Vorschau Frühjahr | De Gruyter Arts & Deutscher Kunstverlag
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De Gruyter / Deutscher Kunstverlag
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Publishing Director Arts
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Acquisitions Editor Deutscher Kunstverlag
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Acquisitions Editor De Gruyter / Deutscher Kunstverlag
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Luzie Diekmann
Editor – Kunstführer Deutscher Kunstverlag
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Marketing und Presse
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Liebe Leserinnen und Leser, seit 1988 unterstützt die Kulturstiftung der Länder Museen, Bibliotheken und Archive beim Erwerb von Kulturgütern von gesamtstaatlicher Bedeutung. Ihr wertvolles Engagement spiegelt sich in den Bänden der Schriftenreihe Patrimonia, deren Bände sich einzelnen ausgewählten Erwerbungen widmen. Wir freuen uns, dass die Kulturstiftung der Länder diese wichtige Reihe nun in unsere verlegerische Hand gegeben hat und der erste Band in neuer Gestaltung bereits erschienen ist. Als Sonderband widmet er sich dem wichtigen Thema des Umgangs mit unserem kulturellen Erbe.
Neu in unserer Vorschau ist der Gastauftritt des Böhlau Verlages. Dessen kunstwissenschaftliche Publikationen erweitern ab sofort unser Programm mit wichtigen Reihen und Einzeltiteln.
Spannende Ausstellungskataloge zu Entdeckungen wie Tina Blau und Georg Lührig, ein Überblickswerk zur Geschichte des Kunstmarktes, erste Bände der Edition Herbert W. Franke, ein neuer Band der Reihe Bestimmungsbuch Archäologie und vieles mehr finden Sie in unserer Frühjahrsvorschau. Ich wünsche Ihnen eine spannende Lektüre und anregende Entdeckungen!
Katja Richter Editorial Director Arts
Helen Frankenthaler 4
CARE MATTERS 6
Calabash Nebula 8
Jugendstil und Symbolismus: Georg Lührig 10
Tina Blau. Im Freien 12
Le Voyage en Tunisie de Wassily Kandinsky et Gabriele Münter 14
Dealing in Splendour 16
Krishna. Religion, Kunst und Popkultur 18
Die Zukunft des kulturellen Erbes 21
Kunst und Konstruktion / Art and Construction 22
Computergrafik – Computerkunst / Computer Graphics – Computer Art 23
Unwritten Biographies 24
Choreo-ethical Assemblages 25
Transdiscourse 3 28
Sticky Emotions 29
Striving for Independence 31
Transformative Feminisms 32
Historic Spaces and the Multisensory Experience 33
Zerstresst! 34
Bildformen des Rechts 35
Back to the Marshes 36
Umwelt & Archiv 37
The Anticipated Museum 38
Exhibition Ecologies 39
Infrastructures of Art Producing, Transporting, and Logistics from a Transnational Perspective 40 The Blind Icon 41
Zwischen Rollenklischees und Rebellion 42
A Collector’s Odyssey 43
Der Umgang mit NS-Raubgut 44
Thinking Provenance, Thinking Restitution 45
2026. International Yearbook of Futurism Studies 46
Oya Lace for Men 47
Spanish Dialogues on Picasso 50 Nach Canova 51
Francesco Bordoni (1574–1654) 52
Les tournois à la cour de France aux XVIe et XVIIe siècles 53
Der amputierte Herrscher 54
Rüstkammer Dresden 55
Werke aus Elfenbein 56
Heimsuchungsskulptur im Mittelalter 58
Aus Mangel an Licht 59
Die Sammlung der Zentralbibliothek Zürich. Teil 3. Kommentierte Ausgabe 60
Visual Culture in Medieval Syriac Traditions 61
Was ist (und was ist nicht) das Tschechische an der Architektur in Böhmen? 64
Industrie erben 65
Architektur von innen denken 66
Mittelalter als Entwurf 67
Pfeil- und Lanzenspitzen 68
BACKLIST
Ausgewählte Titel 7 0
Anita Haldemann (Hrsg.)
Helen Frankenthaler
Seiten 80
Abb. 120 Farbabbildungen
Format 25,5 × 28,0 cm
Br. 978-3-422-80385-5 De ca. € 28,00 [D]
DEUTSCH
APRIL 2026
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Ausstellung
Kunstmuseum Basel, Neubau 18. April bis 23. August 2026
Helen Frankenthaler (1928–2011) war wegweisend für die US-amerikanische Nachkriegskunst. Ihre experimentelle Arbeit mit Farbe und Leinwand machte sie zu einer der wichtigsten Künstler*innen des Abstrakten Expressionismus. Im Alter von nur dreiundzwanzig Jahren behauptete sie sich in einem von Männern dominierten Umfeld mit der Entwicklung der für sie charak-
Einblicke in Helen Frankenthalers Schaffen und Leben, ihre Reisen und ihre künstlerischen Inspirationen anhand von zentralen Werken aus fünf Jahrzehnten
Erste deutschsprachige Publikation, in der Werke von Helen Frankenthaler Arbeiten ihrer Vorbilder – unter anderem von Édouard Manet, André Derain und Marie Laurencin –gegenübergestellt werden
teristischen Soak-Stain-Technik. Ihre künstlerische Arbeit spielte eine entscheidende Rolle beim Übergang vom Abstrakten Expressionismus zur Farbfeldmalerei. In kurzer Zeit entwickelte sie die Soak-Stain-Technik, die zu ihrem Markenzeichen werden sollte. Der Begleitband zur Ausstellung im Kunstmuseum Basel beleuchtet ein halbes Jahrhundert ihrer innovativen Malerei
und setzt einen besonderen Fokus auf die intensive Auseinandersetzung Frankenthalers mit der Kunstgeschichte.
Mit Beiträgen von Anita Haldemann, Karen Wilkin, Amanda Kopp-Kempinski
Eine Ausstellung der SAMMLUNG VERBUND, Wien
Albertina Wien
13. März bis 14. Juni 2026
Sorge, Fürsorge und Pflegearbeit sichern die Grundlage menschlichen Zusammenlebens. Der Ausstellungskatalog der Wiener
SAMMLUNG VERBUND präsentiert Arbeiten von Künstler*innen, die sich existenziellen Bereichen des Sorge-Tragens widmen. Sie reflektieren eine neue „Zeichensprache der Küche“. Sie machen bezahlte und unbezahlte Sorgearbeit – oft unsichtbar und unter prekären Arbeitsverhältnissen verrichtet – als Klassenpolitik sichtbar. Berührende Fotografien zu Altenpflege zeigen generationsübergreifenden Zusammenhalt. Künstlerinnen als Mütter thematisieren den Stellenwert von Sorgearbeit im Kunstbetrieb. Dabei werden Werke der Feministischen Avantgarde der 1970er-Jahre mit zeitgenössischen Arbeiten in einen spannenden Dialog gesetzt. Die Publikation will auf diesem Weg auch zur Wertschätzung der mehrheitlich von Frauen verrichteten Sorgearbeit beitragen.
Mit Beiträgen von Marlene Streeruwitz, Vanessa Joan Müller, Sascia Bailer, María Laura Rosa, Nina Schedlmayer, Gabriele Schor, Thomas Macho, Martina Genetti, Jenni Tischer
Gabriele Schor (Hrsg.)
CARE MATTERS
Kunst aus der SAMMLUNG VERBUND, Wien
Seiten 208
Abb. 100 Farbabbildungen
Format 19,0 × 25,5 cm
Geb. 978-3-422-80392-3 De ca. € 40,00 [D]
DEUTSCH
APRIL 2026
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Eine Auseinandersetzung mit der hochaktuellen Thematik Care/Sorge/ Fürsorge
Ein spannender Dialog zwischen Werken der Feministischen Avantgarde der 1970erJahre und zeitgenössischen Arbeiten –darunter Skulpturen, Objekte, Fotografien, Zeichnungen und Videos
Beteiligte Künstler*innen: Akihito Yoshida, Aneta Grzeszykowska, Anna Kutera, Anna Schölß, Annegret Soltau, Birgit Jürgenssen, Christine Lederer, Elizabeth Catlett, Frida Orupabo, Hannah Cooke, Karin Mack, Kirsten Justesen, Laura Ribero, Lena Henke, Letícia Parente, Lorna Simpson, Małgorzata Markiewicz, Margaret Raspé, Maria Pinin´ska-Beres´, Marlene Haring, Martha Rosler, Mary Sibande, Mierle Laderman Ukeles, Natalia Iguiñiz, Nicole Wermers, Renate Bertlmann, Rosemarie Trockel, See Red Women’s Workshop, Sophie Gogl, VALIE EXPORT
Ausstellung Weltmuseum Wien
17. September 2025 bis 11. Januar 2026
Der erste Band der neuen Serie WMW NOW ist der Künstlerin, Aktivistin und Landwirtin Tabita Rezaire gewidmet. In ihren Arbeiten verbindet Rezaire auf poetische und kritische Weise indigene Kosmologien, afrikanische Spiritualität, ökofeministische Perspektiven und wissenschaftliche Erkenntnisse zu einer dichten künstlerischen Praxis, die eine poetische und kritische Neukonfiguration von Wissen erkennen lässt. Fünf Autor*innen steuern zu dem
Claudia Banz (Hrsg.) Calabash Nebula
Tabita Rezaire and Her Cosmological Tales of Connection
WMW NOW 1
Seiten 65
Abb. 12 Farbabbildungen
Format 15,0 × 23,0 cm
Br. 978-3-68924-083-7 En € 18,00 [D]
ENGLISCH OKTOBER 2025 DE GRUYTER
Auftakt der neuen Buchreihe des Weltmuseums Wien
Beitrag zu aktuellem Ausstellungs- und Forschungsprojekt des Weltmuseums
Projekt Beiträge aus ihren jeweiligen Fachgebieten bei: die Künstlerin Léa d. Allexandre, die Kuratorin Inke Arns, die Umweltaktivistin und Autorin Holly Bynoe, der Ethnobotaniker MarcAlexandre Tareau und die Meeresbiologin und Verhaltensforscherin Anja Wegner. Ihre Texte eröffnen vielschichtige Herangehensweisen an Rezaires Arbeiten und zeigen auf, wie sich Wissen, Praxis und Ästhetik auf fruchtbare Weise überschneiden können.
Claudia Banz, Weltmuseum Wien
Ausstellung
Museum Wiesbaden
22. Mai 2026 bis 17. Januar 2027
Georg Lührig (1868–1957) zählt zu jenen Künstlern, die um die Jahrhundertwende Dresdens Kunstszene bestimmten, indem sie die Strömungen des Jugendstils und des Symbolismus in eine ihnen eigene geheimnisvolle und faszinierende Bildsprache fassten. Lührigs Gesamtwerk zeichnet sich durch große gestalterische wie inhaltliche Vielseitigkeit aus. Er experimentierte mit unterschiedlichen Arbeitsmaterialien und Techniken,
Peter Forster (Hrsg.), Museum Wiesbaden Jugendstil und Symbolismus: Georg
Lührig
Ein Meister aus Dresden
Seiten 256
Abb. 250 Farbabbildungen
Format 24,0 × 28,0 cm
Geb. 978-3-422-80395-4 De ca. € 45,00 [D]
DEUTSCH
JUNI 2026
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erster umfassender Katalog zum Werk des Dresdner Künstlers Georg Lührig – mit neu erschlossenem Nachlassmaterial
Ein grundlegender Beitrag zur Erforschung von Jugendstil und Symbolismus in Dresden
darunter Kohle, Bleistift, Aquarellfarbe sowie Lithografie. Der vorliegende reich bebilderte Bestandskatalog dokumentiert das Werk eines Künstlers, den es heute wieder zu entdecken gilt – kleine Studienblätter, großformatige Ölgemälde und monumentale Fresken, die im Rahmen von Auftragsarbeiten für öffentliche Gebäude entstanden, Stillleben, Landschaften und Tierdarstellungen sowie Porträts.
Mit Beiträgen von Anna Ahrens, Birgit Dalbajewa, Andreas Dehmer, Jana Dennhard, Petra Eisele, Dörte Folkers, Peter Forster, Wolfgang Glüber, Robby Joachim Götze, René Grohnert, Rolf Günther, Dirk Helme, Joachim Kern, Inge Knoblauch, Helene Kokenbrink, Astrid Nielsen, Thomas Schmidt
MUSEUM
PFALZGALERIE
KAISERSLAUTERN
TINA BLAU IM FREIEN
Ausstellung
Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern 31.Januar bis 25. Mai 2026
Die Werke der österreichischen Malerin Tina Blau (1845–1916) waren prägend für die Landschaftsmalerei des 19.Jahrhunderts. Die Publikation präsentiert anhand von rund 60 Werken ihr künstlerisches Schaffen zwischen 1861 und 1916. Ihre Arbeiten, die in Wien, München sowie während zahlreicher Reisen nach Italien, Frankreich und in die Niederlande entstanden, zeichnen sich durch eine individuelle Bildsprache aus. Erste Bilder malte
Steffen Egle, Martina Padberg, Annette Reich (Hrsg.),
Tina Blau
Im Freien
Seiten 248 Abb. 95 Farbabbildungen
Format 21,5 × 24,5 cm
Geb. 978-3-422-80406-7 De ca. € 42,00 [D]
DEUTSCH
FRÜHJAHR 2026
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Pionierin der österreichischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts und durchsetzungsfähige Frau in einem männerdominierten Kunstbetrieb
sie bereits en plein air, direkt vor dem Motiv, und sie vermochte in der Folge konsequent eine künstlerische Ausdrucksform zu entwickeln, die den Aufbruch in die Moderne verkörperte. Der Katalog beleuchtet ihre Rolle als Pionierin der österreichischen Landschaftsmalerei und würdigt ihren Einfluss auf die Moderne – sowohl als Künstlerin als auch als Wegbereiterin für Frauen in der Kunstwelt.
Mit Beiträgen von Johanna Elisabeth Bauer, Markus Fellinger, Karoline Feulner, Florian Heine, Katharina Lovecky, Martina Padberg, Annette Reich, Maximilian Schachner
Erste umfassende Studie und Katalogisierung der Tunesien-Reise von Wassily Kandinsky und Gabriele Münter
Kandinskys und Münters Werke in direkter Gegenüberstellung
Präsentation von 540 Kunstwerken, etwa die Hälfte davon erstmals publiziert
Wassily Kandinsky und Gabriele Münter verbrachten 1905 drei Monate in Tunesien. Während dieser kaum bekannten Reise schufen sie Seite an Seite um die 540 Werke, die in dieser Publikation als visuelles Reisetagebuch präsentiert werden. Beide sahen sich in Tunesien erstmals mit der arabischen Kultur konfrontiert. Sie waren vor allem von den Gassen der Medinas, den volkstümlichen Szenen und den muslimischen Kultstätten, Moscheen und Friedhöfen, sowie von der arabischen Schrift und den angewandten Künsten fasziniert. Erstmals widmet sich dieses Buch ausschließlich der wenig bekannten Werkgruppe der Tunis-Reise in ihrer Gesamtheit. Rund die Hälfte des Materials war bislang unveröffentlicht und wird hier erstmals in einem umfassenden Katalog präsentiert und im Kontext ihrer Entstehung analysiert.
Dominique Jarrassé, Emeritierter Professor, Universität Bordeaux
Isabelle Jansen, Gabriele Münter und Johannes Eichner Stiftung, München
Matthias Mühling, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München
Ausstellung
Gartenpalais Liechtenstein, Wien
30.Januar bis 6. April 2026
Mechanismen und Phänomene des modernen und zeitgenössischen Kunstmarkts exisitieren seit Jahrhunderten. Das Anfertigen von Kopien und Serien war schon im antiken Rom eine bewährte Strategie zur Effizienzsteigerung, die im 19. Jahrhundert auf die Spitze getrieben wurde. Massenware wurde bereits im Antwerpen des 17.Jahrhunderts im großen Stil expor-
Christian Huemer, Stephan Koja (Hrsg.) Noble Begierden
Eine Geschichte des europäischen Kunstmarktes
Seiten ca. 440
Abb. ca. 210 Farbabbildungen
Format 24,0 × 28,0 cm
Geb. 978-3-68924-106-3 De € 58,00 [D]
DEUTSCH
FEBRU AR 2026 DE GRUYTER
Reich bebildertes Überblickswerk
Einführung in die Geschichte des Kunstmarkts für ein breites Publikum
Mit Beiträgen internationaler Experten*innen wie Alexandra Bounia, Sandra van Ginhoven, Sascha Kansteiner, Simon Kelly, Weixuan Li, Bénédicte
Miyamoto, Kim Oosterlinck, Tom Stammers, Filip Vermeylen u. a.
tiert, Händler profitierten von internationalen Netzwerken und verschifften ihre Waren weltweit. Fokussierend auf Innovationszentren, prägende Persönlichkeiten und bedeutende Handels- und Kunstzentren zeigt dieses Standardwerk die wichtigsten Entwicklungsschritte auf, die den Kunstmarkt prägten. Erstmals erzählt dieser Band anhand von Essays füh-
render Expertinnen und Experten eine Geschichte des Kunstmarkts von der Antike bis ins 19. Jahrhundert
Christian Huemer, Belvedere Research Center, Wien
Stephan Koja, LIECHTENSTEIN. Fürstliche Sammlungen, Vaduz–Wien
Ausstellung
Museum Fünf Kontinente, München 24. April bis 8. November 2026
Krishna ist eine der beliebtesten und vielgestaltigsten Gottheiten des Hinduismus. Der reich bebilderte Band zeigt, wie Krishna seit Jahrhunderten Menschen in Indien und weit darüber hinaus inspiriert: als göttlicher Held, Liebhaber und Lehrer. Internationale Beiträge beleuchten die Gestalt Krishnas in Religion, Kunst und Mythologie
Anne Hartig, Patrick Felix Krüger (Hrsg.)
Krishna. Religion, Kunst und Popkultur
Seiten 176 Abb. 100 Farbabbildungen
Format 22,0 × 28,0 cm
Geb. 978-3-422-80407-4 De ca. € 40,00 [D]
DEUTSCH
MAI 2026
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Einzigartiger Überblick über die facettenreiche Gestalt Krishnas
Verbindet Kunst, Religion und Kulturgeschichte von indischen Ursprüngen bis zur globalen Popkultur
und verfolgen seine Spuren bis in die moderne Popkultur. Anhand von ausgewählten Objekten lädt der Begleitband dazu ein, Krishnas anhaltende Ausstrahlung aus unterschiedlichen kulturellen Perspektiven zu entdecken und gibt spannende Einblicke in die globale Kulturgeschichte.
Mit Beiträgen von Uta Werlich, Anne Hartig, Patrick Felix Krüger, Isabella Nardi, Marion Frenger, Verena Widorn, Anishka Gheewala, Richard Hölzl, Knut Martin Stünkel, Martin Papenheim, Neeraja Poddar
PATRIMONIA
Die Schriftenreihe der Kulturstiftung der Länder
Seit über drei Jahrzehnten widmet sich die Kulturstiftung der Länder ihrer satzungsgemäßen Aufgabe: Museen, Bibliotheken und Archive beim Erwerb, bei der Vermittlung und dem Erhalt von Kunstwerken und Kulturgütern von gesamtstaatlicher Bedeutung zu unterstützen. Seit 1988 gibt die Kulturstiftung der Länder die Schriftenreihe PATRIMONIA heraus.
PATRIMONIA präsentiert fundierte wissenschaftliche Einzelbetrachtungen ausgewählter Erwerbungsförderungen, die in Zusammenarbeit mit den geförderten Institutionen entstehen. Die sammlungs- und objektbezogene Grundlagenforschung steht somit in unmittelbarem Zusammenhang mit den Aufgaben der Kulturstiftung der Länder, ihre Ergebnisse werden in der PATRIMONIA-Reihe abgebildet. Ab 2025 wird das Spektrum der vorgestellten Förderprojekte durch Sonder- und Sammelbände und Themen wie Restaurierung erweitert.
Die voraussichtlich nächsten PATRIMONIA-Bände thematisieren das „Karlsruher Skizzenbuch“ von Caspar David Friedrich, das die Klassik Stiftung Weimar, die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und die Stiftung Preußischer Kulturbesitz gemeinsam erworben haben, und die eigenhändige Niederschrift einer Komposition von Ludwig van Beethoven, deren Erwerbung durch das Beethoven-Haus in Bonn die Kulturstiftung der Länder gefördert hat.
#Ab sofort im Programm des Deutschen Kunstverlages
#Jetzt auch digital erhältlich
#Frei verfügbar im Open Access
#Neue Gestaltung
Wie kann das kulturelle Erbe in einer sich verändernden Gesellschaft in Zeiten von Klimawandel und bewaffneten Konflikten lebendig bleiben? Und welche politischen Rahmenbedingungen sind notwendig, um eine zukunftsfähige Kulturlandschaft zu gestalten? Expertinnen und Experten aus Kultur, Politik und Wissenschaft beleuchten in diesem Band die aktuel-
Hessisches Ministerum für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, Kulturstiftung der Länder (Hrsg.)
Die Zukunft des kulturellen Erbes
Strategien und Konzepte aus Politik und Praxis
Patrimonia 406
Seiten 128
Abb. 4 s/w-Abbildungen, 56 Farbabbildungen
Format 19,0 × 26,0 cm
Br. 978-3-422-80358-9 De € 20,00 [D]
E-Book 978-3-422-80359-6 De Open Access
DEUTSCH
NOVEMBER 2025
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Aktuelle Beiträge zur Debatte
Positionen aus Politik, Kultur und Wissenschaft
Zukunftsweisende Strategien für den Umgang mit kulturellem Erbe
len Herausforderungen und zukünftigen Perspektiven im Umgang mit dem kulturellen Erbe. Sie stellen Strategien vor, die einen angemessenen Schutz, eine zeitgemäße Vermittlung und eine nachhaltige Entwicklung ermöglichen.
Die Beiträge bieten wertvolle Einblicke für alle, die sich mit der strategischen Weiterentwicklung des kulturellen Erbes befassen und die Zukunft unserer
kulturellen Identität aktiv mitgestalten möchten.
Mit Beiträgen von Timon Gremmels, Hartmut Dorgerloh, Markus Hilgert, Ulrike Lorenz, Sharon Macdonald, Hermann Parzinger, Eva Rödel, Olaf Zimmermann u. a.
Herbert W. Franke gilt als einer der weltweit ersten Theoretiker algorithmischer Prozesse, künstlicher Intelligenz und digitaler Medien. In seiner Publikation Kunst und Konstruktion zeigt er sich als radikaler Vordenker einer „künstlerischen Substanz der Technik“. So stellt dieser Band der Edition die Überlegung vor, dass die Kunst der Zukunft durch die Kooperation von
Susanne Päch (Hrsg.),
Herbert W. Franke
Kunst und Konstruktion / Art and Construction
Physik und Mathematik als fotografisches
Experiment / Physics and Mathematics as photographic experiment
Edition Herbert W. Franke 1
Seiten 272 Abb. 110 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-422-80354-1 De/En € 48,00 [D]
E-Book 978-3-422-80357-2 De/En € 48,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
MÄRZ 2026
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erster Band der deutsch-englischen Edition der einflussreichen Schriften Herbert W. Frankes
Verschmelzung von Kunst und naturwissenschaftlichen Phänomenen
Herbert W. Franke als Vordenker mathematisch codierter Kunst
Mensch und Maschine geprägt sein würde. Dass Franke diesen Gedanken bereits 1957 formulierte, macht Kunst und Konstruktion zu einem Schlüsseltext. In einer Zeit, in der Mathematik, Digitalität und künstliche Intelligenz das Verständnis von Kreativität radikal neu definieren, scheinen Frankes Überlegungen weit vorgegriffen zu haben. Kunst und Konstruktion ist ein
Buch, das auch heute noch dazu herausfordert, die Kunst im Lichte einer technisch bestimmten Welt neu zu denken.
Herbert W. Franke (1927–2022), Physiker, Kunsttheoretiker, Science-Fiction Autor
Susanne Päch, Publizistin, Stiftung Herbert W. Franke
Herbert W. Franke legte 1971 mit Computergrafik – Computerkunst das erste Kompendium einer sich gerade erst herausbildenden Kunstrichtung vor.
Mit seiner Darstellung der methodischen, technischen und künstlerischen Entwicklungen sowie ihren Zukunftsperspektiven – auch im Kontext einer rationalen Kunsttheorie – beeinflusste Franke die Gruppe generativer Kunst-
Susanne Päch (Hrsg.),
Herbert W. Franke
Computergrafik – Computerkunst / Computer Graphics – Computer Art
Methoden – Geschichte – Perspektiven / Methods –History – Perspectives
Edition Herbert W. Franke 2
Seiten 320 Abb. 110 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-422-80355-8 De/En € 48,00 [D]
E-Book 978-3-422-80356-5 De/En € 48,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
MÄRZ 2026
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Standardwerk zur frühen Geschichte der Computergrafik
Methoden und Apparate in ihrer ersten künstlerischen Anwendung
Weitgefasste Untersuchung zu den Anfängen der Computerkunst
schaffender nachdrücklich. Seine Überlegungen wirken bis heute auf unser Verständnis der dynamischen Wechselwirkungen zwischen den Bereichen Kunst, Wissenschaft und Technologie ein. Franke untersucht in diesem Band mehr als 80 Werke der Computerkunst, von denen heute viele als Ikonen einer neuen Kunstrichtung angesehen werden. So gibt diese frühe
Betrachtung einen beeindruckenden Einblick in die Entstehungsgeschichte computergenerierter Kunst, die höchst aktuell ist.
Herbert W. Franke (1927–2022), Physiker, Kunsttheoretiker, Science-Fiction Autor
Susanne Päch, Publizistin, Stiftung Herbert W. Franke
Spätestens mit dem „Anschluss“ 1938 bleibt an der Kunstgewerbeschule, der heutigen Universität für angewandte Kunst Wien – der Angewandten, kein Stein auf dem anderen. Jüdische und politisch unerwünschte Lehrende und Studierende werden ausgeschlossen und vertrieben, unzählige hoffnungsvolle Karrieren enden schlagartig. Ihre Fluchtrouten, teils über mehrere Kontinente, führen ins Exil in die USA, nach England, Israel, Südamerika oder Australien. Andere aber sind kontinu-
Bernadette Reinhold (Hrsg.)
Unwritten Biographies
Brüche und Kontinuitäten. Künstler*innen der Angewandten Wien. Fractures and Continuities. Artists of the Angewandte Vienna 1933–1955
Edition Angewandte
Seiten 600
Abb. 100 Abbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-68924-087-5 De/En € 49,00 [D]
E-Book 978-3-68924-088-2 De/En € 49,00 [D]
DEUTSCH/ENGLISCH
JUNI 2026 DE GRUYTER
Deutsch-englische Publikation mit neuesten Forschungen zur Exilgeschichte von Künstler*innen der Wiener Moderne
Kritische Institutionengeschichte im kulturpolitischen Kontext
Folgeband von „Sonderfall“ Angewandte. Die Universität für angewandte Kunst Wien im Austrofaschismus, Nationalsozialismus und in der Nachkriegszeit
ierlich, im Austrofaschismus, in der NSZeit bis hinein in die Nachkriegszeit erfolgreich. Mit diesem Sammelband ist die Angewandte auf Spurensuche nach Künstler*innen aus Kunst, Architektur, Arbeit für Bühne und Film, Design, Mode, Kunstpädagogik und -therapie, die vergessen oder nur in Fachkreisen bekannt sind: Unwritten Biographies – eine bislang kaum beleuchtete, durchaus ambivalente Geschichte der Angewandten sowie der Wiener Moderne..
Bernadette Reinhold, Kunstsammlung und Archiv, Universität für angewandte Kunst Wien
Wie können wir die Welt um uns herum mithilfe unseres Körpers, ethischer Überlegungen und œkologischem Bewusstsein verstehen und durch kosmopoietische, generative Kräfte aktiv mitgestalten? Choreo-ethical
Assemblages – Embodied Research as Cosmopoietic Œkology untersucht die Querverbindungen zwischen Choreographie, Ethik und Œkologie durch
Mariella Greil
Choreo-ethical
Assemblages
Embodied Research as Cosmopoietic Œkology
Edition Angewandte
Seiten 440
Abb. ca. 200 Abbildungen
Format 16,0 × 31,0 cm
Geb. 978-3-68924-089-9 En € 44,00 [D]
E-Book 978-3-68924-090-5 En € 44,00 [D]
ENGLISCH MAI 2026 DE GRUYTER
Interdisziplinäre Perspektive: Verknüpft Choreographie, Ethik und Ökologie und spricht so unterschiedliche Disziplinen wie Tanzwissenschaften, Philosophie, Psychotherapie, Ökologie und Künstlerische Forschung an
Innovative Forschungsmethoden: Neue Ansätze wie mikrophänomenologische Verkörperung zur Erforschung subjektiver Erfahrungen.
verkörperte Forschung. Das Buch stellt die mikrophänomenologische Vergegenwärtigung des Begreifens und zielgerichtete Polysemie als Methoden vor, um subjektive Erfahrungen zu erforschen und für vielfältige Interpretationen zu öffnen. „Choreo-ethische Assemblagen“ machen sozial-ästhetische Sensibilisierung und epistemische Singularitäten erfahrbar.
Mariella Greil, Künstlerin und Forscherin, Universität für angewandte Kunst Wien
Ernst Logar (Hrsg.) Reflecting Oil
2025
Broschur
978-3-68924-253-4 EN E-Book
978-3-68924-046-2 EN € 32,00 [D]
Başak Şenova (Hrsg.) The Octopus On Diversities, Art Production, Educational Models, and Curatorial Trajectories 2024
Broschur
978-3-11-136534-3 EN E-Book
978-3-11-136554-1 EN € 42,00 [D]
Parlamentsdirektion, Universität für angewandte Kunst Wien, Pascal Petignat (Hrsg.) Probelauf
Performative Szenen zum parlamentarischen Betrieb 2024
Broschur
978-3-11-133716-6 DE € 45,00 [D]
Barbara Putz-Plecko (Hrsg.) Heterotopien des Künstlerischen Lehren als künstlerische Praxis
2025
Broschur
978-3-11-145774-1 DE E-Book
978-3-11-145819-9 DE € 52,00 [D]
Peter Weibel, Katharina Gsöllpointner (Hrsg.) Ruth Schnell – WORKBOOK Mirrors of the Unseen 2023
Broschur
978-3-11-124998-8 EN E-Book
978-3-11-125010-6 EN € 45,00 [D]
Cosima Rainer, Eva Maria Stadler (Hrsg.) Schule Oberhuber Der Künstler, Rektor, Ausstellungsmacher und sein Programm 2023
Broschur
978-3-11-106160-3 DE E-Book
978-3-11-106222-8 DE € 42,00 [D]
Barbara Putz-Plecko (Hrsg.) Geografien des Textilen Lehren als künstlerische Praxis
2025
Broschur
978-3-11-145760-4 DE E-Book
978-3-11-145818-2 DE € 52,00 [D]
Alfred Vendl,
(Hrsg.) Doors to Hidden Worlds The Power of Visualization in Science, Media, and Art 2023
Geb.
978-3-11-125000-7 EN E-Book
978-3-11-125012-0 EN € 52,00 [D]
Martina Griesser-Stermscheg, Christine Haupt-Stummer, Renate Höllwart, Beatrice Jaschke, Monika Sommer, Nora Sternfeld, Luisa Ziaja (Hrsg.) Widersprüche. Kuratorisch handeln zwischen Theorie und Praxis
2023
Broschur
978-3-11-101452-4 DE E-Book
978-3-11-102717-3 DE € 42,00 [D]
Sammelbände, Dokumentationen und Monografien aus den Bereichen
Martina R. Fröschl
Die Buchreihe der Universität für angewandte Kunst Wien
Sven Ingmar Thies (Hrsg.) Grafikdesign unterrichten Ansätze, Einblicke, die Bedeutung des Zuhörens und 24 Interviews mit inspirierenden Lehrenden
2025
Broschur
978-3-0356-2965-1 DE E-Book
978-3-0356-2967-5 DE € 42,00 [D]
Monika Sommer, Nora Sternfeld, Luisa Ziaja, Martina Griesser-Stermscheg (Hrsg.) Nicht einfach ausstellen Kuratorische Formate und Strategien im Postnazismus 2025
Broschur
978-3-11-136449-0 DE € 42,00 [D]
Eva Maria Stadler, Jenni Tischer (Hrsg.) Abstraction & Economy Myths of Growth
2024
Broschur
978-3-11-136634-0 EN E-Book
978-3-11-137134-4 EN € 45,00 [D]
Thomas Feuerstein, Jens Hauser, Lucie Strecker (Hrsg.) Life Is Other A/Biotic Entanglements in Art and Curating
2025
Broschur
978-3-68924-133-9 EN E-Book
978-3-68924-011-0 EN € 42,00 [D]
Bernadette Reinhold, Christina Wieder (Hrsg.) „Sonderfall“ Angewandte Die Universität für angewandte Kunst Wien im Austrofaschismus, Nationalsozialismus und in der Nachkriegszeit 2024
Broschur
978-3-11-136632-6 DE E-Book
978-3-11-137149-8 DE € 49,00 [D]
Payer Gabriel A plus minus Z Payer Gabriel. Abwesenheit –Zufall / Absence – Accidental 2023
Universität für angewandte Kunst Wien (Hrsg.) Radikale Universität Universitäten in Zeiten globaler Umbrüche. Die Angewandte und Rektor Gerald Bast 2023
Broschur
978-3-11-134156-9 DE E-Book
978-3-11-134167-5 DE € 49,00 [D]
Marcel Bois, Bernadette Reinhold (Hrsg.) Margarete Schütte-Lihotzky. Architecture. Politics. Gender. New Perspectives on Her Life and Work
2023
Broschur
978-3-0356-2699-5 EN E-Book
978-3-0356-2702-2 EN € 42,00 [D]
# Architektur
# Bildende und Mediale Kunst # Design # Konservierung und Restaurierung
# Kunstwissenschaften, Kunstpädagogik und Kunstvermittlung # Sprachkunst
Jacqueline
Transdiscourse 3 – Women in Art, Science, and Body Politics bringt internationale Künstlerinnen zusammen, um die dynamischen Schnittstellen von Kunst, Wissenschaft, Körperpolitik und inklusiver Zukunft zu erkunden. In kreativer Zusammenarbeit mit Wissenschaftler*innen setzen sie sich mit Fragen der Fürsorgeethik sowie mit drängenden sozialen und ökologischen Herausforderungen auseinander. In fünf Themenbereiche gegliedert (Contextualisations, Personal Reflections,
Auch interessant
Jillian Scott (Hrsg.)
Transdiscourse 3
Women in Art, Science, and Body Politics
Seiten 240
Abb. 60 s/w-Abbildungen, 40 Farbabbildungen
Format 19,5 × 24,0 cm
Br. 978-3-68924-141-4 En € 49,00 [D]
E-Book 978-3-68924-148-3 En € 49,00 [D]
ENGLISCH DEZEMBER 2025 DE GRUYTER
Interdisziplinäre Zusammenarbeit, bei der Künstlerinnen und Wissenschaftlerinnen gemeinsam an Themen wie Darstellung, kreatives Schaffen und ethische Fragen arbeiten
Feministischer und inklusiver Fokus auf Ethik der Fürsorge, Menschenrechte und Nachhaltigkeit – mit einer klaren Perspektive auf drängende Umweltfragen und Frauenrechte
Exhibitions, Conversations und Investigations) untersuchen die Autorinnen, wie ein neues Verständnis von Kreativität und Körperpolitik Auswirkungen auf Menschenrechte, Nachhaltigkeit, Körperdarstellungen und persönliche Ausdrucksformen haben kann. Transdiscourse 3 versteht sich als Plattform für transdisziplinären Dialog und als Resonanzraum für künstlerisch-forschende Praxis, die dazu ermutigt, sich aktiv auf kreative Prozesse, kritische Reflexionen und transformative Verän-
Andrea Gleiniger, Angelika Hilbeck,
Jill Scott (Hrsg.)
Transdiscourse 1
Mediated Environments
Seiten 216
Abb. 15 s/w, 69 in Farbe
Format 20,7 × 23,8 cm
Br. 978-3-99043-364-5 En € 42,79 [D]
ENGLISCH OKTOBER 2010 AMBRA VERLAG
derung einzulassen – eine Einladung, die Grenzen zwischen Kunst, Wissenschaft und gesellschaftlicher Praxis produktiv zu überschreiten.
Jill Scott, Medienkünstlerin, Kuratorin, Autorin und Art-and-Science-Forscherin; Professorin emerita, Zürcher Hochschule der Künste (ZhdK), Gründerin des Artists-in-Labs-Programms
Jill Scott (Hrsg.)
Transdiscourse 2
Turbulence and Reconstruction
Seiten 240
Abb. 60 s/w, 30 in Farbe
Format 20,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-11-046981-3 En € 44,95 [D]
ENGLISCH JANUAR 2016 DE GRUYTER
Mit Tracey Emin und Richie Culver werden in diesem Buch zwei Künstler*innen gegenübergestellt, die sich mit Themen wie Emotionalität, Authentizität und Geschlechterbildern beschäftigen. Ausgangspunkte sind Selbstinszenierung und öffentliche Resonanz auf das künstlerische Schaffen sowohl von Emin als auch von Culver. Wie verschränken sich kulturell codier-
Carolin A. Heel
Sticky Emotions
Zur Geschlechterspezifik künstlerischer Identität
Seiten 272 Abb. 32 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-68924-172-8 De € 99,00 [D]
E-Book 978-3-68924-022-6 De € 99,00 [D]
DEUTSCH MÄRZ 2026 DE GRUYTER
Erste wissenschaftliche Monografie zu Richie Culver
Neue Perspektiven auf das Werk Tracey Emins
Emotion, Gender und Identität im Spannungsfeld kulturellen und medialen Wandels
te Emotionen, autobiografische Narrative und Geschlechterbilder in den beiden Œuvres? Zeichnet sich in Culvers Werk eine Aneignung vormals weiblich codierter Emotionalität ab oder ein Wandel hin zu einer geschlechtsunspezifischen künstlerischen Identität? Anhand einer vergleichenden Werklektüre werden spezifische Modi der Selbstinszenierung und affektiven
Adressierung herausgearbeitet – im Spannungsfeld von Subjektivität, Popkultur und kunsthistorischer Einschreibung.
Carolin A. Heel, Kunstwissenschaftlerin und Kuratorin, Karlsruhe
UNSERE OYSTER-REIHE
FEMINIST AND QUEER APPROACHES TO ARTS, CULTURES, AND GENDERS
Christiane Kruse, Sven Christian Schuch, Ileana Pascalau, Mona Behfeld (Hrsg.)
Make - Get - Be Visible
A Queer_Feminist Perspective of Art and Design
2025. 304 Seiten
112 farbige Abbildungen
17,0 × 24,0 cm
Broschur € 59,00 [D]
Deutsch-englische Ausgabe
ISBN 978-3-68924-215-2
E-Book ISBN 978-3-68924-036-3
Maike Hoffmeister
Posthumane Männlichkeiten
Maskuline Cyborgs und queere Körper in der Kunst seit 1990 2024. 299 Seiten
40 Abbildungen, 10 farbige Abbildungen
17,0 × 24,0 cm
Broschur € 79,00 [D]
ISBN 978-3-68924-129-2
E-Book ISBN 978-3-68924-007-3
Amrei Buchholz, Alicia Fuentes Vega, Julia Kloss-Weber (Hrsg.) Turning the Mirror
Gendered Art Histories of Ibero-America and the Iberian Peninsula 2025. 248 Seiten
55 farbige Abbildungen
17,0 × 24,0 cm
Gebunden € 72,00 [D] Deutsch-spanische Ausgabe
ISBN 978-3-11-118249-0
E-Book ISBN 978-3-11118-324-4
Elana Shapira, Daniela Finzi (Hrsg.) It Hurts!
Violence against Women in Art and Psychoanalysis 2025. 204 Seiten
60 farbige Abbildungen
17,0 × 24,0 cm
Broschur € 72,00 [D]
Deutsch-englische Ausgabe
ISBN 978-3-11-133596-4
E-Book ISBN 978-3-11-133607-7
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts setzten Frauen die Kamera - damals noch ein neuer technischer Apparat - ein, um ein unabhängiges Leben als professionelle Fotografinnen zu führen. In nördlichen Ländern hatten Fotografinnen eine besonders starke Position, da sich mit Hilfe der Fotografie persönliche, wirtschaftliche und politische Unabhängigkeit erzielen ließ.
Sigrid Lien, Mette Sandbye (Hrsg.)
Striving for Independence
Nordic Women Studio Photographers, 1860–1920
Oyster 7
Seiten 496
Abb. 200 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-11-133893-4 En € 58,00 [D]
E-Book 978-3-11-133895-8 En € 58,00 [D]
ENGLISCH APRIL 2026 DE GRUYTER
Gegennarrative von weiblicher Unabhängigkeit in der Fotografiegeschichte
Beleuchtet Leben und Werk bislang unbekannter nordischer Fotografinnen
Mit Beiträgen führender Expert*innen für Fotografie aus Dänemark, Norwegen, Schweden, Finnland und Island
Viele von ihnen stellten nur weibliche Assistenten an und blieben unverheiratet; einige lebten in lebenslangen Beziehungen mit Frauen. Diese Pionierinnen gehörten einer Generation an, die erstmals die Macht hatte, ihre eigene visuelle Darstellung sowie jene anderer Frauen zu definieren. Durch ein breites Spektrum an Fallstudien bietet diese Publikation eine Gegengeschichte zu
bestehenden Historien von Fotografie und zeigt erstmals das befreiende Potenzial des Mediums für Frauen auf.
Sigrid Lien, Universität Bergen, Norwegen Mette Sandbye, Universität Kopenhagen, Dänemark
Diese Publikation befasst sich erstmals eingehend mit den Themen Feminismus, Gender im Zusammenhang mit zeitgenössischer nordischer Kunst und bewertet diese neu. Die sich wandelnde Natur des „Nordischen“ wird eingehend untersucht und das populäre Bild des liberalen Nordens in Hinblick auf Gender, Sexualitäten und Ethnien
Kerry Greaves, Birgitte Thorsen Vilslev (Hrsg.)
Transformative Feminisms
Nordic Art in the Transcultural Present
Oyster 6 Seiten 368
Abb. 52 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-11-133216-1 En € 79,00 [D] E-Book 978-3-11-133225-3 En Open Access
ENGLISCH FEBRUAR 2026 DE GRUYTER
Erste umfassende Untersuchung feministischer Kunst der Länder des europäischen Nordens
Besonderer Schwerpunkt auf Entkolonialisierung und Transkulturalität
hinterfragt. Der intersektionale, transhistorische und transkulturelle Schwerpunkt ermöglicht eine nuancierte Darstellung des „Nordischen“ und entmystifiziert gebräuchliche Tropen. Aufgezeigt werden relevante Themenfelder nordischer feministischer Kunst, mit denen sich Forscher*innen aktuell befassen: das skandinavische Wohl-
fahrtsmodell, Gender, Sexualität und Körper, Transkulturalität und Entkolonialisierung sowie (Post-)Migration und posthumaner Feminismus.
Kerry Greaves, Birgitte Thorsen Vilslev Universität Kopenhagen
Dieser Band setzt sich für einen Paradigmenwechsel in der Erforschung historischer Räume ein: weg von einer primär visuellen Hermeneutik hin zu einem kognitiv fundierten, multisensorischen Ansatz, der Licht, Klang, Klima und Bewegung als integrale Bestandteile architektonischer Erfahrung versteht. Die zugrunde liegende Prämisse ist einfach, aber folgenreich: Historische Räume und Ensembles
Matteo Burioni, Stephan Hoppe (Hrsg.)
Historic Spaces and the Multisensory Experience
A Digital Exploration of Light, Sound, and Movement
Seiten 288 Abb. 50 s/w-Abbildungen, 64 Farbabbildungen Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-68924-247-3 En € 69,00 [D] E-Book 978-3-68924-043-1 En Open Access
ENGLISCH MÄRZ 2026 DE GRUYTER
Neue Forschungsansätze basierend auf 3D-, Licht- und Tonsimulation
waren keine passiven Behältnisse für Kunstwerke oder Rituale, sondern dynamische Wahrnehmungsräume, deren Wirkung im Zusammenspiel von materieller Form und den Menschen, die sie nutzten und erlebten, entstand. Neue Verfahren der digitalen Aufzeichnung, Simulation und sensorgestützten Messung eröffnen heute die Möglichkeit, diese Interaktionen mit einer Präzision zu erfassen, die den
Geisteswissenschaften bislang nicht zugänglich war.
Matteo Burioni, Bayerische Akademie der Wissenschaften, München Stephan Hoppe, Ludwig-Maximilians-Universität München
Unsere digitale Gegenwart ist gekennzeichnet von Fragmentierung, Beschleunigung und Reizüberflutung.
Dies findet seinen Ausdruck auch in visuellen Kulturen unserer Zeit. Die Bilder sind flüchtig, affektiv, überladen; sie stressen und werden selbst gestresst. Dieses Buch führt mit dem Begriff der Zerstressung eine neue Denkfigur ein, die diese Dynamik in ihren ästhetischen wie politischen Dimensionen greifbar macht. (Bild-)Störungen,
Br. 978-3-11-133691-6 De € 69,00 [D] E-Book 978-3-11-133741-8 De Open Access
DEUTSCH
JANUAR 2026
DE GRUYTER
Neue ästhetische wie (bild)theoretische Perspektive auf Stress
Auseinandersetzung mit visueller Überforderung in digitalen Kulturen
Etablierung des Begriffs Zerstressung als ästhetische, politische und analytische Denkfigur
politisch geprägte Erinnerungskulturen und widerständige Praktiken auch im Anthropozän rücken dabei ins Feld der Diskussion. Künstlerische Verfahren wie Glitchen, Montieren oder Fragmentieren erscheinen nicht nur als ästhetische Ausdrucksformen, sondern als aktive Modi der Kritik. Der Band verwebt Bildwissenschaft und politische Theorie – interdisziplinär, impulsgebend, zeitdiagnostisch.
Nina-Marie Schüchter, Heinrich Heine Universität Düsseldorf Ines Röckl, Universität Regensburg.
Jasmina Nöllen, Svetlana Chernyshova, Heinrich Heine Universität Düsseldorf
Die Omnipräsenz von KI problematisiert aktuell nicht nur das Wahrheitsversprechen technischer Medien, sondern auch ihre rechtliche Regulierung. Generative Modelle wie Midjourney, Flux oder Lavida-O schaffen neue Bildwelten, die eine Neubestimmung der Normen des Rechts dringlich machen. In der Rechtsgeschichte waren technische Bilder wie Fotografie und Film immer schon Aktanten in der Aushandlung von Copyright, Urhe-
Katja Müller-Helle, Claudia Blümle, Tom Holert (Hrsg.)
Bildformen des Rechts
Juridische Schauplätze technischer Bilder
Bildwelten des Wissens 21
Seiten 120
Abb. 50 Farbabbildungen
Format 15,5 × 23,0 cm
Br. 978-3-68924-091-2 De € 29,00 [D]
E-Book 978-3-68924-092-9 De Open Access
DEUTSCH
MAI 2026 DE GRUYTER
Verknüpft aktuelle Debatten zu Copyright, Urheberrecht, Autorschaft und geistigem Eigentum mit der Mediengeschichte von Fotografie, Film und KI-Kunst
Interdisziplinäre und internationale
Perspektiven aus Bild- und Medienwissenschaft, Rechtstheorie und der Comic-Illustration
Mit der Erstveröffentlichung eines Auszugs aus Cornelia Vismanns Schrift Verfassung nach dem Computer (2006/2007)
berrecht oder des Rechts am eigenen Bild. Wenn Richter VR-Brillen tragen und damit den Gerichtssaal virtualisieren, forensische Bildbeweise digital geführt oder Zukunftszenarien bei Klimaklagen mit Hilfe von Attributionsmodellen imaginiert werden, konstituieren operative Bilder juridische Infrastrukturen mit. Der neue Band der Bildwelten des Wissens untersucht an der Schnittstelle von Bildwissenschaft, Medientheorie und Rechtswis-
senschaft, in welche Rechtsformen technische Bilder eingelassen sind und wie – umgekehrt – neue Bildformen in digitalen Umgebungen Rechtsnormen unter Druck setzen.
Katja Müller-Helle, Claudia Blümle, Humboldt-Universität zu Berlin Tom Holert, Harun Farocki Institut, Berlin
Back to the Marshes ist der letzte Band der Trilogie Barbara Baerts über den kulturellen Einfluss von Wetter und Umwelt, über die künstlerischen Ausdrucksformen von Fruchtbarkeit und Angst sowie über die Erforschung von Materie und Medium. Baert untersucht die kosmologische Vorstellungskraft, prähistorische Grapheme und die sinnlichen Erfahrungen von Sümpfen
Barbara Baert Back to the Marshes
Myth, Method, Matter
Seiten 150
Abb. 67 s/w- und Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-68924-085-1 En € 99,00 [D]
E-Book 978-3-68924-086-8 En € 99,00 [D]
ENGLISCH
APRIL 2026 DE GRUYTER
Kunst-, Kultur- und Ideengeschichte des Sumpfes in interdisziplinärer Perspektive
und Feuchtgebieten, einschließlich ihrer künstlerischen Bedeutung für Rohund Biomaterialien wie Ton, Schlamm und Pilze.
In Form einer Entdeckungsreise zeichnet die Autorin die Rolle materieller Topologien und ihrer künstlerischen Eigenschaften nach und reflektiert zugleich über die Hindernisse des
Schreibprozesses sowie die dadurch ausgelösten erkenntnistheoretischen Krisen. Sie gibt dabei neue Impulse, die gegenwärtigen Herausforderungen der Bildwissenschaft im Kontext der geologischen Wende zu überdenken.
Barbara Baert, KU Leuven
Auch interessant
Barbara Baert
Looking Into the Rain Magic – Moisture – Medium
Seiten 235
Abb. 40 s/w, 46 in Farbe
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-11-072684-8 En
E-Book 978-3-11-076062-0 En € 99,00 [D]
ENGLISCH FEBRUAR 2022 DE GRUYTER
Barbara Baert
About Sieves and Sieving Motif, Symbol, Technique, Paradigm
Seiten 134
Abb. 52 in Farbe
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-11-060614-0 En E-Book 978-3-11-060821-2 En € 26,95 [D]
ENGLISCH APRIL 2019 DE GRUYTER
Im ersten Band der Schriftenreihe Zweierlei widmet sich der Wissenschaftler und Künstler Daniel Wolter der Auseinandersetzung mit der Umweltzerstörung in der DDR. Hierfür untersuchte er fotografische Bestände aus dem Archiv der DDR-Opposition der Robert Havemann-Gesellschaft.
Katharina Neuburger (Hrsg.), Daniel Wolter
Umwelt & Archiv
Oppositionelle Umgebungen in der DDR Zweierlei. Schriftenreihe des Institut für Umwelt und Gestaltung 1 Seiten 143 Abb. 92 Farbabbildungen
Neue Ansätze in künstlerischer Forschung und Kunstwissenschaft
Fokus auf kritische Kunst und Kultur in der DDR
Fotografisches Archivmaterial der DDR-Opposition
Seine Studie erschließt Querverbindungen zwischen den Begriffen „Umwelt“ und „Archiv“ im historischen Kontext der Umweltbewegung der DDR. Unter Rückgriff auf eine medienökologische Perspektive lässt Wolter unterschiedliche Kategorien fotografischer Darstellung miteinander
korrelieren und markiert die Nahtstelle, an der sich Umwelt ins fotografische Bild einschreibt und zugleich Eingriffe in die Umwelt entstehen.
Daniel Wolter, Künstler und Forscher
Diese Publikation hinterfragt das traditionelle Konzept des Museums und konzipiert es neu. Anhand von Fallstudien wird aufgezeigt, wie zeitgenössische Künstler*innen, Kurator*innen und kreative Kunstschaffende Museumsmodelle neu gestalten und dabei die Werte, Bedürfnisse und Ansprüche der Gemeinschaften berücksichtigen, in denen sie entstehen. Von den
Marta Jecu (Hrsg.)
The Anticipated Museum
Artists, Heritage and Prospective Museologic Practices
Seiten 416
Abb. 175 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-11-132445-6 En € 99,00 [D]
E-Book 978-3-11-132451-7 En € 99,00 [D]
ENGLISCH
JUNI 2026 DE GRUYTER
Alternative, zukunftsorientierte und informative Visionen von Museum
Ein praktischer Leitfaden mit Lösungen, die funktionale und sozial vorurteilslose Museen fördern
Avantgardebewegungen des frühen 20. Jahrhunderts zur Neoavantgarde und den heutigen, von Künstler*innen gegründeten Museen bietet das Buch eine umfassende historische Perspektive. Es überspannt vier Kontinente –Südamerika, Europa, Afrika und Asien – und zeigt dabei visionäre Ansätze und funktionale, auf künstlerischer Praxis beruhende Museumskonzepte
auf. Der Band eröffnet neue Perspektiven darauf, wie Kunst Institutionen verändern und Kulturraum neu gestalten kann.
Marta Jecu, freie Kuratorin, Kunstwissenschaftlerin, Universidade Lusófona, Lissabon
Exhibition Ecologies versteht Ausstellungen im Sinne ökologischer Medien, die durch Infrastrukturen, Ökonomien und Machtbeziehungen geprägt sind. Der Band untersucht, wie Ausstellungen auf die Herausforderungen der Klimakrise reagieren und sich dabei ökologische Narrative mit kolonialen Kontinuitäten, Extraktivismus und Rhetoriken der Legitimation ver-
Regine Ehleiter, Friederike Schäfer (Hrsg.)
Exhibition Ecologies
Entanglements of Art, Institutions, and Politics in the Environmental Crisis
Seiten 208
Abb. 45 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-68924-251-0 En € 69,00 [D]
E-Book 978-3-68924-047-9 En Open Access
ENGLISCH
FEBRUAR 2026
DE GRUYTER
Analysiert Ausstellungen im Kontext transdisziplinärer Ökologiediskurse
Verknüpft Ausstellungsstudien und Environmental Humanities, um die ökologischen, sozialen und politischen Verflechtungen des Ausstellens sichtbar zu machen
schränken. Kunsthistorische Analysen und Praxisreflexionen thematisieren die Inszenierung von „Ökologie“ als kuratorische Rahmung. Die Fallstudien – von musealen Sammlungspräsentationen bis zu zeitgenössischen Biennalen – stoßen Debatten über Nachhaltigkeit, dekoloniale Gerechtigkeit und institutionelle Verantwortung an. Das Buch verbindet Ausstellungsstudien
mit Environmental Humanities und betont Risiken der Kooptierung sowie das transformative Potenzial von Ausstellungen.
Regine Ehleiter, Universität Witten/Herdecke Friederike Schäfer, Freie Universität Berlin
Diese Publikation nimmt einen transnationalen Blickwinkel ein und betrachtet die Kunstgeschichte von Produktion, Transport und Logistik, mit ihren heterogenen Akteur*innen, Objekten, Institutionen und den damit verwobenen Geschichten. Die Produktion von Kunst geht mit komplexen Infrastrukturen einher, die oft unbemerkt bleiben und mit politischen
Burcu Dogramaci, Ursula Ströbele (Hrsg.)
Infrastructures of Art
Producing, Transporting, and Logistics from a Transnational Perspective
Seiten 320
Abb. 145 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-68924-275-6 En € 69,00 [D] E-Book 978-3-68924-055-4 En Open Access
ENGLISCH
APRIL 2026 DE GRUYTER
Beitrag zum wachsenden Bereich der Infrastrukturstudien in der Kunstgeschichte
Kunstgeschichte von Produktion, Transport und Logistik aus transnationaler Perspektive
Darstellung der technischen, politischen und wirtschaftlichen Bedingungen des kulturellen Umfelds
und ökologischen Herausforderungen assoziiert werden. In welchem Ausmaß wird Mobilität bei der Herstellung von Kunst bereits berücksichtigt? Welche Rolle spielen Zollbestimmungen, politische Grenzbeschränkungen und Nachhaltigkeit? Der Schwerpunkt dieses Buches liegt auf den Kontexten, Netzwerken, Materialströmen und den Bedingungen von Herstellung und
Vertrieb in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
Burcu Dogramaci, Ludwig-Maximilians-Universität München
Ursula Ströbele, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
Dieser Band widmet sich dem „inneren Gesichtsgefühl“ als bestimmendes Phänomen der Poesie und Theorie der Malerei der Russischen Moderne. Einen Bogen spannend von der Ikone über den Suprematismus bis zur Gesichtslosigkeit der Gulags untersucht die Studie das Gesicht, ausgehend von einer inneren taktilen Sensibilität. Das
Fabian Heffermehl
The Blind Icon
Skin – Face – Eye in Russian Modernism
Image Word Action 11
Seiten 176
Abb. 26 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-68924-194-0 En € 59,00 [D]
E-Book 978-3-68924-031-8 En € 59,00 [D]
ENGLISCH
MAI 2026 DE GRUYTER
Erste Studie zur Taktilität des Gesichts in Literatur und Malerei
Neuartiger interdisziplinärer Ansatz in Auseinandersetzung mit der Interaktion von Bild und Körper in der Russischen Moderne
Stellt traditionelle Vorstellungen des Porträts in der Kunstgeschichte in Frage
Gesicht stellt einen Übergangsbereich dar an der Schnittstelle zwischen dem Optischen und dem Taktilen. Identität gründet sich auf die Vorstellung vom Gesicht, wie es aus der Distanz von anderen gesehen wird. Gleichzeitig ist es untrennbar mit dem Nervensystem verbunden: Es wird fortwährend mit jenen Organen des Kopfes – Muskeln,
Zunge, Haut – empfunden, die Distanz wieder aufheben. So stellt sich das Gesicht als dünne Schicht dar, als Membran an der Schwelle von Innerem und Äußerem, vom Selbst und seiner Repräsentation.
Fabian Heffermehl, Universität Oslo
Die Auseinandersetzung damit, wie Frauen in der Kunstgeschichte gesehen, inszeniert und verschwiegen wurden, ist nach wie vor eine wichtige Herausforderung für die Kunstgeschichte. Die Autor*innen des Bandes legen Mechanismen von Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit offen, hinterfragen den männlich dominierten Kanon und werfen neue Perspektiven auf die Strategien weibli-
Christian Philipsen, Adina Christine Rösch (Hrsg.), Zwischen Rollenklischees und Rebellion
Frauen in der Kunstgeschichte und ihre Darstellungen
Seiten 120
Abb. 72 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-422-80388-6 De € 44,00 [D]
E-Book 978-3-422-80389-3 De € 44,00 [D]
DEUTSCH
FRÜHJAHR 2026
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Feministische, queere und intersektionale Ansätze im Überblick
Verbindet Wissenschaft und gesellschaftliche Debatte
cher und queerer Selbstrepräsentation. Historische und zeitgenössische Positionen treten in einen Dialog – von frühen Selbstporträts bis hin zu intersektionalen Ansätzen der Gegenwart. Der Band lädt dazu ein, etablierte Narrative zu überdenken und Kunstgeschichte als offenes Feld und dynamischen Prozess der Auseinandersetzung mit Macht, Körper und Identität zu verstehen.
Mit Beiträgen von Adina Rösch, Alexandra Karg, Andrea Aranda, Anja Ilka Schneider, Anke K. Hoyer, Mona Behfeld, Paula Gauß, Nina-Marie Schüchter, Sandra Richter
Die Autorinnen von A Collector’s Odyssey rekonstruieren die bisher unbekannte Geschichte der als Jüdin verfolgten Marie-Anne de Goldschmidt-Rothschild und erkunden Inhalt und Wege ihrer Kunstsammlung.
Von den Anfängen der Sammlung in Berlin, über zwei Weltkriege hinweg, spürt die Publikation den Kunstwerken nach, welche die Sammlerin im Geheimen nach Paris brachte, dann in die USA transportierte und dort aus-
Christel H. Force, Anna-Carolin Augustin, Katharina Weiler
A Collector’s Odyssey
How Marianne de Goldschmidt-Rothschild Saved her Paintings from Nazi Looting
Contact Zones 9
Seiten 592
Abb. 152 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-11-123929-3 En € 99,00 [D] E-Book 978-3-11-123949-1 En Open Access
ENGLISCH APRIL 2026 DE GRUYTER
Rekonstruiert die unbekannte Geschichte von Marie-Anne de Goldschmidt-Rothschild
Nachverfolgung einer Kunstsammlung während und nach der Nazi-Zeit
Enthüllt die Provenienzen der (post)impressionistischen Kunstwerke der Berliner Sammlung von GoldschmidtRothschild
stellte, bis sie schließlich zurück nach Europa kamen. Fälle von Verfolgung, Zwangsverkauf und Exil, von denen ihre angeheiratete Familie in Frankfurt am Main betroffen war, beleuchten zudem, womit jüdische Sammler*innen in Nazi-Deutschland konfrontiert waren. Dieses Buch erinnert an ihre Geschichten und widersetzt sich damit der vom Dritten Reich beabsichtigten Auslöschung.
Christel H. Force, freie Kunsthistorikerin, New York Anna-Carolin Augustin, German Historical Institute, Washington, D.C. Katharina Weiler, Museum Angewandte Kunst, Frankfurt am Main
Ziel der nationalsozialistischen Verfolgungspolitik war auch die massenhafte und gewaltvolle Umverteilung von Vermögenswerten. Die Rückabwicklung dieses Raubzuges begann mit dem Ende des Zweiten Weltkrieges unter alliierter Besatzung und durchlief in der Bundesrepublik nachfolgend verschiedene Phasen. Nach dem Ende des Kalten Krieges wurde der Umgang mit Vermögenswerten aus der Zeit des Holocaust noch einmal neu verhandelt. Anlässlich der 1998 verabschiedeten Washington Principles on Nazi-Con-
Auch interessant
Gesa Jeuthe Vietzen, Benjamin Lahusen (Hrsg.)
Der Umgang mit NS-Raubgut
Ein historisch-kritischer Kommentar
Seiten 304
Format 17,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-68924-168-1 De € 48,00 [D] E-Book 978-3-68924-020-2 De € 48,00 [D]
DEUTSCH APRIL 2026 DE GRUYTER
Kritische Bilanz gegenwärtiger Strukturen im Umgang mit NS-Raubgut
fiscated Art entschied man sich in Deutschland gegen eine rechtliche Lösung, verwies aber gleichwohl auf die Leitlinien der Gesetzgebung der Nachkriegszeit. Damit wurde die seit 1998 praktizierte Restitutionspraxis in die Tradition der Rückerstattungsgesetzgebung seit 1945 gestellt, ohne jedoch selbst Rechtsqualität anzunehmen. Der nunmehr vorgelegte historisch-kritische Kommentar macht diese Zusammenhänge und die damit eröffneten Spannungen systematisch sichtbar. Er erschließt den Zugang zu
Matthias Weller u.a. (Hrsg.)
Restatement of Restitution Rules for Nazi-Confiscated Art Eine vergleichende Bestandsaufnahme
Seiten 1224
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 78-3-11-138219-7 De € 119,00 [D]
DEUTSCH JUNI 2025 DE GRUYTER
den Prüfungskriterien und analysiert ihre Interpretationsgeschichte bis in die Gegenwart. Der Kommentar liefert eine historisch-kritische Bestandsaufnahme, die einen fundierten Umgang mit NS-Raubgut ermöglicht und die Lösungen der Vergangenheit für morgen weiterdenkt.
Gesa Jeuthe Vietzen, Benjamin Lahusen, Europa-Universität Viadrina, Frankfurt (Oder)
Tessa Rosebrock (Hrsg.)
OFFENE FRAGEN. Kunstwerke –Erwerbungen – Schicksale Provenienzforschung am Kunstmuseum Basel
Seiten 256
Abb. 150 in Farbe
Format 23,0 × 26,0 cm
Geb. 978-3-422-80277-3 De € 42,00 [D]
DEUTSCH JULI 2025 DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Beinahe drei Jahrzehnte nach der Washingtoner Konferenz (1998) hat sich ein neues Bewusstsein für Provenienzforschung und Restitutionspraktiken etabliert. Der vorliegende Band stellt eine kritische Betrachtung dieser Entwicklungen dar, mit Beiträgen aus Wissenschaft, Museen und dem Kunsthandel. Wie können wir Provenienz als eine Form von Wissen untersuchen?
Mary-Ann Middelkoop, Lucy Wasensteiner (Hrsg.)
Thinking Provenance, Thinking Restitution
Art-Historical, Legal, and Museological Perspectivesr
Schriftenreihe der Forschungsstelle Provenienzforschung, Kunst- und Kulturgutschutzrecht 12 Seiten 208 Abb. 40 s/w-Abbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-68924-295-4 En € 59,00 [D]
E-Book 978-3-68924-298-5 En € 59,00 [D]
ENGLISCH APRIL 2026 DE GRUYTER
Kritischer Blick auf Provenienzforschung und Restitutionspraxis
Disziplinenübergreifende Ansätze und Methoden
Wie können Restitutionsfälle in verschiedenen Jurisdiktionen analysiert werden? Und wie gehen Auktionshäuser und Museen mit Provenienz und Restitution um, sei es in München, Paris, Wien oder London? Das Buch versteht sich als Beitrag zu aktuellen Debatten zu Theorie und Methoden von Provenienzforschung, die heute als disziplinenübergreifendes Feld an
der Schnittstelle von Recht, Geschichte, Anthropologie und Kunst gilt.
Mary-Ann Middelkoop, Universität Cambridge, UK Lucy Wasensteiner, Universität Bonn
Der Futurismus, gegründet 1909 von F. T. Marinetti, hatte Einfluss auf die avantgardistischen Bewegungen in zahlreichen Ländern und in allen künstlerischen Genres. Band 16 des International Yearbook of Futurism Studies hat kein bestimmtes Thema, sondern untersucht, wie der Futurismus lokale, regionale, nationale und individuelle Ausdrucksformen in der
Günther Berghaus (Hrsg.)
International Yearbook of Futurism Studies
2026
Seiten 600 Abb. 30 s/w-Abbildungen
Format 15,5 × 23,0 cm
Geb. 978-3-68924-093-6 En € 139,00 [D]
E-Book 978-3-68924-094-3 En € 139,00 [D]
ENGLISCH
FEBRUAR 2026
DE GRUYTER
Interdisziplinäre Forschungen zum Futurismus
Mit Rezensionen und Ausstellungsberichten sowie einem ausführlichen Bericht zu Neuerscheinungen über den Futurismus
Kunst Italiens, Russlands, Großbritanniens, Deutschlands, Belgiens, Polens, Jugoslawiens und Mexikos geprägt hat. Zehn Beiträge werden ergänzt durch einen Bericht über Japan, kritische Reaktionen auf Ausstellungen, Konferenzen und Publikationen sowie eine Jahresbibliographie mit Angaben zu 225 neuen Publiaktionen zum Futurismus.
Günter Berghaus, Universität Bristol
Gesellschaft der Freunde islamischer Kunst und Kultur e.V. (Hrsg.), Kathrin Müller, Gérard J. Maizou
Oya Lace for Men
Textile Jewels from Turkey
Seiten 120 Abb 100 Farbabbildungen Format 24,0 × 28,0 cm
Geb. 978-3-68924-273-2 En € 79,00 [D] E-Book 978-3-68924-054-7 En € 79,00 [D]
ENGLISCH MÄRZ 2026 DE GRUYTER
In der Westtürkei operierten ab dem 16.Jahrhundert Zeybek-Gruppen als Banditen, später Rebellen. Ab Anfang des 20. Jahrhunderts trugen die Zeybek und ihre Anführer, Efe genannt, als inzwischen anerkannte Befreiungskämpfer einen Fez, mit Tüchern umwickelt und mit bunter Nadelspitze verziert – die berühmten Efe Oya. Diese Nadelspitze wird heute zum einen in der türkischen Volkskunst verwendet
Erstmalige systematische Analyse und Beschreibung der Efe Oya, der türkischen Nadelspitzearbeiten für Männer
Großformatige farbige Abbildungen
und dient zum anderen Modedesigner*innen als Inspiration. Die Efe Oya werden in diesem Buch erstmals umfassend und in großformatigen Bildern präsentiert. Zahlreiche Beispiele der Efe Oya werden in Originalgröße abgebildet, Material und Technik ausführlich beschrieben, Geschichte, Merkmale und Bedeutungen zusammenfassend dargestellt.
Kathrin Müller, Orientalistin (Vorderer Orient), Traunstein Gérard J. Maizou, freiberuflicher Journalist und Fotograf, Traunstein
EXPRESSIONISMUS: AUFBRUCH BIS GEGENWART
Volker Adolphs, Anna Niehoff, Roman Zieglgänsberger
Volker Adolphs (Hrsg.)
Vorwort von: Stephan Berg
Alexej von Jawlensky Gesicht – Landschaft – Stillleben
Ada und Emil Nolde – Luise und Gustav Schiefler. Briefwechsel Band 1: "Es ist immer ein Fest, wenn ein Brief von Ihnen ankommt." 1906–1914. Band 2: "Möchten wir noch ein recht weites und gutes Stück Leben miteinander gehen." 1915–1956 2023. 1556 Seiten
165 farbige Abbildungen
16,0 × 24,0 cm
Gebunden € 148,00 [D]
ISBN 978-3-422-98257-4
Kai Hendrik Schlusche
Graffiti Expressionism
DARE / Sigi von Koeding in Basel
2024. 176 Seiten
191 farbige Abbildungen
23,0 x 25,0 cm
Broschur € 38,00 [D]
Deutsch-englische Ausgabe
ISBN 978-3-422-80231-5
Arthur Fink, Claudine Grammont, Josef Helfenstein (Hrsg.)
Matisse, Derain und ihre Freunde Die Pariser Avantgarde 1904–1908
Kirchner, Lehmbruck, Nolde Geschichten des Expressionismus in Mannheim
2025. 192 Seiten
150 farbige Abbildungen
23,0 x 27,5 cm
Gebunden € 44,00 [D]
Deutsch-englische Ausgabe
ISBN 978-3-422-80339-8
Dieses Buch präsentiert eine kritische, multidisziplinäre und neuartige Auseinandersetzung mit dem Werk von Pablo Picasso (1881–1973). Internationale Expert*innen für spanische Kunst und spanische Kulturgeschichte erörtern darin Kontinuitäten und Brüche in Picassos eigenem Schaffen im Kontext seines Verhältnisses zur spanischen Kunst. Behandelt werden
María López-Fanjul y Díez del Corral (Hrsg.)
Spanish Dialogues on Picasso
Seiten 144
Abb. 45 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-68924-186-5 En € 69,00 [D] E-Book 978-3-68924-026-4 En € 69,00 [D]
ENGLISCH MÄRZ 2026 DE GRUYTER
Picassos Werk neu betrachtet vor dem Hintergrund spanischer Kunst- und Kulturgeschichte
Themen wie die Darstellung von Geschlechterrollen und deren Fortwirken in der westlichen Tradition bis in die Gegenwart, bislang übersehene ikonographische Aneignungen aus Werken spanischer Künstler*innen vor 1800, die Bedeutung von nationaler Identität im Exil, Picassos Rezeption im franquistischen Spanien und in der Frühphase der Demokratie sowie die Rolle
von Sprache(n) in der intellektuellen Auseinandersetzung mit Picasso und seinem Werk.
María López-Fanjul y Díez del Corral, Museo de Bellas Artes de Asturias, Oviedo, Spanien
Die Publikation rückt die bisher wenig beachtete Skulptur des 19. Jahrhunderts in Rom ins Zentrum. Während die Kunstgeschichte den Siegeszug der Moderne meist als französische Malereigeschichte erzählt und die römische Skulptur als veraltete, akademische Wiederholung klassizistischer Formen abtut, zeigen die Beiträge ihre unerwartete Vitalität und Inter-
Anna Frasca-Rath, Johannes Myssok (Hrsg.) Nach Canova
Skulptur in Rom 1822–1870
Seiten 256
Abb. 114 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-68924-288-6 De € 69,00 [D]
E-Book 978-3-68924-062-2 De € 69,00 [D]
DEUTSCH MAI 2026 DE GRUYTER
Wiederentdeckung der Skulptur des 19. Jahrhunderts
Neuartiger Blick auf den Kunstort Rom
Innovativität der klassizistischen Skulptur
nationalität auf. Rom blieb trotz der aufstrebenden Kunstzentren Paris und London ein globaler Mittelpunkt der Bildhauerei. Hier entstanden innovative Werke, die weltweit exportiert wurden, und hier liegen auch die Anfänge der amerikanischen Skulptur. Das Buch rekonstruiert die Produktionsbedingungen dieser internationalen Szene und untersucht die kreativen Neuerun-
gen im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne.
Anna Frasca-Rath, Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg Johannes Myssok, Kunstakademie Düsseldorf
Francesco Bordoni (1574–1654), der seine Ausbildung im Florenz von Giambologna erhielt, war in der Toskana der Medici und Frankreich tätig, wo er zum ersten Bildhauer der Bourbonen aufstieg. In dieser Position arbeitete er an großen königlichen Aufträgen –vom Reiterstandbild am Pont-Neuf bis zu den Skulpturen in den Gärten von Fontainebleau– sowie an bedeutenden
Bordoni
(1574–1654)
Dalla bottega del Giambologna alla corte di Francia – Le opere, il réseau, gli affari
European Identities and Transcultural Exchange 5 Seiten 440 Abb. 99 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-68924-198-8 It € 119,00 [D] E-Book 978-3-68924-033-2 It € 119,00 [D]
ITALIENISCH
MÄRZ 2026 DE GRUYTER
Schlüsselpersönlichkeit für künstlerische Mobilität der Frühen Neuzeit
Repräsentant mediceischer Kunstförderung
Kunstwerken aus Italien. Diese Publikation rekonstruiert Bordonis Karriere und seine Rolle auf königlichen Baustellen sowie die Zusammenarbeit mit französischen und italienischen Meistern, darunter die Ingenieure Francini. Durch Archivrecherchen und kritische Interpretationen seiner Werke, eröffnet die Studie nicht nur neue Sichtweisen auf Bordoni sondern auch auf die
künstlerischen Praktiken, Netzwerke und Mäzene, die Florenz und Paris miteinander verbanden.
Giulia Cicali, Histara, École Pratique des Hautes Études, Paris
Giulia Cicali Francesco
Marina Viallon
Les tournois à la cour de France (1490–1620)
European Identities and Transcultural Exchange 7 Seiten 448
Abb. 140 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-68924-302-9 Fr € 109,00 [D]
E-Book 978-3-68924-070-7 Fr € 109,00 [D]
FRANZÖSISCH
MÄRZ 2026 DE GRUYTER
Erste umfassende Untersuchung des Themas höfische Turniere
Anschauliche Analyse des eindrucksvollsten und aufwändigsten höfischen Spektakels im Europa der Renaissance
Interdisziplinärer Ansatz, bezieht materielle, künstlerische, soziale und historische Aspekte mit ein
Oft mit dem Mittelalter in Verbindung gebracht, waren Turniere auch in der Renaissance noch wichtiger Teil des höfischen Lebens und gehörten besonders in Frankreich zu den eindrucksvollsten öffentlichen königlichen Festlichkeiten ihrer Zeit. Adel und Monarchie kamen in einem sorgfältig inszenierten Spektakel zusammen, und die besten Hofkünstler und Handwerker schufen für diese Ereignisse Kulissen, Rüstungen, Kostüme sowie Texte und Musik. Diese Publikation untersucht erstmals Natur und Entwicklung der königlichen französischen Turniere, von Karl VIII. bis in die ersten Jahre der Regierung von Ludwig XIII. Unter Verwendung der verfügbaren
Text- und Archivquellen sowie von Kunstwerken gibt diese Studie einen lebendigen Eindruck dieser spektakulären und verschwenderischen Darbietungen, die einst Mittelpunkt des Hoflebens waren.
Marina Viallon, Metropolitan Museum of Art, New York
Warum malte ein unbekannter niederländischer Künstler im 17. Jahrhundert das Porträt eines molukkischen Herrschers mit amputiertem Arm?
Yannis Hadjinicolaou geht der spannenden Geschichte der ungewöhnlichen Darstellung des Sultans Sayfoedin nach, der zwischen 1657 und 1687 Herrscher von Tidore, eine der Molukken-Inseln im Nordosten des heutigen
Yannis Hadjinicolaou
Der amputierte Herrscher
Ein niederländisches Porträt des Sultans von Tidore
Seiten 112
Abb. 30 Farbabbildungen
Format 13,0 × 21,0 cm
Geb. 978-3-422-80369-5 De € 24,00 [D]
E-Book 978-3-422-80372-5 De € 24,00 [D]
DEUTSCH
MÄRZ 2026
Neue Perspektiven auf Themen wie politische Ikonografie, Transkulturalität, Materialität und Disability
Kritische globale Kunstgeschichte
Indonesiens, war. Er fragt nach den Gründen für die Visualisierung der Amputation Sayfoedins, deutet die Kleidung des Herrschers und rekonstruiert die Provenienz des Gemäldes, das sich heute im Czartoryski-Museum in Krakau befindet. Dabei zeigt er, welche Bedeutung die Partnerschaft zwischen Sayfoedin und der Niederländischen Ostindien-Kompanie
sowie der Nelkenhandel hatten und inwiefern das Porträt die Beziehung zwischen kolonialer Macht und lokaler Herrschaft widerspiegelt.
Yannis Hadjinicolaou, Rheinische Friedrich-Wilhelms-Universität Bonn / Ludwig-Maximilians-Universität München
Dauerausstellung der Rüstkammer im Nordflügel des Dresdner Residenzschlosses, ab März 2026 „Masken und Kronen – Festkultur und Repräsentation der Macht“
Das Dresdner Residenzschloss ist seit dem 16. Jahrhundert ein Ort glanzvoller Bälle, Maskeraden und Rituale politischer Macht. In den wiedererstandenen Festsälen präsentiert die Rüstkammer Kunstwerke, die zu den kostbarsten Zeugnissen europäischer Festkultur gehören. Im Großen Ballsaal erinnern die Sonnenmaske Augusts des Starken, Silberharnische, fantasievolle Inventionsinsignien sowie Pferde
Holger Schuckelt, Marius Winzeler, Staatliche Kunstsammlungen Dresden (Hrsg.)
Rüstkammer Dresden
Masken und Kronen – Festkultur und Repräsentation der Macht
Seiten 160
Abb. 120 Farbabbildungen
Format 15,0 × 23,0 cm
Br. 978-3-422-80310-7 De € 19,00 [D]
DEUTSCH
APRIL 2026
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Weltweit einzigartige Zeugnisse der Festkultur und Machtrepräsentation des 16. bis 19. Jahrhunderts
mit prächtigen Reitzeugen und einem mit hunderten Schellen besetzten Schlittenzeug an grandiose Festinszenierungen. Im Propositionssaal stehen die Zeichen der Macht im Zentrum: Wo 1831 die erste Verfassung Sachsens ausgerufen wurde, werden Insignien vom Kurfürstenhut über den Krönungsmantel bis zu Orden und Büsten der sächsischen Monarchen gezeigt. Die in den letzten Jahren aufwendig
restaurierten Bestände werden nun erstmals in einer eigenen Publikation vorgestellt.
Mit Beiträgen von Sebastian Bank, Sylvia Karges, Gernot Klatte, Mirko Lohaus, Christine Nagel, Astrid Nielsen, Viktoria Pisareva, Stefano Rinaldi, Claudia Schnitzer, Holger Schuckelt, Julia Weber, Marius Winzeler
Die Sammlung der neuzeitlichen Elfenbeinkunstwerke im Herzog Anton Ulrich-Museum zählt mit heute noch über 500 Einzelwerken zu den umfangreichsten Beständen in Deutschland und Europa. Die geschnitzten Skulpturen, Reliefs und gedrechselten Behältnisse bieten einen hervorragenden Überblick über diese Kunstgattung und sind überwiegend bereits im 18. Jahrhundert in Braunschweig
Regine Marth
Werke aus Elfenbein
Herzog Anton Ulrich-Museum, Kunstmuseum des Landes Niedersachsen
Seiten 592
Abb. 815 Farbabbildungen
Format 24,0 × 30,0 cm
Geb. 978-3-422-80387-9 De € 76,00 [D]
DEUTSCH
JULI 2026
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Reich illustriertes Referenzwerk zu allen Gattungen der historischen Elfenbeinkunst hauptsächlich des 16. bis 18. Jahrhunderts
Wissenschaftlich fundierte Neubewertung einer bedeutenden Sammlung
Mit Werken von Balthasar Permoser, Ignaz Elhafen, Leonhard Kern, Balthasar Grießmann, Jørgen Christensen Garnaas, Ferdinand Boy, Johann Christoph Ludwig Lücke und weiteren
nachweisbar. Im Fokus der Sammlung, die Objekte aus Elfenbein, aber auch zum Beispiel aus Rhinozeroshorn und Nilpferdzähnen vereint, stehen Skulpturen und Reliefs mit mythologischen und religiösen Sujets. Prunkvolle Einzelwerke wurden mit Ebenholz, Hirschhorn oder farbigen Emails kombiniert gefertigt. Gedrechselte Werke verblüffen durch ihre technische Vollkommenheit. Der Bestandskatalog
vereint den aktuellen Wissensstand und stellt sämtliche Werke ausführlich und umfangreich bebildert vor.
Regine Marth, Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig
Die Begegnung der beiden schwangeren Frauen Maria und Elisabet, die Heimsuchung, war ein beliebtes Motiv in der mittelalterlichen Skulptur. Katja Triebe dokumentiert erstmals den umfangreichen Bestand. Exemplarische Einzelanalysen, u.a. von Hauptwerken der Kunstgeschichte wie die Heimsuchungen des Bamberger Doms und aus Kloster St. Katharinental, legen
Katja Triebe Heimsuchungsskulptur im Mittelalter
Über ein allegorisches Motiv und seine Körper
Verflechtung – Aushandlung – Opazität 5
Seiten 576
Abb. 330 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-68924-207-7 De € 89,00 [D]
E-Book 978-3-68924-048-6 De € 89,00 [D]
DEUTSCH DEZEMBER 2025 DE GRUYTER
Erste umfassende Studie zum Motiv der Heimsuchung in der mittelalterlichen Skulptur
Innovative Deutungsmethoden und Perspektiven für die Skulpturenforschung
Mit einem Katalog von rund 200 Werken
Neuinterpretationen von vieldiskutierten Werken vor. Die Studie zeigt, wie die Skulpturen ihr Publikum intellektuell, körperlich und emotional einbinden, und deckt die vielschichtigen allegorischen Bedeutungen der Werke auf. Die Frauenkörper dienten als Aushandlungsort politischer, theologischer, sozialer und genderspezifischer Themen. Innovative Analysemethoden
eröffnen neue Fragestellungen und Perspektiven für die Skulpturenforschung.
Katja Triebe, Humboldt-Universität zu Berlin
Ist die nachantike Darstellung des Schlagschattens tatsächlich eine Errungenschaft der Malerei der 1420er Jahre in Florenz, wie uns die Viten Giorgio Vasaris, aber auch weite Teile der Forschung bisweilen glauben lassen? Dieser Frage spürt Gerd Mathias Micheluzzi in seiner kunsthistorischen, in der Herangehensweise interdisziplinär angelegten Arbeit erstmals
Gerd Mathias Micheluzzi
Aus Mangel an Licht
Funktionen des Schlagschattens in der italienischen Malerei (ca. 430–1430)
Imaginarien der Kraft 8
Seiten 672
Abb. 202 Farbabbildungen
Format 15,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-68924-119-3 De € 99,00 [D]
E-Book 978-3-68924-003-5 De € 99,00 [D]
DEUTSCH JUNI 2026 DE GRUYTER
Erste systematische Untersuchung des Schlagschattens in der italienischen Malerei, Literatur und Naturphilosophie des Mittelalters
Revision eines kunsthistorischen Topos
umfassend und systematisch nach. An frühchristlichen Mosaiken, mittelalterlichen Wissensbeständen sowie Buch-, Wand- und Tafelmalereien des 14. und 15. Jahrhunderts in Italien wird aufgezeigt, dass der Schlagschatten bereits zuvor eine nicht zu unterschätzende Rolle spielte. Zugleich wird evident, dass die nachgezeichneten Entwicklungen und Konjunkturen zwar
miteinander verflochten, aber weder konstant noch teleologisch auf Naturnachahmung gerichtet sind.
Gerd Mathias Micheluzzi, DFG-Kolleg-Forschungsgruppe „Imaginarien der Kraft“, Universität Hamburg
Der vorliegende dritte Band der sämtlichen illustrierten Flugblätter der Frühen Neuzeit aus dem Besitz der Zentralbibliothek Zürich beschließt die Ausgabe. Nachdem Band 1 und 2 die Flugblätter der sog. „Wickiana“ enthalten haben, enthält Band 3 meist anonyme Blätter, die teilweise mit Texten von Johann Fischart, Johann Wilhelm Simler, Johann Michael Moscherosch
Michael Schilling (Hrsg.)
Die Sammlung der Zentralbibliothek Zürich. Teil 3. Kommentierte Ausgabe
Deutsche illustrierte Flugblätter des 16. und 17. Jahrhunderts
Seiten 500 Abb. 230 s/w-Abbildungen
Format 29,5 × 40,0 cm
Geb. 978-3-11-114440-5 De € 670,00 [D] E-Book 978-3-11-222205-8 De € 670,00 [D]
DEUTSCH JUNI 2026 DE GRUYTER
Hochwertige Ausgabe mit großformatigen Drucken
Tiefgehende wissenschaftliche Kommentierung
oder Paul Gerhardt versehen sind. Auch die Grafiken stammen u.a. von namhaften Künstlern. Die Drucke werden in großformatigen Abbildungen wiedergegeben und durch wissenschaftliche Kommentare erschlossen.
Michael Schilling, Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg
Die visuelle Kultur syrisch-christlicher Gemeinschaften, die sich von Nordafrika bis China erstreckt, ist bisher ein weitgehendes Forschungsdesiderat. Der vorliegende Band will diese Forschungslücke schließen und stellt die Entwicklungen mittelalterlicher (ca. 5.–13. Jahrhundert) syrischer Kunst und materieller Kultur in den Fokus.
Emily Chesley (Hrsg.)
Visual Culture in Medieval Syriac Traditions
Sense, Matter, and Medium 13
Seiten 590
Abb. 33 s/w-Abbildungen, 98 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Geb.
E-Book
978-3-11-143705-7 En € 117,95 [D]
978-3-11-143738-5 En € 117,95 [D]
978-3-11-143766-8 En € 117,95 [D]
ENGLISCH DEZEMBER 2025 DE GRUYTER
Der erste englischsprachige Sammelband, der sich syrischer Kunst und Archäologie in seiner ganzen geografischen Breite widmet
Einführung für Kunsthistoriker*innen in die mittelalterliche syrische Kunst
Im ersten Teil werden syrisch-christliche Kultstätten untersucht; der zweite Teil analysiert Vernetzungen im Nahen Osten und in Asien. Eingeleitet von theoretischen Essays zur syrischen Kunst behandeln die Kapitel illuminierte Handschriften, Architektur, Grabanlagen und Kirchenmalereien, die von den Verflechtungen einer zunehmend
globalisierten Welt zeugen. Damit erschließt der Band neue Quellen für die kunstwissenschaftliche Forschung und eröffnet den Blick auf ein globales Mittelalter.
Emily Chesley, Princeton University, Princeton, NJ, USA
KUNST BEI BÖHLAU –FOKUS AUF ÖSTERREICH
Birgit Schwarz
Geniewahn: Hitler und die Kunst 3., durchgesehene Auflage 2024. 397 Seiten 17,5 x 24,5 cm
Gebunden € 40,00 [D]
ISBN 978-3-205-22094-7
E-Book ISBN 978-3-205-22097-8
Felicitas Heimann-Jelinek, Daniela Schmid
„Eine Krone mit verschiedenen Verzierungen samt Glöckl und Steinen“ Judaica-Sammlungen in Österreich 2024. 160 Seiten ca. 179 s/w- und Farbabbildungen 21,5 x 28,6 cm
Gebunden € 50,00 [D]
ISBN 978-3-205-22105-0
E-Book ISBN 978-3-205-22106-7
Ilsebill Barta, Marlene Ott-Wodni, Alena Skrabanek Repräsentation und (Ohn)Macht
Die Wohnkultur der habsburgischen Prinzen im 19. Jahrhundert – Kaiser Maximilian von Mexiko, Kronprinz Rudolf, Erzherzog Franz Ferdinand und ihre Schlösser 2019. 748 Seiten 672 s/w- und Farbabbildungen 22,0 x 28,7 cm
Gebunden € 89,00 [D]
ISBN 978-3-205-20035-2
E-Book ISBN 978-3-205-20036-9
Andrea Witzmann wien. herzschlag 2020. 261 Seiten s/w- und Farbabbildungen 21,4 x 28,2 cm
Gebunden€ 49,00 [D] (UVP) ISBN 978-3-205-21176-1
Eva B. Ottillinger (Hrsg.)
Made in Austria Möbeldesign 1948–1960 2026. 160 Seiten, zahlr. s/w- und Farbabbildungen
21,0 x 28,1 cm
Broschur € 32,00 [D]
ISBN 978-3-205-22457-0
Claudia Lingenhölf
Kleinbauten der Stadt Wien 2023. 284 Seiten s/w- und Farbabbildungen 17,0 x 24,0 cm
Broschur € 49,00 [D]
ISBN 978-3-205-21780-0
E-Book ISBN 978-3-205-21781-7
Eva B. Ottillinger (Hrsg.) Josef Frank und die anderen Neue Möbel 1920–1940 2025. 160 Seiten s/w- und Farbabbildungen 21,0 x 28,1 cm
Broschur € 28,00 [D]
ISBN 978-3-205-22276-7
Kunsthistorisches Museum Wien (Hrsg.) Jahrbuch des Kunsthistorischen Museums Wien Band 23
2024. 272 Seiten s/w- und Farbabbildungen 23,5 x 31,0 cm
Gebunden € 130,00 [D]
ISBN 978-3-205-22187-6
E-Book ISBN 978-3-205-22188-3
Jindřich Vybíral hinterfragt in dieser pointierten Textsammlung Was ist tschechisch an der Architektur in Böhmen? nationale Geschichtsbilder und beleuchtet die Architektur Mitteleuropas aus transnationaler Perspektive. Er zeigt, wie Akteure aus Tschechien und Deutschland Kunst und Baukultur gemeinsam prägten, und setzt sich mit Migration, Ideenzirkulation und stilis-
Jindřich Vybíral
Was ist (und was ist nicht) das Tschechische an der Architektur in Böhmen?
Architekturgeschichte und Historiographie in Mitteleuropa
Seiten 480 Abb. 300 s/w-Abbildungen, 150 Farbabbildungen Format 17,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-0356-2986-6 De € 54,00 [D]
DEUTSCH
DEZEMBER 2025
BIRKHÄUSER
Texte zur Architektur- und Kunstgeschichte Mitteleuropas
Betrachtungsmethode aus einer inklusiven Warte
Leinenband mit Lesebändchen
tischen Einflüssen auseinander. Sein Ansatz überwindet nationale Grenzen und trägt zu einem neuen Verständnis der mitteleuropäischen Kunstgeschichte bei – ein kluger, inspirierender Blick auf kulturelle Verflechtungen.
Jindřich Vybíral, Hochschule für Kunst, Architektur und Design, Prag
Rom ist nicht nur die Stadt der Antike oder des Barocks, sie war auch ein Zentrum industrieller Produktion, in dem heute eine zeitgenössische Kulturszene vibriert. Im Zentrum der vergleichenden Untersuchung stehen das Museo Centrale Montemartini, das MACRO und MAXXI sowie als Ausblick der ehemalige Schlachthof Ex-Matta-
Anne Scheinhardt Industrie erben
Kunst, Architektur und Städtebau auf den produktiven Brachen Roms
Seiten 584
Abb. 184 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-68924-075-2 De € 89,00 [D]
E-Book 978-3-68924-076-9 De € 89,00 [D]
DEUTSCH
APRIL 2026 DE GRUYTER
Schließt eine Lücke in der Stadtgeschichtsforschung zu Rom
Innovative, multiperspektivische Studie zur Umnutzung als Phänomen
Erschließt neues Archivmaterial zu römischen Industriestätten
toio, die der kulturpolitischen Initiative der Jahrtausendwende Roma 2000 wesentliche Impulse gaben. Das multidisziplinär angelegte Buch stellt nicht nur die Bau-, Nutzungs- und Stadtviertelgeschichten der kritisch analysierten Stätten vor. Es kontextualisiert die Fallstudien mit Überlegungen zur Erbewerdung, Musealisierung und zu
Stadtplanungskonzepten. Methodisch informiert und reflektiert zeigt Anne Scheinhardt auf, wie aus einem bislang wenig beachteten Industrie- ein bedeutendes Kulturerbe wird.
Anne Scheinhardt, Deutsches Architekturmuseum (DAM), Frankfurt/Main
Bis zum Ende des 19. Jahrhunderts ging die Theorie der Baukunst unmittelbar von der Praxis aus und beschäftigte vornehmlich Architekten. Ihr Interesse galt primär dem statischen Gefüge, der Materialität und der Gestaltung. Den ersten Versuch, den Raum als eine eigene Kategorie in der Architekturtheorie zu beschreiben, unternahm der Kunstwissenschaftler August Schmarsow. Die Wahrnehmung durch den Menschen sah er als Voraussetzung jeder baulichen Tä-
Julia Selzer Architektur
von innen denken
Zur Genese und Ausgestaltung des Raumkonzepts von August Schmarsow
Kunstwissenschaftliche Studien
Seiten 416
Abb. 29 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-422-80349-7 De € 72,00 [D] E-Book 978-3-422-80350-3 De € 72,00 [D]
DEUTSCH JANUAR 2026
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Erste umfassende Analyse der architekturtheoretischen Schriften Schmarsows
Betrachtung der geistes- und wissenschaftshistorischen Kontexte und interdisziplinären Bezüge
Rekonstruktion eines Gesamtbildes der Architekturtheorie Schmarsows
tigkeit und dessen Bildung definierte er als Kernpunkt der Architektur. Er leitete damit eine grundlegende Neuausrichtung des Nachdenkens über die gebaute Umwelt ein, die bis in die Moderne wirksam blieb. Erstmals untersucht die Studie die Voraussetzungen, Quellen und Entwicklungsstadien dieser Neuausrichtung.
Julia Selzer, Kunsthistorikerin, Zürich
Im 19. Jahrhundert waren die künstlerische Auseinandersetzung mit mittelalterlicher Architektur und ihre wissenschaftliche Erforschung eng verknüpft. Neben Kunsthistorikern prägten auch Architekten und Maler das Sammeln, Ordnen und Vermitteln von architekturhistorischem Wissen entscheidend mit. Dieses Buch zeigt, dass nicht nur
Christina Clausen Mittelalter als Entwurf
Künstlerische Perspektiven der frühen Architekturgeschichte im 19. Jahrhundert
Ars et Scientia 33 Seiten 352 Abb. 119 Farbabbildungen Format 17,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-68924-309-8 De € 79,00 [D]
E-Book 978-3-68924-073-8 De € 79,00 [D]
DEUTSCH JUNI 2026 DE GRUYTER
Transnationale Perspektive auf europäische Mittelalterbilder des 19. Jahrhunderts
Entwurfsbasierte Forschungspraxis im 19. Jahrhundert: Beitrag zur aktuell geführten Debatte zu research by design
Künstlerische Gestaltung als Erkenntnisund Vermittlungsinstrument
die objektive Dokumentation, sondern vor allem die gestaltende Transformation historischer Bauwerke eine große Stärke der architekturhistorischen Forschung darstellte. Anhand eines transnationalen Vergleichs von Architekturgemälden, Museumseinrichtungen, Gartenräumen und denkmalpflegerischen Projekten werden
gattungsübergreifende Strategien im Umgang mit Geschichtsentwürfen analysiert und als kreative Beiträge zur im Entstehen begriffenen Disziplin der Architekturgeschichte neu bewertet.
Christina Clausen, Technische Universität Darmstadt
Band 10 der Reihe Bestimmungsbuch
Archäologie präsentiert die Reichhaltigkeit der Pfeil-, Speer- und Lanzenspitzen von der Altsteinzeit bis in das 1. Jahrtausend n. Chr. im deutschsprachigen Raum. Seit Tausenden Jahren nutzte der Mensch die besten Materialien seiner Zeit, um daraus effektive Fernwaffen zu erschaffen. Aus Stein, Geweih, Knochen, Bronze oder Eisen gefertigt, sollten sie Tiere bei der Jagd
Ulrike Weller
Pfeil- und Lanzenspitzen
Erkennen. Bestimmen. Beschreiben.
Bestimmungsbuch Archäologie 10 Seiten 296
Abb. 340 s/w-Abbildungen, 16 Farbabbildungen
Format 17,0 × 24,0 cm
Br. 978-3-422-80328-2 De € 22,00 [D]
DEUTSCH
JANUAR 2026
DEUTSCHER KUNSTVERLAG
Letzter Band in der populären Reihe
Erste umfassende Systematik von vorund frühgeschichtlichen Waffen wie Pfeilen, Speeren, Lanzen
Geeignet für Wissenschaftler*innen sowie interessierte Laien
oder Menschen im Krieg töten oder zumindest schwer verletzen. Stets galt es, die Leistungsfähigkeit und ballistischen Eigenschaften für die unterschiedlichen Nutzungen zu optimieren.
Anhand der auch für Laien nachvollziehbaren Systematisierung mittels morphologischer Merkmale liegt mit Band 10 nun ein weiteres Nachschlagewerk zur Identifizierung einer der
formenreichsten archäologischen Artefaktgruppen vor.
Ulrike Weller, Landesmuseum Hannover unter Mitarbeit von Veronika Fischer, Mario Bloier, Doris Lettmann und Christof Flügel
ARCHÄOLOGIE FÜR PROFIS UND NEUGIERIGE
Ronald Heynowski, Angelika Abegg-Wigg Arm- und Beinringe Erkennen. Bestimmen. Beschreiben.
2023. 416 Seiten
439 Abbildungen, 56 farbige Abbildungen
17,0 × 24,0 cm
Broschur € 22,00 [D]
ISBN 978-3-422-80138-7
Ronald Heynowski Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern (Hrsg.) Gürtel
Erkennen – Bestimmen – Beschreiben
2020. 260 Seiten
297 Abbildungen, 63 Farbabbildungen
17,0 × 24,0 cm
Broschur € 19,90 [D]
ISBN 978-3-422-98429-5
Ulrike Weller Landesstelle für die nichtstaatlichen Museen in Bayern (Hrsg.) Mit Beiträgen von: Ronald Heynowski Messer und Erntegeräte Erkennen. Bestimmen. Beschreiben.
2022. 200 Seiten
131 Abbildungen, 16 Farbabbildungen
17,0 × 24,0 cm
Broschur € 19,90 [D] ISBN 978-3-422-98924-5
Ulrike Weller, Hartmut Kaiser, Ronald Heynowski Kosmetisches und medizinisches Gerät Erkennen – Bestimmen – Beschreiben
2016. 180 Seiten 75 Abbildungen, 190 Farbabbildungen, mit 75 farbigen und 190 schwarzweißen Abbildungen
17,0 × 24,0 cm
Broschur € 19,90 [D]
ISBN 978-3-422-07345-6
Marcel Duchamp Rrose Sélavy
Mocking Art
Lars Blunck
2025. 240 Seiten. 17,0 × 24,0 cm
73 s/w-Abbildungen
Br. 978-3-68924-248-0 En
€ 59,00 [D]
E-Book 978-3-68924-042-4 En
€ 59,00 [D]
Make – Get – Be Visible
A Queer_Feminist Perspective of Art and Design
Christiane Kruse, Sven Christian Schuch, Ileana Pascalau, Mona Behfeld (Hrsg.)
2025. 304 Seiten. 17,0 × 24,0 cm
112 Farbabbildungen
Br. 978-3-68924-215-2 De/En
€ 59,00 [D]
E-Book 978-3-68924-036-3 De/En Open Access
Under Construction Kunst, Männlichkeiten und Queerness seit 1970
Änne Söll, Maike Wagner, Katharina Boje (Hrsg.)
2024. 231 Seiten. 17,0 × 24,0 cm
43 s/w-Abbildungen
Br. 978-3-11-099109-3 De/En
€ 59,00 [D]
E-Book 978-3-11-134732-5 De/En
€ 59,00 [D]
Dazwischen
Das Interikonische als theoretisches Objekt
Manuela Bünzow
2025. 432 Seiten. 17,0 × 24,0 cm
28 s/w-Abbildungen, 70 Farbabbildungen
Br. 978-3-68924-266-4 De
€ 89,00 [D]
E-Book 978-3-68924-051-6 De Open Access
Exhibiting Abstraction Strategies in the Propagation of an Avant-garde 1908–1915
Christina Bartosch
2025. 378 Seiten. 17,0 × 24,0 cm 489 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-075584-8 En
€ 79,00 [D]
E-Book 978-3-11-075590-9 En Open Access
Resist, Reclaim, Retrieve The Long History of the Struggle for the Restitution of Cultural Heritage and Ancestral Remains Taken under Colonial Conditions
Larissa Förster, Jan Hüsgen, Sarah Fründt (Hrsg.)
2024. 202 Seiten. 17,0 × 24,0 cm
22 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-099968-6 En
€ 49,00 [D]
E-Book 978-3-11-098924-3 En
€ 49,00 [D]
An Anarchitectural Body of Work
Suzanne Harris and the Downtown New York Artists’ Community in the 1970s
Friederike Schäfer
2023. 384 Seiten. 17,0 × 24,0 cm
79 s/w-Abbildungen, 56 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-073868-1 En € 69,00 [D]
E-Book 978-3-11-220648-5 En € 69,00 [D]
Turning the Mirror Gendered Art Histories of Ibero-America and the Iberian Peninsula
Amrei Buchholz, Alicia Fuentes Vega, Julia Kloss-Weber (Hrsg.)
2025. 248 Seiten. 17,0 × 24,0 cm 55 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-118249-0 En/Esp € 72,00 [D]
E-Book 978-3-11-118324-4 En/
Esp € 72,00 [D]
(Re)made in China
Material (Dis)connections, Art, and Creative Reuse
Anna Grasskamp (Hrsg.)
2025. 240 Seiten. 17,0 × 24,0 cm
55 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-133147-8 En
€ 52,00 [D]
E-Book 978-3-11-133152-2 En Open Access
Konzeptionen zeitgenössischer Kunst
Zum Wandel des Kunstbegriffs seit 1900
Hans Dickel
2024. 208 Seiten. 17,0 × 24,0 cm
Geb. 978-3-11-140555-1 De
€ 52,00 [D]
E-Book 978-3-11-140648-0 De
€ 52,00 [D]
Gestalterinnen
Frauen, Design und Gesellschaft im Wien der Zwischenkriegszeit
Arts verriers du Groupe de Saint-Luc Camille Noverraz, Valérie Sauterel (Hrsg.)
2024. 204 Seiten. 17,0 × 24,0 cm 143 Farbabbildungen
Geb. 978-3-68924-116-2 Fr
€ 59,00 [D]
E-Book 978-3-68924-000-4 Fr Open Access New Media in Art History Tensions, Exchanges, Situations Régine Bonnefoit, Melissa Rérat, Samuel Schellenberg (Hrsg.)
2023. 144 Seiten. 14,8 × 21,0 cm 44 Farbabbildungen
Geb. 978-3-11-118592-7 En
€ 42,00 [D]
E-Book 978-3-11-118600-9 En
€ 42,00 [D]
Radikale Universität Universitäten in Zeiten globaler Umbrüche. Die Angewandte und Rektor Gerald Bast
Audio Trouble, Para-Listening, and Sounding Research
Ricarda Denzer, Christian Höller (Hrsg.)
2023. 192 Seiten. 16,5 × 23,5 cm
61 s/w-Abbildungen, 92 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-134216-0 De/En
€ 45,00 [D]
E-Book 978-3-11-134223-8 De/En
€ 45,00 [D]
Schule Oberhuber
Der Künstler, Rektor, Ausstellungsmacher und sein Programm Cosima Rainer, Eva Maria Stadler (Hrsg.)
2023. 224 Seiten. 16,5 × 22,0 cm
28 s/w-Abbildungen, 111 Farbabbildungen
Br. 978-3-11-106160-3 De € 42,00 [D]
E-Book 978-3-11-106222-8 De
€ 42,00 [D]
Wenn der Wind weht / When the Wind Blows Luft, Wind und Atem in der zeitgenössischen Kunst / Air, Wind, and Breath in Contemporary Art Liddy Scheffknecht, Ernst Strouhal (Hrsg.), Ernst Strouhal, Verena Kaspar-Eisert, Liddy Scheffknecht, Helga Kromp-Kolb, Philipp Blom
Bastowerkstatt Else Stadler-Jacobs und ihre Tiere aus Bast Christoph Sauter, Daniel Karrasch
2025. 160 Seiten. 18,0 × 25,0 cm
200 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80335-0 De
€ 32,00 [D]
E-Book 978-3-422-80336-7 De
€ 32,00 [D]
Friedrich NerlyVon Erfurt in die Welt
Die Gemälde und Ölstudien des Nerly-Bestandes im Angermuseum Erfurt
Claudia Denk, Kai Uwe Schierz, Thomas von Taschitzki (Hrsg.)
2024. 560 Seiten. 25,0 × 29,0 cm 450 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80257-5 De € 62,00 [D]
Rüstkammer Dresden Gewehrgalerie im Langen Gang Marius Winzeler (Hrsg.)
2025. 144 Seiten. 15,0 × 23,0 cm 120 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80312-1 De € 19,00 [D]
InformELLE Künstlerinnen der 1950er/60er Jahre –
InformELLEs: Women Artists and Art Informel in the 1950s/60s
2024. 256 Seiten. 23,0 × 29,0 cm 160 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80279-7 De/En € 45,00 [D]
Von der Linie zur Landschaft TANAKA RYŌHEI. Radierungen Japans Chris van Otterloo (Hrsg.)
2024. 184 Seiten. 24,5 × 29,7 cm 200 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80270-4 De € 48,00 [D]
Dehio - Handbuch der deutschen Kunstdenkmäler / Thüringen I Kreis Eichsfeld, Kreis Gotha, Kreis Hildburghausen, Ilm-Kreis, Kyffhäuserkreis, Kreis Nordhausen, Kreis Schmalkalden-Meiningen, Kreis Sonneberg, Stadt Suhl, Unstrut-Hainich-Kreis, Wartburgkreis
3. Auflage 2025. 880 Seiten. 12,0 × 18,0 cm
Geb. 978-3-422-80101-1 De € 52,00 [D] Set I+II 978-3-422-80295-7
€ 82,00 € [D]
E-Book 978-3-422-80260-5 De € 52,00 [D]
Der Zustand des Erlebens –The Condition of Experience Workshop Manuscripts
Katharina Neuburger (Hrsg.), Gereon Beuckers, Lisa Beißwanger, Nick Böhnke, Paula Kohlmann, Barbara Könches, Raha Golestani, Konstantin Schönfelder, Georg Winter, Xiao Xiao
2025. 200 Seiten. 14,8 × 21,0 cm 74 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80293-3 De/En € 28,00 [D]
In Motion Kunst und Fußball
Manuel Neukirchner (Hrsg.)
2024. 344 Seiten. 24,0 × 30,0 cm
120 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80134-9 De € 48,00 [D]
Wachs in seinen Händen
Daniel Neubergers Kunst der Täuschung
Johanna Diel, Barbara Goldmann, Paulus Rainer, Konrad Schlegel (Hrsg.)
2025. 184 Seiten. 20,5 × 26,0 cm
150 Farbabbildungen
Br. 978-3-422-80318-3 De € 42,00 [D]
E-Book 978-3-422-80319-0 De € 42,00 [D]
Otto Dix – Adolf Dietrich
Andreas Rüfenacht
2025. 152 Seiten. 23,0 × 28,0 cm
87 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80290-2 De € 40,00 [D]
Den Menschen vor Augen Künstlerische Strategien seiner Darstellung in italienischen Zeichnungen 1450–1750
Kurt Zeitler (Hrsg.)
2025. 304 Seiten. 24,0 × 30,0 cm
150 Farbabbildungen
Geb. 978-3-422-80248-3 De € 62,00 [D]
Dehio - Handbuch der deutschen Kunstdenkmäler / Thüringen II Kreis Altenburger Land, Stadt Erfurt, Stadt Gera, Kreis Greiz, Stadt Jena, Saale-Holzland-Kreis, Saale-Orla-Kreis, Kreis Saalfeld-Rudolstadt, Kreis Sömmerda, Stadt Weimar, Kreis Weimarer Land
3. Auflage
2025. 928 Seiten. 12,0 × 18,0 cm
Geb. 978-3-422-80272-8 De € 52,00 [D] Set I+II 978-3-422-80295-7 € 82,00 € [D]
E-Book 978-3-422-80273-5 De € 52,00 [D]
Der Ruhm und sein Preis
Die Malerfürstin Vilma Parlaghy Ulrich Schulte-Wülwer
10 unten links Hugo Erfurth, Porträt Georg Lührig, 1911, Ölpigmentdruck, 37,1 × 28,6 cm, Privatbesitz; unten rechts Georg Lührig, Rumänischer Park, 1900, Öl auf Leinwand, 112 × 182 cm, Privatbesitz
11 oben Georg Lührig, Alter und Jugend, Replik, 1924, Öl auf Leinwand, 140 × 145 cm, Original von 1898 im Besitz der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden; unten Georg Lührig, Pelikan, Öl auf Leinwand, 1900/01, 119 × 108 cm, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
12 unten Tina Blau, Spätnachmittag am Palatin, 1885, Öl auf Holz, 33,3 × 48 cm, Belvede-
14 Gabriele Münter, Sousse – Zaouia von Sidi Bou Jaafar, Eingangsportal. Gabriele Münter-und Johannes Eichner-Stiftung, 2696
15 oben Wassily Kandinsky, Kairouan –Versammlung in einer Zaouia-Madrasa, Bleistift, 16,5 × 11,3 cm, Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, GMS 324, Skizzenbuch 18, S. 11; unten Gabriele Münter, Tunis – Marabut von Sidi Messaoud mit Gebäuden, Gouache, Aquarell, schwarze Feder und Bleistift, 13,2 × 23,8 cm. Gabriele Münter-und Johannes Eichner-Stiftung, Kon. 34/1
16 Claude Monet, Getreidestapel, Sonne im Nebel, 1891, Öl auf Leinwand, Minneapolis Institute of Arts. Gift of Ruth and Bruce Dayton, The Putnam Dana McMillan Fund, The John R. Van Derlip Fund, The William Hood Dunwoody Fund, The Ethel Morrison Van Derlip Fund, Alfred and Ingrid Lenz Harrison, and Mary Joann and James R. Jundt. Public domain
17 oben Willem van Haecht, Die Kunstkammer des Cornelis van der Geest, 1628, Öl auf Holz, Antwerpen, Rubenhuis. Public domain; unten links Torso der Aphrodite, Typus Medici, Frühes 2. Jh. n. Chr., nach einem Original des frühen 3. Jhs. v. Chr. Parischer Marmor, Skulpturensammlung. Staatlichen Kunstsammlungen Dresden. Foto: Elke Estel/ Hans-Peter Klut; unten rechts Galleria dei Lavori; Baccio Cappelli, Girolamo Ticciati Badminton Cabinet, 1720–32, Commessi di Pietre dure, Ebenholz und vergoldete Bronze. LIECHTENSTEIN. The Princely Collections, Vaduz–Vienna
24 links nach rechts Fritz Janeba-House in Warrandyte, Victoria, Australia, 1948 Cover Australian Home Beautiful, Dec. 1949. RMIT Design Archives; Paul Kirnig, Österreich, Plakat, 1936. KUA Angewandte, 17283-2Pl; Foto der Klasse Allgemeine Abteilung, 1932-33 mit Fini Vogelbaum (spätere Rudi-
ger-Littlejohn), László Matulay u.a. Estate Matulay
25 links oben und unten Opening Up the Choreographic. Performance: Mariella Greil. Concept & performance: Daniel Aschwanden, Mariella Greil, Charlotta Ruth. Photo by Mani Froh (2020); rechts Video still drowning in the depths by Victor Jaschke (2025). Performance: Luisa Pisetta Ravanelli, Mariella Greil. Concept: Mariella Greil
33 links Graz, Schloss Eggenberg, Saal bei Kerzenlicht. Foto: Matteo Burioni; rechts Garching, Supercomputing Centre, CAVE, Modell des Kaisersaals in Schloss Arnstorf. Foto: Matteo Burioni
39 links Hendl Helen Mirra, Harmless mistake, 2023. Unabsichtlich gemischte Wandfarbe. Mit freundlicher Genehmigung der Künstler*in; rechts Reassembling the Outside, Vorhanginstallation mit Fensteröffnung, und A Natural History of Shanghai, Zaanheh Project mit Monica Lin; Ausstellungsansicht der Ausstellung Ponds Among Ponds, Institute for Contemporary Art, NYU Shanghai
40 Alina Szapocznikow neben einem Kran in einem Steinbruch, Vyšné Ružbachy, Slowakei, unbekannte*r Fotograf*in, 1967,
41 links Der Erlöser „nicht von Menschenhand geschaffen“, Detail des Reliquienschreins von Michael von Tschernigow (1688), Tempera auf Holz, Erzengelskathedrale, Kreml, Moskau. Archiv des Autors; rechts Kazimir Malevich, Komplexe Vorahnung (Torso im gelben Hemd), 1932, Öl/Lw., 99 × 79 cm, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg. Archiv des Autors
43 links Porträtfotografie von Marie Anne von Friedländer-Fuld mit Perlenkette (spätere Baroness von Goldschmidt-Rothschild), o.J., Familienarchiv; mit freundlicher Genehmigung von Robert Miness; rechts Aufführung des Stücks „Der Bücherwurm“: von links Hans Wassmann, Marie-Anne, Curt Bois, Elisabeth Grube. Familienarchiv; mit freundlicher Genehmigung von Robert Miness
46 links Paul van Ostaijen, Het Sienjaal (The Signal, 1918), with a Futurist cover design by Floris Jespers); rechts Filippo Tommaso Marinetti: Irredentismo (1914). Ink, pastel, collage on paper. Lugano, Privatsammlung
53 links Zweite Phase eines Turniers außerhalb der Arena, in Chronique d’Enguerrand de Monstrelet, Bd. 2, Genua, um 1510, Feder, Gouache und Gold auf Papier, Paris, BnF, Ms. Fr. 20361, fol. 123; rechts Ringreiten auf Schloss Montagny im Jahr 1519, Gouache auf Papier, Turniere von Chambly und Bail-
leul, um 1525–1545, Paris, BnF, Ms fr. 1436, Fol. 131v.
54 links oben Romeyn de Hooghe, Der Sieg in der Schlacht von Makassar, kolorierter Stich, 1670, 508 × 541 mm. Rijksmuseum, Amsterdam; links unten Petrus Plancius, Die Molukken, Stich, 1592; rechts zugeschrieben an Jasper Becx, Don Miguel de Castro, 1643, Öl auf Leinwand, 72 × 62 cm. Statens Museum for Konst, Kopenhagen
56 oben Humpen mit Emails und mythologischen Szenen, Süddeutsch, Augsburg, um 1674, Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig. Foto: Claus Cordes; unten links Personifikation des Sommers von Balthasar Permoser, Dresden 1695, Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig. Foto: Claus Cordes; unten rechts Kopf eines alten Menschen (Stockknopf?), Norddeutsch, um 1730, Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig. Foto: Kathrin Ulrich
57 oben Bacchische Szene, Ignaz Elhafen (monogr.), um 1700, Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig. Foto: Kathrin Ulrich; unten Kästchen mit Emails, Süddeutsch, Augsburg, letztes Drittel 17. Jahrhundert, Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig. Foto: Michael Lindner
59 links Durchgang durch den Jordan (oben) und Entsendung der Kundschafter (unten), um 432–440, Mosaik, Rom, Santa Maria Maggiore, nördliches Langhaus. Aus: Wilpert, Joseph: Die römischen Mosaiken der kirchlichen Bauten vom IV.–XIII. Jahrhundert, Bd. 3. Freiburg/Br. 1916, S. 23; rechts Schattenmetapher (Purg. III), um 1335–1345, Florenz. In: Dante Alighieri, Commedia, Biblioteca Medicea Laurenziana, Florenz, MS Strozz. 152, fol. 32v (Detail). Biblioteca Medicea Laurenziana, Florenz. Su concessione del MiC
60 Sirach, Alle Weißheit ist bey Gott, Zentralbibliothek Zürich, EDR 2.1654.001, https://doi.org/10.3931/e-rara-142829
61 links nach rechts The Last Judgment (Layer 3), Deir Mar Musa al-Habashi, Nebek, Syria, 1208/9. Photograph Mat Immerzeel; Symeon the Stylite’s final column within his cruciform church, Qal’at Sim’ān, Syria, 5th6th c. Photograph Dina Boero; The Petros Kayrak, gravestone, Usharal-Ilibalyk, Kazakhstan, 1260-1308. Denis Sorokin, Archaeological Expertise LLP.
64 links nach rechts Projekt für die Pfarrkirche in Marienbad, Fassade, ca. 1843, Libussa X, 1851; Ausstellungspavillon SVU Mánes in Prag, 1902, Otakar Novotný, Jan Kotěra a jeho doba, Praha 1958; Karl a Julius Mayre-
der: Wettbewerbsentwurf der Kurkolonnaden in Karlsbad (Karlovy Vary), 1906, aus: Der Architekt XIII, 1907
65 links Museo Centrale Montemartini, Sala Macchine, Statue einer Diana vor Dieselmotor, Foto 2017. Foto: Bibliotheca Hertziana – Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, Rom (Enrico Fontolan); rechts Museo d’Arte Contemporanea di Roma (MACRO), 1. OG, Blick von Metallpassarelle ins Foyer mit Auditorium und Installation „Andrea“ des Künstlers Bros (2012) am Glasdach. Foto: 2018. Foto: Bibliotheca Hertziana –Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, Rom (Enrico Fontolan)
66 unten links Eduard Weber und Wilhelm Weber, Die Mechanik der menschlichen Gehwerkzeuge, Göttingen 1836, Tafel XV; Abb. 19; unten rechts Stuart Durant, Ferdinand Dutert. Palais des Machines. Paris 1889, in: Lost Masterpieces, London 1999, Nr. 53
67 links Lageplan einer fiktiven Gartenanlage, in: George Wightwick, The Palace of Architecture. A Romance of Art and History, London 1840, S. 4, Technische Informationsbibliothek Hannover (TIB), Inv. f 2733; rechts Carl Georg Adolph Hasenpflug, Eine mittelalterliche Stadt, um 1830, Öl auf Leinwand, 91,8 × 122 cm, Hamburger Kunsthalle, Inv. HK-2702 / bpk. Foto: Elke Walford
68 links nach rechts Tüllenlanzenspitze Typ Dorfmerkingen – Weeze, Kreis Kleve, L. 30 cm, LVR-LandesMuseum Bonn, Inv.-Nr. 2017.681,1-1; Tüllenlanzenspitze Typ Kirke Såby – Schellhorn-Scharstorf, Kreis Plön, L. 25 cm, Schleswig, Museum für Archäologie Schloss Gottorf, Landesmuseen Schleswig-Holstein, Inv.-Nr. SH1902-4.4 (KS 11145i); Geflügelte Pfeilspitze – Moisburg, Lkr. Harburg, L. 2,7 cm, Archäologisches Museum Hamburg, ohne Inv.-Nr.
A
Augustin, Anna-Carolin 43
B
Baert, Barbara 36
Banz, Claudia 8
Berghaus, Günther 46
Blümle, Claudia 35
Burioni, Matteo 33
C
Chernyshova, Svetlana 34
Chesley, Emily 61
Cicali, Giulia 52
Clausen, Christina 67
D
Dogramaci, Burcu 40
E
Egle, Steffen 12
Ehleiter, Regine 39
F Force, Christel H. 43
Forster, Peter 10
Franke, Herbert W. 22, 23
Frasca-Rath, Anna 51
G
Greaves, Kerry 32
Greil, Mariella 25
H
Hadjinicolaou, Yannis 54
Haldemann, Anita 4
Hartig, Anne 18
Heel, Carolin A. 29
Heffermehl, Fabian 41
Holert, Tom 35
Hoppe, Stephan 33
Huemer, Christian 16
J Jansen, Isabelle 14
Jarrassé, Dominique 14
Jecu, Marta 38
Jeuthe Vietzen, Gesa 44
K Koja, Stephan 16
Krüger, Patrick Felix 18
L
Lahusen, Benjamin 44
Lien, Sigrid 31
López-Fanjul y Díez del Corral, María 50
M Maizou, Gérard J. 47
Micheluzzi, Gerd Mathias 59
Middelkoop, Mary-Ann 45
Mühling, Matthias 14
Müller, Kathrin 47
Müller-Helle, Katja 35
Myssok, Johannes 51
N Neuburger, Katharina 37
Nöllen, Jasmina 34
P Päch, Susanne 22, 23
Philipsen, Christian 42
R
Reich, Annette 12
Reinhold, Bernadette 24
Richter, Thomas 56
Roeckl, Ines 34
Rösch, Adina Christine 42
S
Sandbye, Mette 31
Schäfer, Friederike 39
Scheinhardt, Anne 65
Schilling, Michael 60
Schor, Gabriele 6
Schüchter, Nina-Marie 34
Schuckelt, Holger 55
Scott, Jillian 28
Selzer, Julia 66
Ströbele, Ursula 40
T
Thorsen Vilslev, Birgitte 32
Triebe, Katja 58
V
Viallon, Marina 53
Vybíral, Jindřich 64
W
Wasensteiner, Lucy 45
Weiler, Katharina 43
Weller, Ulrike 68
Winzeler, Marius 55
Wolter, Daniel 37
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architectura
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