TM Broadcast España #195, Febrero 2026

VI Edición PREMIOS TM BROADCAST

¡Ya está abierto el plazo para participar en los galardones más prestigiosos del sector!

Estos premios reconocen anualmente los proyectos más innovadores y destacados de nuestro país.

Consulta toda la información y las bases de participación en tmbroadcast.es/premios/

EDITORIAL

ISE arroja claves sobre el rumbo del broadcast

La última edición de ISE volvió a batir récords de visitantes, expositores y superficie. TM BROADCAST estuvo presente, como cada año, manteniendo conversaciones en stands, pasillos y conferencias con algunos de los principales actores del ecosistema audiovisual profesional.

Una de las cuestiones de fondo sobre la que reflexionamos es: ¿qué interés estratégico tiene hoy ISE en el mercado broadcast? El mensaje que recogimos fue prácticamente unánime. ISE se ha consolidado como un espacio donde el broadcast ya no se observa de forma aislada, sino integrado dentro de un ecosistema audiovisual más amplio, híbrido y global. Este es, precisamente, su atractivo diferencial.

Si hubiera que resumirlo en una palabra, esa sería convergencia. Por un lado, sectores tradicionalmente ajenos al broadcast -corporativo, eventos en directo, entornos institucionales- demandan hoy calidades propias de la producción televisiva. Streaming multicámara, look cinematográfico, workflows remotos… lo que antes era exclusivo del entorno broadcast se ha convertido en algo cada vez más accesible para otros verticales.

Por otro lado, la lógica IT se impone como lenguaje común. IP, arquitecturas software-defined, cloud y virtualización no son patrimonio exclusivo de grandes centros de producción. Su influencia se extiende a todo el audiovisual profesional, aunque adaptada a entornos que exigen mayor simplicidad operativa.

Y aquí emerge un tercer elemento clave: la necesidad de soluciones más intuitivas y accesibles. El mercado ya no está compuesto únicamente por ingenieros broadcast altamente especializados. Nuevos perfiles operan tecnologías avanzadas y demandan herramientas potentes pero user-friendly, seguras pero ágiles. La inteligencia artificial, desde el autofocus hasta el seguimiento automático o la automatización de procesos, acelera esta democratización.

En definitiva, la producción de contenido se expande en volumen, en calidad y en diversidad de actores. Se produce más, desde más lugares y para más plataformas. Y aquello que antes requería infraestructuras complejas hoy puede desplegarse, en determinados contextos, bajo modelos distintos, más flexibles y escalables. ISE se erige así como espacio donde el broadcast puede anticipar hacia dónde se desplaza el centro de gravedad de la industria. Desde TM BROADCAST seguiremos atentos a esta evolución.

EDITOR

Javier de Martín editor@daromediagroup.com

DIRECTOR

Daniel Esparza daniel.esparza@tmbroadcast.es

REDACCIÓN

Bárbara Ausín redaccion@tmbroadcast.es

Carlos Serrano Ana Peláez

PUBLICIDAD

Sergio Castaño sergio.castano@tmbroadcast.es

Patricia Pérez ppt@tmbroadcast.com

COLABORADORES

Carlos Medina

Luis Pavía

Carlos Alberto Martín

Javier Guerra

Luis Sanz

Alfonso Redondo

José Luis Cordero

Carlos González

Fernando Suárez

MAQUETACIÓN

Sorex Media

Ana Guijarro

DIRECCIÓN ADMINISTRACIÓN

Laura de Diego laura.dediego@daromediagroup.com

SUSCRIPCIONES suscripciones@tmbroadcast.es

Imprime: IMEDISA ARTES GRÁFICAS S.L.

Dep. legal: M-11254-2008

ISSN: 1888-6965

Impreso en España en febrero de 2026

TM Broadcast no se hace responsable de las opiniones vertidas en los reportajes e informaciones firmadas. Todos los derechos reservados. Esta publicación no puede ser reproducida ni en todo ni en parte en ningún medio impreso ni electrónico, ni registrada en, ni transmitida por cualquier sistema sin permiso previo por escrito de la editorial.

TM Broadcast es una publicación de Daró Media Group S.L. Centro Empresarial Tartessos Calle Pollensa 2, Oficina 14 28290 Las Rozas, Madrid. Tf: 91 640 46 43

SUMARIO Actualidad

TELEVISIONES

La portuguesa RTP impulsa una modernización integral: hacia una televisión pública más digital, resiliente y segura

La radiotelevisión pública portuguesa avanza en un ambicioso plan de transformación tecnológica. Hablamos con Monica Cañete Palomo, directora de Ingeniería y Sistemas Tecnológicos —y figura clave en este proceso—, para repasar los hitos alcanzados hasta ahora y el camino que aún queda por recorrer.

OFF THE RECORD

Emili Planas, CTO de Grup Mediapro:

“Tenemos que redefinir mejor el nivel mínimo de exigencia técnica en cada producción”

El director técnico de la compañía ofrece su radiografía de un mercado en plena transformación: “Me atrevo a decir que ya no estamos en evolución, sino en una revolución”

INSTALACIONES

Distrito 7 Zaragoza Audiovisual Hub: un ecosistema integral para reforzar la infraestructura audiovisual de la ciudad

Analizamos los principales elementos, espacios, plazos de ejecución y modelo de gestión del futuro complejo, que nace para cubrir una necesidad estratégica: que las producciones que ruedan exteriores en Zaragoza puedan permanecer en la ciudad para realizar también los interiores.

TENDENCIAS

Inteligencia artificial aplicada al broadcast (I) IA ‘silenciosa’ en informativos: los casos de RTVE, CMM y Mediaset

España se posiciona como laboratorio europeo de inteligencia artificial aplicada a la producción de informativos, con despliegues operativos que van del subtitulado automático multilingüe a la realidad aumentada en directo.

DIVULGACIÓN

Producción audiovisual sobre ruedas: las unidades móviles de producción amplían su horizonte

Las unidades móviles están cada vez más presentes en nuevos entornos productivos, más allá de los tradicionales eventos deportivos: desde series de televisión hasta presentaciones corporativas o conciertos. Este artículo ofrece una mirada a su evolución histórica y analiza los parámetros técnicos que determinan su calidad, fiabilidad y rendimiento operativo.

Los Juegos de Invierno ponen a prueba la tecnología 5G Broadcast

Esta iniciativa se combina con la radiodifusión terrestre tradicional (TDT) para intentar lograr un alto nivel de cobertura geográfica y un gran número de dispositivos accesibles

Tras las positivas demostraciones durante los Juegos Olímpicos de París 2024, la radiodifusora pública italiana Rai y la Unión Europea de Radiodifusión (UER) están llevando a cabo nuevos ensayos de 5G Broadcast durante los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026 (del 6 al 22 de febrero), según ha afirmado la UER a través de un comunicado.

Estos ensayos precomerciales tienen como objetivo explorar cómo el 5G Broadcast puede aprovechar la resiliente infraestructura de torres de radiodifusión para ampliar la distribución en directo y en abierto a teléfonos inteligentes y otros dispositivos finales. Esto está pensado, especialmente, para casos de uso exigentes, como la cobertura en directo de grandes eventos deportivos y la prestación de servicios esenciales a teléfonos móviles en situaciones de emergencia.

A diferencia del streaming móvil convencional, el 5G Broadcast pretende ofrecer el mismo contenido a un número ilimitado de usuarios sin congestionar las redes móviles ni consumir los datos de los usuarios. Esta iniciativa combina la radiodifusión terrestre tradicional (TDT) con

la tecnología 5G para intentar lograr un alto nivel de cobertura geográfica y un gran número de dispositivos accesibles. El resultado es un enfoque único y estandarizado que puede soportar servicios de vídeo y audio en directo, así como alertas de emergencia en cualquier teléfono móvil compatible.

Los ensayos de Milano Cortina continúan las pruebas precomerciales que se están llevando a cabo desde principios de 2025. Durante los Juegos Olímpicos de Invierno, los socios evaluarán la recepción, la solidez del servicio y la experiencia del usuario en las áreas metropolitanas de Roma y Turín, y analizarán cómo los radiodifusores podrían integrar el 5G Broadcast en estrategias de distribución híbridas.

“Los grandes eventos como los Juegos Olímpicos son la prueba de estrés definitiva para las nuevas tecnologías de distribución”, afirma Gino Alberico, director del Centro de Investigación e Innovación de Rai. “Con 5G Broadcast podemos llevar contenido en directo directamente a dispositivos compatibles con la

eficiencia de la radiodifusión, abriendo la puerta a una mejor cobertura, mayor resiliencia y nuevas formas de llegar a audiencias en movimiento”.

Antonio Arcidiacono, CTO de la EBU, añade: “París 2024 demostró que el 5G Broadcast puede ir más allá del laboratorio, con demostraciones en cientos de dispositivos de consumo. Milano Cortina 2026 es otro paso importante: validar el rendimiento en un entorno operativo real y ayudar a alinear el ecosistema —desde radiodifusores y operadores de red hasta fabricantes de chipsets y teléfonos— en torno a un estándar compartido e interoperable que pueda ofrecer contenido en directo día tras día y, al mismo tiempo, aumentar la resiliencia en caso de emergencias”.

Drones

en los Juegos de Invierno: la seguridad y el confort del atleta, ejes operativos del dispositivo

Un total de 25 drones, incluidos 15 de tipo first-person view (FPV), operan en los deportes al aire libre y en algunos de interior, como el patinaje de velocidad

Olympic Broadcasting Services (OBS) está ofreciendo una cobertura inmersiva de los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026, apoyándose en cámaras con drones, repeticiones impulsadas por inteligencia artificial, técnicas de producción cinematográfica y flujos de trabajo virtualizados. Con el objetivo de aportar nuevas perspectivas y situando la seguridad como máxima prioridad, la integración de drones se ha desarrollado en estrecha colaboración con atletas y Federaciones Internacionales, según ha señalado el Comité Olímpico Internacional a través de un comunicado.

“Lo más importante era garantizar la seguridad y estar convencidos

de que los propios atletas acogían la idea y se sentían cómodos. Y así ha sido: estaban entusiasmados”, explica Yiannis Exarchos, CEO de OBS.

Para su implantación, se han llevado a cabo amplios programas de pruebas y procedimientos específicos para cada sede. Todo ello con el fin de asegurar que las operaciones con drones estuvieran plenamente alineadas con los requisitos de la competición.

Un total de 25 drones, incluidos 15 de tipo first-person view (FPV), operan en los deportes al aire libre y en algunos de interior, como el patinaje de velocidad.

“Vimos una oportunidad para llevar la cobertura deportiva a una nueva dimensión”, afirma Exarchos. “Especialmente en algunos deportes de invierno, era una gran ocasión para mostrar y hacer sentir al público cómo es realmente practicar estas disciplinas a este nivel”.

Los drones FPV acompañan a los atletas a lo largo de recorridos y pistas, con el propósito de ofrecer a los espectadores una percepción más vívida de la velocidad y la técnica.

“Por primera vez, muchos atletas pueden decir: ‘Ahora la gente puede experimentar lo que se siente al pilotar un bobsleigh, competir en luge o descender una pista’”, añade. “Pueden tener exactamente la misma sensación”.

Inteligencia artificial

Además del uso de drones, la inteligencia artificial (IA), tal y como informó TM BOADCAST en una entrevista con Exarchos que será publicada próximamente, también forma parte de la producción de Milano Cortina 2026, especialmente a través de las repeticiones y la visualización de datos en pantalla, con el objetivo de facilitar la comprensión de deportes complejos.

Los sistemas Real-Time 360° Replay y el análisis estroboscópico, impulsados por el algoritmo de IA de Alibaba Cloud, descomponen los movimientos en secuencias visuales claras y aportan información adicional sobre la técnica y la ejecución. En biatlón, los sistemas de cámara

basados en IA permiten a los titulares de derechos destacar a los atletas nacionales, ofreciendo cobertura en tiempo real de las calles de tiro con datos en directo y opciones de pantalla dividida. En patinaje artístico, la tecnología de visión por computador mide la altura de los saltos, el tiempo en el aire y la velocidad, mostrando los datos de rendimiento al instante.

El objetivo, explica Exarchos, es dar servicio a toda la audiencia olímpica. “En los Juegos Olímpicos, probablemente más de la mitad del público son espectadores ocasionales”, señala. “Esto forma parte del valor y la belleza de los Juegos: se convierten en el escaparate de todos los deportes”.

“Para nosotros no es suficiente producir una cobertura de altísima calidad solo para los aficionados más dedicados. Tenemos un periodo muy corto para hacer que los deportes sean comprensibles y atractivos. Necesitamos captar el interés del público”.

Cámaras cinematográficas

En las distintas sedes se están utilizando cámaras cinematográficas con poca profundidad de campo para lograr primeros planos más cerrados y una estética visual diferenciada. Al mismo tiempo, OBS continúa ampliando su infraestructura de producción y operaciones de retransmisión basadas en la

nube, en colaboración con el socio olímpico mundial Alibaba.

Sobre la base de OBS Cloud —lanzada en 2020 y reforzada para Beijing 2022 y París 2024—, Milano Cortina 2026 también empleará flujos de trabajo en la nube que permitirán a los titulares de derechos acceder, editar y distribuir contenido olímpico de forma remota.

“La tecnología nos ofrece cada vez más oportunidades”, concluye Yiannis Exarchos. “Pero los Juegos Olímpicos no tratan de exhibir tecnología, sino de encontrar las formas más atractivas de contar las historias de los mejores atletas del mundo de la manera más eficiente posible”. 

RTVE convertirá sus sedes territoriales de Andalucía y Valencia en centros de producción

A este acuerdo, en el que han participado José Pablo López y los sindicatos UGT, SI y USO, se suma otro que pone el foco en el avance de la producción interna del ente público

El presidente de RTVE, José Pablo López, y las organizaciones sindicales han suscrito este lunes un acuerdo para impulsar la producción interna en la Corporación. Asimismo, han iniciado el proceso de conversión de los Centros Territoriales de Andalucía y la Comunidad Valenciana en Centros de Producción, según ha informado la Corporación a través de un comunicado.

Miguel Ángel Curieses, secretario general de la Unión General de Trabajadoras y Trabajadores (UGT); José Miguel Martínez, secretario general del Sindicato Independiente (SI), y José Carlos López, secretario general de la Unión Sindical Obrera (USO) han firmado el acuerdo como organizaciones sindicales con representación en RTVE.

El presidente de RTVE, José Pablo López, ha valorado este acuerdo: “Supone la consolidación de la apuesta por la estructura territorial dentro de RTVE. Agradezco a los sindicatos, UGT, SI y USO que se hayan unido a esta apuesta para comenzar una etapa de reorganización que nos permita avanzar en la internalización de parte de nuestros magacines en función de los recursos que vayamos teniendo en cada momento. Creo que es un primer paso muy importante y a partir de ahora nos ponemos a

trabajar con el objetivo de que el 30 de junio podamos presentar resultados concretos a la plantilla de RTVE”.

“Es una apuesta por una estructura territorial sólida que, además, se abre a que otros Centros Territoriales puedan pasar a ser Centros de Producción”, ha señalado Miguel Ángel Curieses, de UGT, que también se ha referido a la próxima puesta en marcha del Canal Cultura. “Seguimos aumentando en producción propia con el Canal Cultura, una gran apuesta de servicio público”.

Para José Miguel Martínez, del Sindicato Independiente (SI), el acuerdo firmado supone “una reclamación histórica para estos dos centros y para toda la estructura territorial, para que puedan aportar a la producción de la cadena según las necesidades vayan mandando”.

Para USO, “es un principio para apoyar la producción propia interna, que es un eje de nuestra política sindical, y la capacidad de que todos los Centros Territoriales puedan emitir sus programas, no solo informativos, sino hacer de verdad magacines y programas que cumplan con el objetivo de servicio público en cada territorio”, según ha señalado Jose Carlos López, de Unión Sindical Obrera (USO).

Producción propia

RTVE manifiesta su voluntad de incrementar los niveles de producción interna, especialmente en aquellos formatos que vertebran la parrilla como los programas magacín. Las organizaciones sindicales comparten este objetivo y lo vinculan de forma inseparable a la defensa del empleo y al aprovechamiento del talento interno.

En este sentido, durante 2025 la Corporación ha trabajado en la internalización técnica de las principales tiras diarias que sostienen la parrilla de La 1 y La 2; desde septiembre de 2025, se está incrementando la producción interna de los contenidos de Teledeporte; se está diseñando un nuevo plan de ocupación para los estudios de San Cugat, y se ha creado una nueva Dirección de Artes y Conocimiento encargada de desarrollar el proyecto del Canal Cultura.

Las partes coinciden en la necesidad de avanzar hacia una mayor producción propia interna de los espacios magacines. Este proceso deberá tener en cuenta las condiciones técnicas, organizativas, formativas y de plantilla necesarias para su implantación. A tal fin, el Consejo

de Administración de RTVE ha aprobado la realización de un estudio que permita disponer de datos verificables sobre la plantilla de información y contenidos de RTVE que será el punto de partida para el análisis de la situación.

Conversión de los Centros Territoriales de Andalucía y Comunidad Valenciana

RTVE ha expresado su intención de iniciar el proceso de conversión de los Centros Territoriales de Andalucía y de la Comunidad Valenciana en Centros de Producción. El objetivo de esto pretende ampliar su capacidad productiva, reforzar la oferta informativa y de proximidad y avanzar hacia un modelo homologable al ya existente en otros centros de la Corporación.

El proceso contemplará, de manera progresiva, entre otros aspectos:

› El refuerzo de su capacidad para la producción de informativos territoriales, incluidos fines de semana y festivos, así como programas informativos especiales en función de la actualidad.

› El desarrollo técnico necesario para posibilitar desconexiones territoriales en La 2 y la puesta en marcha de nuevos proyectos de contenidos de proximidad. Una vez asegurada esa capacidad, se estudiará la producción de un magacín verpertino para cada una de ellas.

› El fortalecimiento de la producción territorial en RNE, especialmente en fines de semana.

› La dotación progresiva de los medios técnicos y de la plantilla necesaria.

El modelo de conversión podrá extenderse progresivamente a otros Centros Territoriales que reúnan condiciones técnicas, organizativas y de plantilla adecuadas.

Empleo, plantilla y desarrollo profesional

Los procesos de internalización y ampliación de la producción propia interna irán acompañados de una política activa de empleo y de desarrollo profesional. RTVE se compromete a analizar, junto con la representación sindical y conforme a las tasas reconocidas a RTVE, las necesidades de plantilla, la reorganización de equipos y los refuerzos necesarios. 

NVP amplía su actividad en España con una nueva división

de consultoría deportiva

NVP Sports Marketing operará desde Madrid y Barcelona, integrando producción audiovisual y servicios comerciales con el objetivo de maximizar ingresos y retorno de inversión

NVP anuncia el lanzamiento en España de NVP Sports Marketing. Tras su experiencia en la producción de LaLiga, la compañía amplía ahora su propuesta a través de una división dedicada a la consultoría comercial y la gestión de activos para el sector deportivo, según ha informado a través de un comunicado.

NVP Sports Marketing operará desde Madrid y Barcelona, integrando producción audiovisual y servicios comerciales con el objetivo de maximizar ingresos y retorno de inversión. Asimismo, la compañía pretende reforzar su presencia en el mercado español con una propuesta 360 que englobe desde la captura de la señal hasta la monetización publicitaria.

La división estará liderada por Julián Fernández, profesional con más de 33 años de trayectoria en la industria del deporte y un profundo conocimiento del ecosistema deportivo europeo. Fernández ha trabajado en marketing, patrocinio, gestión de marcas y negociación de acuerdos comerciales, y ha dirigido equipos multidisciplinares en proyectos de producción audiovisual y explotación comercial de activos deportivos. Su experiencia con clubes, federaciones, agencias y patrocinadores estratégicos, junto con su equipo experimentado, buscará acelerar la consecución de objetivos comerciales, maximizar ingresos y valorizar las propiedades deportivas de los clientes de NVP en España.

Natalino Pintabona, Presidente de NVP S.p.A. y NVP Spain, declara: “España es clave en nuestra estrategia de crecimiento internacional. Con NVP Sports Marketing combinamos talento, tecnología y soluciones comerciales para generar valor sostenible y fortalecer nuestro posicionamiento europeo”.

Ismael Marcer, General Manager de NVP Spain, añade: “El lanzamiento de NVP Sports Marketing es un paso natural en nuestra evolución en España. Tras un inicio exitoso en la producción de LaLiga, ofrecemos a las entidades deportivas una solución integral que une excelencia técnica y estrategia comercial para aumentar ingresos y el valor de sus activos”. 

Nace Telefe Studios, un nuevo hub creativo con proyección internacional

Telefe ha puesto recientemente en marcha Telefe Studios, una nueva unidad de negocio global concebida como un hub creativo y de producción integral con vocación internacional.

Según ha compartido la compañía, Telefe Studios nace con el objetivo de abordar proyectos en múltiples géneros y formatos, adaptados a las nuevas dinámicas de consumo y a

los estándares de los principales players globales.

Con base en Buenos Aires (Argentina), Telefe Studios impulsará modelos de coproducción y alianzas estratégicas con estudios, plataformas, broadcasters y marcas, adaptándose a las necesidades específicas de cada proyecto y de cada mercado, han incidido a través de redes sociales. 

3Cat apuesta por los videojuegos a través de una experiencia inmersiva

Este proyecto ha contado con la colaboración de JanduSoft y el socio tecnológico Flopworkse, quienes se han inspirado en el universo de los seres de la mitología catalana

3Cat ha presentado en ISE 2026 una nueva experiencia inmersiva y sensorial basada en los manairons, seres de la mitología catalana de los Pirineos que protagonizan el videojuego al que dan nombre. Esta iniciativa saldrá a finales de febrero, según ha informado la Corporación catalana a través de un comunicado.

La experiencia transforma el universo de los manairons en una experiencia física y sensorial. Esta ha sido desarrollada dentro de un cubo inmersivo formado por tres pantallas, donde los usuarios interactúan con los seres a través de sensores que detectan su posición y movimientos.

Para ofrecer un primer vistazo de esta propuesta, 3Cat ha inaugurado una instalación tecnológica en la feria ISE. Esta ha sido desarrollada junto al estudio JanduSoft, coproductor del videojuego, y el socio tecnológico e interactivo Flopwork.

En la presentación del espacio, Gemma Ribas, miembros del Consejo de Gobierno de 3Cat, ha destacado: “Uno de los compromisos de 3Cat es seguir siendo pioneros en innovación, manteniéndonos a la vanguardia del audiovisual. Gran parte de la inversión de 3Cat está enfocada en este compromiso, esto quiere decir que debemos apostar por la tecnología puntera y de última generación”.

Por su parte, Cristina Villà, directora de Innovación, Búsqueda y Estrategia digital de la Corporación, ha subrayado que “la experiencia es una clara demostración de que los videojuegos forman parte de nuestra apuesta estratégica del presente y del futuro. En 3Cat también hacemos videojuegos”.

Según Villà, el motivo es claro: “Queremos ser competitivos en el entorno digital actual, porque los videojuegos forman partes de los hábitos de consumo audiovisual de millones de personas, especialmente de generaciones más jóvenes. Como medio público, tenemos la responsabilidad de estar presentes allí donde se construye, a día de hoy, la cultura audiovisual”.

Asimismo, ha añadido dos motivos más: “La apuesta de 3Cat por el sector, dando oportunidades al talento local, y la responsabilidad de ofrecer contenidos de calidad en catalán, adaptados a los hábitos de consumo actual y a una experiencia de usuario excelente”.

El videojuego en el que se basa “Manairons” está inspirado en la mitología de los Pirineos y la cultura popular catalana. En este sentido,

Villà ha anotado que, a través de él, “es posible unir arraigo cultural y ambición tecnológica, que se pueden crear videojuegos competitivos, pensados para un mercado global, pero con identidad propia”. “Las lengua, los territorios y los valores culturales no son un límite, sino un activo creativo”, ha añadido.

Jandu Jiménez, al frente de Jandusoft, ha explicado el proceso creativo y técnico del videojuego y ha puesto en valor la alineación del proyecto con los objetivos estratégicos de 3Cat.

“El proyecto nace de una convocatoria de 3Cat para la produción de un videojuego catalán. Su apoyo ha sido clave para aumentar la ambición y la calidad y demuestra que, con apoyo institucional, este sector puede crecer y competir fuera”.

Finalmente, Bernat Lozano, director creativo de Flop Work, explica cómo esta propuesta va más allá de lo convencional: “El objetivo de esta experiencia no es adaptar el juego ni sustituirlo, sino trasladar su universo a un otro lenguaje: convertirlo en una vivencia espacial y sensorial. No observas el mundo de “Manairons” desde fuera, estás dentro de él. 

La robótica audiovisual gana peso en platós y entornos de producción

Más del 85 % de los estudios de televisión utilizan algún tipo de cámara robótica en la producción de informativos

El Clúster Audiovisual de Catalunya ha presentado el primer Informe de Robótica Audiovisual, elaborado por el Observatorio Switch. Esta iniciativa por parte del Clúster está centrada en el análisis de tendencias tecnológicas con impacto directo en el sector. El documento se puede consultar en catalán o en inglés, según ha informado la entidad a través de un comunicado.

El estudio analiza el estado actual y la evolución de la robótica aplicada al audiovisual, con especial atención a su influencia en la captación de imagen, la producción virtual, los rodajes en exteriores y la automatización de platós. El objetivo es anticipar cambios, fomentar el debate y tratar de reforzar el posicionamiento del ecosistema audiovisual catalán como un actor relevante en este nuevo escenario tecnológico.

El informe surge a partir de una misión empresarial en China organizada por el Catalonia Cluster de ACCIÓ, que llevó a responsables de distintos clústeres catalanes a Hong Kong, Shanghái y Shenzhen. Durante esta visita se constató el alto grado de implantación de la robótica en el sector audiovisual chino y el avance de este mercado en la adopción de estas tecnologías. Esta experiencia, afirman, puso de relieve la necesidad de impulsar la robótica audiovisual en Catalunya.

Cámaras robotizadas

El documento señala que los robots han dejado de ser meros sistemas automatizados de apoyo para convertirse en herramientas que amplían las posibilidades narrativas y optimizan los procesos de producción. Las cámaras robotizadas permiten movimientos

precisos, repetibles y fluidos, difíciles de ejecutar por operadores humanos, especialmente en retransmisiones en directo y entornos de alta exigencia técnica.

Según datos de Intel Market Research recogidos en el informe, más del 85 % de los estudios de televisión ya utilizan algún tipo de cámara robótica en la producción de informativos, y la operación remota de estos sistemas puede reducir los costes operativos hasta en un 40%.

Brazos robóticos

Uno de los ejes centrales del informe es el papel de los brazos robóticos en la producción virtual. Su alto nivel de precisión facilita la sincronización entre la captación física y los entornos generados por ordenador mediante CGI y motores de videojuegos, contribuyendo a la modernización de los flujos de trabajo. El análisis también aborda la expansión de la robótica más allá de cámaras y drones, con aplicaciones en la automatización de la iluminación, el movimiento de decorados y atrezzo, y la gestión operativa de los platós.

Joan Rosés, editor del Observatorio Switch y responsable del informe,

destaca que la robótica ya no se limita a mejorar la eficiencia, sino que está abriendo nuevas posibilidades creativas en el audiovisual, con movimientos de cámara antes inviables y una integración mucho más precisa con la producción virtual.

Por su parte, Miquel Rutllant, presidente del Clúster Audiovisual de Catalunya, subraya que el informe ayuda a comprender una transformación ya en marcha y que la robótica es estratégica para la competitividad del sector, tanto en términos de tecnología y talento como en la atracción de proyectos internacionales.

Producción audiovisual

Durante la presentación del informe se profundizó en la integración transversal de la robótica en la producción audiovisual, desde la captación de imagen hasta los rodajes en exteriores. El estudio señala que los avances en autonomía, destreza y adaptabilidad facilitarán la incorporación progresiva de robots a tareas físicas propias del sector, contribuyendo a rodajes más seguros, eficientes y creativos. 

Noticias Cuatro e Informativos

Telecinco unifican plató y redacciones

Ambos programas mantendrán su propia identidad visual, tono y estilo informativo, con narrativas diferenciadas y enfoques editoriales propios

A partir del lunes 9 de febrero, las ediciones de Noticias Cuatro pasarán a realizarse desde el plató principal de Informativos, que actualmente acoge las ediciones de Informativos Telecinco, y las redacciones de ambas cadenas consolidarán su unificación operativa. Esta transformación tiene como objetivo la optimización de los recursos, la modernización de estructuras y tratar de reforzar la capacidad de los informativos de la compañía, según ha informado Mediaset a través de un comunicado.

El traslado de plató de Noticias Cuatro permitirá que las ediciones de informativos de la cadena puedan recurrir a las prestaciones tecnológicas de este espacio: sistemas de realidad aumentada y extendida, pantallas verticales móviles y la Spidercam.

Asimismo, esta decisión evita la duplicación de inversiones tecnológicas y concentra los recursos en un único plató. 

À

Punt

otorga el 100% de la producción a empresas de la Comunidad

Valenciana

La política de rentabilizar los platós al máximo supone un ahorro de costes que permite una mayor inversión en programas

En 2025, la televisión pública ha incrementado en un 22% la producción de informativos y estrenos y lo ha hecho con empresas de la Comunidad Valenciana en un 100%, a excepción de una producción audiovisual que ha realizado con canales de televisión autónomos de La Forta y que se estrenará próximamente, según ha informado À Punt a través de un co muicado.

Este aumento de la producción y del conjunto de las empresas de la Comunidad tiene como objetivo reforzar el papel de la radio y la televisión públicas como motor del audiovisual.

Programas como ‘Fiesta Fas’, ‘Los valencianos en el mundo’ o el informativo de la tarde antes eran realizados por dos productoras, una de la Comunidad Valenciana y otra del resto de España. Ahora, la dirección de À Punt ha priorizado que sean sólo las empresas del territorio las que produzcan estos espacios.

En este sentido, esta producción asociada ha aumentado un 22% respecto a 2024, es decir, lo que hace À Punt con otras empresas del sector audiovisual de la Comunidad Valenciana, que incluye los programas de entretenimiento, las diferentes emisiones como Falles, Magdalena o Fogueres y el resto del contenido audiovisual que À Punt confía a las productoras. En total hubo 2.057 horas frente a las 1.934 horas de 2024.

El incremento de la producción propia también ha sido del 22% y cubre todo el tiempo dedicado a noticias, especiales informativos y clima. Durante 2025, también se han llevado a cabo programas con recursos propios como ‘La vía verde’, ‘Conexión CV’ y el espacio deportivo ‘La banda’. En total ha habido 1.813 horas de emisión, un 22% más que en 2024 y representa alrededor del 32% del tiempo de emisión de la cadena. 

Madrid se consolida como escenario de rodaje: 71 filmes eligieron la capital en 2025

Entre las producciones, destaca especialmente la cifra de largometrajes de ficción, que supera las 47 películas rodadas en 2022, el mejor dato recogido hasta la fecha

La ciudad de Madrid se consolida como un centro de producción audiovisual destacado en 2025. Durante el año pasado, la oficina del audiovisual del Ayuntamiento de Madrid, adscrita al Área Delegada de Turismo, estima que la ciudad fue escenario del rodaje de, al menos, 71 películas, 52 series (50 de ficción y 2 docuseries) y más de 410 anuncios, según recoge Madrid Film Office a través de un comunicado.

Entre las producciones, destaca especialmente la cifra de largometrajes de ficción, que supera las 47 películas rodadas en 2022. Este se consolida como el mejor dato recogido hasta la fecha desde la existencia de la oficina.

En este contexto, la concejal delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, Almudena Maíllo, ha subrayado la relevancia de la industria cultural audiovisual para la ciudad “que por su impacto económico y su capacidad de generar empleo”. Maíllo ha destacado que “cada rodaje refuerza la imagen de Madrid como una ciudad atractiva y con un enorme talento profesional y creativo”.

Películas

Entre los títulos rodados destacan la estadounidense ‘Day Drinker’, de Marc Webb, protagonizada por

Penélope Cruz y Johnny Depp, la secuela del thriller británico ‘The Postcard Killer’, dirigida por Renny Harlin, y la canadiense ‘Journey to You’ de Terry Ingram; así como los nuevos proyectos de Pedro Almodóvar, que vuelve a rodar en Madrid con ‘Amarga Navidad’, y Los Javis, que adaptan una obra inacabada de Federico García Lorca en ‘La bola negra’.

Al menos once de las películas fueron coproducciones internacionales. La colaboración habitual con Latinoamérica se mantiene con ‘Ceniza en la boca’, del actor y director Diego Luna, y la secuela de ‘La Navidad en sus manos’, de Joaquín Mazón, ambas con México, o ‘Reversión’ de Jacob Santana, con República Dominicana, y ‘Un hombre en un puente’ de David Martín de los Santos, con Perú. Dentro de Europa destaca la coproducción con Francia, como ‘ El ser querido’ de Rodrigo Sorogoyen y ‘La cena’ de Manuel Gómez Pereira; con Bélgica, como ‘Siempre es invierno’ de David Trueba y ‘Yo no moriré de amor’ de Marta Matute; y con Portugal, ‘Pioneras: la película’ de Marta Díaz y ‘Una cabeza en la pared’ de Manuel Manrique.

A ellos se suman títulos tan variados como ’53 domingos’ (Cesc Gay), ‘Aida y vuelta’ (Paco León), ‘Cruzados’ (Daniel Sánchez Arévalo), ‘Dos más dos’ (Gracia Querejeta), ‘El candidato’ y ‘Padre no hay más que uno 5’ (Santiago Segura), ‘La cuidadora’ (Álex de la Iglesia), ‘El potro’ (Daniel Calparsoro), ‘Hermanas’ (Ione Hernández), ‘Hugo 24’ (Luc Knowles), ‘Looking for Michael’ (Juana Macías), ‘Los relatos’ (Miguel del Arco), ‘Los secretos de la cortesana’ (Paco Caballero, Jota Linares y Elena Trapé), ‘Me has robado el corazón’ (Chus Gutiérrez), ‘Mi querida señorita’ (Fernando González Molina) o ‘Todos los colores’ (Beatriz de Silva), entre muchos otros.

Series

Madrid también mantiene su posición como centro destacado de producción de series de ficción, con una variada presencia de producciones internacionales, demostrando el creciente interés de la ciudad en otros mercados. La ciudad ha acogido, entre otros, el rodaje de una nueva temporada de la serie americana ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ (AMC).

Entre los rodajes de series nacionales destacan también éxitos como la miniserie ‘Anatomía de un instante’ (Movistar Plus+), a partir de la novela de Javier Cercas, y las nuevas temporadas de ‘Reina roja’, ‘Loba negra’ y ‘Rey Blanco’, de Prime Video, ‘Berlín’, ‘Clanes’, ‘Machos Alfa’ y ‘Muertos SL’ (Netflix), ‘El inmortal’, ‘Marbella’ y ‘Poquita Fe’ (Movistar Plus+) o ‘Los protegidos. Un nuevo poder’ y ‘Sueños de libertad’ (Atresmedia).

Madrid ha funcionado como escenario de rodaje para también en nuevas series como ‘Aquel y Salvador’ (Netflix), ‘Yakarta’, ‘El centro’, ‘Por cien millones’ y ‘Matar a un oso’ (Movistar Plus+), ‘Barrio Esperanza’ y

‘Sin gluten’ (RTVE), ‘La agencia’ y ‘Pura Sangre’ (Mediaset) y ‘Nails’ (SkyShowtime), entre muchas otras.

Más de 4.100 asistencias a rodajes y 537 proyectos

El Ayuntamiento de Madrid tramitó 11.001 solicitudes de rodaje en la vía pública a través del Negociado de Autorizaciones de Rodajes del Área de Gobierno de Medio Ambiente y Movilidad. En total, la ciudad acogió más de 1.025 proyectos rodados con permisos de ocupación de vía pública en la ciudad, cifra similar a la del año pasado. A ellos cabe sumar todos los proyectos de menor envergadura que han rodado en la ciudad exclusivamente mediante permisos de Acto comunicado, que

Castellón crea su Film Commission para posicionarse como “escenario de cine”

Así lo han anunciado dirigentes de esa región en FITUR 2026. La Diputación realizará una inversión de 240.000 euros

Marta Barrachina, dirigente provincial de Castellón, y Andrés Martínez, vicepresidente y responsable del área Turística, han acudido a FITUR 2026 con el propósito de crear una Film Commission para la provincia. El objetivo, marcado por la Diputación a través del Patronato Provincial de Turismo, pretende mostrar todas las características de la tierra como escenario de cine, según ha informado la Diputación a través de un comunicado.

La máxima representante de la institución provincial ha continuado diciendo que “con Castellón Tierra de Cine vamos a trabajar a todos los niveles facilitando el trabajo a productoras, agencias cinematográficas, directores o agentes de localización que buscan en nuestra provincia el mejor enclave para rodar sus producciones”. A ello, ha añadido que “todos los atractivos turísticos de nuestra provincia, desde la costa hasta la montaña, desde los municipios del litoral hasta el interior, son elementos referenciales para la atracción de producciones audiovisuales y con Castellón Tierra de Cine nos marcamos el objetivo de visibilizar los encantos de nuestra tierra en las pantallas”.

no implican reserva y ocupación exclusiva del espacio público, y que suponen en torno al 66% del total de solicitudes tramitadas.

Muchos de estos proyectos han contado con el apoyo de Madrid Film Office en materia de búsqueda de localizaciones, orientación y apoyo en la gestión de permisos de rodaje, coordinación y mediación entre diferentes organismos y empresas tanto públicas como privadas. Durante 2025, la oficina ofreció más de 4.115 asistencias específicas y apoyó a más de 537 proyectos diferentes en su rodaje en Madrid. Esto supone un incremento de casi un 7% respecto a las asistencias ofrecidas en 2024. 

Con ese fin, la presidenta y el vicepresidente provincial han mantenido reuniones en FITUR, como la llevada a cabo con Konsak Producciones, dedicada a producciones de programas de televisión y documentales temáticos.

“Esta institución quiere ser una fiel aliada con los profesionales que deseen rodar en nuestra tierra, porque ayudar a los creativos, productores y profesionales del ramo es una oportunidad para una provincia en la que estos proyectos tienen un impacto económico innegable”, ha declarado Barrachina. 

impulsa una modernización integral: hacia una televisión pública más digital, resiliente y segura

La portuguesa RTP

La radiotelevisión pública portuguesa avanza en un ambicioso plan de transformación tecnológica. Hablamos con Monica Cañete

Palomo, directora de Ingeniería y Sistemas

Tecnológicos —y figura clave en este proceso—, para repasar los hitos alcanzados hasta ahora y el camino que aún queda por recorrer

Este artículo se publicó originalmente en inglés en TM BROADCAST International (noviembre de 2025) y lo ofrecemos ahora también en español por su especial relevancia para el mercado ibérico

RTP avanza con paso firme en una profunda transformación tecnológica que marcará su próxima década. El proceso, enmarcado dentro del mandato actual de la dirección y alineado con las estrategias impulsadas por la administración portuguesa, tiene como meta modernizar de forma integral las instalaciones de la radiotelevisión pública, con especial foco en la transición digital.

Conviene trazar, en primer lugar, algunos apuntes generales que permitan comprender el alcance y la filosofía de este ambicioso proyecto. “El objetivo principal pasa por una modernización profunda de nuestras instalaciones, muy centrada en la transición digital”, explica a TM BROADCAST Monica Cañete Palomo, directora de Ingeniería y Sistemas Tecnológicos de RTP.

Según concreta, esta transformación digital implica evolucionar hacia nuevas tecnologías. “Apostamos por un modelo multiplataforma y lo que se conoce como digital first”.

El broadcaster portugués busca, en ese sentido, rediseñar sus modelos de producción y contribución tradicionales, adaptándolos a los nuevos entornos IP y de streaming, y facilitando a la vez la reutilización del contenido en distintos canales. “Queremos poder compartir el contenido lo más rápido posible, idealmente de forma inmediata, y reutilizarlo fácilmente en diferentes plataformas”, resume Cañete.

En este proceso, la ciberseguridad emerge como un eje central. Con la infraestructura de RTP cada vez más basada en IT, producción remota,

edición y playout en la nube, la compañía ha reforzado su estrategia de protección digital. “Estamos mezclando tecnologías de IP puro, y por eso la parte de ciberseguridad cobra una relevancia fundamental”, apunta. “En Portugal se acaba de aprobar la directiva europea NIS2, que obliga a las infraestructuras críticas a cumplir determinados requisitos, y ahora mismo estamos inmersos en los procesos de compliance”.

Asimismo, la corporación forma parte de un grupo llamado ISAAC Media, promovido por el Centro Nacional de Ciberseguridad de Portugal. “Es un grupo específico para medios de comunicación, en el que participamos junto a otras entidades del sector. Nos reunimos cada tres o cuatro meses para compartir experiencias, analizar problemas comunes y coordinar estrategias”. Este entorno colaborativo, subraya, resulta especialmente valioso para afrontar los nuevos retos digitales con una visión común.

Paralelamente, RTP trabaja en la integración de nuevas tecnologías orientadas a la eficiencia, como la automatización y la inteligencia artificial. Esta última, destaca Monica Cañete, “debe aplicarse con especial responsabilidad, sobre todo en la verificación de noticias”. El compromiso con la veracidad y la confianza del público constituye una prioridad: “Uno de nuestros papeles fundamentales es ser una fuente confiable. Queremos que los ciudadanos sepan que, si quieren comprobar si una información es cierta o no, pueden acudir a RTP”.

En este ámbito, la corporación colabora activamente con la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), participando en proyectos como C2PA para la trazabilidad y autenticación de contenidos. “RTP forma parte de la EBU y yo pertenezco al comité técnico, donde nos reunimos varias veces al año para avanzar en este tipo de iniciativas”, aclara la directiva técnica.

Con la infraestructura de RTP cada vez más basada en IT, producción remota, edición y playout en la nube, la compañía ha reforzado su estrategia de protección digital

La modernización abarca también la resiliencia técnica y operacional de la compañía, con el propósito de garantizar la continuidad del servicio público en cualquier circunstancia. “Queremos asegurar que, en caso de crisis, podamos seguir informando. Cuando hay un problema, lo que la gente busca no es entretenimiento, sino saber qué está ocurriendo”, explica. “Ese también

MONICA CAÑETE PALOMO, DIRECTORA DE INGENIERÍA Y SISTEMAS TECNOLÓGICOS

es uno de nuestros objetivos estratégicos: mejorar nuestra resiliencia, tanto técnica como operacional”.

Reorganización interna y diagnóstico técnico

Tras definir las líneas maestras del proceso, RTP ha culminado una primera fase centrada en la reorganización interna y el diagnóstico técnico de sus centros de producción. “Yo venía de fuera, así que lo primero fue entender bien cómo estaba todo”, recuerda Monica Cañete. “En una empresa tan grande como RTP, el primer paso es conocer su estructura y funcionamiento”.

Durante ese primer año, la prioridad fue evaluar los sistemas existentes y detectar oportunidades de mejora. El proceso incluyó un recorrido exhaustivo por las principales sedes —Lisboa y Oporto—, además de los centros regionales de Madeira y Azores. “Visité cada uno de ellos para conocer de primera mano sus infraestructuras y formas de trabajo. Las Azores, por ejemplo, tienen un sistema más particular; Madeira es más similar a Lisboa, pero con diferencias”, explica Cañete. Ese trabajo de diagnóstico, añade, “nos llevó prácticamente un año”.

A partir de esa evaluación, el equipo trazó un plan de inversión a varios años destinado a modernizar las instalaciones y renovar equipos. Aunque se habían acometido mejoras parciales desde el traslado al edificio actual, en 2004, nunca se había ejecutado una renovación integral. “Ahora la hemos puesto en marcha”, destaca.

Nuevos estudios de informativos

Uno de los proyectos más emblemáticos es la nueva ‘Casa de las Noticias’ (como la han denominado internamente), que engloba la modernización completa de las áreas dedicadas a la información. “El 12 de octubre de 2025 lanzamos una nueva imagen para los servicios informativos”, explica.

El plan incluye nuevos estudios en Lisboa y Oporto, rediseño de redacciones y renovación del equipamiento técnico. “Construimos un nuevo estudio en Oporto, inaugurado precisamente el 12 de octubre, coincidiendo con las elecciones municipales”, detalla. “También inauguramos un nuevo estudio en Lisboa, de momento temporal, mientras se acometen las obras en las instalaciones definitivas”.

Tras definir las líneas maestras del proceso, RTP ha culminado una primera fase centrada en la reorganización interna y el diagnóstico técnico de sus centros de producción

El rediseño incluye nuevos decorados, iluminación, LED walls y un sistema de control de realización actualizado, además de un nuevo grafismo y una nueva sintonía. Con ello, RTP estrenó su nueva imagen informativa, acompañada de un branding renovado: “El canal que antes se llamaba RTP3 pasó a denominarse RTP Notícias, con una identidad visual completamente nueva”.

Mientras avanzan las obras del estudio de Lisboa, los equipos de redacción, edición, grafismo e infografía han sido reubicados temporalmente dentro del edificio. Una vez finalizada la reforma, el traslado definitivo dará paso a un espacio tecnológico de última generación, que funcionará como centro neurálgico de la información. “Ahí sí realizaremos una inversión mayor en tecnología, especialmente en la parte de redacción”, adelanta la directiva técnica. “Este proyecto combina infraestructura, imagen y tecnología, y constituye una de las principales apuestas del actual plan de modernización”, resume.

Próximos pasos

A nivel más estrictamente tecnológico, RTP está preparando igualmente un concurso público para modernizar toda la automatización de radio, con el objetivo de crear un entorno totalmente integrado y sincronizado entre sus principales sedes: Lisboa, Oporto, Madeira y Azores. “En Lisboa trabajamos con la versión más reciente de Dalet, mientras que en otras seguimos utilizando versiones anteriores. El objetivo es homogeneizar todos los sistemas y crear una arquitectura multisite”, explica Monica Cañete.

En paralelo, la compañía colabora con la EBU en el rediseño de flujos de trabajo digitales y multiplataforma, en línea con el modelo digital first. “Hemos visitado distintas televisiones europeas para estudiar sus modelos, y la EBU nos está ofreciendo una consultoría externa para mapear todos nuestros procesos internos y rediseñarlos desde un punto de vista transversal”, señala.

“El objetivo es entender cómo funcionamos hoy y definir cómo queremos operar en el futuro”.

El próximo gran paso será la renovación completa de la infraestructura de producción y noticias, incluyendo los servidores, los sistemas de automatización y la incorporación de un PAM (Production Asset Management) y un BPM (Business Process Management) que permitirán unificar procesos y mejorar la orquestación de flujos. “Es un proyecto complejo, no solo a nivel técnico sino también operacional, porque implica rediseñar los flujos de trabajo desde la base”, reconoce.

Otro frente clave es la redefinición del metadato. “Ahora mismo, al no contar con un PAM, gestionamos los metadatos como podemos, pero no de la manera más eficiente”, admite Cañete. “Con el nuevo sistema podremos estructurarlos correctamente y alinearnos con los estándares europeos definidos por la EBU”. Para ello, RTP está evaluando nuevas fórmulas de integración con sistemas como el BMS y el MAM de Avid, dentro de un plan de gran alcance que servirá como columna vertebral de su transformación tecnológica.

Convergencia entre radio, televisión y digital

Preguntada por los posibles planes de convergencia entre televisión, radio y plataformas digitales, Monica Cañete admite que forma parte del debate interno que la corporación mantiene abierto mientras avanza la transformación de sus espacios y sistemas. “A nivel organizativo y funcional, ahora mismo la radio y la televisión están en espacios separados”, aclara. “La parte de multimedia, que gestiona las redes sociales y los

contenidos digitales de noticias, está integrada con televisión, concretamente dentro del área de redacción. Desde ahí publicamos todo lo que tiene que ver con la web y las redes”.

Uno de los proyectos más emblemáticos es la nueva ‘Casa de las Noticias’, que engloba la modernización completa de las áreas dedicadas a la información

Por su parte, los equipos de radio mantienen una gestión independiente de sus propios contenidos, aunque ambos mundos comienzan a acercarse. “Con los nuevos sistemas que estamos implantando, estamos estudiando distintas fórmulas para integrar mejor las áreas de radio y televisión”, apunta. “Hemos visitado varias televisiones europeas para ver cómo lo hacen, porque no es fácil integrar esas estructuras. Lo que sí tenemos claro es que debemos lograr que los contenidos sean accesibles para todos y que resulte sencillo publicarlos en cualquier plataforma”.

La prioridad, por tanto, es garantizar la colaboración entre equipos y la eficiencia operativa, independientemente de si radio y televisión son estructuras separadas.

Integración entre las sedes

El plan de modernización también contempla una nueva arquitectura multisite que irá unificando, a medio plazo, centros de producción de Lisboa, Oporto, Madeira y Azores bajo un mismo entorno tecnológico. “Lisboa es, naturalmente, el centro más grande, tanto en personal como en volumen de operaciones”, explica Monica Cañete. “Pero eso no significa que todo dependa de aquí. En algunos sistemas, como el ENPS, existe una estructura centralizada, pero en otros, como producción, no es así”.

“Con los nuevos sistemas que estamos implantando, estamos estudiando distintas fórmulas para integrar mejor las áreas de radio y televisión”

El objetivo es trabajar en red, compartiendo recursos y contenidos. Actualmente, RTP ya dispone de sistemas operativos en Lisboa, Oporto y Madeira, y planea incorporar las Azores dentro de esa red en una fase posterior. “El sistema de producción de video de Dalet que utilizan allí funciona de forma completamente independiente. Aunque tenemos algunas integraciones con los sistemas de Lisboa, queremos integrarlo dentro del entorno multisite una vez

reemplacemos los sistemas actuales de Quantel sQ Server y Omnibus”, avanza.

El proceso será gradual, adaptado a la disponibilidad presupuestaria y de recursos humanos. “No tenemos recursos infinitos ni presupuestos ilimitados, así que debemos avanzar progresivamente”, admite. Aun así, la hoja de ruta es clara: construir una RTP interconectada, digital y resiliente, capaz de operar en red desde cualquier punto del país.

Estrategia respecto a la transición SDI-IP

La compañía también avanza en la transición tecnológica hacia entornos IP, aunque con una planificación progresiva y realista. “Cuando llegué, tenía en mente empezar con IP en el proyecto de Oporto, ya que era un estudio completamente nuevo,

construido desde cero”, recuerda la directiva técnica. “Analizamos esa posibilidad, pero finalmente vimos que era una opción más cara y, además, presentaba una dificultad adicional: la barrera de entrada técnica”.

El desafío, explica, no es solo económico, sino también humano. “Formar a los equipos de ingeniería en IP requiere tiempo y recursos. En Oporto contamos con menos personal técnico que en Lisboa, y aunque son equipos polivalentes, preferí no introducir una tecnología más exigente sin un soporte local sólido”, detalla. “No tenía sentido implementar algo que podría generar más problemas de los que resolvería”.

Por ello, RTP ha optado por posponer el salto completo al entorno IP, reservándolo para proyectos en los que el cambio pueda generar un beneficio operativo tangible. “Tiene

más sentido pensar en IP cuando abordemos la renovación del playout, que tendrá lugar dentro de dos o tres años”, adelanta. “En ese momento podremos plantear un entorno más completo, con un núcleo totalmente IP y gateways hacia el exterior”.

La infraestructura actual, sin embargo, ya está preparada para operar en modo híbrido, lo que permitirá avanzar de forma escalonada conforme se renueven los estudios y los sistemas de emisión. “Todo dependerá del momento y de la disponibilidad presupuestaria”, concluye.

Resolución de la imagen

En el terreno de la imagen, la evolución hacia UHD y HDR no figura entre las prioridades inmediatas de RTP, que concentra sus recursos en otras transformaciones más

urgentes. “La verdad es que tenemos tantas prioridades tecnológicas por resolver que la evolución hacia UHD y HDR ha quedado un poco en segundo plano”, admite la responsable técnica.

“Tiene más sentido pensar en IP cuando abordemos la renovación del playout, que tendrá lugar dentro de dos o tres años”

Aun así, la corporación ya realiza algunas grabaciones en 4K, principalmente en conciertos y producciones especiales, gracias a una unidad móvil equipada para ello. Sin embargo, el contexto portugués condiciona el ritmo de adopción. “En la TDT la situación es muy distinta a la de otros

países”, explica. “Actualmente hay pocos canales y todos emiten todavía en SD”.

El motivo principal radica en la altísima penetración del cable en Portugal, que supera el 80%. “La mayoría de la audiencia consume RTP a través de las plataformas de cable o IPTV, y no tanto por TDT”, precisa. En consecuencia, el salto al 4K se ve limitado por cuestiones estructurales y presupuestarias. “Nos encantaría avanzar, pero hay otras prioridades antes de dar ese paso. Por ahora grabamos contenido en 4K que puede aprovecharse en plataformas digitales como RTP Play, donde sí podemos ofrecer emisiones puntuales en esa calidad”.

Grafismo

En paralelo, la compañía ha dado un impulso a su línea de grafismo y escenografía, apostando por la integración visual entre tecnología y contenido. “En el área de gráficos trabajamos principalmente con Vizrt, que está implementado en toda la compañía”, detalla Monica Cañete. En los últimos años, RTP ha fortalecido su aplicación en los estudios, apostando por decorados físicos combinados con pantallas LED como elemento principal de sus nuevos platós.

La responsable técnica de RTP recuerda que en el pasado la compañía experimentó con sistemas de cámara virtual y entornos completamente digitales, aunque su uso fue limitado. “Disponíamos de cámaras virtuales que integraban objetos tridimensionales sin decorado físico, pero en la práctica se usaron muy poco”, reconoce. “Por eso decidimos cambiar de enfoque”.

La nueva estrategia se centra en reforzar la parte de grafismo informativo, apoyándose en Viz Multiplay y en la potencia visual de los LED walls. “Los nuevos estudios combinan gráficos, información y vídeo con la escenografía, creando un entorno más realista y dinámico”, explica.

“La mayoría de la audiencia consume RTP a través de las plataformas de cable o IPTV, y no tanto por TDT”

Por ahora, el uso de tecnologías inmersivas o de realidad aumentada se mantiene en segundo plano. “Nuestro enfoque está en optimizar los recursos gráficos para los nuevos estudios y reforzar la coherencia visual del conjunto”, puntualiza. La tendencia, concluye, es clara: escenarios realistas, dinámicos y físicamente tangibles, donde la tecnología se pone al servicio de la información.

Tecnologías en la nube

La adopción de tecnologías en la nube constituye, por su parte, otro de los vectores de transformación de RTP, aunque su aplicación está cuidadosamente delimitada. “No veo la nube como una solución para el archivo ni para el core de la operación”, aclara Monica Cañete. “No pondría el sistema de redacción en la nube, ni el playout, ni las operaciones del día a día”.

Las razones son tanto técnicas como administrativas. Al tratarse de una televisión pública, la corporación está sujeta a procedimientos

de contratación y control presupuestario que hacen más compleja la dependencia de servicios en la nube. “Un proveedor puede subir el precio de un servicio un 10, un 20 o un 50% de un año para otro, y eso en nuestro caso puede tener que pasar por aprobación gubernamental. No podemos depender de esa incertidumbre”, explica.

Por ese motivo, el núcleo operativo se mantiene on-premise, aunque RTP sí está incorporando la nube en escenarios específicos. Uno de ellos es el plan de Disaster Recovery, en el que Oporto actúa como centro alternativo de emisión. “Si ocurriera algo grave en Lisboa —un terremoto, una crisis, cualquier emergencia—, Oporto podría asumir parte de la emisión y garantizar la continuidad informativa”, señala. “Queremos que, pase lo que pase, siempre haya un canal de televisión y uno de radio en el aire”.

Otro de los ámbitos con mayor proyección es la producción remota basada en la nube, ya en fase de pruebas en Madeira, Azores y Lisboa. “Estamos haciendo proofs of concept con resultados muy positivos”, comenta. “Este modelo ofrece mayor eficacia, flexibilidad y ahorro de costes. En una televisión pública debemos optimizar los recursos del contribuyente, y la producción remota en la nube es una herramienta muy valiosa para conseguirlo”.

La nube también permite a RTP activar canales temporales o eventos especiales con gran agilidad. “Cuando hay que levantar un canal especial durante dos semanas, la nube permite hacerlo de forma rápida: un playout temporal en cloud y listo”,

explica. “También la usamos para comentarios remotos: los comentaristas pueden intervenir desde fuera de las instalaciones, conectándose al sistema de producción central”.

Esta flexibilidad abre la puerta a modelos híbridos de automatización, donde el sistema en la nube puede sustituir al local en caso de fallo. “Si algo falla localmente, podríamos levantar el canal directamente desde la nube”, apunta. Asimismo, el entorno cloud está resultando clave para gestionar contribución IP, transcoding y distribución remota, optimizando los flujos de trabajo en tiempo real.

Uso del 5G

En paralelo, RTP explora las posibilidades del 5G para contribución IP, especialmente mediante mochilas de transmisión y redes privadas. “Hemos mantenido conversaciones con operadores portugueses para probar redes 5G privadas en eventos específicos, como hizo la BBC”, comenta Monica Cañete. “Este tipo de despliegues temporales pueden aportar gran estabilidad y ancho de banda en producciones críticas”.

Actualmente, la corporación realiza pruebas de concepto con tarjetas SIM 5G priorizadas, que garantizan caudal y estabilidad de conexión en emisiones en directo. “Pagas un poco más por cada SIM, pero obtienes prioridad y una reserva mínima de ancho de banda en la red”, detalla. Combinadas con soluciones como Starlink, estas opciones permiten reducir costes y mejorar la redundancia operativa. “Una contribución redundante por IP puede ser

incluso más rentable y eficiente que el satélite tradicional”, subraya.

La producción de eventos sirve como banco de pruebas para estas tecnologías. “Los eventos son muy importantes para nosotros, especialmente aquellos que implican un gran despliegue técnico”, destaca. Entre ellos, cita la Jornada Mundial de la Juventud en Lisboa, la presidencia portuguesa del Consejo de la UE y, más recientemente, la Volta a Portugal [6 - 17 de agosto de 2025], donde RTP probó producción y edición en la nube. “Fue un año de aprendizaje. Evaluamos productos, flujos y procesos para entender qué funcionaba mejor. A partir de esa experiencia queremos integrar algunas de esas tecnologías en una de nuestras unidades móviles”.

Inteligencia artificial

La inteligencia artificial ocupa también, por último, un lugar destacado en la hoja de ruta de RTP. En este ámbito, la corporación avanza con paso firme pero prudente: ha definido un código ético propio y colabora con entidades especializadas para garantizar un uso responsable de la tecnología. “Como televisión pública, tenemos una responsabilidad adicional: debemos asegurarnos de que la IA se utilice de manera responsable, transparente y con pleno conocimiento del usuario”, subraya la directiva técnica. “Todo debe estar correctamente documentado, con medidas de control de riesgos y protocolos para prevenir posibles problemas”.

Sus próximos planes de inversión, de un vistazo

El próximo gran paso será la renovación completa de la infraestructura de producción y noticias, incluyendo los servidores, los sistemas de automatización y la incorporación de un PAM (Production Asset Management) y un BPM (Business Process Management) que permitirán unificar procesos y mejorar la orquestación de flujos.

RTP está preparando un concurso público para modernizar toda la automatización de radio, con el objetivo de crear un entorno totalmente integrado y sincronizado entre sus principales sedes: Lisboa, Oporto, Madeira y Azores.

El plan de modernización también contempla una nueva arquitectura multisite que irá unificando, a medio plazo, los centros de producción de Lisboa, Oporto, Madeira y Azores bajo un mismo entorno tecnológico.

Desde agosto de 2025, RTP trabaja junto a una empresa portuguesa especializada en IA para auditar sus procesos, formar al personal y establecer matrices de riesgo. El objetivo, añade, “es que todos comprendan el impacto real de esta tecnología y cómo puede aplicarse de forma segura y responsable”.

RTP utiliza IA en aplicaciones de productividad y en herramientas que la integran de forma nativa, pero su despliegue a gran escala llegará con la implantación del nuevo sistema PAM

La colaboración incluye un inventario de todos los activos que ya incorporan inteligencia artificial, así como la definición de un marco legal y técnico conforme a la normativa europea. “Cada uso se analiza individualmente, se evalúan los riesgos y se somete a revisión jurídica antes de aprobarlo”, detalla. En el entorno de redacción, por ejemplo, ya se realizan pruebas con IA generativa, aunque “de forma muy controlada”.

Actualmente, RTP utiliza IA en aplicaciones de productividad y en herramientas que la integran de forma nativa, como los plugins de Adobe, pero su despliegue a gran escala llegará con la implantación del nuevo sistema PAM. “A partir del año [en referencia a 2026], con ese sistema dentro del gran proyecto de

renovación tecnológica, queremos integrar inteligencia artificial en los procesos, especialmente para tareas como metadatos, speech-to-text o reconocimiento facial”, adelanta.

En este último ámbito, la compañía trabaja estrechamente con su departamento jurídico para garantizar el cumplimiento del reglamento

europeo de protección de datos. “Estamos estudiando cuidadosamente la parte legal para asegurarnos de que todo se haga by the book, siguiendo las normas y buenas prácticas europeas”, apunta.

RTP también colabora con la EBU en iniciativas de trazabilidad y autenticación de contenidos, como

la C2PA, centrada en la validación del origen de las piezas audiovisuales. “Participamos activamente en los grupos de trabajo que están desarrollando los estándares y metodologías de verificación”, explica. Aunque el proyecto aún está en fase de definición, la corporación considera que esta línea de trabajo será

clave para reforzar la confianza en el periodismo público y combatir la desinformación.

Con esta combinación de ética, tecnología y responsabilidad pública, RTP avanza en un proceso de transformación integral que trasciende la mera actualización de su infraestructura, pues define cuál

debe ser su papel en la era digital: una radiotelevisión moderna, segura y orientada al ciudadano. 

Distrito 7

ZaragozaAudiovisual Hub:

un ecosistema integral para reforzar la infraestructura audiovisual de la ciudad

Analizamos los principales elementos, espacios, plazos de ejecución y modelo de gestión del futuro complejo, que nace para cubrir una necesidad estratégica: que las producciones que ruedan exteriores en Zaragoza puedan permanecer en la ciudad para realizar también los interiores

modelos europeos como el de Toulouse, pero adaptado a la escala y necesidades de Zaragoza. El planteamiento responde a una lógica de especialización vertical en el ámbito industrial, articulando en un mismo espacio todas las patas de la cadena de valor audiovisual.

Zaragoza impulsa un nuevo ecosistema audiovisual integral concebido para concentrar en un único espacio toda la cadena de valor del sector. El proyecto, promovido por el Ayuntamiento de la ciudad y actualmente en fase de construcción, integrará formación, investigación, emprendimiento, producción, exhibición y restauración. A partir de las claves aportadas a TM BROADCAST por Íñigo Fajardo, técnico de la Dirección General de Proyectos Estratégicos y Proyección Exterior del Ayuntamiento, analizamos los principales elementos del complejo, sus plazos de ejecución y el modelo de gestión previsto.

Distrito 7 nace con la ambición de convertirse en un ecosistema audiovisual completo, inspirado en

El proyecto integra formación e investigación, emprendimiento y empresa, producción audiovisual -como eje central-, exhibición y restauración vinculada a la actividad audiovisual. El foco está puesto especialmente en la producción, entendida como el motor industrial del ecosistema. Aunque la restauración no forma parte estrictamente de la cadena de valor audiovisual, se incorpora como pieza estratégica del conjunto. No se trata únicamente de un servicio interno para el complejo, sino también de una oferta de catering orientada a rodajes y eventos.

Un proyecto de ciudad

Distrito 7 se concibe como un proyecto de ciudad. El origen de la iniciativa responde a una necesidad trasladada por el propio sector, especialmente a través del Clúster Audiovisual de Aragón. La carencia de infraestructuras de plató en la ciudad obligaba hasta ahora a que muchas producciones que ruedan exteriores en Zaragoza tuvieran que desplazarse posteriormente a Madrid o Barcelona para realizar los interiores, fragmentando el impacto económico y productivo de los rodajes.

En este contexto, la creación en 2021 de la Zaragoza Film Office como ventanilla única para la

gestión de rodajes ha sido un elemento clave para dimensionar la actividad audiovisual en la ciudad. La experiencia acumulada desde entonces ha permitido constatar tanto el volumen creciente de producciones en vía pública como la necesidad de dotar a Zaragoza de infraestructuras complementarias capaces de absorber producción completa.

Con esa base, el Ayuntamiento ha iniciado una estrategia de posicionamiento institucional del proyecto. Se han mantenido reuniones con entidades como Spain Film Commission, así como con otras organizaciones regionales y nacionales, con el objetivo de presentar Distrito 7 y generar sinergias que faciliten la atracción de producciones tanto nacionales como internacionales.

El Ayuntamiento no definirá el equipamiento técnico específico, que dependerá del concesionario y de la demanda del mercado

Una antigua fábrica reconvertida en infraestructura audiovisual

El ecosistema se desarrollará en una antigua fábrica de ascensores actualmente en proceso de rehabilitación por parte del Ayuntamiento de Zaragoza. El edificio cuenta con más de 15.000 metros cuadrados y ocupa una manzana completa.

CORREDOR

El proyecto integra formación e investigación, emprendimiento y empresa, producción audiovisual -como eje central-, exhibición y restauración vinculada a la actividad audiovisual

La inversión asciende a 18,4 millones de euros, íntegramente pública, de los cuales 3 millones proceden de fondos europeos destinados a la rehabilitación de edificios públicos. Esta dotación cubre la fase de rehabilitación y construcción.

La gestión del proyecto fue asumida en marzo de 2024 por la Dirección General de Proyectos Estratégicos del Ayuntamiento de Zaragoza. Las obras comenzaron el 1 de marzo de este año y actualmente se encuentran aproximadamente a mitad de ejecución. La rehabilitación del edificio principal finalizará en junio de 2026, mientras que la segunda fase -que incluye la plaza exterior, concebida como backlot, y los tres platós de nueva planta- concluirá

en agosto de 2026. El objetivo es que el complejo esté operativo a partir de septiembre de 2026.

Un modelo híbrido de gestión

En paralelo a la obra física, se está definiendo el modelo de gestión que estructurará el funcionamiento del ecosistema. Distrito 7 combinará gestión pública y colaboración público-privada. Habrá una parte de gestión municipal que incluirá emprendimiento, empresa, exhibición y administración del centro. Además, tres unidades de gestión funcionarán bajo concesión demanial público-privada: formación e investigación, producción audiovisual y restauración.

Ubicación estratégica y accesibilidad logística

El complejo se sitúa a unos 20-25 minutos a pie de la plaza de España, en el centro de Zaragoza. Está ubicado en un barrio consolidado, con fuerte presencia de vivienda joven y en desarrollo, dentro del perímetro de la Z30, equivalente al tercer cinturón urbano. Su proximidad a esta vía facilita el acceso logístico para vehículos, tráileres y operativa de producción, un factor clave para su vocación industrial.

Se han mantenido reuniones con entidades como Spain Film Commission para generar sinergias que faciliten la atracción de producciones tanto nacionales como internacionales

El acceso principal mantiene la entrada original de la antigua fábrica. El edificio, al ser exento y ocupar una manzana completa, cuenta con calles en todo su perímetro y una calle peatonal trasera que permite acceso individual a cada uno de los platós.

Formación e investigación

En el ala derecha del edificio se ubicará la unidad de formación e investigación, distribuida en tres plantas. Incluirá formación profesional, formación universitaria de posgrado y formación no reglada. Esta última resulta especialmente relevante para dar respuesta ágil a las necesidades del mercado, dado que la formación reglada requiere más tiempo de adaptación. Además, se impulsará la actividad investigadora y proyectos de innovación vinculados al resto de agentes del ecosistema. Por otro lado, se está trabajando desde el ayuntamiento con las entidades existentes

en la ciudad para adaptar los espacios a formación profesional y de posgrado.

La segunda fase

-que incluye la plaza exterior y los tres platósconcluirá en agosto de 2026. El objetivo es que el complejo esté operativo a partir de septiembre de 2026

La gestión será mediante concesión público-privada, con canon concesional. El Ayuntamiento entregará la infraestructura rehabilitada, mientras que el equipamiento, mantenimiento y suministros corresponderán al concesionario. La licitación está prevista para principios de este año.

Exhibición

En el ala izquierda se ubicarán dos salas de exhibición de aproximadamente 300 butacas cada una. Se han concebido como espacios versátiles, con butacas escamoteables y retráctiles que permitirán desde proyecciones cinematográficas hasta congresos, coloquios, jornadas y experiencias inmersivas.

El Ayuntamiento equipará las salas con sistemas de sonido y pantallas. Además, se ha presentado un proyecto europeo, en colaboración con otras tres regiones, para financiar sistemas de proyección inmersiva en una de las salas.

Asimismo, la Filmoteca de Zaragoza trasladará parte de su programación a estas instalaciones, lo que supondrá un salto de escala respecto a su actual sede en el centro de la ciudad. También se contempla la colaboración con el Clúster Audiovisual de Aragón (CLAUDA), la Academia de Cine de Aragón y la Red de Festivales de Aragón.

Emprendimiento y empresa

La unidad de emprendimiento y empresa contará con hasta siete cubículos para startups en fase inicial y espacios de distintas dimensiones para empresas consolidadas que deseen instalarse temporalmente en el complejo. La gestión será municipal mediante cesión de espacios, con el objetivo de fomentar sinergias entre los distintos agentes presentes.

Tres platós y un backlot

La pieza central del complejo la constituyen los tres platós de rodaje:

› Plató 1: 814 m²

› Plató 2: 1.481 m²

› Plató 3: 1.057 m²

situarán camerinos, maquillaje, peluquería y vestuarios. En la segunda planta habrá oficinas, tanto despachos como espacios abiertos.

El diseño técnico permite albergar ficción, entretenimiento, publicidad, rodajes con croma o instalaciones LED para producción virtual. El Ayuntamiento no definirá el equipamiento técnico específico, que dependerá del concesionario y de la demanda del mercado. No obstante,

es importante destacar que la infraestructura está diseñada para soportar cargas y configuraciones necesarias para producción virtual.

La plaza exterior, de 2.637 metros cuadrados, funcionará la mayor parte del año como plaza pública, pero tendrá preferencia de uso para producciones audiovisuales. Se concibe como un backlot controlado, apto también para operaciones con drones.

La carencia de infraestructuras de plató en la ciudad obligaba hasta ahora a que muchas producciones que ruedan exteriores en Zaragoza tuvieran que desplazarse

Todos contarán con una altura libre de 10 metros. Serán naves de prefabricado de hormigón con espacios auxiliares distribuidos en distintas plantas. En planta baja se ubicarán almacenes y accesos para camiones. En la primera planta se EXTERIOR

Restauración integrada

La unidad de restauración incluirá cafetería, restaurante, comedor privado y terraza. Además, ofrecerá servicio de catering para rodajes y eventos. Aunque no será un servicio exclusivo, de modo que las productoras podrán trabajar con proveedores propios, su proximidad física a los platós, a apenas 100 metros, busca convertirlo en una opción competitiva y operativamente eficiente. Su gestión seguirá el modelo concesional. 

El edificio cuenta con más de 15.000 metros cuadrados y ocupa una manzana completa. La inversión asciende a 18,4 millones de euros

Emili Planas, CTO de Grup Mediapro:

“Tenemos que redefinir mejor el nivel mínimo de exigencia técnica en cada producción”

El director técnico de la compañía ofrece su radiografía de un mercado en plena transformación: “Me atrevo a decir que ya no estamos en evolución, sino en una revolución”

Por

Daniel Esparza

Emili Planas figura entre los históricos del sector. Protagonista directo desde Grup Mediapro de transformaciones clave como la transición a IP, la producción remota o el salto a UHD, el CTO de la compañía repasa en esta conversación para Off the Record los grandes cambios que han marcado las últimas décadas y los retos que hoy afronta la industria.

Su trayectoria le otorga, además, una perspectiva autorizada para anticipar hacia dónde puede dirigirse el mercado. Uno de los ejes sobre los que pone el acento es la incógnita de la calidad, un debate central que puede condicionar la forma de producir en los próximos años, especialmente en el ámbito deportivo. “Ahora la calidad técnica pierde peso cuando el contenido en sí tiene suficiente interés”, señala. “Hay un cierto

desbalance entre exigencia técnica e interés narrativo. Hoy se aceptan cosas que hace años habríamos considerado inaceptables, sobre todo en la producción de contenidos de nivel medio”.

Esto, reconoce, “sabe mal decirlo desde el punto de vista de un profesional obsesionado con hacerlo cada día mejor”, pero no le impide analizar con criterio la situación. Por eso sostiene que “en los próximos años tendremos que redefinir mejor el nivel mínimo de exigencia técnica en cada producción, y saber identificar bien el nivel requerido. Ya no todo se produce con los modelos de exigencia ‘broadcast’, hay un mundo de producciones donde el requerimiento ha bajado. La clave estará en saberlas combinar e identificar correctamente”. 

“Los que empezamos a finales de los 80 tuvimos la suerte de vivir una etapa en la que había mucho por inventar. El crecimiento del mundo broadcast iba bastante alineado con esa capacidad de inventiva y de desarrollo”

La compañía acaparó al foco mediático el año pasado tras la decisión de LaLiga de poner fin a su acuerdo con Mediapro, una cuestión que también aflora de soslayo en la conversación. “Hay mundo más allá. LaLiga es un tipo de producción de altísimo nivel, pero hay más producciones de altísimo nivel en el mundo por las que seguiremos luchando: Copas de Mundo de la FIFA, competiciones de la UEFA... Seguimos siendo ambiciosos y queriendo hacer todo lo que sabemos hacer y más”.

En la entrevista también reflexiona sobre tecnologías que generaron grandes expectativas sin traducirse en impacto real y lanza una propuesta que ha despertado interés entre algunos fabricantes: la posibilidad de que los televisores incorporen un modo que permita ver la imagen tal y como fue producida originalmente.

“Puede ayudar mucho a poner en valor el HDR”, explica. “Es una cuestión pequeña, pero puede tener un impacto relevante en cómo el espectador percibe la calidad real de una producción”.

En primer lugar, me gustaría saber cómo has llegado al puesto que ocupas actualmente. ¿Cómo ha sido tu trayectoria hasta convertirte en CTO de Grup Mediapro? ¿Dónde situarías tus primeros pasos en el sector broadcast?

Yo no empecé exactamente en el mundo broadcast, sino en el audiovisual. Nací en Figueres, cerca de la frontera francesa, y en la época en la que tuve acceso a una cámara y un grabador era prácticamente la única persona del entorno que tenía este equipo. Eso me permitió empezar a grabar todo lo que

consideraba interesante y, poco después, a colaborar con un fotógrafo que cubría eventos.

Ahí descubrí que este mundo me interesaba y decidí venir a estudiar a Barcelona. Mientras estudiaba, empecé a trabajar ya en el ámbito profesional como ENG en Editmedia, donde estuve desde el 89 hasta finales del 92. Empecé en captación y acabé en postproducción, gestionando lo que entonces se llamaba A-B roll, con dos players, un recorder, mesa de mezclas, etc.

Siempre digo que la postproducción es el lugar donde se unen la parte tecnológica y la creativa. Yo no tenía claro hacia cuál me inclinaba más, y ahí entendí que podían convivir. Además, empecé a dar clases en la escuela donde había estudiado, impartiendo cursos de postproducción.

Tras el cierre de la empresa pasé por una etapa como freelance hasta que entré como técnico audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB), donde estuve casi tres años trabajando en televisión, radio y platós. No era profesor, sino técnico de apoyo a la formación.

Un día me ofrecieron un contrato de seis meses para trabajar en la serie ‘Maki Navaja’. Dejé un puesto estable y cómodo en la universidad por ese proyecto temporal. Allí conocí a profesionales de Unidades Móviles con los que sigo trabajando.

“Cuando esos tres factores se alinean -la necesidad del cambio, la convicción de que hay que hacerlo y la capacidad técnica para ejecutarlo-, es cuando realmente puedes avanzar”

Después entré en Intervideo, una empresa familiar en Girona que contaba con una pequeña unidad móvil montada en una Renault Espace. A partir de ahí empezamos a crecer: nuevas unidades, ampliaciones, compra de equipamiento… y entre los clientes estaba Mediapro.

En 1998 Mediapro entró en el accionariado y ahí empezó mi etapa en el grupo. Comencé en unidades móviles, asumí la dirección técnica de la empresa Mediamovil y, con el tiempo, pedí un cambio para tener mayor conciliación familiar. Coincidió con la inauguración del edificio corporativo de Esplugues donde se concentraron gran parte de las empresas que fueron entrando a formar parte de Mediapro, y donde asumí la responsabilidad tecnológica del complejo. Ese fue el punto de inflexión que me llevó hasta la dirección técnica del Grup Mediapro.

En todo este tiempo desde el 98, habrás vivido muchas etapas.

¿Destacarías algún momento especialmente relevante?

No creo que haya un único momento, porque la vida es larga y han ido pasando muchas cosas. Los que empezamos a finales de los 80 tuvimos la suerte de vivir una etapa en la que había mucho por inventar. El crecimiento del mundo broadcast iba bastante alineado con esa capacidad de inventiva y de desarrollo. Visto con perspectiva, fue una época de mucho trabajo, pero también de evolución constante y bastante natural. No ha habido en estos últimos 25 años un cambio traumático que obligara a una ruptura brusca. Pasamos del 4/3 al 16/9, del SD al HD, pero fueron transiciones progresivas.

Más que un momento concreto, lo que destacaría es estar con la gente adecuada, en el momento adecuado y en el lugar adecuado. Cuando esos tres factores se alinean -la necesidad

del cambio, la convicción de que hay que hacerlo y la capacidad técnica para ejecutarlo-, es cuando realmente puedes avanzar.

Si falta uno de esos elementos, vas un poco a remolque. Pero cuando tienes la suerte de que la necesidad existe, hay quien cree en ella y además cuentas con el equipo capaz de llevarla a cabo, ese es el mejor momento. Es cuando puedes hacer lo que te gusta y hacerlo bien.

El futuro del sector, en tres claves

“Lo que llevábamos haciendo durante años con un modelo determinado ahora puede hacerse de forma distinta. Y eso genera incomodidad”

“En los próximos cinco años veremos la TDT en UHD. Y eso implicará un cambio relevante, porque muchos profesionales que trabajan hoy en entornos lineales tradicionales tendrán que adaptarse a nuevos estándares”

“Si te involucras, si te fijas en todo, si te interesas, si te conviertes en un preguntón -porque preguntar no va en contra de tener conocimiento-, llegará un día, y tienes que ser consciente de ello, en el que podrás empezar a poner en duda cómo se están haciendo las cosas”

Has mencionado varias transiciones tecnológicas. ¿Qué avances dirías que han tenido mayor impacto en tu trabajo?

Yo diría que hay tres momentos clave en los últimos años. El primero fue alrededor de 2005, cuando Mediapro integró varias empresas en los edificios de Barcelona y Madrid. En aquel momento decidimos hacer algo que generó tanto entusiasmo como escepticismo: transportar vídeo sobre redes IP.

“Trabajamos para clientes muy distintos, en mercados muy diversos, y eso nos obliga a tener una visión amplia. Lo que diseñamos debe funcionar tanto para estructuras muy organizadas como para entornos más flexibles, incluso improvisados”

Todo empezó con una pregunta muy simple: si una señal SD comprimida por satélite ocupa en torno a 9 o 12 megabits por segundo, ¿por qué no íbamos a poder transportar varias por una red IP de 100 megabits? Desde un punto de vista matemático tenía sentido. La duda era si alguien lo estaba haciendo en ese momento.

Empezamos a investigar junto con el responsable de IT de Mediapro. Sin él no habría sido posible,

porque era el que sabía de redes IP. Coincidimos con un operador telco dispuesto a probar y con un fabricante que acababa de presentar una tarjeta para contribuir sobre IP. Empezamos a experimentar y acabamos desplegando una red que, evolucionada, sigue funcionando hoy con la misma base tecnológica.

El segundo hito llegó en 2013 con la producción remota para LaLiga. Utilizamos esa red como punto de partida y desarrollamos un modelo que, en aquel momento, no tenía integración previa ni equipamiento específico en el mercado. Lo relevante fue que no partió solo de ingeniería. Formamos un grupo multidisciplinar con realización, producción, ingeniería, redes, encoding... Teníamos muy claro un requisito: la latencia debía estar por debajo de medio segundo. Si no, realización y operadores de control de cámara no podían trabajar con comodidad.

Tuvimos que definir setups de codificación y transporte para reducir latencia sin comprometer la fiabilidad, integrar tallys, audio, sistemas de backup y adaptar las configuraciones a las preferencias de cada realizador sin alterar la lógica operativa. Cuando la parte técnica estuvo resuelta, quedaba convencer al negocio. Varias empresas del grupo -unidades móviles, platós, control central, transporte de señales- tenían que cambiar su modelo operativo. Fue un cambio importante, pero conseguimos consolidarlo.

El tercer momento fue en 2015, cuando decidimos empezar a producir en ultra alta definición. Hicimos un primer partido en 4K con cámaras

de cine, porque eran las únicas que ofrecían esa resolución. El resultado era espectacular en proximidad, pero el sobrecoste y la complejidad no justificaban una adopción inmediata.

Entonces decidimos no retroceder, sino saltar directamente al HDR. En aquel momento no existían cámaras, mezcladores o monitores plenamente preparados para trabajar así. Faltaban piezas. Tuvimos la suerte de coincidir con fabricantes que estaban desarrollando esas tecnologías y trabajamos juntos para definir un modelo de producción HDR en simulcast con SDR. La premisa era clara: el HDR debía lucir, pero el SDR no podía verse peor que una producción nativa en SDR.

Con esa base definimos una forma de trabajar que hoy es habitual en producciones UHD/HDR en simulcast. No es que lo inventáramos, pero entendimos pronto cuál era el enfoque más eficiente y, con el tiempo, el mercado acabó convergiendo hacia ese modelo.

A la luz de vuestra posición ante estos avances tecnológicos, ¿crees que Mediapro ha asumido un papel pionero en su implantación?

Sería pretencioso decir que hemos sido pioneros de forma deliberada. Más bien forma parte de la filosofía de Mediapro y de cómo entendemos que deben hacerse las cosas. No nos vale la frase de “esto se hace así porque lo hace otro”. Es habitual tomar referencias -si lo hace la BBC o cualquier otra gran televisión, probablemente esté bien-, pero puede que esté bien para ellos, no necesariamente para nosotros.

La diferencia es que trabajamos para clientes muy distintos, en mercados muy diversos, y eso nos obliga a tener una visión amplia. Lo que diseñamos debe funcionar tanto para estructuras muy organizadas como para entornos más flexibles, incluso improvisados.

En el caso de las unidades móviles, por ejemplo, necesitamos poder hacer casi cualquier cosa para cualquier cliente y además a un coste razonable. Ser flexible añadiendo más recursos es fácil, hacerlo sin disparar el coste es lo complicado.

A veces se alinean los astros y haces algo antes que otros, no por querer ser el primero, sino porque crees que es la forma correcta de hacerlo y existe una necesidad real. En ese sentido, sí hemos sido los primeros en varias cosas.

Por el contrario, ¿recuerdas alguna tecnología que en su momento generara grandes expectativas pero cuyo impacto real haya sido menor de lo previsto?

El 3D con gafas. Fue interesante porque internamente hubo bastante debate. Había quien era muy fan y veía el 3D como el siguiente gran salto, y otros eran más prudentes. Pero había demanda y decidimos meternos con un objetivo claro: poder producir en 3D en directo a un precio razonable. Ese “precio razonable” lo fijamos en que costara aproximadamente el doble que una producción normal, siguiendo una lógica sencilla: cada cámara eran dos cámaras, más el rig y toda la complejidad añadida. No podía irse mucho más allá de eso.

En aquel momento, muchas de las primeras producciones en 3D estaban en costes que multiplicaban por diez una producción estándar. Eso servía para hacer una prueba o un titular, pero nuestro enfoque nunca ha sido hacer algo puntual, sino ver si puede sostenerse en el tiempo.

Desarrollamos rigs que ajustaban la convergencia en función de la distancia focal y del objeto, optimizamos procesos y conseguimos hacer producciones 3D en directo con un muy buen nivel técnico. Hicimos el primer partido, creo que el segundo… y la demanda desapareció. Se acabó.

Si algo positivo dejó aquella etapa fue el equipo humano que se formó alrededor del proyecto. Muchas de esas personas siguen hoy en el área de cámaras especiales de Mediapro y han desarrollado una capacidad notable para diseñar gadgets y ‘cacharrería’ técnica muy específica.

¿Cuál consideras que ha sido la noticia más relevante del sector en el último año?

Es una pregunta complicada. Tengo una, pero todavía no ha sido noticia. Y puede que ni lo sea, porque parece algo pequeño. Cuando empezamos a promocionar la producción en HDR, enseguida vimos que había que explicarla con televisores domésticos: poner uno al lado de otro y comparar HDR y SDR.

En entornos controlados, con televisores nuestros, sabíamos cómo ajustarlos para que se parecieran lo máximo posible a lo que veíamos en los monitores de producción. El problema vino cuando intentamos hacer lo mismo en entornos donde

teníamos menos control sobre las pantallas utilizadas. Descubrimos que era extremadamente complicado ajustar televisores domésticos actuales -con prestaciones muy superiores a las de hace unos años- para que respetaran el estándar. Los menús no utilizan el lenguaje profesional y, si no sabes exactamente qué tocar, siempre terminan mostrando más brillo, más saturación y más contraste de lo que marca la norma. Asumimos que el mercado funciona así: los fabricantes buscan que la imagen impacte, y es legítimo.

Hace poco, en un evento de la UHD World Association en Shenzhen, planteé que, igual que existen presets como “Vivid” o “Cine”, debería existir uno que respetara estrictamente la norma BT.709 en SDR. Un modo que permitiera ver la imagen como fue producida originalmente. Repetí la idea en el UHD Fórum en Sevilla y, a partir de ahí, algunos fabricantes han mostrado interés en explorar esa posibilidad.

“A veces se alinean los astros y haces algo antes que otros, no por querer ser el primero, sino porque crees que es la forma correcta de hacerlo y existe una necesidad real”

No sé si acabará en algo concreto, pero si se consigue, puede ayudar mucho a poner en valor el HDR. Porque el salto existe -más rango dinámico, más color, más contraste-, pero muchas veces ese efecto se diluye en televisores que ‘vitaminan’ la señal para hacerla más espectacular. Es una cuestión pequeña, pero puede tener un impacto relevante en cómo el espectador percibe la calidad real de una producción.

No puedo eludir preguntarte por la decisión de LaLiga de cambiar de proveedor audiovisual y poner fin a su acuerdo con Grup Mediapro. ¿Te gustaría trasladar algún mensaje al mercado?

Hay mundo más allá. LaLiga es un tipo de producción de altísimo nivel, pero hay más producciones de altísimo nivel en el mundo por las que seguiremos luchando: Copas de Mundo de la FIFA, competiciones de la UEFA... Seguimos siendo ambiciosos y queriendo hacer todo lo que sabemos hacer y más.

¿Cuáles consideras que son los retos más acuciantes que afronta la industria?

Históricamente hemos vivido en una evolución constante. Pasamos de SD a HD, del 4/3 al 16/9, añadimos audio 5.1, migramos de analógico a digital… han sido cambios continuos, pero progresivos. Hoy me atrevo a decir que ya no estamos en evolución, sino en una revolución.

Siendo un poco simplista, ahora puedes hacer un multicámara con tres teléfonos -o dos o cinco-, producido en el cloud, con un coste de inversión prácticamente equivalente al precio de esos dispositivos. Y entre ese extremo y una final de Champions con 40 cámaras hay un abanico brutal de posibilidades. Y ese rango intermedio es en el que normalmente nos hemos movido los que producimos, pero produciendo de una forma que podríamos llamar clásica.

La producción clásica sigue existiendo y sigue teniendo demanda, no es que desaparezca. Pero al mismo tiempo ha aparecido un volumen muy alto de producciones que pueden hacerse de otra manera, con costes mucho más asumibles y que permiten multiplicar el número de eventos retransmitidos.

“El salto [a HDR] existe -más rango dinámico, más color, más contraste-, pero muchas veces ese efecto se diluye en televisores que ‘vitaminan’ la señal para hacerla más espectacular”

El reto es que esto obliga a resetear conocimiento. Lo que llevábamos haciendo durante años con un modelo determinado ahora puede hacerse de forma distinta. Y eso genera incomodidad. No es solo un cambio de ingeniería. Afecta a

operación, realización, a toda la cadena. Hay que ser capaces de producir en el modelo clásico, pero también entender y dominar los nuevos modelos. Ese es, probablemente, el gran reto actual de toda la industria. No es un tema individual de una empresa concreta.

En relación con esto, Jesús Sánchez Villalba, director técnico de CMM TV, dejó la siguiente pregunta para el próximo invitado: ¿Cómo imaginas el futuro de la televisión en un horizonte de cinco años?

Voy a tener que releer esta entrevista dentro de cinco años para ver si he acertado [risas]. Lo primero es definir qué entendemos por mundo broadcast. Si lo limitamos a lo que llega por TDT o satélite, probablemente no desaparezca, pero puede estabilizarse o incluso decrecer ligeramente.

Sin embargo, si entendemos broadcast como producción profesional de contenidos para el público, independientemente de la tecnología de distribución, el volumen va a crecer seguro. Estamos consumiendo más horas que nunca, especialmente en pantallas individuales.

La gran incógnita es la calidad. Y esto sabe mal decirlo desde el punto de vista de un profesional obsesionado con hacerlo cada día mejor, pero ahora la calidad técnica pierde peso cuando el contenido en sí tiene suficiente interés. Hay un cierto desbalance entre exigencia técnica e interés narrativo. Hoy se aceptan cosas que hace años habríamos considerado inaceptables, sobre todo en la producción de contenidos de nivel medio.

En los próximos años tendremos que redefinir mejor el nivel mínimo de exigencia técnica en cada producción, y saber identificar bien el nivel requerido. Ya no todo se produce con los modelos de exigencia “broadcast”, hay un mundo de producciones donde el requerimiento ha bajado. La clave estará en saberlas combinar e identificar correctamente.

¿Crees que aumentará la producción de contenidos pensados para consumo vertical en móviles? Y, en ese caso, ¿tendrá impacto en la forma de producir y en el concepto de calidad que mencionas?

Cuando hablo de calidad no me refiero solo a la parte técnica -Ultra HD, HDR, espacio de color 2020-. Eso es una dimensión de la calidad. La otra es la calidad narrativa y de producción. Hoy es muy fácil producir. Cualquiera puede generar contenido, incluso contenido interesante. Pero industrializar esa producción, conseguir que siga siendo interesante en el tiempo y construir una historia sólida alrededor de ese contenido es otra cosa.

Eso no se consigue simplemente grabando con un teléfono. Puede hacerse en casos puntuales, pero no es lo habitual. En producción deportiva, por ejemplo, no basta con mostrar lo que ocurre. Se trata de contar cómo se gana, cómo se pierde, es imprescindible construir una narrativa alrededor del evento. Eso requiere tecnología, sí, pero también profesionales y criterio.

En los próximos cinco años veremos la TDT en Ultra HD, eso está bastante claro -espero no equivocarme-.

Y eso implicará un cambio relevante, porque muchos profesionales que trabajan hoy en entornos lineales tradicionales tendrán que adaptarse a nuevos estándares.

En SDR es difícil generar incomodidad visual. En HDR, no. Entonces tienes que plantearte cómo produces para que el confort visual sea adecuado. Cómo, cuando quieras impactar, utilizas todo el rango de contraste. O cómo, aunque tengas mucho rango de contraste, en determinados planos tienes que trabajar más desde la dirección de fotografía que desde el control de cámara tradicional. Todo eso cambia. Y en los próximos años todos los profesionales que tienen algo que ver con la gestión de color o de imagen van a tener que adaptarse a trabajar con los nuevos estándares.

Teniendo en cuenta tu vinculación con la formación, ¿qué consejo darías a quienes empiezan en el sector?

Siempre lo comento en las primeras clases cuando estoy con estudiantes. Lo primero que les pregunto es:

¿estás aquí porque realmente te gusta esto o porque es una industria que parece ‘sexy’? Es importante que averigüen esto. Si realmente te gusta, el siguiente paso es involucración máxima. Cada día se aprende algo nuevo, y no es un tópico.

Si te involucras, si te fijas en todo, si te interesas, si te conviertes en un preguntón -porque preguntar no va en contra de tener conocimiento-, llegará un día, y tienes que ser consciente de ello, en el que podrás empezar a poner en duda cómo se están haciendo las cosas. Y cuando llegue ese día, si crees que hay una forma mejor, intenta ponerla en práctica. Puede salir mal. Y si sale mal, hay que analizar por qué y aprender de ello. Aprende de eso, porque te servirá después.

En resumen: no aceptar nunca el “esto se hace así porque siempre se ha hecho así”. Pensar por uno mismo a partir de lo aprendido y no dejar de aprender nunca. Cuando acabas la carrera no termina la formación, empieza de verdad.

La pregunta del entrevistado

Por último, ¿qué pregunta te gustaría dejar al próximo invitado?

Depende de su perfil… aunque hay una cosa que creo que sí puede contestar todo el mundo como espectador, tenga el perfil que tenga: técnico, creativo o de cualquier tipo:

Cuando estás viendo tu deporte favorito, sea cual sea, ¿qué prefieres? ¿Unos buenos comentaristas? ¿Más cámaras para tener más puntos de vista? ¿Herramientas de IA que te analicen mejor el juego? ¿Que esté producido en UHD, en HDR, que tenga sonido inmersivo…? ¿En qué orden de importancia pondrías ese tipo de cosas, o las que tú consideres? 

Iniciamos en TM BROADCAST una serie de artículos cuyo objetivo es analizar aplicaciones concretas de inteligencia artificial en flujos de trabajo reales del sector broadcast, desde la perspectiva de un profesional en activo especializado en esta área.

Inteligencia artificial aplicada al broadcast (I)

IA ‘silenciosa’ en informativos: los casos de RTVE, CMM

y Mediaset

España se posiciona como laboratorio europeo de inteligencia artificial aplicada a la producción de informativos, con despliegues operativos que van del subtitulado automático multilingüe a la realidad aumentada en directo

El 25% de los broadcasters ya utiliza inteligencia artificial de forma activa en sus flujos de trabajo, frente al 9% de hace apenas un año. Según el Haivision 2025 Broadcast Transformation Report, basado en las respuestas de casi 900 profesionales de 110 países, el 64% del sector identifica esta tecnología como el factor más transformador del próximo lustro. En España, tres despliegues operativos ilustran cómo la IA ha dejado de ser una promesa de laboratorio para convertirse en infraestructura crítica de producción.

RTVE: accesibilidad industrial a escala sin precedentes

El sistema de subtitulado automático de RTVE para sus 17 informativos territoriales representa uno de los despliegues más sólidos y ambiciosos del panorama europeo. La corporación pública, apoyándose en tecnología de Etiqmedia como motor de reconocimiento de voz y Aicox como integrador de sistemas, ha conseguido industrializar la accesibilidad en directo a una escala que hasta hace poco parecía inalcanzable.

El sistema procesa contenidos bilingües en castellano, valenciano, mallorquín, gallego, euskera y catalán, cubriendo las cinco comunidades

Por Santiago Romero Ruiz

autónomas con lenguas cooficiales. La arquitectura técnica está diseñada para operar en la nube, lo que permite escalar recursos según la demanda sin inversiones en infraestructura local. La latencia se sitúa en torno a los 4 segundos, un tiempo que el espectador apenas percibe pero que representa un logro técnico considerable en procesamiento de lenguaje natural en tiempo real.

El sistema de subtitulado automático de RTVE para sus 17 informativos territoriales representa uno de los despliegues más sólidos y ambiciosos del panorama europeo

Según explicó Pere Vila, director de Tecnología de RTVE, en la presentación de la estrategia tecnológica de la corporación, el sistema alcanza una tasa de transcripción cercana al 100% de las palabras pronunciadas. Esta precisión es especialmente notable considerando la complejidad de procesar múltiples lenguas con sus respectivos acentos regionales,

vocabularios técnicos y expresiones coloquiales que aparecen constantemente en los informativos territoriales.

La clave del éxito de este despliegue no reside únicamente en la capacidad de transcripción, sino en la integración robusta dentro de un flujo de directo donde el error no es admisible. El sistema genera los subtítulos de forma completamente autónoma, sin intervención humana previa ni guiones de apoyo, y los entrega al Centro de Producción y Programas de Torrespaña en formato DVB sobre IP para su inserción directa en la trama de la TDT. Esta automatización completa del proceso representa un cambio de paradigma respecto a los métodos tradicionales de subtitulado manual o semiautomático.

Castilla-La Mancha Media: el subtitulado 24/7 que nunca descansa

Castilla-La Mancha Media ha llevado esta misma lógica de automatización al extremo. En julio de

2025, la radiotelevisión autonómica implementó el subtitulado ininterrumpido de toda su programación, abarcando informativos, entretenimiento y retransmisiones deportivas, las 24 horas del día, los 7 días de la semana. El proyecto, desarrollado también con tecnología Etiqmedia, convierte a CMM en una de las primeras televisiones públicas españolas en ofrecer accesibilidad total y permanente.

Carmen Amores, directora general de Radiotelevisión de Castilla-La Mancha, describió la implementación durante el lanzamiento del servicio como “tecnología innovadora que permite generar subtítulos para vídeos y transmisiones en directo de manera instantánea, combinando reconocimiento de voz de última generación y procesamiento del lenguaje natural para transcribir audio a texto y sincronizarlo con la imagen en tiempo real”.

El caso de CMM resulta especialmente significativo por su aplicación a eventos deportivos y programas de larga duración, contenidos

tradicionalmente excluidos del subtitulado por su elevado coste en recursos humanos. Al automatizar completamente el proceso, CMM demuestra que la inteligencia artificial es la única vía sostenible para cumplir con los mandatos de servicio público en materia de accesibilidad sin disparar los costes operativos hasta niveles inasumibles para una televisión autonómica.

Mediaset España:

la narrativa inmersiva que fusiona plató y mundo virtual

El informativo presentado por Carlos Franganillo en Telecinco ha marcado un antes y un después en la narrativa visual de los informativos españoles. El proyecto, gestado durante más de un año con equipos multidisciplinares que visitaron platós de referencia en Francia, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Croacia, Estados Unidos y Canadá, representa la apuesta más ambiciosa de una cadena privada española por la integración de tecnologías inmersivas.

El caso de CMM resulta especialmente significativo por su aplicación a eventos deportivos y programas de larga duración, contenidos tradicionalmente excluidos del subtitulado

El plató cuenta con 31 metros lineales de pantalla curva envolvente con tecnología Alfalite ORIM (Optical Resin Injection Module), capaz de procesar hasta 3 señales de vídeo 8K o 12 señales 4K simultáneas, con más de 50 millones de píxeles y un ángulo de visión de 175 grados. A esto se suman 210 metros cuadrados de superficie LED distribuidos en múltiples configuraciones, incluyendo tres pantallas verticales colgantes con mecanismo motorizado diseñadas específicamente para mostrar contenidos en formato móvil.

Estos tres casos españoles comparten un denominador común que define el concepto de ‘IA silenciosa’: son completamente invisibles para el espectador

Alimentar este lienzo digital de proporciones extremas ha requerido reinventar los flujos de trabajo del departamento de Grafismo de Informativos. Para componer escenarios panorámicos con relaciones de aspecto de hasta 6:1, el equipo utiliza técnicas de relleno generativo en Adobe Photoshop, apoyándose en motores como Firefly y, de manera experimental, en tecnologías como Google Nano Banana Pro. Esta integración permite expandir texturas y fondos para cubrir la inmensa superficie LED manteniendo la coherencia visual en resoluciones ultra-panorámicas.

El sistema de cámaras combina una unidad móvil integrada en un raíl curvado de 15 metros, una Spidercam suspendida mediante cuatro cables cruzados y cuatro cámaras robotizadas. La clave de la integración reside en el uso de algoritmos de inteligencia artificial predictiva para el seguimiento en tiempo real, que sincronizan el movimiento físico de las ópticas con un flujo de trabajo híbrido donde Viz Artist y el motor de renderizado Unreal Engine 5 operan en simbiosis. Esta capa de IA invisible es la que permite recreaciones virtuales con precisión milimétrica sin latencia perceptible. Además, la gestión de señales de las múltiples

pantallas del plató se orquesta mediante Viz Multiplay, garantizando la sincronización perfecta de contenidos en el videowall curvo y los tótems verticales.

Durante la cobertura de las elecciones estadounidenses, el sistema demostró su potencial: Franganillo apareció en recreaciones virtuales del Capitolio generadas en el ‘lienzo infinito’ del plató, integrando iluminación virtual proyectada sobre el presentador con una latencia imperceptible.

El denominador común: la invisibilidad como virtud

Estos tres casos españoles comparten un denominador común que define el concepto de ‘IA silenciosa’: son completamente invisibles para el espectador. No hay logos de inteligencia artificial en pantalla, no hay referencias explícitas en los créditos, no hay fanfarria tecnológica. La tecnología se integra en el flujo de producción como una herramienta más, liberando recursos humanos para tareas de mayor valor editorial mientras opera de forma autónoma y fiable en segundo plano.

El subtitulado automático de RTVE permite a personas con discapacidad auditiva seguir 17 informativos territoriales sin que nadie sepa que no hay un humano transcribiendo. La accesibilidad 24/7 de CMM garantiza que cualquier programa, a cualquier hora, esté disponible para todos los públicos. Y los entornos virtuales de Telecinco transportan al espectador a escenarios que enriquecen la comprensión de las noticias sin que la magia tecnológica eclipse el contenido informativo.

España se posiciona así como un laboratorio de referencia para la industria europea, demostrando que la IA broadcast ha dejado de ser ciencia ficción para convertirse en infraestructura operativa silenciosa, eficiente y, sobre todo, al servicio del periodismo.

El informativo presentado por Carlos Franganillo en Telecinco ha marcado un antes y un después en la narrativa visual de los informativos españoles

Fuentes y Referencias:

› Haivision. (2025). Broadcast Transformation Report 2025. - https://www.haivision.com/blog/ all/2025-broadcast-transformation-report-key-takeaways/

› Vila, P. (2025). Estrategia Tecnológica de RTVE. Presentación corporativa. - https://www.rtve.es/instituto/

› Amores, C. (2025). Lanzamiento del servicio de subtitulado 24/7 de CMM. Rueda de prensa. - https:// www.cmmedia.es/noticias

› Mediaset España. (2024). Informativos Telecinco: Dossier de prensa.https://www.panoramaaudiovisual. com/2024/02/29/telecinco-nueva-era-nuevo-plato-informativos/

› Alfalite. (2024). Case Study: Mediaset España revamps news sets with Alfalite LED screens. https://alfalite. com/case-studies/mediaset 

Producciónaudiovisual sobreruedas: lasunidadesmóvilesdeproducción amplían

suhorizonte

Las unidades móviles están cada vez más presentes en nuevos entornos productivos, más allá de los tradicionales eventos deportivos: desde series de televisión hasta presentaciones corporativas o conciertos. Este artículo ofrece una mirada a su evolución histórica y analiza los parámetros técnicos que determinan su calidad, fiabilidad y rendimiento operativo

Por Carlos Medina, asesor en Tecnología Audiovisual

UNIDADES MÓVILES

La producción audiovisual se ha visto muy beneficiada por la posibilidad de hacer realizaciones multicámara fuera de instalaciones fijas, como son los estudios de TV. En inglés se conoce como OB (Outside Broadcasting). No solamente por el hecho de llevar equipamiento técnico fuera de estas instalaciones, es decir, simplemente transportando el material en un camión (a modo de mudanza), sino por poder disponer de una solución efectiva, cómoda, profesional y de calidad tanto en la producción como con la transmisión.

En muchos casos los decorados de una serie se han construido en naves industriales en las que la infraestructura audiovisual se ha tenido que resolver echando mano de una unidad móvil

Estas circunstancias han llevado “a buscar y a encontrar” el contenido, sea donde sea, para llenar más horas con material audiovisual dentro de la programación de las distintas ventanas presentes en el mercado actual (TV, redes sociales, lives…). En el mundo anglosajón, utilizan el término EFP (Electronic Field Production) de forma genérica para designar cualquier tipo de producción que se hace fuera del estudio o plató, donde se incluye el trabajo realizado con las unidades móviles. 

Muchos de nuestros lectores seguramente vinculan las unidades móviles con eventos deportivos (nacionales e internacionales como un Mundial de Fútbol o unos Juegos Olímpicos), pero están cada vez más presentes en otros entornos productivos: series de TV, galas y homenajes, presentaciones comerciales, institucionales y de carácter social, en el ámbito de la música y los conciertos en directo y en un amplio abanico de tipos de eventos. Esto es debido a que la tecnología y los fabricantes han economizado la oferta de unidades móviles para adaptarse tanto a distintos contenidos, como a la variedad de niveles en los presupuestos.

En los últimos años hemos asistido a un progresivo incremento en la variedad de situaciones en las que la presencia de una unidad móvil ha sido requerida y, consecuentemente, en el número de empresas dedicadas específicamente a suministrar este servicio. La producción de ficción para televisión, por ejemplo, no siempre se ha ubicado en instalaciones apropiadas. En muchos casos los decorados de una serie se han construido en naves industriales en las que la infraestructura audiovisual se ha tenido que resolver echando mano de una unidad móvil.

El éxito de la expansión en el uso de una unidad móvil se debe a ser una solución donde prevalece un modo de realización con unos medios de producción concretos que permiten la obtención de un “directo” (sea directo real -retransmisión-, falso directo o diferido) y a trabajar con distintas fuentes de video (multicámara) en el lugar donde acontece el contenido.

Así describe Luis Sanz, ingeniero de Telecomunicaciones con más de 50 años de experiencia en el diseño, proyecto, gestión y explotación de centros de producción de TVE y colaborador habitual de TM BROADCAST, los orígenes de las unidades móviles: “La primera unidad móvil de televisión de la que se tiene noticia, se desarrolló en Alemania a principios de los años 30 del siglo pasado, y fue utilizada por primera vez en la inauguración del centro de televisión de Berlín de la Reichs Rundfunk”.

En España, en 1977

se inaugura la primera unidad móvil en color en Barcelona para la entidad pública RTVE dotada con 4 cámaras y una mesa de sonido de 24 canales

En un artículo publicado en TM BROADCAST (tmbroadcast.es/index. php/historia-de-la-television/), este mismo autor continua: “En Inglaterra, se construyó la primera unidad sobre dos camiones Regal y con un sistema de transmisión Marconi’s Wíreless Telegraph que se utilizó por primera vez en la ceremonia de coronación de Jorge VI, el 12 de mayo de 1937. En ambos sistemas, como en otros de la época, el registro de las imágenes transmitidas se realizaba sobre película ya que el magnetoscopio no existía. Fue a partir de 1950 cuando se desarrollaron unidades móviles dotadas de un magnetoscopio para grabar”.

En España, en 1977 se inaugura la primera unidad móvil en color en Barcelona para la entidad pública RTVE dotada con 4 cámaras y una mesa de sonido de 24 canales.

Todos los que trabajamos para el sector audiovisual, cuando nos han planteado “cubrir un evento”, y hemos pensado en colocar tres cámaras, con sonido directo, con la posibilidad de incluir rótulos y gráficos… y así un sinfín de recursos técnicos a favor del contenido, sea para una obra de teatro, el concierto de un amigo, el partido del domingo de una hija, la boda de unos

amigos o un acto promocional… Tras alquilar el equipamiento por separado (atendiendo al mínimo detalle), meterlo en una furgoneta, montar y desmontar, encontrarnos con las dificultades de que algo falla o no funciona, siempre hemos sacado la misma conclusión: todo sería mucho más fácil si este equipamiento estuviera perfectamente colocado para ser utilizado.

Eso es en definitiva una Unidad Móvil (UM), un equipamiento audiovisual integrado en un vehículo de transporte preparado para ofrecer una solución audiovisual a la hora

de cubrir un acontecimiento, evento o contenido que se desarrolla fuera del entorno propio de las instalaciones de una televisión, con técnicas de realización multicámara. Existen unidades móviles especializadas en producción (UMP)/contribución; y otras en transmisión/enlace (UMT) o comunicación.

En este artículo nos centramos en las unidades móviles de producción (UMP). Según la procedencia del país reciben distintas denominaciones: sala de control de producción móvil (PCR); camión de producción (production truck), escáner (un

UNIDADES MÓVILES

término de la BBC), unidad móvil (UM), camión remoto, camión vivo, camioneta OB (OB Van / OB Truck) u ojo vivo (live eye).

Todas estas denominaciones tienen una característica principal: su movilidad. Es evidente, dado que al tener un vehículo de transporte dedicado, nos permite llegar a multitud de lugares y localizaciones.

También es destacable su flexibilidad. La capacidad de adaptarse a distintas situaciones de trabajo, tipos de contenidos, normativas del mercado audiovisual y/o de clientes.

Nos referimos a la toma de decisiones que se hace desde el inicio, que abarca la construcción y diseño de la unidad móvil junto con su dotación técnica y equipamiento. Eso hace que podamos incluso solicitar una unidad móvil “a la carta” (soluciones personalizadas) que nos permite decidir desde cuál es el tipo, modelo y tamaño del vehículo hasta cuidar los detalles técnicos, accesos, acabados y tecnología a utilizar.

El mercado de las unidades móviles ya tiene preparado un catálogo de tipos de unidades móviles terminadas, con el fin de facilitar la elección (compra/alquiler), ajustándose a distintos presupuestos y con necesidades técnicas y creativas más estándar a la hora del evento a cubrir.

Por último, el control de calidad y la fiabilidad son dos elementos

diferenciadores respecto a cualquier solución que se estime para realizar multicámara en exteriores. Desde el punto de vista de la producción, una unidad móvil alcanza su categoría de broadcast al cumplir las normativas del sector profesional del audiovisual (SMTPE 292M y 259M) y cumple perfectamente la prevención en riesgos laborales que puedan surgir en este entorno laboral (accesos, aislamiento térmico y acústico, protección eléctrica, carga y sobrepeso, conducción…).

Tanto una UMP o UMT se mueven al ritmo de la conversión tecnológica que vive el propio sector de televisión y de eventos. Por tanto, en lo relativo a imagen nos encontramos con flujos de trabajo sobre SD (cada vez menos), FHD, UHD, 4K e incluso ya en 8K. Por supuesto, adaptadas a la producción de contenidos HDR.

Y en referencia a sonido con soluciones estéreo, codificación Dolby, sonido 5.1… Las unidades móviles tienen tanto una conectividad basada en cable (BNC-SDI, IP, Fibra Óptica), como completamente inalámbrica.

Como cada UMP es una solución única, adaptada e integradora con diferentes medios y equipos técnicos audiovisuales, este artículo recomienda conocer de forma genérica algunos de los espacios y equipamientos a tener en cuenta:

› Dimensiones físicas de la caja del vehículo (largo, alto y ancho sin contar con la cabina de conducción). Es lo que se conoce como chasis o caja. Hay grandes fabricantes de vehículos como Iveco, Mercedes, Man, Volvo, Scania o Renault en el caso de chasis de gran tamaño.

Los datos de las dimensiones son importantes para saber el espacio que ocupa en situaciones tan habituales como el aparcamiento o el paso de distintas zonas (calles, plazas, carreteras, caminos, puentes…). Y, en relación al interior, es relevante para conocer la capacidad del personal técnico/artístico y conseguir un ambiente de trabajo adaptado y confortable.

Estas dimensiones, concretamente el ancho, pueden variar si se da una solución de unidad móvil con la disposición de una petaca lateral retráctil o conocida como área extensible/expandible (simple, doble o triple). También es bueno saber si el techo de la caja es practicable para su posible utilización, es decir, si permite soportar pesos añadidos.

› Áreas o espacios de trabajo: cada uno de ellos está bajo el diseño de un techo/suelo técnico y paneles para la correcta conexión y distribución de cableado. Las áreas más destacadas: control de realización (es el de mayor espacio), control de sonido, control de cámaras, área de VTR y de EVS (normalmente suele estar en la parte extensible de las unidades móviles), sala de producción, área de control técnico, miniplatoTV+ Chroma (también colocado en la parte lateral retráctil de la caja), entre otras.

› Bodega o almacenes de material: situados bien en la parte trasera o bien perimetrales en la caja del vehículo, permiten guardar las bobinas o mangueras de cables, material complementario y accesorio de cámaras…

› Energía/consumo: la instalación eléctrica completa, incluyendo un sistema de alimentación ininterrumpido, servicio principal y Backup -UPS y sistemas de respaldo-, por ejemplo: 380/400Volts+N+T con UPS, doble entrada, tipo de conexión: Cetac CEE 125A con grupo electrógeno trifásico 9Kw.

A las unidades móviles de producción les acompañan en muchas ocasiones las unidades móviles de comunicación/ transmisión, donde está el equipamiento de modulación, antena y amplificación para las correspondientes conexiones/repetidores

Toda unidad móvil de producción que quiera ser competitiva en el sector audiovisual debe de ofrecer un equipamiento Broadcast /Eventos en las distintas áreas de trabajo de que pueda disponer:

› Equipamiento de cámara: nos referimos al número de cámaras EFP, Compactas, POV, Robotizadas y/o PTZ, distintas ópticas, tirada de cable de cámara (triax, IP y/o fibra óptica), trípodes o pedestales…

› Equipamiento de control de realización: mixer de video, número de VTR,s/Deck, número de EVS, tituladora/sistema de grafismo, panel de monitores…

› Equipamiento de audio: mesa de audio, microfonía (de mano, inalámbricos, diademas, de corbata) monitores, retornos, codificadores-decodificadores, reproductores varios, híbrido telefónico, sistema de comunicaciones 4H link 6 líneas, códec RDSI…

› Equipamiento de control de calidad: matriz de video, monitorado, CCU, patch panel, MFO, vectorscopio, conversores de señal…

› Equipamiento de comunicación: emisores/receptores y matriz de intercom, red D-Link, router inalámbrico…

› Equipamiento de plató TV + Chroma: fondo de chroma, iluminación LED, cámaras PTZ…

Es muy importante conocer el tipo y modelo de vehículo (marca, motor, velocidad, consumo…) y la fiabilidad del sistema de estabilización y nivelación hidráulico, el sistema de aire acondicionado independiente para ambiente y equipos, el mobiliario técnico a medida y demás elementos necesarios para el correcto

funcionamiento de la unidad móvil, que permita unas instalaciones confortables para recibir al personal técnico y de acuerdo al plan de prevención de riegos y salud laboral.

En este sentido, es obligatorio que toda unidad móvil tenga las certificaciones de los distintos componentes CE/IEC, USO con bypass y protección contra picos, toma a tierra efectiva y detectores/interruptores de corriente; prevención contra incendios como detectores de humo y temperatura junto con extintores adecuados para energía/eléctrico; señalización de emergencia y salidas de acuerdo al plan de evacuación; zonas de paso señalizadas, normas adecuadas de ergonomía para el personal técnico, áreas libres de cables en el suelo y señalización de acceso controlado solamente para el personal técnico autorizado.

No menos importante son las condiciones de trabajo en temas de iluminación (luz uniforme y sin reflejos, control de intensidad y señalización de estado de producción/directo – tally); el tipo de mobiliario y acabado de los espacios (sillas ergonómicas, pisos anti-vibración, mesas regulables y paneles acústicos en paredes y techos, colores suaves y cálidos); y

las condiciones ambientales en términos de climatización/temperatura y control de la humedad, lo que conlleva soluciones y ventilación profesionales (20–24 °C, 40–60% HR).

En referencia a las normas y estándares que se tienen que aplicar en el diseño y el equipamiento de una unidad móvil, se contextualizan bajo las normativas establecidas por organismos como SMPTE, EBU, ITU y AES, garantizando interoperabilidad, estabilidad operativa, seguridad eléctrica y calidad de señal.

› Área de video: SMPTE ST 292 (HD-SDI); SMPTE ST 424 (3G-SDI); SMPTE ST 2082 (12G-SDI – UHD); SMPTE ST 2110 (Producción sobre IP); BT.709 (HD); BT.2020 (UHD); BT.2100 (HDR – HLG / PQ) y EBU Tech 3320.

› Área de audio: AES3 (Audio digital); AES67 (Audio sobre IP); BS.1770 y EBU R128 (Medición de Loudness); BS.2051 (Audio inmersivo), EBU R128 (Normalización de niveles de audio).

› Control de calidad y sincronización: SMPTE ST 2059, PTP (IEEE 1588) para sistemas IP, Black Burst / Tri-Level Sync para sistemas SDI, EBU Tech 3276.

Podemos incluir en este texto una clasificación actualizada del tipo de unidades móviles que hay en el mercado audiovisual. Cada empresa que ofrece los servicios de unidades móviles suelen dar un número a cada una de las que dispone: UM1, UM2, UM3… e incluso con un número que se identifica con el número de cámaras que incorpora la unidad móvil, por ejemplo UM2 – 10.

La historia de las unidades móviles ha utilizado tradicionalmente la siguiente clasificación:

› Tipo A: Son unidades móviles que disponen una petaca lateral retráctil o conocida como área

extensible/expandible (simple, doble o triple) añadida a las dimensiones de la caja del vehículo.

› Tipo B: Son las unidades móviles que tienen como espacio de trabajo únicamente lo que ofrece el tamaño de la propia caja del vehículo.

› Tipo C: Son unidades móviles que se podían unir en paralelo formando un conjunto de dos unidades gemelas generando grandes espacios internos de trabajo y un mayor potencial de equipamiento técnico. Son, por esta razón, las más grandes.

También se han referido a ellas como unidades móviles grandes, medianas y ligeras (PEL) e incluso unidades móviles compactas, integrales y grandes tráileres. Otras empresas no españolas utilizan la designación de UM Básica, Bronce, Plata, Oro y Platino.

En el año 2018 tuve la oportunidad de estudiar la oferta nacional e internacional del mercado de unidades móviles, lo que me permitió hacer una tipología más universal e independiente del fabricante o de la empresa de servicios de unidades móviles (Fuente: “Unidades Móviles. La televisión sale a la calle”, revista Videopopular):

Largo

Dimensiones Ancho

(*) La altura interna para operadores de pie y diseño de racks es de ≥ 2,1

A las unidades móviles de producción (UMP) les acompañan en muchas ocasiones las unidades móviles de comunicación/transmisión (UMT), donde está el equipamiento de modulación, antena y amplificación para las correspondientes conexiones/repetidores. (Vía microonda - DENG - ; vía satélite - SNG/DSNG - utilizando dos dispositivos para subir la señal al satélite, los Flyaway y los DSNV; sistemas LiveU o sistemas RF). E incluso hay en el mercado unidades de producción + transmisión, con lo que dan una mayor inmediatez a que los contenidos lleguen a nuestros hogares en directo.

Una unidad móvil de producción (y de comunicación) nos va a permitir abarcar trabajos tan diversos como dar cobertura a los partidos de futbol de la Champions, convenciones nacionales de partidos políticos, entrega de premios de la música o el cine, partidos de la liga de primera división, corridas de toros, festivales varios, series de TV, etc. Una solución

ideal para los nuevos retos de la producción remota (REMI) dentro del audiovisual y los directos.

El tamaño del mercado global de vehículos OB se valoró en torno a los 2.100-2.300 millones de dólares en 2024 y se espera que crezca con un crecimiento anual compuesto (CAGR) estimado de entre el 4,5% y el 6,5%

Empresas a nivel nacional tan destacadas como Grup Mediapro, BMS (Broadcast Media Solutions), ATM Broadcast, TSA (Telefónica Servicios Audiovisuales), NRD Multimedia, VAV Broadcast, DRAC Broadcast Services, BRCM o LINECAM ofrecen soluciones de alto nivel y reconocimiento internacional.

El presente artículo es una constatación más de los grandes cambios tecnológicos dentro del sector audiovisual y los live en los últimos años. Una tecnología que ha modificado equipamientos e instalaciones, responsabilidades y perfiles profesionales del equipo humano y rutinas de producción.

El tamaño del mercado global de vehículos OB se valoró en torno a los 2.100-2.300 millones de dólares en 2024 y se espera que crezca con un crecimiento anual compuesto (CAGR) estimado de entre el 4,5% y el 6,5%, llegando a valores de entre 2.400 y 3.500 millones hacia 2033–2035.

(Fuente: “Global Outside Broadcast Trucks Market Report” y “Outside Broadcast Vehicle Market Research Report”).

En definitiva, podemos afirmar que la producción audiovisual en el entorno broadcast y eventos va sobre ruedas, concretamente gracias a las unidades móviles de producción (UPM). 