AV Integración Auviovisual #28, Marzo 2026

Ciberseguridad, convergencia AV-broadcast, LED y drones: ejes de transformación del sector audiovisual

La última edición de ISE nos ha permitido trazar una radiografía precisa del momento que atraviesa el mercado de la integración audiovisual. Más allá de las novedades puntuales, el evento volvió a poner de manifiesto una serie de tendencias que marcarán su evolución en los próximos años. Algunas de ellas merecen una mirada más analítica.

Una de las más relevantes es la ciberseguridad. El sector AV se encuentra inmerso en una transición tecnológica marcada por su progresiva integración en el ecosistema IT, lo que está dando lugar a infraestructuras cada vez más híbridas. Este nuevo escenario abre oportunidades en términos de eficiencia operativa, escalabilidad y optimización de procesos, pero introduce también nuevas vulnerabilidades.

El mercado se sitúa, en este sentido, en un punto intermedio: ha dejado atrás la etapa en la que los sistemas AV operaban como islas desconectadas, pero todavía no ha alcanzado el grado de madurez y estandarización en ciberseguridad propio de los entornos IT más avanzados.

En paralelo, ISE volvió a evidenciar la creciente convergencia entre los mundos AV y broadcast. Sectores tradicionalmente alejados de este último, como los entornos corporativos e institucionales, demandan ahora estándares de producción antes reservados a la televisión. Esta democratización tecnológica amplía el alcance de herramientas hasta hace poco limitadas a los grandes operadores, al tiempo que introduce una nueva exigencia: que estos sistemas sean cada vez más accesibles, intuitivos y operables por perfiles no especializados.

Otra de las tendencias ya plenamente consolidadas es la expansión del LED como tecnología de visualización predominante. Su versatilidad y su capacidad de adaptación a distintas aplicaciones han impulsado una adopción cada vez más generalizada, asentándose como uno de los pilares del mercado actual.

Por último, merece una mención especial el creciente protagonismo de los espectáculos de drones luminosos. Al igual que ha sucedido en los rodajes audiovisuales, el uso de este tipo de drones abre nuevas posibilidades creativas y narrativas. No es casual que ISE haya incorporado este tipo de propuestas a su propia programación, reflejando así su creciente relevancia dentro del ecosistema audiovisual.

Todas estas tendencias son objeto de un análisis profundo a lo largo de este número.

sumario

P6 NOTICIAS

P20 DIVULGACIÓN | PANTALLAS LED

P42 TENDENCIAS | CIBERSEGURIDAD

P50 INTEGRADORES | DIVERSIFIED

P58 TENDENCIAS | ADQUISICIONES

Especial pantallas LED: radiografía técnica de sus parámetros clave

La última edición de ISE dejó clara una de las tendencias más consolidadas en el mundo de la integración: el uso cada vez más extendido de pantallas LED.

Ciberseguridad en entornos AV: cómo innovar sin abrir nuevas brechas

La integración entre infraestructuras IT y AV está redefiniendo el panorama tecnológico del sector. Un avance significativo que, al mismo tiempo, introduce nuevos desafíos. Román Vargas, consultor de ciberseguridad en Cisco España, analiza cómo afrontar este escenario sin frenar la innovación.

Jason Kornweiss, Senior Vice President, Advisory Services, Diversified: “Cada espacio es ahora un punto de origen para contenido en directo”

Exploramos algunas de las principales claves sobre la convergencia broadcast-AV —uno de los grandes temas de conversación en la última edición de ISE— con las reflexiones de uno de los integradores de sistemas más destacados del mundo.

Un mercado en consolidación: las adquisiciones marcan el rumbo de la integración audiovisual

El auge de la digitalización de los espacios está impulsando a las grandes compañías a acometer operaciones para ampliar sus capacidades técnicas y reforzar su posicionamiento. Analizamos, en esta primera entrega, el caso de Nunsys Group.

P62

DIVULGACIÓN | DRONES

P70 ASOCIACIONES | AFDAE

Enjambres de drones luminosos en eventos: una tecnología en consolidación

Al igual que ha ocurrido en el ámbito de los rodajes y las grabaciones, los espectáculos de drones luminosos en directo (DronArt o Dron Live Shows) proliferan y han entrado ya en una fase de consolidación.

AFDAE. Una asociación para vertebrar el ecosistema audiovisual en España

Hablamos con Javier de Martín, presidente de la Asociación de Fabricantes y Distribuidores del Audiovisual en España (AFDAE) -así como con algunos de sus socios- para desgranar cómo surge la entidad y cuáles son sus objetivos y planes de futuro.

P76 LABORATORIO | TELYCAM PTZ EXPLORE

Telycam PTZ Explore: apta para todos los públicos y profesionales del audiovisual

Se trata de una cámara perfectamente preparada para la demanda que exige el sector del broadcasting, la producción audiovisual, las videoconferencias y las transmisiones en vivo. El equipo ha sido suministrado por Ontario Soluciones.

AV Integración Audiovisual es una publicación de Daró Media Group S.L. Centro Empresarial Tartessos Calle Pollensa 2, Oficina 14 28290 Las Rozas, Madrid. Tf: 91 640 46 43

AV Integración Audiovisual #28

Imprime: IMEDISA ARTES GRÁFICAS

S.L.Dep. legal: M-9624-2019 ISSN: 2659-6393

Impreso en España en marzo de 2026

editor

Javier de Martín editor@daromediagroup.com

DIRECTOR

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REDACCIÓN

Bárbara Ausín redaccion@avintegracion.com

Carlos Serrano

Ana Peláez

dISEÑO Y MAQUETACIÓN

Sorex Media

Ana Guijarro

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INTERNACIONAL

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noticias

El estadio del Atlético de Madrid inicia su modernización en conectividad, sostenibilidad e IA de la mano de HPE

El Estadio Riyadh Air Metropolitano, sede del Atlético de Madrid, ha confirmado la puesta en marcha de su plan de modernización tecnológica. El objetivo de este proyecto es tratar de convertirse en uno de los recintos deportivos m ás avanzados en materia de conectividad, sostenibilidad e inteligencia artificial, según ha informado HPE a través de un comunicado.

Con la firma de este acuerdo, el Riyadh Air Metropolitano ha puesto en marcha una nueva infraestructura tecnológica, que se llevará a cabo con soluciones de HPE Networking. El proyecto, dividido en dos fases durante las temporadas 2025/26 y 2026/27, busca modernizar completamente el sistema de comunicaciones del estadio y marcar el inicio de una nueva etapa en la digitalización de infraestructuras deportivas en Europa.

La nueva red sustituirá a la infraestructura actual, en funcionamiento desde hace ocho temporadas, e incorporará más de 1.500 puntos de acceso inalámbricos Wi-Fi 7. Bajo esta nueva arquitectura, el estadio se comporta como un sistema con sensores, cámaras y redes gestionadas por inteligencia artificia. Estas serán diseñadas para tratar de prever necesidades, ajustar recursos y evitar interrupciones y desconexiones.

“En el Riyadh Air Metropolitano, la IA no solo mejora la experiencia del aficionado, también reduce el consumo energético, anticipa incidencias y convierte los datos en decisiones operativas. Es el siguiente paso hacia un estadio realmente inteligente. Queríamos que cada hincha sintiera que el estadio late con él. Que la tecnología no fuera invisible, sino parte de la emoción que

se respira cuando el equipo salta al campo”, explica Alfredo Yepez, presidente y consejero delegado de HPE España. “El estadio no solo vibra con los goles, también respira con la afición. Con esta tecnología, el Riyadh Air Metropolitano se convierte en un símbolo de innovación, compromiso ambiental y orgullo rojiblanco”.

“Nuestro acuerdo con HPE nos permitirá elevar la calidad de la conectividad en nuestro estadio”, detalla Óscar Mayo, director de Ingresos y Operaciones del Atlético de Madrid. “Ha sido uno de sus rasgos distintivos desde su inauguración en 2017, y ahora no solo nos permitirá ofrecer ancho de banda a nuestros aficionados, sino también poner a su disposición servicios asociados a esta infraestructura, lo que nos permitirá operar una red inteligente”.

La infraestructura gestionada por HPE Networking conecta todos los servicios del estadio -desde accesos y conectividad hasta seguridad y sostenibilidad. Además, permite al club analizar el flujo de público, la demanda de servicios y la eficiencia operativa.

“En HPE estamos orgullosos de acompañar al Atlético de Madrid en su apuesta por la innovación y la mejora de la experiencia de sus aficionados.

La nueva tienda parisina de Under Armour integra tecnología inmersiva de la mano de LEDDREAM

Under Armour ha abierto su nueva flagship store en París, ubicada en Citadium Caumartin, epicentro del streetwear y la cultura urbana de la ciudad. La tienda ha sido diseñada para ofrecerse como un entorno dinámico y reactivo, donde se juntan la moda, la performance y la cultura urbana comparten en un mismo espacio, según ha informado LEDDREAM GROUP a través de un comunicado. Para hacer realidad esta visión, Under Armour ha contado con LEDDREAM GROUP como responsable de la integración de una pantalla LED, así como del diseño completo del contenido y la narrativa visual. Cada una de las piezas desarrolladas

fue concebida desde cero con el propósito de interactuar con el ambiente, reforzando la identidad de la marca y transformando la visita.

Retail interactivo

La flagship ha integrado una pantalla LED en la arquitectura. Esta forma parte del recorrido y se encarga de transmitir el lenguaje visual de la tienda.

LEDDREAM reinterpretó digitalmente la estructura del espacio, recreando en 3D sus bloques originales para tratar de garantizar continuidad entre lo físico y lo digital. Los bloques modelados se fragmentan y desaparecen progresivamente, revelando mensajes y logotipo, mientras la

tipografía se anima siguiendo el lenguaje de movimiento característico de Under Armour.

Contenido

El contenido audiovisual desarrollado combina animación tipográfica, motion graphics y modelado 3D. Así pues, el proyecto aúna arquitectura, tecnología y branding en un sistema integrado, con el fin de centrar la experiencia en el atleta urbano y en la cultura contemporánea.

Los recorridos interactivos están guiados por contenido digital creado por Channel4you, mientras que el storytelling audiovisual articula el recorrido y comunica la identidad de la marca.

La Facultad de Granada inaugura su nueva “Hiperaula” con tecnología de audio profesional

La Facultad de Ciencias Empresariales de la Universidad de Granada ha diseñado “Hiperaula”, un nuevo espacio docente que tiene como objetivo responder a las nuevas metodologías de aprendizaje universitario. Para ello, ha equipado el espacio las soluciones de Sennheiser y Xilica, según ha informado Magnetron a través de un comentario.

La nueva Hiperaula de la Facultad de Ciencias Empresariales trata de posicionarse como un cambio de paradigma en la formación universitaria, diseñada

para metodologías activas, aprendizaje colaborativo e integración híbrida presencial-online.

El núcleo del sistema se articula en torno a conectividad Dante, que busca ofrecer la transmisión de audio digital con mayor fiabilidad y asegurar la escalabilidad necesaria ante futuras ampliaciones o reconfiguraciones del espacio.

El equipamiento implementado incluye:

› Dos micrófonos de techo TCC M de Sennheiser, con tecnología de beamforming automático.

› Procesador de audio FR1D de Xilica, encargado de la gestión DSP avanzada y el control de sala.

› Dos amplificadores Dante Sonia Amp de Xilica.

› Seis altavoces Sonia del mismo fabricante.

› Conversor GIO-USB de Xilica, para la integración directa con plataformas de videoconferencia y sistemas informáticos.

La nueva exposición del Museo Thyssen-Bornemisza

coloca el sonido en el centro de la mano de Meyer Sound

El Museo Nacional ThyssenBornemisza ha acogido por primera vez en España una exposición del artista y cineasta John Akomfrah, una muestra organizada junto a la Fundación TBA21 que reúne varias de sus instalaciones audiovisuales más representativas. Concebida como un recorrido inmersivo a través de imagen, archivo y sonido, la exposición busca situar el componente sonoro como un elemento estructural del discurso artístico, según ha informado Meyer Sound a través de un comunicado.

En este contexto, las instalaciones de la obra de Akomfrah, habitualmente articuladas en múltiples pantallas sincronizadas, requieren sistemas de sonido que ofrezcan inteligibilidad, una respuesta en frecuencia controlada y una cobertura

homogénea, incluso en espacios museísticos con condicionantes arquitectónicos exigentes.

Las obras presentadas en el Thyssen-Bornemisza combinan paisajes sonoros, música original, narración y material de archivo.

El salón de plenos de la Cámara de Comercio de Zaragoza integra tecnología LED de Hikvision

La Cámara de Comercio de Zaragoza sigue envuelta en un proceso de modernización de sus instalaciones tras el incendio sufrido en 2023. Uno de los hitos más destacados ha sido la renovación integral del equipamiento audiovisual de su salón de plenos. Mediante la colaboración entre el integrador tecnológico HubTech y el proveedor Hikvision, se ha implementado una solución con doble pantalla de LED de tecnología Chip On Board (COB), con el propósito de elevar la experiencia visual, según ha informado la compañía a través de un comunicado.

Un espacio histórico

El objetivo del proyecto busca mejorar la calidad de las presentaciones sin alterar la estética del espacio de la institución. “Buscábamos un sistema más moderno y eficaz que ofreciera visibilidad óptima desde cualquier ángulo,

incluso con todas las luces encendidas”, explica Alicia Caballero Sanz, responsable de Eventos de la Cámara.

La solución adoptada consistió en la instalación de dos pantallas LED de 3×1,7 metros cada una, con tecnología COB y pixel pitch de 1.5. Asimismo, el nuevo sistema ha sustituido los antiguos proyectores.

Retos técnicos

Este proyecto, afirman, presentó dos desafíos clave:

1. Plazos ajustados: toda la instalación debía completarse en dos semanas.

2. Integración estética: la tecnología debía adaptarse a un edificio histórico sin comprometer su valor patrimonial.

Para tratar de cumplir con los requisitos, la colaboración entre HubTech y el equipo Pro AV de

Hikvision se sirvió del material mediante la apuesta de Hikvision por stock en local. Por otra parte, se diseñaron estructuras a medida con un grosor inferior a 3 cm, compatibles con los materiales nobles del edificio, y se seleccionó un ecosistema tecnológico compuesto por pantallas, controladoras y receiving cards.

Resultado

Hugo Sahuquillo, Pro AV Channel Sales en Hikvision, comparte que “la combinación de pantallas COB con controladoras propietarias permite una instalación rápida, sencilla y guiada. Esta integración facilita enormemente el trabajo del integrador y garantiza una experiencia fluida para el usuario final”.

Desde su puesta en marcha, el nuevo sistema ha recibido una buena acogida. “Todos los clientes que vienen se sienten satisfechos al ver las nuevas pantallas. La visibilidad es perfecta desde cualquier ángulo”, señala Alicia Caballero.

«La ligereza (<17,5kg/m2) y finura (<3cm de profundidad) de nuestros cabinets de 5ª generación de Hikvision han sido factores clave para el éxito de este proyecto, lo que ha hecho que la solución fuera aún más efectiva para el cliente”, concluye Hugo Sahuquillo, Pro AV Channel Sales en Hikvision.

Dicolor introduce QFN, su

nueva

solución para reforzar la durabilidad del LED de pixel fino en entornos rental

Dicolor presentó en ISE 2026 su nuevo sistema QFN, una solución orientada a mejorar la robustez de las pantallas LED de pixel fino en entornos rental.

QFN ha sido diseñado para incrementar la resistencia estructural de los módulos mediante una optimización en la superficie de contacto de los LED. En concreto, las almohadillas aumentan su superficie en un 50%, lo que se traduce en una mayor solidez de la soldadura, un aspecto especialmente crítico en configuraciones de pixel pitch 1.9 y 1.5.

Gracias a este desarrollo, la resistencia mecánica pasa de los 18N que soporta un SMD tradicional a 51N, prácticamente triplicando su capacidad. Esta mejora permite reducir significativamente la necesidad de mantenimiento y reparación, lo que impacta directamente en la optimización de costes operativos y en la conservación de la calidad de imagen a lo largo del tiempo.

Además, el sistema QFN favorece una mayor consistencia en el ajuste individual del brillo y la corrección de color, garantizando una visualización uniforme y de alta calidad.

Wave Next DE Elgato y la evolución de Stream Deck

Elgato está haciendo este 2026 una apuesta firme por el mundo profesional, enmarcada en su estrategia de ofrecer soluciones de control y automatización dentro de workflows audiovisuales. El objetivo de la compañía es expandirse hacia broadcast, los eventos en directo y los entornos corporativos, entre otros.

Es por ello que, a principios de marzo, presentó una nueva evolución de su ecosistema de audio bajo la denominación Wave Next, centrada en la optimización del audio digital para workflows híbridos de producción. Con esta nueva generación, la compañía buscar reforzar su posicionamiento de marca especializándose en la producción en directo, podcasting profesional y setups de broadcast. En el ámbito de audio, Wave Next introduce mejoras orientadas a control avanzado de señal, enrutamiento más flexible y evolución del

software Wave Link, siendo su enfoque principal el poder ofrecer la máxima agilidad posible y control centralizado gracias a su software.

Además, y en paralelo, Elgato presentó la ampliación del ecosistema Stream Deck con Stream Deck + XL, el ‘hermano mayor’ de Stream Deck +, que cuenta con el añadido de un control táctil, diales y feedback visual a configuraciones más complejas. Este tipo de dispositivo responde a necesidades crecientes en entornos Pro AV, donde la gestión de múltiples capas (audio, vídeo, iluminación, automatización) requiere interfaces físicas configurables y altamente personalizables. Elgato busca así diferenciarse a través de la combinación de hardware y software con un ecosistema que permite integraciones con herramientas profesionales, dando a día de hoy soluciones tanto para el mercado de consumo como el mercado profesional.

Provitec traspasa sus actividades AV a NRD

multimedia tras un acuerdo entre ambas compañías

NRD y Provitec han alcanzado un acuerdo por el cual Provitec cede sus unidades de negocio de Audiovisual Profesional (AV Pro) y Soluciones Médicas a NRD. Esta operación tiene como objetivo reforzar el posicionamiento de NRD como integrador tecnológico proyectos AV, así como la mayor concentración y dedicación de Provitec en su sector originario del Broadcast y TV profesional, según han informado las compañías a través de un comunicado.

La operación va más allá de una cesión empresarial y establece las bases de una colaboración estable y a largo plazo entre ambas compañías. Esta busca combinar el conocimiento técnico y la especialización sectorial de Provitec con la capacidad de ejecución, escalabilidad y cobertura nacional de NRD.

Mediante este acuerdo, Provitec focaliza su actividad en los sectores de mayor interés como Broadcast-TV y transfiere a NRD una experiencia especializada en:

1. Soluciones tecnológicas para el ámbito médico, donde la integración con infraestructuras existentes, la normativa y la continuidad operativa son esenciales.

2. Un enfoque muy orientado al proyecto, al detalle técnico y a la cercanía técnico-comercial con el cliente final. La hasta ahora gestora especializada de cuentas AV de Provitec, Estrella Ruana, pasa a incorporarse plenamente en NRD.

Por su parte, NRD refuerza estas capacidades, lo que permite:

1. Abordar proyectos de mayor alcance y complejidad.

2. Integrar el audiovisual y la tecnología médica dentro de ecosistemas tecnológicos más amplios.

3. Ofrecer a los clientes una mayor capacidad de soporte, evolución y crecimiento futuro de sus soluciones.

Exertis AV vuelve a operar con su antiguo nombre: COMM-TEC

Como parte de la reestructuración internacional de su empresa matriz, DCC Technology, que en el futuro operará bajo el nombre de Nexora, la unidad de negocio anteriormente conocida como Exertis AV regresa a su antiguo nombre COMM-TEC. «Con este cambio de marca, la compañía reconecta con sus raíces y fortalece su posición como socio especializado de valor añadido para soluciones profesionales de AV y ProAV en la región Iberia», afirma la empresa en un comunicado.

Para colaboradores y clientes, la operativa continuará como de costumbre: los contactos, las estructuras, los contratos y todos los procesos comerciales y administrativos se desarrollarán sin problemas, según explica la firma. La entidad jurídica también se mantiene sin cambios, y la empresa continúa operando como IBERCOMM-TEC, S.L.U., incluyendo cuentas bancarias y números de identificación fiscal.

Como distribuidor integral con una cartera de más de 40 fabricantes, COMM-TEC desarrolla soluciones integrales a medida para entornos modernos de trabajo, comunicación y educación. Los servicios de preventa y posventa son para la compañía una responsabilidad vital a lo largo de todo el ciclo de vida del proyecto, según sostienen en la citada nota.

En ISE 2026 en Barcelona, el grupo COMMTEC estará presente con un stand propio.

FITUR Techy 2026 destaca las 10 tendencias que marcarán el turismo

La edición 2026 de FITUR TechY ha vuelto a situar al sector ante los grandes retos y oportunidades que definirán su evolución en los próximos años, según ha informado ITH a través de un comunicado.

A lo largo de su programa de mesas debate y ponencias, además del ITH Lab, FITUR TechY 2026 ha puesto de manifiesto una idea clave: el turismo se encuentra en un momento de transformación profunda, donde la tecnología, los datos y la sostenibilidad avanzan de la mano de un renovado protagonismo del factor humano.

Estas son las 10 grandes tendencias que han marcado el debate en FITUR TechY 2026 y que están configurando el presente y el futuro del turismo.

1. La inteligencia artificial como infraestructura estratégica del turismo

La inteligencia artificial ha dejado de ser una solución puntual para convertirse en una infraestructura transversal que impacta en la gobernanza, la planificación, la gestión y la competitividad del ecosistema turístico. Su integración plantea nuevos modelos de toma de decisiones, exige marcos éticos claros y sitúa la transparencia y la responsabilidad como elementos indispensables para generar confianza en destinos y viajeros.

Este enfoque se vió reflejado especialmente en debates cómo “Gobernanza turística en la era de la IA” centrados en cómo equilibrar innovación, soberanía del dato y buen gobierno para construir un turismo más inteligente y preparado para el futuro.

2. La regeneración como nuevo modelo de desarrollo turístico

El turismo avanza hacia un modelo que va más allá de la sostenibilidad tradicional. La regeneración se consolida como una estrategia que busca restaurar ecosistemas, reforzar el tejido social y generar un impacto positivo real en los destinos.

Esta visión quedó claramente representada en la mesa “Turismo Regenerativo y Smart

Destinations”, donde se abordó cómo la innovación, la tecnología y la planificación estratégica pueden contribuir a crear destinos más resilientes, habitables y alineados con las necesidades del territorio y sus comunidades.

3. Decisiones estratégicas basadas en datos para hoteles y destinos más resilientes

El dato se consolida como el principal activo para la gestión turística. Los establecimientos turísticos y los destinos evolucionan hacia modelos donde la analítica avanzada y el Big Data permiten medir con precisión, anticipar escenarios y tomar decisiones más informadas en el diseño de políticas públicas y estrategias de desarrollo.

Este enfoque, que se puso de manifiesto con la ponencia sobre la iniciativa Biontrend desarrollada por el ITH, refuerza la capacidad de adaptación ante entornos cambiantes y contribuye a una gestión más eficiente, coordinada y orientada a resultados.

4. Tecnología útil

El sector turístico se encuentra en una fase de madurez tecnológica en la que el foco se desplaza de la promesa a la aplicación real. La prioridad ya no es incorporar tecnología por tendencia, sino identificar soluciones que generen impacto tangible en la operativa, la experiencia del cliente y la rentabilidad.

Las reflexiones compartidas en FITUR TechY 2026 pusieron de relieve la necesidad de adoptar una visión pragmática, centrada en casos reales, resultados medibles y retorno de la inversión.

5. Robótica y Automatización inteligente al servicio de las personas

La robótica y la automatización avanzan como aliadas del talento humano. Su integración progresiva en la operativa turística permite optimizar procesos, liberar tiempo para tareas de mayor valor añadido y mejorar tanto la eficiencia como la experiencia del cliente.

La mesa “Humanos & Robots, convivencia y optimización” ejemplificó este enfoque, destacando cómo la tecnología puede complementar al equipo humano y reforzar su papel, en lugar de sustituirlo.

6. Personalización avanzada con identidad y sentido

La personalización se consolida como uno de los grandes vectores de competitividad, impulsada por el uso intensivo de datos y tecnología. El reto para destinos y hoteles es ofrecer experiencias a medida sin caer en la estandarización, preservando la autenticidad y el valor emocional del viaje.

FITUR TechY 2026 puso el acento en la necesidad de equilibrar personalización, identidad y coherencia con el relato del destino.

7. Recuperar el control de la relación con el viajero

La venta directa y la fidelización se reafirman como palancas estratégicas para mejorar la rentabilidad, reducir la dependencia de intermediarios y construir relaciones duraderas con el viajero.

Este debate estuvo muy presente en la mesa “Del cliente del algoritmo al cliente fiel: recuperar la venta directa”, donde se analizó cómo destinos y hoteles pueden reforzar su relación directa con el cliente en un entorno dominado por plataformas y algoritmos.

8. Marketing turístico inteligente y orientado a resultados

El marketing turístico evoluciona hacia modelos cada vez más precisos, basados en datos, automatización y personalización avanzada. El objetivo es optimizar la inversión, mejorar la conversión y conectar de forma más eficaz con un viajero digital, informado y exigente.

Las estrategias compartidas en FITUR TechY 2026 evidencian un cambio hacia un marketing más medible, integrado y alineado con los objetivos del negocio y del destino.

9. Gestión responsable de recursos como ventaja competitiva

La gestión del agua, la energía, la movilidad y la economía circular se consolidan como un eje estratégico para garantizar la resiliencia de destinos y empresas turísticas.

La mesa “Gestión Óptima del Agua: Clave para un Turismo Resiliente y Regenerativo” puso de relieve cómo la innovación tecnológica aplicada a los recursos naturales no solo es una necesidad ambiental, sino también una ventaja competitiva para el turismo del futuro.

10. El valor de lo humano en un turismo cada vez más tecnológico

En un contexto de digitalización avanzada, el factor humano emerge como elemento diferencial. La autenticidad, los valores y el bienestar se consolidan como pilares de la experiencia turística y de la fidelización.

En paralelo, la formación del personal resulta clave para adaptar competencias y garantizar que la tecnología se traduzca en un mejor servicio y una experiencia más coherente y cercana. FITUR TechY 2026 ha reforzado la idea de que la tecnología es un medio, pero el valor sigue estando en las personas.

Especial pantallas

LED: radiografía técnicadesus parámetrosclave

La última edición de ISE dejó clara una de las tendencias más consolidadas en el mundo de la integración: el uso cada vez más extendido de pantallas LED. Con el objetivo de aportar una guía técnica al mercado, realizamos un completo recorrido por los parámetros que determinan la calidad y la idoneidad de una pantalla en función de su aplicación concreta

Por Carlos Medina, asesor en Tecnología Audiovisual

Nuestro propósito en este artículo es conocer los parámetros técnicos que están inmersos en lo que conocemos como pantallas LED. Pero lo primero es contextualizar correctamente el uso de este tipo de denominación dado que a veces se confunden con un panel LED.

Una pantalla LED es un sistema de visualización/presentación de

EDIFICIO I+D FERSA. PROYECTO DE HUBTECH.

contenidos de video/imagen, mientras que un panel LED es un equipamiento de iluminación. Ambos solo tienen en común que la fuente de creación de las imágenes y de la luz es el LED (Light Emitting Diode, un diodo como componente semiconductor que solo permite que la corriente eléctrica circule en una dirección, generando la emisión de luz).

Otro aspecto a tener en cuenta es la tipología de los displays de visualización/presentación que nos encontramos dentro de lo que estamos llamando pantalla LED:

› Unitarios, siendo simplemente un monitor LED de gran formato (a partir de 85” de diagonal de pantalla dentro del ámbito profesional).

› Unitarios agrupados, formando lo que conocemos como videowall. Esta solución no es más que el conjunto de varios monitores LED, colocados de forma simétrica o asimétrica, formando una pantalla única. Se puede mostrar una imagen común del contenido audiovisual o la combinación de varias señales de video repartidas entre los distintos monitores LED que forman el videowall. Su objetivo es la formación de mayores tamaños de la imagen/contenido resultante.

Todas las imágenes del artículo pertenecen a casos de éxito incluidos en números anteriores.

› Modulares escalables LED: significa que podemos generar un display de presentación y visualización de contenidos multimedia a través de la unificación de módulos, matrices o placas con tecnología LED.

Cada módulo consta de una placa electrónica donde se inserta en la parte frontal un número determinado de diodos LEDs -como fuente de luz- y en la parte trasera de la placa se montan los IC (chips o circuitos integrados). Tienen una máscara frontal negra de plástico para proteger de las condiciones meteorológicas externas a los LED y a la placa electrónica. Por último, se componen de una estructura plástica trasera negra da rigidez, que permite la fijación del módulo en estructuras de montaje.

Por tanto, todo módulo LED viene definido por sus dimensiones físicas de alto, largo y ancho, por el número de LED que se han instalado en cada módulo y por el tipo de LED utilizado. Se conoce como Packed Array de LED. Estos datos nos permiten conocer la densidad de LED, es decir, el número de LED individuales que ponemos en una superficie de dimensiones concretas, por ejemplo 10 x 10 mm con 9 LED o 10 x 10 mm con 342 LED.

La unión de varios módulos LED se suele hacer dentro de un armazón o cabinet, permitiendo así una mejor manipulación del equipo, hacer configuraciones abiertas y adaptarse a la perfección a las circunstancias de la colocación de la pantalla resultante de dimensiones espectaculares.

› Otros: cortinas, telones o mallas LED.

Cada uno de estos tipos de pantallas LED está siendo utilizado en diferentes entornos profesionales del audiovisual, de los eventos en directo o en el contexto del Digital Signage, DOOH, retail y corporativo. Por esto, es fundamental tener en cuenta aspectos tan destacados como:

› Una ubicación interior (indoor) o exterior (outdoor)

› La distancia entre la pantalla y el usuario receptor del contenido visual

› La colocación, adaptándose al espacio físico y a su capacidad de aforo

› El tipo de contenido visual a mostrar: básico, deportes, cine, gaming, presentaciones, texto…

› El tiempo que el equipo va a estar encendido

› Las dimensiones, el peso y el diseño del equipo

› Las condiciones ambientales relacionadas con la suciedad, polvo, humedad, calor y temperatura

› Y el precio, determinante para trabajar con una gama de producto baja, media o alta.

Por tanto, es el momento de conocer los parámetros técnicos más destacados en las pantallas LED

Tecnologías de la pantalla LED

Hace referencia a la tecnología utilizada en el tipo, diseño y construcción de la fuente de luz utilizada en el display.

Dejando en el baúl de los recuerdos la tecnología de tubo de rayos catódicos (CRT, del inglés Cathode Ray

Tube) dado que ya han desaparecido comercialmente, enumeramos las tecnologías más utilizadas hasta el futuro más inmediato: SED (Surfaceconduction Electron-emitter Display), LCD (Liquid-Crystal Display), Plasma, TFT LCD (Thin Film TransistorLiquid Crystal Display), LED (Led Electric Diod), Edge LED, Full LED, Full LED LD (Local Diming), SMD LED (Surface Mounted Device), COB LED (Chip On Board), híbrido LED-LCD, mini LED o micro LED, QLED (Quantum Dot Light Emitting Diode), OLED (Organic Led Electric Diod), ULED, Super LCD, P-OLED, AMOLED (Active Matrix Organic Light Emiting Diode), Super AMOLED, Dynamic AMOLED, NanoCell, paneles TN (Twisted Nematic), IPS (In-Plane Switching), VA (Vertical Alignment), SVA, PLS (Plane to Line Switching), PLS-AD, S-PLS, IGZO (Indium Gallium Zinc Oxide), LEDs con encapsulado DIP (Dual in line Package) e incluso LPD (Laser Phosphor Display - pantallas de fósforo láser) o Rear Projection DLP (retroproyección láser RGB).

El mercado alcanzará los 20,7 mil millones de dólares en 2026 y crecerá hasta cerca de 27 mil millones en 2031, lo que supone una tasa de crecimiento anual compuesta (CAGR) de aproximadamente el 5,4%

Cada una de estas tecnologías afecta a asuntos tan importantes como el tipo de fuente de luz utilizada, el sistema de retroiluminación, el ángulo de visión, la estabilidad de la imagen (flickering), la eficiencia energética,

el espacio y grosor que ocupa, la respuesta en brillo, contraste y gama cromática, el tiempo de respuesta en la imagen, la durabilidad, el precio final e incluso el desarrollo de inteligencia artificial en el análisis de las imágenes a reproducir.

Por tanto, la tecnología del display a utilizar es determinante porque tenemos soluciones muy variadas para adaptarse a distintos usos dentro del sector profesional del audiovisual o para los espectadores más exigentes.

Tamaño

Quizás es la característica que más utilizamos para comparar entre las distintas soluciones que hay en el

mercado. Nos estamos refiriendo a la medida de longitud alto y ancho de una imagen. El criterio para evaluar el tamaño es midiendo la diagonal del equipo, bien unitario (televisores, monitores, pantallas) o bien el resultado de la agrupación de varios equipos modulares (videowall, sistemas de pantallas o murales).

Se utiliza bien los centímetros (a veces el metro) o la pulgada, siendo a partir de 85" (215,9 cm) lo que denominamos un displays de “gran formato”.

Angulo de visión

Nos referimos a la posición del espectador en referencia a la pantalla o display donde puede visualizar los

contenidos audiovisuales correctamente. En aquellas con un ángulo de visión reducido sólo se puede captar una imagen nítida ubicándose frente a la pantalla. Son medidos horizontal (H) y verticalmente (V).

Así, en la medición 150/90, el primer valor representa el ángulo de visión H e indica que una imagen en la pantalla es completamente visible sobre un rango de 150º horizontalmente (de lado a lado) en frente del display.

El segundo número, 90, representa el ángulo de visión V, e indica que la imagen en la pantalla es visible sobre un rango de 90º verticalmente (arriba y abajo) enfrente del display.

Siempre ambas mediciones tienen que dar un resultado visual correcto de la imagen; de lo contrario podremos observar desplazamiento en la gama de colores, cambio de color, reducción de nivel de negro, atenuación, perdida de luminosidad, distorsión de la imagen en su relación de aspecto e incluso decoloración de la imagen (colores desvanecidos y perdida de saturación).

En caso de pantallas de gran formato, el rango horizontal es de 120º a 180º y en sentido vertical de 90º a 170º dependiendo del tamaño (diagonal) de la pantalla. Como dato importante y de referencia, el ángulo de visión del ser humano viene a ser aproximadamente 180º en el plano horizontal (H) y 130º en el plano vertical (V).

Resolución de imagen (o resolución espacial)

Este parámetro es el número de líneas por mm o la cantidad de pixeles horizontales por los verticales que tiene una imagen. A mayor número de líneas o píxeles, más detalle. Y aunque no es el único factor, es determinante para definir su calidad.

El abanico de resoluciones de imagen en los displays es muy amplio. Dejando fuera la resolución SD (Standard Definition, en PAL 720 x 576; en NTSC 720 x 486) nos adentramos en la clasificación actual en el ámbito broadcast TV y cine digital: HD (1280 x 720), FHD (1920 x 1080), 2K (2048 x 1536), UHD (3840 x 2160), 4K (4096 x 2160), 5K (5120 x 2160) y 8K (7680 x 4320).

En el ámbito de la informática, se han establecido otras nomenclaturas, desde la conocida VGA (640 x 480) hasta 4K (4096 x 2160) pasando por SVGA (800 x 600), WSVGA (1024 x 600), HD 720 (1280 x 720), WXGA (1280 x 800), HD 1080 (1920 x 1080), QXGA (2048 x 1536), QSXGA (2560 x 2048) o UWQHD (3440 x 1440), entre otras.

Densidad de pixel

Es un dato calculado en función de la resolución y el tamaño de la pantalla LED que nos permite conocer el número de pixeles en una determinada superficie. Se pide en píxeles por metro cuadrado (px/m²) en pantallas LED profesionales o PPI/PPP (pixels per inch/pixel por pulgada) en monitores y televisores.

Entre las principales novedades en este campo, cada vez están cobrando más presencia en el mercado pantallas duales (doble cara), ultraligeras y de diseños exclusivos

Es muy conveniente conocer estos datos porque condicionarán la fatiga visual a la hora de ver contenidos audiovisuales durante un tiempo determinado.

En el caso concreto de soluciones de pantallas LED modulares, debemos conocer la distancia entre los centros de los pixeles (pixel pitch). Se mide en mm. Cuanto mayor sea el pixel pitch, mayor será la separación de pixeles, influyendo en determinar

cuál es la distancia de visualización recomendada tanto para interiores como para exteriores (donde existe grandes distancia entre la pantalla LED y el espectador).

Muy importante: cuanto más pequeño sea el pixel pitch, la pantalla se podrá visualizar de forma más cercana con buena calidad. En el 2026, nos encontramos con pixel pitch mínimos de 0,6mm (P0.6), 0,7mm (P0.7) y 0,9mm (P0.9).

En este sentido, muchos fabricantes expresan la distancia óptima de visualización según el valor del pixel pitch, cuando ponen en el nombre del modelo del equipo la sigla “P” y su valor:

› P2 (pixel pitch de 2mm): a partir de 2 metros de largo

› P3 (pixel pitch de 3mm): a partir de 3 metros de largo

› P4 (pixel pitch de 4mm): a partir de 4 metros de largo

› P5, P6, P7, P8, P9: a partir de 5, 6, 7, 8 y 9 metros de largo, respectivamente

› P10 (pixel pitch de 10mm): a partir de 10 metros de largo

› P16 (pixel pitch de 16 mm): a partir de 16 metros de largo.

Dentro de este parámetro técnico se puede hablar de una clasificación por rangos:

› Ultra fine pitch (P0.6 a P1, pantallas MicroLED)

› Fine Pitch (P1-P2, entornos broadcast y corportativo)

› Standard Indoor (P2-P4, eventos)

› Outdoor (P4-P10, publicidad exterior)

Estas cinco primeras prestaciones son clave a la hora de determinar cuál es la distancia ideal para ver, disfrutar y sentirse satisfecho con las imágenes en nuestro display.

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Se puede calcular y estimar la distancia más idónea entre el espectador y la pantalla. Por ejemplo, con una pantalla de 65” calidad SD, los fabricantes recomiendan que la distancia sea de 5,70 m; con calidad HD, una distancia de 4,10 m; y con 4K se aconseja 2,50 m. Así, con una pantalla de 75” la distancia recomendada es de 2,92 m en FHD y de 1,88 m en 4K.

Todos estamos interesados en conocer la distancia ideal. La Society of Motion Picture & Television Engineers (SMPTE) recomienda multiplicar la diagonal de la pantalla por 1,6 para sentarse frente a la pantalla con el fin de obtener 30º de tu campo de visión para garantizar una buena experiencia visual.

Por otro lado, el criterio de la empresa especializada THX y de algunos fabricantes de display es multiplicar la diagonal de la pantalla (en HD) por 1,2 para obtener 40º de campo de visión, es decir aproximarse lo más posible a una inmersión total con las imágenes.

Para eventos, la distancia mínima no debe ser menor a 1.000 veces el pixel pitch en mm como regla práctica (rule of thumb).

La distancia ideal o de visualización afecta en gran medida a la presencia y la sensación de inmersión de un displays hacia el espectador. Esta sensación puede ser potenciada o debilitada por las particularidades del espacio desde donde visionamos y por otras prestaciones y características de los displays que a continuación exponemos:

Relación de aspecto

Se calcula dividiendo el ancho entre la altura de la imagen visible en pantalla, y se expresa normalmente como “X:Y”. Así, una imagen vertical podría tener una relación de aspecto de 2:3; es decir, la altura es 1.5 veces superior al ancho.

El resultado visual depende de la relación de aspecto, obteniendo imágenes denominadas cuadradas o imágenes panorámicas. Las imágenes según la procedencia del entorno profesional (televisión broadcast o cine) tienen una proporción entre el ancho y la altura diferente.

La relación de aspecto en la era de la televisión SD fue, aproximadamente hasta 2009, de 4:3, que en cine se expresa como 1.33:1. Los displays actuales preparados para imágenes

de alta definición suelen tener una relación de aspecto de 16:9 (en cine: 1.77:1; es decir, 1,77 veces más ancho que alto) e incluso ya hay modelos que ofrecen 21:9, el “widescreen” en su máxima expresión.

Otras relaciones de aspecto utilizadas en TV / cine, en la actualidad, son: 18:9 / 2:1; 14:6 / 2.35:1; 11:4 / 2.76:1, e incluso visión circular 360° (en cine: 12.00:1).

En algunas ocasiones, este parámetro recibe la denominación de relación dimensional, ratio de aspecto, proporción de aspecto o razón de aspecto.

Espacio de color

Es una representación de la gama de colores con la que trabajan los distintos dispositivos, tanto de

captación como de visionado, dependiendo del entorno profesional. Tenemos que diferenciarlo del concepto de “modelo de color” (por ejemplo, RGB, HSV o HSL).

La representación colorimétrica de la imagen o WCG (Wide Color Gamut) supone una nueva mirada de la realidad y un aumento del conocimiento sobre el mundo del color y su percepción por parte de la sociedad. Es “saber mirar y ver” una nueva paleta de colores presentes en nuestros displays.

Principalmente, se pretende conseguir que los medios foto-electrónicos sean capaces de aproximarse lo más posible a la paleta de colores que ojo humano es capaz de “ver”. Todos

nuestros lectores conocen que la imagen en color, obtenida o reproducida en los medios audiovisuales, está formada a partir del modelo de color RGB (Red, Blue, Green) que son los colores primarios en síntesis aditiva.

En 1931, la Comission Internationale de l´Éclairage (CIE), tras estudios y experimentos, delimito “el terreno de juego” del color con valores matemáticos y coordenadas, en lo que conocemos como triángulo colorimétrico o Diagrama RGB CIE XYZ, donde representamos el espectro de la visión humana y encontramos el punto D65 como centro de referencia del blanco.

Así, cada nueva aportación o innovación por parte de los agentes del

sector de la imagen (cine, televisión, fotografía, artes gráficas, diseño, internet…) genera su propio espacio de color o gamut (su traducción literal es gama pero nos pueda llevar a confusión) dentro del Diagrama CIE.

En el caso de las pantallas LED, tenemos que conocer el espacio de color capaz de reproducir con el fin de que sea lo más fiel a la información de color visible por el ser humano y de acuerdo al proceso de creación de las imágenes. Existen espacios de color especializados para el ámbito de la fotografía (sRGB, Adobe RGB, Prohoto), del vídeo/TV broadcast (BT.709 y BT. 2020) y del cine digital (DCI-P3, ACES AP0 o ACES AP1).

El objetivo último: utilizar un amplio espacio de color (por eso es WCG en inglés). Por ejemplo, el BT.709 puede reproducir sólo alrededor del 35% de los colores que el ojo humano puede percibir; DCI P3/YXZ abarca aproximadamente el 54%; y BT.2020 cubre casi el 76%.

Profundidad de color

La gama cromática del display se consigue combinando los tres colores primarios (RGB) en distintas proporciones. La profundidad de color (Color Depth) o profundidad de bit (Bit Depth) se codifica numéricamente en el proceso de digitalización de las imágenes y dependerá del número de bits que se asignan a una imagen en B/N o de color (a sus canales RGB, respectivamente).

El resultado de la asignación de los bits supone poder visionar imágenes con mayor o menor cantidad de colores. Por ejemplo, un display que permita trabajar con 16,7 millones de colores significa que tiene una codificación total de 24 bits (8bits/256 colores de R x 8bits/256 colores de G x 8bits/256 colores de B).

Hoy en día, podemos tener displays de gran formato con una profundidad de color de 36bits (68,7 billones de colores), 12 bits por cada canal RGB. Estos valores permiten ver imágenes sin banding, un continuo en el color y mejores degradados con una gama cromática amplia y más próxima a la realidad.

Temperatura de color

Es una medida que describe el tono de la luz emitida por una fuente luminosa, comparándola con la luz que emitiría un cuerpo negro ideal al

calentarse a cierta temperatura. Existen pantallas LED de baja calidad que solo ofrecen una temperatura fija (fría o cálida), ya que su electrónica no les permite su regularización. Los más avanzados tienen sistemas que permiten una calibración de imagen a temperaturas de color de 3.000 K hasta 6.500 K. Se expresa en grados Kelvin.

Brillo

Este valor se mide con candelas por metro cuadrado o nits y se representan de la siguiente manera: cd/m². Determina la intensidad del negro, el color más oscuro en la pantalla.

A mayor cantidad de nits en el display, mayor brillo tendrá. Un dato: el sol genera entre 10.000 y más de 30.000 nits.

La candela por metro cuadrado (cd/m²) es la unidad fotométrica de luminancia del Sistema Internacional de Unidades y se usa como medida de la luz emitida en un área de 1m².

El brillo o luminosidad de pantalla LED expresa la cantidad de luz que emite. En este parámetro, tenemos que dividirlas según el nivel de respuesta que ofrece: un televisor/monitor actual puede brindar entre 500 y 1.500 nits, y algunos modelos más

sofisticados de alta gama pueden proporcionar de 5.000 nits a 7.000 nits. En cambio, las soluciones modulares de pantallas LED pueden ofrecer desde 3.000 nits para ubicarlas en interiores y en rangos de 6.500 a 12.000 nits cuando se usan en exteriores. Un dato: el sol genera entre 10.000 y más de 30.000 nits.

Contraste

Como es un concepto complejo de definir dado que se utiliza en muchos entornos y de forma bien diferente, tenemos que empezar comentando que existe el contraste estático y el constaste dinámico.

El contraste estático o real en un display es la manera de medir cómo de blanco es un blanco y cómo de negro es un negro representado en un único instante. Es términos visuales, una pantalla LED tendrá un contraste elevado si se percibe el negro representado como totalmente oscuro e intenso. En cambio, será de bajo contraste cuando el negro está atenuado y parece gris oscuro.

Se representa con las cifras XXX: 1, que es la relación entre el blanco más brillante con el negro más oscuro. Por ejemplo, en monitores de gran formato podemos encontrar relaciones de contraste estático entre 700:1 y 1.000:1.

Las soluciones modulares para interiores tienen relaciones de contraste estático que van desde 2.000:1, mientras que las soluciones para exteriores pueden llegar a máximos de 10.000:1.

El contraste dinámico (DCR, Dynamic Contrast Ratio) es una medida de conveniencia de los fabricantes que mide lo que varía un pixel de negro a blanco (o entre grises) en un período de tiempo. Esta cifra no depende de la tecnología física, como el contraste real, sino de algoritmos de software y del tratamiento de la imagen. Su cifra suele ser mucho más elevada que el real (20.000:1, 50.000:1, 100.000:1 o incluso superiores).

HDR

El Alto Rango Dinámico (HDRHigh Dynamic Range) es tener la capacidad de plasmar una mayor capacidad de niveles de grises ampliando el margen de los niveles de blanco

y de negro. Conseguir una mayor realidad en el contraste y en la exposición entre las zonas de una imagen.

La tecnología HDR permite conseguir mayor rango en la imagen a visionar en términos de iluminación, contraste y rangos de color. HDR10, HDR10+, Dolby Vision, HLG (Hybrid Log Gamma), HDR Dinámico (Dynamic Tone Mapping), DCI DRAFT HDR y Direct View Display son los tipos de HDR que podemos encontrar en los algunos displays.

Audio

Esta prestación es fundamental cuando los contenidos a visionar tienen sonido y, por tanto, es necesario su escucha para disfrutar de un mensaje completo. Tenemos que tener en cuenta si dispone de altavoces (2:1 o sistema envolvente) incorporados con un nivel de potencia estimada RMS (unos 20W par interiores). En caso contrario, es fundamental que el display disponga de conectividad de salida de audio o conexionado de auriculares.

Los modelos más actuales poseen sistemas inteligentes para analizar el sonido a reproducir, sincronizar la procedencia del sonido respecto a la imagen y para evaluar el ruido ambiente. Con ello, se pueden potenciar los diálogos y voz a escuchar, además de conseguir una experiencia de sonido tridimensional completamente realista e inmersiva. Las soluciones modulares no poseen sonido. Son instalaciones mudas para el display.

Tiempo de respuesta

Es un indicador que se refiere al tiempo que tarda un píxel en cambiar el color (de blanco al negro, o

La elección de una pantalla LED depende de múltiples factores: su ubicación (indoor u outdoor), la distancia de visionado, el tipo de contenido, las condiciones ambientales, el tiempo de uso o el presupuesto disponible de gris a gris) que está emitiendo. Se mide en milisegundos. Cuanto menor sea el tiempo de respuesta de un monitor, mejor será para los contenidos visualizados. Suele estar entre 5 y 8 milisegundos, pero también hay monitores especializados con tiempos inferiores.

La nitidez en imágenes en movimiento, los halos y bordes poco definidos o la aparición de estelas y sombras están condicionadas por este tiempo de respuesta, que a su vez es determinado por la tecnología del display. Por ejemplo, en soluciones basados en OLED el tiempo de respuesta es prácticamente inexistente. En modelos de alta gama, existe lo que se conoce como la tasa de actualización variable (VRR), que permite una adaptación óptima para cada escena/imagen reproducida.

Tasa de refresco / Fotogramas por segundo

Se mide en Hertzios (Hz). Esta tasa mide el número de veces que se actualiza la imagen de la pantalla LED cada segundo. Cuanto mayor sea, más nos ayudará a tener un

movimiento de imágenes más suave y fluido. Así, un monitor de 30 Hz actualizará la imagen 30 veces en un segundo, uno de 60 Hz la actualizará 60 veces en un segundo y uno de 120 Hz lo hará 120 veces.

Este parámetro está muy relacionado con los fotogramas por seguro (en inglés fps) o tasa de fotogramas que tienen los contenidos audiovisuales.

Conectividad

En este aspecto, tenemos que atender a todos los posibles conectores e interfaces para la entrada

y salida de audio, video y datos, así como el interconexionado con otros equipos remotos. Es fundamental que el display tenga conexiones profesionales para garantizar la seguridad en el manejo y la calidad en los contenidos audiovisuales.

Conexiones alámbricas bajo los conectores habituales: BNC, HDMI, DVI, Display Port, VGA, Ethernet (RJ-45), RCA Audio, MiniJack Audio, S/PDIF / Toslink y puertos USB/USB-C. También es relevante la posibilidad de trabajar de forma inalámbrica con WIFI o Bluetooth.

Compatibilidad señales y archivos multimedia

Es muy importante que la pantalla LED tenga la mayor cantidad de posibilidades para que se puedan reproducir distintas señales de audio/video y de archivos multimedia. Desde señales de video en compuesto, señales en componentes, señales RGB, protocolo SDI, protocolo de seguridad HDCP hasta la enorme variedad de formatos de archivos en MPEG2, MPEG4 (DIVX 3,4,5,6), XVID (AVI, DIVX, M4V, DAT, VOB, MPEG, MPG), H.265, HEVC o AAC, AC3, AC4, DTS, EAC3, HE-AAC, MP2, MP3, PCM, WMA o apt-X, así como imágenes fijas en formato JPEG.

Tiempo de funcionamiento:

En ocasiones, las pantallas LED tienen que estar operativos horas o días, por lo que se tiene que garantizar su buen uso. 12/7, 16/7 e incluso 24/7 para una visualización sin fin.

En este sentido, es fundamental el nivel de funcionamiento de los ventiladores (activos o pasivos - Fanless) y los orificios de ventilación en la armadura del display para conocer la disipación del calor (BTU/h), erradicando el riesgo de sobrecalentamiento y problemas de rendimiento relacionados.

Vida útil de la fuente de luz

Es un factor fundamental en términos de fiabilidad y tiempo de funcionamiento. Se calcula por una cantidad de horas. Por ejemplo, una pantalla LED nos indica que puede estar al menos 125.000 horas en modo normal y ecológico.

Eficiencia energética

Nos referimos tanto la sostenibilidad hacia nuestro planeta como a la reducción en la factura de la energía consumida. Por tanto, esta eficiencia se tiene que traducir en bajos costes, a pesar de la cantidad de horas que las pantallas LED tienen que operar en la mayoría de los casos.

Ubicación / nivel de protección IP

Es el lugar donde vamos a colocar el display. Podemos distinguir en interiores (indoor), exteriores (outdoor) o mixto (semioutdoor). En cada una de estas ubicaciones, el display tiene que estar preparado para soportar unas determinadas condiciones meteorológicas y ambientales.

Por eso, tenemos que atender:

› Temperatura mínima y máxima, por ejemplo 10°C-40°C

› Humedad: máximo 80% para evitar condensación en los componentes de la pantalla LED

› Protección IP, del inglés International Protection. Bajo la norma CEI 60529 se establecen dos dígitos, el primero referido a la protección contra objetos sólidos y el segundo a la protección contra líquidos. El primer dígito va del cero al seis y el segundo del cero al nueve.

Así, podemos encontrar displays hasta con un IP65: el seis supone una protección completa contra polvo y el cinco nos indica que no debe entrar el agua arrojada a chorro (desde cualquier ángulo) por medio de una boquilla de 6,3 mm de diámetro, a un promedio de 12,5 litros por minuto y a

una presión de 30 kN/m² durante un tiempo que no sea menor a 3 minutos y a una distancia no menor de 3 metros.

Montaje y transporte

Tanto las pantallas LED unitario como las soluciones modulares necesitan, en la mayoría de las ocasiones, ubicarse en el suelo, ser colgados en el techo o en estructuras construidas, colocados en pared o empotrados. Se conoce como soluciones de instalación y montaje a las distintas variedades de dónde y cómo disponer una pantalla LED en una ubicación determinada.

Sea con una fijación con tornillos/ palometas o una fijación magnética, podemos encontrarnos con montaje estable y fijo; montaje suspendido y fijo; montaje push-lock y fijo; y montaje modular y portátil.

Se utilizan flighcase en madera o ABS con refuerzos de aluminio en las esquinas, acolchado de espuma interior, cierres de seguridad y ruedas con freno para su correcto transporte.

Diseño del display

Esta variable hace referencia a cómo es la pantalla: plana, curva, con o sin bisel, opaca, transparente o transflectiva (tratamiento antirreflejos). También alude a las indicaciones que se hace sobre su grosor

(ultrafinas) o incluso si es enrollable/ maleable (pudiendo adaptarse a cualquier forma y/o tamaño).

Entre las principales novedades en este campo, cada vez están cobrando más presencia en el mercado pantallas duales (doble cara), ultraligeras y de diseños exclusivos.

Otras variables que solo mencionaremos de forma breve incluyen la posibilidad de que la pantalla LED sea táctil o interactiva, la integración de funciones Smart TV, su sistema operativo, la capacidad de sintonizar contenidos de televisión (DVB-C / DVB-T), la inclusión de mando a distancia o sistemas de iluminación ambiental envolvente, entre otras.

Entre sus aplicaciones, existe toda una variedad de lugares, espacios y sectores que pueden emplear la pantalla LED, en todas sus formas y variedades, como una vía muy atractiva de informar, comunicar y entretener: vestíbulos de recepción, estadios de deportes, salas de espera de atención al cliente, grandes superficies comerciales, fachadas de edificios, eventos musicales, actuaciones teatrales, mapping visuales, señalización institucional y comercial, aulas e instalaciones educativas, conferencias y encuentros profesionales sectoriales, entrega de premios y homenajes, escaparates, retail, publicidad, comunicación corporativa, espectáculos, videojuegos, platós de televisión…

El informe Led Display Market Size & Share Analysis – Growth Trends and Forecast (2026–2031) estima que el mercado alcanzará los 20,7 mil millones de dólares en 2026 y crecerá hasta cerca de 27 mil millones en 2031, lo que supone una tasa de crecimiento anual compuesta (CAGR) de aproximadamente el 5,4% (fuente: https:// www.mordorintelligence.com/).

Este artículo nos ha presentado los parámetros técnicos necesarios para tener un mejor criterio a la hora de elegir una pantalla LED. En definitiva, una radiografía técnica que todos deberíamos conocer. 

Ciberseguridad enentornos AV:

cómo innovar sin abrir nuevas brechas

La integración entre infraestructuras IT y AV está redefiniendo el panorama tecnológico del sector. Un avance significativo que, al mismo tiempo, introduce nuevos desafíos.

Román Vargas, consultor de ciberseguridad en Cisco España, analiza cómo afrontar este escenario sin frenar la innovación.

“La innovación y la seguridad no son objetivos contrapuestos, sino complementarios cuando se planifican correctamente”

Por Daniel Esparza

El sector audiovisual se encuentra en plena transición tecnológica. La creciente integración del AV en el mundo IT, la proliferación de dispositivos conectados, la adopción de modelos cloud o el uso cada vez más extendido de la inteligencia artificial están redefiniendo los entornos audiovisuales, cuya naturaleza es cada vez más híbrida. Este escenario abre nuevas posibilidades operativas, optimiza procesos y eleva la productividad, pero también introduce nuevos retos en materia de ciberseguridad.

¿Está preparado el sector audiovisual para afrontarlos? ¿Cuál es su nivel de madurez? ¿Qué vulnerabilidades son las más frecuentes en los proyectos de integración AV? ¿Qué elementos deberían tenerse en cuenta desde la óptica de la ciberseguridad?

“El sector audiovisual se encuentra en un momento de transición: ha dejado atrás la etapa en que los sistemas AV operaban como islas analógicas desconectadas, pero aún no ha alcanzado la madurez que caracteriza a los entornos de TI más avanzados”

Este nuevo contexto abre la puerta a un amplio abanico de preguntas. Para intentar darles respuesta, contamos con la visión de Román Vargas, consultor de Ciberseguridad en Cisco España, quien analiza para AV INTEGRACIÓN los riesgos emergentes y las estrategias que deberían adoptar integradores, fabricantes y organizaciones.

“El sector audiovisual se encuentra en un momento de transición: ha dejado atrás la etapa en que los sistemas AV operaban como islas analógicas desconectadas, pero aún no ha alcanzado la madurez que caracteriza a los entornos de TI más avanzados”, explica Román Vargas.

Aunque la mayoría de las organizaciones reconoce ya la necesidad de proteger sus infraestructuras AV, el nivel de preparación real sigue siendo desigual. “El informe Cisco Cybersecurity Readiness Index 2025 desvela que persiste una brecha significativa entre la intención de implementar controles de seguridad robustos y la capacidad efectiva para hacerlo. Esta brecha es especialmente pronunciada en sectores como el AV, donde la tradición

de sistemas legacy y cerrados ha generado una falsa sensación de seguridad”.

Para el experto, el salto definitivo hacia un mayor nivel de madurez pasa necesariamente por un cambio de enfoque, que es “integrar la seguridad desde el diseño, no como un parche aplicado a posteriori”.

Vulnerabilidades invisibles

Las debilidades más frecuentes en proyectos de integración audiovisual suelen estar relacionadas con la propia naturaleza híbrida de estos entornos, a juicio de Román Vargas. “La presencia de dispositivos con firmware desactualizado, contraseñas por defecto sin cambiar y protocolos de comunicación sin cifrar constituyen el primer nivel de exposición.

“La ciberseguridad sigue siendo una consideración secundaria que se incorpora una vez que el proyecto AV está prácticamente definido. Este enfoque reactivo genera costes técnicos y económicos mucho más elevados, además de abrir ventanas de exposición durante las fases de instalación y puesta en marcha”

A esto se suma la proliferación de dispositivos IoT embebidos en soluciones AV -pantallas interactivas, sistemas de videoconferencia, procesadores de señal en red…- que amplían la superficie de ataque significativamente”.

Uno de los principales obstáculos sigue siendo, en ese sentido, la falta de visibilidad sobre los activos conectados: “No se puede proteger lo que no se puede ver”. En este contexto, Vargas pone en valor herramientas como Cisco Cyber Vision, que permite abordar este problema identificando

y clasificando dispositivos conectados para transformar esa visibilidad en políticas de seguridad accionables.

Seguridad desde el diseño

A pesar de la creciente concienciación, en muchos proyectos la seguridad sigue incorporándose demasiado tarde. “La realidad del mercado indica que, en general, la ciberseguridad sigue siendo una consideración secundaria que se incorpora una vez que el proyecto AV está prácticamente definido. Este enfoque

reactivo genera costes técnicos y económicos mucho más elevados, además de abrir ventanas de exposición durante las fases de instalación y puesta en marcha”.

Para Román Vargas, la única forma de abordar este reto es adoptar plenamente el principio Security by Design.

“La seguridad no puede ser un añadido posterior, sino el pilar fundamental sobre el que se construya cualquier estrategia de innovación tecnológica. El paradigma Security by Design exige que integradores, fabricantes y clientes finales acuerden los requisitos de seguridad en la fase de especificación técnica, antes de seleccionar cualquier producto o plataforma. Sólo así es posible garantizar que los controles de acceso, el cifrado de comunicaciones y la segmentación de red estén diseñados para la arquitectura específica de cada entorno AV”.

El desafío de la convergencia IT/AV

La integración entre infraestructuras IT y AV es, a juicio de Román Vargas, “simultáneamente, el mayor

avance operativo y el mayor desafío de seguridad del sector”. Y lo argumenta así: “Al conectar sistemas AV a la red corporativa, estos heredan todos los vectores de ataque del entorno IT -phishing, ransomware, movimiento lateral…- sin disponer, en muchos casos, de los controles de seguridad equivalentes”.

“La seguridad no puede ser un añadido posterior, sino el pilar fundamental sobre el que se construya cualquier estrategia de innovación tecnológica”

Para ilustrarlo, Vargas aporta varios ejemplos: “En entornos corporativos, una sala de reuniones con un sistema de videoconferencia

comprometido puede convertirse en un punto de entrada hacia sistemas críticos de negocio. En entornos educativos e institucionales, la diversidad de dispositivos y usuarios amplifica el riesgo”.

Ante este escenario, la gestión de identidades se convierte en un elemento clave. “En un modelo Zero Trust, cada usuario y cada dispositivo -incluidos los AV- debe ser verificado antes de obtener acceso, independientemente de su ubicación en la red”.

En entornos críticos —administraciones públicas, grandes corporaciones o infraestructuras estratégicas— la segmentación de red y el modelo Zero Trust se convierten en elementos esenciales. “La microsegmentación -que divide la red en segmentos

granulares con sus propias políticas de acceso, reglas de cortafuegos y requisitos de autenticación- permite aislar completamente los sistemas AV del resto de la infraestructura corporativa. Así, aunque un sistema de videoconferencia o una pantalla de señalización digital resultaran comprometidos, el radio de impacto quedaría contenido sin posibilidad de propagación lateral”.

“Los agentes autónomos de IA son simultáneamente multiplicadores de productividad y de nuevas superficies de ataque que exigen marcos de seguridad completamente rediseñados”

Cisco implementa este enfoque mediante soluciones como Cisco ISE, TrustSec y Cisco Duo, que permiten aplicar políticas de acceso basadas en identidad y confianza de dispositivo.

Un perímetro de seguridad distribuido

Por otro lado, la adopción de modelos cloud y servicios as-a-service está redefiniendo completamente el “concepto tradicional de perímetro de seguridad”. “Cuando la gestión de una instalación AV se realiza de forma remota a través de plataformas SaaS -sostiene Vargas-, el perímetro deja de ser una línea física para convertirse en una superficie distribuida que abarca múltiples nubes, redes de acceso remoto y dispositivos de usuario final”.

Para responder a este nuevo paradigma, Cisco propone un enfoque basado en Hybrid Mesh Firewall y Universal ZTNA, que permite aplicar controles de acceso basados en identidad en entornos on-premise, cloud e híbridos. “En este nuevo modelo, la autenticación continua y la microsegmentación sustituyen al tradicional cortafuegos perimetral como principales mecanismos de defensa”.

IA: riesgo y oportunidad

Preguntado por los riesgos y oportunidades que trae la inteligencia artificial, Román Vargas señala que introduce nuevos retos de seguridad que las herramientas tradicionales no siempre están preparadas para abordar, al tiempo que puede convertirse en una herramienta clave para la defensa de los sistemas.

“El reciente informe State of AI Security 2026 de Cisco advierte que el despliegue de IA generativa y sistemas agénticos está creando vectores de ataque inéditos: desde la manipulación de modelos mediante ataques de inyección de prompts, hasta la explotación de vulnerabilidades en los protocolos de integración que conectan la IA con los datos corporativos”.

En entornos AV, estos riesgos pueden afectar directamente a sistemas basados en inteligencia artificial. “La IA incorporada en sistemas de reconocimiento facial, análisis de audiencia o automatización de salas puede ser manipulada para alterar su comportamiento o exfiltrar datos sensibles. A ello se suma el riesgo en la cadena de suministro: el uso de datasets contaminados o modelos

de código abierto vulnerables puede comprometer toda la arquitectura de seguridad de una organización desde su base”.

Al mismo tiempo, la inteligencia artificial también puede convertirse en un aliado. “Cisco ha integrado esta visión en su plataforma de ciberseguridad, que combina la ciberinteligencia de Cisco Talos y las capacidades IA a escala para construir un sistema de defensa que se anticipa a las amenazas en lugar de limitarse a reaccionar”.

En la práctica, esto se traduce en sistemas capaces de detectar anomalías en el comportamiento de los dispositivos. “Agentes de seguridad con IA monitorizan en tiempo real el comportamiento de los dispositivos AV, detectan anomalías -como accesos remotos desde ubicaciones inusuales o en horarios atípicos- y proporcionan respuestas automatizadas sin necesidad de intervención humana”. La combinación de soluciones como Cisco Secure Firewall, NDR y la integración con Splunk permite además reducir significativamente los tiempos de detección y respuesta ante incidentes.

Cómo innovar sin riesgo

En un contexto de rápida evolución tecnológica, la innovación debe ir acompañada de una estrategia de seguridad coherente. “La innovación y la seguridad no son objetivos contrapuestos, sino complementarios cuando se planifican correctamente”, argumenta Román Vargas. “Para integradores y fabricantes del sector AV, la recomendación central de Cisco es adoptar un enfoque de plataforma consolidada en lugar

de acumular herramientas de seguridad dispares: la complejidad operativa representa, en sí misma, una vulnerabilidad”.

“En términos prácticos -prosigue Vargas-, esto implica establecer un inventario exhaustivo y clasificado de todos los activos AV antes de cualquier proyecto de integración, aplicar el principio de mínimo privilegio en los controles de acceso de cada dispositivo, implementar actualizaciones automáticas de firmware y software como política operativa estándar y validar la postura de seguridad de los proveedores en cada fase del ciclo de vida del proyecto. La consolidación tecnológica con partners estratégicos que ofrezcan visibilidad unificada y gestión centralizada -como la integración entre Cisco y Splunkreduce significativamente la superficie de ataque sin frenar la adopción de nuevas tecnologías”.

El desafío de los próximos años

Mirando al futuro, el principal reto estará vinculado a la integración de sistemas de inteligencia artificial autónomos en las infraestructuras audiovisuales, según apunta Román Vargas. “Cisco ya ha identificado esta tendencia como la frontera tecnológica más crítica: los agentes autónomos de IA son simultáneamente multiplicadores de productividad y de nuevas superficies de ataque que exigen marcos de seguridad completamente rediseñados”.

Desde un punto de vista estratégico, Vargas señala tres áreas clave en las que deberían centrarse los integradores: “Construir competencias

en arquitecturas Zero Trust e identidad; desarrollar capacidades en observabilidad unificada que permitan correlacionar eventos de seguridad a través de todos los sistemas -IT, AV e IoT- en tiempo real; y prepararse para los requisitos normativos que se intensificarán en Europa, donde marcos como NIS2 y la EU AI Act exigirán controles de seguridad documentados y auditables en cualquier infraestructura tecnológica crítica”.

“La intersección entre conocimiento audiovisual y competencias en ciberseguridad representa un perfil escaso en el mercado. La inversión en formación especializada es tan estratégica como la inversión en tecnología”

Escasez de talento

Para cerrar, Román Vargas pone el acento en un factor que a menudo queda fuera del debate técnico, pero resulta fundamental: el capital humano. “El informe Cisco Cybersecurity Readiness Index del último año ha vuelto a señalar la escasez de talento en ciberseguridad como uno de los obstáculos estructurales más persistentes. En el sector AV, esta brecha es aún más pronunciada porque la intersección entre conocimiento audiovisual y competencias en ciberseguridad representa un perfil escaso en el mercado. Por ello, desde Cisco consideramos que la inversión en formación especializada es tan estratégica como la inversión en tecnología”. 

Jason

Kornweiss, Senior Vice President, Advisory Services,

Diversified:

“Cada espacio es ahora un punto de origen para contenido en directo”

Exploramos algunas de las principales claves sobre la convergencia broadcast-AV —uno de los grandes temas de conversación en la última edición de ISE— con las reflexiones de uno de los integradores de sistemas más destacados del mundo

Por Daniel Esparza

Uno de los temas dominantes en la edición de este año de ISE fue la convergencia broadcast-AV, una tendencia que se extiende mucho más allá de los muros de Fira de Barcelona, sede del evento, y alcanza al conjunto de la industria. Sectores tradicionalmente alejados del broadcast —como los entornos corporativos e institucionales— están demandando ahora estándares de producción que antes estaban reservados a la televisión. En resumen, lo que antes era exclusivo del ámbito broadcast se ha vuelto cada vez más accesible para otros mercados, que a su vez esperan que estas herramientas sean intuitivas y fáciles de operar.

Hablamos sobre esta evolución con Jason Kornweiss, Senior Vice President, Advisory Services en Diversified, uno de los integradores de sistemas más destacados a nivel global. Kornweiss resume la tendencia de la siguiente manera: “Lo que esos clientes están demandando son soluciones más rentables y de mayor calidad para sus entornos empresariales. En Diversified nos gusta decir que cada espacio es un punto de origen para contenido en directo. Eso puede significar alguien sentado en un cubículo en una empresa Fortune 500, una firma de servicios financieros o un gran banco global. Todo el mundo quiere la capacidad de emitir en directo en cualquier momento”.

“Quieren simplicidad. Quieren alta calidad. Y no quieren que cueste mucho dinero. Así que coste, simplicidad y calidad fueron grandes temas en la feria este año —y, francamente, en la industria en su conjunto”.

En esta conversación, mantenida inmediatamente después del cierre de ISE, Jason Kornweiss comparte su perspectiva sobre lo que observó en la feria y explica cómo Diversified aborda y diseña este tipo de proyectos, en los que la consultoría previa desempeña un papel fundamental.

En primer lugar, me gustaría conocer tus impresiones sobre el reciente ISE. ¿Cuáles dirías que fueron los principales temas de conversación y tendencias clave de esta edición?

En primer lugar, la feria fue enorme —muy concurrida. Por lo que leí ayer [justo después de la feria], fue la mayor asistencia en la historia de ISE. Más gente asistió este año que nunca antes, lo cual fue interesante porque este fue en realidad mi primer ISE. Nunca había visto una feria tan grande, así que fue muy emocionante.

Muchas de las conversaciones, particularmente en torno a Diversified y empresas como la nuestra, se centraron en la convergencia entre la infraestructura AV tradicional y lo que

llamaríamos infraestructura broadcast tradicional. De hecho, estamos utilizando un término de salida al mercado —broadcast AV— para describir la combinación de esas tecnologías para un abanico más amplio de clientes.

“Donde Diversified es capaz de destacar es en la profundidad de nuestra experiencia en broadcast y media y en fusionar esa profundidad técnica a través de verticales y entornos convergentes”

Desde tu perspectiva, ¿cómo ves la evolución de esta convergencia entre los mercados tradicionales de broadcast y audiovisual?

Muchos de nuestros clientes —y otros en la industria— han sido históricamente denominados corporate enterprise. Son organizaciones que no son clientes de contenido de forma nativa —es decir, no son broadcasters, estaciones de televisión, entidades de cable o empresas deportivas—. No son ese cliente

central del sector media. En cambio, operan en otras industrias, pero cada vez consumen, crean y distribuyen más contenido, tanto interna como externamente.

Lo que esos clientes están demandando son soluciones más rentables y de mayor calidad para sus entornos empresariales. En Diversified nos gusta decir que cada espacio es un punto de origen para contenido en directo. Eso puede significar alguien sentado en un cubículo en una empresa Fortune 500, una firma de servicios financieros o un gran banco global. Todo el mundo quiere la capacidad de emitir en directo en cualquier momento.

Quieren simplicidad. Quieren alta calidad. Y no quieren que cueste mucho dinero. Así que coste, simplicidad y calidad fueron grandes temas en la feria este año —y, francamente, en la industria en su conjunto. Muchos proveedores tecnológicos están respondiendo a ese reto. Están ofreciendo soluciones que permiten exactamente eso, aunque siguen siendo necesarias sólidas capacidades de integración para desplegar esas soluciones de forma efectiva.

¿Podrías compartir un ejemplo de un proyecto que ilustre claramente esta convergencia?

En lugar de nombrar a un cliente específico, simplemente por razones de confidencialidad, me referiré a un segmento. Realizamos una cantidad significativa de trabajo en el sector de los servicios financieros —los grandes bancos globales y las principales instituciones financieras—. Sabes quiénes son; operan por

todo el mundo. Muchos de ellos son clientes nuestros, y un gran número está requiriendo exactamente este tipo de tecnología. A medida que estas corporaciones amplían su huella física —y muchas de ellas se están expandiendo actualmente geográficamente hacia nuevas regiones y países, incluyendo a través de Estados Unidos— están trabajando con Diversified para infundir tanta tecnología como sea posible en estos nuevos espacios, pero sin la complejidad histórica de contar con equipos dedicados para operarlos.

El coste es una consideración importante. Al mismo tiempo, buscan aprovechar los avances en IA y la innovación más amplia en el sector tecnológico. Simplemente no hay apetito por desplegar grandes equipos de ingeniería para operar estas instalaciones a tiempo completo. Por eso recurren a nosotros para entender los resultados. En este caso, los clientes de servicios financieros pueden estar analizando cómo su CEO — alguien que tiene el poder de mover los mercados globales con una sola frase— puede transmitir mensajes rápidamente, con alta calidad y a escala global. Estos son exactamente el tipo de clientes con los que trabaja Diversified: organizaciones que necesitan distribuir mensajes críticos

de forma rápida, profesional y global, asegurando que siguen siendo competitivas en sus mercados.

Más allá de los servicios financieros que mencionas, ¿hay otros mercados o segmentos que estén creciendo con especial fuerza ahora mismo?

Estamos viendo esta tendencia en casi todos los segmentos en los que operamos. Como mencioné antes, hemos alineado internamente nuestra estrategia tecnológica y comercial para apoyar mejor a los clientes que están experimentando esta convergencia.

Si observas los verticales a los que servimos —servicios financieros, alta tecnología, lugares de culto, educación desde K-12 [educación primaria y secundaria] hasta educación superior, deporte universitario, servicios financieros, experiencias digitales y empresariales, por nombrar algunos— esta convergencia está ocurriendo en lo que describimos como nuestros clientes corporativos regionales.

Donde Diversified es capaz de destacar es en la profundidad de nuestra experiencia en broadcast y media y en fusionar esa profundidad técnica a través de verticales y entornos convergentes.

“Históricamente, un técnico AV podía haberse centrado en construir una simple sala de conferencias con un sistema Crestron, una cámara y funcionalidad básica. Hoy, ese mismo tipo de espacio puede transformarse en un entorno altamente sofisticado donde un único operador puede gestionar una compleja configuración de producción de vídeo en 4K o incluso 8K con cámaras e infraestructura de alto nivel”

Históricamente, un técnico AV podía haberse centrado en construir una simple sala de conferencias con un sistema Crestron, una cámara y funcionalidad básica. Hoy, ese mismo tipo de espacio puede transformarse en un entorno altamente sofisticado donde un único operador puede gestionar una compleja configuración de producción de vídeo en 4K o incluso 8K con cámaras e infraestructura de alto nivel.

Una vez desplegadas, estas instalaciones se convierten en gran medida en “configúralo y olvídalo”. Alguien que da soporte al C-suite puede entrar en una sala y lanzar una emisión

en directo con solo unos pocos clics, en lugar de requerir a cinco, seis u ocho personas en una sala de control para ejecutar una producción de alto nivel.

“Durante el último año, también hemos salido de ciertos mercados para reenfocar nuestro negocio allí donde se alinea mejor con nuestros clientes principales”

Como revista europea, me gustaría saber cuál es vuestra estrategia y nivel de presencia en Europa —y específicamente en España. ¿Es este un mercado de especial interés para vosotros?

Lo es. Ahora mismo, somos muy fuertes en varias regiones de EMEA, así como en APAC. Tenemos una oficina importante en el Reino Unido, con un gran equipo con base en Londres que da servicio tanto a clientes de media como AV. El pasado mes de septiembre anunciamos la apertura de nuestra oficina en Alemania, y ese equipo sigue creciendo. Ya han generado múltiples oportunidades

para nuestra organización global, y el pipeline en Alemania —y en Europa en general— es muy fuerte. Bajo nuestro nuevo liderazgo, seguiremos evaluando regiones adicionales en EMEA donde la expansión tenga sentido.

Durante el último año, también hemos salido de ciertos mercados para reenfocar nuestro negocio allí donde se alinea mejor con nuestros clientes principales. También somos muy fuertes en Australia —aunque eso se incluye en Asia-Pacífico— con múltiples puntos de presencia allí. Y hemos realizado inversiones significativas en India, donde se basa gran

parte de nuestra infraestructura de servicios gestionados y soporte.

Teniendo todo esto en cuenta, ¿qué dirías que diferencia a Diversified de otros integradores de sistemas en el mercado?

Es una gran pregunta. Hay algunos factores diferenciales clave. Lo primero que la mayoría de la gente asocia con Diversified es la escala. Tenemos la capacidad de entregar los proyectos más grandes y complejos —a menudo con múltiples iniciativas de gran escala ocurriendo de forma concurrente—. Un ejemplo reciente es nuestro trabajo en la reconstrucción

de la sede global de una gran organización de noticias en Nueva York. En un momento dado, tuvimos a más de 100 personas in situ simultáneamente. Proyectos de esa escala y complejidad simplemente no son algo que muchos integradores puedan gestionar.

“Bajo nuestro nuevo liderazgo, seguiremos evaluando regiones adicionales en EMEA donde

la expansión tenga sentido”

La escala va de la mano con la experiencia. Tenemos una profunda capacidad de liderazgo intelectual y experiencia especializada a través de todo el espectro de tecnologías que requieren nuestros clientes — desde infraestructura AV hasta sistemas broadcast, redes avanzadas, entornos SMPTE ST 2110 e incluso despliegues más sencillos—. Es raro que no tengamos los recursos internos para atender las necesidades de un cliente.

“No empezamos hablando de tecnología. Empezamos por entender los resultados. ¿Qué quiere conseguir el cliente? ¿Cuál es el destino? ¿Qué viaje estamos haciendo con ellos? Hablamos de usabilidad, flujos de trabajo y requisitos operativos antes de incorporar a especialistas tecnológicos”

Otro gran factor diferencial es nuestra práctica de advisory services y la forma en que nos involucramos al principio de un proyecto. No empezamos hablando de tecnología. Empezamos por entender los resultados. ¿Qué quiere conseguir el cliente? ¿Cuál es el destino? ¿Qué viaje estamos haciendo con ellos? Hablamos de usabilidad, flujos de trabajo y requisitos operativos antes

de incorporar a especialistas tecnológicos. Nuestra práctica de Advisory Services, que tiene unos tres años, ha tenido mucho éxito al permitir estas conversaciones tempranas y reflexivas. Nos referimos a ello como un enfoque “Phase 0” —definir la

hoja de ruta antes de entrar en la fase de ejecución—.

Así que nuestros tres mayores factores diferenciadores son la escala, la experiencia y nuestro modelo de relación guiado por la consultoría.

“Nuestros tres mayores factores diferenciadores son la escala, la experiencia y nuestro modelo de relación guiado por la consultoría.

Todo ello está respaldado por una organización global de más de 2.000 profesionales que operan en múltiples países y continentes”

Todo ello está respaldado por una organización global de más de 2.000 profesionales que operan en múltiples países y continentes —una base que ha contribuido a nuestro éxito durante los últimos 35 años. 

Un mercado en consolidación: las adquisiciones marcan el

rumbo

de la integración audiovisual

(Parte 1)

El auge de la digitalización de los espacios está impulsando a las grandes compañías a acometer operaciones para ampliar sus capacidades técnicas y reforzar su posicionamiento. Analizamos, en esta primera entrega, el caso de Nunsys Group

Por Bárbara Ausín

El mercado de la integración audiovisual protagoniza una tendencia creciente hacia la consolidación. A medida que el sector avanza hacia proyectos cada vez más integrales, las grandes compañías sacan músculo y ponen el foco en empresas más pequeñas que les permiten ampliar su capacidad técnica y fortalecer su posicionamiento.

Si centramos la mirada en España, esta evolución es clara. En el ámbito de la integración audiovisual, podemos destacar varios casos. En esta primera entrega, ponemos el foco en Nunsys Group.

Cifras récord

Estos últimos años se han consolidado como un período de estabilidad y expansión para la compañía. En 2024, el integrador registró un crecimiento del 20%. Estas cifras récord se reflejaron en una facturación de 257,5 millones de euros, que posiciona a Nunsys Group como uno de los principales grupos tecnológicos en nuestro país.

“Las empresas buscamos ganar escala, capacidad de inversión y especialización para responder a las nuevas demandas”

manera activa en la consolidación que hemos mencionado, el grupo está llevando a cabo un plan estratégico que pasa por ampliar su presencia geográfica, la cuota de mercado o su cartera de servicios. Una de sus propuestas más ambiciosas, en este sentido, es la integración de diferentes firmas para acelerar su expansión: “Se trata de construir una compañía más sólida, con mayor capacidad de crecimiento y preparada para liderar el mercado”, afirma Beatriz Calvo.

En 2025, Nunsys sumó cuatro nuevas empresas a su grupo: DAYFISA, InforTel Comunicaciones, Gispert Business y Kaizen Networks, acumulando hasta 30 adquisiciones hasta la fecha. Todas estas operaciones, subraya Beatriz Calvo, responden a un proceso de análisis “muy selectivo”: “No se trata de crecer por crecer, sino de incorporar compañías que encajen culturalmente con nuestro modelo, que aporten capacidades diferenciales y que refuercen nuestra posición”.

Este proceso de expansión se enmarca en una ola de fusiones y adquisiciones que está agitando la industria tanto a nivel nacional como internacional. Uno de los factores que más ha influido en esta dinámica es el auge de la transformación digital de los espacios, que ha experimentado un crecimiento considerable en la última década.

Este incremento en la facturación vino acompañado, además, de un aumento en su plantilla, que alcanzó cerca de 2.800 empleados. Ahora, su ambición pasa por superar los 3.000 trabajadores, con nuevos perfiles especializados en inteligencia artificial, ciberseguridad, cloud y soluciones audiovisuales. Se trata de áreas, afirman desde la compañía, que van a experimentar un impulso en los próximos años. “Las empresas buscamos ganar escala, capacidad de inversión y especialización para responder a las nuevas demandas”, explica a AV INTEGRACIÓN Beatriz Calvo, directora general de Nunsys Group.

Aprovechando este impulso, y con el objetivo de participar de

“No se trata de crecer por crecer, sino de incorporar compañías que encajen culturalmente con nuestro modelo”

Respecto a sus planes de futuro, la directora general de la compañía no descarta nuevas operaciones: “Los sectores tecnológico y audiovisual están en plena evolución, y creemos que el crecimiento inorgánico seguirá siendo una herramienta relevante para acelerar nuestra hoja de ruta”. Sin embargo, son procesos que “requieren tiempo” y, en estos momentos “no podemos adelantar detalles concretos”. 

Enjambres dedrones luminososeneventos: unatecnologíaenconsolidación

Al igual que ha ocurrido en el ámbito de los rodajes y las grabaciones, los espectáculos de drones luminosos en directo (DronArt o Dron Live Shows) proliferan y han entrado ya en una fase de consolidación. Entre las claves de su éxito está que sean llevados a cabo por profesionales altamente cualificados y empresas autorizadas

2026 viene marcado por una serie de tecnologías que afectan directamente a la forma de vivir, de relacionarse, de moverse y de entretenerse: el patinete eléctrico, Wearables invisibles, la IA GEN y el dron. En este último caso, el término dron está siendo portada de muchos diarios y periódicos por su uso en el ámbito militar y su implicación en las guerras actuales, como por ejemplo entre Ucrania y Rusia. Pero no podemos limitarnos solo a ese contexto, sino que podemos constatar que los drones están siendo utilizados en muchos ámbitos de la vida civil: AgriTech (Agricultura de precisión); construcción, topografía y obra civil; energía e industria pesada (termografía industrial); emergencias y rescate; logística y transporte; Smart Cities y gestión urbana; y ocio, entretenimiento y espectáculo.

Entonces, ¿qué es un dron? Un dron es la palabra utilizada en español en referencia al término en inglés drones (que significa zumbido y/o zángano). El origen del término drones procede del ámbito militar en los años 40 cuando se desarrolló uno de los primeros UCAV (Unmanned Combat Aerial Vehicle o aeronave de combate no tripulada) y que fueron denominados Killerbee (abeja asesina).

El dron o drones es la denominación más generalizada y popular, pero no discrimina el grado de autonomía de un sistema no tripulado (Autonomy Levels for Unmanned Systems - ALFUS). Existen drones bajo distintas denominaciones: RPA (Remotely Piloted Aircraft), RPAS (Remotely Piloted Aircraft System), UAV (Unmanned Aerial Vehicle)/ VANT (Vehículo Aéreo No Tripulado), UAS (Unmanned Aerial System) o aeronaves autónomas.

El grado de autonomía existente durante su operación divide a los drones en dos grandes grupos: los drones autónomos, que no requieren la intervención humana durante la mayor parte de la operación; y los de control remoto, aquellos en los que el dron está controlado permanentemente por un piloto. Estos últimos se denominan RPAS.

El grado de autonomía existente durante su operación divide a los drones en dos grandes grupos: los drones autónomos, que no requieren la intervención humana durante la mayor parte de la operación; y los de control remoto, aquellos en los que el dron está controlado permanentemente por un piloto

Concretamente, el dron RPAS es el predominante en el sector audiovisual/espectáculos y su uso se puede diversificar en cuatro grandes áreas de producción:

1. Aplicación en grabaciones y rodajes de televisión/cinematográficos.

2. Retrasmisiones audiovisuales en vivo (broadcast /streaming).

3. Eventos/espectáculos/entretenimiento en directo: DronArt/ Dron Live Shows /Drone Light Shows.

4. Competiciones deportivas (carreras FPV o Drone Soccer, deporte emergente en Corea del Sur).

La evolución del uso de drones en eventos en directo está siendo muy similar a la que sucedió con los drones en las grabaciones de televisión y rodajes cinematográficos:

› Primero, etapa de innovación y descubrimiento. Supone que algunos técnicos experimentan para saber las verdaderas posibilidades del dron, además de evaluar los riesgos. Es una etapa donde muy pocos se atreven a hacer uso de él.

› Etapa de consolidación. En el ámbito de cine, como referencia, observamos que se empiezan a ver

tanto los primeros y atractivos resultados visuales en las películas, como la enorme posibilidad comunicativa que surge de los planos rodados con drones; pasando por la libertad en la planificación que otorga al director contar con un dron en el rodaje.

Aparecen perfiles profesionales específicos, rutinas y protocolos de funcionamiento y un aprendizaje general de todos los profesionales implicados: directores, productores, elenco de actores/ actrices, directores de fotografía… e incluso del espectador.

› Etapa de normalización y democratización, la última. El dron se incorpora en todas las capas y niveles del audiovisual. El dron inunda platos de TV, series de TV,

anuncios publicitarios, reportajes e informativos, grabaciones de ámbito social (bodas, celebraciones, convenciones…), cortometrajes y videoclips.

Los precios de los drones, la facilidad y sencillez en el uso y los grandes resultados en la imagen permiten el uso generalizado del dron en el audiovisual. Pero tenemos que insistir que esta democratización tiene que estar dentro del marco obligado de exigencias técnicas, legales y normativas y siempre bajo un plan diseñado y ejecutado por profesionales cualificados y titulados para garantizar el cumplimiento riguroso de las leyes, la seguridad en los rodajes y la obtención de resultados y filmaciones de calidad.

En mis artículos, -“El mercado audiovisual del dron” (Videopopular, nº 163, 2015); “El dron en el sector audiovisual. 2014-2023: regulación, legislación y seguridad” (TM BROADCAST, nº 150, 2022); “El dron en el sector audiovisual: tipología, zonas de vuelo y requisitos técnicos” (TM BROADCAST, nº 151, 2022); y “Los drones reinventan el audiovisual. El lenguaje audiovisual desde el aire” (TM BROADCAST, nº 152, 2022)- el lector puede conocer el verdadero impacto que ha tenido el dron en el audiovisual desde el origen en el uso para grabaciones y rodajes.

Entonces, ¿dónde nos encontramos cuando hablamos de los drones para eventos en directo en la actualidad? Hemos superado la etapa inicial, donde muy pocos veían el dron

como una tecnología atractiva para el ocio, entretenimiento y espectáculo en directo. Podemos recordar, por ejemplo, el primer show coordinado de drones luminosos a gran escala en el año 2012 en Linz (Austria) con el espectáculo Spaxels (dirigido por la compañía austríaca Ars Electronica Futurelab).

Hoy en día, estamos en la etapa de consolidación. Similar a lo acontecido en los rodajes y grabaciones, aparecen muchos espectáculos y eventos de drones, siempre llevados a cabo por profesionales muy cualificados y por empresas autorizadas: esta es la clave del éxito de estos espectáculos con público.

Un DronArt, Dron Live Show o Drone Light Show es un espectáculo de varios drones que forman un enjambre donde se representan distintas escenas, imágenes y formas con variaciones de color (RGB)

Un hito fue el espectáculo de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de PyeongChang (2018) con 1.218 drones volando simultáneamente mostrando el potencial narrativo del enjambre aéreo y estableciendo un récord mundial.

En los dos últimos años, estamos observando cómo los drones cubren los cielos de muchas ciudades en el mundo ofreciendo una nueva forma de divertimento. Algunos ejemplos:

› En Hefei (China) se estableció un nuevo récord Guinness al poner en vuelo simultáneo 22.580 drones controlados desde una sola computadora dentro de la Gala de la Fiesta de la Primavera (2026).

› Apple TV+ patrocinó un show en Hollywood donde 3.000 drones recrearon a Godzilla y Kong, alcanzando una altura de 500 pies (más alta que la Estatua de la Libertad), estableciendo un nuevo récord para la figura de ficción de mayor tamaño generada por drones. (2026).

› En Madrid (España), 1.000 drones sobrevolaron en el espectáculo privado DroneArt Show (2026).

› En Liuyang (Hunan-China), un total de 15.947 drones en el aire dieron forma al evento titulado “Fuego Artificial Infinito” (2025).

› En Las Vegas (EEUU), un total de 5.000 drones recrearon escenas representativas para promocionar el final de las serie de televisión ‘Stranger Things’ (2025).

› En Shenzhen (China) se celebró un show de 10.400 drones para celebrar el 75º aniversario de la República Popular China.

› En la ciudad de Ho Chi Minh (Vietnam), como parte del 50º aniversario de la reunificación del país, se levantaron 10.518 drones (2025).

› En Nueva Delhi (India), en el Día de la República, se usaron 3.500 drones destacando que tanto el hardware como el software eran 100% desarrollados en India (2025).

› En San Isidro-Buenos Aires (Argentina) se utilizaron 1.010 drones para celebrar el 10º aniversario del Festival multi-género Musical de Lollapalooza (2025).

› Ciudad del Vaticano, en su concierto gratuito “Grace for the World”, utilizó más de 3.000 drones (2025).

El mercado global de drones comerciales presenta

un CAGR estimado entre el 15% y el 20% hasta 2030. Dentro de este contexto, los espectáculos de drones luminosos se perfilan como el nicho de mayor expansión en el ámbito cultural

Recientemente, la empresa VERGE AERO ha sido galardonada en el ISE 2026 con el premio Best of Show por su tecnología de drones impulsada por IA, que permite crear coreografías más complejas y eficientes.

Un DronArt, Dron Live Show o Drone Light Show es fundamentalmente un espectáculo de varios drones que forman un enjambre donde se representan distintas escenas, imágenes y formas con variaciones de color (RGB) en el cielo. Detrás de una explicación tan sencilla se esconde un proceso tecnológico, creativo y de producción muy potente, como es:

› El control de enjambre (Swarm Robotics). supone la sincronización de decenas a miles de unidades

individuales de drones. Se utilizan, entre otros recursos: GNSS de alta precisión (RTK/PPK), redes mesh de comunicaciones, sincronización temporal milimétrica, sistemas redundantes de navegación o software de simulación de colisiones, entre los más destacados. Este control nos permite monitorizar y controlar la distancia mínima entre los drones, trayectorias seguras sin colisión, así como límites de velocidad, entre otras variables.

› Drones especializados. Peso ultraligero, alta visibilidad del LED omnidireccional, larga duración de la batería operando a baja velocidad y bajo órdenes de operación autónoma y preprogramada. Todos los drones en vuelo tienen que tener IMU (acelerómetros + giroscopios), barómetro, magnetómetro y sensores ópticos.

› Zona de operaciones y logística. Destaca el área de despegue (take-off zone) que tiene que estar nivelada, libre de obstáculos, balizada y con control de accesos a personal técnico cualificado.

Un DronArt tiene que tener un equipamiento imprescindible para que sea atractivo y seguro:

1. Flota aérea de drones (enjambre de drones), según la envergadura y el tipo de Drone Light Shows:

a. Shows habituales: de 200 a 1.000 drones.

b. Grandes eventos: de 3.000 a 5.000 drones.

c. Megaeventos: desde 10.000 drones.

d. Eventos Premium (con contenidos exclusivos y personalizados).

2. Estos drones tienen que disponer de baterías de vuelo (dos por dron) de LiPo o Li-ion de alta descarga bajo sistemas de carga rápida balanceada y monitorización inteligente en tiempo real, además de hélices y repuestos como motores y brazos para cualquier imprevisto que pueda surgir.

3. Sistema de posicionamiento. El estándar para exteriores es RTK-GNSS diferencial con los siguientes componentes: receptores GNSS RTK en cada dron, estación base RTK en tierra, antena GNSS de alta precisión y enlace de correcciones diferenciales. El responsable es el técnico RTK-Navegación. En caso de trabajos en interior sin GPS: sistemas UWB (Ultra Wide Band), Motion capture óptico o localización por visión artificial.

4. Sistema de comunicaciones: radios de largo alcance (900 MHz / 2.4 GHz / 5.8 GHz), antenas sectoriales o direccionales, sistemas MIMO, encriptación y control de interferencias y red de telemetría en tiempo real. La comunicación tiene que ser robusta y redundante en referencia a cada dron que este en el aire: posición, estado de batería, estado de vuelo, geolocalización y alarmas.

5. Red de sincronización temporal: con el objetivo de que las figuras/imágenes que se forman en el aire sean precisas y estables se emplea sincronización GPS Time, NTP/PTP interno y Clock Master del sistema.

6. Centro de control en tierra (Ground Control Station). Resulta fundamental, siendo el cerebro del DronArt: hardware con un PC de mando central, estaciones redundantes, monitores multipantalla, interfaces de control manual y servidores de misión.

7. Software especializado que permita la planificación de coreografías 3D, la simulación previa de vuelo, el control de enjambre, la supervisión en tiempo real, el Abort/Return-to-home automático. Los softwares más comerciales son: SPH Engineering Drone Show Software, UVify Swarm Control y sistemas propietarios de fabricantes.

8. Infraestructura eléctrica en tierra: generadores eléctricos o red trifásica, cuadros de distribución, SAI/UPS para control, sistemas de carga múltiple y extensiones certificadas para exterior.

Varios aspectos fundamentales hacen del dron el protagonista absoluto del evento:

› Sustituto natural de los fuegos artificiales tradicionales, dado que dan un espectáculo más sostenible (son eventos reutilizables), y son menos ruidosos e invasivos (atención a las personas con alta sensibilidad al sonido, así como animales).

› Novedad tecnológica para grandes eventos y celebraciones, dado que permite ser disfrutado desde muchos puntos de vista y ubicaciones por parte del público.

› Identidad de marca (Branding), para que la marca sea reconocida,

memorable y deseada en la mente del público, más allá de sus productos o servicios. Muy positiva para estrategias de marketing sensorial.

› Gran impacto visual y fuerte efecto WOW, tanto por su envergadura en el número de drones a elevar, como por las figuras que se pueden descubrir en el aire. Todos los espectáculos DronArt son diferentes y no hay evidencias de que se repitan patrones.

› Fácil integración con otras tecnologías del mundo del espectáculo en directo: videomapping, pixelmapping, Light Dj, Vj, conciertos, laser show, pirotecnia fría…

› Fiabilidad, precisión de posicionamiento y capacidad de control perfectamente implementados para poder operar con seguridad en entornos públicos, también en el caso de enjambres de drones.

› La reducción constante en los costes tanto de hardware como de software.

› La aplicación de la IA para la automatización, el diseño de la escenografía área y la coreografía del enjambre.

Su éxito actual nos permite anunciar que estamos a las puertas de la etapa de democratización de los espectáculos de drones luminosos

Varios informes de consultoras internacionales consultadas (PwC, MarketsandMarkets, Fortune Business Insights, SNS Insider, Grand View Research o Market Reports World) nos permiten deslumbrar el futuro: el mercado global de drones comerciales presenta un CAGR estimado entre el 15% y el 20% hasta 2030.

Empresas como Intel Drone Light Shows y UVIFY IFO (EEUU), Verity Studios (Suiza), EHang y High Great Innovation (China), y SKYMAGIC (Reino Unido) son las más especializadas para realizar megaeventos de Drone Light Shows.

Este éxito actual nos permite anunciar que estamos a las puertas de la etapa de democratización de los espectáculos de drones luminosos -DronArt, Drone Live Shows o Drone Light Shows-, aunque insistiendo en la importancia de contar con profesionales cualificados y empresas especializadas. 

Dentro de este contexto, los espectáculos de drones luminosos se perfilan como el nicho de mayor expansión en el ámbito cultural. El valor del mercado global en 2024 se sitúa entre los 1.500 y los 1.950 millones de dólares, con previsiones para 20322033 que oscilan entre los 6.100 y los 6.500 millones de dólares, lo que implica un crecimiento anual compuesto estimado en torno al 16%-17%.

Una asociación para vertebrar el ecosistema audiovisual en España AFDAE

Hablamos con Javier de Martín, presidente de la Asociación de Fabricantes y Distribuidores del Audiovisual en España (AFDAE) -así como con algunos de sus socios- para desgranar cómo surge la entidad y cuáles son sus objetivos y planes de futuro

Por Bárbara Ausín

El audiovisual es un sector dinámico y en plena transformación. En un contexto donde la tecnología AV llega cada vez a más espacios, desde un plató a una sala de conferencias o un aula educativa, emergen nuevas oportunidades, pero también nuevos retos. Y aquí cobra sentido la creación de una entidad capaz de aglutinar a todas las empresas del sector. Con este objetivo nace la Asociación de Fabricantes y Distribuidores del Audiovisual en España (AFDAE).

“Varias empresas de distintas ramas del audiovisual nos comentaban que estaban interesadas en tener una asociación fuerte que representara a todos, que luchara por el audiovisual en España”, explica Javier de Martín, presidente de AFDAE y director de Daró Media Group, editora de las revistas especializadas TM BROADCAST y AV INTEGRACIÓN.

AFDAE nació hace seis años con dos propósitos claros: revitalizar la industria audiovisual en el territorio nacional y servir como punto de encuentro plural y transversal para el sector en nuestro país.

Sus primeros fundadores fueron los encargados de plantar esa “semillita”, que buscaba acoger a todos los fabricantes, distribuidores y mayoristas, independientemente de su tamaño o alcance, y ayudarles a crecer más fuertes y más deprisa. Desde entonces, el número de asociados se ha incrementado de manera notable.

A día de hoy, la asociación integra a las siguientes empresas: Aimas Technologies, Alextek, Alfalite, Algam Enterprise, AMC, Daró Media Group, Dicolor, Epro Escena Profesional, EQC, Esprinet, Fujifilm, Imaginamúsica, Glove Professional Audio, INFiLED, Lang iberia, inWO

Smart AV, Grupo MCR, Newline, Ontario Soluciones, RCF, RMS Proaudio, Soinua Pro y SF Audio.

“Quiero

que la asociación sea el paraguas que cobija a todas aquellas con iniciativas interesantes”

AFDAE atraviesa un momento de intensa actividad. El pasado 7 de febrero celebró su junta anual de socios y, el 12 de marzo, su último encuentro de mercado en Bilbao, una cita que resultó todo un éxito, según confirma Javier de Martín.

Pero, ¿cuál es realmente su razón de ser? “Fundamentalmente, creo que aporta valor que haya una entidad, en este caso sin ánimo de lucro,

que aglutina los intereses de importantes empresas del sector audiovisual para, por un lado, velar por sus intereses y luego, por otro lado, poner en marcha iniciativas generadas en grupo”, asegura su presidente. Este valor añadido no se centra únicamente en las actividades internas de la asociación, también permite facilitar las cuestiones que, de manera individual, serían inabordables. Para ello solo necesitan “fuerza, presupuesto y la animosidad de todos”.

Encuentros de mercado

Un ejemplo de ello son los encuentros de mercado que organiza AFDAE. En ellos, los diferentes socios se reúnen con el objetivo de fomentar oportunidades de negocio con empresas locales de cada territorio, promover el networking y generar nuevas sinergias. Este ciclo de eventos arrancó en Valencia, continuó en

Bilbao y tiene como objetivo proseguir su recorrido por las principales ciudades españolas. “AFDAE gestiona los viajes, busca hoteles que puedan adaptarse a las necesidades, salas que dispongan de los metros adecuados, que estén céntricas, etcétera. Y, una vez que se ha hecho eso, se negocia y se le da a los socios un precio lo más asequible posible”, explica Javier de Martín.

La asociación atraviesa un momento de intensa actividad. El pasado 7 de febrero celebró su junta anual de socios y, el 12 de marzo, un encuentro de mercado en Bilbao, que resultó todo un éxito

A estas citas se suman también otras iniciativas en las que la asociación tiene puesto el foco, como ayudas económicas para sus miembros o formaciones vinculadas a temas de marketing y de IA, que tienen particular interés para ellos.

“Personalmente, considero que una empresa que a estas alturas no se apoye un poquito en cuestiones relacionadas con inteligencia artificial generativa está condenada a quedarse atrás”, expone el presidente de AFDAE.

Esta visión se alinea también con las expectativas de futuro para AFDAE, que en un par de años aspira a convertirse, en palabras de Javier de Martín, en “una representación realmente masiva de las empresas más atractivas del audiovisual en España”. Este atractivo no lo define su tamaño, aclara, sino

las acciones que están llevando a cabo. “Quiero que la asociación sea el paraguas que cobija a todas aquellas con iniciativas interesantes”.

de una forma asociativa y por ese motivo creo que las administraciones públicas deberían apoyar fuertemente este tipo de iniciativas”.

“Son cuestiones muy potentes que solo se pueden conseguir de una forma asociativa”

Con la mirada puesta en el futuro, la asociación sigue trabajando para generar oportunidades concretas y colaboraciones estratégicas entre los profesionales. Según expone Ariadna Gracia, Marketing Manager de Algam ibérica, “sería muy positivo que AFDAE promoviera encuentros técnicos y jornadas de valor añadido, centradas en tendencias como IA, integración de sistemas, sostenibilidad o estandarización, ayudando a elevar el nivel de profesionalización del sector y a impulsar una visión más innovadora del audiovisual en España”.

Mientras el fortalecimiento interno viene dado por su número de asociados y su participación continua y coordinada en la ruta estratégica que debe seguir, el externo cada vez se consolida más mediante su presencia en diversos puntos estratégicos. “Nos estamos planteando este año hacer un stand para todos los asociados en IBC, y que todos ellos puedan estar como en su propia casa”, adelanta el presidente de AFDAE.

Respecto a todas estas cuestiones y sus planes para AFDAE, concluye: “Creo que son cuestiones muy potentes que solo se pueden conseguir

La visión de Javier de Martín la ponen en común los actores del mercado que han optado por unir fuerzas y refugiarse bajo ese “paraguas” del audiovisual. “AFDAE puede desempeñar un papel clave como catalizador del sector. En un mercado cada vez más complejo y tecnológico, es fundamental contar con un espacio que promueva estándares de calidad, buenas prácticas y diálogo”, ilustra José María Renedo, Country Manager de Newline Interactive España.

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“Nos estamos planteando este año hacer un stand para todos los asociados en IBC, y que todos ellos puedan estar como en su propia casa”

A esto se le suma una de sus características más relevantes: la visión común entre fabricantes, distribuidores e integradores. “Consideramos valioso que siga promoviendo la colaboración entre los distintos agentes de la industria”, afirman desde Epro, otro miembro de la asociación.

“Compartir necesidades y conocimiento hace que todos podamos seguir en continua evolución, tal y como el sector AV lo requiere. AFDAE nos brinda una excelente oportunidad para fortalecer dichas sinergias”, concluye Lluís Badosa, Manager en inWO. 

Encuentro de mercado en Bilbao,

Telycam PTZ Explore:

apta para todos los públicos y profesionales del audiovisual

Se trata de una cámara perfectamente preparada para la demanda que exige el sector del broadcasting, la producción audiovisual, las videoconferencias y las transmisiones en vivo. El equipo ha sido suministrado por Ontario Soluciones

Laboratorio realizado por Por Carlos Medina, asesor en Tecnología Audiovisual

Según la publicación Informe del mercado global de cámaras PTZ, análisis competitivo y oportunidades regionales 2025-2031, el tamaño del mercado global de cámaras PTZ fue de 1.924 millones US$ en 2024 y se estima que alcanzará un tamaño reajustado de 4.784 millones US$ para 2031 con una CAGR (Compound Annual Growth Rate) del 14,1% durante el período de pronóstico 2025-2031.

Estos datos y cifras de negocio nos permiten observar que el mercado de las cámaras PTZ es claramente expansivo atendiendo a mercados y contextos diferentes, como la videovigilancia y seguridad pública, el broadcasting y la producción audiovisual, la videoconferencia y la educación híbrida, los eventos en directo o el streaming en línea, entre otros.

En nuestras primeras pruebas, observamos que tiene un encendido de cámara de ±40 segundos para estar plenamente operativa en eventos en directo

Telycam Technology Co., Ltd, empresa con sede en Shenzhen (China), es una referencia mundial en el desarrollo y fabricación de cámaras PTZ UHD y FHD. Sus equipamientos están haciendose un hueco cada vez más importante en el sector del broadcasting, la producción audiovisual, las videoconferencias y las transmisiones en vivo.

Tuvimos la oportunidad de conocer de primera mano la cámara PTZ EXPLORE presentada en el NAB 2025. Nuestra primera opinión sobre esta PTZ es incidir en la buena calidad de imagen, la excelente construcción y acabado del equipo, y su gran capacidad de conectividad.

Vamos a conocer algunas de sus especificaciones, características y prestaciones.

La PTZ Explore de Telycam tiene unas dimensiones de 232×264×269 mm, con un peso de 4,6 kg y perfectamente preparada para ser colocada en cualquier lugar (suelo, tripode y/o altura -techo/pared). En la base de la cámara hay una rosca estándar 1/4"–20 UNC, como el de trípodes, y en muchos casos también un patrón VESA tipo “orificio doble” para placas. Por tanto, este modelo de cámara puede trabajar perfectamente en modo normal y en modo flipped (cuando la cámara está colgada invertida).

Sus especificaciones más sorprendentes son que dispone de un sensor Sony 1" CMOS de 9 MP con un zoom óptico 20× (f=9.79–186.5 mm, apertura f/2.8–4.5) y ofrece una imagen final de UHD 4K-60 fps.

Respecto a sus movimientos PTZ, sus prestaciones son: en Pan ±176°, en Tilt ±90°, velocidad hasta 80°/s (pan) y 60°/s (tilt), con una precisión 0,1°. Las velocidades PTZ se pueden configurar en el menu de la cámara.

Siguiendo la tendencia de Telycam no hay ninguna innovación en la construcción respecto a modelos ya existentes de las mismas prestaciones. Es una cámara robusta con un diseño minimalista en la forma y con

la posibilidad de elegir el color del acabado entre blanco o negro.

En nuestras primeras pruebas, observamos que tiene un encendido de cámara de ±40 segundos para estar plenamente operativa en eventos en directo. Y nos ha vuelto a sorprender lo silencioso que es el equipo en su estado operativo y en sus movimientos PTZ.

La PTZ Explore de Telycam nos ha gustado bastante y vemos que es una cámara perfectamente preparada para la demanda que exige el sector del broadcasting, la producción audiovisual, las videoconferencias y las transmisiones en vivo, principalmente por las siguientes razones:

› Autoenfoque integrado y Auto tracking AI: utilizando tecnología PDAF (Phase Detection AutoFocus) junto con IA se consigue una seguimiento automático (detección de rostros, detección de esqueletos y seguimiento de rutas), lo que facilita la operación de captación de una forma rápida, precisa y muy fiable, independientemente de la condiciones de iluminación en las que estemos trabajando.

› NDI y FREE D. El protocolo FreeD, también conocido como «Free Dimensional Video», es un estándar de comunicación empleado en la producción de vídeo, específicamente para la difusión y los eventos en directo. Agiliza la integración y sincronización visual de múltiples fuentes de vídeo, incluidas cámaras y gráficos de realidad aumentada (AR), lo que da lugar a experiencias de visualización 3D envolventes e interactivas.

El protocolo NDI® (Network Device Interface) para vídeo sobre IP, desarrollado por NewTek, permite enviar y recibir vídeo, audio y control en tiempo real por red Ethernet, sin necesidad de cables SDI/HDMI adicionales. Este protocolo es compatible con OBS Studio, vMix, Wirecast, TriCaster, MimoLive, Zoom, Teams (con plugins), etc. Este modelo de PTZ de Telycam permite trabajar con el tipo de NDI® High Bandwidth y con NDI® |HX (HX2, HX3).

Pero no solamente puede trabajar con FREE D y NDI®, sino que también está preparado para otros protocolos de comunicación muy implantados en el sector audiovisual: SRT, HTTP,

RTSP, RTMP, ONVIF, VISCA over IP (TCP&UDP), VISCA, PELCO P/D, SSDP, NTP, RTP Multicast, WebRTC.

Además, a través del puerto USB-C bajo el estándar UVC (USB Video Class, definido por la USB-IF), la PTZ de Telycam se convierte en una webcam común y puedes usarla en Zoom, Teams, OBS, vMix, Skype, etc.

› Conectividad múltiple e innovadora. PTZ EXPLORE ofrece un amplio abanico de posibilidades en los interfaces I/O (In/Out), permitiendo distintas opciones en la señal de video y posibilidad de intergrar el equipo en multiples y diferentes entornos profesionales:

— Audio Input: Line in 3.5mm SR y Mini XLR 3 pin con alimentación Phantom.

— Remote Control, a través de los puertos RS232, RS422 y RS485.

— Video Output:

• SFP+ (Small Form-factor Pluggable Plus). Es un estándar de interfaz para módulos ópticos o de cobre que permite conectar la cámara a una red de alta velocidad, generalmente 10 Gbps Ethernet. Esto es fundamental para tener compatibilidad con largas distancias sobre fibra óptica y poder transmitir vídeo UHD 4K- 60fps con baja latencia.

Esta tecnología ofrece velocidades de transferencia de datos excepcionales y muy apropiados para grandes distancias de cableado, lo que la convierte en la opción perfecta para producciones de gran tamaño, eventos al aire libre o grandes escenarios.

Tiene unas opciones de redundancia que permiten confiabilidad, seguridad e inmunidad a las interferencias, presentando una solución sólida para diversos entornos.

• Bajo el estándar profesional de transmisión de vídeo por cable coaxial SDI (Serial Digital Interface) definido por la SMPTE (Society of Motion Picture and Television Engineers) nos encontramos con:

- 12G SDI (3840x2160P

60/50/30/25/59.94/ 29.97/24/23.98; 1920x1080P

60/50/30/25/59.94/29.9

7/24/23.98; 1920x1080I

60/50/59.94; 1280x720P 60/50/30/25/59.94/29.97).

- 3G SDI CROP (1920x1080P 60/59.94/50/30/29.97/2 5/24/23.98; 1920x1080I 60/59.94/50; 1280x720P 60/59.94/50/30/29.97/25).

• HDMI 2.0 (3840x2160P 60 /50/30/25/59.94/29.97/24/ 23.98; 1920x1080P 60/50/ 30/25/59.94/29.97/24/23.9 8; 1920x1080I 60/50/59.94; 1280*720P60/50/30/25/59.94 /29.97).

• USB Type C:

- NV12: es un formato de codificación de imagen YUV 4:2:0

- YUYV: 1920x1080P 5fps; 1280x720P 15fps; 1024x576P 25fps; 800x448P 30fps.

- MJPG: 3840x2160P 30; 1920x1080P 60; 1280x720P 60; 1024x576P 60; 800x 448P 60.

- H264/H265: 3840x2160P 30; 1920x1080P 60; 1280x 720P 60; 1024x576P 60; 800x448P 60.

• RJ45(MainStream:3840x2160P 15~60; 1920x1080P 15~60; 1280x720P 15~60; 1024x576P 15~60; Sub Stream: 640x 360P 15~30).

Los menús que presenta la PTZ Explore siguen la misma estructura del fabricante, lo que permite que los usuarios ya acostumbrados a Telycam se hagan de inmediato con el nuevo equipo

— G/L IN: es una entrada de sincronización que permite a la cámara trabajar en una configuración más compleja y/o multicámara. Esto evita

saltos de imagen, tearing o glitches cuando mezclas varias cámaras en un switcher o mezclador.

— Ranura para tarjetas MicroSD. Dedicada para grabación local y, así, poder obtener una copia de seguridad instantánea durante problemas de red o para tener el material como si fuera una cámara masterizada.

No menos importante es la incorporación de Dual Tally, así como la opción de soportar Daisy Chain, almacenar Presets y, sobre todo, disponer de unos filtros ND físicos que nos son de gran utilidad para adaptarnos a condiciones de iluminación adversas y un mayor control de la exposición (desde closed hasta ND4, ND16 y ND64).

Respecto al manejo y la configuración de la PTZ Explore de Telycam, se puede realizar desde un mando a distancia (IR Remote Controller que viene con el equipo), pasando por descargar el free control software propio de Telycam o Telycam WebUI o bajo un panel de control de cámaras PTZ (bien de Telycam o una marca genérica).

Por último, los menús que presenta la PTZ Explore siguen la misma estructura del fabricante, lo que permite que los usuarios ya acostumbrados a Telycam se hagan de inmediato con el nuevo equipo.

Los menús son bastante completos atendiendo a los siguientes ítems:

› SYSTEM, donde podemos configurar el protocolo de comunicación determinado en el flujo de trabajo de la producción audiovisual; planar semi-interleaved: 1920x1080P 5fps; 1280x720P 15fps; 1024x576P 25fps; 800x448P30 listo para aplicaciones como OBS, Zoom, vMix, etc., con baja latencia y sin drivers especiales.

también el idioma de los menús y activar el tally o la alimentación phantom para audio.

› EXPOSURE: vamos a poder elegir entre un modo de exposición manual o auto. Por tanto, podemos cambiar los parámetros del shutter (1/30 a 1/10.000), iris (f:1.8 a f:14 y closed) y la gain (+0db a

› IMAGE es el menú donde ajustamos el modo del White Balance (auto, indoor, outdoor, push, ATW, manual o la temperatura de color ajustable entre los valores 2500ºK a 9.900ºK). Otras opciones a modificar son el anti-flicker (OFF, 50Hz, 60Hz), el digital zoom y/o el Focus Near Limit (1,5m a 10 m).

resultante, como pueden ser: Sharpness, Contrast, Saturation, Gamma y/o Image Style (color full, user, normal).

La PTZ Explore de Telycam es una cámara PTZ espectacular, silenciosa y muy flexible

› PTZ SETTINGS: entramos en la configuración de los valores establecidos PTZ (presets) o el cambio de sentido del PAN y del TILT y la velocidad del PT / ZOOM, entre otros.

› VIDEO: tiene que ver con todo lo relacionado con el I/O de video tradicional basado en HDMI y SDI (size, frame rate…, resaltamos la configuración del espacio de color de la salida HDMI en RGB, YUV444 o YUV422).

› IP SETTINGS (DHCP, Main IP, Full NDI IP, Mask, Gateway, DNS).

› TRACKING (Auto, Target Location, Target Scaling, Free-D Serial ID, Free-D Serial Enable).

› RESET/INFO, permite reset varios (System, Camera, PAN, TILT o ALL) y nos da información sobre el modelo de PTZ y la versión.

El equipo se alimenta por DC 12V o por POE++ (IEEE802.3bt) con un interruptor on/off.

La PTZ Explore de Telycam es una cámara PTZ espectacular, silenciosa y muy flexible, lo que vuelve a ser un acierto por parte de este fabricante, que se hace hueco con modelos apto para todos los públicos y profesionales del audiovisual. 