Uno de los segmentos del audiovisual que observamos con mayor atención por su potencial, y al que este mes hemos decidido poner el foco, es el ámbito medical. Por su propia idiosincrasia, se trata de un entorno crítico, con fuertes barreras de entrada para los integradores que desean sumergirse en él.
Aquí, la tecnología debe convivir con exigentes requisitos clínicos, operativos y normativos, lo que convierte a la especialización en un factor determinante. Con el objetivo de extraer todas las claves y retos que plantea este tipo de proyectos, hemos entrevistado a Roger Grau, CEO del Grupo Ditec, compañía que articula su apuesta estratégica por el sector sanitario a través de Ditec Medical.
Otro de los ámbitos de la integración en los que hemos puesto el foco este mes es el de los museos. Por un lado, nos adentramos en uno de los desarrollos museográficos más ambiciosos a nivel internacional: el Gran Museo Egipcio. Analizamos, en concreto, su diseño lumínico a partir del testimonio de responsables de tres empresas directamente implicadas en el proyecto: Avanzia, Vancram y ACCIONA Cultura.
De ahí damos el salto a uno de los museos más emblemáticos de nuestro país: el Museo Guggenheim Bilbao. La institución acaba de lanzar una plataforma OTT propia, concebida para centralizar, organizar y difundir el creciente volumen de contenido audiovisual que genera. Para conocer en detalle las claves de este nuevo proyecto y, en un plano más amplio, la estrategia audiovisual del museo, hemos hablado con David Díaz, responsable de Desarrollos Digitales de la institución.
Asimismo, continuamos con nuestra ronda de entrevistas en profundidad a los responsables de algunos de los integradores más destacados del país. Si el mes pasado fue el turno de Nunsys y Econocom, en esta ocasión le toca a Pentatel, que inicia una nueva etapa marcada por una mayor capacidad y disponibilidad de recursos. Su director general, Miguel Castro, analiza el rumbo de la compañía y la evolución del negocio audiovisual en un contexto condicionado por los procesos de fusiones y adquisiciones, con España como un mercado con características propias.
Todo esto y mucho más te espera al pasar la página. Esperamos que disfrutes de esta selección de contenidos exclusivos. ¡Feliz inicio de año!
sumario
P6 NOTICIAS
P18 ESPECIAL BITAM SHOW 2025 CRÓNICA DE LA FERIA:
Innovación, creatividad y negocio
P28 AV INTEGRACIÓN celebra su gran día del año con la ceremonia de entrega de los Premios
P38 ESPECIAL HOSPITALES
Integración audiovisual en el ENTORNO MEDICAL: especialización, fiabilidad y nuevos modelos de colaboración
P52 INTEGRADORES
PENTATEL y el reto de diferenciarse en un mercado cada vez más concentrado P58 CASO DE ÉXITO
RESTAURANTE BÁLAMO: una puerta inmersiva al sabor mediterráneo P64 MUSEOS
GRAN MUSEO EGIPCIO: el proyecto de luz de una obra monumental
P70 Canal GUGGENHEIM: una OTT propia para articular la transformación digital del museo
P74 DIVULGACIÓN
ENGAGEMENT EVENT: el elemento diferencial que eleva la experiencia de un espectáculo
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VI Edición PREMIOS AV INTEGRACIÓN
Ya está abierto el plazo para participar en los galardones más prestigiosos del sector
Estos premios reconocen anualmente los proyectos de integración audiovisual más innovadores de nuestro país
Participar es muy sencillo:
> Escoge tu/s mejores proyecto/s
> Indica la/s categoría/s en la/s que se incluye cada uno (máximo dos por proyecto).
> Prepara un sumario de 100 palabras y una descripción técnica de hasta 3.000 palabras. ¡Sé preciso para que el jurado entienda mejor el alcance del proyecto!
> Añade al menos dos imágenes en alta resolución y el logo de tu empresa.
> Envía tu candidatura a premios@avintegracion.com.
Aviso: los proyectos deben haber sido realizados después del 1 de julio de 2024. No se pueden postular proyectos ya presentados en anteriores ediciones. El plazo para participar finaliza el 15 de marzo de 2026.
Categorías 2026
> Mejor integración AV
> Mejor proyecto Digital Signage/DOOH
> Mejor Integración Corporativa
> Mejor Integración Retail
> Mejor Integración Educacional
> Mejor Integración Hotelera
> Mejor Integración en Restauración
> Mejor Integración en Centro Comercial
> Mejor Integración Sector Público
> Mejor Integración Auditorios y Teatros
> Mejor Integración en Museo
> Mejor Integración en Instalaciones Deportivas
> Mejor Integración en Hospitales
> Mejor Proyecto Técnico para Concierto/Festival
> Mejor Proyecto Técnico para Evento Corporativo
> Mejor Vídeo Mapping
> Mejor Proyecto Experiencia Inmersiva XR
Consulta toda la información y las bases de participación en avintegración.com/premios. Si tienes cualquier duda, escríbenos a premios@avintegracion.com.
Del aeropuerto a las marquesinas de bus: el Digital Signage, nueva diana de los hackers
Recientemente, algunos de los sectores que comenzaron a implementar las novedades de la tecnología visual se han visto afectados por ataques que los han alejado por completo de su función principal: informar. Los últimos casos han tenido lugar en Estados Unidos.
La estación de televisión en abierto estadounidense, KTLA (conocida como Canal 5) informó que las pantallas de información de una parada de autobús de Los Ángeles mostraron un mensaje que decía lo siguiente: “Aviso de emergencia. Salir inmediatamente. Riesgo de bomba suicida”.
Tras lo ocurrido, los trabajadores del Metro de la ciudad afirmaron que los paneles afectados fueron requisados y que estaban trabajando con su proveedor externo, Papercast, «para identificar la fuente de la untrusión y abordarla».
Este mismo hecho se ha vinculado a otro ciberataque que tuvo lugar el pasado mes de octubre en cuatro aeropuertos de América del Norte. En él, activistas pro-Hamás se apoderaron de los sistemas de megafonía y de las pantallas de información de vuelo.
Según relató CTV News, división de noticias de la cadena canadiense, los contenidos de las pantallas fueron alterados para mostrar declaraciones como “Israel perdió la guerra, Hamás ganó”, e insultos dirigidos al presidente estadounidense Trump, llamándole “cerdo”, y al primer ministro israelí Benjamin Netanyahu. Los sistemas de sonido también transmitieron cánticos y música en árabe.
Los aeropuertos afectados incluyeron Kelowna y Victoria en Columbia Británica, Windsor en Ontario y Harrisburg en Pensilvania. En este último, se reprodujo un anuncio de audio no autorizado que contenía lenguaje «grosero» sobre Netanyahu y Trump.
En una declaración a CTV News, la Autoridad del Aeropuerto de Victoria informó que un tercero obtuvo acceso al sistema de
megafonía externo basado en la nube de la instalación a través de un proveedor de software: “Como resultado, un archivo que contenía contenido de audio no autorizado fue cargado externamente y reproducido durante unos minutos en toda la terminal”.
Estos ataques, cada vez más frecuentes, aumentan el número de empresas que ponen el foco en la protección de los datos y la necesidad de conocer los riesgos y saber cómo evitarlos. En esta misma línea, Integrated Systems Europe (ISE) anunció que su próxima edición de 2026 incluiría el primer CyberSecurity Summit. Este nuevo foro pretende situar la ciberseguridad en el centro del debate del sector audiovisual para enfatizar su importancia y preparar las respuestas que los clientes solicitarán en un futuro, según trasladan fuentes del evento.
Telefónica se convierte en el nuevo integrador tecnológico del estadio del Valencia C.F
El Valencia CF ha nombrado a Telefónica nuevo Founding Partner e integrador tecnológico del Nou Mestalla. A través de este acuerdo, la operadora asumirá la tarea de posicionar el espacio como un espacio inteligente y conectado, según ha informado Telefónica a través de un comunicado.
Como parte de su papel como integrador tecnológico, Telefónica será responsable del diseño y desarrollo de la infraestructura tecnológica del futuro estadio y de la gestión conectividad de todo el recinto. El inicio del proyecto supone la implantación de la red LAN (Local Area Network), con la intención de dotar al estadio de una estructura de comunicaciones internas capaz de soportar la operación diaria del recinto y la gestión de sus sistemas críticos.
A ello se suma el despliegue de una red WiFi, diseñada para ofrecer cobertura los usuarios simultáneamente y tratar de garantizar una experiencia digital fluida en zonas comunes, gradas, zonas de hospitality y áreas operativas.
Junto a estas infraestructuras, Telefónica desarrollará el sistema de ciberseguridad del estadio, por medio de herramientas de monitorización, protección de datos y respuesta ante amenazas.
La integración de estas soluciones tiene como objetivo optimizar la gestión del recinto, impulsar nuevos servicios digitales para los aficionados y abrir oportunidades de desarrollo de modelos de negocio basados en tecnología, reforzando el crecimiento del Club y su competitividad en el sector deportivo y de entretenimiento.
Estas primeras actuaciones forman parte de un marco de colaboración más amplio que permitirá incorporar progresivamente nuevas soluciones tecnológicas en función de las necesidades del estadio.
Telefónica acompañará este proceso para dotar al Nou Mestalla de recursos tecnológicos alineados con la actividad diaria del Club y su proyección de futuro.
Javier Solís, director general del Valencia CF: “Este acuerdo representa un hito clave para el Nou Mestalla, que suma un nuevo
aliado de reconocido prestigio. Telefónica es una compañía líder a nivel mundial y con una gran visión de futuro. Contar con su respaldo nos permitirá ofrecer los más altos estándares en materia de tecnología a todos los valencianistas”.
Eduardo Ariste, director general de Empresas de Telefónica España: “Para Telefónica es un orgullo acompañar al Valencia CF en un proyecto tan emblemático para la ciudad. Ponemos nuestra capacidad tecnológica al servicio del Nou Mestalla para que los aficionados disfruten de una experiencia diferencial en un estadio inteligente e hiperconectado. Este acuerdo refuerza además nuestro compromiso con Valencia y permitirá que el Nou Mestalla nazca como uno de los estadios más avanzados tecnológicamente del país, referente en innovación digital y en la aplicación de soluciones de vanguardia”.
El Real Madrid
crea
un
viaje interactivo multinivel por los pasillos del Bernabéu
Real Madrid CF y Moment Factory han llevado a cabo una colaboración para crear Realmadrid Games, un viaje interactivo multinivel por los pasillos del estadio Bernabéu. Desarrollada con el apoyo de construcción de Acciona Living & Culture, la experiencia tiene como objetivo ampliar la oferta de entretenimiento del lugar, según ha informado Moment Factory a través de un comunicado.
La renovación ha integrado tecnologías interactivas, proyecciones de vídeo, iluminación dinámica, música ambiental y efectos de sonido responsivos para transformar los pasillos del estadio en un entorno multisensorial. Las zonas dedicadas incluyen los patrocinios de los clubes, con la intención de crear oportunidades de integración de marca. Esta activación multimedia reutiliza el espacio del recinto deportivo para convertirlo en una atracción, ampliando su operabilidad y manteniéndolo abierto todo el año, más allá de los días de juego. Asimismo, algunas zonas están diseñadas para ocultarse durante los partidos.
Los participantes avanzan a través de una serie de juegos interactivos. El curso comienza con ejercicios de práctica y avanza hacia el juego en equipo, guiando a los invitados desde el estatus de novatos hasta miembros de élite del equipo.
La experiencia los coloca en el centro de la acción, con un dispositivo conectado, un avatar personalizado y una aplicación web que rastrea su progreso en tiempo real. Los juegos han sido diseñados para todas las edades y niveles de habilidad.
LG integra un videomarcador 360º en el Buesa Arena (Baskonia)
El Buesa Arena, hogar del equipo Baskonia de Vitoria (País Vasco), ha colaborado con LG para instalar un videomarcador octogonal de 360 grados que, exponen, sitúa al recinto entre los más avanzados del deporte europeo. Como partner tecnológico, LG pretende combinar innovación, calidad de imagen y diseño inmersivo, con el fin de maximizar el espectáculo y la conexión con sus seguidores, según ha informado la compañía a través de un comunicado.
“En LG creemos firmemente que la tecnología tiene el poder de transformar la forma en que vivimos el deporte”, afirma Luis Guerra, responsable de Operaciones Especiales & Partnerships & Relaciones Institucionales de LG España. “Con la instalación de este nuevo videomarcador en el Buesa Arena, llevamos la experiencia del aficionado a un nuevo nivel, combinando innovación, calidad de imagen y emoción en cada instante del partido”.
El nuevo sistema LED de LG, modelo LSBC039, ofrece una superficie total de 144 m², un pixel pitch de 3,9 mm y un brillo de 1.000 nits. Su configuración octogonal, construida con paneles LED ingleteados que evitan los cortes de 90º, tiene como objetivo asegurar la continuidad visual, mientras que la visualización completa de 360º busca proporcionar una experiencia inmersiva y homogénea desde cualquier punto del pabellón.
AVer lanza los nuevos conmutadores
matriciales 4K HUB30-35
AVer ha anunciado la llegada de dos nuevos conmutadores matriciales 4K BYOM (Bring Your Own Meeting): el AVer HUB35-EXT35 y el AVer HUB30. La principal diferencia entre ambos modelos radica en su escalabilidad en función del tamaño de la sala, ya que el HUB35-EXT35 está pensado para espacios más grandes, según ha informado la compañía a través de un comunicado.
Ambos modelos han sido diseñados con el propósito de mejorar la colaboración, ofreciendo integración con las cámaras de Pro AV y las cámaras USB para conferencias de AVer, calidad de vídeo en ultra alta definición y experiencias desde múltiples ángulos. Asimismo, incluyen carga USB-C con una potencia de hasta 100 W.
HUB35-EXT35
El kit de conmutador matricial AVer HUB35-EXT35 incluye un extensor USB 4K con el objetivo de facilitar la conectividad periférica a larga distancia sin comprometer la resolución ni la integridad de la señal. HUB30
El conmutador matricial HUB30 de AVer busca transformar las presentaciones y videoconferencias con transiciones y una salida de vídeo nítida.
Estructure Medical presenta Sophie, una nueva plataforma de asistencia quirúrgica digital
En el sector sanitario actual, el concepto de “quirófano” ha dejado de ser una estancia aislada para convertirse en un centro neurálgico de datos y señales de vídeo. En esta transformación, Estructure Medical ha presentado Sophie, una plataforma de asistencia quirúrgica digital diseñada para actuar como el cerebro operativo de los entornos hospitalarios más avanzados, según ha informado la compañía a través de un comunicado.
Sophie ha sido diseñada para encargarse de la integración de señales y para tratar de ofrecer un nuevo flujo de trabajo quirúrgico a través de un ecosistema conectado y el uso de Inteligencia Artificial.
La plataforma permite integrar imágenes médicas, vídeo de alta resolución, datos clínicos y comunicaciones en tiempo real. El objetivo es permitir que el equipo quirúrgico visualice de forma global tanto al paciente como al procedimiento.
Asimismo, apuesta por una interfaz de usuario, gestionando el proceso mediante comandos de voz, gestos o pantallas táctiles.
“Con Sophie queríamos ir más allá de la digitalización del quirófano. Nuestro objetivo es crear un ecosistema conectado donde la tecnología acompañe al profesional y mejore la experiencia del paciente”, afirma Jose Luis Ortega, CEO de Estructure Medical.
Respecto a su arquitectura modular, permite a los centros sanitarios escalar su tecnología según sus necesidades, integrando ocho módulos interconectados que cubren todo el espectro audiovisual y de datos.
Nunsys Group adquiere Kaizen Networks, su tercera empresa madrileña en un año
La empresa Kaizen Networks (Madrid) se ha integrado oficialmente en Nunsys Group, firma tecnológica en soluciones globales de transformación digital. Efectiva desde el pasado mes de octubre, esta nueva incorporación tiene como objetivo reforzar la estrategia de crecimiento en Madrid de Nunsys Group, que ya adquirió este verano a las también madrileñas Dayfisa e InforTel Comunicaciones, para tratar de intensificar su influencia en la zona centro del país, según ha informado la compañía a través de un comunicado.
Nunsys Group, de la mano de Kaizen Networks, desarrollará proyectos conjuntos en los ámbitos de colaboración avanzada, espacios de trabajo híbridos y conectividad de nueva generación.
Fundada en 2012 y compuesta por un equipo de 15 profesionales que se suman a la plantilla de la adquiriente, Kaizen Networks aporta experiencia en las áreas de Comunicaciones Unificadas, Networking y Audiovisuales, además de una cartera de proyectos para clientes como
Esade, Boyacá, CEDRO, Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología (FECYT), GO fit o el Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial (INTA) del Ministerio de Defensa.
Trison adquiere la firma británica Pioneer Group
Trison ha anunciado la adquisición del proveedor Pioneer Group. La operación, completada el 1 de diciembre de 2025, tiene como objetivo reforzar la estrategia de la compañía para continuar su crecimiento y ofrecer nuevos niveles de servicio del sector, según ha informado a través de un comunicado.
Esta adquisición impulsa la línea de trabajo en la que Trison está centrada: ampliar su
propuesta de valor en los sectores en los que Pioneer Group ha trabajado a lo largo de sus 14 años de trayectoria. El proveedor cuenta con una base de clientes en Hospitality, QSR, estadios, entornos corporativos y retail que incluyen marcas como KFC, Joe & The Juice y clubes deportivos.
Alberto Cáceres Tejedor, CEO Global de Trison, declara: “Esta adquisición estratégica refuerza nuestro compromiso inquebrantable con el crecimiento global y con la entrega de soluciones de experiencia de cliente que influyen de manera profunda y medible en el negocio de
nuestros clientes. Nuestro objetivo es ofrecer no solo soluciones de calidad excepcional, sino también un servicio al cliente inigualable. Al unir fuerzas con el talentoso equipo de Pioneer Group, estamos en posición de ofrecer aún más valor a nuestros clientes y acelerar nuestro crecimiento sostenido en el Reino Unido y más allá”.
Peter Critchley, CEO de Trison en el Reino Unido, añade: “Hemos seguido de cerca el crecimiento de Pioneer Group durante los últimos años y estamos realmente impresionados por su foco en soluciones y por sus altos índices de retención de clientes”.
NEEC Iberia presentará su nueva etapa
como
NID
en ISE 2026
NEEC Iberia ha anunciado que en este 2026 pasa a denominarse NID. Este cambio, que va más allá del nombre y de la imagen, pretende responder a una forma más clara y directa de entender la distribución audiovisual, pensada para el día a día de instaladores e integradores, según ha informado la compañía a través de un comunicado.
Tras tres años de consolidación en el mercado ibérico, NID se presenta como un socio técnico que busca combinar producto, asistencia, formación y acompañamiento en los distintos proyectos audiovisuales. Así pues, propone que su objetivo es “ofrecer agilidad, soporte técnico cercano y un trato directo en cada fase de la instalación, desde la selección del sistema hasta el soporte posterior”.
Esta nueva etapa se presentará oficialmente durante ISE 2026, donde NID expondrá en el stand 7B300, situado en la entrada del Hall 7 (Audio), junto a Ecler.
Más allá del stand, la presencia de NID en ISE pondrá el foco en las demostraciones de producto, en espacios situados en el Hall 8.
Demo Rooms en ISE 2026
Void Acoustics – Demo Room C6
Una de las salas más visitadas del ISE. Sus demostraciones permiten escuchar los sistemas de
Void en un entorno controlado, apreciando su carácter y comportamiento real. Una parada obligatoria para quienes quieren evaluar soluciones de sonido profesional con criterio técnico.
Minuit Une – Demo Room C10
Un espacio centrado en la experiencia inmersiva, donde la luz se utiliza como herramienta creativa y técnica. Las demostraciones muestran cómo sus soluciones pretenden transformar el espacio y generar impacto visual real.
Actividades fuera del recinto ferial
A 5 minutos en coche del recinto:
Open Day – 2 de febrero (14:30–18:00)
Jornada de puertas abiertas en el showroom, pensada como punto de encuentro con partners e integradores. Habrá demostraciones en vivo de marcas como Void Acoustics, Lynx Pro Audio, ADJ y Minuit Une, además de
tiempo para conocer las instalaciones y conversar con el equipo técnico en un entorno más calmado.
Factory Tours – 4 y 5 de febrero (9:00–10:30)
Visitas guiadas a la fábrica de Ecler y a las nuevas instalaciones de NID. Una oportunidad para conocer el proceso de desarrollo y fabricación, así como al equipo que hay detrás de cada producto. Cada tour incluye desayuno y transporte de regreso a ISE.
Para reservar plaza, los interesados deben visitar el Instagram de NID (@nid.distribucion) o enviar un correo a info@ neec-iberia.com.
ISE 2026 • Imprescindibles
› Stand 7B300 • Ecler + NID
› Demo Room C6 • Void Acoustics
› Demo Room C10 • Minuit Une
› Open Day • 2 feb
› Factory Tours • 4–5 feb
Innovación, creatividad y negocio
La feria (Pabellón Madrid Arena, 19 y 20 de noviembre) se consolida como la cita anual de referencia para el conjunto del mercado audiovisual español
Por Bárbara Ausín
BITAM Show se consolida en su XII edición como la cita anual de referencia para el mercado audiovisual español. La feria reunió los días 19 y 20 de noviembre en el Pabellón Madrid Arena a todos los protagonistas del sector, erigiéndose como un escaparate privilegiado para las soluciones más innovadoras de todo el espectro de la industria.
Muchos expositores optaron por un enfoque sensorial, expandiendo la feria hacia los cinco sentidos
Los profesionales del audiovisual llenaron el recinto desde primera hora, que se convirtió en un auténtico escenario de pruebas: múltiples demos a lo largo del día, presentaciones de las últimas novedades del mercado y un ambiente especialmente propicio para conversaciones, acuerdos y nuevas colaboraciones.
Muchos expositores optaron además por un enfoque sensorial, expandiendo la feria hacia los cinco sentidos. Junto a su posición consolidada como gran cita nacional, BITAM registró también la mayor presencia internacional de su historia.
Para maximizar la experiencia del visitante y evitar interferencias entre tecnologías, el espacio se estructuró en tres áreas temáticas: Live & Entertainment, Integración Audiovisual y ProVideo/Broadcast. Estos tres anillos cumplieron su misión: garantizar que ningún expositor quedara fuera del recorrido natural de los asistentes.
Un recorrido por la feria
Nada más entrar, una panorámica del Pabellón daba solo una ligera pista de lo que aguardaba durante las dos jornadas de la feria.
La iluminación ascendía desde la planta baja hasta el techo, dando pinceladas de color a todo el espacio. Por su parte, los distintos sistemas de sonido se entrelazaban como una orquesta, ambientando el recinto sin solaparse.
En este primer pasillo se encontraban las últimas soluciones del mundo broadcast: pantallas de alto brillo y para salas inmersivas, cámaras PTZ, sistemas de grafismo, telas de proyección y teleprompters, entre otras tecnologías.
Superada esta zona, el siguiente nivel mostraba cómo la integración de estos productos, junto a otros, está cada vez más presente en diversos ámbitos. Así lo ilustraba Esprinet, uno de los expositores de la planta, a esta revista: “Hemos dividido el stand dependiendo de los verticales de nuestro producto: corporate, educación
Los stands estaban diseñados para que los visitantes se acercaran a curiosear, poner a prueba sus habilidades o disfrutar de un aperitivo con espectáculos en vivo
y retail y bueno. La idea es, más que exponer el producto de manera aislada, mostrar las soluciones a las que se aplica”.
Pantallas transparentes, altavoces, soluciones para espacios colaborativos, señalización digital inteligente, sistemas de control y sistemas all-in-one, monitores táctiles, cables, tótems y soportes de piso fueron solo algunas de las múltiples soluciones exhibidas.
Finalmente, el último tramo de la planta baja daba paso al cierre del recorrido. Entre las tendencias expuestas se encontraban sistemas modulares, monitores, torres telescópicas, amplificadores, cartelería digital, máquinas de efectos especiales, distribuidores de energía, cajas acústicas, pantallas de suelo y LED. Pero más allá de presentar el producto, muchos expositores apostaron por crear una experiencia inmersiva y completa.
La iluminación ascendía desde la planta baja hasta el techo, mientras que los distintos sistemas de sonido se entrelazaban como una orquesta sin solaparse
Hubo cabezas móviles encerradas en cajas de agua, “oasis” con palmeras y espacios para relajarse, DJs y mesas de mezclas, pompas de jabón, simuladores de vuelo… ¡hasta patas de jamón y cócteles! Muchos de los stands optaron por nutrir al sector también desde lo gastronómico: “Siempre les damos piscolabis y luego al mediodía comida. El primer día los perritos calientes triunfaron. Y desde las 11:00 pasaban y decían: ‘¡Qué rico, huele a palomita!’”, relataban los responsables del “bar” montado por Kinson.
Los stands estaban diseñados con todo lo necesario para cumplir objetivos y reforzar la presencia de marca en un mercado cada vez más amplio y competitivo, donde, como apuntaban varios expositores, “o innovas o te quedas atrás”.
“Las generaciones más jóvenes ya están empezando a crear sus propias empresas y están entusiasmados de trabajar en la industria”, comentó un expositor
Hacia un modelo de servicios
“Al final lo que veíamos es que el producto cada vez define menos, y sobre todo nosotros apostamos mucho con el tema de los servicios. Apostamos por una serie de apoyos más allá de lo que se fabrica, que cada vez va a ser más una commodity. Entonces, precisamente por eso, lo que queremos es diferenciarnos también de lo que lleva todo el mundo. Nuestro objetivo en este caso era el reclamo y el hecho de traer cosas que no son las más habituales y hacerlas llegar de forma cercana”, explicó Mastertec Visual a AV INTEGRACIÓN.
Tras dos jornadas intensas, BITAM Show cerró una nueva edición. Durante las últimas horas, los más veteranos aprovecharon para reencontrarse y despedirse, mientras que los recién llegados al sector recorrían la feria en busca de inspiración y referentes. “Una de las cosas que he notado es que las generaciones más jóvenes ya están empezando a crear sus propias empresas y están entusiasmadas de trabajar en la industria. Y eso es algo muy difícil de ver en otros lugares. Así que me hace muy feliz ver que está habiendo un cambio generacional en este mercado”, compartía Gearwise.
AV INTEGRACIÓN
celebra su gran día del año con la ceremonia de entrega de los Premios
AV INTEGRACIÓN celebró
el pasado 20 de noviembre, en el Pabellón Madrid Arena, su gran fiesta del año. La revista organizó, en el marco de BITAM Show, la ceremonia de entrega de los Premios 2025, un acto que estuvo acompañado de un cóctel VIP con las personalidades más destacadas del sector
La publicación volvió a demostrar, un año más, su enorme influencia y capacidad de convocatoria como medio de comunicación de referencia indiscutible para la industria de la integración audiovisual.
Desde aquí queremos agradecer a todas las empresas que presentaron sus casos de éxito para optar a alguno de los galardones, y trasladar nuestra más
sincera enhorabuena a todos los ganadores. En breve anunciaremos la apertura del plazo para presentar nuevos proyectos de cara a la edición 2026 de estos Premios, que ya anticipamos que será especial.
A continuación, ofrecemos una fotogalería con la entrega de los galardones y una selección de las mejores imágenes del cóctel VIP.
Con el patrocinio de
Trison | Mejor integración AV | Proyecto: L’Aquàrium Barcelona | Patrocina: AVER
Trison | Mejor integración retail | Proyecto: Megastore Real Madrid | Patrocina: Bose Professional
Trison | Mejor proyecto Digital Signage/DOOH | Proyecto: L’Aquàrium Barcelona | Patrocina: ROE Visual
Broad Service | Mejor integración educacional | Proyecto: Virtus | Patrocina: Magnetron
Econocom | Mejor integración en restauración | Proyecto: Plaza Mahou | Patrocina: BOSE Professional
Econocom | Mejor integración hotelera | Proyecto: Hotel Four Points | Patrocina: AVER
Ruybesa | Mejor integración sector público | Proyecto: Renovación de las marquesinas EMT Málaga | Patrocina: AVER
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LED Dream | Mejor integración en centro comercial
Proyecto: L’illa Diagonal | Patrocina: ROE Visual
Inercia | Mejor integración auditorios y teatros
Proyecto: Sala Galileo Galilei | Patrocina: BOSE Professional
Trison | Mejor integración en instalaciones deportivas | Proyecto: Uber Arena Berlín | Patrocina: BOSE Professional
Grup Mediapro | Mejor proyecto técnico para concierto/ festival | Proyecto: Gala por ellas | Patrocina: Magnetron
Avanzia | Mejor integración en museo | Proyecto: MNAE (Museo Nacional de Artes Escénicas) | Patrocina: Fujifilm
Light Project | Mención especial. Mejor proyecto técnico para evento corporativo | Proyecto: Presentación de la serie HGY de Himoinsa | Patrocina: Fujifilm
IES Puerta Bonita | Mejor proyecto de integración en eventos de un centro de formación | Proyecto: Secreto en las profundidades. ¿La verdad está oculta en la Atlántida?
VCI | Mejor proyecto experiencia inmersiva XR | Proyecto: Estudio Virtual XR del Cabildo | Patrocina: ROE Visual
Cóctel VIP
IMÁGENES DE PEDRO COBO
Tres claves que redefinirán el puesto de trabajo digital en 2026
IA, espacios de colaboración disruptivos para el trabajo híbrido y gestión inteligente de la información, aspectos que tienen que estar en la agenda de las empresas para 2026
Ricoh España ha centrado la décima edición de su evento Be Hybrid. Be Smart en las principales tendencias que marcarán la evolución del puesto de trabajo digital en 2026 y en los próximos años, para aprovechar la nueva ola de innovación impulsada por la inteligencia artificial y los modelos de colaboración híbrida.
“Estamos ante una oportunidad única para rediseñar la experiencia de trabajo. Las empresas que sepan integrar la IA, la automatización y los espacios colaborativos inteligentes serán las que lideren la próxima etapa del crecimiento digital”, afirmó José Luis Gion, director del área de Digital Workplace en Ricoh España.
Según el directivo, el fin del soporte de Windows 10, unido a la rápida expansión de la inteligencia artificial, marca un momento crítico para la modernización tecnológica del puesto de trabajo.
Las compañías deberán abordar la renovación de su equipamiento tecnológico, incorporando equipos con capacidad de procesamiento optimizada para IA, reforzando la seguridad y el cumplimiento normativo, y evitando costes imprevistos derivados de la obsolescencia tecnológica. “Necesitarán una evaluación interna sobre el equipamiento tecnológico a nivel de PC y laptops para comprobar si disponen de los equipos correctos para su escenario actual y si están adquiriendo el equipamiento adecuado, válido dentro de tres años, cuando la IA esté plenamente extendida”, señaló Gion.
Otra de las tendencias más claras en un modelo de trabajo híbrido es la evolución hacia espacios más colaborativos, que sean atractivos para los empleados, de forma que sea beneficioso para el negocio, pero que también atraigan y retengan el talento.
Las salas complejas, polivalentes y flexibles son hoy más inmersivas y, con la irrupción de la IA, la automatización y las herramientas de colaboración, como Microsoft Copilot para Teams, han permitido ofrecer mejores experiencias a los usuarios y, según el experto de Ricoh, hay una tendencia clara a que estos espacios seguirán mejorando. Sin embargo, las salas pequeñas y estándar, que se equiparon entre 2020 y 2022, cuentan ahora con una tecnología que, en gran medida, está obsoleta. En clave positiva, “la evolución de la tecnología nos ha llevado a tener soluciones mucho más maduras, más asequibles y muy potentes a día de hoy, que hacen el trabajo híbrido mucho más sencillo, ágil y seguro”, afirmó.
Por otro lado, las soluciones digitales son la palanca para una gestión inteligente de la información y el uso del dato como activo estratégico. Las empresas deberán integrar soluciones que mejoren la experiencia
digital, garanticen el acceso al conocimiento en tiempo real y transformen la información dispersa en inteligencia estructurada y accionable para la toma de decisiones.
Servicios gestionados y soporte proactivo: la IA como aliada
La evolución de la tecnología nos ayuda cada vez más a mejorar la calidad de los servicios que ofrecemos a nuestros clientes, optimizando el tiempo de los equipos y mejorando la eficiencia operativa.
Por un lado, las soluciones DEX (experiencia digital de los empleados) en el entorno del puesto de trabajo híbrido nos permiten la monitorización en tiempo real y la autoremediación para resolver incidencias. Por otro lado, la IA transformará también la forma en que se gestionan los servicios TI y el soporte remoto, automatizando tareas desatendidas, anticipando incidencias antes de que afecten al usuario y mejorando la integración con el ecosistema tecnológico del puesto de trabajo como las soluciones ITSM.
La experiencia de OHLA y Carrefour
OHLA y Carrefour son dos grandes empresas que están liderando la transformación de los puestos de
trabajo en la era del trabajo híbrido y apostando por la inteligencia artificial para innovar. Nuria Fuentes, Global CIO & Digital Transformation Officer de OHLA, y Javier Mallo, CIO de Carrefour, lideran esas transformaciones, habilitando espacios abiertos que favorecen la innovación, empleando tecnología que facilita reuniones inclusivas para el empleado en presencial y remoto, e integrando la IA en las tareas de los trabajadores y los procesos corporativos.
Para la directiva de TI de OHLA, para tener éxito en la democratización de la IA en la empresa, “es fundamental tener un modelo de gobierno y una estrategia que permita mejorar la productividad y optimizar y automatizar procesos. Nos está ayudando a identificar aquellos productos o servicios que pueden ser diferenciadores”.
Por su parte, Javier Mallo destacó que para Carrefour ha sido también decisivo “identificar 100 perfiles, que destacan por dinamismo y capacidades digitales de los diferentes departamentos, formarlos y empoderarlos, para impulsar la IA entre el resto de sus compañeros y, así, compartir casos de uso en talleres. Pronto los agentes de IA trabajarán con personas, mano a mano, y debemos reforzar tres preceptos básicos: seguridad, gobernanza y privacidad”.
JOSÉ LUIS GION, DIRECTOR DEL ÁREA DE DIGITAL WORKPLACE EN RICOH ESPAÑA
El futuro del workplace, en Be Hybrid. Be Smart
El nuevo entorno digital, híbrido y conectado representa una oportunidad sin precedentes para impulsar la productividad, atraer talento y reforzar la seguridad empresarial.
Ricoh propone una estrategia centrada en las personas para crear entornos de trabajo más humanos, seguros y sostenibles, en los que la tecnología potencie a las personas y no al revés.
La décima edición de Be Hybrid, Be Smart ha confirmado su posición como el gran punto de encuentro para comprender hacia dónde evoluciona el trabajo híbrido, el workplace inteligente y la integración tecnológica en las organizaciones. Un foro que reúne a quienes lideran la transformación en sus compañías, a fabricantes que marcan el paso con servicios y soluciones innovadoras y a Ricoh como integrador global, con casi nueve décadas transformando la manera de trabajar y diez años desarrollando experiencias colaborativas adaptadas a cada cliente. Esta última edición ha contado con la colaboración de Arthur Holm, Barco, Cisco, Crestron, Dell Technologies, DocuWare, Hyland, Jabra, LG, Liferay, Logitech, Microsoft, Neat, Omnissa, Pexip, Samsung, Shure y Yealink.
HOSPITAL UNIVERSITARI DE BELLVITGE
en el entorno hospitalario: Integración audiovisual
especialización, fiabilidad y nuevos modelos de colaboración
Desgranamos las claves de este tipo de proyectos, sus principales retos específicos y las perspectivas de crecimiento de un sector en plena transformación, con la ayuda de Roger Grau, CEO del Grupo Ditec
ROGER GRAU CEO del Grupo Ditec
El segmento de los hospitales se ha consolidado como un ámbito clave dentro del mercado de la integración audiovisual. Se trata de un entorno crítico, con fuertes barreras de entrada, donde la tecnología debe convivir con estrictos requisitos clínicos, operativos y normativos. En este contexto, la especialización resulta un factor determinante.
“El vertical hospitalario es uno de los más dinámicos y con mayor ritmo de transformación digital hoy en día”, explica a AV INTEGRACIÓN Roger Grau, CEO del Grupo Ditec. La compañía canaliza su apuesta estraté gica por el sector sanitario a través de Ditec Medical, una división específica centrada en entornos clínicos y hospitalarios. Desde quirófanos digitales integrados hasta soluciones de comunicación en unidades de cuidados intensivos, comunicación digital o salas de formación, su enfoque pasa por ofrecer integraciones audiovisuales completas y adaptadas a las particularidades de cada centro.
Más allá del despliegue tecnológico, la propuesta de Ditec abarca todo el ciclo del proyecto, desde el diseño y la planificación inicial hasta la implantación, el soporte técnico y el mantenimiento continuo. Una experiencia que se apoya, además, en el desarrollo de herramientas propias de integración y software específico orientado a facilitar la operación y la comunicación en entornos especialmente sensibles, como los hospitales.
Proyección de crecimiento “Hemos de decir que [el vertical hospitalario] es a su vez complejo y de mucha especialización, tiene
muchas barreras para entrar en él. La pandemia aceleró la adopción de tecnologías de comunicación remota y ahora hay un impulso claro hacia modelos híbridos de operación, formación y colaboración médica”, explica Roger Grau.
De cara a los próximos años, Grau cree que el sector mantendrá su pujanza e identifica tres grandes vectores de crecimiento. “Prevemos que las inversiones en digitalización de quirófanos sigan creciendo, tanto en hospitales públicos como privados, que la demanda de soluciones integradas para telemedicina y formación remota se intensifique, impulsada por la necesidad de mejorar la eficiencia operativa y la experiencia del paciente, y que el sector salud continúe siendo un foco prioritario para integradores audiovisuales, especialmente aquellos que pueden ofrecer proyectos llave en mano que integren hardware, software y servicios”.
“La pandemia aceleró la adopción de tecnologías de comunicación remota y ahora hay un impulso claro hacia modelos híbridos de operación, formación y colaboración médica”
Proyectos y aplicaciones más demandadas
En el día a día, los proyectos de integración audiovisual con mayor demanda en hospitales y centros sanitarios abarcan un amplio abanico de aplicaciones. Roger Grau enumera los siguientes:
› Quirófanos digitales e integrados, con distribución audiovisual centralizada, control por software, grabación y streaming seguro.
› Comunicación e información digital
› Gestión documental multimedia
› Sistemas de transmisión en tiempo real para formación y educación médica, permitiendo que salas de formación o auditorios sigan procedimientos en vivo.
› Comunicación clínica en UCIs y salas especializadas, facilitando la interacción paciente-personal sanitario.
› Auditorios adaptados para congresos, conferencias y eventos médicos, con integración audiovisual total.
Para abordar esta tipología de casos, desde Ditec ofrecen una serie de soluciones ajustadas “a las necesidades más frecuentes de los hospitales modernos: comunicación eficiente, educación continua y soporte clínico avanzado”, según explica Roger Grau. Estas son las soluciones más demandadas por los clientes:
› Oristic: plataforma de integración para quirófanos digitales, con control centralizado, grabación, streaming y conectividad avanzada.
› Aton: sistema avanzado de gestión de áreas críticas - UCIs
› Sistemas de cartelería digital y señalización interactiva hospitalaria.
› Carros multimedia y soluciones móviles de comunicación clínica, con videoconferencia y telemedicina integrada.
› Sistemas de transmisión en directo para educación médica en aulas y auditorios.
Un entorno con requisitos propios
› Requerimientos estrictos de seguridad y compatibilidad con sistemas clínicos.
› Necesidad de integración con soluciones de IT médica existentes, como HIS/PACS y otras plataformas de datos sanitarios.
A diferencia de otros verticales, los proyectos hospitalarios presentan una serie de condicionantes que los hacen únicos. “Estos factores hacen que los proyectos hospitalarios requieran un enfoque técnico y organizativo muy específico y colaborativo con equipos médicos y de ingeniería hospitalaria”, explica Roger Grau. En concreto, el CEO de Ditec Group identifica seis elementos diferenciales:
› Alta exigencia en calidad de imagen y baja latencia, especialmente en quirófanos donde se trabaja con vídeo en tiempo real.
› Interoperación con sistemas existentes como son los equipamientos de robótica clínica.
› Flujos operativos críticos y coordinación con personal sanitario para minimizar impactos en entornos sensibles.
Este tipo de proyectos “exigen una planificación minuciosa, equipos técnicos con especialización en salud y una comunicación continua con los responsables hospitalarios”
Retos técnicos y operativos
Este tipo de proyectos, plantea, por otro lado, una serie de retos bien definidos, que “exigen una planificación minuciosa, equipos técnicos con especialización en salud y una comunicación continua con los responsables hospitalarios”. Roger Grau identifica cuatro desafíos generales:
› Coordinación con múltiples proveedores de sistemas médicos y tecnología sanitaria.
› Asegurar cumplimiento normativo y de seguridad en entornos sanitarios.
› Gestión del impacto durante la instalación, dado que muchas integraciones se realizan en áreas en funcionamiento.
› Requerimientos muy altos de calidad y fiabilidad cuando se trata de flujos de vídeo médico.
El quirófano como núcleo tecnológico
En el caso concreto de los quirófanos, la integración audiovisual requiere prestar especial atención a una serie de elementos clave:
› Calidad de imagen 4K o superior y enrutamiento sin compresión para garantizar la precisión médica.
› Señales en 3D y VR
› Control intuitivo y centralizado para el personal sanitario, interfaz simple y fiable.
› Conectividad robusta y segura, idealmente sobre redes IP de fibra óptica.
› Capacidad de grabación profesional y streaming en tiempo real para formación y tele consulta.
› Ergonomía y seguridad clínica, con gestión de cables y equipos que no interfieran con la operación médica.
Tendencias que marcarán el futuro
Mirando al futuro, desde Ditec identifican, por último, varias tendencias que marcarán la evolución de la integración audiovisual en hospitales.
› Telemedicina avanzada y colaboración remota entre centros.
› Experiencias inmersivas para formación médica con sonido e imagen en alta fidelidad.
› Inteligencia artificial aplicada a gestión audiovisual, por ejemplo, automatización de flujos de grabación y etiquetado de contenido.
› Cartelería digital interactiva ligada a datos en tiempo real para pacientes y visitantes.
› Implantación de sistemas de robótica para actuar con pacientes y ligados a IA
En este contexto, desde Ditec destacan cómo la integración audiovisual está contribuyendo a transformar el ecosistema hospitalario, no solo desde el punto de vista asistencial, sino también en el ámbito formativo y operativo. “Seguimos apostando por la innovación y por proyectos que aporten valor clínico, educativo y operativo a nuestros clientes, fortaleciendo la colaboración entre tecnología y medicina”, expresa Roger Grau a modo de conclusión.
La integración audiovisual está contribuyendo a transformar el ecosistema hospitalario, no solo desde el punto de vista asistencial, sino también en el ámbito formativo y operativo
Digitalización del bloque quirúrgico del Hospital Universitari
La complejidad inherente a los proyectos de integración audiovisual en entornos hospitalarios se refleja con especial claridad en iniciativas de gran escala, donde la tecnología debe adaptarse a infraestructuras críticas, plazos exigentes y requisitos clínicos muy estrictos.
Un ejemplo representativo de este tipo de actuaciones es la digitalización del nuevo bloque quirúrgico del Hospital Universitari de Bellvitge, un proyecto de un año de duración desarrollado por Ditec que abarca un total de 24 quirófanos.
Roger Grau, CEO de la compañía, nos da las claves.
Resumen:
Se trató de la integración, ingeniería e instalación audiovisual del nuevo bloque quirúrgico del Hospital Universitari de Bellvitge, compuesto por 24 quirófanos.
El alcance incluyó el diseño de la solución, instalación de pantallas, sistemas de control táctil en sala, transmisión por fibra óptica, grabación/streaming y la interconexión con las salas de formación y la sala de realización multimedia del hospital.
Objetivos del proyecto:
1. Dotar al nuevo bloque quirúrgico de capacidad para realizar cirugías de alta complejidad con soporte audiovisual avanzado.
2. Permitir retransmisiones en directo (videoconferencia/ streaming) hacia aulas y actos formativos y conectar quirófanos con la sala de realización multimedia del hospital.
3. Facilitar al equipo médico acceso a imágenes, datos y diagnósticos desde el propio quirófano mediante controles táctiles intuitivos.
Necesidades específicas:
› Distribución de señales (vídeo/audio) desde múltiples fuentes dentro del quirófano.
› Alta calidad de imagen para visualización y toma de decisiones.
de Bellvitge Caso de éxito
› Grabación y edición centralizada para usos formativos y registro clínico.
› Minimizar riesgo de contaminación mediante equipamiento suspendido en techo (brazos articulados, torretas móviles) y un diseño que respete flujos clínicos.
Dificultades:
› El bloque quirúrgico no estaba inicialmente diseñado para integración AV: no existían canalizaciones, puntos de anclaje ni acceso para cableado.
› Escala y plazos: había que digitalizar 24 quirófanos en un entorno hospitalario de nueva construcción.
› Requerimientos de calidad, latencia y fiabilidad de señal (para streaming en directo y uso clínico).
› Necesidad de coordinarse con equipos clínicos, obra civil y servicios hospitalarios para no afectar otras actividades asistenciales.
Cómo se resolvieron:
› Ingeniería de recorridos e instalación de infraestructuras (soportes en techo, canalizaciones y fibra) adaptadas al entorno sanitario.
› Implementación por fases para adaptarlo a la actividad asistencial basados en un nuevo concepto: el proyecto
se ejecutó por fases y la puesta en marcha se realizó de manera escalonada (en el momento de la inauguración estaban operativos 15 de los 24 quirófanos).
› Uso de una plataforma de control y enrutamiento diseñado para el entorno hospitalario (ORisTIC) y transmisión por fibra para garantizar calidad y baja latencia.
Se realizó un trabajo de coordinación estrecha con los responsables clínicos para pruebas, formación y validación funcional.
Soluciones tecnológicas integradas:
› ORisTIC: la plataforma de control/integración desarrollada por Ditec Medical para quirófanos digitales (control táctil, routing, grabación/streaming).
› Monitores Barco HD instalados en las salas para garantizar visualización clínica de alta resolución.
› Transmisión por fibra óptica para envío directo de vídeo y audio entre quirófanos, salas de formación y la sala de realización multimedia.
› Sistemas de videoconferencia y streaming y la infraestructura para grabación/edición centralizada en el departamento audiovisual del hospital.
Balance:
El balance es muy positivo ya que el proyecto logró sus objetivos técnicos y operativos (quirófanos con control táctil, monitores HD, streaming y grabación centralizada), la infraestructura permite formación en tiempo real y retransmisión de intervenciones hacia aulas y congresos, además de la edición posterior de contenidos docentes. La solución respeta exigencias clínicas (equipamiento en techo, menor contaminación) y aporta nuevas capacidades de colaboración y enseñanza al hospital.
LEDECA elige DELTACAST
Antes de entrar en detalle en estas destacadas instalaciones, conviene presentar a las compañías implicadas.
Fundada a comienzos de la década de 2000, DELTACAST lleva años mejorando la experiencia de los aficionados a través de soluciones gráficas a medida. Desde broadcasters hasta estadios, su espíritu pionero la impulsa a ampliar continuamente los límites de lo posible.
Con sede en Lieja, en pleno corazón de Europa, DELTACAST diseña y desarrolla una completa gama de productos gráficos in-house, creados por un equipo altamente especializado de ingenieros y científicos informáticos.
“En DELTACAST creemos que la tecnología debe servir a las personas,
no sustituirlas. Para nosotros, la innovación solo tiene sentido cuando se adapta a las necesidades reales, resulta intuitiva y aporta un valor genuino. Por eso adoptamos un enfoque centrado en las personas, basado en la flexibilidad, la colaboración y el acompañamiento cercano. No solo entregamos herramientas: creamos soluciones adaptativas y preparadas para el futuro, respaldadas por una elevada experiencia técnica y un servicio personalizado. Porque detrás de cada proyecto hay personas, visiones e historias esperando cobrar vida”, subraya Lionel Dutilleux, Marketing Manager de DELTACAST.
Por su parte, LEDECA, empresa turca fundada hace 19 años y compuesta por un equipo de 120 profesionales, ofrece soluciones y sistemas
de visualización para un amplio abanico de mercados verticales, entre ellos estadios deportivos, DOOH, retail, escenarios, fachadas de edificios y proyectos a medida. Con centros de producción en Turquía y China, además de una sede en Alemania, LEDECA opera en más de 40 países.
Orhan Kaplan, CEO de LEDECA, añade: “Comencé mi carrera profesional en el ámbito académico tras finalizar la universidad, y nuestra empresa se estableció inicialmente en un Tecnoparque universitario. LEDECA es una compañía tecnológica y, con el paso de los años, en respuesta a las demandas de nuestros clientes y a las necesidades del sector, hemos creado tanto empresas propias en Turquía —que ofrecen soluciones para LEDECA— como compañías en
para el RAMS Park
del Galatasaray
SK FC y el Ülker Arena del Fenerbahçe BC
China y Alemania, que nos aportan fortaleza operativa a nosotros y a todos nuestros socios tecnológicos”.
LEDECA y DELTACAST han unido fuerzas en varios proyectos deportivos de gran envergadura. Por un lado, DELTACAST aporta su solución DELTA-stadium, centrada en la gestión de contenidos LED para eventos en directo. Concebida como una solución all-in-one, DELTA-stadium ofrece un completo conjunto de herramientas para la creación y distribución de contenidos en todo tipo de pantallas de estadio: desde jumbo screens y center-hung displays hasta pantallas de esquina, LED ribbons y marcadores.
El sistema incorpora además un potente editor de plantillas gráficas, gestión de marcadores, integración
con fuentes de datos externas y proveedores terceros, así como contenidos procedentes de redes sociales. A todo ello se suma el control integral de iluminación, sonido y pirotecnia, dentro de una plataforma escalable, totalmente redundante y diseñada como solución unificada.
Por otro lado, LEDECA ha sido seleccionada por Galatasaray SK para liderar la transformación digital del RAMS Park. El proyecto incluye la instalación y gestión de aproximadamente 1.700 m² de pantallas LED.
En paralelo, Fenerbahçe BC confió en LEDECA para la instalación del mayor media cube de Europa, ubicado en el Ülker Arena, compuesto por 427 m² de pantallas LED de alta resolución.
Para llevar a cabo este tipo de proyectos, LEDECA emplea materiales de alta calidad, incluidos sus propios sistemas de visualización LED. Con el objetivo de garantizar que el contenido adecuado llegue al lugar correcto en el momento preciso y de forma totalmente sincronizada, LEDECA no dudó en seleccionar DELTA-stadium como pieza clave para completar su oferta global.
“En proyectos de esta magnitud, el principal reto es el tiempo. Debemos cumplir plazos muy ajustados y, sobre todo, ofrecer una solución fiable. DELTACAST representa el socio perfecto para estos grandes proyectos: estabilidad, robustez, flexibilidad y un soporte dedicado”, afirma Orhan Kaplan, CEO de LEDECA.
Desde DELTACAST, Alexandra Henry, Sales Manager, destaca: “Entregamos soluciones turnkey totalmente fiables, basadas en una arquitectura robusta con redundancia y capacidades de hot-swapping. La versión SHOW CONTROL fue diseñada específicamente para gestionar un espectáculo en directo completo con la máxima estabilidad. Además, proporcionamos formación integral y soporte continuo. Nuestro objetivo era eliminar cualquier riesgo operativo y mantener los más altos estándares de calidad para LEDECA, asegurando así la satisfacción de estos dos clubes legendarios”.
Por último, Ali Sayan, Project Manager de LEDECA, concluye: “Lo que más valoro de DELTACAST es que puedo hacer prácticamente cualquier cosa: esta potente herramienta hace viables todos mis proyectos”.
PENTATEL
y el reto de diferenciarse en un mercado cada vez más concentrado
Hablamos con Miguel Castro, director general de PENTATEL, para analizar el rumbo de la compañía y la evolución del negocio audiovisual, en un contexto marcado por las fusiones y adquisiciones, con España como un mercado con rasgos propios
MIGUEL CASTRO
Director general de PENTATEL
El mercado de la integración audiovisual ha estado marcado en 2025 por un intenso proceso de fusiones y adquisiciones. Desde PENTATEL lo interpretan como un escenario favorable para reforzar su posicionamiento. “El entorno competitivo se está concentrando en un número cada vez menor de jugadores, lo que entendemos como una oportunidad clara para diferenciarnos”, afirma Miguel Castro, director general de PENTATEL, que atiende a AV INTEGRACIÓN para analizar el rumbo de la compañía y la evolución del negocio audiovisual.
En el marco de su 25 aniversario, PENTATEL afronta una nueva fase de expansión. “Hemos apostado por reorganizar y reforzar nuestra estructura directiva, iniciando una nueva etapa con mayores recursos y capacidades, sin perder nuestra esencia”, explica Castro. Con un foco tradicionalmente centrado en entornos corporativos de grandes clientes, la compañía presta también atención a verticales como el entretenimiento y el hospitality, al tiempo que detecta un renovado dinamismo en el ámbito deportivo.
El desafío del talento, las particularidades del mercado español o el peso creciente de los servicios de mantenimiento y soporte dentro del modelo de negocio figuran entre los principales ejes de la conversación. A continuación, la entrevista completa.
“En los últimos años hemos observado un mayor acercamiento de estos fabricantes al cliente final, lo que hace aún más relevante trabajar muy alineados con ellos”
Para comenzar, ¿cómo describirías el momento actual que atraviesa PENTATEL dentro del mercado de la integración audiovisual?
Nos encontramos en un momento muy sólido como compañía. El mercado audiovisual en España presenta un gran potencial, con una demanda constante y creciente, y con un peso cada vez más estratégico para nuestros clientes. Además, el entorno competitivo se está concentrando en un número cada vez menor de
jugadores, lo que entendemos como una oportunidad clara para diferenciarnos mediante una propuesta de valor centrada en el servicio y la calidad.
Recientemente hemos celebrado nuestro 25 aniversario y, coincidiendo con este importante hito, en PENTATEL hemos apostado por reorganizar y reforzar nuestra estructura directiva, iniciando una nueva etapa con mayores recursos y capacidades, sin perder nuestra esencia.
¿Estáis inmersos, en este sentido, en algún plan de crecimiento a corto o medio plazo que nos puedas contar, ya sea en términos de estructura, refuerzo de plantilla o nuevas áreas de especialización?
Arrancamos 2026 con un plan claro de consolidación de nuestro posicionamiento y de nuestra propuesta de valor, poniendo el foco en aquello en lo que somos más competitivos y diferenciales. En paralelo, estamos impulsando iniciativas de mejora interna para ganar eficiencia operativa y optimizar procesos, con el objetivo de crecer de forma orgánica y sostenida, sin perder los valores que siempre nos han definido. Nuestro equipo sigue evolucionando y es el eje central de la estrategia, por lo que cualquier oportunidad de incorporar talento se analiza con especial atención.
“España es un mercado con ciertas particularidades, ya que la figura del integrador AV coincide en muchos casos con la del consultor. Esto no sucede en otros países de Europa”
¿Qué peso tiene hoy la actividad internacional dentro de PENTATEL y cómo ves su evolución en los próximos años?
Por el momento, nuestra actividad internacional se centra en el acompañamiento de nuestros clientes y, a corto plazo, no contemplamos la apertura de nuevas delegaciones fuera de España.
En términos generales, ¿cuáles son vuestros objetivos estratégicos para los próximos años?
Nuestro principal objetivo es consolidar nuestro posicionamiento como integrador audiovisual especializado, tanto en grandes clientes corporativos como en la administración pública. Aspiramos a un crecimiento sostenido, con foco en la rentabilidad de las operaciones, apoyándonos en lo que consideramos nuestros principales factores clave: un equipo cualificado de especialistas en constante evolución y una sólida red de partners estratégicos que aportan valor a nuestras soluciones y propuestas.
En línea con lo que comentas, ¿qué papel juegan las alianzas con fabricantes y partners tecnológicos en vuestra estrategia?
Los grandes fabricantes del sector AV tienen un papel clave y estratégico para nosotros, especialmente aquellos cuyos productos aportan un alto valor a las soluciones y cuentan con una estructura de canal clara y bien definida. En los últimos años hemos observado un mayor acercamiento de estos fabricantes al cliente final, lo que hace aún más relevante trabajar muy alineados con ellos para llevar las oportunidades a buen puerto.
Desde vuestra perspectiva, ¿en qué se diferencia la propuesta de PENTATEL frente a otros integradores del mercado?
Consideramos que nuestros principales valores son la calidad, la flexibilidad y la agilidad, presentes en todas las fases del proyecto, desde la elaboración de la propuesta hasta los servicios de soporte y mantenimiento. Aunque puedan parecer valores estándar, en un entorno competitivo cada vez más concentrado y dominado por grandes estructuras, ofrecer un servicio personalizado y de máxima calidad es —y seguirá siendo— altamente valorado por los clientes.
¿Cómo percibes que está evolucionando el mercado de la integración audiovisual en España?
Desde nuestra perspectiva, el mercado de la integración audiovisual en España está evolucionando hacia una mayor concentración. En los últimos años se han sucedido operaciones de fusiones y adquisiciones entre fabricantes, distribuidores e integradores, lo que evidencia que se trata de un sector atractivo y con una clara oportunidad de negocio a largo plazo.
“En los últimos años, el peso de los servicios de mantenimiento y soporte ha crecido hasta representar en torno al 20% del negocio”
Por otro lado, percibimos una mejora progresiva en la profesionalización del mercado AV, un aspecto clave para establecer marcos de trabajo de referencia y, al mismo tiempo, reforzar la percepción que los clientes tienen de nuestro sector.
¿Cómo percibes que está evolucionando, por su parte, el rol del integrador en el mercado actual? ¿Se está desplazando hacia un perfil más consultivo y estratégico?
España es un mercado con ciertas particularidades en este sentido, ya que la figura del integrador AV
SALA POLIVALENTE DE TORRES DE COLÓN
coincide en muchos casos con la del consultor. Esto no sucede en otros países de Europa, donde ambos roles están claramente definidos y reconocidos, cada uno dentro de su ámbito. Creemos que este es uno de los grandes retos del sector: poner en valor la fase de diseño y consultoría, lo que, entre otros beneficios, aporta una mayor garantía en la implantación de soluciones de calidad, bien planificadas y alineadas con las necesidades del cliente.
En relación con esto, ¿qué peso tienen hoy los servicios de mantenimiento y soporte frente al proyecto puro? ¿Detectas una mayor demanda de contratos de servicio a largo plazo por parte de los clientes?
Los sistemas audiovisuales han pasado de ser una responsabilidad del área de servicios generales a estar gestionados por los departamentos de IT, convirtiéndose además en un elemento clave dentro de la estrategia de negocio de los clientes. Esta evolución está impulsando la contratación de servicios de soporte y mantenimiento, tanto por la tradición de los entornos IT como por la creciente relevancia que tiene la disponibilidad de los sistemas audiovisuales.
Los clientes valoran cada vez más el enfoque de mantenimiento y explotación definido en las propuestas, y no solo la correcta ejecución del proyecto. Entendemos que esta tendencia refuerza el papel del integrador AV especializado, ya que pone en valor la capacidad de contar con
recursos propios y altamente cualificados para prestar servicios profesionales con plena solvencia y autonomía.
En los últimos años, el peso de los servicios de mantenimiento y soporte ha crecido hasta representar en torno al 20% del negocio. Nuestra propuesta en este ámbito se basa en la personalización del servicio según las necesidades de cada cliente, con contratos que van desde servicios bajo demanda hasta la externalización completa de la gestión de los medios AV.
“Nuestra
actividad sigue siendo bastante desconocida, y muchas veces las nuevas generaciones no son conscientes de las oportunidades que ofrece”
Uno de los grandes retos del sector es el talento. ¿Cómo valoras la situación actual en este ámbito? ¿Qué perfiles técnicos y profesionales son hoy más difíciles de encontrar?
Hoy en día, este es un desafío común para la mayoría de las empresas, independientemente del sector, y contribuye a que el crecimiento y la evolución de las compañías se vean limitados.
Encontrar talento comprometido resulta difícil, por lo que ponemos especial foco en cuidar y fortalecer nuestro equipo, así como en incorporar personas con buena actitud y ganas de aprender en un sector con gran proyección. Nuestra actividad sigue siendo bastante desconocida, y muchas veces las nuevas generaciones no son conscientes de las oportunidades profesionales que ofrece. Todos vemos sistemas AV por todas partes, pero fuera del sector, pocos se plantean la carrera profesional que hay detrás de esas grandes pantallas y experiencias audiovisuales.
¿Y dónde estás viendo ahora mismo más actividad?
¿Qué verticales y tipos de proyecto están marcando vuestra agenda?
Nuestro foco de negocio son los entornos corporativos de grandes clientes, independientemente del sector, donde la demanda se mantiene estable o incluso en crecimiento, según el caso. Los sistemas audiovisuales forman parte de la imagen de marca, lo que impulsa la inversión para equipar los espacios de trabajo y atención al cliente con la tecnología más avanzada.
También observamos un cierto auge en entornos deportivos, especialmente en estadios, donde contamos con referencias relevantes. Sin embargo, creemos que esta actividad se reducirá una vez se completen las reformas y nuevas construcciones previstas a nivel nacional, incluida la oportunidad que ha generado el Mundial de Fútbol de 2030, que se celebrará en España, entre otros países.
Por otro lado, los mercados de entretenimiento y hospitality son verticales en los que también estamos desarrollando nuestra actividad.
“Observamos un cierto auge
en
entornos
deportivos, especialmente en estadios, donde contamos con referencias relevantes”
Conceptos como inteligencia artificial, espacios inmersivos, pantallas LED o sostenibilidad
aparecen cada vez más en el discurso del sector. ¿Cuáles de ellos, u otros, están teniendo más impacto real en vuestros proyectos y de qué manera?
Periódicamente surgen conceptos que generan mucha atención y debate, y siempre hay que verlos como una oportunidad. Nuestro objetivo es proporcionar la plataforma audiovisual que permita a los clientes crear experiencias que impulsen su negocio. La clave está en mantener la agilidad y flexibilidad para adaptarnos al mercado y anticipar tendencias, así como en contar con una estrategia de formación que haga evolucionar continuamente las capacidades de nuestro equipo.
Para estar alineados con las nuevas tendencias, es fundamental tanto escuchar al cliente como mantener una relación muy cercana con nuestros principales partners de negocio, ya que, en muchas ocasiones, son los fabricantes quienes desarrollan productos y soluciones que marcan el rumbo del sector.
SALA DE REUNIONES DE TORRES DE COLÓN
Caso de éxito | Nueva sede de Garrigues en Madrid
Uno de los proyectos de 2025 del que PENTATEL se siente más más orgulloso es la nueva sede de Garrigues en Madrid, ubicada en las recientemente reformadas Torres de Colón. Miguel Castro, director general de PENTATEL, nos da las claves del proyecto:
¿En qué consistía y cuál era su alcance tecnológico?
El proyecto abarcó todas las fases posibles de un proyecto AV: desde el asesoramiento y la consultoría para definir los sistemas que cumplieran con las funcionalidades y expectativas del cliente, hasta la propuesta técnica, la coordinación y ejecución de toda la implantación, así como el mantenimiento y soporte técnico.
El planteamiento global del proyecto siguió un enfoque estratégico, diseñado para facilitar la gestión y escalabilidad de los sistemas, incorporando la última tecnología AV/UC y basado íntegramente en IP.
¿Qué retos planteó?
Los principales retos del proyecto fueron los tiempos de implementación requeridos para un despliegue de esta magnitud, así como la coordinación con todos los oficios implicados en una reforma integral de estas características.
Además, fue necesario realizar importantes adaptaciones de las soluciones para ajustarlas a las condiciones de diseño y arquitectura del edificio.
En ambos casos, nuestro equipo técnico superó los retos gracias a su implicación, esfuerzo, conocimiento y experiencia, contando además con el apoyo de los distintos fabricantes involucrados en el proyecto.
¿Qué balance hacéis del resultado?
Creemos que esta valoración corresponde al cliente, pero nos consta que ha sido muy satisfactoria, ya que los resultados hablan por sí mismos: los sistemas funcionan a pleno rendimiento, permitiendo al cliente centrarse en su actividad, mientras que nosotros nos convertimos en una herramienta más de productividad e imagen corporativa.
Bálamo: Restaurante una puerta inmersiva al sabor mediterráneo
El local ha impulsado una renovación audiovisual de sus instalaciones para ofrecer a los clientes una experiencia más inmersiva, situando el vino como eje central del relato. LEDDREAM Group ha llevado a cabo el diseño y la integración de las soluciones LED. Carlos López, del equipo de Desarrollo de Negocio de la compañía, desgrana para AV INTEGRACIÓN todas las claves y retos del proyecto
Por Bárbara Ausín
El restaurante Bálamo, situado en la localidad de Alcorcón, en Madrid, surge como un destino gastronómico que fusiona la cocina mediterránea y el vino en un entorno singular. Con el fin de enriquecer la experiencia visual de sus clientes, el establecimiento ha llevado a cabo una expansión de sus bodegas. Dentro de su arquitectura de 5.200 m², se ha reformado el espacio Gran Reserva, una superficie de 1.000 m² dedicada íntegramente al vino. Este proyecto busca ofrecer un servicio adicional mediante la integración de experiencias inmersivas en las distintas salas, creando una nueva narrativa visual.
“Contamos con siete creativos exclusivamente pensando en la experiencia que queremos construir”
El local cuenta con múltiples salas para acoger eventos y celebraciones de distinta magnitud. Además, dispone de reservados privados, cada uno patrocinado individualmente por diferentes bodegas, que también han aprovechado los recursos audiovisuales para distinguirse entre ellas.
“No comunicamos comida, sino que creamos elementos audiovisuales emocionales que conecten con el cliente”
El proyecto fue encargado a LEDDREAM Group, que fue la responsable del diseño y la integración de las soluciones LED que dan vida y contexto a los espacios. En el vertical de la restauración, LEDDREAM diferencia entre el “fast food” y los establecimientos de alto nivel. Mientras que el primero utiliza los recursos audiovisuales con fines puramente operativos y decorativos, el segundo busca generar una experiencia completa dentro del entorno. “No comunicamos comida, sino que creamos elementos audiovisuales emocionales que conecten con el cliente. Entonces comunicamos prestigio, y en consecuencia posicionamiento”, explica a AV INTEGRACIÓN Carlos Alberto López, parte del equipo de Desarrollo de Negocio de LEDDREAM en Madrid.
Así pues, el enfoque de Bálamo planteaba dos objetivos clave: uno funcional, que ofreciera un servicio
extra que fuera más allá de la carta, y uno experiencial, para reforzar el vínculo entre los comensales y el espacio.
“Cuando entras a la escalera ya estás dentro de la Cuba. Una vez ahí, ves cómo se va llenando de vino, llega hasta la tapa, cubre toda la Cuba y luego baja nuevamente para reanudar el ciclo”
La restauración se planteó en 2023 y terminó de ejecutarse a mediados de 2025. La idea inicial surgió de un concepto propuesto por el arquitecto portugués Rui Costa, que posteriormente matizó el grupo desde el punto de vista más creativo. “Siempre se lo digo a los arquitectos: ellos nos retan a pensar de más y son los que nos traen desafíos que nosotros nos encargamos de hacer realidad a través de elementos tecnológicos”, añade López.
Entre sus implementaciones tecnológicas, el nuevo espacio incluye: pantallas LED indoor de LG, con un pixel pitch de 2.5 mm y una resolución aproximada de 960 × 1.485 píxeles
La Cuba Digital y el dilema de las burbujas
imágenes de bodegas, de amaneceres y atardeceres, de racimos, uvas, barricas…
Todas las animaciones de los vídeos fueron diseñadas por Channel4you, la agencia creativa de LEDDREAM: “Definimos el concepto, creamos los storyboards e hicimos la animación de todos los contenidos en 2D y 3D, junto con la renderización y publicación en las pantallas, ajustándonos a la resolución adecuada”, detalla.
A pesar de presentarse como una propuesta innovadora, no llegó a encajar bien al principio, pues hasta los menos familiarizados con esta bebida saben que las uvas no suelen echar burbujas. “Propusimos a Bálamo agregar pequeñas burbujas por lado, monitores LG Electronics de distintos tamaños, 55, 65 y 75 pulgadas, una pantalla LED de 7.5 m² con Pixel 1,9 mm de Philips en la zona privada, así como controladoras, players, etc.
Uno de los elementos más destacados e icónicos del nuevo Gran Reserva es la Cuba Digital, una estructura cilíndrica de 20 m² que convierte la tradicional barrica en un recorrido sensorial. Este bidón de acero es la encargada de dar la bienvenida antes de acceder a la segunda planta. Según López, esta entrada recrea el ciclo del vino de la siguiente manera: “Cuando entras a la escalera ya estás dentro de la Cuba. Una vez ahí, ves cómo se va llenando de vino, llega hasta la tapa, cubre toda la Cuba y luego baja nuevamente para reanudar el ciclo”. En el momento en que se atraviesa, una nueva pantalla LED de LG complementa el ambiente con
para darle movilidad a la imagen, que era uno de los grandes retos. Ahí comenzó toda una discusión. Lo bueno de los elementos digitales es que son maleables y te dan la posibilidad de realizar pruebas, y si no funcionaba era tan sencillo como hacer ‘control, suprimir’”.
Dentro de su arquitectura de 5.200 m², se ha reformado el espacio Gran Reserva, una superficie de 1.000 m² dedicada íntegramente al vino
Al final, la idea funcionó, y en lugar de exponer únicamente los elementos tecnológicos, se encargaron de crear un entorno para que los comensales se sintieran realmente dentro de él. “Esto es esencial para nosotros en la integración AV, teniendo en cuenta que, si bien el hardware y el software es relevante, es realmente un contenido de calidad y bien pensado el que genera la experiencia. En nuestro caso, contamos con siete creativos que están exclusivamente pensando en la experiencia que queremos construir”, añade.
Aunque el mayor reto fue enfrentarse al pesimismo y la creencia de que el proyecto no funcionaría, uno de los más interesantes fue conseguir crear la estructura de la Cuba desde cero. López afirma que la clave para solventar las dificultades fue la comunicación constante entre arquitectura, constructora, cliente y marca. “Nosotros convertimos el cilindro en una especie de pasadizo rectangular, lo que exigía un cuidado al milímetro y una correcta adaptación con
nuestro LED. Además, debía de generar en el cliente final esa sensación de integración absoluta: que no se viese el elemento tecnológico como un elemento opuesto y que tuviese un acabado fino, de alta calidad, como el espacio y la empresa de arquitectura lo requerían”.
Una vez superada con éxito la instalación y tras ser finalmente aprobado el diseño del vino burbujeante, el resultado fue “muy positivo” para todos. “Tenemos clarísimo que una pantalla apagada o funcionando mal en un entorno de este nivel, o en cualquier entorno, puede generar el efecto completamente contrario a lo que se busca. Por eso, lo importante de esta tipología de cliente es ir de la mano de grandes fabricantes, de grandes marcas, que te permitan dar este soporte y esta relevancia dentro del proyecto”.
“Propusimos a Bálamo agregar pequeñas burbujas para darle movilidad a la imagen, que era uno de los grandes retos. Ahí comenzó toda una discusión”
La tendencia actual en la restauración es fusionar lo funcional con lo experimental para crear y potenciar una experiencia inigualable. Tanto en el segmento de comida rápida (fast food) como en el de alta cocina, el punto de partida de cualquier proyecto es siempre el cliente. Aunque los elementos tecnológicos que redefinen el espacio varíen entre ambos, "la constante dentro del sector es siempre poner al cliente final en el centro", concluye el experto.
Restaurante Bálamo
GranMuseo Egipcio: el proyectodeluzdeunaobramonumental
Desgranamos las claves del diseño lumínico de uno de los desarrollos museográficos más ambiciosos a nivel internacional, a partir del testimonio de responsables de Avanzia, Vancram y ACCIONA
Cultura
Por Daniel Esparza
El proyecto de iluminación museográfica del Gran Museo Egipcio es, para quienes han participado en él, algo más que una obra de gran escala. Es un proyecto de largo recorrido, alta complejidad técnica y una gran exigencia en términos de coordinación, control y precisión. Un reto que ha unido a empresas como ACCIONA Cultura, Vancram y Avanzia en uno de los desarrollos museográficos más ambiciosos a nivel internacional. AV INTEGRACIÓN ha contactado con responsables de las tres compañías para recoger su testimonio y desgranar las principales claves del proyecto.
ACCIONA Cultura se adjudicó, a través de un concurso internacional licitado en Egipto, la fase inicial del museo, que incluía las dos galerías dedicadas al tesoro de Tutankamón, la Gran Escalera, el vestíbulo de acceso y la galería infantil, tal y como relata Manuel Fernández, Director Global de Operaciones de la compañía.
A partir de ahí, el proyecto fue evolucionando y ampliándose mediante la incorporación de socios especializados que permitieran resolver algunos de los mayores desafíos técnicos y económicos.
El cielo estrellado, una gran malla suspendida de cobre de 140 metros de longitud y seis metros de ancho, concentra la complejidad técnica y simbólica del proyecto
De un pliego complejo a un proyecto ejecutable
La llegada de Vancram al proyecto fue casi fortuita. Según explica Pierluigi Grassia de Vancram (Lighting manager en este proyecto), el encargo surgió cuando una persona implicada en el desarrollo inicial acudió a su estudio en busca de ayuda ante un pliego que, aunque solvente técnicamente, resultaba difícil de encajar desde el punto de vista económico. El reto no era tanto conceptual como de viabilidad real.
Raúl Gargallo, director de Ingeniería e Innovación de Avanzia, asumió la supervisión técnica del proyecto, mientras que Jorge Ontalba, director de Relaciones Institucionales, Marketing y Comunicación de la compañía, lideró la coordinación entre todas las partes implicadas.
El gran desafío: el cielo estrellado
Si hay un elemento que concentra la complejidad técnica y simbólica del proyecto, ese es el conocido como cielo estrellado. Se trata de una gran malla suspendida de cobre, de 140 metros de longitud y seis metros de ancho, que recorre toda la galería principal dedicada a Tutankamón.
El objetivo era recrear una iluminación muy sutil, inspirada en el movimiento de la arena del desierto,
En paralelo, Avanzia se incorporó para resolver una de las partes más delicadas del proyecto, el control de la iluminación. Así lo explica Luis Boado, project manager de la compañía. La empresa inicialmente seleccionada no logró ofrecer una solución eficaz, lo que llevó a buscar una alternativa que pudiera asumir un sistema de control complejo y distribuido. La colaboración previa entre Vancram y Avanzia en otros proyectos facilitó una integración rápida y eficaz.
con destellos que evocan el paso del viento. Para lograrlo, se instalaron 994 pequeños proyectores, cada uno con el relativo canal de control DMX, todos ellos programados, que generan un movimiento continuo a lo largo del espacio.
Manuel Fernández (Acciona): “A nivel internacional no hay un museo comparable por contenido histórico y cultural. Este será, sin duda, nuestro proyecto estrella”
La limitación de poder usar un solo universo DMX obligaron a dividir el sistema en tres grandes secciones que repiten el mismo patrón de movimiento, desplazado a lo largo de la galería, de modo que el visitante no percibe la repetición. A ello se sumaron importantes retos estructurales y de cableado, resueltos mediante el uso de DMX inalámbrico, imprescindible en una zona con alturas que oscilan entre los 10 y los 16 metros y con un acceso muy limitado.
MAQUETA DEL VALLE DE LOS REYES
Integración total: iluminación, audiovisual y mobiliario
Más allá del cielo estrellado, el proyecto exigía una integración completa entre iluminación, audiovisual, electricidad y diseño de mobiliario. Elementos como la gran maqueta del Valle de los Reyes, una pieza de cinco por cinco metros realizada en piedra, combinan iluminación puntual y contenidos de vídeo sincronizados para explicar la ubicación de las tumbas y contextualizar el relato histórico.
Luis Boado (Avanzia):
“El equipamiento audiovisual tiende a quedar oculto. Eso implica una coordinación muy precisa de estructuras, vidrios y soportes”
Otro de los hitos del proyecto es Dressing the King, una instalación que permite descubrir, capa a capa, las joyas que envolvían la momia de Tutankamón. El sistema se compone
de 16 capas de metacrilato iluminadas lateralmente, cuyo diseño tuvo que ser revisado y ajustado tras las pruebas iniciales para garantizar una correcta comprensión visual del conjunto.
En este contexto, la coordinación fue clave. Según explica Luis Boado,
(Avanzia), “el equipamiento audiovisual tiende a quedar oculto: los marcos de las pantallas no deben verse, todo tiene que encajar al milímetro. Eso implica una coordinación muy precisa de estructuras, vidrios y soportes. Al final, éramos los últimos responsables del resultado global”.
SISTEMA DE CONTROL DE ILUMINACIÓN DE AVANZIA
El nuevo planteamiento museográfico permite contextualizar las piezas, explicar su origen y construir un relato didáctico apoyado en iluminación, gráfica y contenidos audiovisuales
Un sistema de control a escala de museo
El museo cuenta con un sistema de control centralizado que permite gestionar de forma programada o manual el encendido y apagado de todas las experiencias. Este sistema posibilita la creación de distintos “modos de museo”, adaptados a eventos, cócteles, mantenimiento o escenas específicas no previstas inicialmente.
La solución desarrollada por Avanzia integra distintos protocolos —desde fibra óptica hasta KNX o Modbus— y centraliza el control en una sala específica, ubicada a considerable distancia física de algunas de las galerías, lo que añadió complejidad a la infraestructura de comunicaciones y datos.
Tecnología al servicio del relato
El resultado final transforma por completo la experiencia del visitante, tal y como pone en valor Luis Boado (Avanzia). Frente a la exposición tradicional del tesoro de Tutankamón en el antiguo museo egipcio, el nuevo planteamiento museográfico permite contextualizar las piezas, explicar su origen y construir un relato didáctico apoyado en iluminación, gráfica y contenidos audiovisuales.
La tecnología no sustituye al objeto, sino que lo acompaña. Como señalan los propios responsables del proyecto, el verdadero protagonista
sigue siendo el ajuar funerario de Tutankamón. “Nuestro trabajo —iluminación y elementos audiovisuales— rodea algo que es, en sí mismo, una auténtica grandiosidad: la joya que es Tutankamón y su ajuar”, subraya Pierluigi Grassia (Vancram).
Balance del proyecto
Con plazos que se han extendido desde 2018 hasta 2023, y una apertura que se ha hecho esperar otros dos años más, el Gran Museo Egipcio ha sido para muchos de sus protagonistas “el proyecto de una vida”. Así lo expresa Pierluigi Grassia, quien subraya el impacto profesional y personal de esta experiencia: “Llevo trabajando desde 1983 y he visto muchas cosas, pero este proyecto me ha enseñado a hacer value engineering, a reducir costes, racionalizar soluciones y, sobre todo, a pensar no solo en iluminación, sino en logística, economía y control”.
Grassia destaca además el nivel de exigencia al que se ha visto sometido el equipo durante todo el desarrollo del proyecto: “Aprender a trabajar con un Project Manager que exige documentación constante —informes, planos, justificaciones— ha sido un cambio enorme respecto a otros museos. Aquí cada decisión pasaba por decenas de personas, hasta el Ministerio de Cultura de Egipto. No puedes improvisar nada”.
Desde el punto de vista de ACCIONA Cultura, Manuel Fernández
pone en valor la dimensión histórica y simbólica del proyecto: “Para nosotros ha sido un orgullo enorme participar en un proyecto así. A nivel internacional no hay un museo comparable por contenido histórico y cultural. Hemos desarrollado otros proyectos muy relevantes, como el Museo Zayed en Abu Dhabi con el equipo de Foster, pero este será, sin duda, nuestro proyecto estrella”.
Por su parte, Luis Boado, de Avanzia, destaca la complejidad organizativa y los condicionantes externos que marcaron la ejecución: “Desde el punto de vista de la coordinación, fue un trabajo inmenso, con un control burocrático muy estricto. Durante la ejecución coincidió el covid y, además, el bloqueo del canal de Suez, lo que añadió retrasos. Aun así, ha sido una experiencia muy gratificante. Es un museo que deja huella, y poder verlo de cerca impresiona”.
Pierluigi Grassia (Vancram): “Aprender a trabajar con un controller que exige documentación constante ha sido un cambio enorme respecto a otros museos. No puedes improvisar nada”
Como broche final, Grassia comparte una nota personal que ilustra con claridad la envergadura y significado del proyecto: “Este proyecto me ha marcado tanto que me hice un tatuaje con el cartucho de Tutankamón. Me prometí que, si salía vivo de esta, me lo haría… y cumplí”.
Gran Museo Egipcio
Guggenheim: Canal
una OTT propia para articular la transformación digital del museo
Hablamos con David Díaz, responsable de Desarrollos Digitales del Museo Guggenheim, para desentrañar las claves del nuevo proyecto y analizar la estrategia audiovisual de la institución
La transformación digital del Museo Guggenheim de Bilbao ha dado en el último año un paso decisivo con el lanzamiento de Canal Guggenheim, una plataforma OTT diseñada para centralizar, organizar y difundir el creciente volumen de contenido audiovisual que genera la institución. El proyecto responde tanto a una necesidad externa, que es mejorar la experiencia del visitante digital, como interna: dotar al museo de autonomía tecnológica y capacidades propias de producción.
Al frente de esta iniciativa se encuentra David Díaz, responsable de Desarrollos Digitales del museo, que desde hace años impulsa la digitalización transversal de la institución. En conversación con AV INTEGRACIÓN, David Díaz repasa el origen del proyecto y las claves que lo sostienen.
“Durante estos 28 años —ilustra— fui detectando que se estaba generando un contenido audiovisual muy potente: material de exposiciones, entrevistas con artistas, actividades… En algunos casos excepcionales se publicaba algo en la web, como un vídeo resumen de una exposición, pero había mucho contenido de gran valor que no veía la luz”. El problema no era, por tanto, la falta de contenidos, sino la ausencia de un entorno adecuado para su consumo: “La web no es una plataforma orientada al consumo masivo de vídeo”.
De la web a una OTT mobile first
La reflexión llevó al equipo a una conclusión clara: si el objetivo era poner en valor ese archivo audiovisual, la solución debía ser una plataforma específicamente diseñada para ello. “La pregunta era cuál
es la mejor plataforma para mostrar contenido en vídeo. Seguramente una OTT”, resume Díaz. Además, el proyecto debía responder a un cambio en los hábitos de consumo: “Alrededor del 70% de nuestros usuarios acceden desde el móvil, así que tenía que ser claramente mobile first”.
“Alrededor del 70% de nuestros usuarios acceden desde el móvil, así que la plataforma tenía que ser claramente mobile first”
La OTT se desarrolló a medida entre octubre y diciembre de 2024 y se lanzó a comienzos de 2025. En menos de un año, el crecimiento ha sido notable: de unos 150 vídeos iniciales a más de 300 en la actualidad. Por Daniel Esparza
La mayor parte del contenido es de acceso abierto, aunque la plataforma incorpora una sección exclusiva para los miembros de la comunidad del museo, que agrupa a más de 300.000 amigos y seguidores. Esta capa de acceso restringido “implicó una integración completa con nuestro CRM, que es Salesforce, de modo que un amigo o seguidor del museo pueda acceder a contenido exclusivo tras registrarse”. Además, la OTT se integra con Amazon Alexa, para la que el museo ha desarrollado una skill propia. “En este ámbito hemos sido bastante pioneros”, subraya Díaz.
La OTT se integra con Amazon Alexa, para la que el museo ha desarrollado una skill propia. “En este ámbito hemos sido bastante pioneros”
Entre sus fuentes de inspiración, Díaz apunta al trabajo desarrollado por la Fundación Juan March. “No es un museo como tal, sino un centro cultural, pero generan una gran actividad y para mí han sido una referencia muy clara. Pude visitarles en Madrid y creo que tienen un producto de muchísima calidad”, explica.
En el ámbito estrictamente museístico, sin embargo, el responsable de Desarrollos Digitales del Guggenheim Bilbao subraya el carácter diferencial del proyecto: “Todos los museos tienen vídeos y contenidos audiovisuales, pero no tengo constancia de muchas OTT similares. En ese sentido, creo que hemos sido bastante pioneros”.
Hoy el museo dispone de un pequeño departamento de producción, con cámaras robotizadas en el auditorio, equipamiento de realización y una plataforma de streaming basada en vMix
Producción
propia y menos dependencia externa
El lanzamiento de Canal Guggenheim no se limitó al plano digital. El proyecto incorporó una segunda pata clave: la creación de una infraestructura audiovisual propia. “El museo dispone de espacios muy buenos, como el auditorio, pero no se había avanzado lo suficiente en el ámbito audiovisual. No contábamos con equipamiento de calidad para realizar streamings con garantías y dependíamos con frecuencia de proveedores externos”, señala Díaz.
Hoy el museo dispone de un pequeño departamento de producción, con cámaras robotizadas en el auditorio, equipamiento de realización y una plataforma de streaming basada en vMix, además de un técnico propio. “Hemos dado el paso de no tener equipo propio a contar tanto con el equipamiento como con personal especializado”, destaca.
Este despliegue permite al museo emitir charlas inaugurales, conferencias y eventos especiales, muchos de ellos en directo y con acceso exclusivo para amigos y seguidores. “En menos de un año hemos avanzado de forma muy significativa en este ámbito”, afirma.
Idiomas, inteligencia artificial y accesibilidad
Otro de los grandes retos del proyecto ha sido la gestión multilingüe.
Todas las plataformas digitales del museo operan en cuatro idiomas —inglés, francés, euskera y castellano—, y el canal audiovisual no es una excepción. Aquí, la inteligencia artificial juega un papel estratégico.
“Queríamos ser capaces de subtitular, traducir y gestionar ese volumen de contenido de forma eficiente”, explica Díaz, que apunta al uso de IA tanto para subtitulado automático como para traducción simultánea.
Tal y como detalla, “gestionamos un volumen enorme de material audiovisual y traducir manualmente vídeos largos a cuatro idiomas implica tiempos y costes elevados”. En este sentido, añade, “la IA puede ayudarnos mucho, incluso en traducciones en tiempo real durante conferencias”.
Un archivo vivo de 28 años de historia
Más allá de su función como apoyo a las exposiciones, el canal aspira a convertirse en un archivo histórico del museo. “Permite revivir exposiciones que se mostraron en Bilbao y que ya no existen. Es un contenido de enorme valor”, apunta Díaz. La plataforma conecta cada exposición con todo su material asociado —charlas, entrevistas, visitas—, reforzando el contexto y la comprensión de las obras.
El proyecto incluye también la recuperación de material histórico almacenado en cintas de vídeo,
actualmente en proceso de digitalización. “Se nota la diferencia de calidad, pero estamos recuperando un patrimonio audiovisual muy valioso”, reconoce.
Próximos pasos
De cara a los próximos meses, el museo planea ampliar su capacidad de producción con cámaras móviles y seguir profundizando en el uso de IA, especialmente en subtitulado y traducción.
“La línea está clara: dotarnos de una plataforma audiovisual propia, de calidad, y poner en valor todo ese contenido”, destaca Díaz. “En nueve meses hemos construido una OTT sólida, con más de 300 vídeos, y todavía le queda mucho recorrido. Estoy muy satisfecho con el resultado”.
que subraya que, en cualquier caso, “los medios audiovisuales siempre han sido importantes en el museo y lo son cada vez más”.
Un ejemplo paradigmático fue la obra de Refik Anadol, una instalación inmersiva de gran escala basada en inteligencia artificial, que combinaba más de 40 proyectores, 16 servidores on premise y recursos en la nube. “Fue especialmente relevante porque fue la primera obra basada en IA que exponíamos”, recuerda. La respuesta del público confirmó el interés por este tipo de propuestas: “Las experiencias inmersivas, como la de Refik Anadol, han tenido una gran acogida, aunque eso no significa que cada año tengamos una exposición de este tipo”.
Aunque la mayoría de las exposiciones siguen siendo de corte clásico —pintura y escultura—, en determinados casos la tecnología adquiere un papel protagonista. “Es un camino que seguirá creciendo”, anticipa.
El proyecto incluye también la recuperación de material histórico almacenado en cintas de vídeo, actualmente en proceso de digitalización “El modelo clásico de audioguía está, en cierto modo, superado. Creo que en el futuro será sustituido por asistentes digitales basados en inteligencia artificial”
Tecnología en sala: entre lo clásico y lo inmersivo
En el ámbito expositivo, la estrategia audiovisual del museo mantiene un delicado equilibrio. Las decisiones sobre tecnología recaen, en gran medida, en los artistas y comisarios, aunque las áreas educativas suelen apoyarse en soluciones digitales. “Hay exposiciones sin ningún componente audiovisual y otras donde la tecnología es central”, explica Díaz,
Desde el museo insisten en la necesidad de mantener ese equilibrio. “Somos un museo clásico y conservador, pero tenemos que adaptar la tecnología para mejorar la experiencia antes, durante y después de la visita, siempre respetando también a quienes prefieren interactuar con la exposición sin tecnología”, señala Díaz. En esta línea, apunta que “muchas veces una buena presentación audiovisual es más efectiva que una gran cantidad de texto”.
Más allá de las propias obras, Díaz identifica un amplio margen de evolución en la experiencia del visitante: “El modelo clásico de audioguía está, en cierto modo, superado. Creo que en el futuro será sustituido por asistentes digitales basados en inteligencia artificial, capaces de adaptar el mensaje según la edad o el nivel de conocimiento del visitante. No es lo mismo explicar una obra a un niño de ocho años que a un experto en arte”.
DAVID DÍAZ, RESPONSABLE DE DESARROLLOS DIGITALES DEL MUSEO GUGGENHEIM
Engagement
Todos quieren tener su propio evento y, a la vez, todos quieren algo diferente, distintivo, original y especial.
Todos desean tener la fórmula mágica de lo que se conoce como Engagement Event
Por Carlos Medina, asesor en Tecnología Audiovisual
La palabra inglesa “event” (del latín “eventus” y en español “evento”) nos transporta directamente al sector del ocio y entretenimiento, del audiovisual y espectáculo, pero también es muy propio del entorno social, institucional, empresarial y corporativo. Todos quieren tener su propio evento y, a la vez, todos quieren algo diferente, distintivo, original y especial. Todos desean tener la fórmula mágica de lo que se conoce como “Engagement Event”.
Un bolo, concierto, show, espectáculo, presentación, recital, festival, gala, función, fiesta, recepción, festejo, ceremonia, celebración, inauguración, aniversario, exhibición, convite, obra musical, obra teatral, acontecimiento, feria, acto, demostración, actuación, gira, representación, reunión, convención, congreso, jornada, simposio, happening, mesa redonda, banquete, un “sarao”… son algunos de los ejemplos de lo que se considera un evento.
El artículo “El evento, la búsqueda de la experiencia única. ¿De dónde venimos?, ¿hacia dónde vamos?” publicado en el número de AV INTEGRACIÓN de diciembre de 2021 nos permitió aproximarnos a entender, clasificar y contextualizar la dimensión de lo que es actualmente un evento.
Sea cual sea el tipo de evento, quien tiene el propósito de organizarlo, siempre tiene en mente responder a tres preguntas básicas: el qué (el tipo de evento que quiero hacer), el cómo (los medios humanos y técnicos necesarios a utilizar) y el por qué (el objetivo o razón principal del evento).
Si tenemos claro las respuestas a estas tres cuestiones vamos por buen camino, pero, por supuesto, nos queda saber el cuándo, el dónde y el
event:
para qué. Estos preliminares siempre suelen compartir la misma filosofía a la hora de emprender un evento: que todo salga bien y que se pase bien (en este sentido, mi madre siempre utiliza la misma expresión sobre la multitud de eventos que he organizado: “Que todo te salga bonito”).
“Que todo te salga bonito”, siendo una afirmación tan cariñosa y familiar, se ha convertido en la guía de mi quehacer profesional. Está presente en todo el proceso de un evento. Es decir, en la relación con la empresa promotora o el cliente, en el contacto con los responsables del contenido y la parte artística, en el día a día con los técnicos audiovisuales, en el funcionamiento en el espacio, en el trato con los proveedores y empresas contratadas y, por supuesto, tanto en la confianza en mi equipo, como
el elemento diferencial que eleva la experiencia de un espectáculo
en el acercamiento más profesional hacia el destinatario del evento (sea público, asistentes, espectador…).
Cada vez se busca más el "efecto buzz" alrededor de un evento. Se refiere a la expectativa, entusiasmo y conversación que se genera antes de que ocurra
Un evento implica seis aspectos interrelacionados: un cliente, un organizador, un receptor, un objetivo concreto (mensaje, tema o propósito), una experiencia temporal vivida (tipo de servicio) y unos medios técnicos donde tienen gran protagonismo
el audiovisual y la tecnología (micrófonos, cámaras, proyecciones, iluminación, visuales, pantallas, música, realidad virtual, avatares, realidad aumentada…).
En el 2025, todo evento tiene muy presente dos cuestiones fundamentales: el “look and feel event” y el “engagement event”.
En este artículo nos centramos en Engagement Event. Nos referimos al nivel de compromiso, interacción, participación y conexión emocional entre los asistentes y el propio evento (por tanto, con la empresa/institución, marca, producto o servicio). Es poner el centro de atención del evento en el público y con ello la capacidad de captar y mantener su atención, generar o crear una experiencia inmersiva y conectar con el usuario final.
Con el fin de entender el Engagement Event tenemos que presentar una breve evolución de los eventos:
1900 – 1950
Orígenes de los eventos corporativos. Es el momento de las ferias comerciales y exposiciones industriales. Se caracterizan por ser eventos mayormente unidireccionales: la importancia del discurso/mensaje.
1960 – 1970
Primeras campañas experienciales. Son los inicios de los eventos promocionales con actividades para atraer al público (por ejemplo: muestras, sorteos).
1980 – 1990
Marketing Experiencial (Engaging All Five Senses). La utilización de stands interactivos, demostraciones en vivo, performances y todo aquello que permitiera ofrecer experiencias únicas y significativas.
2000 – 2010
Auge de la tecnología, el espectáculo y primeros pasos para la interactividad (encuestas y votaciones electrónicas). Es el momento del apogeo de los medios audiovisuales en los eventos y la introducción de dispositivos móviles y Wi-Fi en eventos.
2010 – 2015
Redes sociales y engagement en tiempo real. Uso masivo de hashtags, transmisiones en vivo y contenido generado por usuarios.
2015 – 2020
Gamificación y experiencias personalizadas. Es el comienzo de las apps especializadas y la incorporación de juegos, retos, plataformas personalizadas y medición en tiempo real. Los asuntos relacionados con seguridad, riesgos y sostenibilidad empiezan a ser fundamentales.
2020 – 2023
Eventos híbridos y tecnología inmersiva. Surgen tras la pandemia de covid-19, acelerando los eventos virtuales e híbridos. Suponen un empuje fundamental para la realidad aumentada (AR), realidad virtual (VR) y el metaverso.
2024 – 2025
Inteligencia Artificial y Engagement Event. La IA Generativa modifica la forma de generar contenido y de automatizar interacciones. Se establecen estrategias multicanal para conectar con públicos diversos hacia una globalización y una multiplataforma de los eventos.
Una mirada a lo largo de la línea de tiempo de los eventos nos permite observar que, en algunos momentos, ponemos el punto central del evento en el discurso en sí mismo; en otras, en el puro espectáculo y la tecnología de última generación. Más adelante, en los criterios de seguridad, riesgos, responsabilidad y sostenibilidad. Y, en muy pocas ocasiones, se atiende con rigurosidad lo que le sucede a uno de los agentes fundamentales de un evento: el usuario final o receptor (sea cliente, espectador, audiencia, seguidor, público, auditorio, asistente, consumidor, oyentes, entre otros).
En la actualidad, la profesionalización es una cualidad del mundo de los eventos y, además, pone más detalle en la relación asistente/publico-evento/espectáculo. Por tanto, es imprescindible hacer una estrategia y un plan de Engagement Event, documentos presentes en todas las tomas de decisiones.
La estrategia de Engagement Event supone poner en práctica aquellas líneas de actuación principales marcadas para el evento que permitan afianzar y aumentar al nivel de compromiso, interacción, participación y conexión emocional de los asistentes/público. Destacamos:
> Experiencias atractivas y novedosas: buscar espacios (venuesplace) únicos y memorizables; generar distintos tipos de actividades; utilizar medios técnicos cercanos (Smartphone, webcam…); construir narrativas y dramatizaciones originales bajo criterios de sorpresa, novedad y espectáculo; crear ambientes confortables e inspiradores; generar leads (personas que muestran interés en un
producto o servicio y proporcionan información de contacto, como nombre y correo electrónico) y conversiones (ocurre cuando un lead se convierte en cliente o realiza una acción deseada, como comprar un producto o suscribirse a un servicio); apostar por transmisiones en vivo y retroalimentación en tiempo real…
> Interactividad constante: hacer sesiones de preguntas y respuestas en vivo; plantear encuestas, quizzes o votaciones durante el evento; participar en debates o grupos pequeños…
> Contenido relevante y dinámico: diseñar un contenido útil, actual y adaptado a la audiencia; alternar distintos formatos de contenido utilizando nuevas tecnologías: presentaciones, videos, testimonios, talleres prácticos; usar storytelling para hacer más atractiva la comunicación…
> Gamificación: introducir retos, concursos o premios para motivar
la participación; hacer uso de apps o plataformas que permitan acumular puntos o logros por participar; activar juegos de roll, teatralizaciones y scape room.
> Networking y socialización: crear espacios para que los asistentes se conecten entre ellos (breakout rooms, chats temáticos); fomentar la creación de comunidades antes, durante y después del evento; incrementar la interacción en redes sociales…
> Tecnología adecuada: plataformas o herramientas que faciliten la interacción (chat en vivo, reacciones, encuestas); manejar dispositivos audiovisuales o multimedia; asegurar la inexistencia de problemas técnicos, faltas de cobertura, malas conexiones…
> Eventos presenciales, virtuales o híbridos: Surgen bajo el planteamiento de llegar a los máximos usuarios finales posibles y vivir experiencias únicas se tiene que definir la naturaleza del evento.
> Personalización: enviar mensajes o contenidos personalizados (bajo parámetros como la edad, el género, la geolocalización, los gustos y hábitos) antes y después del evento; permitir la elección de sesiones o temas según el interés o curiosidad del asistente; fomentar el intercambio de fotografías y documentos…
> Seguimiento post-evento: conocer la opinión y sugerencias; compartir grabaciones, materiales adicionales o resúmenes (making off; photo álbum…); seguir informando de novedades y próximos eventos…
> Métricas & KPIs (Indicador Clave de Desempeño): herramientas y parámetros para medir el compromiso público-evento (por ejemplo: asistencia, interacción en redes sociales, satisfacción del público, ROI - Return On Investment, o Retorno sobre la Inversión-, ventas adicionales…)
Una vez, que los organizadores/ promotores del evento hayan diseñado una estrategia acorde a los objetivos del evento, es necesario diseñar y activar el Plan de Engagement Event:
ANTES DEL EVENTO
En la actualidad, es uno de los momentos más importantes para obtener buenos resultados respecto al objetivo principal del evento a través de dos acciones: la generación de expectativa (siendo en lo posible real y realizable) y el protagonismo del participante.
Se busca el "efecto buzz" alrededor de un evento. Se refiere a la expectativa, entusiasmo y conversación que se genera antes de que ocurra. Es como un zumbido, ruido o rumor que indica que hay interés y curiosidad en el público. Se trata de crear una sensación de novedad y emoción para que las personas quieran participar y compartir su experiencia.
Y también, generar FOMO (del inglés "Fear Of Missing Out"), un sentimiento de ansiedad o inquietud por la posibilidad de perderse una experiencia o evento positivo.
Algunos recursos e iniciativas que utilizar:
• Redes sociales y hashtags oficiales donde los asistentes empiecen a compartir y seguir las novedades.
• Teasers, playlists de DJs/Vjs confirmados, entrevistas y contenido exclusivo.
• Grupo o servidor en Discord/ Telegram.
• Espacio para que los asistentes se conozcan, compartan expectativas y reciban noticias.
• Concursos, juegos, enigmas o retos que vayan dejando entrever el contenido y tipo de evento.
• Encuestas previas.
• Sugerencias que incluir en el evento (por ejemplo; géneros musicales, gustos gastronómicos, movilidad, alojamientos…).
DURANTE EL EVENTO
Gracias a los eventos más tradicionales, es la etapa donde hay más experiencia para su correcto desempeño. La gran novedad es convertir el evento en una experiencia participativa fomentando el relato, la conexión y la colaboración entre el espectáculo y el público.
Es muy importante la elección de la localización y del espacio donde se va a desarrollar el evento, la diversificación de las actividades y la integración de los elementos escenográficos y técnicos con el objetivo principal.
En la actualidad, están muy valoradas las transmisiones en vivo y la retroalimentación/interactividad en tiempo real, atendiendo siempre al posible riesgo que existe de que todo funcione o no correctamente en el ámbito del audiovisual y la tecnología.
Se busca el “efecto wow”, término o expresión que se refiere a la capacidad de la organización para sorprender y superar las expectativas de los asistentes, creando una
experiencia memorable y emocional dentro del evento.
Algunas otras acciones que desarrollar son:
• Encuestas rápidas sobre el line-up, canciones o ambiente.
• Sesiones de preguntas y respuestas sobre el contenido.
• Gamificación.
• App o sistema de recompensas donde los asistentes ganen puntos u ofertas.
• Entregas de productos o servicios exclusivos: merch (creación de productos con elementos únicos de tu marca), acceso a zonas VIP, o meet & greet ("conocer y saludar" al artista principal, los integrantes de la banda, bailarines, músicos o famoso que sea…).
• Zonas interactivas.
• Photobooths y PhotoCool divertidos e interactivos.
• Instalaciones de arte digital y luces con interacción del público.
En los últimos años, esta fase ha crecido permitiendo un mayor compromiso y vinculación entre empresa-evento-público tras la celebración del evento live.
Supone el “efecto to be continued”. Antes era simplemente cerrar el evento; ahora es un continuará…
Por tanto, a las cuestiones de producción tradicionales como finalizar contratos, hacer pagos, desmontaje, devolución del material de alquiler, informes logísticos, contables y de resultados, entre otros; se suma una labor (casi sin fin) por mantener a la comunidad activa, que permita continuar la vinculación entre empresa-público a través de información, contenido, post-venta e incluso el ocio y el entretenimiento.
Destacamos:
• Videos, fotos y resúmenes en redes y en el grupo.
• Encuestas de satisfacción y feedback para mejorar futuras ediciones.
• Eventos adicionales.
• Highlights y entrega de certificados diseñados profesionalmente.
• After-parties virtuales o meet-ups para mantener la conexión.
• Anuncios de novedades o fechas para próximos festivales para mantener el interés.
• Ofertas descuento post-venta.
En este después del evento, ha cobrado mucho valor poder medir o valorar el éxito del Engagement Event. Es necesario para ello haber recaudado todos los posibles elementos de medida y su correspondiente análisis, por ejemplo: número y calidad de interacciones (preguntas, comentarios, participación en encuestas); tiempo de permanencia y atención de los asistentes; reacciones en redes sociales (like, inscripciones, comentarios); nivel de participación en actividades o dinámicas; cantidad de leads y de conversiones, el ROI (la ganancia o pérdida generada en relación con la cantidad de dinero invertida en un evento)…
La gran novedad es convertir el evento en una experiencia participativa fomentando el relato, la conexión y la colaboración entre el espectáculo y el público
Este nivel de acciones, recursos e iniciativas descritas más arriba son posibles realizarlas por el trabajo de un equipo humano compuesto por los siguientes responsables y departamentos:
› Organizador/Project Manager: Coordina todo el evento, define objetivos y supervisa que el equipo cumpla con sus tareas. Es muy importante, porque asegura que las estrategias de Engagement Event se implementen correctamente.
› Community Manager/Social Media Manager: Maneja las redes sociales y comunidades online del evento; genera contenido previo, durante y post evento para fomentar la interacción; responde a comentarios, crea campañas y anima a la participación.
› Content Manager/Generador de Contenido: Diseña y selecciona el contenido relevante y atractivo para la audiencia; planifica actividades, dinámicas, encuestas y elementos interactivos.
› Moderadores/Facilitadores: Gestionan las sesiones en vivo, fomentan preguntas y debates; dinamizan la participación en charlas, workshops o actividades.
› Equipo Técnico/Soporte: Administra plataformas, herramientas digitales, sonido, iluminación y streaming; soluciona problemas técnicos que puedan afectar la experiencia del público.
› Diseñadores/Creativos: Crean materiales visuales, gráficos, animaciones y experiencia visual para captar atención; diseñan la identidad del evento para que sea atractiva y coherente.
› Equipo de Atención al Cliente/ Relación con Asistentes: Atienden dudas, reciben feedback y ayudan a resolver problemas de
los asistentes; mantienen una comunicación fluida y cercana con el público.
› Analistas/Data Manager: Recopilan y analizan datos sobre participación, interacciones y feedback; entregan insights para mejorar el engagement en tiempo real o en futuros eventos.
Es significativo señalar que estos perfiles profesionales dinamizadores del Engement Event tienen que trabajar de forma colaborativa con la propia estructura empresarial y organizativa de la empresa-cliente del evento, con los equipos especializados en la producción de eventos (en especial, con el departamento de producción) y con los profesionales contratados en exclusiva para el espectáculo (escenografía, iluminación, sonido y video/visuales en directo, guionistas, presentadores/oradores, invitados, ponentes grupo de baile, vestuario, maquillaje, efectos especiales, etc.).
En la actualidad, están muy valoradas las transmisiones en vivo y la retroalimentación/ interactividad en tiempo real
Podemos observar que la actualización de un evento tradicional a un Engagement Event está suponiendo cambios reales que solo se pueden entender bajo el nuevo contexto social en el que nos encontramos: participación, nuevas tecnologías y redes sociales, el poder de los datos
del ciudadano y su personalización en el consumo, el valor del ocio, entretenimiento y el disfrute dentro de un espacio seguro, sostenible y confortable.
Ahora más que antes, existen muchas soluciones y herramientas que permiten de una forma verídica, efectiva y dinámica aumentar el compromiso, interacción, participación y conexión emocional entre los asistentes y el propio evento (por tanto, con la empresa/institución, marca, producto o servicio, ya sea presencial o virtual). Algunas de las tecnologías más recomendadas en la actualidad son:
› Slido: permite hacer encuestas en tiempo real, preguntas en vivo, quizzes y votaciones; se integra con Zoom, Teams, Google Slides, PowerPoint; muy útil para eventos virtuales y presenciales.
› Mentimeter para obtener feedback y generar interacción. Crea presentaciones interactivas con encuestas, preguntas abiertas, nubes de palabras, quizzes; muy visual y fácil de usar para los asistentes.
› Kahoot!: Plataforma de gamificación para hacer quizzes y concursos en tiempo real; ideal para dinamizar sesiones y aumentar la participación.
› Discord o Telegram para comunidad y comunicación: Espacios para chat, voz y video, ideales para crear comunidades activas en torno al evento en tiempo real. Permiten crear un grupo o servidor exclusivo para los asistentes. Muy utilizados para el antes, el durante y el después del evento.
› Instagram/TikTok para difusión y contenido viral con la posibilidad de transmisiones en vivo y participar en un hashtag oficial.
› App de gamificación (puedes usar plataformas como Eventmobi o crear una sencilla personalizada).
› Photobooth AR (apps como Snap Camera o soluciones especializadas).
› Hopin: Plataforma completa para eventos virtuales con networking, sesiones, stands, chats y más; facilita la interacción entre asistentes y ponentes.
› Gather.town: Espacio virtual que simula un lugar físico donde los participantes pueden moverse, conversar y colaborar; muy bueno para networking y eventos sociales.
› Zoom: con funciones de chat, encuestas, salas para grupos pequeños (breakout rooms); ampliamente usado y conocido.
› Realidad aumentada (AR), apps que usan AR para crear experiencias visuales interactivas en el lugar, como filtros especiales o efectos visuales con el celular.
“Que todo te salga bonito”, la frase de mi madre, es planificar, pensar, decidir, trabajar para que no solo salga en sí mismo un evento, sino para que salga bien y sea de plena satisfacción para todas las partes y agentes implicados en el devenir de este. Por tanto, existe la clara posibilidad de que sucedan cosas que nadie quiere vivir. Es el momento de reconocer errores o situaciones para evitar que puedan aparecer, sobre todo en un Engagement Event propio del 2025:
› Falta de participación real: El público asiste, pero no interactúa ni se involucra. Puede ser por unas actividades poco atractivas o mal diseñadas que no motivan.
› Problemas técnicos: Fallos en la app, plataformas online o dispositivos. Problemas de conectividad y funcionamiento del audio/vídeo/visuales/iluminación, así como en la transmisión de contenido. Es necesario hacer pruebas/ensayos previos, realizar simulacros bajo el funcionamiento de un equipo humano con experiencia y conocimientos y la mejor tecnología posible.
› Mala segmentación y personalización: Contenido o actividades genéricas que no conectan con los intereses reales de la audiencia. Público desinteresado por falta de relevancia. Es necesario conocer bien a tu audiencia. Para ello se realiza un análisis previo
para entender intereses, necesidades y perfiles, así como personalizar actividades y contenidos para que resulten relevantes.
› Falta de claridad en objetivos: No definir bien qué se quiere lograr, es motivo de replantear el evento. Establecer KPIs específicos para medir el engagement (interacciones, tiempo de participación, feedback).
› Diseñar experiencias atractivas y variadas. Suele ser muy interesante la combinación de distintos formatos y dinámicas: juegos, charlas, talleres, tecnología interactiva. También, incluir elementos sorpresa y contenido exclusivo para mantener la atención.
› Sobrecarga de información: Cuando hay demasiadas actividades o mensajes, provocan cansancio, confusión, pérdida de foco y dispersión entre los asistentes.
› Falta de interacción bidireccional: Actualmente, no hay cabida para los eventos donde solo se transmite información, sin espacio para que la audiencia participe. El público cada vez es más activo y quiere ser escuchado. Es necesario como solución promover preguntas, encuestas, chats en vivo y espacios para networking. También la existencia de moderadores o facilitadores para dinamizar la participación.
› Problemas logísticos: La mayoría de las veces vienen provocados por una mala organización en el espacio, tiempos, recursos y/o funciones. Se tienen que evitar las largas esperas, la falta de señalización y/o una atención insuficiente. Los departamentos deben de estar coordinados bajo una agenda planificada con sus descansos y actividades complementarias. Trabajar con profesionales de la señalización convencional y digital en el lugar supone una muy buena recepción y acogida del público, que siente desde el propio inicio del evento una atención constante.
› No generar continuidad y seguimiento post-evento: Supone no
aprovechar la conexión creada para mantener la relación.
› Recoger datos en tiempo real y feedback cualitativo permite una evaluación de qué funcionó y qué no, para mejorar próximas ediciones.
› Comunicación multicanal antes, durante y después. Usar emails, redes sociales, apps y SMS para mantener la conexión. Compartir contenido pre-evento que motive la participación y post-evento para dar continuidad. Este tipo de acciones fomenta la comunidad y mantiene la relación, dando al público la personalización, protagonismo y exclusividad que demanda.
El trabajo multidisciplinar y colaborativo con grandes especialistas permite hacer un plan de engagement event que nos da resultados tales como una conexión máxima con la audiencia, una relación emocional y activa con los asistentes, mejora los resultados del evento aumentando la participación real, la satisfacción y la fidelización, impacta positivamente en objetivos de marketing, ventas o branding, optimiza recursos y tiempo reduciendo los riesgos de
improvisación y errores que puedan afectar la experiencia, facilita la medición y mejora continua para aprender para futuros eventos, y se posiciona frente a la competencia destacando y generando más impacto.
“2025 Meetings and Events Trends: Must-Know Trends Shaping the Industry”, publicado por Cvent, nos informa que “el 82% de los organizadores norteamericanos y el 90% de los europeos se sienten optimistas sobre el futuro de la industria. Esto refleja una demanda de eventos impactantes, donde el éxito se mide no solo por el retorno de la inversión (ROI), sino también por la solidez de las relaciones”.
Por tanto, cuando los asistentes alcanzan mayor satisfacción por acudir al evento, una experiencia positiva, interactiva e inmersiva, una retención activa del contenido, una mayor identidad con los mensajes (empresarial, institucional, marca, producto y/o servicio), un feedback beneficioso, unas ganas de volver a tener un evento… somos conscientes de la importancia del Engagement Event.
Entonces, se ha conseguido lo más difícil de un evento: la huella positiva.
