DOMINIO DIGITAL
Una publicación de
¡Descubre todas las funciones de la nueva XBOX!
¡Cyberpunk gana un premio al Mejor Juego!
¡UNA
CAÓTICA RACIÓN CULINARIA!
La inteligencia artificial (IA) en los videojuegos ha avanzado notablemente en los últimos años, proporcionando experiencias de juego más inmersivas y desafiantes. Inicialmente, la IA en los videojuegos se limitaba a patrones predefinidos y comportamientos scriptados que los jugadores podían predecir y, eventualmente, explotar. Sin embargo, con el progreso en técnicas de machine learning y algoritmos más sofisticados, la IA moderna es capaz de ofrecer comportamientos más adaptativos y realistas, mejorando significativamente la jugabilidad.
Uno de los principales beneficios de la IA en los videojuegos es su capacidad para adaptarse al nivel de habilidad del jugador. Juegos como “Left 4 Dead” y “Alien: Isolation” utilizan un “director” de IA que ajusta dinámicamente la dificultad del juego en función del desempeño del jugador, lo que mantiene el desafío y la tensión a niveles óptimos. Este tipo de IA hace que el juego se sienta siempre fresco y emocionante, ya que no hay dos partidas iguales. Además, la IA puede aprender del comportamiento del jugador, anticiparse a sus movimientos y proporcionar una experiencia más personalizada.
Además, la IA en los videojuegos también ha mejorado la narrativa y la interacción con personajes no jugables (NPCs). En títulos como “The Elder Scrolls V: Skyrim” y “Red Dead Redemption 2”, los NPCs no solo siguen rutinas diarias complejas sino que también reaccionan de manera convincente a las acciones del jugador y al entorno, lo que contribuye a la inmersión en el mundo del juego. Estos personajes parecen más vivos y realistas, lo que enriquece la
BETHESDA REVELA NUEVO DOOM
EL SHOOTER MÁS GRANDE SE VA A LA ÉPOCA MEDIEVAL
DOOM The Dark Ages fue anunciado la semana pasada durante el evento Xbox Games Showcase, y rápidamente se convirtió en uno de los juegos más importantes y más esperados del mismo. El vídeo de presentación que compartió id Software, desarrolladora de la franquicia que actualmente es propiedad de Bethesda (y esta de Microsoft), nos dejó gratamente sorprendidos.
Lo más importante de los vídeos de presentación de juegos no es tanto lo que muestran sino aquello que no es tan evidente, pero que podemos sacar en claro al hacer un análisis a fondo. Para ello es nece sario conocer de verdad el juego o la franquicia en concreto, y tener un buen ojo crítico que nos permita sacar conclusiones claras y debidamente fundadas del contenido que tenemos delante.
Como sabrán nuestros lectores habituales DOOM es uno de mis juegos favoritos, y puedo decir con orgullo que conozco bastantes cosas sobre la franquicia, ya que soy seguidor de la misma desde que debutó en PC a principios de los años noventa.
Partiendo de mi pasión por la franquicia, y de mis conocimientos técnicos en el mundo de los videojuegos, he analizado a fondo el tráiler de DOOM The Dark Ages y he extraído cinco claves importantes que hoy quiero compartir con todos ustedes. Sin duda alguna estamos ante uno de los grandes juegos que se acercan a esta nueva generación de consolas que continuará con la querida saga del Doom Slayer, esta vez en la epoca medieval que gusta y queremos jugar todos los dias de la ssemana.
TODO LO QUE SE SABE DE DOOM: THE DARK AGES
GRAN CAMBIO EN LA JUGABILIDAD
En el tráiler de DOOM The Dark Ages no hemos visto ningún movimiento de ejecución, lo que significa que esta entrega podría volver al clásico sistema de botiquines y munición repartidos por el mapa, que era el concepto del DOOM original. Por otro lado la inclusión de un escudo añade un toque más defensivo a la jugabilidad, y lo mismo podemos decir de la montura que aparece en el vídeo, una especie de dragón que añadirá algo más de variedad al desarrollo.
LOS NUEVOS ENEMIGOS FINALES
Este es, sin duda alguna. uno de los cambios que más debate va a generar. DOOM The Dark Ages mantendrá la apuesta por la acción frenética, eso está claro, pero al mismo tiempo introduce nuevos elementos que la enriquecen y que se alejan de lo que vimos en DOOM Eternal. Esta entrega giraba alrededor de las conocidas como «glory kills», que eran los movimientos de ejecución que podíamos realizar cuando hacíamos suficiente daño a nuestros enemigos.
EL NUEVO JUEGO DE UBISOFT
EL NUEVO JUEGO DE LA SAGA AHORA SE UBICA EN JAPÓN
Durante la reciente conferencia Ubisoft Forward, la casa de entretenimiento europea se permitió ofrecer un recorrido por la jugabilidad de ‘Assassin’s Creed Shadows’, la próxima entrega de la franquicia que propone a sus jugadores una intensa aventura en el caótico Japón del siglo XVI. La misión que se ha mostrado en la conferencia tiene lugar en la ciudad amurallada de Fukuchiyama, en la provincia de Tanba, donde Naoe y Yasuke dan caza a un daimio corrupto.
Con un desarrollo liderado por Ubisoft Quebec, el juego se lanzará en todo el mundo el 15 de noviembre para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Amazon Luna, Mac (con procesador Apple) y Windows PC. Ubisoft también ha anunciado que el juego estará disponible para iPad más adelante.
Aquellos jugadores que compren las ediciones Gold, Ultimate o Collector, o que cuenten con una suscripción a Ubisoft+ Premium, podrán jugar al título tres días antes, es decir, el 12 de noviembre. Además, quienes reserven ‘Shadows’ recibirán una misión adicional (sin importar la edición que se haya reservado). Sin duda alguna esto es un antes y un después en los juegos de Ubisoft, cambiando todo el esquema antes conocido en la saga de juego de Assassins Creed.
LA NUEVA TECNOLOGÍA DEL MANDO
DOOM The Dark Ages será un juego exclusivo de la presente generación de consolas, lo que permitirá superar los límites que DOOM Eternal tuvo que asumir para poder llegar a PS4 y Xbox One. Esto se deja notar en todos los aspectos del vídeo de presentación, donde tenemos una geometría muy mejorada que incrementa enormemente el nivel de detalle tanto del modelado de enemigos y de objetos como de los escenarios destruidos clásicos de la franquisia.
DOOM DE VUELTA A LOS ORÍGENES
Con DOOM The Dark Ages parece que todo esto ha quedado atrás, ya que vemos al Slayer recorrer los mapas con total libertad mientras va destrozando enemigos sin detenerse, y sin nada que le impida avanzar ni le obligue a acabar primero con todos los enemigos de la zona. Si esto se mantiene en la versión final del juego creo que será un paso en la dirección correcta por parte de id Software. Parece ser que se viene una de las grandes sorpresas de los videojuegos con Doom.
LA NUEVA JUGABILIDAD EN EL ASSASSINS CREED SHADOWS
Las imágenes muestran las dinámicas complementarias de ambos personajes jugables: Naoe, la shinobi ágil y sigilosa, y Yasuke, el samurái enfocado al combate. Según parece, aunque luchan en bandos distintos al comienzo del juego, más adelante se unirán por un objetivo común. En cualquier caso, su historia abre camino a una nueva era de Japón, y los jugadores podrán cambiar entre un personaje u otro en cualquier momento mientras transitan por su mundo abierto, usando sus habilidades y armas para enfrentarse a complicadas situaciones.
Naoe encarna el espíritu de una Assassin shinobi y cuenta con un gancho que además de una gran movilidad, le permite realizar asesinatos aéreos sigilosos, así como un kunai y una hoja oculta personalizada con las que lograr eliminaciones rápidas. Todo un arsenal de herramientas para atacar desde las sombras. En combate cercano resultará más vulnerable, pero aun así puede desviar y esquivar los golpes para contraatacar usando la luz, su entorno y las estructuras a su alrededor. Yasuke, por su parte, está preparado para los enfrentamientos más directos, y recurre a sus habilidades de combate y a las armas de un samurái. Ya sea empuñando su katana para asestar golpes decisivos, optando por la fuerza bruta del kanabo, o atacando a sus oponentes a distancia con un tipo de arcabuz letal (el teppō), ofrece la impresión de desenvolverse sin problema con múltiples enemigos a la vez. Entre otros elementos relevantes, también se describe cómo los jugadores podrán aprovechar una nueva herramienta de exploración llamada “red de espías”.
Por fin podemos comprobar cómo serán las dinámicas complementarias de Naoe, una shinobi ágil y sigilosa, y Yasuke, el samurái enfocado al combate
PRO TIPS
CONSEJOS PARA MEJORAR EN LOL
¿QUIERES MEJORAR EN LOL? ¡ESTO ES PARA TI GAMER!
PRUEBA DIFERENTES CAMPEONES
Debido a la multitud de campeones disponibles en el juego, lo ideal sería que probaras aquellos que llamen tu interés en partidas normales o contra bots. Lastimosamente no dispondrás de todos los campeones del juego apenas iniciemos, ya que tendrás que ir comprándolos con Esencia Azul, un tipo de crédito que se consigue de botínes y recompensas que conseguiremos conforme vayamos jugando más partidas.
Adicionalmente a eso exíste una rotación semanal de campeones que habilitará algunos de ellos para poder elegirlos en partidas normales, lo que viene bastante bien para ir probando nuevos personajes cada semana. Una vez tengamos un campeón que nos interese aprender hay que buscar guías acerca de él o ella para empaparnos de sabiduría suficiente, conocer a que rol pertenece y que función debe desempeñar en el equipo, y luego ponerlo todo a prueba durante la práctica en las partidas de League of Legends.
MIRA SIEMPRE EL MINIMAPA DE TU PC
Conocer y prestar atención a los puntos de interés dentro del mapa en League of Legends es sumamente importante para poder saber cuando debemos tomar un objetivo o cuidarlo del enemigo. Esto es especialmente importante en el rol de Jungla cuyo trabajo es principalmente matar los objetivos menores en el mapa para conseguir experiencia y oro sin tocar ningúno de los carriles.
El objetivo de esto es poder tener el nivel y fuerza necesaria para poder apoyar a los otros miembros del equipo en los carriles atacando por sorpresa a los enemigos, lo que se conoce como “Gankear”. Si pertenecemos a cualquiera de los otros roles también es importante prestar suma atención al mapa, colocar “wards”, y estar atentos para ver cuando se nos acerque nuestro jungla a ayudarnos o si vemos al jungla enemigo aproximarse.
TIPS PARA TUS SKILS
CONOCE LOS DIFERENTES ROLES Y ARQUETIPOS
En League of Legends contamos con 5 roles principales los cuales se conocen como Top, Jungla, Mid, ADC y Support. Adicionalmente a eso tenemos diferentes arquetipos de personajes como Luchadores, Tanques, Asesinos, Magos, etc.
Dentro de un rol podemos encontrar arquetipos variados, por ejemplo bajo el rol de Support exísten Magos, Tanques o Asesinos para elegir, y según la situación puede ser beneficioso llevar un arquetipo en específico, para lo cual tendremos que analizar que personajes llevan nuestros compañeros para complementar el equipo. Lo ideal siempre será llevar un equipo con arquetipos balanceados para asegurar la victoria, aunque exísten ciertas estrategías donde esto puede variar.
COMUNICATE SIEMPRE CON LA GENTE DE TU
EQUIPO
ESTUDIA SIEMPRE A LOS OBJETOS
Existe una gran cantidad de objetos en League of Legends y combinaciones disponibles entre ellos, cada uno con efectos que según la situación nos pueden ser de utilidad. Siempre es importante leer las estadísticas de los items u objetos antes de empezar una partida, sea cual sea la clasificación de la pelea online.
Siempre que veamos guías acerca de campeones veremos que recomiendan un combo de objetos y aparte otros objetos situacionales los cuales deberemos conocer si queremos sacar mejor provecho de nuestro personaje según a los que nos enfretemos en el equipo enemigo.
Por dar un ejemplo, si el enemigo tiene el personaje Soraka dentro de su equipo, al ser una curandera, sería buena idea conseguir un objeto con la habilidad “corta-curas” para reducir la curación recibida por dicha campeona. Conocer los objetos tanto principales como situacionles para nuestros campeones favoritos nos hará mejor como jugadores.
Tomando lo último mencionado en el consejo anterior, League of Legends es un juego en equipo, por lo que la comunicación con ellos es una de las cosas más importantes a tener en cuenta. Un equipo bien comunicado puede librarse de situaciones complicadas, si se ve a un enemigo desaparecido por ejemplo, una buena acción a tomar es dejarselo saber a tu team lanzado una señal de desaparecido con el sistema de “pings” del juego, o por último avisar a través del chat.
Aunque a veces comunicarse con desconocidos es complicado, tener una buena actitud y empujar la moral para lograr la sinergia del equipo es un boleto de ganar todo.
SIEMPRE GOLPEA CON EL ÚLTIMO GOLPE A LOS SÚBTIDOS
Una de las técnicas a dominar si se juega como TOP, MID o ADC es el “Last Hit”, que consiste en dar el último golpe a uno de los minions para conseguir una gran cantidad de oro.Si solo dejamos morir a los minions estaremos perdiendo muchísimo oro que eventualmente nos podría poner en un desventaja severa con el equipo enemigo.
Entre más oro tengamos, mejor armado estaremos para la situación y batalla que se presente. Es solo cuestión de tiempo que puedas dominar con una total tranquilidad y objetividad este último consejo, ya que es un poco difícil de ejecutar con efectividad.
TIENES QUE REALIZAR OBJETIVOS
Dentro de un rol podemos encontrar arquetipos variados, por ejemplo bajo el rol de Support exísten Magos, Tanques o Asesinos para elegir, y según la situación puede ser beneficioso llevar un arquetipo en específico, para lo cual tendremos que analizar que personajes llevan nuestros compañeros para complementar el equipo.
Lo ideal siempre será llevar un equipo con arquetipos balanceados para asegurar la victoria, aunque exísten ciertas estrategías donde esto puede variar. League of legends es un juevo competitivo, es por eso que siempre debes tener mucho cuidado.
El último consejo de League of Legends pero no menos importante, recuerda que al final esto es un juego competitivo y habrá momentos en que todo parezca perdido, por lo que es super importante mantenernos positivos y tratar de luchar hasta el final.
CRÍTICA DE PHANTOM LIBERTY
CD PROJEKT RED VUELVE CON MUCHA AMBICIÓN
Este análisis de Cyberpunk 2077: Phantom Liberty iba a ser más comedido cuando completé la última obra de CD Projekt RED. Sin embargo, volví a pasármela para ver las alternativas que ofrece su trama, y el cambio de su historia es tan radical según tus decisiones que, de repente, las ideas que tenía en la cabeza cambiaron por completo. Phantom Liberty me ha parecido la aventura autocontenida más redonda que ha creado el estudio polaco, y probablemente la mejor expansión salida de sus oficinas, al menos para mí.
Y eso son palabras mayores cuando existe The Witcher 3: Blood & Wine. Lo que comienza como un “remake” de espías de ‘Escape from N.Y.’ acaba convirtiéndose en una prueba a fuego de tus convicciones morales, mientras te adentras en un nido de víboras donde nadie dice la verdad. Cuando Johnny Silverhand (Keanu Reeves) es el único que parece tener una brújula moral, sabes que la cosa está difícil, y que los guionistas de CDPR han hecho un trabajo memorable.
Pero antes de entrar en materia, hablemos del elefante en la sala. El lanzamiento original del juego fue uno de los más controvertidos que se recuerdan en los últimos años. De hecho, mencionaba esto mismo al
hablar de mis impresiones con la actualización 2.0 de Cyberpunk 2077, que es la culminación de 2.5 años de parches y actualizaciones. Por ello, quiero que haya claridad desde el inicio. Esta review de Cyberpunk 2077 se ha llevado a cabo en la versión de PC, con un ordenador de sobremesa equipado con una GPU Nvidia RTX 3070 Ti, y un portátil con una GPU RTX 4060 - más adelante detallo sus especificaciones.
Así mismo, al momento de publicarse el análisis, el embargo no permite publicar todavía los vídeos que he grabado en el juego, aunque sí permite publicar capturas propias, las cuales veréis durante el texto. Por ello, hemos preferido esperar para publicar un análisis en vídeo más adelante, cuando podamos usar materiales propios que reflejen mi experiencia de juego real en Cyberpunk 2077, en vez de hacerlo ahora con los gameplays ofrecidos por CD Projekt RED.
Estamos ante una de las expansiones más importantes de los últimos tiempos, haciendo honor a clásicos como Ghost in the Shell o el mismo Akira que revolucionó la industria en su tiempo. Lo que hace CD Projektc Red con esta importante franquisia es llevarla al siguiente nivel de los videojuegos RPG en primera persona como se les conoce comúnmente.
¿ES TAN BUENO COMO DICEN?
En la expansión de Cyberpunk 2077 encarnamos a Snake Plissken, quien… Perdón, me he liado. Encarnas a V, tu personaje principal del juego base, un mercenario que se ve obligado a infiltrarse en una ciudad amurallada para rescatar a la Presidenta de la nueva América.
Una ciudad dentro de una ciudad, controlada por el comandante Kurt Hansen y las tropas de Barghest, donde los escombros de la Guerra de Unificación (2070) y la pobreza extrema se juntan con la opulente decadencia de Pacífica, y la de los “corpos” de todo el mundo que hacen sus negocios más turbios en ella, lejos de miradas indiscretas. Importante: es necesario tener el juego base Cyberpunk 2077 para jugar.
La expansión se desbloquea a partir de cierto punto de la historia principal, tras atender a las “misiones” de los Voodoo Boys - para evitar spoilers - aunque no es necesario avanzar tanto si quieres jugarla ahora mismo. Este juego es una obra maestra de inicio a fin, disfrutable y divertido. Con respecto a la duración de este juego, Cyberpunk 2077 Phantom Liberty tiene una amplia duración, muy similar a la del juego base que ronda entre las 24 a 30 horas de juego.
En todo momento es inevitable el poder divertirte de inicio a fin con todos los diferentes objetivos y misiones que puedes realizar a lo largo de Night City, esta ciudad distópica que esta muy cerca de convertirse en nuestro mundo actual en algún futuro no muy lejano.
“Un mundo
cyberpunk más oscuro y distópico espera en Night
City”
“Qué historia, qué inmersión, qué paisajes, qué final, cuánta... humanidad en un mundo tan artificial. Oscura, profunda y compleja. Sin duda alguna, se trata de uno de los mejores DLC jamás creados por CD Projekt RED.”
-Jefferson Perales, IGN.
NUEVAS MISIONES Y HABILIDADES
Hay 13 misiones principales nuevas, 17 misiones y encargos secundarios, y dos actividades de mundo abierto nuevas en Phantom Liberty. En total, me ha llevado unas 22 horas terminar la expansión, con todos sus contenidos secundarios. Aunque esta es una frase engañosa, dado que “completar” Phantom Liberty de verdad requiere jugar la expansión dos veces; o al menos una y media, si has sabido guardar antes de los momentos clave.
Y es que, a partir de cierto punto de la trama, Phantom Liberty se transforma en dos experiencias muy distintas según el camino por el que te hayan llevado tus decisiones. Dos rutas con misiones principales radicalmente diferentes que, tras haberlas vivido, me parecen sin duda algunos de los momentos álgidos de Cyberpunk 2077, tanto juego base como expansión. Vamos, que merece la pena y mucho rejugar Phantom Liberty para ver lo que te puedes haber perdido, no sea que te quedes sin experimentar algunas de las misiones más emocionantes del juego.
EL MEJOR CD PROJEKT RED HASTA AHORA
Al comenzar el juego con la actualización 2.0, el rendimiento era un poco inestable en ajustes elevados. En el sobremesa, jugando en ajustes altos y resolución 4K con DLSS 2, los FPS oscilaban entre los 30 y los 50 frames, en especial en las primeras misiones de la expansión, con mucha carga de enemigos, explosiones, vehículos y demás puesta en escena. En el portátil, igual: el rendimiento a 1080p con DLSS 3.5 activo, y la función de generación de frames, era excelente en Night City, pero fue saltar a la expansión y se tornó inconsistente.
Por ello, elegí jugarla en el ordenador de sobremesa a 1080p, en calidad Ultra, sin raytracing activo. De esta manera, disfruté de unos 60 fps (limitados) consistentes de principio a fin de la aventura, incluso en las escenas más intensas e impresionantes jamás creados en el mundo. No cabe duda que en el apartado técnico Phantom Liberty deslumbra, y esto es curioso debido al difícil y agetreado inicio que tuvo este juego por allá en los inicios del año 2022.
Esto, la variedad, es una de las claves de esta expansión, en cuanto al diseño de misiones. Infiltrarse en un rascacielos y dar apoyo como francotirador, suplantar a “corpos” sin que se descubra tu tapadera, colarse en casinos lujosos para asistir a una fiesta, asaltar convoyes de MaxTac… Phantom Liberty toca todos los palos del cine de espías, sin temblarle el pulso a la hora de salirse de lo esperado y extender su registro más allá del género.
Sin embargo, tras una actualización que se publicó a mediados del periodo de review, el rendimiento mejoró. Probando de nuevo esas misiones “iniciales” y la navegación por Night City en el ordenador de sobremesa, pude jugar a 4K con DLSS y unos ajustes personalizados entre “media” y “ultra” a unos ~50 FPS de media, sin raytracing - alguna secuencia scriptada me hacía bajar hasta los 30, pero generalmente me encontraba en el rango de 45-50.
Con el portátil y su RTX 4060, mucho mejor: he logrado mantener unos 70 FPS de media jugando a 1080p en calidad Ultra y con raytracing activo - reflejos, sombras y calidad de iluminación “media” - gracias a la diferencia que supone el uso de DLSS 3.5. En resumidas cuentas, considero que mi experiencia con Cyberpunk 2077: Phantom Liberty ha sido bastante consistente tras la actualización, siempre en PC y después de dar con los ajustes adecuados. Jueguenlo en la mejor consola que tenga, ya sea una PS5, xBOX, o simplemente una computadora con una amplia gama de gráficas y memoria RAM.
Cambiando un poco de tema para cerrar con este análisis, solo diré que mi misión favorita de la expansión es una que se adentra repentinamente en el survival horror, con un regusto lejano a juegos como Signalis; y que creo que va a ser una de esas misiones que, o la adoras, o la aborreces. Cyberpunk no solamente tiene una idea futurista, sino tambien terrorífic, haciendo que todos los jugadores estén alerta en todo
EL INSIDER HABLA
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Alitatatum sectur? Quis alit maio quam dem fugit, sed ute laut doluptatatur aceperovit plaborest, est harchilia nulla velis accatis invelit ex estio. Itatus et optam, temqui nis sandebis ius.
DRUCKMAN OPINA SOBRE LA INDUSTRIA ACTUAL
El medio de los videojuegos ha evolucionado significativamente en los últimos años, convirtiéndose en una industria cultural y económica de gran importancia. La tecnología avanzada ha permitido la creación de experiencias de juego inmersivas y realistas, con gráficos impresionantes y narrativas complejas. Las plataformas de juego se han diversificado, con consolas, PC y dispositivos móviles ofreciendo una amplia gama de opciones para los jugadores.
ENTREVISTA A NEIL DRUCKMAN
Ditam harum faccatecae aut inctur?
Sunt hit la volentia sequatu rempora tusciis doluptate dolores sit pa se non nonsedicat. Ebisquiae vel idunt im que nonsequae nis sam, ipit et fuga. Nam quiatem inciunt enienditia consed ut latemquasi ditias et laceat odic tem ab ipsuntiur?
Neil Druckmann lleva formando parte del estudio de videojuegos Naughty Dog desde 2004, trabajando como programador. Pocos años después dio el salto al guion en las primeras entregas de ‘Uncharted’. Pero fue en 2013 cuando se consagró como uno de los creativos más prometedores de la industria de los videojuegos. Ese año llegaba a PlayStation 3 ‘The Last of Us’, una aventura apocalíptica con tintes de terror que acabó ganando tantos premios al Juego del Año que necesitaría un almacén para colocarlos todos.
Ullitate vernatio dignisti dolorib earcil ea vel ium samet re vid mosam earciat issimi, sunt.
EL BOOM DE THE LAST OF US
Adaptar un juego tan aplaudido y no cargarte la franquicia que tanto te ha costado crear es, sin duda, todo un reto. Pero Druckmann sabe perfectamente cuál es el problema que tienen muchas películas o series cuya base es un videojuego: “Cuando se adapta un juego en primera persona se cree que hay que introducir una escena en primera persona o enseñar algo que sea una referencia al juego. Hay cosas que funcionan en un formato pero quedan estúpidas en otro”.
EL PRESIDENTE DE NAUGHTY DOG NOS HABLA EN EXCLUSIVA
Apelicab oremodit lat a sus dis sed que sus eum reseditatium vel ipsam nos atem hitati utatur atiisciendit ex et amenese ctotatemquam quos aut min eatibus accae volorec tatiaecto dolut as min plaborp oreptas aut mo ex et hicient renit estius conse nam etusdaeped mi, consequi doluptia solenis aut labo. Et eatiis et la quatur rem aliquam fugias solutati ut erum facculparis in netur si vendam, nos es de veriosae et litate et lacerum re versped mi, impel ipsam alissun tionsequunt iuscia dolutatiusto volor autaquia voluptium re sim atur rerspera ad quuntem poreri omnis nusam voluptate poresci enitemq uidust, con eriam labore cuptur? Gendus aut rem autet, odis et velis eum ut mo tem voloresto que nestibus eturiossit explanti volum rae prae laborrum quo temolum apidelibus siti dem voluptium qui dolut ea solupta volorum cusdae. Nim quam, volenis pa sime volorrum quiaeperum quo vellam, optatum, que vidis eos expe parum undi beatem. Nequiatet quam sapiciet fugit estiur, consent et etur sim et quaeptia consed et quamus.
Crítica y público alucinaron con la impactante historia de Joel y Ellie, que ahora se convierte en una ambiciosa serie de televisión de la mano de HBO. “Es un poco intimidante hacer una serie para HBO. Tienes que crear algo que se pueda codear con ‘Los Soprano’, ‘Watchmen’ o ‘The Leftovers’. Algunas de las mejores historias están en HBO. A eso tienes que añadirle la presión por el amor que tiene la gente al material original” comenta en nuestra charla con él semanas antes del estreno del primer episodio.
Nequae. Ut omnimus sandi blat eatem facepta voluptas a im vollore pliquunt rae conse laut volor aut laborporita velest ut laborate quam quis sum siminci ut occaest earcid quas del molestias et que debitatium qui quatus ut aut volupta tintio. Optat intiasi tiuntiatus aut quis et perchil iciant remporectia voluptatur rento berspicias aut faces alibusandaes alisin pa aut lam qui dem verfercidit litibus alita essitatus volupienet abo. Pudae remporro volora dolore nonemporerro te experum fugit dolestia nonsect emoluptat assequiatia cum que
También hemos podido hablar con Merle Dandridge, que tiene el privilegio de haber pasado del píxel a la acción real interpretando a Marlene, líder de los Luciérnagas, en la serie tras haberlo hecho en el videojuego. Los Luciérnagas son un grupo considerado terrorista porque se enfrentan al régimen militar que impera en el Boston postapocalíptico de la serie. Marlene y los suyos buscan acabar con el liderato del ejército, pero quizás han llegado a ponerse demasiado a su nivel en lo que respecta a la violencia.
La actriz valora haber podido recrear, esta vez lejos de los cromas y capturas de movimiento, “los momentos importantes que forjan el paraguas moral de Marlene”. Sobre el cambio de formato, incide en que su objetivo “no ha sido tanto llegar a conocer a Marlene sino descubrir qué hay de Merle en Marlene”. Y a diferencia de Druckmann, ella sí estaría muy interesada en indagar más en todo el lore.
Id quas maios dis diciendae num, imporro bearchiciur aliquat inctati busdaeperem qui debitatque sedit, ium, nate maioren iminulp arcition comnien duciatet eum volorro officae sinctotas am, arionsequi as arcimax imendic iiscipi squati tem fugia volore rent est que non consero magnist ererro explaccus aut quo cusda ipsam inulpar untiat enit aut odictat iassunt aliquat ecullut ut fuga. Et mo elitaec tincientus estet occae nimi, consedi blaut aut occuptate ventisquis iliquia expliquid magnitatiost id modit audictem invellu tasperu ntiasperum as conse ma digenecab ipictatat voluptaecab id moloriant expel eturitas aliti asperumenti nobisquid molum eum fugiae dolorpor solestibusda nihilique dolorem quo bea vendus verepuda nientionem hiti sunt et fugitia doles eos eossiti orepratis ma voluptae magniet laut vernatibus im repelic iderfero vollecu sciame modis magnimilia ne in rerios as et, consed quo beratiume laut etusam erovidit, sum inctorroviti temperu ptatem id mos sequiae sed et explabor re, tecaborerum ratin num aut facimi, eicias dol
Gran parte del trabajo que tuvieron él y Craig Mazin, creador de ‘Chernobyl’ y coshowrunner de ‘The Last of Us’, era “decidir con qué nos quedábamos porque podía funcionar tal cual en la serie y no había razón para cambiarlo, pero era igual de importante rechazar lo que funciona muy bien en un medio interactivo pero que resultaría aburrido en una serie”, como nos cuenta Druckmann. Por ejemplo: “No necesitamos mostrar las mesas de trabajo o a Joel matando a alguien con sigilo. Eso no era lo importante”, lo real es la historia.
Obis as ut endusae eostore icatur, sus ea prem ratur sitem re omnis re nate nihicia doluptatecae parum nos int la imet quatione idunt et alique quunt eumquodis quod ex exceaque cor alitintiis ditia conesequi doluptaes consed expelit, consequias inias autendae omnis volorro qui simustia quas cullori berum, officae dolectem re pelias et di omni dicia nobitent quatenia dolest reperum autatur sam, era doluptatius rem quatis aute et earum nust od que paria pliquaestius dunt aut et apid que vercien tiaturia derum eos sume sequas auta consequ aeri atur rerumquas qui que et qui qui de experia volor moditaturiam unt fuga. Nequi que solo venihitatur audit fuga. Em eriorep udandipsae omniene sunt eium, eliqui non eatiae moditio rumenim inciu sanda dolorum et odit hillaborerum resciendam ulpa dellabo rporeri aecabor atesseq uatquaeserum de nossunt dem audaesti di nimpor simusda quat inctaqu assequa temqui untur aut verspictint. Simi, siniet eiunt, omnist, velignatem haruntiorro etur apid magnam litiusae voluptiam inum quatqui ditatus cipitaqui ommolut adit et volorio ma volor est quia veris modigni hillaborem lab ium quidem quo quis et harum quis sa nihit pore, oditatu reperi ut eicae odis ium soluptatquae simendae vendendi delendu ntiundelibus rest ea con con pressin re lab invenim oluptae num es eum ut harchillaut aute porem. Poreped quiae coreceperro beatur? Perferor sum ab ium eaquas et quodit quiscid mincim ero maiorem aut aut eaque volupta tatiu
LA IMPRESIONANTE SERIE DE HBO
La serie adapta el primer videojuego de la saga y el contenido añadido que se lanzó poco después, ‘Left Behind’, que nos muestra a Ellie (Bella Ramsey) antes de que su vida se cruzara con la de Joel (Pedro Pascal). Y aunque expande algunas de las tramas y modifica lo necesario para adaptarse al nuevo formato, Neil Druckmann se aseguró de que tuviera entidad propia: “Esta temporada es la adaptación del primer videojuego, y al igual que el videojuego es una historia que se mantiene por sí sola.
Si no hubiéramos hecho otro juego habría sido un buen final. Así hemos tratado también esta temporada”. Aunque no descarta la posibilidad de que HBO quiera más ‘The Last of Us’ (el videojuego tiene una secuela, igualmente laureada, que continúa la historia), tiene claro que en su cabeza no hay lugar a spin-offs o derivados de momento: “No queremos alargar la serie todo lo que sea posible para que sea exitosa durante mucho tiempo. Solo queremos adaptar un material en concreto.
Esto ha democratizado el acceso a los videojuegos, permitiendo que una audiencia más amplia participe en esta forma de entretenimiento. Además, los servicios de suscripción y la transmisión en la nube están cambiando la forma en que consumimos los juegos, ofreciendo acceso instantáneo a vastas bibliotecas de títulos sin la necesidad de hardware costoso. El impacto cultural de los videojuegos es también significativo.
Los juegos no son solo una forma de entretenimiento, sino que se han convertido en una herramienta poderosa para la narración de historias y la expresión artística. Los videojuegos abordan temas profundos y complejos, como la identidad, la moralidad y la supervivencia, y pueden generar discusiones significativas sobre la sociedad y la humanidad. Además, los esports han surgido como una forma de entretenimiento competitivo masivo, con torneos que atraen a millones de espectadores.
LOS FUTUROS VIDEOJUEGOS INCREÍBLES DE NEIL DRUCKMAN
El futuro de los videojuegos está indudablemente entrelazado con los avances en inteligencia artificial (IA), lo que promete una revolución en la manera en que interactuamos con los juegos. La IA tiene el potencial de transformar las experiencias de juego al permitir la creación de mundos virtuales más dinámicos y reactivos.
“Estoy emocionado por lo que se fiene a futuro, queremos redefinir los esquemas de videojuegos como nunca antes”
Los personajes no jugables (NPCs) impulsados por IA podrán ofrecer interacciones más naturales y complejas, adaptándose a las decisiones del jugador en tiempo real. Esto no solo enriquecerá la narrativa y la jugabilidad, sino que también permitirá experiencias personalizadas que se ajusten a las preferencias y estilos de juego individuales, haciendo que cada partida sea única.
Además, la IA facilitará el desarrollo de juegos de manera más eficiente y creativa. Las herramientas de IA pueden asistir a los desarrolladores en la generación de contenido, desde el diseño de niveles hasta la creación de arte y música. Esto reducirá el tiempo y los costos de producción, permitiendo a los estudios de desarrollo centrarse en la innovación y la calidad.
La IA también puede ayudar a identificar y corregir errores más rápidamente, mejorando la estabilidad y la jugabilidad de los títulos desde el lanzamiento. Por otro lado, los algoritmos de aprendizaje automático pueden analizar patrones de juego para ajustar la dificultad y proporcionar un desafío adecuado a cada jugador, aumentando la accesibilidad y la satisfacción. No obstante, la integración de la IA en los videojuegos también plantea desafíos y consideraciones éticas a tener cuidado.
-Neil Druckman, 2024
NET DIVING
VEGETTA 777 EN MINECRAFT
EL IMPACTO QUE TUVO EL YOUTUBER SAMUEL DE LUQUE EN EL INTERNET
Samuel de Luque Batuecas, más conocido como Vegetta777, nació el 12 de abril de 1989 en Madrid, España. Desde su niñez mostró interés por el mundo de los videojuegos, que se convirtió en su pasatiempo favorito. Durante su etapa escolar, destacaba en el dibujo y las artes, y también consideró convertirse en policía, llegando a tomar clases de defensa personal.
Después de terminar la secundaria, se formó y tituló como auxiliar de enfermería, pero al final decidió apostar todo a su canal de YouTube. Se convirtió en uno de los youtubers de videojuegos referente en muy poco tiempo, junto a Willyrex y Staxx, ya que los tres solían hacer contenido similar y estaban muy unidos. En 2014 se mudó junto a Willyrex a Los Ángeles.
Ambos fueron de los primeros youtubers en poder ganar dinero con la creación de contenido en internet. Una lista a la que pronto se sumaron otros creadores como Rubius o AuronPlay. Considerándose la «primera generación youtuber«. Actualmente Vegetta777 vive en Andorra, a donde se mudó en 2016. No se sabe mucho de su vida privada ya que no suele compartir demasiada información sobre ella en redes.
En la actualidad ocupa el tercer puesto de los youtubers españoles con más seguidores, precedido únicamente por el popular Mikecrack y Rubius, que ocupan la primera y la segunda posición respectivamente. Vegetta tiene uno de los fandom más fuertes de todo el mundo y es uno de los youtubers más longevos de lo que va el 2024, siendo hasta ahora el único youtuber que se mantiene siempre en el top 10 de los más vistos del mundo por su contenido en minecraft.
LA CARRERA DE SAMUEL DE LUQUE POR TODO YOUTUBE E INTERNET
A pesar de que creó su canal de YouTube en 2008, no fue hasta el 2012 que decidió publicar su primer vídeo bajo el título «Uncharted 3, presentación del canal». Y siguió haciéndolo, potenciando la variedad de su contenido pero manteniendo una constante: Minecraft y su gran universo de Planeta Vegetta que creó en sus inicios de youtube.
Este enfoque le llevó a ganar reconocimiento rápidamente. Sus primeros vídeos tuvieron una buena recepción y su canal fue creciendo hasta alcanzar millones de vistas por vídeo y tener contenidos virales. Tras alcanzar los 10 millones de suscriptores, en 2015 recibió el botón de diamante de YouTube, convirtiéndose en el primer creador de contenido en español de YouTube en recibir uno.
Una de las estrategias clave de Vegetta777 para mantener el interés de su audiencia fue crear series de juegos, especialmente en Minecraft. Algunas de las series más icónicas que ha realizado incluyen «V de Vegetta», «Zona Minecraft», «Apocalipsis Minecraft» y «Planeta Vegetta». Estas series consisten en episodios consecutivos en los que Vegetta777 explora, construye y vive aventuras en mundos generados por Minecraft, y que han sido muy populares entre sus seguidores.
“TODO ESFUERZO SIEMPRE TIENE SU RECOMPENSA,
RECUERDENLO CHICOS”
“NO IMPORTA SI GANAS O PIERDES, LO IMPORTANTE ES EL PROCESO”
VEGETTA Y SU CONTENIDO ACTUAL DE YOUTUBE
Pese a que el videojuego Minecraft ha sido el juego principal en el canal de Vegetta777, no se limitó a un solo juego, también incluye contenido basado en Resident Evil, Uncharted, Fortnite, Warzone y Red Dead Redemption, entre otros. Esta variedad de contenido le ha permitido mantener el interés de su audiencia y explorar diferentes experiencias de juego.
En 2017 comenzó a perder seguidores, lo que lo llevó a hacer una reestructuración de su canal en 2018 en la que incluyó reseñas de videojuegos, amplió su catálogo de gameplays y comenzó a hacer directos en la plataforma roja. Desde entonces no ha dado el salto a otras plataformas de streaming como ha sido el caso de otros creadores que también empezaron aquí.
VEGETTA CUENTA
CON UN TOTAL DE
33 MILLONES DE
SUSCRIPTORES EN YOUTUBE
Otra de las famosas series de Minecraft de Vegetta ha sido Karmaland, que lleva ya 5 ediciones. En esta serie hay personajes recurrentes que suelen ser Willyrex, Luzu, Rubius, Mangel, Alexby y Fargan; a los que se les suman otros creadores de contenido invitados en distintas ediciones. Por ejemplo, en la última edición de Karmaland uno de los invitados fue el recientemente premiado en los Esland como mejor streamer del año, Illo Juan.
SAMUEL DE LUQUE Y SU EQUIPO DE ESPORTS
Junto a su compañero y amigo, Guillermo Díaz (Willyrex) se embarcó en la aventura de los eSports, convirtiéndose ambos en dos de los socios mayoritarios del equipo de deportes electrónicos español Mad Lions en 2018. Más tarde fue adquirido por Overactive Media.
Este grupo contaba con otro equipo de eSports del que quería prescindir a finales de 2019, llamada Splyce y que una vez disuelto, adquiriría el nombre de Mad Lions. Esto provocaría que el equipo original español, pasara a llamarse Mad Lions Madrid. A partir de ahí, tanto Vegetta como Willyrex pasaron a tener un porcentaje mínimo de la empresa, tal y como ha declarado el segundo en un podcast.
VEGETTA CUENTA
CON UN TOTAL DE
76 MIL VIDEOS EN YOUTUBE Y AUMENTANDO
Todo lo que sabemos hasta ahora de lA Switch 2
¡La Nueva Era de Nintendo ha llegado!
En la segunda semana de enero ha llegado una confirmación inesperada: nada menos que Ai Shark, fabricante de la Game Shark, anunciaba su regreso. Y en el comunicado oficial se hablaba de septiembre de 2024 como fecha de lanzamiento de este software y, por tanto, de la consola: “el lanzamiento oficial está previsto para que coincida con el de Nintendo Switch 2 en septiembre de 2024”. Más tarde la compañía aclaró que se trataba de una previsión, pero la exactitud de la misma ha hecho saltar las alarmas.
¿Habrá retrocompatibilidad?
Casi con total seguridad, y no solo porque lo impone la lógica. Está claro que, al menos de forma digital (obviamente, no podemos garantizar que la Switch 2 vaya a tener formato físico compatible con las tarjetas de Switch), esa es la intención de Nintendo. Gracias a la Cuenta Nintendo que inauguró Switch y que permite importar perfiles desde la Wii, al menos habrá una aproximación al tema. Aunque la compatibilidad física con las tarjetas de Switch no está garantizada para la Switch 2, la estrategia de Nintendo de centrarse en la compatibilidad digital muestra su intención de ofrecer una transición
Nintendo Switch 2 parece ser una realidad, y aunque de mo mento Nintendo no suelta prenda sobre el tema, al parecer ya está empezando a enseñar su nueva consola a desarrolladores third-party. Aunque de momento los detalles oficiales son muy escasos, hemos recopilado todo lo que sabemos hasta el mo mento (con actualización asegurada) acerca de esa Nintendo Switch 2 que, de momento, tampoco tiene nombre oficial.
Desde la cuenta oficial de Twitter de Nintendo, Furukawa, presidente de Nintendo, afirmó que “haremos un anuncio sobre la sucesora de Nintendo Switch durante este año fiscal”. El año fiscal de Nintendo acaba en marzo, así que el anuncio se producirá con seguridad en la segunda mitad de 2024 o prin cipios de 2025.
La cifra más aceptada para la salida de la sonsola es la segun da mitad de 2024. Medios como VGC o Eurogamer así lo han afirmado, manejando distintas fuentes. Es muy posible que la consola no tarde demasiado tiempo en iniciar su fabricación: las últimas y desagradables experiencias vividas con las com petidoras Playstation 5 y Xbox Series X y S.
ESPECIFICACIONES TÉCNICAS
Tamaño: Según Vandal, esta sería más grande que la Nintendo Switch “aunque sin llegar al tamaño de Steam Deck”.
PANTALLA: Se habla de una pantalla LCD, no de una OLED, como la segunda versión de la primera Switch que Nintendo lanzó hace dos años.
CONTROLADORES: También según Vandal, los JoyCon abandonarían el sistema de encaje mediante raíles para apostar por un enganche magnético. Esto solucionaría el tener que encajar perfectamente los mandos en la pantalla para usar la consola en modo portátil pero supondría el fin de la retrocompatibiñlidad de controles y accesorios, al menos para el modo portátil.
HARDWARE: En septiembre del año pasado, hubo una filtración de NVIDIA que hablaba de un NVIDIA Tegra T239, a lo que se sumaron datos oficiales sobre el uso del proceso 5LPP (5nm Low Power Plus) de Samsung para mejorar la velocidad y el acceso con menos consumo. Esto sugiere que la Switch 2 podría ofrecer un rendimiento significativamente mejorado, con gráficos más detallados y tiempos de carga más rápidos, al mismo tiempo que mantiene una buena eficiencia energética
LA NUEVA XBOX
XBOX Showcase 2024: Microsoft Revela Tres Nuevas Consolas con Sorpresas en Diseño y Almacenamiento
Justo al final de su gran evento para este año, el Xbox Showcase 2024, Microsoft ha anunciado el lanzamiento de tres nuevas consolas. Esta revelación no nos toma completamente por sorpresa, ya que durante el prolongado juicio de la FTC debido a la compra de Activision-Blizzard-King por parte de Mic rosoft, se filtró la existencia de una nueva Xbox. Las primeras imágenes y detalles mostra ban un diseño bastante difer ente al de las consolas que ya estaban en el mercado, pero todo apuntaba a que las mejoras serían menores en algunos aspectos, manteniendo la misma potencia de la Xbox Series X y destacando por ser una consola exclusiva mente para juegos digitales.
Aunque el diseño final no coincide completamente con las filtraciones iniciales, el resto de la descripción parece bastante acertada. Microsoft ha presentado una actualización para la Xbox Series S, que ahora viene en un nuevo tono de blanco y con una característica
muy esperada: el almacenamiento se ha duplicado. En esta nueva versión, la capacidad de almacenamiento es de 1 TB, una mejora significativa que resulta crucial para los jugadores que descargan una gran cantidad de juegos y contenido adicional. verdadera novedad del anuncio es la nueva Xbox Series X All Digital, también en color blanco. Esta consola se destaca por ser completamente digital, sin unidad de disco, lo que subraya el compromiso de Microsoft con el futuro de los juegos en línea y la distribución digital. Sin embargo, lo que ha sorprendido a muchos es la decisión de mantener el almacenamiento en 1 TB. Teniendo en cuenta que los juegos modernos son cada vez más grandes y que 1 TB puede quedarse corto para algunos jugadores, esta elección ha generado cierta confusión. Se esperaba que, dado el aumento de almacenamiento en el nuevo modelo de la Series S, la Series X All Digital también ofreciera una mayor capacidad para satisfacer las necesidades de los jugadores más exigentes.
SIEMPRE GAMER
inicios de LA TRADICIÓN
DEL COSPLAY
Del Comic Market de Tokio al Mundo: El Ascenso Global del Fenómeno Cosplay
El fenómeno del cosplay surgió como una moda dentro de la cultura manga en Japón, que con el paso del tiempo se fue extendiendo por diversos países de todo el mundo. Aunque la aparición de este estilo es muy reciente, se ha convertido en uno de los principales atractivos de eventos y ferias de videojuegos. Esta es una costumbre muy famosa y recurrente en todos los gamers del mundo: ellos desean ser uno de sus personajes favoritos de los grandes videojuegos famosos pero en la vida real y cotidiana que poseen.
El cosplay es una manera de vestir o de disfrazarse que tuvo su origen en la década de los setenta en Japón. Concretamente, esta moda apareció en la feria del salón del manga Comic Market en Odaiba (Tokio), donde algunos grupos de participantes comenzaron a disfrazarse de sus personajes favoritos de series manga, anime o cómics. Lo que en principio comenzó como un acto casual, acabó convirtiéndose en uno de los fenómenos más internacionales dentro del mundo de la moda.
Diferencias
y tipos de cosplay
Cosplay básico: consiste en elegir tu personaje favorito de algún videojuego que te apasione mucho y disfrazarte de él sin crear nada a mano, es decir, simplemente usas materiales en los cuales posees a tu alcance sin necesidad de comprar, crear o elaborar algo tan complejo como en otro tipo de vestuarios.
Gender bender: conversión de personajes masculinos en femeninos y viceversa. En este caso, este tipo de cosplay se convirtió recientemente en el boom del momento, sobre todo por los diferentes trends y contenidos que se expresan libremente en la plataforma o red social de Tik tok.
Lo que sucede en este tipo de cosplays es
Masquerade cosplay es una forma especializada de cosplay que se destaca en competiciones donde los participantes no solo deben vestirse como sus personajes favoritos, sino también interpretar sus roles de manera convincente ante un jurado. En estas competiciones, se valora tanto la precisión del vestuario como la capacidad del cosplayer para dar vida al personaje a través de su actuación.
CONSEJOS PARA SER UN BUEN COSPLAYER
Elige un Personaje que Amas: Selecciona un personaje que realmente te apasione. Esto hará que el proceso de creación del cosplay sea más divertido y gratificante.
Investiga Detalladamente: Recoge muchas imágenes de referencia del personaje desde diferentes ángulos. Esto te ayudará a captar todos los detalles del traje y los accesorios.
Planifica y Presupuesta: Antes de empezar, haz un plan detallado de los materiales que necesitarás y estima el costo. Esto te ayudará a mantenerte dentro de tu presupuesto y evitar gastos innecesarios.
Los meJores cosplays
En todas las convenciones pueden encontrarse diferentes tipos de cosplayer dependiendo de su grado de experiencia. Por ello, se ha elaborado un ranking de los mejores del mundo, en el que se valoran todos los aspectos del cosplayer. En el siguiente puedes encontrar los diez mejores cosplays de la actualidad:
-Sinon de Sword Art Online de Ely Cosplay.
-Snake Eyes de G.I. Joe de Danquish.
-Deadpool de D-Piddy.
-Harley’s Joker de Anthony Misiano.
-Diane (Nanatsu no Taizai) de Elledena.
-Zarbon (Dragon Ball) de PinkieSweet.
-Lady Tsunade (Naruto) de alexy_sky_.
-Elizabeth (Nanatsu no Taizai) de Elledena.
TREND DEL HYPE
¡EL JUEGO MÁS ESPERADO POR TODOS LOS GAMERS ESTA AQUÍ!
Team17 Group plc, con sede en Wakefield, Inglaterra, es un nombre destacado en el mundo de los videojuegos. Fundada en diciembre de 1990, la empresa nació de la fusión de dos entidades clave: la editorial británica 17-Bit Software y el desarrollador sueco Team 7. En sus inicios, fue dirigida por figuras pioneras como Michael Robinson, Martyn Brown, Debbie Bestwick, Andreas Tadic, Rico Holmes y Peter Tuleby. Debbie Bestwick, una de las cofundadoras, asumió el cargo de directora ejecutiva de Team17, desempeñando un papel crucial hasta el 1 de enero de 2024.
En 2013, Team17 amplió sus horizontes al iniciar una empresa editorial centrada en juegos independientes, estableciendo una oficina en Nottingham. Light (2013) fue el primer título lanzado bajo esta nueva división, marcando el comienzo de una era de apoyo a desarrolladores inde-
La expansión no se detuvo ahí. En septiembre de 2016, una significativa inversión de Lloyds Development Capital permitió a Team17 adquirir Mouldy Toof Studios, el cerebro detrás del exitoso The Escapists (2015), y contratar a numerosos talentos clave. En mayo de 2018, la empresa lanzó su oferta
pública inicial en el Mercado de Inversión Alternativa, alcanzando una valoración aproximada de £230 millones.
Hoy, Team17 emplea a 200 personas en sus dos oficinas y sigue desarrollando y publicando algunas de las series más queridas y reconocibles en el mundo de los videojuegos. Desde los icónicos Worms hasta The Escapists, Overcooked!, Moving Out, Hell Let Loose y Blasphemous, la compañía ha demostrado ser agnóstica tanto en género como en plataforma, dedicándose a ofrecer experiencias de calidad para todos los gustos. Con más de 110 títulos en su cartera, Team17 sigue emocionando y entreteniendo a jugadores de todo el mundo, consolidándose como un verdadero titán de la
ALGUNOS DE LOS IMPRESIONANTES JUEGOS DE TEAM17
Thalassa es un drama psicológico en primera persona ambientado en 1905. Juegas como Cam, un zamero de aguas profundas en un equipo de aventureros y pioneros a bordo de Thalassa. Mientras te preparas para levantar un galeón español olvidado hace mucho tiempo del océano, lo que debería ser un gran día para la historia da un giro para lo peor.
Autopsy Simulator es un juego de misterio basado en historias que combina simulaciones médicamente precisas con una narrativa intrigante y perturbadora. Desarrollado por Woodland Games, este juego te sumerge en una experiencia única y escalofriante, donde te adentras en una sala de disección espeluznante para realizar exámenes realistas en cadáveres horribles. La atención al detalle y la fidelidad en las representaciones médicas hacen que cada autopsia sea una experiencia inmersiva y educativa.
¡Headbangers es un juego de batalla real de ritmo alegre en el que tú y otras 29 palomas compiten entre sí para tratar de ganar el título de Master Headbanger! ¡Compite entre sí en minijuegos musicales alucinantes, atroza a tus competidores con potenciadores y recoge migas para personalizar tu propia paloma!
¡Prepárate para una dosis de adrenalina culinaria con Overcooked 2! Este vibrante y caótico juego de cocina cooperativa te llevará a través de una serie de cocinas absurdas y desafiantes, donde la coordinación y la rapidez son esenciales para satisfacer a los hambrientos comensales. Desarrollado por Ghost Town Games y publicado por Team17, Overcooked 2 mejora todo lo que amamos del primer juego y añade una buena dosis de novedades frescas. Imagina cocinar en una cocina en el aire, sobre plataformas flotantes, o incluso en medio de un volcán. Cada nivel presenta obstáculos y retos únicos que pondrán a prueba tu habilidad para trabajar en equipo y tu paciencia.
Overcooked 2 reside en su capacidad para convertir situaciones cotidianas de cocina en escenarios extremos, donde el caos se mezcla con la diversión. En este vibrante y frenético juego, hasta cuatro jugadores pueden unirse en modo local o en línea para asumir el papel de chefs en cocinas repletas de desafíos.
Desde el primer nivel, estarás inmerso en un torbellino de actividades culinarias. Tendrás que cortar, cocinar y servir una variedad de platos, pero no esperes que sea tan sencillo. Los niveles están diseñados para poner a prueba tu coordinación y habilidades multitarea en situaciones extravagantes. Esquivar incendios, moverte en plataformas que se desplazan, y lidiar con otros contratiempos hilarantes son solo algunos de los obstáculos que encontrarás en tu camino hacia la perfección culinaria.
¿Estás listo para el desafío? Ponte el delantal, afila tus cuchillos y adéntrate en el frenético mundo de Overcooked 2, donde el caos nunca ha sido tan deliciosamente divertido.
Las mecánicas de juego incluyen la posibilidad de lanzar ingredientes, lo que añade una capa extra de estrategia y rapidez. Además, el modo de campaña, el modo versus y los desafíos extra aseguran horas interminables de diversión. Los personajes, con sus adorables diseños y disfraces, aportan un toque de encanto y personalidad a cada partida. Es un reto hilarante que pondrá a prueba tus habilidades para trabajar en equipo y mantener la
LA MAGIA DE OVERCOOKED 2
UNA VISTA MÁS PROFUNDA HACIA EL JUEGO DE TEAM17
Una de las mecánicas más innovadoras de Overcooked 2 es la capacidad de lanzar ingredientes a otros jugadores o directamente a las estaciones de cocina, lo que añade una capa extra de estrategia y velocidad. Además, el juego introduce nuevos personajes jugables, cada uno con un diseño encantador y características únicas.
Overcooked 2 ofrece varios modos de juego, incluyendo el modo campaña, donde los jugadores progresan a través de niveles cada vez más desafiantes, el modo versus para competir entre amigos, y los desafíos extra que ponen a prueba las habilidades culinarias en situaciones extremas. Cada nivel se califica con estrellas, incentivando a los jugadores a mejorar sus tiempos y coordinación para alcanzar la máxima puntuación.
Cada cocina en Overcooked 2 está llena de sorpresas. Un momento puedes estar preparando sushi en un tranquilo restaurante japonés, y al siguiente, podrías encontrarte cocinando hamburguesas en una nave espacial o en una cocina que cambia de forma constantemente. Estos escenarios impredecibles y emocionantes mantienen a los jugadores en constante alerta, obligándolos a adaptarse rápidamente a las nuevas circunstancias.
Overcooked 2 es una experiencia de juego frenética y divertida, diseñada para desafiar tanto tus habilidades culinarias como tu capacidad de trabajar en equipo. En este juego cooperativo, desarrollado por Ghost Town Games y publicado por Team17, los jugadores se convierten en chefs que deben preparar, cocinar y servir una variedad de platos en una serie de cocinas locas y temáticas.
Cada nivel presenta un diseño único y dinámico que añade complejidad a la tarea de cocinar. Desde cocinas que se desplazan en globos aerostáticos hasta restaurantes embrujados, los escenarios no solo son visualmente atractivos sino también ingeniosamente complicados. A medida que avanzas, las cocinas se vuelven más impredecibles, con obstáculos como cintas transportadoras, fuegos que deben ser extinguidos y plataformas móviles que requieren una coordinación impecable.
La comunicación es clave en Overcooked 2. Deberás coordinarte con tus compañeros de equipo, repartiendo tareas y gritando instrucciones mientras el reloj corre y las órdenes se acumulan.
EL CARIÑO DEL PÚBLICO LO ES TODO
Fue recibido de manera muy positiva tanto por la crítica como por el público general tras su lanzamiento en agosto de 2018. Desarrollado por Ghost Town Games y publicado por Team17, este juego de cocina cooperativo se ganó rápidamente un lugar en el corazón de los jugadores por varias razones:
-Nuevas Mecánicas y Contenido: “Overcooked 2” introdujo nuevas mecánicas, como la capacidad de lanzar ingredientes, que añadieron más profundidad y
estrategia al juego. Además, los nuevos niveles, chefs y re cetas ampli aron signifi cativamente el contenido disponible, manteniendo el juego fresco y emocionante.
-Modo Online: A diferencia de su predecesor, “Overcooked 2” incluyó un modo multijugador en línea, lo cual fue muy bien recibido. Esto permitió a los jugadores disfrutar del juego con amigos y familiares sin necesidad de estar en la misma habitación, expandiendo el alcance del juego.
Diseño de Niveles y Desafíos: Los jugadores apreciaron el diseño creativo y
desafiante de los niveles. Cada cocina presentaba sus propias peculiaridades y obstáculos, lo que mantenía el juego interesante y dinámico. Los escenarios variaban desde cocinas tradicionales hasta entornos más extravagantes y fantásticos. Además, Overcooked 2 incluye nuevas mecánicas y niveles adicionales que añaden una capa extra de complejidad. Las nuevas recetas y utensilios de cocina, junto con los niveles dinámicos, garantizan que cada partida sea una experiencia única y desafiante. Los jugadores pueden lanzar ingredientes entre ellos, lo que añade una nueva dimensión a la jugabilidad y permite estrategias más creativas y eficientes.
Estilo
Artístico y
Humor: El estilo artístico colorido y el humor presente en el juego también fueron puntos positivos destacados.
La apariencia caricaturesca y los personajes divertidos contribuyeron a una atmósfera ligera y agradable, que resonó bien con jugadores de todas las edades.
¡ACTULIZACIONES NUEVas!
Los fogones de Overcooked! 2 no se apagan nunca y siempre habrá nuevos clientes dispuestos a acudir a nuestros locales para comer, entre ellos los de los nuevos niveles que se han añadido en el juego gracias a la actualización gratuita Moon Harvest Festival.
Gracias a ella se pretende rendir homenaje al festival de otoño que se celebra en lugares como China y el este de Asia. Así Kevin y el Rey Cebolla serán los encargados de dar la bienvenida a esta nueva estación del año con nuevas tartas para cocinar a lo largo de cinco fases en los que el caos a la hora preparar las comandas seguirá a la orden del día.
Al regresar de una de sus múltiples aventuras, el Rey de la Cebolla trajo consigo un curioso libro. El rey lee en voz alta el Necronom-nomicon e involuntariamente invoca un ejército de demoniacos panes vivientes que asedian el Castillo de Cebolla. Tendrás que explorar el Reino de la Cebolla y aprender nuevas recetas.
Dos nuevos chefs están tomando la cocina como parte de la actualización (la comunidad solicitó a fox chef y the globe chef con su aspecto alternativo de chef de pescado) junto con una nueva mecánica de juego que imita los servicios modernos de entrega de alimentos basados en aplicaciones y hace que el servicio se detenga hasta que los pedidos para llevar en espera se completan y se envían a su destino. Una serie de opciones adicionales de accesibilidad y asistencia también están disponibles con la actualización gratuita, dando la bienvenida a chefs de todas las habilidades a las cocinas de Overcooked! All You Can Eat. Se puede acceder al nuevo y mejorado modo asistencia en cualquier punto y ofrece la posibilidad de omitir niveles
¡DE VUELTA A LA INFANCIA!
Mario Bros. es un videojuego de plataformas y aventuras, diseñado por Shigeru Miyamoto, lanzado el 13 de septiembre de 1985 y producido por la compañía Nintendo para Nintendo Entertainment System (NES).
El juego describe las aventuras de dos fontaneros, Mario y Luigi, quienes deben rescatar a la Princesa Peach, quién fue secuestrada por el rey de los Koopas, Bowser y salvar al Reino Champiñón de este mismo. A través de ocho diferentes niveles de juego, los jugadores pueden controlar a uno de los dos hermanos y deben enfrentarse finalmente a cada uno de los enemigos de cada castillo para liberar a la Princesa Peach.
Super Mario Bros. es el segundo videojuego en la cronología de la saga Super Mario, precedido por Mario Bros., y seguido por Super Mario Bros.: The Lost Levels.
Fue el videojuego que terminó de popularizar al personaje de Mario como estrella de los videojuegos (ya era bastante conocido antes por el éxito arcade Donkey Kong y Mario Bros.), convirtiéndolo en unos de los íconos principales de Nintendo, y uno de los personajes más reconocidos de los videojuegos.
Super Mario Bros. tuvo una secuela directa, Super Mario Bros.: The Lost Levels, conocida en Japón como Super Mario Bros. 2. Esta entrega mantuvo la misma jugabilidad del original pero con niveles mucho más desafiantes, dirigidos a jugadores experimentados. Sin embargo, debido a su alta dificultad, Nintendo decidió no lanzarla inicialmente fuera de Japón.
Además, Super Mario Bros. presentó por primera vez a la Princesa Peach (también conocida como Toadstool), Toad, Bowser, y otros personajes recurrentes de la serie. Es considerado el primer videojuego de plataformas de desplazamiento lateral de Nintendo y se ha convertido en un hit debido a la trascendencia de su diseño y papel en la industria de los videojuegos. Su lanzamiento fue el primer gran récord de ventas posterior a la crisis de la industria de los videojuegos de 1983, alcanzando más de 10 millones de cartuchos vendidos, lo que popularizó en gran medida la consola NES.
El impacto de Super Mario Bros. no solo se limitó a sus ventas impresionantes, sino que también revolucionó la manera en que se diseñaban y jugaban los videojuegos. Introdujo mecánicas innovadoras, como la aceleración y desaceleración del personaje principal, los power-ups (como el Super Mushroom y la Fire Flower), y la estructura de niveles con secretos ocultos y rutas alternativas. Estas características se convirtieron en estándares del género y han influido en innumerables títulos posteriores.
Mario es el protagonista de la serie de videojuegos Super Mario y la mascota de Nintendo. Fue creado por Shigeru Miyamoto en 1981 e hizo su primera aparición en el videojuego arcade Donkey Kong. Es un fontanero estadounidense de origen italiano que actualmente vive en el Reino Champiñón. Como el héroe que es, se encarga de salvar a la gente, especialmente a la Princesa Peach, a quien ha salvado muchísimas veces de las garras del temible Bowser, quien es su archi-enemigo. Es una persona humilde y de buen corazón, que no le im porta cuanto tenga que recorrer para salvar a la gente que necesita su ayuda.
Ha ganado mucha aceptación y apreciación desde sus ini cios, incluso se le considera como el personaje más famoso de e icono de los videojuegos y tambien odia a la gente negra.
Ha sido protagonista de casi todos los videojuegos de la saga, también ha sido personaje secundario y hasta antagonista principal en el videojuego Donkey Kong Jr. Los personajes que están relacionados con él son: su hermano Luigi, que le ha ayudado en sus aventuras, y hasta siendo protagonista y ademas en los videojuegos de la saga Mario & Luigi este es, junto con Mario, uno de los personajes principales; Yoshi, un dinosaurio que ayuda montándolo en su lomo y cabalgando sobre él, dándole poderes extras, ayudándole en la aventura, (también salvó a Bebé Luigi en el videojuego Yoshi’s Island, donde Bebé Mario iba montado sobre Yoshi); y la Princesa Peach, que ha sido su amiga desde bebé según el videojuego Mario & Lu- igi: Compañeros en el Tiempo, siendo su principal razón para derrotar a Bowser en cada aven- tura. Originalmente, fue bautizado con el nombre de ‘Jumpman’ (Saltarín en su traducción se debería a los saltos que daba), y apareció por primera vez en el videojuego Donkey Kong. Más tarde, en el videojuego de arcade Mario Bros. pasó a ser renombrado a su nombre actual debido a que este personaje se parecía a un miembro de la compañía de Nintendo, llamado Mario.mide 1,55 cm y pesa 55 kg
Un día, el reino de la pacífica gente champiñón fue invadido por Koopa, una tribu de tortugas famosas por su magia oscura. La silenciosa y pacífica gente hongo se convirtieron en simples piedras, ladrillos e incluso en plantas y el Reino Champiñón cayó en la ruina.
El Reino Koopa (también conocido como Reino de las Sombras) es el dominio del rey Bowser y tierra natal del pueblo Koopa. Generalmente avistado en el mundo 8(final) en los Marios clásicos. Dependiendo de el juego se puede encontrar en tierras volcánicas como en una zona común y corriente exceptuando por obviamente el imponente castillo de Bowser, aunque en Super Mario Odyssey se cambio completamente su concepto original por uno que apunta mas a la cultura folclórica oriental. Diversas especies y personajes habitan en el Reino Koopa, entre ellos esta Bowser, el cual es el líder de estas tierras, los Koopas según la información dada a lo largo de los juegos son los habitantes principales del reino. También están presentes otras especies, como los Magikoopa, los Goomba, los Huesitos, etc.
PERSONAJES ÍCONICOS
Es un amistoso dinosaurio que ha ayudado a Mario y a Luigi, que suelen utilizarlo como una montura muy útil que les permite superar niveles. Vive en la Isla de Yoshi, una isla tropical cercana al Reino Champiñón, aunque visita el reino con frecuencia. Finalmente, Yoshi apareció en el siguiente juego de la saga Super Mario: Super Mario World. Desde que Yoshi hizo su debut en este juego, él rápidamente se volvió un personaje mayor en la franquicia, además de volverse sumamente popular entre los fans,
La Princesa Peach es la princesa del Reino Champiñón. Desde su debut en Super Mario Bros., Peach ha aparecido en casi todos los juegos de la franquicia, volviéndose uno de los iconos más conocidos de los video- juegos. Pese a que Peach casi siempre sea secues- trada, ella ha demostrado poder valérselas por sí misma. Por ejemp- lo, en Super Princess Peach, juego en la que ella es la protagonista, Bowser secuestra a Mario y es ella quien logra
B O W
S E R
Es el rey y el más poderoso de los Koopas. Vive en un enorme y peligroso castillo en el Reino Koopa. El objetivo de Bowser en la mayoría de juegos es secuestrar a la Princesa Peach, de la que está enamorado, y dominar el Reino Champiñón. Pese a que suele presentarse como un villano despiadado en la saga Super Mario, en los spin-offs se demuestra que Bowser en realidad es algo torpe y que en el fondo tiene buen corazón.
