DIRECTOR EDITORIAL
Daniel Chávez
Haziel Cuevas
EDITOR
Daniel Chávez
Haziel Cuevas
DIRECTOR DE ARTE
Haziel Cuevas
DISEÑO
Daniel Chávez
Haziel Cuevas
DISEÑO DE PORTADA
Daniel Chávez
Haziel Cuevas
CORRECCIÓN DE ESTILO
Haziel Cuevas
REDACCIÓN
Desde Games On, queremos expresar nuestro más sincero agradecimiento por tu interés en nuestro trabajo. Nos complace presentarte el número 01 de nuestra colección, publicado en agosto de 2024. Este primer ejemplar está dedicado al análisis de videojuegos, un tema que nos apasiona y que esperamos disfrutes tanto como nosotros al crear este contenido.
Daniel Chávez
Haziel Cuevas
NO. 01
Revista Game On 15/08/2024
La cuatrilogia definitiva del murciélago 04 BATMAN ARKHAM
Redefiniendo al Dios de la Guerra: Una Evolución Necesaria
El Poder de la Nostalgia en Shovel Knight: Un Clásico Moderno 02 SHOVEL KNIGHT
El camino hacia la redención humana. RED DEAD REDEMPTION
Más que un Juego, una Experiencia en Evolución Constante
Por Haziel Cuevas
Kratos, el protagonista de God of War, es uno de los personajes más complejos en la historia de los videojuegos. La saga ha evolucionado significativamente desde su inicio, con un enfoque particular en la relación entre Kratos y su hijo Atreus en God of War (2018) y su secuela God of War: Ragnarok. Aunque estos juegos exploran en profundidad el carácter de Kratos, su evolución a menudo ha sido subestimada en comparación con las entregas anteriores.
La trilogía original de God of War, que culminó con God of War III en 2010, presenta a Kratos como un guerrero espartano consumido por la ira. En esta serie, Kratos, tras hacer un trato con Ares, el dios griego de la guerra, obtiene victorias en sus campañas militares pero a costa de una sed de sangre que lleva a la muerte de su propia familia. Al final de la trilogía, Kratos destruye el panteón griego, incluyendo a Zeus, y parece suicidarse, pero su historia no termina allí.
El director creativo Cory Barlog, quien desempeñó un papel clave en el desarrollo de la serie desde el primer
juego, regresa para liderar el nuevo God of War. Barlog señala que, mientras que en los juegos originales Kratos se muestra como un personaje impulsado por la ira y la violencia, esta versión carece de crecimiento personal, convirtiéndose en un personaje cada vez más deshumanizado.
En God of War (2018), la narrativa toma un giro significativo. Kratos, habiendo sobrevivido a su intento de suicidio, se encuentra en un nuevo contexto: la mitología nórdica. Aquí, el personaje está intentando redimirse mientras lidia con su inmortalidad y su carga emocional. Para abordar esta evolución, Barlog introdujo a Atreus, el hijo de Kratos, como un contraposición crucial que refleja la humanidad que Kratos había perdido. La relación entre padre e hijo se convierte en el núcleo emocional del juego, ofreciendo a Kratos una oportunidad para crecer y aprender a través de la interacción con Atreus. Atreus no solo actúa como un espejo de la humanidad perdida de Kratos, sino que también ayuda a su padre a comprender el nuevo mundo
en el que se encuentran. La dinámica entre Kratos y Atreus se basa en la propia experiencia de Barlog con su familia, reflejando la importancia de la paternidad en el desarrollo del personaje.
A diferencia de los juegos anteriores, God of War (2018) se aleja del diseño de mundo abierto en favor de una estructura más centrada en la narrativa y la exploración guiada. Barlog opta por no incluir misiones secundarias repetitivas, sino que recompensa la curiosidad del jugador con descubrimientos y áreas ocultas, enriqueciendo la experiencia sin forzar tareas secundarias.
Barlog compara la evolución de Kratos con una serie de televisión, donde la primera temporada establece al personaje y la segunda temporada, comenzada con el nuevo God of War, busca redimirlo y ofrecer una nueva dirección narrativa. Este cambio de tono pretende llevar al personaje a un lugar donde pueda ser apreciado de una manera diferente, similar a cómo una serie puede
puede transformar la percepción de un villano en una figura más compleja y empática.
El reto para God of War es significativo: lograr que un personaje conocido por su violencia encuentre una nueva forma de ser relevante y atractivo. La habilidad para llevar a Kratos a una nueva etapa de su desarrollo, al tiempo que se mantiene fiel a su esencia, es un testimonio del ingenio narrativo de Barlog y su equipo.
Por Haziel Cuevas
La nostalgia es una herramienta poderosa, algo que ha quedado claro en los últimos años con la proliferación de productos que apelan a nuestros recuerdos de juventud, especialmente en la cultura pop. Sin embargo, no todos los productos que intentan explotar esta nostalgia logran su objetivo. Shovel Knight es una rara excepción, un juego que ha sabido cómo capturar la esencia de los clásicos de la era NES y llevarla a un nuevo nivel, adaptándose a los estándares actuales.
Shovel Knight es una carta de amor a los juegos de la era del NES, pero no se contenta con ser simplemente una recreación de aquellos tiempos. Su magia reside en cómo combina elementos nostálgicos con mecánicas modernas, creando una experiencia que es a la vez familiar y fresca. No es de extrañar que críticos y jugadores lo consideren uno de los mejores juegos inspirados en la era del NES, y no solo por su estética retro, sino porque se ha convertido en un referente en el género de acción.
Desde su lanzamiento, Shovel Knight ha superado las expectativas, transformándose de un pequeño proyecto indie en una propiedad intelectual de renombre. Su éxito se debe en parte a cómo ha manejado la nostalgia. Los desarrolladores han logrado un equilibrio perfecto entre homenajear a los clásicos y ofrecer algo nuevo. Con una paleta de colores ampliada, más canales de sonido, y la inclusión de mecánicas de juegos icónicos como Mega Man y Castlevania, Shovel Knight es una amalgama de lo mejor de la era 8-bit, pero con las mejoras necesarias para atraer a los jugadores modernos.
Lo que realmente distingue a Shovel Knight de otros títulos es su narrativa. A primera vista, podría parecer una parodia de los juegos antiguos, pero pronto revela una historia con alma, llena de personajes que enfrentan sacrificios emocionales y desafíos que resuenan con los jugadores de hoy. Estos elementos narrativos profundos, aunque sutiles, aportan una capa de complejidad que los juegos de la era del NES no tenían, haciendo de Shovel Knight una experiencia memorable.
Shovel Knight no solo ha vendido millones de copias, sino que ha dejado una marca indeleble en la industria de los videojuegos. Ha tenido múltiples apariciones en otros títulos, como Rivals of Aether y Super Smash Bros., y ha demostrado que un juego indie puede tener un impacto cultural significativo. Su éxito se debe no solo a la nostalgia que evoca, sino a la calidad de su diseño y a la pasión con la que fue creado.
Por Haziel Cuevas
Es casi imposible hoy en día encontrar a alguien que no haya oído hablar de Fortnite. Este fenómeno global, desarrollado por Epic Games y lanzado en junio de 2017, ha trascendido las barreras de un simple videojuego para convertirse en una plataforma interactiva que redefine la industria del entretenimiento digital. Pero, ¿cómo llegó Fortnite a convertirse en lo que es hoy?
Desde su lanzamiento, Fortnite se destacó por su modo Battle Royale, introducido en septiembre de 2017. Este modo, gratuito y accesible, catapultó al juego a una popularidad sin precedentes, atrayendo a millones de jugadores de todo el mundo. Sin embargo, lo que realmente ha hecho que Fortnite se destaque no es solo su éxito inicial, sino su capacidad para reinventarse constantemente, transformándose de un videojuego a una experiencia interactiva y social. Uno de los momentos clave en esta evolución fue la introducción de eventos en vivo y colaboraciones con marcas y personajes populares. Desde conciertos de artistas como Marshmello y Travis
Uno de los momentos clave en esta evolución fue la introducción de eventos en vivo y colaboraciones con marcas y personajes populares. Desde conciertos de artistas como Marshmello y Travis Scott, hasta la inclusión de personajes icónicos de Marvel, DC, y otras franquicias populares, Fortnite ha creado un entorno en el que los jugadores pueden experimentar algo nuevo y emocionante en cada actualización. Estos eventos no solo mantienen el interés de los jugadores, sino que también convierten a Fortnite en una plataforma de entretenimiento en constante cambio. Pero la evolución de Fortnite no se detuvo ahí. En 2021, Epic Games comenzó a dar forma a una visión más ambiciosa: transformar Fortnite en un "metaverso". Según Tim Sweeney, fundador y CEO de Epic Games, Fortnite ya no es solo un juego, sino una plataforma en la que los usuarios pueden interactuar de múltiples maneras. Con la introducción de Unreal Editor en 2023, los jugadores ahora tienen la capacidad de crear y publicar sus propios juegos dentro de Fortnite, marcando el comienzo de lo que algunos llaman la "Roblox-ificación" de los videojuegos.
Este cambio hacia un modelo de contenido generado por los usuarios ha tenido repercusiones significativas en la industria. Por ejemplo, en el otoño de 2023, Epic Games anunció despidos masivos que afectaron gravemente al equipo de desarrollo de Fall Guys. Este movimiento fue atribuido por Sweeney al cambio en el modelo de negocio de la compañía, que ahora depende en gran medida del contenido creado por los usuarios.
La integración de Fall Guys en Fortnite es un claro ejemplo de cómo el metaverso está impactando a juegos queridos y estableciendo nuevas dinámicas en la industria. Lo que alguna vez fue un juego independiente con su propia base de fans, ahora forma parte del vasto ecosistema de Fortnite, lo que refleja la ambición de Epic Games de consolidar su plataforma como un espacio donde todo es posible. Sin embargo, esta visión del metaverso sigue siendo un trabajo en progreso. Juegos como Lego Fortnite, otro título dentro de esta plataforma, enfrentan críticas por la falta de contenido, lo que subraya los desafíos que Epic
Games aún debe superar para mantener el interés de su audiencia. Fortnite ha dejado de ser solo un videojuego para convertirse en una experiencia dinámica y en constante evolución. Si bien esta transformación ha llevado a innovaciones impresionantes, también plantea preguntas importantes sobre el futuro de la industria del videojuego y el impacto de estas nuevas tendencias en los desarrolladores y jugadores. El éxito de Fortnite en esta nueva era dependerá de su capacidad para equilibrar la innovación con la sostenibilidad a largo plazo.
Daniel Chávez
La saga está compuesta por cuatro juegos excepcionales sobre el personaje, revelando una historia magnífica sin precedentes. Se podría decir fácilmente que es una de las mejores adaptaciones jamás vistas del Caballero de la Noche. Esta cuatrilogía aborda de manera impresionante temas crudos y detectivescos, explorando a fondo la psicología y la vida de Bruce Wayne, llevándolo en numerosas ocasiones al límite tanto físico como mental.
A medida que avanza la historia, el personaje enfrenta retos y obstáculos cada vez más difíciles, hasta alcanzar su punto de quiebre y el final de su etapa como héroe. La saga comienza con Batman: Arkham Origins, que nos presenta a un Bruce Wayne en sus primeros años como justiciero. En este juego, Batman no es en absoluto amistoso; es un vigilante extremadamente agresivo, que usa su fuerza física sin reservas, rompiendo huesos de criminales sin contemplaciones.
A lo largo del juego, descubre que hay una recompensa por su cabeza y que un grupo de ocho criminales ha aceptado la oferta para cazarlo. Es una experiencia emocionante, con intensas batallas contra jefes y momentos de quiebre emocional, donde conocemos a un villano que marcará un antes y un después en la vida de Batman: el Joker.
Luego de esta entrega, llega Batman: Arkham Asylum, un título más corto pero que vale mucho la pena. La historia se centra en el asilo de Arkham, donde el Joker ha escapado y ha tomado control del lugar. Batman debe superar numerosos obstáculos para detener su reino de maldad e impedir que el Joker cree un ejército de villanos con una fuerza descomunal. El juego ofrece una atmósfera oscura y opresiva que deja una impresión
duradera, especialmente al concluir la historia. A continuación, tenemos Batman: Arkham City, considerado el mejor juego de la saga. En esta entrega, todo está perfectamente construido. Hugo Strange, un hombre poderoso, mueve los hilos políticos para crear Ciudad Arkham, una vasta área de Gotham destinada únicamente a los criminales más peligrosos del mundo. Aunque se presenta como una medida para reducir el crimen y evitar homicidios en la ciudad, en realidad es una tapadera para implementar el Protocolo 10, que consiste en lanzar misiles para exterminar a todos los criminales en un acto de genocidio masivo. Batman hará todo lo posible para detenerlo, pero se encuentra con una sorpresa: el Joker ha regresado, aunque no de la manera que esperaba.
Finalmente, llega Batman: Arkham Knight, que explora a fondo la psicología, el quiebre y el derrumbe del personaje, y cuenta la historia del final del Caballero de la Noche.
Por Daniel Chávez
De la mano de Rockstar, nos entregan un juego único en su haber. Dudo mucho que algún día pueda existir un título en los videojuegos mejor que este. Y no hablo tanto de la jugabilidad, sino de la perspectiva misma que puede generar en cuanto a sentimientos y emociones humanas. Hay algo curioso, ¿saben? Por lo general, mucha gente puede pasar desapercibido este título, considerando que es solo un juego de vaqueros sin mucho atractivo y ya. Tal vez lo pasen por alto al parecer que a simple vista parece tener una mecánica simple y poco interesante: disparos y más disparos.
Pero oh vaya... esa perspectiva es errónea a más no poder. El juego trata y toca temas exageradamente crudos, directos y reflexivos sobre la vida humana: los errores que podemos cometer, la evolución y el constante cambio por el que uno puede pasar, e incluso el estar en un punto de tu vida en el que simplemente te vas de este mundo sabiendo que no pudiste hacer lo correcto, decides hacerlo al menos una vez para redimirte, corregir tus errores y solucionar tus problemas con varias personas, todo esto realizando
acciones buenas, voluntarias y sin recibir nada a cambio.De eso se trata Red Dead Redemption 2: de un camino hermoso, a la vez muy cruel, realista y humano, cuyo objetivo es únicamente uno: la redención humana. El título se centra en la vida de una persona muy peculiar, Arthur Morgan, un hombre solitario con porte de vaquero que tuvo una infancia horrible, perdiendo a su madre y su padre cuando era muy joven. Por suerte, fue rescatado por su banda y actual familia, liderada por el señor Dutch Van Der Linde, quien lo cuidó del mundo peligroso.
La banda de Dutch vivió muchos años viajando por Estados Unidos en una época dominada por la tiranía y un gobierno corrupto, donde la maldad prevalecía sobre el bien. Arthur comenzó con un trabajo horrible: cobrar las cuentas de aquellos que debían dinero a su banda. Era un hombre bravucón, agresivo y egoísta, dispuesto a herir a los demás para obtener beneficio propio. Un día, al cobrar la cuenta de una persona, no tenía idea de que ese sería el día que marcaría su destino. Resulta que el hombre a quien golpeó
gravemente estaba muriendo de tuberculosis. En un momento, el hombre tose e infecta a Arthur sin darse cuenta. Arthur, al no reaccionar bien, sigue golpeándolo hasta la muerte, no sin antes insultar a la familia del hombre: su esposa e hijo, que eran muy pobres y ya no tenían nada.
Esto repercutiría más adelante en la historia, ya que en cierto punto Arthur caerá, rendido y desmayado en una ciudad. Un hombre lo salva y lo lleva con un doctor, quien le da la noticia que cambiará su vida: está enfermo de tuberculosis. Como en esos tiempos no había cura ni vacuna para eso, solo le queda vivir sus últimos momentos en un clima cálido... descansando. Sin arriesgarse, solo vivir lo último que le queda. Pero esto no fue su final, no podía serlo. Aún debía hacer lo correcto para su banda, que era juntar suficiente dinero para escapar del país y encontrar mejores soluciones de vida. Así que Arthur no podría descansar hasta lograrlo. Ya no lo hacía por él, sino por su banda, su familia. Sin embargo, esto resultó ser un arma de doble filo, porque
más adelante, conforme avanza la historia, un hombre reclutado por Dutch, Micah Bell, alguien egoísta, crudo y ruin, traicionaría al grupo, vendiéndolos al gobierno al revelar la ubicación de los protagonistas y comenzando los problemas.
El primero de todos fue Dutch, quien había cambiado para mal y traicionado a Arthur, dejándolo en una situación de muerte y no salvándolo durante un ataque que ellos mismos provocaron. Posteriormente, los últimos momentos estarían llenos de traiciones, muertes y atentados, culminando en una pelea entre Arthur y Micah en una montaña. Debido a su enfermedad, Arthur perdería, al borde del colapso y en el suelo, vería a Dutch acercarse. Mientras Arthur le grita todas las verdades, Dutch escapa de la escena, dejando a ambos en el horizonte. Micah también huye enojado, y así, en sus últimos esfuerzos, Arthur se recostará en un costado de la montaña, viendo el amanecer y finalmente... falleciendo.
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“ QUIERO QUE NO MIRES ATRAS... COMO TE DIJE.