Dalateatern är en stiftelse med länsuppdrag från Region Dalarna.
BILJETTER & PRESENTKORT
Bokas enklast i Dalateaterns webbshop på dalateatern.se eller via Nortics kundservice, tel. 0455-61 97 03.
BILJETTKASSA
VISÄLJER PRESENTKORT! GE BORT EN UPPLEVELSE!
Eventuella kvarvarande biljetter säljs i biljettkassan som öppnar en timme innan föreställning. Här kan du passa på att köpa biljetter över disk till andra föreställningar i Dalateaterns regi också!
Vi finns även som Dalateatern på de sociala medierna Facebook, Instagram, Bluesky, YouTube och TikTok
Omslagsfoto: Simon Öster/Jonas Martinsson
Produktion: Dalateatern
Tryck: Henningsons Tryckeri – en del av Bokstaven
I MEDVIND MOT EN NY VÅR
När vi nu summerar Dalateaterns 50-årsjubileum och lämnar 2025 bakom oss gör vi det med både stolthet och tacksamhet.
I ett halvt sekel har Dalateatern varit en plats för scenkonst i Dalarna – ett rum för berättelser, möten och samtal. Jubileumsåret blev ett starkt kvitto på detta: publiken har strömmat till, engagemanget har varit uppenbart och gensvaret var jublande!
Med den medvinden blickar vi framåt mot våren 2026 med nyfikenhet och förväntan. Säsongen rör sig mellan det stora och det nära, mellan intimitet och samhällsreflektion. Här möts nyskriven dramatik för mellanstadiet, en storslagen och kraftfull berättelse om ett kvinnoliv i tre tider, internationellt uppmärksammad dans och en kulturpolitisk komedi med skarp satir. Självklart ryms också våra återkommande arrangemang – kultursoppor och barnteaterlördagar – där scenkonsten får ta plats mitt i vardagen.
Vårens första gästspel är Charlotta Öfverholms In A Cage Of Light - en dansföreställning med stark musikalisk och teatral laddning. Med lång erfarenhet och en kompromisslös scenisk närvaro bjuder hon på ett verk som berör och utmanar. Dansgästspelen på Kulturhuset tio14 har de senaste åren varit mycket uppskattade och nästintill slutsålda och vi är glada att fortsätta utveckla vårt dansuppdrag tillsammans med publiken.
Vårens stora vuxenproduktion, Handbok för husmödrar av Camilla Blomqvist, följer Ester genom tre åldrar i livet. Det är en berättelse om moderskap, vänskap och drömmar – om livsval, osagda ord och minnen som dröjer sig kvar. Musiken löper som en röd tråd genom denna föreställning om 1900-talets kvinnoliv, såväl från köksradion som live.
För mellanstadiet presenterar vi Yngel - en nyskriven pjäs av Hanna Nygren. Det är en tragedi om att befinna sig i gränslandet mellan barndom och ungdom – om framtidsrädsla, vänskap, svek och kärlek. Ett nervkittlande äventyr väntar publiken som blir omgiven av mörka skogen med allt vad det innebär.
Därtill väntar fler gästspel, arrangemang och scenkonstnärliga möten under våren. Alltid med samma ambition som i femtio år: att skapa relevant, levande och angelägen scenkonst för människor i hela Dalarna.
Varmt välkommen till Dalateatern våren 2026!
Daniel Rylander
Teaterchef, Dalateatern
Foto: Anton Höjer
“In A Cage Of Light” formar sig till en vacker, småroligt svart och associativ betraktelse över såväl scenkonstens som existensens villkor – en dans kring polerna ensamhet och beroende.”
- Anna Ångström, Svenska Dagbladet
“In A Cage Of Light” är i sin ärlighet, något av det friskaste jag sett framföras på scenen på länge”
- Pernilla Wiechel, Kulturbloggen
IN A CAGE OF LIGHT
Charlotta Öfverholm dansar på liv och död Dansföreställning
Charlotta Öfverholm dansar utan stopp. Hon har fyrtio års erfarenhet av scenkonst, först som dansare och sedan koreograf. Explosiv, orädd och med en scenisk intensitet bär hon på både teatral kraft och musikalisk uttrycksfullhet. Hon är kompromisslös på scen – och hennes föreställning In A Cage Of Light är ännu ett bevis på det.
Öfverholm inleder i trapets skrålandes Sinatras hitlåt ”That’s Life”, för att sedan kasta sig in i en kampfylld dans med Jordi Cortes där livets skörhet sätts på spel. De två utgör hjärtat av föreställningens kvartett, där Lauri Antilas raspiga bas och Tobias Hallgrens dödsängellika gestalt med piska skapar en dramatisk kontrapunkt.
Med en öppen blick på ålder och erfarenhet, och i ett landskap där humor bryts mot existentiellt mörker, väcks frågor om vad som binder oss samman – och hur vi kan mötas, ända in i slutet.
Charlotta Öfverholm har koreograferat sedan 1995 och har skapat över 40 produktioner, som turnerat i Europa, USA och Sydamerika. Som dansare har hon arbetat internationellt med bland annat DV8 i London och Complexions i New York och i Sverige med koreografer som Alexander Ekman och Benke Rydman. Förutom att hon har koreograferat för sitt eget danskompani Jus de la Vie så har hon skapat verk för Göteborgsoperan, Tanztheater Münster, RTV, Spira och Norrdans, samt operaföreställningar för Folkoperan och Kungliga Operan.
För dalfolket bjöd Charlotta Öfverholm på en bejublad världspremiär av sitt verk Dick So So på Dalateatern våren 2024 och hon sågs även på scen i nästintill utsålda Kuckel 2 av Alexander Ekman som presenterades på Kulturhuset tio14 i Falun på hösten samma år.
2015 startade Charlotta Age on Stage som ifrågasätter gamla normer inom dansvärlden och hyllar den erfarna konstnären.
IN A CAGE OF LIGHT
Koreografi och idé: Charlotta Öfverholm, Jordi Cortes
Kompositör: Lauri Antila
Dansare och musiker: Jordi Cortes, Tobias Hallgren, Lauri Antila, Charlotta Öfverholm
Ljusdesign: Tobias Hallgren
Trapetsinstudering: Jacob Westin
Kostym: Linda Öhrn, Maria Lundqvist
Turnerar med Dansnät Sverige våren 2026
Längd: 50 min
1 FEBRUARI KL. 19.00 KULTURHUSET TIO14, FALUN
Biljettinformation på dalateatern.se
”Mitt arbete fokuserar på att dela taktil känsel och känsla av att vara i rörelse. Det utgår ifrån en fascination av fenomen som när de erfars tenderar att sätta kropp och själ i rörelse;
En pendel tjusar med sin gungning. Ljusspel i vatten lockar blicken allt djupare. Ett komplext landskap bjuder in till vandring däri.
Med sådana element som danspartners strävar jag efter att generera föreställningsvärldar som bjuder in publiken i känslan av varandet i dansen, snarare än åskådandet av den.”
- Erik Eriksson
Dansföreställning i Säter
KNOSTER
Upplev en
värld
av rymd, tyngd och lätthet
Ett mörklagt scenrum där en stor pendel svänger i jämn rytm, som om den mätte ut tiden själv. I samspel med dess rörelse träder koreografen och dansaren Erik Eriksson in i en värld där hans kropp rör sig mellan acceleration och inbromsning, ljus och skugga. I handen bär han en slägga – ett redskap vars historia och vikt formar dansens dynamik och rörelse. Under honom – tunna stråk av ljus, runt honom – ljudet av spröda pianotoner, som om någon varsamt försökte trösta själva tyngden.
Släggan blir hans danspartner som möjliggör dansens flöde mellan vikt och viktlöshet. I det ständiga spelet mellan eftergift och motvikt pulserar tiden – inte som sekunder, utan som en kroppslig rytm. Mellan balans och fall, styrka och utmattning, uppstår en friktion där det fysiskt krävande ställs mot det sköra, där varje anslag bärs upp av en svävande resonans.
Knoster påminner om en annan sorts tidslighet – en som klingar i varje steg, varje nedslag på pianot, varje återvändande rörelse.
Erik Eriksson är en koreograf och dansare utbildad på P.A.R.T.S. i Bryssel och Den Danske Scenekunstskole i Köpenhamn. Sedan 2014 har han arbetat som koreograf, dansare och lärare i Europa. Hans verk har visats på festivaler som LIFT (UK), FLOCK (SE) och Homo Novus (LV). 2015 vann han Lettlands teaterpris för bästa dans med duetten Vērpete. Hans arbete utmärker sig genom att utforska gränser mellan kropp, musik och rum, och han har hyllats internationellt för sin konstnärliga innovation. Under hösten 2025 turnerade han med Dansnät Sverige med sin föreställning Vērpete
KNOSTER
Koreografi, dans, scenografi & musik: Erik Eriksson
Ljusdesign: Tanja Jörgensen, Erik Eriksson
Koreografiassistent: Mikael Marklund
Studioproducent: Mārtiņš Miļevskis
Scenografisk mekanik: Johannes Fäst
Produktion: Erik Eriksson, STEGEN, Dalateatern
Med stöd av: Kulturrådet, Konstnärsnämnden, IASPIS – Konstnärsnämndens internationella programmet för bild och form, Region Dalarna, Tuvumi, HOROS residency festival, Helge Ax:son Johnsons stiftelse, Sweden-Latvia cooperation fund, STEGEN. Tack till: Dansens hus.
Längd: 40 min
Turnerar med Dansnät Sverige våren 2026
22 FEBRUARI KL. 17.30 SÄTERS FOLKETS HUS
Biljettinformation på dalateatern.se.
Foto: Thomas Zamolo
Barnteaterlördag
DET KOMMER TIGRAR
Barnteaterlördag med teater tre fritt utifrån böckerna om Loranga, Masarin och Dartanjang av Barbro Lindgren
Följ med genom skogen, förbi sophögen och giraffen, hem till Masarin. Pappa Loranga sover under köksbordet, farfar Dartanjang tar febern i vedbon och solen går upp över garagebassängen – men vad är det som mullrar i fjärran? Det måste vara tigrar! Kommer de hit? Är de farliga? Och tycker de om att dansa?
Tigrar ryter, stjärnor blinkar och sommaren tar aldrig slut. Låt dig svepas med av en lek
som böljar mellan tigerjakt, gäddstim, tjurfäktning och bilrace i denna fysiska komedi om att vara stark, rädd och nästan glad.
“En mysigt crazy halvtimme brakar loss med gossen Masarin, hans ruschigt skojfriske pappa Loranga och sällsamt darrige farfar Dartanjang, men också med giraff och gäddor, en kliande myra och en frustande tjur. Och visst kommer tigrarna.“ - Karin Helander, SvD
DET KOMMER TIGRAR
Medverkande: Karin Bergstrand/Anna Dahlqvist, Yarien Rodriguez och Sanna Lundström/ Åsa Lundvik Gustafson
Idé och koncept: Anne Jonsson, Moa Backman
Regi: Anne Jonsson
Dramaturg: Moa Backman
Scenografi och kostym: Lina Serning
Musik: Magnus Larsson
Ljus: Thabiso K Persson
Mask: Agnes Kenttä
Handtuftning: Hanna-Sofia Svensson
Klarinett, bassax, altsax och flöjt: Anders Sjögren
Teknik: Anthony Cooks
Producent: Lina Karlmark
Ålder: 2–4 år
Föreställningslängd: 30 min
Barnteaterlördag är ett samarbete med Riksteatern Falun och Falu kommun.
7 MARS KL. 11.00 & 13.00 KLUBBSCENEN, KULTURHUSET TIO14
Biljettinformation på dalateatern.se.
Foto: Simon Öster / Jonas Martinsson
YNGEL
Elsa Beskow möter Fucking Åmål
Tolvåriga Ammie och hennes bästis Kakan har en pakt: de ska aldrig bli vuxna. Men när Ammie kommer hem från en resa har allt förändrats. Kakan hänger nu med Karro – en tjej i sjuan som sminkar sig, går på fester och träffar äldre killar.
Karro är på god väg att bli precis en sådan vuxen som Ammie inte vill vara och nu har hon fått med sig Kakan också.
I desperation att slippa bli vuxen så flyr Ammie ut i skogen. Där möter hon Älvan, en barnlik varelse som rör sig både som ett djur och en människa och som verkar besitta en oväntad visdom. Älvan säger att hon vet hur man förblir ett barn för evigt, allt Ammie behöver göra är att fånga ett yngel i en tjärn och sedan svälja det.
Men vad Älvan inte berättar är att hon själv redan gjort det och nu är fånge hos en enorm padda som vill ha ett barn att ta hand om efter att ha förlorat alla sina egna yngel. För att bli fri
måste Älvan hitta ett barn som kan ta hennes plats och hon ser nu sin chans till frihet.
Men i sista stund, innan Ammie hinner svälja ynglet, dyker Kakan upp med en ny och lockande bild av vuxenlivet som Ammie aldrig tidigare sett. Plötsligt är valet inte lika enkelt.
Yngel är en nyskriven pjäs för mellanstadiet av Hanna Nygren. En tragedi om hur skrämmande och spännande det kan kännas att vara i gränslandet mellan barndom och ungdom, om rädsla inför framtiden, om vänskap, svek och kärlek.
Ammie lockas djupt in i skogen av magiska, men också farliga väsen - precis som publiken också kommer att göra. Där i den omslutande skogen som styrs av den oberäkneliga Fru Padda väntar ett nervkittlande äventyr omgiven av skogens ljud, vid den djupa svarta tjärnen och i gläntan dit solens strålar sällan verkar nå.
YNGEL
Av: Hanna Nygren
Regi: Johanna Sandström Lehto
Scenografi & kostymdesign: Lotta Nilsson
Maskdesign: Petra Shara Stoor
Ljuddesign & komposition: Bernt Karsten
Sannerud
Ljusdesign: Toril Hallqvist
Dramapedagog: Malin Byman
På scen: Mia Blomberg, Fabiola Cruz, Ebba
Canvert, Joel Torstensson, Patrik Pettersson
Längd: ca 70 minuter Ålder: mellanstadiet och uppåt
Spelperiod: Premiär 13 mars. Spelas 13 mars –8 maj, 2026, på skolor i Dalarna samt ett antal offentliga föreställningar
14 MARS, 7 APRIL & 8 APRIL NYA SCEN, DALATEATERN
Biljettinformation på dalateatern.se.
Foto: Simon Öster / Jonas Martinsson
HANDBOK HUSMÖDRAR för
ETT KVINNOLIV I TRE ÅLDRAR – EN BERÄTTELSE
OM MODERSKAP, VÄNSKAP OCH DRÖMMAR
När nittonåriga Ester flyttar in i sin nybyggda villa på 50-talet är framtiden ljus. Sjuttio kvadrat med badrum, tvättstuga – och ett liv som hemmafru och mamma till nyfödda dottern Lena. Här väntar krusade örngottsband, syjuntor och matlagning men också grannar, som Majken tvärsöver gatan som ska åka på husmorssemester och Gunhild som plockar bär för att kunna köpa en frysbox för egna pengar.
Åren går. Lena flyttar hemifrån. Ester är fyrtio och inser att den omsorg hon ägnat hemmet inte längre värdesätts. Det duger väl med burkskinka till middag? Maken Gunnar kokar
sitt första ägg vid fyrtiotvå års ålder och bäddar sängen första gången som pensionär. Till slut står den äldre Ester öga mot öga med sina yngre jag – den unga mamman, den vilsna fyrtioåringen – hon ser sina livsval och hör de osagda orden tydligare än någonsin.
Pjäsen följer Esters vindlande tankar och minnen och som en röd tråd löper musiken - både från radion på köksbänken och live. Musiken speglar både samhället utanför Esters kök och de känslor Ester bär på; från 50-talets dansband, 70-talets politiska progg, 90-talets pop och vidare in i våra dagar.
HANDBOK FÖR MUSMÖDRAR
Manus: Camilla Blomqvist efter en idé av
Camilla Blomqvist och Johanna Salander
Regi: Åsa Ekberg
Scenografi & kostymdesign: Maja Döbling
Ljusdesign: Fuffen
Musikansvarig: Gunnar Axelson Fisk
Maskdesign: Lina Nyberg
På scen: Susanne Ekman Hellström, Anna Granquist & Mala Kyndel
Förlag: Colombine teaterförlag
Längd: 2 timmar inkl. paus
Målgrupp: Vuxen
PREMIÄR 21 MARS!
Spelperiod: Spelas 21 mars – 10 maj, 2026 i Falun och på turné i Dalarna
Biljettinformation på dalateatern.se
KULTURSOPPA
VARDAGSHJÄLTINNORNA
RAPPORT FRÅN ÄNNU EN SKURHINK
Vardagshjältinnorna är en fängslande och sann berättelse om tre otroliga kvinnor med ett jävlar anamma. En varm, kärleksfull historia med massor av ömsint humor, genomsyrad av musik och sång.
Maja Ekelöf är städerskan från Karlskoga som på 70-talet blev rikskänd över en nattt efter at ha vunnit en romantävling med sin dagbok “Rapport från en skurhink”. Hon fick fem barn med sin man som lämnade henne för en annan - en yngre annan - att ensam försörja familjen.
Mormor Jenny som bodde i Gårda, med dass på gården, jobbade heltid inom åldringsvården, som idag heter hemtjänsten, och tog hand om allt och alla mot alla odds med sällan sinande gott humör och kämparglöd.
“Z”, en ung invandrad kvinna som idag lever med skyddad identitet med sina tre barn. Hon var Anettes mammas hemtjänstfavorit som ville göra skillnad, och gjorde det också, gav av sig själv till sista droppen, med en optimism och empati som försätter berg.
Musik av bl.a. Mikael Wiehe, Jules Sylvain, Ted Gärdestad och Ida Gillner
27 MARS KL. 12.00–13.00 NYA SCEN, DALATEATERN
Insläpp och soppservering från 11.30. Föreställning 12.00–13.00. Soppmeny och biljettinformation på dalateatern.se.
Foto: Markus Gårder
Barnteaterlördag
LORPAN LÄNGTAR
dockteatern tittut bjuder på En nyskriven
pjäs av Stina Wirsén och Ingalill Ellung
Lorpan sitter ensam i lekparken och spanar efter en vän att leka med. Någon som tar leken på lika stort allvar som hon. Med all sin energi letar och kräver hon sin rätt att leka!
Lorpan längtar är en kärleksförklaring till leken. Lyckan i att hitta en vän, som leker på samma villkor.
”Berättelsen skildras med värme och närvaro, och den som är bekant med Stina Wirséns bilderböcker känner igen sig i mycket”
- Dagens Nyheter
”... i ömsint regi av Ingalill Ellung.”
- Svenska Dagbladet
LORPAN LÄNGTAR
Regi: Ingalill Ellung
Dockmakare: Lisa Kjellgren Almstig, Kay Tinbäck Du Rées
Dockspelare: Rebecca Gorwat, Sofia Hollsten
Scenografi, kostym: Stina Wirsén, Lisa Kjellgren Almstig
Musik: Bengt Ernryd
Ljusdesign: Magnus Persson
Ålder: 2–6 år
Föreställningslängd: 35 min
Barnteaterlördag är ett samarbete med Riksteatern Falun och Falu kommun.
28 MARS KL. 11.OO OCH 13.OO KLUBBSCENEN, KULTURHUSET TIO14
Biljettinformation på dalateatern.se
DANSFÖRESTÄLLNING I FALUN OCH SÄTER
BLACK
Black är en uppgörelse med det våld och den kamp som präglar svartas liv i dagens samhälle. Genom referenser till Black Lives Matter och mordet på George Floyd ifrågasätter Oulouy synen på den svarta kroppens plats i västvärlden.
Verket undersöker hur den svarta kroppen betraktas, definieras och utmanas – hur den fylls med stereotyper, begär och rädsla. En kropp som bär både historia och nutid, som både undertrycks och hyllas, och som väcker reaktioner bara genom att existera.
Berättelsen förs fram utan ord, men med ett tydligt språk: dans. Genom streetdansstilar från den afrikanska kontinenten och dess diaspora i USA – som Coupé-Décalé, Ndomboló, Afrohouse och Krump – skapas ett visuellt manifest som rör sig mellan trauma, stolthet och politisk vilja.
Black är lika mycket en protest som det är en hyllning – en hommage till rörelsen, till överlevnaden och till styrkan i att vägra anpassa sig.
Oulouy är koreograf och dansare, född i Elfenbenskusten och numera baserad i Spanien. Hans arbete rör sig i gränslandet mellan aktivism och scenkonst, med fokus på den svarta kroppens politiska laddning.
Black är Oulouys första egna verk, skapat 2020, med vilket han har turnerat internationellt till såväl Perelman Performing Arts Center i New York, Fabrik Potsdam i Tyskland och Dansens Hus i Oslo.
Förutom koreograf och dansare är Oulouy även grundare av Barcelonabaserade Oyofe som är en festival för afrikansk streetdans.
BLACK
Koreografi, dansare: Oulouy
Produktion, distribution: Africa Moment
Längd: 40 min
Turnerar med Dansnät Sverige våren 2026. I Säter samarbetar vi med Säters kommun.
9 APRIL KL. 19.00 LILLA SCEN, DALATEATERN
12 APRIL KL. 18.00 SÄTERS FOLKETS HUS
Biljettinformation på dalateatern.se.
Foto: Elsa Gregersdotter
KULTURSOPPA
LÅNGDAGSFÄRD MOT NATT
EN SOLOSHOW MED PER SVENSSON OCH LARS GÖRAN PERSSON
Två skådespelare, en kunglig aktör och en före detta kommunal aktör har tänkt sig spela Långdagsfärd mot natt. Men avbrott, stickspår och hinder kommer i deras väg vilket måste avhandlas i olika sånger innan de kan gå vidare.
Sånger framförda till de lite udda instrumenten cittra, ukulele, casiosynt och omnichord.
Det är en pjäs om status, symbios och vänskap. Som den mellan Helan och Halvan, Estragon och Vladimir eller mellan två små killar där den ene vet allt och den andre är lycklig över att känna en som vet allt.
LÅNGDAGSFÄRD MOT NATT
Medverkande: Per Svensson, Lars Göran Persson
Manus: Lars Göran Persson
Scenbild/kostym: Gudrun Rösnes
10 APRIL KL. 12.00–13.00 NYA SCEN, DALATEATERN
Insläpp och soppservering från 11.30. Föreställning 12.00–13.00. Soppmeny och biljettinformation på dalateatern.se.
Foto: Vaarin Pedersen
Barnteaterlördag
O-LEKA
Barnteater med gycklargruppen Trix
Tänk om man skulle tröttna på att leka? Vad händer om all lek tar slut, vad ska man hitta på då? Hur gör man när man o-leker? En överraskande föreställning utan ord om ensamhet och långtråkighet och mellanrummens magiska värld i gränslandet mellan cirkus, fysisk teater och clown.
O-leka handlar om allt som kan uppstå när rakvägar som blir omvägar blir avvägar. Om
att det inte alltid blir så som man vill, eller i alla fall inte så som man hade tänkt sig, men att det kanske visar sig att villovägen ibland är den bästa.
En finstämd och humoristisk föreställning för förskolebarn och deras familjer. Cirkus möter stumfilmsteater och bjuder på poetisk slapstick, oväntat trolleri, dansanta balanskonster och spår av jonglering.
O-LEKA
Idé/manus: Amy Alsegård
Regi/manus: Jonas Sjögren
Ljusdesign: Svart Adam Solander
Ålder: från 2 år
Föreställningslängd: 30 min
Barnteaterlördag är ett samarbete med Riksteatern Falun och Falu kommun.
11 APRIL KL. 11.OO & 13.OO JUNGFRUN, KULTURHUSET TIO14
Biljettinformation på dalateatern.se.
Kultursoppa BÖCKERNA
En vass och välbalanserad föreställning där den fysiska boken har huvudrollen
En hyllning till den fysiska boken, boken som faktabärare genom tiden, som underhållning, spridning av information, vidgande av perspektiv.
En hyllning till orden, till möjligheten att bygga meningar av ord, en hyllning till poesin.
En hyllning till den välfyllda bokhyllan, till doften av bokpapper och trycksvärta.
En teatral föreställning med inslag av cirkus som visuellt förankrar sig i början av det förra seklet. Kommer även innehålla uttryck som gränsar till Poetry slam och med en stor dos interaktivitet.
BÖCKERNA
Medverkande: Daniel Oja
Konstnärligt team: Nordcirkus
24 APRIL KL. 12.00–13.00 NYA SCEN, DALATEATERN
Insläpp och soppservering från 11.30. Föreställning 12.00–13.00. Soppmeny och biljettinformation på dalateatern.se.
Foto: Alam Ali
DANSFÖRESTÄLLNING I ÄLVDALEN OCH ORSA
WATERKIND
EN VÅG AV MAGNETISK ENERGI MED
FILOSOFISKA UNDERTONER
Land Before Time är en konstnärsdriven duo med rötterna i streetdans. Joanna Holewa Chrona och Yared Tilahun Cederlund är starkt etablerade på dansscenen. Deras samarbete har utvecklats till en flödande och unik danspraktik, i denna föreställning inspirerad av vattnets rytm och rörelse.
I föreställningen Waterkind utforskas den osynliga, men starka, kopplingen mellan två kroppar utan fysisk kontakt. Genom improvisation låter duon sin dans stå i en finstämd dialog med varandra. Varje rörelse ingår i ett flöde som påminner om vattnets oavbrutna strömmar och rytmer. Det blir en dans som kombinerar freestyle och popping i ett kraftfullt och distinkt språk. Waterkind är en påminnelse om vårt behov av vatten för överlevnad och nödvändigheten att skydda vattnets källor.
Joanna Holewa Chrona är en Malmöbaserad dansare, koreograf, projektledare och DJ verksam i både Sverige och Sydafrika. Hennes danspraktik grundar sig i flera rörelsetraditioner, bland annat popping från USA, isiPantsula från Sydafrika, Sabar från Senegal och Afrokubanskt från Kuba. Sedan 2020 har hon fokuserat på egna scenframställningar, festivaler, utbyten och workshops.
Yared Tilahun Cederlund är en dansare, kompositör, koreograf och DJ verksam inom streetdansscenen i Stockholm. Han började sin dansresa vid nio års ålder och har sedan dess varit aktiv på scener världen över. Yared har under många år studerat tekniker från streetdansvokabuläret och utforskat flera dansformer, vilket har gett honom ett unikt rörelsespråk. På senare år har han medverkat som dansare i föreställningar av bland andra Erik Linghede, Viktor Fröjd, Björn Säfsten och Niki Tsappos.
WATERKIND
Koreografi/dansare: Joanna Holewa
Chrona, Yared Tilahun Cederlund
Musik: Yared Tilahun Cederlund
Sång: Ntsika Fana Ngxanga
Producenter: Land Before Time
Distribution: Nordberg Movement
Längd: 26 min
Waterkind är utvalt av Aerowaves som en del av deras Twenty25-artister och presenterades på Spring forward festivalen den 24–26 april 2025 i Gorizia och Nova Gorica (IT/SI).
Turnerar med Dansnät Sverige våren 2026.
I Älvdalen samarbetar vi med Kulturföreningen Welest och i Orsa med Kulturenheten, Orsa kommun.
10 MAJ KL. 17.00 TINGSHUSET, ÄLVDALEN
11 MAJ KL. 18.00 ORSA KULTURHUS
Biljettinformation på dalateatern.se.
TeatergÄstspel MECENATENS ÅTERKOMST
En snabbproducerad komedi utan statligt stÖd
Gertrud, Anna-Lena och Frida vill göra en satirisk föreställning om svensk kulturpolitik.
Förgäves försöker de finansiera sin idé.
Riksdagsledamoten Roland Utbult (KD) förklarar att de ska göra precis som kompositören Tjajkovskij en gång gjorde: skaffa en mecenat! I Skarpnäck bor en kulturintresserad rysk gangster, som gärna ställer upp som finansiär – i utbyte mot vissa gentjänster…
Mecenatens återkomst frossar i snabba cash, hemmagjorda bomber och ond, bråd död. Upplev privatfinansiering i dess mest brutala form till tonerna av skillingtryck, Tjajkovskij och andliga klassiker.
Mecenatens återkomst är en rykande färsk komedi, gudomligt inspirerad av riksdagsdebatten om kulturbudgeten som hölls den
4 december 2024. Den har spelat för fulla hus på Teater Brunnsgatan fyra under våren och hösten 2025.
Pjäsen har hyllats av pressen och skapat frisk debatt mellan Gertrud Larsson och Parisa
Liljestrand på Expressens kultursida om hur kulturen ska finansieras.
“Skarp satir om konstutövares villkor” – Sara Granath, SvD
“Gertrud Larsson lyckas få hela salongen att bullra av garv” – Selma Brodrej, ETC
“Gertrud Larsson driver med allt och alla. Svingar till höger och vänster. Det är hennes styrka.” – Gunilla Brodrej, Expressen
MECENATENS ÅTERKOMST
Manus/regi: Gertrud Larsson
Med: Gertrud Larsson, Jenny Svenberg, Anna-Lena Efverman och gäster
Ljus: Josefin Hinders
Teknik: Mayra Forsberg Ardelius, Kristian Cavdarovski
Längd: 1 tim 20 min, ingen paus
19 MAJ KL. 18.00 LILLA SCEN, DALATEATERN
Biljettinformation på dalateatern.se.
Foto:
Kultursoppa THREE FOR TANGO
Glödande passion, spelglädje och vemod
Trion från Orsa bjuder på ett konsertant tangoprogram med överraskande inslag!
Anders är tidigare konsertmästare för
Dalasinfoniettan, numera friherre som spelar lika mycket som vanligt i olika konstellationer. Anders har Zornmärket i nobla valören guld.
Åsa är till vardags kyrkomusiker i Orsa. Tidigare var hon frilansare på heltid och har jobbat mycket med teater, opera och kammarmusik.
Jan-Anders är stämledare för kontrabasarna i Dalasinfoniettan samt medlem i Benny Anderssons orkester.
THREE FOR TANGO
Medverkande: Anders Jakobsson (violin), Åsa Sundstedt (accordeon), Jan-Anders Ernlund (kontrabas)
Musik av Piazzolla, Bach m.fl.
22 MAJ KL. 12.00–13.00 KLUBBSCENEN, KULTURHUSET TIO14
Insläpp och soppservering från 11.30. Föreställning 12.00–13.00. Soppmeny och biljettinformation på dalateatern.se.
WORKSHOPS & FÖRELÄSNINGAR
FÖRELÄSNING OCH PANELSAMTAL MED KARIN CARLSSON INFÖR HANDBOK FÖR HUSMÖDRAR
3 FEBRUARI KL. 18.00–20.00 LILLA
SCEN, DALATEATERN
Biljetter på dalateatern.se
Vad berättar köket om kvinnors liv, arbete och samhällsförändring? I anslutning till Dalateaterns uppsättning Handbok för husmödrar bjuder vi in till en fördjupande kväll med historikern och författaren Karin Carlsson. Med utgångspunkt i köket som scen, rum och symbol ger hon nya perspektiv på genus, klass och vardagens osynliga arbete. Kvällen fortsätter med ett panelsamtal där Karin möter Handbok för husmödrars regissör Åsa Ekberg och skådespelarna Mala Kyndel, Anna Granquist och Susanne Ekman Hellström i ett levande samtal som fördjupar pjäsens teman och process.
Föreläsaren Karin Carlsson är författare och fil.dr. i historia som forskningsmässigt är intresserad av bostadens inre omvandlingar, urbanhistoria och kökets rumslighet. Hon har även forskat om välfärds- och socialpolitiska frågor där hon bland annat intresserat sig för hem- och omsorgsarbetets sociala och ekonomiska värde; alltid med blicken och tanken riktad mot föränderliga klass- och genusrelationer.
Karin Carlsson disputerade 2014 med avhandlingen Den tillfälliga husmodern och har varit verksam vid Stockholms universitet samt i internationella forskningssammanhang. Hon är en uppskattad föreläsare och
populärvetenskaplig författare, med bland annat prisade Kvinnosaker – ett sekel av kvinnohistoria genom 50 föremål där vardagens ting öppnar dörrar till större berättelser om kvinnors liv och arbete, Köket: rum för drömmar, ideal och vardagsliv under det långa 1900-talet (2018) i vilken Karin Carlsson bidragit med två artiklar och senast Fabriken som släpptes i mars 2025.
Läs mer om Karin Carlsson på sin hemsida historiskt.com
Upplägg: ca 45 min föreläsning följt av en bensträckare och avslutningsvis ca 45 min panelsamtal
Foto: Johan Stigholt
Foto:
Fabian
Kriese
DANSWORKSHOP 65+ – AGE ON STAGE MED CHARLOTTA ÖFVERHOLM
31 JANUARI KL. 13.00
JUNGFRUN, KULTURHUSET
TIO14, FALUN
Biljetter på dalateatern.se
Age on stage är workshopen som riktar sig till dig som är 65+ och nyfiken på rörelser. Det krävs inga förkunskaper, bara nyfikenhet. Här vägleder Charlotta Öfverholm dig genom uppvärmning och övningar såväl som skapande och improvisation.
Sedan 2015 har Charlotta Öfverholm arbetat med projektet Age on stage – den svenska delen av det europeiska projektet Dance on, Pass on, Dream on där nio dansinstitutioner i åtta EU-länder ingår. Projektet ifrågasätter dansfältets normer kring kroppar och ålder. Charlotta engagerar människor i workshops världen runt med sin unika förmåga att engagera människor till kreativitet och lust.
Målgrupp: alla personer från 65 år som är intresserade av dans.
DANSWORKSHOP: STREET/AFRO MED OULOUY
8 APRIL KL. 19.00
DANSSALEN, KULTURHUSET
TIO14, FALUN & 10 APRIL KL. 18.00
SÄTERS FOLKETS HUS
Biljetter på dalateatern.se
Oulouy bjuder in dig att utforska några av de centrala stilarna inom streetdance från olika länder på den afrikanska kontinenten, såsom coupé-décalé, afrohouse, amapiano och ndomboló, i ett sammanhang präglat av dansglädje och kollektivt deltagande. I workshopen utforskas även streetdance som en drivkraft för koreografisk skapande.
Målgrupp: viss dansvana
Foto: BravaStudio, Espai Jove Boca Nord, Cadiz en Danza
Koreograf/dansare/ett kompani får möjlighet att skapa under en tidsbegränsad period på Dalateatern.
Residens initieras för att öka utbyte av kunskap, skapa samarbeten och ge koreografen/ dansaren en plats och tid för att utveckla idéer i pågående projekt. Här kan även ges utrymme för reflektion och nya influenser samt en chans att bredda kontaktytor och utforska det egna skapandet i en annan kontext.
DANSRESIDENS WILMA ERIKSSON
ÄLVDALEN & FALUN
Dansaren Wilma Eriksson har fått smak på att möta en yngre publik och trigga fantasin. Med projektnamnet IMITERA MERA undersöker hon potentialen i att låta fantasin ta fysisk form. Här utgår dansen från föreställningsförmågans kraft, vad händer när vi lever oss in i rörelser, kvaliteter, uttryck och stämningar bortom oss själva eller den verkliga stunden? Genom att tillåta kroppen att träda in i andra karaktärer och världar väcks nya sätt att röra sig, känna och vara. En hyllning till förmågan att genom fantasin ana oändligheten av sätt att upptäcka världen och kroppen.
Genre: samtida dans, målgrupp: lågstadiet
Wilma Eriksson är dansare och scenkonstnär utbildad vid Royal Conservatoire Antwerp och har tidigare studerat vid Härnösands folkhögskola och Lugnetgymnasiet i Falun. År 2025 medverkade hon som dansare i
Creeping Buttercup av Daniella Eriksson, ett duettverk som utvecklats genom residens vid bland annat Dalateatern och som hade premiär på Dalateatern i Falun hösten 2025.
Publika visningar i samband med residens är ett sätt för publiken att få insyn i skapandets processer samt erbjuda en dialog för att fördjupa en konstupplevelse. De publika visningarna brukar benämnas som ”öppen visning” och biljetter, i de fall det erbjuds, hittar du på Dalateaterns hemsida.
Läs mer om dansresidens (och all annan verksamhet) på dalateatern.se/om-dalateatern/
PHILIP BERLIN RÄTTVIK &
ÄLVDALEN
Philip Berlin är en av Sveriges mest lovande koreografer med ständiga uppdrag på scener både hemma och utomlands. Vi är glada över att ha honom och de två dansarna Louise Dahl och Sam Huszkowski i residens i Rättvik och Älvdalen. Philip arbetar på en kommande föreställning med arbetsnamnet La Ronde. Planerad premiär sen vår på MDT, Stockholm.
La Ronde är namnet på en fransk film som gett inspiration till tio korta episoder med två dansare i romantiska möten. En slags cirkulär möteskedja där personerna växlar i erotikens tecken. Dansen kommer att röra sig i rummet med plötsliga snabba utbrott som stillnar för att åter långsamt accelera och ge plats till flygande dansare.
Musiken är väsentlig och blir pådrivande för handlingen. Huvudinstrumentet är orgeln i S:t Antoniuskyrkan i Düsseldorf. Kompositionen till verket är specialskriven av Maxime Denuc. Han kommer att använda den inspelade
musiken från orgeln och krydda med pulserande klubbmusik – helt nytt och originellt!
Philip Berlin är född 1991 och uppvuxen vid Asköviken-Tidö utanför Västerås. Numera
är han bosatt i Stockholm och verksam inom dans- och koreografi- fältet i Sverige och internationellt. Berlin har tidigare visat koreografiska arbeten på bl.a Théâtre de la ville, Scenkonstmuseet, Dansens hus, samt på Moderna Museet.
Berlin har arbetat med ccap/Cristina Caprioli, Björn Säfsten, Frédéric Gies, Mats Ek, Mårten Spångberg och Cullberg/Riksteatern m.fl.
Berlin har även arbetat för CCN Ballet de Lorraine i Frankrike, och dansade i verk av bland andra Merce Cunningham, Mathilde Monnier, William Forsythe, Tero Saarinen, Faustin Linekula och Maria La Ribot. Vidare har Berlin samarbetat med Gisèle Vienne (FR), och turnerat internationellt med föreställningen Crowd
PERSONAL VÅREN 2026
LEDNING
Daniel Rylander teaterchef
Eva Erdman produktionschef
Marica Hallgren ekonomiansvarig
Mikael Horvath teknisk chef
KONSTNÄRLIG PERSONAL
Anna Granquist skådespelare
Bernt Karsten Sannerud ljuddesigner
Ebba Canvert skådespelare
Fabiola Cruz skådespelare
Gunnar Axelson Fisk musikansvarig
Joel Torstensson skådespelare
Johanna Sandström Lehto regissör
Julia Frisberg skådespelare
Lotta Nilsson scenograf & kostymdesigner
Maja Döbling scenograf & kostymdesigner
Mala Kyndel skådespelare
Malin Byman dramapedagog
Mia Blomberg skådespelare
Patrik Pettersson skådespelare
Petra Shara Stoor maskdesigner
Susanne Ekman Hellström skådespelare
Åsa Ekberg regissör
PRODUKTIONSAVDELNINGEN
Annelie Gardell verksamhetsutvecklare dans
Anton Höjer innehållskreatör/sociala medie-ansvarig
Ellinor André producent
Fredrik Timeus producent
Jonas Martinsson marknadsansvarig säljstrateg
Simon Öster vik. innehållskreatör/sociala medie-ansvarig
Sofia Ylinen vik. verksamhetsutvecklare dans
TEKNIKAVDELNINGEN
Daniel Sjögren ljudtekniker & scenmästare
Erik Kjellander snickare
Fredrik Jansson scenmästare & ljustekniker
Johanna Hurtig rekvisitör
Lina Nyberg maskör & maskdesigner
Per-Olov Olausson vaktmästare
Sandra Bergstrand teaterskräddare
Thomas Nyström ljudtekniker & scenmästare
Toril Hallqvist ljustekniker & scenmästare
Åsa L Tigerstrand kostymmästare
TEATERVÄRDAR
Alizia Bergenvind, Catharina Enhörning, Droppen Sundberg, Ia Olsson, Johan Nyling, Lenore Kiesby, Lisa L Tigerstrand, Maja Nordlund, Peter Östberg, Selma Bergman & Ulrika Råström
KALENDARIUM
AVESTA KOMMUN
9 apr Handbok för husmödrar
BORLÄNGE KOMMUN
11 apr Handbok för husmödrar
FALU KOMMUN
31 jan Dansworkshop: Age on stage
1 feb Dans: In A Cage Of Light
3 feb Föreläsning: Karin Carlsson
7 mars BTL: Det kommer tigrar
v 11, 12, Skolföreställningar: Yngel *
14, 15
14 mars Yngel
21 mars Handbok för husmödrar
26 mars Handbok för husmödrar
27 mars Handbok för husmödrar
28 mars Handbok för husmödrar
29 mars Handbok för husmödrar
27 mars Kultursoppa: Vardagshjältinnorna
28 mars BTL: Lorpan längtar
7 apr Yngel
8 apr Yngel
8 apr Dansworkshop: Street/afro
9 apr Dans: Black
10 apr Kultursoppa: Långdagsfärd mot natt
11 apr BTL: O-leka
24 apr Kultursoppa: Böckerna
7 maj Handbok för husmödrar
8 maj Handbok för husmödrar
9 maj Handbok för husmödrar
10 maj Handbok för husmödrar
19 maj Gästspel: Mecenatens återkomst
22 maj Kultursoppa: Three for tango
HEDEMORA KOMMUN
v 14 Skolföreställningar: Yngel *
7 apr Handbok för husmödrar
BILJETTER
LEKSANDS KOMMUN
24 apr Handbok för husmödrar
25 apr Handbok för husmödrar
LUDVIKA KOMMUN
14 apr Handbok för husmödrar
MALUNG-SÄLENS KOMMUN
v 16 Skolföreställningar: Yngel *
29 apr Handbok för husmödrar
MORA KOMMUN
v 17 Skolföreställningar: Yngel *
23 apr Handbok för husmödrar
ORSA KOMMUN
11 maj Dans: Waterkind
22 apr Handbok för husmödrar
RÄTTVIKS KOMMUN
10 apr Handbok för husmödrar
SÄTERS KOMMUN
22 feb Dans: Knoster
8 apr Handbok för husmödrar
10 apr Dansworkshop: Street/afro
12 apr Dans: Black
VANSBRO KOMMUN
28 apr Handbok för husmödrar
ÄLVDALEN
21 apr Handbok för husmödrar
10 maj Dans: Waterkind
* = ej offentliga föreställningar, dock kan styckbiljetter komma att släppas. För mer info, se dalateatern.se
Bokas i Dalateaterns webbshop på dalateatern.se eller via Nortics kundservice, tel. 0455-61 97 03. Eventuella kvarvarande biljetter säljs i biljettkassan som öppnar en timme innan föreställning. Här kan du passa på att köpa biljetter över disk till andra föreställningar i Dalateaterns regi också!
Varmt välkommen!
PRESENTKORT
GE BORT NÅGOT SOM BERÖR!
Letar du efter den perfekta gåvan? Ge bort mer än en sak – ge bort en känsla, en stund av gemenskap och magin från scenen. Med ett presentkort på Dalateatern väljer mottagaren själv vilken föreställning eller aktivitet som passar bäst.
Som du läst i denna programbok erbjuder Dalateatern ett brett program av teater, dans, barnföreställningar och samtal – något för alla smaker och åldrar! Ett presentkort är gåvan som kan användas till alla evenemang där Dalateatern är arrangör.
SÅ FUNKAR DET:
• Köp online via vår webbshop (scanna QR-koden för direktlänk!)
• Välj valör som passar – från mindre till större gåvor
• Presentkortet levereras direkt i din mail
• Giltigt i hela tre år – så det finns tid att hitta rätt upplevelse
• Eventuellt restbelopp sparas till nästa köptillfälle
Läs mer på dalateatern.se/presentkort
TEATERCIRKLAR
FÖRDJUPA OCH FÖRLÄNG DIN UPPLEVELSE VIA TEATERCIRKLAR!
Har du någonsin velat dyka djupare in i en teaterpjäs och utforska de teman och berättelser som påverkar oss alla? Eller kanske vill du veta mer om hur det går till att arbeta fram en teaterföreställning? I samarbete med studieförbund i Dalarna erbjuder Dalateatern unika teatercirklar där vi tillsammans utforskar våra aktuella pjäser, dess teman och frågor som pjäsen berör.
VARFÖR DELTA?
• Diskutera viktiga frågor - fördjupa dig i samhällsfrågor, historiska skeenden och mänskliga dilemman som speglas i pjäserna.
• Utforska teaterns värld - lär dig mer om dramatikens konstnärliga uttryck och processen bakom en uppsättning.
• Bygg gemenskap - möts och dela tankar med andra som delar din passion och nyfikenhet.
Läs mer om våra aktuella studiecirklar på dalateatern.se/teatercirklar
