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INTRODUCES

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The Gate Collection

SOMMAIRE CONTENTS 17,18 Éditos 20 L’hôtel du Collectionneur

50 52

Luxe calme et Art Déco

La bien aimée des antipodes

Mariage insolite entre belle époque et design épuré

Une ode à la Nouvelle-Orléans

Joël Veyssière en 5 plats

24 28 30 32 34

Nicole Kidman

Les terrasses d’été de l’hôtel du Collectionneur Le chef passe à la casserole… Alexandra Giraud chef du Purple Bar

Des mots et des cocktails En toute intimité

36 A night in Paris 42 Circus à L’Hôtel du Collectionneur

Place à la magie en plein cœur de Paris

Un mariage somptueux

Des préparatifs au jour J

Créateur de merveilleuses et chasseur de trésors

Créations horlogères d’exception

Des espaces lumineux et modulables

Le Rhöne

Rebellion Timepieces

68 72 76 78

Spa Mosaic

Les instants privilégiés

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Claude Monet

56 Relecture contemporaine de l’Art déco 58 Ponts des arts studio 60 Kerbedanz

Les salons

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Invitation au pays du soleil levant

Le Purple Bar

La Pagode

La Suite Présidentielle

Le Collectionneur remonte le temps

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L’ horlogerie, autrement Quand l’ horlogerie se rebelle

Galerie Makassar

L’Hommage français aux Arts décoratifs

Et Dieu créa… Shalimar Schocking Schiap’ ! 4 questions à Julien Fournié Grand couturier

Clinique Nescens Paris Spontini

Swiss made & French Touch

Guerda de Haan

Ou l’essence du bien-être

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The Gate Collection

SOMMAIRE CONTENTS 84

Parfums confidentiels

Docteur Zarrinpour

Un sillage qui envoûte Son portrait chinois

L’esthétique médicale à portée de main

L’ innovation au service de vos cheveux

90 Divisco 92

Le Carré Royal by Iréne Paris

Gratianne Bascans

Le plaisir d’un cadeau mémorable, pour soi ou celles que l’on aime

96 Body 98

110

118

120

122

128

Les Jardins du Marais

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Du coté des enfants

Par Mal-Aimée

Edito Haute Horlogerie Les Jardins du Marais

Détour Place des Vosges

Au coeur du Marais

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Un havre de paix

L’Est Parisien

Vous invite au voyage

Jardin secret

Le Patio Saint Antoine

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Icône du chic à la française

Un été à Paris

Sur les traces de l’ éclectisme

Caroline de Maigret

À deux pas des Jardins du Marais

144

Visite guidée

Nos bonnes adresses

134

142

The Manero legend

Font leur cinéma !

Une adresse parisienne incontournable

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Baptiste Giabiconi

Calme et sérénité sous la chaleur des pierres dorées

Edito Guest-Star

Le Spa

132 Merci 136 138

Interview

Ouvrez vos chakras

88 Biolux

124 126

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Samuel Andréo

Joyfood Badoit

De la joie à votre table !

Less is more

Shopping design

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et modernité, partagez avec nous notre passion du beau

of luxury and modernity, join us in our love and appre-

et du bon sous toutes ses formes.

ciation of all things bright and beautiful.

e Paris à Washington, The Gate Collection magazine illustre l’Art de Vivre à la Française. Plongez dans la légende Art déco à L’Hôtel du Collectionneur, où le super-

model Baptiste Giabiconi prend la pose dans notre Suite Présidentielle néo-contemporaine, pendant que la maison Guerlain nous dévoile les coulisses de la légende Shalimar. Découvrez nos meilleures adresses à Paris, du Parc Monceau à la Place des Vosges, après un défilé couture Schiaparelli et un café avec Caroline de Maigret, non loin des Jardins du Marais. Dans cette seconde édition, interview exclusif avec Nicole Kidman, l’une des icônes les plus talentueuses du 7e Art. Entre luxe

rom Paris to Washington, The Gate Collection magazine illustrates the French art of living. Immerse yourself in a world of Art Deco at the Hôtel du Collectionneur where supermodel Baptiste Giabiconi

strikes a pose in our neo-contemporary Presidential Suite while the House of Guerlain gives us a backstage view of its Shalimar legend. Discover the best addresses in Paris, from the Parc Monceau to the Place des Vosges, after a couture catwalk by Schiaparelli and a coffee with Caroline de Maigret just around the corner from the Jardins du Marais. In this second issue we have an exclusive interview with Nicole Kidman, one of the most talented icons of the silver screen. A combination

The Gate Collection Luxury & Lifestyle hotels

Edition / Publisher : Les Editions Blush - Publiscope Directeur De La Publication / Publishing Director : Grégory Ayoun Directeur Général / Managing Director : Christian-Jules Ayoun Directrice Editoriale / Editorial Director : Laure Delvigo Directeur Artistique / Art Director : Yvan Babillon Rédaction / Editorial : Yvo Deprelle - Jake Taylor - Marie Signoret Clémence Phelip - Samantha King Quitterie Pasquesoone - Caroline Garros - Inès Asensi Photographes / Photographers : Sandra Fourqui - Jean-Luc Scotto Mode / Fashion : Aurore Donguy Chef de Publicité / Account Executive : Fiona Esther Responsable des ventes / Sales Manager : Gerald Benitah Agents commerciaux / Sales Agents : Sarah Tayari - Annaël Palmisano Coordination Publicité / Advertising Coordination : Florence Perez Torres - Cyril Montegu Traduction / Translation : Samantha King - Sarah Jackson Impression / Printing : Brailly

Editorial Offices 136, cours Emile Zola - 69100 Villeurbanne - France Tel : +33 (0)4 78 24 22 73 - Fax : +33 (0)4 78 24 56 18 gregory@blush-mag.com The Gate Collection magazine is edited and published by the Blush Dream éditions - Publiscope. Blush Dream declines responsibility for any unpublished texts, illustrations or photos it receives. Reproduction of texts,drawings and pictures published in this magazine remains the property of Blush Editions, owned by Publiscope, which reserves the right of reproduction and translation in the whole world. Publiscope accepts no responsibility for the published documents. All rights reserved. ISSN n°2267-7372 Dépôt légal à parution.

www.blush-mag.com

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u cœur de cette seconde édition, The Gate Collection by Blush investit les nouveaux territoires du luxe. Retrouvez les stars qui font l’actualité, telles que Nicole

Kidman en interview exclusif au Festival de Cannes. Toujours glamour, la haute horlogerie révèle au Gate Collection ses plus beaux cadrans avec le top model Baptiste Giabiconi, de passage à L’Hôtel du Collectionneur entre deux défilés Chanel et Fendi. Une invitation à un voyage d’excellence et de rêve.

hroughout this second issue of The Gate Collection by Blush we will take you to new lands of luxury. There you will meet headline-making stars such as Nicole Kidman in an exclusive inter-

view at the Cannes Film Festival. Always glamorous, the world of luxury watches puts on its finest face in The Gate Collection with the help of top model Baptiste Giabiconi who popped into the Hôtel du Collectionneur between catwalk shows for Chanel and Fendi. An invitation to a dream journey through

the realms of excellence.

Grégory Ayoun Publication Director

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L’Hôtel du Collectionneur

L’hÔtel du Collectionneur luxe calme et Art Déco

Est-ce un hasard si l’Hôtel du Collectionneur a vu le jour dans le VIIIe arrondissement parisien en face du parc Monceau, non loin de la rue de Lisbonne où Jacques-Émile Ruhlmann possédait son atelier ? Lui que l’on surnommait à plaisir « le pape de l’Art déco ». Les hasards n’existent pas. Ainsi, c’est dans l’esprit de l’Hôtel du Collectionneur, imaginé par Jacques-Émile Ruhlmann en 1925 dans le cadre de l’Exposition Internationale des Arts décoratifs et industriels modernes, que l’Hôtel du Collectionneur a été pensé, jusque dans les moindres détails. Par Marie Signoret

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L’Hôtel du Collectionneur

hampagne,

modernité et

Art déco

1925. La modernité. Les avions, les voitures. La France vrombit. Les femmes elles aussi conduisent, fument, pilotent. Dans l’illusion d’une paix retrouvée et dans un air où pétillent les bulles de champagne, naît l’Art déco. Après les circonvolutions de l’Art nouveau, c’est la rigueur classique qui prime désormais. L’Art déco aime la symétrie, les ordres classiques, la pierre de taille et s’inspire dans son dessin de la géométrie cubiste. Le style Art déco tire son nom de l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes qui se tint à Paris, en 1925 donc. Lors de cette grande Exposition, l’architecte Jacques-Émile Ruhlmann présente l’Hôtel du Collectionneur. Jacques-Émile Ruhlmann crée un décor luxueux et raffiné, fait d’objets et de meubles précieux choisis pour la beauté de

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leurs matières, l’élégance de leurs traits. Lambris dorés, bois sculptés, sculptures superbes… Le Bureau de dame exposé est à lui seul un chef-d’œuvre en ébène de macassar et denticules d’ivoire… L’Hôtel du Collectionneur est le clou de cette Exposition internationale. On admire les talents d’ensemblier de Jacques-Émile Ruhlmann, lui qui crée l’harmonie parfaite entre architecture, mobilier et objets, soucieux du moindre détail, choisissant les matériaux les plus nobles. L’Art de la collection C’est dans l’esprit de ce lieu somptueux imaginé en 1925 que l’Hôtel du Collectionneur a vu le jour en face du parc Monceau, non loin de la rue de Lisbonne où Jacques-Émile Ruhlmann possédait son atelier. L’Hôtel du Collectionneur cultive tout comme l’hôtel de Ruhlmann l’art du détail : chaque détail raconte une histoire. Matériaux rares, œuvres d’art, meubles acquis en salle des

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ventes, motifs magnifiquement inspirés d’un dessin d’origine. L’Hôtel du Collectionneur est un réel hommage à l’Art déco et aux élégants paquebots d’alors. Pour les façades de ce lieu, l’architecte Stanislas Fiszer a su marier avec tout son talent d’archiviste et de plasticien, les rythmes haussmanniens de l’architecture classique au style Art Déco très ornementé. En décoration intérieure, Jacques Garcia et Alexandre Danan ont longuement, amoureusement, pourrait-on dire, compulsé les plans d’exécution de Ruhlmann, octroyés par monsieur Emmanuel Bréon, conservateur du Musée des Années 30 de BoulogneBillancourt. Souci du détail, choix des matériaux les plus nobles : Dès l’entrée, le visiteur est accueilli par un escalier monumental inspiré des plans originaux d’Auguste Perret, grand architecte et ingénieur des années 30 (il fut l’un des premiers architectes à découvrir le potentiel du béton armé,

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faisant jouer comme personne lumière et béton – réalisé pour le Centre Economique et Social du Trocadéro). Les décorateurs font appel aux meilleurs artisans pour reproduire sur mesure chaque pièce décorative à partir de dessins ou de photographies. Alexandre Danan aime à comparer cette démarche à celle d’un « grand couturier qui travaille chaque détail comme une composante essentielle de l’ensemble ». Quant au paysagiste Olivier Riols, il a créé un Patio Andalou de 800 m² autour duquel s’organise l’hôtel. Jardin bordé d’une pergola de verre, comme le pont d’un bateau. Esprit transatlantique oblige ! Voyage dans le temps, on s’attendrait presqu’à voir Gatsby le Magnifique apparaître dans sa Rolls Royce jaune…

Is it just by chance that the Hôtel du Collectionneur was created in Paris’s 8th

arrondissement opposite the Parc Monceau, not far from Rue de Lisbonne where Jacques-Emile Ruhlmann – he who was nicknamed the Pope of Art Deco - had his studio? Chance had nothing to do with it. It was in 1925, as part of the International Exposition of Modern Industrial and Decorative Arts that Ruhlmann thought up the Hôtel du Collectionneur, right down to the last detail.

Champagne, modernity and Art Deco 1925. Modernity. Planes. Cars. France was humming. Women too drove cars, flew planes and smoked. Out of an illusion of a lasting peace and in an atmosphere bursting with champagne bubbles Art Deco was born. After the intricate spirals of Art Nouveau, the time for classical rigueur had now arrived. Art Deco liked symmetry, classical order and cut stone and found inspiration in the geometry of cubist drawings. The name “Art Deco” came out

of the international exhibition which in French was called the Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes which was held in Paris that year. During this great exhibition, architect Jacques-Emile Ruhlmann presented the Hôtel du Collectionneur. He created a luxurious and refined décor made up of precious furniture and objects chosen for their beauty and their fine materials, for the elegance of their line. Golden panelling, sculpted wood, superb sculptures – just the lady’s desk exhibited was a masterpiece in Macassar ebony with ivory dentils. The Hôtel du Collectionneur was the highlight of the exhibition. Visitors admired Ruhlmann’s talents and the perfect harmony he had created between the architecture, the furniture and the décor, paying attention to every last detail and using only the finest quality materials. The collection’s art It was very much in the same spirit of this wonderful place dreamt up in 1925 that the Hôtel

du Collectionneur came into being opposite the Parc Monceau, not far from the Rue de Lisbonne where Ruhlmann had his studio. Just like Ruhlmann’s hotel, the Collectionneur cultivates the art of detail and each detail has a story to tell. Rare materials, works of art, furniture bought in auction houses, patterns wonderfully inspired by an original drawing; the Hôtel du Collectionneur is very much a tribute to Art Deco and the elegance of the mighty liners of that time. For the premises’ façades, the architect Stanislas Fiszer drew on his talents as an archivist and artist to combine Haussmannian rhythm with a very ornate Art Deco style. For the interior design, Jacques Garcia and Alexandre Danan laboured long and, one could say lovingly, over Ruhlmann’s plans, obtained by Emmanuel Bréon, the curator of the Musée des Années 30 in Boulogne-Billancourt. They took care over every detail, choosing the most noble of materials. As soon as the visitors step into the lobby they are greeted by a monumental staircase inspired

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by the original plans created for the Trocadéro’s business and social centre by Auguste Perret, a great architect and engineer of the 1930s (he was one of the first architects to recognise the potential of reinforced concrete, playing on concrete and light like no-one else). The designers called on the best craftsmen to make exact replicas of each ornamental piece based on drawings or photographs. Alexandre Danan likes to compare this approach to that of a “great fashion designer, who works each detail as being an essential component of the whole”. As for the landscape artist Olivier Riols, he created the 800m² Andalou patio around which the hotel is laid out. The garden is bordered by a glass pergola, like the bridge of a ship in line with the Atlantic crossing atmosphere. This is a journey through time. One almost expects to see the Great Gatsby pull up in his yellow Rolls Royce…

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NICOLE KIDMAN LA BIEN AIMéE DES ANTIPODES La sublime Nicole Kidman est depuis longtemps reconnue comme l’une des stars les plus douées de l’industrie cinématographique, avec des apparitions acclamées dans Moulin Rouge !, The Hours et l’émouvant biopic de l’an dernier, Lion. La cinquantaine cette année, Nicole Kidman revient sur son Oscar obtenu en 2002, comme sur son ressenti qu’Hollywood reste un monde dominé par les hommes, mais aussi sur ses espoirs futurs pour ses consœurs actrices et sa solide famille construite aux côtés de Keith Urban.

tteindre les

50 ans est une grande étape, comment cela affecte-t-il

votre vision sur votre

carrière et vos choix futurs, si tel est le cas ?

Je fais ce métier depuis mes 14 ans, et je vous laisse faire le compte car c’est trop horrible pour moi de le dire à haute voix ! Mais c’est également très gratifiant et réconfortant parce que j’ai acquis aujourd’hui un large répertoire d’émotions qui ne s’acquiert qu’avec une réelle expérience de vie. Je peux utiliser ces souvenirs dans mon jeu de comédienne que je n’avais pas à vingt ans. Maintenant que j’ai cette étonnante panoplie d’émotions, je me vois proposer beaucoup plus de rôles différents, de types de personnages et de situations que lorsque j’étais plus jeune. C’est merveilleux ! Je suis une actrice de personnage ; ça a toujours été mon objectif. Je n’ai pas été formée dans une école de théâtre avec pour objectif d’être une star de cinéma, vous savez. A quel point votre vie d’aujourd’hui est-elle différente de celle d’il y a 15 ans ? Eh bien, c’est une vie vraiment incomparable... il y a 15 ans, tout était très différent pour moi. Mais j’ai constamment essayé

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Par Jake Taylor

de réaligner ma vie afin de ne pas vivre dans l’aquarium de la célébrité. J’ai essayé mais je me suis immédiatement dit ‘Oh mon Dieu, ce n’est pas pour moi.’ Je vis à Nashville où j’ai une structure de vie tout à fait différente. Il y a des moments où je dois retourner dans ce monde pour un certain temps, mais je peux facilement en sortir.

Nicole Kidman has long been one of the film industry’s most talented and effortlessly beautiful stars, with

that was always my goal. I wasn’t educated at drama school with the goal of being, you know, a movie star.

Moulin Rouge!, The Hours and last year’s moving biopic, Lion. Turning half a century in June of this year, Kidman looks back on her 2002 Academy Award win and

What would you say your life is like now versus 15 years ago?

acclaimed appearances in

the ways in which she still feels Hollywood is a male

Il y n’a pas si longtemps les

dominated world – but she’s

stars de cinéma féminines

looking to a bright future

exprimaient leurs regrets de ne pas avoir des rôles décents après l’âge de

40 ans, mais

and her rock-solid family

unit alongside country music

cette situation semble avoir

star husband Keith Urban.

beaucoup changé.

Turning 50 is a big milestone,

Oui. Le monde change vers plus d’acceptation de l’âge. Désormais, nous avons un agenda complétement différent de celui des femmes dans le passé.

but how does that effect how you look at your career and your future choices , if it does at all?

De qui êtes-vous le plus proche de l’industrie ? Je suis très proche de Naomi [Watts]. Nous échangeons des choses sur tant d’autres sujets que le travail. Nous discutons beaucoup de nos enfants ; nous avons plutôt ce type d’amitié. Nous sommes amies depuis que nous avons quatorze ans et nous nous envoyons des messages en permanence ou nous nous appelons, mais parler métier n’est pas vraiment au centre de nos conversations.

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for her fellow actresses,

I’ve been doing this since I was 14, so working is quite a horrifying number to say out loud! But it’s also really gratifying and comforting too because I now have that deep well of emotion that only comes with real life experience and I can call on that; I can call on those memories that I didn’t have when I was in my twenties. Now, there’s this really bizarre lottery of emotions available and consequently there are far more roles and types of roles and demographics and situations that are available to me than when I was younger. Amazing! I am a character actor;

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Well, it’s a whole different life… 15 years ago or so, it was very different for me. But I have purposely realigned my life so that I’m not living in a fishbowl. I put my toe in the water with that and went, “Oh my Gosh, this not for me.” I live in Nashville and have a completely different structure to it. There are times when I have to go back into it that world for a period of time but then I can step out of it. It wasn’t that long ago when female movie stars would talk about not getting decent roles after the age of 40, but that seems to have changed a lot. Yes. The world is changing towards age. We’ve certainly got a different timeline than women used to have. Who are you closest to in the industry? I’m very close with Naomi [Watts]. We exchange things about so many other things rather than work. We discuss our children more; we have more of that kind of friendship. We’ve been friends since we were 14 years old and we constantly text and we call, but talking shop is actually not in our conversations very much.

Photo © Doug Peters

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Parfois ! Je reste prudente car très souvent, les conseils ne deviennent de bons conseils que lorsque vous êtes prêts à les recevoir et les appliquer. De ma propre expérience, je sais que, si quelqu’un me conseille sur la manière dont je dois me comporter, ou sur ce que je devrais ressentir, je n’aime pas ça. En fait, je suis certaine que personne n’aime cela. Vous semblez incarner la femme qui « a tout », une carrière, une famille aimante ; tout semble fantastique. Est-ce vraiment le cas ? « Tout avoir », je ne suis pas sûre de savoir ce que ça peut vraiment signifier. Est-ce que j’ai trouvé un peu de paix en moi ? Oui, est-ce que je suis reconnaissante d’avoir trouvé l’amour de ma vie et toutes les personnes avec lesquelles je partage ma vie ? Absolument. J’ai également été seule et c’est ça la vie, il s’agit de contrastes. Dans le même temps, j’ai eu une carrière très irrégulière et plutôt instable. Il y a des hauts et des bas ; il faut aller de l’avant et aujourd’hui je suis en harmonie avec moi-même. Vous et Keith semblez plus heureux que jamais. J’ai lu récemment qu’il ferait n’importe quoi pour vous - cela vous donne t il le sentiment d’être en sécurité ?

Avoir un époux qui est prêt à faire cela ? Oui, je me sens aimée et je sais au plus profond de moi que je vais lui rendre exactement de la même manière. Je lui redonne exactement la même chose car pour moi, notre relation est plus importante que tout. Mais en même temps, j’essaie de garder un peu d’humilité. Je dis toujours « Nous devons travailler pour rester ensemble ». Même si ce travail peut apporter beaucoup de bonheur. Le chemin est parfois difficile à parcourir et encore plus à expliquer aux autres.

exposer à différents environnements, à différentes personnes et à différents pays. Nous avons dû vivre en France, un lieu parfait, et au Maroc, comme en Australie. Nous déménageons beaucoup. C’est juste une part de notre vie de famille. Que mes enfants soient exposés à tant de cultures différentes, c’est un bon côté de mon travail. Je les emmène avec moi et leur donne le goût du monde. Cela leur apporte une grande ouverture d’esprit. J’aime voir le monde à travers leurs yeux, l’équilibre et la joie qu’ils apportent. Ils sont très émotifs et vraiment dans l’instant présent. J’adore cela. Après toutes ces années, appréciez-vous toujours le tapis rouge, les flashs, les robes de soirée, le maquillage, la coiffure, incarner

une star de cinéma glamour ?

Eh bien, c’est tout à fait comme dans Cendrillon, car ensuite, tout se décompose. Oui, vraiment. Et avant que vous le réalisiez, vous êtes de retour dans la vie normale. En fait, je rentre à la maison le soir et tout est terminé, c’est aussi une réelle bénédiction, parce que vous retrouvez votre confort. Ce côté glamour, je déteste le dire, mais c’est une partie de notre travail. La meilleure partie se situe entre ‘action’ et ‘coupez’. Ça me désole de le dire, mais c’est le cas. Certaines personnes adorent le tapis rouge et toutes ces choses. Pour moi, ça fait juste partie de mon travail. Photo © Doug Peters / EMPICS Entertainment

Êtes-vous de bon conseil ?

Vous êtes l’une des icônes de style les plus importantes au monde.

Quelle est votre

relation avec la mode aujourd’hui ?

Au fur et à mesure des années, elle est devenue moins importante. C’est souvent comme ça que ça se passe. Quand j’étais au début de la vingtaine, c’était important dans mon quotidien. Mais en vieillissant, les choses ont changé, même si j’apprécie certainement encore la mode pour ce qu’elle représente.

Est-ce que vous appréciez toujours les voyages qu’implique votre carrière ?

Quel est votre style à la maison ?

Oh oui, l’une des raisons pour lesquelles je continue le cinéma, c’est parce que j’aime la vie de nomade. J’adore l’idée de ne pas savoir ce qui se trouve au coin de la rue, j’aime tout cela. J’ai des enfants et je pense qu’il est très bon de les

Cela dépend, mais où nous vivons maintenant, à Nashville, il fait extrêmement chaud et humide pendant l’été, alors je dois dire que mon style à l’heure actuelle est composé de jupes longues et de T-shirts et je porte toujours des

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chapeaux, car j’ai la peau claire. Comme je suis aussi sportive, j’ai tendance à choisir des vêtements avec lesquels que je peux aller faire de la randonnée ou nager. Je viens d’une famille d’athlètes, mon père est un coureur de marathon et ma sœur fait du triathlon, je trouve ça vraiment génial. Que faites-vous pour déstresser ? Je nage dans l’océan quand je peux. J’aime le sport. Je fais du

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tennis régulièrement et je le regarde également à la télévision. Je regarde le football, je connais très bien le football américain, et je cours aussi. J’ai été élevée par un père qui était un coureur de marathon. Quand nous étions petits, dans le quartier, les gens disaient « Oh, j’ai vu ton père courir ! » Et il sortait en short et torse nu. Vous savez, c’était les années 70, il portait même le bandeau de John McEnroe ! Cela m’a donné l’amour de la course, et j’aime toujours courir.

Are you a good advice giver? Sometimes! I’m careful because a lot of the time advice only becomes good advice when you are ready to receive it and take it on board. I know that from even my own experiences if someone is spouting off about how I should behave, or what I should be feeling, I don’t like that. I’m sure nobody likes that. You seem to typify the woman who “has it all ,” the career , a loving family; everything looks fantastic . Is that how it is? Well I mean, in terms of “having it all,” I’m not sure what having it all is. Have I found some peace inside me? Yes, am I grateful for the love in my life and the people that I am now sharing my life with? Absolutely. I have been in the other place as well and that’s what life is, it’s about contrasts. At the same time, I’ve had a very erratic career and by no means has it been stable. It’s kind of been up and down and right now I’m in a place where I’ve been able to do some work that kind of sits very well with who I am. You and Keith seem happier than

ever . I read recently that he said he would do anything for you – does that make you feel secure?

Having a husband who’s willing to do that? Yeah, I feel loved and I feel absolutely that I’ll give that back in exactly the same way. I offer exactly the same thing back because for me, our relationship, making it through, is more important than anything. But at the same time, I stay in that place of humility with it. I’m always like, “We just have to do the work to stay together.” And also, a lot of it is just pure enjoyment of each other. But it’s a very tricky place to walk through and to be able to explain to people. Do you still enjoy the travel-

ling aspect to your career?

Oh yes, one of the reasons why I continue to act is because I quite like the gypsy life. I like the idea of not knowing what’s around the corner, I like all of that. I have children and I think it’s very good to expose them to different environments, different people, and different countries. We got to live in France which is a great place to live in, and Morocco, as well as back in Australia. We move a lot. It’s just part of our family. For my children to be exposed to so many different cultures is a great part of my job. I get to take them with me and give them a taste of the world. That’s broadening them. I love seeing the world through

their eyes, and the whole balance that they provide and the joy that they bring. They are very pure, and they are very emotional and they are very immediate and they won’t allow anything other than the moment to exist. I adore that. After all these years do you still enjoy

the red carpet stuff, the flashbulbs , the getting dressed up, the makeup and getting your hair done , and

being the glamorous movie star?

Well it’s very much like Cinderella, because afterwards it all comes off. I mean it really is. And before you know it, it’s back to normal life. I mean I’ll go home tonight and all of this is kind of gone, and it’s truly a blessing as well, because you are home, and you’re comfortable. A lot of that glamourous side to it, I hate to say, that’s the job part of it. The great part of it is between action and cut. And I am sorry to say, but it is. Some people love the red carpet and all of that stuff. For me, it’s actually the work part of it. You’re one of the world’s most prominent style icons. What is your relationship towards fashion these days? As I have gotten older, it’s become less important. That’s the way it happens. When I was a teenager in my early twenties, it was a big part in my

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life. But as I have gotten older things have shifted, though I can certainly appreciate fashion for what it is still. What’s your normal

style like at home?

It fluctuates, but where we live now in Nashville it’s extremely hot and humid during the summer, so I would have to say my style at the moment is long skirts and T-shirts and always hats, because I have fair skin. But I’m also athletic, so I tend to choose things that I can go and hike in or swim. I come from a family of athletes, my dad is a marathon runner and my sister is a tri-athlete and it’s pretty amazing. What do you do to de-stress? I swim in the ocean when I can. I love sports. I go to tennis regularly and I watch tennis on TV. I watch football, I know a lot about American football, and I run. I was raised by a dad who was a marathon runner. When we were growing up in the neighbourhood people would be like, “Oh, I saw your dad running!” And he’d be out with shorts and no shirt on. You know, it was the 70s when we were growing up and he would even wear the John McEnroe headband! It made me love running, and I still love to run.

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L’Hôtel du Collectionneur

La Suite

PrésidentiElle Mariage insolite entre belle époque et design épuré

Décorée par l’architecte Alexandre Danan, la suite présidentielle est un sublime catalogue de styles, un polaroid de ce qu’illustre la tendance déco du moment : Un retour au raffinement, à une espièglerie dandy et surtout une vision confortable de ce que doit être le luxe. Rénovée cette année, l’illustre Suite n° 714 a conservé ses plafonds d’époque et une partie du mobilier d’origine. Baignée par la lumière, ce magnifique appartement, dont l’immense terrasse regarde la Tour Eiffel, comme le verdoyant Patio, est composé d’un vaste salon, deux chambres et deux salles de bain. Le cadre est feutré, lumineux, le marbre couleur jais se marie au bois exotique. La liste des personnalités qui ont séjourné dans ce petit paradis du 7 ème étage ferait le bonheur d’un directeur de casting hollywoodien. Une adresse aussi parfaite que discrète où les tycoons du multimédia américain croisent des footballeurs anglais, des diplomates du Moyen-Orient, comme des silhouettes admirées sur les écrans du monde entier. Et même si L’Hôtel du Collectionneur met à notre disposition une voiture avec chauffeur pour une sortie shopping avenue Montaigne, on a du mal à quitter cette plénitude pour découvrir les fastes de la plus belle ville du monde.

The Presidential Suite. An unusual blend of Belle Epoque style and sleek design

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Decorated by the architect Alexandre Danan, the Presidential Suite is a sublime mixture of styles, a snapshot that sums up the Deco trend of the moment with its return to refinement, a dandyish playfulness and a vision of comfort that is above all luxurious. Refurbished this year, the illustrious Suite n ° 714 has kept its period ceilings and some of the original furnishings. This magnificent apartment, with its huge terrace overlooking the Eiffel Tower and the verdant Patio, comprises a spacious living room, two bedrooms and two bathrooms. It is both cosy and bright and jet-coloured marble blends with exotic wood. The list of celebrities who have stayed in this little paradise on the 7th floor would thrill a Hollywood casting director. It is an address which is as perfect as it is discreet where American multimedia tycoons meet English footballers and Middle Eastern diplomats, figures admired on screens the world over. And even though the Hôtel du Collectionneur puts a chauffeur-driven car at your disposal for a shopping trip on the Avenue Montaigne, it is hard to tear yourself away from all these delights to explore the most beautiful city in the world.

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Les

terrasses d’été de l’hÔtel du Collectionneur une ode à la Nouvelle-OrlEans Alors que les journées ensoleillées ne cessent de se rallonger pour notre plus grand bonheur, quoi de plus exquis que de prolonger un moment de détente dans un cadre zen en plein cœur de Paris ? C’est ce que vous proposent les terrasses de l’hôtel du Collectionneur qui rendent cette saison un hommage à la culture de la Nouvelle-Orléans. As sun-filled days get longer and longer to our delight, what could be more exquisite than relaxing and unwinding in a Zen atmosphere in the heart of Paris? That is what the terraces at the Hôtel du Collectionneur are offering with a season-long homage to the New Orleans culture.

NouvelleOrléans et cuisine Cajun L’Hôtel du Collectionneur a lancé les festivités depuis le mois de mai en conviant ses invités à une escapade subtropicale. De la gastronomie à la musique, tout est fait pour passer un moment agréable et festif. Votre parcours peut emprunter les chemins qui mènent à la superbe terrasse andalouse. Atterrissez parmi l’un des plus grands jardins intérieurs de Paris, conçu par l’architecte paysagiste Olivier Riols. Vous contemplerez de multiples essences exotiques, des palmiers jusqu’aux rosiers en passant par les haies de cyprès qui structurent cet espace de 800 m², lui-même organisé autour d’une fontaine à débordement de granit, point de convergence des quatre allées. Vous n’aurez plus qu’à contempler le coucher du soleil devant de succulents mets composés par le chef Joël Veyssière. Ses inspirations empruntent volontiers à la cuisine cajun et ses principaux ingrédients

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Le spectacle sonore est un véritable défilé musical honorant les grands classiques du répertoire jazz dans un cadre chic et rétro, sublimé par un décor où se dévoilent intimes alcôves, bois précieux, cannelures à la feuille d’or et lustres à pampilles.

Un barbecue

cajun en toute confidentialité

à l’instar bien évidemment des épices ou encore des fruits de mer, et plus étonnamment des patates douces. A ce titre, Joël Veyssière a su admirablement recréer l’esprit de la cuisine Cajun, ce qu’il fait déjà avec toute la richesse du patrimoine gastronomique français.

Descendez Bourbon Street

en sirotant des cocktails inédits

Prolongez votre aventure en vous délectant de la terrasse du Purple

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Bar pour un voyage immobile sur Bourbon Street. L’ambiance cosy séduit chaque jour des amateurs curieux de déguster les cocktails inédits conçus à base de bourbon par Alexandra Giraud et son équipe. Intimiste, cette terrasse rend pourtant un vibrant hommage à l’artère iconique de la NouvelleOrléans, où les effluves de cigares humés se mêlent volontairement aux savoureuses notes d’alcools. L’atmosphère s’enrichit au gré de parties de backgammon endiablées, tandis que deux jeudis par mois, la terrasse du Purple Bar accueille un concert de jazz en live.

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Des soirées parisiennes des années 30 illustrées en un seul et même lieu par l’Hôtel du Collectionneur à l’escapade temporaire en Louisiane, il n’y a qu’un pas que franchiront avec allégresse et pertinence ceux qui choisiront d’accéder à la terrasse du Pont. Plus discret et plus confidentiel, cet espace privilégié permet de profiter des rayons du soleil en appréciant les mets grillés rehaussés d’épices de la cuisine cajun. Ce déjeuner autour d’un barbecue s’avère une jolie parenthèse, une bulle de fraicheur en plein cœur de la capitale française. Une incitation au voyage et aux sens en toute sérénité !

New Orleans and Cajun cuisine The Hôtel du Collectionneur got the party started in May, inviting guests on a subtropical break. From the cuisine to the music, all the ingredients are there for a pleasant stay and a party mood. Your visit may well lead you to the superb Andalusian Patio. Take a seat in one of the biggest interior gardens in Paris, designed by the landscape designer Olivier Riols. Admire the many exotic plants from palm trees to rose bushes. The Cypress hedges give structure to this 800 m² garden, centred on a granite infinity fountain, the point at which the four paths meet. All that’s left to do is gaze upon the sunset as you enjoy the delicious offerings of Chef Joël Veyssière. When seeking inspiration, he borrows freely from Cajun cuisine and its main ingredients. These include spices of course and seafood but, more surprisingly, also sweet potato. And so Joël Veyssière’s magic touch brings to Cajun cuisine that same panache the chef displays when working with France’s rich gastronomic heritage.

Pop down to Bourbon Street and sip new cocktails

Extend your adventure by lazing on the terrace of the Purple Bar and take a trip down Bourbon Street

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without leaving your chair. The cosy atmosphere attracts new customers every day, eager to try the unusual, bourbon-based cocktails created by Alexandra Giraud and her staff. This secluded terrace pays vibrant homage to the iconic New Orleans street where the scent of cigars blends merrily with the aroma of every kind of alcohol. The atmosphere grows with every hard-fought game of backgammon while on two Thursdays per month the bar hosts a live jazz concert. The show is something like a musical catwalk honouring the great classics of the jazz repertoire in a stylish and retro setting, embellished by a décor that includes intimate alcoves, precious wood, gold-leafed fluting and beaded chandeliers.

A Cajun barbecue in complete privacy

It is just a short step from Parisian soirées of the 1930s depicted in one part of the Hôtel du Collectionneur to a temporary break in Louisiana – a step taken lightly by those heading for the Pont terrace. More discreet and private, this special spot is a place to soak up the sun’s rays and tuck in to the grilled dishes flavoured with Cajun spices. The lunchtime barbecue makes a wonderful change – a breath of fresh air in the heart of the French capital, an incitement to travel and a treat for the senses in complete tranquillity!

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Le chef passe à la casserole… Joe ^ê l Veyssiére en 5 plats

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Chef des cuisines à l’Hôtel du Collectionneur depuis mars 2015, Joël Veyssière signe pour le restaurant Le Safran, une cuisine généreuse et pleine de sensibilité. Pour découvrir cet as des fourneaux, quoi de mieux que d’en apprendre un peu plus sur les plats qu’il préfère ? Tour d’horizon gastronomique de ses mets favoris et qui donnent l’eau à la bouche… Par Quitterie Pasquesoone

e plat de votre enfance ?

Rien de tel qu’un pot au feu « tout cochon » ! C’est à dire composé avec de la poitrine fraiche, de la poitrine fumée, un petit jarret, de la saucisse de Morteau et du travers de porc... Imaginez le tout, cuit tout doucement et longuement, avec plein de légumes racines, quelques petites pommes de terre que j’écrase avec une carotte et (beaucoup) de beurre... Un vrai souvenir d’enfance ! Le plat que vous préparez à vos amis ? Je n’ai pas de plat en particulier pour mes amis. J’aime aller au marché, le matin même, sans idée de menu prédéfini. En fait, tout se fait au feeling : mon regard se pose sur les étals des petits producteurs, des produits de saison bien entendu, et j’imagine mon plat en fonction du marché. Je réalise aussi des « one shot », en associant parfois des produits inattendus, qui ne devraient jamais se croiser et qui pourtant matchent bien ensemble, d’autres fois un peu moins... L’inspiration du moment est un moteur de créativité. L’important est avant tout l’attention et l’amour que l’on y porte. Comme j’aime à dire : « je préfère manger du saucisson avec des amis que du caviar avec des ennemis ! » Le plat que vous auriez aimé imaginer ? Le plat que j’aurai aimé mettre au point, c’est la volaille truffée en vessie. C’est un plat très technique, emprunt du terroir, sublime à déguster et qui met en avant un travail de salle, ô combien important ! D’ailleurs, sans cette expertise

du métier de la salle, la cuisine ne serait rien. Le plat qui vous fait voyager ? Sans hésiter un tajine de volaille, avec du citron confit, des dattes, de la coriandre et des légumes goûteux, le tout en totale « osmose » avec des épices parfumées à souhait. Sans oublier bien sûr un jus concentrant toutes les saveurs des éléments... Un vrai voyage des cinq sens ! Le plat qui vous rebute ? Je ne suis pas très fan de tout ce qui est foie de veau, rognons et choux de toutes sortes. Ce n’est donc pas un plat en particulier... Quoi que... la potée aux choux, je n’aime vraiment pas ça ! Le plat dont vous êtes le plus fier ? Je vais peut-être vous étonner mais après 34 années en cuisine, je n’ai pas de plat dont je sois le plus fier.... Plus personne n’invente réellement de plat : on est influencé par beaucoup de choses, les habitudes changent, le monde change... Une chose est sûre : qu’importe le plat que vous préparez, le plus important est que le client ressente une émotion, que cela soit visuel, olfactif ou gustatif, que l’on puisse voir une petite étoile dans le regard du client. La cuisine du restaurant est comme une piste aux étoiles.... Ainsi, on monte et on démonte le chapiteau à chaque représentation. Le service du midi à peine fini, l’on pense déjà à celui du soir. C’est un éternel recommencement, une remise en question permanente.

Head chef at the Hôtel du Collectionneur since March 2015, Joël Veyssière produces generous, honest-to-goodness cuisine for the Le Safran restaurant. To learn more about this wizard in the kitchen, what better way than to ask him about his favourite food?

He takes us on a gastronomic

tour of the dishes that

make his mouth water…

The dish that I would have liked to develop was chicken with truffles in a bladder. It is a very technical dish, borrowing from the terroir, with a sublime taste and which showcases technical expertise, that’s so important! Besides, without this technical expertise, cooking would be nothing. The dish that takes you on a journey?

The dish you loved best as a child? There’s nothing to beat a casserole using the whole pig! That is to say with fresh pork belly, smoked bacon, a little shank, saucisse de Morteau and pork ribs… Imagine all of that, cooked for a long time, very slowly, with plenty of root vegetables, a few small potatoes that I mash with a carrot and (a lot) of butter… That’s a real childhood memory! The dish you make for your friends? I don’t have a particular dish I make for friends. I like to go to the market that morning, without any predefined idea of a menu. In fact, everything is done on instinct; I take a good look at what the small producers have on their stalls, seasonal products of course, and I decide what to cook according to what looks good. I also try “one shot” dishes, sometimes combining unexpected items, which should never be mixed, but nevertheless go well together, or other times less well… The inspiration of the moment is what gets my creative juices going. The most important thing is the attention and the love that one brings to it. As I like to say: “I prefer to eat sausage with friends than caviar with enemies!”

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The dish you would have liked to invent?

Without hesitation a poultry tagine, with preserved lemon, dates, coriander and tasty vegetables, all blended with spices scented to perfection. Not forgetting a sauce of course in which all the flavours are concentrated… A true journey of the five senses! The dish that turns you off? I am not very fond of anything that has calves liver, kidneys or any type of cabbage. So it’s not a particular dish … That said, cabbage hot-pot, I really do not like that! The dish you’re most proud of? I may surprise you, but after 34 years in the kitchen, I don’t have a dish of which I am most proud… No one actually invents a dish: one is influenced by many things, habits change, the world changes… One thing is for sure: no matter what dish you prepare, the most important thing is that the client feels emotion, whether because of the way it looks, the smell or the taste, you want a see a twinkle in the customer’s eyes. Cooking in a restaurant is like being in a circus ring. So you put up the big top and take it down after each performance. The service at noon has barely ended, and we are already thinking the evening. We are constantly starting again, permanently questioning.

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Alexandra

Giraud

chef du Purple Bar Des mots et des cocktails

Alexandra Giraud imagine des cocktails alliant avec finesse et élégance, classicisme et modernisme. Diplômée de l’École Hôtelière et après avoir fait ses armes auprès de grands noms de l’hôtellerie, cette jeune femme pleine d’inventivité officie depuis 2014 à l’Hôtel du Collectionneur et propose aux clients amateurs, des créations uniques. Loin des sentiers battus, et pour mieux la découvrir, la Chef de Bar du Purple bar, a accepté de se prêter au jeu du portrait chinois. Elle a répondu à nos questions, un peu comme un inventaire à la Prévert… Découverte. Propos recueillis par Quitterie Pasquesoone

Si j’étais… Une épice… Je serais le Mat-khan, un poivre originaire du Vietnam. C’est Karine Blanc, fondatrice de la maison Sarabar, spécialisée dans les épices, qui me l’a fait découvrir. J’adore ses notes d’agrumes : je vais même le travailler dans ma future carte. Un fruit… Je serais le maracuja, un fruit de la passion. Avec son coté acide et sucré en même temps, je trouve qu’il se marie avec tout. Je peux en manger des kilos sans m’en lasser ! Une pâtisserie… Je serais sans hésiter le Paris-Brest

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bière française Bouledogue IPA... Notre accroche pour ce cocktail est : «Etes vous prêts pour la prise de risques ? » Tout est dit, n’est-ce pas ?

de Philippe Conticcini, un incontournable de la Pâtisserie des Rêves... Il a d’ailleurs été élu meilleur Paris-Brest de Paris. C’est sans conteste mon dessert préféré.

Un alcool… Je serais le Jack Daniels. Certes, ce n’est pas très féminin, c’est certain… Mais c’est sûrement mon coté un peu roots !

Un mixologiste connu… Je serais Joseph Akhavan du bar Mabel à Paris. Cet homme est tellement généreux, mais aussi talentueux et humble à la fois. C’est de plus un vrai passionné qui réalise des merveilles.

Un souvenir d’enfance…

Un cocktail… Je serais le Hoppy-Sour, un cocktail que nous avons créé au Purple bar. Il se compose d’un whisky sour twisté avec du Tomintoul tourbé, de sirop de houblon maison et de de mousse de

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Je serais l’odeur du Kig ha farz, un plat typique du Finistère, comme une sorte de pot au feu à la bretonne, et que préparait à merveille ma grand-mère. Une destination… Je serais Paris... Cette ville m’a toujours remuée ! On la découvre chaque jour, que ce soit à travers

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un petit resto caché, une odeur de pain dans une nouvelle boulangerie au coin d’une rue, en flânant à Montmartre... Les lumières, les bars planqués, les quais de Seine : c’est pour moi une source d’inspiration infinie… Je pourrais d’ailleurs en parler des heures : je suis une vraie amoureuse de Paris. Un projet… Je serais un film… J’adorerais réaliser un film. Non je plaisante ! Mais pourquoi seulement un projet ? J’en ai des dizaines !

Le Purple Bar Avec une ambiance à mi chemin entre le bar branché et vintage chic, le Purple Bar s’impose comme l’un des lieux les plus en vue de la capitale. Comptoir à néon violet, déco signée Jacques Garcia, ambiance musicale pointue : un lieu à l’atmosphère feutrée, parfait pour siroter l’un des cocktails exclusifs élaborés par Alexandra Giraud et son équipe. With an ambience halfway between that of a funky bar and vintage chic, the Purple Bar is one of the most sought-after venues in the capital. With its purple neon counter, its interior by designer Jacques Garcia and cutting-edge musical ambianc; it is a place with a plush atmosphere, perfect for sipping one of the exclusive cocktails created by Alexandra Giraud and her team.

Alexandra Giraud invents cocktails which blend finesse and elegance with classicism and modernity. A graduate of the Ecole Hôtelière who has earned her stripes with the big names in the hotel business, this young and inventive bar woman has been at the Hôtel du Collectionneur since 2014, mixing her unique creations for enthusiastic customers. To find out more about her we asked the manager of the Purple Bar to take part in a quick question and answer session just for fun.

If I were… A spice… I would be the Mat-khan, a pepper which comes from Vietnam. Karine Blanc, founder of the spice specialist Sarabar, introduced me to it. I love its citrus notes; I will even work it into my menus in the future. A fruit I would be the maracuja, a type of passion fruit. Because it is acid and sweet at the same time, I find that it mixes with everything. I can eat it by the kilo without getting sick of it! A cake I would definitely be PhilippeConticcini’s Paris-Brest, a must in the Patisserie of Dreams… It was voted the best ParisBrest in Paris. This is definitely my favourite dessert.

A famous mixologist I would be Joseph Akhavan from the Mabel bar in Paris. This man is so generous, but also talented and humble at the same time. He is also a real enthusiast who works wonders. A cocktail I would be the Hoppy-Sour, a cocktail we created at the Purple Bar. It consists of a whiskey sour made with peaty Tomintoul, homemade hop syrup and foam from the French beer Bouledogue IPA… Our catchphrase for this cocktail is: “Are you ready to take the risk?” I think that says it all! A spirit I’d be Jack Daniels. It is certainly not very feminine, that’s for sure… But it suits my back-to-basics side!

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A childhood memory… I would be the smell of the Kig ha farz, a local dish from Finistere, like a kind of Breton casserole, that my grandmother made so brilliantly. A destination I would be Paris… This city has always moved me! You discover something new every day, whether it’s a small hidden restaurant, the smell of bread in a new bakery on the corner of a street, strolling in Montmartre … the lights, the hidden bars, the banks of the Seine. For me it is an infinite source of inspiration… I could also talk about it for hours; I truly love Paris. A project I would be a film… I would love to make a film. No just kidding! But why only one project? I have dozens!

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En toute

intimité Velours, lustres à pampilles et bois précieux mis en scène par le décorateur Jacques Garcia, l’Hôtel du Collectionneur vous ouvre les portes du bar le plus cosy de Paris. With its luxurious fabrics, chandeliers and precious woods carefully chosen by interior designer Jacques Garcia, the Hôtel du Collectionneur welcomes you to the most cosy bar in Paris. Précieux écrin de luxe, le Purple Bar vous propose un moment privilège, écho aux plus grandes soirées parisiennes des années 30. Dans un décor inimitable à l’ambiance rétro chic, ses alcôves vêtues de pourpre et de dorures illustrent l’époque Art déco, où élégance et raffinement en sont les maîtres-mots. Son atmosphère douce et feutrée mixent avec brio tonalités jazz et deep house, que vous offrent des Artistes de renom invités au cours de l’année. Le Purple Bar ou l’une des adresses les plus prisées du Tout-Paris.

Spend a special evening in the Purple Bar, a luxury showcase that echoes the greatest Parisian evenings of the 1930s. With its inimitable décor and retro chic atmosphere, the alcoves draped in purple and gilt typify the Art Deco period when elegance and refinement were the key words. Its soft and relaxing atmosphere blends brilliantly with the sound of jazz and deep house from renowned artists who perform there throughout the year. The Purple Bar is one of the most sought after addresses of the Paris scene.

Cocktails on the couch

Cocktails sur canapé

Throughout the year, head bartender Alexandra Giraud and her creative team offer you a selection of elegant signature cocktails, vintage wines and rare spirits. The refreshing Lady Marmelade will seduce your taste buds with a subtle blend of Gray Goose vodka, a seasonal fruit marmalade and lime juice. Softer and and more summery, Your Pink Paradise mixes Moet & Chandon Rosé champagne with the colours of Vermouth La Quintinye Royal enhanced by delicate notes of red fruit and cardamom. For the more sensible, a fruity collection of non-alcoholic cocktails is also on offer.

Tout au long de l’année, la chef barman Alexandra Giraud et son équipe créative vous offrent une collection d’élégants cocktails Signature, vins millésimés et autres alcools rares. Rafraîchissant, le Lady Marmelade séduira vos papilles par l’alliance subtile de la vodka Grey Goose, d’une marmelade de fruits de saison et d’un jus de citron vert. Plus doux et estival, Your Pink Paradise habille le champagne Moet & Chandon Rosé aux couleurs du Vermouth La Quintinye Royal, agrémenté de délicates notes de fruits rouges et cardamome. Pour les plus sages, une collection fruitée de cocktails sans alcool vous sera également proposée.

Moet & Chandon puts on a circus

Moet & Chandon fait son cirque La thématique « Circus » s’immisce dans ce lieu intimiste cette année avec son cocktail exclusif « Cabaret » associant champagne Moet & Chandon Grand Vintage Rosé 2008 et sirop de pomme d’amour maison, confectionné avec délicatesse. Un délice kaléidoscopique ! Contact : 01 58 36 67 97 Ouvert Tous Les Jours De 10 h à 2 h du matin

This intimate venue has chosen a circus theme this year with its exclusive “Cabaret” cocktail which blends Moet & Chandon Grand Vintage 2008 Rosé Champagne with homemade toffee apple syrup, prepared with the utmost delicacy. A kaleidoscopic delight! Contact: +33 (0)1 58 36 67 97 Open Every Day From 10am to 2am To be drunk in moderation

A déguster avec modération

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LIEBLINGSSTĂœCKE

Private Romance, Earrings Tourmaline, rose gold and brilliant-cut diamonds.

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NIGHT IN

PARIS Paris, capitale de la mode, du tourisme et du french way of life. On la caractérise souvent par ses bâtiments historiques, ses grands boulevards, ses parcs et ses magasins à perte de vue. Et si à cinq heures, « Paris s’éveille », la ville lumière dort peu et regorge d’adresses, plus fabuleuses les unes que les autres, pour se divertir jusqu’aux premières lueurs du jour. Avis aux oiseaux de nuit : Du cabaret mythique aux clubs les plus branchés, voici la sélection du Collectionneur. Paris - capital of fashion, tourism and the French way of life - is often characterised by its historic buildings, its grand boulevards, its parks and shops as far as the eye can see. And while “Paris s’éveille” (Paris awakes) at 5 am, as the song goes, in fact the city of light hardly sleeps and is bursting with addresses, each more fabulous than the last, to keep you amused until the break of dawn. Night birds take note: From famous cabaret spots to the trendiest clubs, the Collectionneur presents its selection. Par Clémence Phelip

Paris se Reveille Parti se repoudrer le nez, le Lido, cabaret mythique des années 30, revient plus flamboyant que jamais. N’en déplaise à Edith Piaf, Marlene Dietrich ou Elton John, ce monument du spectacle parisien se réinvente en une version plus moderne, conservant le caractère chic et sulfureux qui lui est cher. Programme féérique cette année autour du thème « Paris Merveilles », au cours duquel il n’est pas rare de croiser, au détour d’une allée, de nombreuses personnalités du cinéma et de la scène française tel qu’Omar Sy ou Florence Foresti. Bluebell girls et autres Lido boys, vous feront vivre une expérience unique, de la découverte des lieux jusqu’à l’apothéose d’un show grandiose.

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Having popped out to powder its nose, the Lido, the legendary cabaret venue of the 1930s, is back and is more flamboyant than ever. With all due respect to Edith Piaf, Marlene Dietrich and Elton John, this legendary Parisian spectacle has reinvented itself with a modern twist, without losing any of the chic and glamorous spirit for which it is known. There is a magical programme this year, “Paris Merveilles”, and you might find yourself rubbing shoulders in the audience with famous names from the cinema and the French theatre such as Omar Sy or Florence Foresti. The Bluebell Girls and Lido boys will ensure you have a unique experience from the moment you arrive in the theatre to the climax of the spectacular show.

Namaste

Adresse incontournable de la nuit parisienne au cœur du très chic Faubourg Saint-Honoré, le Buddha Bar vous transporte en Asie lors d’un voyage hors du commun. Dans un décor fabuleux empreint de la féérie et du raffinement asiatique, ce lounge bar universellement reconnu pour sa programmation musicale ne finit de faire danser les noctambules du monde entier. Accoudé à l’acajou du bar, profitez pleinement de ce cadre idyllique, rythmé par le son des drums et autres mélodies enchanteresses signées Buddha Bar, un « Smoky Monshine » pimenté à la main.

Lido 116 Avenue des Champs-Élysées Paris Bookings: +33(0)1 40 76 56 10

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An unmissable Paris night spot in the heart of the chic Faubourg Saint-Honoré, the Buddha Bar takes you on a spectacular journey to Asia. With its fabulous setting full of fairytale touches and Asian refinement, the lounge bar is known across the globe for its music programme that has night owls from all over the world dancing. Take a spot at the mahogany bar and enjoy the idyllic setting that throbs to the sound of drums and other enchanting Buddha Bar melodies while sipping a handcrafted “Smoky Moonshine”. Buddha Bar 8 bis, Rue Boissy-d’Anglas, 75008 Paris +33 (0)1 83 96 88 8

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British Is The New Chic

Pub anglais à la renommée outre-atlantique, le Sir Winston est l’un des plus anciens bars de Paris. Ambiance baroque à deux pas de l’Arc de Triomphe, cette véritable adresse des amateurs de whiskies réveillera le British qui sommeille en vous. Sur fond de world music, venez vous délecter d’un des nombreux Single Malt Scotch Whiskies proposés à la carte. A noter : Soirées Hip-Hop Old-School et Deep House tous les vendredis et samedis soirs. Cheers !

Bling Chic at the Madeleine

Rouge Castel

The English pub the Sir Winston is one of the oldest bars in Paris. With its baroque atmosphere just a stone’s throw from the Arc de Triomphe, this go-to address for whisky lovers will awaken the British in you. Against a background of world music, come and enjoy one of the many à la carte single malt Scotch whiskys. Note: hip-hop, old-school and deep house evenings every Friday and Saturday night. Cheers!

Mick Jagger et Serge Gainsbourg, Pierre Bergé et Yves Saint Laurent, Jean-Michel Basquiat et Andy Warhol immortalisés façon cartoon, ornent les murs de cette adresse légendaire de Saint-Germain-Des-Prés, où toutes les icônes du rock et de la mode ont passé des nuits magiques. Chez Castel, les Louboutin frôlent les Santoni sur le dancefloor jusqu’au petit matin. Carpaccio de langoustines au Caviar ou œufs au plat à la truffe blanche, sont également proposés chez Castel, l’une des adresses les plus sélect de Paris.

Sir Winston 5, Rue de Presbourg 75016 Paris +33(0)1 40 67 17 37

Relocated from its ChampsElysées home, the Milliardaire now adorns the pretty Madeleine district. Headquarters of the Parisian jet-set, this very select club with an intimate atmosphere has Paris grooving to the sound of its eclectic programming. Specialising in hip-hop and R&B, its cutting-edge evenings play host to the best international DJs. As a bonus, the Milliardaire is one of the few clubs to be open on Sunday evenings and December 24th.

Délocalisé de ses Champs-Elysées natals, le Milliardaire vient embellir le joli quartier de la Madeleine. QG de la jet-set parisienne, ce club très sélect, à l’atmosphère intimiste, fait vibrer le Tout-Paris au son d’une programmation éclectique. Références du Hip-Hop et R & B, ses soirées à la pointe des tendances accueillent les meilleurs DJs internationaux. Le petit plus : le Milliardaire est l’un des rares clubs à être ouverts le dimanche soir et le 24 décembre.

Le Milliardaire 8, Boulevard de la Madeleine, 75008 Paris - +33(0)6 15 30 00 46

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Succes Story Véritable institution parisienne depuis les années 1890, le Maxim’s n’a ni perdu de son panache ni de sa notoriété. Ode à l’art nouveau ce bar-restaurant vaut le détour : boiseries, arabesques et ambiance cosy, le Maxim’s sacralise la belle époque et la fait perdurer à travers un cadre authentique et rétro-chic. Afterwork, spectacle ou théâtre : Lieu de tous les possibles, sa clientèle trendy s’embrase au rythme d’une musique endiablée. Une élégante adresse griffée Pierre Cardin.

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Cartoons of Mick Jagger and Serge Gainsbourg, Pierre Bergé and Yves Saint Laurent, Jean-Michel Basquiat and Andy Warhol decorate the walls of this legendary SaintGermain-Des-Prés address, where all the icons of rock and fashion have enjoyed magical nights out. At Chez Castel, the Louboutins brush up against the Santonis on the dance floor until dawn.You can also enjoy a plate of carpaccio of langoustines with caviar or fried eggs with white truffles at Castel, one of the most exclusive addresses in Paris. Castel 15, Rue Princesse, 75006 Paris +33(0)1 40 51 52 80

A Paris institution since the 1890s, Maxim’s has not lost any of its panache or fame. A hymn to Art Nouveau, this bar-restaurant is worth making a special trip for. With its woodwork, arabesques and cosy atmosphere, Maxim’s typifies the Belle Epoque and perpetuates it in an authentic and retro-chic setting. Afterwork parties, shows and theatre; everything is possible while its trendy clientele rocks to the rhythm of lively music at this elegant address styled by Pierre Cardin. Maxim’s de Paris 3 rue Royale 75008 Paris +33(0)1 42 65 27 94

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L’Hôtel du Collectionneur

Circus

« à L’HÔtel du Collectionneur Place à la magie en plein coeur de Paris

Au cours de cette saison, Le cirque du Collectionneur a fait escale dans la capitale et réservé à ses invités privilégiés bien des surprises. De la magie et du spectaculaire : Un rendez-vous unique, brillant de mille feux. Retour sur une saison féérique.

The Hôtel du Collectionneur made this winter circus season at the French capital with a host of surprises for lucky guests. Packed with magic and show-stoppers, this was a sparkling event. We look back on a fairytale winter..

aste, paillettes et spectacle : L’Hôtel du Collectionneur joue les équilibristes et a convié ses clients avec éclat pour un lever de rideau digne des plus grands cabarets parisiens. Luxe et splendeur en harmonie avec un décor aussi magique que surréaliste, réalisé et scénarisé avec brio par Vella & Bret, sublimé par les précieuses pièces des designers Alessi, l’hôtel a mis à l’honneur la magie du cirque à travers le très chic thème « Circus ».

merveilleux du cirque. Une expérience unique à destination des petits comme des grands laissant place à l’imaginaire

flantes, shows inédits, numéros à couper le souffle et multiples Artistes lors de dîners-spectacles pour découvrir en famille l’univers

magiques du

Collectionneur C’est sous son chapiteau que L’Hôtel du Collectionneur a fait découvrir le temps d’une saison les coulisses de ce monde mystérieux. Au menu : Prestations époustou-

The magical

marvellous magic of the circus. This unique experience, designed for old and young alike, left guests with a night to remember.

secrets of the

Collectionneur For a whole season the hotel offered us a chance to peek backstage at this wonderfully mysterious world. The programme included stunning numbers, original shows, breathtaking acts and countless artistes. During cabaret dinners the whole family could enjoy the

An enchanted

meal at the Safran

Contortionists donned their kaleidoscope costumes and joined guests as they tucked in to a cuisine as

The Safran - Tel.: +33 (0)1 58 36 67 97 - hotesses.safran@thegatecollection.com

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Un repas

enchanté au Safran Fakir et contorsionnistes revêtent leurs habits de lumière et s’invitent dans vos assiettes, pour une cuisine aux couleurs éclatantes du cirque dans le restaurant le Safran. Des plats aux noms mystérieux et fantaisistes, à la mise en scène spectaculaire proposée par le chef Joël Veyssière. Un réel plaisir tant pour les yeux que les papilles en accord avec les champagnes Moët & Chandon Grand Vintage 2008, pour un repas des plus pétillants. Les plus petits sont restés émerveillés devant les animations du somptueux brunch empreint de magie.

Les dessous

With stardust a plenty, the Hôtel du Collectionneur played ringmaster and invited its guests to join in as it raised the curtain on a show worthy of the finest cabarets in Paris. Decorators Vella & Bret combined luxury and splendour to create an atmosphere as magical as it was surreal, enhanced with precious pieces from the designers Alessi, as the hotel paid tribute to the magic of the big top through this stylish circus theme.

pour des moments inoubliables. Roulement de tambours…

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brightly coloured as the circus itself at the Safran restaurant. Chef Joël Veyssière’s dishes had mysterious and fantastical names and the presentation was quite spectacular. This was a feast for the eyes as well as the taste buds, all accompanied by a Moët & Chandon Grand Vintage 2008 for a truly sparkling meal. And younger guests were left speechless by the entertainment offered during sumptuous and magical brunches.

L’Hôtel du Collectionneur

Un mariage somptueux A sumptuous wedding

Pour Friedrich Nietzsche « Le mariage c’est la volonté à deux de créer l’unique. », l’Hôtel du Collectionneur rejoint la pensée du célèbre philosophe et poète, afin de vous proposer un accompagnement exclusif en ce jour si particulier. Rien de plus beau et romantique que le jour de son mariage. Romantique oui, mais chargé de stress, car derrière cette institution se cache des mois d’organisation dédiés à la préparation d’une seule journée. Mais quelle journée ! C’est avec calme et sérénité, que L’Hôtel du Collectionneur met en scène le plus beau jour de votre vie. Un mariage d’exception, sous le signe du raffinement et de la magie, dans un cadre luxueux et idyllique conforme à vos rêves. For Friedrich Nietzsche “Marriage is the will of two people to create the unique”, the Hôtel du Collectionneur shares the thoughts of the famous philosopher and poet to offer you an exclusive service on this very special day. There is nothing more beautiful and romantic than your wedding day. It is romantic, but it can also be full of stress, because the lead up to this celebration involves months of organisation in preparing for a single day But what a day! The Hôtel du Collectionneur will calmly and serenely organise the most wonderful day of your life so you can really enjoy it. An exceptional, magical and sophisticated wedding, in a luxurious and idyllic setting to meet your wildest dreams. Par Clémence Phelip

Un décor féérique pour une journée

A magical setting for an idyllic day

Un lieu où l’émotion s’accorde avec l’excellence dans un décor grandiose et enchanté, digne des plus beaux contes de fée. Laissez le charme des années 30 opérer, dans une salle de réception exceptionnelle consacrée à votre plus grand bonheur. Mention spéciale au Salon Normandie, majestueuse salle de bal de 650 m2, ornée d’un somptueux escalier inspiré des plus beaux paquebots d’antan, accueillera jusqu’à 350 invités pour un moment convivial des plus féeriques. Un mariage princier à faire pâlir d’envie Kate et le Prince William.

This is a venue whose beauty will match your emotions in a grandiose and enchanted setting, worthy of the most spectacular fairy tale. Let the charm of the 1930s weave its spell in a unique reception room dedicated to the happiest day of your life. Special mention must go to the Salon Normandie, a majestic 650 m2 ballroom, complete with a sumptuous staircase inspired by the most glamorous ocean liners, which can accommodate up to 350 guests for the most enchanting, convivial occasion. A wedding fit for a prince to make Kate and Prince William envious.

idyllique

Preparations for the big day

Des préparatifs au jour J

A team entirely dedicated to your well-being and to meeting your needs on this unique day takes care of everything down to the smallest detail. Nothing is left to chance; the aperitif, the flowers, the dinner and the evening reception, all the ingredients that go to make this event an unforgettable day. Our team of dedicated professionals will entertain your family and friends and are at your service to organise an evening to match your expectations and much more… In fine weather you can enjoy a cocktail or glass of champagne outside on the magnificent terrace of the Hôtel du Collectionneur’s private patio where the rays of sun and summer warmth will make this exceptional day sparkle. Let the magic unfold, in complete peace of mind.

Une équipe intégralement dédiée à votre bien-être et votre satisfaction en ce jour unique, s’occupera de tout dans le plus grand souci du détail. Rien ne sera laissé au hasard : Apéritif, décoration florale, dîner et soirée, autant de paramètres à définir, afin de faire de cet événement une journée inoubliable. Comblez vos familles et amis grâce à des professionnels dévoués, à votre écoute pour une soirée à la hauteur de vos espérances, et bien plus encore… Aux beaux jours, déclinez le cocktail ou le traditionnel vin d’honneur à l’extérieur sur la magnifique terrasse du patio privatisable du Collectionneur, où les rayons du soleil, comme la douceur estivale feront briller cette journée d’exception. Alors laissez la magie opérer, en toute sérénité.

L’Hôtel du Collectionneur décline ses services en offres The Hôtel du Collectionneur offers personalised, personnalisables et haut de gamme pour le grand jour : high-quality packages for the big day: FORFAIT CRYSTAL : À partir de 185 € / minimum 150 personnes FORFAIT IVOIRE : À partir de 220 € / minimum 150 personnes FORFAIT JADE : À partir de 280 € / minimum 150 personnes TH E GATE COLLECTION M AG A ZI N E

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CRYSTAL PACKAGE: From €185 / minimum 150 people IVORY PACKAGE: From €220 / minimum 150 people JADE PACKAGE: From €280 / minimum 150 people

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LES SALONS Des espaces lumineux et modulables Business man ou working girl? Centre d’affaires le plus prisé de Paris, L’Hôtel du Collectionneur vous accueille avec élégance dans ses nouveaux quartiers entièrement rénovés. De l’espace, de la luminosité et un charme fou, les salons de l’hôtel sont propices aux réunions confidentielles comme aux séminaires. Une capacité d’accueil de 650 personnes, des espaces de réunion de 1700 m2 via 9 salons modulables. Une équipe au service de votre journée d’étude sera a votre disposition. Marché conclu ? Whether you are a business man or woman, the Hôtel du Collectionneur is the most sought after business centre in Paris, elegantly welcoming visitors to its fully renovated new premises. Offering spaciousness and masses of charm, the hotel’s rooms are just as suited to confidential meetings as they are to conferences. They have a capacity of 650 people and a total of 1,700m² of meeting space spread over nine, modulable rooms. The Daily Delegate package includes staff assigned to you to ensure everything goes smoothly. Do we have a deal?

Le salon Normandie The Normandie Room Diner de gala, cocktail ou diner d’affaires : le Salon de Normandie vous offre une possibilité d’accueil impressionnante dans un cadre typique, propre aux charme des années Art déco.

For cocktails, a gala dinner or a seminar, the Normandie Room offers you a chance to greet your guests in an impressive and classic setting, full of Art Deco charm.

Le salon Queen Mary The Queen Mary Room Lumineux et modulable, le salon Queen Mary et ses 290 m2 peuvent s’aménager en 5 espaces distincts. Conférence ou banquet, la capacité d’adaptation du salon offre de nombreuses possibilités. Le petit plus ? Son style rétro-chic indémodable.

Light and as modulable as you like, the Queen Mary Room with its 29m² can be arranged into five separate spaces. Whether for a conference or a banquet, the room’s adaptability means it offers numerous possibilities. And its timeless, retro-chic style is the icing on the cake.

Le salon Lafayette The Lafayette Room Coiffé d’une pergola de verre, le salon Lafayette offre une vue imprenable sur les jardins de l’hôtel. 92 m2 entièrement modulables sont à votre disposition pour une capacité de 90 personnes. What else?

The Lafayette Room is located along the glass pergola which opens on to the hotel’s gardens. Some 92 modulable square metres are at your disposal and can host up to 90 people. What else?

Les salons Champollion, The Champollion, Rochambeau, Rochambeau, Carré du Patio, Carré du Patio, Liberty, Provence Liberty, Provence et Victoria and Victoria Rooms Intimistes et conviviaux, ces salons confidentiels d’environ 50 m2, s’ouvrent sur le patio Andalou pour profiter des rayons du soleil entre deux réunions. Idéal pour les conférences ou diners d’affaires, ils accueilleront vos convives, avec élégance et sobriété.

Intimate and convivial, these discreet rooms of around 50m² open on to the Andalousian Patio so you can enjoy the sun’s rays between meetings. Perfect for conferences or business dinners, they provide an elegant and understated setting for your guests.

Forfait journée d’étude Daily Delegate Package A partir de 150 € par personne Location de salle de 9 h à 18 h Matériel de réunion : ip chart, tableau blanc, équipement numérique et eaux minérales, Pause-café : le matin ou l’après-midi, Déjeuners / dîners : Sélection entre une variété de menus, buffets ou cocktails dinatoires.

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From €150 per person Room rental from 9 am to 6 pm Materials for your meeting: flip chart, white board, digital equipment and mineral water. Coffee break: in the morning or the afternoon. Lunches/dinners: a choice between a variety of menus, buffets or cocktail buffets.

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Les instants privilégiés du Spa Mosaic

Rendez-vous pour une escale beauté au cœur de la capitale. Adresse confidentielle des ministres d’Etat comme des célébrités, le spa Mosaic décline sur 400 m2 les meilleurs soins issus des dernières avancées de la médecine esthétique, balnéo, coaching privé et autres modelages relaxants. Focus. Make a date for a beauty break in the heart of the capital. Spa Mosaic is the secret address of government ministers and celebrities and offers the finest treatments with the latest advances in aesthetic medicine, balneotherapy, personal training and other relaxing treatments. Let’s take a look.

avre de paix au cœur du VIIIe arrondissement, l’Hôtel du Collectionneur réouvre les portes de la parenthèse enchantée la plus agréable de Paris, partie se refaire une beauté. Le Spa Mosaic, offre 400 m2 intégralement consacrés à la relaxation et au bien-être. Véritable écrin de luxe à la décoration inimitable, notre regard est instantanément capté par son plafond paré d’authentiques mosaïques aux tonalités douces et chaleureuses. Un lieu intimiste, où la détente va de pair avec le raffinement. À l’intérieur, le spa s’ouvre sur dix cabines de soin, un espace hydrotonique avec jets massants, agrémenté d’un sauna, d’un hammam et d’une salle de fitness. Bénéficiez des précieux conseils d’un coach privé pour des entraînements personnalisés en salle, ou au très chic parc Monceau.

Des soins alliant efficacité et plaisir des sens

Le Spa Mosaic, partenaire de la marque Cosmetic Hospital, n° 1 des soins High-Tech vous suggère des traitements innovants et ciblés dans un but de rajeunissement cellulaire et de détente. Des procédés extrêmement pointus tels que la cryolipolyse et son amincissement par le froid combiné avec des ondes de choc pour un effet optimal, ou le lifting high-tech, vous seront proposés, avec comme garantie, un résultat visible dès la première heure. Une large gamme de soins de la maison Decléor est également mise à votre disposition, pour une expérience sensorielle singulière, via des cosmétiques et soins haut de gamme. Une parenthèse légère et inédite exclusivement dédiée à votre beauté à travers une carte de soins visage et corps, riche et diversifiée. Véritable avantage des prestations Mosaic, le soin Signature « sur-mesure » vous offrant 60 minutes de plaisir, en harmonie avec vos attentes.

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A haven of peace in the heart of the 8th arrondissement, the Hôtel du Collectionneur is home to one of the most enchanting places in Paris to beautify yourself. Spa Mosaic is a 400 m2 space completely dedicated to relaxation and well-being. A luxurious and beautifully-decorated gem, your gaze is instantly drawn to its ceiling adorned with authentic mosaics in soft and warm tones. It is an intimate space where relaxation goes hand-in-hand with refinement. Inside, the spa has 10 treatment rooms, a hydro-tonic area with massage jets, a sauna, a hammam and a fitness room. You can also get valuable advice from a personal trainer for personalised workouts in the gym or in the chic Parc Monceau.

Effective

treatments to delight the senses Spa Mosaic, in partnership with the Cosmetic Hospital brand which is No. 1 in HighTech care, offers innovative and targeted treatments for cell rejuvenation and relaxation. On offer are cutting-edge procedures such as the fat freezing treatment cryolipolysis, combined with shock waves for optimum effect, as well as HighTech face-lifts, offering a guarantee of instantly visible results. There is also a wide range of treatments from Decléor for a unique sensory experience, using cosmetics and top-of-the-range skincare products. A gentle interlude exclusively dedicated to your beauty needs with a rich and diverse menu of face and body treatments, Spa Mosaic also offers its personalised Signature treatment promising a delightful 60 minutes that will live up to your expectations.

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Des procédés

révolutionnaires et exclusifs CRYO-LIPO & ONDES DE CHOC Réelle alternative à la chirurgie esthétique, traitement par le froid associé aux ondes de choc. Prix d’une séance de cryothérapie par zone : 320 € Prix d’une séance Ondes de choc par zone : 90 €

CURE DE REMISE EN FORME PHYSIOLOGIQUE En seulement deux heures, le traitement prodigué, complété par des soins relaxants, rechargera votre organisme en vitamines. Prix d’une séance de 2 h : 910 € LIFTING HIGH TECH Rajeunissement express en 30 min, tonification des tissus, effet longue durée et naturel sur toutes les zones. Prix d’une séance par zone : 620 € SOIN SIGNATURE « sur-mesure » : 60 min - 140 € - 160 €

Exclusive and revolutionary procedures

CRYO-LIPO & SHOCK WAVES : A real alternative to cosmetic surgery, fat freezing treatment with shock waves. Price for one session of cryotherapy per zone: €320 Price for one session of shock waves per zone: €90 PHYSIOLOGICAL FITNESS TREATMENT In just two hours, this programme which is followed by a soothing care treatment will recharge your body with vitamins. Price for a 2 hour session: €910 HIGH TECH FACE LIFT: 30 min express rejuvenation and tissue toning, for a long-lasting and natural effect on all areas. Price for one session per zone: €620 SIGNATURE TREATMENT Personalised treatments: 60 min - €140 - €160

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Le Collectionneur remonte le temps The Collectionneur steps back in time Un Hôtel, des événements marquants et beaucoup de bons souvenirs : flashback sur les moments forts du Collectionneur. A hotel, several amazing events and countless great memories: a flashback on some key moments at the Collectionneur.

JUIN

Allez les Bleus !

Outre la défaite de la France face au Portugal lors de la finale, revivez le Championnat d’Europe de Football au Collectionneur. C’est avec convivialité et décontraction que l’Hôtel du Collectionneur vous recevait, en ce mois de juin dernier pour une expérience unique à ciel ouvert.

JUNE

Go Blues! Despite France losing to Portugal in the final, the Collectionneur was the place to enjoy football’s European Cup finals. There was a friendly, relaxed atmosphere at the Hôtel du Collectionneur last June where guests were

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Amoureux du sport et plus particulièrement du ballon rond, l’hôtel avait aménagé sa fabuleuse Terrasse du Pont en un magnifique stade de foot. Pelouse verdoyante, console de jeux, baby-foot Debuchy by Toulet et bar à bières spécial 3e mi-temps pour un véritable spectacle empreint de sensations fortes sur grand écran. À l’Hôtel du Collectionneur, tout a été mis en œuvre pour faire de ce mois, riche en émotions un moment

inoubliable. Pour optimiser votre séjour de fan de foot, l’hôtel a mis en place une offre sur-mesure dédiée aux supporters trendy : chambre de catégorie supérieure, transfert vers l’un des stades parisiens, ainsi qu’un cocktail fruité et pétillant créé spécialement pour l’occasion. Des instants magiques gravés dans les memoires.

treated to a unique, open-air experience. A sports fan and a football fan in particular, the hotel decked out its wonderful Pont Terrace like a great stadium. Green lawns, gaming consoles, Debuchy by Toulet fussball and a special beer bar for the third half created real entertainment on top of the action shown on a big screen. Everything was done to ensure

this action-packed month was an unforgettable one. So that fans could make the most of their stay, the hotel put together a First Class package: a Superior room, transfers to one of the Parisian stadia and, of course, a fruity and sparkling cocktail specially created by the Purple Bar to mark the occasion. Magical moments that stay engraved on the memory.

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DÉCEMBRE

Tendance polaire avec la Bûche « Igloo » Le Chef Exécutif Joël Veyssière et son équipe de pâtissiers ont conçu le dessert star des fêtes de fin d’année en puisant leur inspiration de la Laponie, région tournée vers un monde de neige, de nuit polaire et de chaleur humaine, où scintille la magie du cercle polaire. Une bûche féérique inspirée d’une nature immaculée et sauvage. En créant la bûche « Igloo », Joël Veyssière a tenu à respecter la tradition des fêtes de Noël tout en y apportant une touche personnelle et revisitée. Fidèle à son style, associant produits frais et produits d’exception : Le confit de pommes au caramel laitier à la truffe, renferme en son cœur une mousse praliné noix de pécan, promesse d’une tentation gustative.

JANVIER

From Paris to Moscow Anastasia, Nicolas et Raspoutine : Russie, terre de glace et de prodiges s’immisce à Paris.

DECEMBER

A polar trend with the “Igloo” Christmas log Executive Chef Joël Veyssière and his team of pastry chefs designed a star dessert for the endof-year holiday season by seeking inspiration in Lapland, a world of snow, cold nights and human warmth where the magic of the Arctic Circle sparkles. A fairy tale Christmas log inspired by immaculate and wild nature. In creating the Igloo log, Joël Veyssière wanted to respect the tradition of Christmas celebrations while adding a personal touch and a new twist. Faithful to his style, he combined fresh and exceptional ingredients; inside the caramelised apples with truffle milk caramel guests discovered a Pecan praline mousse and the promise of magical temptation.

JANUARY

From Paris to Moscow Anastasia, Nicholas and Rasputin; Russia, a land of snow, ice and wonders, came to Paris. The Collectionneur slipped on its mittens and its

Le Collectionneur enfile ses moufles et sa chapka pour la soirée la festive de la saison. Arrêt sur image. Un vent glacial souffle sur l’Hôtel du Collectionneur en ce mois de janvier. À l’image des Tsars de Russie, luxueuse et fascinante, la célèbre « soirée givrée » du Collectionneur s’invite dans la ville lumière à l’occasion du Nouvel An russe. Plongez dans l’univers de la dynastie Romanov pour des instants constellés de magie, propres au charme nordique. Ambiance chaleureuse et décor gelé pour des festivités éclectiques et sophistiquées mêlant cultures slaves et françaises. Prestigieux écrin d’élégance, Un Purple Bar aux allures de Place Rouge, de la Vodka Belvédère et un orchestre magistral vous transportent au pays de la démesure et du glamour. Beautés froides et poupées russes au rendez-vous : l’hiver promet d’être caniculaire !

Fêtez les Rois ! À l’occasion de l’épiphanie 2017, l’Hôtel du Collectionneur s’est associé avec la prestigieuse marque de bijoux Zeina Alliances. Parmi les fêves disposées dans les galettes tout au long de l’évènement, 3 « gold fêves », découvertes par quelques clients chanceux ont permis aux heureux élus de remporter un superbe collier de la marque. Royal !

chapka for the coolest polar night of the season. Freeze frame. An icy wind blew through the Hôtel du Collectionneur this January. As luxurious and fascinating as the Russian tsars, the Collectionneur held its famous “frosty evening” in the city of light to celebrate the Russian New Year. Guests bathed in the universe of the Romanov dynasty for stellar moments of magic filled with Nordic charm. The ambiance was warm and the décor glacial for the eclectic and sophisticated festivities blending Slavic and French culture. The prestigious and elegant setting was the Purple Bar which took on a Red Palace look of ice-maiden beauty with Belvedere Vodka and an imperial orchestra to whisk guests off to a world of excess and glamour.

Celebrate the Kings! For Epiphany 2017, the Hôtel du Collectionneur partnered with the luxury jewellery brand Zeina Alliances. Among the lucky charms hidden in the traditional Epiphany cake throughout the event there were three “gold charms”. The lucky guests who found these were treated to a wonderful necklace from Zeina Alliances. Majestic!

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AV R IL

Monsieur et Madame Chocolat À l’occasion des fêtes de Pâques, le Chef Exécutif Joël Veyssière et le Chef Pâtissier Baptiste Méthivier ont conçu de véritables œuvres d’art chocolatées avec l’œuf Madame et l’œuf Monsieur ! Le traditionnel brunch de Pâques ainsi qu’une offre sur mesure ont permis aux familles de s’évader le temps d’une pause unique et conviviale. Inspirés par le thème de la saison, Le Cirque, les deux Chefs, ont uni leur talent respectif, pour créer deux œufs au chocolat équatorial et éclats d’amandes, aux couleurs emblématiques des chapiteaux. L’œuf Madame, majestueux œuf noir, paré de flocons de neige blancs, évoque l’univers onirique et féérique du cirque, tandis que L’œuf Monsieur, vêtu d’un ruban rouge a été minutieusement maquillé par des artifices de peinture noire fondus sur fond blanc. Un moment de détente gourmand des plus raffinés.

APRIL

Mr and Mrs Chocolate Egg For Easter Executive Chef Joël Veyssière and Pastry Chef Baptiste Méthivier created true works of art out of chocolate in the shape of Mrs Egg and Mr Egg! The traditional Easter Brunch as well as a tailored package offered families a complete change of scene for a relaxed and unique break. Inspired by the seasonal theme of the circus, the two chefs combined their respective talents to create two eggs in Equatorial chocolate with almonds in the traditional colours of the big top. Mrs Egg, a majestic dark chocolate embellished with white snow flakes, evoked the dreamy and fairytale universe of the circus while Mr Egg, dressed in a red ribbon, was painstakingly made up in black paint on a white background. It was a most deliciously refined moment.

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L’Hôtel du Collectionneur

LA PAGODE

Invitation au pays du soleil levant An invitation to the the land of the rising sun À deux pas du parc Monceau, dans le très chic VIIIe arrondissement de Paris, la maison LOO, Pagode chinoise de 1925 est un musée privé abritant des expositions au sein de différentes salles thématiques restituant parfaitement l’atmosphère orientale. Pleins phares sur un bijou d’architecture et de culture d’exception. The Maison LOO, a Chinese Pagoda built in 1925 situated just a stone’s throw from Parc Monceau in the chic 8th arrondissement of Paris, is a private museum showing exhibitions in different themed rooms to perfectly reflect its oriental atmosphere. We turn the spotlight on this exceptional architectural and cultural gem. Par Clémence Phelip

Businessman and Asian art collector Ching Tsai Loo transformed this former Parisian mansion into an astonishing and unusual structure to promote the cultural links between France and China when he arrived in Paris in 1902. The palace-like monument was originally built in a classical French style and was gradually transformed into a sumptuous Chinese-inspired pagoda by the architect Fernand Bloch. The pagoda was sold in 2011 and it is now possible to access Loo’s private collection of more than 1,300 books, 3,000 exhibition and sales catalogues, his correspondence with customers and also 3,000 original photos of the objects which he accumulated during his life as a collector. A real treasure chest of Asian art, the Pagoda organises its own exhibitions and sales of antique and contemporary art in its gallery. It is a place where two cultures meet and this building with its typically Chinese architecture continues to fascinate Parisians, as well as tourists from all over the world.

ncien hôtel particulier parisien, Ching Tsai Loo homme d’affaires et collectionneur d’art asiatique, le transforme en un lieu aussi étonnant qu’atypique visant à promouvoir le lien culturel entre la France et la Chine dès son arrivée à Paris, en 1902. À l’origine, de style français classique, ce monument aux allures de palais se transforme peu à peu en une somptueuse pagode d’inspiration chinoise au fur et à mesure du travail de l’architecte Fernand Bloch. Cédée en 2011, il est désormais possible d’accéder à la collection privée de LOO s’élevant à plus de plus de 1300 livres, 3000 catalogues d’expositions et de ventes, sa correspondance avec ses clients ainsi que les 3000 photos originales des objets qu’il a pu croiser au cours de sa vie de collectionneur. Véritable écrin de l’art asiatique, la Pagode organise au sein de sa galerie sa propre exposition et vente d’œuvres d’art allant de l’antique au contemporain. Point de rencontre des cultures, ce bâtiment à l’architecture typiquement chinoise continue de fasciner les Parisiens, comme les touristes venus du monde entier.

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PAGODA PARIS 48 rue de Courcelles, 75008 Paris - France +33(0) 1 45 61 06 93 info@pagodaparis.com

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THE WATCH THAT POSSESSES YOU

HAUTE HORLOGERIE

FLYING DOUBLE TOURBILLON DUAL TIME www.lerhone.com

L’Hôtel du Collectionneur

Eugene Boudin - Le clocher sainte-catherine honfleur

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Claude

Monet

créateur de merveilleuses et chasseur de trEsors Claude Monet, creator ofwonders and hunter of treasures

u’y a-t-il à dire de moi ? Que peut-il y avoir à dire, je vous le demande, d’un homme que rien au monde n’intéresse que sa peinture - et aussi son jardin et ses fleurs ? » si l’illustre Claude Monet, célèbre peintre français et fondateur de l’impressionnisme était aussi humble il n’en était pas moins secret. En effet, si nous connaissons et nous reconnaissons l’Artiste à travers ses tableaux, qu’en est-il de l’homme ? Si tout au long de sa vie, Monet, vécut par et pour ses peintures il n’en demeure pas moins un passionné de l’Art en général, et de celui des autres. Pour la première fois, le musée Marmottan Monet nous fait découvrir la mystérieuse passion du peintre nous dévoilant ainsi sa prestigieuse collection privée. Chefs d’œuvres signés Delacroix, Corot, Boudin, Jongkind, Manet, Renoir, Caillebotte, Cézanne, Morisot, Pissarro, Rodin ou encore Signac. Autant de grands noms ayant inspiré les différentes étapes de la carrière du maître. Sa collection de peintures, dessins et sculptures nous révèlent ainsi une part cachée de l’Artiste, figurant parmi les grands maîtres du mouvement Impressioniste. Plongez dans l’intimité de ce collectionneur chevronné

Par Clémence Phelip

Camille Pissarro - Paysannes plantant des rames

du 14 septembre au 14 janvier, au travers des grandes toiles qui ornent les murs du Musée Marmottant Monet. Renseignements à la Conciergerie de L’Hôtel du Collectionneur. Musée Marmottan Monet 2, rue Louis-Boilly, 75016 Paris Du 14 septembre 2017 au 14 janvier 2018

“What could be said about me? What could be said, I ask you, about a man to whom only his painting matters? And of course his garden and his flowers as well.” The illustrious Claude Monet, the famous French painter and the founder of Impressionism, was not only humble; he was also secretive. Indeed

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although we know and recognise the artist through his works, what do we actually know about the man? While Monet lived through his paintings throughout his life he was also passionate about art in general, especially other people’s art. For the first time, the Marmottan Monet Museum lets us in on the painter’s mysterious passion by revealing his impressive private collection. Masterpieces from Delacroix, Corot, Boudin, Jongkind, Manet, Renoir, Caillebotte, Cézanne, Morisot, Pissarro, Rodin and Signac. These are just so many names that inspired the various stages of the master’s career. His collection of paintings, drawings and sculptures reveals a hidden aspect of the artist who is counted among the very greatest of greats of the Impressionist movement. Immerse yourself in the private life of this seasoned collector from September 14, 2017 to January 14, 2018 through the works adorning the walls of the Marmottan Monet Museum.

More details from the Conciergerie at the Hôtel du Collectionneur. Marmottan Monet Museum 2, rue Louis-Boilly, 75016 Paris From September 14, 2017 to January 14, 2018

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L’Hôtel du Collectionneur

Relecture contemporaine de l’Art Déco A contemporary re-reading of Art Deco

Après avoir glorifié des années de minimalisme, designers et bureaux de style ne jurent plus que par l’or, le marbre, le velours, le cristal, comme la feuille d’or 24 carats façon Roi Soleil. Phénomène de mode ou névrose collective ? Décryptage au Collectionneur avec l’architecte Frédéric Grosjean. After years of glorifying minimalism, designers and style agencies now swear by gold, marble, velvet and crystal, like the 24-carat gold leaf of the Sun King. Is it a fashion phenomenon or collective neurosis? Architect Frédéric Grosjean explains all at the Hôtel Collectionneur. Par Laure Delvigo

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n assiste à une inspiration

des années 20 ces derniers

temps, vous en Est-ce la fin du minimalisme scandinave ? pensez quoi ?

Plusieurs mouvements se croisent, un glissement entre l’Art nouveau, l’art déco et le modernisme. Chaque univers a réussi à trouver ses propres marques. A mon avis, le style scandinave ne disparaîtra pas, c’est un style intemporel avec des matériaux authentiques travaillés par l’histoire. L’Art déco est plus sophistiqué, généreux et précieux. Je ne suis pas convaincu que l’un disparaisse au profit de l’autre, surtout en France, nous sommes dans un univers très éclectique qui aime les mélanges de style. Comment expliquez vous ce retour à l’Art déco ?

je l’ai toujours connue alors pour se rassurer on a tendance à aller vers un style « vintage » comme on le voit dans les bars ou les brasseries. Nous ne sommes plus dans l’optique de casser des codes. Selon moi, nous sommes dans une révolution invisible, c’est lié aussi aux nouvelles technologies avec les lumières qui varient et le monde connecté. Nos créations ne sont pas nouvelles au premier coup d’œil. Je pense aussi que les gens ne supportent plus le mauvais minimalisme, d’où l’envie de retrouver une autre palette de matériaux. On l’observe chez certains architectes, qui ont besoin de renouer avec les couleurs, comme les vraies matières. Le retour de l’or, vous en pensez quoi ? C’est une vraie matière, intempo-

relle. L’or a toujours existé, chez les Romains, au Moyen-Age et encore aujourd’hui dans différents styles. C’est à la fois un matériau facile parce qu’il est capable de prendre la lumière d’une manière très particulière et en même temps très difficile à apprivoiser notamment avec un mauvais éclairage. C’est comme tout bon matériau ou ingrédient il faut savoir le doser. Comment on fait justement pour ne pas tomber dans le

côté too much du triplex de

Donald Trump ?

Je pense que l’on a la chance, en France, d’être un pays plein de mixité donc on sait mélanger contrairement peut-être à d’autres cultures qui viennent chercher parfois un matériau ou un savoir-faire qu’il vous demandent de transposer. C’est aussi une question

L’art déco et le modernisme sont tous les deux issus de l’entre-deuxguerres et je pense que l’on a besoin de se rassurer. Aujourd’hui on imite les années 60-70, alors que nous ne sommes plus vraiment utopistes. Je fais partie de la génération crise, We are starting to see 1920s inspiration, what do you think about this? Is this the end of Scandinavian minimalism? Several movements have come together, a shift between Art Nouveau, Art Deco and Modernism. Each movement has managed to make its mark. In my opinion, the Scandinavian style will not disappear, it is a timeless style using authentic materials worked by time. Art Deco is more sophisticated, lavish and precious. I am not convinced that one will disappear to make way for the other, especially in France, because we live in a very eclectic world that likes a mixture of styles. How do you explain the return of Art Deco? Art Deco and Modernism both come from the period between the wars and I think we are in need of reassurance. Today we are imitating the 1960s-70s, so we are no longer truly utopian. I am part of the crisis generation, I have always known that for reassurance one tends to go towards a “vintage” style as seen in bars or brasseries. We are no longer in the mood to break the mould.

de regard. Pour Donald Trump le style qu’il applique n’est pas dans les proportions qu’elles devraient être, il y a des hauteurs, des respirations. C’est important de s’attarder sur les proportions. A contrario de cette

tendance un peu bling, on

trouve beaucoup de minéral , de granite, par exemple, comme on l’a vu à

Maison & Objet, votre avis sur la question ? C’est cyclique, l’éternel recommencement, quand des choses sont « trop vues » on a envie de tout balayer et de passer à d’autres. Une partie des années 70 a été énormément exploitée mais contrairement à ce qu’on pourrait penser, cette époque n’incarne pas seulement le mobilier ou les vêtements orange et les papiers peints bariolés. A cette période existait aussi un courant semblable au modernisme assez sobre et épuré. Aujourd’hui, les années 80 tendent à revenir, l’époque où l’on mettait des sweat-shirt jaunes fluo avec l’impression être un vrai rebelle !

I think that we are lucky in France to be a country full of diversity so we know how to mix things unlike perhaps other cultures which are sometimes looking for a material or expertise that requires you to change. It is also a question of appearance. For Donald Trump, the style he favours is not in the correct proportions, it should be about height and space to breath. It is important to dwell on proportions.

Maison Valentina - Newton Washtub

In my opinion, we are having an invisible revolution. It is also related to new technologies with variable lights and the connected world. Our designs are not new at first glance. I also think that people will no longer put up with poor minimalism, hence the desire to find another range of materials. You can see that with certain architects, who need to reconnect with colours, and real materials. What do you think of the return of gold?

It is truly timeless. Gold has always been around, with the Romans, in the Middle Ages and still today in different styles. It is both an easy material because it is able to absorb the light in a very special way and at the same time very difficult to tone down, especially with poor lighting. It is like any good material or ingredient - you need to know how much to use. How do we avoid falling into the over-the-top style of Donald Trump’s triplex?

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In contrast to this fashion for bling, there’s also a lot of minerals , granite , for example , as we saw at Maison & Objet. What do you think of that? It is cyclical, the eternal repetition, when things are too much in evidence one wants to sweep everything away and move on to something else. Some of the 1970s has been exploited extensively but contrary to what one might think, this era does not only comprise orange furniture and clothes and patterned wallpapers. In this period there was also a trend quite similar to modernism - sober and refined. Today, the 1980s are making a comeback, the time when we wore fluorescent yellow sweatshirts and thought we were being real rebels!

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ponts des arts studio Monzer Hammoud is Franco-Lebanese artist; Interior designer, designer and painter. Trained at the Ecole des Beaux-Arts of Paris and at the Academy Charpentier. He launches his company “Pont des Arts studio” in 2000, based in Paris. His poetic and sculptural pieces furniture and lighting quickly acquired an international reputation. He designs original creations inspired by the world of jewelry and combining Art Deco style with a personal contemporary Oriental touch. All pieces, unique or in limited edition are made in art workshops, using exclusively noble materials. “Pont des Arts studio” wins over a demanding worldwide clientele with its “haute couture” creations. www.pontsdesarts.biz

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CrEations horlogEres d’exception

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Au travers de ses modèles de montres luxueuses, c’est à un public de passionnés que s’adresse la marque suisse Kerbedanz. Que vous soyez collectionneurs ou simplement amoureux d’horlogerie d’exception, vous serez sans aucun doute séduits par les créations de cette marque hors norme. The luxurious watches of the Swiss brand Kerbedanz are aimed at a passionate audience. Whether you are a collector or just a lover of exceptional watches, you are bound to love these extraordinary designs.. Par Caroline Garros

Un savoir-faire unique

Tigran Kerbedanz fonde la marque en 2011 et poursuit ainsi la légende de son ancêtre, forgeron réputé pour son extrême habileté et son travail exceptionnel du métal. Du design au cadran en passant par l’élaboration de la boite, Kerbedanz met un point d’honneur à ce que chaque étape de confection se fasse en interne, par ses designers, décorateurs-joaillers et autres émailleurs. Un travail de précision qui mêle passion, énergie et rapidité. En effet, pour recevoir une montre personnalisée, le client devra compter à peine 8 à 10 semaines une fois le design fixé. Une efficacité redoutable, gage de la qualité et du savoir-faire des équipes de Kerbedanz.

L’individualisation poussée à l’extrême

Depuis Neuchâtel au pied des montagnes, Kerbedanz confectionne des pièces ultra-spéciales, fusion entre le savoir-faire de l’horloger et les envies du client.

Afin de mettre en scène les rêves de chacun, le chef design officer Aram Petrosyan met ainsi cœur et âme dans la création de chaque modèle, qu’il conçoit avec la plus grande attention. Avis aux adeptes d’astrologie : la marque conçoit des garde-temps totalement uniques, à partir des données astrologiques du client, que lui seul sera capable de lire et de raconter.

Édition limitée Maximus Toujours à la pointe de l’innovation, Kerbedanz a présenté récemment un chef d’œuvre micro mécanique proposé en série ultra-limitée de 99 pièces. Une gardetemps exceptionnel puisqu’il s’agit de la plus grande cage de tourbillon du monde dont les fabuleuses finitions en font un chef d’œuvre à part entière. Cette prouesse technique et visuelle a su séduire bon nombre de collectionneurs et autres « Most Important Personnalities » qui se sont déjà emparés de ce bijou horloger. Kerbedanz associe avec brio la beauté horlogère à la quintessence de la technologie et se place ainsi parmi les meilleurs horlogers du monde.

A unique expertise

Tigran Kerbedanz founded the brand in 2011, following in the footsteps of his ancestor, a blacksmith famous for his sophisticated skill and exceptional metal work. From the design, to the dial, to the case-making, Kerbedanz makes it a point of principle that every step of the manufacturing process is done in-house by its designers, decorator-jewellers and enamelers. It is precision work that combines passion, energy and speed. Indeed, a customer will have to wait barely eight to ten weeks for a customised watch, once the design has been finalised. This formidable efficiency is a measure of the quality and expertise of the Kerbedanz teams.

Individuality

pushed to the extreme From Neuchâtel at the foot of the mountains, Kerbedanz makes ultra-special pieces, a fusion between the watchmaker’s expertise and the client’s wishes. To showcase everyone’s dreams, chief design officer Aram Petrosyan puts his heart and soul into designing each model, which he engineers

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with the utmost attention. A note for fans of astrology: the brand designs totally unique timepieces, based on the astrological data of the client, which they alone will be able to read and explain.

Maximus Limited Edition Always at the forefront of innovation, Kerbedanz has recently unveiled a micro-mechanical masterpiece in an very limited edition of just 99 pieces. It is an exceptional timepiece as it has the largest tourbillon in the world and its fabulous finish makes it a masterpiece in its own right. This technical and visual appeal has won the hearts of many collectors and Most Important Personalities who have already snapped up this watch. Kerbedanz brilliantly combines the beauty of watchmaking with the quintessence of technology and has earned its place among the finest watchmakers in the world.

Kerbedanz SA Rue Pury 8 2000 Neuchâtel, Suisse +41327251810 info@kerbedanz.com

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Le RhOne lh ’ orlogerie, autrement Griffe spécialisée dans les montres personnalisables, Le Rhöne est né de l’amour des belles montres. Mais pas seulement : fondée par deux amis passionnés d’horlogerie, elle est aussi une histoire d’amitié. Tour d’horizon d’une marque pointue pas comme les autres, qui fait du perfectionnisme son cheval de bataille. The Le Rhöne brand which specialises in custom-made watches was born from a love of beautiful timepieces. But that’s not all - the company was set up up by two friends who share a love of watchmaking, so it’s also a story of friendship. We take a look at this unique, cutting-edge brand whose watchword is perfection. Par Quitterie Pasquesoone TH E GATE COLLECTION M AG A ZI N E

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La naissance d’une griffe

Switzerland, which have the utmost respect for watchmaking tradition, while also staying faithful to the unique approach of the Le Rhöne brand. Loïc Florentin and Timo Rajakoski aim to give their customers the finest the watch industry has to offer. As they like to put it: “We design watches for those who love the finer aspects of the old world, such as quality, authenticity and precision, while also jumping enthusiastically into the world of tomorrow with agility, speed, risk- taking and the unexpected.”

unique

Lorsque Loïc Florentin et Timo Rajakoski décident de créer Le Rhöne, nous sommes en 2012. Les deux amis d’enfance, tous deux passionnés d’horlogerie et qui se sont rencontrés sur les bancs de l’école au Vénézuela, décident d’associer leurs talents autour de la création d’une marque dédiée aux montres de Haute Horlogerie. Une marque pas comme les autres est née. L’un des signes distinctifs de la marque : le « ¨ » que l’on retrouve sur les vis de chaque montre, comme un symbole de l’amitié, de l’histoire et de l’aventure qu’ils partagent. L’exigence, le perfectionnisme acharné et la qualité, avec une touche de modernisme et d’impertinence : voilà les caractéristiques des montres Le Rhöne.

La qualité et le

perfectionnisme Parce que la qualité fait partie de la signature des créations Le Rhöne, les deux associés collaborent, exclusivement, avec les meilleurs ateliers artisanaux suisses, qui œuvrent dans le plus grand respect de la tradition horlogère, tout en respectant l’approche originale de l’horlogerie propre à la maison Le Rhöne. L’objectif pour Loïc Florentin et Timo Rajakoski : offrir à leurs clients ce que l’industrie horlogère fait de meilleur. Comme ils aiment ainsi à l’expliquer « nous créons des montres pour ceux qui aiment le meilleur de l’ancien monde, celui de la qualité, de l’authenticité, de la précision et qui se projettent avec enthousiasme dans le monde de demain, celui de l’agilité, de la vitesse, de la prise de risque et de l’imprévu. »

Personal touch

La personnali-

sation en toile de fond

A unique brand is born

Autre particularité de la maison : la possibilité pour chaque client de personnaliser sa montre. La marque lui propose ainsi d’intervenir dans la conception de la pièce qu’il souhaite porter. Choix des matériaux, finitions : rien n’est laissé au hasard pour faire de sa montre, le miroir de ses envies... Dernière innovation : la collection Haute Horlogerie, dévoilée récemment par la maison et qui propose des modèles de haute volée. À noter enfin que Le Rhöne lance également une collection spécialement pensée pour les femmes. Avec toujours la même faculté surprendre, elle présente notamment un modèle haute horlogerie à double tourbillon volant home time. Une merveille.

Loïc Florentin and Timo Rajakoski set up Le Rhöne in 2012. The pair were childhood friends and watchmaking enthusiasts who met at school in Venezuela and decided to pool their talents to create a brand of Haute Horlogerie watches. And so a label like no other was born. One of their trademarks is the “¨” found on the screws of each watch - a symbol of the friendship, history and adventures they have shared. Le Rhöne watches are characterised by a painstaking attention to detail, perfectionism and quality, with a touch of modernity and impertinence.

Another special feature of the brand is that each customer has the option of personalising their own watch. It means the customer gets a chance to have a say in the design of the piece. There is a choice of materials and finishes; nothing is left to chance to ensure the watch mirrors the customer’s desires… The latest innovation: the Haute Horlogerie collection, recently unveiled by the company and offering high-quality designs. Le Rhöne is also launching a collection specially designed for women. And with its unfailing capacity to surprise, it is unveiling the haute-horlogerie model Home Time with a double tourbillon, a true wonder of a watch.

Quality and perfection

Quality is a hallmark of Le Rhöne designs and the brand works exclusively in collaboration with the finest craft workshops in

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lerhone.com

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Rebellion Timepieces quand l’horlogerie se rebelle Ne se rebelle pas qui veut. Avec ses montres de caractère, Rebellion s’impose pourtant comme l’un des acteurs incontournables du monde de l’horlogerie, avec des modèles sportifs qui sortent des codes habituels. Découverte d’une marque pas comme les autres. Who doesn’t want to rebel sometimes? With its distinctive watches, Rebellion has turned itself into one of the key players in the world of watchmaking, with sporty models that break the usual rules. Discover a brand with a style all of its own. Par Quitterie Pasquesoone

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Une marque inspirée du motorsport

Fondée par un passionné de motorsport et de montres, Rebellion réunit dans des pièces de haute technologie le meilleur de l’horlogerie et de la course automobile. Avec Rebellion Racing et Rebellion Timepieces, deux marques à l’ADN commun, Rebellion signe ainsi plusieurs séries de montres uniques, appréciées des amateurs de belles pièces horlogères. Conception, design, matériaux (fibre de carbone, aluminium...) : chacune d’entre elle est ainsi née sur un circuit de course. Les professionnels ne s’y sont d’ailleurs pas trompés et la marque compte parmi ses ambassadeurs des pointures de l’univers de la course et du monde du sport telles que Nicolas Prost, Nelson Piquet Jr., Bruno Senna, Sebastien Buemi, Nick Heidfeld, Mattias Beche, David Hannemeier Hansson, Julien Canal ou encore Camille Lacourt.

Un ADN fort Fabriquée en Suisse, berceau de l’excellence horlogère, Rebellion offre le meilleur des montres. « Passion, independence and no-compromise » : son ADN fort s’impose avec caractère et place

la marque comme une griffe non-conformiste. Ces quelques mots, « La liberté d’être vousmême » raisonnent aussi lorsque l’on sait que chaque montre est entièrement personnalisable. Et parce qu’il s’agit pour Rebellion de casser les codes de l’horlogerie classique, elle imagine des modèles uniques. Parmi elles, la première montre à avoir plus de 1000 heures de réserve de marche avec le modèle T-1000, qui offrent également les plus petites microchaînes du monde, ainsi que le premier tourbillon volant asymétrique (Weap-One) ou encore une boucle brevetée de système quadruple déployant, avec un ajustement millimétrique.

Des nouveautés

incontournables Et parce que Rebellion ne s’arrête jamais sur ses acquis, la marque lance parmi les nouveautés 2017, trois modèles incontournables et qui représentent parfaitement son style : la Weap-One, la Predator 2.0 Power Reserve Tourbillon en or rose, la Twenty-One ainsi que la Predator GMT avec son look atypique, sa mâchoire de frein en guise d’heure et sa seconde timezone en forme de mappemonde customisable.. Des montres qui plairont à coup sûr : rien que de l’exceptionnel, né d’un univers aux codes intransigeants.

A brand inspired by motorsport

Founded by an enthusiast of fine watchmaking and motorsport, Rebellion perfectly blends the best of these worlds in its high-tech creations. With Rebellion Racing and Rebellion Timepieces, two brands that share the same DNA, Rebellion has designed several series of unique watches that are appreciated by lovers of fine timepieces. The concept, design and materials (carbon fiber, aluminium, etc.) are all inspired by car racing. The professionals have given Rebellion their seal of approval and the brand counts among its ambassadors some greats from the world of racing and sport such as Nicolas Prost, Nelson Piquet Jr., Bruno Senna, Sébastien Buemi, Nick Heidfeld and Camille Lacourt.

A strong DNA Made in Switzerland, the cradle of watchmaking excellence, Rebellion produces the finest watches. Its non-conformist attitude and strong DNA - defined as “passion, independence and no-compromise” – are evident in its designs. With its extensive offering of customisation options, individual freedom stands at the forefront. And because Rebellion strives to break the rules of classic watchmaking, it has designed many unique and innovative models. Among them is the T-1000 model, the first watch to have a power reserve of more than 1,000

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hours. Their watches also claim the smallest microchains in the world, as well as the first asymmetric flying tourbillon (Weap-One) and a patented quadruple deployment buckle with millimetric adjustment.

Unmissable new releases

Rebellion never stops innovating and so among the new releases of 2017 are a few unmissable models that perfectly encapsulate its style: the Weap-One, the Predator 2.0 Tourbillon and the Twenty-One along with the Predator 2.0 GMT with its unusual appearance including a brake disc, caliper hour hand and its customisable second time-zone indicator in the shape of a globe. Watches that are sure to please; nothing but the exceptional, born from a world of uncompromising rules.

www.rebellion-timepieces.com

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Galerie Makassar

l’Hommage franCçais aux Arts décoratifs

R. Delamarre, J.E. Ruhlmann, J. Dunand : autant de patronymes qui pèsent lourd dans l’univers de l’Art décoratif. La Galerie Makassar, plus grande Galerie d’Art déco de la capitale française, rend hommage tout au long de l’année à ces artistes éclairés. Tour d’horizon. R. Delamarre, J.E. Ruhlmann, J. Dunand: so many famous names of such great significance in the world of Decorative Art. The Galerie Makassar, the largest Art Deco Gallery in the French capital, pays homage throughout the year to these incredible artists. Par Quitterie Pasquesoone

la Galerie des Arts décoratifs Spécialisée dans les Arts décoratifs, des années 20 jusqu’à la fin des années 30, la Galerie Makassar s’impose comme une adresse parisienne prestigieuse. Fondée il y a 35 ans par deux antiquaires, Monique Magnan et Sophie Caparis, actuelle directrice de la Galerie aux côtés de Thierry Chaudière, elle offre une collection de mobilier, de luminaires et de pièces décoratives uniques qui rendent hommage aux Arts décoratifs dans leur ensemble. Sur pas moins de 650 m2 et 3 niveaux, les collectionneurs et décorateurs du monde entier peuvent ainsi venir admirer et s’offrir des pièces exceptionnelles, voire muséales, propres à la période. Une Galerie unique, qui expose parmi les artistes les plus célèbres en la matière. En bref, une référence.

Des signatures prestigieuses

La Galerie Makassar met en effet en avant les grands maîtres de la période Art déco. Parmi eux, J.E.

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Ruhlmann, J. Dunand ou encore E. Printz, pour ne citer qu’eux, des artistes majeurs de la période des Arts décoratifs. L’utilisation de matériaux précieux, de bois aux essences rares, d’ivoire, de laque, de parchemin, etc. ainsi que leurs grandes connaissances artisanales et d’ébénisterie a permis à ces artistes de talent d’imaginer et créer des œuvres uniques, propres au Style Art Déco. Certaines d’entre elles sont exposées à la Galerie Makassar. La sculpture et les panneaux décoratifs font notamment partie des pièces phares. Les œuvres de Raymond Delamarre, Grand Prix de Rome, sont représentatives de la période, à l’instar de ce magnifique panneau en stuc doré (ci-dessus), inspiré du Livre de la Jungle de R. Kipling. Un exemple parmi de nombreux autres des œuvres exposées à la Galerie Makassar, qui a ainsi forgé sa réputation sur la qualité exceptionnelle, la diversité et la rareté des pièces qu’elle propose. Un lieu devenu l’un des rendez-vous incontournables de tous les amateurs d’Art.

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The Art Deco gallery

Specialising in Art Deco from the 1920s to the end of the 1930s, Galerie Makassar has established itself as a prestigious Parisian address. Founded 35 years ago by two antique dealers, Monique Magnan and Sophie Caparis, who is the current director of the Gallery alongside Thierry Chaudière, it offers a collection of unique furniture, lighting and decorative pieces that pay tribute to Art Deco as a whole. With a 650 m2 showroom spread over three levels, collectors and decorators from around the world can come to admire and buy exceptional pieces, including museums specialising in the period. It is a unique gallery, which exhibits some of the most famous artists in the discipline. It is, quite simply, a reference point for all things Art Deco.

Prestigious names The Galerie Makassar gives prominence to the great masters of the Art Deco period. Among them, J.E. Ruhlmann, J. Dunand and E. Printz, to name but a few major artists of the time. The use of precious materials, rare types of

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wood, ivory, lacquer, parchment, etc., together with great craftsmanship and cabinetmaking skills, enabled these talented artists to design and create works unique to the Art Deco style. Some of them are exhibited at the Makassar Gallery. Among the key pieces are sculptures and decorative panels. Works by Raymond Delamarre, winner of the Grand Prix de Rome, are typical of the period, like this magnificent gilded stucco panel (above) inspired by Rudyard Kipling’s the Jungle Book. This is just one example among many of the works exhibited at Galerie Makassar, which has forged a reputation based on the exceptional quality, diversity and rarity of the pieces it offers. It is a place that has become a must-see for all art lovers.

Makassar France 19 avenue Matignon - 75008 Paris +33-(0) 1 53 96 95 85 Du lundi au vendredi : 10 h-19 h Le samedi : 11 h-18 h30 Fermé le dimanche Monday to Friday: 10 am to 7 pm. Saturday: 11 am to 6.30 pm. Closed Sundays.

38, Avenue Matignon, 75008 Paris - Tel : +33 (0) 1 53 75 39 35 - www.gratiannebascans.com

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Et Dieu créa

Shalimar And God created S … halimar « Elle ne porte rien d’autre, qu’un peu, d’essence de Guerlain dans les cheveux » comment ne pas se souvenir de la voix éraillée de l’illustre Gainsbourg entonnant ces quelques mots lors de sa sulfureuse déclaration d’amour pour Brigitte Bardot. Dans son ode à la belle, jouant avec les mots comme il joue du piano, l’Artiste révèle leur romance au grand jour à travers quelques vers, maintenant devenus cultes. Et si Initial BB comme aujourd’hui Natalia Vodianova sont les icônes du parfum, Shalimar devient un icône de la haute parfumerie dès sa création en 1925. Flashback sur la saga Shalimar. “She’s not wearing anything, aside from a little essence of Guerlain in her hair.” How could we forget the gravelly voice of the illustrious Serge Gainsbourg delivering these few words in a steamy declaration of love for Brigitte Bardot. In his ode to his beauty, playing with words as he plays the piano, the artist made their romance public through the lines of a song that has become cult. And while Initial B. B. - just like Natalia Vodianova today - is a perfume icon, Shalimar has been an icon of fine perfumery since it was created in 1925. We look back on the Shalimar saga. Par Clémence Phelip

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Shalimar, le film Simple clin d’œil ou joli coup de pub, vingt ans après, la célèbre marque s’en inspire, pour mettre en scène son produit phare : Shalimar, lors d’une publicité couture à l’image du céleste parfum. Synopsis : Natalia Vodianova, parée de draps blancs, et de quelques gouttes de Shalimar se prélasse et joue avec la caméra pendant que s’égrainent les premières notes d’un air familier. Une légende était née. l’essence même du faste des années Art Déco et ce, à travers de multiples influences.

Réminiscence d’une époque endiablée

Shalimar, respire les années 20, les Années Folles, la joie et l’extravagance. C’est le temps de la mode, de la création et des créateurs. Shalimar incarne Paris, Montmartre et Montparnasse qui s’embrasent en un concert épique sur fond de jazz et de trompettes, à l’heure où l’ère du Charlestown et ses célèbres dancings introduisent les prémices du Music Hall. Shalimar a l’odeur des cafés-concerts, un verre de whisky à la main, la cigarette encore fumante dans l’agitation et le faste des années flamboyantes. Un feu de joie et d’artifices propres aux dames de l’époque parées de grandes écharpes fluides, sautoirs perlés et chapeaux melons. Des bottes de cuir aux jarretières : le prélude de l’émancipation de la femme est en marche. Femme de caractère, version Mistinguett ou plus extravagante à la Jenny Golder, le Paris des 20’s prend le pari des plumes et des paillettes : 1926 - Théâtre des Champs-Élysées, Joséphine Baker, se dévoile, délicatement, sur une musique de Sydney Bechet devant une salle comble, remportant un franc succès. Les influences américaines gagnent la capitale avec des

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shows façon Broadway, Les Folies Bergère théâtralisent la démesure : Charles Trenet, Fernandel ou encore Jean Gabin enflamment sa fabuleuse scène aux côtés des plus belles meneuses de revue. Tout un art.

De l’Art déco au Septième Art Shalimar et son flacon style Art Déco font écho à une période artistique majeure. Les Années Folles emportent avec elles le surréalisme sur le devant de la scène, donnant ainsi une toute nouvelle forme d’expression à la poésie, la peinture, le cinéma : L’Art avec un grand A de Paul Éluard à Robert Desnos, Salvador Dalí à Francis Picabia, Luis Buñuel à Jean Cocteau. L’année de l’exposition internationale des Arts décoratifs à Paris, Shalimar gagne le prix se distinguant une fois de plus par l’élégance de sa robe et la rondeur de ses courbes. Sollicitant les plus grands artistes de l’époque tels que Georges Buisson ou Elise Darcy, Guerlain transpose l’univers Shalimar sur papier glacé et quelques décennies plus tard… sur nos écrans. Photos et mises en scène signées Peter Lindbergh, Patrick Demarchelier Jean-Paul Goude ou encore Bruno Aveillan, la marque de parfums ne se refuse rien et a su s’entourer des meilleurs pour rendre ses publicités à l’image des célébrités qui les portent : iconiques. En effet, si la jolie BB, et sa rivale Jane Birkin préfèrent les notes boisées et citronnées de Jicky, Anne Sinclair et Ornella Muti succombent quant à elles aux charmes romantiques de Shalimar.

des femmes du monde entier, de Paris à Kapurthala. C’est en Inde que Jacques Guerlain, son créateur, puisa son inspiration. Shalimar s’imprègne des senteurs hindoues, nimbées de soleil et vanillées. Un allé simple vers l’Orient : l’or et les dorures des palais indiens, la soie des étoffes, les bindis et les saris brodés des indiennes pliant sous le poids des bijoux clinquants. Un arôme venu du cœur des forêts de Shola et de la plaine du Gange pour une fugue sur un tapis de fils précieux et coussins de brocart. Une épopée au goût d’épices et de safran survolant des jardins aux fleurs odorantes sous le chant des Bengalis Rouges et des cris aigus des paons. A la manière d’un conte des mille et une nuits Shalimar

Un mélange

capiteux de luxe et de passion Shalimar a laissé son empreinte dans chaque pays du globe, voyageant dans le creux des poignets

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raconte la passion déchirante, l’amour pleuré et le romantisme à l’état brut. Recueillant les larmes de Shah Jahan et de la princesse Mumtaz Mahal, amants incompris au destin funeste, le « Temple de l’amour » par ses fragrances, rend hommage à la plus tragique des histoires orientales : Dévasté par la peine, l’empereur créa, pour sa défunte épouse les prodigieux jardins de Shalimar, avant de lui dédier le Taj Mahal, l’une des sept merveilles du monde. Le flacon, dessiné par Raymond Guerlain, vêtu d’une somptueuse robe en cristal de Baccarat s’inspire des vasques des fameux vergers. Son bouchon éventail, bleu saphire, illustre à la perfection l’Orient, terre des mythes et des prodiges.

Aveillan – nothing was too good for the perfume brand which hired the very best to ensure that its adverts, just like the stars who wore its products, were iconic. In fact while the beautiful B. B. and her rival Jane Birkin preferred the woody, lemony notes of Jicky, Anne Sinclair and Ornella Muti succumbed to the romantic charms of Shalimar.

A heady mix

of luxury and passion

Shalimar, the film

A simple nod or a nice little marketing coup, 20 years after the song first came out the famous Guerlain brand borrowed Initial B. B. to showcase its leading product, Shalimar, in an advert as couture as the heavenly perfume itself. Synopsis: Natalia Vodianova, draped in white sheets and a few drops of Shalimar, basks in front of the camera while the first few notes of the well-known tune play in the background. A legend was born; the very essence of the splendour of the Art Deco years in so many ways.

Reminiscences of a wild time

Shalimar exudes the Twenties, the Roaring Twenties, their joy and extravagance. It was a time of fashion, creation and designers. Shalimar embodied Paris, Montmartre and Montparnasse which were blazing in an epic concert to the sound of trumpets and jazz bands. It was a

time when the Charlestown and its famous dances spread the influence of the Music Hall. Shalimar was the smell of café-concerts, a glass of whisky in hand, a cigarette glowing in the agitation and the splendour of these flamboyant years. A party pyre and fireworks for ladies of the era, with their bowler hats, long, flowing scarves and long, pearl necklaces. The leather boots and suspenders combo heralded the emancipation of women that was under way. With women of character like Mistinguett or the more extravagant Jenny Golder, Paris in the Twenties was all about feathers and flappers. In 1926 at the Champs Élysées theatre Josephine Baker, dancing to the music of Sydney Bechet, drew sell out audiences and wowed them. The American influence swept the capital with Broadway-style shows while the Folies Bergère turned excess into entertainment. Charles Trenet, Fernandel and Jean Gabin lit up the stage alongside stunning dancing girls. And the crowd cried out for more.

From Art Deco to the Silver Screen Shalimar, with its Art Deco-style bottle, reminds us of a major artistic period. The Roaring Twenties brought Surrealism into the spotlight, giving poetry, painting and films a whole new means of expression; this was art with a capital “A” from Paul Éluard to Robert Desnos, from Salvador Dalí to Francis Picabia and from Luis Buñuel to Jean Cocteau. The year of the International Exhibition of Decorative Arts in Paris, Shalimar won a prize, distinguishing itself yet again through the elegance of its dress and the bend of its curves. Reaching out to the greatest artists of the time such as Georges Buisson and Elise Darcy, Guerlain transposed the world of Shalimar onto glossy paper and, a few decades later, onto our screens. Photos and staging by Peter Lindbergh, Patrick Demarchelier, Jean-Paul Goude and Bruno

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Shalimar has left its mark around the world, travelling on the inside wrists of the women who wear it from Paris to Kapurthala. It was in India that Jacques Guerlain, who created the perfume, found his inspiration. Shalimar is imbued with Hindu scents, crowned in sunshine and vanilla. This is a one-way ticket to the East: the gold and gilt of Indian palaces, bolts of silk, the bindis and embroidered saris of Indian women weighed down by bright jewellery. A scent that comes to us from the heart of the Shola forests and the plains of the Ganges for a flight on a rug of precious threads with brocade cushions. An era flavoured with saffron and spices rising over gardens of fragrant flowers as strawberry finches sing and peacocks cry. Just like a thousand and one nights, Shalimar tells the tale of harrowing passion, lamented love and raw romanticism. A receptacle for the tears of Shah Jahan and his wife Mumtaz Mahal, misunderstood and ill-fated lovers, through its fragrances the “Temple of Love” pays tribute to the most tragic of Oriental tales; distraught with grief on the death of his wife, the Emperor, who had created the stunning Shalimar Gardens for her during her life, now built the Taj Mahal, one of the seven wonders of the world, in her memory. The bottle, designed by Raymond Guerlain, is created in sumptuous Baccarat crystal and inspired by the water basins in the famous gardens. Its fanshaped, sapphire-blue stopper is a perfect illustration of the Orient, a land of myths and miracles.

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Schocking Schiap’ ! 1954 : Elsa Schiaparelli ferme sa maison de Haute Couture au moment où Chanel, son éternelle rivale, rouvre la sienne. Dior et la révolution du New Look sont passés par là, l’époque a changé… ! 60 ans plus tard, la belle endormie se réveille, renouant avec ses codes historiques pour une allure toujours actuelle et décalée. Quand élégance rime avec extravagance, c’est Schocking Schiapiarelli, bien sûr ! La première excentrique du monde de la mode… dès 1927 ! It was 1954 when Elsa Schiaparelli closed her haute couture fashion house at the same time as her arch-rival Chanel was reopening hers. Dior and the New Look revolution went down the same route...! Sixty years later, the sleeping beauty has been revived, reborn with the same distinctive hallmarks and with a style which is as contemporary and offbeat as ever. When elegance meets extravagance - that’s Schocking Schiaparelli! She was the first eccentric of the fashion world … in 1927! Par Yvo Deprelle

undi 23 janvier 2017, Place Vendôme… La maison Schiaparelli rouvre ses salons comme autrefois pour son nouveau défilé Haute-Couture. Une appellation contrôlée qu’elle vient d’ailleurs juste de retrouver… Et un bel hommage pour cette prestigieuse griffe qui fête aujourd’hui son 90e anniversaire ! Pourtant, dans les salons feutrés de la Place Vendôme, point de fiesta monumentale, ni de Dj déchaîné, l’ambiance est plus au recueillement et ce sont les vêtements qui jouent les vedettes de la journée et sont au centre des regards. Une fois de plus, la maison

Schiaparelli (prononcer « Skiaparelli ! » !) n’oublie pas son passé ni son héritage. Et c’est bien sûr pour ça qu’on aime ! Pour son 4e show, le couturier Bertrand Guyon livre une collection magnifique, toute en finesse, en parsemant de références surréalistes un vestiaire résolument contemporain. L’esprit de la maison est bien là : une collection à la gloire des années 1930, mais un glamour revisité version 2017 au chic très français. La grammaire Schiaparelli se retrouve dans une foule de détails chics et chocs : broderies et motifs ajourés en forme de cœur, de serrure, de main, de flèche, collier cage à oiseau, imprimés

asiatiques… Et se mêlent à des éléments actuels : hautes cuissardes aux couleurs flashy, petits smokings étriqués, bombers disco satinés. La robe homard version 2017 rend un vibrant hommage à celle créée conjointement avec Dali tout comme cette veste courte en trompe l’œil qui fait écho à celle de Cocteau… 1937 for-ever !!!

Monday, January 23, 2017, Place Vendôme… It was just like old times as the House of Schiaparelli reopened its showroom for its new the elite end of the market fashion show following its recent return to haute couture… And what a wonderful tribute to this prestigious label that is celebrating its 90th birthday! However, in the hushed salons of the Place Vendôme, “there was no massive party, no crazy DJ, the atmosphere was more contemplative - it was the clothes that took centre stage and were the stars of the day. Once again, the House of Schiaparelli (pronounced “Skia-parelli!”) has not forgotten its

past or its legacy. And that of course is why we love it! For its fourth show, couturier Bertrand Guyon has produced a magnificent collection, full of finesse and sprinkled with surrealist references - a resolutely contemporary wardrobe. The spirit of Schiaparelli is very much in evidence: a collection celebrating the glory of the 1930s, but with an updated glamour for 2017 which is very chic and very French. The Schiaparelli hallmarks can be found in a host of chic and shocking details: embroidery and motifs in the shape of hearts, locks, hands, arrows, bird cage necklaces and Asian prints. These are mixed with mod-

ern elements: long boots in bright colours, tight little tuxedos and satin disco bomber jackets. The 2017 lobster dress pays a vibrant tribute to the one Schiaparelli created with Dali and the trompe l’oeil short jacket echoes the one she designed with Cocteau … 1937 forever!!!

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Renaissance ! En 2007, le riche industriel Diego della Valle, déjà heureux propriétaire de Tod’s et du chausseur Roger Vivier rachète la griffe en profond sommeil. Il réinstalle la

Renaissance ! In 2007, the wealthy industrialist Diego della Valle, already the proud owner of Tod’s and shoemaker Roger Vivier, bought the dormant label. He moved the fashion house back into its historic premises in the Place Vendôme which he had redec-

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maison dans ses locaux historiques de la place Vendôme et en confie la décoration au très fantasque Vincent Darré, le chouchou des rédactrices. La belle Farida Khelfa, égérie de Jean-Paul Goude et muse de Jean Paul Gaultier en devient l’ambassadrice de charme. Les débuts se font relativement discrets. En mai 2012 une exposition étonnante « Impossible Conversations » est cependant organisée au Metropolitan Museum of Art de New York. Et met en relation Elsa Schiaparelli avec la créatrice italienne Miuccia Prada.

orated by the flamboyant Vincent Darre, the darling of editors. The beautiful Farida Khelfa, muse of Jean-Paul Goude and Jean Paul Gaultier, became its brand ambassador. It all began relatively inconspicuously. However, in May 2012 an amazing exhibition, “Impossible Conversations”, was organised at the Metropolitan Museum of Art in New York linking Elsa Schiaparelli with the Italian designer Miuccia Prada. The revival really took off in 2013 when Christian Lacroix spent a season as artistic director at the fashion house. Though there was still no catwalk show, there was a fabulous exhibition of the collection

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a renaissance est vraiment initiée en 2013 lorsque Christian Lacroix prend le temps d’une saison la direction artistique de la maison. Pas de défilé pourtant, mais une splendide exposition sur mannequins de la collection, un véritable hommage à madame Schiaparelli. Mais il faut attendre janvier 2014 pour admirer le premier défilé de la maison pendant la semaine de la Haute Couture. Soixante ans donc après la fermeture de Schiaparelli, soit un très bel anniversaire ! L’émotion est grande, Marco Zanini ex DA de Versace et Rochas fait revivre la magie d’antan tout en ancrant la griffe dans la modernité. Depuis avril 2015, c’est le talentueux Bertrand Guyon, ex Valentino, qui dirige le style de la facétieuse maison. « Elsa Schiaparelli est une maison au patrimoine exceptionnel, à l’histoire à la fois lumineuse et intime, à l’univers joyeux et poétique, au chic extrême et à la créativité débordante qui m’a toujours fasciné… et c’est un honneur de pouvoir participer au développement de la Maison Schiaparelli, respectant héritage et tradition, tout en y apportant une on mannequins, a real tribute to Madame Schiaparelli. It was not until January 2014 that the first catwalk show took place during Haute Couture week - 60 years after the closure of Schiaparelli, it was a wonderful birthday! There was great emotion, Marco Zanini, formerly of Versace and Rochas, revived the magic of Schiaparelli’s heyday while keeping one foot firmly in the present. In April 2015, the talented Bertrand Guyon, formerly of Valentino, became style director of the playful fashion house. He said: “Elsa Schiaparelli is a house with an exceptional heritage and a history that is both bright and intimate. It is a joyful and poetic world, extremely chic and overflowing with creativity, it has always fascinated me … and it is an honour to be able to be part of the development of the House of Schiaparelli, respecting its heritage and tradition while at the same time bringing the resolutely modern and contemporary feel it has always had.”

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expression résolument moderne et contemporaine, comme elle l’a toujours été... » nous confie-t-il.

« Cette artiste

italienne qui fait des vêtements… » Voici comme la présentait Gabrielle Chanel, sa rivale de toujours ! Née en 1890 à Rome, la jeune Elsa voyage beaucoup avant de se fixer à Paris. Londres, New York, Nice... Sa rencontre fortuite avec le grand couturier Paul Poiret sera une véritable révélation : elle fera de la couture. En 1927, elle ouvre sa première boutique, « Pour le sport », et connait un vrai succès avec un chandail au col en trompe l’œil… bien avant Sonia Rykiel ! Vogue qualifiera même ce petit pull de chef d’œuvre ! Elle complète rapidement son offre avec des vêtements pour le jour puis des robes du soir. Dès lors la machine est lancée et la griffe connait un succès sans précédent. Marlene Dietrich, Lauren Bacall, Katharine Hepburn, Arletty… Elsa habille très vite toutes les stars d’Hollywood des années 1930 et les femmes du monde au caractère bien

“That Italian

Robe homard… tailleur tiroirs ! La grammaire Schiaparelli ? Un style unique et détonnant, mélange d’exubérance, d’innovation, de provocation et de classe. Elle ose tout, expérimente tout, elle créé de nouvelles matières ou de nouvelles formes. Si Chanel proposait un vestiaire dépouillé voire minimal dans une palette de tons neutres, à l’inverse Schiaparelli crée des vêtements très architecturés dans des couleurs éclatantes. Elsa la fantasque est la femme des premières fois. Comme Paul Poiret, elle est la première créatrice à collaborer avec les artistes avant garde de son époque, comme les dadaïstes ou les surréalistes, qui deviennent très vite ses meilleurs amis. Avant Jean Paul Gaultier, elle est la première à récupérer puis détourner les objets de leur fonction première. Avec Elsa Triolet, elle créé un collier aspirine en perles de porcelaine. Avec Jean the brand ambassadors, along with Shocking, Schiaparelli’s most famous fragrance, launched in 1937.

artist who makes clothes…” That’s how Gabrielle Chanel always introduced her rival! Born in 1890 in Rome, the young Elsa travelled a great deal before settling in Paris. London, New York, Nice … a chance meeting with the great couturier Paul Poiret which proved a revelation: she would make her way in couture. In 1927 she opened her first store, for sportswear, and found real success with a sweater with a trompe l’oeil collar. Vogue declared this little sweater to be a masterpiece! She quickly completed her collection with daywear and evening dresses. Once the wheels started turning, the brand enjoyed unprecedented success. Marlene Dietrich, Lauren Bacall, Katharine Hepburn, Arletty… Elsa was soon dressing all the Hollywood stars of the 1930s and also strong independent women such as the future Duchess of Windsor, Gala Dali and Marie-Laure de Noailles. They were

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trempé comme la future Duchesse de Windsor, Gala Dali ou MarieLaure de Noailles. Elles seront les ambassadrices de charme de la griffe et de son parfum le plus célèbre lancé en 1937 : Schocking !

Lobster dress… Chest of drawers suit! So what were the hallmarks of Schiaparelli’s style? It was a unique and explosive mixture of exuberance, innovation, provocation and class. There was nothing she dare not to try, she experimented with everything, she invented new materials and new shapes. While Chanel designed a minimal, stripped-down wardrobe in a palette of neutral tones, Schiaparelli created the opposite - very structured clothes in vivid colours. Elsa the rebel was a woman of firsts. As with Paul Poiret, she was the first designer to collaborate with the avant garde artists of the time, such as the Dadaists and the Surrealists, who quickly became her best friends. Long before Jean Paul Gaultier, she was the first designer to take objects and give them a new twist. With Elsa Triolet

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Cocteau, elle crée des vêtements aux broderies magnifiques tout en trompe l’œil et en poésie. Mais c’est avec Dali que la collaboration sera la plus riche et… la plus folle ! Chapeau soulier, robe homard, robe squelette, robe lambeaux de chair, tailleurs à poches tiroirs… Ses pièces inouïes sont devenues légendaires ! Elle est aussi la première à avoir thématisé ses collections et lancer de vrais défilés spectacles. Les créateurs des golden 1980’s lui devront beaucoup car c’est elle qui avait imaginé les premiers tailleurs très épaulés, les « power suits ou hard chic » ainsi que les robes portefeuille, la jupe-culotte, le motif camouflage ou les vêtements réversibles. Merci, ma chère Elsa ! Elle décide néanmoins de fermer sa maison en 1954 et s’éteindra dans son sommeil en 1973 à 83 ans. Mais la magie demeure car ce sont désormais de nouvelles égéries qui foulent les tapis rouges en Schiaparelli… Tilda Swinton, Cate Blanchett, Sarah Jessica Parker, notre éternelle Carrie Bradshaw et même Miley Cyrus ont adopté la griffe… Ouf, la relève est bien assurée !

she created an aspirin necklace with porcelain beads, with Jean Cocteau, she designed clothing with beautiful trompe l’oeil embroidery and poetry. But it was with Dali that she had her finest collaboration - and the craziest! The shoe hat, the lobster dress, the skeleton dress, the torn animal flesh evening gown, the chest of drawers suit… Her incredible garments were legendary! She was also the first to have themed collections and hold spectacular catwalk shows. The designers of the 1980s owe her a huge debt because it was she who first came up with shoulder pads, “power suits or hard chic” and wrapover dresses, culottes, camouflage clothing and reversible clothes. Thank you, dear Elsa! She nevertheless decided to close her fashion house in 1954 and died in her sleep in 1973 aged 83. But the magic remains as it is now new muses who tread the red carpet in Schiaparelli… Tilda Swinton, Cate Blanchett, Sarah Jessica Parker - our eternal Carrie Bradshaw - and even Miley Cyrus have adopted the label… Phew, the line can continue!

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questionsà Julien Fournié grand couturier Ils sont rares les stylistes à obtenir l’immense privilège d’intégrer le cercle très fermé de la Haute Couture… Julien Fournié en fait désormais partie pour sa propre griffe, créée en 2009. La mode ? Une passion depuis l’enfance, même s’il oriente d’abord vers des études de médecine. Mais las des tubes à essai, il préfère vite le contact des crayons et des ciseaux ! Elève brillant de l’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, le jeune homme enchaîne les stages formateurs dans des maisons prestigieuses : Dior, Givenchy, Céline, Nina Ricci… Un sans faute, donc ! Il est repéré d’abord par Jean Paul Gaultier comme assistant (et va même collaborer à la création de certaines tenues de Madonna pour son World Tour, puis par Claude Montana chez qui il apprend l’art de la coupe et de l’épure. En 2003, à seulement 28 ans, Julien Fournié devient Directeur Artistique de la maison Torrente et signe quatre collections. Un passage chez Ramosport et Charles Jourdan plus tard, il saute le pas et crée sa marque, fort de ce CV brillant. Nous avons rencontré l’élégant barbu pour une interview express !

It is a rare privilege for stylists to break into the closed circle of haute couture, but Julien Fournié did just that with his own label, established in 2009. Fashion has been a passion since childhood, even if he did initially choose to study medicine. But he grew tired of test tubes, preferring to pick up a pencil and scissors! He was a brilliant student at the Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, and went on to train in prestigious fashion houses like Dior, Givenchy, Céline and Nina Ricci… and he didn’t put a foot wrong! He was first spotted when he worked as an assistant to Jean Paul Gaultier (and even collaborated in the design of some of Madonna’s outfits for her world tour), then he worked for Claude Montana, where he learned the art of cutting. In 2003, at just 28 years of age, Julien Fournié became Artistic Director of the Torrente house, designing four collections, and after a spell at Ramosport and Charles Jourdan he took the plunge and created his brand, on the back of his brilliant CV. We caught up with this elegant, bearded man for a quick interview!

Par Yvo Deprelle - Photo Joanna Lorenzo

Après un long parcours dans de prestigieuses maisons comme Dior, Givenchy, Torrente ou Gaultier, vous obtenez l’appellation Haute Couture si convoitée pour votre propre griffe, c’est une consécration, un rêve ? Je crois plutôt que c’est un destin. Vous présidez la 11e édition du concours Talents de Mode pour les jeunes créateurs à Lyon… Justement, vous souvenez-vous de vos propres débuts, vos envies ? Bien sûr. Tout ce que je suis devenu depuis était déjà là et je le savais. Ce qui a fait la différence, ce sont les rencontres avec des personnes-clés qui sont devenues ma famille. Quels conseils donner à un jeune qui débute dans la mode ? Le mieux pour garder sa liberté créative, c’est de devenir aussi un entrepreneur. Comment voyez-vous l’avenir de la mode ? A l’heure du ready to buy, des défilés mixtes et la valse effrénée des directeurs artistiques ?

After working for so long with prestigious fashion houses like Dior, Givenchy, Torrente and Gaultier, getting the coveted Haute Couture title for your own label must be a dream come true? I prefer to think of it as fate. You are the president of the 11th Talents de Mode contest for young design-

ers in Lyon - do you remember starting out yourself and your desires?

Of course. Everything that I have become since then was already there and I knew it. What made the difference was meeting key people who became my family. What advice would you give to a young person starting up in fashion? The best way to hold on to your creative freedom is to become an entrepreneur. How do you see the future of fashion? With the advent of the ready to buy,

mixed catwalk shows and the unrestrained waltz of the artistic directors?

We are right to believe in our dreams. As for the future of fashion? It’s a tough question that calls for random answers… I don’t know… In my fashion house, we do haute couture.

On a raison de croire à ses rêves. L’avenir de la mode ? C’est une question difficile qui appelle des réponses hasardeuses… Je ne sais pas… Dans ma maison, nous faisons de la Haute Couture.

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Clinique Nescens Paris SpontinI Swiss made & French Touch Une enseigne discrète au cœur du XVIe, un cube de verre contemporain érigé sur trois étages, à l’abri des regards. Associée à la précision Suisse, la Clinique Nescens Paris Spontini met en lumière la quintessence du luxe « à la française ». Dans ce temple de la beauté avant-gardiste, séduisant autant les stars du grand écran que le plus exigeant des voyageurs First Class, l’architecte Jean-Michel Wilmotte a développé une mise en scène lumineuse, radicalement futuriste. Plongée au cœur de l’exceptionnel. A discreet sign in the heart of the 16th district indicates a modern glass cube erected over seven levels, protected from prying eyes. The Clinique Nescens Paris Spontini combines Swiss precision with the quintessence of French-style luxury. In this avant-garde temple to beauty which attracts both film stars and the most demanding of first class travellers, architect Jean-Michel Wilmotte has created a luminous and radically futuristic stage. Step into the heart of the exceptional.

Par Laure Delvigo

Le voyage commence dès votre arrivée à l’aéroport, où un chauffeur privé dédié à la Clinique Nescens vous attend. On longe les quais de Seine, avant de passer l’Etoile, puis le Trocadéro, la splendeur de Paris dans tout ce qu’il a de plus féérique. Arrivés chez Nescens, on est saisis par la quiétude des lieux : Une bulle design, rythmée de notes bucoliques luxuriantes qui riment avec zen. On se sent vraiment ailleurs, déconnecté du tumulte parisien, avec la douce impression d’être dans un hôtel particulier version contemporaine. Passé le lobby, intégralement vêtu de marbre en majesté, une gouvernante « maîtresse de maison », vous accueille et veille à l’ensemble de vos attentes de jour comme de nuit. Les repas sont à la carte et végétariens, le petit-déjeûner est à tomber avec ses fruits frais ! La bienveillance et l’attention du personnel, comme le nombre volontairement restreint de chambres et suites au nombre de 11, donnent ensemble « le la » qui fait de Nescens une référence. Ici, exercent les chirurgiens esthétiques français parmi les plus reconnus, dont les recherches

font aujourd’hui référence dans le monde entier. Certains ont même écrit l’histoire de la chirurgie esthétique, comme le Dr YvesGérard Illouz, avec l’invention de la lipoaspiration en 1977 et le Dr Daniel Marchac, réputé pour ses multiples techniques innovantes en lifting, mentor de nombreux chirurgiens actifs au sein de la Clinique Nescens Paris Spontini. Au dernier étage, attend l’une des deux Suites Prestige. Celle ci ressemble plus à une suite 5 étoiles, qu’à celle d’une clinique et l’on prolongerait bien notre convalescence ! Partout la lumière, du blanc, du bois, de l’acier brossé, de la laque, du verre, quelques tirages photo, format monumental, ci et là. Cet étage entièrement privatisable pour ceux qui le désirent, propose également un appartement pour accueillir ses proches. Dans les Suites Prestige, comme les chambres Deluxe, on apprécie l’espace, les couleurs « Nude », le confort des fauteuils, le velours améthyste des coussins, rythmant les méridiennes opalines. Tout n’est qu’harmonie, écho de la beauté naturelle à la Française.

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The journey begins as soon as you arrive at the airport where Clinique Nescens’s own chauffeur awaits you. You are driven along the banks of the River Seine before passing by the Place de l’Etoile and the Trocadéro – the splendour of Paris is spread out before you like a fairytale. When you arrive at Nescens, you are struck by the quietness of the clinic; a stylised bubble full of luxuriant bucolic notes that all rhyme with Zen. Here you feel completely free from the hustle and bustle of Parisian life – you get the pleasant impression you are in a modern version of a private residence. As you step into the majestic, marble-lined lobby, a housekeeper greets you; she will ensure you needs are met day and night. Meals are à la carte and vegetarian and the breakfast is a feast of fresh fruit! The kindness and attentiveness of the staff as well as the restricted number of rooms and suites – there are just 11 – are why Nescens sets the standards others try to follow. Here some of France’s most highly-reputed cosmetic surgeons have practiced, those whose research is referenced the world

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over. Some have even helped write the history of cosmetic surgery. For example, Dr Yves-Gérard Illouz invented liposuction at the Clinique Spontini in 1977 and Dr Daniel Marchac earned great renown for his many innovations in the field of face lifts and mentored numerous surgeons at the clinic. One of the two Prestige suites is found on the top floor. This more resembles a suite at a five star hotel than that of a clinic and anyone would be happy to prolong their convalescence here! Everything is bathed in light and decorated in white, wood, brushed steel, varnish, glass and a few outsize photos carefully placed here and there. You can reserve the entire floor – which includes an apartment for receiving guests - for your exclusive use should you wish. In the Prestige suites as in the Deluxe rooms, visitors appreciate the spaciousness, the “nude” colour palette, the cosiness of the armchairs and the amethyst velvet of the cushions that match the opaline colour of the chaise longues. There is nothing but harmony here; an echo of natural, French beauty.

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ttenante à la suite, comme au rooftop de la clinique, une terrasse permet de s’oxygéner, faire un break, face à la splendeur des immeubles Haussmanniens. Au sol, du bois, ponctué d’une myriade de plantes et quelques galets Feng-shui. On évitera de parcourir les nouvelles du monde, avec le noble silence en légitime défense. L’étreinte du silence a cette faculté d’aider à faire le vide en soi. Au premier regard, le parti-pris est de privilégier la lumière, le spectacle de ses rayons étant sans doute l’un des meilleurs décompressants. Les escaliers, tout en transparence, sont parés de chrome en majesté, se balançant joliment sur quelques niveaux enchanteurs de marbre immaculé. Et si la Clinique

Nescens Paris Spontini demeure une référence en chirurgie esthétique, elle est également accessible à tous ceux et celles qui souhaitent l’excellence en matière de beauté. En effet, nul besoin d’être milliardaire pour s’offrir un soin, un peeling made in Swiss au tout nouveau centre de médecine esthétique que vient d’inaugurer la Clinique en ses murs. À l’image du Spa Nescens de la Réserve Genève, on retrouve à cet étage ce qui se fait de mieux en cosméceutiques, comme en techniques d’injection, à combiner souvent entre elles pour un résultat optimal et naturel. Paradis secret des stars, comme de la haute Société, La Clinique Nescens Paris Spontini, une adresse confidentielle pour ne s’occuper que de soi, revenir rajeunie, mincie, revigorée, au physique et au moral.

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Adjoining the suite is what could be described as the clinic’s roof top - a terrace where you can get some air and take a break looking out on the splendour of the nearby Haussmannian buildings. The terrace floor is of wood, punctuated with a myriad of plants and several Feng-shui pebbles. You avoid catching up on the news headlines, pleading noble silence in your defence. The appeal of that silence is its ability to help us empty our minds. At first glance, it is clear that light takes pride of place here – doubtless the show offered by its rays is one of the most relaxing things imaginable. The transparent stairs, accessorised beautifully with chrome, trip delightfully up several enchanting floors of immaculate marble. And while the Clinique Nescens Paris Spontini remains a leading

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address in terms of cosmetic surgery, it is also open to all those seeking beauty excellence. Indeed you do not need to be a millionaire to treat yourself to a made-in-Switzerland peel at the brand new Centre for Aesthetic Medicine which has just opened within the clinic. This centre is host to the very best in cosmeceuticals and injection treatments, often combined for an optimal and natural result. A secret haven for stars and high society, the Clinique Nescens Paris Spontini is a private address where you can put yourself first, returning rejuvenated and reinvigorated both mentally and physically. 68bis Rue Spontini 75116 Paris Tel.: +33 (0) 170 640 000 nescens.com

Nescens “ Successful Aging ”

Nescens “Successful Ageing”

Nescens est la première marque à proposer une réponse globale et scientifiquement prouvée à la prolongation de la vie en pleine santé : Si Nescens permet de nous aider à atteindre nos objectifs, qu’ils soient de rajeunir, maigrir et embellir, la marque helvétique répond surtout à une aspiration sociétale forte. Aujourd’hui, chacun sait qu’il vivra longtemps, or vivre longtemps n’est pas l’enjeu. L’enjeu est de savoir comment préserver sa qualité de vie, afin de profiter pleinement du meilleur de l’existence. Cette aspiration définie par le terme de « Successful Aging » (« Bien Vieillir ») passe par la préservation de l’apparence, de la forme physique et de la santé. Agissant en synergie autour des fondamentaux scientifiques, initiés par le Professeur Jacques Proust, pionnier dans le domaine de la biologie du vieillissement et de la médecine anti-âge depuis plus de quinze ans, la marque Nescens repose sur des valeurs d’éthique médicale comme de services Premium. Décliné en trois volets : Healthy Aging, Better Aging et Anti Aging, le programme « Successfull-Aging » révèle un programme d’accompagnement complet avec une prise en charge sur-mesure, centrée sur le bien-être de chaque patient. De la médecine préventive à la recherche en cellules souches jusqu’au cosméceutiques, un concept avant-gardiste du Successfull-Aging signé Nescens pour qui aspire à améliorer sa vie.

Nescens is the first brand to provide a holistic and scientifically-proven response to staying healthy as we live longer. While Nescens helps us reach our goals – to lose weight or to look prettier or younger – above all the Swiss brand responds to a strong demand of our society. These days everyone knows they are likely to live to a ripe old age so longevity is not the goal here. What is important is maintaining a quality of life so as to be able to make the most of those extra years. This desire is defined by the term “Successful Ageing” and encompasses maintaining your looks, your figure and your health. Working in synergy with the scientific basics initiated by Professor Jacques Proust, a pioneer in the biology of ageing and in anti-ageing medicine for more than 15 years, the Nescens answer is based on medical ethics and a premium service. It comes in three phases: Healthy Ageing, Better Ageing and Anti-Ageing. “Successful Ageing” is a total support programme, tailored to each patient, focussed on their well-being. From preventive medicine to stem cell research through to cosmeceuticals, better-aging programmes and cosmetic surgery, the innovative Successful-Ageing concept from Nescens is for those looking to improve their lives, staying in good physical and emotional shape, or preserving youthfulness.

Spa Nescens de la Réserve Genève

Nescens Spa at La Réserve Geneva

Nous en rêvons tous une fois un jour ou l’autre : Stopper tout. Nous exiler dans un lieu sublime et se sentir tout simplement en meilleure forme. Si Genève brille par sa sérénité à l’année, Le Spa Nescens de la Réserve Genève brille par son niveau d’excellence. Un temple du bien-être, décoré par Jacques Garcia, où tout est mis en œuvre pour qui aspire à améliorer sa vie : Perte de poids, gestion du stress, revitalisation, remise en forme, reconnectez avec votre corps le temps d’une cure Better-Aging. De par sa connaissance avant-gardiste des mécanismes biologiques du vieillissement, la marque helvétique a conçu des coachings médicaux sur-mesure, afin d’identifier l’impact de votre style de vie (stress, environnement, alimentation… etc) sur votre santé et déterminer votre capacité individuelle à vivre bien, le plus longtemps possible. Ainsi, chaque programme développe des objectifs définis en amont avec l’équipe médicale, afin d’obtenir des résultats durables, tout en préservant les notions de plaisir et de bien-vivre. Retrouver une belle silhouette de façon saine ? Au Spa Nescens de la Réserve Genève, c’est efficace et finalement pas si difficile. A prolonger chez soi !

Better Ageing programmes offer an effective cure with lasting results. Stopping everything is something we all dream of at some point or another; escaping to a wonderful spot where we can simply feel better. While Geneva is renowned for its year-round tranquillity, the Nescens Spa at La Réserve Geneva is renowned for its level of excellence. In this temple of well being designed by Jacques Garcia every possible effort is made to help those looking to improve their lives. Here you can lose weight, manage stress, recharge your batteries, get back in shape and get back in touch with time with a Better Ageing programme. Through its leading-edge knowledge of the biological mechanism of ageing, the Swiss brand has created tailored medical coaching programmes to identify the impact of your lifestyle (stress, environment and diet etc) on your health and define your personal ability to stay in good health for as long as possible. This way, each programme draws up clear goals with the medical team to obtain lasting results without losing sight of the notions of pleasure and good living. A healthy path back to your ideal figure? At the Nescens Spa at La Réserve Geneva this becomes possible and in the end isn’t so hard. And you can continue the programme once you go back home!

nescens.com

lareserve.ch - info-geneve@spanescens.com - +41 22 959 59 99

Spa Nescens de la Réserve Paris

Nescens Spa at La Réserve Paris

Sans réserve, on s’offre un soin cosméceutique signé Nescens au Spa La Réserve à Paris. Parmi une pléiade de soins haute beauté, dont une carte dédiée à l’homme, on vous conseille le Soin correction anti-âge resurfaçant : Un soin « peau neuve » exercant un effet rénovateur puissant sur les tissus. Il relance le cycle cellulaire, lisse le microrelief cutané et renforce les capacités de défense de la peau. Les marques de fatigue et autres ridules s’estompent. Le teint gagne en radiance. Idéal en Fashion-week !

You will have no hesitation in treating yourself to a cosmeceuticals treatment by Nescens at the La Réserve Paris Spa. Among the host of high-end beauty treatments, including a menu just for men, we recommend the Anti-ageing, anti-blemish corrective treatment – resurfacing. This “new look” programme has a powerful renovating effect on tissues. It reboots the cellular cycle, smoothes the outer layer of the dermis and strengthens the skin’s ability to defend itself. Signs of fatigue and wrinkles are reduced and the complexion’s radiance is restored. Perfect for Fashion Week! lareserve-paris.com - spa@lareserve-paris.com - +33 (0)1 58 36 60 90

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L’Hôtel du Collectionneur

Guerda de Haan ou l’essence du bien-Etre

Love-coach au talent reconnu et fondatrice de l’agence Matrimoniale Haut de Gamme Elite Connexion, www.elite-connexion.com, Guerda de Haan excelle dans l’Art de la séduction. En exclusivité pour l’Hôtel du Collectionneur, elle nous parle d’amour et de romantisme. Une interview hautement inspirante, placée sous le signe des sentiments... Talented love-coach and founder of the high-class dating agency Elite Connexion, www.elite-connexion.com, Guerda de Haan excels in the art of seduction. She talked exclusively to the Hôtel du Collectionneur about love and romance in an inspiring interview on the subject of feelings. Par Quitterie Pasquesoone

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Le romantisme pour vous, qu’est-ce que c’est ? Le romantisme n’est autre qu’une épice qui agrémente les relations amoureuses. Il aide à créer de l’émotion, des souvenirs et de l’attachement. Mais il n’est pas toujours facile et demande de la créativité au quotidien ainsi qu’une bonne connaissance de son partenaire. Je pense d’ailleurs qu’il existe autant de marques d’attention que d’individus. Il peut s’agir d’une balade en hélicoptère pour l’un, de la livraison d’un grand bouquet de roses pour l’autre, d’un bijou, d’un séjour à Venise... Autant de gestes pour faire scintiller le bonheur dans les yeux de son partenaire. Le tout est de rester original et d’être soi-même.

Quelles sont

les bases indispensables d’un Amour heureux ? La base de l’Amour, c’est d’abord l’amour de soi. Si l’on ne connait pas sa propre âme, comment peut-on connaître l’âme de l’autre ? Pour être heureux en amour, il est donc absolument indispensable de se retrouver avec soi… D’autre part, pour bien vivre l’amour, il est important de se libérer de la passion et de l’attachement. L’Amour doit être pur, innocent, sans forme et surtout désintéressé. C’est un véritable don de la nature qui nous amène à donner sans rien attendre en retour. Vous savez, il s’agit d’un phénomène très mystérieux : un pont entre la souffrance d’une part, le bonheur et la félicité d’autre part. L’essentiel est de trouver son équilibre...

Paris est souvent défini comme la capitale de l’Amour. Qu’en pensez-vous ?

Oui, selon moi, Paris évoque l’Amour, le romantisme, la sensualité ! Beaucoup de quartiers parisiens inspirent d’ailleurs le romantisme. La capitale française est en effet riche de lieux inédits pour sortir, partager et recevoir des émotions. La belle architecture Haussmannienne offre notamment une vue panoramique de la ville...

Quelles ballades

parisiennes conseiller pour être romantique ? En général, les plus amoureux choisissent de longer les Champs Elysées, l’avenue la plus chic du monde, très appréciée pour son côté magique et ses boutiques luxueuses. Longue de plusieurs kilomètres, elle part de l’Arc de Triomphe vers la Place de la Concorde en passant par le Jardin des Tuileries. Elle est éblouissante, notamment pendant la période de Noël, avec toutes les décorations. D’autres préfèrent faire un tour de la Seine en péniche, pour admirer la splendide architecture parisienne, ou encore aller à Montmartre, au Musée du Louvre, au Château de Versailles ou se promener sur les quais de Seine... Paris exprime de 1001 façons le romantisme : il y en a pour tous les genres et pour toutes les générations...

What does

romance mean to you? Romance is a spice that livens up intimate relationships. It helps to create feelings, memories and attachment. But it is not always easy and requires you to be creative on a daily basis and also to have a good understanding of your partner. I also think there are as many ways of paying someone attention as there are individuals. For one person it might be a helicopter ride, for another the delivery of a large bouquet of roses, a piece of jewellery, a trip to Venice… There are so many things you can do to put a sparkle of happiness in your partner’s eyes. The important thing is to be original and be yourself.

What are

the essential requirements for happiness in love? The basis of love is first and foremost to love yourself. If you don’t know your own soul, how can you know someone else’s? To be happy in love, it is absolutely essential to commune with yourself. On the other hand, to properly experience love, it is important to free yourself from passion and attachment. Love must be pure, innocent, without conditions and above all unselfish. It is a true gift of nature that allows us to give without expecting anything in return. You know, this is a very mysterious phenomenon: a bridge between suffering on the one hand and happiness and bliss on the other. The key is to find balance…

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Paris is often

defined as the capital of Love. What do you think? Yes, in my opinion, Paris conjures up love, romanticism and sensuality! Many parts of Paris inspire romance. The French capital is full of original places to go out and share emotions. The beautiful Haussmannian architecture gives a panoramic view of the city…

Can you

recommend any romantic walks in Paris? In general, lovers choose to walk along the Champs Elysées, the most exclusive avenue in the world, known for its magic and its luxurious boutiques. Several kilometres long, it starts from the Arc de Triomphe and goes down towards the Place de la Concorde and the Jardin des Tuileries. It is dazzling, especially during the Christmas period, with all the decorations. Others might prefer to take a trip on the Seine in a boat, to admire the splendid Parisian architecture, or go to Montmartre, the Louvre Museum, the Palace of Versailles or stroll along the banks of the Seine… There are 1,001 ways to be romantic in Paris: there is something for all kinds and for all generations… For more information: www.elite-connexion.com

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2017

L’Hôtel du Collectionneur

PARFUMS

CONFIDENTIELS Confidential Perfumes

Les parfums rares sont à la parfumerie ce qu’est la haute couture au prêt-à-porter : Un sillage qui envoûte, des essences qui clashent et des notes voluptueuses qui jouent et s’interpellent pour nous sortir du conventionnel. Rare perfumes are to perfumery what haute couture is to ready-to-wear: a whiff that bewitches, aromas that collide and voluptuous notes which play and laugh together to take us away from the conventional. Par Laure Delvigo

MAISON FRANCIS KURKDJIAN

OLIVIER DURBANO

OUD SATIN MOOD

LAPIS-LAZULI, PIERRE DU CIEL #12

Oud naturel du Laos, absolue de rose de Tunisie, essence de rose de Turquie, Benjoin de Siam sous un accord violette et vanille, voilà ce qui compose la dernière création féérique de la prestigieuse Maison Francis Kurkdjian. Des volutes enchanteurs, laissant un sillage d’une envoûtante opulence, divin écho à l’Orient. Abondance de roses de Turquie et de Tunisie jouent ici de leur sensualité pour arrondir les tonalités sombres et animales du bois de oud avant d’enlacer de douceur les fleurs de violette. Bien loin des traditionnels parfums autour de l’Oud un brin trop capiteux, OUD Satin Mood parvient à un judicieux équilibre, de ce nouveau tout, par une écriture olfactive des plus élitistes. Une partition sans faute signée Francis Kurkdjian. Extrait de parfum, vaporisateur naturel, 70 ml - 275 € Existe également en eau de parfum, vaporisateur naturel 70 ml - 195 € et recharges 3 x 11 ml - 95 € Liste des points de vente surwww. franciskurkdjian.com

Natural Oud from Laos, rose absolute from Tunisia, essence of rose from Turkey, Benzoin from Siam under a violet and vanilla accord; these are the ingredients that make up the latest, fairytale creation from the prestigious Maison Francis Kurkdjian. Enchanting plumes of scent leave in their wake a heady opulence, a divine echo of the Orient. An abundance of Turkish and Tunisian roses play the sensuality card to soften the dark and animal tones of wood and oud before wrapping violets in sweetness. This is a far cry from the traditional, and somewhat heady Oud-based perfumes. OUD Satin Mood creates a clever balance, a new wholeness, through the most elitist of olfactory notes. A faultless score from Francis Kurkdjian. Extrait de parfum, natural vaporiser, 70 ml - €275 - Also available in an eau de parfum, natural vaporiser 70 ml - €195 and three x 11 ml refills - €95. List of points of sale at www.franciskurkdjian.com

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Symbole des forces célestes, de la bonne étoile, signe d’inspiration et d’intuition, les alchimistes apparentaient le lapis lazuli à l’élément Air, l’élément de la Balance, associé au chakra du troisième œil. Le nombre 12, en mathématiques, est dit un nombre « sublime » car le nombre de ses diviseurs et la somme de ses diviseurs, sont tous deux des nombres parfaits. Ce nombre renvoie toujours au renouveau, à la création. Le Lapis-lazuli, aussi rare que précieux est l’une des pierres les plus riches en légendes et en vertus. Il est principalement composé de Lazurite avec des inclusions de calcite blanche, de Sodalite bleue et de pyrite dorée. Sa couleur bleue nuit évoque la voûte céleste, les yeux du Divin, et ses myriades d’étoiles de pyrite, refuges des âmes sacrées. Au cœur de cette captivante édition, on retrouve Cyprès, Clou de Girofle, Oxyde de Rose, Iris, Ambre gris, musc et bois de cèdre, des notes chères au créateur qui nous transporte dans son univers merveilleux teinté de poésie. Eau de Parfum. 100 ml - 160€ Olivierdurbano.com

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A symbol of celestial forces and a lucky star, a sign of inspiration and intuition, alchemists heralded lapis lazuli as an element of the air and of balance, associated with the chakra of the third eye. In maths, the number 12 is known as a “sublime” number because the number of its divisors and the sum of its divisors are both perfect numbers. This number always comes back to renewal and creation. Lapis-lazuli, as rare as it is precious, is one of the stones richest in legends and properties. It is comprised mainly of Lazurite with some inclusions of white calcite, blue Sodalite and gold pyrite. Its midnight blue colour evokes the celestial sphere, the eyes of the divine, and its myriads of pyrite stars, sanctuary for the sacred souls. At the heart of this captivating edition we find Cypress, cloves, rose oxide, iris, ambergris, musk and cedar wood, notes dear to the creator who transports us into his wonderful world steeped in poetry. Eau de Parfum. 100 ml - €160 Olivierdurbano.com

KILIAN

LES BAINS GUERBOIS

NOIR APHRODISIAQUE Pour cette création des plus originales, Kilian Hennessy a travaillé main dans la main avec son parfumeur complice Calice Becker et le chocolatier français Jacques Génin pour créer un nouvel arôme. Chocolat inspiré par le monde des parfums. Une overdose de Chocolat illuminé de bourgeons de Jasmin et d’écorce de Cannelle. Pour mettre en lumière cette composition plutôt sombre, Kilian a crée un duo vibrant de Cédrat et de Bergamote d’Italie saupoudré de Cannelle du Laos. En cœur, le Cacao absolu et le Jasmin d’Inde forment un duo addictif . Enfin, le Patchouli d’Indonésie et le Santal australien alliés au Baume Tolu donnent une structure ambrée à cette composition gourmande et florale. Noir Aphrodisiaque fait partie de la Collection des Boutiques Exclusives et a été crée pour l’ouverture de la première boutique parisienne. Addictif ! À noter, cinq autres parfums dans la Collection : Apple Brandy à New-York, Single Malt chez Harrods, Royal Leather à Mayfair, Lemon in Zest à Lugano, Pearl Oud à Doha. Prix de vente conseillé : Le vaporisateur ressourçable 50 ml : 235 € - 20 rue Cambon 75001 Paris

For this most original of creations, Kilian Hennessy worked handin-hand with his perfumer, Calice Becker and the French chocolate maker, Jacques Génin to create a new scent. Chocolate inspired by the world of perfume, an overdose of chocolate heightened by budding jasmine and cinnamon bark. To add some light to this rather dark composition, Kilian created a vibrant duo of Italian bergamot and cedrat, dusted with Laos cinnamon. The heart is absolute cocoa and Indian jasmine, forming an addictive pair. Finally, Indonesian patchouli and Australian sandalwood combined with Tolu balm give an amber structure to this rich and floral composition. Noir Aphrodisiaque is part of the Boutique Exclusive Collection and was created for the opening of the first Parisian store. Addictive! Note the five other perfumes in the collection: Apple Brandy for New York, Single Malt at Harrods, Royal Leather in Mayfair, Lemon in Zest in Lugano and Pearl Oud for Doha. RRP: Refillable vaporiser 50 ml €235 - 20 rue Cambon, 75001 Paris

Fidèles à l’esprit du Spa originel créé en 1885, Les Bains Guerbois, première incarnation de l’adresse mythique du célèbre établissement de nuit “Les Bains Douches”, ravivent aujourd’hui leur tradition à travers une Eau de Cologne. Une divine expérience, signée Michel Almairac, qui prolonge l’esprit des lieux sous toutes ses facettes, diurnes et nocturnes, à travers les époques et ses grandes ponctuations : 1885-1978- 2015. Audacieuse dans ses alliances olfactives, elle renoue avec l’usage traditionnel de l’eau de Cologne et rend hommage à l’origine des Bains de 1885 quand ils étaient Spa. En tête, la fragrance s’ouvre sur des notes épicées et sensuelles de Gingembre et Cardamome. Elle s’épanouit sur un cœur boisé de Patchouli et de Cèdre alliés au mystique Papyrus. Elle s’envole enfin vers la frivolité du Musc, la sensualité de l’Ambre et le sacré de l’Encens. Perchée sur le flacon, une plaque qui rappelle celle toujours présente sur la façade de l’immeuble, au-dessus, la réplique minutieuse du Bacchus aux Sirènes qui signe cette adresse mythique parisienne. Prix public conseillé : flacon de 260 ml, 120 €. Diffusé au Bon Marché, La Boutique Les Bains, Les Bains 2 et 7, rue du Bourg l’Abbé 75003 Paris

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True to the spirit of the original spa, founded in 1885, Les Bains Guerbois, the first incarnation of the legendary address of the famous night spot “Les Bains Douches”, has now revived its tradition through an eau de cologne. This divine experience from Michel Almairac interprets the mood of the establishment in both its day and night time roles, through its various periods and its golden moments: 18851978- 2015. Daring in its olfactory alliances, it also takes us back to the traditional use of Eau de Cologne and pays homage to the origins of the 1885 baths when they were a spa. The bouquet opens with spicy and sensual head notes of ginger and cardamom. It then opens out to a woody heart of patchouli and cedar combined with mystic papyrus. We are then whisked off towards the frivolity of musk, the sensuousness of amber and the sacred nature of incense. The bottle stopper includes a painstaking reproduction of the image of Bacchus with mermaids that was always on the façade of the building and which indicates you have indeed found the legendary Parisian address. RRP: 260 ml - €120 - Available at Au Bon Marché, La Boutique Les Bains, Les Bains 2 and 7, Rue du Bourg l’Abbé, 75003 Paris

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L’Hôtel du Collectionneur

Docteur Zarrinpour son portrait chinois Situé à quelques pas de la Place de la Madeleine, dans le 1er arrondissement de Paris, le Centre du Sourire accueille toutes celles et ceux en quête de soins dentaires ou esthétiques de haute volée. En exclusivité pour TGC by Blush, le Directeur de la Clinique, le Docteur Arash Zarrinpour, a accepté de répondre à nos questions. Pour mieux le découvrir, il nous livre son portrait chinois. Just a few steps away from the Place de la Madeleine in the 1st arrondissement of Paris, is the Centre du Sourire (Smile Centre) which welcomes those looking for high-quality cosmetic dentistry. In a Blush exclusive, clinic director Dr. Arash Zarrinpour agreed to answer a few questions. In this snapshot, we learn more about him. Par Quitterie Pasquesoone - Photo Sandra Fourqui

Si j’étais une personnalité célèbre, je serais… Buddha. Si c’est pour être célèbre autant l’être pour le service rendu à l’humanité et avoir contribué à le rendre meilleur. Sans parler du niveau d’éveil spirituel de cet homme hors du commun. Si j’étais un souvenir d’enfance, je serais… La récréation. Les enfants sont faits pour jouer, s’émerveiller et faire des expériences : rien ne vaut le souvenir des rires et des jeux... Si j’étais un voyage, je serais… L’Orient Express. Ce qui importe dans un voyage de qualité c’est le voyage lui-même et non la destination. Apprécier chaque pas, prendre le temps et vivre le moment présent... calme, luxe et volupté, la slow life comme je l’aime ! Si j’étais une qualité, je serais… La persévérance. Peu importe ce que pensent les autres, quand on a la foi, on va de l’avant et l’Univers apprécie. Il n’y a jamais eu de belle réussite sans persévérance.

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Si j’étais un défaut, je serais… La gourmandise. Selon moi, il n’existe pas de véritables défauts, juste des systèmes de valeurs différents et des jugements. Si j’étais un aliment, je serais… Le miel. Pour ses qualités, sa noblesse, son goût, sa sensualité et sa longévité. Parce que c’est le cadeau de petites bêtes fantastiques qui travaillent dur pour nous l’offrir...

If I were a famous person, I would be… Buddha. It is not just about being famous, but also about giving something back to humanity and contributing towards making things better. And that’s without mentioning this extraordinary man’s level of spiritual awakening. If I were a childhood memory, I would be… Playtime. Children are meant to play, to marvel and to experiment; there is no more important memory than laughing and playing…

Si j’étais un sourire de star, je serais… Celui de Jessica Alba, parole de spécialiste ! Il est à la fois harmonieux, glamour et super bien équilibré. J’aurai bien dit aussi Steve McQueen mais il ne montrait pas ses dents !

If I were a trip, I would be… The Orient Express. The most important thing about a great trip is the journey itself and not the destination. Enjoy each step, take your time and live in the moment … calm, luxury and bliss, life in the slow lane exactly as I like it!

Si j’étais un monument parisien, je serais… La Conciergerie. Tout simplement parce que ce monument est magnifique et qu’il procure toujours le même sentiment de grandeur et d’émerveillement quand on passe sur les quais de Seine... C’est un ensemble de choses qui en font la majesté depuis sa rénovation.

If I were a quality, I would be… Perseverance. It doesn’t matter what others think, when one has faith, one moves forward and the Universe rewards you. You can never have great

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success without perseverance. If I were a fault, I would be… Greed. In my opinion, there are no real faults, just different systems of values and judgments. If I were a food, I would be… Honey. For its properties, its nobility, its flavour, its sensuality and its longevity. Because it is a gift from fantastic little creatures who work hard to make it for us. If I were a celebrity’s smile, I would be… Jessica Alba’s, and that’s coming from an expert! It is harmonious, glamorous and super well-balanced. I’d also say Steve McQueen, but he never showed his teeth! If I were a Paris monument, I would be… The Conciergerie. Quite simply because it is a magnificent building and it always stirs the same feelings of grandeur and wonder when you pass it on the banks of the Seine. It is this collection of elements that make it so majestic, especially since its renovation.

Dr Zarrinpour

en quelques mots... Docteur en chirurgie dentaire, Arash Zarrinpour s’impose comme l’un des meilleurs de sa profession. À l’origine de concepts novateurs, notamment en dentisterie et orthodontie assistée par ordinateur, fort de son expérience et de ses connaissances uniques, il œuvre chaque jour à faire de votre sourire, votre plus bel atout. Dental surgeon Arash Zarrinpour is one of the best in the business. His background in innovative concepts, such as computer-aided dentistry and orthodontics, are the result of his unique experience and knowledge and he works every day to make your smile your finest asset.

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L’Hôtel du Collectionneur

Biolux l’esthétique médicale à portée de main Parce qu’il est important de prendre soin de sa peau au quotidien, Biolux vous permet de profiter du meilleur de la technologie directement chez vous. Zoom sur un concept révolutionnaire, pratique et 100 % naturel. It is important to take care of your skin every day and Biolux allows you to enjoy the finest technology in the comfort of your own home. We take a look at a revolutionary concept that is practical and 100% natural. Par Caroline Garros

La dermatologie esthétique à portée de main

Toujours à la pointe de l’innovation, Biolux développe des solutions de photomodulation à destination des particuliers et des professionnels. Grâce à un appareil intelligent, connecté et tactile, il est désormais possible de profiter chez vous de programmes complets permettant de lutter contre les signes du temps, la chute de cheveux ou encore l’acné. Un bijou de technologie, non invasif qui émet de la lumière froide et offre une solution beauté totalement naturelle. Présenté sous forme de galet nomade, chic et épuré, cette technologie « haute couture » totalement indolore sera le partenaire quotidien de votre beauté.

cellulaire, affiner le grain de peau et lutter efficacement contre le teint terne. Grâce à la photomodulation, vous retrouvez une peau lissée, tonique et une mine fraiche et reposée. Glissé dans votre valise cet été, ce galet intelligent, parfaitement adapté à la saison estivale vous permettra d’anticiper les dommages liés au soleil et à la déshydratation sans aucune douleur ni effets secondaires.

Expertise et savoir-faire Biolux

Pour que vous soyez bien dans votre corps et dans votre âge, Biolux a mis en place un programme anti-âge ultra-efficace permettant d’activer le renouvellement

Depuis 2007, Biolux a fait de la luminothérapie son expertise. Intégrée au sein du groupe Suisse ISC, Biolux est spécialisée dans le développement de solutions de traitements par photomodulation LED en esthétique médicale. Fruit de l’alliance entre l’ingénierie suisse et la recherche française, Biolux développe et commercialise à l’international des produits innovants de fabrication française s’appuyant sur 10 ans de recherches cliniques et technologiques. Une expertise et un savoir-faire au service d’une technologie qui deviendra rapidement indispensable à votre routine beauté !

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Une nouvelle définition de l’anti-âge

Cosmetic dermatology at your fingertips

Biolux is at the forefront of innovation, developing photomodulation solutions for individuals and professionals. Thanks to a smart, connected and tactile device, it is now possible to benefit from comprehensive programmes to combat the signs of ageing, hair loss and even acne. It is a wonderful piece of non-invasive technology that emits cold light and offers a totally natural beauty treatment. In the form of a portable, chic and minimalist pebble, this “haute couture” technology is totally painless and will be a daily companion in your beauty routine.

A new definition of anti-ageing So that you can feel good about yourself and your age, Biolux has developed an ultra-effective anti-ageing programme to activate cell renewal, fine-tune the skin and effectively combat a dull complexion. The photomodulation results in smooth, toned skin, and a fresh and rested complexion. Popped

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into your suitcase this summer, this smart pebble, perfect for the holidays, will enable you to combat sun damage and dehydration without any pain or side effects.

Biolux expertise and savoir-faire Biolux has been an expert in light therapy since 2007. Part of the Swiss ISC group, Biolux specialises in the development of LED photomodulation treatment in medical aesthetics. A combination of Swiss engineering and French research, Biolux develops and markets innovative, French-made products around the world based on 10 years of clinical and technological research. Expertise and savoir-faire in the service of a technology that will quickly become an indispensable part of your beauty routine!

For more information: Biolux - 14, rue du Mont-Blanc 1201 Geneva contact@bioluxgroup.com www.biolux.ch

La technologie

de photomodulation en quelques mots… La Photomodulation fait partie de la grande famille de la luminothérapie : utiliser les bienfaits de la lumière pour la santé. La photomodulation est considérée comme une « soft thérapie » incontournable aujourd’hui reposant sur l’interaction entre une lumière froide émise par LEDs et les cellules de la peau. L’énergie lumineuse booste les cellules de l’intérieur et leur procure l’énergie nécessaire pour qu’elles puissent se régénérer, sans s’abimer. Cette méthode de soin innovante a fait l’objet de nombreuses études qui ont confirmé son efficacité dans le traitement de différentes problématiques de peau en dermato-esthétique. Avec l’avantage d’être 100 % naturelle, non-invasive, non-douloureuse et sans UV, la photomodulation s’inscrit comme la technologie du 21e siècle.

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Photomodulation technology in a few words.

Photomodulation is the newest category of light therapy: using the benefits of light for health. Photomodulation is considered a key technology, a “soft therapy” based on the interaction between a cold light emitted by LEDs and skin cells. The light boosts the cells from the inside and provides the energy needed so that they can regenerate without being damaged. This innovative care concept has been the subject of many studies that have confirmed its effectiveness in the treatment of various skin conditions in medical aesthetics. With the benefits of being 100% natural, non-invasive, non-painful and UV-free, photomodulation is the 21st century technology.

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L’innovation au service de vos cheveux Depuis plus de 10 ans, Divisco développe avec passion des produits et soins de coiffure haut de gamme. Utilisés par un grand nombre de salons de renom, ils sont désormais disponibles à la vente et séduisent des clients toujours plus exigeants. For more than 10 years, Divisco has dedicated itself to developing high-quality haircare and hairdressing products. Used by a large number of well-known salons, these products are now available to buy and are appealing to ever more demanding customers. Par Caroline Garros

Une histoire de famille

The story of a family

Originaires d’Italie et d’Espagne, c’est à Lyon que se rencontrèrent les parents de Sébastien Viscogliosi, fondateur de Divisco. Tous deux issus de milieux modestes, ils décidèrent de monter ensemble leur propre salon de coiffure, faisant ainsi naitre sans le savoir la vocation de leur fils. Après des études scientifiques, Sébastien décida finalement de rester fidèle à sa passion et de suivre les traces de sa famille. Il intégra ainsi les plus grands groupes de coiffure, suivit les meilleures formations et décida de fonder sa propre marque. Un pari osé qui s’avéra gagnant.

Originally from Italy and Spain, the parents of Divisco founder Sébastien Viscogliosi met in Lyon. The pair, who came from modest backgrounds, decided to set up their own hairdressing salon and in doing so unwittingly inspired their son’s vocation. After studying sciences, Sébastien finally decided to stay true to his passion and follow in his family’s footsteps. He worked for the biggest hairdressing groups, got the best training and decided to set up his own brand. It was a daring move that proved to be a winner.

L’innovation comme ADN

Innovation at its roots

Parce que pour Sébastien Viscogliosi chaque nouveau produit se doit d’être innovant, Divisco ne cesse d’investir dans la recherche afin de toujours mieux se démarquer. Chercheurs, chimistes et autres experts en coiffure allient ainsi leur savoir pour mettre au point des produits respectueux du cheveu, efficaces et toujours bien pensés. Les gammes Lissa’ô, Or et Argan, Original Barber’s Products ou encore Hair Tech proposent ainsi des soins et des produits novateurs d’une qualité irréprochable, alliant plaisir d’utilisation et résultats professionnels.

For Sébastien Viscogliosi, each new product has to be innovative and so Divisco constantly invests in research to make itself stand out. Researchers, chemists and hairdressing experts pool their knowledge to develop products that are respectful to the hair, effective and always carefully thought out. The Lissa’Ô and Or & Argan range, Original Barber’s Products and the Hair Tech brand offer innovative haircare and impeccable quality which is a pleasure to use and gives professional results.

Les soins précieux Or et Argan Soins luxueux par excellence, les produits Or et Argan ont su tirer leur épingle du jeu et rencontrent un succès grandissant. Une gamme composée de matières nobles, qui confèrent ainsi aux soins des vertus exceptionnelles. Ainsi l’Argan, reconnu notamment pour ses propriétés nourrissantes et l’Or, puissant anti radicalaire agissent en synergie pour réparer, nourrir et protéger. Grâce au shampoing, au masque au fluide ou encore au spray illuminants, vous retrouvez des cheveux légers, soyeux et nourris en profondeur comme à la sortie d’un salon. Des produits d’une qualité exceptionnelle et des résultats professionnels désormais disponibles chez vous !

The precious Or & Argan treatments The Or & Argan range of luxurious treatments par excellence is continuing to grow in popularity. The range uses the finest ingredients which ensure an exceptional level of care. Argan, known for its nourishing properties and gold with its powerful anti radical action, act together to repair, nourish and protect. With the shampoo, the liquid mask and the illuminating spray, you’ll discover hair that is as light, silky and deeply nourished as when you leave the hair salon. With products of such exceptional quality you can achieve professional results at home!

65 chemin de la Mouche 69230 - Saint-Genis-Laval France contact@divisco.fr - www.divisco.fr

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THE WATCH THAT POSSESSES YOU

HAUTE HORLOGERIE DOUBLE TOURBILLON DUAL TIME www.lerhone.com

L’Hôtel du Collectionneur

Le BY

CarrE Royal

IrEne Paris

le plaisir d’un cadeau mEmorable, pour soi ou celles que l’on aime a memorable gift to yourself or for someone you love

Par Quitterie Pasquesoone

ne visite de Paris ne s’oublie pas. Dès lors, quoi de plus important que de glisser dans sa valise un souvenir à la hauteur ? Symbole parfait de l’élégance des Parisiennes, le fameux Carré Royal d’Irène Paris s’impose comme un présent précieux et chic, mémoire inoubliable de la capitale.

A trip to Paris is something you never forget. Therefore, what can be more important than to slip a chic souvenir into your suitcase? The famous Carré Royal by Irène Paris Scarf, a symbol of Parisian elegance, is a precious and high-class present, an unforgettable memory from the capital. This sumptuous scarf in pure satin silk seduces immediately with its rich colours and unique patterns. Its soft and velvety touch awakens the senses and leaves nothing on your skin but the caress of an exceptional fabric as it slips through your fingers.

Ce somptueux Carré de soie pure et satiné, séduit immédiatement par ses coloris aux teintes vives et aux thèmes uniques. Son toucher doux et velouté réveille les sens et file sous les doigts pour ne laisser sur la peau que la caresse d’une matière d’exception.

The Carré Royal can be worn at any time and at any age. Its light and natural fall is perfect for creating a tailor-made look.

Le Carré Royal se porte avec spontanéité, à tous les âges de la vie. Son tombé naturel et léger, est parfait pour se créer un look sur-mesure.

The quintessence of Parisian fashion, it is safe to say you will wear it forever.

Quintessence de la mode parisienne, il y a fort à parier qu’il ne vous quittera plus.

Immerse yourself in a sublime and seductive dream and discover the Carré Royal. More than an accessory, a lucky charm that exalts personality and refinement, a garment designed for women to shine with grandeur and delicacy. “The accessory is the essence of elegance.” Irène Paris

Plongez-vous dans un rêve sublime et séduisant, découvrez le Carré Royal. Plus qu’un accessoire, c’est un talisman porte-bonheur, exaltant personnalité et raffinement. Pour que les femmes brillent naturellement avec grandeur et délicatesse. « L’accessoire est l’indispensable de l’élégance. » Irène Paris

Commandez votre Carré Royal directement à la réception de l’Hôtel. Lors de la livraison vous bénéficierez d’une présentation exclusive de nos autres créations. Order your Carré Royal at the hotel’s reception. When you collect it, why not browse our other exclusive creations? 120 x 120 cm, 100 % soie, roulotté à la main - 256 € 120 x 120 cm, 100% silk, hand rolled - €256

Commandes / Informations - For orders / Information +33 (0)6 50 90 92 81 - www.ireneparis. fr

1.“ Royal Anna-Bella”

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2.“ Royal Poseidon”

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3.“Royal Si”

4. “Royal Belle de nuit”

5. “Royal Belle d’automne”

6. “Royal Darya turquoise”

7. “Royal Jardin de rêve”

L’Hôtel du Collectionneur

Gratianne Bascans Interview Gratianne et Amandine ont sorti leur griffe et surfent sur la tendance « made in France ». Gratianne & Amandine have set up their own fashion label and are surfing the wave of the “Made in France” trend.

l y a des unions de choc dans le chic. La preuve par ce duo mère - fille, créatrices de sacs tradi et trendy. Parce qu’elles sont attachées à leur culture basque et partagent le même goût du luxe, de l’élégance et du beau, Gratianne et Amandine, ont créé leur propre marque de maroquinerie. Voilà déjà deux ans que leur boutique parisienne tient ses quartiers au 38 avenue Matignon. Rencontre avec Gratianne. Pourquoi avez- vous lancé votre propre marque de

maroquinerie avec votre fille ?

Gratianne Bascans : Nous avons toutes les deux évolué dans l’univers de la mode et du luxe. Nous aimons ce qui est beau et basque. Je suis également une passionnée d’équitation et il se trouve que le cuir est omniprésent dans cet univers. Cela a été un déclencheur. En 2011, nous avons décidé de

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Par Inès Asensi

relancer la marque de famille qui existait depuis 1830. Mes ancêtres étaient fabricants d’espadrilles à Mauléon, capitale de l’espadrille. La marque a disparu sous le nom de Bascans lorsque ma grand-mère a épousé un tisserand de la famille Lartigue. Mais il était important que nous continuions à réaliser des espadrilles, elles représentent le trait d’union avec notre passé. Nous avons eu envie de réveiller cette belle endormie, avec son identité forte, familiale et régionale en reprenant la fabrication maison du cousu main suspendue un certain temps. Nous avons gardé le nom de ma grand-mère et mon prénom qui est d’origine basque. Toute notre ligne est influencée par le Pays basque, grâce à des petits signes reconnaissables, sur le sac Amandine, par exemple on reprend la forme du fronton de pelote basque. La toile « bascanaise » est inspirée par les symboles solaires basques, dont l’un d’eux a été repris

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sous la forme de fermoir sur ce même sac.

Quels sont vos modèles d’élégance ?

Qui fait quoi ?

Gratianne Bascans : Hermès, Balmain et Valentino.

Gratianne Bascans : Nous dessinons toutes les 2, nous sommes un vrai tandem, une équipe, j’apporte mon expertise des traditions basques, et Amandine plus parisienne son côté très tendance. Elle est l’égérie de la marque et donc notre mannequin. Tout est réalisé en France de A à Z. La toile bayadère rouge et argent, un des signes identitaires de la Maison est présente dans tous les intérieurs de sac, elle est tissée par mon cousin dans les ateliers Lartigue 1910 au Pays basque. Pensez-vous développer d’autres lignes ? Gratianne Bascans : nous gardons cette ligne avec d’autres idées et de nouvelles matières qui sortiront au printemps, mais également des nouveautés.

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Vous semblez très attachées à votre patrimoine culturel basque…

Gratianne Bascans : Oui comme tous les Basques, nous avons une culture, une langue à part. Nous nous sentons d’abord et avant tout Basques, qu’on soit né du côté espagnol ou français. Mais je ne suis pas une indépendantiste. (rires) Quels sont vos Projets ? Gratianne Bascans : Notre prochaine collection, bien sûr et également l’ouverture de corners à l’étranger (Japon et MoyenOrient), nous prévoyons aussi de nous installer en Floride car il y a une grosse communauté basque à Miami.

is used to line every bag. It is woven by my cousin in the Lartigue 1910 workshops in the Basque Country.

There are some stylish partnerships in fashion - like this mother and daughter team who have brought out a range of cool, classic bags. With their roots firmly in their Basque culture and a shared taste for luxury, elegance and beauty, Gratianne and Amandine have spread their wings to create their own brand of leather goods. For two years now, their Parisian boutique has been a fixture at 38 Avenue Matignon. Gratianne told us about the business.

Have you thought of developing new lines? Gratianne Bascans: We are keeping this line with other ideas and new fabrics that will come out in the spring, as well as new products. Whose designs do you consider elegant? Gratianne Bascans: Hermès, Balmain and Valentino

Why did you decide to launch

You seem very attached to your Basque heritage… Gratianne Bascans: Yes, like all Basques, we have our own culture and language. We feel first and foremost Basque, whether we were born on the Spanish or French side of the border. But I don’t support independence. (Laughs)

your own brand of leather goods with your daughter?

Gratianne Bascans: We both have a background in the world of fashion and luxury. We love everything that is beautiful and Basque. I am also a passionate rider and in the riding world you are surrounded by leather. That was our inspiration. In 2011, we decided to revive the family brand that had been around since 1830. My ancestors were espadrille manufacturers in Mauléon, the home of the espadrille. The Bascans brand name disappeared when my grandmother married a weaver from the Lartigue family. But it was important that we continue to make espadrilles because they represent the link with our past. We wanted to wake up this sleeping beauty, with its strong family and regional identity by reviving the in-house manufacture of hand-sewn items. We kept my

grandmother’s name and used my first name, which is Basque. All our designs are influenced by the Basque country, in the small details. On the Amandine bag, for example we echo the curved shape of the bat used in the Basque game pelota. The “bascanaise” fabric is inspired by Basque solar symbols, one of which is used as a clasp on the same bag.

Who does what? Gratianne Bascans: We both come up with designs, we work in tandem, we’re a real team. I bring my expertise on Basque traditions, and Amandine brings a fashionable Parisian touch. She is the muse for the brand and is our model. Every single part of our bags is made in France. The bayadère red and silver fabric - one of our signature details -

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What are your plans? Gratianne Bascans: Our next collection, of course, and also the opening of points of sale abroad (in Japan and the Middle East). We also plan to set up in Florida because there is a big Basque community in Miami.

38 Avenue Matignon. 75008 Paris tel. +33(0) 1 53 75 39 35 www.gratiannebascans.com /contact@ gratiannebascans.com

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2017

L’Hôtel du Collectionneur

BODY par Mal-AimEe Zoom sur une marque qui impose le Body en Mode Majeure. A closer look at a brand bringing the Body back into Fashion. Par Quitterie Pasquesoone Photographer: Quentin Legallo

body par mal-aimée : à l’heure de la renaissance

de « WellWear ». Ses atouts : une identité forte et un univers propre qui font de cette griffe une marque unique... une nouvelle icône du prêt à porter féminin !

une ligne de prêt à porter novatrice et attendue

Après avoir travaillé au sein de grandes maisons de couture parisiennes, Marius Borgeaud et Léonie Hostettler, duo de designers franco-suisses, lancent, il y a 7 ans, MAL-AIMÉE. La marque renaît aujourd’hui sous la Direction Artistique de Léonie et se concentre désormais exclusivement sur le Body et sa mise en valeur. Bien plus qu’une nouvelle griffe de vêtements, BODY par MALAIMÉE établit les bases du concept

Avec ses deux premières collections Printemps - Eté 2017 et Automne – Hiver 2017/2018, présentées à l’occasion de la Fashion Week de Paris, les équipes de BODY par MAL-AIMÉE donnent le ton : dans son ADN, un ensemble de codes et marqueurs pointus apportent à la marque

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2017

tout son caractère. Simplicité, modernité, pureté des lignes, originalité, sens du détail donnent ainsi à chaque création un style bien à elle. Et parce que la qualité n’est pas une option, la sélection des matières, la qualité de la fabrication et des finitions, rien n’a été laissé au hasard.

le body de « body par mal-aimée » Imaginé et conçu comme le vêtement incontournable du vestiaire féminin, le Body de « BODY par MAL-AIMÉE » s’impose notamment comme la pièce indispensable prête à porter

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en toutes occasions. Tee, Hoodies, Sweat à l’esprit sportswear, Crops ou Flous pour les bodies plus habillés, Cardigans ou encore Overbodies qui viennent mettre en valeur le body. Chaque pièce a ainsi été travaillée pour mettre en valeur la beauté, la sensualité et la personnalité de chacune de celles d’entre nous qui la porte. Une marque à découvrir, à investir, mieux, à revêtir !

Au fil de Léonie, « Créalisatrice » de Mode

Léonie, fashion innovator

Avant même que vous en rêviez, Léonie a pensé et réalisé votre Body comme une pièce unique, une véritable œuvre d’art. A l’image des artistes de la Renaissance, son talent s’exprime sur toute la palette des savoir faire de la mode et de la belle couture. De l’idée à la finition la plus pointue en passant par le choix de ce tissu ou de ce détail qui vont donner le tempo à la collection, Léonie maîtrise toutes les étapes de la coupe au montage final, rythmées au fil des divers essayages. Léonie crée en quatre dimensions : trois dans l’espace sur la partition de son inséparable mannequin et la quatrième, celle de son imagination au delà du réel !

body par mal-aimée: time for a revival MAL-AIMÉE was launched seven years ago by Franco-Swiss designers Marius Borgeaud and Léonie Hostettler, both formerly employed by well-known Parisian haute couture houses. The brand is now being reborn under the artistic direction of Léonie and focuses exclusively on the bodysuit and promoting that. More than just a new clothing brand, BODY par MAL-AIMÉE lays the foundations for the “WellWear” concept whose selling point is a strong identity

and its own world, making this brand unique… a new icon for women’s ready-to-wear clothing.

Quality is a given, nothing has been left to chance when it comes to the selection of fabrics, production and high end finitions.

a long-awaited, innovative line in ready-to-wear With its first two collections, Spring-Summer 2017 and FallWinter 2017-2018, shown at Paris Fashion Week, the BODY par MAL-AIMÉE team sets the tone with a cutting-edge set of codes and markers which give the brand its character. Simplicity, modernity, purity of line, originality and a sense of detail give each design a style of its own. And because

le body from body par mal-aimée: overwear whenever everywhere designed and conceived as the essential garment in a woman’s wardrobe, the Body from BODY par MAL-AIMÉE is the indispensable, ready-to-wear item for all occasions. Tee-shirts, hoodies, sweatshirts in a sportswear style, crops and blouses

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Before you’d even dreamed about it, Léonie had thought up and designed your Body as a unique garment, a true work of art. Just like the artists of the Renaissance, her talent is expressed through a whole palette of fashion savoir-faire and “belle couture”. From the moment of conception to the top-quality finish, to the choice of fabric or the details which give the collection its signature look, Léonie has mastered every stage from the cut to the final assembly. Over the course of various fittings, Léonie creates in four dimensions: three in the space on her ever-present mannequin and the fourth, in her vivid imagination!

for more formal wear, cardigans and even overbodies that show off the body to its best advantage. Each item has been designed to highlight the beauty, the sensuality and the personality of everyone who wears it. A brand to discover, to invest in, or even better, to put on!

For more information: www.bodyparmalaimee.com

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2017

Baptiste Giabiconi

guest-star

Photographer: Sandra Fourqui assisted by Jean Baptiste Peirera Baptiste Giabiconi c/o Marilyn Men Art Direction: Laure Delvigo assisted by ClĂŠmence Phelip Stylist: Aurore Donguy c/o B agency assisted by Juliette Lecuyer Hair Stylist: Hugo Raiah c/o Atelier 68 Make-up: Dunja Schultze c/o B agency Model: Kristina c/o Karin Models

Cropped skinny jeans: J.BRAND - Leather jacket: ALLSAINTS - Necklaces, bracelets and rings: SHAMBALLA JEWELS

Sleeveless leather jacket: JOHN GALLIANO - Hooded jacket: KARL LAGERFELD - Cotton shirt: MARCHAND DRAPIER Metallic jeans: BALENCIAGA for PRINTEMPS PARIS - Boots: ROBERT CLERGERIE - Necklace and bracelets: EDOUARD NAHUM

Wool coat: CERRUTI 1881 - Striped cross suit: KARL LAGERFELD - Shirt: HUGO BOSS for MR.PORTER Bowtie: FRANCESCO SMALTO - Silver Studded ERIC Loafers: GIUSEPPE ZANOTTI - Watch: BRM

Him: Studded denim jacket tie and dye, cotton jeans tie and dye: GUCCI Her: Dress: YANINA COUTURE

Necklace: SHAMBALLA JEWELS

Him: Tuxedo, shirt and bowtie: FRANCESCO SMALTO - Shoes: ALLSAINTS Her: Long-sleeves dress in silk crepe and tulle embroidered with sequins: GEORGES HOBEIKA Black leather patent FRANCESCA sandals with burgundy satin and velvet Straps: GIUSEPPE ZANOTTI

Him: Velvet suit jacket: AZZARO - Sweater: KENZO - HK slim stretch lambskin trousers: JITROIS - Boots: CESARE PACCIOTI Her: Lambskin dress: JITROIS - Bracelets and ring: SHAMBALLA JEWELS - Watch: GOS WATCHES

CARL F. BUCHERER Manero Flyback 43 mm gent’s chronograph, red g10old automatic with date 3 atm dial: black index, Alligator strap

T h e Manero legend

The u lt i m at e reference in the field of fine watches for over a century, the Carl F. Bucherer manufactur e turns Manero i n t o a n accessory that moves with th e tim es an d the seasons, proudly flying the colours of made-inSwitzerland b a l a n c e . P h o t o g r a p h e J e a n - L u c S c o t t A r t D i r e c t i o L a u r e D e l v i g D i g i t a l r e t o u c Y v a n B a b i l l o

r o n o h n

S p e cia l t ha n ks to Raboni Le Showroom

CARL F. BUCHERER Manero Peripheral 40.6Â mm wristwatch, steel automatic with date 3Â atm dial: white mother of pearl index Alligator strap with folding clasp, 60 diamonds brilliant cut total 0.6 ct TW VVS

CARL F. BUCHERER Manero Peripheral 40.6Â mm wristwatch, steel automatic with date 3Â atm dial: mother-of-pearl chocolate index Alligator strap with folding clasp, 60 diamonds brilliant cut total 0.6 ct TW VVS

CARL F. BUCHERER Manero PowerReserve 42.5 mm gent’s wristwatch, steel automatic Power-reserve with date and day 3 atm dial: blue index, calf strap with folding clasp, (Limited Edition 188 pcs)

CARL F. BUCHERER Manero Flyback 43 mm gent’s chronograph, red gold automatic with date 3 atm dial: champagne index, Alligator strap

CARL F. BUCHERER Manero Flyback 43 mm gent’s chronograph, steel automatic with date 3 atm dial: gray/blue index, Alligator strap with folding clasp

CARL F. BUCHERER Manero PowerReserve 42.5 mm gent’s wristwatch, steel automatic Power-reserve with date and day 3 atm dial: green index, calf strap with folding clasp, (Limited Edition 188 pcs)

Les Jardins du Marais

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Situé à deux pas de la somptueuse Place des Vosges, connue pour ses façades de briques roses bordées de pierres anciennes et ses arcades voûtées, cet hôtel, mêlant design et raffinement est un véritable havre de paix et d’oxygène. Quoi de plus idéal que de poser ses valises le temps d’un séjour parisien dans le Marais, en plein cœur historique de la Capitale ? Visite guidée. Par Léa Borie

quelques minutes de la célèbre Maison de Victor Hugo, au détour d’une petite rue pavée, parée de lampadaires d’origine et de façades classées monuments historiques des XVIIIe et XIXe siècles, trône Les Jardins du Marais, une adresse au charme incomparable. Empreint de magie et de mystère, niché derrière une discrète façade, l’hôtel offre une splendide escapade, aux amoureux de Paris, comme aux voyageurs d’affaires. Ici, on est transporté dans un conte féérique, le temps semble suspendu. Retour sur une belle histoire parisienne. Tout a commencé en 1987, lorsque le propriétaire, amoureux de la capitale, découvre une rue piétonne du Vieux Paris, bordée d’immeubles, d’ateliers de sculpteurs et d’artistes renommés des années 60. Séduit par son caractère pittoresque, il fait le pari fou de transformer ce lieu en hôtel de charme avec des codes très parisiens. Après plusieurs transformations, c’est en 2010 que Les Jardins du Marais dévoile sa véritable identité, un cadre associant raffinement et dynamisme contemporain, signé du célèbre architecte décorateur Alexandre Danan. 1500 m2 de cours et jardins participent ainsi à un décor théâtral. Bordé de palmiers dignes de Bora-Bora, un espace de verdure aux airs méditerranéens, figure parmi les plus grands jardins d’hôtel à ciel ouvert de Paris. Une atmosphère exotique suave, accueillant fréquemment des collections d’œuvres d’Art contemporain, comme des lancements de produits et autres défilés de mode. La belle luminosité extraite par la verrière du hall apporte sa touche de modernité, avec les codes, propres à l’hôtellerie de luxe. Une note architecturale que l’on retrouve un peu plus loin, en sirotant un cocktail au Bar, dont le mobilier est griffé Philippe Starck. Après une journée de shopping rue de Rivoli non loin de là, le tout nouveau spa du Marais et sa salle de fitness, sauront soulager le corps et l’esprit tout en douceur. Quant au restaurant, ouvert sur une vaste terrasse, il demeure une adresse confidentielle, très prisée de la capitale. Légèrement dominée par la mer, sa carte offre une alternative raffinée aux brasseries environnantes, tout en s’adaptant aux déjeuners rapides, par une astucieuse ardoise de suggestions. Les papilles découvrent ainsi une cuisine marquée par la grande tradition culinaire française aux saveurs fines et délicates. Une certaine Dolce Vita, qui berce également les 263 chambres et suites, réparties sur quelques neuf bâtiments typiquement parisiens. Twistées d’une élégante touche Art déco, les esthètes seront conquis par leurs matériaux rares, tels que le mobilier en bois d’érable ou ébène de Makassar, jusqu’au précieux marbre des salles de bain. Spacieuses et claires, elles révèlent à chaque hôte sa personnalité. Entre tradition et modernité, les Jardins du Marais figurent comme un havre de sérénité au cœur du palpitant Marais.

Situated just a short walk from the magnificent Place des Vosges, with its pink brick facade edged with ancient stone and its vaulted arcades, this beautifully designed and sophisticated hotel is a real haven of peace and greenery. What better place to base yourself for a stay in Paris than in the Marais, the historic heart of the capital? Let’s take a look. A few minutes from the former home of Victor Hugo, along a small cobbled street complete with the original street lamps and the 18th and 19th century facade which are historic monuments in their own right, you find the Jardins du Marais, a building of incomparable charm. Full of magic and mystery, tucked away behind a discreet front, the hotel provides a wonderful starting point for holidaymakers and business travellers alike. Here you will be transported into a magical fairytale where time stands still. This is its story. It all began in 1987 when the hotel’s owner, who had fallen in love with the French capital, discovered an old Parisian pedestrianised street, lined with buildings and the studios of 1960s sculptors and artists of renown. He fell in love with this picturesque setting and had the crazy idea of transforming it into a charming hotel with a very Parisian feel. Several renovations later, in 2010 the Jardins du Marais unveiled its true identity with a re-design by the interior designer Alexandre Danan who gave it its stamp of contemporary sophistication and dynamism. Spacious courtyards and gardens are all part of its theatrical setting. Fringed with palm trees worthy of Bora Bora, this green space with a Mediterranean feel is among the largest open-air hotel gardens in Paris. Its suave exotic atmosphere, is a frequent setting for contemporary art exhibitions, product launches and fashion shows. Daylight floods in through the glass roof in the lobby to give a modern touch, with everything you’d expect from a luxury hotel. You’ll enjoy the same architectural features while sipping a cocktail in the bar, where the furniture was designed by Philippe Starck. After a day shopping in the nearby Rue de Rivoli you can gently unwind in the the new Spa du Marais and gym. The restaurant opens onto a large terrace and is one of Paris’s best-kept secrets, popular with diners in the capital. The menu leans towards fish and seafood and offers a sophisticated alternative to the surrounding brasseries, just the place to grab a quick lunch from one of the suggestions on a blackboard. The cuisine is in the great French culinary tradition with fine, delicate flavours. A feeling of LaDolce Vita pervades the 263 bedrooms and suites, spread between nine typically Parisian buildings. It’s all done with a touch of Art Deco and aesthetes will love the use of rare materials such as maplewood and Macassar ebony and the high-class marble in the bathrooms. Spacious and light, each guest will feel at home. With the perfect balance between tradition and modernity, the Jardins du Marais is a haven of peace in the beating heart of Paris.

74 rue Amelot 75011 Paris +33 (0)1 40 21 20 00 www.lesjardinsdumarais.com Reservations@homeplazza.com

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Les Jardins du Marais

Caroline de Maigret icOne du chic à la franCçaise

Les belles américaines nous l’envient. Être Parisienne, c’est d’abord un état d’esprit. Préférer la simplicité, car souvent, le moins s’avère être le mieux. Icône du chic parisien par excellence, Caroline de Maigret, l’un des célèbres auteurs du best-seller « How To Be Parisian Wherever You Are », traduit en 28 langues, est désormais source d’inspiration pour les femmes du monde entier. La célèbre marque à la rose l’a bien compris et signe avec sa muse une collection collector « Midnight in Paris », mêlant décontraction et touches glitter. Parce que le style, c’est d’être soi. American beauties envy the French. To be a Parisian is first and foremost a state of mind, with a preference for simplicity - because so very often less is more. The icon of Parisian chic par excellence is Caroline de Maigret, one of the famous authors of the best-selling book How To Be Parisian Wherever You Are, which has been translated into 28 languages and is now a source of inspiration for women all over the world. The luxury beauty brand Lancôme has understood this perfectly and designed a collectors edition make-up palette with its muse called “Midnight in Paris” which combines informality with a touch of glitter. Because true style about being yourself. Par Laure Delvigo

Une femme de style Elle a l’allure d’Inès de la Fressange, l’ingéniosité de Carla Bruni, la silhouette de Charlotte Gainsbourg. Elle, c’est Caroline de Maigret, la fille rock’n chic, à laquelle on voudrait toutes ressembler ! Personnalité libre aux multiples talents, Caroline de Maigret est certes mannequin, mais aussi productrice de musique, sachant concilier esprit rock et savoir-vivre. Libre et curieuse, cette collectionneuse de photographie contemporaine traduit l’air du temps avec élégance et décontraction. Paris, Paris ! Top model, musicienne et productrice, cette jeune maman a ce je ne sais quoi de très parisien. Dans son dressing, plutôt des pièces pointues griffées Martin Margiela, Balenciaga, que du bling façon Versace, des teintes sobres et douces, des intemporels aussi. Le jour, une chemise blanche, des converses, un pull en cachemire. By night, du noir, un smoking façon Yves Saint Laurent. Des essentiels, faciles à porter, à l’image de la collection « Midnight in Paris » qu’elle vient de créer pour la maison Lancôme ou comment être soi-même en mieux ! « Chic with a twist, c’est la nuit à Paris dans tous ses états » dixit Caroline de Maigret.

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Une palette, un maquillage « Effortless » Les contradictions de la Parisienne : son maquillage est discret et pourtant, elle ne sortira jamais sans. Ce qui compte, faire vite et bien pour se sentir belle et en confiance, même si fonctionnalité rime toujours avec beauté. Après « Mes Incontournables de Parisienne » en 2015, la maison Lancôme introduit sa version nuit avec sa palette Midnight in Paris en édition limitée. Et comme en bonne Parisienne il faut choisir entre le regard et la bouche, ici, c’est le regard qui l’emporte. Au fil de la nuit, les yeux seront intenses et artsy, sur l’échelle d’une colorimétrie blue-silver-blackglitter, cultivant le paradoxe 100 % frenchy du désir de séduire, l’air de rien. French Hair Très loin des brushing impeccables à la Kim Kardashian, Caroline de Maigret opte pour un style naturel wild, mais toujours hype. Clin d’œil seventies avec une frange droite et épaisse, effilée en pointes, portées sur longeurs XXL, qui n’est pas sans rappeler le style pop de l’iconique Francoise Hardy. Effortless, chic, divinement parisienne.

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A woman of style She has the looks of Inès de la Fressange, the ingenuity of Carla Bruni and the figure of Charlotte Gainsbourg. She is Caroline de Maigret, the rock chick we all want to look like! Caroline de Maigret is a multi-talented free spirit who is a model, but also a music producer who knows how to bring together the rock star mood and lifestyle. Free-spirited and curious, the chic and relaxed style of this collector of contemporary photography is a reflection of the zeitgeist. Paris, Paris! A top model, musician and producer, this young mother has that certain je ne sais quoi of the true Parisian. In her wardrobe you are more likely find the cutting edge designs of Martin Margiela and Balenciaga, than the bling of Versace; she likes the timelessness of soft, sober colours. By day she wears a white shirt, Converse and a cashmere sweater and at night she opts for black and an Yves Saint Laurent tuxedo. They are easy-to wear essentials like the “Midnight in Paris” collection she has just designed for Lancôme - so you look like yourself only better! “Chic with a twist, it sums up night-time in Paris,” she says.

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An effortless make-up palette Its the contradiction of the Parisian woman; her make-up is discreet and yet she would never go out without it. What is important is that it can be applied quickly and perfectly to make her feel beautiful and confident, so practicality goes hand in hand with beauty. After “Mes Incontournables de Parisienne” in 2015, Lancôme has introduced a night-time version with its limited edition Midnight in Paris palette. And because a true Parisian woman must choose between emphasising the eyes and the mouth, here it’s the eyes that take precedence. At night, the eyes should be intense and arty, in a blue-silver-black-glitter colour scheme, creating the 100% French paradox of the desire to seduce paired with an air of nonchalance. French Hair A far cry from the impeccable blow-dry of Kim Kardashian, Caroline de Maigret opts for a carefully cultivated natural wild look. There is a nod to the Seventies with her long locks and thick, straight fringe and shaggy tips, reminiscent of the popular style of the iconic Francoise Hardy. Effortless, chic and divinely Parisian.

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Les Jardins du Marais

Jardin secret

au coeur du Marais

Des jardins ponctués de palmiers, les anges vous font des clins d’œil. Une volée de pavés et nous voici dans la fraicheur de la lumineuse terrasse, promesse d’un Art de vivre raffiné. Gardens dotted with palm gardens, angels winking at you, cobbles underfoot and you find yourself in the open air of a bright terrace bearing the promise of a sophisticated lifestyle. Par Léa Borie

longez dans l’ambiance bord de mer de Deauville, Monaco, Biarritz, Antibes et laissez-vous surprendre par une réunion sous un atrium ou au cœur d’un jardin verdoyant. Idéal pour des séminaires ou lancements de produits qui sortent de l’ordinaire, « Les Jardins du Marais » offrent un vaste espace ouvert sur l’extérieur, aéré et relaxant. Les 1 000 m2 aménagés sont divisés en cinq salons, eux-mêmes modulables en 11 espaces de travail, grâce à des parois amovibles. Et pour apporter clarté et bien-être, les salons sont répartis autour d’une immense verrière avec vue sur les jardins privatifs. Un volume lumineux, où luxe rime avec raffinement et dépaysement, en plein centre de la capitale. Cet espace atypique et cosy peut accueillir jusqu’à 450 personnes pour des réunions d’affaires, formations, conférences ou cocktails. L’Atrium et sa cour panoramique, répartis sur 1 500 m2, séduisent producteurs et maisons de couture pour des tournages de films, comme des défilés de mode et autres expositions d’Art.

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Immerse yourself in the seaside atmosphere of Deauville, Monaco, Biarritz and Antibes while you take a moment to appreciate the glass-roofed atrium and the lush garden. Les Jardins du Marais boasts a large conference space opening onto an airy and relaxing outdoor area which is ideal for seminars and product launches. The 1,000 m2 space includes five meeting rooms which can be divided into 11 different work spaces using movable partitions. For the feel-good factor and to make the most of the natural light, the rooms are set around a huge atrium with views of the private gardens. It is a light and airy space for a luxurious and sophisticated change of scene, right in the heart of the French capital. This unusual and welcoming conference facility can accommodate up to 450 people for business meetings, training, conferences or cocktails. The Atrium and its panoramic courtyard, with a combined surface area of 1,500 m2 have been used by producers and fashion houses for film shoots, fashion shows and art exhibitions.

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2017

Les Jardins du Marais

Ouvrez

vos chakras ! Open your chakras!

Prisés par les fashionista, les célèbres cours de Yoga new-yorkais s’invitent aux beaux jours sous la verrière des Jardins du Marais avec comme maîtres-mots, relaxation et zen attitude. So just breath and take it easy ! It’s all the rage with fashionistas, now you too are invited to take part in the famous New York yoga classes under the glass roof at the Jardins du Marais where the watchwords are relaxation and zen attitude. So just breath and take it easy!

Par Clémence Phelip

ssociant exercices physiques et respiratoires, le yoga présente de nombreuses vertus incroyables et accessibles à tous. Selon de récentes études, il présenterait une multitude d’avantages pour la santé. En effet, il booste votre système immunitaire et améliore votre respiration, votre concentration, votre souplesse ainsi que votre confiance en vous. C’est également un très bon remède contre les migraines et l’insomnie, l’entraînement sur le souffle, permettant à l’esprit de se reposer. Art de la maîtrise des sensations et des émotions, le yoga vous aidera à lutter contre les fringales et vous rendra sensiblement plus jeune, en réduisant votre taux de « stress oxydant ». Etirements et lâcher prise en plein air, telle est la proposition inédite des Jardins du Marais. À l’heure où la vie va si vite dans la capitale électrique, un moment de détente pour se recentrer est toujours le bienvenu. Profitez des bienfaits relaxants et revigorants du sport pour vous déconnecter et laissez derrière vous la frénésie du quotidien, le temps d’une séance. Les Jardins du Marais vous proposent ses cours de Yoga sous une magnifique verrière de style new-yorkais. Un rendez-vous chic et détente en plein cœur de Paris. Gisele Bündchen, Doutzen Kroes

et bien d’autres tops prônent déjà les bienfaits du yoga, et ça se voit. A votre tour ?

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2017

Forfait Brunch & Spa aux Jardins du Marais Après l’effort le réconfort ! Le forfait brunch & spa est l’allié idéal pour prolonger cette pause zen.

With its combination of physical poses and breathing exercises, yoga has many incredible benefits and is something everyone can try. According to recent studies, it provides a multitude of health benefits. It boosts your immune system and improves your breathing, concentration, flexibility and self-confidence. It is also a very good way of combatting migraines and insomnia and training your

The Jardins du Marais is offering you the opportunity to stretch and relax in the open air. At a time when life is whizzing past at top speed in the capital, a moment of relaxation to refocus is always welcome. During a session, take advantage of the relaxing and invigorating benefits of the sport to switch off and leave behind the frenzy of everyday life. The Jardins du Marais offers yoga classes under a magnificent New York-style glass roof. A chic and relaxing rendezvous in the heart of Paris. Gisele Bündchen, Doutzen Kroes and many other top models already advocate the benefits of yoga, and it shows. Now it’s your turn.

Brunch & Spa

package at the Jardins du Marais

Sur une terrasse luxuriante et féerique, on savoure un brunch gourmand suivi d’une journée détente au Spa pour se ressourcer et faire le plein d’énergie avec une équipe d’experts dédiée à votre bien-être.

breathing, allowing the mind to rest. It teaches the art of mastering feelings and emotions, so yoga will help you fight cravings and will make you feel significantly younger, reducing your “oxidative stress” rate.

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After the effort, relax! The brunch & spa package is the ideal way to extend this Zen break. On the luxuriant and magical terrace, you can enjoy a gourmet brunch followed by a relaxing day at the Spa to recharge your batteries and re-energise yourself with a team of experts dedicated to your well-being.

BOUTIQUE-VITRINE 26, rue de la Citadelle 83990 Saint-Tropez Titamala.sainttropez

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L'ATELIER - SHOWROOM 53, rue Portail Neuf 83990 Saint-Tropez

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Les Jardins du Marais

Le Spa

Calme et sérénité sous la chaleur des pierres dorées

es Jardins du Marais vous enveloppent d’un cocon de douceur pour des instants bien-être inédits. Dans son précieux écrin vêtu de marbre et de pierres apparentes, le Spa vous propose une multitude de services aux vertus vivifiantes et régénérantes ayant tous la même finalité : vous emporter loin du tumulte quotidien pour une évasion sensorielle unique. Sauna, Salle fitness avec coach privé et cabines : Les soins du Marais en collaboration avec les cosmétiques Payot vous offrent une expérience detox incomparable. Parenthèse légère et lumineuse en plein cœur de Paris, le Spa des Jardins du Marais vous invite à la relaxation en son temple du calme et de la sérénité. Mention spéciale au soin « Sur-mesure » : 60 minutes de pur plaisir pour une pause détente personnalisée. Partenaire des innovations Cosmetic Hospital, spécialisés dans l’affinement de la silhouette et du rajeunissement, le Spa des Jardins du Marais propose également des traitements innovants.

The Jardins du Marais wraps you in a soft cocoon for pure moments of relaxation. In its wonderful surrounds, clad in marble and exposed stone, the Spa offers a wide range of invigorating and re-generating treatments all with the same aim: to whisk you away from the ups and downs of daily life for a unique, sensuous escape. There is a sauna and fitness room with a personal trainer and changing rooms. The Marais treatments using Payot cosmetics offer an incomparable detox experience. The Jardins du Marais Spa invites you to relax in its temple of calm and serenity for a light and refreshing break in the heart of Paris. Special mention should go to the “Tailor-made” treatment: 60 minutes of pure pleasure for a personalised relaxing break. In partnership with the Cosmetic Hospital brand, which specialises in rejuvenating and refining the figure, the Jardins du Marais Spa also offers other innovative treatments.

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LA LIPO PAR LE FROID

CRYO-LIPO & SHOCK WAVES: FAT FREEZING

Réelle alternative à la chirurgie, ce traitement d’amincissement par le froid permet de changer de silhouette en détruisant les amas graisseux localisés. Associé aux ondes de choc, le résultat est démultiplié grace à une remise en tension de la peau. Toutes les zones du corps avec amas graisseux localisés peuvent être traitées. Les performances et la qualité des résultats sont remarquables et durables. Efficacité garantie par un agrément CE spécial.

This body slimming treatment, which is an alternative to surgery, uses cold temperatures to sculpt the figure by destroying localised fatty deposits. The results are even more impressive when performed in combination with shock waves, improving skin tone. The treatment is suitable for localised fat deposits in all areas of the body. The results are remarkable and long-lasting and its effectiveness is guaranteed by the European CE mark.

Tarif d’une séance cryo-lipo par zone : 320 €. Tarif d’une séance d’ondes de choc par zone : 90 €

Price for a single cryo-lipo session per zone: €320 Price for a single shockwave session per zone: €90

CURE DE REMISE EN FORME PHYSIOLOGIQUE : PROGRAMME NOA

PHYSIOLOGICALFITNESS TREATMENT: NOA PROGRAMME

Cette cure s’appuie sur de nombreux travaux scientifiques, notamment ceux de l’Organisation Mondiale de la Santé. La cure de remise en forme est rapide et se déroule en seulement deux heures. Grâce aux technologies High-Tech, le traitement prodigué offre une recharge de l’organisme en vitamines et oligoéléments, avec stimulation de la vitamine D, pierre angulaire de l’immunité du corps humain. La cure est complétée par des soins relaxants qui font de ce soin une veritable régéneration de l’organisme (qualité du sommeil, résistance à l’effort et au stress, amélioration de l’état de forme...).

This treatment is based on various scientific studies, notably those of the World Health Organisation and takes only two hours. The high-tech treatment recharges the body with vitamins and trace elements by stimulating vitamin D, the cornerstone of immunity in human body. This is supplemented by relaxing treatments which promote real regeneration of the body (improving quality of sleep, endurance, reducing stress and improving health etc.) Price for a two hour session : €910

Tarif d’une séance de 2 h : 910 €

LIFTING HIGH TECH « TAL », UN RAJEUNISSEMENT EXPRESS EN 30 MINUTES

HIGH-TECH LIFTING “TAL”, 30 MINUTE EXPRESS REJUVENATION

Le traitement a pour effet de retendre les affaissements et l’ovale du visage en régénérant la peau. Un rajeunissement naturel instantanné, dont les résultats augmentent au fil des jours.

This treatment tightens facial sagging by regenerating the skin. It provides a natural, instant rejuvenation, the results of which increase in the following days.

Prix d’une séance par zone : 620 €

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Price for a single session per zone: €620

Les Jardins du Marais

font leur cinéma ! The Jardins du Marais gets its own cinema!

Dans une ambiance chic et intimiste, le Cinéma du Marais vous accueille pour une séance de projection 4 étoiles ! Cette année, l’hôtel met le 7ème Art à l’honneur en accueillant sa toute première salle de cinéma. Zoom sur le script d’un joli projet. Action ! In a chic and intimate atmosphere, the Cinema du Marais welcomes you to a 4-star screening session! This year, the hotel is putting cinema in the spotlight by installing its very first movie theatre. We zoom in on the script of a fun project. Action!

Par Clémence Phelip

onfortablement installés dans de sublimes fauteuils en velours, laissez-vous tenter par la large sélection de films proposée par les Jardins du Marais. Popcorn en main et matériel High Tech à votre disposition. L’hôtel revisite les grands classiques du cinéma à travers une proposition inédite : une espace glamour et cosy, entièrement privatisable, pour de merveilleux moments de partage et de détente autour du

grand écran. Plongés dans le noir, visionnez à votre rythme, vos films préférés entre amis, en famille ou en amoureux pour une expérience cinéphile et culturelle hors du commun. Tête à tête avec Marilyn Monroe, Chaplin ou Belmondo : Tout est possible, une fois que la lumière s’éteint.

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Salle de cinéma pour 8 personnes (maximum). Espace privatisable 400 euros la demi-journée. L’offre inclut des boissons soft, popcorn et glace.

Comfortably installed in your gorgeous velvet armchair, let yourself be tempted by the wide selection of films on the bill at the Jardins du Marais. Popcorn in hand and hightech equipment at your disposal, the hotel will be reviving cinema classics with a new initiative; a glamorous and cosy space, which is completely private, where you can have a great time sharing and relaxing around the big screen. Plunge into the dark and watch your favourite movies at your own pace, with friends, family

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or lovers for an extraordinary cinematic and cultural experience. Go head to head with Marilyn Monroe, Chaplin or Belmondo: Everything is possible, once the lights goes down.

Movie theatre seats 8 (maximum). Private space €400 for half a day. Price includes soft drinks, popcorn and ice cream.

P R IV IL E G E Limousines since 1992

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Les Jardins du Marais

Un tour au Marais du cOté des enfants

Nos bonnes adresses A shopping trip in the Marais for children? Here are our top tips.

A deux pas des Jardins du Marais, notre regard s’arrête devant de nombreuses vitrines de mode et d’accessoires y compris pour nos chérubins. A la recherche de vêtements tendance ou de jouets à offrir, voici trois boutiques qui valent le détour. Just a few steps from the Jardins du Marais, numerous shop windows filled with fashion and accessories for both ourselves and our little angels grab our attention. Whether you are looking for the latest fashion or toys to give as gifts, here are three stores that are worth visiting. Par Carine Derosier

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Bonton : plus qu’une

boutique de shopping pour enfants ! Le premier concept store, crée en 2001, dispose d’un magasin localisé sur le Boulevard des Filles du Calvaire, devant le Haut Marais, non loin du Cirque d’Hiver et à proximité immédiate de Merci. La boutique imaginée par l’architecte Valérie Mazérat illustre à merveille l’esprit Bonton des débuts. Les 800 m² de ce vaste espace se répartissent sur trois étages incluant un salon de coiffure pour les enfants, un espace salon de thé dédié à la dégustation de confiseries et autres viennoiseries, et même une librairie. Les tenues sont originales, impliquant jusqu’à une vingtaine de teintes par collection. Les tarifs haut de gamme sont accessibles malgré tout dans un cadre à la fois élégant et original pour passer un agréable moment de shoping. A titre informatif, l’enseigne est présente à l’international : Séoul, Tokyo, Los Angeles, en attendant Londres, Bruxelles ou Milan.

Le Marchand d’Etoiles : Les vêtements cocooning 0-12 ans

Installé 4, rue du Pont-au-Choux dans le Marais, le concept store Le Marchand d’Etoiles a été conçu par l’architecte Nicolas André. Spécialisée dans les vêtements co-

cooning pour enfants, la boutique affiche une belle lumière tamisée avec des voûtes en bois remarquables. Au programme : matières douces et coupes confortables servant à merveille les collections de pyjamas en coton bio et autres gilets doublés en polaire. Ici, l’imprimé étoilé est l’emblème de la marque où le cachemire comme le molleton attirent nombre de parents, séduits aussi par les doudous et autres coussins aux formes singulières. Venez dénicher des idées cadeau tout en sachant que la marque dispose de plus de 200 boutiques à travers le monde.

Antoine & Lili : la touche urbaine et électrique

Autre adresse emblématique du Marais version enfants : la boutique Antoine & Lili, située Quai de Valmy. Impossible de manquer cette devanture verte, jaune et rose le long du canal Saint-Martin, qui renferme un univers magique, conçu autour de l’enfance joyeuse. L’enseigne fondée en 1994 s’appuie sur des créations décalées et une fabrication artisanale autour d’une large sélection d’articles : vêtements, accessoires, jouets, objets décoratifs, etc. Des marionnettes aux robes de princesse en passant par des costumes de pirates, les couleurs éclatantes se combinent avec élégance. L’ambiance, un brin décalée avec son style vitaminé et son décor haut en couleurs, constitue une expérience à vivre au cours de vos pérégrinations dans le Marais.

Bonton: more

than just a shop – shopping for children! The first concept brand for children was launched in 2001. It now includes a flagship store on Boulevard des Filles du Calvaire opposite the Haut Marais, not far from the Cirque d’Hiver and very close to Merci. Designed by architect Valérie Mazérat, it illustrates wonderfully the Bonton mindset from the founding of the company. The 800 m² of the Grand Bonton are spread over three floors and include a children’s hair salon, a tea room for trying sweet treats and pastries and even a book store. Outfits are original and come in up to 20 shades per collection. The high-end prices are actually affordable and the setting is both elegant and innovative and makes for a pleasant shopping trip. For information, the Bonton empire now stretches to Seoul, Tokyo and Los Angeles while London, Brussels and Milan stores are in the pipeline.

Le Marchand d’Etoiles:

cocooning clothes for 0-12 year olds Located at 4 Rue du Pont-auChoux in the Marais, the Le Marchand d’Etoiles concept store

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was designed by architect Nicolas André. Specialising in comfy home wear for children the store is noted for its soft lighting and amazing timber beams. What’s on offer? Soft fabrics and comfy cuts are just perfect for the collections of organic cotton pyjamas and fleece-lined gilets. Much is printed in the brand’s trademark star pattern while the cashmere and flannelette attract parents, won over by comforters and cushions in the most original forms. This is a great place to pick up a gift and the brand now boasts more than 200 stores around the world.

Antoine & Lili: an urban and eclectic touch

Another top address in the Marais for children is the Antoine & Lili store, located on the Quai de Valmy. It is impossible to miss this green, yellow and pink shop front along the Saint-Martin Canal. Inside is a magical universe based on happy childhoods. Antoine & Lili was founded in 1994 and offers unusual and artisanal creations in a variety of fields: clothing, accessories, toys and ornaments etc. From puppets to princess dresses via pirate costumes, the bright colours marry together elegantly. The atmosphere is a little unusual with its vibrant style and colourful décor but it makes for an experience not to be missed as you wander through the Marais.

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2016

Les Jardins du Marais

Merci une adresse parisienne incontournable

Alliant vêtements de créateurs, mobilier vintage ou contemporain et objets du quotidien, le concept-store Merci entend révolutionner la manière de shopper. Mais si dans la forme, la boutique est un lieu atypique, dans le fond, elle entend associer commerce et bonne action, en reversant ses bénéfices à des associations malgaches. On lui dit « merci » ! Offering designer clothes, vintage and contemporary furniture and everyday items, the concept store Merci has revolutionised the way we shop. Not only is the store most unusual in terms of style, in substance it combines trade with doing good by handing profits over to Madagascan charities. We say “Thank-you!” Par Carine Derosier

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A revolutionary concept store

There is a little gem in the Parisian Marais neighbourhood and it is the perfect place for a weekend stroll: a revolutionary concept store on Boulevard Beaumarchais where you can pick up unique objects. As you step through the doors of Merci you enter into a picturesque

Un concept store révolutionnaire

Il existe une pépite, dans le Marais, où il fait bon flâner le week-end. Un concept-store révolutionnaire, boulevard Beaumarchais, où dénicher des objets uniques. En poussant les portes de la boutique Merci, vous entrez dans un univers pittoresque de 1500 mètres carrés sur trois étages où s’entreposent vêtements, objets déco contemporain ou vintage, accessoires pour le jardin… Une véritable caverne d’Ali Baba où chiner des pièces exclusives, éclectiques et abordables. Ici, se mêlent aussi bien tabourets du XIX ème siècle et pupitres d’école que chemises ou sahariennes Isabelle Marant et Azzaro. Au final, un concept-store à l’atmosphère unique, où on se plait à déambuler des heures entières en

quête de la perle rare. À l’origine de ce projet, Marie-France Cohen, fondatrice de Bonpoint, qui s’est lancée en 2009, avec son mari et ses trois fils, dans la création de ce concept-store. La volonté de cette sexagénaire originaire de l’Aveyron ? Concevoir un vrai lieu de vie où trouver des objets intemporels, uniques. Mais la boutique cache une action engagée : à sa création, Merci est le seul magasin

soon as it opened, Merci became the first ever store to donate all its profits to charity, supporting various humanitarian projects in Madagascar. In 2013 the Cohen family handed over to HGD, the firm that founded Gérard Darel. The new owner, Laurent Gerbi, intends to expand abroad while preserving the DNA of the concept store and supporting its sustainable development projects.

solidaire où la totalité des bénéfices sont reversés à des associations humanitaires à Madagascar. En 2013, la famille Cohen passe la main à la société HGD, fondateurs de Gérard Darel. Si le nouveau propriétaire Laurent Gerbi entend élargir l’enseigne à l’internationale, il confie vouloir garder l’ADN du concept-store et les projets de développement durable.

Un succès

indéniable Flanqué d’une cantine chic, d’un café littéraire et d’un fleuriste romantique, le lieu se veut avant tout un endroit où se ressourcer, loin de l’effervescence de la capitale. Installée au fond d’une cour pavée intimiste, sans autre vitrine qu’un salon de thé cosy, la boutique se révèle le nouveau rendez-vous des parisiens comme des touristes, se hissant dans les bons plans

shopping des guides, aux côtés des Galeries Lafayette ou du Printemps boulevard Haussmann. La preuve : 35 % de la clientèle de Merci est composée de touristes étrangers grâce à un bouche à oreille qui a fait la réputation internationale de la boutique. Alors, envie d’une expérience unique ? Poussez les portes du concept-store au 111 Boulevard Beaumarchais.

world of some 1,500 m² spread over three floors where you will find clothes and modern and vintage accessories for the home and garden. This is a real Aladdin’s Cave where you can hunt out exclusive, eclectic and affordable items. You are just as likely to stumble upon 19th century stools as school desks or Isabelle Marant and Azzaro safari jackets. The result is a store with a unique atmosphere where you can spend many a pleasant hour wandering around looking for treasure. The woman behind the project is Marie-France Cohen, founder of Bonpoint. In 2009, together with her husband and her three sons, she decided to set up this concept store. A woman in her 60s from Aveyron, her aim was to design a dynamic space where people could find timeless and unique objects. But the store also serves another purpose; as

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An undeniable success

Encompassing a smart canteen, a used book café and a romantic florist, the aim is for this to be a place where you can come to recharge your batteries away from the bustle of city life. Tucked away at the back of a secret courtyard, with the cosy tea room as its only shop window, the store is a new meeting place for Parisians and tourists and appears in good shopping guides alongside Galeries Lafayette and Printemps Boulevard Haussmann. Evidence of this is that 35% of Merci’s clientèle are foreign tourists with word of mouth also adding to the store’s international reputation. So if you’re looking for a unique experience then step into Merci at 111 Boulevard Beaumarchais.

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2017

Les Jardins du Marais

à deux pas des Jardins du Marais détour Place des Vosges

Annie Girardot, Colette, Georges Simeon ou encore Victor Hugo, autant d’illustres noms ayant séjourné aux alentours de la place la plus emblèmatique de Paris. Arrêt sur image. Annie Girardot, Colette, Georges Simeon and Victor Hugo are all famous names who have lived around Paris’s most emblematic square. Freeze frame. Par Clémence Phelip

éritable joyau du Marais, la Place des Vosges, est l’une des plus anciennes places de Paris. Impossible de flâner dans le IIIe arrondissement sans s’arrêter admirer la façade des 36 pavillons de briques rouges qui l’entourent, se balader dans les allées du jardin central ou sous les arcades, prendre un bain de soleil aux pieds des pelouses du square Louis-XIII ou bien encore visiter l’Hôtel de Sully. Ayant vu le jour au XVIIe siècle sous le nom de « Place royale » durant le règne d’Henri IV, la Place des Vosges fut pendant des années un haut lieu de la royauté. Place mythique et historique d’un des quartiers les plus charmants de la capitale, savourez les secondes se suspendre pour quelques minutes ou quelques heures, le temps d’un voyage à l’époque des rois de France. Pour compléter cette ballade idyllique en plein cœur de Paris, le chef Emmanuel Valée, vous concocte ses pique-niques estivaux composés de produits frais sélectionnés avec soin, et d’une demi-bouteille de vin. A déguster sous le soleil ou à l’ombre des cyprès. What else?

An absolute jewel of the Marais, the Place des Vosges is one of the oldest squares in Paris. It is impossible to stroll around the 3rd arrondissement without stopping to admire the facades of the 36 red brick pavilions that surround the square, walking along the paths of the central garden and under the arcades, sunbathing on the lawns of the Square Louis XIII or visiting the Hôtel de Sully. It started life in the 17th century when it was called Place Royale during the reign of Henri IV and for years the Place des Vosges was an important place for royalty. The mythical and historic square is in one of the most charming districts of the capital. Linger there for a few seconds, a few minutes or a few hours and take a journey back to the time of the kings of France. To complete this idyllic walk in the heart of Paris, Chef Emmanuel Valée will prepare you his summer picnic with carefully selected fresh products and a half bottle of wine. Enjoy it in the sun or in the shade of cypress trees. Where more could you wish for?

95 € pour 2 personnes A réserver 24 h à l’avance

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€95 for two people Book 24 hours in advance

Les Jardins du Marais

Un été à Paris A summer in Paris

« Quand le soleil brille dans tous les squares, et sur les terrasses des grands boulevards, il fait trop beau pour travailler, ça, c’est un temps à aller se balader… » Déjà en 1964, Les Parisiennes avaient raison et savaient apprécier la ville lumière. À l’approche du mois d’août, de ses journées ensoleillées jusqu’à l’été indien, rien de tel qu’un répertoire des adresses les plus select de la capitale, pour rester dans le vent, par tous les temps. In one of their songs, 1960s girl band Les Parisiennes declares: “When the sun shines on every square and on the terraces and the great boulevards the weather is too fine for working. It’s time to go outside…” showing they knew how to appreciate the city of light. As August hits, promising sunny days through to an Indian summer, there is nothing like a good address book to make sure you’re in the coolest spots, however hot things get. Par Clémence Phelip

Paris voit Rouge Non loin du célèbre quartier du Marais, au cœur du 3e arrondissement, se cache un des incontournables de la cuisine franco-japonaise. Les Enfants Rouges, petit bistrot parisien de caractère, jouit d’une renommée internationale, qui pourrait presque faire pâlir d’envie ses voisins étoilés. Un voyage culinaire à travers un menu aux couleurs de l’Asie, de subtiles alliances de saveurs locales et nippone pour un cocktail détonnant d’évasion et de plaisir, teinté d’exotisme. Fière de ses origines et de sa culture japonaise, le chef Dai Shinozuka orchestre une cuisine innovante variant les textures et fumets d’une extrême finesse.

Haute voltige au Sacré Cœur Somptueux rooftop, le perchoir et sa vue 360 ° vous promet des sensations fortes. Nouvel endroit tendance, ce joli bar littéralement à couper le souffle, abrite la terrasse la plus prisée de la capitale. Outre son panorama vertigineux, le perchoir prolonge l’exode encore plus loin à travers un large choix de cocktails et de bières importées des quatre coins du monde. Mexique ou République Tchèque, peut importe la destination, paraît-il que seul le voyage compte. Alors, prêt pour grimper au 7e ciel ?

Flying high at the Sacré Coeur With its fabulous rooftop, Le Perchoir and its 360° view is bound to give you a thrill. The latest hot spot, this bar will literally take your breath away with the most popular terrace in the capital. As well as its dizzying panorama, Le Perchoir offers a break from the ordinary through its wide range of cocktails and beers imported from the four corners of the world. Mexico or the Czech Republic, the destination doesn’t matter – it’s only the journey that counts. So, are you ready to climb to seventh heaven?

Paris sees Red Not far from the famous Marais district, in the heart of the 3rd arrondissement is one of the finest examples of Franco-Japanese cuisine. Les Enfants Rouges, a characterful little Parisian bistro, has built up an international reputation that its Michelin-starred neighbours might well envy. It offers a culinary voyage through its Asian-influenced menus with their subtle combinations of local and Japanese flavours, resulting in an amazing cocktail of escapism and pleasure with a dash of the exotic. Proud of his origins and his Japanese culture, Chef Daï Shinozuka creates innovative cuisine, varying textures and tastes with incredible finesse. Les Enfants Rouges 9, rue de Beauce - 75003 Paris Tel.: +33 (0) 148 878 061

Hors du commun des mortels, véritable Graal du 21e siècle, Le Jaja porte bien sa réputation tant il est difficile à trouver. Jardin urbain, porte dérobée et havre de paix ce petit coin de paradis se transforme en réel oasis, les beaux jours venus. Une jolie bulle d’oxygène pour s’évader entre amis, de jour comme de nuit.

A micro-climate on the Rue Sainte Croix de la Bretonnerie. Out of reach for mere mortals, a veritable Holy Grail of the 21st century, the Jaja’s reputation is one to be proud of given how difficult the restaurant is to find! An urban garden, a secret doorway and a haven of peace, this little corner of paradise becomes a real oasis in the summer. A lovely breath of fresh air to be enjoyed with friends day or night.

Le Perchoir 14, Rue Crespin du Gast - 75011 Paris Tel.: +33 (0) 148 061 848

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Micro-Climat rue Sainte Croix de la Bretonnerie

Jaja 3 rue Sainte-Croix de la Bretonnerie - 75004 Paris Tel.: +33 (0) 142 747 152

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Bling is the new chic

Au cœur du farniente Entre ses somptueuses bâtisses, le Grandcoeur ouvre ses bras à quiconque aura l’audace de fouler le sol de sa jolie cour pavée. Repère des parisiens initiés, ce café secret réserve bien des surprises. Voisin du Centre de Danse du Marais, aménagé façon cour intérieure, ce lieu hors du commun offre, dès les beaux jours, des instants de calme et de poésie à qui veut bien les saisir. Porté par l’inventivité du chef Mauro Colagreco, le charme du lieu s’illustre dans l’assiette. Une magnifique terrasse pour un moment de détente aux accents bucoliques enchanteurs.

Lazy days indeed Surrounded by imposing buildings, the Grandcoeur welcomes with open arms anyone audacious enough to set foot in its coble-stoned courtyard. Enlightened Parisians know all about this secret restaurant and its many surprises. Located next to the Centre de Danse du Marais and laid out like an inner court, on sunny days this unusual location provides peace and poetry to anyone who wants it. The inventiveness of Chef Mauro Colagreco adds to the charm of the premises as shown in every dish. The splendid terrace provides relaxation with a delightfully bucolic feel.

Ambiance Gatsby rive droite : Le Café Français fait renaitre le Paris des années folles au cœur du quartier historique de La Bastille. A travers un décor rétro et une ambiance bistrot chic, la brasserie la plus hype de la capitale mêle avec virtuosité la tradition de la cuisine française avec la modernité d’un cadre décontracté. Ses terrasses végétales couvertes ou à ciel ouvert s’ouvrent sur une délicieuse carte. Mention spéciale au tartare de thon rouge à la mangue acidulée, comme à son jus detox, survitaminé. Chic and fresh, what else?

Bling is the new chic

Chasse au Trésor

A Gatsby atmosphere on the right bank; the Café Français takes Paris back to the Roaring Twenties in the heart of the historic La Bastille district. With its retro décor and its smart bistro ambience, the most fashionable brasserie of the French capital masterfully combines the tradition of French cuisine with the modernity of a relaxed setting. At its plant-filled terraces – both covered and open air – you can enjoy a delicious menu. We particularly liked the Red Tuna Tartare with mango and its vitamin-packed detox juice. Chic and fresh, what else?

Guillaume Canet, Philippe Lefebvre, Franck Dubosc ou Gilles Lellouche, le Trésor demeure le repère des célébrités parisiennes. Et pour cause, son fondateur n’est autre que Alain Attal, illustre producteur de cinéma français. Si la beauté de sa vaste terrasse et l’authenticité de ses plats font aujourd’hui la notoriété de l’établissement, l’idée d’échanger sur la cuisson de la viande d’Aubrac avec Julien Janvier en personne n’en demeure pas moins séduisante !

Café Français 49, Boulevard Henri IV - 75004 Paris Tel.: +33 (0) 140 290 402

Le Trésor remains a popular haunt for such Parisian celebrities as Guillaume Canet, Philippe Lefebvre, Franck Dubosc and Gilles Lellouche, and for a reason; the restaurant was founded by none other than the illustrious French film producer, Alain Attal! While the beauty of its vast terrace and the authenticity of its dishes contribute to the establishment’s current reputation, the idea of chatting about how you would like your Aubrac beef done with Julien Janvier himself is still a great attraction!

Treasure hunt

Le Trésor 9, rue du Trésor - 75004 Paris Tel.: +33 (0) 142 713 517

Grandcoeur 41, Rue du Temple - 75004 Paris Tel.: +33 (0) 158 281 890

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Le Patio Saint Antoine

Le Patio Saint Antoine Entre la place la Bastille, son Opéra et la place de la Nation, brille un quartier marqué par la culture, avec ses centres d’exposition et ses galeries d’art. Bénéficiant d’une situation idéale, découvrez le Patio Saint Antoine, un havre de paix, ponctué de lignes Art déco, jardin bucolique et mobilier design signé. Par Léa Borie

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es façades extérieures en pierre de taille, pourvues de garde-corps en fer forgé, hautes fenêtres sont typiques des immeubles haussmanniens, chers à Paris. Cézanne, Berlioz, Debussy… Nous ne sommes pas dans un musée mais bien dans un hôtel, Le Patio Saint Antoine***. Ces noms de musiciens et peintres impressionnistes font référence aux trois bâtiments hôteliers. Et dans les chambres, c’est toute la pureté et la grâce de ces artistes qui rayonne. Côté réception, le somptueux buffet continental du petit-déjeuner permet de s’éveiller en douceur avec de tendres viennoiseries et autres baguettes tradition française. Mention spéciale à la terrasse de l’établissement, quand le temps le permet. Dans la cour ombragée du patio, un paradis de plantes verdoyantes et autres fleurs colorées contraste avec le mobilier contemporain. Dans la salle de déjeuner, les courbes règnent en majesté : les moulages aux murs et les tableaux Art déco évoquent le style « Années Folles » du Patio Saint Antoine, revisité d’une touche contemporaine. Du salon au parterre en marbre vert jade, c’est un décor issu des

arts décoratifs qui prime aussi. On retrouve également des peintures cubistes, mais pas seulement. Comptoir en bois incurvé, canapés velours, fauteuils aux formes arrondies, table basse aux pieds épurés… Tout le style des « Années Folles » est représenté, au cœur d’un thème élégant. Le mobilier de l’hôtel confère à l’atmosphère une note singulière. Les meubles sont signés de l’architecte d’intérieur et designer India Madhavi, marqués par des lignes pures d’une nouvelle modernité, mais aussi de Charles Zana, architecte réputé pour ses meubles graphiques, ou bien encore l’Autrichien Ettore Sottsas, fils de la figure majeure de l’architecture italienne d’avant-guerre. Outre ces trésors design, on apprécie également la dimension confortable et bien pensée des espaces. Et l’on prend rapidement goût à cette quiétude. C’est alors avec regret qu’il faut se résigner à quitter les lieux. Mais, c’est pour vivre d’autres aventures parisiennes, à l’extérieur de ce havre de paix : s’imprégner du mythique cimetière du PèreLachaise, s’installer en terrasse dans le quartier de la Bastille ou tout simplement goûter au shopping de la rue des Franc-Bourgeois.

Between the opera house of the Place de la Bastille and Place de la Nation, is a neighbourhood known for its culture, full of exhibition centres and art galleries. In this perfect location, you will find a haven of peace in the shape of Le Patio Saint Antoine, with its Art déco design, bucolic garden and designer furniture. The stone exterior, with its wrought iron railings and tall windows, is a typical Parisian Haussmann building. You might think signs reading Cézanne, Berlioz and Debussy mean you are in an art gallery, but in fact the names of these musicians and impressionist painters refer to the three hotel buildings of Le Patio Saint Antoine***. And the purity and grace of these artists radiates throughout the rooms. The sumptuous continental buffet breakfast gets your day off to a delightful start with delicious pastries and traditional French baguettes. Breakfast can be eaten on the hotel’s terrace when the weather permits, in the hotel’s shaded courtyard amid a paradise of green plants and colourful flowers which contrast with the contemporary furniture. The breakfast room is all majestic curves: the wall panelling and paintings

evoke the Art Deco years of Le Patio Saint Antoine, which have been given a contemporary twist. Art Deco also take centre stage in the lounge with its jade green marble floor and Cubist paintings, but that’s not all. The curved wood counter, velvet sofas, rounded armchairs and sleek coffee tables all evoke the style of the Roaring Twenties in an elegant scheme. The furniture gives the hotel a distinctive atmosphere. It is designed by the architect and interior designer India Madhavi, known for her modern, clean lines and also Charles Zana, a designer known for his graphic furniture, and as well as Austrian-born Ettore Sottsass, whose father was a major figure in Italian pre-war architecture. In addition to these great design treasures, you will also appreciate the comfortable and well thoughtout dimensions. And you’ll soon develop a taste for this tranquillity. You will find it hard to tear yourself away. But wonderful Parisian adventures await you outside this haven of peace - soak up the atmosphere at the mythical Père Lachaise cemetery, watch the world go by from a terrace in the Bastille district or enjoy a spot of shopping the Rue des Franc-Bourgeois.

Le Patio Saint Antoine 289 bis rue du Faubourg Saint Antoine 75011 Paris - France Tél : +33 (0)1 40 09 40 00 events@thegatecollection.com

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Le Patio Saint Antoine

L’Est parisien

Sur les traces de l’éclectisme Entamer une visite des Xe et XIe arrondissements, c’est s’offrir une promenade pleine de charme et de poésie, dans un quartier industriel parmi les mieux conservés de Paris. To take a tour of the 10th and 11th arrondissements is to embark on a walk full of charm and poetry, in one of the best-preserved industrial neighbourhoods in Paris. Par Léa Borie

ap sur l’Est parisien, a rrond issement encore peu couru des touristes et pourtant si riche en découvertes. Bâti entre LE FAUBOURG DU TEMPLE et LE FAUBOURG SAINT-ANTOINE, il est construit sur un paysage très marqué. Le point central de cette escapade : la RUE DE CHARONNE, l’une des plus longues rues parisiennes et des plus insolites aussi ! L’ancien « village Charonne » était un fief de l’industrie du bois. Aujourd’hui, la rue des galeries d’art contemporain, commerces et restaurants branchés ont

pris la place d’anciens marchands de fournitures pour tapissiers et autres artisans. Désormais, au cœur des vieux faubourgs parisiens de la Rive Droite, ébénistes, marchands d’art et créateurs d’accessoires partagent la place avec les cabinets d’architectes, maisons d’édition et autres agences photo. Head for eastern Paris, a neighbourhood not yet firmly established on the tourist trail yet with so many things to discover. The area between the FAUBOURG DU TEMPLE and the FAUBOURG SAINT-ANTOINE has a very dis-

tinct feel. At its heart is the RUE DE CHARONNE, one of the longest streets in Paris and one of the most unusual too! What used to be “Charonne village” was the centre of the timber industry. Today contemporary art galleries, shops and trendy restaurants have taken the place of businesses selling supplies to carpenters and other craftsmen. These days, in the heart of the old Parisian Right Bank, cabinet makers, art dealers and art and jewellery designers rub shoulders with architecture firms, publishing houses and photo agencies.

Au numéro 26, arrêtez-vous au « PASSAGE L’HOMME ». Celui-ci offre des allures rétro séduisantes, marqué par ses glycines et autres vignes courant les murs. Pour un dépaysement total, direction la CITÉ DU FIGUIER, sur la RUE OBERKAMPF. Ces passages verdoyants laissent s’exprimer artisans et artistes dans des loft arty spacieux, parmi des rues pavées et façades colorées. Les passages sont autant de vestiges de l’Histoire, possédant une valeur patrimoniale incontestable. D’anciennes bâtisses du quartier rappellent aussi cette Histoire, comme LE PALAIS DE LA FEMME, construit en 1912, ou encore le COUVENT NOTRE DAME DE BON SECOURS, datant de 1648.

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At number 26, stop at PASSAGE L’HOMME. This passageway has retained the charm of a by-gone era, with wisteria and other climbers tumbling down the walls. For a change of scene, head for CITÉ DU FIGUIER, on RUE OBERKAMPF. These leaf y passageways are home to craftsmen and artists in spacious arty lofts, among cobblestoned streets and colourful façades. The passages are an important part of the history and heritage of the area. Other old buildings in the neighbourhood also recall this history, such as the PALAIS DE LA FEMME, built in 1912, or the NOTRE DAME DE BON SECOURS convent, dating from 1648.

Photos : Léa Borie

L’Est parisien est aussi connu pour ses bars et pubs, qui insufflent un vent nouveau au quartier, haut lieu des nuits parisiennes. RUE DE LA ROQUETTE, où vécu le poète français Paul Verlaine, RUE DE LAPPE, ou encore RUE OBERKAMPF, autant d’endroits festifs prisés par les Parisiens. Les amateurs de jazz seront conquis par la petite salle de concert le New Moring, nichée dans la rue des Petites Ecuries, qui bénéficie d’une acoustique exceptionnelle.

Eastern Paris is also known for its bars and pubs, which breathe new life into a neighbourhood which has become a mecca for those in search of a good night out in the city. RUE DE LA ROQUETTE, where the French poet Paul Verlaine lived, RUE DE LAPPE and also RUE OBERKAMPF, are among the popular party places for Parisians. Jazz lovers will adore the little concert hall, Le New Morning, with its excellent acoustics, tucked away in the Rue des Petites Ecuries. Dans un tout autre esprit, LE BARRIO LATINO, sur LE FAUBOURG SAINT-ANTOINE. C‘est le restaurant bar cubain de Paris, étendu sur quatre niveaux. Des airs chantants de Salsa, Reggaeton, Tango et Hip Hop raisonnent dans une décor typique de l’Amérique Latine. Au rez-de-chaussée, le bar à tapas latino-américain et sa musique gorgée de soleil est un endroit rêvé pour se délecter de cocktails traditionnels, Mojito Caïpirina et autres Margaritas Frozen réalisés par les barmen du Barrio Latino. A moins d’opter pour un rhum affiné et vieilli. Réservé aux aficionados, le bar VIP du dernier étage offre un coin lounge intimiste et cosy. Côté restaurant y règnent salades de gambas, bananes plantain et sauce mojito. Un véritable voyage culinaire et musical qui nous transporte au cœur de la Havane en plein Paris !

Et le quartier s’anime de plus beau le dimanche avec le populaire marché aux puces d‘Aligre. La cuisine française n’est pas en reste. Parmi les perles du coin, les passionnés de terroir et de produits de qualité seront séduits par L’ATELIER CHARONNE, un piano bar porté par une belle ambiance jazz manouche, mais aussi la brasserie Chardenoux reprise par le célèbre chef Cyril Lignac, ou encore Dombea, la salaison de la RUE DE CHARONNE, dernière fabrique de la capitale à faire renaître l’authentique jambon de Paris, cultivant ainsi le véritable goût du terroir français. L’après-midi, on craque sur l’espace « French Trotter », fondé par deux photographes férus de mode, associant collections de créateurs et exposition de jeunes talents. Alors, quand commence la balade ?

In a different vein is BARRIO LATINO, in the FAUBOURG SAINT-ANTOINE. This is the Cuban restaurant bar of Paris, spread over four levels. Come here to listen to Salsa, Reggaeton, Tango and Hip Hop in a typical Latin American setting. On the ground floor the Latin American tapas bar with its sun-soaked music is the perfect place to enjoy some traditional cocktails, Mojito Caipirinha and frozen Margaritas made by the Barrio Latino bartenders. Otherwise you might choose a refined and aged rum. Reserved for aficionados, the VIP bar on the top floor provides a cosy and intimate lounge. On the menu are shrimp salads and banana and plantain with a mojito sauce. All in all, it’s a culinary and musical journey that will transport you to the middle of Havana while you’re in the heart of Paris!

The neighbourhood really comes into its own on Sunday with the popular Aligre flea market. There is also some great French cuisine. Among the gems of the area is L’ATELIER CHARONNE, a piano bar where you can enjoy quality French produce to the accompaniment of gypsy jazz. There is also the Chardenoux brasserie, taken over by celebrity chef Cyril Lignac, or ham specialist Dombea in the RUE DE CHARONNE, the last place in the capital still producing authentic jambon de Paris and cultivating the true taste of French “terroir”. In the afternoon, we love “French Trotter”, founded by two fashion-savvy photographers, combining designer collections and an exhibition of young talents. Let the tour begin!

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Books

SAMUEL ANDREO vous invite au voyage

Et si cet été vous partiez à la découverte de la Polynésie française ? Samuel Andréo, auteur émérite, vous fait voyager au travers de son dernier ouvrage intitulé « Appelez-moi Marquis ». Zoom sur un livre qui allie voyage et poésie. How about a trip to French Polynesia this summer? Distinguished author Samuel Andréo, takes you on a journey there in his latest book, Appelez-moi Marquis. We turn the pages on a work that combines travel and poetry. Par Caroline Garros

un récit poétique et romanesque Après de multiples périples dans le monde entier, Samuel Andréo part cette fois-ci à la découverte de l’Océan Pacifique. Direction la Polynésie française dont la beauté des paysages, la végétation luxuriante et la culture authentique n’ont pas manqué d’inspirer cet amoureux des voyages. Des Îles

A poetic and romantic account

After many incredible journeys, Samuel Andréo sets out this time to discover the Pacific Ocean. He heads to French Polynesia where beautiful landscapes, lush vegetation and authentic culture can’t fail to inspire this keen traveller. From the Marquesas Islands to Bora Bora, taking in the small wild island of Maupiti and also Tahiti, Samuel Andréo recounts his unusual experiences, punctuated by down-to-earth encounters in a tale that is full of

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Marquises à Bora Bora en passant par la petite île sauvage de Maupiti ou encore Tahiti, Samuel Andréo narre des expériences à la fois profondes et hors du commun, jalonnées de rencontres authentiques, fortes et pleines de surprises. Au travers d’une plume fluide et d’un univers singulier, l’auteur invite le lecteur à la découverte d’une région du monde au charme exquis et des mille et une richesses qu’elle renferme. Un voyage hors

du temps et inspirant, à l’image de cet auteur passionnant qui met le bout du monde à portée de main du lecteur.

surprises. With his fluent writing and unique viewpoint the author invites the reader to discover the exquisite charm of this region and the thousand and one riches that it contains. A timeless, inspiring journey, reflecting its exciting author who brings the ends of the earth into the palm of the reader’s hand.

deal of his time to travel and writing. He combined these two passions in his first two tales Ave Pachamama! and De Marrakech à Petra which plunged us respectively into the heart of South America and the Arab world. On the strength of this success, he has produced another lyrical and intoxicating account of the same high standard as the first two. An inspiring book that will win over readers and travel enthusiasts.

A third successful work

un troisième ouvrage à succès Concierge en chef du célèbre Hôtel de Paris Saint-Tropez, Samuel Andréo dédie aussi une grande partie de son temps aux voyages et à l’écriture. Des passions

Head Concierge of the famous Hôtel de Paris Saint-Tropez, Samuel Andréo dedicates a great

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qu’il a su mêler au travers de ses deux premiers récits « Ave Pachamama ! » et « De Marrakech à Pétra » qui nous plongent respectivement au cœur de l’Amérique du Sud et du monde Arabe. Fort de son succès, il propose ici un récit de voyage lyrique et enivrant à la hauteur de la qualité des deux premiers. Un ouvrage inspirant qui séduira les amateurs de lecture et de voyages.

Made for you

Life

CollĂ¨ge du LĂŠman empower students to realise their unique potential through an individual approach to education, contextualised in a truly global environment. Personalisation, choice, an international ethos and the highest academic standards combine to create an outstanding space for students to broaden their horizons, realise their talents and find their place in the world.

International Boarding School - Geneva - Switzerland

Contact the admissions team for more info: CĂŠline, grade 8 & Lola, grade 12

admissions@cdl.ch - www.cdl.ch

Food

Joyfood Badoit de la joie à votre table !

À l’occasion du dernier salon Omnivore, Badoit lançait officiellement Joyfood Badoit, un mouvement qui bouscule les codes de la gastronomie traditionnelle… Plaisirs de la table et bonne humeur garantis ! The last Omnivore food festival marked the official launch of Joy Food Badoit, a movement that is rewriting the rules of traditional gastronomy… The pleasures of eating and good times guaranteed! Par Quitterie Pasquesoone

La nourriture,

comme source de bonheur Mettre de la joie à table, placer le repas sous le signe du bon, de la surprise et du partage : telle est l’ambition du mouvement Joyfood, lancé par Badoit. « La joie a une recette... Plusieurs même !, explique Nicolas Ménard, chef de marque Badoit. Et il n’y a pas que ce que l’on mange qui importe : la façon de faire compte aussi pour beaucoup ; c’est important dans le contexte de nos vies au rythme accéléré. Nous avons tout intérêt à réapprendre à vivre la joie à table ! » Programme réjouissant n’est-ce pas ?

Réenchanter le

moment des repas Pour retrouver du plaisir et du bonheur à table, ce n’est pas si compliqué... L’idée avec Joyfood Badoit : mettre du bon, du beau et un peu de surprise dans son assiette et dans le cadre qui nous entoure. Ainsi, en combinant des

ingrédients beaux et bons pour la santé, une jolie présentation de son assiette pour un effet whaou assuré, des lieux inattendus et agréables, on fait souffler un vent nouveau sur ses repas, en y apportant un peu d’optimisme, de plaisir et de légèreté. Parfait pour offrir, à soi même comme à ceux qu’on aime, un petit supplément d’âme et de joie. Et faire pétiller son quotidien !

Un programme

pour faire pétiller ses repas Pour faire de la nourriture une véritable source de joie, Badoit propose notamment des recettes colorées et originales, une sélection d’adresses pleines de bonne humeur et des idées créatives à l’esprit hyper arty pour inviter l’Art dans son assiette. Pour les découvrir et rejoindre le mouvement, réalisé en partenariat avec le chef étoilé Thierry Marx, rendez-vous sur www.joyfood.fr. À noter que le mouvement Joyfood Badoit sera célébré tout au long de l’année à travers la France. Profitez-en !

Food as a source of happiness

The Joy Food movement launched by Badoit aims to bring joy to the table, making mealtimes fun, with an element of surprise and sharing. “There is a recipe for joy - more than one in fact,” said Badoit brand manager Nicolas Ménard. “And it is not only what you eat that matters, the way it is prepared also counts for a lot - this is something which is important in our fast-paced lives. It is in all our interests to learn how to enjoy food!” A cheery project we can all get behind, don’t you think?

Transforming

mealtimes

Putting joy and happiness back into mealtimes is not so difficult. The idea of Joy Food Badoit is to serve good food that looks beautiful, with a little twist on the plate and in the table setting. So, by combining attractive and healthy ingredients with great presentation on the plate, guaranteeing the wow factor, in an unusual and pleasant setting,

it gives a new impetus to meals, bringing optimism, pleasure and lightness to the occasion. Perfect for eating alone or with loved ones, adding a touch of soul and joy. And making everyday life sparkle!

A programme

to brighten up mealtimes To make food a real source of joy, Badoit is offering colourful and original recipes, a selection of addresses full of good humour and lots of creative, artistic ideas to put art on the dinner plate. To find out all about them and join the movement, which we launched in partnership with Michelin-starred chef Thierry Marx, go to www.joyfood.fr The Joy Food Badoit movement will be celebrated throughout the year across France, so enjoy!

facebook.com/joyfoodbadoit

Le saviez-vous ? Pour s’accorder un moment de joie, 84 % des français privilégient un bon repas avec leurs proches. 74 % accordent aussi de l’importance à la présentation de l’assiette quand ils reçoivent des amis ou de la famille.

Did you know? To mark a happy occasion, 84% of French people prefer a good meal with their loved ones. Nearly threequarters (74%) also think the presentation of food on the plate is important when they invite friends or family.

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Shopping Design

LESS IS MORE Retour aux sources : Granite, marbre et terrazzo, l’heure est à la pureté et l’authenticité. D’inspiration japonaise et scandinave, des pièces d’aspect brut au design épuré et minimaliste habilleront votre intérieur de tons clairs et lumineux. Sophistiquée, la tendance minérale et la qualité de ses matériaux envelopperont votre habitat dans un cocon de sérénité. Douceur, lumière et naturel au rendez-vous. Getting back to our roots with granite, marble and terrazzo; now is a time for pureness and authenticity. The inspiration is Japanese and Scandinavian and the look is raw and pared back as the new minimalist feel fills your home with pale and light shades. The sophisticated mineral trend will wrap you in a calming cocoon of quality materials. It’s all about softness, light and nature. Par Clémence Phelip 4

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1. Skultuna - Lunar, 106 € - 2. MARTA - Snug, 1.450€ 3. Néo - Cesto Canapa, 185€ - 4. Néo - Cuscino, 205 € - 5. MARTA - CL320, 435 € 6. Devecchi - Prisma, Prix sur demande / Price on request - 7. Sklo - Dew, 1587€

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