Blush Megeve by Guilhem Joailliers #02

Disrupting

P 11 EDITORIAL PHILIPPE GUILHEM

P 13 EDITORIAL GREGORY AYOUN

P 14 MARIA VERCHENOVA GUILHEM Épouse, partenaire et muse.

P 18 ÉCHAPPÉE BELLE EN BIRMANIE

À la découverte de la Vallée des rubis.

P 22 MASHANDY SUR-MESURE Chaque gemme retrouve son écrin sur du bronze ou du titane.

P 40 MASHANDY ORIGYNE

Une esthétique aux sources millénaires.

P 52 ANTHONY JP MEYER Expert des arts du Pacifique.

P 54 PELISSIER

Le couple mode d’emploi.

P 56 MESSIKA

Tête-à-tête avec Valérie Messika.

P 62 KEANU REEVES

L’homme sage d’Hollywood.

P 66 MAISON SCHIAPARELLI

La Haute Couture parisienne.

P 72 FUSALP

La passion de L’excellence depuis 1952.

P 74 VHERNIER

Le bijoux contemporain.

P 76 MIZENSIR

Parfumerie d’exception.

P 80 SNØHETTA

Architectes de paysage.

P 86 DÉNÉRIAZ

Créateur en or du ski artisanal.

P 88 L’URUS PERFORMANTE

La nouvelle référence pour les super SUV.

P 92 L’ANTARCTIQUE Le continent blanc.

P 96 APRÈS-SKI AT HOME Shopping lifestyle.

P 100 MEGÈVE AU FIL DU TEMPS Entre charme et élégance.

P 106 LES FERMES DE MARIE Entre confort et tradition.

P 112 FOUR SEASONS MEGÈVE L’exclusivité d’un séjour au sommet.

P 116 NOS MEILLEURES ADRESSES MÉGEVANNE

P 120 EMMANUEL RENAUT

Un voyage culinaire aux pieds des pistes.

P 124 L’ÉLÉGANCE À MEGÈVE

Un mélange de plaisir et sport, art et culture.

P 126 STELSIA CASINO MEGÈVE Faites vos jeux !

P 128 HIT THE SLOPES WITH STYLE Shopping fashion.

P 130 SUREH’VALOR Regarder plus haut pour voir plus grand !

P 132 JETFLY

L’Europe à portée de main !

P 136 THE VILLAGE Une exception à la française.

Un hiver scintillant

«

Avec mon épouse Maria, celle qui a fait germer dans mon esprit l’esquisse de Mashandy ; nous souhaitions donner à la joaillerie un souffle nou veau, en imaginant des pièces uniques riches de symboles et d’histoire. Aujourd’hui, cette simple idée devenue un véritable projet de vie, se déploie désormais vers de nouveaux horizons. Après le succès de notre premier numéro, cette dernière revue vous invite à une balade dans notre univers, où l’art et la joaillerie ne font plus qu’un. Au fil des pages, vous en apprendrez davan tage sur l’essence de mes créations, mon amour de la matière et mon processus créatif singulier, de l’extrac tion des gemmes au résultat final. Sans cesse inspiré par l’Art, j’ai voulu rendre hommage au Bronze, ce métal utilisé depuis des millénaires et aujourd’hui sublimé à travers mes créations. Et pour partager au plus grand nombre ma passion de la joaillerie, j’ai le plaisir de vous convier à notre galerie éphémère, qui prendra place tout l’hiver sur la place de l’Église à Megève. Une rencontre artistique placée sous le signe de l’échange et de l’apprentissage, qui lèvera le voile sur mon tout nouveau projet, Mashandy Origyne. Rencontres avec les acteurs qui font le succès de notre ville, interviews exclu sives et dernières découvertes, ce numéro vous réserve bien des surprises…

À toutes et tous, de très belles fêtes et une bonne lecture ! »

‘It was my wife Maria who planted the seed for the Mashandy Collection in my mind. Together, we wanted to breathe new life into jewellery, by imag ining unique pieces, rich in symbolism and history. Today, this simple idea, which has become a veritable life’s work, is unfolding in new directions. After the success of our first edition, this latest mag azine invites readers to take a stroll in our universe, where art and jewellery are one. Throughout the pages, readers can learn more about the essence of my creations, my love for materials, and my singular creative process, from the extraction of the gems to the final result. Constantly inspired by art, I sought to pay homage to bronze, a metal used for millennia and sublimat ed here in my creations. I also wanted to share my passion for jewellery with as many people as possible. Therefore, I am delighted to invite the public to visit our temporary gallery, open all win ter on the Place de l’Eglise in Megève. An artistic encounter placed under the sign of exchange and learning, where my latest project, Mashandy Origyne, will be revealed. In this edition of the magazine, we also meet with all those who contrib ute to the renown of our city, via exclu sive interviews and special discoveries. This issue has plenty of surprises in store… To all our readers, I wish you an enjoya ble holiday season, and happy reading!’

Amoureux de la passion exigeante, authen tique et illuminée, je me sens en accord avec l’univers tout à la fois simple et fan tasque de Philippe Guilhem. Cet homme bienveillant, capable de parler d’une créativité lumineuse, sait s’entourer des meilleurs et leur dispense, outre son sens de l’esthé tique, une remarquable capacité à se passionner pour le beau et les autres. Sa magnifique boutique de Megève fait se côtoyer les marques les plus novatrices et les bijoux les plus classiques, garants d’un savoir-faire séculaire. On y appré cie ce présent parfois éphémère qui nous laisse deviner les créations de demain, sans oublier pour au tant celles du passé. Savoir retirer la quintessence de l’ancien et du nouveau, du passé et du présent, reste l’une de ses forces premières. Je suis ravi de m’associer à nou veau à Philippe Guilhem pour la 2ème édition du Blush Megève by Guilhem. Vous l’y retrouverez ainsi que les autres acteurs indispensables à la belle réputa tion de cette magnifique station, convoitée pour son respect de la tradition et sa conscience de la nouveauté. Par amour du beau…

As a lover of demanding, authentic and enlightened passion, I feel at one with Philippe Guilhem’s both simple and whimsical universe. This benevolent man, capable of speaking of a luminous creativity, knows how to surround himself with the best and gives them, besides his sense of aesthetics, a remarkable ability to be passionate about beauty and others. His magnificent boutique in Megève brings together the most innovative brands and the most classic jewels, protecting a centuries-old know-how. We appreciate this sometimes ephemeral present that lets us guess the creations of tomorrow, without forgetting those of the past. Knowing how to extract the quintessence of the old and the new, of the past and of the present, remains one of its primary strengths. I am delighted to join Philippe Guilhem again for the 2nd edition of Blush Megève by Guilhem. You will find him and the other actors who are essential to the fine reputation of this magnificent resort, coveted for its respect for tradition and its awareness of novelty. For love of the beautiful…

Rencontre avec

Maria Verchenova guilhem

épouse, partenaire et muse

Il y a toujours dans la vie d’un homme, une femme qui l’inspire, le challenge et le sou tien. Philippe Guilhem a trouvé en sa com pagne Maria une muse : celle qui insufflera l’idée de MASHANDY, sa première collection de pièces uniques. Des prémices de cette ligne singulière à leur passion pour l’Art, les gemmes et l’histoire de l’humanité ; Maria Verchenova se prête au jeu des questions et nous en livre davantage sur le génie créatif de son époux.

Épouse de Philippe Guilhem, vous êtes aussi son inspiration, sa muse ; et avez entre autres, insuf flé l’idée de la création d’une nou velle collection, MASHANDY. Comment avez-vous porté ce rôle et en quoi cette collection marque-t-elle un tournant dans l’histoire de la maison Guilhem ?

A mes yeux, cela avait réelle ment du sens que Philippe puisse se réaliser au travers de sa propre collection. Lorsque je lui ai lan cé le défi de l’imaginer, il m’a très vite répondu que tout avait déjà été fait et qu’il ne souhaitait créer que des pièces uniques à destination de sa clientèle. Il n’ai mait pas l’idée d’une production en série, mais imaginer une col lection de pièces numérotées et sur-mesure lui a beaucoup plu. Il l’a accueilli comme un challenge : l’occasion de montrer au monde sa différence. À coups de moodboards mêlant toutes ses passions artistiques, Philippe a rapidement imaginé une ligne qui nous ressemble, mêlant l’Art aux pierres précieuses, que nous chassons tous les deux en Birmanie et au Sri Lanka. C’est ainsi que MASHANDY est née.

In the life of every great man, there is always a woman who inspires, challenges, and supports him. Philippe Guilhem found in his partner Maria, a muse: she was the one behind the idea for Mashandy, his first collection of unique pieces. Discussing the gen esis of this remarkable line to their shared passion for art, gems, and the history of humanity, Maria Verchenova graciously answers our questions and tells us more about her husband’s creative genius.

Je suis fière de lui pour toute la créativité qu’il appose dans ses bijoux. Sa collection a très vite rencontré un franc succès, particulièrement auprès d’un public de passionnés d’Art, qui se retrouvent dans le concept MASHANDY.

L’art prend une place con sidérable dans le processus créa tif de votre mari, qui tire son inspiration de la sculpture, la peinture ou même du milieu des antiquaires. Pouvez-vous nous en dire plus à ce sujet ?

À Béziers, sa ville natale et qui plus est, la plus ancienne ville de France ; Philippe a évolué dans un univers artistique captivant, entre les sculptures et le mobilier ancien. Son père, véritable mo dèle, était à la fois grand expert dans les bijoux anciens mais aussi spécialiste et antiquaire reconnu. Ses inspirations pour la collec tion MASHANDY viennent en grande partie de cette enfance passée à travers les musées et les salons d’antiquaires.

You are Philippe Guilhem’s wife, but you are also his inspiration or his muse. You inspired the idea of creating a new collection, Mashandy. How did this come about and how does this collection mark a turning point in Guilhem’s history?

For me, it was only natural that Philippe realize his own collection. When I challenged him to do so, he re plied that he already knew exactly what he wanted to do, namely creat ing unique pieces for his customers. He didn’t like the idea of mass pro duction, but designing a collection of limited bespoke pieces really appealed to him. He welcomed it as a challenge: the creative opportunity to stand out. Using mood boards combining all of his artistic passions to develop his ide as, Philippe quickly imagined a line that resembles us, mixing art with pre cious stones, which we sourced togeth er in Burma and Sri Lanka. This is how Mashandy was born. I am proud of him for all the creativity he puts into his jewellery. His collection was an immediate success, especially with an audience of art enthusiasts, who fully appreciate the concept be hind Mashandy.

Art has an important place in your husband’s creative process. He draws inspiration from sculpture, painting, and even from the world of antique dealers. Can you tell us more about this?

Philippe was born in Béziers, which is the oldest city in France. He grew up in a fascinating artistic universe, between sculpture and antique furni ture. His father was a renowned expert in antique jewellery but also a recog nized specialist and antique dealer. His inspirations for the Mashandy collection come largely from his child hood spent between museums and an tique fairs.

More than just a jeweller, Philippe Guilhem is also a passionate gemol ogist, who travels the four corners of the globe in search of the most beau tiful jewels. Can you explain how this is an asset when it comes to jew ellery creation?

In the Guilhem family, gems are a tradition. Philippe grew up in a fam ily of jewellers and gemologists, and as he often says, he fell under their spell too.

Plus qu’un simple joaillier, Philippe Guilhem est aussi un gemmologue passionné, qui se déplace aux quatre coins du globe à la recherche des plus beaux joyaux. En quoi est-ce un atout considérable dans la créa tion de bijoux ?

Chez les Guilhem, les gemmes sont une tradition. Philippe a grandi dans une famille de joailliers et de gemmologues et comme il le dit souvent, il est de ce fait tombé dans ce chaudron magique. Dès son plus jeune âge, il accompagnait ses parents lors de leurs voyages en Asie, en quête de nouvelles gemmes ; avant de travailler au Sri Lanka dans le bureau de Colombo, où il a développé un œil aguerri pour repérer les plus belles pierres précieuses. Après ma carrière de sportive, je l’ai rejoint à mon tour car j’ai moi aussi été touchée par cette passion. Nos voyages en Asie nous offrent la possibili té de nous fournir en direct des mines, sans aucun intermédiaire. Notre parfaite connaissance des gemmes est un véritable atout, pour dessiner et créer, en direct, la totalité de nos collections.

Revendeur de marques de prestige, la maison Guilhem est une adresse prisée par les amateurs de joaillerie et d’hor logerie. Quelle relation entre tient-elle avec ses maisons parte naires ?

La maison Guilhem est une histoire familiale, et nous aimons penser qu’en travaillant avec nous, nos partenaires rejoignent d’une certaine façon notre grande famille. Nous aspirons à avoir une véritable relation hu maine avec chaque marque, tou jours dans la bienveillance et le respect mutuel.

À l’heure où le marché joailli er oscille entre les grands groupes de luxe et la produc tion de basse qualité à outrance, Philippe Guilhem a pris le parti de garder son indépendance, tout en proposant des créations

d’exception. En quoi la maison Guilhem se distingue-t-elle des marques concurrentes ?

Je pense que la véritable sin gularité de Guilhem Joaillier est ce rapport à l’Art et le processus créatif très distinct de Philippe, qui imagine chaque bijou comme une œuvre unique. Cette différence est la clé de notre suc cès car elle répond en tout point aux attentes de notre clientèle. De nombreux Collectionneurs aiment porter sur leur doigt une pièce sur-mesure, à l’image de la toile qui habille leur salon. Le côté brut mais épuré de la collection MASHANDY est éga lement très apprécié. Grâce à ses courbes voluptueuses et le précieux de ses gemmes de qua lité, les bagues MASHANDY se présentent comme des véritables œuvres d’art. C’est en quelque sorte un retour, volontaire, aux origines, à l’Age de Bronze. Nous avons travaillé cet alliage, utilisé depuis la nuit des temps, en le transformant dans le plus bel écrin d’une pierre précieuse.

Créative et dynamique, la maison Guilhem ne cesse de se développer. Quels sont vos fu turs projets et comment visual isez-vous les années à venir ?

Il est vrai que nous ne dormons plus vraiment tant les idées ne cessent de bouillonner dans nos esprits. Nous sommes depuis toujours inspirés par l’Histoire de l’Homme et nous avons vou lu remettre l’humanité au centre de nos créations, en faisant hom mage aux alliages anciens, dont les premières traces remontent au 3e Millénaire av. J.-C., en Mésopotamie. MASHANDY continue son évolution et donne naissance à MASHANDY ORIGYNE, des pièces en bronze sur lesquelles seront gravées les premières écritures et lan gues découvertes au fil du temps. Inspirés par le passé, nous écrivons l’avenir de la mai son Guilhem…

From an early age, he accompanied his parents on trips to Asia, in search of new gems, before working in Sri Lanka in the Colombo office, where he developed a keen eye for spotting the most beautiful gemstones. Once I had finished my sporting career, I joined him because I was motivated by his passion. Our travels in Asia allow us to source gems directly from the mines, without any intermediary. Our perfect knowledge of gemstones is a real asset, both in terms of designing and creat ing all of our collections.

The Maison Guilhem also sells other prestigious brands and is a well-known address for watch and jewellery lovers. What kind of rela tionships does Guilhem enjoy with these partner houses?

The Maison Guilhem is a family business, with a family history, and we like to think that by working with us, our partners join our big family in some way. We aspire to develop a real human relationship with each brand, based on kindness and mutu al respect.

At a time when the jewellery mar ket swings between large luxury groups and excessively low-quality production, Philippe Guilhem has decided to retain his independence, while offering exceptional creations. What distinguishes Guilhem from competing brands?

I think what makes Guilhem truly singular is this relationship to art and Philippe’s very special creative process: he imagines each jewellery piece as a

unique work. This difference is the key to our success because it has allowed us to meet our customers’ expectations. Many collectors like to wear a bespoke jewellery piece on their finger, just like the painting that adorns their living room. The raw but refined aspect of the Mashandy Collection has proved to be extremely popular. Thanks to its voluptuous curves and the quality of its gems, Mashandy rings are true works of art. In a sense, they are also an intentional return to our origins; to the Bronze Age. We have created pieces using this alloy, which has been around since the dawn of time, by transforming it into the beautiful setting of a precious stone.

Creative and dynamic, the Maison Guilhem continues to develop. What are your future projects and where do you see yourself in a few years?

At the moment, sleep is definitely not a priority: we have so many ide as bubbling in our minds. We have always been inspired by history and we wanted to put humanity back at the centre of our creations, by paying homage to ancient alloys, the first traces of which date back to the 3rd Millennium BC, in Mesopotamia. Therefore, Mashandy has continued to evolve and has recently given birth to Mashandy Origyne, bronze piec es featuring engravings of the first writings and languages discovered. Inspired by the past, our aim is to write the future of the Maison Guilhem…

Échappée

belle en

Birmanie

À la découverte de la Vallée des rubis

Artisan joaillier, Philippe Guilhem n’en reste pas moins un aventurier dans l’âme. Amoureux des pierres précieuses et de leur histoire, le gemmologue arpente les mines de Birmanie en quête des plus belles gemmes pour parfaire ses créations.

Artisan jeweller Philippe Guilhem is somewhat of an adventurer at heart. A lover of precious stones and their history, the gemologist wanders the mines of Burma in search of the most beautiful gems to sublimate his creations.

« Depuis que les hommes vivent en société, ils aiment, ils recherchent les pierres de couleur lumineuses et rares. C’est un goût millénaire. Et les hommes ont appris à payer très cher l’objet de cette fascination, de ce culte. Les cailloux précieux sont devenus les signes même de la richesse. Et la plus réduite qui soit en volume, la plus maniable, la plus facile à transporter, à cacher… Cela compte, surtout en des temps comme les nôtres où les guerres, les crises, les migrations ont fait partie de l’existence de chaque jour. »

C’est dans les contrées reculées d’Asie, au cœur la cité mythique de Mogok, que le travail créa tif de cet artiste du bijou com mence. Celle qu’on appelle la Vallée des rubis est une fabrique naturelle où gisent de nom breuses gemmes, grâce à un en vironnement exceptionnel et to talement préservé. Difficilement accessibles au public, rares sont ceux qui ont la chance d’explo rer les mines de Mogok, qui de meurent encore aujourd’hui peu exploitées. C’est dans ce mer veilleux paysage que Philippe Guilhem trouve matière et inspi ration pour concevoir des créa tions qui rendent hommage à ce que la nature a de plus beau à offrir ; ces précieuses pierres ca chées sous terre. Comme le disait Joseph Kessel dans son ouvrage La Vallée des rubis : « Il existe au cœur de la jungle birmane une petite cité inconnue des hommes et qui règne pourtant sur eux par ses fabuleuses richesses depuis des siècles : c’est Mogok, citadelle du rubis ».

Tous les deux ans, l’aventurier se rend sur ce lieu historique et fort de symboles, où il entre prend des voyages-expéditions à la recherche de rubis, spinelles et saphirs. Choisies selon leur taille, leur couleur ou encore leur

brillance, les gemmes sont mi nutieusement analysées, parfois même pendant plusieurs jours, jusqu’à trouver la perle rare qui aura l’honneur d’être sertie sur une bague Mashandy. Cette sé lection presque scientifique tant elle est rigoureuse et millimétrée, se fait entre 10h00 et 15h00, là où la lumière du jour est à son maxi mum. Les gemmes rejoindront ensuite l’atelier du lapidaire qui, grâce sa minutieuse gestuelle et sa parfaite connaissance des pierres, donnera à ces dernières une luminosité décuplée.

À chaque voyage au Sri Lanka, la famille Guilhem rejoint son repaire à Colombo. C’est dans leur bureau que ces passion nés de pierres rencontrent les producteurs, sans aucun inter médiaire. Cette situation idéale leur garantit une traçabilité par faite sur l’extraction de chaque gemme, permettant ainsi d’être les mieux placés pour conseiller leurs clients dans les pierres d’in vestissement. Et comme Philippe aime à le rappeler : « Il faut ab solument découvrir notre univers au travers du roman visionnaire de Joseph Kessel : La Vallée des rubis.

It is in some of the most remote re gions of Asia, in the heart of the myth ical city of Mogok that this jewellery artist’s creative work truly begins. The so-called Valley of Rubies is a natural source where many gems can be found, thanks to a remarkably pre served environment. Barely accessible to the public, only a rare few have had the opportunity to explore the mines of Mogok, which are still little exploited today. It is in this wonderful land scape that Philippe Guilhem finds ma terial and inspiration for his creations that pay homage to the best of what nature has to offer: precious stones hidden deep underground. To quote Joseph Kessel, author of The Valley of Rubies: “There is in the heart of the Burmese jungle a small city unknown to men and which reigns over them by its fabulous riches for centuries: this city is Mogok, the citadel of the ruby.” Every two years, the adventurer re turns to this historic place, where he undertakes a series of expeditions in search of rubies, spinels, and sap phires. Chosen according to their size, colour or brilliance, these gems are meticulously examined, some times even for several days, until the rare pearl is found that will have the honour of being set on a Mashandy ring. This quasi scientific selection, both rigorous and exacting, is done between 10am and 3pm when the light is at its best. The selected gems

then enter the lapidary’s workshop, where thanks to the meticulous ges tures and expertise, they are given an enhanced luminosity.

Another stage of his Asian expedition takes our adventurer to Sri Lanka, where the Guilhem family have offices in Colombo. Here, these stone enthu siasts meet producers, without any intermediary. The advantage of this situation is the guaranteed traceability when it comes to the extracted stones, allowing the Guilhems to be in the best possible position to advise clients look ing to invest. According to Philippe: “It is absolutely necessary to discover our world through Joseph Kessel’s vi sionary novel: The Valley of Rubies.”

MASHANDY SUR-MESURE

Chaque gemme retrouve son écrin sur du bronze ou du titane.

ANTALYA

(Pièce unique) Bague en titane et or Gemme : Diamant poire 4,56 CTS Collection : Mashandy Tytane

MYKLOSS

Bague en titane et or Gemme : Diamant 2,51 CTS Collection : Mashandy Tytane

VYA

Bague en titane et or Gemme : Diamant brun 4,02 CTS Collection : Mashandy Tytane

GONYA

Bague en bronze et or Gemme : Saphir violet 10,12 CTS Collection : Mashandy

IMISY

Bague en bronze et or Gemme : Tanzanite cœur 6,09 CTS Collection : Mashandy

MARYA

Bague en bronze et or Gemme : Grenat violet 6,80 CTS Collection : Mashandy

MYKLOSS

Bague en bronze et or Gemme : Tsavorite 7,83 CTS Collection : Mashandy

MYKLOSS

Bague en bronze et or Gemme : Grenat violet 3,71 CTS Collection : Mashandy

Une esthétique aux sources millénaires

Savoir présenter l’éternité, magnifier en une alliance subtile les splendeurs minérales issues du fond des âges, les propulser en une vague circulaire dont l’écume cristalline brille aux reflets de joyaux colorés... C’est le défi brillamment relevé par Philippe Guilhem et la révélation qui nous est faite de sa dernière collection.

Du fait de l’élégante transfor mation du bronze au fil du temps et de ses expositions, le choix fut fait de l’associer à des pierres et métaux précieux, alliance inédite du temporel et de l’intemporel. Plus qu’un étalage de simples ap parats, MASHANDY ORIGYNE est le témoignage de l’évolution de nos civilisations, de leurs sources, de leurs échanges et de leurs enrichissements mutuels.

Par l’inscription de leur mé moire en une esthétique joail lière dont les formes et les textures nous ramènent à l’ex pression originelle des premières écritures, cette collection s’inscrit dans l’éternel et nous y entraîne pour que nous sachions évoluer avec elle, trouver notre place dans le cycle infini de l’univers.

L’écriture…

Un mode de communication empreint de symbolisme

Depuis l’aube des temps et à la source de toute civilisation on se doit d’observer cette volonté de coder le langage, d’en établir des outils de normalisation qui puissent assurer une certaine

unité de communication né cessaire aux échanges de l’ins tant comme à la transmission historique de l’expérience et du savoir.

Afin d’exprimer visuellement cette force intemporelle, mère de nos cultures et de notre histoire, plusieurs éléments de réflexion sont intervenus dans la création d’une évocation logotypée pour MASHANDY ORIGYNE. Lors de la naissance de la marque, son nom MASHANDY fut le résultat d’une contraction des prénoms Masha et Andy, les enfants de Maria et Philippe Guilhem.

La présence finale de la lettre Y (lettre que l’on retrouve dans tous les noms associés aux créations joaillières MASHANDY) est le fait d’une symbolique forte accordée par Philippe au graphisme de ce caractère alphabétique dont la silhouette n’est pas sans évoquer celle du symbole runique de la vie( ), un arbre s’élevant de la fertile association des êtres et des savoirs. Pour la disposition des ca ractères alphabétiques composant le logo MASHANDY ORIGYNE plusieurs éléments de réflexion sont entrés en compte.

Knowing how to present eternity, magnifying in a subtle alliance the mineral splendors from the depths of the ages, propelling them in a circular wave whose crystalline foam shines with the reflections of colored jewels... This is the challenge brilliantly taken up by Philippe Guilhem and the revelation that is made to us of his latest collection.

Because of the elegant transfor mation of bronze over time and its exhibitions, the choice was made to associate it with precious stones and metals, an unprecedented alliance of the temporal and the timeless. More than just a display of mere finery, MASHANDY ORIGYNE is a testi mony to the evolution of our civiliza tions, their sources, their exchanges and their mutual enrichment.

By inscribing their memory in a jewellery aesthetic whose forms and textures take us back to the original expression of the first writings, this collection is part of the eternal and draws us into it so that we know how to evolve with it, to find our place in the infinite cycle of the universe.

The writing… A mode of communication full of symbolism

Since the dawn of time and at the source of all civilization, we must observe this desire to code language, to establish standardiza tion tools that can ensure a certain unity of communication necessary to the exchanges of the moment as well as to the historical transmis sion of experience and knowledge.

In order to visually express this timeless force, the mother of our cultures and our history, several el ements of reflection have intervened in the creation of a logotype evoca tion for MASHANDY ORIGYNE. When the brand was born, its name MASHANDY was the result of a contraction of the first names Masha and Andy, the children of Maria and Philippe Guilhem. The final presence of the letter Y (a letter found in all the names asso ciated with MASHANDY jewelry creations) is the result of a strong symbolism given by Philippe to the design of this alphabetical character whose silhouette is reminiscent of the runic symbol of life ( ), a tree rising from the fertile association of beings and knowledge.

For the layout of the alphabet ical characters composing the MASHANDY ORIGYNE logo, sev eral elements of reflection were taken into account. In its horizontal and superimposed representation, the al pha and omega are centered in an original symbolism that brings us back to the evocation of the BibleRevelation 22: ‘I am the alpha and the omega, the first and the last, the beginning and the end.’

Dans sa représentation hori zontale et superposée, l’alpha et l’oméga sont centrés en une symbolique originelle qui nous ramène à l’évocation de la BibleApocalypse 22 : « Je suis l’alpha et l’oméga, le premier et le dernier, le commencement et la fin. »

Lorsque le « Y » final de MASHANDY se partage et se fond avec le « I » d’ORIGINE (devenant ORIGYNE), la révé lation nous est faite de cet arbre auquel fait encore référence le texte de l’Apocalypse 22 : « … afin d’avoir droit à l’arbre de vie… », arbre prenant racine

aux origines et déployant ses branches radieuses aux fruits étincelants des collec tions MASHANDY.

Enfin, les quatre dernières lettres en finalité du nom (G-Y-N-E) correspondent au mot γυνή (gamma - upsilonnu - heta) issu du grec ancien et signifiant « femme », celle qui donne la vie, celle qui seule sait faire croitre les branches de notre généalogie.

When the final ‘Y’ of MASHANDY splits and merges with the ‘I’ of ORIGIN (becoming ORIGYNE), the revelation is made to us of this tree to which the text of Revelation 22 still re fers: ‘ … that you may have the right to the tree of life…’, a tree taking root in the origins and spreading its radi ant branches to the sparkling fruits of the MASHANDY collections.

Finally, the last four letters at the end of the name (G-Y-N-E) correspond to the word γυνή (gamma - upsilon - nu - heta) from the ancient Greek mean ing ‘woman’, the giver of life, the one who alone knows how to make the branches of our genealogy grow.

MYKLOSS

Bague en bronze et or

L’écriture cunéiforme est un système mis au point en Basse Mésopotamie autour de 3500 av. J.-C. Au départ pictographique et linéaire, les formes de cette écriture ont progressivement évolué vers des signes constitués de traits terminés en forme de « coins » ou « clous » (latin cuneus), auxquels elle doit son nom, « cunéiforme ». Ce fut le système de communication écrite dominant dans tout le Moyen-Orient jusqu’au début de notre ère. Il s’agit du plus ancien système alphabétique connu à ce jour. On retrouve de ses traces mêlées à des inscriptions d’égyptien hiéroglyphique sur certains sites archéologiques égyptiens.

VYA

Bague en bronze et or

Les hiéroglyphes égyptiens ne constituent pas un système alphabétique mais purement logographique. Leur apparition est à peu près simultanée à celle du sumérien cunéiforme (3200 av. JC). Contrairement à d’autres écritures antiques les hiéroglyphes égyptiens n’ont eu aucune influence dans l’évolution d’autres systèmes d’écriture. C’est, au contraire, en s’enrichissant de signes purement phonétiques issus du sumérien cunéiforme, du phénicien proto-sinaïtique et du grec qu’il s’est simplifié au fil des siècles jusqu’à l’alphabet copte qui laissa place à l’arabe actuel.

ROMYA

Bague en bronze et or

Le sanskrit appartient à la famille des langues indo-européennes, dans la branche indo-aryenne. L’usage oral de cette langue est difficilement datable et l’on ne peut s’en tenir qu’à ses premières traces écrites en sanskrit védique dont la datation nous ramène au XVe siècle av. J.-C.

La particulière originalité du sanskrit est qu’il ne lui est attaché aucun alphabet spécifique.

On lui attribue différentes origines géographiques allant de l’Inde à la Syrie. Il ne fut jamais une langue d’utilisation courante mais plutôt réservée aux pratiques religieuses ou à la rédaction de textes de lois. Il est encore en usage dans l’Inde actuelle où il a conservé sa fonction sacrée.

CAVYA

Bague en titane et or

D’après la légende, les caractères chinois ont été inventés par Cang Jie au temps mythique de l’Empereur Jaune, il y a près de cinq mille ans. Il aurait formé son premier système d’écriture en désignant chaque chose par une marque immédiatement reconnaissable. Il s’agissait d’un système d’écriture dit « totémique » ou « logographique ». Son apparition historiquement constatée en tant qu’alphabet usuel est effectivement datée de 1300 av. J.-C. durant la dynastie Shang, où il évolue en un système sémiologique de plus de 5000 caractères qui permettra d’obtenir une uniformité de communication écrite rassemblant l’immensité de l’Empire chinois.

Cet alphabet, au cours de ses nombreuses évolutions et simplifications reste au monde le système d’écriture le plus ancien qui soit encore en vigueur.

VYA

Bague en bronze et or

L’alphabet runique fut utilisé pour l’écriture de langues proto-germaniques et proto-celtiques par des peuples tels que les Scandinaves, les Frisons, les Asturiens, etc. On retrouve, sans pour autant pouvoir établir de liens historiques, des alphabets runiques presque identiques en actuelles Hongrie et Turquie. Le terme de « rune » est étymologiquement issu du proto-celtique et y signifiait « secret, mystère, incantation ». L’utilisation de l’alphabet runique était effectivement lié, et l’est encore aujourd’hui, à la pratique de la magie. Les plus anciennes inscriptions runiques que l’on ait pu dater seraient d’un siècle avant notre ère et l’utilisation des runes dans l’écriture courante aurait commencé son déclin vers le XIe siècle pour disparaitre de l’usage courant au XIIIe siècle.

Anthony JP Meyer

Depuis l’ouverture de sa galerie au 17 Rue des Beaux-arts, Anthony JP Meyer s’applique à faire vivre les arts d’Océanie. Suivant le chemin de ses parents, antiquaires de profession et collectionneurs par passion, Anthony Meyer est unanimement reconnu comme expert des arts du Pacifique.

Since the opening of his gallery at 17 Rue des Beaux-arts, Anthony JP Meyer has been dedicated to bringing the arts of Oceania to life. Following in the footsteps of his parents, antique dealers by profession and collectors by passion, Anthony Meyer is unanimously recognized as an expert in Pacific arts.

En 2010, il mêle sa passion personnelle pour les œuvres archaiques du grand Nord en ajoutant l’art Eskimo dans les vitrines de la galerie. Après plus de 40 ans de métier, le galeriste continue d’innover tant dans sa galerie à Saint Germain-desPrès que sur les foires d’art pa risiennes et a l’internationale. Son œil aguerri, sa passion pour les oeuvres et sa sensibilité font de chaque exposition une expé rience unique tant pour les no vices que pour les amateurs d’art - spécialisé en Art Premier ou gé néralistes. La galerie Meyer est aujourd’hui ravie de collaborer avec le maître joaillier Phillipe Guihem à Megève, à travers une exposition qui sublime l’associa tion Arts Premiers, Antiquités, et Haute Joaillerie.

In 2010, he combines his personal passion for the archaic works of the Great North by adding Eskimo art to the gallery’s display cases. After more than 40 years in the business, the gallery owner continues to in novate both in his gallery in Saint Germain-des-Près and at art fairs in Paris and abroad. His seasoned eye, passion for the works and sensitiv ity make each exhibition a unique experience for both novices and art lovers - specialized in Art Premier or generalists. Today, Meyer Gallery is delighted to collaborate with master jeweler Phillipe Guihem in Megève, through an exhibition that subli mates the combination of Primitive Arts, Antiques, and Fine Jewelry.

Un très beau et élégant masque représentant l’élément masculin du couple Mei. Le vi sage allongé, hiératique mais paisible, est sculpté de manière semi-réaliste avec de grands yeux ovales enfoncés sous un front arqué. Le nez est long, aquilin et délicatement rendu avec des narines finement sculptées et un septum percé. Les oreilles sont sculptées de manière na turaliste et percées deux fois. La bouche ouverte arbore un sourire doux avec des lèvres en relief. S’élevant de chaque côté du nez se trouvent les restes d’une scarification chéloïde, semblable à une plume (main tenant effacée). Du philtrum sur la lèvre supérieure, un long élément incurvé (molot) se projette vers le bas et se cambre pour rejoindre le visage au men ton où il se termine par un pe tit masque d’ancêtre inversé. Le pont de cette arche est ma gnifiquement sculpté avec une série de visages d’ancêtres styli sés liés entre eux. Le sommet de la tête est décoré de trois crêtes surélevées. L’arrière du masque est évidé et le sommet est percé verticalement pour la fixation. Les bords extérieurs du masque sont percés des oreilles au men ton pour la fixation d’une barbe en rotin et cheveux humains et de diverses autres ornemen tations. Groupe linguistique Iatmul, cours moyen du Fleuve Sepik, PNG, Mélanésie. Bois (nom vernacular : yaranda) avec deux incrustations de coquille de cauris et résine et avec une très belle patine d’âge et d’utili sation. Il y a les restes d’un décor peint complexe et important. Sculpté avec des outils néo lithiques.

50 x 15,5 x 8 cm.XIX/ XXe siècle (avant les années 1920).

Provenance : Franz K. Panzenböck cir ca 1956/60; Matthias L. J. Lemaire, Amsterdam, 1961 ; Prof. Heinrich Plester, (1929-2006), Nordrhein-Westfalen, 1962 ; Lempertz - tribal art 22 janv. 2013 ; Christie’s - arts d’Afrique, d’Océanie et d’Amérique lot 22, 10 avr. 2018 ; Michael Hamson, inv. N° MHM-281 ; Collection of the artist John Dubrow, New York

A very beautiful and elegant mask representing the male element of the Mei couple. The elongated face, hieratic but peaceful, is carved in a semi-realistic manner with large oval eyes sunken under an arched forehead. The nose is long, aquiline and delicately rendered with finely carved nostrils and a pierced septum. The ears are naturalistically carved and pierced twice. The open mouth sports a gentle smile with raised lips. Rising on either side of the nose are the remains of a keloid, feath er-like scarification (now erased). From the philtrum on the upper lip, a long curved element (molot) pro jects downward and arches to join the face at the chin where it ends in a small inverted ancestor mask. The bridge of this arch is beautifully carved with a series of stylized an cestor faces linked together. The top of the head is decorated with three raised crests. The back of the mask is hollowed out and the top is pierced vertically for attachment. The outer edges of the mask are pierced from the ears to the chin for the attachment of a rattan beard and human hair and various other ornaments. Iatmul language group, middle Sepik River, PNG, Melanesia. Wood (vernacu lar name: yaranda) with two cow rie shell and resin inlays and with a very nice patina of age and use. There are the remains of a complex and important painted decoration. Carved with Neolithic tools.

50 × 15.5 × 8 cm. XIX/XXth century (before the 1920s).

Provenance: Franz K. Panzenböck circa 1956/60; Matthias L. J. Lemaire, Amsterdam, 1961 ; Prof. Heinrich Plester, (1929-2006), Nordrhein-Westfalen, 1962; Lempertz - tribal art Jan 22, 2013; Christie’s - art of Africa, Oceania and America lot 22, Apr 10, 2018; Michael Hamson, inv. N° MHM-281; Collection of the artist John Dubrow, New York

Le couple Mode d’emploi

PELISSIER, un nom qui fait mouche pour les connaisseurs du monde de l’industrie et de la finance, un couple qui a su mêler efficacité et zen attitude. Marlène Pelissier use d’un sourire convaincant qui adoucit une force tranquille… Laurent Pelissier maîtrise le regard apaisé mais qui ne cédera pas. Ce tandem fonctionne à la confiance partagée, à quelques mots échangés et aux décisions communes ou prises séparément, en fonction de leurs compétences respectives.

PELISSIER, a name that appeals to connoisseurs of the world of industry and finance, a couple who have managed to combine efficiency and a zen attitude. Marlène Pelissier uses a convincing smile that softens a peaceful strength... Laurent Pelissier masters the soothed glance but will not give in. This tandem operates on a shared trust, a few words exchanged and joint or separate decisions, depending on their respective skills.

Laurent, dirigeant de 11 entre prises dont la florissante ECM Technologies, constructeur de fours industriels, reconnu mon dialement pour ses innovations et ses techniques de pointe, est un homme que l’on voit et qui agit avec une autorité assumée. Marlène, Directrice des res sources humaines de cette même entreprise, se tient au courant de tout ce qui touche à la bonne marche de l’entreprise -même de ce qui ne dépend pas direc tement de ses compétences- et n’hésitera jamais à donner un avis éclairé.

Il est clair pour eux deux que l’un des aspects essentiels de leur vie de couple entrepreneur, est de mener des projets indivi duellement et surtout, de par tager tous les aspects, riches de diversités, des tâches qui leur in combent. Leur credo : travailler main dans la main mais savoir se quitter quand la situation l’exige.

Un couple entrepreneur compo sé de deux belles personnalités qui ont su faire alliance.

L’autre clé de leur réussite in déniable, tient en un mot : trans parence ; celle qui les lie à la ville comme au bureau. Cette alliance dans leur fonctionnement est le socle de leur réussite tant profes sionnelle que personnelle.

Marlène et Laurent possèdent également très bien l’art de la répartition de la charge mentale ; chacun se responsabilise grâce à la gestion des projets qui lui sont propres… mais pas seulement. Partager, échanger sur des ques tions diverses et nouvelles reste le gage basique mais efficace d’une entente cordiale.

Et enfin, une complicité in déniable, une connaissance de l’autre dans la tolérance, autant d’éléments à part entière de la prospérité dans le bonheur…

Laurent, leader of 11 companies, including the flourishing ECM Technologies, manufacturer of indus trial furnaces, recognised worldwide for its innovations and cutting-edge techniques, is a man who is seen and who acts with an assumed author ity. Marlène, the human resources manager of the same company, keeps abreast of everything related to the good running of the company -even things that do not depend directly on her skills- and will never hesitate to give an informed opinion.

It is clear to both of them that one of the essential aspects of their entre preneurial life is to conduct projects individually and, above all, to share all the aspects, rich in diversity, of the tasks that fall to them. Their credo: to work hand in hand but know how to leave each other when the situation requires it. An entrepreneurial couple made up of two beautiful personalities who knew how to make an alliance.

The other key to their undeniable success, in one word, is transparency;

the one that binds them both to the city as well as to the office. This alliance in their functioning is the foundation of their professional and personal suc cess.

Marlène and Laurent are also very good at sharing the mental burden; each one is responsible for managing their own projects... but not only. Sharing, exchanging on various and new issues remains the basic but effec tive guarantee of a cordial agreement. And finally, an undeniable complic ity, a knowledge of the other in toler ance, as many full elements of prosper ity in happiness...

Un empire nommé Messika

Dans le monde de la joaillerie, tout le monde connaît le nom de Messika. Du père André, célèbre diamantaire de la Place de Paris à sa fille Valérie, qui a fini, malgré elle, par lui voler la vedette en créant sa propre marque… Le bijou est bel et bien une histoire de famille chez les Messika. À la tête d’une griffe planétaire, dans laquelle ses précieuses parures sont portées par Beyoncé, Kendall Jenner et Kate Moss, la créatrice a réussi le pari audacieux de ne travailler qu’une seule pierre, le diamant. Une philosophie ambitieuse, à l’ère d’une société insatiable et qui pourtant, a porté ses fruits. Tête-à-tête avec Valérie Messika, entrepreneuse inspirante.

In the jewelry world, “Messika” is a household name. From father André, shining star of the Paris diamond market, to daughter Valérie, who ended up stealing the show despite herself by creating her own brand, jewelry is indeed a family affair at Maison Messika. At the head of a planetary label whose flagbearers include such illustrious names as Beyoncé, Kendall Jenner and Kate Moss, the creator has successfully risen to the bold challenge of working with a single stone, the diamond. An ambitious philosophy that has succeeded in meeting the demands of an insatiable market. Meet Valérie Messika, the inspiration behind the business.

Valérie, vous lancez en 2005, votre maison éponyme, qui ren contre très vite un franc succès. À peine âgée d’une vingtaine d’an nées, quelle était votre inspiration initiale lors de cette création ?

Je pense que je cherchais avant tout à faire plaisir à mon père. Je lui toujours porté beaucoup d’admiration, car autrefois, le métier de diamantaire se trans mettait à travers les générations. Mon père, quant à lui, est parti de zéro et c’est à force de passion et de travail qu’il s’est forgé une certaine réputation. Étant son premier enfant, j’ai décidé de le rejoindre dans son aventure, un peu indécise car j’adorais la communication, le marketing et je ne me voyais pas du tout dans cet environnement. Pourtant, j’ai vite été prise au jeu, séduite par l’amour qu’il portait à son métier. Grâce à lui, j’ai appris à déceler toutes les facettes d’une pierre, j’ai observé les méthodes de taille, je me suis rendue à la source même des mines, d’Is raël en Inde. Je l’ai suivi dans chaque étape du développement de son activité, jusqu’au jour où il a décidé de partir. Le marché du diamant se transformait et les négociants perdaient en valeur face aux grands noms de la joail lerie. Mon père ne cessait de me dire qu’il était temps que je m’ac complisse seule, et non derrière son ombre, mais je n’étais pas à l’aise avec l’image lourde et trop conventionnelle que renvoyait le diamant. J’étais jeune, éprise de liberté ! Je voulais créer, innover, imaginer un quelque chose d’ar tistique et d’accessible, qui parlait aux femmes de ma génération. C’est ainsi que j’ai commen cé à créer des bijoux, de façon spontanée, en suivant les deux précieux conseils que mon père m’avait transmis : trouver mon propre style et ne travailler que le diamant.

Diplômée d’une école de com munication, vous n’avez pas été formée au métier de designer et pourtant, vous avez réussi des prouesses techniques aujourd’hui encore inégalées sur le marché, comme la gamme Skinny et ses lignes de diamants et la collection Move avec ses diamants mobiles. Comment vous est venue l’idée de ces procédés uniques qui bousculent les codes de la joail lerie traditionnelle ?

Depuis la création de Messika, je n’ai qu’un seul et unique but : rendre hommage au diamant.

Lorsque j’étais enfant, je m’amu sais à jouer avec les pierres et à les poser sur mon corps pour leur donner davantage d’éclat. Mon objectif, c’est de faire bril ler des diamants sur la peau des femmes comme un tatouage, avec des lignes pures, modernes où la technicité pour atteindre cette lu mière est plus complexe et impor tante que le dessin en tant que tel. J’ai imaginé des procédés uniques faisant disparaître la monture pour mettre les diamants au centre du bijou et leur donner du mouvement, les rendre amovibles et confortables, pouvant être por tés au quotidien. C’est cette obses

Valérie, in 2005 you launched your very own house, named after yourself, which very soon scored a resounding success. What was your initial inspiration at the time, when you were only just 20 years old?

I think that above all I wanted to please my father. I’ve always admired him greatly: in the past, the diamond merchant profession was always passed on from generation to generation, but my father started from scratch and carved out a reputation through sheer passion and hard work. As his first child, I decided to join his adventure, rather hesitantly as I loved communi cations and marketing and didn’t feel at all at home in this environment.

two valuable pieces of advice my father gave me: find your own style and work only with diamond.

Having graduated from communi cations school, you never trained as a designer and yet you have achieved technical prowess still unmatched in the market, such as the Skinny range with its diamond lines and the Move collection with its moving diamonds. Where did you get the idea for these unique processes that are changing the codes of traditional jewellery?

Since founding Messika I’ve only had one purpose in mind: to pay trib ute to the diamond. When I was a child, I used to play with stones and put them on my body to give them more lustre. My goal is to make diamonds shine like a tattoo on women’s skin using pure, modern lines where the technical challenge of achieving this light effect is more complex and im portant than the design itself. I have devised groundbreaking processes that do away with the setting, place the diamonds at the centre of the piece and endow them with movement to make them removable, comfortable and wearable every day. It is this ob session that prompted me to innovate and rethink techniques. I’m convinced that if I’d pursued standard training in gemmology I’d never have dared to do that!

In 2015 you opened your first high jewellery workshop in Paris, where your technicians are designing jewels similar to works of art. How did this transition marked a turning point in the history of Messika?

sion qui m’a poussé à innover et à repenser les techniques. Je reste persuadée que si j’avais eu un par cours classique dans la gemmolo gie, je n’aurais jamais osé le faire.

Vous avez ouvert votre pre mier atelier de Haute Joaillerie à Paris, en 2015, où vos artisans conçoivent des bijoux similaires à des œuvres d’art. En quoi cette transition a-t-elle marqué un tour nant dans l’histoire de Messika ?

Avoir ma propre équipe pour développer mes prototypes, les former à pousser la technique plus loin et savoir qu’ils sont à mes côtés, prêts à donner réalité à mes idées… Ça m’a challengé. Dès que j’ai une inspiration, le len demain, je peux voir la maquette, essayer les cires et discuter avec eux pour faire croître mes projets.

However, I soon changed my mind, infected by his love for his profession. Thanks to him, I learned to read all the facets of a stone, I watched how stones were cut, and I went straight to the source, visiting mines from Israel to India. I followed him as he devel oped the business, until the day he decided to leave. The diamond mar ket was undergoing a sea change and traders were losing value competing against the big names of the jewellery industry. My father never stopped tell ing me it was time to stop hiding in the wings and strike out on my own, but I wasn’t comfortable with the heavy, over-conventional image conveyed by the diamond. I was young, I wanted to be free! I wanted to create, innovate and dream up something artistic and accessible that spoke to the women of my generation. And so I started to cre ate jewellery, spontaneously, following

Having my own team to develop my prototypes, training them to push techniques further and knowing they were on my side, ready to breathe life into my ideas … that was a real chal lenge! As soon as I get an inspiration, the next day I can see the model, try on the waxes and discuss how to de velop my projects with them. This is a daily process in which we share our thoughts, knowledge and skills. It’s extremely enriching!

Since inception, Messika jewels have elegantly adorned numerous celebrities and muses, each one dif ferent from all the others. How do all these women symbolise the ‘Messika woman’ in their own way?

What I like about them is that each one has her own world, personality, age and skin colour. Some are classical, oth ers more fashion-oriented, rock’n’roll or wild… This is our strength: we don’t require any particular logo or style. On the contrary, it’s the woman who as similates the jewel in her own way and its lustre increases her self-confidence.

C’est un échange quotidien, où nous partageons nos pensées, nos connaissances et nos compé tences… C’est extrêmement enri chissant.

Depuis ses prémices, les bijoux Messika sont portés avec élégance par de nombreuses célébrités et égéries, pourtant si différentes les unes des autres. En quoi ces femmes symbolisent toute à leur manière, la femme Messika ?

Ce que j’aime chez elles, c’est que chacune à sa personnalité, son âge, sa couleur de peau, son univers. Certaines sont classiques, d’autres plus mode, rock ou sau vage… C’est ici notre force : nous n’imposons pas de logo ou de style particulier. Bien au contraire, c’est la femme qui ha bite le bijou à sa façon et cet éclat lui permet d’avoir plus confiance en elle. Le succès de Messika ré side dans cette capacité à toucher toutes les générations, de la jeune fille de 18 ans à la grand-mère de 60 ans. De par l’entendue de nos gammes et ce côté intemporel, certes, mais surtout par un déno minateur commun : le diamant.

Vous avez également lancé une collection masculine. Qu’est-ce qui vous a donné envie de créer des bijoux à destination de ce tte clientèle ? Pensez-vous que Messika s’adressa davantage aux hommes dans les futures décennies ?

Il y a beaucoup d’hommes dans ma famille, je pense notamment à mes frères, mon père, mon mari. Dans l’Antiquité, le dia mant était réservé aux hommes et c’est avec le temps qu’il s’est connoté d’une certaine fémini té. Je me suis défiée d’apposer à nouveau diamant sur l’homme, en choisissant le titane pour son aspect brut, qui contrastait avec la brillance des diamants. Aujourd’hui, nos sociétés ont évolués et nous allons de plus en plus vers des bijoux unisexes, dans cette idée du no-gender déjà bien installée en Asie, tout comme la tendance de l’homme qui prend davantage soin de lui.

On voit que les nouvelles collec tions Messika s’habillent de cuir, de couleurs vives et punchy… Quelles tendances prédominent cette année dans la joaillerie ?

Après cette période de Covid, je pense que nous avons tous envie de nous raccrocher à des choses qui font sens, qui nous donnent de l’énergie, de la bonne humeur. J’avais d’ailleurs créé une collection autour de sept couleurs, chacune signifiant un mantra du pouvoir féminin : be authentic, be free, be passion nated… Aujourd’hui, le bijou de vient plutôt un talisman, un grigri que l’on s’approprie. Pour ma dernière campagne avec Kendall Jenner dans les eaux turquoise du sud, j’ai choisi de mettre en lumière le vert, pour sa complé mentarité avec le bleu. Et sans le savoir, il s’avère que c’est une couleur porte-bonheur pour de nombreuses personnes, notam ment au Moyen-Orient, où nos créations sont très demandées.

Plus de 15 années sont passées depuis la création de Messika. Quelles sont vos perspectives d’évolution pour les 15 années à venir ?

En toute franchise, je n’y ai pas pensé pour les quinze premières et j’essaye de continuer à pen ser ainsi. Je vis un peu au jour le jour. Mon motto, ce qui me fait me lever tous les matins ; c’est ma passion et mon envie de la transmettre. Quand je sais qu’au jourd’hui, je suis cheffe d’une entreprise de 300 personnes et que je suis le capitaine de ce grand bateau, c’est une véritable satisfaction et un grand honneur. Chaque jour, je m’efforce d’aller plus loin, je me remets en ques tion et même si parfois j’ai peur, j’y vais. Mon seul objectif, c’est de continuer à vivre de ma passion et de transmettre cette valeur à mes filles.

Messika’s success lies in this ability to reach all generations, from 18-yearold girls to 60-year-old grandmothers. Sure, this is achieved thanks to the breadth of our product ranges and this timeless aspect, but above all it is due to a common denominator: the diamond.

You have also launched a collec tion for men. What made you want to create jewellery for this clientèle? Do you think that Messika will target men more over the coming decades?

There are many men in my fami ly, including my brothers, my father and my husband. In ancient times, diamonds were reserved for men and it’s only through time that they have acquired a certain feminine connota tion. I took up the challenge of restor ing diamonds to the male sex, choosing titanium for its raw look in contrast to the brilliance of diamonds. Today, society has evolved and we are moving inexorably towards unisex jewellery, following the no-gender philosophy al ready well ensconced in Asia, as well as the trend among men to pay more attention to their appearance.

We can see that the new Messika collections are clad in leather, sporting bright, punchy colours… What are the prevailing trends in jewellery this year?

After Covid, I think we all want to cling to things that make sense, that give us energy and make us feel better. I had also created a collection based on seven colours, each one rep resenting a mantra of women’s power: be authentic, be free, be passionate,

etc. Nowadays, jewellery has become a kind of talisman, a lucky charm that is appropriated by the wearer. For my latest collection with Kendall Jenner in the colours of southern turquoise wa ters, I have chosen to highlight green for its complementarity with blue. And without knowing it, it turns out to be a colour that brings good luck to many people, particularly in the Middle East where our creations are in very high demand.

Over 15 years have gone by since the creation of Messika. How do you see things panning out over the next 15 years?

Quite honestly, I didn’t think about the first fifteen years at all and I don’t intend to start now. I sort of treat every day as it comes. The driving force that gets me up in the morning is my pas sion and my desire to pass it on. When I think that, today, I stand at the helm of a company employing 300 people and that I am the captain of this great ship, it’s a real source of satisfaction and a great privilege. Every day, I try to go one step further, I challenge my self and, even if I’m afraid, I take the plunge. My only aim is to continue to live from my passion and pass on this value to my daughters.

Keanu Reeves

l’homme sage d’Hollywood

La première fois que nous sommes « passés à la question » avec le très taiseux Keanu Reeves, c’était en 1997. À l’époque, le sexy boy était à l’affiche de « L’Avocat du diable », un film d’enfer dans lequel notre lascar encore tout auréolé de son succès dans « Speed » partageait l’affiche avec un diablissime Al Pacino et la déjà très torride Charlize Theron. Le jeune homme arborait alors des biker-boots éculés, un tee-shirt d’une couleur douteuse, une barbe grunge et un pantalon froissé. Quelques décennies se sont écoulées depuis. À 56 ans passés, Keanu a connu des hauts et des bas, qu’il a su accepter et surmonter grâce à une aide ultime : sa foi.

The first time we sat down with the very private Keanu Reeves was in 1997. Still riding high on his success in ‘Speed’, our sexy boy was starring at the time in ‘The Devil’s Advocate’ - a hell of a film - sharing the screen with the devilish Al Pacino and the already fiery Charlize Theron. Back then, the young man sported old-fashioned biker-boots, a dubiously coloured T-shirt, a grungy beard and wrinkled trousers. A few decades have passed since then. At age 56, Keanu has had his share of hardship, which he was able to accept and overcome with the help of his faith.

Vous avez la réputation d’être l’acteur le plus cool d’Hollywood. Est-il vrai que c’est le réalisateur Bernardo Bertolucci qui vous a initié au bouddhisme ?

Bernardo m’avait remarqué dans « My Own Private Idaho ».

Je ne connaissais alors rien au bouddhisme. Ma famille n’est pas chrétienne. Ma mère est anglaise et ne s’intéresse pas à l’Église, nous n’avons pas bai gné dans la culture religieuse occidentale. Quand j’étais en fant, je me posais beaucoup de questions sur Dieu. À un tel point que j’ai fini par étudier la Bible. J’ai rencontré Bernardo dans un hôtel à New-York. Il voulait m’expliquer l’histoire de son film : The Little Buddha. Il m’a parlé des lamas qu’il avait vus, du fait qu’il n’était pas religieux à l’origine et que ses rencontres avec des boudd histes l’avaient directement in fluencé. Je me suis mis à pleu rer pendant qu’il me racontait son histoire, j’étais extrême ment ému et très heureux qu’il me partage cet instant de vie. Son récit était doux et émou vant : j’étais touché parce qu’il était touché. Quand je tournais « Much Ado About Nothing » en Italie, j’ai eu la chance de croiser Brian Blessed. C’est lui qui m’a appris la méditation.

Brian Blessed est un acteur qui a escaladé le mont Everest, et je me sentais tellement à l’aise en sa présence que j’ai voulu l’interroger sur le dharma, la vérité.

À partir de quel moment avez-vous ressenti le besoin de plonger dans cette religion qui parle de bien-être intérieur et de résilience ?

J’ai commencé à lire des livres à ce sujet alors que je tournais encore « Much Ado About Nothing », et je me suis mis à pratiquer les différentes postures. J’ai d’abord fait l’ap prentissage des nobles véri tés : la souffrance, la cause de la souffrance, le chemin qui mène à la souffrance et à la sensation de souffrance. Les bouddhistes ne croient pas au « sujet individuel ». Le « je »ce que nous appelons l’ego en Occident, n’existe pas. Quand j’étais au Népal pour des re touches de costume, j’ai ren contré un maître Rimpoche, un adepte bouddhiste, qui tra vaillait avec Bernardo. J’ai fait quelques séances individuelles avec lui, nous avons médité et

abordé de la notion de « moi » ; il est important de l’assimi ler et de s’intéresser ensuite à des aspects plus subtils, pour s’orienter vers la compassion, la sagesse et la gaieté. J’ai tra versé des choses terrifiantes quand j’ai commencé à travail ler avec le Rimpoche et à gérer mon rapport à la subjectivité : c’est douloureux d’abandon ner cette notion du « je ». Le Rimpoche m’a dit un jour de ne pas le croire sur parole. Il faut faire l’expérience soimême, s’y confronter. C’est la force du bouddhisme.

Comment le bouddhisme a-t-il influencé ton métier d’acteur ? Ça fait maintenant vingt ans que je m’entraîne pour être le meilleur acteur possible. Je m’observe, je questionne à chaque instant ce que je res sens, j’étudie les expressions corporelles, j’essaie de saisir au mieux les conséquences émo tionnelles et intellectuelles de mes relations. Et ça m’aide. C’est très thérapeutique, en un sens. Une manière de se for ger l’esprit.

Halle Berry, qui était à l’af fiche de ce « John Wick » nous a dit que vous étiez un taiseux et que vous préfériez l’expression corporelle à l’expression orale ?

Je ne suis pas un homme d’ambitions. Je n’apprécie pas être le centre de toutes les at tentions. Mon boulot, c’est de jouer un rôle le mieux que je peux. Mes personnages, c’est vrai, ont presque toujours été des « physiques » plutôt que des verbaux. En ce qui concerne John Wick, je pense que ce sont ses capacités athlétiques et cri minelles qui nous intéressent. Je ne pense pas que nous au rions la même audience, si on l’entendait citer du Rimbaud. Remarquez, on le voit bien flin guer au ralenti avec du Vivaldi en toile de fond !

Depuis le temps que vous pra tiquez les arts martiaux, vous devez être un spécialiste en la matière…

Je n’ai aucune connaissance en arts martiaux. Si je vous donne cette impression, c’est parce que les combats sont bien chorégraphiés. Si je me battais dans la rue, esthétique ment parlant, je vous donne rais le sentiment d’être très fort mais dans la réalité, je me prendrai probablement une sa crée rouste !

You are reputed to be the cool est actor in Hollywood. Is it true that it was director Bernardo Bertolucci who introduced you to Buddhism?

Bernardo noticed me in “My Own Private Idaho”. I knew noth ing about Buddhism back then. My family isn’t Christian. My mother is English and has no in terest in the church, so we were never exposed to Western religious culture. When I was little, I had a lot of questions about God, and so I ended up studying the Bible. I met Bernardo in a hotel in New York. He wanted to explain to me the sto ry of his film, “The Little Buddha”. He told me about the lamas he had seen, how he was not originally reli gious and how his encounters with Buddhists had directly influenced him. I started to cry as he told me his story, I was extremely moved and very happy that he was shar ing this moment of life with me. His story was sweet and moving: I was touched because he was touched. When I was shooting “Much Ado About Nothing” in Italy, I was lucky enough to run into Brian Blessed, who taught me meditation. Brian Blessed is an actor who has climbed Mount Everest, and I felt so comfortable in his presence that I wanted to ask him about dharma, the universal truth.

When did you feel the need to delve into this religion that teach es about inner well-being and re silience?

I started reading books about it while I was still shooting “Much Ado About Nothing”, and I start ed practising the different postures. I first learned the noble truths: suf fering, the cause of suffering, the path to suffering and the feeling of suffering. Buddhists do not be lieve in the “individual self”. The “I” - what we call the ego in the West - does not exist. When I was in Nepal for some costume altera tions, I met a Rinpoche master, a Buddhist devotee, who was working with Bernardo. I did some one-onone sessions with him, we meditat ed and talked about the notion of “self”; it’s important to assimilate it and then look at the more subtle as pects, to move towards compassion, wisdom and joy. I went through some terrifying things when I start ed working with the Rinpoche and dealing with my relationship to sub jectivity: it’s painful to give up this notion of “I”. The Rinpoche once told me not to take his word for it. You have to experience it yourself, confront it. That’s the strength of Buddhism.

How has Buddhism influenced your work as an actor?

I have been training for twenty years now to be the best actor I can be. I observe myself, I constantly question my feelings, I study my body expressions, I try to grasp the emo tional and intellectual consequences of my relationships. And that helps. It’s very therapeutic, in a way, it’s a way of training your mind.

Halle Berry, who starred in “John Wick”, told us that you are a silent man and that you prefer body language to speech?

I am not a man of ambition. I don’t enjoy being the centre of at tention. My job is to play a role as well as I can. It’s true that my char acters have almost always been more physical than verbal. With John Wick, I think it’s his athletic and criminal abilities that appeal to us. I don’t think we’d have the same audience if we heard him quoting Rimbaud. Then again, you do see him shooting in slow motion with Vivaldi in the background!

Since you’ve been practising mar tial arts, you must be a specialist in the field...

I don’t know anything about mar tial arts. The only reason it seems like I do is because the fights are well choreographed. If I was fighting in the street, aesthetically speaking, I would give you the feeling of being very strong but in reality, I would probably get beaten up pretty bad!

It feels like fame is a kind of bur den for you.

I have a total and radical aver sion to what I call the “Hollywood game”. I’m a loner, a free man who doesn’t bother if I’m in this or that film. I don’t read the critics. I would be demagogic if I said acting is a job like any other, because it certainly comes with a lot of privileges. I’m often asked if in the future film pro ducers turned their backs on me, if I had to change jobs, what would I do with my life? I can envisage my existence without this mode of expres sion because luckily I have other in terests in life. Strumming my guitar, for example, playing in the theatre or just wandering around. I stay cool - and it’s precisely because I stay cool that the paparazzi never let me down. You know, the Buddhist re ligion taught me one fundamental thing: “Your greatest enemies are your greatest teachers!”

On a l’impression que la célébrité vous pèse.

Je ressens une totale et radi cale aversion pour ce que j’ap pelle le « Hollywood game ». Je suis un solitaire. Un homme libre qui ne se prend pas la tête s’il n’est pas à l’affiche de tel ou tel film. Idem pour les cri tiques, je ne les lis pas. Je ferai de la démagogie facile en vous disant que « faire l’acteur » est un job comme les autres, car on a certes tout un tas de privi lèges. On me demande souvent si demain les producteurs de cinéma me tournaient le dos, si

je devais me recycler, qu’est-ce que je ferais de ma vie ? Je peux envisager mon existence sans ce mode d’expression car j’ai fort heureusement d’autres centres d’intérêt dans la vie. Gratter ma guitare par exemple, jouer au théâtre ou tout simplement flâner. Je reste cool et c’est jus tement parce que je reste de marbre que les paparazzis ne me lâchent pas. Vous savez, la religion bouddhiste m’a ap pris une chose fondamentale : « Your greatest enemies are you greatest teachers! ».

Si vous deviez vous réincarner ?

L’homme est déjà un animal en soi, un prédateur. Notre es pèce est incontestablement la plus nuisible de notre planète. Si je devais me réincarner cela ne serait pas nécessairement dans la peau d’un homme ou dans celle d’un animal, mais dans une espèce plus évoluée qui ferait prendre conscience à l’homo-sapiens que nous nous devons d’être animés de bonnes intentions si nous ne voulons pas que nos actes irrationnels causent notre perte.

If you were to be reincarnated?

Humans are already animals, we’re predators. Our species is un doubtedly the most harmful to our planet. If I were to be reincarnated, it would not necessarily be in the skin of a man or in that of an an imal, but in a more evolved species that would make Homo Sapiens aware that we need to be driven by good intentions if we don’t want our irrational actions to be our downfall.

Maison Schiaparelli

figure à nouveau parmi les acteurs majeurs de la Haute Couture parisienne

L’esprit avant-gardiste, arty et rebelle de Madame Elsa Schiaparelli, l’inventrice italienne du célèbre Shocking Pink et principale concurrente sérieuse de la française Coco Chanel, est toujours vivant. En effet, depuis 2019, en tant que nouveau et fier directeur créatif (pour toutes les collections, les projets et pour l’image), le jeune et talentueux créateur de mode américain Daniel Roseberry fait de son mieux pour le célébrer chaque saison et rendre hommage à l’héritage inestimable d’Elsa. Prendre la relève d’Hubert de Givenchy (1947-1951) et de la fondatrice elle-même, c’est assez difficile et stimulant. Mais le fait est qu’il a déjà prouvé qu’il était à la hauteur des attentes. Sa créativité est prolifique et extravagante, dans le bon sens du terme. Comme celle d’Elsa, qui a été l’une des principales créatrices de mode du milieu du XXe siècle. Ouvert en 1927 puis fermé en 1954. Réouverte en 2012, la Maison française, située à l’Hôtel de Fontpertuis, 21 place Vendôme, a reçu le label officiel Haute Couture du Ministère de l’Industrie et de la Fédération Française de la Couture en 2017. Propriété de l’entrepreneur italien et propriétaire du groupe Tod’s, Diego Della Valle, elle renaît avec gloire après 58 ans passés dans l’oubli. Elsa serait si reconnaissante. Elle aurait sûrement approuvé la revisitation de son héritage par le Roseberry au troisième millénaire. La façon dont la jeune Texane, le chérit et le célèbre. Elle aurait sûrement aimé habiller Miss Lady Gaga à l’occasion de l’investiture du 46ème président des EtatsUnis, Joe Biden, en janvier 2021.

The Avant-garde, arty and rebel spirit of Madame Elsa Schiaparelli, the Italian inventor of famous Shocking Pink and main serious competitor of French Coco Chanel, is still alive. Indeed, since 2019, as the new and proud Creative Director (for all collections, projects and for the image), the talented young American Fashion Designer Daniel Roseberry is doing his best to celebrate it every season and to pay tribute to Elsa’s priceless heritage. Taking over from Hubert de Givenchy (1947-1951) and from the founder herself, it’s quite difficult and challenging. But the fact is that he has already proved to live up to expectations. His creativity is prolific and extravagant, in the good way. As used to be the one of Elsa who has been one of the leading Fashion Designers of the mid-20th century. Opened in 1927 then Closed in 1954. Reopened in 2012, the French Maison, located at the Parisian Hôtel de Fontpertuis, 21 place Vendôme, has been awarded with the official Haute Couture label by the French Ministry of Industry and the French Couture Federation in 2017. Property of Italian Entrepreneur and owner of the Tod’s Group, Diego Della Valle, it has risen once again with glory after 58 years consigned to oblivion. Elsa would be so grateful. She would surely have approved the Roseberry’s third millennium revisitation of her heritage. The way the young Texan, cherishes and celebrates it. She would have surely loved to dress Miss Lady Gaga in occasion of the Inauguration of 46th USA’s President Joe Biden in January 2021.

Elle est née en 1890 dans le Palazzo Corsini romain, propriété de sa famille aristocratique et intel lectuelle. Son père, Celestino, était le directeur de la bibliothèque des Lincei et un professeur de litté rature orientale. Sa mère, MariaLuisa, issue de la célèbre famille florentine des Médicis. Son grandpère était astronome. Enfant re belle, elle se sent très vite comme un poisson hors de l’eau dans sa propre maison. Son rêve est de de venir actrice. Elle a étudié la philo sophie. À vingt ans, elle montre déjà à sa famille qu’elle a un fort tempé rament, qui lui permettra de réali ser de grandes choses et de sortir du lot. En 1911, elle prend la décision audacieuse de publier Arethusa, un recueil de poèmes sensuels. Elle est immédiatement envoyée dans un couvent suisse pour y être punie. Mais elle n’abandonne pas et en tame une grève de la faim jusqu’à sa libération. En 1913, elle s’installe à Londres et travaille comme gouver nante pour les enfants d’un couple d’amis de sa sœur. Elle commence à profiter de sa liberté en tant que jeune femme émancipée, loin de ses parents stricts. Mais très vite, sa vie change à nouveau car elle se sent sous le charme du comte Wilhelm Wendt de Kerlor, un jeune théosophe. Ils se marient en 1914 et s’installent à New-York en 1916. En 1920, ils accueillent leur fille Yvonne. Gogo- le gentil surnom d’Yvonne- atteinte de poliomyélite.

Pendant quelques années, les De Kerlor, comme on les appelle dans la ville, mènent une vie de bohème confortable grâce à la dot d’Elsa ; mais une fois celle-ci terminée, les choses se compliquent. Épouse mal heureuse, toujours seule et mère inquiète, Elsa prend la décision de revenir à Paris en 1922 pour trouver un remède à Gogo dont la santé se dégrade. Quelques années aupara vant, sur le bateau qui l’emmenait à New York avec son mari, elle avait rencontré Gabriële Buffet-Picabia, épouse de Francis Picabia, peintre, poète et figure de proue du mou vement Dada, né en France. Cette dernière lui fait rencontrer Man Ray et Marcel Duchamp. Elsa était une amoureuse de l’art et, à ce titre, elle aimait être entourée d’ar tistes et de créateurs talentueux. Au cours de sa vie créative, elle a colla boré avec les meilleurs : Elsa Triolet, Jean Dunand, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Jean Cocteau, Meret Oppenheim, Jean Schlumberger, Jean Clément, Lina Baretti, JeanMichel Frank, Roger Vivier, Marcel Vertès, Lesage, Raymond Peynet. L’art - en particulier le surréalisme - devient rapidement une source d’inspiration inexorable pour sa carrière inattendue dans le secteur de la mode. La mode, la seule et unique vraie voie, elle la découvre par hasard grâce au légendaire pre mier couturier français, Paul Poiret. Elle commence bientôt à travailler comme styliste indépendante et a la

She was born in 1890 in Roman Palazzo Corsini owned by her aris tocratic and intellectual family. Her father, Celestino, was the director of the Lincei library and a professor of Oriental literature. Her mother, Maria-Luisa, descended from the fa mous Florentine Medici family. Her grandfather was an astronomer. As a rebel child, she felt very soon like a fish out of the water in her own house. Her dream was to be an actress. She stud ied philosophy. In her twenties, she already showed her family she had a strong temper, which will allow her to achieve great things and stand out of the crowd. In 1911, she took the bold decision to publish Arethusa, a collec tion of sensual poems. She was imme diately sent into a Swiss convent for punishment. But she didn’t give up and went on a hunger strike until she was released. In 1913, she moved to London and worked as a governess for the children of a couple of her sister’s friends. She started to enjoy her free dom as an emancipated young wom an far away from her strict parents. But very soon, her life changed again as she felt under the charm of Count Wilhelm Wendt de Kerlor, a young theosophist. They got married in 1914 and moved to New-York in 1916. In 1920, they welcomed their daughter Yvonne. Gogo- the sweet nicknamed of Yvonne- was soon diagnosed with poliomyelitis. For a few years, the De Kerlor, as they were known in the city, had a comfortable bohemian lifestyle thanks to Elsa’s Dowry; but

once the latter was finished, things got very complicated. Unhappy wife, always alone and worried mother, Elsa took the decision to move back to Paris in 1922 to find a cure for Gogo whose health was going worse. She then asked for divorce. A few years before, on the boat to NYC with her husband, she met Gabriële BuffetPicabia, wife of Francis Picabia, the French-born painter, poet and leading figure of the Dada movement. The latter introduced her to Man Ray and Marcel Duchamp. Elsa was an Art lover and as such, she loved to be surrounded by talented Artists and creators. During her creative life, she collaborated with the best: Elsa Triolet, Jean Dunand, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Jean Cocteau, Meret Oppenheim, Jean Schlumberger, Jean Clément, Lina Baretti, Jean-Michel Frank, Roger Vivier, Marcel Vertès, Lesage, Raymond Peynet. Art- espe cially Surrealism- quickly became an inexorable source of inspiration for her unexpected incoming career in the Fashion Industry. Fashion, the one and only one real path, she discovered, by chance, thanks to the Legendary French First Fashion Designer ever, Paul Poiret. She soon started to work as a freelance fashion designer and was so lucky that her avant-garde hand-knit pullover with a black and white trompe- l’oeil motif was imme diately deemed a “masterpiece” by American Vogue and, within a few months, the United States made it a star product. In 1927, she founded

chance que son pull-over avant-gar diste tricoté à la main avec un mo tif en trompe-l’oeil noir et blanc soit immédiatement considéré comme un «chef-d’œuvre» par le Vogue américain et que, quelques mois plus tard, les États-Unis en fassent un produit vedette. En 1927, elle fonde sa propre entre prise dans son petit appartement. Un an plus tard, alors que l’entre prise se développe rapidement, «Schiaparelli-Pour le Sport» - com prenant un atelier, un salon et les bureaux - déménage au 4, rue de la Paix. Son style est un mélange de Haute Couture et de Sportwear : Des pièces de maille, des maillots de bain, des pyjamas de plage et des accessoires, puis des costumes, des robes de jour et de soirée et le premier manteau-chemise. Grâce à sa créativité prolifique, elle in nove sans cesse. Lorsque la seconde guerre mondiale éclate, elle veut que ses créations soient adaptées aux raids aériens, elle crée donc des vêtements pratiques et confortables : combinaisons à fermeture éclair avec de grandes poches destinées à contenir l’équivalent d’un sac à main, manteau avec sac intégré, robes transformables, etc. Elle avait toujours une longueur d’avance. Elle ne se contentait pas d’être une créatrice de mode acclamée, elle voulait devenir un modèle féminin. Elle a créé des vêtements pour les femmes ayant une personnalité forte et indépendante comme elle.

Des femmes qui sortent du lot. Des femmes ambitieuses qui travaillent et qui sont fières de réussir. Elle vou lait être un artisan du changement. En tant que militante féministe, elle voulait montrer aux femmes le chemin vers l’émancipation et la liberté qu’elle a déjà gagnées. Ce n’est donc pas une surprise si elle est devenue la première créa trice de mode à faire la couverture du magazine américain Time en 1934. De nombreuses célébrités et aristocrates d’Hollywood com mencent à porter Schiaparelli : la future duchesse de Windsor, Wallis Simpson, Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Greta Garbo, Lauren Bacall, Gene Tierney, Gala Dali, Marchesa Casati, MarieLaure de Noailles, Daisy Fellowes, Nusch Eluard, Arletty, Vivien Leigh, Ginger Rogers, Juliette Gréco, Mae West. En 1935, Elsa est à la tête d’un petit empire basé à l’Hôtel de Fontpertuis, au 21, place Vendôme : cinq étages, 98 chambres, un ma gasin au rez-de-chaussée et plus de 400 employés. Elle est une femme chef d’entreprise puissante et re connue et elle s’en sert. En 1940, elle donne une série de confé rences à travers les États-Unis sur le thème «Clothes and the Woman». Pour l’une d’entre elles, son au dience s’élève à 36 000 personnes. À Dallas, elle est la première Européenne à recevoir le prix Neiman Marcus pour les services rendus à la mode.

her own company in her tiny apart ment. Only one year later, as the busi ness was growing fast, “SchiaparelliPour le Sport” – including an atelier, a salon and the offices- moved to 4, rue de la Paix. Her style was a blend of Haute Couture and Sportwear: Knitwear pieces, swimsuits, beach pyjamas and accessories then, suits, day and evening dresses and the first coat-shirt. Thanks to her prolific cre ativity, she was always innovating. When the second worldwide war started, she wanted her designs to be adapted to air raids, so she created practical and comfortable clothings: zippered jumpsuits with maxi pock ets intended to hold the equivalent of a handbag, a coat with an integrat ed bag, transformable dresses, etc. She was always one step ahead. She didn’t be content with being an ac claimed Fashion Designer; she want ed to become a female role model. She designed for women with a strong and independent personality like her. Women who stand out of the crowd. Ambitious Working Women, proud of being successful. She wanted to be a change maker. As a feminist activist herself, she wanted to show women the way towards the emancipation and the freedom, she already has won. Not a surprise then, if she became the first female fashion designer to be featured on the cover of the American magazine Time in 1934. Lots of Hollywood’s Celebrities and aristocrats started to wear Schiaparelli: the future Duchess of Windsor, Wallis Simpson, Marlene

Mae West. In 1935, Elsa was at the head of a little empire based at the Hôtel de Fontpertuis, in 21, place Vendôme: five floors, 98 rooms, a ground-floor store and over 400 employees. She was a renowned powerful female entrepreneur and she used it. She gave a series of conferences across the United States in 1940 on the theme of “Clothes and the Woman”. For one of them, her audience totalled 36,000. In Dallas, she was the first European to receive the Neiman Marcus award for services to fashion. But unfortu nately, she was stopped for a while. As her status as an Italian in Paris was becoming risky, she had to put her Couture House into the hands of her right-hand man from May 1941 to July 1945. For sure, it was not an easy decision to make but it had to be done. And she did it. For the salvation of her company and for her employees. From 1947 to 1951, young Hubert de Givenchy worked as the creative director of the Schiaparelli boutique. A few years later, in 1954, out of the blue, she shocked the Fashion world with her decision to close the Maison.

Mais malheureusement, elle a été arrêtée pendant un certain temps. Comme son statut d’Italienne à Paris devenait risqué, elle a dû confier sa maison de couture à son bras droit de mai 1941 à juillet 1945. Bien sûr, ce n’était pas une décision facile à prendre, mais il fallait le faire. Et elle l’a fait. Pour le salut de son entreprise et de ses employés. De 1947 à 1951, le jeune Hubert de Givenchy travaille comme direc teur de la création de la boutique Schiaparelli. Quelques années plus tard, en 1954, elle choque le monde de la mode en décidant de fermer la maison. Malgré ses nombreux succès (multiplication des licences - première ligne de lunettes de so leil de marque - aux Etats-Unis et bonnes ventes de ses parfums), à 64 ans, elle a changé comme le monde de la Haute Couture a changé. Elle avait perdu sa passion. C’était le bon moment pour se consacrer à l’écriture de son autobiographie Shocking Life. Elsa Schiaparelli n’a probablement pas été bien comprise par beaucoup. Car l’ex travagance dérange souvent. Sortir du lot n’est pas toujours facile. Il faut être audacieux. Surtout si vous êtes une femme. La couverture de Newsweek de 1949, intitulée

«Schiaparelli, the Shocker», était bien trouvée. Elsa a passé sa vie à choquer. Elle a inventé le Shocking Pink, un pigment pur, vibrant, non dilué, intense et vivant, unique en son genre. Elle a été la première à donner un thème à ses collections : le look «typhon», le look «para chute», «Stop, Look & Listen», «Le Cirque», «Commedia dell’Arte», «Païenne», «Zodiac», etc. On se souviendra toujours d’elle pour son esprit avant-gardiste et rebelle. Elle ne s’est jamais remariée et n’a pas eu d’autres enfants. Sa fille Yvonne a eu deux filles, la célèbre manne quin et actrice Marisa Berenson et Berenthia (Berry). Elsa est dé cédée le 13 novembre 1973. La réouverture de sa Maison en 2012 grâce à un nouveau propriétaire, l’entrepreneur italien Diego della Valle, et la nomination, en 2019, du jeune américain Daniel Roseberry comme directeur de la création, sont une pure bénédiction pour ses souvenirs. Son héritage dépous siéré est une invitation pour les gé nérations futures et surtout pour les jeunes femmes à croire en leurs rêves et à se laisser guider par leurs passions. Elsa était d’abord une femme passionnée.

Despite her many successes (an increasing number of licences- the first line of designer sunglasses- in the United States and good sales for her perfumes), at the age of 64, she had changed as the world of Haute Couture had changed. She had lost her passion. It was the right time to devote herself to write her autobiography Shocking Life. Elsa Schiaparelli probably hasn’t been well understood by many. Because ex travagance often disturbs. Standing out of crowd is not always easy. It’s bold. Especially if you are a woman. The 1949’s cover of Newsweek whose title was ‘Schiaparelli, the Shocker’ was well found. Elsa has spent her life shocking. She has invented oneof-a-kind Shocking Pink, a pure, vi brant, undiluted, intense and lively pigment. She was the first to give her collections a theme: the “typhoon” look, the “parachute” look, “Stop, Look & Listen”, “Le Cirque” (circus), “Commedia dell’Arte”, “Païenne” (pagan), “Zodiac”, etc. She will ever be remembered for her avant-garde and rebel spirit. She never married again and had no other kids. Her daughter Yvonne had two daughters, famous model and actress Marisa Berenson and Berenthia (Berry). Elsa passed away on the 13th of November in

1973. The reopening of her Maison in 2012 thanks to new owner, Italian entrepreneur Diego della Valle and the nomination, in 2019, of Young American Daniel Roseberry as Creative Director, are a pure blessing for her memories. Her dusted off herit age is an invitation for the future gen erations and especially for the young women to believe in their dreams and to let their passions guide them. Elsa firstly was a passionate woman.

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FUSALP

La Passion De L’excellence Depuis 1952

Fusalp est né en 1952 sur les bords du lac d’Annecy, au cœur des Alpes françaises. Dès sa créa tion par un duo de tailleurs, la marque révolutionne le vêtement de ski alpin en créant le pre mier pantalon technique coupe fuseau qui sera porté par les équipes de France des années 60. Partenaire privilégié des plus grands champions de ski alpin, Fusalp travaille depuis toujours le juste équilibre entre technicité et confort des matières, justesse et élégance des coupes - une si gnature stylistique devenue le vecteur d’identité d’une commu nauté de connaisseurs, fidèles et exigeants, en France comme à

l’international. Au travers de ses collections Fusalp célèbre l’art du mouvement ; un art qui s’ins pire de la pratique du ski alpin, de l’esthétique de ses courbes pour s’adapter à nos styles de vie contemporains. Fusalp compte désormais 50 boutiques propo sant l’ensemble des collections de la marque, dans plus de 25 pays.

Au travers de cette collection Automne/Hiver 2022-2023, Fusalp explore de nouveaux hori zons, propose des coupes épurées et des associations de matières in novantes. La marque met son sa voir-faire technique au service du skieur avec pour principal objectif d’assurer une protection optimale

Fusalp was born in 1952 in the heart of the French Alps. Since its creation by a duo of tailors in Annecy, the brand has revolution ised Alpine skiwear by creating the first technical stirrup pants that was worn by the French ski team in the 60s. Iconic partner of the greatest al pine skiing champions, Fusalp has since tirelessly worked on achieving the perfect balance between techni cality, comfort and style. A design signature that reflects a communi ty of faithful and demanding con noisseurs in France and abroad.

Through its collections, Fusalp celebrates the art of movement, a movement inspired by Alpine skiing and adapted to our modern urban

lifestyles. The Fusalp collections can be found in the brand’s 50 stores in over 25 countries.

For Fall/Winter 2022-2023, Fusalp explores new horizons, de signs with pure cuts, associations of audacious materials and puts its technical knowledge at the hands of the skier. This is to provide optimum protection against temperamental weather and ensure absolute comfort of movement, without compromising style. Both technical and elegant is the Clea Seventies Tahoe, a warm ski jacket in an iconic 70th anniversary

Fusalp monogram, with ultra-stretch fabric that frees up movement for ac tive skiing. Its faux fur collar adds softness and its adjustable belt gives

contre une météo capricieuse, un confort de mouvement absolu sans aucun compromis de style.

La veste de ski CLEA SEVENTIES TAHOE, impri mée du monogramme iconique créé à l’occasion des 70 ans de la marque, illustre cette alliance de technicité et d’élégance. Confectionnée en softshell exten sible pour une belle aisance de mouvement, elle a une thermie adaptée au froid hivernal et à la pratique d’un ski actif. Le col en fausse fourrure apporte un sup plément de chaleur, la ceinture ré glable souligne la taille et dessine une silhouette féminine à l’élé gance sport-chic. Audace du total look, la veste CLEA SEVENTIES TAHOE se coordonne au pan talon ELANCIA SEVENTIES TAHOE réalisé en softshell exten sible et coupe-vent, contrecollé polaire. Icônes emblématiques

de la marque, les combinaisons de ski sont un condensé des co des FUSALP et de ses innovations techniques, qu’elles scénarisent avec caractère. Ici, la combinai son MARIA QUARTZ à col mon tant qui sublime la silhouette et dessine une allure dynamique et féminine. La veste JEFF, spéciale Grand Froid, met en lumière l’al liance intelligente de la technicité et de l’élégance, de la fonctionna lité et de l’esprit sportchic. Elle est conçue en toile stretch ultramate imperméable et dé perlante et est animée des codes iconiques de la marque : détails contrastés et bandes en smock baguette. Cette veste s’associe au pantalon de ski coupe fu seau FRANZ III, best-seller de la marque en softshell stretch contrecollé de polaire, pour une tenue de ski performante, résolu ment fashion-tech.

structure to a feminine, sport-chic silhouette with a couture fit. For a full printed look, it pairs with the Elancia Seventies Tahoe, designed in windproof stretch bonded fleece Schoeller© softshell, which draws from Fusalp’s 70 years of history and tailoring expertise. Equally iconic to the brand is the selection of ski suits for women, including the Maria Quartz, which draws the lines of the body and emphasizes the silhouette. This elegant suit with high collar is both stylish yet high performance in material - perfect for a day on the slopes or après-ski. Designed in intelligent materials while providing extreme comfort is the Jeff jacket for men, a stylish yet ultra-warm ski jacket in water proof, water-repellent ultramate stretch fabric. Its contrasting details and iconic baguette ‘smock’ stripes make this piece resolutely modern. It pairs in harmony with the Franz

III fuseau, a bestseller of the brand which provides maximum warmth with a streamlined cut, for even greater performance.

Vhernier Le Bijoux Contemporain

Vhernier interprète le bijou contem porain comme nul autre. Depuis sa création, Vhernier a défié les co des conventionnels de la création de joail lerie raditionnels et a créé les siens. Chaque technique est tellement propre à la marque qu’elle est aujourd’hui considérée comme la marque du «style Vhernier». Caractérisé par des formes simplifiées, des courbes douces, des dimensions audacieuses et des jeux de couleurs envoûtants, ce style distinctif est im médiatement reconnaissable.

Vhernier interprets contemporary jewellery like no other. Since it was founded, Vhernier has challenged the conventional codes of traditional jewellery design and created its own. Each technique is so unique to the brand that today they are considered to be the mark of “Vhernier style”. Characterised by simplified shapes, soft curves, bold dimensions and mesmerising plays of colour, it is a distinctive style that is instantly recognisable.

Pour Vhernier, la recherche de la plus haute qualité pour ses créa tions a toujours été son objectif premier. Des bijoux si différents de tous les autres ne pouvaient qu’être exceptionnels ; à tel point que, dès ses débuts, elle a choisi de créer « qui n’existe pas en core ». L’ouverture à l’inspiration créative fait partie des prémisses de la marque. Cela inclut égale ment le choix des matériaux et des techniques particulières, telles que la technique « Trasparenze ».

Trasparenze

L’une des techniques les plus emblématiques de Vhernier, la Trasparenze, est la manière dont Vhernier fait briller la couleur des pierres opaques, ou crée des nuances uniques et excep tionnelles, en utilisant unique ment des matériaux naturels. C’est grâce à ce procédé que Vhernier crée un effet chroma tique extraordinaire en superpo sant habilement des cabochons de cristal de roche parfaits avec de la nacre et des pierres aux cou leurs éblouissantes. Vue de dessus, la couleur de la pierre principale transparaît dans des nuances infi nies qui changent à chaque mou vement, tandis que la vue de profil révèle la transparence du cristal. Utilisé depuis l’Antiquité pour fa briquer des objets de valeur et des décorations étincelantes, le cristal de roche (ou quartz hyalin) est sculpté par des mains expertes qui lui donnent les formes les plus fas cinantes et uniques.

Pierres

Jade, cornaline, lapis, turquoise, nacre : voici quelques-unes des pierres de couleur que nous

utilisons le plus fréquemment. Vhernier sélectionne les plus belles, strictement naturelles. Elles ne sont donc jamais iden tiques les unes aux autres. Elles sont toujours taillées par Vhernier à partir d’une pièce brute, car elles doivent s’adapter harmo nieusement au design du bijou. Une recherche de qualité extrê mement minutieuse : afin d’ob tenir des formes magnifiques, l’absence d’imperfections, la lu minosité.

Cristal De Roche

Un des matériaux les plus utili sés par Vhernier. S’il n’a pas un rôle prépondérant, il est indispen sable pour rehausser et rendre brillantes certaines pierres aux couleurs intenses mais mates, comme la turquoise ou le jade. Comme pour tous les matériaux et toutes les pierres, Vhernier recherche, pour son cristal, la meilleure qualité disponible sur le marché, car le moindre dé faut compromettrait l’éclat et le caractère unique de la célèbre « Trasparenze » de Vhernier.

Le palloncino de vhernier.

Le style vole haut

La portabilité est l’un des cri tères fondamentaux de chaque bijou Vhernier : la taille de Palloncino en fait une bague de tous les jours, facile et confor table à porter. Sa forme permet de la porter à la main droite ou à la main gauche… ou aux deux. Sa forme ergonomique permet de porter deux bagues Palloncino sur le même doigt, leurs faces opposées se faisant face… peut-être avec des pierres de couleurs différentes !

For Vhernier, focusing on achiev ing the highest quality for its cre ations has always been its most important goal. Jewels that were so different from all others, could be nothing but be exceptional; so much so, that since its very beginning, having chosen to create “the jewel that hasn’t yet been made”. Being open to creative inspiration is part of the premise of the brand. This also includes the choice of materials and particular techniques, such as the Trasparenze technique

Trasparenze

One of Vhernier’s most emblematic techniques, the Trasparenze, the way in which Vhernier makes the colour of opaque stones shiny, or creates unique and exceptional shades, us ing only natural materials. This is the process through which Vhernier creates an extraordinary chromatic effect with the skillful overlapping of perfect rock crystal cabochons with mother-of-pearl and dazzling-coloured stones. Used since ancient times to make valuables and sparkling decorations, rock crystal (or hyaline quartz) is sculpted by ex pert hands that turn it into the most fascinating and unique shapes.

Stones

Jade, carnelian, lapis, turquoise, mother of pearl: these are some of the coloured stones that we most frequently use. Vhernier selects the most beautiful, strictly natural ones. They are therefore never the same as one another. They are always cut by Vhernier from a rough piece, because they must adapt harmoniously to the jewelry’s design. An extremely meticu lous search for quality: in order to ob tain the magnificent shapes, absence of imperfections, and luminosity.

Rock Crystal

One of the most used materials by Vhernier. Although it does not have a leading role, it is essential for en hancing and making brilliant some intense yet matte-coloured stones, such as turquoise or jade. As it is for all materials and stones, for its crystal, Vhernier looks for the best available quality on the market, since even the slightest defect would cause the brilliance and uniqueness of Vhernier’s famous ‘Trasparenze’ compromised.

Vhernier’s Palloncino. Style Flies High

Wearability is one of the funda mental criteria of each Vhernier jewel: the Palloncino size makes it a daily ring, easily and comfortably worn. Its shape allows one to wear it on either the right hand or the left... or both. Its ergonomic shape allows two Palloncino rings to be worn on the same finger, their opposite sides facing each other... maybe with dif ferent coloured stones!

MIZENSIR Parfumerie d’exception

Fondée à Genève en 1999 par le maître parfumeur Alberto Morillas, la maison Mizensir est aujourd’hui devenue un symbole de savoir-faire et d’excellence pour tous les amateurs de fragrances exclusives. À l’origine de nombreux succès mondiaux, Alberto Morillas met désormais son exper tise olfactive au service de sa propre marque et d’enseignes partenaires, en imaginant des créations parfumées sur-mesure. Pour la mai son Guilhem Joailliers, Mizensir a retranscrit l’essence même de l’échoppe mégevanne en un seul flacon. Découverte.

Founded in Geneva in 1999 by master perfumer Alberto Morillas, the House of Mizensir has today become a symbol of expertise and excellence for lovers of exclusive fragrances. At the origin of many worldwide successes, Alberto Morillas now puts his olfactory skills at the service of his own brand and partner brands, by creating bespoke scented creations. For the Guilhem Jewellery House, Mizensir has transcribed the very essence of the Megève boutique into a bottle.

C’est à Séville, dans son Andalousie natale qu’Alberto Morillas fait l’expérience de ses premières sensations olfactives. Baigné dans les senteurs de la fleur d’oranger, du jasmin, du romarin et de l’encens ; le jeune homme développe son odorat et apprend tous les rouages de la parfumerie tel un autodidacte, avant de rejoindre en 1970 le plus grand groupe de parfu merie privé, Firmenich. Sans diplôme ni même formation, le nouveau nez signera quelques années plus tard son premier grand succès, avec Must de Cartier. Depuis, Alberto Morillas a créé pour de nombreuses marques les plus exquises fra grances, dont certaines se sont hissées au rang de véritables icônes, à l’instar d’Acqua Di Giò de Giorgio Armani, Flower by Kenzo de Kenzo ou encore Belle d’Opium d’Yves Saint Laurent. Poussé par le désir d’entre prendre, il crée en 1999, accom pagné de sa femme, Mizensir : une maison dédiée à l’artisanat et au savoir-faire olfactif. Celui qui a débuté par une collection

It was in Seville, in his native Andalusia, that Alberto Morillas had his first olfactory experiences. Bathed in the scents of orange blos som, jasmine, rosemary, and incense, the young man developed his sense of smell and independently mastered the workings of perfume-making be fore joining the largest private per fumery group, Firmenich, in 1970. Without a diploma or training, this new ‘nose’ would enjoy his first major success just a few years later, with Must by Cartier. Since then, Alberto Morillas has created exqui site fragrances for many well-known brands, some of which have risen to the rank of true icons: Acqua Di Giò by Giorgio Armani, Flower by Kenzo by Kenzo, and Belle d’Opium by Yves Saint Laurent.

Driven by an entrepreneurial spir it, in 1999, accompanied by his wife, he founded Mizensir, a house dedi cated to craftsmanship and olfactory know-how. Beginning with a collec tion of scented candles, he quickly diversified into a unique line of eau de parfums. Inspired by his travels and encounters, Alberto Morillas never ceases to explore new horizons by proposing original combinations, elaborated free of constraints, using

de bougies parfumées s’est très vite diversifié par une ligne d’eaux de parfums, aussi singu lières que personnelles. Inspiré par ses voyages et ses rencontres, Alberto Morillas ne cesse d’ex plorer de nouveaux horizons en proposant des associations originales, élaborées avec liber té à partir des meilleurs ingré dients. Admirée pour la passion et l’excellence du son Maître Parfumeur, Mizensir collabore avec quelques grands noms du luxe, minutieusement sélec tionnés, pour qui elle conçoit des signatures uniques. Depuis plus de six, c’est pour la maison Guilhem Joailliers qu’Alberto Morillas a le plaisir de créer une identité olfactive. Un conden sé de bois de cade, d’oud, de cuir et d’encens ; rafraîchis par des notes coriandre et la ber gamote, auxquelles s’ajoutent des effluves de rose et d’iris. Un précieux sillage qui s’associe avec brio à l’univers du créateur joaillier et son repaire à Megève, entre bois, tons chauds et nature environnante…

the best ingredients. Admired for the passion and excellence of its Master Perfumer, Mizensir has collaborat ed with a few carefully selected big names in the luxury industry, for whom it has designed a number of singular creations. For over six years, Alberto Morillas has had the pleasure of creating an olfactory identity for Guilhem Jewellers. The result is a captivating blend of cade wood, oud, leather, and incense, re freshed by notes of coriander and ber gamot, along with a hint of rose and iris. This delicious scent brilliantly captures the universe of the designer jeweller and his Megève boutique, with its wooden decor, warm tones, and surrounding nature…

The frameless sliding doors by swissFineLine enables flowing transitions between interior and exterior and provides a limitless space experience full of light, air and atmosphere. Transparency in its most beautiful form Since 1886

Snøhetta

Architectes de paysage

Depuis plus de 30 ans, Snøhetta multi plie les projets novateurs, en semant à grande vitesse, ses buildings concep tuels aux quatre coins du globe. Grâce à ses 280 employés répartis sur ses sept bureaux internationaux, le cabinet norvégien spécial isé dans l’architecture de paysage ne faiblit pas la cadence. D’Oslo à Paris, en passant par Alexandrie, New York et Tokyo, tour d’horizon de ces audacieuses constructions, qui habillent les rues de leurs majestueuses structures.

For more than 30 years, Snøhetta has been developing innovative projects, taking its conceptual buildings to the four corners of the world at great speed. With 280 employees working at seven international offices, the Norwegian landscape architecture firm shows no signs of slowing down. From Oslo to Paris, via Alexandria, New York and Tokyo, we take a look at these audacious designs, which grace the streets with their majestic structures.

Des bancs de l’école à la firme internationale

C’est en 1989, que l’histoire de ce mastodonte de l’architec ture commence. Fraîchement diplômés, Craig Dykers et Kjetil Trædal Thorsen remportent le chantier de la nouvelle bi bliothèque d’Alexandrie. Inaugurée en 2001, cette ver sion 2.0 de l’un des monuments les plus célèbres de l’antiquité fait entrer le cabinet dans la cour des grands. Avec un prix mondial d’architecture en poche, le duo se fait vite remar quer et remporte le projet du Norwegian National Opera and Ballet. Inspirés par l’environnement proche et la culture locale, Craig et Kjetil conçoivent un édifice semblant flotter comme un iceberg dans les fjords osloïtes. Véritable point de ralliement culturel, le lieu témoigne de la modernité et de la technicité singulière des deux architectes, multi récompensés. L’avenir sourit aux audacieux, qui décrochent la lourde tâche de concevoir le pavillon du September 11 Memorial Museum à Ground Zero. Une exploration en sol étasunien, qui poussera les as sociés à ouvrir leur second bu reau, au cœur de la Big Apple.

Contextuelle et conceptuelle

Sur sa lancée, la firme se dé veloppe et enchaîne des pro jets d’envergure mondiale. De Times Square à l’établissement

norvégien Under, le premier restaurant sous-marin d’Eu rope, en passant par l’opéra de Shanghai ; la reproduction des grottes dans Lascaux IV, en Dordogne ou encore, le siège du titre Le Monde à Paris…. Un succès colossal, qui s’explique, entre autres, par cette approche unique que Snøhetta applique à l’ensemble de ses construc tions. Une philosophie trans disciplinaire, qui intègre de nombreuses compétences dans le processus de création telles que l’architecture d’intérieur et de produit, le graphisme, le design numérique ou plus glo balement, l’Art. Car depuis ses prémices, Snøhetta est resté fi dèle à sa signature. Anciennes, récentes et prochaines réalisa tions, toutes ont au moins un point commun : elles se font remarquer en s’immergeant ad mirablement dans leur environ nement. Tout en gardant leur propre style, à la fois urbain et naturel, le groupe s’inspire du climat et de l’histoire de chaque lieu pour concevoir des réalisa tions cohérentes, en adéqua tion avec l’espace dans lequel il se situe. Pour obtenir un tel ré sultat, Snøhetta travaille sur un système collaboratif innovant, où de nombreux spécialistes, parmi lesquels des designers, paysagistes, ingénieurs, urba nistes mais aussi des sociolo gues et psychologues, partagent leur vision de l’environnement proche pour dessiner ensemble, l’esquisse des projets à venir.

From the classroom to an inter national firm

The story of this architectural jug gernaut begins in 1989. New gradu ates Craig Dykers and Kjetil Trædal Thorsen win the contract for the new library in Alexandria. Inaugurated in 2001, this new version of one of the most famous monuments of the ancient world takes the firm into the big league. With a world architec ture award in their pocket, the duo soon rise to prominence and win the Norwegian National Opera and Ballet project. Inspired by the sur rounding environment and local culture, Craig and Kjetil design a building that appears to float like an iceberg in the fjords. A true cul tural focal point, the site showcases the modernity and technical sophis tication of the two multi-award-win ning architects. Fortune favours the brave, and the pair are given the daunting task of designing the pavilion for the September 11 Memorial Museum at Ground Zero. This American adventure leads the partners to open their second office in the heart of the Big Apple.

Contextual and conceptual

Buoyed by this momentum, the company expands and takes on a series of projects on a scale. From Times Square to Under in Norway, Europe’s first underwater restau rant, via the Shanghai Opera House, the reproduction of the Lascaux IV caves in the Dordogne and the headquarters of Le Monde newspaper in Paris… One of the reasons behind this tremendous

success is the unique approach that Snøhetta applies to all its designs. A multi-disciplinary philosophy inte grating many different skills in the creative process, such as interior and product architecture, graphic design, digital design and art in gener al. Because since its beginnings, Snøhetta has remained faithful to its identity. Old, new and forthcoming projects all have at least one thing in common: they stand out for the beau tiful way in which they blend into their surroundings. While retaining its own urban and natural style, the group takes inspiration from the climate and history of each location to design coherent projects in keep ing with the spaces they inhabit. To achieve such a result, Snøhetta implements an innovative collab orative system, whereby a variety of specialists, including designers, landscape architects, engineers, ur ban planners, but also sociologists and psychologists, share their vision of the local environment to map out future projects together.

Architecture engagée

Favorisant le développement des collectivités, l’enseigne norvégienne s’implique égale ment dans les solutions d’ar chitectures durables, en ima ginant des constructions qui s’adaptent aux systèmes écolo giques dans lesquels elles seront intégrées. Preuve en est avec le projet « Svar », premier hôtel au monde conçu aux normes « Powerhouse ». En comparai son à un établissement hôte lier standard, la consomma tion d’énergie annuelle de ce complexe est réduite de 85 %.

Plus encore, l’hôtel Svar est ca pable de produire ses propres besoins en énergie. Suspendue sur des piliers en bois, au cœur de la faune et la flore du gla cier Svartisen, cette construc tion, pourtant ultramoderne, se fond avec brio dans la nature environnante. Dans la même lignée, le cabinet norvégien a présenté l’une de ses plus ambi tieuses réalisations, le Harvard HouseZéro. Un bâtiment des années 1940, que le groupe collaboratif s’est amusé à trans former en l’un des buildings les plus durables et écologiques de la planète. Leur objectif ?

Prouver qu’il est possible, à par tir des constructions existantes, de changer nos habitudes. Des projets responsables, qui conservent la patte artistique de Snøhetta, reconnaissable

parmi mille. Un subtil mélange de déconstructivisme et d’hy perréalisme, ponctué de lignes fluides et aiguisées, de façades réfléchissantes et de matériaux innovants.

Rendez-vous culturel

Si chaque lieu est différent d’un autre, Snøhetta cultive la même volonté dans l’ensemble de ses réalisations : celle de ré unir les communautés autour de structures contemporaines, dont les usagers quotidiens pourront facilement s’appro prier. Au-delà de son palma rès de projets monumentaux, le cabinet ne reste pas moins impliqué dans l’architecture à dimension locale, en pre nant plaisir à habiller les cités de lieux de rencontres et de partage. En témoigne la der nière construction du groupe, le nouvel opéra de Düsseldorf, aujourd’hui devenu l’épicentre culturel de la capitale. Des bâ timents en interaction avec leur quartier et leurs résidents, qui favorisent ainsi l’ouverture, à une époque où la peur et l’in certitude poussent nos sociétés à ériger des murs et à se replier sur elles-mêmes. Snøhetta nous invite ainsi à réfléchir à la ma nière dont l’architecture crée des espaces qui peuvent être à la fois publics et privés, exté rieurs et intérieurs.

Engaged architecture

As a supporter of community devel opment, the Norwegian firm is also involved in sustainable architectur al solutions, designing buildings that adapt to the ecological systems within which they will be integrated. One example is the ‘Svar’ project, the world’s first hotel designed to the new Powerhouse standards. The annual energy consumption of this complex is 85% lower than that of a standard hotel. Hotel Svar is also capable of supplying its own energy requirements. Mounted on wooden pillars in the heart of the Svartisen glacier’s wilderness, this ultra-mod ern building blends in harmoniously with the surrounding nature. In the same vein, the Norwegian firm has presented one of its most ambitious projects, the Harvard HouseZero. The collaborative group had fun transforming this 1940s building into one of the most sustainable and ecological buildings on the planet. Their aim? To prove that it is pos sible to change our habits using the existing infrastructure. Responsible projects that retain Snøhetta’s dis tinctive artistic identity. A subtle blend of deconstructivism and hy perrealism, interspersed with crisp, smooth lines, reflective facades and innovative materials.

Cultural meeting point

Although each location is unique, Snøhetta cultivates the same spirit in all its creations: that of bringing

communities together around con temporary structures, which can be easily appropriated by everyday users. In addition to its award-win ning range of landmark projects, the firm is no less involved in local ar chitecture, taking pleasure in trans forming cities into places of meeting and sharing. The group’s latest construction, the new Düsseldorf Opera House, which has become the regional capital’s cultural epicentre, is an example of this. Buildings that interact with their neighbour hoods and residents, thus promoting openness at a time when fear and uncertainty push societies to build walls and withdraw into themselves. Snøhetta invites us to think about how architecture creates spaces that can be both public and private, exte rior and interior.

IN SWITZERLAND, WE KNOW HOW TO MAKE WATCHES WE ALSO KNOW HOW

TO STOP TIME...

DÉNÉRIAZ créateur en or du ski artisanal

Antoine Dénériaz, cet ancien skieur de compétition, à la préparation physique et mentale irréprochable, vainqueur aux jeux olympiques de descente en 2006, avait à cœur de rendre au ski tout le bonheur volé sur les pistes neigeuses. Il est devenu es sentiel pour lui de s’assurer que chacun puisse connaître les mêmes sensations inoubliables sur une neige capable d’accueillir une glisse unique…

Antoine Dénériaz, a former racing skier with impec cable physical and mental preparation, winner of the Olympic downhill games in 2006, was keen to give back to skiing all the happiness stolen from the snowy slopes. It has become essential for him to ensure that everyone could experience the same unforgettable sen sations on snow capable of hosting a unique glide...

Antoine Dénériaz aime le répéter, ses skis sont beaux, bien faits dans de beaux maté riaux… sans oublier le « Made in France » évocateur de quali té et de passion. Un tel niveau d’excellence a été atteint grâce à sa rencontre avec un remar quable acteur de l’ombre du ski français : Alain Zanco. Ce déve loppeur et créateur de skis de puis plus de 30 ans, a délaissé les marques connues pour re trouver le plaisir de créer dans son propre atelier. Ces deux passionnés ont su mêler leurs savoir-faire et leurs expériences respectives afin de réaliser des skis exceptionnels, offrant à chaque skieur, les mêmes re marquables sensations de glisse et de toucher de neige.

Pour joindre le geste à la pa role, ils bénéficient d’un ma tériau naturel exceptionnel, le bois. DÉNÉRIAZ n’hésite pas à s’assurer des propriétés mécaniques de chaque essence de bois, en rapport avec le type de ski à fabriquer. Il en existe des milliers ; il s’agit là d’un vrai travail de recherche tech nologique. Une fois la bonne essence trouvée, elle sera agen cée d’une façon « Made in Dénériaz » afin que toutes ses propriétés soient exploitées. Ce travail de haute précision permettra, entre autres, de s’as surer que le fil du bois travaille ra bien dans la longueur du ski.

A ce travail de précision, s’ajoute un petit plus. Un trois

fois rien parfois, mais qui fera toute la différence auprès des clients : la personnalisation.

Dans une élégance discrète, leurs initiales, un message ou un nom peuvent être gravés sur le champ des skis. Pour des clients plus disposés à s’afficher dans une éloquence de bon goût, une sérigraphie peut être réalisée à la main et dans les règles de l’art. Et enfin, comble du raffinement, un ski peut s’habiller d’ébène, de noyer ou d’olivier, grâce à la technique de la marqueterie qui trans forme les skis en œuvres d’art personnalisés. Et puisque l’élé gance peut rimer avec innova tion, ces mêmes skis peuvent également se parer de tissus car bones colorés ou tissés et même d’une feuille d’or.

Ce savoir-faire a su se faire connaître. DÉNÉRIAZ s’ex porte de Doussard, à quelques pas du lac d’Annecy, sans efforts. Megève, Courchevel, Avoriaz, Méribel, Paris, Londres, Milan, Saint-Moritz, le Japon, la Chine, les États-Unis… par le biais de revendeurs et/ou d’hôtels pres tigieux affirmant leur goût pour la qualité performante.

Antoine Dénériaz est un homme simple et déterminé, conscient de ses origines mon tagnardes. Il a su faire de son idée née de l’amour du ski, une référence pour tous ceux qui, comme lui, aiment le beau et le bien fait.

Antoine Dénériaz likes to repeat it, his skis are beautiful, well made in beautiful materials... without forget ting the “Made in France” evocative of quality and passion. Such a level of excellence was achieved thanks to his meeting with a remarkable ac tor of the shadow of French skiing: Alain Zanco. This developer and skis creator for more than 30 years, has left the well-known brands to rediscover the pleasure of creating in his own workshop. These two en thusiasts have combined their knowhow and their respective experiences to produce exceptional skis, offering each skier the same remarkable sen sation of gliding and snow touch.

In order to keep their promise, they use an exceptional natural material, wood. DÉNÉRIAZ does not hesitate to ensure that the mechanical proper ties of each wood species, in relation to the type of ski to be manufactured. There are thousands of them; it is a real work of technological research. Once the right wood type is found, it will be arranged in a “Made in Dénériaz” way so that all its prop erties are exploited. This high-preci sion work will ensure, among other things, that the grain of wood will work well in the length of the ski.

In addition to this precision work, there is a little extra. Sometimes a trifle, but it will make all the dif ference to the customers: personal isation. In discreet elegance, their initials, a message or a name can be engraved on the field of the skis. For customers who are more willing to display themselves in an eloquence

of good taste, a silkscreen printing can be made by hand and according to the rules of the art. And finally, the ultimate in refinement, a ski can be dressed in ebony, walnut or olive wood, thanks to the marquetry tech nique that turns skis into personal ised works of art. And since elegance can rhyme with innovation, these same skis can also be adorned with coloured or woven carbon fabrics and even with gold leaf.

This know-how has made itself known. DÉNÉRIAZ is exported from Doussard, a few steps from Lake Annecy, effortlessly. Megève, Courchevel, Avoriaz, Méribel, Paris, London, Milan, St Moritz, Japan, China, the United States... through resellers and/or prestigious hotels af firming their taste for high quality.

Antoine Dénériaz is a simple and determined man, aware of his moun tain origins. He has made his idea, born of the love of skiing, a reference for all those who, like him, love the beautiful and the well-done.

L’Urus Performante place la barre très haut !

Lamborghini Genève présente l’Urus Performante, la nouvelle référence pour les super SUV. En mettant l’accent sur un design qui reflète ses prouesses inédites sur la route, la piste et les chemins, elle place la barre très haut en matière de sportivité et de performance.

Lamborghini Geneva presents the Urus Performante, the new benchmark for super SUVs. With an empha sis on design that reflects its unprecedented prowess on the road, track and trails, it sets the bar high for sportiness and performance.

Conçu pour la performance

Avant même son lancement, l’Urus Performante a déjà éta bli un nouveau record dans la catégorie SUV de production en franchissant la ligne d’arri vée à 4’302 mètres en 10:32.064 lors de la Course de côte in ternationale de Pic Pikes et en battant ainsi le précédent record établi en 2018. L’Urus Performante est synonyme d’un dynamisme audacieux et aéro dynamique sous tous les angles : il ne se limite pas à dominer la route par l’avant. Le nouveau

design plus pur, plus net et plus proéminent du capot et du pare-chocs met immédia tement en avant le côté super sport du Performante, tout en conservant l’élégance innée de l’Urus. À l’intérieur, le poste de conduite se présente de série en alcantara noir Nero Cosmus.

Les coutures des sièges sont do tées du nouveau design hexa gonal « Performante trim ». Des options supplémentaires telles que l’intérieur en cuir sont éga lement proposées.

Built for performance

Even before its launch, the Urus Performante has already set a new record in the production SUV catego ry by crossing the finish line at 4,302 meters in 10:32.064 at the Pic Pikes International Hill Climb, breaking the previous record set in 2018. The Urus Performante stands for bold, aerodynamic dynamism from every angle: it doesn’t just dominate the road from the front. The new, clean er, more prominent hood and bump er design immediately highlights the Performante’s super-sporty side,

while retaining the Urus’ innate elegance. Inside, the cockpit comes standard in black alcantara Nero Cosmus. The seat seams feature the new hexagonal “Performante trim” design. Additional options such as leather interior are also available.

Conçue pour la conduite

Au volant, l’Urus Performante apporte au conducteur une nouvelle complicité avec la route en lui offrant une agilité, une rétroaction et une orien tation sportive améliorées. Le recalibrage de la direction des roues avant améliore l’ad hérence avec des informations précises et un retour d’informa tion direct. L’intervention plus rapide de la direction des roues arrière augmente l’agilité dans les virages. Elle est complétée par le vecteur de couple du dif férentiel arrière, tant en mode route qu’en mode tout terrain. Les modes de conduite révisés permettent au pilote de l’Urus Performante de sélectionner la configuration parfaite pour chaque environnement : en mode STRADA, l’Urus offre une conduite confortable et luxueuse, accompagnée d’un

amortissement en douceur. En mode SPORT, le conducteur bénéficie d’une meilleure ré ponse de l’accélérateur, d’une direction des roues arrière plus agile à basse vitesse et plus stable à haute vitesse, de ca ractéristiques de conduite pas sionnantes en cas de survirage et d’un changement de vitesse plus rapide. En plus des modes de conduite standards, l’Urus Performante dispose d’une nouvelle sélection RALLY, pour une toute nouvelle expérience de conduite du super SUV sur les chemins de terre.

Vous êtes prêt(e)s à passer au niveau supérieur ?

Alors venez découvrir l’Urus Performante chez Lamborghini Genève à partir de janvier 2023 !

Designed for driving

Behind the wheel, the Urus Performante brings the driver a new complicity with the road by pro viding enhanced agility, feedback and sporty orientation. Front-wheel steering recalibration improves grip with precise information and direct feedback. Faster rear-wheel steering response increases agility in turns. This is complemented by the torque vectoring of the rear differential in both on- and off-road modes. Revised driving modes allow the Urus Performante driver to select the perfect setting for each environment: in STRADA mode, the Urus offers a comfortable, luxurious ride with smooth damping. In SPORT mode, the driver enjoys improved throttle response, more agile rear-wheel steer ing at low speeds and more stable steering at high speeds, exciting oversteer characteristics, and quick er gear changes. In addition to the standard driving modes, the Urus

Performante features a new RALLY selection, for a whole new super SUV driving experience on dirt roads.

Ready to take your driving to the next level?

Then come and experience the Urus Performante at Lamborghini Geneva from January 2023! #ForBarRaisersOnly #UrusPerformante

L’Antarctique le continent blanc

Continent méridional situé autour du Pôle Sud, l’Antarctique est la région la plus froide et sèche de la planète. Si ce désert de 14000 km2 figure parmi les lieux les plus inhospitaliers de la Terre, ces conditions de vie extrêmes ne semblent pas être invivables pour tous. Qu’ils soient habitants des océans ou des terres, les espèces animales, végétales et microbiennes des régions polaires sont par faitement adaptées aux circonstances inédites de leur milieu. Découverte.

Antarctica, the land mass that encircles the South Pole, is the coldest and driest of the continents. It is one of the most inhospitable places on Earth - its 14,000odd square kilometres chiefly consist of polar desert. Yet some organisms manage to survive in these ex treme conditions. Meanwhile, in the far north, plants and animals have developed specific strategies to sur vive in the unique conditions of the Arctic. Let’s take a closer look at the weird and wonderful marine and terrestrial animals, plants and micro-organisms of the polar regions.

La vie en Antarctique

Aujourd’hui, l’Antarctique fi gure toutefois parmi les zones sauvages les plus précieuses et vulnérables présentes sur Terre. Le milieu marin concentre une vie végétale et animale riche, où il est possible de croiser des manchots, otaries, éléphants de mer, baleines, albatros, pé trels et autres curieuses espèces telles que le krill, qui soutient tout l’écosystème de la région puisqu’il alimente la plupart des invertébrés. Grâce à ses eaux connectées au reste du monde, l’Antarctique héberge égale ment de nombreux oiseaux de mer, dont le fameux manchot empereur. Lorsque l’on quitte les plages de glace et de rochers pour se rapprocher du Pôle

Sud, la vie se fait beaucoup plus disecrète. Aucun mammifère, mais des insectes, mousses, al gues en tout genre, lichens et autres plantes microscopiques étonnantes. Ici, les précipita tions neigeuses sont fréquentes, conférant ainsi aux sols des nutri ments et des minéraux essentiels pour la croissance des espèces microbiennes. Ces réservoirs permettent aux plantes de trou ver l’eau nécessaire durant la pé riode d’été. Car lorsque les beaux jours arrivent, la neige fond et laisse place à la « Toundra », une steppe caractérisée par une végé tation basse. Même si la nature se fait petite, il n’existe pas moins de 2 000 espèces de plantes dif férentes. Parmi elles, des fleurs, des bactéries, des champignons, et également des arbres.

Life in Antarctica

The White Continent is one of Earth’s most precious - and most vulnerable - wildernesses. Its waters harbour a wealth of flora and fau na including penguins, sea lions, elephant seals, whales, albatrosses and petrels, not to mention curious species such as krill, the keystone of the region’s entire ecosystem, in that most of Antarctica’s invertebrates feed on them. Antarctica’s waters are connected with the rest of the world, allowing many seabirds to make it their base: the best-known are probably the emperor penguins. Away from the ice and rock beach es, nearer the South Pole, there are fewer living organisms. No mam mals live here, but insects, mosses, a wide variety of algae, lichens and amazing microscopic plants manage

to survive. Frequent snowfalls pro vide the necessary soil nutrients and minerals for microbial species and supply plants with enough water to last through the summer. With the arrival of fine weather, the snow melts, revealing tundra - a steppe landscape where the vegetation is low-growing. The organisms that live here are unobtrusive, but there are no fewer than 2,000 different species including flowers, bacteria, fungi and trees.

S’adapter au froid

Malgré les conditions rudes, les espèces arctiques se repro duisent, se propagent et sur vivent au gré de stratégies iné dites. Se faire petit est la règle pour la flore polaire. En restant proche du sol, elle profite de sa chaleur, conserve l’eau et ré duit la prise aux ventes. Le na nisme est ainsi chose commune chez les arbres du Grand Nord comme le saule polaire ou le bouleau nain qui ne dépassent parfois pas 5 cm de hauteur durant leur vie. Certaines es pèces optent pour une floraison sous forme de coussin, quand d’autres telles que la silène acaule, privilégient une crois sance où les fleurs sont collées les unes aux autres. Les espèces animales, quant à elles, sont capables de maintenir une tem pérature corporelle optimale en dépit du froid et disposent de divers outils pour se proté ger des intempéries : plumage, graisse et fourrure.

Un lieu propice à la recherche

Face à la découverte d’une forme de vie présente durable ment en Antarctique, il devient ainsi nécessaire d’étudier le sys tème cellulaire de ces espèces afin de mettre ce mécanisme biologique unique en applica tion. Améliorer nos connais sances fondamentales sur le pay sage alpin pour prévenir et faire évoluer la science, tel est le cre do de GREENTECH. Spécialiste de la biotechnologie végétale, le groupe GREENTECH déve loppe et produit depuis plus de vingt-cinq ans, des ingrédients de haute technologie pour di vers acteurs de secteurs variés. Grâce à ses quatre sociétés dé diées et plus particulièrement, GREENSEA, expert des cultures du monde marin, l’entreprise prélève des échantillons sur terre et en mer, et les cultive en plus grand nombre, trans formant ces végétaux en ingré dients innovants. En entreprise pionnière, GREENTECH s’in téresse à toutes les formes de vie, avec un seul objectif : mieux comprendre pour faire progres ser la biologie et l’appliquer aux besoins de demain.

Adapting to the cold

Arctic species manage to survive, reproduce and spread in harsh con ditions with the aid of highly unusu al strategies. Arctic animals are ca pable of maintaining an ideal body temperature despite the extreme cold, protected by their plumage, fat or fur. Polar flora stay close to the ground for warmth, to save water and to reduce the wind factor. Dwarfism is common in Arctic tree species such as the dwarf birch or the polar wil low: some specimens grow no taller than 5 centimetres. Flowering plants bloom in clusters or, in the case of the moss campion, in cushions.

Antarctica’s research potential

The discovery that there are life forms that can survive in Antarctica all year round has prompted scien tists to study their cell systems for possible applications of their unique

biological mechanisms. Looking ahead to the future, GREENTECH has set itself the goal of furthering our knowledge of polar life forms and contributing to progress in this area of science.

GREENTECH is a pioneering firm that specializes in plant bio technology. For over 25 years, the group has been developing and producing high-tech ingredients for a wide range of sectors. Its four specialized operators - in particular GREENSEA, which specializes in marine cultures - take samples from marine and terrestrial environments and grow them in the laboratory to create innovative ingredients.

GREENTECH looks to the future, studying all manner of life forms to gain insights into their biology, con tribute to scientific advances and apply new discoveries to meet tomor row’s needs.

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Après-Ski at

Megève Au fil du temps

Au fil des saisons et des rêves, ce village de Haute-Savoie, tout à la fois typique et contemporain, niche son passé extraordinaire au cœur du Pays du Mont Blanc dans un cadre hors du commun. Un charme indéfinissable pourtant empli d’une vie dont l’effervescence s’étire en fonction des saisons. Megève, c’est l’âme de la montagne séduite par le charme d’une évolution réussie. Conviviale l’été, chatoyante en automne, scintillante en hiver, résolument vivifiante au printemps… A chacun sa saison, à chacun sa vision d’un lieu atemporel.

Over the seasons and dreams, this village of HauteSavoie, both typical and contemporary, nestles its extraordinary past in the heart of the Mont Blanc region in an extraordinary setting. An indefinable charm, yet filled with a life whose effervescence stretches according to the seasons. Megève is the soul of the mountain seduced by the charm of a successful evolution. Friendly in Summer, shimmering in Autumn, sparkling in Winter, resolutely invigorating in Spring... To each one his own season, to each one his own vision of a timeless place.

L’hiver commence de façon flamboyante à Megève… En ef fet, la Grande Odyssée, créée en janvier 2005, est incontesta blement l’événement annuel du chien de traîneau en Europe ; une course à étapes exigeante dans un décor unique. Une éva sion exceptionnelle dans un environnement qui l’est tout autant. Imaginée par les aven turiers Henry Kam et Nicolas Vanier, cette compétition inter nationale a fait de Megève l’une de ses plus belles étapes. Menée par les meilleurs mushers hommes et femmes au monde, elle vous offre une immersion incroyable au pays des mon tagnes. Megève vous donne ren dez-vous les 7 et 8 janvier 2023 pour vivre intensément le départ de cette course extraordinaire.

Megève, au passé incontour nable, sait donner raison au présent et surtout apprivoiser tous ses avantages. Cette vo lonté constante d’innover a donné naissance à une idée lumineuse et ludique, capable de mettre du rêve dans les yeux des skieurs plus frileux devant les descentes enneigées : la ba lançoire géante. Eté comme hiver, le Giant Swing du Jaillet vous donne accès à un pano rama époustouflant, une vue unique sur les plus beaux som mets d’Europe. Se balancer à 16 mètres de hauteur pour une poussée d’adrénaline vivi fiante… autorisez-vous à avoir la tête dans les nuages !

Le paradis des skieurs et des épicuriens

Aujourd’hui, personne ne peut nier que l’activité principale, celle qui bouscule les matins et

clôture les journées, reste le ski pratiqué dans un environne ment à couper le souffle. Loin de l’époque du tourisme d’été axé sur une météo régénérante, Megève est devenue au fil du temps et des saisons, un incon tournable du ski. Et comme rien ne peut s’y faire sans panache, des champions de ski comme Emile Allais ou Henri Duvillard y ont vu le jour. Il n’en fallait pas plus à Megève pour s’inscrire dans la légende.

Ce sont maintenant 400 kms de pistes, un domaine dédié au ski nordique, des patinoires et autres activités hivernales qui rythment l’hiver mègevan. Une terre d’aventures acces sible aux skieurs chevronnés autant qu’aux amateurs pas sionnés. Les domaines skiables Evasion Mont-Blanc et les Portes du Mont-Blanc leur offrent un environnement na turel d’exception où l’authen ticité rejoint la modernité par amour de la montagne qui sait, tour à tour, se montrer rude ou ludique. Un terrain de jeu à la hauteur d’une ré putation sans failles, que cela soit à 1113 mètres d’altitude ou à 2350…

Et comme tous les ama teurs de neige ne sont pas des skieurs, la contemplation et le dépaysement se sont donné rendez-vous. Accompagnés par des guides de montagne, ces aventuriers d’un autre genre, choisissent de découvrir la mon tagne sous un angle différent… raquettes, fatbike, cascade de glace, balade régénérante à travers les forêts d’alpage, pour enfin découvrir un igloo secret, construit spécialement pour l’occasion. A la lueur des

Winter starts in a flamboyant way in Megève… Indeed, La Grande Odyssée, created in January 2005, is unquesttionably the annual sled dog event in Europe; a demanding stage race in a unique setting. An ex ceptional escape in an environment which is just as much. Imagined by the adventurers Henry Kam and Nicolas Vanier, this international competition has made Megève one of its most beautiful stages. Led by the best men and women mushers in the world, it offers you an in credible immersion in the country of mountains. Megève will meet you on January 7 and 8, 2023 to experi ence intensely the departure of this extraordinary race.

Megève, with its unavoidable past, knows how to give reason to the present and above all to tame all its advantages. This constant desire to innovate has given rise to a bright and playful idea, capable of putting dreams in the eyes of the most cau tious skiers in front of the snowy descents: the giant swing. Summer and winter alike, the Giant Swing at Le Jaillet gives you access to a breathtaking panorama, a unique view of the most beautiful peaks in Europe. Swinging 16 metres high for an invigorating adrenaline rush … allow yourself to have your head in the clouds!

A paradise for skiers and epicureans

Nowadays, no one can deny that the main activity, the one that shakes up the mornings and clos es the days, remains skiing in a stunning environment. Far from the era of summer tourism focused on regenerating weather, Megève has become, over time and seasons, a must for skiing. And since noth ing can be done without panache,

ski champions like Emile Allais or Henri Duvillard were born here. Megève needed no more to become a legend.

There are now 400 kms of slopes, an area dedicated to Nordic skiing, ice rinks and other winter activities which punctuate the Megève win ter. A land of adventure accessible to experienced skiers as well as to passionate amateurs. The Evasion Mont-Blanc and Portes du MontBlanc ski areas offer them an excep tional natural environment where authenticity meets modernity for the love of the mountain, which can, in turn, be rough or playful. A play ground that lives up to its flawless reputation, whether at an altitude of 1113 metres or 2350 metres…

And as not all snow lovers are skiers, contemplation and change of scenery are the order of the day. Accompanied by mountain guides, these adventurers of a different kind, choose to discover the mountain from a different angle … snowshoes, fatbike, ice waterfall, a regenerating walk through the alpine forests, to finally discover a secret igloo, built especially for the occasion. By can dlelight, a tasting of local products will close this unforgettable day.

Everyone knows that children are pirates in the making! The Megève guides have imagined an expedition to the Far North with pulkas and a teepee in order to offer these new generation buccaneers unforgettable memories and perhaps inspire them to become pirates. These children will set out to conquer the Great North, with snowshoes on their feet. They will face polar bears and will have to survive the harshness of the implacable cold. When imagination embellishes reality…

bougies, une dégustation des produits locaux clôturera cette journée inoubliable.

Tout le monde le sait, les en fants sont des pirates en deve nir ! Les guides de Megève ont imaginé une expédition dans le Grand Nord avec pulkas et tipi afin d’offrir à ces flibustiers nouvelle génération, des souve nirs inoubliables et faire naître, peut-être, des vocations. Ces en fants partiront à la conquête du grand nord, raquettes aux pieds. Ils affronteront les ours polaires et devront survivre à la rudesse d’un froid implacable. Quand l’imaginaire embellit la réalité…

S’adonner à d’autres plaisirs…

Les adultes déjà rompus à l’austérité, se tourneront plu tôt vers une activité plus gus tative, estimant l’avoir bien mérité. Megève ne s’y est pas trompée en leur proposant une gastronomie d’exception.

En effet, comment ne pas fê ter avec Emmanuel Renaut ses 20 ans de présence à Megève ! Son restaurant au raffinement étudié, Flocons de Sel, porte au rang de l’art, l’authenticité de la vie en montagne… et comment également ne pas s’enorgueillir du retour de Marc Veyrat, tou jours animé par l’envie de créer, de surprendre et d’émerveiller. Dès le 15 décembre 2022, dans l’écrin de l’ancienne Auberge de la Côte 2000, le chef donnera vie au concept 100 % savoyard « Rural by Marc Veyrat »…

Toutes ces activités, qu’elles soient gourmandes ou sportives, induisent un repos-détente qui saura redonner aux épicuriens, le plaisir de la découverte. Les 16 spas de Megève leur sug gèrent un voyage sensoriel au plus près des étoiles. L’un d’eux, l’Espace Bien-Être & Soins du Palais leur propose une gamme de soins propices à l’évasion après l’effort, qu’ils sublimeront par un passage au Hammam.

To indulge in other pleasures…

Adults already used to austerity, will rather turn to a more gustato ry activity, believing that they have earned it. Megève nor had it erred in offering them an exceptional gas tronomy. Indeed, how could we not celebrate with Emmanuel Renaut his 20 years of presence in Megève! His refined restaurant, Flocons de Sel, raises the authenticity of mountain life to the level of art … and how not to be proud of the return of Marc Veyrat, still driven by the desire to create, surprise and amaze. From December 15, 2022, in the former Auberge de la Côte 2000, the chef will bring to life the 100% Savoyard concept ‘Rural by Marc Veyrat’…

All these activities, whether they are gourmet or sporting, induce rest and relaxation which will give back to epicureans the pleasure of discov ery. The 16 spas of Megève suggest a sensory journey as close as possible to the stars. One of them, the Espace Bien-Être & Soins of the Palais of fers a range of treatments conducive

to the escape after exercise, which they will enhance with a visit to the Hammam. They can also choose to go to the balnéoforme located just be low this wellness area. If their choice is an outdoor bath, immersed in the heart of an incredible panorama, they will slide into a water at 34 °C and will enjoy a relaxation that is both exhilarating and bewitching.

Megève is not only the place to be for the sporty gourmets. This atypi cal place also rhymes with tradition. And what would a snowy winter be without Christmas? Every year end, the village square is embellished with the traditional Christmas tree. Whether on skis, in the footsteps of a horse, for a walk of plenitude, or coiled near the glowing hearth of the fireplace, in one of the many chalets of Megève, with family or friends, Christmas remains magical.

And once the pleasures of win ter have passed, we can slip gently into a spring that will honour cul ture, heritage and art in general.

Ils pourront également choi sir de rejoindre la balnéoforme située juste en dessous de cet espace bien-être. Si leur choix se porte sur une baignade out door, plongés au cœur d’un panorama incroyable, ils glis seront dans une eau à 34 °C et profiteront alors d’une re laxation tout à la fois exaltante et envoûtante.

Megève n’est pas seulement le repaire des sportifs gourmands. Ce lieu atypique rime égale ment avec tradition. Et que se rait l’hiver enneigé sans Noël ? Chaque fin d’année, la place du village s’embellit du tradi tionnel sapin de Noël. Que cela soit à ski, dans les traces d’un cheval, pour une balade de plé nitude, ou lové(e) près de l’âtre rougeoyant de la cheminée,

dans un des nombreux chalets de Megève, en famille ou entre amis, Noël reste féérique.

Et une fois les plaisirs de l’hi ver passés, on peut glisser en douceur vers un printemps qui saura mettre à l’honneur la culture, le patrimoine et l’art en général. Que cette harmo nie du temps qui passe s’ins crive sur le chemin du Calvaire, au détour d’un des célèbres chalets-skieurs de l’architecte Henry Jacques Le Même ou tout simplement à la rencontre de chaque ruelle de Megève, rien ne détourne le prome neur du beau. Et si vous pre nez le temps de flâner, le pho tographe Robert Doisneau (1912-1994), représentant in contournable du courant de la photographie humaniste

française, contribuera à adou cir votre balade au Palais de Megève dont une section en tière est consacrée aux Alpes et au Megève des années 1930.

Une autre façon d’inscrire à nouveau Megève dans une émotion riche d’un passé hors du temps… nous le savons maintenant, ce lieu unique ne laisse jamais s’éloigner la tradi tion de la modernité pour que demain ne meure jamais.

Whether this harmony of the pass ing of time is inscribed on the Chemin du Calvaire, at the bend of one of the famous chalets-skieurs designed by the architect Henry Jacques Le Même, or simply when you come across each al leyway of Megève, nothing distracts the walker from the beauty. And if you take the time to stroll, the photographer Robert Doisneau (1912–1994), a key representative of the French humanist photography movement, will help to sof ten your walk in the Palais de Megève, where an entire section is devoted to the Alps and to Megève in the 1930s.

Another way of inscribing Megève once again in an emotion rich of an extraordinary past … as we now know, this unique place never lets tradition slip away from modernity so that to morrow never dies.

POWERED BY PASSION

Antoine Dénériaz, downhill Olympic Gold medalist

Exclusive skis / Limited editions / Tailor-made skis

Hand made in France

www.deneriaz-ski.com

PROPULSÉ PAR LA PASSION

Antoine Dénériaz, médaille d’or en descente aux Jeux Olympiques Skis exclusifs / Séries limitées / Pièces uniques Fabriqués à la main en France

Antoine Dénériaz’s Interview

Les fermes de marie Entre confort et tradition

Profiter d’un certain Art de vivre en montagne et passer des vacances dans un cadre familial, confortable et de qualité : voilà ce que propose Les Fermes de Marie. Découverte d’un établissement pas comme les autres.

Enjoying a certain Art of living in the mountains and spending your vacations in a comfortable and quality family setting: this is what Les Fermes de Marie offers. Discover an establishment like no other.

Raffinement et chaleur du vieux bois

Un petit hameau de fermes d’alpages : Les Fermes de Marie s’impose comme bien plus qu’un simple hôtel. Le concept : 9 cha lets en bois au cœur d’un parc de 2 hectares, en plein cœur de Megève, abritant 70 chambres et suites personnalisées. Plusieurs fois centenaires, ces chalets de bois ont été démontés pièce après pièce, embellis puis remon tés intégralement. Ici, la tradition côtoie désormais le raffinement, le confort et l’élégance. Le ser vice se veut également atten tionné : tout est fait pour que vous vous sentiez bien, comme chez vous.

Si l’élégance et le confort sont les maîtres mots, la conviviali té fait également partie des va leurs chères à l’établissement.

Les Fermes de Marie s’impose notamment comme un lieu kid friendly, parfait pour les familles.

De multiples activités et loisirs leurs sont ainsi proposés au Hameau des Enfants, où le « Kid’s concierge » s’occupe de tout.

Des espaces de jeux sont éga lement aménagés en fonction des âges et une salle à manger dotée de sa cuisine particulière attend les enfants pour les repas. Petits et grands reçoivent ainsi des attentions toutes particu lières, l’ensemble de la famille étant assurée de passer un séjour inoubliable.

Bien-être et beauté

Les Fermes de Marie, c’est aus si Le Spa des Fermes de Marie, une bulle de bien-être dotée d’une magnifique piscine et de 13 cabines de soins, où recevoir un massage ou un soin de haute volée, notamment après une journée au grand air. Ici, la na ture est la première source d’ins piration et l’ambiance se veut chaleureuse avec une décoration faite de matériaux de la région et de matières évocatrices de la montagne. Offrez-vous donc un moment de pure détente au Spa Le Spa Pure Altitude et profitez d’une parenthèse ressourçante 100 % bien-être.

Refinement and warmth of old wood

A small hamlet of mountain farms: Les Fermes de Marie is much more than a simple hotel. The concept: 9 wooden chalets in the heart of a 2 hectare park, in the heart of Megève, housing 70 personalized rooms and suites. Several hundred years old, these wooden chalets have been disman tled piece by piece, embellished and then completely reassembled. Here, tradition now rubs shoulders with refinement, comfort and elegance. The service is also attentive: everything is done to make you feel at home.

If elegance A family placeand com fort are the key words, conviviality is also part of the values dear to the es tablishment. Les Fermes de Marie is a kid-friendly place, perfect for families. Multiple activities and leisure activi ties are offered to them at the Hameau des Enfants, where the ‘Kid’s concierge’ takes care of everything. Play areas are also set up according to age and a din ing room with its own kitchen awaits the children for meals. Children and adults alike receive special attention, and the whole family is assured of an unforgettable stay.

Wellness and beauty

Les Fermes de Marie is also the Spa des Fermes de Marie, a bubble of well-being with a magnificent swim ming pool and 13 treatment rooms, where you can receive a massage or a high quality treatment, especially after a day in the great outdoors. Here, nature is the primary source of inspiration and the atmosphere is warm with a decoration made of ma terials from the region and materials evocative of the mountain. So treat yourself to a moment of pure relax ation at Le Spa Pure Altitude and enjoy a resourcing interlude 100% well-being.

Four Seasons Megève Collection

L’exclusivité d’un séjour au sommet

Envie de vacances exclusives et confi dentielles ? Fruit d’une collaboration unique entre Four Seasons Hotels and Resorts et Edmond de Rothschild Heritage, les hôtels Four Seasons Hotel Megève et Les Chalets du Mont d’Arbois, Megève, A Four Seasons Hotel vont vous faire atteindre des sommets. Profitez de ces deux hôtels haut per chés, qui s’imposent comme les plus beaux écrins de Megève…

Des cocons de sérénité entre ciel et montagne

Situé sur les hauteurs de Megève, face aux paysages uniques du Mont d’Arbois, de la vallée de l’Arly et des massifs de la Côte 2000, de Rochebrune et du Jaillet, Four Seasons Hotel Megève fait partie des bijoux de l’hôtellerie mégevanne. Doté de 55 chambres, cet hôtel de luxe est le seul établissement de la station à proposer un accès di rect aux pistes du Mont d’Arbois. Coté gastronomie, l’offre est aus si variée que raffinée. La Dame de Pic – Le 1920, étoilée au guide Michelin, met en avant le savoir-faire de la cheffe AnneSophie Pic tandis que le restau rant Kaito, propose une cuisine

The result of a unique collaboration between Four Seasons Hotels and Resorts and Edmond de Rothschild Heritage, Four Seasons Hotel Megève and Les Chalets du Mont d’Arbois, Megève, A Four Seasons Hotel will take you to new heights. Enjoy a stay at these two high-perched hotels, renowned as amongst the best in Megève...

japonaise fusion panasiatique. A quelques pas, Les Chalets du Mont d’Arbois, Megève, A Four Seasons Hotel vous accueillent dans une atmosphère confor table et intimiste. Élégamment décoré, l’hôtel est composé de trois chalets d’architecture sa voyarde situés à quelques dizaines de mètres les uns des autres. C’est dans le chalet Ève que les clients peuvent savourer une cuisine gourmande, dans l’écrin de La Table de Noémie faisant la part belle à une cuisine française traditionnelle. Hors site, d’autres tables comme La Trattoria de la Taverne, le Club du Mont d’Ar bois et l’Idéal 1850 vous ouvrent également leurs portes pour vous restaurer à votre guise.

Havens of peace between sky and mountain

Located on the heights of Megève, opposite the stunning landscapes of Mont d’Arbois, Arly Valley, and Côte 2000, Rochebrune, and Jaillet massifs, Four Seasons Hotel Megève is one of the jewels of the local hotel industry. With fifty-five rooms, this luxury hotel is the only establishment in the resort to offer direct access to the Mont d’Arbois slopes. When it comes to gastronomy, the offer is as var ied as it is refined. La Dame de Pic – Le 1920, starred in the Michelin guide, showcases the culinary exper tise of Chef Anne-Sophie Pic, while the restaurant Kaito offers panAsian Japanese fusion cuisine. A few steps away, Les Chalets du Mont d’Arbois, Megève, A Four Seasons

Hotel welcomes you in a comfortable and intimate atmosphere. Elegantly decorated, the hotel comprises three chalets boasting typical Savoyard architecture, located a few dozen me tres from each other. Guests can enjoy gourmet cuisine in the Ève chalet, at La Table de Noémie, which gives pride of place to traditional French cuisine. Off-site, other restaurants like La Trattoria de la Taverne, Le Club du Mont d’Arbois and L’Idéal 1850 are open to guests for a leisurely meal.

Un havre de paix et de détente

Entre deux descentes sur les pistes de ski ou après une longue balade en raquettes, Four Seasons Hotel Megève et Les Chalets du Mont d’Arbois, Megève, A Four Seasons Hotel vous promettent aussi de vrais moments de bienêtre. Avec quelques 900 m2, le Spa du Four Seasons Hotel Megève est notamment l’un des plus grands spas d’hôtel des Alpes françaises. Six salles de soin, balnéothérapie, un espace tisanerie-relaxation, une piscine intérieure-extérieure chauffée qui offre une vue incomparable sur les montagnes et ses sapins enneigés : rien ne manque pour faire de votre visite une bulle de bien-être. Le Spa des Chalets du Mont d’Arbois, Megève, A Four Seasons Hotel, est de son côté équipé de trois salles de soin, un sauna, un espace tisanerie-relaxa tion ainsi qu’une sublime piscine intérieure-extérieure chauffée à 28 °C. Les soins proposés font la part belle aux plantes locales tan dis que les sportifs apprécieront un soin à base de CBD pour relâ cher les muscles.

Une nuit haut perchée avec l’offre « Un séjour au sommet

»

Le temps d’une parenthèse enchantée, les clients séjournant au Four Seasons Hotel Megève ou aux Chalets du Mont d’Ar bois, Megève, A Four Seasons Hotel, pourront s’offrir une nuit dans une suite hautement per chée. Imaginez plutôt : une suite confidentielle de 100 m2 située à 1850 mètres d’altitude, accessible uniquement par les remontées mécaniques, une atmosphère chaleureuse qui rappelle les chalets savoyards traditionnels en bois, des détails luxueux et une vue imprenable sur le MontBlanc : voici un lieu d’exception, parfait pour les âmes en quête d’intimité ultime. Avec sa vue à couper le souffle sur les cimes enneigées et sa décoration élé gante, chaleureuse, moderne et riche de détails ornementaux (notamment d’objets d’art mi nutieusement sélectionnés par la baronne Ariane de Rothschild), il y a fort à parier que vous aime rez y passer du temps…

The pinnacle of rest and relaxation

After whizzing down the slopes or a long snowshoe walk, Four Seasons Hotel Megève and Les Chalets du Mont d’Arbois, Megève, A Four Seasons Hotel offer real moments of well-being. Measuring over 900m2, the spa at Four Seasons Hotel Megève is notably one of the largest hotel spas in the French Alps. With six treat ment rooms, balneotherapy, a herbal tea-relaxation area, and a heated indoor-outdoor swimming pool with breath-taking views of the mountains and snow-covered fir trees, this spa has everything you need to make your visit a cocoon of well-being. The Spa at Les Chalets du Mont d’Arbois, Megève, A Four Seasons Hotel is equipped with three treatment rooms, a sauna, a herbal tea-relaxation area; and a sublime indoor-outdoor swimming pool heated to 28 °C. The treatments available make use of local plants, while athletes are sure to appreciate a CBD-based treatment that helps relax tired muscles.

Peak accommodation with the ‘Summit Stay’ special offer

For a truly magical break, guests staying at Four Seasons Hotel Megève or at Les Chalets du Mont d’Arbois, Megève, A Four Seasons Hotel can treat themselves to a night in a suite on the summit. Imagine a private suite, 100m2, located at an altitude of 1,850 metres, accessible only by ski lift, with a warm atmosphere redolent of traditional Savoyard wooden chalets, and boasting luxurious touches and magnificent views of Mont Blanc. This is an exceptional venue, perfect for guests in search of total and utter privacy. With its stunning views of the snow-capped peaks and elegant, warm, and modern decor, rich in or namental details (including art ob jects carefully selected by the Baroness Ariane de Rothschild), we can safely surmise that you will love spending time here…

OFFRE « UN

SÉJOUR AU SOMMET » FOUR SEASONS MEGÈVE COLLECTION

À partir de 5 350€ pour un séjour de 2 nuits aux Chalets du Mont d’Arbois, Megève, Four Seasons Hotel et 1 nuit dans la Suite Idéal.

À partir de 8 950€ pour un séjour de 2 nuits au Four Seasons Hotel Megève et 1 nuit dans la Suite Idéal.

Tarif sur la base de 2 personnes, incluant 2 nuits dans l’un des établissements Four Seasons Megève Collection, 1 nuit dans la Suite Idéal, les petits-déjeuners pour deux, un dîner pour deux avec des spécialités savoyardes à la carte incluant une sélection notre chef sommelier, un pass piéton aller – retour en remontées mécaniques et le service d’un majordome. L'accès et l'équipement de ski peuvent être réservés en option.

THE “SUMMIT STAY” SPECIAL OFFER AT THE FOUR SEASONS MEGÈVE COLLECTION

From €5,350 for a two-night stay at Les Chalets du Mont d’Arbois, Megève, A Four Seasons Hotel and one night in the Ideal Suite.

From €8,950 for a two-night stay at the Four Seasons Hotel Megève and one night in the Ideal Suite.

Rate based on two people, including two nights in one of the Four Seasons Megève Collection establishments, one night in the Ideal Suite, breakfasts for two, a dinner for two with à la carte Savoyard specialties including a wine selection by our head sommelier, a pedes trian pass to and from the ski lifts, and butler service. Access and ski equipment can be added as an option.

Nos meilleures adresses MégevanneS

Ala fois élégant et intimiste et chaleureux chacun trouvera dans le village le cocon et la bonne table qui luicorrespond.

At once, elegant, intimate and welcoming, everyone will find their perfect accommodation and good food in this mountain hideaway.

L’Alpaga fait peau neuve et rouvre ses portes après une ré novation réalisée par le cabinet d’architectes d’intérieur Charles & Co. Situé au cœur du village avec une vue imprenable sur le Mont Blanc, c’est tout natu rellement que la rénovation de l’hôtel a trouvé son inspiration dans la beauté et les couleurs de son environnement. Ainsi, les 22 chambres, le lobby, le bar et l’espace bien-être présentent aujourd’hui leur nouveau dé cor. Charles & Co a conservé l’architecture existante et lui a donné un second souffle grâce à une sélection de mobilier et de matériaux qui reflètent l’esprit Alpin. L’équipe a souhaité créer une atmosphère délicate, élé gante et luxueuse empreinte de meubles de designer, de touches de velours et de bois. Pour cela, Charles & Co s’est d’une part, as socié à des artisans au savoir-faire exceptionnel pour créer des élé ments sur mesure et a, d’autre part, chiné des pièces partout en Europe. En résulte une ambiance simple et chic à la fois, qui mêle fauteuils vintage, tables en bois ancien et textiles en mohair cha leureux.

L’Alpaga is getting a makeover and reopening its doors after a renovation by the interior design firm Charles & Co. Located in the heart of the village with a breathtaking view of Mont Blanc, the hotel’s renovation was naturally inspired by the beauty and colors of its surroundings. Thus, the 22 rooms, the lobby, the bar and the wellness area now present their new decor. Charles & Co has preserved the existing architecture and given it a new lease on life with a selection of furniture and materials that reflect the Alpine spirit. The team wanted to cre ate a delicate, elegant and luxurious atmosphere with designer furniture, velvet and wood touches. To achieve this, Charles & Co partnered with exceptionally skilled artisans to create custom pieces and sourced pieces from all over Europe. The result is a simple yet chic atmosphere that blends vintage armchairs, antique wood tables and warm mohair textiles.

LE CAFE Megève

Au cœur du village et dans un esprit traditionnel, la brasserie historique de la Place des Lices à Saint-Tropez (depuis 1789) s’ins talle à Megève. La charmante terrasse vous accueille dès le dé jeuner pour profiter d’agréables moments ensoleillés. Un dîner traditionnel aux accents sa voyards vous attend tous les soirs dans une ambiance piano-bar faisant la part belle à la variété française. Repère des Mégevans de sang ou de cœur, le Café est le lieu idéal pour des rencontres humaines et authentiques dans un cadre chaleureux où il fait bon vivre.

In the heart of the village and in a traditional spirit, the historical bras serie of the Place des Lices in SaintTropez (since 1789) has moved to Megève. The charming terrace wel comes you at lunchtime to enjoy pleas ant moments in the sunny moments.

A traditional dinner with Savoyard accents awaits you every evening eve nings in a piano-bar atmosphere with a special emphasis on French variety. A landmark for Mégevans by blood or by heart, the Café is the ideal place for authentic human encounters in a warm setting where it is good to live.

Un nouvel écrin pour l’Alpaga à Megève

Les Fermes de MariE PLUS QU’UN HÔTEL, UN LIEU

Dès 1989, Les Fermes de Marie ont posé les jalons d’un nouveau genre hôtelier et d’un style qui, depuis, fait référence dans le monde entier. Lié à l’habitat tra ditionnel, ce concept inédit offre à une clientèle française et inter nationale l’occasion de profiter, toute l’année, d’un certain art de vivre en montagne et de passer des vacances dans un cadre fami lial, confortable et de qualité. L’hôtel s’organise en un pe tit hameau de fermes d’alpages plusieurs fois centenaires, situé au cœur de Megève dans un parc de 2 hectares. Les 9 cha lets, reliés entre eux, constituent un véritable refuge. Chacune de ces fermes a été démontée, chaque pièce de bois numéro tée puis remontée sur des ossa tures en béton dans le respect du patrimoine et des traditions. Dans ce lieu hors du monde et du temps, le charme de la dé coration n’a d’égal que l’âme de chaque meuble et la patine de chaque objet. Le confort des 70 chambres et suites personna lisées, parie sur une simplicité traditionnelle et un raffinement discret, mais bien ancrés dans le temps présent.

In 1989, Les Fermes de Marie began paving the way for a new genre of ho tel management, and a style that has since then become a standard through out the world. With its strong link to traditional housing, this completely new concept offers travellers the chance to enjoy a particular mountain life style, all year round, and to spend a holiday in a high quality, comforta ble, family-oriented setting. The hotel is laid out as a small hamlet of high mountain pasture farms several cen turies old, lying in a 4-acre park in the heart of Megève. The nine inter linked chalets form a haven. Each of the farms was dismantled, every piece of wood was numbered, and then reas sembled on concrete frames in line with the heritage and the traditions of the area. In this timeless retreat away from it all, the charm of the decoration is only equalled by the soul of every piece of furniture and the patina of every object. The comfort of the 70 highly individual rooms and suites is based on traditional simplicity and subtle refinement, but incorporates modern life as well.

Un cocon moderne au pied du Mont Blanc

Niché au cœur des rues pié tonnes du village éponyme, le Cœur de Megève est un bou tique-hôtel emblématique jouis sant d’un emplacement excep tionnel. Placé sous le signe de l’art de vivre, il est composé de 39 chambres et suites à la fois contem poraines et chaleureuses. À l’in térieur, les grands espaces à vivre lumineux invitent les convives à la détente et la déconnexion, dans une atmosphère mêlant les tissus chauds aux couleurs vives et à l’au thenticité de l’esprit chalet. Côté cuisine, plusieurs espaces de res tauration chics et cosy complètent l’offre de ce nid douillet. Rendezvous à la table de La Muse et sa carte de saison, qui travaille avec soin les produits du terroir, issus de circuits courts. Pour un moment de bien-être inoubliable, direction le Spa Tata Harper pour un soin cosmétique green, bio et naturel.

Nestled in the heart of the pedestri an streets of the eponymous village, the Coeur de Megève is an emblemat ic boutique hotel with an exceptional location. The hotel is dedicated to the art of living and has 39 rooms and suites that are both contemporary and warm. Inside, the large, bright living spaces invite guests to relax and un wind, in an atmosphere that blends warm fabrics with bright colors and the authenticity of the chalet spirit. On the kitchen side, several chic and cozy dining areas complete the offer of this cozy nest. Visit the table of La Muse and its seasonal menu, which care fully works with local products from short circuits. For an unforgettable moment of well-being, head to the Spa Tata Harper for a green, organic and natural cosmetic treatment.

M de Megève

C’est au cœur du village de Megève, cette station au cachet unique et authentique, que se trouve le M de Megève, hôtel 5* à l’architecture typiquement sa voyarde. Dans ce lieu d’exception, tout est pensé pour créer un vé ritable écrin de bien-être au pied du Mont-Blanc, où le luxe s’ex prime avec goût et subtilité. Dans ses 42 chambres, dont 24 suites luxueusement équipées se ren contrent tradition savoyarde et style contemporain : bois clair, pierre et drap de Bonneval de chez Arpin. À la table du M, le Chef Edouard Loubet propose une cuisine gourmande et géné reuse inspirée de la montagne et du végétal qui ravira tous les épi curiens, quand le restaurant Les Grands Crus de Fondues revisite les mets traditionnels savoyards avec un expert fromager. Après quelques descentes de pistes, l’es pace balnéo et spa vous accueil lera pour vous ressourcer dans sa piscine avec nage à contre-cou rant, son jacuzzi, son sauna et son hammam taillé dans la roche. Plus encore, optez pour un soin Clarins, garantie d’un véritable moment de plaisir et de détente. Une adresse à ne pas manquer !

Ideally located in the heart of the vil lage of Megève, a unique and authen tic ski resort, Le M de Megève is a 5* hotel with typical Savoyard architec ture that blends perfectly into the décor of this Alpine view. In this exceptional setting, everything is dedicated to cre ate a true oasis of well-being at the foot of the Mont Blanc blending luxury, taste and discretion. With its 19 rooms and 23 suites, Le M de Megève offers unique areas luxuriously furnished. Here, savoyard tradition mixes with contemporary style. For gourmets, Le M’s restaurant proposes a generous cuisine, alpine inspired and plant focused, imagined by chef Edouard Loubet when Les Grands Crus de Fondues offers an unique experience arround cheese meals. If you want to relax after a day on the ski slopes, the balneo area is the ideal place to pamper yourself with its pool, jacuzzi, sauna, hammam and its selection of Clarins’ face treatments and massag es. The place to be.

LE FER À CHEVAL MEGÈVE

À 300 mètres du cœur du vil lage de Megève, Le Fer à Cheval vous accueille dans son ensemble de chalets où se mêlent harmo nieusement tradition, bien-être et art de vivre. Construit en 1938 par le forgeron du village, l’éta blissement se transforme au fil des générations, avec élégance et savoir-faire, rejoignant ainsi les fleurons de l’hôtellerie française. Avec ses 53 chambres et suites conjuguant luxe authentique et confort moderne, ses deux res taurants à la cuisine gourmande et inventive et son bar intimiste, cet hôtel 5 étoiles offre un cadre d’exception pour partager des moments inoubliables à la mon tagne. Son spa, en collaboration avec Décléor et Caritas, vous gui dera vers la plénitude totale grâce à ses prestations haut de gamme et ses traitements derniers cris.

Just 300 meters from the heart of the village of Megève, five-star hotel Le Fer à Cheval welcomes you in its complex of chalets offering a harmonious blend of luxury and tradition, wellness and good living. Transformed over gener ations, this establishment of 53 rooms and suites combining authentic luxury and modern confort, is an exceptional setting in which to share an unforgetta ble stay in the Alps. In honor of regional flavors, Le Fer à Cheval’s restaurants invite you to discover an inventive and flavoursome cuisine in a typical Savoyard setting. Get back into shape after a sportive day at the Spa Le Fer à Cheval By Carita & Decléor. An area of 450 sq. meters devoted exclusively to wellness and beauty, including one dual treatment room, a fitness room, in door and outdoor pool, jacuzzi, sauna and hammam. In this world of stone, wood and glass, bathed in natural light, take time and relax with Décléor aromatherapy treatments or anti-aging beauty care by Caritas.

LE FER À CHEVAL MEGÈVE 36 ROUTE DU CRÊT D’ARBOIS - 74120 MEGÈVE FERACHEVAL-MEGEVE.COM

EMMANUEL RENAUT

Un voyage culinaire aux pieds des pistes

De Paris à Londres, c’est à Megève, au cœur de la Haute-Savoie authentique, qu’Emmanuel Renaut s’est établi. Si l’on connaît forcément l’emblé matique table du Flocons de Sel, peu savent que le Meilleur Ouvrier de France 2004 a ouvert, ici et là, quelques éta blissements autour du Mont Blanc. Retour sur le par cours inédit de ce chef triple ment étoilé.

From Paris to London, it is in Megève, in the veritable heart of the Haute-Savoie region that Emmanuel Renaut has put down roots. While gourmet lovers are bound to be familiar with his emblematic Flocons de Sel restaurant, few know that France’s Meilleur Ouvrier (Best Worker) 2004 has opened several establishments in and around Mont Blanc. We cast a look back over the unique journey of this three-starred chef.

Des montagnes savoyardes aux cuisines étoilées

C’est entre vignes et mon tagnes qu’Emmanuel Renaut fait ses premiers pas. Aux côtés de ses grands-parents, agricul teurs et poissonniers, le petit garçon découvre le travail de la terre et les richesses de la mer. La nature est, pour lui, un terrain de jeu aussi exaltant que complexe, dans lequel il observe la diversité des fruits et légumes, tout en cultivant un certain goût pour la liber té. Une passion naissante qui va forger l’univers du jeune prodige. Car à l’heure des grands choix d’orientation, Emmanuel rejoint les bancs de l’école hôtelière pour y apprendre le B.A-BA de la cui sine. C’est à Paris, capitale de la gastronomie française, qu’il pose ses valises. Tour à tour à la Société des Cuisiniers, puis à l’hôtel Le Loti, l’apprenti dé veloppera au Crillon cet amour puissant pour la cuisine, dans une aventure aussi humaine qu’enrichissante aux côtés des chefs Constant, Camdeborde, Fréchon, Breton ou encore Rouquette. Repéré par Marc Veyrat, alors 2 étoiles au Guide Michelin, Emmanuel Renaut ne peut résister à l’appel de la montagne et suit le chef anné cien dans son antre culinaire, jusqu’à l’obtention d’une troisième étoile. Souhaitant relever de nouveaux défis, le jeune cuisinier rejoint le cé lèbre Claridge de Londres en qualité de Chef. Ici, sa cuisine

audacieuse étonne, surprend et fédère. De l’autre côté de la manche, une étoile est née. En coulisse, il rencontre Kristine, et ensemble, le duo écrit le pre mier chapitre de l’histoire de leur vie.

Ode au terroir alpin

Épris de liberté, le jeune couple rêve leur propre restau rant, une table gastronomique et intimiste en accord avec la vision culinaire du chef. De retour dans sa montagne na tale, Emmanuel s’éprend d’un établissement, situé en plein centre historique. Épaulé par sa femme, c’est ici qu’il com posera, avec l’âme d’un auber giste, une cuisine nouvelle : celle du Flocons de Sel. Seul aux commandes, le chef dresse les contours d’une expérience aussi personnelle que novatrice. Car ici, la montagne n’est pas un simple décor, elle se laisse déguster par tous les sens. Bourgeons de sapin et cham pignons à l’automne, herbes fraîches et myrtilles en plein été ou gibier en majesté, dès les premiers flocons tombés… Bien plus qu’un créateur de re cettes, Emmanuel aborde son métier tel un messager. « J’ai rapidement pris conscience que la nature n’était pas qu’une source d’inspiration, mais qu’elle était également une source d’inquiétude. Pour vou loir la préserver, il faut d’abord l’apprécier. » Entre deux pics montagneux, ce passionné de nature arpente les plaines à la

From the mountains of Savoie to Michelin-starred kitchens

Emmanuel Renaut grew up sur rounded by mountains and vine yards. Alongside his grandparents, farmers and fishmongers, the little boy discovered the joys of working the land and the riches of the sea. For him, nature was a playground as exciting as it was complex, in which he discovered the diversity of fruits and vegetables, while culti vating a certain taste for freedom. These early experiences would forge the path of the young prodigy. When it came to choosing a career in his teens, Emmanuel opted for a cater ing school in order to learn the basics of cooking. He settled for a while in Paris, the capital of French gastron omy, learning his trade first at the Société des Cuisiniers, and then at the Hôtel Le Loti. However, it was at the Hôtel Crillon that the appren tice developed a powerful love for cuisine, thanks to the formidable lessons learnt from chefs Constant, Camdeborde, Fréchon, Breton and Rouquette. His talents were spotted by Marc Veyrat, who at that time possessed 2 Michelin stars, and the latter invited the young Renaut to come to the mountains to work in his kitchen in Annecy, where he stayed until Veyrat obtained a third star. In search of new challenges, Renaut then joined the team of the renowned Claridge’s in London, as chef. Here, his audacious cuisine surprised and delighted guests, earning him unan imous success. A star was born. While there, he met Kristine, and to gether, the young lovebirds set out to write the first chapter of their story.

Ode to the Alps

Eager for independence, the young couple dreamed of having their own restaurant, a small gourmet venue in harmony with the chef’s culinary vision. Back in the mountains, Emmanuel fell in love with a cer tain establishment, located in the historic town centre. With the sup port of his wife and the true spirit of an innkeeper, he set out concocting a new type of cuisine for Flocons de Sel. The chef has fond memories of this exciting, novel experience, at the helm of a new establishment.

In this setting, the mountains are not mere decoration, but can be enjoyed by all senses. Fir buds and mushrooms in the autumn, fresh herbs and blueberries in midsummer, and of course, magnificent game in winter, as soon as the first flakes fall… More than just a creator of recipes, Emmanuel approaches his profession as if it were a veritable vocation. “I quickly realized that nature is not just a source of inspi ration but also a source of concern. To be able to preserve it, we first need to appreciate it.”

Emmanuel is a nature enthusi ast who enjoys nothing more than hiking the slopes and walking the plains in search of inspiration and nature’s exceptional produce. In the kitchen, he strives to preserve this natural dimension so as to share the pleasure of the mountains in all seasons. When it comes to his culi nary offering, the chef sublimates the wealth of nature’s bounty, like his emblematic pike in a jus of grilled onions. While guests can sense the technical mastery of the 2004 Meilleur Ouvrier de France winner,

recherche d’inspiration et de produits d’exception. Une na turalité travaillée sans relâche, pour partager son plaisir de la montagne en toutes saisons. Et dans l’assiette, Emmanuel Renaut sublime toutes les ri chesses que lui procurent les environs, à l’image de son em blématique Biscuit de brochet au jus d’oignons paille grillés. Si l’on sent la maîtrise technique du MOF récompensé en 2004, elle a l’élégance de ne jamais se montrer, préférant la puissance du goût à la démonstration vaine. Car finalement, ces plats ne pouvaient naître qu’au cœur de ce terroir, que le regard du cuisinier sait enchanter.

Un développement fulgurant

Aujourd’hui triplement étoilé, l’établissement alpin n’est pas la seule réussite du chef Renaut. Car un seul lieu semblait trop étroit pour abriter l’ensemble des rêves qui animent le couple, c’est sur les hauteurs de Megève que le tome deux du Flocons de Sel naît. Un chalet intime et raf finé, où règne l’esprit de convi vialité. Quelques chambres, un spa et un jardin potager pour une halte bucolique au cœur de la montagne. Plus bas, au centre-ville, Le Flocons de Sel laisse place à un petit frère, le Flocons village. Un bistrot accessible, avec pour ambi tion, le plaisir avant tout. Une cuisine régionale, simple et savoureuse, qui invite à la dé couverte des produits locaux.

Plus secrète, l’adresse d’alti tude du couple, le chalet Le Forestier, ne manquera de plaire aux fins gourmets. Un refuge autrefois habité par les gardes forestiers, qui venaient s’y réchauffer autour de plats rustiques et bien garnis. En bordure d’une petite piste ca pricieuse, l’établissement offre une vue panoramique sur les alpages environnants et l’inté rieur témoigne des nombreuses histoires de vie qu’il a abrité. Ici, le chef Renaut nous pro pose une sélection de produits régionaux, où les charcuteries locales et fromages accom pagnent avec gourmandise, les tartes et soupes paysannes. À l’image du chef, Le Forestier re flète toute l’âme et la conviviali té des Savoyards.

Tout récemment, le couple Renaut a acquis la célèbre Auberge du Bois Prin à Chamonix, une adresse my thique du massif du Mont Blanc. Ensemble, le duo s’ap plique à perpétuer l’héritage familial de cette bâtisse au gré d’un hébergement intimiste, comme à la maison. Une di zaine de chambres, conçues dans le plus pur esprit savoyard, offrent une vue unique sur le massif du Mont-Blanc. À la table du restaurant, la brigade du chef propose une cuisine à l’image du lieu : à la fois créa tive, gourmande et initiant ses convives à la richesse du terroir alpin.

Renaut’s talent is elegantly discreet. The chef prefers the power of taste to vain demonstration.

Rapid rise to success

Now boasting three Michelin stars, Flocons de Sel is not Chef Renaut’s only success. The original establish ment has since moved to an intimate and refined chalet, where the spirit of conviviality reigns. The venue has a few bedrooms, a spa and a vegetable garden; the ideal spot for a bucolic getaway. In the nearby town centre, the Renauts have opened Flocons village on the site of their first venue. The latter is an accessible bistro, with the emphasis on pleas ure. Offering simple but delicious regional cuisine, this venue allows guests to discover local produce. A more secretive venue is the couple’s Chalet Le Forestier, sure to appeal to fine food lovers. This was once a refuge for forest guards, who came here to warm themselves around rustic, hearty meals. Located on a narrow, winding path, the estab lishment offers panoramic views of the surrounding mountain pastures and the interior proudly attests to a fascinating past. Here, chef Renaut offers a selection of regional produce, where local cold meats and cheeses are a tasty accompaniment to pies

and peasant soups. Like the chef, Le Forestier reflects the friendly spirit of the Savoyards. Last but not least, the Renaut couple have recently ac quired the famous Auberge du Bois Prin in Chamonix, a legendary Mont Blanc address. The couple aim to perpetuate the building’s family heritage with cosy accommo dation, just like home. Some ten rooms, designed in an authentic Alpine style, offer stunning views of the Mont-Blanc massif. In the res taurant, the chef’s team proposes a creative gourmet cuisine that gives pride of place to the natural riches of the Alps.

L’élégance à Megève

C’est le premier Concours d’Élégance Automobile où nous aurons un vote « Choix du pu blic ». Ce vote ne sera pas seu lement ouvert aux passionnés de voitures, mais également aux amoureux du village de Megève. Cela nous permettra de géné rer et d’entretenir une relation forte avec toute la communauté. L’objectif est de mélanger plaisir et sport, art et culture. Les voi tures d’exception (anciennes ou récentes) sont belles et aty piques, mais leur histoire, leur conception et leur ingénierie en font l’artefact le plus important du XXe siècle et d’aujourd’hui, et touche la plupart des aspects de notre vie. La clé de l’événe ment est de rassembler des pas sionnées, et de s’assurer qu’ils se divertissent en participant à un événement exceptionnel, dans un cadre unique. Ambiance conviviale pour tous : les ama teurs comme les mordus d’au tomobiles, hommes, femmes, et enfants. Megève en toile de fond, avec plus d’un siècle d’ex périence dans l’accueil et l’ani mation de haut niveau, est le cadre idéal pour l’événement.

This is the first Concours d’Élé gance Automobile where we will have a ‘Public Choice’ vote. This vote will not only be open to car enthusiasts, but also to lovers of the village of Megève. This will allow us to gen erate and maintain a strong rela tionship with the whole community. The objective is to mix pleasure and sport, art and culture. Exceptional cars (old or new) are beautiful and atypical, but their history, design and engineering make them the most important artifact of the 20th centu ry and today, and touch most aspects of our lives. The key to the event is to bring together enthusiasts, and to ensure that they have fun by partic ipating in an exceptional event, in a unique setting. A friendly atmos phere for all: car lovers and enthu siasts, men, women and children. Megève as a backdrop, with over a century of experience in hosting and hosting high-level events, is the ideal setting for the event.

Stelsia casino megève Faites vos jeux !

Au cœur de la station de Megève, connue pour son bon goût et son élé gance tranquille, se niche un petit casino, étonnant et novateur, que les initiés appellent tout simplement le Stelsia. Cet éta blissement, ouvert depuis la fin 2019, ne cesse d’évoluer sous la houlette de son Directeur général, Gwenaël Cubertefon. Ce casino fait partie d’un complexe, ouvert toute l’année, qui bouscule l’univers du jeu avec son club discothèque, justement nommé Le Rendezvous, et le Gallery Bar toujours apprécié par les joueurs en demande de détente entre deux escarmouches.

At the heart of the Megève resort, known for its good taste and quiet elegance, is a small casino, surprising and innovative, that insiders simply call the Stelsia. This establishment, open since the end of 2019, is constantly evolving under the leadership of its General Manager, Gwenaël Cubertefon. This casino is part of a complex, open all year round, which is changing the world of gambling with its nightclub, aptly named Le Rendez-vous, and the Gallery Bar, which is always appreciated by players looking to relax between two skirmishes.

Tout l’intérêt du joueur tient dans les 53 machines à sous-der nière génération, 2 tables de jeu -et jusqu’à 6 très bientôt- dont la roulette anglaise et le blackjack. Ses 6 tables de jeu propulseront le Stelsia au top des petits casinos. Mais sa (r)évolution ne s’arrête pas là… Cet hiver, et pour la pre mière fois, l’ouverture d’une salle de jeu privée pour les clients VIP, offre une organisation sur mesure avec notamment un privilège open-bar. Sachant que l’ensemble du complexe peut également être privatisé pour des clients pre mium, le Stelsia innove dans la cour des grands.

Ce n’est pas tout…pour ces clients VIP, un hébergement hors du commun vient compléter cette offre alléchante : la privati sation du Chalet Saint-Philippe, propriété de Philippe Ginestet, Président directeur général du Stelsia. Ce chalet prestigieux, d’une surface de 2000 m2, dans une atmosphère tout à la fois hors du temps et convivial, surplombe Megève, offrant à ses occupants une vue majestueuse sur ce charmant village.

Et au luxe s’ajoute la simplici té puisque cette privatisation du complexe peut se faire sur le site internet du Stelsia…

Le Stelsia ne perd jamais une occasion de se rendre visible, élé gant et étonnant. Sa magnifique terrasse de 350 m2 devient un lieu d’exposition, en hiver, pour des véhicules de marques presti gieuses. Et quand le luxe qui sent bon le cuir ne s’y trouve pas, un artiste envahit l’espace et expose ses œuvres puisque l’art ne quitte pas ce complexe.

Il est temps d’en savoir un peu plus sur le maître des lieux : Gwenael Cubertefon. Cet ancien psychologue clinicien, étonnam ment reconverti dans l’univers du jeu et de la nuit, et après 10 an nées intenses passées auprès de 7 casinos, a porté le Stelsia depuis sa naissance jusqu’à sa maturité atteinte cet hiver. Si son quotidien de psychologue pesait lourd sur ses épaules, celui du jeu satisfait son affection pour la polyvalence.

Si vous avez la chance de sé journer à Megève, n’évitez pas le Stelsia. Vous y trouverez tout ce dont vous avez besoin pour une soirée d’exception conviviale.

All the player’s interest lies in the 53 latest generation slot machines, 2 gaming tables - and up to 6 very soon - including English roulette and blackjack. Its 6 gaming tables will pro pel the Stelsia to the top of small casi nos. But its (r)evolution does not stop there… This winter, and for the first time, the opening of a private game room for VIP customers, offers a tai lor-made organisation with notably an open bar privilege. Considering that the entire complex can also be priva tised for premium guests, the Stelsia is an innovator entering the big league.

That’s not all … for these VIP cli ents, an exceptional accommodation completes this attractive offer: the privatisation of the Chalet SaintPhilippe, owned by Philippe Ginestet, Chairman and CEO of the Stelsia. This prestigious chalet, with a sur face of 2,000 m2, in an atmosphere both timeless and friendly, overlooks Megève, offering its occupants a ma jestic view over this charming village.

In addition to the luxury, simplicity is added to this, as the complex can be privatised on the Stelsia’s website…

The Stelsia never misses an opportu nity to make itself visible, elegant and amazing. Its magnificent terrace of 350 m2 becomes an exhibition place,

in winter, for vehicles of prestigious brands. And when the luxury that smells of leather is not there, an art ist invades the space and exhibits his or her work since art never leaves this complex.

It is time to find out more about the master of the house: Gwenael Cubertefon. This former clinical psy chologist, surprisingly converted into the world of gambling and nightlife, and after 10 intense years spent at 7 casinos, has carried the Stelsia from its birth to its maturity reached this winter. While his daily life as a psychologist weighed heavily on his shoulders, the game’s one satisfies his affection for versatility.

If you are lucky enough to stay in Megève, don’t miss the Stelsia. Here you will find everything you need for an exceptional and friend ly evening.

128 shopping

hit the slopes with style

SUREH’VALOR

Regarder plus haut pour voir plus grand !

Entreprise innovante, œuvrant dans toute la France, SUREH’VALOR fait preuve d’une expertise remarquable en s’appuyant sur la rénovation énergétique d’immeubles d’habitation ou tertiaires en exploitant des surfaces constructibles rési duelles. Ce faisant, des surfaces nouvelles ap paraissent, lesquelles laissent libre cours à une valorisation du bien immobilier. En procurant une seconde jeunesse aux copropriétés, cette entreprise change l’apparence globale des en sembles immobiliers de l’environnement qu’il soit urbain ou proche de la nature, grâce à une démarche environnementale adaptée à chaque projet.

An innovative company operating throughout France, SUREH’VALOR demonstrates remarkable expertise in relying on the energy renovation of residential or commercial buildings by exploiting residual building space. In doing so, new areas are created, which give free rein to the valuation of the real estate. By giving co-ownerships a new lease on life, this company changes the overall appearance of real estate complexes, whether urban or near-natural, thanks to an environmental approach adapted to each project.

Dans l’air du temps, SUREH’VALOR prend le pouls des immeubles à rénover et s’inscrit dans une démarche de rénovation énergétique, en reva lorisant le patrimoine, en réhabi litant des habitations énergivores et en repensant l’utilisation ou le recyclage de chaque matière pre mière extraite du chantier.

Cette société sait de quoi elle parle. En visant la performance environnementale à dimension financière accessible, elle associe esthétique et confort. Elle accom pagne ses clients en mettant à leur disposition, les outils nécessaires à un chantier réussi : un accompa gnement des co-propriétaires et des gestionnaires d’immeubles, un planning de travaux adapté aux besoins des propriétaires, une garantie financière quant à l’achè vement des travaux, couplée à des multiples assurances protégeant le client final.

Une exigence à la hauteur de ses ambitions

SUREH’VALOR ne baisse jamais son niveau d’exigence. En mi lieu urbain, en montagnes ou en bords de mer, elle rajeunit les im meubles qui lui sont confiés, dans l’objectif commun de permettre à ces copropriétés de traverser les prochaines décennies tout en faisant face aux prochains enjeux climatiques. Toutes les transfor mations tendent à une meilleure utilisation de l’énergie en agissant

sur les ouvertures, la toiture et l’isolation thermique. D’ailleurs, l’ensemble de leurs réalisations est certifié par un label d’état de performance énergétique.

SUREH’VALOR a fait du res pect de l’environnement, son cheval de bataille. Elle met en place des stratégies visant à limi ter l’impact carbone des matières premières utilisées sur ses chan tiers, leur transport et le mode de construction. Plus encore, elle favorise les bétons spécifiques et les matériaux biosourcés pour des constructions mixtes où se mêlent le bois et le béton.

La vision globale des projets ne s’arrête pas uniquement aux seuls bâtiments mais s’étend bien au-delà, au niveau urbanis tique. Sur leur dernier projet, le Domaine de l’Ariondaz au cœur de la station de ski de Courchevel, SUREH’VALOR a repensé l’en trée du village, en partenariat avec la mairie et le département, en déplaçant la voirie et en recréant des commerces. Cette opération de rénovation énergétique vient d’ailleurs d’être récompensée par le premier prix RENOVERT 2022 décerné lors du Salon RENT qui s’est récemment tenu à Paris !

Un projet environnemental, des standards de qualité élevés, un investissement réduit pour les copropriétaires et une obligation de résultats… c’est tout cela qui définit SUREH’VALOR.

In the spirit of the times, SUREH’VALOR takes the pulse of the buildings to be renovated and is part of an energy renovation process, by revaluing the property, by rehabil itating energy-consuming homes and by rethinking the use or recycling of each raw material extracted from the construction site.

This company knows what it is talking about. By aiming for environ mental performance with an afforda ble financial dimension, it combines aesthetics and comfort. It supports its clients by providing them with the tools necessary for a successful construction project: support for the co-owners and building managers, a work schedule adapted to the needs of the owners, a financial guarantee regarding the completion of the work, coupled with multiple insurance policies protecting the final client.

A requirement that matches its ambitions

SUREH’VALOR never lowers its level of requirements. In urban ar eas, in the mountains or on the sea shore, it rejuvenates the buildings entrusted to it, with the common objective of enabling these co-owner ships to survive the coming decades while facing up to the next climatic challenges. All the transformations are aimed at better use of energy by acting on the openings, the roof ing and the thermal insulation. Moreover, all of their achievements are certified by an energy perfor mance state label.

SUREH’VALOR has made respect for the environment its main concern. It implements strategies to limit the carbon impact of the raw materials used on its construction sites, their transport and the way of construction. Moreover, it favours specific concretes and bio-sourced materials for mixed constructions where wood and concrete are mixed.

The global vision of the projects does not just stop at the buildings but ex tends far beyond, at the urban level. On their last project, the Domaine de l’Ar iondaz in the heart of the Courchevel ski resort, SUREH’VALOR has rede signed the village entrance, in part nership with the town hall and the department, by moving the roadway and recreating shops. This energy renovation operation has just been awarded the first RENOVERT 2022 prize at the RENT exhibition that was recently held in Paris!

An environmental project, high quality standards, a reduced investment for the co-owners and an obligation to achieve results… this is what defines SUREH’VALOR.

L’Europe À portée de main !

JETFLY, c’est la solution alliant confort, flexibilité et discrétion pour des hommes et des femmes d’affaires conscients de la valeur de chaque minute ; et pour toute personne désireuse de voyager efficacement vers des destinations difficiles d’accès. JETFLY propose des programmes de propriété parta gée sur deux types d’avions d’affaires aux per formances exceptionnelles leur permettant d’accéder à 3 fois plus de terrains qu’un avion traditionnel. La flotte se compose exclusive ment de Pilatus PC-12 et PC-24, de fabrica tion suisse.

JETFLY is a comfortable, flexible, and discreet solution for businessmen and women who value time and wish to travel efficiently to hard-to-reach destinations. JETFLY offers shared ownership programmes on two types of business aircraft with exceptional performances, allowing them to access three times more landing areas than a traditional airplane. The fleet consists exclusively of Swiss-made Pilatus PC-12 and PC-24 aircraft.

À l’ère du « toujours plus vite » et des considérations pour la pla nète, Jetfly propose à une clien tèle aussi bien privée que bu siness un mode de déplacement à la fois rapide, économique et moins consommateur en car burant qu’un avion d’affaires classique, grâce notamment à la basse consommation d’énergie du PC-12, et à son programme de compensation carbone.

Voyager en Europe, que cela soit sur le tarmac des aéroports internationaux ou sur de très petits aéroports connus des seuls copropriétaires devient un jeu d’enfant grâce à ces appareils capables de poser sur des pistes à partir de 650 mètres et des pistes en herbe à partir de 900 mètres. Avec ainsi plus de 3000 terrains desservis, la proximité de la des tination finale n’a quasiment pas de prix… ou plutôt si, mais calcu lé au plus juste et au plus proche des besoins réels de l’utilisateur.

Concrètement, JETFLY, comment ça fonctionne ?

En achetant une part dans un avion Pilatus PC-12 ou

Pilatus PC-24, en fonction de votre volume d’heures de vols et de vos destinations habituelles, vous accédez à la flotte entière Jetfly pour un quota d’heures par an. Ce quota peut évidemment évoluer en même temps que vos besoins.

Ce contrat d’achat et de ges tion pour une période de 5 ans, reconductible une fois, est un investissement de capital dont les clients pourront récupérer une partie non négligeable à la revente de l’appareil au bout de 5 à 10 ans. Cela permet de gar der à la fois une flotte récente (moyenne d’âge des avions de 5 ans) et une forte valeur de re vente dont les copropriétaires bénéficient.

La disponibilité d’un avion est garantie 24 h/24 et 7 j/7 et ce, toute l’année. Il vous suffit d’ap peler le service de réservations et d’indiquer vos souhaits de voyage. Que votre avion soit utilisé par un autre co-propriétaire ou en main tenance, votre vol sera assuré. Vous ne payez que le temps passé à bord et n’êtes soumis à aucun frais de positionnement ou de re tour à vide de l’avion.

In the era of fast-paced lifestyles and an increased focus on the environ ment, Jetfly offers both private and business customers travelling solu tions that are fast, economical and less fuel-consuming than a traditional business jet. All thanks to the PC-12’s low energy consumption and carbon offset programme.

Travelling in Europe, whether on the tarmac of international airports or small airfields known only to the co-owners, becomes a breeze thanks to these planes designed to land runways from 650 metres and grass runways from 900 metres. With more than 3,000 sites served, the proximity to the final destination is almost priceless.

In practice, how does JETFLY work?

By buying a share in a Pilatus PC12 or Pilatus PC-24 aircraft, depend ing on your volume of flight hours and your usual destinations, you can access the entire Jetfly fleet for a quota of hours per year. This quota can cer tainly evolve with your needs.

This purchase and management contract for a period of five years, re newable once, is a capital investment from which customers will recover a

significant part once the aircraft are taken off the fleet to be sold after five to ten years. This system enables the fleet to remain recent with a high resale val ue from which the co-owners benefit.

Aircraft availability is guaranteed to co-owners 24 hours a day, 7 days a week, all year round. Simply call the reservations department and indicate your travel requirements. Whether your plane is being operated by anoth er co-owner or in maintenance, your flight will take place. You only pay for the time spent on board and will not be subject to any positioning or empty return fees.

JETFLY, a time ahead

In 2010, two entrepreneurs, Cédric Lescop and Maxime Bouchard decid ed to buy this Luxembourg company. The operational and administrative centre has been set up in Luxembourg for over 20 years, ideally located close to their Pilatus-approved maintenance centre in Zweibrücken, Germany.

Aircraft have no fixed base and are positioned where customers need them, to reduce operational costs. The 150 pilots are assigned to different European bases and are organised to cover the entire fleet at all times.

JETFLY, une solution d’avenir

En 2010, deux entrepreneurs, Cédric Lescop, et Maxime Bouchard, décident de racheter cette société luxembourgeoise. Le centre opérationnel et ad ministratif est implanté depuis plus de 20 ans au Luxembourg, idéalement situé par rapport à leur centre de maintenance agréé Pilatus à Zweibrücken, en Allemagne.

Les avions n’ont pas de base fixe et sont positionnés là où les clients en ont besoin afin de ré duire les coûts opérationnels. Les 150 pilotes sont affectés à diffé rentes bases européennes et sont organisés pour couvrir toute la flotte d’avion en permanence.

Malgré la présence sur le mar ché européen d’autres concur rents historiques, le groupe Jetfly s’est développée sous l’impul sion de ces deux passionnés : aujourd’hui, au-delà de son pro gramme de propriété partagée, le groupe compte également une entité permettant de réserver des vols charters à travers le monde avec CaptainJet et un service de management d’avion pour des personnes possédant un Pilatus en totalité avec Fly7 ainsi qu’une toute nouvelle structure dédiée à l’achat et la revente de tous types d’avions avec MyLittlePlane….

Le groupe Jetfly propose ain si toutes les solutions pour les différents besoins en aviation d’affaires. La multiplication des contrôles de sûreté et for malités administratives dans les aéroports, la diminution des fréquences de vols suite à la pan démie, l’abandon de certaines lignes par les compagnies aé riennes classiques ont généré une demande réelle pour des avions pouvant se poser n’importe où et

non soumis aux horaires fixes de l’aviation générale.

L’offre de Jetfly sur des ap pareils performants, consom mant peu et desservant plus de 3000 aéroports européens à la demande est donc parfaitement adaptée aux enjeux actuels.

JETFLY, le luxe discret

Les frontières entre travail et vie privée sont de plus en plus poreuses. En tant que client, le choix d’un déplacement business ou d’une villégiature vous appar tient. Megève, Ibiza, Naples ou Saint-Tropez… le même investis sement vous permet de rejoindre ces destinations après une visite d’usine ou de travailler plus vite et plus loin tout en se ressour çant.

Une société ou une personne physique peuvent être les bénéfi ciaires d’un contrat de coproprié té, permettant ainsi à son cercle d’invités d’utiliser la flotte de Jetfly pour des déplacements sûrs et privilégiés.

Le client a également la liber té de choisir la configuration de l’avion, selon s’il voyage seul ou en famille, avec ses animaux ou son matériel de sport… quel plus grand luxe que la liberté ?

Votre responsable de clien tèle dédié s’assurera également que vos demandes et restric tions alimentaires soient prises en compte, car chaque détail compte… jusqu’à la décoration et la livrée caractéristique des avions signées Philippe Starck, rien n’est laissé au hasard chez Jetfly. « De l’accord des détails naît l’harmonie de l’ensemble ».

Despite the presence of other his torical competitors in the European market, the Jetfly group has devel oped under the impulse of these two enthusiasts. Indeed, today, beyond its shared ownership programme, the group also comprises of CaptainJet, an entity dedicated to worldwide charter flights bookings, Fly7, an aircraft management service for people owning a Pilatus in full and MyLittlePlane, a brand-new struc ture that manages the purchase and resale of all types of planes.

The Jetfly group thus offers all the solutions to the various needs in busi ness aviation.

The increased security controls and administrative formalities at airports, the reduction in flight fre quency following the pandemic, and the closure of specific routes by tradi tional airlines have generated a high er demand for planes that can land anywhere and are not subject to fixed general aviation schedules.

Jetfly’s offer of high-performance, fuel-efficient aircraft serving more than 3,000 European airports on demand is therefore perfectly suited to current challenges.

JETFLY, a discreet luxury

Work and personal life boundaries are becoming increasingly blurry. As a client, the choice between a business trip or a holiday is yours.

Megève, Ibiza, Naples or St Tropez... the same investment al lows you to reach these destinations after a factory visit or to work faster while unwinding in a remote place.

A company or individual can ben efit from a co-ownership contract, thus allowing their circle of guests to use the Jetfly fleet for a safe and privileged travel experience.

Customers also have the freedom to choose the plane configuration depending on whether they are trav elling alone or with family, need to bring pets or heavy sports equipment onboard... what greater luxury than freedom?

Your dedicated customer service manager also ensures that your die tary requests and restrictions are con sidered since every detail is essential. With the interior and exterior of each aircraft designed by Philippe Starck, no detail is too small for Jetfly.

“From the tuning of details comes the harmony of the whole”.

The Village

Une exception à la française

THE VILLAGE, une expérience shop ping de vêtements et accessoires réunis par les grands noms de la mode, dans un cadre d’exception, à 30 minutes seulement de Lyon mais également proche de Genève, Courchevel, Megève et Méribel… une porte ouverte au plus grand nombre, sur le luxe et l’élégance.

THE VILLAGE, a shopping experience of clothes and accessories gathered by the famous names of fashion, in an exceptional setting, only 30 minutes from Lyon but also close to Geneva, Courchevel, Megève, Méribel… a door open to the greatest number of people, on luxury and elegance. Innovative architecture, design and vegetation accompany you in your quest for branded products at attractive prices.

Créé en 2018 par la Compagnie de Phalsbourg et bénéficiant d’un design imaginé par l’architecte italien Gianni Ranaulo, THE VILLAGE est le nouvel outlet français, un endroit rêvé pour dépenser sans compter, mais in telligemment, dans un environne ment unique. Avec 4 millions de visiteurs par an, cet espace dédié au raffinement s’impose dans le paysage régional. Un site qui a su allier modernité et harmonie pour le plus grand plaisir de ses visiteurs, parfois de simples pro meneurs qui ne le resteront pas longtemps.

Les gourmets et gourmands ne sont pas oubliés puisque la gas tronomie est également à l’hon neur. En effet, comment ne pas s’y consacrer dans une région dont la réputation culinaire dé passe les frontières ? Des noms célèbres de la cuisine française, comme Paul Bocuse ou Pierre Hermé, se sont engagés à offrir un choix remarquable de plats et gourmandises à déguster certes rapidement, mais tout en laissant votre regard s’enivrer de la beauté d’un lac conçu sur fond de jeux d’eau et de lumière. Il s’agit de re prendre des forces avant d’arpen ter à nouveau les allées desservies par des marques dont la réputa tion n’est plus à faire : Armani, Polo Ralph Lauren, Lacoste, Kenzo, Karl Lagerfeld, Lancel, Fusalp, Under Armour. Des re mises exceptionnelles, allant de -30 % à -70 %, auront raison de

la résistance des connaisseurs. Tout a été pensé pour que votre plaisir reste intact. Vos enfants ne sont pas oubliés et pourront pro fiter d’une aire de jeu qui saura les rendre patients et enclins à considérer le shopping comme un divertissement à leur portée. Vous doutez de votre bon goût ? Un personal shopper se tient à votre disposition. Pour votre plus grand confort, vous pourrez bé néficier du service hands free shopping et d’un pass coupe-file ou savourer un shooting photo. Tout, absolument tout, a été pen sé pour faire de votre visite, un moment inoubliable.

Les clients premium sont traités comme tels et se voient offrir des espaces de détente luxueux dont l’art n’est pas exclu, Le Lounge VIP et La Suite by Baccarat, dé corée par les réputées architectes Gilles&Boissier, invitent à la dé tente et au plaisir. Et pour ceux qui n’ont pas hésité à traverser les frontières pour découvrir ce temple-écrin du luxe, un service de détaxe centralisée leur offrira un avantage supplémentaire.

Vous ne pouvez pas vous dé placer ou vous regrettez d’avoir laissé passer ce dont vous rêviez ? Soyez rassuré(e), le e-shop, vé ritable vitrine digitalisée, vous permettra de calmer vos frus trations… un confort qui ne vous détournera pas pour au tant du plaisir toujours renou velé d’une visite de cet outlet à l’excellence raffinée.

Created in 2018 by Compagnie de Phalsbourg and boasting a de sign by Italian architect Gianni Ranaulo, THE VILLAGE is the new French outlet, a dream place to spend lavishly but intelligently in a unique environment. With 4 mil lion visitors per year, this space ded icated to refinement is a must in the regional landscape … a landscape that has managed to combine moder nity and harmony for the delight of its visitors, sometimes simple walkers who will not remain so for long.

Gourmets and gourmands are not forgotten since gastronomy is also on the agenda. Indeed, how can you not devote yourself to this in a region whose culinary reputation tran scends borders? Famous names in French cuisine, such as Paul Bocuse or Pierre Hermé, have committed themselves to offering a remarkable choice of dishes and delicacies to be enjoyed quickly but while letting your gaze get drunk on the beauty of a lake designed against a backdrop of water and light. It is a matter of regaining strength before strolling the aisles again, served by brands whose reputation is well established: Armani, Polo Ralph Lauren, Lacoste, Kenzo, Karl Lagerfeld, Lancel, Fusalp, Under Armour … among others. Exceptional dis counts, ranging from 30% to 70% off, will overcome the resistance of connoisseurs. Everything has been thought of so that your pleasure re mains intact. Your children have not been forgotten and will be able to enjoy a playground that will make

them patient and inclined to consid er shopping as a form of entertain ment within their reach. Any doubts about your taste? A personal shopper is at your disposal. For your con venience, you can take advantage of the hands-free shopping service and of a skip-the-line pass or enjoy a photo shoot. Everything, absolutely everything, has been thought of to make your visit an unforgettable experience.

Premium customers are treated as such and are offered luxurious relax ation areas where art is not exclud ed. The VIP Lounge and the Suite by Baccarat, decorated by the renowned architects Gilles & Boissier, invite you to relax and enjoy. And for those who did not hesitate to cross borders to discover this temple of luxury, a centralised tax-free service will of fer them an additional advantage. You can’t move or you regret miss ing out on what you dreamed of? Rest assured, the e-shop, a true digi tal showcase, will allow you to calm your frustrations … a comfort that will not distract you from the ever-re newed pleasure of visiting this outlet with refined excellence.

Directeur de publication : Grégory Ayoun

Directeur artistique : Yvan Babillon - KYF

Rédactrice en chef : Emma Houffin

Chef de projet éditorial : Caroline Sambucchi

Chargée de relations presse : Emma Houffin

Rédaction : Marine Pasquier, Helena Perdoux-Frances, Hélène Battaglia & Frank Rousseau Traduction : Emma Lingwood, Victoria Selwyn & Will Thornely

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Merci à toute l’équipe de Philippe Guilhem qui a contribué à la conception du magazine. Thanks to all the team of Philippe Guilhem who contributed to the design of the magazine.