17.00 + Q&A
Csiky Gergely Állami Magyar Színház, Temesvár
Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” Timișoara
Csiky Gergely Hungarian State Theatre (Romania) 24.05.2026
Köztünk élnek. Láttuk őket a hírekben, hallottuk a történeteiket, eljutott hozzánk a szomszédok sustorgása. Ők ülnek a park legtávolabbi padjain, ők kérnek mindig bocsánatot, ők azok, akik nem igazán néznek mások szemébe, akik túl sok sminket viselnek, akikről elfordítjuk a tekintetünket, mert zavarna, ha a szemükbe kellene néznünk. Látjuk őket. De ismerjük is? Megkérdeztük tőlük valaha, milyen döntéseket hoztak, milyen utat jártak be, milyen küzdelmeket vívtak? Rákérdeztünk valaha, honnan az őket körüllengő szomorúság, honnan azok a vágások és zúzódások? Megkérdeztük-e tőlük, honnan az a belső késztetés, amely tovább viszi őket, amely lehetővé teszi, hogy lélegezzenek, hogy kitartóan vágyjanak egy jobb életre, a megérkezésre, az otthonra, a Boldogság utca 12A-ra? Ez a szöveg legyen az ő hangjuk. Az ő kimondatlan, kényelmetlen igazságuk.
Locuiesc printre noi. Le-am auzit poveștile, le-am văzut la știri, am ascultat pe la colțuri bârfele din cartier. Sunt cele care se așază pe cea mai îndepărtată bancă din parc, cele care își cer mereu scuze, cele care nu se uită niciodată în ochii nimănui, cele care se machiază prea tare și cele de care ne ferim, căci privirea din ochii lor ne face să ne jenăm. Le vedem, dar le cunoaștem oare? Le-am întrebat vreodată despre alegerile pe care le-au făcut, despre calea pe care au luat-o, despre bătăliile luptate, tristețea care le înconjoară, despre tăieturi și vânătăi? Despre puterea de a continua, de a respira, de a spera la o viață mai bună, la o destinație calmă, pe Strada Fericirii 12A. Acest text este vocea lor. Adevărul nerostit, incomod dureros al acestor femei.
BOLDOGSÁG UTCA 12A
STRADA FERICIRII 12A
12A HAPPINESS STREET
Szereposztás | Interpretat de | Performed by: Balló Helga, Éder Enikő, Magyari Etelka, Péntek-Domschy Mercédesz, Szabó Abigél, Tamás Adél, Varga Ildikó
R. | Dir.: Laurent Berger
Szöveg | Text de | Script by: Orbán Enikő-Laurent Berger
Díszlet- és jelmeztervező | Scenografie | Set design and costumes: Albert Alpár
Zene | Muzică | Music: Cári Tibor
Video | Videó: Dávid Helga
Ügyelő | Regizor tehnic | Stage manager: László Roland
They live among us. We heard about their stories, we watched it over the news, we heard the neighborhood gossip. They are the ones sitting on the farthest bench in the park, the ones always apologizing, the ones never really looking in other people’s eye, the ones with just too much makeup, and the ones we turn away from, because the look in their eyes just makes us uncomfortable. We see them but do we really know them? Have we ever asked them, about the choices they made, about the path they walked, about the battles they fought, about the lingering sadness around them, about the cuts and bruises? About their strength to keep going, to keep breathing, to keep longing for a better life, for a calm destination, for 12 A Happiness Street.
Jegyek | Bilete | Tickets: 20/10 lei
Društvo ZIZ Maribor (Slovenia) 25.05.2026
Az elsőtől az utolsóig c. előadás a művészet, a történelem és a szociológiai elemzés metszéspontjában áll. A személyes történetek, a test, a hang, a tárgyszínház és a legfrissebb tudományos kutatások eszközeivel nyitja meg a menstruációról szóló diskurzus terét, a történelmileg és társadalmilag is különféle paradoxonokkal, mítoszokkal, láthatatlan aspektusokkal és kontrollmechanizmusokkal terhelt, az emberiség felének életében megszokott, mégis stigmatizált biológiai jelenségről szóló párbeszéd terét. Nemcsak a hormonok és a higiénia kérdése merül fel, hanem a hatalomé, a társadalmi normáké, a nyelvé és a gazdaságé is. A menstruáció vajon csak egy testi funkció, vagy egyfajta osztályozási szempont is, amely elválasztja azokat, akiknek hangja hallható, azoktól, akik hangját inkább nem kellene meghallani? Amely meghatározza, mikor számít egy nő hasznosnak és mikor válik láthatatlanná? Vagy amely meghatározza, hogyan lehet a menstruációról beszélni a művészeten keresztül, tudományosan, az iskolában vagy otthon?
„De la prima la ultima” este un spectacol la intersecția dintre artă, istorie și analiză sociologică, care folosește corpul, vocea, teatrul de obiecte, cele mai recente cercetări științifice și istoria subiectului pentru a începe o discuție publică despre menstruație - unul dintre cele mai regulate, dar și unul dintre cele mai stigmatizate evenimente zilnice din viața femeilor, care reprezintă jumătate din omenire. Menstruația nu este doar un proces biologic, ci o experiență definită istoric și social, plină de paradoxuri, mituri, aspecte invizibile și control. Nu este doar o chestiune de hormoni și igienă, ci o chestiune de putere, norme sociale, limbaj, economie. Este menstruația doar o funcție corporală - sau este un mijloc de clasificare care separă pe cei care pot fi auziți de cei care nu trebuie să fie? Care dictează când femeia este utilă și când devine invizibilă? Cum să vorbim despre menstruație - prin artă, știință, la școală, acasă?
DE LA PRIMA LA ULTIMA FROM THE FIRST TO THE LAST
Előadók és alkotók | Interpretat și co-creat de | Performers and co-creators: Teja Bitenc, Patricija Crnkovič, Suzana Grau, Tanja Matijašević, Anja Partlič, Milena Pučnik, Severina Siter, Matija
Šiško, Ajda Špacapan, Mateja Toplak, Jurij Torkar, Natalija Troha
R. | Dir.: Agnieszka Bresler
Koreográfia és videómontázs | Coregrafie și montaj video | Choreography and video montage: Iwona Konecka
Rendezőasszisztens | Asistență regie | Assistant Director: Iwona Konecka, Barbara Polajnar
Dramaturgiai konzulens | Consultant dramaturgic | Dramaturgical advisor: Zala Dobovšek
Jelmez és díszlet | Costume și décor | Costume and set design: Katarina Zalar
Producer | Producție: | Producer: Nastja Soko
From the First to the Last is a performance in the intersection of art, history and sociological analysis that uses body, voice, object theatre, latest scientific research and subject history to open the space for a public discussion about menstruation - one of the most regular yet one of the most stigmatized daily occurrences in lives of half the humanity. Menstruation is not just a biological process, it is a historically and socially defined experience, full of paradoxes, myths, invisible aspects and control. It is not only a question of hormones and hygiene, but a question of power, societal norms, language, economy. Is menstruation just a bodily function - or is it a mean of classification that separates those that can be heard from those who must not be? That dictates when the woman is useful and when she becomes invisible? How to talk about the menstruation - through art, science, in school, at home?
Jegyek | Bilete | Tickets: 20/10 lei
Szereposztás | Interpretat de | Performed by: Agnieszka Bresler, Natalia Grzegorzek, Katarzyna Kapela, Joanna Kondak, Justyna Murańska
Rendező | Regie | Director: Emőke Kedves
Szöveg | Scenariu | Screenplay: Sandra Szwarc
Kutatási és művészeti konzulens | Cercetare și consultanță artistică | Research and Artistic Consultation: Iwona Konecka
Producer | Producător | Production: Paula Rudź
„Nálam van ez a táska, benne minden… és készen állok a harcra” – mondja az egyik wrocławi édesanya. Miért a „harcra”? Vajon a modern város valóban figyelembe veszi a szülőket és az ő igényeiket? Járdaszegélyeket süllyesztenek, mosdókat alakítanak át, egyre több az oktatási és kulturális program. És mégis – valami nem működik. Miért érzik még mindig úgy az anyák, hogy jelenlétük a közterekben nemkívánatos? Európaszerte Lengyelországban a legalacsonyabb a születések száma. Honnan ered hát ez az ellenségesség a kisgyermekes szülőkkel szemben? Miért mondják olyan sokan közülük, hogy csak külföldön érzik magukat igazán elfogadottnak?
Az Anyapolis. Egy séta a hiányok között arra hív, hogy a várost az anyák és apák szemével nézzük. Olyan szemekkel, amelyek néha félelemmel tekintenek ártalmatlannak tűnő aknafedőkre, néha örömmel a gyermekeikre, és néha szégyenkezve vagy bűntudattal egy villamosta, amelyre szinte lehetetlen feltenni egy babakocsit.
„Am această geantă plină... și sunt gata de război”, spune una dintre mamele din Wrocław. De ce „la război”? Oare orașul modern vede cu adevărat părinții și nevoile lor? Bordurile sunt joase, toaletele sunt adaptate, iar ofertele educaționale și culturale sunt tot mai numeroase. Și totuși - ceva încă nu funcționează. De ce se simt mamele încă nedorite în spațiile publice? Polonia are cea mai scăzută rată de fertilitate din Europa. Așadar, de unde vine această ostilitate față de părinții cu copii? De ce atât de mulți dintre ei spun că se simt bineveniți doar în străinătate? „Matriapolis” ne invită să privim orașul prin ochii mamelor și taților. Ochi care uneori privesc cu frică la gurile de canal aparent inofensive, alteori cu încântare la copiii lor și alteori - cu rușine - la un tramvai în care este greu să urci un cărucior, și la sentimentul de vinovăție care îl însoțește.
“I have this bag with everything… and I’m ready to go to war,” says one of Wrocław’s mothers. Why “to war”? Does the modern city truly see parents and their needs? Curbs are being lowered, restrooms are being adapted, and educational and cultural offerings are increasing. And yet—something still isn’t working. Why do mothers still feel unwanted in public spaces? Poland has the lowest fertility rate in Europe. So where does this hostility toward parents with children come from? Why do so many of them say they only feel welcome abroad? “Motherpolis. A Walk Through Lack” invites us to look at the city through the eyes of mothers and fathers. Eyes that sometimes gaze with fear at seemingly harmless manholes, sometimes with delight at their children, and sometimes—with shame—at a tram into which it’s hard to pull a stroller, and at the accompanying sense of guilt.
Jegyek | Bilete | Tickets: 20/10 lei
17.00 & 20.00+ Q&A
Université Paul-Valéry Montpellier 3 (France) 27.05.2026
A D.R.I.F.T - Drive Real International Feminist Transition, a demokrácia mély válságát és az empátiára, valamint szolidaritásra épülő politikai alternatívák sürgető szükségességét vizsgálja. Az előadás egy erőteljes felismeréssel indul: a női választójogért folytatott több mint egy évszázados küzdelmek ellenére sincs olyan politikai párt, amely programjának középpontjába helyezné a nők és kisebbségek egyenlőségét és jogait. Az előadás középpontjában egy alapvető kérdés áll: miért kellene a nőknek részt venniük a politikában? Ez a kérdés vezet végig az előadáson, és párbeszédet nyit a közönséggel.
Az előadás a művészetet és a civil cselekvést ötvözi, hogy gondolkodásra és részvételre ösztönözzön, a színház terét pedig részvételi és együttműködő térré alakítja. A D.R.I.F.T egy olyan immerzív élményt kínál, ahol mindenki szabadon vitázhat a prioritásokról, stratégiákról, intézkedésekről, amelyek szükségesek lehetnek a befogadóbb és egyenlú jogokat biztosító jövő megteremtéséhez. Célja, hogy szembeszálljon a jelenlegi reménytelenséggel és a stratégiai irányok hiányával, miközben arra hívja a közönséget, hogy konkrét jövőbeli megoldásokat javasoljon.
D.R.I.F.T – Drive Real International Feminist Transition explorează criza profundă a democrației și nevoia urgentă de a dezvolta alternative politice bazate pe empatie și solidaritate. Spectacolul începe cu o observație frapantă: în ciuda unui secol de lupte pentru dreptul de a vota al femeilor, niciun partid politic nu plasează egalitatea și drepturile femeilor și ale minorităților în centrul platformei sale. Spectacolul pornește de la o întrebare fundamentală: de ce ar trebui femeile să participe la politică? Această întrebare ghidează experiența și deschide un dialog cu publicul. Spectacolul îmbină arta și acțiunea civică pentru a stârni reflecție și implicare, transformând teatrul într-un spațiu participativ și colaborativ. D.R.I.F.T oferă o experiență captivantă în care toată lumea poate dezbate și gândi strategii și măsuri prioritare pentru construirea unui viitor mai incluziv și egalitar. Acesta își propune să contracareze disperarea și lipsa strategiilor actuale, invitând în același timp publicul să își imagineze soluții concrete pentru viitor.
D.R.I.F.T
Szereposztás | Interpretat de | Performed by: Milane Lagrange, Lucie, Elizabeth Burbigde, Luce Soyer
Koncepció és rendezés | Concept și regie | Concept and directing: Bojan Milosavljevic, Iwona Konecka, Jennifer Lauro Mariani
Dramaturgia és rendezés | Dramaturgie și regie | Dramaturgy and directing: Jennifer Lauro Mariani
Koreográfia és rendezés | Coregrafie și regie | Choreography and directing: Iwona Konecka
D.R.I.F.T – Drive Real International Feminist Transition explores the profound crisis of democracy and the urgent need to develop political alternatives based on empathy and solidarity. The performance begins with a striking observation: despite a century of struggles for women’s suffrage, no political party places equality and the rights of women and minorities at the heart of its platform. At the core of the piece lies a fundamental question: why should women participate in politics? This question guides the experience and opens a dialogue with the audience. The performance blends art and civic action to spark reflection and engagement, transforming the theater into a participatory and collaborative space. D.R.I.F.T offers an immersive experience where everyone can debate and imagine priority strategies and measures for building a more inclusive and egalitarian future. It aims to counter the despair and lack of current strategies, while inviting the public to envision concrete solutions for the future.
Jegyek | Bilete | Tickets: 20/10 lei
COASTĂ RUPTĂ
BROKEN RIB
Szereposztás | Interpretat de | Performed by: Danica Bošnjak, Dragica Letić, Dubravka Cimeša, Jelena Basarić, Marica Kristo, Milena Lazarević, Milica Tornjanski, Nataša Todorović, Nikolina Tarajić, Snežana Medurić, Sofija Zakić, Tamara Bogojević, Vanja Stepanović, Slađana Pantović, Anđela Andrijević, Zoran Ivković
Rendező | Regie | Directed by: Jaka Andrej Vojevec
Dramaturgia | Dramaturgia | Dramaturgy: Nađa Mišković
Drámapedagógia| Pedagogie dramatică | Drama pedagogy: Sonja Leštar
Hangmontázs | Montaj audio | Audio montage: Marjan Babić
Látványterv | Identitate vizuală | Visual identity: Đorđe Marković
Művészeti koordinátor | Coordonator artistic | Artistic cordinator: Bojan Milosavljević
Producerek | Producători | Producers: Sonja Leštar, Nađa Milkov, Amelija Stakić, Marija Đurđević
Az előadás a nőgyűlölő sztereotípiák és a femicídium kapcsolatát vizsgálja. A produkció létrejöttét több mint 50 különböző korú, eltérő iskolai hátterű és foglalkozású újvidéki résztvevő segítette. „Amikor nőgyilkosságról beszélünk, általában kizárólag a következményekről és az elkövető büntetéséről esik szó, nem pedig a valós okokról. Az előadás viszont megmutatja, hogyan teszi elfogadhatóvá, hogyan normalizálja az erőszakot a társadalom, a kultúra. Ennek lenyomatát megtaláljuk a rádióban szóló dalokban, azokban a könyvekben és filmekben, amelyek erősen megkérdőjelezhető attitűdöt és értékrendet közvetítenek.”
(Bojan Milosavljević)
Spectacolul pune în discuție relația dintre stereotipurile misogine și feminicid și a fost creat printr-un proces creativ în care a participat un grup de peste 50 de persoane din Novi Sad - din generații, profiluri educaționale și profesii diferite. „Când vorbim despre feminicid, vorbim adesea despre consecințe și despre cum va fi pedepsit făptașul, și nu despre cauze, așa că acest spectacol vorbește despre modul în care cultura, ceea ce numim cultură, normalizează adesea violența. Vedem acest lucru prin cântece le de la radio, prin cărți și filme care promovează, de asemenea, anumite atitudini și valori care sunt foarte discutabile și normalizează violența”.
(Bojan Milosavljević)
The show discusses the relationship between misogynistic stereotypes and femicide and was created through a creative process involving a group of over 50 people from Novi Sad - from different generations, educational backgrounds and professions. “When we talk about femicide, we talk strictly about the consequences and how the perpetrator will be punished, and not about the causes, so this show talks about how culture, what we call culture, normalizes violence. We find this in songs on the radio, books and films that also promote certain attitudes and values which are very questionable and normalize violence.”
(Bojan Milosavljević)
Jegyek | Bilete | Tickets: 20/10 lei
