Líneas del tiempo y apuntes breves Literatura en España

APUNTES BREVES Y LÍNEAS DEL TIEMPO

Literatura en España

Líneas del tiempo y apuntes breves de la Literatura en España: desde la Edad Media hasta la primera mitad del siglo XX

Lírica del Renacimiento

Características

Lírica italianizante

Escuela salmantina: Lírica

Lírica

Características

Culteranismo

Conceptismo

Popularismo y clasicismo

Prosa del Barroco

Prosa narrativa: novela cortesana, novela picaresca

Prosa moral, didáctica y ensayística

Miguel de Cervantes y “El Quijote”.

Siglo de Oro

Características

Corrales de comedias

Lope de Vega

Más dramaturgos y dramaturgas

Tabla de autores Barroco

del XVIII

Características teatro

Teatro primera mitad XVIII

Teatro Neoclásico

Moratín y “El sí de las niñas”

Autores

Literatura Edad Media | Línea del tiempo

Lírica popular

 Anónima

 Tema principal: amor

 Transmisión oral

 Estilo: sencillo y condensado

 Métrica: arte menor, rima asonante

Narrativa en verso

 Mester de Juglaría

 Romancero

 Mester de Clerecía

Lírica culta

 Autor conocido

 Transmisión escrita

 Tema principal: amor cortés

 Otros temas: vida de santos, debates.

 Tono: serio, moralizador, didáctico.

 Estilo: culto, elaborado, difícil

 Métrica: arte mayor, rima consonante

Subgéneros: serventés (satírico) y tensó (debates)

Líneas del tiempo

Narrativa en prosa

Cada etapa comienza con una línea del tiempo: autores, autoras, obras y rasgos principales

 Finalidad didáctica y moral.

 Sirve para transmitir enseñanzas religiosas, morales e históricas

 A partir del siglo XIII comienza la consolidación de la prosa en castellano

Lírica Mozárabe | Jarchas: X-XI Canciones breves de amor. Voz femenina

Escritas enmozárabe, aparecen al final de las moaxajas

Juglares épicos

Galaico Portuguesa XII-XIII

Cantigas d’amigo (XII), Cantigas de amor, Cantigas de escarnio y maldecir.

Mester de Juglaría: narrativa en verso, tema heroico

Cantares de gesta: Cantar de Mío Cid

Literaturacultay escrita

Finalidaddidácticay moral

Empleo de lacuaderna vía

de Clerecía

 Gonzalo de Berceo Milagros de Nuestra señora

 Arcipreste de Hita | Libro de Buen Amor

Libro de Alexandre. (principios S. XIII)

Lírica Catalano-provenzal(XII-XIII)

 Teatro escaso.

 De carácter religioso.

 Representaciones en iglesias y plazas. Teatro

• Objetivo : traduciry difundir en Europa el saber griego y oriental , conservado porlosárabes .

• Lenguasdetrabajo : árabe,hebreo,latíny romance

• Introduceen Europaobrasde filosofía, cienciay medicina

• Toledose convierteen puentecultural entreOrientey Occidente .

Manifestaciones parateatrales

 Roques

Momos  Entremeses medievales  Fiesta del obispillo

Lírica castellana

Villancicos, las mayas, cantares de vela, canciones de serrana, canciones de albada.

Los villancicosprovienen delzéjel: forma popular de la poesía arábigo - española, se adapta a la métrica en lengua romance.

 Poema de Fernán González (entre 1250-66)

 Canciller Pero López de Ayala (1332-1407).

Lírica cortesana

 Marqués de Santillana | Comedieta de Ponza

 Juan de Mena | El laberinto de Fortuna

 Florencia Pinar

 Jorge Manrique | Coplas a la muerte de su padre

 Ausiàs March

Antoniode Nebrija

El comienzo del Siglo de Oro, suele situarse en 1492, coincidiendo con la publicación de “La Gramática Castellana” de Antonio de Nebrija.

La obra dramática más antigua del teatro en castellano, datada en la segunda mitad del siglo XII y encontrada en la Catedral de Toledo



Obra

Renacimiento. Mezcla

 Prosa dialogada.  Visión realista.  Crítica social y moral.

Literatura Edad Media

Contexto histórico

Fechas: 476-1453/1492

Periodo de más de mil años.

Hechos relevantes del final:

 1440 Invención de la imprenta por Gutenberg

 1453 Fin imperio Romano de Oriente (Bizantinos)

 1492 Llegada de Colón a América

Características

Sociedad

Surge el feudalismo como modo de organización social. Sociedad dividida en estamentos: nobleza, Iglesia-clero y pueblo llano

La cultura

 Los monasterios son los primeros focos de cultura

 Visión teocéntrica de la realidad.

 Especialmente entre el pueblo llano, su forma de expresión está ligada al paganismo y a los ciclos de la naturaleza.

 Surgen las primeras universidades

La imprenta democratiza la cultura: los libros se ponen al alcance de la burguesía, no solo para la aristocracia y palacios

Humanismo

Corriente del Renacimiento: visión antropocéntrica e la realidad El hombre como media de todas las cosas

Apuntes breves

En España: la Inquisición frena el avance y evolución del Humanismo en España, pese a ello se incorporan innovaciones en la literatura española

 1612 Índice de los libros prohibidos

Lírica

Lírica popular

La lírica popular está formada por composiciones de tradición oral, creadas y transmitidas por el pueblo.

▪ En ellas se expresan aspectos de la vida cotidiana: el trabajo agrícola, las fiestas, el amor, la muerte y las preocupaciones diarias.

▪ Estas canciones tienen un carácter lírico, ya que predominan los sentimientos y las emociones

▪ Existen desde el nacimiento de las lenguas vernáculas.

▪ Por su origen popular, la mayoría son anónimas.

Lírica mozárabe y las jarchas

Las primeras manifestaciones conservadas de la lírica popular peninsular son las jarchas, escritas en lengua mozárabe, utilizada por los cristianos que vivían en territorio musulmán.

 Las jarchas aparecen al final de poemas cultos llamados moaxajas, escritos en árabe o hebreo por autores cultos

 Funcionan como un estribillo y están redactadas en dialecto mozárabe o árabe vulgar

 Se desarrollaron en el sur de la Península Ibérica entre los siglos XI y XIII

 Están escritas con caracteres árabes, lo que explica que no se descubrieran hasta el siglo XX

 Tema principal: amor

 Yo poético: mujer que se lamenta por la ausencia del amado (habib)

 Confidentes: madre o hermanas

 Importancia: precedente de las cantigas de amigo.

 Métrica cuarteta irregular (a veces pareados o tercetos), versos de 10-12 sílabas

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

Lírica castellana

Se pone por escrito a partir del siglo XV (antes era oral)

Forma más importante: el villancico

 Versos octosílabos y hexasílabos.

 Estructura fija: Estribillo (tema principal), Mudanza (estrofa, suele ser redondilla), Vuelta (retoma el estribillo)

 Origen del villancico: el zéjel (de tradición árabe).

 Conservación en cancioneros del siglo XV (musicales y literarios)

 Los poetas cultos imitan estas composiciones, pero ya no son populares por su perfección métrica

Lírica galaico-portuguesa

Gran desarrollo en la Galicia medieval, especialmente en el siglo XIII

Factores clave:

 Lengua propia: galaico-portugués.

 Contexto de paz

 Influencia europea por el Camino de Santiago

Composiciones típicas: las cantigas:

▪ Cantigas de amigo: mujer que lamenta la ausencia del amado

▪ Cantigas de amor: el poeta sufre por el rechazo de la dama

▪ Cantigasde escarnio y maldecir: sátira e ironía

Lengua poética por excelencia del momento

Destaca Alfonso X el Sabio, autor de las Cantigas de Santa María.

Narrativa en verso

Mester de Juglaría

Poesía narrativa y popular difundida oralmente por juglares en la Edad Media.

 Destinada a un público mayoritariamente analfabeto: recitada o cantada

 Género principal: cantares de gesta: relatan las hazañas de un héroe que representa los valores del pueblo

Origen:

 Cantos noticieros germánicos (epopeya visigoda).

 Influencia de la épica francesa (Cluny y Camino de Santiago)

Pocos textos conservados:

 Poema de Fernán González

 Los siete infantes de Lara

 Obra mejor conservada: Cantar de Mío Cid

Cantar de Mío Cid

 Obra más importante de la épica castellana

 Manuscrito único (1207), copiado por Per Abbat

 Autoría anónima.

 Protagonista: Rodrigo Díaz de Vivar

 Tema central: recuperación de la honra El Cid la pierde y la recupera dos veces

 Función ideológica: modelo de vasallo fiel al rey.

 Carácter: hechos históricos → versión novelada, no crónica

Estilo:

 Versos irregulares (10–20 sílabas)

 Sin estrofas fijas

 Tiradas largas de versos.

Estructura del Cantar de Mío Cid

La obra se divide en tres cantares que narran el proceso de pérdida y recuperación de la honra del héroe

1. Cantar del destierro (vv. 1–1086)

▪ Rodrigo Díaz de Vivar es desterrado injustamente de Castilla Abandona sus tierras y a su familia

▪ Inicia una serie de conquistas militares.

▪ Gana prestigio y riquezas con su esfuerzo

▪ Primera fase de recuperación de la honra

2 Cantar de las bodas (vv 1087–2277)

▪ El Cid conquista Valencia

▪ Obtiene el perdón del rey Alfonso VI

▪ Sus hijas se casan con los infantes de Carrión.

▪ Culminación aparente de la recuperación del honor social

3. Cantar de la afrenta de Corpes (vv. 2278–3730)

▪ Los infantes de Carrión maltratan y abandonan a las hijas del Cid

▪ El Cid exige justicia y reparación ante el rey.

▪ Se anulan los matrimonios

▪ Final con nuevas bodas con los infantes de Navarra y Aragón

▪ Restauración total de la honra, ahora aumentada.

Narrativa en Verso

Los romances

 Poemas de versos octosílabos

 Rima asonante en los pares, impares sueltos.

 Extensión variable.

 Transmisión oral y escrita.

 Desde el siglo XV se recopilan en colecciones.

Tipos:

 Romancero viejo: popular y anónimo.

 Romancero nuevo: autores cultos (desde el s. XV).

Clasificación:

▪ Históricos: hechos reales (ej. Pérdida de Alhama).

▪ Épicos: proceden de los cantares de gesta.

▪ Líricos: tema amoroso (Romance del prisionero).

▪ Carolingios: gestas francesas (Carlomagno, Roldán).

Mester

de clerecía

Textos de los siglos XIII y XIV escritos por autores cultos

Tradición europea y culta, frente al carácter popular de la juglaría.

Rasgos formales:

 Regularidad métrica

 Uso de la cuaderna vía:

• 4 versos alejandrinos

• Rima consonante monorrima

 Lengua: romance, clara y comprensible, pero culta.

 Temas variados: religiosos, morales, históricos, narrativos.

Autores

Gonzalo de Berceo

Primer autor conocido del mester de clerecía.

Tipos de obras:

• Hagiográficas

• Marianas

• Doctrinales

Obra más importante: Milagros de Nuestra Señora

 25 milagros + introducción alegórica.

 Estructura repetida:

• Tentación (diablo)

• Caída (pecador)

• Milagro (Virgen)

Finalidad:

 Difundir la devoción mariana.

 Acercar la religión al pueblo.

Arcipreste de Hita | Libro de Buen Amor

 Obra clave del siglo XIV

 Autor: Juan Ruiz, escritor muy culto.

 Influencias múltiples: tradición latina, oriental y popular.

 Considerado el precursor del humor castellano

Idea central:

• El “buen amor” es el amor a Dios.

• El “mal amor” provoca desgracias.

Retrato de la sociedad medieval, sobre todo la popular. Personaje destacado: Trotaconventos (precedente de Celestina).

Estilo:

 Mezcla de cultura y popularidad.

 Gran variedad de géneros.

 Uso constante de ironía y humor

Literatura Edad Media

Lírica cortesana XV

Características

 Poesía culta, propia de la nobleza

 Predominan el amor cortés, la poesía cancioneril y la alegoría.

 Lenguaje cuidado y elaborado.

Autores

Marqués de Santillana

Noble de origen vasco, muy activo políticamente. Gran humanista y coleccionista de libros.

Obras y aportaciones:

 Serranillas: encuentros entre caballero y serrana.

▪ Tono refinado.

▪ Influencia de las pastorelas francesas y de la tradición popular.

 Primer autor de sonetos en castellano (“al itálico modo”).

 Comedieta de Ponza: obra de estilo alegórico-dantesco.

Juan de Mena

Origen incierto (posible judío converso).Gran prestigio en su época.

Dos tipos de poesía:

▪ Cancioneril (más sencilla).

▪ Alegórica (la más importante).

Obra principal: Laberinto de Fortuna (Las trezientas). Inspirado en Dante. Destacan los episodios históricos Defensa de la unidad nacional en torno al rey Juan II.

Apuntes breves

Florencia del Pinar

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

Dama de la corte de Isabel la Católica. Educación culta; contemporánea de Teresa de Cartagena. Una de las pocas mujeres incluidas en el Cancionero General Poesía: Cancioneril

▪ Tema central: el amor como sentimiento contradictorio.

▪ Estilo simbólico, oscuro y ambiguo

Jorge Manrique

Noble castellano; combina armas y letras. Cultiva poesía amorosa, burlesca y moral.

Obra fundamental: Coplas a la muerte de su padre

▪ Poema elegíaco (planto).

▪ 40 coplas manriqueñas (pie quebrado).

▪ Tópicos: paso del tiempo, fugacidad de la vida, muerte, fama.

Estructura:

 –XIV: reflexión sobre vida y muerte.

 XV–XXIV: ejemplos históricos.

 XXV–XL: elogio del padre.

Estilo:

 Sencillo y emotivo.

 Metáforas claras.

 Anáforas, paralelismos, exclamaciones y antítesis

Narrativa en prosa

Características

En la Edad Media, la prosa se desarrolla con una finalidad didáctica y moral

▪ Sirve para transmitir enseñanzas religiosas, morales e históricas

▪ A partir del siglo XIII comienza la consolidación de la prosa en castellano

Escuela de traductores de Toledo

Se desarrolla entre los siglos XII y XIII en Toledo.

▪ Objetivo: traducir y difundir en Europa el saber griego y oriental, conservado por los árabes.

▪ Lenguas de trabajo: árabe, hebreo, latín y romance.

Contexto favorable:

▪ Conquista cristiana de Toledo (1085).

▪ Convivencia de sabios musulmanes, judíos y cristianos.

Importancia:

▪ Introduce en Europa obras de filosofía, ciencia y medicina

▪ Toledo se convierte en puente cultural entre Oriente y Occidente

Prosa castellana

Prosa histórica

Iniciada en el siglo XIII por Alfonso X el Sabio.

Obras principales:

 Estoria de España (inacabada).

 General Estoria.

Siglo XIV:

 Crónicas del canciller Pedro López de Ayala

Siglo XV:

 Consolidación de las crónicas oficiales, escritas por cronistas al servicio del rey.

Libros de viajes

Se desarrollan sobre todo en el siglo XV

Relatan viajes de peregrinos, mercaderes y exploradores.

Rasgos:

▪ Narración en primera persona.

▪ Orden cronológico

Obras destacadas:

 Diarios de a bordo y Cartas de relación de Cristóbal Colón.

 Embajada a Tamorlán

 Andanzas y viajes de Pedro Tafur

Libros de caballerías

▪ Se desarrollan en Castilla a partir del siglo XV

▪ Inspirados en las leyendas artúricas

▪ Tema principal: hazañas de caballeros ideales.

Primera obra:

 Libro del caballero Zifar (h. 1300).

Novela sentimental

Aparece a mediados del siglo XV

Características:

▪ Narración intimista

▪ Análisis del sentimiento amoroso

▪ Relación con el amor cortés

Obra más representativa:

 Cárcel de amor de Diego de San Pedro Influye en La Celestina, la novela pastoril y episodios del Quijote

Narrativa en prosa

Don Juan Manuel | El conde Lucanor

 Obra perteneciente a la tradición de los exempla (cuentos morales).

 Finalidad: enseñar cómo actuar, especialmente a gobernantes.

Estructura:

▪ Diálogo entre el conde Lucanor y su consejero Patronio.

▪ Relato ejemplar.

▪ Conclusión moral en versos

Contenido:

▪ 51 cuentos dentro de un relato marco

▪ Temas: moral, amor, honra, poder.

Importancia:

Da unidad estructural a una colección de cuentos.

Otras obras:

 El libro de los estados

 El libro de los castigos o consejos

Teresa de Cartagena

Primera mujer que publicó en lengua castellana. Procedía de una familia de cristianos nuevos Vida marcada por la sordera y el retiro conventual

Obras:

 Arboleda de los enfermos: reflexión mística sobre la enfermedad y el dolor

 Admiraçión operum Dey: defensa de su autoría.

Importancia:

▪ Participa en la Querella de las mujeres.

▪ Defiende la capacidad intelectual femenina

▪ Figura clave de la prosa femenina medieval

Isabel de Villena

Religiosa clarisa y abadesa del convento de la Trinidad de Valencia Primera escritora conocida en valenciano Figura destacada del Siglo de Oro valenciano.

Obra :

Vita Christi (1497, publicación póstuma): narración de la vida de Cristo con protagonismo femenino (Virgen María, María Magdalena, Santa Ana) Escrita con finalidad didáctica y devocional para las monjas Considerada obra protofeminista: defensa de la dignidad de la mujer frente a la literatura misógina de la época

Importancia

▪ Renueva la tradición religiosa medieval

▪ Ofrece una visión femenina original dentro de la literatura del siglo XV

▪ Referente clave de la prosa religiosa medieval.

Teatro

Durante gran parte de la Edad Media desaparece el teatro como espectáculo dramático basado en un texto

 Solo se conserva una obra teatral anterior al siglo XV: Auto de los Reyes Magos.

Manifestaciones parateatrales

Son formas previas al teatro organizado:

 Roques: representaciones mímicas sobre rocas falsas o carrozas, con personajes alegóricos

 Momos: espectáculos cortesanos para celebraciones reales

 Entremeses medievales: breves actuaciones (bailes, diálogos, juegos) durante banquetes.

 Fiesta del obispillo: ritual festivo en el que un niño asumía simbólicamente funciones religiosas

Auto de los Reyes Magos

Primera obra dramática conservada en castellano. Escrita probablemente en el siglo XII

Características:

▪ 147 versos polimétricos.

▪ Texto incompleto

▪ Apariencia de prosa

▪ Los Reyes Magos aparecen como sabios astrónomos. Combina tradición bíblica y elementos originales

Finalidad:

 Didáctica y religiosa.

 Posible representación dentro de la liturgia

Fernando de Rojas | La Celestina

Publicada por primera vez en 1499; versión definitiva en 1502. Obra clave de transición entre Edad Media y Renacimiento

Género: Novela dialogada:

▪ No es teatro (demasiado larga y muchos espacios).

▪ No es novela (no hay narrador y está dividida en actos)

 Rasgos medievales: Visión moral, el pecado conduce al castigo

 Rasgos renacentistas: tratamiento abierto de la sexualidad, la libertad, la brujería Atención al individuo.

 Autor principal: Fernando de Rojas

 Posible doble autoría: Rojas afirma haber encontrado el primer acto Diferencias estilísticas apoyan esta teoría

Argumento

Calisto se enamora de Melibea. Recurre a Celestina, alcahueta y hechicera Criados y prostitutas participan en la trama Celestina muere asesinada por codicia Calisto muere accidentalmente. Melibea se suicida. Final: planto de Pleberio, lamento del padre

Temas principales

 Peligros del amor cortés.

 Codicia y lujuria

 Ingenio de las clases bajas frente a las altas

 Educación de la mujer y defensa de la honra.

 Crítica social profunda

Literatura Edad Media | Cuadro resumen

Lírica popular

▪ De tradición oral

▪ Anónima.

▪ Expresa sentimientos y vida cotidiana (amor, trabajo, muerte, fiestas).

▪ Surge con las lenguas romances.

Jarchas (s. XI–XIII)

 Primeras manifestaciones conservadas.

 Escritas en mozárabe

 Aparecen al final de las moaxajas.

 Tema principal: amor

 Voz femenina que lamenta la ausencia del amado.

 Precedente de las cantigas de amigo.

 Versos breves (10–12 sílabas).

Lírica galaico-portuguesa (s. XIII)

 Gran desarrollo en Galicia.

 Lengua poética prestigiosa.

 Cantigas:

▪ De amigo (voz femenina).

▪ De amor (voz masculina).

▪ De escarnio y maldecir (sátira).

▪ Destaca Alfonso X el Sabio.

Lírica castellana (s. XV)

 Se pone por escrito.

 Forma principal: villancico

▪ Estribillo.

▪ Mudanza.

▪ Vuelta.

 Influencia del zéjel árabe.

 Conservada en cancioneros.

Cuadro resumen

Lírica cortesana

▪ Poesía culta de la nobleza.

▪ Predomina el amor cortés.

▪ Lenguaje elaborado.

Al final de cada tema, encontrarás un cuadro resumen en una sola página con la información más importante.

Autores y autoras

Marqués de Santillana:

 Serranillas.

 Introduce el soneto en castellano.

 Comedieta de Ponza

Juan de Mena:

 Laberinto de Fortuna

 Poesía alegórica.

Florencia del Pinar:

 Poesía cancioneril.

 Amor contradictorio y simbólico.

Jorge Manrique:

 Coplas a la muerte de su padre

▪ 40 coplas de pie quebrado.

▪ Tema: muerte, paso del tiempo y fama.

▪ Estructura en tres partes.

Ausiàs March

 Poeta valenciano.

 Escribe en valenciano (catalánmedieval)

 Tema central: el amor, tratado de forma profunda, reflexiva y psicológica.

 Rompe con la tradición del amor cortés idealizado y ofrece una visión más personal e introspectiva.

Narrativa en verso

Mester de Juglaría: popular

▪ Poesía narrativa oral

▪ Difundida por juglares

▪ Público mayoritariamente analfabeto

▪ Género principal: cantares de gesta.

▪ Influencias germánicas y francesas

Cantar de mio Cid

 Obra más importante de la épica castellana

 Manuscrito de 1207 (Per Abbat).

 Autor anónimo

 Protagonista: Rodrigo Díaz de Vivar

 Tema central: recuperación de la honra.

 Modelo de vasallo fiel al rey

 Versos irregulares (10–20 sílabas)

 Tiradas largas sin estrofas fijas

Estructura

1. Destierro

2. Bodas

3. Afrenta de Corpes.

Romances (s. XV)

▪ Versos octosílabos

▪ Rima asonante en versos pares

▪ Transmisión oral y escrita.

▪ Romancero viejo (anónimo)

▪ Romancero nuevo (autores cultos)

▪ Clasificación: históricos, épicos, líricos, carolingios.

Mester de clerecía (s. XIII–XIV)

▪ Autores cultos

▪ Regularidad métrica.

▪ Cuaderna vía:

– 4 versos alejandrinos

– Rima consonante monorrima.

▪ Temas religiosos y morales

Autores:

Arcipreste de Hita | Libro de Buen Amor

 Mezcla cultura y tradición popular.

 Humor e ironía

 Personaje: Trotaconventos

 Gonzalo de Berceo | Milagros de Nuestra señora

 Arcipreste de Hita | Libro de Buen Amor

 Libro de Alexandre (principios S XIII)

 Poema de Fernán González (entre 1250-66)

 Canciller Pero López de Ayala (1332-1407).

 Ausiàs March

Narrativa en prosa

▪ Finalidad didáctica y moral

▪ Consolidación desde el siglo XIII.

▪ Escuela de Traductores de Toledo

▪ Traducción del saber clásico y oriental

▪ Convivencia cultural

▪ Toledo como puente cultural.

Prosa castellana

Prosa histórica

Alfonso X el Sabio:

 Estoria de España

 General Estoria

 Crónicas oficiales en siglos XIV y XV

Libros de viajes

▪ Narración en primera persona

▪ Orden cronológico

 Cristóbal Colón.

 Pedro Tafur

Libros de caballerías

▪ Inspirados en leyendas artúricas

▪ Hazañas de caballeros ideales.

 Libro del caballero Zifar

Novela sentimental

▪ Análisis del sentimiento amoroso

▪ Influida por el amor cortés

 Diego de San pedro | Cárcel de amor.

Autores y autoras: narrativa en prosa

Don Juan Manuel

 El conde Lucanor

 51 cuentos morales.

 Estructura dialogada

Teresa de Cartagena

 Primera mujer que publica en castellano

 Defensa de la capacidad intelectual femenina

 Obras religiosas y reflexivas:

▪ Arboleda de los enfermos

▪ Admiraçión operum Dey

Isabel de Villena

 Primera escritora conocida en valenciano. Figura destacada del Siglo de Oro valenciano

 Obra: Vita Christi (1497, publicación póstuma)

 Renueva la tradición religiosa medieval.

 Ofrece una visión femenina original dentro de la literatura del siglo XV

Teatro

Durante gran parte de la Edad Media desaparece el teatro como espectáculo dramático basado en un texto. Solo se conserva una obra anterior al siglo XV: el Auto de los Reyes Magos

Manifestaciones parateatrales

Formas previas al teatro organizado:

▪ Roques: representaciones mímicas con personajes alegóricos

▪ Momos: espectáculos cortesanos para celebraciones reales

▪ Entremeses medievales: breves actuaciones (bailes, diálogos, juegos) en banquetes

▪ Fiesta del obispillo ritual en el que un niño asumía simbólicamente funciones religiosas

Auto de los Reyes Magos XII

Primera obra dramática conservada en castellano

Características:

▪ 147 versos polimétricos

▪ Texto incompleto

▪ Apariencia de prosa.

▪ Los Reyes Magos aparecen como sabios astrónomos

▪ Combina tradición bíblica y elementos originales

Finalidad:

 Didáctica y religiosa

 Posible representación dentro de la liturgia

Fernando de Rojas | La Celestina

Publicada en 1499 (versión definitiva en 1502). Obra clave de transición entre Edad Media y Renacimiento

▪ Autor principal: Fernando de Rojas

▪ Posible doble autoría (primer acto)

Género: novela dialogada

▪ No es teatro (extensión y múltiples espacios)

▪ No es novela tradicional (sin narrador y dividida en actos)

Rasgos:

▪ Medievales: visión moral (el pecado conduce al castigo)

▪ Renacentistas: tratamiento abierto de la sexualidad, la libertad y la brujería; atención al individuo.

Argumento:

Calisto se enamora de Melibea y recurre a Celestina, alcahueta y hechicera. Tras intrigas y codicia, Celestina es asesinada; Calisto muere accidentalmente y Melibea se suicida. Final con el planto de Pleberio.

Temas:

 Crítica al amor cortés

 Codicia y lujuria.

 Ingenio de las clases bajas

 Defensa de la honra

 Fuerte crítica social.

Literatura Edad Media

Autor | autora Obras Género

San Benito de Nursia La regla de los monasterios

San Isidoro de Sevilla Etimologías

Anónimo Cantar de Mio Cid

Anónimo Auto de los Reyes Magos

Alfonso X el Sabio Cántigas de Santa María; (impulso de la prosa)

Gonzalo de Berceo Milagros de Nuestra Señora

Ferrand Martínez Libro del caballero Zifar

Don Juan Manuel El Conde Lucanor

Canciller Pero López de Ayala Rimado de Palacio

Juan Ruiz (Arcipreste de Hita)

Marqués de Santillana

Libro de buen amor

Serranillas

Tabla de autores

Comediata de Ponza

Al final de cada tema encontrarás una recopilación de autores, autoras, obras, género y breve descripción de las obras.

Juan de Mena

El laberinto de Fortuna

Las trezientas

Jorge Manrique Coplas a la muerte de su padre

Diego de San Pedro Cárcel de amor

Fernando de Rojas La Celestina

Arboleda de los enfermos

Teresa de Cartagena

Admiraçión operum Dey

Florencia Pinar Poemas / canciones (cancioneros)

Isabel de Villena Vita Christi

Siglo Info extra

Prosa religiosa VI Norma de vida monástica (ora et labora); base del monacato medieval y de la cultura en monasterios.

Prosa didáctica VII

Enciclopedia medieval que compila y ordena el saber (lengua, ciencias, religión, cultura clásica)

Épica | cantar de gesta Mester de juglaría XII–XIII Cantar de gesta: hazañas del Cid y recuperación del honor; base de la épica castellana

Teatro religioso XII Drama religioso medieval sobre la adoración de los Magos; una de las piezas teatrales conservadas.

Prosa / lírica religiosa XIII

Las Cántigas son poesía religiosa mariana en gallego-portugués; además impulsa la prosa castellana (historia/ciencia) y la Escuela de Traductores de Toledo

Narrativa en verso (Mester de clerecía) XIII Relatos de milagros de la Virgen con intención didáctico-moral, en cuaderna vía.

Prosa medieval Libro de caballerías XIV Primera novela de caballerías escrita en lengua castellana.

Prosa didáctica Exempla XIV Colección de cuentos ejemplares (exempla) con moraleja: enseñanza práctica y moral

Poesía moral / satírica XIV Poema largo de crítica moral y social: denuncia vicios y corrupción de su tiempo

Narrativa en verso

Lírica cortesana

Obra miscelánea: autobiografía ficticia, sátira, moral y episodios amorosos con tono humorístico y crítico

Poemas breves sobre el encuentro caballero–serrana; tono refinado, amoroso y cortesano.

Lírica cortesana XV Obra más importante

Lírica

Poema alegórico inspirado en el Paraíso de Dante

Lírica elegía

Prosa novela sentimental

Teatro / prosa dialogada

Prosa religiosa didáctico-moral

Prosa

Lírica cancioneril

Prosa religiosa

Elegía moral sobre la muerte, el paso del tiempo y la fama; reflexión sobre la vida y la fugacidad

Novela sentimental: amor idealizado y doloroso, tono introspectivo y trágico

Tragicomedia dialogada: visión realista del amor y la sociedad; obra puente hacia el Renacimiento

Tratado en prosa de tono espiritual e introspectivo: reflexión sobre el sufrimiento (especialmente la enfermedad) y su sentido.

Texto donde defiende su capacidad intelectual y autoría y reivindica la obra como expresión de la voluntad divina.

Poesía breve de corte cortesano, con lenguaje cuidado y recursos simbólicos; temática amorosa y moral propia de la lírica del XV

Obra en prosa que narra la vida de Cristo con una perspectiva original centrada en las figuras femeninas (Virgen María, María Magdalena, mujeres del entorno de Jesús) Tiene una finalidad didáctica y espiritual, defiende la dignidad de la mujer y se inscribe en la espiritualidad franciscana Escrita en valenciano Ausiàs March

Literatura Edad Media

Autor | autora Obras Género Siglo

San Benito de Nursia La regla de los monasterios

San Isidoro de Sevilla Etimologías

Anónimo Cantar de Mio Cid

Anónimo Auto de los Reyes Magos

Alfonso X el Sabio Cántigas de Santa María; (impulso de la prosa)

Gonzalo de Berceo Milagros de Nuestra Señora

Ferrand Martínez Libro del caballero Zifar

Don Juan Manuel El Conde Lucanor

Canciller Pero López de Ayala Rimado de Palacio

Juan Ruiz (Arcipreste de Hita)

Libro de buen amor

Prosa religiosa VI

Prosa didáctica VII

Cantar de gesta Mester de juglaría XII–XIII

Teatro religioso XII

Prosa / lírica religiosa XIII

Narrativa en verso (Mester de clerecía) XIII

Prosa medieval Libro de caballerías XIV

Prosa didáctica Exempla XIV

Poesía moral / satírica XIV

Narrativa en verso XIV

Serranillas Lírica cortesana XV

Tabla de autores

Marqués de Santillana

Comediata de Ponza Lírica cortesana XV

También he dispuesto la tabla de autores de esta manera, para que puedas añadir otros autores u otras autoras y completar la información.

Juan de Mena

El laberinto de Fortuna Lírica XV

Las trezientas Lírica XV

Jorge Manrique Coplas a la muerte de su padre Lírica elegía XV

Diego de San Pedro Cárcel de amor

Fernando de Rojas La Celestina

Arboleda de los enfermos

Teresa de Cartagena

Prosa novela sentimental XV

Teatro / prosa dialogada XV

Prosa religiosa didáctico-moral XV

Admiraçión operum Dey Prosa XV

Florencia Pinar Poemas / canciones (cancioneros) Lírica cancioneril XV

Isabel de Villena Vita Christi

Ausiàs March

Prosa religiosa XV

Cant Spiritual Lírica XV

Cants D’amor Lírica XV

Autor | autora Obras Género Siglo

Literatura Renacimiento XVI Siglo de Oro

Los Austrias : Carlos I y Felipe II

Prosa didáctico- ensayística

 Predomina en la primera mitad del siglo XVI

 Se reivindica el uso de la lengua vulgar.

 Se generalizan las obras dialogadas

 Un nuevo género: el ensayo

 La prosa didáctica persigue educar y fomentar la reflexión.

Juan de Valdés

Diálogo de la lengua

Fray Bartolomé de las Casas

Brevísima relación de la destrucción de las Indias.

Alfonso Valdés

Diálogo de Mercurio y Carón

Crónicas de Indias

Fray Bartolomé de las Casas, Francisco López de Gómara, Bernal Díaz del Castillo.

Historiografía

Diego Hurtado de Mendoza, Juan de Mariana

Prosa

Novela idealista

Novela de caballerías

 Amadís de Gaula, de Garci Rodríguez de Montalvo

 Don Cristalián de España, de Beatriz Bernal

Novela pastoril

 Los siete libros de Diana, de Jorge de Montemayor

 Diana enamorada, de Gaspar Gil Polo

 La Galatea, de Cervantes

 Arcadia de Lope de Vega.

Novela morisca

 Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa (1565), anónima.

 Guerras civiles de Granada de Ginés Pérez de Hita

Novela bizantina

 Historia de los amores de Clareo y Florisea (1552) de Alonso Núñez de Reinoso.

 Selva de aventuras (1565) de Jerónimo de Contreras

Prosa religiosa

San Juan de la Cruz

Santa Teresa de Jesús:  El libro de la vida  Libro de las fundaciones

Fray Luis de Granada:  Introducción del símbolo de la fe.

Fray Luis de León:  De los nombres de Cristo

 Exposición del Libro de Job

 La perfecta casada

Novela realista

 Personajes complejos, con evolución psicológica.

 Argumentos verosímiles, reflejo fiel de la realidad.

 Localización espacio-temporal concreta, cercana al momento histórico del autor.

 Lenguaje realista, adecuado a cada personaje.

Novela hampesca

La lozana andaluza (1528) de Francisco Delicado Es una obra de transición entre Edad Media y Renacimiento y precedente de la picaresca

Lazarillo de Tormes 1554

 Inicio de la novela picaresca

 Narrativa realista y crítica social

 Protagonista antihéroe.

 Anonimia

 Obra incluida en el Índice de Libros

La lírica del siglo XVI experimenta una profunda transformación respecto a la medieval por la influencia italiana, iniciada por Petrarca

Líneas del tiempo

Temas principales

 El amor Aparecen los tópicos del carpe diem y la descriptio puellae

 La naturaleza, (locus amoenus)

 La mitología

Cada etapa comienza con una línea del tiempo: autores, autoras, obras y rasgos principales

Forma

 Introducción definitiva del verso endecasílabo, combinado con el heptasílabo.

 Nuevas estrofas: soneto, lira, silva y octava real

Cultivo de géneros clásicos:

• Oda (tono elevado),

• Égloga (pastores idealizados en un paisaje idílico),

• Epístola (forma de carta con reflexión moral)

En Europa surge un teatro cortesano de inspiración clásica, llamado teatro humanístico, especialmente desarrollado en Italia.

 La comedia humanística estaba pensada para ser leída y seguía los modelos clásicos: cinco actos y respeto de las tres unidades.

 Paralelamente aparece la commedia dell’arte

En España, el teatro renacentista se desarrolla sobre todo en el ámbito cortesano.

 Combina diálogo, música y danza

Juan del Encina:

Juan Boscán (Joan Boscà i Almogàver )

 poema Hero y Leandro, de temática mitológica

 traducción de El Cortesano, de Castiglione

Garcilaso de la Vega

Su obra: unos cuarenta sonetos, tres églogas, dos elegías, una epístola en verso dirigida a Boscán y cinco canciones (una de ellas, una oda).

 Evoluciona hacia el teatro profano

 Introduce personajes tipo, como el campesino o el bobo.

Bartolomé Torres Naharro:

 centra sus obras en el honor

Gil Vicente

 Incorpora elementos folclóricos y líricos

 Cultiva teatro religioso y profano

Literaturaascética

 Búsqueda de Dios mediante la perfección moral

 Temas: retiro, soledad, paz interior.

Fray Luis de León

 Oda a la vida retirada

 Noche serena

Luisa Carvajal

Obra: Se conservan 50 poemas y 180 cartas, publicadas tras su muerte, que se sitúan entre la ascética y la mística

Literatura mística

 Unión íntima y emocional con Dios

 Lenguaje simbólico y amoroso

San Juan de la Cruz

 Cántico espiritual

 Noche oscura del alma

 Llama de amor

Santa Teresa de Jesús

 unas 30 composiciones, entre ellas Vivo sin vivir en mí.

 Se centra preferentemente en temas profanos, como el amor y la patria

 Estilo colorido, la musicalidad y el gusto por lo ornamental.

En esta etapa aparecen los corrales de comedia, patios interiores adaptados como teatros, fundamentales para el desarrollo del teatro barroco

ConceptoSiglo de Oro; (siglos XVI-XVII) es un periodo de esplendor cultural en España durante el Renacimiento y el Barroco, marcada por el auge de la literatura y las artes bajo los Austrias No se trata de una delimitación exacta de tiempo, sino que hace referencia a un estilo artístico y literario

Lope de Rueda: Pasos más destacados:

 Cornudo y contento

 Las aceitunas

 La tierra de Jauja

 Es el creador de la comedia renacentista española

 Creador del paso, breves escenas cómicas representadas entre actos.

 Desarrolla un teatro popular, con lenguaje coloquial, ambientes costumbristas y gran conexión con el público.

 Introduce personajes tipo como el bobo, el fanfarrón o el morisco, que influirán en dramaturgos posteriores como Lope de Vega o Cervantes.

Literatura Renacimiento XVI Siglo de Oro | Prosa

Contexto histórico

El Renacimiento en España se introduce más tarde que en otros países europeos y se desarrolla plenamente durante los reinados de Carlos I de España y Felipe II

Primer tercio del siglo XVI (c. 1500-1530)

Reinado de Carlos I (1517-1557). Difusión del Humanismo en España: llega a España en el primer tercio del siglo XVI. Su origen está en la etapa de transición iniciada a finales del siglo XV con los Reyes Católicos, que impulsan la unidad política y religiosa, fortalecen la Inquisición, culminan la expansión territorial con Granada y Navarra y consolidan el castellano gracias a la Gramática de Antonio de Nebrija. La llegada a América supone un impulso decisivo hacia la modernidad y abre una nueva etapa económica, científica y cultural

Con Carlos I, España se convierte en un gran imperio europeo y americano, asimilando el humanismo italianizante y alcanzando gran prestigio cultural, con figuras como Garcilaso de la Vega, a la vez que afronta conflictos internos y externos que culminan en la Paz de Augsburgo

Características literarias

 Ideal de equilibrio, armonía y belleza

 Influencia del neoplatonismo.

Apuntes breves

 Amor idealizado, naturaleza perfecta (locus amoenus)

 Introducción de la métrica italiana.

Hecho clave

1526 Conversación de Juan Boscán con Andrea Navagero en Granada → inicio de la lírica italianizante

Prosa

La prosa del siglo XVI destaca por la gran variedad de géneros

 Con Carlos I predominan géneros tradicionales, pero surgen novedades como la picaresca

 Con Felipe II la Contrarreforma y las guerras favorecen una prosa más religiosa y nacionalista.

La narrativa idealista

Rasgos generales

 Se caracteriza por la exaltación de la virtud del protagonista y la idealización de la naturaleza

 Predomina el idealismo frente al realismo

 Incluye los siguientes subgéneros novela caballeresca, sentimental, pastoril, bizantina, morisca y novela corta italiana

Novela de caballerías

Narra las hazañas fantásticas e inverosímiles de un caballero andante

• Espacios irreales y personajes planos y maniqueos

• El caballero sigue el amor cortés hacia su dama.

• Influencias: épica artúrica, Carlomagno y Alejandro Magno

• Gran éxito en el reinado de Carlos I

• Decae por su reiteración, inverosimilitud y baja calidad, además de la crisis del ideal caballeresco tras 1588

Obras destacadas:

 Amadís de Gaula, de Garci Rodríguez de Montalvo.

 Don Cristalián de España, de Beatriz Bernal, primera novela escrita por una mujer en España

Novela pastoril

Relatos amorosos protagonizados por pastores idealizados

• Naturaleza perfecta (locus amoenus)

• Surge con la decadencia de la caballeresca y sentimental.

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

Segunda mitad del siglo XVI (1557-1600)

Reinado de Felipe II (1557-1598).

El segundo Renacimiento español se desarrolla bajo Felipe II, quien amplía los dominios de la monarquía al incorporar Portugal y consolida un modelo de Estado fuertemente centralizado Aunque marcado por guerras, derrotas y tensiones religiosas ligadas a la Contrarreforma

En este contexto destacan autores espirituales como fray Luis de León, san Juan de la Cruz y santa Teresa de Jesús A finales del siglo XVI, las crisis económicas y el pesimismo anuncian la transición al Barroco, aunque el Renacimiento español mantiene un carácter propio y una intensa vida intelectual y urbana

 La Inquisición refuerza la censura y se publica el Índice de Libros Prohibidos por lo que la literatura se orienta hacia temas religiosos y morales

Prosa didáctico-ensayística

Características

Predomina en la primera mitad del siglo XVI y es cultivada por los humanistas, a imitación de los autores latinos (especialmente Cicerón)

Surge en el contexto del Renacimiento y del Humanismo. Influida por las ideas de Erasmo de Rotterdam:

 Valoración del saber y de la educación

 Interés por la conducta y la formación moral del ser humano.

Rasgos

 Emplea formas como la epístola, el tratado, la miscelánea y el diálogo, a menudo mezcladas con la narración

 Ideal estilístico: naturalidad y sencillez, escribir “como se habla”

 Influencia del del iluminismo

 Busca dirigirse a un público concreto, manteniendo erudición y estilo personal.

 Predominio de las obras dialogadas

 Consolidación progresiva de un nuevo género: el ensayo

 Desarrollo de los estudios filológicos.

 Defensa de la lengua vulgar (romance) como vehículo válido para tratar temas cultos

Se busca una prosa:

 Educativa y reflexiva

 Con calidad literaria

Temas principales

• Combina intriga amorosa y análisis íntimo de los sentimientos

• Pastores refinados, con lenguaje culto

• Acción lenta, a veces resuelta mediante magia.

• Mezcla de prosa y verso

Obras principales:

 Los siete libros de Diana, de Jorge de Montemayor

 Diana enamorada, de Gaspar Gil Polo

 La Galatea, de Miguel de Cervantes

 Arcadia de Lope de Vega.

Novela morisca

• Se desarrolla en el reinado de Felipe II.

• Ambiente de orientalismo, exotismo y lujo

• Protagonistas moros y cristianos

• Visión idealizada y conciliadora

Obras representativas:

 Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa (1565), anónima

 Guerras civiles de Granada de Ginés Pérez de Hita

Novela bizantina

• Relatos de aventuras, amor y viajes: dos enamorados separados que superan peripecias (naufragios, prisiones, piratas)

• Final feliz como premio a la fidelidad.

• Origen en la literatura griega: Heliodoro y Aquiles Tacio

• Suele empezar in medias res Obras destacada:

 Historia de los amores de Clareo y Florisea (1552) de Alonso Núñez de Reinoso

 Selva de aventuras (1565) de Jerónimo de Contreras.

 Defensa del ideal nacionalista y expansionista de Carlos V

 Crítica de costumbres y reflexión moral.

 Revalorización del castellano como lengua culta

 Ideal de la vida retirada

Juan de Valdés

 Defensor del castellano claro y natural

 Uso del diálogo como forma de exposición

 Obra destacada: Diálogo de la lengua

Fray Bartolomé de las Casa

 Crítica moral y social

 Denuncia de los abusos cometidos durante la conquista de América.

 Obra principal: Brevísima relación de la destrucción de las Indias

Alfonso de Valdés:

Secretario de Carlos I

 Diálogo de Mercurio y Carón: crítica a la corrupción eclesiástica y defensa de una religiosidad íntima; obra prohibida por la Inquisición.

Fray Antonio de Guevara:

Relox de príncipes tratado político-moral de tono novelesco, influido por Maquiavelo Estilo más retórico e irónico

Prosa didáctico-ensayística

Género histográfico y crónicas de Indias

 Combina hechos históricos con elementos novelescos, siguiendo modelos clásicos (Julio César, Salustio)

 Estilo variado según el origen social del autor (humanistas o soldados)

Crónicas de Indias

• Gran auge en el reinado de Carlos V

• Escritas a menudo por testigos directos, con alto valor histórico y humano

Fray Bartolomé de las Casas:

Historia general de las Indias: defensa de los indígenas; origen de la leyenda negra

Francisco López de Gómara:

Visión opuesta: apología de la colonización española.

Bernal Díaz del Castillo:

Reivindica el papel del soldado raso frente a los grandes conquistadores

Historiografía peninsular

• Con Carlos V: erudición e influencia clásica (Pedro Mexía, Luis de Ávila, Francesillo de Zúñiga)

• Con Felipe II: avance del rigor investigador, iniciado por Jerónimo Zurita

Diego Hurtado de Mendoza Guerra de Granada: visión crítica de la rebelión morisca

Juan de Mariana

Historia de España: visión global desde los orígenes hasta Fernando el Católico, con presencia de elementos legendarios

Prosa religiosa

Durante el reinado de Felipe II, la prosa religiosa adquiere gran importancia, en el marco de la Contrarreforma y el fortalecimiento del catolicismo

Se desarrolla en torno a dos corrientes principales:

 Ascetismo: camino de purificación y esfuerzo personal para acercarse a Dios

 Misticismo: unión directa con Dios por gracia divina

Santa Teresa de Jesús:

Santa Teresa de Jesús

 Prosa religiosa y moralizante.

 Combina reflexión espiritual y experiencia personal

 Obras destacadas: El libro de la vida y Libro de las fundaciones.

 Obras doctrinales: Camino de perfección y Libro de las moradas o Castillo interior

Fray Luis de Granada:

Autor representativo de la prosa ascética

 Obra: Introducción del símbolo de la fe.

Fray Luis de León:

 De los nombres de Cristo y Exposición del Libro de Job.

 Traduce el Cantar de los cantares

 Autor de La perfecta casada, tratado moral sobre las virtudes de la mujer cristiana.

San Juan de la Cruz:

 Escribe tratados en prosa para explicar doctrinalmente su poesía

Literatura Renacimiento XVI Siglo de Oro | Prosa y Teatro

Prosa: novela realista

La narrativa realista

Frente al éxito de la prosa idealista, triunfa también una prosa realista, heredera del realismo medieval.

Incluye dos manifestaciones principales:

• Novela hampesca (en la estela de La Celestina).

• Novela picaresca

Rasgos generales

 Personajes complejos y psicológicamente profundos

 Argumentos verosímiles.

 Ambientación contemporánea al autor

 Lenguaje realista y adecuado a cada personaje

Novela hampesca

La Celestina (1499) marca el rumbo de la narrativa realista del siglo XVI. Genera obras que imitan su estructura dialogada, ambiente rufianesco y marginal y Crítica moral y social.

 Obra clave: La lozana andaluza (1528) de Francisco Delicado. Es una obra de transición entre Edad Media y Renacimiento y precedente de la picaresca

Novela picaresca

Apuntes breves

Género genuinamente español, inaugurado por Lazarillo de Tormes (1554) Consolidado con Guzmán de Alfarache (1599) de Mateo Alemán Junto a La Celestina y el Quijote, constituye la base de la novela moderna española

Es el reverso de la novela caballeresca:

• Antihéroe frente a héroe.

Prosa: novela picaresca

Lazarillo de Tormes

Publicada en 1554 (Burgos, Alcalá, Amberes, Medina del Campo). Supone una ruptura con la narrativa idealista de su tiempo Publicada con gran éxito en varias ciudades, fue incluida poco después en el Índice de libros prohibidos (1559)

Obra anónima.

Atribuida a autores como Diego Hurtado de Mendoza, Juan de Valdés o Juan Luis Vives

Autoría

• Probable composición entre 1525 y 1540.

• Primeras ediciones conservadas 1554

Forma:

 Falsa autobiografía

 Escrita como carta a un “Vuestra merced”.

Lázaro relata su vida para justificar un “caso”: los rumores sobre la relación de su mujer con el arcipreste de San Salvador A partir de este pretexto, narra su trayectoria vital desde la infancia.

Tema central:

Los temas principales son el hambre, el aprendizaje vital y la honra

• Crítica social a clero, nobleza e hidalgos.

• Denuncia del falso honor y la hipocresía

• Oposición entre: honra (apariencia social) y honor (valores morales reales).

• Visión cruda y desengañada de la sociedad

Teatro

Características

El teatro renacentista español se desarrolla desde inicios del siglo XVI hasta la irrupción de la comedia nueva de Lope de Vega La Celestina (1499), de Fernando de Rojas, es una excepción: obra teatral pensada para ser leída, no representada La influencia italiana es decisiva:

 Humanismo y clasicismo

 Llegada de la commedia dell’arte, con teatro popular y compañías profesionales.

En un primer momento, las representaciones se realizan en plazas, ventas y espacios improvisados. A partir de 1565, con autorización de Felipe II, surgen espacios teatrales estables en Madrid:

 Corral del Príncipe

 Corral de la Cruz.

Primera mitad del siglo XVI

Teatro religioso

Se origina en el siglo XV y se desarrolla ligado a festividades cristianas (Corpus Christi, Natividad, Pasión, Resurrección).

Rasgos:

 Mezcla de elementos cómicos y trágicos

 Personajes tipificados.

 Está controlado por la Iglesia, con finalidad doctrinal, especialmente frente a la Reforma protestante.

 Temas: Biblia y vidas de santos

De estas representaciones surge el auto sacramental.

Con el tiempo, se populariza y se desacraliza

Teatro profano

Teatro profano

Segunda mitad del siglo XVI

Se produce una gran expansión del teatro popular Cualquier espacio sirve como escenario: plazas, atrios, carros, ventas

Los dramaturgos:

 Rompen estructuras tradicionales.

 Buscan sorprender, emocionar y entretener

 Recuperan recursos del teatro juglaresco

Aparición de los corrales de comedia:

 Patios interiores adaptados como teatros

 Precedente del teatro barroco.

Lope de Rueda (1510-1565).

Escritor, actor y director Considerado el creador de la comedia renacentista española Recorre España representando sus obras

Crea un nuevo género: Paso: escenas breves y cómicas para los entreactos o el final Sus obras fueron editadas póstumamente por Juan de Timoneda

Rasgos:

 Usa lenguaje popular, humor y elementos folclóricos

 Vulgarismos.

 Ambientes costumbristas

 Base cómica y folclórica

 Teatro popular, destinado al pueblo

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

• Miseria frente a idealismo.

• Astucia frente a honor.

Rasgos del género

• Autobiografía ficticia de un antihéroe.

• Orígenes deshonrosos.

• Servicio a distintos amos, que permite la crítica social

• Estructura abierta, en episodios.

• Intención crítica y moralizante

En los primeros, Lázaro sobrevive sirviendo a amos crueles o avarientos (ciego, clérigo y escudero); en los últimos mejora su situación social y consigue un oficio estable, aunque a costa de aceptar la deshonra

Contenido:

 Estructura: Prólogo + siete tratados

 Primeros tratados: infancia miserable y aprendizaje.

 Últimos tratados: ascenso social a costa de la deshonra

Estilo:

 Lenguaje sencillo y natural.

 Uso constante de ironía y doble sentido

Importancia:

El protagonista es un antihéroe que evoluciona con sus experiencias, lo que convierte al Lazarillo en una obra clave y en uno de los orígenes de la novela moderna

Influye en Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo y en la novela europea Genera múltiples continuaciones e imitaciones hasta la actualidad

Características del pícaro

 Origen humilde o deshonroso (a menudo judeoconverso)

 Padres delincuentes o marginados

 Sirve a varios amos

 Vive en constante hambre.

 Sobrevive gracias a la astucia

 Ascenso social limitado y final deshonroso (excepto en la picaresca femenina)

 Nace en ambientes cortesanos y universitarios

 Influido por la comedia latina (Plauto y Terencio).

En la primera mitad del siglo XVI destacan:

Juan del Encina

 Parte del teatro religioso medieval.

 Evoluciona hacia el teatro profano

 Introduce elementos de la mitología grecolatina

 Aparecen personajes tipo: campesino, bobo.

 Teatro pastoril

 Evoluciona del lenguaje rústico (zayagüés) a un tono más humanista y culto

 Introduce conflictos amorosos profundos, incluso el suicidio por amor

Bartolomé Torres Naharro

 Teatro más innovador

 Tema central: el honor

 Gran dominio del diálogo y la técnica dramática.

 Rasgos de anticlericalismo y vitalismo

 Impulsa el teatro cortesano

 Desarrolla el género de capa y espada.

Gil Vicente

 Incorpora elementos folclóricos.

 Uso de romances y villancicos

 Escribe teatro religioso y profano

Cultiva:

1. Dramas alegóricos.

2. Farsas

3. Sátiras eclesiásticas

 Introduce personajes arquetípicos: rufián, criado, bobo.  Sienta las bases del entremés (término difundido por Juan de Timoneda)

Gran influencia posterior en: Lope de Vega, Cervantes, Juan de la Cueva Obras destacadas:

Sus obras más conocidas son los pasos:

 Cornudo y contento

 Las aceitunas.

 La tierra de Jauja

 Los criados

Piezas breves, cómicas, con enredos, equívocos y contrastes de personajes Se representaban solas o entre actos de comedias largas

Literatura Renacimiento XVI Siglo de Oro | Lírica

Lírica

La lírica del siglo XVI experimenta una profunda transformación respecto a la medieval por la influencia italiana, iniciada por Petrarca con su Canzoniere

Se idealiza la figura femenina y se difunden tópicos renacentistas como el carpe diem y el collige, virgo, rosas, que invitan a disfrutar del amor y la juventud

En 1526, en Granada, Juan Boscán conversa con Andrea Navaggiero, lo que supone la introducción de la lírica renacentista en España.

 Boscán adapta la métrica italiana al castellano y justifica este cambio en la Carta a la duquesa de Soma, aunque será Garcilaso de la Vega quien perfeccione plenamente la nueva lírica

La innovación más visible es métrica:

 Se impone el endecasílabo frente al octosílabo medieval

 Se combina con el heptasílabo y surgen nuevas estrofas: lira, silva, estancia y soneto

 Garcilaso introduce y consolida la lira en España

Apuntes breves

Las formas tradicionales como el romance y el cancionero no desaparecen, aunque el romance se orienta más a la poesía narrativa

Los géneros más utilizados son:

 La égloga, de tema bucólico y diálogo entre pastores

 La canción, para expresar sentimientos amorosos, religiosos o morales

primera mitad XVI

La lírica italianizante

Fusión de:

 Lírica tradicional castellana (cancioneros del XV)

 Lírica culta italiana

Revolución poética: nuevos temas, formas métricas y estilo.

Concepto del amor:

 Amor como servicio ennoblecedor (herencia provenzal)

 Influencia del Neoplatonismo.

Temas

Amor:

 Perfecciona al ser humano

 Contradictorio: placer y sufrimiento

 Recursos frecuentes: antítesis y paralelismos.

 Tópicos: carpe diem, descriptio puellae

Naturaleza:

 Espacio idealizado (locus amoenus).

 Refugio del amante o confidente de sus penas

Mitología:

 Uso simbólico

 Expresa experiencias personales del poeta.

Forma y métrica

Versos:

 Endecasílabo (principal)

 Combinación con heptasílabo

Estrofas y composiciones nuevas:

 Soneto, lira, silva, octava real

Géneros clásicos:

 Oda (tono elevado).

Lírica primera mitad XVI

Garcilaso de la Vega

Nació en Toledo (c. 1501) Ideal del caballero renacentista: armas, letras y corte Sirvió a Carlos V Inspiración vital: Amor imposible por Isabel Freyre

Garcilaso de la Vega rompe con la poesía medieval y lleva a cabo una auténtica revolución poética, acercando la lírica española a los ideales humanistas. Introduce en España la lira, que utiliza en la Oda a la flor de Gnido, aunque será desarrollada después por otros autores

 Garcilaso es la máxima figura del Renacimiento poético español, así como Góngora lo será del Barroco

 Su influencia es enorme: sirve de modelo a autores posteriores como Boscán, Lope de Vega y Quevedo, y es admirado por la Generación del 98, la del 27, entre otros

Incorpora nuevos géneros poéticos:

 Epístola, en verso libre.

 Oda horaciana, siguiendo modelos italianos

 Elegía neolatina, escrita en tercetos encadenados

 Renueva el soneto, dotándolo de temas mitológicos, amorosos y funerarios

Rasgos italianos:

 Asimila la estética italiana y el petrarquismo

 Locus amoenus en las églogas

 Uso simbólico de la mitología

 Combina tradición castellana, cancionero y amor cortés con modelos clásicos

Estilo:

El Siglo de Oro

El Siglo de Oro es el periodo de mayor desarrollo cultural y artístico de España. Se sitúa aproximadamente entre 1492 y 1659 aunque en literatura suele prolongarse hasta 1681, año en que murió Calderón de la Barca

▪ Su comienzo coincide con hechos importantes como el final de la conquista cristiana de la Península, la llegada de Colón a América y la publicación de la Gramática castellana de Antonio de Nebrija.

Siglo XVI

Durante el siglo XVI, España fue una gran potencia política, sobre todo durante los reinados de Carlos I y Felipe II, lo que favoreció un gran desarrollo de las artes y la cultura

 En pintura destacan artistas como El Greco, conocido por sus figuras alargadas y su estilo muy personal, y Diego Velázquez, autor de Las Meninas, una de las obras más importantes de la pintura española

 En música sobresalen compositores como Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero y Alonso Lobo, que desarrollaron sobre todo música religiosa

 La literatura es el campo más destacado del Siglo de Oro En el siglo XVI destacan Garcilaso de la Vega, que introdujo nuevas formas poéticas italianas, y San Juan de la Cruz uno de los principales autores de poesía mística También aparecen obras importantes como La Celestina y El Lazarillo de Tormes, que inicia la novela picaresca

Siglo XVII

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

La temática renacentista gira en torno al amor, la naturaleza y la mitología clásica:

 Amor petrarquista: deseo insatisfecho, dolor y melancolía

 Amor neoplatónico: fuerza espiritual que conduce a la belleza ideal

 Recuperación del locus amoenus como espacio idealizado.

 Uso de mitos grecolatinos, especialmente de las Metamorfosis de Ovidio, con valor simbólico

El estilo busca la belleza, naturalidad, elegancia y armonía, siguiendo el modelo petrarquista

Figuras retóricas más frecuentes: metáfora, símil, personificación, aliteración, hipérbaton y epíteto.

 Égloga (pastores idealizados y amor)

 Epístola (tono moral y familiar)

Autores

Juan Boscán

Nació en Barcelona (1492) Noble, poeta y traductor

Introductor de la lírica italianizante en castellano

 Impulsado por el humanista Andrea Navagero (1526).

 Convenció a Garcilaso de la Vega de adoptar el modelo italiano

Obras destacadas:

 Poema mitológico Hero y Leandro

 Traducción de El Cortesano de Castiglione

 Redacta el manifiesto estético del nuevo Renacimiento poético

Luisa Sigea

Humanista excepcional Dominaba numerosas lenguas clásicas y modernas.

 Formación en Filosofía e Historia

 Gran reconocimiento en vida

 Víctima de difamación; murió joven (38 años).

 Figura clave del humanismo femenino del Renacimiento

Obra destacada:

 Poema latino Syntra

 Sencillez y naturalidad, cercano al habla cotidiana

 Equilibrio y armonía

 Epítetos, paralelismos y versos bimembres.

Obra breve pero fundamental (publicada póstumamente por Boscán en 1542) incluye:

 3 églogas, 2 elegías, 1 epístola, 5 canciones, unos 40 sonetos.

Temas sonetos:

 La separación y la ausencia.

 El amor no correspondido.

 El dolor amoroso y la introspección.

 El carpe diem, especialmente en el soneto XXIII

Destaca el uso magistral del endecasílabo y de recursos como metáforas, símiles, antítesis, paradojas y aliteraciones.

Las canciones u odas reflejan la influencia de Petrarca y Ausiàs

March:

 Las primeras son de elogio a amigos.

 La tercera es mitológica y gira en torno al poder de Cupido.

Églogas:

 La Égloga I es considerada la cumbre de su poesía, inspirada en su amor imposible por Isabel Freire.

 La Égloga II aborda la experiencia bélica y sus consecuencias: destrucción, muerte y desarraigo.

 La Égloga III representa la madurez estética del poeta, incorpora mitología y eleva su experiencia personal a la categoría de mito, situándola en Toledo.

 Si quieres, puedo reducirlo un poco más o dejar solo lo imprescindible para una respuesta de examen

En el siglo XVII, la poesía se divide entre culteranismo (Góngora) y conceptismo (Quevedo) En el teatro destaca Lope de Vega, que renovó la comedia española

La figura más importante del periodo es Miguel de Cervantes, autor de Don Quijote de la Mancha, considerada la primera novela moderna

El Siglo de Oro fue, por tanto, una etapa de gran desarrollo cultural y artístico que dio a España algunas de las obras más importantes de la historia de la literatura y el arte.

Literatura Renacimiento XVI Siglo de Oro | Lírica

Lírica Segunda mitad XVI

Introducción

Durante el reinado de Felipe II se combinan las ideas renacentistas iniciales con el refuerzo de la religiosidad propio de la Contrarreforma y el ensalzamiento de la patria. A pesar del peso religioso, no desaparece la poesía amorosa ni la épica

La lírica de la segunda mitad del siglo XVI se divide en dos grandes corrientes

 Escuela salmantina: fray Luis de León

 Escuela sevillana: Fernando de Herrera

Se desarrollan dos tipos de lírica religiosa:

 Lírica ascético-moral (fray Luis de León)

 Lírica mística (san Juan de la Cruz** y santa Teresa de Jesús)

Características

 En esta etapa el castellano sustituye al latín en la literatura religiosa y científica

 El estilo mantiene el equilibrio y la armonía petrarquistas, pero gana sobriedad, gravedad y pureza

 Se continúa usando la métrica italiana (endecasílabo y heptasílabo), siendo la lira una de las estrofas preferidas.

Apuntes breves

Los temas tradicionales del Renacimiento (amor y naturaleza) conviven con otros nuevos:

 Huida del mundo

 Búsqueda de Dios

 Tópicos del beatus ille y la aurea mediocritas

Escuela Salmantina

 Tiene como máximo representante a fray Luis de León

 Cultiva temas religiosos y filosóficos.

 Se caracteriza por la sobriedad, el tono íntimo y el equilibrio entre forma y contenido, con clara influencia de Horacio

La poesía mística y ascética surge de la fusión entre el Renacimiento y la religiosidad de la Contrarreforma

 Se inspira en el neoplatonismo y busca a Dios a través de la belleza de la naturaleza, entendida como reflejo de la creación divina

Lírica ascética

 Búsqueda de Dios mediante la perfección moral

 Ascética: camino humano hacia Dios mediante la purificación, el sacrificio y el esfuerzo personal.

Fray Luis de León

(Nació en Belmonte (Cuenca) en 1527 Fraile agustino y profesor en Salamanca Vida marcada por conflictos teológicos y persecución inquisitorial.

Obra poética:

 Principalmente odas (unas 40).

 Escritas en relación con su estancia en prisión

Temas:

 Naturaleza idealizada

 Vida retirada

 Música, noche, paz interior

 Búsqueda de Dios mediante la perfección espiritual.

Tópicos:

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

 Beatus ille (deseo de retiro y soledad).

Poemas destacados:

 Oda a la vida retirada, Noche serena, Oda a Salinas, Al salir de la cárcel.

Estilo:

 Uso frecuente de la lira

 Lenguaje sencillo y elegante.

 Abundancia de recursos retóricos

 Tono conversacional (segunda persona)

 Simbolismo natural (noche, monte, mar).

Luisa Carvajal

De familia noble; educación muy cuidada

Vida marcada por la mortificación y el sufrimiento

Actividad religiosa en Londres: ayuda a católicos perseguidos

Murió joven tras ser obligada a regresar a España.

Obra conservada:

 50 poemas y 180 cartas (publicación póstuma).

Características:

 A medio camino entre ascética y mística.

 Deseo de unión con Dios

 Lenguaje erótico y simbólico

 Símbolos frecuentes: llama, jardín, cárcel

Escuela Salmantina

Lírica mística

 Unión íntima y emocional con Dios.

 Lenguaje simbólico y amoroso

Mística: unión directa con Dios, concedida por la gracia divina; no depende necesariamente de la ascética

 El lenguaje místico es simbólico, irracional y exaltado, ya que el éxtasis no puede expresarse de forma lógica

 Uso frecuente de contradicciones, antítesis, metáforas y lenguaje amoroso y erótico, heredado del petrarquismo y del Cantar de los cantares

San Juan de la Cruz

Nació en Ávila en 1542, en una familia humilde. Carmelita descalzo; se convierte, junto a santa Teresa de Jesús, en impulsor de la reforma carmelitana lo que le provoca persecuciones Vida de austeridad extrema Es encarcelado en Toledo (1577) durante nueve meses; en prisión escribe parte de su obra más importante

Obras mayores (experiencia mística):

 Noche oscura del alma

 Cántico espiritual

 Llama de amor viva

Obras menores: glosas, romances y poemas breves.

Rasgos:

 Máximo representante de la poesía mística

 Describe la unión con Dios como experiencia amorosa Su poesía busca expresar el éxtasis, no explicar el proceso místico

 Densidad expresiva mediante sustantivos y enumeraciones

 Lenguaje simbólico y visionario

 Uso de símbolos y alegorías para expresar lo inefable

 Abundancia de metáforas, símbolos, antítesis, hipérboles.

 Uso de imágenes como la noche, la llama, la luz o el amor.

Santa Teresa de Jesús

Destaca sobre todo como prosista (Camino de perfección, Las moradas). También cultiva poesía lírico-religiosa. Ingresa en el convento de la Encarnación y atraviesa graves enfermedades

Vive numerosas experiencias místicas (visiones, éxtasis)

Impulsa la reforma del Carmelo, basada en la pobreza, el recogimiento y la vida activa

Obras principales

 En prosa: Libro de la vida, Camino de perfección, Las moradas, Libro de las fundaciones

 En poesía: unas 30 composiciones entre ellas Vivo sin vivir en mí.

 Amplia obra epistolar: más de 400 cartas

Características de su poesía:

 Lenguaje sencillo cercano y espontáneo

 Expresión directa del amor a Dios.

 Lenguaje cotidiano, sin artificios retóricos Su teología evita el lenguaje académico para no enfrentarse a la Inquisición

 Abundante adjetivación sensorial y moral

 Uso de diminutivos y aumentativos populares

La aparente sencillez oculta una gran formación intelectual, condicionada por su condición femenina en la época

Escuela Sevillana

La escuela sevillana se caracteriza por una lírica ampulosa, sonora y brillante

 Se centra preferentemente en temas profanos, como el amor y la patria, frente al tono religioso de la escuela salmantina.

 Su estilo destaca por el colorido, la musicalidad y el gusto por lo ornamental.

 Su máximo representante es Fernando de Herrera.

Fernando de Herrera

Nace en Sevilla (1534-1597); fue clérigo y dedicó su vida al estudio y a la poesía. Vivió de forma retirada, vinculado a un círculo selecto de humanistas, y fue conocido como «El Divino»

Su poesía está marcada por su amor idealizado hacia Leonor de Milán, esposa del conde de Gelves, concebida como una dama perfecta al estilo petrarquista. A diferencia de fray Luis de León, para Herrera la poesía es un fin en sí misma, no un descanso.

Expone su doctrina poética en las Anotaciones a las obras de Garcilaso:

 Defiende una poesía culta y minoritaria

 Introduce latinismos, neologismos, hipérbatos y metáforas audaces

 Busca un hermetismo conceptual, lo que lo convierte en precursor del Barroco

Rasgos estilísticos principales:

 Cultismo léxico y sintáctico

 Abundantes referencias a la luz, el brillo, el oro y el color rojo

 Gran musicalidad y sonoridad del verso.

En su poesía amorosa, el sufrimiento por el amor no correspondido se proyecta en el paisaje:

 Ruinas, montañas abruptas y bosques oscuros.

 Estos elementos anticipan la sensibilidad barroca

Cultiva también la poesía patriótica, muy ligada al contexto del reinado de Felipe II:

 Exalta el Imperio español y a los Austrias

 Destaca la Canción por la batalla de Lepanto, ejemplo de poesía épica con ecos bíblicos.

Literatura Renacimiento XVI Siglo de Oro | cuadro resumen

Lírica popular

Claves: influencia de Petrarca (Canzoniere), tópicos (carpe diem, collige, virgo, rosas), amor petrarquista/neoplatónico, locus amoenus y mitología (Ovidio).

Primera mitad s. XVI: lírica italianizante

Juan Boscán:

introduce el modelo (1526, por Andrea Navagero); justifica el cambio en la Carta a la duquesa de Soma  Obras: Hero y Leandro (mitológico); traducción de El Cortesano (Castiglione).

Luisa Sigea:

 poema latino Syntra.

Garcilaso de la Vega (figura clave): consolida la nueva poesía; endecasílabo; soneto; mitología; locus amoenus.

 Obras: Oda a la flor de Gnido (lira); 3 églogas (I, II, III); 2 elegías; 1 epístola; 5 canciones; 40 sonetos (destaca el Soneto XXIII, carpe diem).

Segunda mitad s. XVI:

▪ Dos escuelas: Salmantina (sobria, íntima) / Sevillana (sonora, ornamental).

▪ Lírica religiosa: ascética (moral) / mística (unión con Dios).

Escuela salmantina

Cuadro resumen

Ascética

Fray Luis de León: odas (lira), equilibrio horaciano; vida retirada y Dios.

Al final de cada tema, encontrarás un cuadro resumen en una sola página con la información más importante.

 Poemas: Oda a la vida retirada, Noche serena, Oda a Salinas, Al salir de la cárcel

Luisa Carvajal: entre ascética y mística; lenguaje simbólico.

 Obra: unos 50 poemas y 180 cartas (póstumas).

Mística

San Juan de la Cruz:

 Obras mayores: Noche oscura del alma, Cántico espiritual, Llama de amor viva (más glosas/romances/poemas breves).

Santa Teresa de Jesús: poesía y, sobre todo, prosa espiritual.

 Poesía: Vivo sin vivir en mí (y otras ~30); + más de 400 cartas.

Escuela sevillana

Fernando de Herrera (“El Divino”)

 poesía culta, musical, brillante; amor idealizado y patria.Obras/clave: Anotaciones a las obras de Garcilaso (doctrina poética); Canción por la batalla de Lepanto (patriótica-épica).

Prosa

Narrativa idealista

Novela de caballerías:

Hazañas fantásticas, amor cortés, mundos irreales

 Garci Rodríguez de Montalvo: Amadís de Gaula

 Beatriz Bernal: Don Cristalián de España (caballerías; 1ª novela escrita por una mujer en España).

Novela pastoril:

Pastores idealizados + locus amoenus, amor y análisis sentimental; mezcla prosa/verso.

 Jorge de Montemayor: Los siete libros de Diana

 Gaspar Gil Polo: Diana enamorada

 Miguel de Cervantes: La Galatea

 Lope de Vega: Arcadia (pastoral tardía)

Novela morisca:

Exotismo, lujo, visión conciliadora moros/cristianos

 Anónima: Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa

 Ginés Pérez de Hita: Guerras civiles de Granada

Novela bizantina:

Pareja separada + viajes/aventuras; naufragios, prisiones; final feliz

 Alonso Núñez de Reinoso: Historia de los amores de Clareo y Florisea

 Jerónimo de Contreras: Selva de aventuras

Prosa didáctico-ensayística (humanista)

Tratado/diálogo/epístola; estilo “natural”; educación moral; defensa del castellano

 Juan de Valdés: Diálogo de la lengua

 Fray Bartolomé de las Casas: Brevísima relación de la destrucción de las Indias (denuncia de abusos).

 Alfonso de Valdés: Diálogo de Mercurio y Carón (crítica eclesiástica; religiosidad interior; obra perseguida)

 Fray Antonio de Guevara: Relox de príncipes

Historiografía y Crónicas de Indias

Crónicas de Indias

 Fray Bartolomé de las Casas: Historia general de las Indias (defensa indígena; debate moral)

 Francisco López de Gómara

 Bernal Díaz del Castillo

Historiografía peninsular

Con Carlos V (erudición/clasicismo):

 Pedro Mexía, Luis de Ávila, Francesillo de Zúñiga

Con Felipe II (más rigor):

 Jerónimo Zurita (impulsa el método)

 Diego Hurtado de Mendoza: Guerra de Granada

 Juan de Mariana: Historia de España (síntesis desde orígenes hasta Fernando el Católico)

Prosa

Prosa religiosa (Felipe II, Contrarreforma)

Dos vías: ascetismo (esfuerzo y purificación) / misticismo (unión con Dios por gracia)

Santa Teresa de Jesús:

 Libro de la vida

 Libro de las fundaciones

 Camino de perfección

Fray Luis de Granada:

 Introducción del símbolo de la fe (prosa ascética)

Fray Luis de León

 De los nombres de Cristo

 Exposición del Libro de Job

San Juan de la Cruz

Novela realista

Novela hampesca

Ambiente marginal; herencia de La Celestina)

 Francisco Delicado: La lozana andaluza (1528; rufianesca, transición, antecedente picaresco).

Novela picaresca

Antihéroe; hambre; amos; crítica social; autobiografía ficticia

 Anónimo: Lazarillo de Tormes (1554; carta autobiográfica; honra vs honor; clero/nobleza/hidalgos; Prólogo + 7 tratados; ironía).

Másautoresy autoras

Lírica

 Cristobalina Fdez. de Alarcón

 Vicente Espinel | Poeta y músico

 Lope de Vega | La dragontea 1598

 Alonso de Ercilla 1533-1594

En prosa

 Luis de León

 Oliva Sabuco | La Nueva filosofía de la naturaleza del hombre 1587

Teatro

Contexto: influencia italiana (Humanismo, clasicismo, commedia dell’arte).

▪ Espacios: plazas/ventas; desde 1565 corrales en Madrid: Corral del Príncipe y Corral de la Cruz

Teatro religioso

Doctrinal; ligado a festividades; origen del auto sacramental ▪ Control eclesiástico; mezcla cómico-trágico; personajes tipificados

Teatro profano

Cortesano y universitario; Plauto/Terencio; evolución hacia lo popular)

Primera mitad s XVI

Juan del Encina: Del religioso al profano; teatro pastoril; tipos (campesino/bobo); de zayagüés a tono culto; amor profundo (hasta suicidio)

Bartolomé Torres Naharro: Innovación técnica; honor; anticlericalismo y vitalismo; impulsa teatro cortesano; capa y espada

Gil Vicente:

Folclore, romances y villancicos; religioso y profano; alegorías, farsas, sátira eclesiástica

Segunda mitad s. XVI (teatro popular y corrales)

Lope de Rueda: Creador de la comedia renacentista; inventor del paso (pieza breve cómica)

 Pasos: Cornudo y contento, Las aceitunas, La tierra de Jauja, Los criados

Juan de Timoneda: Edita póstumamente a Lope de Rueda y difunde el término entremés (base del teatro breve)

Notas y apuntes

Teatro

Literatura Renacimiento XVI Siglo de Oro

Autor | autora Obras Género

Anónimo Lazarillo de Tormes

Fernando de Rojas La Celestina

Francisco Delicado La lozana andaluza

Amadís de Gaula

Las sergas de Esplandián

Diego de San Pedro Cárcel de amor

Jorge de Montemayor Los siete libros de Diana

Gaspar Gil Polo Diana enamorada

Miguel de Cervantes La Galatea

Lope de Vega Arcadia

Tabla de autores

Anónimo Historia del Abencerraje y la hermosa Jarifa

Ginés Pérez de Hita Guerras civiles de Granada

Al final de cada tema encontrarás una recopilación de autores, autoras, obras, género y breve descripción de las obras.

Alonso Núñez de Reinoso Clareo y Florisea

Jerónimo de Contreras Selva de aventuras

Juan de Timoneda Patrañuelo

Hero y Leandro

Juan Boscán

Garcilaso de la Vega

Traducción de El cortesano

Sonetos

Églogas

Elegías

Epístola a Boscán

Canciones

Siglo Info extra

Novela picaresca XVI

Teatro / Novela dialogada XV–XVI

Novela hampesca XVI

Novela caballeresca XVI

Novela caballeresca XVI

Novela caballeresca XVI

Novela sentimental XV–XVI

Novela pastoril XVI

Autobiografía ficticia de un antihéroe de origen humilde. A través del servicio a varios amos se realiza una crítica social y anticlerical y se denuncia la hipocresía del honor.

Tragicomedia destinada a la lectura. Refleja el mundo urbano, la pasión amorosa y la corrupción moral mediante personajes complejos y realistas.

Retrato del hampa romana a través de una protagonista femenina vitalista. Crítica mordaz a la corrupción social y eclesiástica; obra de transición hacia la picaresca.

Modelo del caballero ideal: valiente, fiel y enamorado. Relato de aventuras fantásticas y amor cortés que encarna el idealismo renacentista.

Continuación del Amadís. Exalta el heroísmo y la épica cristiana, reforzando el ideal caballeresco.

Relato de aventuras caballerescas con elementos fantásticos. Destaca por estar escrita por una mujer en un género dominado por hombres.

Historia epistolar de amor idealizado y doloroso. El amor se concibe como fuerza irresistible y trágica, de raíz neoplatónica.

Amores de pastores idealizados en un paisaje idílico. Combina análisis psicológico, lirismo y tradición clásica.

Novela pastoril XVI Continuación de la obra de Montemayor. Mantiene el mundo bucólico y resuelve los conflictos amorosos con final feliz.

Novela pastoril XVI

Novela pastoril XVI

Novela idealista con pastores cultos que reflexionan sobre el amor. Anticipa preocupaciones literarias del autor.

Relato bucólico y sentimental dirigido al público cortesano. Idealiza naturaleza y sentimientos amorosos.

Novela morisca XVI Relato de amor entre moros y cristianos. Idealiza al moro noble y caballeresco en un ambiente exótico y refinado.

Novela morisca / histórica XVI

Mezcla de hechos históricos y ficción. Exalta el mundo oriental y los valores caballerescos.

Novela bizantina XVI Relato de aventuras y amor con separaciones, viajes y reencuentros. Inspirado en modelos griegos clásicos.

Novela bizantina XVI Historia sentimental basada en peripecias y viajes. Combina intriga amorosa y espíritu aventurero.

Novela corta italiana XVI Colección de relatos breves con intrigas complejas y tono burlesco o moralizante. Antecede a la novela cortesana.

Lírica mitológica XVI Poema de tema clásico que introduce plenamente el italianismo en la poesía española.

Prosa humanista XVI Difunde el ideal humanista del perfecto cortesano y el estilo natural en lengua castellana.

Lírica XVI Poesía amorosa de influencia petrarquista. Equilibrio formal, musicalidad y expresión del dolor amoroso.

Lírica XVI Diálogos pastoriles donde se funden experiencia personal, naturaleza idealizada y sentimiento amoroso.

Lírica XVI Poemas de lamento por la pérdida y la muerte. Tono grave y reflexivo.

Lírica XVI Carta en verso con reflexión moral y literaria dirigida a su amigo.

Lírica XVI Composiciones de tono elevado, amoroso o mitológico, de gran musicalidad.

Literatura Barroco XVII Siglo de Oro | Línea del tiempo

Los Austrias : Felipe III, Felipe IV y Carlos II

Prosa narrativa

Prosa narrativa: novelas (picaresca, cortesana ), que a menudo incorporan también crítica y reflexión

Miguel de Cervantes

 Don Quijote de la Mancha (1605–1615)

 Novelas ejemplares

 La Galatea

 Los trabajos de Persiles y Sigismunda

Novela Cortesana

María de Zayas (Novelas cortas)

 Novelas amorosas y ejemplares

 Desengaños amorosos

Tirso de Molina

 Los tres maridos burlados – Novela Corta-

Novela Picaresca del Barroco

 Lenguaje más retórico y complejo: el estilo se ve influido por la estética culterana y conceptista; predominan los juegos de palabras, las hipérboles, las metáforas y símiles de compleja interpretación, etc

 Relato, a veces, inmotivado: se prescinde a menudo de la causa que justifica la narración picaresca, tal y como sucede en el Buscón, de Quevedo

 Gusto por la caricatura: se extrema la deformación grotesca de los tipos sociales  Tono moralista.

Prosa

Mateo Alemán Guzmán de Alfarache (1599)

Francisco de Quevedo El Buscón

Vicente Espinel → Marcos de Obregón

Picaresca femenina

 López de Úbeda → La pícara Justina

 Salas Barbadillo → La hija de Celestina

 Castillo Solórzano → La niña de los embustes, La garduña de Sevilla

Prosa moral y ensayística

Baltasar Gracián

 El Criticón → Novela filosófica alegórica

 Oráculo manual y arte de prudencia

Francisco de Quevedo

 Los Sueños → Novela satírica-costumbrista.

 La cuna y la sepultura

El

La lírica del Barroco

Temas

 Amor: fuerza que puede vencer a la muerte, pero también enfermedad o riesgo.

 Paso del tiempo: la vida es breve y la belleza se destruye; el Carpe diem se vuelve Tempus fugit

Líneas del tiempo

 Ruinas: símbolo de la gloria pasada y del desgaste del tiempo.

 Sátira: especialmente contra tipos sociales y, a menudo, contra la mujer (misoginia frecuente en la época).

Diferencias

Cada etapa comienza con una línea del tiempo: autores, autoras, obras y rasgos principales

Culteranismo Conceptismo

Complica la forma Complica el contenido

Léxico culto y sintaxis latinizante Juegos conceptuales y agudeza

Belleza externa

Características generales

▪ Gran espectáculo popular

▪ Mezcla de tragedia y comedia: tragicomedia.

▪ Tema central honor

▪ Estructura: 3 actos (planteamiento, nudo, desenlace).

▪ Acción dinámica y abundantes cambios de lugar y tiempo.

▪ Importanciadel espectáculo y, en el último tercio del siglo, desarrollo de la escenografía y la tramoya.

▪ Función principal: entretener y moralizar

▪ Aparecen personajes tipo

Profundidad y densidad semántica

Culteranismo

Complica la forma: léxico culto, sintaxis latinizante, metáforas continuas, mitología.

Luis de Góngora

 Fábula de Polifemo y Galatea → recreación mitológica con gran densidad metafórica.

 Soledades → culminación del estilo gongorino.

 Fábula de Píramo y Tisbe → mezcla de culto y burlesco.

Sor Juana Inés de la Cruz

 Primero sueño → reflexión filosófica y poética.

 Hombres necios → crítica a la hipocresía masculina

En España, el siglo XVII supuso la creación del teatro nacional, cuyo máximo impulsor fue Lope de Vega, quien revolucionó completamente la escena En España se desarrolló un teatro popular, destinado a un público amplio y diverso

Las representaciones tenían lugar en los corrales de comedias, patios adaptados para el teatro donde se reunían todas las clases sociales, aunque separadas según su posición.

Lope de Vega

Renueva el teatro con el Arte nuevo de hacer comedias

Innovaciones:

▪ Ruptura de las tres unidades.

▪ Mezcla de lo trágico y lo cómico.

▪ Polimetría.

▪ Introducción del gracioso.

Obras:

 Fuenteovejuna

 El perro del hortelano

 El caballero de Olmedo

 El castigo sin venganza

Teatro

Tirso de Molina

Complica el contenido: concentración de ideas, juegos de palabras, ironía, contrastes.

Francisco de Quevedo Tres líneas:

 Amorosa → Cancionero de Lisi

 Metafísica → reflexión sobre muerte y fugacidad.

 Satírica y burlesca → crítica social y deformación grotesca.

 Creador de las jácaras.

Fin delsiglo de Oro:

En literatura,el Siglo de oro, se suele prolongarhasta1681 , añoen quemurió Calderónde la Barca

 El burlador de Sevilla (mito de Don Juan)

 Don Gil de las calzas verdes

Calderón de la Barca

 La vida es sueño

 El alcalde de Zalamea

 El médico de su honra

 La dama duende

Miguel de Cervantes

 El cerco de Numancia

 Los tratos de Argel

 Los entremeses: El retablo de las maravillas.

María de Zayas

 La traición en la amistad

Popularismo y clasicismo

 Tercera vía: mezcla de clasicismo y popularismo.

 Uso del romance (romancero nuevo).

 Lenguaje más claro.

 Influencia petrarquista.

 Evolución hacia lo religioso.

Lope de Vega

Obras:

 Rimas

 Rimas sacras

 Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos

 La Filomena

 La Circe

Ana Caro Mallén

 Valor, agravio y mujer

 El conde de Partinuplés

Feliciana Enríquez de Guzmán

 Tragicomedia de los jardines y campos sabeos

Más autores y autoras de teatro

 Guillén de Castro - Las mocedades del Cid

 Juan Ruiz de Alarcón - La verdad sospechosa

 Agustín Moreto - El lindo don Diego

 Rojas Zorrilla - Del rey abajo, ninguno

 Vélez de Guevara - Reinar después de morir

 Leonor de la Cueva - La firmeza en la ausencia

 Sor Juana Inés de la Cruz - Los empeños de una casa

Literatura Barroco XVII Siglo de Oro | Lírica

Contexto

El Barroco es el movimiento literario que se desarrolla desde finales del siglo XVI hasta finales del siglo XVII, tras el Renacimiento

A diferencia del optimismo renacentista, el Barroco surge en un momento de crisis política, económica y social en España El país pierde poder en Europa, aumenta la pobreza y se extiende un clima de desengaño. Además, la influencia de la Contrarreforma refuerza la preocupación religiosa y moral

Este periodo coincide con los reinados de los Austrias Menores Felipe III, Felipe IV y Carlos II , quienes delegaron el poder en validos, lo que debilitó el Estado y favoreció la corrupción Las derrotas militares, como la Guerra de los Treinta Años, y tratados posteriores culminaron en la Guerra de Sucesión Española y el Tratado de Utrecht, que pusieron fin a la dinastía de los Austrias

A esta situación se sumaron crisis económica, hambre y epidemias, lo que aumentó la desigualdad social Como consecuencia, el optimismo renacentista fue sustituido por el pesimismo y el desengaño, rasgos propios del Barroco

Apuntes breves

Paradójicamente, en medio de la decadencia florece el Siglo de Oro, con autores cuya obra refleja y transforma literariamente ese clima de crisis

Rasgos ideológicos

 Visión pesimista y desengañada de la vida

 Presencia de la melancolía y la conciencia de que todo es pasajero

 Idea de que la vida es apariencia o sueño, y la muerte revela la verdad

Rasgos formales

 Estilo complejo y recargado.

 Gusto por la artificiosidad y la dificultad

 Búsqueda del impacto en el lector o espectador.

Aun así, el Barroco no es solo tristeza: es una literatura de contrastes, donde conviven el pesimismo con el humor, la crítica social y la burla

Lírica Lírica

Desde el siglo XIX se suele hablar de dos grandes corrientes estéticas del Barroco: culteranismo y conceptismo.

▪ Las dos aparecen tanto en poesía como en prosa y, aunque se estudien por separado, expresan un mismo fondo: el desengaño barroco y la voluntad de renovar el lenguaje literario respecto al Renacimiento

▪ Es una literatura elitista, que busca un lector culto, capaz de captar dobles sentidos y descifrar una escritura compleja

Con el Barroco surgen en España dos grandes corrientes poéticas que se presentan como opuestas:

▪ Culteranismo: Luis de Gongora

▪ Conceptismo Francisco de Quevedo

▪ A ellas se suma el estilo más equilibrado y clásico de Lope de Vega.

Lengua y recursos de la poesía barroca

La poesía barroca es muy rica en recursos, muchos también presentes en la prosa:

 Semánticos: metáforas, antítesis, hipérboles, paradojas…

 Morfosintácticos: hipérbaton, paralelismos…

Temas de la lírica barroca

Continúa temas renacentistas, pero con tono más intenso, a veces

incluso paródico:

 Amor: fuerza que puede vencer a la muerte, pero también enfermedad o riesgo.

 Paso del tiempo: la vida es breve y la belleza se destruye; el Carpe diem se vuelve Tempus fugit

 Ruinas: símbolo de la gloria pasada y del desgaste del tiempo.

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

 Sátira: especialmente contra tipos sociales y, a menudo, contra la mujer (misoginia frecuente en la época).

Diferencias y semejanzas: culteranismo y conceptismo

Semejanzas

 Ambos buscan la originalidad, despertar la sensibilidad y la admiración del lector ante la obra literaria.

 Por otro lado, ambas corrientes rompen (cada una a su manera) el equilibrio entre la forma y el contenido que ofrecía el renacimiento.

Diferencias

Culteranismo Conceptismo

Complica la forma Complica el contenido

Léxico culto y sintaxis latinizante Juegos conceptuales y agudeza

Belleza externa Profundidad y densidad semántica

Uso de latinismos, hipérbaton), epítetos y el empleo de abundantes recursos formales que intensificanla sensorialidad del poema.

El máximo representante es Luis de Góngora.

Lírica

Culteranismo

Su máximo representante es Luis de Góngora, hasta el punto de que también se llama gongorismo En esta línea destaca también sor Juana Inés de la Cruz

 El culteranismo complica la forma (léxico, sintaxis, sonoridad).

 Lenguaje oscuro y recargado

 Abundancia de hipérbaton (alteración del orden sintáctico)

 Uso frecuente de latinismos y neologismos.

 Metáforas complejas y continuas referencias mitológicas

 Búsqueda del preciosismo formal y de la belleza absoluta

 Era una poesía destinada a un público culto y minoritario.

Luis de Góngora

Luis de Góngora nació en Córdoba en 1561 Estudió en Salamanca y desempeñó cargos eclesiásticos Fue famoso por su ingenio y protagonizó intensas rivalidades literarias con Lope de Vega y Quevedo Murió en 1627 tras años de dificultades económicas

Obra

 Fabula de Polifemo y Galatea: reelabora un mito clásico con gran riqueza metafórica

 En las Soledades lleva el culteranismo a su máximo grado: la naturaleza aparece idealizada y estilizada

 Fabula de Piramo y Tisbe: mezcla lo culto y lo burlesco

Góngora transforma la realidad mediante la metáfora, elevando lo cotidiano a un plano casi mitológico

Sor Juana Inés de la Cruz

Nació y murió en México (1651–1695) Se la llamó “Décima Musa”

Eligió la vida religiosa, en parte, para poder estudiar Escribió poesía, teatro y prosa; su comedia más célebre es Los empeños de una casa

Su estilo es principalmente culterano, con gran perfección formal, mitología y también recursos conceptistas

Destacan:

 Primero sueño (obra personal, no solo por encargo).

 Hombres necios (redondillas) por su crítica a la hipocresía y su defensa del derecho de la mujer al conocimiento

Conceptismo

 El conceptismo complica el contenido (ideas, significados, juegos conceptuales)

 Brevedad y densidad conceptual

 Juegos de palabras, equívocos, ironías

 Uso frecuente de hipérboles y antítesis.

 Gran riqueza léxica y variedad de registros (culto y popular)

 No es sencillez, sino concentración extrema del significado

Francisco de Góngora

Francisco de Quevedo nació en Madrid en 1580 Hombre culto y polémico, participó activamente en la vida política y sufrió destierros y prisión. Murió en 1645.

Popularismo y clasicismo

¿Por qué se habla de popularismo y clasicismo?

▪ Popularismo: uso del romance, tono cercano, conexión con el pueblo

▪ Clasicismo: respeto por la tradición renacentista y el modelo petrarquista.

Lope logra unir lo culto y lo popular, lo que lo convierte en el poeta más leído y admirado de su tiempo

Lope de Vega

Lope de Vega representa una tercera vía dentro de la lírica barroca Frente al culteranismo de Góngora y el conceptismo de Quevedo, Lope combina tradición clásica y estilo popular lo que explica su enorme éxito

Nació en Madrid en 1562 en una familia modesta. Desde joven destacó por su talento literario y estudió con los jesuitas y en las universidades de Alcalá y Salamanca

Tuvo una vida intensa y agitada:

▪ Participó en la Armada Invencible (1588)

▪ Fue desterrado por problemas amorosos

▪ Sirvió como secretario a varios nobles (especialmente al duque de Sessa).

▪ Se casó varias veces y mantuvo numerosas relaciones

En 1614 se ordenó sacerdote, aunque siguió manteniendo relaciones amorosas Murió en 1635, siendo ya el escritor más famoso y popular de España

Rasgos de su lírica:

Lope utiliza la poesía como expresión de su vida personal: amores, celos, pérdidas, crisis religiosas.

 Mezcla de formas cultas y populares

 Uso frecuente del romance (romancero nuevo)

 Lenguaje más claro y natural que el de Góngora.

 Influencia del petrarquismo renacentista

 Evolución hacia temas religiosos y metafísicos tras su crisis espiritual

Obras

 Rimas, Rimas sacras, Rimas humanas y divinas del licenciado Tome de Burguillos, La Filomena, La Circe

Del Renacimiento al Barroco

Renacimiento

 Tópicos de la belleza petrarquista

 Temas mitológicos

 Motivos y tópicos literarios de origen latino relacionados con el paso del tiempo: carpe diem, tempus fugit

 Naturalidad expresiva.

Barroco

Predominan recursos y figuras de pensamiento (metáfora paradoja), juegos de palabras para dar una visión inestable de la realidad.

El autor más destacado es Francisco de Quevedo.

Poesía

Su lírica presenta tres grandes líneas:

 Amorosa → Influencia petrarquista Ejemplo: el Cancionero de Lisi

Amor intenso que vence incluso a la muerte

 Metafísica → Reflexión sobre el paso del tiempo y la muerte.

 Satírica y burlesca → Crítica mordaz de tipos sociales, vicios y defectos

 Fue creador de las jácaras, romances sobre el mundo marginal

 Se mantienen las imágenes petrarquistas, pero la expresión se intensifica y oscurece, dando lugar a una mayor dificultad interpretativa y la ornamentación se vuelve hiperbólica.

 Siguen presentes los temas mitológicos, pero desde una nueva visión: entre la idealización y la sátira

 Se prefieren el ingenio y lo original a la naturalidad.

Son continuas las referencias a la muerte, ante la cual se adoptan dos actitudes: actitud epicúrea y actitud estoica

Literatura Barroco XVII Siglo de Oro| Prosa

La prosa

La prosa del Barroco se mueve en dos grandes corrientes, aunque se mezclan con frecuencia:

1. Prosa moral, didáctica y ensayística: reflexión + crítica (social y política), con tono de pesimismo y desengaño.

2. Prosa narrativa: novelas (picaresca, cortesana ), que a menudo incorporan también crítica y reflexión

Prosa Narrativa

Novela cortesana

María de Zayas y Sotomayor

María de Zayas es una de las figuras más destacadas de la novela corta barroca y suele considerarse una de las primeras voces feministas de la literatura española

María de Zayas nació en Madrid hacia 1590, en una familia acomodada Vivió algunos años en Nápoles y más tarde regresó a Madrid, donde participó en círculos literarios y fue reconocida por autores como Lope de Vega. Publicó sus obras principales entre 1637 y 1647 Después apenas hay datos sobre su vida; probablemente murió en la década de 1660

Rasgos de su narrativa

▪ Cultiva la novela corta cortesana.

▪ Ambientación en círculos aristocráticos

▪ Importancia del honor y el amor

▪ Defensa de la igualdad femenina y crítica a la sociedad patriarcal

Apuntes breves

▪ Finales a menudo trágicos, reflejo de la falta de libertad de la mujer en el siglo XVII.

▪ Zayas denuncia que la mujer solo tenía dos caminos: el matrimonio impuesto o el convento Su obra combina el gusto narrativo barroco con una clara intención reivindicativa, lo que la convierte en una autora clave del siglo XVII.

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

Obra

Sus libros tuvieron gran difusión en Europa y fueron traducidos a varias lenguas

Novelas amorosas y ejemplares (1637)

 Novelas amorosas y ejemplares

 Colección de relatos enmarcados en un ambiente cortesano, siguiendo el modelo de los relatos italianos (como los de Boccaccio)

 Presenta jóvenes que cuentan historias de amor y honor, pero desde una perspectiva femenina innovadora. Segunda parte del honesto y entretenido sarao (1647)

 Segunda parte del honesto y entretenido sarao

 Más pesimista que la primera

 Los relatos muestran a mujeres víctimas de violencia, engaño e injusticia

 El tono es más crítico y sombrío

Novela picaresca

La novela picaresca se consolida a partir de modelos como el Lazarillo de Tormes y el Guzmán de Alfarache (Mateo Alemán).

▪ En el Barroco vive su momento de mayor éxito, porque encaja con el clima de crisis, pobreza y desengaño: el protagonista es un marginado que sobrevive como puede y, al hacerlo, deja al descubierto los vicios de la sociedad

▪ El género empieza a desgastarse cuando aparece El Buscón, que se aparta del enfoque moralizante típico

Novela picaresca

Mateo Alemán | Guzmán de Alfarache (1599)

Con esta obra, Mateo Alemán consolida definitivamente el género

 Más cruda y pesimista que el Lazarillo.

 Vida del protagonista marcada por el pecado, la codicia y la miseria

 Incluye frecuentes reflexiones morales que interrumpen la acción.

 Finalidad didáctica: el sufrimiento y el ascetismo como camino de salvación

 El tono es serio, desencantado y moralizador.

Francisco de Quevedo: El Buscón

Nació en Madrid. Fue un humanista muy culto y destacó sobre todo por su agudeza satírica y su dominio del idioma Además de poesía (amorosa y satírico-burlesca), escribió teatro, obras morales, filosóficas y políticas, y algunas traducciones.

El Buscón

En El Buscón, el protagonista es don Pablos, hijo de un ladrón y de una mujer relacionada con la brujería Su objetivo no es solo sobrevivir, sino ascender socialmente y acercarse al mundo de la nobleza.

 Es la única novela de Quevedo

 Se redacta en los primeros años del XVII (aprox 1603–1608) y se publica más tarde.

 Está organizada en tres libros y anuncia una continuación que nunca llegó

Qué mantiene de la picaresca

 Relato autobiográfico (el pícaro cuenta su vida)

 Origen bajo y deseo de ascenso social

 Episodios sucesivos y vida errante.

 Retrato de ambientes miserables y corrupción social

Estilo

 Sátira exagerada y grotesca (deformación física y moral).

 Lenguaje muy trabajado: juegos de palabras dobles sentidos, ironías, chistes y expresiones duras

 Esto encaja con el gusto barroco por el impacto y el contraste.

Diferencias respecto a Guzmán

 La intención moral es mucho más débil

 Predomina la sátira exagerada y grotesca.

 El estilo es claramente conceptista: abundan hipérboles, ironías, juegos de palabras y deformaciones caricaturescas

Más autores de la picaresca

 Vicente Espinel: Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregón

Picaresca femenina

En el siglo XVII aparecen pícaras como protagonistas (por ejemplo, con La pícara Justina, de Francisco López de Úbeda)

 Son mujeres de origen humilde que narran su vida en primera persona y se alejan de las heroínas idealizadas.

Rasgos típicos:

▪ Uso de astucia, belleza, inteligencia o identidades falsas para sobrevivir o medrar.

▪ Mayor libertad de movimiento: muchas veces viajan por deseo de aventura, no solo por necesidad

▪ Pueden recurrir al engaño, el robo e incluso relaciones interesadas para lograr objetivos

Obras y autoras/autores :

 La hija de Celestina (Salas Barbadillo)

 La niña de los embustes, Teresa de Manzanares (Castillo Solórzano)

 La garduña de Sevilla y anzuelo de las bolsas (Castillo Solórzano)

La novela picaresca: diferencias

Siglo XVI

Relato autobiográfico: el pícaro narra su vida en primera persona.

Tono confesional: el personaje cuenta sus experiencias con un fin u objetivo determinado, como si de una confesión se tratara.

Origen innoble o desgraciado del protagonista: el pícaro, por su nacimiento, carece de honra.

Argumento itinerante: las hazañas y anécdotas relatadas por el pícaro tienen lugar en diversos lugares, desde su nacimiento hasta su edad adulta.

Afán de mejora: el pícaro lucha por ascender socialmente y, para ello, utilizará todos los instrumentos que se pongan a su alcance.

Construcción de la personalidad: las vivencias del pícaro justifican su personalidad, que se forma a partir de ellas.

Obra:

El Lazarillo de Tormes - Anónima

Siglo XVII

Lenguaje más retórico y complejo: el estilo se ve influido por la estética culterana y conceptista; predominanlos juegos de palabras, las hipérboles, las metáforas y símiles de compleja interpretación, etc.

Relato, a veces, inmotivado: se prescinde a menudo de la causa que justifica la narración picaresca, tal y como sucede en el Buscón, de Quevedo.

Gusto por la caricatura: se extrema la deformación grotesca de los tipos sociales.

Tono moralista.

Obras

Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán, que supuso la consagración del género el Buscón (1626), de Francisco de Quevedo.

Prosa moral, didáctica y ensayística

En esta prosa se ve claramente el pesimismo barroco: el mundo aparece como engaño, dominan la hipocresía y las apariencias, y el escritor actúa como observador crítico de la sociedad Aunque a veces tiene finalidad divulgativa, predomina la crítica social y política

Autores

Baltasar Gracián | El Criticón

Baltasar Gracián (1601–1658) fue jesuita y estudió Teología Su trayectoria vital (entre Aragón y Madrid, con desencanto hacia la Corte) encaja con el Barroco: visión de la vida como lucha, conciencia de la decadencia del imperio y una mirada crítica hacia la sociedad

El Criticón

Se publicó en tres partes (1651, 1653 y 1657) bajo seudónimo (Lorenzo de García Morlanes) La obra tuvo problemas por su carga crítica, especialmente en la segunda parte, y Gracián sufrió sanciones dentro de su orden Mensaje: para no caer en el engaño del mundo y “salvarse”, hacen falta valor, virtud y esfuerzo

Es una novela alegórica: las estaciones del año simbolizan las cuatro etapas de la vida (niñez, juventud, madurez, vejez) Los protagonistas emprenden un viaje Su meta es la Isla de la Inmortalidad. El camino está lleno de peligros y engaños, y solo se supera con prudencia y discreción

 Andrenio: joven “salvaje”, impulsivo

 Critilo: maduro y racional (luego se revela un vínculo familiar entre ambos)

Otras obras

 El político, El discreto / El héroe, Oráculo manual y arte de prudencia, Agudeza y arte de ingenio

Francisco de Quevedo: Los Sueños

Fue uno de los grandes prosistas del Barroco. Además de su poesía, cultivó una narrativa satírica y moral En su juventud escribió textos festivos y burlescos, como Carta de un cornudo a otro y realizó ataques literarios contra Luis de Gongora (La aguja de marear cultos).

Rasgos de su prosa:

 Estilo conceptista: agudeza, juegos de palabras, dobles sentidos

 Lenguaje brillante y denso.

 Sátira intensa y visión amarga del mundo

 En conjunto, la prosa de Quevedo refleja el desengaño barroco y ofrece una crítica radical de la sociedad del siglo XVII

Los Sueños (1627)

Su obra más representativa en prosa satírico-moral Comenzados hacia 1606 y publicados en 1627.

▪ Consta de siete textos unidos por el recurso del “sueño”

▪ Critica a todos los grupos sociales

▪ Presenta una visión pesimista y desengañada de la sociedad

▪ Predomina la sátira, la burla y la denuncia de los vicios humanos. En cada “sueño”, el autor presenta visiones en las que aparecen personajes de todos los estamentos sociales (nobles, clérigos, médicos, jueces, mendigos…), a quienes ridiculiza y critica.

Otras obras en prosa

 Obras morales: La cuna y la sepultura

 Obras políticas: Política de Dios, gobierno de Cristo, tiranía de Satanás

Literatura Barroco XVII Siglo de Oro| Miguel de Cervantes

Géneros que cultivó

Es la figura más importante de la narrativa española del Barroco y uno de los grandes autores de la literaturauniversal

Aunque cultivó varios géneros, destacó sobre todo como narrador. Probó distintos subgéneros narrativos, muchos de los cuales aparecen también integrados en su obra más famosa, Don Quijote de la Mancha

▪ Miguel de Cervantes fue un escritor profesional, influido por el humanismo y el erasmismo

El Quijote

Don Quijote de la Mancha (1605 y 1615): su obra más famosa, que eclipsó el resto de su producción El Quijote se publicó en dos partes

1. Primera parte (1605): tuvo un éxito inmediato y numerosas ediciones, incluso traducciones al francés e inglés en vida del autor

2. Segunda parte (1615): apareció tras la publicación en 1614 de un Quijote apócrifo firmado por Alonso Fernandez de Avellaneda Cervantes respondió con esta segunda parte, que profundiza aún más en los personajes y en la reflexión literaria

Argumento

La novela cuenta la historia de Alonso Quijano, un hidalgo que enloquece por leer libros de caballerías y decide convertirse en caballero andante Lo acompaña su escudero, Sancho Panza La acción se organiza en tres salidas:

Primera salida (1605): Don Quijote parte solo, es armado caballero en una venta que imagina castillo y regresa derrotado.

Segunda salida (1605): Ya con Sancho, viven episodios como los molinos de viento, el yelmo de Mambrino o la liberación de los galeotes Termina con su regreso al pueblo

Miguel de Cervantes nació en 1547 en Alcalá de Henares No se conoce con seguridad la fecha exacta de su nacimiento, pero sí la de su bautizo, el 9 de octubre Su padre era un cirujano con pocos recursos económicos, y la familia pasó muchas dificultades, incluso con el encarcelamiento de su padre por deudas Se cree que estudió con los jesuitas y que fue alumno del humanista Juan López de Hoyos De joven quiso ser poeta, pero su vida cambió cuando tuvo que huir a Italia en 1569 tras herir a un hombre en un duelo Fue condenado en ausencia

Apuntes breves

En Italia trabajó al servicio del cardenal Giulio Acquaviva, pero pronto se hizo soldado En 1571 participó en la Batalla de Lepanto, donde resultó herido en el pecho y en la mano izquierda, que quedó casi inutilizada Por su valentía recibió el reconocimiento de don Juan de Austria. Después luchó en otras campañas y vivió en Nápoles En 1575, cuando regresaba a España, fue capturado por piratas turcos y llevado a Argel Allí estuvo cinco años prisionero, intentando escapar varias veces Finalmente, su familia y los frailes trinitarios pagaron su rescate y regresó a España en 1580.

▪ Su obra muestra una clara evolución en personajes, estilo y visión del mundo, situándose entre el Renacimiento y el Barroco, y combinando crítica, realismo y cierto pesimismo

▪ A lo largo de su trayectoria renovó profundamente la narrativa hasta ser considerado el creador de la novela moderna

Obras en prosa

La Galatea (1585)

Novela pastoril en la que pastores idealizados expresan sus sentimientos amorosos Sigue el modelo renacentista y presenta amores no correspondidos y reflexiones sobre el amor. Influida por su estancia en Italia

Novelas ejemplares (1613)

Conjunto de doce novelas cortas. Cervantes las llamó “ejemplares” porque pretendían ofrecer una enseñanza moral

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

A su vuelta encontró a su familia en mala situación económica. Intentó conseguir trabajo y pidió un cargo en América, pero se lo negaron Escribió su primera novela, La Galatea, y tuvo una hija con Ana Villafranca, a la que reconoció como Isabel de Saavedra. En 1584 se casó con Catalina de Salazar Más tarde trabajó como recaudador y comisario real en Andalucía, lo que le causó muchos problemas, incluso excomuniones y varias estancias en prisión por asuntos económicos Se cree que el Quijote empezó a gestarse en la cárcel

En 1605 publicó la primera parte del Quijote, que fue un éxito inmediato. Sin embargo, siguió teniendo problemas económicos y personales En sus últimos años publicó la mayoría de sus obras, incluida la segunda parte del Quijote (1615) Murió el 22 de abril de 1616 en Madrid, en la pobreza. Fue enterrado en el convento de las Trinitarias Descalzas

 En el grupo realista destacan Rinconete y Cortadillo o El coloquio de los perros, con ambientes marginales y crítica social

 En el grupo idealista sobresalen La gitanilla o La ilustre fregona, con tramas amorosas y finales felices

Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617)

Novela bizantina publicada tras su muerte. Narra aventuras, viajes, naufragios y múltiples peripecias de los protagonistas

Poesía

Aunque la poesía fue su primera vocación, no alcanzó gran reconocimiento en este género

 Publicó El viaje del Parnaso (1614), obra satírica en la que reflexiona sobre la literatura de su tiempo

Teatro

El teatro fue el género que más esperaba que le diera éxito económico, pero no triunfó como dramaturgo, ya que el público prefería el modelo de Lope de Vega

Entre sus obras destacan

 El cerco de Numancia, tragedia de tema histórico

 Los tratos de Argel inspirada en su cautiverio.

 Los entremeses, piezas breves y cómicas como El retablo de las maravillas, donde critica la hipocresía social

Desde su aparición tuvo un éxito inmediato En un principio fue leída como una parodia de los libros de caballerías, pero pronto se convirtió en una de las novelas más importantes de la literatura universal. En el Romanticismo, don Quijote pasó a simbolizar la lucha por los ideales

▪ La obra alcanzó una difusión extraordinaria en Europa y se convirtió en uno de los libros más editados y traducidos de la historia

▪ Hoy se considera una obra universal que refleja el conflicto eterno entre idealismo y realismo, representado en la pareja don Quijote–Sancho

Rasgos fundamentales

Cervantes crea una novela guiada por una exigencia artística y moral Sus pilares son:

 Ingenio: busca entretener y sorprender.

 Verosimilitud: evita lo inverosímil propio de las novelas de caballerías

 Realismo: imita la vida y refleja el funcionamiento de la sociedad

 Por ello, la narrativa cervantina es profundamente realista: no solo cuenta aventuras, sino que ofrece una reflexión crítica sobre el mundo y el ser humano en la España de su tiempo.

El tiempo

La acción es contemporánea a los lectores de Cervantes

 La primera parte (1605) se sitúa hacia 1590 y tiene más dinamismo y relatos intercalados

 La segunda parte (1615) transcurre entre 1605 y 1615, ya que los personajes conocen el éxito de la primera y comentan sus aventuras

En la segunda parte se difuminan los límites entre realidad y ficción, pues los personajes han leído el propio libro Aparece así la idea de “novela dentro de la novela”, con distintos planos narrativos superpuestos

Narradores

No hay un narrador único, sino polifonía

▪ Comienza con un narrador omnisciente, pero poco fiable (no concreta datos, duda de nombres )

▪ Después aparece el supuesto historiador árabe Cide Hamete Benengeli, cuyo texto es traducido y editado por Cervantes.

Este juego del manuscrito encontrado aporta ironía, distancia y verosimilitud, además de parodiar los libros de caballerías

Temas principales

 Parodia y crítica de los libros de caballerías

 Conflicto entre locura y razón

 Defensa de los ideales frente a la realidad.

 Perspectivismo: distintas formas de interpretar el mundo.

 Retrato de la sociedad española del siglo XVII.

Tercera salida (1615): En la segunda parte, otros personajes ya conocen sus aventuras y se burlan de ellos Tras ser vencido en Barcelona por el Caballero de la Blanca Luna, vuelve a casa, recupera la cordura y muere.

Diferencia clave entre las dos partes:

En la primera, don Quijote transforma la realidad según su imaginación; en la segunda, son los demás quienes manipulan la realidad para burlarse de él

Personajes

Los protagonistas absolutos son don Quijote y Sancho Panza

▪ Don Quijote representa los ideales (justicia, libertad, amor)

▪ Sancho encarna el sentido práctico y popular, con su lenguaje lleno de refranes

A lo largo de la novela ambos evolucionan:

▪ Don Quijote va recuperando la razón y adquiere mayor profundidad

▪ Sancho se deja influir por los ideales de su señor

▪ Entre ellos nace una auténtica amistad, y se percibe un proceso de desengaño, propio del Barroco

La novela incluye más de 650 personajes de todos los grupos

sociales: campesinos, nobles, pícaros, moriscos, viajeros…

▪ Es un auténtico retrato sociológico y psicológico de la España del siglo XVII

▪ Los personajes principales están más desarrollados, mientras que los secundarios de las historias intercaladas tienen menor profundidad

Técnica narrativay estilo

Cervantes utiliza recursos innovadores:

 El juego del “manuscrito encontrado” y el narrador-editor.

 La invención del supuesto historiador árabe Cide Hamete Benengeli, que aporta un efecto de verosimilitud e ironía.

 Inclusión de historias intercaladas (pastoriles, sentimentales, moriscas…).

 Gran importancia del diálogo.

 Variedad de registros: lenguaje arcaizante en don Quijote, refranes y habla popular en Sancho.

 Uso constante del humor

Importancia e interpretaciones

Con Don Quijote de la Mancha, Cervantes crea una novela realista, compleja y moderna, que combina humor, crítica y reflexión sobre la condición humana. Es considerada el punto de partida de la novela moderna

A lo largo de los siglos, Don Quijote de la Mancha ha recibido múltiples lecturas:

 En el siglo XVII, obra cómica.

 En el Romanticismo, símbolo del idealismo.

 Para la Generacion del 98, reflejo del alma española. Destacan interpretaciones de Miguel de Unamuno y Jose Ortega y Gasset.

Literatura Barroco XVII Siglo de Oro| Teatro

El teatro del Siglo de Oro

En el Siglo de Oro, el término comedia no solo designa lo cómico, sino cualquier obra teatral, ya mezcle lo trágico y lo humorístico.

El teatro barroco es un espectáculo total: combina diversión, crítica social, enseñanza moral, historia, religión, amor, honor y violencia Su objetivo principal es entretener, pero también transmitir valores

Durante el Barroco, el teatro alcanzó uno de los momentos más brillantes de la literatura europea En Inglaterra destacó William Shakespeare y en Francia Moliere. En España, el siglo XVII supuso la creación del teatro nacional, cuyo máximo impulsor fue Lope de Vega, quien revolucionó completamente la escena

▪ A diferencia de otros países donde el teatro fue prohibido o limitado, en España se desarrolló un teatro popular, destinado a un público amplio y diverso.

Corrales de comedias

El teatro se convierte en el gran espectáculo popular del siglo XVII y con el crecimiento de las ciudades surgieron espacios estables para la representación: los corrales de comedias, también llamados “teatros de nueva planta”

Apuntes breves

Las representaciones tenían lugar en los corrales de comedias, patios adaptados para el teatro donde se reunían todas las clases sociales, aunque separadas según su posición

El más famoso conservado hoy es el Corral de Comedias de Almagro En Madrid destacaron los corrales de la Cruz y del Príncipe. El público era ruidoso y participativo: aplaudía, abucheaba, comía y comentaba la función El éxito dependía del aplauso; el fracaso podía suponer la ruina de la compañía.

Temas principales

El teatro barroco aborda temas cercanos al público:

 El honor y la honra (tema central).

 El amor y los celos.

 La religión

 El poder y el orden social.

 La ofensa y la venganza.

 Se mezclan asuntos históricos, mitológicos y cotidianos, adaptados a un público mayoritariamente analfabeto.

Personajes tipo

Los personajes suelen ser arquetipos fijos, sin gran evolución psicológica:

 El galán: joven noble, valiente y enamorado.

 La dama: bella y defensora de su honra.

 El poderoso: noble arrogante que abusa de su poder.

 El caballero: defensor del honor familiar.

 El gracioso: criado ingenioso y cómico.

 El villano: campesino honrado que defiende su dignidad.

 El rey: figura suprema de justicia y orden.

 Aunque predominan los tipos, algunos personajes alcanzan mayor profundidad, como don Juan o Segismundo.

Estructura y técnica

Las obras se dividen en tres actos (jornadas):

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

Paralelamente existió el teatro cortesano, representado en palacios y destinado a nobles y reyes Este teatro era más complejo, con mayor aparato escenográfico y carácter exclusivo

Estructura de la representación

En el siglo XVII el teatro ya contaba con compañías profesionales Las funciones se celebraban entre Pascua y Carnaval, por la tarde, y podían durar cuatro o cinco horas

La representación seguía normalmente esta estructura:

 Loa: breve pieza inicial para captar la atención del público

 Primer acto de la obra principal

 Entremés: pieza cómica breve

 Segundo acto.

 Sainete o paso: escena breve y humorística

 Tercer acto

 Fiesta final con música y baile.

 El espectáculo combinaba texto, música y danza

1. Planteamiento

2. Nudo

3. Desenlace

El final suele resolverse con matrimonio, muerte o intervención del rey. Se rompe con las normas clásicas y se mezclan lo trágico y lo cómico: nace así la tragicomedia

El lenguaje es verso, principalmente octosílabo, aunque también se emplea el endecasílabo y distintas estrofas según la situación.

Características generales

 Mezcla de lo trágico y lo cómico.

 Acción dinámica y abundantes cambios de lugar y tiempo.

 Importanciadel espectáculo y, en el último tercio del siglo, desarrollo de la escenografía y la tramoya.

 Función principal: entretener y moralizar

Otros autores

 Agustin Moreto – El lindo don Diego.

 Sor Juana Ines de la Cruz – Los empeños de una casa

 Guillen de Castro – Las mocedades del Cid.

 Juan Ruiz de Alarcon – La verdad sospechosa

 Luis Velez de Guevara – Reinar después de morir

 Francisco de Rojas Zorrilla – Del rey abajo, ninguno.

 Leonor de la Cueva – La firmeza en la ausencia

Lope de Vega (1562–1635)

Lope de Vega es el gran renovador del teatro barroco y el creador del teatro nacional español. Su éxito se debe a tres principios fundamentales: universalidad (temas que interesan a todos los grupos sociales), integración (mezcla de tradiciones anteriores) y moralidad (defensa de los valores del siglo XVII, especialmente el honor)

Arte nuevo de hacer comedias 1609 | La Comedia Nueva

En el Arte nuevo de hacer comedias, Lope expone su teoría teatral en verso En esta obra justifica su ruptura con las normas clásicas y explica cómo debe escribirse una comedia para conquistar al público

Principales innovaciones:

▪ Mezcla de comedia y tragedia nace la tragicomedia.

▪ Reducción a tres actos (planteamiento, nudo y desenlace)

▪ Ruptura de las tres unidades clásicas (tiempo, lugar y acción)

▪ Lenguaje claro y comprensible, en verso y con uso de la polimetría (cada situación exige un tipo de verso).

▪ Primacía de la acción y el ritmo sobre la reflexión

▪ Introduce además la figura del gracioso o donaire, criado ingenioso que conecta con el público y aporta humor.

▪ Inclusión frecuente de música y canciones

Producción teatral

Lope afirmó haber escrito unas 1500 comedias; hoy conservamos algo más de 300 con seguridad, además de autos sacramentales

Su éxito no radica tanto en los temas como en su capacidad para adaptarse al gusto del público.

Comedias de capa y espada:

Centradas en el amor y los equívocos Final feliz con matrimonio entre iguales

 El perro del hortelano

 La dama boba

 Las bizarrías de Belisa

Dramas de honor:

Abuso de poder y defensa de la honra.

 Peribanez y el comendador de Ocana

 Fuenteovejuna

 El mejor alcalde, el rey

 El castigo sin venganza

Dramas trágicos:

Conflicto entre deseo y norma social

 El castigo sin venganza,

 El caballero de Olmedo

Religiosas

Inspiradas en la Biblia o vidas de santos Ejemplos:

 Lo fingido verdadero

 La buena guarda

Mitológicas

Basadas en la tradición clásica:

 Adonis y Venus

 El vellocino de oro

De historias extranjeras

Ambientadas en otros países o épocas históricas:

 El gran duque de Moscovia

Tirso de Molina (1584–1648)

Tirso de Molina, seudónimo de fray Gabriel Téllez, fue discípulo de Lope Fraile mercedario, tuvo problemas con sus superiores por su dedicación al teatro Destaca por crear personajes femeninos inteligentes y decididos y por dotar a sus protagonistas de mayor profundidad psicológica

 Su obra más famosa es El burlador de Sevilla y convidado de piedra, que da origen al mito de Don Juan

 También escribió comedias de enredo como El vergonzoso en palacio o Don Gil de las calzas verdes.

María de Zayas (1590–¿?)

María de Zayas fue una autora muy reconocida en su tiempo, aunque hoy menos conocida. La Inquisición prohibió la reedición de sus obras en el siglo XVIII por considerarlas atrevidas

 Destacan sus colecciones narrativas Novelas ejemplares y amorosas y Desengaños amorosos, donde reflexiona sobre la honra femenina y la situación de la mujer

 En teatro conservamos La traición en la amistad, comedia de capa y espada innovadora porque sitúa a las mujeres como protagonistas activas y críticas con la moral masculina

Ana Caro Mallén (¿?-1646)

Ana Caro fue una de las primeras escritoras profesionales del Siglo de Oro Protegida por el conde-duque de Olivares, recibió el apodo de “décima musa sevillana”

Entre sus obras destacan:

 El conde de Partinuplés: comedia caballeresca con gran aparato escénico y protagonismo femenino

 Valor, agravio y mujer: crítica a la concepción del honor y a las actitudes masculinas de la época.

Su teatro introduce una visión más reivindicativa del papel de la mujer

Calderón de la Barca (1600–1681)

Pedro Calderón de la Barca representa la fase más compleja y reflexiva del teatro barroco Dramaturgo de la corte de Felipe IV, pudo desarrollar una escenografía más elaborada

Entre sus obras destacan:

 Comedias de enredo: La dama duende, Casa con dos puertas, mala es de guardar

 Dramas de honor: El médico de su honra, El alcalde de Zalamea.

 Obra cumbre: La vida es sueno, que plantea el conflicto entre destino y libre albedrío y desarrolla el tópico barroco de la vida como sueño

Feliciana Enríquez de Guzmán (1569–1644)

Feliciana Enríquez de Guzmán es una de las dramaturgas más singulares del Siglo de Oro Sabemos poco de su vida; las noticias proceden de autores como Lope o Tirso Según la tradición, se disfrazó de hombre para estudiar en la Universidad de Salamanca, aunque este episodio no está plenamente confirmado

Su teatro se aleja de los temas habituales del Barroco (honor, mitología clásica o realismo histórico) Prefiere mezclar fantasía y mundo caballeresco con una clara intención paródica, especialmente hacia lo cortesano y lo grecolatino

 La única obra conservada es la Tragicomedia de los jardines y campos sabeos (primera y segunda parte). Destacan sus entreactos, Las damas mohosas, donde caricaturiza y satiriza los juegos amorosos y las costumbres de la corte con tono burlesco

Literatura Barroco XVII Siglo de Oro| cuadro resumen

Lírica

Culteranismo

Complica la forma: léxico culto, sintaxis latinizante, metáforas continuas, mitología.

Luis de Góngora

 Fábula de Polifemo y Galatea → recreación mitológica con gran densidad metafórica.

 Soledades → culminación del estilo gongorino.

 Fábula de Píramo y Tisbe → mezcla de culto y burlesco. Transforma la realidad mediante metáforas que la elevan a plano mitológico.

Sor Juana Inés de la Cruz

 Primero sueño → reflexión filosófica y poética.

 Hombres necios → crítica a la hipocresía masculina.

Conceptismo

Complica el contenido: concentración de ideas, juegos de palabras, ironía, contrastes.

Francisco de Quevedo

Tres líneas:

 Amorosa → Cancionero de Lisi

 Metafísica → reflexión sobre muerte y fugacidad.

 Satírica y burlesca → crítica social y deformación grotesca.

 Creador de las jácaras.

Popularismo y clasicismo

Lope de Vega

Cuadro resumen

Obras:

 Rimas

 Rimas sacras

 Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos

Al final de cada tema, encontrarás un cuadro resumen en una sola página con la información más importante.

 La Filomena

 La Circe

▪ Tercera vía: mezcla de clasicismo y popularismo.

▪ Uso del romance (romancero nuevo).

▪ Lenguaje más claro.

▪ Influencia petrarquista.

▪ Evolución hacia lo religioso.

Másautoresy autoras

Prosa

Prosa Narrativa

Miguel de Cervantes

Figura clave entre Renacimiento y Barroco Creador de la novela moderna

Obras

 Don Quijote de la Mancha (1605–1615)

 Novelas ejemplares

 La Galatea

 Los trabajos de Persiles y Sigismunda

Rasgos del Quijote

▪ Parodia de los libros de caballerías.

▪ Conflicto idealismo/realismo

▪ Polifonía narrativa

▪ Realismo y crítica social.

▪ Evolución psicológica de personajes

1. Novela picaresca

Protagonista de origen humilde que narra su vida en primera

persona Refleja la crisis social del siglo XVII y el desengaño barroco

Rasgos generales

▪ Relato autobiográfico.

▪ Origen bajo y deseo de ascenso social

▪ Vida errante

▪ Crítica a la corrupción social.

▪ Tono moralizante (más fuerte en Guzmán) o satírico (más fuerte en El Buscón)

Mateo Alemán

Guzmán de Alfarache (1599)

 Consolida el género.

 Reflexiones morales frecuentes

 Finalidad didáctica y tono pesimista

Francisco de Quevedo

El Buscón

 Sátira grotesca y deformación caricaturesca.

 Menor intención moral

 Estilo claramente conceptista

Otros autores

 Vicente Espinel → Marcos de Obregón

Picaresca femenina

En el siglo XVII aparecen mujeres como protagonistas pícaras, lo que supone una novedad importante frente al modelo masculino

Rasgos

▪ Narración en primera persona

▪ Origen humilde.

▪ Uso de la astucia, belleza o engaño para sobrevivir

▪ Mayor movilidad y deseo de aventura

▪ Crítica implícita a la situación de la mujer.

▪ Se alejan del ideal femenino tradicional

Obras y autores

 López de Úbeda → La pícara Justina

 Salas Barbadillo → La hija de Celestina

 Castillo Solórzano → La niña de los embustes, La garduña de Sevilla

Prosa

Prosas Narrativa

2. Novela cortesana

María de Zayas

 Novelas amorosas y ejemplares

 Desengaños amorosos

Rasgos:

▪ Ambiente aristocrático.

▪ Defensa de la mujer.

▪ Crítica a la violencia y desigualdad.

Novela moral y ensayística

Baltasar Gracián

 El Criticón → alegoría de la vida como viaje.

 Oráculo manual y arte de prudencia

Francisco de Quevedo

 Los Sueños → sátira de todos los estamentos.

 La cuna y la sepultura

Resumen géneros en prosa

Novela corta

Relatos ambientados en ciudades, con personajes a menudo de clase alta, centrados en amor y honor

Autores:

 María de Zayas : Novelas amorosas y ejemplares, Desengaños amorosos

 Tirso de Molina: Los tres maridos burlados

Novela satírica-costumbrista

Narración breve y grotesca que retrata costumbres y critica vicios sociales, frecuentemente con estructura dialogada e intención didáctica.

Autores:

 Cristóbal Suárez de Figueroa (El Pasajero)

 Francisco de Quevedo | Los sueños

Novela filosófico alegórica

Usa símbolos y alegorías para reflexionar con intención moral y visión pesimista

 Obra clave: El Criticón, de Baltasar Gracián

Novela picaresca

 Mateo Alemán Guzmán de Alfarache

 Francisco de Quevedo | El Buscón

 Vicente Espinel: Relaciones de la vida del escudero Marcos de Obregón

 Salas Barbadillo | La hija de Celestina

 Castillo Solórzano | La niña de los embustes, Teresa de Manzanares

 Castillo Solórzano | La garduña de Sevilla y anzuelo de las bolsas

Miguel de Cervantes: Narrativa

 La Galatea (1585)

 Novelas ejemplares (1613)

 Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617)

 El Quijote

Teatro

▪ Gran espectáculo popular (corrales de comedias).

▪ Mezcla de tragedia y comedia → tragicomedia.

▪ Tema central: honor.

▪ Estructura: 3 actos (planteamiento, nudo, desenlace).

Lope de Vega (creador del teatro nacional)

Renueva el teatro con el Arte nuevo de hacer comedias

Innovaciones

▪ Ruptura de las tres unidades.

▪ Mezcla de lo trágico y lo cómico.

▪ Polimetría.

▪ Introducción del gracioso. Obras:

 Fuenteovejuna

 El perro del hortelano

 El caballero de Olmedo

 El castigo sin venganza

Tirso de Molina

 El burlador de Sevilla (mito de Don Juan)

 Don Gil de las calzas verdes

Calderón de la Barca

 La vida es sueño

 El alcalde de Zalamea

 El médico de su honra

 La dama duende

María de Zayas

Ofrece una visión crítica del honor y del papel de la mujer.

Rasgos

▪ Protagonismo femenino activo.

▪ Crítica a la moral masculina.

▪ Cuestionamiento del concepto tradicional de honra.

Obra principal

 La traición en la amistad

Ana Caro Mallén

Una de las primeras dramaturgas profesionales del Siglo de Oro. Introduce una perspectiva más reivindicativa del papel femenino.

Rasgos

▪ Defensa de la dignidad femenina.

▪ Crítica a la concepción tradicional del honor.

▪ Uso de disfraces y enredos. Obras principales

 Valor, agravio y mujer

 El conde de Partinuplés

Feliciana Enríquez de Guzmán

Rasgos

▪ Mezcla de fantasía, mundo caballeresco y parodia.

▪ Crítica burlesca del ambiente cortesano.

▪ Interés por lo alegórico y lo imaginativo.

Obra conservada

 Tragicomedia de los jardines y campos sabeos (Incluye los entreactos Las damas mohosas, de tono satírico.)

Más autores de teatro

 Guillén de Castro - Las mocedades del Cid

 Juan Ruiz de Alarcón - La verdad sospechosa

 Agustín Moreto - El lindo don Diego

 Rojas Zorrilla - Del rey abajo, ninguno

 Vélez de Guevara - Reinar después de morir

 Leonor de la Cueva - La firmeza en la ausencia

 Sor Juana Inés de la Cruz - Los empeños de una casa

 Miguel de Cervantes- El Retablo de las Maravillas

Literatura Barroco XVII Siglo de Oro

Autor | autora Obras Género Siglo Info extra

Fábula de Polifemo y Galatea

Luis de Góngora

Soledades

Fábula de Píramo y Tisbe

Primero sueño

Hombres necios

Los empeños de una casa

Cancionero de Lisi

El Buscón

Los Sueños

Tabla de autores

La cuna y la sepultura

También he dispuesto la tabla de autores de esta manera, para que puedas añadir otros autores u otras autoras y completar la información.

Rimas

Rimas sacras

Rimas humanas y divinas del licenciado

Tomé de Burguillos

La Filomena

La Circe

Fuenteovejuna

El perro del hortelano

El caballero de Olmedo

El castigo sin venganza

Poesía (culteranismo) XVII

Poesía (culteranismo) XVII

Poesía XVII

Poesía XVII

Poesía XVII

Teatro XVII

Poesía amorosa XVII

Novela picaresca XVII

Prosa satírica XVII

Prosa moral XVII

Poesía XVII

Poesía religiosa XVII

Poesía burlesca XVII

Poesía XVII

Poesía XVII

Teatro XVII

Teatro XVII

Teatro trágico XVII

Teatro trágico XVII

Recreación mitológica con gran densidad metafórica y lenguaje elevado.

Culminación del gongorismo; naturaleza idealizada y sintaxis compleja.

Mezcla de tono culto y burlesco sobre mito clásico.

Poema filosófico sobre el conocimiento humano y sus límites.

Redondillas satíricas que critican la hipocresía masculina.

Comedia de enredo con protagonismo femenino y crítica social.

Amor intenso que trasciende la muerte, influencia petrarquista.

Historia grotesca de ascenso social con sátira deformadora.

Visiones oníricas que critican todos los estamentos sociales.

Reflexión sobre la vida y la muerte desde tono ascético.

Poesía amorosa de tono petrarquista y lenguaje claro.

Reflejo de su crisis espiritual y devoción religiosa.

Parodia literaria con tono irónico y desenfadado.

Poema narrativo de temática mitológica.

Poema mitológico inspirado en la tradición clásica.

Rebelión colectiva contra la tiranía en defensa del honor.

Comedia de enredo sobre celos y diferencias sociales.

Amor y destino trágico en ambiente castellano.

Conflicto de honor y pasión con desenlace fatal.

Literatura XVIII en España | Línea del tiempo

Los Borbones : Felipe V, Luis I, Fernando VI, Carlos III, Carlos IV

Inicio de la Dinastía de los Borbones en España e ideas ilustradas

Características de la prosa

La novela tiene poca importancia en España durante el siglo XVIII La prosa es el género donde mejor se refleja el carácter didáctico y reformista de la Ilustración Predomina el ensayo.

Características:

▪ Finalidad educativa y reformista

▪ Estilo claro, preciso y sencillo

▪ Interés por temas de ciencia, economía, educación, política y costumbres

▪ Influencia de la prosa francesa

Ensayistas

El ensayo es el género más importante de la Ilustración

▪ Refleja el espíritu crítico, didáctico y reformista del siglo

▪ Los autores buscan investigar, analizar y corregir los errores de la sociedad

Benito Jerónimo Feijoo

Considerado precursor del ensayo en España

 Teatro crítico universal

José Cadalso

 Cartas marruecas

 Noches lúgubres (prerromanticismo)

Josefa Amar y Borbón

 Discurso en defensa del talento de las mujeres

 Discurso sobre la educación física y moral de las mujeres

Gaspar Melchor de Jovellanos

 Memoria sobre los espectáculos públicos

 Informe sobre la Ley Agraria

Características de la lírica

La poesía del siglo XVIII suele considerarse menos importante que otros géneros, ya que no hay grandes modelos y la estricta obediencia a las reglas neoclásicas limita la creatividad

Líneas del tiempo

▪ Se caracteriza por ser didáctica, satírica y racional, evitando la oscuridad, los sentimientos intensos y el exceso de metáforas del Barroco

Temas frecuentes:

 Temas pastoriles

 Reflexión filosófica y moral

 Fábulas con enseñanza

Poesía tradicionalista

Mantienen la estética barroca, con influencia de Quevedo y Góngora

Diego de Torres Villarroel

 Sonetos y letrillas de estilo barroco

Cada etapa comienza con una línea del tiempo: autores, autoras, obras y rasgos principales

 Poesía anacreóntica (elogio del amor, el vino y los placeres)

 En general busca claridad, sencillez y equilibrio, aunque a veces resulta fría y poco espontánea

Fabulistas

Félix María de Samaniego

 Fábulas en verso castellano para el uso del Real Seminario Bascongado (1781)

Tomás de Iriarte

 Fábulas literarias (1782)

 La música (1779)

El teatro del XVIII no alcanza el nivel del Siglo de Oro, aunque sigue habiendo mucha afición, siguió representándose el teatro barroco del Siglo de Oro

▪ Los ilustrados intentaron reformarlo para que sirviera como instrumento educativo

▪ En el siglo XVIII se pasa de los corrales de comedias a teatros públicos

▪ Muy influyente la Poética de Ignacio de Luzán, que establecía las normas del teatro neoclásico

Características teatro Neoclásico

 Finalidad didáctica y moral

 Basado en la verosimilitud (imitación de la realidad)

 Rechazo de lo fantástico y exagerado del Barroco.

 Personajes acordes a su condición (decoro)

 Respeto de las tres unidades

 Influencia del teatro francés (especialmente Molière)

 También se exige separar los géneros: tragedia y comedia

Novela

La novela tiene poca importancia en España durante el siglo XVIII, ya que se consideraba un género popular y menor frente al ensayo o la investigación

Padre Isla

 Historia del famoso predicador fray Gerundio de Campazas

Diego de Torres Villarroel

 Vida, ascendencia, nacimiento, crianza y aventuras de don Diego de Torres Villarroel

 Visiones y visitas de Torres con don Francisco de Quevedo por la corte

Poesía neoclásica

La poesía ilustrada es sobre todo didáctica, destinada a educar al público

Grupo salmantino de neoclásicos

 José Cadalso: Ocios de mi juventud

 Nicolás Fernández de Moratín

 Jovellanos: Jovino a sus amigos

Juan Meléndez Valdés

 A Dorila

 A la mañana, en mi desamparo y orfandad

 A Jovino: el melancólico

 La tempestad (prerromanticismo)

Grupo salmantino prerrománticos

 Manuel José Quintana y Cienfuegos

Fuerte influencia de Calderón y del teatro barroco.

Francisco Bances Candamo

 Teatro de los teatros

Antonio de Zamora

 No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague

 José Cañizares

 El domine Lucas

Mas prosistas

 Ignacio de Luzán - Poética (1737), base del Neoclasicismo en España

 Diego de Torres Villarroel - Vida, ascendencia, nacimiento, crianza y aventuras

 Juan Pablo Forner- Exequias de la lengua castellana (sátira sobre el mal uso de la lengua); El asno erudito

 Gregorio Mayans - Orígenes de la lengua español, Retórica

 Antonio de Capmany - Filosofía de la elocuencia

 Tomás Antonio Sánchez y Cerdá y Rico investigación literaria

 Padre Flórez - España sagrada (historia).

 Inés Joyes y Blake: escritora y traductora – Apología de las mujeres-

 Pedro Montegón - Eusebio, influida por las novelas europeas

 Leandro Fernández de Moratín - La derrota de los pedantes; Viaje a Italia y Apuntaciones sueltas de Inglaterra

Grupo sevillano: prerrománticos

 José María Blanco-White

 Alberto Lista

María Gertrudis de Hore

 Aviso a una joven que va a salir al mundo

 Deprecación a su Purísima Madre María Santísima

 Traducción del Stabat Mater

Josefa Jovellanos

Primera autora cronológica de la literatura asturiana

 A las fiestas que se preparaban en Oviedo para la coronación de Carlos IV.

Másautoresy autoras

 Nicolás Fernández de MoratínFiesta de toros en Madrid

 Manuel José Quintana – Poesías

 José Cadalso - Poeta y prosista ilustrado.

 Gaspar Melchor de JovellanosPoesía de tono moral y reflexivo

 Eugenio Gerardo Lobo - Selva de las Musas

 Diego de Torres Villarroel - Poesías y obras satíricas.

 Leandro Fernández de MoratínElegía a las musas, La toma de Granada, Lección poética

 Juan Pablo Forner

La tragedia neoclásica

 Ignacio Montiano - Virginia, Ataulfo.

 Nicolás Fernández de Moratín - Lucrecia

 Gaspar Melchor de Jovellanos - Pelayo

 Vicente García de la Huerta - Raquel

 Ramón de la Cruz -La casa de TócameRoque

La comedia neoclásica

 Gaspar Melchor de Jovellanos - El delincuente honrado

 Nicolás Fernández de Moratín - La petimetra.

 Tomás de Iriarte - El señorito mimado (1788); La señorita malcriada (1788)

Leandro Fernández de Moratín

Principal dramaturgo neoclásico.

 El viejo y la niña

 La comedia nueva o el café

 El barón

 La mojigata

 El sí de las niñas

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Literatura XVIII en España | Prosa

Contexto histórico

El siglo XVIII comienza con un cambio de dinastía: tras la muerte sin descendencia de Carlos II, llega al trono Felipe V, primer rey Borbón, tras la Guerra de Sucesión. Como consecuencia, España pierde territorios europeos y queda en una posición internacional más débil

Los Borbones intentan modernizar y centralizar el Estado siguiendo el modelo francés Destacan los Decretos de Nueva Planta, que eliminan muchos fueros territoriales y refuerzan el poder del rey También se reforma la administración y se impone el regalismo, que defiende la supremacía de la corona sobre la Iglesia Carlos III expulsó a los jesuitas por oponerse a las reformas ilustradas

El siglo XVIII es un siglo reformista, que busca modernizar el país mediante la razón y el progreso.

▪ Debates y tertulias en cafés y salones

▪ Instituciones culturales:

▪ Biblioteca Nacional (1712)

▪ Real Academia Española (1713)

▪ Real Academia de la Historia (1735)

▪ Sociedades culturales, periódicos y revistas.

Apuntes breves

Os

Estas ideas se relacionan con la Ilustración, movimiento europeo que defiende la razón, la educación y la ciencia como medios para mejorar la sociedad

Características de la literatura XVIII

Los periodos literarios no coinciden exactamente con los siglos: a comienzos del XVIII aún hay influencia del Barroco, y al final aparecen rasgos del Romanticismo

La Ilustración pretende educar a la sociedad mediante la razón, aunque el público seguía prefiriendo muchas veces el gusto barroco

▪ Frente al Barroco (complejidad y artificio), la literatura ilustrada busca claridad, sencillez, racionalidad y utilidad

▪ La literatura tiene una finalidad didáctica: el escritor actúa como pedagogo que critica errores sociales y propone reformas basadas en la razón y la ciencia

▪ La Ilustración busca la secularización de la cultura, iniciada en el Renacimiento y frenada en el Barroco

▪ Rechaza la tradición y la teología como fuentes de conocimiento y defiende la razón, la ciencia y la experimentación.

▪ Propone una armonía entre el hombre y la naturaleza

En el siglo XVIII, durante la Ilustración, la literatura se convirtió en un medio fundamental para difundir las nuevas ideas ilustradas Los géneros más valorados fueron el ensayo, la investigación histórica y el estudio de la lengua, mientras que novela, poesía y teatro se consideraban géneros menores

El objetivo principal de los intelectuales no fue tanto crear obras originales como estudiar, investigar y reformar la sociedad

Primera mitad del siglo (1681–1750)

cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

Por ello el siglo XVIII se conoce como Siglo de las Luces La Ilustración alcanza su mayor desarrollo en España durante el reinado de Carlos III (1759-1788), que impulsa numerosas reformas políticas, económicas y culturales

▪ Mejora de infraestructuras urbanas

▪ Desarrollo económico e industrial.

▪ Creación de instituciones científicas y culturales

▪ Impulso del progreso científico y educativo.

La Ilustración

Movimiento intelectual europeo del siglo XVIII que busca iluminar la sociedad mediante la razón. Principios:

▪ Primacía de la razón y la ciencia

▪ Fe en el progreso humano.

▪ Crítica a la ignorancia y superstición

▪ Despotismo ilustrado

▪ Desarrollo de la educación y la cultura.

▪ Obra fundamental: La Enciclopedia (Diderot y D’Alembert), que reúne los conocimientos de la época

▪ En España, la Ilustración se desarrolla sobre todo con Fernando VI y Carlos III, centrada en el progreso cultural y científico

Prosa

Características

La novela tiene poca importancia en España durante el siglo XVIII, por lo que su desarrollo fue muy limitado. La prosa es el género donde mejor se refleja el carácter didáctico y reformista de la Ilustración Predomina el ensayo, utilizado para criticar errores sociales y difundir ideas de progreso.

Ensayo: texto en prosa donde el autor reflexiona de forma personal sobre temas culturales, científicos o sociales Fue el género más importante de la Ilustración.

▪ Finalidad educativa y reformista

▪ Estilo claro, preciso y sencillo

▪ Interés por temas de ciencia, economía, educación, política y costumbres

▪ Influencia de la prosa francesa

En esta época comenzaron a publicarse los primeros periódicos y revistas, así como la literatura por entregas, lo que contribuyó al aumento del número de lectores Esto fue posible gracias al mayor nivel de alfabetización de la población.

Ensayistas

El ensayo es el género más importante de la Ilustración Refleja el espíritu crítico, didáctico y reformista del siglo Los autores buscan investigar, analizary corregir los errores de la sociedad.

Benito Jerónimo Feijoo (1676-1764)

Monje benedictino y profesor en Oviedo Su objetivo era combatir errores, supersticiones e ignorancia y difundir conocimientos científicos Es considerado precursor del ensayo en España

 Teatro crítico universal: Ensayos que combaten supersticiones y difunden conocimientos científicos.

 Cartas eruditas y curiosas

Predomina una literatura barroca tardía, débil y repetitiva tras la muerte de Calderón

Neoclasicismo (1750–1780)

 Expresión artística de la Ilustración.

 Imitación de los clásicos grecolatinos

 Importancia de normas y reglas

 Verosimilitud y armonía entre naturaleza, hombre y razón.

 Finalidad didáctica y moral

 Predominio de la razón y el progreso científico

 Estilo claro, sencillo y elegante

 Importancia de las normas y el buen gusto.

 Predominio de la crítica y la sátira

 Se busca abrir España a Europa y renovar la cultura

▪ Influencia cultural extranjera, especialmente francesa

▪ Viajes y estudios en el extranjero

▪ Interés por la erudición.

Obra clave: Ignacio de Luzán, Poética (1737), que establece las reglas neoclásicas en España

Prerromanticismo: finales XVIII

A finales de siglo surge el Prerromanticismo, que introduce sentimiento, subjetividad y libertad artística

▪ Aparece una corriente que valora la emoción y la sensibilidad, anticipando el Romanticismo.

▪ Interés por la naturaleza grandiosa, la muerte o el pasado histórico

Prosa

Novela

La novela tiene poca importancia en España durante el siglo XVIII, ya que se consideraba un género popular y menor frente al ensayo o la investigación

▪ Durante la primera mitad del siglo prácticamente no existe novelística destacada; su verdadero desarrollo llegará en el siglo XIX

▪ Aun así, aparecen algunas obras híbridas, en las que la narración se mezcla con la sátira, el ensayo o la reflexión moral

La decadencia del género novelesco se explica por varios factores:

▪ La censura de la Inquisición

▪ El agotamientode las formas narrativas del siglo anterior

▪ La concepción ilustrada de la literatura como un instrumento útil y didáctico, más que como entretenimiento.

Mientras tanto, la novela moderna se desarrolla sobre todo en otros países, como Inglaterra (Swift o Defoe) Algunos críticos consideran que la narrativa del siglo es principalmente histórica y didáctica. Otros estudios posteriores han señalado la existencia de colecciones de novelas y de narraciones populares difundidas en pliegos sueltos

Padre Isla (1703–1781)

Jesuita con sólida formación cultural. Tras la expulsión de los jesuitas, abandonó España

 Historia del famoso predicador fray Gerundio de Campazas: novela satírica que critica el estilo exagerado y vacío de la oratoria religiosa de la época Fue muy popular, aunque también provocó polémica

José Cadalso (1741-1782)

Militar y escritor ilustrado Fue un importante prosista, aunque también escribió poesía y teatro

 Cartas marruecas (1789). Novela epistolar formada por noventa cartas entre tres personajes (Nuño, Gazel y Ben Beley) Critica problemas de la sociedad española como la nobleza inútil o el atraso científico.

 Los eruditos a la violeta

 Noches lúgubres: obra de tono sentimental y prerromántico

Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811)

Uno de los intelectuales más importantes de la Ilustración

española Trató temas de política, economía, educación y cultura

Defendió reformas sociales y culturales para modernizar España.

 Memoria sobre los espectáculos públicos: Ensayo reformista sobre la sociedad y el ocio

 Informe sobre la Ley Agraria, en el que analiza los problemas del campo español

Inés Joyes y Blake (1731-1808)

Escritora y traductora ilustrada Traducjo Rasselas, príncipe de Abisinia de Samuel Johnson En su edición incluyó Apología de las mujeres, uno de los primeros ensayos feministas en España, donde denuncia las limitaciones sociales impuestas a las mujeres.

Josefa Amar y Borbón (1749-1833)

Fue pedagoga, traductora y ensayista Defendió la educación de las mujeres en obras como:

 Discurso en defensa del talento de las mujeres

 Discurso sobre la educación física y moral de las mujeres

Diego de Torres Villarroel (1694–1770)

En su obra combina elementos autobiográficos, ficción y rasgos picarescos

 Vida, ascendencia, nacimiento, crianza y aventuras de don Diego de Torres Villarroel: relato autobiográfico en tono desenfadado donde narra su vida agitada

 Visiones y visitas de Torres con don Francisco de Quevedo por la corte: obra satírica en la que Quevedo se le aparece en sueños y ambos recorren Madrid comentando los defectos de la sociedad

Másautoresy autoras

 Ignacio de Luzán - Poética (1737), base del Neoclasicismo en España.

 Diego de Torres Villarroel - Vida, ascendencia, nacimiento, crianza y aventuras…

 Juan Pablo Forner: Exequias de la lengua castellana (sátira sobre el mal uso de la lengua), El asno erudito

 Gregorio Mayans - Orígenes de la lengua español, Retórica

 Antonio de Capmany - Filosofía de la elocuencia

 Tomás Antonio Sánchez y Cerdá y Rico: investigación literaria

 Padre Flórez: España sagrada (historia).

 Pedro Montegón - Eusebio, influida por las novelas europeas

 Leandro Fernández de Moratín - La derrota de los pedantes; Viaje a Italia y Apuntaciones sueltas de Inglaterra

Literatura XVIII en España | Teatro

El teatro

Características

El teatro del XVIII no alcanza el nivel del Siglo de Oro, aunque sigue habiendo mucha afición, siguió representándose el teatro barroco del Siglo de Oro (Lope, Calderón) El público optaba por el teatro popular y los sainetes

Fue el género que más polémicas generó, porque enfrentaba el teatro tradicional con las ideas ilustradas. Durante mucho tiempo el público prefirió el teatro barroco, por lo que el teatro neoclásico tuvo que imponerse poco a poco desde el poder ▪ Para favorecer este cambio se tomaron medidas como la prohibición o censura de los autos sacramentales en 1765, considerados inadecuados por motivos literarios y morales

El teatro del siglo XVIII necesitaba una profunda reforma, ya que en la primera mitad del siglo predominaba una continuación decadente del teatro barroco

• Muchas obras eran exageradas, llenas de efectos escénicos y situaciones fantásticas, y el público acudía más por el espectáculo que por el valor literario del texto

• Los corrales de comedias estaban en mal estado y el teatro se había convertido sobre todo en un espectáculo popular

En el siglo XVIII se pasa de los corrales de comedias a teatros públicos, y el teatro se convierte en un instrumento cultural importante para la sociedad ilustrada

Características teatro Neoclásico: reforma

Apuntes breves

En la segunda mitad del siglo, los ilustrados intentaron reformar el teatro para convertirlo en un arte digno y educativo, inspirado en el modelo francés y en el clasicismo grecolatino Durante el reinado de Carlos III se impulsó oficialmente esta reforma. Con el tiempo, las obras neoclásicas fueron ocupando cada vez más espacio en los teatros

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

 Finalidad didáctica y moral

 Estaba dirigido principalmente a la clase media

 Basado en la verosimilitud (imitación de la realidad)

 Rechazo de lo fantástico y exagerado del Barroco

 Personajes acordes a su condición (decoro)

 Respeto de las tres unidades: lugar, tiempo (máx 24 h) y acción (una sola trama)

 Influencia del teatro francés (especialmente Molière)

 El teatro se considera una escuela de costumbres para educar al público.

 Estructura en tres actos

También se exige separar los géneros:

▪ Tragedia personajes históricos y destino trágico

▪ Comedia: situaciones cotidianas con crítica de vicios sociales

Fue muy influyente la Poética de Ignacio de Luzán, que establecía las normas del teatro neoclásico Gaspar Melchor de Jovellanos reflexionó sobre la reforma teatral.

Teatro popular

▪ Sainete → pieza breve, cómica y costumbrista

▪ Entremés → obra corta representada entre actos

▪ Zarzuela → obra teatral con partes cantadas.

▪ Tonadilla → breve pieza musical satírica

Tetro de la primera mitad del siglo XVIII

En la primera mitad del siglo XVIII el teatro mantiene una fuerte influencia de Calderón y del teatro barroco Se siguen representando muchas de sus obras

Características:

▪ Personajes estereotipados y argumentos poco coherentes

▪ Gran importancia de la escenografía y los efectos escénicos

▪ Abundan las comedias de magia

▪ La acción suele ser caótica y los personajes tienen poca profundidad.

Autores destacados:

 Francisco Bances Candamo: discípulo de Calderón; escribió comedias mitológicas, legendarias o bíblicas. Obra: Teatro de los teatros

 Antonio de Zamora: No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague, adaptación del Burlador de Sevilla.

 José Cañizares: continuador del teatro barroco; obras: El domine Lucas, El asombro de Francia

La tragedia neoclásica: segunda mitad del siglo XVIII

Los ilustrados reforman el teatro para convertirlo en un arte digno y educativo. La tragedia neoclásica surge a partir de adaptaciones de obras francesas y sigue las tres unidades clásicas Sus temas suelen ser episodios históricos nacionales.

Autores y obras:

 Ignacio Montiano - Virginia, Ataulfo

 Nicolás Fernández de Moratín - Lucrecia, Hormesinda, Guzmán el Bueno.

 Gaspar Melchor de Jovellanos - Pelayo

 Vicente García de la Huerta - Raquel, considerada una de las tragedias neoclásicas más importantes. Raquel, amante judía del rey Alfonso VIII, es asesinada por los nobles

 Ramón de la Cruz fue uno de los dramaturgos más populares. Destaca por sus sainetes, piezas cortas que retratan la vida cotidiana:

▪ La casa de Tócame-Roque

▪ La pradera de San Isidro

La comedia neoclásica

La comedia neoclásica tiene finalidad moral y educativa, acorde con las ideas ilustradas y estuvo influida por el dramaturgo francés Molière.

Autores y obras:

 Gaspar Melchor de Jovellanos - El delincuente honrado

 Nicolás Fernández de Moratín - La petimetra.

 Tomás de Iriarte

▪ El señorito mimado (1788): comedia neoclásica con crítica social.

▪ La señorita malcriada (1788): comedia con finalidad moral.

▪ Guzmán el Bueno (1791): obra dramática.

▪ Hacer que hacemos (1770): comedia.

Leandro Fernández de Moratín

Es el autor más importante del teatro español del siglo XVIII

Principal dramaturgo neoclásico Sus obras tienen siempre un objetivo didáctico y moral.

▪ Defendió las ideas de los ilustrados y las aplicó en sus comedias, siguiendo los principios del teatro neoclásico.

▪ Cultivó todos los géneros, pero el teatro es el género más importante de su obra

▪ Sus comedias siguen las reglas neoclásicas (claridad, verosimilitud y tres unidades).

▪ Criticó en sus obras las costumbres sociales de la época, especialmente la mala educación y los abusos de la nobleza

Teatro: obras principales

 El viejo y la niña: critica los matrimonios impuestos entre hombres mayores y jóvenes.

 La comedia nueva o el café: sátira contra el mal teatro de la época, el teatro barroco, que todavía gustaba al público. Escrita en prosa y en dos actos

 El barón: vuelve al tema del matrimonio por interés.

 La mojigata: crítica la educación autoritaria de los jóvenes.

 El sí de las niñas: su obra más famosa y uno de los mayores éxitos del teatro neoclásico. Critica los matrimonios impuestos y defiende el matrimonio por amor.

Poesía

Escribió poesía con influencia de Horacio.

 La toma de Granada

 Lección poética

 También compuso odas, sonetos, romances y la Elegía a las musas.

Prosa

 La derrota de los pedantes (obra alegórica).

 Viaje a Italia y Apuntaciones sueltas de Inglaterra, donde describe sus viajes.

 También son importantes su Diario y Epistolario

Másautoresy autoras

 Manuel José Quintana – Pelayo: tragedia en cinco actos

 José Cadalso - Sancho García (tragedia).

 María Rosa Gálvez de Cabrera – Ali-Bek

 María Rita de Barrenechea y Morante – Catalin

 Antonio Rodríguez Hita: con él renace la zarzuela

El sí de las niñas

Leandro Fernández de Moratín

Comedia neoclásica escrita en 1801 y estrenada en 1806 en el Teatro de la Cruz.

Género: comedia en prosa y de acción interior (importan más los conflictos psicológicos que la acción externa).

Tema

Crítica a los matrimonios impuestos y a la educación autoritaria de las jóvenes Defiende el matrimonio por amor y la libertad de elección.

Argumento

Doña Irene quiere casar a su hija Paquita (16 años) con don Diego (59). Sin embargo, Paquita está enamorada de don Carlos, sobrino de don Diego Cuando don Diego descubre la situación, renuncia al matrimonio y permite que los jóvenes se casen

Personajes principales

 Don Diego: hombre racional y moderado; representa la razón ilustrada

 Paquita: joven obediente que no se atreve a expresar sus sentimientos.

 Don Carlos: joven enamorado y valiente, pero respetuoso con la autoridad

 Doña Irene: madre autoritaria que representa los valores tradicionales

Estructura

Tres actos que respetan las tres unidades neoclásicas:

▪ Lugar: una posada en Alcalá de Henares

▪ Tiempo: unas 10 horas (de la tarde al amanecer).

▪ Acción: una sola trama

Estilo

▪ Lenguaje claro, sencillo y realista.

▪ Importancia del diálogo

▪ Pocos personajes y ausencia de elementos fantásticos

Finalidad: didáctica y moral

La obra critica los matrimonios desiguales y la educación represiva de las mujeres, defendiendo los principios de la razón y la libertad, propios de la Ilustración.

Literatura XVIII en España | Lírica

Poesía del XVIII

En el siglo XVIII conviven varias tendencias poéticas:

▪ Continuidad barroca

▪ Poesía didáctica (propia de la Ilustración)

▪ Poesía rococó

▪ Poesía prerromántica

La evolución del Barroco a la Ilustración se refleja claramente en el estilo poético La poesía se vuelve más sencilla, clara y directa, con una estructura sintáctica menos compleja que la del siglo anterior En general busca claridad, sencillez y equilibrio, aunque a veces resulta fría y poco espontánea

La poesía del siglo XVIII suele considerarse menos importante que otros géneros, ya que no hay grandes modelos y la estricta obediencia a las reglas neoclásicas limita la creatividad.

▪ Se caracteriza por ser didáctica, satírica y racional, evitando la oscuridad, los sentimientos intensos y el exceso de metáforas del Barroco

▪ Son frecuentes los poemas pastoriles, idilios y temas filosófico-morales.

Los modelos literarios de los poetas neoclásicos fueron:

▪ Los grandes poetas del Renacimiento español

Apuntes breves

▪ La lírica tradicional y popular (romances, letrillas )

▪ Los clásicos grecolatinos

▪ Los autores neoclásicos franceses e italianos

Temas frecuentes:

Poesía Siglo XVIII

Poesía tradicionalista

Mantienen la estética barroca, con influencia de Quevedo y Góngora.

 Destaca Diego de Torres Villarroel, con sonetos y letrillas de estilo barroco

Fabulistas

Cultivan la fábula, género didáctico propio del Neoclasicismo Las fábulas son relatos breves, muchas veces protagonizados por animales, que transmiten una enseñanza moral

 Tomás de Iriarte - Fábulas literarias

 Félix María de Samaniego - Fábulas morales

Félix María de Samaniego (1745–1801)

Escritor español nacido en Laguardia (Álava), famoso por sus fábulas de carácter didáctico Pertenecía a una familia noble y participó en la Sociedad Bascongada de Amigos del País, donde leyó sus primeras fábulas. Samaniego es uno de los principales representantes de la poesía didáctica neoclásica del siglo XVIII

Obra principal

 Fábulas en verso castellano para el uso del Real Seminario Bascongado (1781): Contiene 157 fábulas divididas en 9 libros.

Características de sus fábulas

▪ Escritas en verso

▪ Tienen finalidad moral y educativa.

▪ Critican defectos humanos y sociales mediante animales que actúan como personas

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

Los temas de la poesía del siglo XVIII están muy relacionados con las ideas ilustradas Todo ello da lugar a una poesía filosófica, que busca enseñar y mejorar la sociedad.

 Temas pastoriles

 Reflexión filosófica y moral

 Fábulas con enseñanza

 Poesía anacreóntica (elogio del amor, el vino y los placeres)

 Defensa de las reformas sociales.

 Interés por el progreso científico y filosófico

 Ideales de fraternidad, paz y tolerancia

 Rechazo de la ignoranciay la superstición.

 Defensa de la educación como medio de progreso

▪ Están influidas por Esopo, Fedro y La Fontaine.

Fábulas más conocidas

 La cigarra y la hormiga

 La zorra y las uvas

 El congreso de los ratones

 El perro y el cocodrilo

 La paloma

Tomás de Iriarte (1750–1791)

Escritor español del Neoclasicismo nacido en Tenerife Fue poeta, fabulista, dramaturgo y traductor Procedía de una familia muy culta y trabajó como traductor en la Secretaría de Estado en Madrid Participó activamente en la vida cultural y literaria de la época

▪ Representa la poesía didáctica del Neoclasicismo.

▪ Busca educar y criticar los vicios sociales

▪ Su obra refleja los ideales de la Ilustración: razón, moral y utilidad de la literatura.

Obra principal: Fábulas literarias (1782)

Es su obra más famosa Son fábulas con finalidad didáctica, que enseñan normas literarias y morales Fueron muy difundidas y traducidas a varios idiomas

 Fábula más conocida: Los dos conejos, de donde procede la expresión “son galgos o podencos”

 La música (1779) → poema didáctico sobre el arte musical

Poesía Neoclásica

La poesía ilustrada es sobre todo didáctica, destinada a educar al público. Rechazan la poesía barroca y siguen modelos del siglo XVI como Garcilaso y Fray Luis de León Buscan claridad, equilibrio y temas morales

Grupo salmantino: neoclásicos

Juan Meléndez Valdés (1754-1817)

Principal poeta del siglo XVIII Poesía clara y equilibrada, con influencia renacentista y alabanza de la vida del campo Juan Meléndez Valdés, famoso por sus anacreónticas. En su obra aparecen varias tendencias:

▪ Poesía rococó: poemas breves, líricos y sensuales, con temas de amor, placer y belleza en un mundo idealizado de pastores.

▪ Poesía anacreóntica: exaltación del vino, el amor y los placeres

▪ Poesía prerromántica: poemas más sentimentales y melancólicos que expresan emociones personales.

Ejemplos:

 A Dorila.

 A la mañana, en mi desamparo y orfandad

 A Jovino: el melancólico

 La tempestad (prerromanticismo)

Más poetas neoclásicos

 José Cadalso: Ocios de mi juventud

 Nicolás Fernández de Moratín

 Jovellanos: Jovino a sus amigos

Otros tipos de poesía

También se cultivó una poesía de tema pastoril, inspirada en la poesía bucólica del Renacimiento y en la poesía anacreóntica.

Sus características son:

▪ Versos cortos y estrofas breves

▪ Tono alegre y festivo.

▪ Exaltación del amor y los placeres de la vida

▪ Abundancia de elementos de la naturaleza: arroyos, grutas, aves como el ruiseñor o la paloma

▪ Referencias al mundo mitológico grecolatino. Uno de los autores más destacados en este tipo de poesía fue Juan Meléndez Valdés, famoso por sus anacreónticas

El final de la época ilustrada

A finales del siglo XVIII aparece una poesía que anticipa el Romanticismo conocida como poesía prerromántica Esta poesía fue cultivada sobre todo por jóvenes poetas influenciados por los ideales de la Revolución francesa

▪ En ella aparecen nuevos sentimientos y emociones: angustia, pasión, exaltación sentimental

▪ Se utilizan recursos expresivos como: exclamaciones, puntos suspensivos, frases entrecortadas, léxico cargado de emociones, etc

Grupo salmantino: prerrománticos

 Manuel José Quintana y Cienfuegos: con temas patrióticos y sentimentales.

Grupo Sevillano: prerrománticos

 José María Blanco-White: de orientación clásica

 Alberto Lista: con rasgos prerrománticos y maestro de Bécquer y Espronceda

Josefa Jovellanos

Josefa de Jovellanos es considerada la primera autora cronológica de la literatura asturiana Sus poemas, escritos en asturiano, reflejan las ideas de la Ilustración y denuncian las desigualdades sociales de su época

 Sus poemas se conservan principalmente en la antología Colección de poesías en dialecto asturiano, publicada por José Caveda

Poemas destacados:

 Descripción de las funciones con que la villa de Gijón celebró el nombramiento de Gaspar de Jovellanos para el ministerio de Gracia y Justicia (1798).

 Descripción de las funciones con que la ciudad de Oviedo celebró la coronación de Carlos IV

 A las fiestas que se preparaban en Oviedo para la coronación de Carlos IV.

En estos poemas utiliza ironía y crítica social, denunciando el despilfarro de las celebraciones oficiales mientras el pueblo sufre pobreza y hambre

▪ Por su importancia en la literatura asturiana, el Premio Xosefa Xovellanos, uno de los premios de novela en asturiano más importantes, lleva su nombre

María Gertrudis de Hore (1742-1801)

Poeta nacida en Cádiz, conocida como “Hija del Sol” Participó en tertulias literarias y publicó poemas en periódicos como el Correo de Madrid y el Diario de Madrid En 1779 ingresó en el convento de Santa María de Cádiz, donde continuó escribiendo poesía

Obra

Gran parte de su producción se perdió porque ella misma destruyó algunos textos. Su poesía se divide en dos etapas:

▪ Poesía sentimental: influida por la poesía anacreóntica, con temas de amor, naturalezay placer

▪ Poesía religiosa: escrita en el convento, con temas de reflexión, soledad, desengaño y amor a Dios

Obras destacadas

 Aviso a una joven que va a salir al mundo

 Deprecación a su Purísima Madre María Santísima

 Traducción del Stabat Mater

 El nido

Importancia literaria

Es una figura representativa del paso del Neoclasicismo al Prerromanticismo

▪ Sus poemas combinan formas neoclásicas (anacreónticas) con temas más emocionales y personales, anticipando el Romanticismo.

▪ Fue la única poeta del siglo XVIII recordada por José Manuel Quintana dentro de la tradición espiritual española

Másautoresy autoras

 Nicolás Fernández de Moratín - Fiesta de toros en Madrid

 Manuel José Quintana – Poesías

 José Cadalso - Poeta y prosista ilustrado.

 Gaspar Melchor de Jovellanos -Poesía de tono moral y reflexivo.

 Eugenio Gerardo Lobo - Selva de las Musas.

 Diego de Torres Villarroel - Poesías y obras satíricas.

 Leandro Fernández de Moratín - Elegía a las musas, La toma de Granada, Lección poética

 Juan Pablo Forner

Literatura XVIII en España | cuadro resumen

Siglo XVIII e Ilustración

El siglo XVIII comienza con la llegada de los Borbones tras la Guerra de Sucesión Los nuevos reyes intentan centralizar y modernizar el Estado (Decretos de Nueva Planta).

 Es un siglo reformista, influido por la Ilustración, que defiende la razón, la ciencia y la educación para mejorar la sociedad Por eso se conoce como Siglo de las Luces

 Durante el reinado de Carlos III se impulsan reformas, el progreso científico y la creación de instituciones como la Biblioteca Nacional y la Real Academia Española.

 La obra clave del pensamiento ilustrado es La Enciclopedia

Características de la literatura XVIII

Los periodos literarios no coinciden exactamente con los siglos:

▪ al inicio del XVIII aún hay influencia del Barroco y al final aparecen rasgos del Romanticismo

La Ilustración pretende educar a la sociedad mediante la razón Frente al Barroco, la literatura busca claridad, sencillez, racionalidad y utilidad, con una clara finalidad didáctica: el escritor critica errores sociales y propone reformas basadas en la razón y la ciencia

Cuadro resumen

 También se busca la secularización de la cultura y se defiende la razón, la ciencia y la experimentación.

Prosa

Características

La novela tiene poca importancia en España durante el siglo XVIII. Predomina el ensayo, utilizado para criticar errores sociales y difundir ideas de progreso

Características:

▪ Finalidad educativa y reformista

▪ Estilo claro, preciso y sencillo

▪ Interés por temas de ciencia, economía, educación, política y costumbres

▪ Influencia de la prosa francesa

Ensayistas

El ensayo es el género más importante de la Ilustración. Refleja el espíritu crítico, didáctico y reformista del siglo.

Benito Jerónimo Feijoo

Es considerado precursor del ensayo en España

 Teatro crítico universal

 Cartas eruditas y curiosas

José Cadalso

 Cartas marruecas

 Los eruditos a la violeta

 Noches lúgubres: obra prerromántica

Gaspar Melchor de Jovellanos

Uno de los intelectuales más importantes de la Ilustración española

 Memoria sobre los espectáculos públicos

Ensayo reformista sobre la sociedad y el ocio.

 Informe sobre la Ley Agraria

Josefa Amar y Borbón

Defendió la educación de las mujeres en obras como:

Al final de cada tema, encontrarás un cuadro resumen en una sola página con la información más importante.

 Los géneros más valorados fueron el ensayo, la investigación histórica y el estudio de la lengua mientras que novela, poesía y teatro se consideraban menos importantes

 El objetivo principal de los intelectuales fue investigar y reformar la sociedad.

Primera mitad del siglo (1681–1750): Predomina una literatura barroca tardía y repetitiva

Neoclasicismo (1750–1780):

▪ Expresión literaria de la Ilustración.

▪ Imitación de los clásicos grecolatinos

▪ Normas y reglas, verosimilitud y buen gusto

▪ Finalidad didáctica y moral.

▪ Estilo claro y sencillo

▪ Predominio de la crítica y la sátira

▪ Apertura cultural hacia Europa especialmente Francia

▪ Obra clave: Ignacio de Luzán, Poética (1737)

Prerromanticismo (finales del XVIII): Aparece una literatura que da más importancia al sentimiento, la subjetividad y la emoción, anticipando el Romanticismo.

Teatro

Características

El teatro del XVIII no alcanza el nivel del Siglo de Oro, aunque sigue habiendo mucha afición, siguió representándose el teatro barroco del Siglo de Oro (Lope, Calderón) Los ilustrados intentaron reformarlo para que sirviera como instrumento educativo.

Características teatro Neoclásico

 Finalidad didáctica y moral.

 Basado en la verosimilitud (imitación de la realidad)

 Rechazo de lo fantástico y exagerado del Barroco

 Personajes acordes a su condición (decoro)

 Respeto de las tres unidades

 Influencia del teatro francés (especialmente Molière)

 También se exige separar los géneros: tragedia y comedia

Tetro de la primera mitad del siglo XVIII

El teatro mantiene una fuerte influencia de Calderón y del teatro barroco. Se siguen representando muchas de sus obras.

 Francisco Bances Candamo: discípulo de Calderón Obra: Teatro de los teatros.

 Antonio de Zamora: No hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague, adaptación del Burlador de Sevilla

 José Cañizares: El domine Lucas El asombro de Francia.

La tragedia neoclásica

La tragedia neoclásica surge a partir de adaptaciones de obras francesas y sigue las tres unidades clásicas.

 Ignacio Montiano - Virginia, Ataulfo

 Discurso en defensa del talento de las mujeres

 Discurso sobre la educación física y moral de las mujeres

Novela

La novela tiene poca importancia en España durante el siglo XVIII, ya que se consideraba un género popular y menor frente al ensayo

o la investigación

 Padre Isla Historia del famoso predicador fray Gerundio de Campazas (novela satírica)

 Pedro Montegón: Eusebio, influida por las novelas europeas

 Diego de Torres Villarroel: Vida, ascendencia, nacimiento, crianza y aventuras de don Diego de Torres Villarroel, Visiones y visitas de Torres con don Francisco de Quevedo por la corte

Másautoresy autoras

 Ignacio de Luzán - Poética (1737), base del Neoclasicismo en España.

 Diego de Torres Villarroel - Vida, ascendencia, nacimiento, crianza y aventuras…

 Juan Pablo Forner: Exequias de la lengua castellana (sátira sobre el mal uso de la lengua), El asno erudito

 Gregorio Mayans - Orígenes de la lengua español, Retórica

 Antonio de Capmany - Filosofía de la elocuencia

 Tomás Antonio Sánchez y Cerdá y Rico: investigación literaria.

 Padre Flórez: España sagrada (historia).

 Pedro Montegón - Eusebio, influida por las novelas europeas.

 Inés Joyes y Blake -Apología de las mujeres-

 Nicolás Fernández de Moratín - Lucrecia, Hormesinda, Guzmán el Bueno.

 Gaspar Melchor de Jovellanos - Pelayo

 Vicente García de la Huerta - Raquel, una de las tragedias neoclásicas más importantes.

 Ramón de la Cruz: sainetes -La casa de Tócame-Roque y La pradera de San Isidro

 José Cadalso -Sancho García-

La comedia neoclásica

finalidad moral y educativa, acorde con las ideas ilustradas

 Gaspar Melchor de Jovellanos - El delincuente honrado

 Nicolás Fernández de Moratín - La petimetra.

 Tomás de Iriarte: El señorito mimado, La señorita malcriada

Leandro Fernández de Moratín

Es el autor más importante del teatro español del siglo XVIII

Principal dramaturgo neoclásico

 La comedia nueva o el café

 El viejo y la niña

 El sí de las niñas (1805)

Másautoresy autoras

 Manuel José Quintana – Pelayo: tragedia en cinco actos

 José Cadalso - Sancho García (tragedia)

 María Rosa Gálvez de Cabrera – Ali-Bek

 María Rita de Barrenechea y Morante – Catalin

 Antonio Rodríguez Hita: con él renace la zarzuela

Lírica

Características

En el siglo XVIII conviven varias tendencias poéticas:

▪ Continuidad barroca

▪ Poesía didáctica (propia de la Ilustración)

▪ Poesía rococó

▪ Poesía prerromántica

La poesía del siglo XVIII suele considerarse menos importante que otros géneros. Se caracteriza por ser didáctica, satírica y racional, evitando la oscuridad y el exceso de metáforas del Barroco

Poesía tradicionalista

Mantienen la estética barroca, con influencia de Quevedo y Góngora

 Diego de Torres Villarroel

Fabulistas

Cultivan la fábula, género didáctico propio del Neoclasicismo Las fábulas son relatos breves, muchas veces protagonizados por animales, que transmiten una enseñanza moral

 Tomás de Iriarte - Fábulas literarias

 Félix María de Samaniego - Fábulas morales

Poesía Neoclásica

La poesía ilustrada es sobre todo didáctica, destinada a educar al público Rechazan la poesía barroca y siguen modelos del siglo XVI como Garcilaso y Fray Luis de León

Grupo salmantino: neoclásicos

 Juan Meléndez Valdés: principal poeta del siglo XVIII

▪ A Dorila

▪ A la mañana, en mi desamparo y orfandad

▪ A Jovino: el melancólico

▪ La tempestad (prerromanticismo)

 José Cadalso: Ocios de mi juventud

 Nicolás Fernández de Moratín

 Jovellanos: Jovino a sus amigos

Grupo salmantino: prerrománticos

 Manuel José Quintana y Cienfuegos

Grupo Sevillano: prerrománticos

 José María Blanco-White

 Alberto Lista

Másautoresy autoras

 Josefa Jovellanos -A las fiestas que se preparaban en Oviedo para la coronación de Carlos IV

 María Gertrudis de Hore : Aviso a una joven que va a salir al mundo; Deprecación… a su Purísima Madre María Santísima; Traducción del Stabat Mater; El nido

 Nicolás Fernández de Moratín - Fiesta de toros en Madrid.

 Manuel José Quintana – Poesías

 José Cadalso - Poeta y prosista ilustrado.

 Gaspar Melchor de Jovellanos -Poesía de tono moral y reflexivo.

 Eugenio Gerardo Lobo - Selva de las Musas

 Diego de Torres Villarroel - Poesías y obras satíricas.

 Leandro Fernández de Moratín - Elegía a las musas.

 Juan Pablo Forner

Literatura Barroco XVII Siglo de Oro

Autor | autora Obras Género

Valor, agravio y mujer

Ana Caro Mallén

El conde de Partinuplés

Guillén de Castro Las mocedades del Cid

Juan Ruiz de Alarcón La verdad sospechosa

Agustín Moreto El lindo don Diego

Rojas Zorrilla Del rey abajo, ninguno

Vélez de Guevara Reinar después de morir

Leonor de la Cueva La firmeza en la ausencia

Tabla de autores

Don Quijote de la Mancha

También he dispuesto la tabla de autores de esta manera, para que puedas añadir otros autores u otras autoras y completar la información.

Novelas ejemplares

La Galatea

Los trabajos de Persiles y Sigismunda

de Cervantes

El viaje del Parnaso

El cerco de Numancia

Los tratos de Argel

El retablo de las maravillas

Mateo Alemán Guzmán de Alfarache

Teatro XVII

Teatro XVII

Teatro XVII

Teatro XVII

Teatro XVII

Teatro XVII

Teatro XVII

Teatro XVII

Novela XVII

Novela corta XVII

Novela pastoril XVI

Novela bizantina XVII

Poesía satírica XVII

Teatro (tragedia) XVI

Teatro XVI

Teatro

Entremés XVII

Novela picaresca XVI–XVII

Defensa activa del honor femenino y crítica social.

Comedia caballeresca con protagonismo femenino.

Recreación heroica de la juventud del Cid.

Comedia moral sobre la mentira y sus consecuencias.

Sátira de la vanidad masculina.

Defensa del honor frente a abusos de poder.

Drama histórico sobre el amor trágico de Inés de Castro.

Comedia que exalta la constancia amorosa femenina.

Parodia caballeresca que inaugura la novela moderna y reflexiona sobre idealismo y realidad.

Doce relatos con intención moral y variedad temática.

Historia amorosa idealizada siguiendo modelo renacentista.

Aventuras y viajes con múltiples peripecias.

Reflexión irónica sobre la literatura y los poetas de su tiempo.

Tragedia histórica sobre resistencia y heroísmo colectivo.

Inspirada en su cautiverio; denuncia y retrato del mundo del cautivo.

Piezas cómicas breves; crítica de la hipocresía y las apariencias sociales.

Vida de un pícaro con fuerte tono moralizador y pesimista.

Literatura XIX en España | Línea del tiempo

Romanticismo

Prosa Romanticismo

Cuadro de costumbres

 Mesonero Romanos: Escenas matritenses

 Estébanez Calderón: Escenas andaluzas

 Ángela Grassi: El bálsamo de las penas

Mariano José de Larra

 Vuelva usted mañana

 El castellano viejo

 El casarse pronto y mal

 El café

 El Día de Difuntos de 1836

Novela

Enrique Gil y Carrasco

 El señor de Bembibre

Novela histórica

 Mariano José de Larra: El doncel de don Enrique el Doliente- (1834)

 José de Espronceda: Sancho Saldaña- 1834.

 Gertrudis Gómez de Avellaneda: Sab.

Más autoras en prosa

 FaustinaSáez de Melgar – La pastora del Guadiela-

 Aygualsde Izco -María o la hija de un jornalero-

José de Espronceda

 El estudiantede Salamanca 1837

 El diablo mundo 1840-41

Leyendas

Gustavo Adolfo Bécquer

 Maese Pérez, el organista

 Los ojos verdes

 El monte de las ánimas

José Zorrilla

Lírica romántica: características

▪ Libertad formal.

▪ Formas métricas tradicionales: romance, octava real, silva

▪ Polimetría

Poesía Narrativa

Cuenta historias de carácter histórico, legendario o exótico, aunque mantiene un tono lírico.

Poesía romántica

▪ Es más subjetiva y sentimental

▪ Trata temas íntimos como el amor, el desengaño, la soledad, la naturaleza o el sentido de la vida, libertad o el patriotismo

Prosa Realismo

 Fernán Caballero (Cecilia Böhl de Faber): La gaviota: primera novela realista española

 Juan Valera: Pepita Jiménez (1874), Juanita la larga (1895)

 Pedro Antonio de Alarcón: Peñas arriba (1895)

 Benito Pérez Galdós: Doña Perfecta, Marianela, , Miau, Fortunata y Jacinta, Tormento

 Armando Palacio Valdés: La alegría del capitán

Ribot (1889); La aldea perdida (1903)

 Luis Coloma: Pequeñeces (1891)

 Concepción Arenal: La beneficencia, la filantropía y la caridad (1860)

Leopoldo Alas “Clarín”

 ¡Adiós, Cordera!

 La Regenta (1885-1886)

 Su único hijo

Poesía realista y naturalista

Prosa Naturalismo

Emilia Pardo Bazán

 La cuestión palpitante (1883),

 Los pazos de Ulloa (1886)

 La madre naturaleza

 La tribuna (1882)

Vicente Blasco Ibáñez

 Arroz y tartana (1894)

 La barraca (1898)

 Cañas y barro (1902)

▪ Mayor musicalidad del verso, utilizan ritmos variados y un lenguaje simbólico y connotativo, lo que contribuye al nacimiento de la poesía moderna.

José de Espronceda

Líneas del tiempo

▪ Los protagonistas suelen ser personajes rebeldes o marginales

Los temas principales son:

 El estudiantede Salamanca (1840)

 El diablo mundo (1841)

Cada etapa comienza con una línea del tiempo: autores, autoras, obras y rasgos principales

▪ El amor, muchas veces imposible o frustrado

▪ La muerte, a veces vista como liberación o escape del sufrimiento

▪ Motivos sociales y políticos, sobre todo relacionados con la libertad.

Duque de Rivas

 El moro expósito- (1834)

 Romances históricos- (1841)

José Zorilla

 Leyendas: Margarita la tornera o A buen juez, mejor testigo

Teatro romántico

Teatro Romántico

En España, el teatro romántico se consolida tras la muerte de Fernando VII en 1833.

▪ Predominan temas históricos o legendarios

▪ Presenta conflictos entre el individuo, la sociedad y el destino a menudo en historias de amor trágicas

▪ Gran libertad artística: mezcla de prosa y verso, tragedia y comedia, y ruptura de las tres unidades clásicas

▪ El protagonista es el héroe romántico

▪ Escenarios misteriosos o espectaculares (ruinas, cementerios, tormentas )

▪ Busca emocionar al público

▪ Obras de 3-5 actos, con personajes bastante estereotipados.

El duque de Rivas (Ángel Saavedra)

 Don Álvaro o la fuerza del sino

Antonio García Gutiérrez

 El trovador

Juan Eugenio de Hartzenbusch

 Los amantes de Teruel

Gertrudis Gómez de Avellaneda

 Baltasar

Autores de comedia

José de Espronceda  Canciones

 Juan Arolas

 Pastor Díaz

 Gertrudis Gómez de Avellaneda

 Carolina Coronado

 Enrique Gil y Carrasco.

 Antonia Díaz Fernández de Lamarque

Lírica

Durante el periodo del Realismo y el Naturalismo, la lírica pierde importancia porque la literatura se centra en describir objetivamente la realidad, algo que se adapta mejor a la narrativa que a la poesía

Poesía posromántica

Grupo de escritoras del siglo XIX que mantuvieronuna red de apoyoy colaboración, principalmente a travésdecartasy publicaciones en las mismas revistas literarias Entre sus integrantes se encontraban Massanés , RobustianaArmiño, Amalia Fenollosa , Ángela Grassiy VicentaGarcíaMiranda

 Ramón de Campoamor: Doloras (1846), Humoradas (1866-1868)

 Gaspar Núñez de Arce: Gritos de combate (1875).

Gustavo Adolfo Bécquer

 Rimas (1871)

Rosalía de Castro

 Cantares Gallegos (1863)

 Follas novas (1880)

 En las orillas del Sar (1884)

José Zorrilla

 El zapatero y el rey (1840)

 Don Juan Tenorio (1844)

 Traidor, inconfeso y mártir (1849)

 Martínez de la Rosa: La conjuración de Venecia.

 Mariano José de Larra: Macías

 Martínez de la Rosa: Abén Humeya-

 Manuel Bretón de los Herreros: Muérete ¡y verás! (1837)

 Ventura de la Vega: El hombre de mundo (1845)

 Ángela Grassi -Lealtad a un juramento (1842)

Teatro realista y naturalista

 Antonio Hurtado: El toisón roto (1865).

 Manuel Tamayo y Baus : Locura de amor (1855).

Alta comedia

 Adelardo López de Ayala: Consuelo (1878).

 Manuel Tamayo y Baus: Un drama nuevo (1867).

 José Echegaray: El gran Galeoto (1881).

Intentos de renovación

 Felíu y Codina, La Dolores (1892).

 Joaquín Dicenta, Juan José (1895).

Benito Perez Galdós

 Electra (1901)

Teatro popular

 La zarzuela: Tomás Bretón -La verbena de la Paloma-

 Teatro por horas

 Género chico

Literatura siglo XIX

ContextohistóricoXIX

Europa

El siglo XIX se caracteriza en Europa por el intento de acabar definitivamente con el Antiguo Régimen absolutista y consolidar un nuevo orden basado en la burguesía y el liberalismo

▪ En el ámbito económico se desarrolla la Revolución Industrial y el capitalismo lo que favorece el crecimiento de la burguesía y la aparición del proletariado urbano

• La sociedad pasa de ser estamental a organizarse en clases sociales El proletariado toma conciencia de su situación y comienzan a difundirse las doctrinas socialistas, lo que provoca nuevas tensiones sociales

• Al mismo tiempo, la burguesía busca consolidar su poder político a través del liberalismo, iniciado con la Revolución Francesa de 1789

Durante este siglo también se desarrollan los nacionalismos, que dan lugar a procesos como la independencia de Grecia o las unificaciones de Alemania e Italia, y se intensifica el colonialismo, con la competencia entre potencias europeas por controlar mercados y materias primas.

Apuntes breves

España

En España, el siglo XIX presenta algunas peculiaridades: una burguesía más débil un desarrollo industrial limitado y una gran inestabilidad política.

Línea del tiempo: siglo XIX en España

Reinado de Carlos IV

1808

Motín de Aranjuez. Caída de Godoy. Abdicación de Carlos IV

1808-1812 Guerra de la Independencia

1812

Constitución de Cádiz

1811-1826 Independenciade las colonias americanas

Reinado de Fernando VII 1814-1833

1814

1820-1823

1823-1833

Contexto

Idea central

Fernando VII deroga la Constitución y restaura el absolutismo y la Inquisición

Trienio Liberal

Golpe militar del general Riego, que propicia el Trienio Liberal

Década Ominosa

Los «cien mil hijos de San Luis» (La Santa Alianza) restauran al Borbón Fernando VII. «Década ominosa»

1833 Muerte de Fernando VII. Inicio: Regencia de María Cristina

1833-1840 Primera guerra carlista entre los absolutistas y los liberales

1840 Regencia de Espartero Pronunciamiento y se inicia la regencia del general Espartero.

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

El país vive numerosos conflictos, como la Guerra de la Independencia, la persecución de los liberales durante el reinado de Fernando VII, las guerras carlistas, la Revolución de 1868, la Primera República y la posterior Restauración borbónica.

Todo este contexto de enfrentamientos políticos, sociales e ideológicos está en el origen del conflicto conocido como «las dos Españas»

Reinado de Isabel II 1843-1868

1843-1868 Reinado de Isabel II (alternancia de gobiernos moderados y progresistas).

1846-1849 Segunda guerra carlista

1868 Revolución de «La Gloriosa», y caída de Isabel II

Sexenio democrático 1868-1874

1869 Constitución progresista

1870-1873 Reinado de Amadeo I.

1872-1876 Inicio de la tercera guerra carlista

1873-1874 Primera República

Reinado de Alfonso XII

1875

Segunda Restauración: Alfonso XII. Se suceden los gobiernos conservadores y progresistas

1898 Pérdida de las últimas colonias

ROMANTICISMO (1ª mitad s. XIX) REALISMO (2ª mitad s. XIX) NATURALISMO (final s. XIX)

Surge en una crisis ideológica y estética. Influido por el liberalismo y el idealismo filosófico Reacciona contra el Neoclasicismo y defiende la libertad. En España se consolida tras 1833 (muerte de Fernando VII).

Surge con el ascenso de la burguesía tras la Revolución

Industrial. Reacciona contra el Romanticismo y busca representar la realidad contemporánea

Evolución del Realismo inspirada por Émile Zola (hacia 1870) Considera la novela como un método científico para estudiar al ser humano. En España tuvo menor desarrollo.

Predominio de sentimiento, imaginacióny libertad frente a la razón.

Representación objetiva de la realidad social, sobre todo burguesa.

Análisis científico y determinista del comportamiento humano y la sociedad.

Visión del ser humano

Individualismo y subjetividad. El individuo se siente en conflicto con la sociedad y su destino.

El individuo se entiende dentro de su contexto social

El ser humano está determinado por la herencia, el ambiente y las condiciones sociales.

Temas principales

Ambientes y escenarios

Amor imposible, rebeldía, libertad individual, angustia existencial, muerte, misterio, naturaleza violenta, exaltación de la historia y tradiciones nacionales.

Edad Media, lugares exóticos o imaginarios, paisajes salvajes o misteriosos que reflejan el estado de ánimo.

Problemas de la burguesía, conflictos sociales, vida cotidiana, relaciones entre clases sociales.

Aspectos más duros de la sociedad: pobreza, enfermedad, alcoholismo, marginación.

Espacios cotidianos: ciudades, pueblos, ambientes sociales reales.

Ambientes miserables o marginales observados con detalle casi científico.

Estilo

Lenguaje expresivo, emocional y retórico. Mezcla de géneros y ruptura de normas clásicas.

Narrador y técnica Libertad formal y mezcla de géneros.

Lenguaje sobrio, preciso y detallado. Descripciones minuciosas.

Lenguaje muy descriptivo y documental, con reproducción del habla popular.

Predomina el narrador omnisciente y técnicas como el estilo indirecto libre o el monólogo interior.

Narrador observador y objetivo, centrado en el análisis social.

 Prerromanticismo (final s. XVIII)

 Apogeo desde 1833

Etapas en España

 Prerrealismo (desde 1849, La gaviota)

 Posromanticismo (Bécquer, Rosalía).

 Consolidación tras 1868 (Galdós).

Desarrollo tardío dentro del Realismo (Pardo Bazán, Clarín, Galdós).

Autores representativos

Larra, Espronceda, Zorrilla, Duque de Rivas; posrománticos: Bécquer y Rosalía de Castro

Benito Pérez Galdós, Clarín, Emilia Pardo Bazán, Juan Valera, Pereda.

Influencia de Émile Zola; en España destacan rasgos naturalistas en Pardo Bazán, Galdós y Clarín

Literatura siglo XIX | Características Romanticismo

Romanticismo

Primera mitad del XIX:

Aunque a finales del siglo XVIII aparecen algunos precedentes, el Romanticismo se implanta en España en el siglo XIX

El Romanticismo surge en un contexto histórico convulso y supone una reacción contra el racionalismo de la Ilustración Frente a la razón, los románticos defienden la libertad, la imaginación y los sentimientos

Rasgos fundamentales

▪ Surge en un contexto de crisis ideológica y estética.

▪ El romántico protesta contra los valores del mundo burgués (capitalismo, dinero, materialismo).

▪ Se defiende el poder creador del espíritu, la imaginación, los sentimientos y la pasión, por encima de la razón

▪ El valor principal es la libertad, que influye en la literatura

Consecuencias de esta libertad

Apuntes breves

▪ Rechazo de la realidad y evasión mediante la imaginación Los autores se refugian en lugares exóticos o en épocas pasadas especialmente la Edad Media

▪ Expresión intensa de los sentimientos, que se convierte en una preocupación central

▪ Paisaje como reflejo del estado de ánimo Predominan ambientes tenebrosos, lúgubres o misteriosos

Tendencias del Romanticismo

 Románticos liberales exaltados creen que la burguesía no ha cumplido las promesas de la Ilustración y defienden con fuerza la libertad individual y la libertad de los pueblos. Además de expresar sentimientos, utilizan la literatura para realizar crítica social y política Entre ellos están Larra o Espronceda

 Románticos tradicionalistas: critican el nuevo mundo burgués porque lo consideran demasiado revolucionario y prefieren recuperar los valores tradicionales. Se inspiran en la historia y tradiciones españolas, retomando personajes y temas del pasado Entre ellos destacan Zorrilla o el Duque de Rivas

Etapas

1. Prerromanticismo (finales del siglo XVIII)

Surge primero en Alemania e Inglaterra, donde empiezan a aparecer ideas que anticipan el Romanticismo. En España, el movimiento tarda más en desarrollarse por la represión política del absolutismo y por el escaso peso de la burguesía, por lo que no se consolida hasta 1833.

▪ Aun así, algunos autores neoclásicos españoles ya muestran rasgos románticos, como Meléndez Valdés, Cienfuegos, Quintana, Blanco White y Alberto Lista.

▪ Estos conviven con una primera generación romántica, en la que destacan el Duque de Rivas y Martínez de la Rosa

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

▪ Mezcla de géneros, estilos y tonos, rompiendo las normas tradicionales

El Romanticismo se basa en el liberalismo, que defiende el constitucionalismo y los derechos y libertades individuales, políticos y económicos

▪ En filosofía predomina el idealismo, que surge por la crisis del racionalismo: la razón no basta para explicar el mundo y se sustituye por el espíritu, entendido como una gran fuerza creadora

▪ En estética, el Romanticismo reacciona contra el Neoclasicismo: frente al orden, la medida y las normas, los románticos defienden la libertad en el arte y la literatura.

2. Apogeo del Romanticismo (desde 1833)

Mientras en Europa el Romanticismo comenzaba a perder fuerza, en España alcanza su mayor desarrollo tras la muerte de Fernando VII. En ese momento regresan muchos intelectuales que habían estado exiliados, y traen consigo las nuevas ideas románticas

▪ A la primera generación se suma un grupo de jóvenes románticos exaltados, entre los que destacan Larra y Espronceda Sin embargo, algunos mueren pronto (como Larra y Espronceda) y otros evolucionan hacia posiciones más conservadoras, como Zorrilla.

3. Pervivencia o posromanticismo (desde 1840-1850)

En Europa empieza a imponerse el Realismo, pero en España el Romanticismo sigue influyendo durante varias décadas

▪ Desde la década de 1850 comienzan a aparecer rasgos realistas, que acabarán dominando tras la Revolución de 1868

▪ Los autores de esta etapa, llamados posrománticos o románticos tardíos, adoptan un estilo más íntimo y personal, como ocurre en la obra de Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro

Características del Romanticismo

Libertad vital

El Romanticismo da gran importancia al individuo y a sus sentimientos El romántico suele sentirse en conflicto con la sociedad, con el mundo e incluso con su propio destino. Ante esta situación puede reaccionar de dos maneras: mediante la acción (participando en revoluciones o luchas políticas) o mediante la evasión, buscando refugio en lugares lejanos, épocas pasadas como la Edad Media o el Siglo de Oro, o mundos imaginarios.

Los románticos defienden la libertad en todos los ámbitos de la vida:

▪ Política: apoyo a un Estado liberal que reconozca los derechos de los ciudadanos

▪ Moral: rechazo de los convencionalismos sociales y admiración por personajes marginales o rebeldes

▪ Artística: oposición a las normas rígidas del Neoclasicismo y defensa de la libertad creativa

Libertad estética

Los románticos rechazan las normas del Neoclasicismo y buscan la originalidad. Mezclan géneros, estilos y registros, y utilizan un lenguaje muy expresivo y emocional

▪ El artista romántico se considera un genio creador

▪ Valora la originalidad y la creatividad personal.

▪ La obra surge de la inspiración, no de reglas o normas

▪ Se experimenta con nuevos metros, estrofas y rimas

Individualismo

Se produce una exaltación del yo y de la subjetividad

▪ La literatura expresa emociones y sentimientos intensos: amor, deseo de felicidad, angustia o fracaso existencial.

▪ También se defiende la identidad de los pueblos, sus tradiciones y lenguas

Evasión e irracionalismo

Los románticos se rebelan contra la sociedad de su tiempo y buscan evadirse de la realidad

La evasión se produce hacia:

▪ El pasado histórico, especialmente la Edad Media

▪ Lugares exóticos o lejanos

▪ Mundos fantásticos, misteriosos o sobrenaturales.

▪ Presencia del misterio: abundan cementerios, ruinas, castillos, lugares oscuros y tenebrosos, que crean una atmósfera inquietante

Sentimiento de la naturaleza

La naturaleza refleja el estado de ánimo del autor Son frecuentes los paisajes salvajes, misteriosos o nocturnos, como ruinas, tormentas, montañas o mares agitados

Predominio del sentimiento

En el Romanticismo los sentimientos se imponen a la razón.

▪ La literatura se centra en emociones intensas, pasión y subjetividad, rechazando el predominio de la razón propio del Neoclasicismo.

▪ El amor como tema principal

Obsesión por la muerte

Debido al fracaso existencial y la frustración de los ideales, aparece una fuerte presencia de: muerte destinos trágicos, finales dramáticos

Nacionalismo e historia

Los románticos muestran un gran interés por la identidad de los pueblos, su historia, tradiciones y folclore.

▪ En España esto también se relaciona con el impulso de movimientos culturales en lenguas propias, como la Renaixença en Cataluña y el Rexurdimento en Galicia

Temas del Romanticismo

 El amor imposible: amor apasionado que suele acabar en desengaño o tragedia

 Rebeldía y ansias de libertad: exaltación del yo individual y rechazo de normas sociales

 La naturaleza violenta: elementos como el mar, las tormentas o los paisajes salvajes, que reflejan los sentimientos del autor

 Angustia existencial: sentimientos de soledad, frustración o insatisfacción con la vida

 Lo sepulcral y lo tenebroso: presencia de la noche, la luna, cementerios, espectros y misterio

 Exaltación de lo local y nacional: interés por tradiciones, historia y cultura propias.

Neoclásicoscontrarománticos

En el siglo XIX hubo fuertes polémicas entre los defensores del Neoclasicismo y los partidarios del Romanticismo Los primeros defendían las normas clásicas, el orden y la razón, mientras que los románticos apostaban por la libertad creativa, el sentimiento y la imaginación

Una de las discusiones más conocidas fue la polémica sobre el teatro de Calderón, iniciada en 1814 por Nicolás Böhl de Faber y José Joaquín de Mora

También influyeron textos como «Análisis de la cuestión agitada entre románticos y clasicistas» (1823) de López Soler, que defendía las ideas románticas

Romanticismo y romántico

Las palabras romanticismo y romántico proceden del francés roman, que significa novela ▪ Al principio se usaban con el sentido de novelesco, fantástico, libre o grandioso

A comienzos del siglo XIX, algunos autores empezaron a llamarse a sí mismos románticos para identificarse con esta nueva forma de pensar y de crear

Hoy en día, la palabra romántico todavía conserva ese significado relacionado con lo sentimental o novelesco, y a veces también se utiliza para referirse a una persona que va contracorriente o sigue sus propios ideales.

Literatura siglo XIX | Lírica del Romanticismo

La lírica del Romanticismo

La lírica romántica no triunfa en España hasta la década de 1830, especialmente gracias a José de Espronceda

A mediados del siglo XIX surge el Realismo, pero los dos grandes poetas románticos, Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro, escriben sus obras cuando el Romanticismo ya estaba terminando

Características

La poesía romántica se caracteriza sobre todo por su libertad formal.

▪ Los poetas recuperan formas métricas tradicionales como el romance, la octava real o la silva, pero también mezclan distintos metros y estrofas en un mismo poema (polimetría)

▪ Buscan una mayor musicalidad del verso, utilizan ritmos variados y un lenguaje simbólico y connotativo, lo que contribuye al nacimiento de la poesía moderna

▪ Los protagonistas suelen ser personajes rebeldes o marginales, orgullosos de su independenciafrente a la sociedad

Los temas principales son:

Apuntes breves

▪ El amor, apasionado e intenso, muchas veces imposible o frustrado

▪ La muerte, a veces vista como liberación o escape del sufrimiento

▪ Motivos sociales y políticos, sobre todo relacionados con la libertad.

▪ La rebeldía y los personajes marginados

▪ Las preocupaciones religiosas y existenciales

Poesía lírica

▪ Es más subjetiva y sentimental

▪ Trata temas íntimos como el amor, el desengaño, la soledad, la naturaleza o el sentido de la vida, aunque también aparecen temas más amplios como la libertad o el patriotismo

▪ La naturaleza suele reflejar los sentimientos del poeta y muchas veces tiene un valor simbólico.

Líricos románticos (1840-1850)

Su poesía es intensa y muy retórica, propia del Romanticismo exaltado Entre los autores destacan

 Juan Arolas

 Pastor Díaz

 Carolina Coronado

 Enrique Gil y Carrasco.

 José de Espronceda

 Antonia Díaz Fernández de Lamarque

José de Espronceda (1808-1842)

Fue uno de los principales poetas del Romanticismo español Por su carácter rebelde y revolucionario se le llamó «el Lord Byron español» Debido a sus ideas liberales, tuvo que exiliarse durante el reinado absolutista de Fernando VII, lo que le permitió conocer de cerca el Romanticismo europeo

Su vida personal fue intensa y conflictiva Destaca su relación con Teresa Mancha, cuya muerte prematura inspiró el Canto a Teresa, incluido en su obra El diablo mundo Murió a los 34 años, pero dejó

una obra muy representativa del espíritu romántico.

Lírica

Canciones: poemas protagonizados por personajes marginales (pirata, mendigo, verdugo ) y rebeldes A través de ellos realiza una crítica indirecta de la sociedad.

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

 Canción del pirata

 El mendigo

 El reo de muerte

Estilo

▪ Muy sonoro y dinámico

▪ Uso frecuente de cambios de ritmo.

▪ Lenguaje exaltado y apasionado

▪ Abundancia de exclamaciones e interrogaciones retóricas.

Poesía narrativa

El estudiante de Salamanca | Poema narrativo extenso.

Cuenta la historia de Félix de Montemar, un donjuán que seduce y abandona a Elvira, provocando su muerte Al seguir a una mujer misteriosa, presencia su propio entierro y descubre que ella es el espectro de Elvira

Poesía posromántica

Su poesía es más sencilla, íntima y natural, influida por el poeta alemán Heine. Los autores más importantes son Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro, aunque escribieron cuando ya empezaba a dominar el Realismo

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870)

Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla Más tarde se trasladó a Madrid, donde trabajó colaborando en revistas literarias, aunque vivió con muchas dificultades económicas y problemas de salud Estuvo enamorado de Julia Espín, pero no fue correspondido. Después se casó con Casta Esteban Sus problemas personales y su delicada salud hicieron que muriera muy joven

Escribió diversos tipos de textos:

▪ traducciones de obras teatrales

▪ artículos y cartas

▪ dibujos satíricos

▪ Leyendas en prosa

Obra lírica: Rimas

Es el poeta más influyente del siglo XIX gracias a sus Rimas El manuscrito original se perdió en disturbios políticos, pero Bécquer volvió a escribir los poemas de memoria en un cuaderno llamado Libro de los gorriones Tras su muerte, sus amigos publicaron las Rimas en 1871

▪ Conjunto de 79 poemas breves caracterizados por intimismo y musicalidad

▪ Se aleja del estilo exaltado de Espronceda

Las Rimas se organizan en cuatro grandes temas:

1. La poesía (Rimas I-XI)

2. El amor (XII-XXIX)

3. El desengaño amoroso (XXX-LI).

4. La angustiay el pesimismo vital (LII-LXXVI)

Estructura

 Poemas breves

 Uso de polimetría (versos de distinta medida) Normalmente con versos heptasílabos y endecasílabos y rima asonante

 Estructura apelativa: el poeta se dirige a un “tú” (la amada o la naturaleza)

 El último verso suele resumir o intensificar el tema

Estilo

 Lenguaje sencillo y musical

 Se aleja del tono exagerado del primer Romanticismo.

Rosalía de Castro fue una figura clave del Rexurdimento gallego, movimiento que impulsó la recuperación de la lengua y la cultura gallegas Escribió tanto en gallego como en castellano y en sus obras denuncia el atraso de Galicia y sus problemas sociales, especialmente la pobreza y la emigración.

Su vida estuvo marcada por dificultades personales (infancia complicada, matrimonio infeliz y la muerte de uno de sus hijos), lo que influye en el tono melancólico y triste de gran parte de su poesía Sus poemas se caracterizan además por la sencillez expresiva y un tono íntimo.

Entre los temas principales de su poesía destacan:

▪ la melancolía y la tristeza

▪ la soledad

▪ la injusticia social

▪ la nostalgia por la tierra gallega

Obras principales:

Cantares gallegos (1863):

Escrito en gallego Recrea la poesía popular gallega, con poemas amorosos que cantan a las fiestas, las gentes y el paisaje de Galicia con un tono alegre y espontáneo

Follas novas (1880):

También en gallego Combina sentimiento personal y denuncia social Expresa una tristeza profunda y critica la difícil situación de Galicia, especialmente la emigración provocada por la pobreza

En las orillas del Sar (1884):

Escrito en castellano Mantiene un tono pesimista, con sensación de falta de esperanza incluso en el amor o en la fe En esta obra reflexiona sobre la vida, el dolor y la soledad, junto con su amor por Galicia

La hermandadLírica

La Hermandad Lírica fue un grupo de escritoras del siglo XIX que mantuvieron una red de apoyo y colaboración, principalmente a través de cartas y publicaciones en las mismas revistas literarias Entre sus integrantes se encontraban Massanés, Robustiana Armiño, Amalia Fenollosa, Ángela Grassi y Vicenta García Miranda

Cuenta historias de carácter histórico, legendario o exótico, aunque mantiene un tono lírico, relatos en verso

Autores y obras

 Duque de Rivas -El moro expósito- (1834)

 José de Espronceda: El diablo mundo (1841) y El estudiantede Salamanca (1840)

También fueron muy populares los romances y leyendas:

 Duque de Rivas -Romances históricos- (1841)

 José Zorrilla: leyendas, como Margarita la tornera o A buen juez, mejor testigo

El diablo mundo | Poema inacabado.

Trata sobre un anciano que recupera la juventud Incluye reflexiones sobre la sociedad, la vida y las costumbres

Gertrudis Gómez de Avellaneda (1814-1873)

Nació en Cuba y se trasladó a España con 22 años Su novela Sab está considerada la primera novela antiesclavista en lengua española. Además, sus personajes femeninos la convierten en una precursora del feminismo moderno

Características de su poesía

 Analiza los sentimientos amorosos y los estados emocionales.

 En sus obras aparece cada vez más un tono religioso

 Temas frecuentes: vacío interior, deseo de amor y anhelos insatisfechos.

 Gran importancia de los recursos como anáforas, paralelismos o hipérbatos

 Influencia de la poesía popular: brevedad, repetición, rima asonante

Obras en posa: Leyendas

Además de su poesía, Bécquer escribió las Leyendas, relatos en prosa con elementos típicamente románticos como el misterio, lo sobrenatural, la noche o los ambientes medievales, ambientadas en distintos lugares de España

▪ Ambientadas en épocas pasadas o medievales

▪ Presencia de elementos sobrenaturales (fantasmas, milagros, misterio).

▪ Conflicto entre bien y mal

Ejemplos:

 El Monte de las Ánimas

 El Miserere

Estas autoras publicaron en el volumen Pensil del Bello Sexo, dirigido por Víctor Balaguer, que reunió a numerosas escritoras de la época. En torno a este proyecto se consolidó un grupo de poetisas relacionado con Carolina Coronado, quien impulsó su reconocimiento en la obra Galería de poetisas españolas contemporáneas publicada a partir de 1857.

Coronado ayudó así a dar visibilidad tanto al grupo catalán, cuya figura más veterana era Massanés como al conjunto de escritoras vinculadas a esta red literaria.

 Dolores Cabrera Heredia

 Robustiana Armiño y Menéndez

 María Josefa Massanés

 Amalia Fenollosa

 Ángela Grassi

 Vicenta García Miranda

Literatura siglo XIX | Prosa y teatro Romanticismo

El cuadro de costumbres

Leyenda

Es un género muy representativo del Romanticismo, ya que reúne muchos de sus rasgos: misterio, elementos sobrenaturales, ruinas, cementerios, tradición, fantasía, elementos sobrenaturales, paisajes tenebrosos y épocas lejanas

▪ Las leyendas recogen historias tradicionales o populares

Suelen escribirse en prosa, aunque también pueden aparecer en verso

Gustavo Adolfo Bécquer

El autor más importante es Gustavo Adolfo Bécquer, con leyendas como:

 Maese Pérez, el organista

 El miserere

 Los ojos verdes

 El monte de las ánimas

José Zorrilla

También destaca José Zorrilla, que recopiló leyendas tradicionales españolas en verso.

La poesía narrativa

Tiene gran importancia en el Romanticismo porque mezcla elementos narrativos y líricos

José de Espronceda

El autor más destacado es José de Espronceda Sus obras más importantes son:

Apuntes breves

 El estudiante de Salamanca, que narra la historia de Félix de Montemar, un donjuán libertino que llega a contemplar su propio entierro

 El diablo mundo, poema que incluye el famoso “Canto a Teresa”, dedicado a la mujer que más amó.

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

Novela

La novela tuvo mucho éxito en el siglo XIX porque creció el número de lectores, sobre todo entre la burguesía.

 El tipo más habitual fue la novela histórica, que solía ambientarse en la Edad Media y tratar hechos históricos o legendarios. Muchas veces presenta un pasado idealizado, cuyos valores se contraponen a los problemas del presente

 En este tipo de novela el contexto histórico no se presenta con gran rigor, sino que sirve como escenario para desarrollar conflictos y aventuras

Enrique Gil y Carrasco

Una de las obras más importantes es El señor de Bembibre (1844) de Enrique Gil y Carrasco, donde los templarios representan conflictos propios del Romanticismo

Más autores de novela histórica

 Mariano José de Larra -El doncel de don Enrique el Doliente(1834)

 José de Espronceda -Sancho Saldaña- 1834

 Gertrudis Gómez de Avellaneda → Sab, considerada la primera novela antiesclavista

A partir de 1845, influida ya por el Realismo, aparece la novela social, como María o la hija de un jornalero de Ayguals de Izco, que trata problemas sociales.

Es un género situado entre la narrativa y el ensayo Los cuadros de costumbres son textos breves que describen, a menudo con tono satírico, crítico o humorístico, la vida cotidiana, los tipos populares, las costumbres o los defectos de la sociedad

▪ Su objetivo es mostrar lo más típico y tradicional de la vida española.

▪ Cuando estos textos tienen una pequeña historia o desarrollo narrativo pueden formar novelas de costumbres, que anticipan la novela realista

Autores cuadro de Costumbres

 Mesonero Romanos -Escenas matritenses

 Estébanez Calderón -Escenas andaluzas

Mariano José de Larra

Principal representante del costumbrismo crítico Larra dedicó su vida al periodismo y a la crítica social. Escribió alrededor de doscientos artículos en periódicos y revistas, firmados con seudónimos como Fígaro El Pobrecito Hablador o El duende satírico del día.

Sus artículos pueden dividirse en:

 Artículos políticos, en los que critica el absolutismo, el carlismo y la mala política

 Artículos literarios, sobre la literatura de su tiempo.

 Artículos de costumbres, los más importantes, donde analiza los defectos de la sociedad española, como la incultura, el atraso, la pereza, la burocracia o la hipocresía.

Entre sus textos más conocidos están «Vuelva usted mañana», «El castellano viejo», «El casarse pronto y mal», «El café» o «El Día de Difuntos de 1836» Su estilo es claro, pero cuidado, y escribe con ironía y humor amargo para criticar la sociedad e intentar que mejore

Muchos de estos textos se publicaban en periódicos y revistas, que crecieron mucho en el siglo XIX (aunque durante la Década Ominosa de Fernando VII se limitó la libertad de prensa). En estos periódicos también se publicaban novelas por entregas, llamadas folletines, lo que ayudó a que la novela se convirtiera en un género muy popular.

Periodismo romántico

Durante el Romanticismo, la prensa se convirtió en un medio muy importante para difundir ideas políticas, sociales y culturales, gracias a las mejoras en la imprenta y las comunicaciones Sin embargo, durante el reinado de Fernando VII estuvo fuertemente censurada, lo que limitó la libertad de expresión.

Mariano José de Larra es el autor más destacado del periodismo romántico español Además de artículos costumbristas, también escribió crítica literaria, especialmente sobre teatro y artículos políticos

FaustinaSáez de Melgar

Fue una escritora y periodista que publicó numerosos artículos y obras educativas dirigidas a las mujeres

 En 1862 fue directora de la revista femenina La Violeta, una publicación centrada en la educación y formación de la mujer

Másautoresy autorasenprosa

 FaustinaSáez de Melgar – La pastora del Guadiela- (1860)

 Ángela Grassi El ángel del hogar. Estudios morales acerca de la mujer, 1874; El bálsamo de las penas (novela de costumbres)

 Aygualsde Izco -María o la hija de un jornalero-

Teatro romántico

Drama romántico

A comienzos del siglo XIX, el público prefería las obras de autores barrocos como Lope de Vega y Calderón de la Barca, más que las de los neoclásicos

▪ Junto con Shakespeare, estos autores sirvieron de modelo para el nuevo teatro romántico europeo

▪ En Francia, el drama romántico triunfó en 1830 con Hernani de Victor Hugo

En España el teatro romántico se consolida tras la muerte de Fernando VII en 1833 Durante esta época los teatros se modernizan, lo que permite mejorar los decorados y hacer las representaciones más espectaculares.

Características del drama romántico

El drama romántico (o drama histórico) es el género teatral más importante del Romanticismo

▪ Temas históricos o legendarios, situados muchas veces en la Edad Media o en el Siglo de Oro Predomina el drama histórico, aunque con frecuentes anacronismos, ya que lo importante es plantear problemas sociales, no reconstruir fielmente la historia

▪ Presenta los conflictos del individuo con la sociedad y con el destino. El tema principal suele ser la libertad, generalmente dentro de una historia de amor imposible o conflictiva

▪ Libertad artística: se rompen las normas del teatro neoclásico

Se mezclan tragedia y comedia, prosa y verso, y no se respetan las tres unidades clásicas

▪ El protagonista suele ser un héroe romántico: rebelde, misterioso o con un pasado oscuro, que vive pasiones intensas y suele acabar en un final trágico. El protagonista suele ser un personaje contradictorio, héroe y antihéroe al mismo tiempo

▪ La escenografía utiliza ambientes llamativos o misteriosos: ruinas, cementerios, tormentas, paisajes salvajes o escenas nocturnas

▪ El objetivo del teatro romántico es emocionar al espectador, no enseñar mediante la razón como hacía el teatro neoclásico.

▪ Las obras suelen dividirse en tres, cuatro o cinco actos y presentan abundantes acotaciones

▪ Los personajes están bastante estereotipados, siguiendo modelos del teatro barroco.

Autores y obras

 Martínez de la Rosa - La conjuración de Venecia - todavía con rasgos del teatro anterior

 Mariano José de Larra – Macías- basada en la historia del trovador enamorado de una mujer casada que termina trágicamente

 Martínez de la Rosa -Abén Humeya-

 Juan Eugenio Hartzenbusch -Los amantes de Teruel-

La comedia

Aunque el Romanticismo se centra sobre todo en el drama, también se escriben comedias, generalmente inspiradas en el modelo de Leandro Fernández de Moratín

Autores de comedia

 Manuel Bretón de los Herreros, con comedias satíricas como Muérete ¡y verás! (1837).

 Ventura de la Vega, con El hombre de mundo (1845), obra que anuncia el teatro realista de la burguesía

 Ángela Grassi -Lealtad a un juramento (1842)-

Autoresy autorasdrama

El Duque de Rivas (Ángel Saavedra) (1791-1865)

Don Álvaro o la fuerza del sino, de Ángel de Saavedra, conocido como el Duque de Rivas, es la obra que mejor representa el drama romántico español.

En ella aparece el héroe romántico, marcado por un destino trágico Don Álvaro busca su identidad y su lugar en el mundo, pasando por diferentes situaciones (como amante, soldado o religioso), pero la sociedad lo rechaza y su vida termina de forma trágica, cumpliéndose su destino fatal.

Antonio García Gutiérrez

El trovador, de Antonio García Gutiérrez, tuvo un éxito tan grande que el público pidió que el autor saliera al escenario, iniciando así una costumbre que todavía hoy se mantiene cuando una obra tiene un gran triunfo

Drama ambientado en la Edad Media El trovador Manrique es en realidad hijo de un noble zaragozano Él y su hermano, sin saberlo, compiten por el amor de Leonor. Tras huir juntos, Manrique es encarcelado y Leonor termina suicidándose

Juan Eugenio de Hartzenbusch

Los amantes de Teruel. Relata la trágica historia de amor entre Isabel de Segura y Juan Martínez de Marcilla, que termina con la muerte de ambos, convirtiéndose en uno de los relatos amorosos más famosos de la literatura española

Gertrudis Gómez de Avellaneda

Baltasar

Tragedia de tema bíblico. El rey de Babilonia, Baltasar, busca sentido a su vida a través del amor de Elda y la fe de Rubén Cuando descubre que ambos están casados y luchan por la libertad del pueblo judío, manda matar a Rubén Elda enloquece y Baltasar termina enfrentándose a los persas en busca de su propia muerte

José Zorrilla

Posteriormente destacan las obras El zapatero y el rey (1840), Don Juan Tenorio (1844), una de las obras más famosas del siglo XIX, y Traidor, inconfeso y mártir (1849).

Don Juan Tenorio

Es la obra más representada del teatro español. Se inspira en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina Cuenta la historia del seductor Don Juan, que finalmente se salva gracias al amor y la pureza de doña Inés.

Literatura siglo XIX | Realismo

Realismo

Segunda mitad del XIX:

Contexto histórico

En la segunda mitad del siglo XIX, el desarrollo de la Revolución Industrial provoca el ascenso de la burguesía, que se convierte en la clase social dominante Esta clase se interesa por su propio momento histórico y por reflejar su realidad.

El Realismo surge en la segunda mitad del siglo XIX como reacción contra el Romanticismo. Pretende representar la realidad de forma objetiva, especialmente la sociedad burguesa de la época.

▪ Los escritores se centran en el “yo social”, es decir, en la sociedad y sus problemas, y sustituyen la evasión romántica por la representación de la vida cotidiana en ciudades y campos

▪ También dejan de centrarse en los sentimientos para analizar ambientes sociales y el carácter de los personajes, intentando reflejar la realidad con la mayor objetividad posible

Cuando esta búsqueda de objetividad se intensifica y se muestran también los aspectos más duros y desagradables de la realidad, surge el Naturalismo

Contexto social e ideológico

Apuntes breves

Etapas del Realismo en España

Prerrealismo

Es una etapa de transición entre el Costumbrismo romántico y el Realismo. Comienza en 1849 con La gaviota, de Fernán Caballero (Cecilia Böhl de Faber), novela ambientada en Andalucía con personajes populares y un tono moralizante.

Realismo y Naturalismo

El Realismo se consolida tras la Revolución de 1868, cuando triunfa definitivamente la burguesía. Por eso a los escritores realistas se les llama a veces Generación de 1868 La obra La Fontana de Oro (1871) de Galdós representa la plena implantación del Realismo

Posteriormente aparecen rasgos naturalistas, aunque menos radicales que en Francia, en obras como:

 La desheredada (1881) de Galdós

 las novelas de Clarín

 las obras de Emilia Pardo Bazán

Características del Realismo

Visión objetiva de la realidad

La literatura realista intenta reflejar la vida cotidiana contemporánea al autor de forma fiel y documentada

 Los autores observan y estudian la realidad con detalle.

 Aparece una gran variedad de personajes: burgueses, obreros o personajes marginales

 Los ambientes pueden ser urbanos o rurales.

 También se analizan costumbres, conflictos sociales y psicológicos

Prosa del Realismo

El gran desarrollo de la novela en el siglo XIX está muy relacionado con el auge del periodismo. Muchos lectores burgueses demandaban nuevas lecturas y, por ello, muchas novelas se publicaban por entregas en periódicos, en forma de fascículos. Este sistema tuvo dos consecuencias importantes:

1. el uso de un lenguaje sencillo, accesible al lector medio

2. la necesidad de crear tensión al final de cada entrega, para que el público quisiera leer la siguiente

De esta forma surgió la novela de folletín, llena de aventuras, giros dramáticos, emociones intensas y escenas sentimentales. Aunque en Europa fue utilizada por autores importantes como Dumas, Víctor Hugo o Dickens, en España no se consideraba un género serio

▪ El autor más destacado fue Manuel Fernández y González, con obras como Los siete infantes de Lara o El cocinero de su majestad

Además, en España resulta difícil separar claramente novela realista y novela naturalista, ya que muchos autores solo adoptaron algunos rasgos formales del Naturalismo.

Características de la novela realista

Autoresy autorasprosa

Fernán Caballero (Cecilia Böhl de Faber)

Se considera una autora de transición entre el Romanticismo y el Realismo. Procedía de una familia muy culta y dominaba varios idiomas Sus primeras obras tienen rasgos románticos y costumbristas, pero poco a poco evolucionan hacia el Realismo.

Sus novelas se caracterizan por:

▪ un tono moralizador

▪ la defensa de valores tradicionales

▪ descripciones detalladas de costumbres y ambientes.

Obras principales:

 La gaviota: primera novela realista española

 La familia de Alvareda

Juan Valera

El amor es el tema central de sus novelas Defiende una literatura estética y bella, alejada del adoctrinamiento y de la crítica social Sus novelas se sitúan en Andalucía y presentan una visión idílica de los ambientes rurales. Obras principales (ambas protagonizadas por mujeres):

 Pepita Jiménez (1874): su obra más importante, que narra la historia de don Luis de Vargas, un seminarista que regresa a su pueblo y se enamora de Pepita la prometida de su padre.

 Juanita la larga (1895)

Pedro Antonio de Alarcón

En su juventud estuvo cercano al Romanticismo, pero con el tiempo adoptó posturas más conservadoras y moralizantes

 Su obra más conocida es El sombrero de tres picos (1874), protagonizada por un molinero y su esposa, perseguidos por el corregidor.

 Se estudia la psicología de los personajes sus motivaciones y conflictos internos, lo que da lugar a la novela psicológica

La novela es el género preferido de los escritores realistas porque permite describir mejor la sociedad Sus características principales son:

José María de Pereda

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros:

características,

Durante este periodo la burguesía se consolida como clase dominante gracias al desarrollo industrial y comercial. Al mismo tiempo aparece el proletariado, que comienza a organizarse en movimientos obreros y sindicatos para defender sus derechos Muchos autores denuncian en sus obras los problemas sociales de la industrialización

Temas

principales escritores y escritoras y obras más importantes.

Tendencias dentro del Realismo

El Realismo español no solo se inspira en los novelistas europeos, sino también en la tradición literaria española, especialmente en la novela picaresca, la novela cervantina y el costumbrismo Por ello, el Realismo en España tiene rasgos propios.

Realismo progresista

Describe la sociedad de forma más crítica y realista, denunciando problemas sociales

 Benito Pérez Galdós

 Leopoldo Alas “Clarín”

 Emilia Pardo Bazán

Realismo tradicionalista

Idealiza las costumbres y la vida rural, que se presentan como superiores a la vida urbana burguesa

 José María de Pereda

 Armando Palacio Valdés

 Juan Valera (aunque de ideología liberal)

 Problemas de la burguesía (económicos, morales, ideológicos o amorosos)

 Relaciones y conflictos entre clases sociales

 Por eso, se dice que la novela realista es la “épica de la burguesía”

Objetivismo narrativo

El narrador intenta mostrar la realidad de forma objetiva, como si fuera una descripción “fotográfica”.

 Predomina el narrador omnisciente en tercera persona

 Se utilizan técnicas como: estilo indirecto libre o el monólogo interior, que permiten mostrar los pensamientos de los personajes

Intencionalidad crítica

El Realismo no solo describe la sociedad, sino que también la critica

 El objetivo es que el lector reflexione sobre los problemas sociales. A veces aparecen novelas de tesis, que defienden una idea o postura ideológica

Lenguaje realista

El lenguaje cambia respecto al Romanticismo:

 Más sencillo, sobrio y preciso.

 Desaparecen los excesos retóricos románticos

 Descripciones muy detalladas

 Frases largas con abundante subordinación.

 Intento de reproducir el lenguaje real de los personajes, incluyendo: habla coloquial, regionalismos, jergas populares

 Observación objetiva de la realidad: el escritor estudia la sociedad con detalle, como si realizara una fotografía de la realidad

 Descripción precisa y verosímil: los autores se documentan para que ambientes, personajes y situaciones resulten creíbles y realistas.

 Narrador omnisciente conoce todo sobre los personajes y puede mostrar sus pensamientos y sentimientos.

 Personajes cotidianos: son personas corrientes, generalmente de clase media o baja, que reflejan problemas cotidianos como el amor, los celos, el dinero o el trabajo Tienen gran importancia los personajes femeninos

 Ambientación contemporánea: las historias se sitúan en lugares y tiempos cercanos al autor, evitando la evasión romántica

 Temas: conflictos sociales y morales como adulterio, relaciones amorosas, conflictos entre tradición y progreso

 Estilo sencillo y sobrio: se busca un lenguaje natural que reproduzca la forma de hablar de la sociedad.

 Intención crítica: muchas novelas reflejan y critican problemas sociales y políticos de la época

Más autores

 Armando Palacio Valdés: La alegría del capitán Ribot (1889); La aldea perdida (1903)

 Luis Coloma: Pequeñeces (1891)

 Concepción Arenal: La beneficencia, la filantropía y la caridad (1860)

Con Pereda la novela entra plenamente en el Realismo Sus obras se sitúan casi siempre en Cantabria y muestran el mundo rural como modelo positivo, frente a la corrupción de las grandes ciudades

Obras destacadas:

 Peñas arriba (1895): su obra más destacada, considerada una de las principales novelas tradicionalistas.

 Sotileza (1885)

Benito Pérez Galdós (1843-1920)

Es el máximo representante del Realismo español. Nació en Las Palmas de Gran Canaria, pero desarrolló casi toda su carrera literaria en Madrid Sus novelas reflejan la sociedad de su tiempo, especialmente la vida cotidiana de Madrid De ideología liberal, con el tiempo llegó a declararse republicano Murió en Madrid, ciego y en dificultades económicas, sin haber recibido el Premio Nobel.

Características

▪ Uso de narrador omnisciente.

▪ Abundante diálogo en estilo directo

▪ Lenguaje adaptado al nivel social de cada personaje

Su obra más extensa es Episodios nacionales, una serie de 46 novelas históricas que narran acontecimientos del siglo XIX español. Galdós destaca por su gran capacidad para reproducir el habla real de los personajes, diferenciando claramente el lenguaje del narrador y el de los diálogos Ejemplos: Trafalgar, Un voluntario realista

Su obra se divide en tres etapas:

1. Novelas de tesis: plantean conflictos ideológicos entre conservadores y progresistas Ejemplos: Doña Perfecta, Marianela, La familia de León Roch

2. Novelas contemporáneas: describen la vida y la sociedad madrileña de la época. Ejemplos: La desheredada, Miau, Fortunata y Jacinta, Tormento.

3. Novelas espiritualistas: se centran en el mundo interior de los personajes, generalmente humildes, pero con gran riqueza moral Ejemplo: Misericordia, Nazarín

Literatura siglo XIX | Realismo

La poesía del Realismo

Durante el periodo del Realismo y el Naturalismo, la lírica pierde importancia porque la literatura se centra en describir objetivamente la realidad, algo que se adapta mejor a la narrativa que a la poesía.

Aun así, los grandes poetas románticos Bécquer y Rosalía de Castro escriben en esta época, aunque su estilo es más íntimo y sencillo que el Romanticismo anterior

La poesía realista se caracteriza por:

▪ Rechazo del exceso retórico del Romanticismo

▪ Lenguaje más sencillo y cercano a la prosa

▪ Tono didáctico, moralizante y reflexivo.

▪ Interés por reflexionar sobre la realidad con cierto tono irónico o crítico

▪ Poesía destinada principalmente a la burguesía, exaltando valores familiares y religiosos

A finales del siglo XIX comienzan a aparecer rasgos del Modernismo, con autores como

Manuel Reina y Salvador Rueda, y también una poesía rural o dialectal con Gabriel y Galán y Vicente Medina

Ramón de Campoamor

Es el principal representante de la poesía realista

Apuntes breves

▪ Sustituye la poesía sentimental romántica por una poesía del pensamiento

▪ Sus poemas tienen tono irónico y coloquial, con reflexiones filosóficas sobre la vida

Obras destacadas:

 Doloras (1846), breves poemas de carácter reflexivo.

Teatro Realista

Durante la época del Realismo, el público prefería espectáculos más ligeros como sainetes y óperas bufas antes que el llamado teatro literario

Aun así, durante varios años siguieron representándose dramas históricos románticos, aunque adaptados a una comedia político-moral: obras con personajes históricos que en realidad reflejaban los problemas políticos y sociales del momento

 El toisón roto (1865), de Antonio Hurtado, sobre don Juan de Austria

 Locura de amor (1855), de Manuel Tamayo y Baus, sobre Juana I de Castilla

La alta comedia o comedia burguesa

El subgénero teatral más característico del Realismo es la alta comedia, también llamada comedia burguesa o de salón.

Características principales

▪ Representa los problemas sociales y morales de la burguesía contemporánea.

▪ Tiene una clara intención didáctica y moralizante

▪ Se desarrollan conflictos familiares, amorosos o económicos propios de la vida burguesa.

▪ La acción suele situarse en salones burgueses, reproduciendo el ambiente doméstico

▪ Predomina la expresión de una idea o tesis, más que la creación de situaciones dramáticas complejas.

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

 Humoradas (1866-1868), poemillas ingeniosos dirigidos al público burgués

Gaspar Núñez de Arce

Representa una poesía más retórica y de carácter político o filosófico.

▪ Defiende valores burgueses y cívicos

▪ Sus poemas tienen tono narrativo y descriptivo

Obra principal:

 Gritos de combate (1875)

▪ Los personajes pueden parecer poco naturales o estereotipados

▪ Muchas obras están escritas en verso

Autores destacados:

 Adelardo López de Ayala, con Consuelo (1878), donde critica el excesivo amor al lujo.

 Manuel Tamayo y Baus, con Un drama nuevo (1867), obra que utiliza el recurso del teatro dentro del teatro y mezcla prosa y verso

 José Echegaray, que intentó dar más intensidad dramática a la alta comedia Su obra más famosa es El gran Galeoto (1881), que trata sobre cómo la murmuración puede destruir la vida de las personas.

Intentos de renovación del teatro

Frente a la alta comedia aparecieron algunos intentos de renovación:

Drama rural

Se ambienta en el mundo campesino y en conflictos de honor y tradición

 Ejemplo: Felíu y Codina, La Dolores (1892), sobre una historia de amor, honra y venganza

Drama social

Introduce problemas de la clase trabajadora, aunque a menudo desde un enfoque sentimental

 Ejemplo: Joaquín Dicenta, Juan José (1895).

Teatro de Galdós

El teatro de Benito Pérez Galdós es más crítico y directo, aunque no siempre destaca por su técnica teatral

▪ Muchas de sus obras son adaptaciones de sus novelas, como El abuelo o Doña Perfecta.

Electra

Su mayor éxito teatral fue Electra (1901) La obra provocó un gran impacto político y social, ya que denunciaba la influencia excesiva de la Iglesia y desencadenó manifestaciones anticlericales en varias ciudades

Teatro popular

Mientras la burguesía acudía a la alta comedia, el público popular prefería espectáculos más breves y musicales:

 La zarzuela, heredera del melodrama romántico y adaptación de la ópera a la tradición española

 El teatro por horas, que acortaba las representaciones para abaratar las entradas

 El género chico, formado por zarzuelas breves de un solo acto

Un autor destacado fue Tomás Bretón, compositor de la famosa zarzuela La verbena de la Paloma

Más autores y autoras

Notas y apuntes

Literatura siglo XIX | Naturalismo

Naturalismo

Final siglo XIX:

El Naturalismo es una evolución del Realismo, pero en España tuvo poca difusión porque sus ideas deterministas chocaban con las creencias religiosas y con la defensa del libre albedrío.

El Naturalismo surge hacia 1870 con el escritor francés Émile Zola. Es una corriente literaria que lleva el Realismo más lejos y concibe la novela como un medio científico para estudiar al ser humano y la sociedad, muestra los aspectos más duros de la sociedad con un gran objetivismo y detallismo descriptivo

La principal difusora fue Emilia Pardo Bazán, aunque los autores españoles solo adoptaron algunos rasgos naturalistas

Características del Naturalismo

La novela como método científico

 La novela se entiende como un experimento científico para analizar el comportamiento humano

 Se aplican ideas experimentales, evolucionistas y genéticas.

 El autor observa la realidad y la analiza como si fuera un científico

 A veces aparece también una intención crítica o social, similar a la novela de tesis.

Determinismo

El Naturalismo defiende que el comportamiento humano está determinado por factores externos, no por la libertad individual Los principales factores que condicionan al ser humano son:

▪ La herencia genética

Apuntes breves

▪ Las necesidades fisiológicas

▪ El ambiente social

▪ El entorno natural

Interés por los aspectos más duros de la sociedad

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

Las obras naturalistas muestran las lacras sociales de la sociedad burguesa:

▪ pobreza

▪ enfermedades

▪ alcoholismo

▪ marginación

▪ ambientes miserables

Aparecen con frecuencia personajes de clases obreras o marginales El Naturalismo se concibe como una especie de “diagnóstico social” que muestra los problemas de la sociedad

Objetivismo narrativo extremo

El Naturalismo lleva el objetivismo del Realismo al máximo.

 El narrador intenta ser totalmente observador y documentalista

 Se describen los ambientes y personajes con gran detalle

 El argumento es menos importante que el análisis de la sociedad

Lenguaje realista

Se intenta reproducir de forma fiel el habla de los personajes:

▪ lenguaje coloquial

▪ regionalismos

▪ habla popular o marginal

Esto refuerza la sensación de realidad y autenticidad

Prosa del Naturalismo

Sobre el Naturalismo

El Naturalismo es un movimiento literario que deriva del Realismo y lleva sus principios al extremo Fue iniciado por el escritor francés Émile Zola

Las ideas del Naturalismo no se aceptaron completamente en España Por ello, muchos autores españoles fueron en realidad realistas con algunos rasgos naturalistas. Autores como Clarín o Galdós utilizaron elementos del Naturalismo (por ejemplo, en La desheredada), pero sin asumir totalmente sus principios

▪ Los naturalistas aplican el método científico a la literatura: observan la realidad y se documentan con rigor para representarla con exactitud.

▪ Desde el punto de vista ideológico, presenta una visión pesimista del ser humano, basada en el determinismo, según el cual el comportamiento de las personas está condicionado por la herencia genética y el ambiente social

▪ Muchos escritores realistas rechazaron el Naturalismo porque mostraba con gran crudeza los aspectos más miserables de la realidad y parecía negar la libertad del ser humano

Características de la novela naturalista

▪ Novelas extensas, con poca acción.

▪ Descripciones muy detalladas y objetivas de la vida, especialmente del proletariado

▪ Personajes con problemas físicos, psicológicos o sociales

▪ Intención de denunciar las injusticias sociales y proponer reformas (educación, condiciones laborales, asistencia médica)

Leopoldo Alas “Clarín” (1852-1901)

Leopoldo Alas, “Clarín” nació en Zamora, aunque pasó por Madrid y otros lugares antes de establecerse en Oviedo, ciudad en la que vivió la mayor parte de su vida y que aparece en La Regenta con el nombre de Vetusta

Fue profesor universitario, periodista y crítico literario Fue republicano liberal y mantuvo una postura crítica con la Iglesia, aunque en 1892 recuperó su fe religiosa Murió en Oviedo, la ciudad que inspiró el escenario de su obra más famosa.

Fue un crítico literario muy influyente en su época Su obra se sitúa entre el Realismo y el Naturalismo.

Defendió en sus artículos las nuevas corrientes literarias europeas También escribió numerosos cuentos, como ¡Adiós, Cordera!, que pueden clasificarse en:

▪ reflexivos (Doña Berta)

▪ satírico-burlescos (La mosca sabia)

Solo escribió dos novelas:

 La Regenta (1885-1886)

 Su único hijo

La Regenta

Está considerada una de las grandes novelas de la literatura española.

La historia se desarrolla en Vetusta (Oviedo) y cuenta la vida de Ana Ozores, joven casada con el regente de la Audiencia. Ana vive un conflicto entre el sacerdote Fermín de Pas y el seductor Álvaro Mesía

▪ La novela critica la hipocresía y mediocridad de la sociedad burguesa de la ciudad

▪ Clarín destaca por su uso del estilo indirecto libre, técnica narrativa que permite introducir los pensamientos del personaje dentro de la narración

Diferencias

Realismo y Naturalismo

Realismo Naturalismo

Observación objetiva de la realidad y búsqueda de verosimilitud.

Ambientación contemporánea, muchas veces urbana.

Análisis psicológico de personajes, sobre todo burgueses.

Narrador omnisciente que a veces interviene y opina.

Estudia la realidad y sus aspectos más duros o miserables

Ambientación urbana, especialmente en barrios pobres

Personajes marginales o enfermos, condicionados por el ambiente.

Narrador omnisciente más objetivo, con poca intervención.

Lenguaje naturaly sobrio Uso frecuente del estilo indirecto libre

Notas y apuntes

Fue una escritora muy culta y una figura clave de la literatura española del siglo XIX. Aunque nunca pudo ingresar en la Real Academia Española, desempeñó importantes cargos culturales

Fue quien introdujo teóricamente el Naturalismo en España con sus artículos reunidos en La cuestión palpitante (1883), aunque rechazó el materialismo extremo de Zola

Sus novelas estudian la sociedad rural gallega y aparecen rasgos naturalistas Sus novelas más importantes son:

 Los pazos de Ulloa (1886): muestra pasiones violentas y personajes condicionados por el ambiente rural gallego

 La madre naturaleza

 La tribuna (1882): trata la vida del proletariado industrial y la emancipación de la mujer.

En ellas describe la decadencia de una familia aristocrática gallega, con escenas duras y ambientes violentos

También escribió muchos cuentos, donde a veces aborda temas feministas, como el maltrato o la desigualdad

La Regenta destaca por:

• su profundo análisis psicológico de los personajes (especialmente Ana Ozores y Fermín de Pas),

• la descripción de la sociedad de Vetusta (Oviedo),

• y la crítica a la hipocresía y mezquindad de la sociedad burguesa

• También sobresale por su estilo, que combina objetividad narrativae ironía.

Vicente Blasco Ibáñez

En algunas de sus novelas el Naturalismo aparece de forma más clara, con descripciones crudas de ambientes y personajes

Sus obras reflejan la sociedad valenciana, tanto burguesa como rural

Obras principales:

 Arroz y tartana (1894)

 La barraca (1898)

 Cañas y barro (1902)

Literatura siglo XIX | cuadro resumen

Romanticismo

Prosa

▪ Rasgos generales: predomina la imaginación, la subjetividad, el misterio, la evasión, la Edad Media, lo sobrenatural y la crítica social

▪ Subgéneros principales: leyenda, novela histórica, cuadro de costumbres, artículo periodístico, novela social.

Leyenda: género muy representativo por su ambiente misterioso, ruinas, cementerios, fantasmas y épocas pasadas.

 Autor principal: Gustavo Adolfo Bécquer, con Maese Pérez, el organista, Los ojos verdes, El monte de las ánimas, La cueva de la mora, La cruz del diablo El beso.

Novela histórica: ambientada muchas veces en la Edad Media; idealiza el pasado y lo usa como marco de aventuras y conflictos

 Enrique Gil y Carrasco, El señor de Bembibre

 Mariano José de Larra El doncel de don Enrique el Doliente;

 José de Espronceda, Sancho Saldaña

 Gertrudis Gómez de Avellaneda, Sab (novela antiesclavista)

Novela social: desde 1845 aparecen obras con preocupación

social

 Aygualsde Izco, María o la hija de un jornalero

Cuadro de costumbres: textos breves entre la narrativa y el ensayo que describen tipos y costumbres con tono crítico o satírico

 Mesonero Romanos y Estébanez Calderón

Periodismo y costumbrismo crítico

Cuadro resumen

Mariano José de Larra, principal prosista romántico, con artículos políticos, literarios y de costumbres como:

 Vuelva usted mañana, El castellano viejo, El casarse pronto y mal, El café El Día de Difuntos de 1836

Otras autoras y autores en prosa:

Al final de cada tema, encontrarás un cuadro resumen en una sola página con la información más importante.

 Faustina Sáez de Melgar (periodista y escritora) y Ángela Grassi

Lírica

▪ Rasgos generales: libertad formal, polimetría, musicalidad, lenguaje simbólico, subjetividad, intensidad sentimental

▪ Temas amor apasionado o imposible, libertad, rebeldía, muerte, soledad, naturaleza, desengaño

▪ Subgéneros principales: poesía narrativa, poesía lírica, poesía posromántica.

Poesía narrativa: mezcla narración y lirismo, con asuntos históricos, legendarios o exóticos.

 Duque de Rivas, El moro expósito y Romances históricos;

 José de Espronceda, El estudiante de Salamanca

 José Zorrilla, leyendas como Margarita la tornera.

Poesía lírica romántica: más subjetiva y sentimental

 Juan Arolas

 Pastor Díaz

 Gertrudis Gómez de Avellaneda

 Carolina Coronado

 Enrique Gil y Carrasco

 José de Espronceda

 Antonia Díaz Fernández de Lamarque

 Espronceda es el gran poeta romántico: Canciones - destacan Canción del pirata, El mendigo y El reo de muerte

Lírica del posromanticismo

Poesía más íntima, sencilla y natural

Gustavo Adolfo Bécquer

 Rimas, 79 poemas breves, intimistas y musicales, organizados en torno a la poesía, el amor, el desengaño y la angustia vital

Rosalía de Castro: figura clave del Rexurdimento gallego; temas: melancolía, soledad, injusticia social y nostalgia de Galicia.

 Obras: Cantares gallegos, Follas novas y En las orillas del Sar

HermandadLírica:

Red de escritoras que se apoyaron mediante cartas y revistas. Integrantes:

 María Josefa Massanés

 Robustiana Armiño

 Amalia Fenollosa

 Ángela Grassi

 Vicenta García Miranda

 Además de nombres vinculados como Carolina Coronado y Dolores Cabrera Heredia

Publicaron en Pensil del Bello Sexo y recibieron impulso crítico con la Galería de poetisas españolas contemporáneas

Teatro

Subgénero principal: drama romántico o drama histórico, el género teatral más importante del Romanticismo

Rasgos:

▪ Temas históricos o legendarios

▪ Conflicto entre individuo y sociedad, amor imposible, libertad, destino trágico, héroe romántico rebelde y misterioso

▪ Mezcla de tragedia y comedia, mezcla de prosa y verso

▪ Ruptura de las tres unidades

▪ Ambientes nocturnos, ruinas, cementerios y gran espectacularidad escénica

Autores y obras:

 Martínez de la Rosa, La conjuración de Venecia y Abén Humeya

 Mariano José de Larra, Macías

 Juan Eugenio Hartzenbusch, Los amantes de Teruel

 Duque de Rivas, Don Álvaro o la fuerza del sino

 Antonio García Gutiérrez, El trovador

 Gertrudis Gómez de Avellaneda, Baltasar

 José Zorrilla, El zapatero y el rey, Don Juan Tenorio, Traidor, inconfeso y mártir Don Juan Tenorio es una de las obras más famosas y representadas del teatro español.

Comedia romántica:

Menos importante que el drama, pero también existe

Autores:

 Manuel Bretón de los Herreros, Muérete ¡y verás!;

 Ventura de la Vega, El hombre de mundo

 Ángela Grassi, Lealtad a un juramento

Realismo

Prosa

Rasgos generales: observación objetiva de la realidad, análisis de la sociedad burguesa, vida cotidiana, conflictos sociales y psicológicos, narrador omnisciente, lenguaje sobrio y detallado La novela es el género central

▪ Subgéneros principales: novela realista, novela de tesis, novela psicológica, novela por entregas o folletín, novela regional/tradicionalista, ensayo social

 Fernán Caballero (Cecilia Böhl de Faber), La gaviota y La familia de Alvareda mezcla costumbrismo, moralización y transición hacia el Realismo

Novela de folletín: publicada por entregas, con suspense y tono melodramático;

 Manuel Fernández y González, Los siete infantes de Lara y El cocinero de su majestad.

Autores y autoras principales de la novela realista:

 Juan Valera, Pepita Jiménez y Juanita la larga

 Pedro Antonio de Alarcón, El sombrero de tres picos

 José María de Pereda, Peñas arriba y Sotileza

 Armando Palacio Valdés, La alegría del capitán Ribot

 Luis Coloma, Pequeñeces

 Concepción Arenal debe situarse sobre todo en el ensayo social y reformista, con La beneficencia, la filantropía y la caridad

Benito Pérez Galdós es el máximo representante del Realismo:

 Episodios nacionales

 novelas de tesis: Doña Perfecta

 novelas contemporáneas: Miau, Fortunata y Jacinta

 novelas espiritualistas: Misericordia, Nazarín.

Lírica

Durante el Realismo, la lírica pierde importancia frente a la novela

Se rechaza el exceso retórico romántico y se busca un tono más sencillo, reflexivo, moralizante y cercano a la prosa.

▪ Subgéneros o líneas principales: poesía reflexiva, poesía moral, poesía cívica o política

 Ramón de Campoamor: Doloras y Humoradas

 Gaspar Núñez de Arce: Gritos de combate

 Siguen publicando los posrománticos Bécquer y Rosalía. Teatro

El teatro realista no alcanza la importancia de la novela El público prefiere sainetes, óperas bufas y espectáculos populares

▪ Subgéneros principales: alta comedia o comedia burguesa, drama político-moral, drama rural, drama social, teatro popular (zarzuela, género chico)

Drama histórico de transición:

 Antonio Hurtado: El toisón roto

 Manuel Tamayo y Baus: Locura de amor

Alta comedia o comedia burguesa:

Representa problemas morales y sociales de la burguesía contemporánea, con intención didáctica y escenarios de salón.

 Adelardo López de Ayala: Consuelo

 Manuel Tamayo y Baus: Un drama nuevo

 José Echegaray: El gran Galeoto

Intentos de renovación:

 Felíu y Codina: La Dolores (drama rural)

 Joaquín Dicenta: Juan José (drama social)

Teatro de Galdós: más crítico y directo; adaptó novelas como

Doña Perfecta y El abuelo Electra fue su mayor éxito

Teatro popular: zarzuela, teatro por horas y género chico; destaca

Tomás Bretón, compositor de La verbena de la Paloma

Naturalismo

Prosa

▪ El Naturalismo lleva el Realismo al extremo

▪ Concibe la novela como un método casi científico para estudiar al ser humano y la sociedad

▪ Defiende el determinismo: la conducta está condicionada por la herencia, el ambiente y las circunstancias sociales

▪ Muestra pobreza, enfermedad, alcoholismo, marginación y ambientes miserables

▪ En España su aceptación fue limitada

▪ Subgénero principal: novela naturalista.

Características de la novela naturalista: Novelas extensas, poca acción, descripciones minuciosas, personajes con problemas físicos, psicológicos o sociales, crítica de las injusticias

Emilia Pardo Bazán

Fue la gran difusora teórica con La cuestión palpitante En sus novelas aparecen rasgos naturalistas:

 La tribuna

 Los pazos de Ulloa

 La madre naturaleza

 También escribió cuentos con temas feministas.

Leopoldo Alas “Clarín”

Se sitúa entre Realismo y Naturalismo

 Su obra principal es La Regenta, gran novela de análisis psicológico y crítica social;

 Su único hijo

 Cuentos como ¡Adiós, Cordera!, Doña Berta y La mosca sabia

Vicente Blasco Ibáñez

Muestra un Naturalismo más visible en novelas como:

 Arroz y tartana

 La barraca

 Cañas y barro

También pueden presentar rasgos naturalistas

Galdós (La desheredada) y otras novelas de la etapa realista final

Notas y apuntes

Literatura siglo XIX | Realismo y Naturalismo

Episodios

Tabla de autores

También he dispuesto la tabla de autores de esta manera, para que puedas añadir otros autores u otras autoras y completar la información.

Literatura siglo XX| Primer tercio: Edad de Plata

Lírica

Juan Ramón Jiménez: primera etapa

Ramón María del Valle-Inclán  Marqués de Bradomin  Juan Ramón Jiménez: Platero y Yo

Arias Tristes

Jardines Lejanos

Antonio Machado

Soledades, galerías y otros poemas

Manuel Machado

Alma

Temas:

▪ La decadencia y regeneración de España ▪ El sentido de la vida y la muerte.

▪ El paso del tiempo

Azorín Novelas

 La voluntad (1902)

 Antonio Azorín (1903)

 Las confesiones de un pequeño filósofo (1904)

Miguel de Unamuno: Novelas-Nivolas

 Niebla (desarrolla el concepto de nivola)

 San Manuel Bueno, mártir.

 La tía Tula

Ensayos

 Del sentimiento trágico de la vida

 La agonía del cristianismo

 Cómo se hace una novela

del tiempo

José Ortega y Gasset

Ensayos

 Los pueblos (1905)

 La ruta de Don Quijote (1905)

 Castilla (1912)

 El paisaje de España visto por los españoles (1917)

Pío Baroja

 Tierra vasca: La casa de Aizgorri, El mayorazgo de Labraz, Zalacaín el aventurero

 La lucha por la vida: La busca, Mala hierba, Aurora roja

 La raza: incluye El árbol de la ciencia, su novela más importante.

Novela Humorística y Experimental

 Wenceslao Fernández Flórez: Las siete columnas

 Ramón Gómez de la Serna (greguerías): El torero Caracho

Novela Deshumanizada| Benjamín Jarnés

El profesor inútil

Locura y muerte de Nadie

 Rosa Chacel: Estación. Ida y Vuelta

 Francisco Ayala: Cazador en el Alba

 Ernestina Champourcín: La casa de enfrente.

 María Teresa León: RosaFría, patinadora de la Luna.

 María Zambrano

 Luisa Carnés: Tea Rooms

Pedro Salinas

 Presagios (1923)

 La voz a ti debida (1933)

Jorge Guillén

 Aire nuestro

Gerardo Diego

 Nocturnos de Chopin

 Romancero de la novia

Dámaso Alonso

 Hijos de la ira

Vicente Aleixandre

 Ámbito (1928)

 Pasión de la tierra (1935)

Emilio Prados (1899-1962)

 Destino fiel

Federico García Lorca

 Romancero gitano

 Poema del cante jondo

 Poeta en Nueva York

Rafael Alberti

 Marinero en tierra

 Sobre los ángeles

Luis Cernuda

 Perfil del aire

 Égloga, elegía y oda

 Donde habite el olvido

Manuel Altolaguirre

 Islas invitadas (1926)

 Fin de un amor (1949)

Miguel Hernández

 Perito en lunas.

 “Nanas de la cebolla”

Miguel de Unamuno

 El Cristo de Velázquez

Antonio Machado  Campos de Castilla

Gregorio Martínez Sierra y María de la O Lejárraga

Canción de cuna







Miguel de Unamuno: intenta renovar el teatro

 Fedra

 El otro

Juan Ramón Jiménez: primera etapa

 Diario de un poeta recién casado

León Felipe

 Versos y oraciones del caminante

Sinsombrero

Rosa Chacel

 A la orilla de un pozo

Josefina de la Torre

 Poemas de la Isla (1930)

Carmen Conde

 Mujer sin Edén

 Mientras los hombres mueren

Lucía Sánchez Saornil

Concha Méndez

 Inquietudes

 Memorias habladas, memorias armadas

Ernestina Champourcín:  En silencio

 La voz en el viento

Cántico inútil

María de la O Lejárraga

Federico García Lorca

 Bodas de sangre

 Yerma

 La casa de Bernarda Alba

Miguel Mihura:

 Tres sombreros de copa

Alejandro Casona

 La sirena varada

María Teresa León

 Fundó junto a Alberti: Teatro de Arte y Propaganda  La historia de mi corazón

Literatura siglo XX| Primer tercio

Contexto:

primer tercio siglo XX

El siglo XX comienza marcado por la pérdida de las últimas colonias (Cuba, Puerto Rico y Filipinas) Este evento genera una profunda crisis moral y de identidad, evidenciando la debilidad política y social de la nación y el enfrentamiento entre las "dos Españas" (tradicionalistas vs progresistas)

Estructura Social y Desigualdad

Mundo Rural: Dominado por el caciquismo y la pobreza

Mundo Urbano: Auge del proletariado industrial (Cataluña y País Vasco) descontento con las clases privilegiadas

Conflictividad: Surgen sindicatos (CNT, 1910) y partidos de corte socialista y anarquista Incidentes como la Semana Trágica de Barcelona (1909) reflejan la tensión social

Política y Reformismo

Turno Pacífico: El sistema de alternancia entre conservadores y liberales se muestra ineficaz para modernizar el país.

Regeneracionismo: Movimientos que buscan "curar" a España Destacan Joaquín Costa y la Institución Libre de Enseñanza (Giner de los Ríos), que apuestan por la educación y la reforma económica

Panorama Internacional y Avances

Apuntes breves

Gran Guerra (1914-1918): España es neutral, pero le afecta la crisis de valores europea. Revolución Intelectual: Aparecen teorías que cambian la visión del mundo: el Psicoanálisis (Freud) y la Relatividad (Einstein).

Inestabilidad y Desenlace

La incapacidad del sistema para reformarse conduce a una sucesión de regímenes:

Modernismo

A finales del siglo XIX y comienzos del XX aparecen en Europa y América nuevas corrientes culturales que pretendían renovar la literatura frente al Realismo y el Naturalismo: el Modernismo y la Generación del 98

▪ Ambos surgen como respuesta a la crisis social y política de fin de siglo, especialmente tras el Desastre del 98.

▪ Mientras que el Modernismo se centró principalmente en la renovación estética y artística, la Generación del 98 mostró una mayor preocupación por los problemas sociales y políticos de España.

Los autores de ambos movimientos son jóvenes rebeldes que rechazan los modelos tradicionales. Los modernistas adoptan con frecuencia una vida bohemia, defendiendo la libertad artística

▪ Por ello se habla también de literatura finisecular, surgida de la crisis cultural de final de siglo.

El Modernismo surgió en Hispanoamérica y su principal representante fue el poeta nicaragüense Rubén Darío, quien difundió este movimiento por el mundo hispánico En su origen hay un fuerte espíritu de rebeldía y renovación

Este movimiento estuvo influido por dos corrientes literarias francesas:

▪ Parnasianismo, que defendía la búsqueda de la belleza formal

▪ Simbolismo, que consideraba que la realidad visible oculta significados más profundos que el poeta debe descubrir mediante símbolos

Características del Modernismo

Temas

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

▪ Dictadura de Primo de Rivera (19231930): Intento de orden autoritario

▪ Segunda República (1931): Intento de democratización y reforma profunda

▪ Guerra Civil (1936-1939): Resultado final de la polarización extrema y los conflictos no resueltos.

1875-1931: Restauración

1898: Desastre del 98: pérdida colonias

1902-1931: Reinado de Alfonso XIII

1923-1930: Dictadura de Primo de Rivera

1931-1939 : Segunda República

1936-1939 : Guerra Civil española

También se conoce a esta etapa como la Edad de Plata, acuñado por José Carlos

Mainer Periodo de esplendor cultural que vive España en el primer tercio del siglo XX En pocos años conviven:

▪ La profundidad del 98

▪ El rigor intelectual del 14 (Novecentismo)

▪ La ruptura de las Vanguardias

▪ La síntesis perfecta del 27.

Belleza sensorial: los autores buscan crear mundos ideales y bellos como forma de evasión de la realidad

 Por ello aparecen ambientes exóticos o históricos, como: Oriente y la Grecia clásica, la Edad Media o el Renacimiento, la Francia del siglo XVIII

 Palacios, jardines, princesas, hadas o personajes mitológicos

 También aparecen héroes históricos o literarios como el Cid, don Quijote, Moctezuma o Caupolicán Mundo interior

Los escritores expresan sus sentimientos más íntimos, como la tristeza, la nostalgia, la melancolía o el dolor

 En este sentido, el paisaje suele reflejar el estado de ánimo del poeta.

Estilo

Los modernistas buscan un lenguaje muy cuidado que produzca sensaciones de musicalidad, color y belleza Para ello utilizan distintos recursos:

▪ Recursos fónicos, como aliteraciones, anáforas u onomatopeyas

▪ Uso de palabras cultas, exóticas y muy sugerentes, con abundante adjetivación.

▪ Uso frecuente de metáforas, símbolos y sinestesias

▪ Renovación métrica, con el empleo de versos poco habituales como el alejandrino o el dodecasílabo, aunque también utilizan versos tradicionales como el endecasílabo y el octosílabo

▪ Búsqueda de ritmos muy marcados y recuperación de estrofas antiguas como la cuaderna vía, además de la modificación de formas tradicionales como el soneto

Generación del 98

El llamado Desastre del 98, provocado por la pérdida de las últimas colonias españolas (Cuba, Puerto Rico y Filipinas), despertó una profunda preocupación por la situación del país. Algunos pensadores intentaron impulsar reformas económicas, educativas y sociales para regenerar España A estos pensadores se les llamó regeneracionistas, entre los que destacan Joaquín Costa y Ángel Ganivet, considerados antecedentes de la Generación del 98.

El término “Generación del 98” fue propuesto por Azorín en 1913 para referirse a un grupo de escritores españoles que reaccionaron ante la crisis nacional provocada por el Desastre del 98. Entre sus principales autores destacan Miguel de Unamuno, Azorín (José Martínez Ruiz), Pío Baroja, Ramiro de Maeztu, Antonio Machado y Ramón María del Valle-Inclán

Estos escritores comparten un espíritu crítico hacia la situación de España y una profunda preocupación por el futuro del país. Aunque presentan algunas características propias de una generación literaria, no poseen una formación intelectual totalmente común ni un estilo literario único, ya que cada autor desarrolla un estilo muy personal.

Rasgos comunes

▪ Interés por la vida cotidiana y la intrahistoria (vida del pueblo).

▪ Lenguaje sencillo y claro, sin adornos, alejándose del estilo ornamentado del Modernismo

▪ Reflexión crítica sobre la historia y la situación de España.

▪ Predominio de la novela y el ensayo

▪ Intención de que el lector reflexione sobre la realidad

▪ Castilla y Don Quijote como símbolos de lo español

Ideología progresista en sus inicios

En su juventud muchos de estos escritores mostraron posturas críticas y progresistas

 Por ejemplo, Baroja llegó a declararse anarquista

 Sin embargo, algunos evolucionaron posteriormente hacia posiciones más conservadoras, como Azorín.

Visión subjetiva de la realidad

Los autores proyectan sus sentimientos y su visión personal en la descripción de paisajes, ambientes o grupos sociales La realidad aparece interpretada a través de la sensibilidad del escritor

Preocupación por España

Tras el Desastre del 98, reflexionan sobre la crisis y decadencia de España Denuncian problemas como el atraso económico, el caciquismo o el analfabetismo e intentan proponer soluciones, como la idea de “europeizar España”

Preocupaciones existenciales y religiosas

En sus obras aparecen temas como el sentido de la vida, la muerte, el paso del tiempo o la existencia de Dios, lo que da a muchos textos un tono reflexivo y filosófico

Tendencia al lirismo

Muchas de sus obras presentan un fuerte componente poético, incluso cuando se trata de textos en prosa

Recuperación de localismos y arcaísmos

Utilizan palabras tradicionales o antiguas para recuperar el espíritu de la lengua y de la tradición española

Innovaciones en los géneros literarios

Introducen formas nuevas en la literatura, como las nivolas de Unamuno o los esperpentos teatrales de Valle-Inclán

Novecentismo: Generación del 14

A comienzos del siglo XX, la literatura española se ve muy influida por los acontecimientos europeos, especialmente por la Primera Guerra Mundial En este contexto surgen movimientos que buscan renovar el arte y romper con las formas tradicionales

Los más importantes son las Vanguardias y el Novecentismo o Generación del 14

Las Vanguardias

Las vanguardias son movimientos artísticos que buscan romper con el arte tradicional y crear un arte nuevo, libre y original Pretenden provocar al lector y experimentar con nuevas formas.

▪ Futurismo: exalta los avances técnicos y la modernidad

▪ Cubismo: influye en la literatura con los caligramas, poemas que forman imágenes con las palabras.

▪ Dadaísmo movimiento muy radical que rompe con toda lógica artística

▪ Surrealismo: busca expresar el inconsciente y el mundo de los sueños, influido por las teorías de Freud.

Vanguardias en España

 Ramón Gómez de la Serna: principal representante Destaca por las greguerías, frases breves que mezclan metáfora y humor

 Ultraísmo: movimiento vanguardista representado por Guillermo de Torre.

 Surrealismo: tuvo gran influencia en los poetas de la Generación del 27 Utiliza metáforas sorprendentes y el versículo (verso libre)

Novecentismo o Generación del 14

La Generación del 14 difundió en España el arte nuevo europeo Defendían un arte intelectual y puro, alejado del sentimentalismo

Autores destacados

 José Ortega y Gasset: autor del ensayo La deshumanización del arte, donde defiende un arte puro y sin emociones

 María Zambrano: importante filósofa del periodo

 Ramón Pérez de Ayala y Gabriel Miró: novelistas.

 Ramón Gómez de la Serna: también vinculado a este grupo

 Desde la poesía, Juan Ramón Jiménez defendió la poesía pura, una poesía sencilla y sin adornos

En este contexto intelectual también destacan Victoria Kent y Clara Campoamor, que debatieron sobre el voto femenino, aprobado finalmente en 1931.

Relación con la Generación del 27

Las Vanguardias y el Novecentismo defendían un arte intelectual y elitista, alejado del sentimentalismo romántico

▪ La Generación del 27 recoge parte de estas ideas, pero también recupera la tradición literaria española

Literatura siglo XX| Modernismo

El Modernismo en Hispanoamérica

El Modernismo en Hispanoamérica surgió como un movimiento de afirmación cultural Los escritores intentaron alejarse de la tradición literaria española y buscar nuevas fuentes de inspiración en el mundo indígena precolombino en la literatura norteamericana y en las corrientes europeas como el Parnasianismo, el Simbolismo y el Decadentismo italiano.

Rubén Darío (1867-1916)

El principal representante del Modernismo hispanoamericano fue el poeta nicaragüense

Rubén Darío. Vivió durante varios años en Europa, lo que le permitió conocer de cerca las nuevas corrientes culturales y literarias del momento

Sus obras marcaron el rumbo del Modernismo en Hispanoamérica y ejercieron una gran influencia en el Modernismo español.

Entre sus obras más importantes destacan:

 Azul (1888)

 Prosas profanas (1896)

Apuntes breves

Estas obras representan el Modernismo caracterizado por la musicalidad, el exotismo, el sensualismo, la ornamentación y la influencia indigenista

En una etapa posterior, su poesía evolucionó hacia temas más humanos, sociales, políticos y existenciales, especialmente en Cantos de vida y esperanza (1905), considerada su obra más importante

Juan Ramón Jiménez (1881-1958)

Su vida estuvo marcada por la enfermedad y episodios depresivos Vivió dedicado casi por completo a la literatura, con el apoyo de su esposa Zenobia Camprubí

1. Comenzó dentro del Modernismo, con obras como Arias tristes y Jardines lejanos, de tono intimista y cercanas a la poesía de Bécquer y Rosalía de Castro

2. Después inició su etapa de poesía intelectual, donde destaca Diario de un poeta recién casado, obra en la que reflexiona sobre la belleza y la poesía

3. Su última etapa es la de poesía pura, caracterizada por un estilo muy personal y la búsqueda de la máxima expresión de la belleza. Muchos de estos poemas fueron escritos en el exilio

Etapas de su poesía

Juan Ramón Jiménez es un poeta difícil de encasillar en una sola corriente

Aunque comparte con el Novecentismo la búsqueda de perfección formal y el carácter intelectual de la poesía, su obra sigue una evolución personal. Él mismo afirmó que escribía “a la minoría, siempre”

Etapa Sensitiva o Modernista (Hasta 1915):

Su primera etapa se caracteriza por una poesía sencilla, pura y emotiva Se divide en dos fases:

Fase intimista

 Recibe la influencia de Bécquer, el Romanticismo y el simbolismo

 Utiliza una métrica sencilla (octosílabos y rima asonante) y trata temas como la melancolía, la soledad y el paso del tiempo.

 Son frecuentes los paisajes solitarios, jardines y escenas nocturnas, que reflejan el estado de ánimo del poeta

 Obras: Rimas, Arias tristes, Jardines lejanos.

Fase modernista

 Se aprecia una mayor influencia del Modernismo, con una métrica más compleja y un estilo sensorial.

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

Másautoresy autoras

El Modernismo tuvo numerosos seguidores en Hispanoamérica, entre ellos:

 Amado Nervo (México)

 Guillermo Valencia (Colombia)

 Leopoldo Lugones (Argentina)

 José Santos Chocano (Perú)

 María EugeniaVaz Ferreira (Uruguay)

 María Enriqueta (México)

 Juana Borrego (Cuba)

Posteriormente sobresalen autoras

postmodernistas de tono intimista como:

 Delmira Agustini

 Alfonsina Storni

 Juana de Ibarbourou

 Gabriela Mistral premio Nobel.

Sin embargo, hacia la década de 1920 el movimiento comenzó a mostrar signos de agotamiento tanto en sus temas como en sus formas

 Predomina la búsqueda de la belleza, aunque continúa la expresión de sentimientos íntimos

 Obras: Elegías, La soledad sonora, Poemas mágicos y dolientes, Poemas agrestes, Estío.

Etapa Intelectual -Poesía Pura- (1916–1936)

▪ Comienza tras su viaje a Nueva York en 1916

▪ Abandona el Modernismo y busca una poesía más esencial y reflexiva.

▪ Utiliza versos breves, libres o sin rima

▪ La poesía se convierte en un medio para conocer la realidad y captar la esencia de las cosas.

Obras:

 Diario de un poeta recién casado

 Eternidades

 Piedra y cielo

 Belleza

Etapa de poesía desnuda: exilio, desde 1936

Es la etapa de mayor depuración y abstracción de su poesía. En esta fase aparecen temas metafísicos y una visión panteísta de la realidad Para Jiménez, nombrar es crear, lo que muestra su idea de que la poesía tiene un poder creador

Obras:

 La estación total (1946)

 Dios deseado y deseante (1949)

 Animal de fondo (1949)

Prosa

Entre sus obras en prosa destaca Platero y yo (1914), obra de gran lirismo y ternura en la que se describe la relación entre el narrador y su burro Platero, así como la vida en el paisaje andaluz También escribió retratos literarios en Españoles de tres mundos.

Antonio Machado

Fue profesor de francés en Soria, donde vivió con su esposa Leonor Izquierdo, que murió joven de tuberculosis

Tras su muerte se trasladó a Baeza

Su obra poética pasa por varias etapas:

1. Etapa modernista: representada por Soledades, ampliada después como Soledades, galerías y otros poemas

2. Etapa de la Generación del 98: en Campos de Castilla reflexiona sobre los problemas de España, describe el paisaje castellano y muestra una visión crítica del atraso del país

3. Etapa posterior: en Nuevas canciones se acerca a la tradición popular andaluza y expresa también preocupaciones filosóficas

Ramón María del Valle-Inclán

Su vida bohemia lo relaciona con el Modernismo. Su trayectoria literaria presenta dos etapas principales

1. Etapa modernista: escribe las cuatro Sonatas (Sonata de primavera, de estío, de otoño y de invierno), protagonizadas por el Marqués de Bradomín, un don Juan decadente

2. Etapa del esperpento: abandona el Modernismo y crea un estilo propio basado en la deformación sistemática de la realidad, como si se observara a través de espejos cóncavos. La obra más importante de esta etapa es Luces de bohemia

Manuel Machado

Poeta modernista irónico y original  Su obra más importante es Alma.

Gregorio Martínez Sierra

Influyente editor y empresario teatral que modernizó la escena española, aunque hoy su prestigio literario está ligado al "pacto de silencio" con su esposa. Se le atribuye la autoría de obras modernistas clave en teatro (Canción de cuna) y prosa, pero investigaciones actuales confirman que María Lejárraga fue la verdadera escritora. Su mayor legado real fue la creación de la editorial Renacimiento, motor fundamental para la difusión de la Generación del 14 y el 27

María Lejárraga

Durante décadas, se creyó que su marido, Gregorio Martínez Sierra, era el gran dramaturgo del Modernismo, cuando en realidad ella fue la autora de gran parte de su obra. Incluso tras separarse de él, siguió enviándole manuscritos desde el exilio Se la sitúa a caballo entre el Modernismo/ Generación del 98 y la Generación del 14 Destacó, sobre todo, en teatro: Es la verdadera autora de obras que definieron el teatro de principios de siglo:

 Canción de cuna (1911): Obra maestra que le dio fama internacional y fue adaptada al cine.

 El pavo real: Un éxito rotundo en su época  Libretos de Ópera y Ballet: Colaboró estrechamente con Manuel de Falla Ella escribió el libreto de El amor brujo y El sombrero de tres picos.

También destacó en prosa con ensayos feministas (Cartas a las mujeres de España, Gregorio y yo) y en política como diputada del PSOE Referente de la mujer intelectual y silenciada de la Edad de Plata

Cuadro comparativo

Modernismo Generación del 98

Evasión: Buscan refugio en mundos imaginarios, exóticos o aristocráticos para huir de la rutina.

Esteticismo: Lenguaje brillante, musical y culto. Uso de neologismos y riqueza sensorial.

La belleza pura, el erotismo, lo mitológico y los paraísos lejanos.

Principalmente la Poesía lírica

El mundo cosmopolita (París) y lo exótico.

Compromiso: Analizan con ojo crítico la situación de España y muestran su descontento social.

Sobriedad: Estilo directo y claro. A veces rescatan términos antiguos (arcaísmos) para dar autenticidad.

Cuestiones existenciales, la crisis de España y la vida cotidiana.

Principalmente el Ensayo y la Novela

Castilla: Su paisaje austero simboliza la esencia y el alma de España.

Poesía

Modernismo Generación del 98

Buscan la belleza absoluta y la perfección de la forma. Se dejan llevar por los sentidos (colores, sonidos, aromas).

Muy marcado por la literatura francesa (Parnasianismo para la forma y Simbolismo para el fondo).

Evasión: Huyen a mundos de mitología, ambientes exóticos y épocas remotas a través de la fantasía.

Escenarios suntuosos, aristocráticos y cosmopolitas (palacios, jardines, cisnes).

Uso de versos largos (como el alejandrino) y una gran musicalidad mediante aliteraciones y ritmos marcados.

Priorizan el contenido filosófico y la reflexión sobre la condición humana y la decadencia de España.

Marcado por la crisis nacional y la necesidad de regenerar el país desde la introspección.

Compromiso: Se centran en la realidad social española y en sus propias angustias vitales.

Castilla como símbolo: un paisaje árido y austero que refleja el alma espiritual y mística de España.

Lenguaje sobrio, claro y directo, acorde con la austeridad de los temas que tratan.

Teatro

Modernismo

Teatro Comercial

Generación del 98 Teatro Renovador Orientado al éxito de taquilla y al entretenimiento de la burguesía. Busca romper con lo establecido y suele desconcertar al público.

Personajes previsibles y tramas costumbristas o ligeras. Crítica social profunda y experimentación estética.

Ejemplo: Comedia burguesa y dramas románticos tradicionales.

Valle-Inclán: Creador del Esperpento (Luces de bohemia), donde deforma la realidad para mostrar su lado más grotesco y auténtico.

Literatura siglo XX| Generación del 98

Generación del 98

Rubén Darío influyó en algunos autores españoles como Juan Ramón Jiménez o Antonio Machado Sin embargo, esta influencia no fue definitiva, ya que muchos escritores que en un primer momento se acercaron al Modernismo evolucionaron hacia una corriente más centrada en los problemas de España

Así surgió la Generación del 98, formada por autores preocupados no solo por la renovación literaria, sino también por la situación política, económica y cultural del país

Las derrotas militares en el norte de África y, sobre todo, la pérdida de las últimas colonias españolas (Cuba, Puerto Rico y Filipinas) en 1898 supusieron un duro golpe para España

A partir de este acontecimiento surgió un grupo de escritores e intelectuales que intentaron analizar las causas de la decadencia del país y reflexionar sobre su futuro Estos autores tomaron el año 1898 como símbolo y nombre de su generación

Características de la Generación del 98

Las principales preocupaciones de estos autores son el alma de España y el sentido de la vida Para abordar estos temas utilizaron principalmente tres vías:

Apuntes breves

 El paisaje, especialmente el paisaje castellano, que descubren y convierten en símbolo del país

 La historia, entendida como reflejo del espíritu español a lo largo del tiempo

 La literatura, con admiración por los primeros poetas y prosistas de la tradición española.

Entre las características más importantes del movimiento destacan:

Prosa Generación del 98

La novela

La novela es el género más importante cultivado por los autores de la Generación del 98. El término fue propuesto por Azorín en 1913 para referirse a un grupo de escritores caracterizados por su espíritu crítico y su preocupación por España

El origen de este grupo se encuentra en el “Grupo de los Tres” (Baroja, Azorín y Maeztu), que en 1901 publicaron un manifiesto donde defendían la necesidad de regenerar España ante la situación de pobreza y crisis del país.

Los autores del 98, junto con los modernistas, renovaron profundamente la literatura española y dieron inicio a la llamada Edad de Plata de la literatura española

Rasgos generales

▪ Idealismo y deseo de regeneración del país.

▪ Influencia de corrientes europeas irracionalistas (Nietzsche, Schopenhauer).

▪ Preocupaciones existenciales y religiosas, relacionadas con el sentido de la vida y el destino del ser humano.

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

▪ Espíritu europeizante, que busca acercar España a la cultura europea

▪ Interés por la cultura y la ideología europeas.

▪ Refinamiento y cuidado del estilo literario

▪ Búsqueda de la perfección en la obra artística

▪ Carácter intelectual de la mayoría de los escritores

Temas

 España, por la que sentían a la vez amor y preocupación. Criticaron la política de su tiempo y reflexionaron sobre la identidad del país.

 El paisaje de Castilla, que consideraron símbolo del alma española.

 La europeización de España, como medio para superar su atraso.

 Los problemas existenciales, como el sentido de la vida, el paso del tiempo o la muerte.

 La religión, tratada desde posturas diversas, que van desde el ateísmo o el agnosticismo hasta el catolicismo.

Miguel de Unamuno (1864-1936)

Fue un intelectual liberal preocupado por los problemas de España Fue catedrático de griego y rector de la Universidad de Salamanca Su vida intelectual estuvo marcada por una constante lucha interior entre ideas contradictorias

▪ Defiende primero la modernización de España, aunque después valora la tradición española.

▪ Introduce el concepto de intrahistoria, que se refiere a la vida cotidiana del pueblo, la historia que no aparece en los libros

▪ Se opone al Modernismo, porque cree que la literatura debe hacer reflexionar al lector.

Sus novelas tienen un fuerte contenido filosófico y reflexionan sobre la verdad interior del ser humano Las novelas de Unamuno eran tan originales que él mismo las llamó “nivolas”, para distinguirlas de la novela tradicional realista

 Niebla (donde desarrolla el concepto de nivola)

 San Manuel Bueno, mártir

 La tía Tula

 Amor y pedagogía.

Ensayo: tratan temas existenciales como la muerte y la angustia

 Del sentimiento trágico de la vida

 La agonía del cristianismo

 Cómo se hace una novela

Poesía: El Cristo de Velázquez

Teatro: intentó renovar el teatro español Fedra, El otro

Pío Baroja (1872-1956)

Novelista vasco Su estilo es sencillo y directo y caracteriza a los personajes a través de sus acciones y comportamientos (caracterización indirecta).

▪ Sus obras muestran un profundo pesimismo existencial y una crítica a la sociedad

Teatro Generación del 98

Ramón María del Valle Inclán

Valle-Inclán es un autor de transición que comenzó bajo la estética del Modernismo pero terminó definiendo una voz propia y crítica, más cercana a las preocupaciones de la Generación del 98

1. Etapa Inicial: El Modernismo y las Sonatas En sus comienzos, su prosa destaca por el lirismo y la sensualidad Su obra cumbre de este periodo son las Sonatas, donde narra las peripecias amorosas del Marqués de Bradomín con un estilo elegante y refinado.

2. La Madurez: El Esperpento

A medida que evoluciona, Valle-Inclán rompe con la belleza modernista para crear el Esperpento, una fórmula narrativa y teatral que busca retratar la cruda realidad de España

Definición: El esperpento consiste en mirar la realidad a través de un "espejo deformante" No es una mentira, sino una verdad tan absurda que resulta grotesca

▪ Recursos: Utiliza la animalización (tratar a personas como animales) y la cosificación (tratarlos como objetos) para degradar a los personajes

▪ Intención: Crítica social mordaz. Al presentar ambientes sórdidos y personajes deformados, obliga al público a enfrentar la decadencia moral y social del país

▪ Obras clave: La trilogía Martes de Carnaval y, especialmente, Luces de Bohemia

Análisis de Luces de Bohemia

Esta obra es la máxima expresión del esperpento Sigue el viaje nocturno de Max Estrella, un poeta ciego y empobrecido, junto a su acompañante Don Latino de Hispalis

▪ Reflexión constante sobre el problema de España

Temas principales

▪ La decadencia y regeneración de España

▪ El sentido de la vida y la muerte

▪ El paso del tiempo.

▪ Características formales

▪ Lenguaje sencillo y claro

▪ Rechazo de la retórica excesiva

▪ Predominio del contenido y la reflexión sobre el estilo.

▪ Entiende la vida como una lucha constante.

▪ Sus personajes favoritos son vagabundos y aventureros, y los ambientes suelen ser barrios marginales o escenarios de conflicto social

Sus novelas suelen organizarse en trilogías:

 Tierra vasca: La casa de Aizgorri, El mayorazgo de Labraz, Zalacaín el aventurero.

 La lucha por la vida: La busca, Mala hierba, Aurora roja

 La raza: incluye El árbol de la ciencia, su novela más importante

Cuentos

 Vidas sombrías

 Idilios vascos

Ensayos

 El tablado de Arlequín

Azorín (José Martínez Ruiz) (1873-1967)

Sus novelas tienen un carácter autobiográfico y reflexivo, centradas en el paso del tiempo y la memoria Su estilo se caracteriza por la claridad, precisión y frases breves En sus obras destacan dos temas principales: el paso del tiempo y la evocación del pasado.

Novelas

Sus novelas se caracterizan por descripciones muy detalladas y el uso de arcaísmos Además, muchas de sus obras tratan temas relacionados con la literatura clásica española

 La voluntad (1902)

 Antonio Azorín (1903)

 Las confesiones de un pequeño filósofo (1904)

Entre sus ensayos destacan:

 Los pueblos (1905)

 La ruta de Don Quijote (1905)

 Castilla (1912)

 El paisaje de España visto por los españoles (1917)

▪ El trayecto: Recorren los lugares más bajos y marginales de Madrid

▪ El desenlace: La obra concluye con la muerte trágica del protagonista, quien sucumbe ante la miseria y la corrupción del entorno que le rodea

El Contraste: El Teatro Comercial

Mientras Valle-Inclán proponía una ruptura radical, en las salas españolas triunfaba un estilo mucho más conservador: Jacinto Benavente: Representante del teatro burgués. Sus obras eran amables, cómicas y elegantes, diseñadas para no incomodar al público de la época A pesar de su estilo menos arriesgado, obtuvo el Premio Nobel en 1922 por su maestría técnica y diálogos

Poesía Generación del 98

Antonio Machado (1875-1939)

Es el principal representante de la poesía del 98 Nació en Sevilla, aunque su verdadera inspiración poética fue Castilla. En 1902 conoció a Rubén Darío, con quien mantuvo una gran amistad, y en Madrid entró en contacto con escritores como Unamuno, Valle-Inclán y Juan Ramón Jiménez. Murió en 1939, poco después de exiliarse en Francia tras la Guerra Civil.

Entre sus obras más importantes destacan:

1. Soledades (1903), ampliado posteriormente como Soledades, galerías y otros poemas (1907). Etapa modernista.

2. Generación del 98: Campos de Castilla, donde reflexiona sobre el paisaje castellano y la realidad de España. La tierra de Alvargonzález, incorporada a Campos de Castilla

3. Nuevas canciones.

Literatura siglo XX| Generación del 14

Novecentismo o Generación del 14

Contexto y Cronología: 1914-25

Entre la Generación del 98 y la Generación del 27 aparece un grupo de escritores que se dan a conocer entre 1910 y 1914, llamados novecentistas o Generación del 14

El Novecentismo es un movimiento cultural y artístico que surge en España alrededor de 1914 (coincidiendo con el inicio de la Primera Guerra Mundial). Es un grupo de intelectuales que busca "europeizar" España y profesionalizar la cultura

▪ Origen: Segunda década del siglo XX.

▪ Apogeo: Años 20, conviviendo con las Vanguardias

▪ Declive: Años 30, durante la Segunda República, cuando el auge de los "ismos" vanguardistas termina por desplazarlo.

Perfil de la Generación

Los integrantes (nacidos entre 1880 y 1890) presentan rasgos comunes que permiten hablar de una generación compacta:

▪ Sólida formación: Poseen estudios universitarios y un nivel cultural muy elevado.

Apuntes breves

▪ Plataformas de difusión: Utilizan periódicos y revistas especializadas para expandir sus ideas, destacando la Revista de Occidente

Características principales

A diferencia de la Generación del 98 (marcada por el pesimismo y la búsqueda de la esencia española), los novecentistas son más pragmáticos y racionalistas:

 Son herederos de la Generación del 98, pero rechazan el sentimentalismo romántico, el realismo vulgar y el Modernismo.

 Reflexionan sobre el problema de España, aunque de forma más intelectual y racional.

 Adoptan una actitud europeísta, defendiendo el acercamiento de España a las corrientes culturales europeas

 Su método se basa en el análisis racional y el rigor intelectual, alejándose del sentimentalismo

 Predomina una literatura intelectual, especialmente el ensayo, aunque cuidan mucho el estilo

 Su prosa se caracteriza por ser muy elaborada, precisa y perfeccionista, con abundancia de tecnicismos y metáforas

 Defienden el arte deshumanizado, concepto desarrollado por Ortega y Gasset, que separa el arte de la vida y de los sentimientos

Las mujeres de la Generación del 14

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

▪ Espacios de debate: Se reúnen en lugares emblemáticos como la Tertulia del Café de Pombo para intercambiar visiones con científicos y artistas

Pilares de la Estética Novecentista

Elitismo

Arte dirigido a "la inmensa minoría" Son obras complejas que solo un público con alta formación puede valorar plenamente.

Racionalismo

Búsqueda de la claridad expositiva, el rigor intelectual y la precisión en las ideas

Antirromanticismo

Rechazo al exhibicionismo sentimental Se defiende un arte deshumanizado, separado de las emociones primarias.

Arte Puro

La obra se centra en la perfección formal. El arte debe valer por sí mismo, no por su capacidad de conmover humanamente

A diferencia de épocas anteriores, las mujeres de esta generación poseían una alta formación académica y desempeñaron un papel decisivo en la modernización social y política de España

Se las asocia a menudo con el entorno de la Residencia de Señoritas (el equivalente femenino a la Residencia de Estudiantes).

Muchas de estas mujeres formaron parte del Lyceum Club Femenino, un centro cultural donde se debatían las ideas del Novecentismo desde una perspectiva de género

María de Maeztu: Pedagoga y directora de la Residencia de Señoritas Fue la pieza clave en la educación superior femenina en España

María Goyri: Investigadora, filóloga y profesora Fue la primera mujer en doctorarse en Filosofía y Letras en una universidad española

Clara Campoamor: Abogada y política, principal impulsora del sufragio femenino (derecho al voto de la mujer) en España

Victoria Kent: Abogada y política. Fue la primera mujer en intervenir ante un consejo de guerra y la primera directora de Prisiones

Matilde Padrón: Intelectual y activista que formó parte de los círculos culturales y feministas más avanzados de la época.

Prosa Generación del 14

José Ortega y Gasset

Conocido como el guía espiritual de su generación (la "Generación de Ortega"), este catedrático de Metafísica y ensayista madrileño fue el intelectual más influyente de su época En sus ensayos (La deshumanización del arte) teoriza sobre la necesidad de un arte que valga por su forma y no por su mensaje humano Su pensamiento se divide en dos grandes ejes:

1. El Problema de España: La vía europea Frente al pesimismo existencial de la Generación del 98, Ortega propone una solución racional y moderna. Su lema "España es el problema; Europa, la solución" resume su convicción de que el país solo progresará si se abre a los modelos científicos y culturales del continente, dejando atrás el aislamiento tradicionalista.

2. La Estética: La deshumanización del arte En su ensayo homónimo, Ortega define las reglas del "nuevo arte" del siglo XX:

▪ Antirromanticismo: El arte debe alejarse de los sentimientos personales y las "historias humanas" que buscan conmover fácilmente

▪ Arte Puro: Defiende un estilo basado en la inteligencia y el placer visual/formal, no en la empatía emocional.

▪ Elitismo: Es un arte diseñado para una "minoría selecta" capaz de entender el juego intelectual de la obra, separando claramente la ficción de la realidad.

La Novela Novecentista

La narrativa de la Generación del 14 rompe con el Realismo tradicional Ya no importa tanto "qué pasa" (la trama), sino "cómo se cuenta" (el estilo y la idea).

Se distinguen tres vertientes principales:

Ramón Pérez de Ayala (1880-1962): Novela experimental

Sus novelas presentan rasgos costumbristas y satíricos, con cierto pesimismo cercano al del 98 Utiliza la ficción como un vehículo para el análisis de ideas y conceptos filosóficos. Temas: La incomunicación humana y la educación

 En su primera etapa destaca Troteras y danzaderas, ambientada en el Madrid bohemio de principios del siglo XX.

 Belarmino y Apolonio: explora las dificultades de entendimiento entre las personas

 Luna de miel, luna de hiel: Analiza la educación sexual y sentimental en la juventud.

Gabriel Miró: novela lírica

Maestro de la novela lírica Es una evolución de la prosa modernista hacia la perfección formal absoluta.

▪ Características: La acción es mínima Lo fundamental es la musicalidad, las sensaciones y la descripción detallada Obras

 Nuestro Padre San Daniel. Es el mejor ejemplo de cómo el lenguaje y la atmósfera sensorial están por encima del argumento

 El obispo leproso

Novela Humorística y Experimental: Introduce la ironía, el ingenio y la distorsión de la realidad

Wenceslao Fernández Flórez:

En Las siete columnas, juega con la moral cristiana imaginando un mundo donde los siete pecados capitales han desaparecido

Ramón Gómez de la Serna (1891-1963)

Autor muy original que cultivó todos los géneros. Inventó la greguería, definida como “metáfora + humor”

▪ Su obra sirve de puente entre el Novecentismo y las vanguardias

▪ En sus novelas introduce imágenes, metáforas y juegos de palabras.

▪ Destaca El torero Caracho (1926)

Benjamín Jarnés: La Novela Deshumanizada

Benjamín Jarnés representa el ala más vanguardista y fiel a las teorías de Ortega y Gasset dentro de la narrativa del 14 Su obra es el ejemplo perfecto de la "novela deshumanizada"

Obras Destacadas

 El profesor inútil: rompe con la estructura de la novela tradicional

 Locura y muerte de Nadie: profundiza en esa visión abstracta y despegada de la realidad cotidiana

María Zambrano

Discípula de Ortega y Gasset, es la pensadora más importante de la Generación del 14 Su obra une la lógica filosófica con la sensibilidad literaria, creando el concepto de "razón poética" Su obra fue redescubierta en España en los años 60 Fue la primera mujer en recibir el Premio Miguel de Cervantes (1988).

 Primeros escritos: Nuevo del liberalismo, 1930

 Escribe en medios: Revista de Occidente y Hora de España

 El exilio: es su periodo más prolífico, donde define su pensamiento a caballo entre la metafísica y la literatura: Pensamiento y poesía en la vida española, Filosofía y poesía, El hombre y lo divino.

 Etapa mística (Retiro en Francia): Claros del bosque y De la Aurora. Zenobia Camprubí

Escritora y traductora Fue la responsable de introducir en España al Premio Nobel indio Rabindranath Tagore Su dominio de idiomas fue el sustento económico de su familia en el exilio. Colaboró estrechamente en la edición, corrección y organización de la obra de Juan Ramón Jiménez Secretaria del Lyceum Club Femenino (impulso de la mujer en la cultura) Profesora en la Universidad de Puerto Rico durante el exilio.

Aunque a menudo su obra quedó en un segundo plano frente a la de su marido, Zenobia mantuvo una actividad creativa constante:  Narrativa: Cuentos breves y la biografía Malgrat  Libros de viaje y Memorias: Olvidos de Granada (viaje con García Lorca)  Diarios: Testimonio esencial para conocer la vida intelectual de su época.

Poesía Generación del 14

Juan Ramón Jiménez

Juan Ramón Jiménez (Nobel en 1956) es la figura clave que conecta el Modernismo con la vanguardia

▪ Su vida fue una entrega absoluta a la "Obra", entendida como una búsqueda incansable de la Belleza y la Inteligencia

▪ Su estilo es elitista (dedicado "a la minoría, siempre") y su influencia fue determinante para la Generación del 27

Entiende la poesía como una búsqueda de la Belleza Suprema. Su obra evoluciona en tres etapas

1. Etapa Sensitiva o Modernista (Hasta 1915): influencia neorromántica y modernista. Usa el color, la musicalidad y sentimientos como la melancolía (Arias tristes, Platero y yo)

2. Etapa Intelectual -Poesía Pura- (1916–1936) : busca la esencia eliminando lo ornamental Lo "sencillo" es lo que se logra con los elementos justos. Obra clave: Diario de un poeta recién casado.

3. Etapa Suficiente o Verdadera (Exilio, desde 1936): escrita principalmente en Puerto Rico, es su etapa más espiritual y compleja. Tono místico donde el poeta se identifica con un "dios" que es la propia Belleza o la Naturaleza (Dios deseado y deseante) En el otro costado

León Felipe

Farmacéutico y aventurero, su poesía es más humana, directa e idealista

▪ Inicio: Versos y oraciones del caminante Voz personal y religiosa

▪ Guerra y Exilio: Su poesía se vuelve profética, violenta y dolorida ante la tragedia de España. Destacan Español del éxodo y del llanto y su recopilación Antología rota

Literatura siglo XX| Generación del 27

Generación del 27

La etapa histórica comprendida entre las dos guerras mundiales (1914-1939) se caracteriza en España por un fuerte afán regeneracionista heredado de la Generación del 98

Este deseo de renovación parte de un reformismo burgués de carácter liberal, cuyo objetivo es transformar la sociedad española a través de la cultura, la ciencia y la educación.

▪ Se trata de un periodo marcado por grandes convulsiones políticas y sociales, muchas de ellas heredadas del sistema político de la Restauración

▪ Estas tensiones se intensifican a lo largo de las primeras décadas del siglo XX y finalmente desembocan en la Guerra Civil española en 1936

¿Por qué “Generación del 27”?

En este ambiente de renovación cultural surge, durante la década de 1920, un grupo de poetas conocido como Generación o Grupo del 27.

Apuntes breves

El grupo del 27 es la culminación de este proceso, donde coinciden maestros del 98 y del 14 con jóvenes talentos que revolucionan el panorama literario

Poesía Generación del 27

Etapas

1. Deshumanización: hasta aproximadamente 1927

En esta etapa inicial los autores reciben la influencia de Juan Ramón Jiménez, que los orienta hacia la llamada poesía pura Esta poesía busca la belleza formal, el equilibrio y la perfección del lenguaje, eliminando elementos sentimentales o anecdóticos

▪ Debido a estas características, algunos críticos acusaron a estos poetas de ser fríos o deshumanizados, en sintonía con las ideas de Ortega y Gasset expuestas en su obra La deshumanización del arte

2. Rehumanización: de 1927-1928 hasta la Guerra Civil (1936)

En esta etapa la poesía vuelve a centrarse en temas humanos, sociales y políticos Los autores muestran una mayor preocupación por: los problemas sociales, la situación política, la realidad del ser humano

▪ En este momento tiene gran influencia el surrealismo, que aporta imágenes más libres y sorprendentes

▪ Además, la situación política y social de España comienza a reflejarse en la poesía de algunos autores, que muestran una mayor preocupación por la realidad del momento

3 Exilio: después de la Guerra Civil

La Guerra Civil española (1936-1939) provoca la disgregación del grupo. Federico García Lorca es asesinado en 1936 y muchos de los poetas se ven obligados a exiliarse

▪ Autores como Rafael Alberti, María Teresa León, Jorge Guillén, Luis Cernuda o Pedro Salinas se marchan al exilio

▪ Los escritores que permanecen en España tienen que vivir bajo la censura del franquismo: Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego.

Características de la Generación del 27

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

Se denomina Generación del 27 a un grupo de poetas españoles que se dieron a conocer como grupo durante la conmemoración del tercer centenario de la muerte de Luis de Góngora en 1927 Escritores unidos por vínculos de amistad y colaboración, por lo que también se les ha llamado “la Generación de la amistad”.

Esta celebración reunió a varios escritores que compartían inquietudes literarias y que admiraban la obra de este poeta barroco

A partir de ese momento comenzaron a ser identificados como una generación literaria con rasgos comunes, aunque cada autor mantuvo siempre una personalidad y un estilo propios.

Además, compartieron espacios culturales como

▪ La Residencia de Estudiantes de Madrid

▪ Revistas literarias como Revista de Occidente, Litoral, Carmen, Cruz y Raya

Aunque cada autor posee un estilo propio, todos comparten algunos rasgos comunes

Influencia de poetas clásicos españoles

Los poetas del 27 admiran la poesía culterana de Luis de Góngora, cuyo lenguaje complejo y lleno de metáforas influye en su obra

▪ También admiran a Garcilaso de la Vega y Gustavo Adolfo Bécquer

▪ Reciben la influencia de autores cercanos como: Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado, Ramón Gómez de la Serna

Influencia de las vanguardias

En sus obras aparecen rasgos de distintos movimientos vanguardistas:

 Surrealismo (Lorca, Aleixandre)

 Creacionismo (Gerardo Diego)

 También reciben la influencia de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez

Fusión de tradición y modernidad

En su poesía aparecen elementos de la tradición literaria española

(como el uso del romance o del verso octosílabo) junto con innovaciones propias de las vanguardias

Renovación del lenguaje poético

Buscan renovar el lenguaje literario mediante:

▪ nuevas imágenes y metáforas

▪ símbolos poéticos

▪ experimentación formal

▪ La metáfora sorprendente se convierte en uno de los recursos más característicos de su poesía

Pedro Salinas (1891-1951)

Es considerado el gran poeta del amor dentro de la Generación del 27. Su poesía se centra en la vida cotidiana y el amor, que suele presentar de forma idealizada

 En su primera etapa destacan Presagios (1923), Seguro azar (1929) y Fábula y signo (1931)

 En su segunda etapa, dedicada principalmente a la poesía amorosa, encontramos La voz a ti debida (1933), Razón de amor (1936) y Largo lamento (1938)

 En su tercera etapa escribe El contemplado (1946), Todo más claro (1949) y Confianza

Jorge Guillén (1893-1984)

Es uno de los principales representantes de la poesía pura, caracterizada por la búsqueda de la perfección formal y la eliminación de elementos anecdóticos o sentimentales.

 Toda su producción poética se reúne en Aire nuestro (1968), obra que incluye los libros Cántico, Clamor y Homenaje

Gerardo Diego (1896-1987)

Su poesía combina tendencias vanguardistas, especialmente el creacionismo, con formas tradicionales.

 Entre sus primeras obras destacan Iniciales, Nocturnos de Chopin y Romancero de la novia

 Su etapa creacionista comienza con Evasión, aunque las obras más representativas son Imagen y Manual de espumas, donde utiliza una gran riqueza de imágenes y recursos técnicos

 El tema social aparece en obras posteriores como Odas morales (1966), en las que condena la violencia y defiende la libertad.

Dámaso Alonso (1898-1990)

Fue poeta, filólogo y ensayista Sus estudios críticos son fundamentales para comprender la poesía española del Siglo de Oro y la literatura contemporánea Al principio de su trayectoria siguió las características de la Generación del 27, aunque sus obras más importantes las escribió después de la Guerra Civil

 Publica su primer libro en 1921 con el título Poemas puros, poemillas de la ciudad, dentro de la línea de la poesía pura

Su poesía posterior refleja una visión más angustiada y existencial, reflejando el sufrimiento humano en un mundo injusto

 Entre sus obras más importantes destacan Hijos de la ira y Oscura noticia

 Posteriormente escribe Hombre y Dios (1955), donde reflexiona sobre la relación entre el ser humano y la divinidad

 Otras obras son Gozos de la vista (1981), Canciones a pito solo (1981) y Duda y amor sobre el ser supremo

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1977

 En su primera etapa destacan Ámbito (1928) y Pasión de la tierra (1935), donde expresa el deseo del poeta de fundirse con la naturaleza Es uno de los principales representantes del surrealismo en España También pertenecen a esta etapa La destrucción o el amor.

 En su segunda etapa aparece una poesía más humana y social, como en Historia del corazón (1954)

 En la tercera etapa destacan Poemas de la consumación (1968) y Diálogos del conocimiento (1974) Su poesía adopta un tono más reflexivo y amargo

Emilio Prados (1899-1962)

Su poesía muestra una fuerte introspección y reflexiona sobre temas como la vida, el tiempo y la muerte. La naturaleza aparece como símbolo del equilibrio de la existencia

 Entre sus obras destacan Tiempo (1925), Canciones del farero (1926), Vuelta (1927), La voz cautiva, Llanto en la sangre (19331937) y Destino fiel.

Federico García Lorca (1898-1936)

Fue poeta y dramaturgo Durante su estancia en Nueva York quedó profundamente impresionado por la ciudad, lo que influyó en su poesía.

1. En su primera etapa escribe Libro de poemas (1921), Poema del cante jondo y Romancero gitano

2. En su segunda etapa destacan Poeta en Nueva York (19291930, publicado en 1940), El diván del Tamarit y Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (1935), elegía dedicada a un amigo torero.

En su poesía destacan dos tipos de obras:

Obras de inspiración tradicional

 Romancero gitano

 Poema del cante jondo

Obras de influenciavanguardistay surrealista

 Poeta en Nueva York

Rafael Alberti (1902-1999)

 Etapa neopopularista: Inicia su trayectoria con Marinero en tierra, obra que recoge la tradición popular andaluza También destacan La amante (1926) y El alba del alhelí (1927), obras influenciadas por la tradición popular

 Más tarde escribe Sobre los ángeles, donde se aprecia la influencia del surrealismo.

 Durante la Guerra Civil desarrolla una poesía comprometida políticamente, con obras como Un fantasma recorre Europa, Consignas y El poeta en la calle

 Durante el exilio escribe obras marcadas por la nostalgia, como Entre el clavel y la espada (1941), Pleamar y Retorno de lo vivo lejano (1952)

Luis Cernuda (1902-1963)

Toda su producción se reúne bajo el título La realidad y el deseo En su poesía aparece el conflicto entre el deseo y la realidad, así como temas como la soledad, el paso del tiempo, el anhelo de belleza y el fracaso amoroso

 Entre sus obras destacan Perfil del aire, Égloga, elegía y oda y Donde habite el olvido.

 Durante su exilio en Inglaterra desarrolla una poesía más reflexiva

 Su última obra importante es Desolación de la quimera, donde expresa un sentimiento de despedida de la vida

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Para Altolaguirre la poesía es una forma de conocimiento personal Sus poemas tratan temas como el amor, la soledad y la muerte, y suelen utilizar versos breves y estrofas de tradición popular

 Entre sus obras destacan Islas invitadas (1926), Fin de un amor (1949) y Poemas de América (1955)

Miguel Hernández

Se considera un “epígono del 27” , es decir, un autor cercano a esta generación, aunque no perteneció plenamente a ella

 Sus primeros poemas muestran la influencia del grupo, especialmente en su obra Perito en lunas

 Su vida estuvo marcada por la Guerra Civil española Comprometido con la causa republicana, fue encarcelado tras la guerra y murió en prisión en 1942.

 Entre sus poemas más conocidos se encuentran las “Nanas de la cebolla” , dedicadas a su hijo y escritas durante su encarcelamiento

Literatura siglo XX| Generación del 27

Generación del 27

Las Sinsombrero

Durante mucho tiempo los manuales de literatura olvidaron a muchas mujeres creadoras de esta época Sin embargo, en los últimos años se han reivindicado varias escritoras y artistas que formaron parte de este ambiente cultural Su exclusión de los libros de texto no se debió a una falta de calidad, sino a su condición de mujeres en una sociedad patriarcal La literatura española del primer tercio del siglo XX no está completa sin ellas.

A este grupo de mujeres se las conoce hoy como Las Sinsombrero El término hace referencia a un grupo de mujeres artistas e intelectuales que, en un gesto de rebeldía, se quitaron el sombrero en plena Puerta del Sol de Madrid para reclamar su espacio en la vida pública

Fueron miembros de pleno derecho de la Generación del 27, aunque la historia tradicional las invisibilizó durante décadas

Estas mujeres destacaron en la poesía, la narrativa, el pensamiento y las artes plásticas, compartiendo con sus compañeros varones la mezcla de vanguardiay tradición

Apuntes breves

 Ernestina de Champourcín

 Josefina de la Torre

 Concha Méndez

 María Teresa León

 Rosa Chacel

 María Zambrano

 Carmen Conde

Rosa Chacel

Cultivó la novela, ensayo y poesía. Su reconocimiento llegó especialmente después de 1976, cuando recibió el Premio de la Crítica por su obra Barrio de las Maravillas

Tenía una escritura densa, profunda y muy influenciada por las ideas de Ortega y Gasset sobre la "deshumanización del arte" No buscaba el sentimentalismo fácil, sino explorar la memoria, el tiempo y la psicología interna desde una perspectiva muy culta y vanguardista.

Prosa (Novela y Ensayo): Es su campo más brillante Destaca su capacidad para convertir lo cotidiano en algo trascendental

 Estación. Ida y vuelta (1930): Una de las novelas más importantes del vanguardismo español, muy influenciada por James Joyce

 Barrio de las Maravillas (1976): Su obra más celebrada, donde evoca su infancia en Madrid con una técnica narrativa magistral

 La confesión: Un ensayo clave para entender su pensamiento

Poesía: Aunque menos prolífica que en prosa, su obra poética es de un rigor formal absoluto.

 A la orilla de un pozo (1936): Un libro de sonetos perfectos con prólogo de Juan Ramón Jiménez

María Teresa León

Escritora muy comprometida con su tiempo y con una clara posición

política y social Durante la Guerra Civil y el exilio defendió activamente la cultura republicana

Prosa (Narrativay Memorias): Es donde reside su mayor genialidad.

 Memoria de la melancolía (1970): Considerada una de las mejores autobiografías del siglo XX en español Es el retrato lírico de una generación perdida y el dolor del exilio.

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

También fueron importantes artistas como:

 Maruja Mallo: pintora surrealista cuya estética influyó profundamente en el imaginario visual del 27.

 Ángeles Santos

Importancia de su Rescate

Actualmente, existe un esfuerzo por reivindicar su obra para ofrecer un panorama literario total. Estudiarlas permite:

▪ Comprender que la vanguardia también tuvo voz femenina

▪ Valorar su lucha por la independencia intelectual y la igualdad.

▪ Disfrutar de una producción artística de primer nivel que fue injustamente olvidada.

 Contra viento y marea: Una colección de cuentos donde retrata la lucha social y la resistencia

 Rosa-Fría, patinadora de la Luna (1934): Cuentos de vanguardia con un toque surrealista y delicado.

Teatro: Fue una renovadora de la escena.

 Fundó, junto a su marido Rafael Alberti, el grupo "Teatro de Arte y Propaganda" y la mítica revista Octubre

 La historia de mi corazón: Una obra que refleja su sensibilidad dramática

Ensayo y Biografía: Escribió sobre figuras históricas con una mirada moderna, como en Don Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador

Su papel histórico

Fue la secretaria de la Alianza de Intelectuales Antifascistas y tuvo un papel heroico durante la Guerra Civil: fue una de las responsables de salvar los tesoros del Museo del Prado de los bombardeos, trasladándolos a lugar seguro

Josefina de la Torre

Es la artista total del 27 Representa el ideal vanguardista de artista multidisciplinar: poeta, actriz, cantante de ópera (soprano) y guionista

 Su escritura es intimista, sencilla y sensorial, marcada por la nostalgia de su tierra natal, Canarias, y el paisaje del mar.

 Obra clave: Poemas de la isla (1930) y Marzo incompleto (1968).

Curiosidad: Fue dobladora de grandes estrellas de Hollywood y una de las actrices favoritas de la mítica compañía de teatro de Lorca, La Barraca

Carmen Conde

Aunque cronológicamente se la vincula con el 27, su voz cobró una fuerza inmensa en la posguerra, centrada en la justicia social y el sufrimiento humano

▪ Estilo: Su escritura es apasionada, existencial y comprometida Busca dar voz a quienes no la tienen, especialmente a las mujeres víctimas de la guerra

Obras clave:

 Mujer sin Edén (una reinterpretación del mito bíblico desde la perspectiva femenina). Una de sus obras de postguerra más potentes

 Mientras los hombres mueren (una de las visiones más desgarradoras de la contienda civil). Visión cruda de la Guerra Civil desde la perspectiva de mujeres y niños (víctimas olvidadas)

Hito: En 1979 ocupó el sillón "K", convirtiéndose en la primera mujer académica de la RAE, 300 años después de la fundación de la institución

Labor social: Fundó la primera Universidad Popular de Cartagena

Lucía Sánchez Saornil

Poeta vanguardista y activista anarquista, pionera en tratar temas de identidad de género Es, posiblemente, la figura más radical y moderna de todo el grupo

Empezó en el Ultraísmo (movimiento que buscaba eliminar lo sentimental y centrarse en la imagen moderna: máquinas, velocidad, rascacielos)

▪ Para que sus poemas de deseo lésbico fueran publicados y aceptados, utilizó el seudónimo masculino Luciano de SanSaor, desafiando las convenciones de la época desde el anonimato

▪ Fue una de las fundadoras de "Mujeres Libres", una organización anarquista que luchaba por la emancipación total de la mujer

Obra clave:

 Sus poemas ultraístas publicados en revistas como Grecia o Ultra, y su himno Mujeres Libres

María Zambrano

Cumbre del pensamiento español del siglo XX No fue solo una filósofa, sino una "poeta del concepto" que creía que la razón fría no era suficiente para entender al ser humano

▪ Su escritura es etérea, simbólica y profundamente espiritual

▪ Inventó el concepto de "Razón Poética": la idea de que para llegar a la verdad no solo hay que pensar, sino también sentir y soñar

▪ Su prosa lee como un largo poema filosófico.

Pensamiento y Obra:

 Filosofía y poesía (1939): Su libro fundamental donde explica que ambas disciplinas deben ir de la mano

 El hombre y lo divino: Una exploración sobre lo sagrado en la vida moderna

 Claros del bosque: Una obra cumbre de madurez, casi mística, donde la luz y el silencio son los protagonistas

Hito: Fue la primera mujer en recibir el Premio Cervantes (1988), reconociendo una vida dedicada a la palabra desde el largo exilio (Italia, Cuba, México)

Concha Méndez:

Poeta y editora Sin su labor en la imprenta "La Verónica", junto a su marido Manuel Altolaguirre, muchos de sus compañeros no habrían visto sus obras publicadas

Su poesía inicial es vitalista, vanguardista y deportiva (refleja la modernidad de la mujer que nada, conduce y viaja), evolucionando hacia un tono más melancólico en el exilio

Obra clave:

 Inquietudes (su debut vanguardista)

 Memorias habladas, memorias armadas (dictadas a su nieta, fundamentales para entender al grupo desde dentro)

Dato extra: Fue una mujer de una independencia asombrosa para su época: campeona de natación y viajera solitaria por Londres y Buenos Aires antes de casarse con el poeta Manuel Altolaguirre

Ernestina de Champourcín

Poeta relacionada con Juan Ramón Jiménez y Zenobia Camprubí,de gran sensibilidad, fue la única mujer incluida en algunas de las antologías poéticas más importantes de la época, como la mítica antología de Gerardo Diego (1934)

Su escritura es limpia, precisa y despojada de adornos innecesarios, siguiendo el concepto de "poesía pura" de su maestro Juan Ramón Jiménez, como se puede apreciar en su primer libro “En silencio”

Poesía (Su gran legado): Es la poeta por excelencia del grupo  En silencio (1926): Su debut, la influencia de la "poesía desnuda"

 La voz en el viento (1928): su estilo se vuelve más dinámico y vanguardista, captando la energía de la modernidad

 Cántico inútil (1936): Su obra cumbre antes de la guerra

Prosa (Novela):

 La casa de enfrente (1936): Una novela que analiza la psicología femenina y los conflictos sociales de la época desde una óptica moderna

Ernestina no solo fue poeta; fue una mujer de acción. Trabajó como enfermera durante la Guerra Civil antes de partir al exilio en México junto a su marido, el también poeta Juan Ramón Domenchina Allí continuó su obra, que se volvió más introspectiva, hasta su regreso a España en 1972, donde fue recibida como el último gran puente vivo con la Edad de Plata

Luisa Carnés

De formación autodidacta, trabajó desde los 11 años en un taller de sombreros y luego como camarera Esto le dio una mirada única: el "realismo social"

Estilo: Directo, cinematográfico y cargado de intención social. No buscaba el adorno, sino la verdad de la lucha de clases y la precariedad femenina

Obra maestra:  Tea Rooms. Mujeres obreras (1934) Es una novela excepcional que retrata la vida de las empleadas de una distinguida cafetería madrileña Es un reportaje literario sobre el hambre, la explotación y la sororidad

Trayectoria: Tras la Guerra Civil, se exilió en México, donde continuó escribiendo narrativa y teatro hasta su muerte en un accidente de coche en 1964

Literatura siglo XX | Generación del 27: Lorca

Federico García Lorca (1898-1936)

Temas

Su obra abarca poesía, teatro, prosa y dibujo, y se caracteriza por un fuerte simbolismo y una gran intensidad emocional

Entre los temas principales de su obra destacan:

▪ los marginados, personajes excluidos de la sociedad;

▪ las mujeres, con gran fuerza dramática;

▪ el amor frustrado, que suele enfrentarse a las normas sociales;

▪ la esterilidad, entendida como imposibilidad de realización;

▪ y la muerte, presente como destino trágico del ser humano

El teatro antes de la Guerra Civil

Los autores de la Generación del 27 fueron principalmente poetas, aunque algunos también cultivaron el teatro.

El teatro español anterior a la Guerra Civil tuvo dificultades para conectar con el público

Entre los autores más importantes destacan:

▪ Federico García Lorca, uno de los grandes dramaturgos del siglo XX

▪ Ramón María del Valle-Inclán, quien creó una nueva estética teatral llamada esperpento, caracterizada por deformar la realidad para criticar la sociedad Valle-Inclán comenzó su trayectoria dentro del Modernismo, pero posteriormente evolucionó hacia este nuevo estilo teatral

Federico García Lorca y el teatro de la Generación del 27

Curiosidades

 Magnetismo: Todos los que le conocieron decían que cuando Federico entraba en una habitación, "se hacía la luz" Tenía una capacidad hipnótica para recitar y cantar

 Superstición: Tenía un pánico atroz a la muerte y a la oscuridad; a menudo bromeaba sobre su propio entierro para espantar el miedo

 Dibujante: Además de escribir, era un dibujante excepcional Sus dibujos surrealistas y coloridos son hoy piezas de museo.

 Conexión con Falla: Junto al compositor Manuel de Falla, organizó el primer Concurso de Cante Jondo en Granada (1922) para salvar el flamenco auténtico de la desaparición.

 Reconocimiento: Fue el primer autor español de su época en alcanzar una fama internacional comparable a la de las estrellas de cine actuales.

Federico nació en Fuente Vaqueros en una familia acomodada Su padre era un hacendado liberal y su madre, maestra, fue quien le inculcó el amor por la música y la literatura. Antes de ser un gran poeta, Lorca quiso ser músico Estudió piano con Manuel de Falla, quien sería su mentor y amigo de por vida Esta formación es clave: sus poemas no se leen, se "escuchan" Tras un viaje de estudios por España, publicó su primer libro en prosa, Impresiones y paisajes (1918), costeado por su padre

La Residencia de Estudiantes (1919 - 1928)

Lorca se traslada a Madrid a la Residencia de Estudiantes, el centro neurálgico de la Generación del 27 Allí convive con Salvador Dalí y Luis Buñuel Con Dalí mantuvo una relación intelectual y afectiva intensísimaque marcó la estética de ambos.

Apuntes breves

En 1928 publica el Romancero gitano El éxito es masivo, pero Lorca se siente atrapado en el mito del "poeta gitano" y sufre una profunda crisis personal debido a su identidad sexual y a cierto distanciamiento de sus amigos Dalí y Buñuel (quienes acababan de estrenar Un perro andaluz, que Federico interpretó como un ataque hacia él)

Os cuento, de forma breve, cada uno de los géneros: características, principales escritores y escritoras y obras más importantes.

Nueva York y La Barraca (1929 - 1935)

Para salir de su depresión, viaja a Nueva York. Este viaje es el choque cultural definitivo Descubre el jazz, el racismo hacia la población negra y la crueldad del capitalismo tras el crack del 29 De aquí nace Poeta en Nueva York, su obra más vanguardista.

Al regresar a España en la Segunda República, se entrega al proyecto de La Barraca. Su objetivo era llevar el teatro clásico (Lope de Vega, Calderón) a los pueblos más pobres de España en camiones, creyendo firmemente que la cultura era un derecho del pueblo

El trágico final: Agosto de 1936

A pesar de los avisos de sus amigos, que le instaban a exiliarse o quedarse en Madrid, Federico decidió viajar a Granada para estar con su familia por el santo de su padre Granada era un foco muy conservador y peligroso Tras el estallido de la Guerra Civil, Lorca se refugió en casa de su amigo el poeta Luis Rosales (cuyos hermanos eran falangistas, pensando que allí estaría seguro)

Fue arrestado por orden de las autoridades franquistas locales

Se le acusó de "espía de los rusos", de ser "homosexual" y de "hacer más daño con la pluma que otros con la pistola" Fue fusilado en el camino que va de Víznar a Alfacar A día de hoy, sus restos siguen desaparecidos, convertidos en el símbolo más doloroso de los miles de represaliados de la contienda

Etapas

Etapa de la Tradición y el Neopopularismo:

 Poema del cante jondo (1921): Explora el dolor, la pena y el destino trágico a través del folklore andaluz

 Romancero gitano (1928): Su éxito más rotundo Utiliza al gitano como símbolo del hombre libre que choca contra el muro de la civilización (representada por la Guardia Civil). El romance tradicional se llena de metáforas brillantes

Etapa Surrealista:

Poeta en Nueva York (1929-1930):

Escrito durante la Gran Depresión. Lorca utiliza el verso libre y las imágenes oníricas para denunciar la deshumanización de la gran ciudad, el racismo y el poder del dinero. Es una obra de angustia y grito social

Etapa de Madurez:

 Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935): Una de las mejores elegías de la lengua española, escrita tras la muerte de su amigo torero

 Sonetos del amor oscuro: Poemas de una belleza dolorosa que exploran el amor erótico y el deseo prohibido.

Simbolismo Lorquiano

Para entender a Lorca hay que conocer sus símbolos recurrentes:

 La Luna: Símbolo de muerte, pero también de belleza destructiva

 El Agua: Si corre, es vida/pasión; si está estancada, es muerte

 El Caballo: Representa la pasión desenfrenada y la virilidad.

 El Cuchillo/Navaja: El destino trágico y la violencia inminente

 Resumen: Lorca es el equilibrio perfecto entre la vanguardia y la raíz popular Su asesinato no solo silenció a un poeta, sino que dejó huérfano al teatro y a la lírica moderna Su obra sigue viva porque habla de los miedos y deseos más universales del ser humano

Federico García Lorca , junto a Eduardo Ugarte, contando con apoyo del Ministerio de Instrucción Pública, creó una compañía teatral universitaria llamada La Barraca.

▪ Esta compañía recorrió zonas rurales de España entre 1932 y 1936, representando adaptaciones de obras clásicas del Siglo de Oro para acercar el teatro al público popular. En esos años representaron 13 obras en 74 localidades

▪ El objetivo de esta compañía era acercar la cultura y el teatro al público popular, especialmente a quienes no tenían acceso a él.

Obra Dramática:

Además de promover el teatro clásico, Lorca escribió sus propias obras teatrales Lorca revolucionó el teatro, dándole una dimensión poética y trágica Sus protagonistas suelen ser mujeres que luchan contra una sociedad opresiva.

Cultivó distintos tipos de teatro

 Algunas de sus obras más innovadoras no fueron comprendidas en su momento por el público, como Así que pasen cinco años

 También escribió dramas románticos, como Doña Rosita la soltera, y farsas y guiñoles, como El retablillo de don Cristóbal

La Trilogía Rural: sus tragedias más importantes

 Bodas de sangre (1933): Una tragedia en verso y prosa sobre la pasión incontrolable que rompe las convenciones sociales, culminando en la muerte

 Yerma (1934): El drama de una mujer que no puede ser madre en una sociedad que solo valora a la mujer por su fertilidad.

 La casa de Bernarda Alba (1936): Su obra cumbre Tras la muerte de su marido, Bernarda impone un luto riguroso a sus cinco hijas. Es un enfrentamiento entre la Autoridad (Bernarda) y la Libertad (Adela, la hija menor)

Estas tres obras comparten varias características comunes:

 Se desarrollan en ambientes rurales, principalmente en Andalucía

 Las protagonistas suelen ser mujeres

 En ellas aparece el conflicto entre el deseo de libertad y las normas sociales o las convenciones

 Predomina un lenguaje simbólico y poético, similar al que Lorca utiliza en su poesía.

Otras obras clave:

 Mariana Pineda: Drama histórico sobre la heroína de la libertad

 Doña Rosita la soltera: La tragedia del paso del tiempo y las esperanzas marchitas.

Notas y apuntes

Literatura siglo XX | Cuadro resumen

Modernismo

1880-1910

▪ Movimiento de renovación estética frente al Realismo

▪ Búsqueda de la belleza, perfección formal y musicalidad

▪ Influencias: Parnasianismo - culto a la forma Simbolismo - sugerencia y profundidad

▪ Temas: evasión (mundos exóticos, ideales), melancolía, soledad, intimidad

▪ Lenguaje: muy cuidado, sensorial, abundancia de metáforas, símbolos, adjetivación

▪ Gran importancia de la poesía lírica

Lírica

Juan Ramón Jiménez Evolución en tres etapas:

1. Modernista / sensitiva → intimismo, melancolía

2. Intelectual (poesía pura) → búsqueda de la esencia

3. Poesía desnuda (exilio) → máxima depuración

Rasgos:

▪ poesía como conocimiento

▪ búsqueda de la belleza absoluta

 Obra clave: Arias tristes

 Jardines lejanos

 La estación total

Cuadro resumen

 Prosa: Platero y yo

Manuel Machado

Poesía modernista con tono irónico y elegante

 Obra clave: Alma

Generación del 98 1898-1915

▪ Surge tras el Desastre del 98 (pérdida de colonias)

▪ Preocupación por España: crisis, decadencia y regeneración

▪ Interés por la intrahistoria (vida cotidiana del pueblo).

▪ Uso simbólico de Castilla como esencia de España Estilo: lenguaje claro, sencillo y sobrio, rechazo del exceso ornamental del Modernismo

▪ Predominio de: novela y ensayo

Temas:

▪ España y su decadencia

▪ Existencia (vida, muerte, Dios)

▪ Paso del tiempo

Prosa (novela y ensayo)

Miguel de Unamuno

Intelectual preocupado por España y por los conflictos existenciales Sus novelas : “nivolas” (novela + reflexión filosófica)

 Obra clave: Niebla

 San Manuel Bueno, mártir

 La tía Tula

 Amor y pedagogía

Ensayo:

 Del sentimiento trágico de la vida

Pío Baroja

Estilo sencillo y directo Visión pesimista de la vida Personajes

marginales, aventureros.

 Obra clave: El árbol de la ciencia

 La busca

 Zalacaín el aventurero

 Vidas sombrías

Al final de cada tema, encontrarás un cuadro resumen en una sola página con la información más importante.

Antonio Machado (etapa inicial)

Comienza dentro del Modernismo con tono intimista.

 Obra clave (modernista): Soledades Prosa

Ramón María del Valle-Inclán (etapa modernista)

Estilo elegante, sensorial y decadente

Protagonista típico: aristócrata refinado

 Obra clave: Sonatas

Evolución posterior: Creador del esperpentoLuces de bohemia

Teatro

María Lejárraga(autora real)

Figura clave del teatro modernista. Durante años invisibilizada tras su marido Gregorio

Martínez Sierra

 Obra clave: Canción de cuna

 El pavo real

 Libretos: El amor brujo, El sombrero de tres picos

Gregorio Martínez Sierra (figura asociada)

Editor y difusor cultural Atribuido erróneamente como autor de muchas obras.

Generación del 14 1914-25

▪ Movimiento intelectual y elitista

▪ Búsqueda de un arte puro y deshumanizado

▪ Defensa del racionalismo y la claridad.

▪ Rechazo del sentimentalismo.

▪ Influencia europea → “europeizar España”.

▪ Obras dirigidas a una minoría culta

Prosa Generación del 14

Ortega y Gasset Ensayos Deshumanización del arte.

Gabriel Miró Novela lírica Nuestro Padre San Daniel

Pérez de Ayala Novela experimental Troteras y danzaderas Belarmino y Apolonio Luna de miel, luna de hiel

Benjamín Jarnés Novela deshumanizada El profesor inútil Locura y muerte de Nadie

Fernández Flórez Novela humorística Las siete columnas

Gómez de la Serna Novela humorística, Greguerías El torero Caracho

María Zambrano Razón poética:filosofía Nuevo del liberalismo

Zenobia Camprubí Ensayos, cuentos, memorias

Cuentos breves y la biografía Malgrat Olvidos de Granada

Generación del 27

Grupo de autores que surge en torno a 1927 (homenaje a Góngora)

▪ Síntesis entre tradición y vanguardia: Recuperan formas clásicas (romance, soneto…). Incorporan innovaciones (verso libre, metáforas surrealistas)

▪ Influencias: Vanguardias (especialmente surrealismo) y Poesía pura (Juan Ramón Jiménez)

▪ Lenguaje muy cuidado, con gran importancia de la imagen poética

▪ Temas: amor, muerte, deseo, paso del tiempo, conflicto entre realidad y deseo

Evolución del grupo:

1. Etapa inicial → poesía pura (intelectual, depurada)

2. Etapa vanguardista → surrealismo, imágenes irracionales

3. Etapa final → poesía más humana (Guerra Civil, exilio)

Lírica

 Pedro Salinas: amor idealizado y cotidiano -La voz a ti debida-

 Jorge Guillén: poesía pura, perfección formal –Cántico-

 Gerardo Diego: mezcla tradición + vanguardia (creacionismo)Manual de espumas-

 Dámaso Alonso: evoluciona hacia poesía existencial angustiadaHijos de la ira-

 Vicente Aleixandre: surrealismo, unión con la naturaleza. Premio

Nobel -La destrucción o el amor-

 Emilio Prados: poesía introspectiva, reflexión sobre vida y muerte

-Canciones del farero-

 Federico García Lorca: mezcla tradición popular + vanguardia Temas: destino, muerte, marginación Romancero gitano, (también clave: Poeta en Nueva York)

 Rafael Alberti: etapas: neopopular, surrealista, política, exilioMarinero en tierra-

Azorín (José Martínez Ruiz)

Estilo muy cuidado, frases breves y precisas Temas: paso del tiempo, memoria, tradición

 Obra clave: La voluntad

 Castilla

 La ruta de Don Quijote

Lírica

 Miguel de Unamuno : El Cristo de Velázquez

Antonio Machado

Principal poeta del 98

Evolución: Modernismo → reflexión sobre España

Temas: paisaje castellano, paso del tiempo, preocupación existencial

 Obra clave: Campos de Castilla

Teatro

 Ramón María del Valle-Inclán : Luces de bohemia (esperpento)

 Miguel de Unamuno: Fedra

 Jacinto Benavente: Los intereses creados

Ramón María del Valle-Inclán

Evoluciona del Modernismo al esperpento El esperpento: deforma

la realidad para mostrar su verdad, crítica social muy dura

 Obra clave: Luces de bohemia

 Sonatas (etapa modernista)

 Martes de Carnaval

Jacinto Benavente (contexto teatral)

Representa el teatro comercial burgués. Obras accesibles, poco

críticas Premio Nobel (1922)

Lírica

Juan Ramón Jiménez poesía pura

Diario de un poeta recién casado

León Felipe Poesía Versos y oraciones del caminante

Figuras culturales importantes

 Clara Campoamor (defensa del voto femenino)

 Victoria Kent

 Luis Cernuda: conflicto entre deseo y realidad -Donde habite el olvido-

 Manuel Altolaguirre: poesía intimista, sencilla -Islas invitadas-

 Miguel Hernández (epígono del 27): evolución hacia poesía social. -Perito en lunas- (también muy importante: Nanas de la cebolla)

Las Sinsombrero

 Concha Méndez: poesía vitalista y moderna. Obra: Inquietudes

 Ernestina de Champourcín: poesía pura, muy depurada. Obra: Cántico inútil

 Josefina de la Torre: poesía intimista, sensorial. Obra: Poemas de la isla

 Carmen Conde: poesía social y existencial. Primera mujer en la RAE. Obra: Mujer sin Edén

 Lucía Sánchez Saornil: ultraísmo, activismo feminista y anarquista. Obra: poemas en revistas / Mujeres Libres

Prosa

 Rosa Chacel: narrativa compleja, introspectiva. Obra: Barrio de las Maravillas

 María Teresa León: literatura comprometida, memoria del exilio Obra: Memoria de la melancolía

 Luisa Carnés: realismo social, mundo obrero femenino Obra: Tea Rooms

 María Zambrano: filosofía poética (razón + emoción). Obra: Filosofía y poesía

Teatro

 Federico García Lorca → La casa de Bernarda Alba

 María Teresa León → La historia de mi corazón

Literatura siglo XX|

Autor | autora Obras Género Siglo Movimiento Info extra

Arias tristes Lírica XX Modernismo (Sensitiva) Poesía intimista y melancólica influida por Bécquer y el Simbolismo.

Platero y yo Prosa poética XX Modernismo Elegía que narra la vida en Moguer y la relación con el burro Platero.

Juan Ramón Jiménez

Diario de un poeta recién casado Lírica XX Poesía Intelectual Obra de ruptura que introduce el verso libre y busca la esencia de las cosas.

Eternidades Lírica XX Poesía Pura Búsqueda de la depuración máxima y el conocimiento a través de la palabra.

Animal de fondo Lírica XX Poesía Desnuda Obra del exilio con visión panteísta y enfoque en el poder creador del poeta.

Soledades Lírica XX Modernismo Poemas centrados en el mundo interior, los sueños y la melancolía.

Soledades, galerías y otros poemas Lírica XX Modernismo Ampliación de su primera obra con mayor profundidad en el lenguaje simbólico.

Campos de Castilla Lírica XX Generación del 98 Reflexión crítica sobre el atraso de España y descripción del paisaje soriano.

La tierra de Alvargonzález Poesía Narrativa XX Gen. del 98 Romance trágico sobre la envidia y el parricidio en el mundo rural soriano.

Tabla de autores

Nuevas canciones

También he dispuesto la tabla de autores de esta manera, para que puedas añadir otros autores u otras autoras y completar la información.

Sonata de primavera

Lírica XX Etapa Posterior Acercamiento a la lírica popular andaluza y a temas filosóficos.

Novela XX Modernismo Relato decadente y sensorial protagonizado por el Marqués de Bradomín.

Sonata de otoño Novela XX Modernismo Parte del ciclo de memorias galantes con un estilo refinado y sensorial.

Martes de Carnaval

Luces de Bohemia

Luces de bohemia

Canción de cuna

El amor brujo

El pavo real

Teatro XX Esperpento Trilogía que utiliza lo grotesco para degradar y criticar la realidad nacional.

Teatro XX Esperpento Viaje nocturno y trágico del poeta Max Estrella por un Madrid deformado y corrupto.

Teatro XX Esperpento Creación de un estilo basado en la deformación sistemática de la realidad española.

Teatro XX Modernismo Obra maestra de gran éxito internacional sobre la vida en un convento.

Teatro lírico XX Modernismo Libreto escrito para Manuel de Falla, con gran fuerza simbólica y gitana.

Teatro XX Modernismo Comedia que destaca por su estética colorista y éxito en la escena española.

Cartas a las mujeres de España Ensayo XX Generación del 14 Ensayos de carácter feminista que defienden el papel intelectual de la mujer.

Gregorio y yo Prosa XX Generación del 14 Obra autobiográfica donde narra su vida y su labor literaria a la sombra de su marido.

Cuadro de autores y autoras | Literatura

de autores

Tablas en blanco para que tú o tus alumnos las completes como tú quieras.

Tabla de autores

Tablas en blanco para que tú o tus alumnos las completes como tú quieras.

Federico García Lorca

Formas básicas

1898-1936

Poeta y dramaturgo granadino. Pasó por la residencia de estudiantes de la escuela de Madrid, donde conoció a otros grandes autores Pertenece a la generación del 27 Dos de sus obras más conocidas son: “ Romancero Gitano” y “ Bodas de Sangre” Hizo varios viajes, destacando el de Nueva York, que inspiró la creación de “Poeta en Nueva York”.

Producción literaria

Sus ideas republicanas, su implicación en “la Barraca” y su homosexualidad le llevaron a su muerte en Granada al comienzo de la Guerra Civil Obras destacadas

Poema del Cante Jondo

Oda a Salvador Dalí Romancero gitano

1898

Nace en Fuente Vaqueros, Granada

1918

Primer libro “Impresiones y Paisajes”

1928

Publica el “Romancero Gitano”

1936

Detenido y fusilado durante la Guerra Civil

1915

Se matricula en la universidad de Granada

1919

Ingresa en la Residencia de Estudiantes en Madrid

1929

Viaja a EE.UU. y Cuba. Escribe “Poeta en Nueva York”

El más terrible de todos los sentimientos es el sentimiento de tener la esperanza perdida.

Poeta en Nueva York

Bodas de Sangre

La barraca

Fue el grupo de teatro universitario (1932), ambulante, coordinado y dirigido Federico García Lorca y Eduardo Ugarte. Su objetivo era acercar a los pueblos el teatro clásico español Se representaban obras de Lope de Vega, Calderón de la Barca, etc. Se puso fin con la llegada de la Guerra Civil

“Drama de mujeres en los pueblos de España”

La casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro escrita por Federico García Lorca antes de su muerte en 1936. Tras su fusilamiento, su Comedia sin título quedó inconclusa y La casa de Bernarda Alba se convirtió en su último grito contra una sociedad injusta, dando voz a las mujeres de la época

No pudo ser estrenada ni publicada hasta 1945 en Buenos Aires gracias a la actriz Margarita Xirgu

Rojo

Bernarda Federico García Lorca (1898-1936)

Odio y envidia

Entre las hermanas y entre las criadas hacia Bernarda.

Injusticia social Crítica social durante el primer acto.

Honra Vinculada a las apariencias y al amor.

Tema Central

Moral autoritaria Vs. deseo de libertad.

Amor sensual Vivencias auténticas. Referencias fuera de escena.

Hipocresía Preocupación por la opinión ajena, aparentar.

Marginación mujer Comportamiento femenino basado en la honra y la decencia.

Plano social

Mujeres andaluzas, no critica a toda la sociedad española. Varias interpretaciones.

Plano poético

Lenguaje poético, poetización de la realidad, lenguaje diferenciado en cada personaje.

Acto

I Blancura como expresión de un mundo de apariencias. Muros gruesos evitan que las cosas de dentro puedan salir al exterior

Acto II

III

Acto

Menos detalles e interior blanco, pero no blanquísimo como en el anterior

Patio interior de la casa, es de noche Paredes blancas ligeramente azuladas.

Deseo sexual

Negro el odio, la represión y la muerte

Verde

Para Lorca simboliza vida y la rebeldía.

Blanco

Pureza, virginidad, impulso vital. Bernarda exagera la blancura.

Espacio visible

La casa es el lugar central. Simboliza el espacio cerrado, denominaciones negativas.

y frustración

aludido

exterior. El pueblo, el campo. El corral: lugar del amor prohibido. La ventana: amor permitido.

deseo