Universidad Nacional de Loja
Unidad de Educación a Distancia y en Línea
Educación Básica en Línea
Trabajo de Aprendizaje Practico
Experimental 1 Unidad 2
AUTOR: Cristina Agila Ciclo: Primer Ciclo “B”
ASIGNATURA: Sensibilidad humana y estética
DOCENTE: Lic. Sabina Gordillo
FECHA DE ENTREGA: 22 de junio
Loja – Ecuador 2025
LAS ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS EN EL ÁMBITO DE LA CULTURA ESTÉTICA.
En el ámbito de la Cultura Estética, las estrategias metodológicas son enfoques planificados para facilitar el estudio, comprensión y apreciación de la belleza y la expresión artística.
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3 INDICE
1 INTRODUCCION
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DESAFÍOS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL: DISFRUTAR HACIENDO MÚSICA.
EXPRESIÓN CORPORAL, DRAMATIZACIÓN Y DANZA EN LA ESCUELA
PROPUESTAS PARA UNA PRÁCTICA CORPORAL EN ARTES ESCÉNICAS.
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ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS EN EL ÁMBITO DE LA EDUCACIÓN MUSICAL. CONCLUSION
La educación se procesa por medio de la experiencia de relación vivida entre artista-pro fesor-alumno, alumno-alumno y alumnoescuela. La experiencia es el medio de la educación (Dewey, 2005). Se considera que la educación trabaja, por medio de la experiencia, con la memoria, con lo innato, lo cultural y lo social, teniendo en consideración lo particular de cada grupo y de cada sujeto aprendiz. Trabajar con el arte agudiza los sentidos, refinándolos al trabajar sobre todo con la percepción, la imaginación y la elaboración. Se considera que el arte promueve, por excelencia, un continuo proceso de invención. Mediante una constante demanda de la percepción subjetiva del mundo, Eisner (2002) afirma que el arte posibilita nuevas formas de percepción del otro, del ambiente y de uno mismo.
La educación musical en el aula tiene sentido cuando es una acción placentera, esto es, cuando se concibe la música como objeto de conocimiento que se escucha, que se toca, que se comprende, que se inventa y que se disfruta. Ubicar esta disciplina en la oferta optativa del currículo supone ignorar que su puesta en práctica efectiva suscita emociones inigualables, pone en juego elaboraciones abstractas de alto nivel, basadas en percepciones multidimensionales, permite interpretaciones disfrutables para todos y brinda oportunidades para la producción original
Desde J Dewey (1902-1995) conocer y hacer se describen como componentes ineludibles del patrimonio expresivo Expresar es sentirse uno mismo, es una forma de auto encuentro; sin embargo el peso de tal díada no alcanzó la suficiente importancia hasta que, en los últimos años, los avances de investigación la recuperaron al entender la cognición como conocimiento en acción, como una forma de interacción entre mente, cuerpo y ambiente Estos componentes son indisociables y sus fronteras de influencia resultan borrosas, no pueden establecerse de manera terminante ¿Cuáles son los lazos entre mente y sentimiento? Indudablemente, lo que no comunica no conmociona, no conmueve; es de escasa perdurabilidad
Desafíos de la educación musical
La educación musical es una disciplina que va más allá de una simple trasmisión de conocimientos teóricos y prácticos relacionados con la música. En su esencia, el arte sonora, fomentado no solo a la adquisición de habilidades técnicas, sino también el disfrute y la apreciación de la música Pero existe desafíos que a menudo obstaculizan la capacidad de los estudiantes para disfrutar plenamente haciendo música como:
1. FALTA DE FINANCIAMIENTO.-La educación musical se ve afectada por la falta de financiamiento que limita los recursos y las oportunidades de los estudiantes interesados
2. FALTA DE ACCESO A INSTRUMENTOS
MUSICALES -Muchas instituciones no cuentan con los instrumentos musicales adecuados lo que limita el aprendizaje de los estudiantes en el campo de la música
3. FALTA DE FORMACIÓN ADECUADA. - La falta de maestros capacitados en el ámbito de la música afecta negativamente la calidad de la educación musical
La educación musical, cuando se enfoca en la práctica y el disfrute, puede ser una herramienta poderosa para el desarrollo integral de los estudiantes La expresión corporal y la dramatización son estrategias pedagógicas que, combinadas con la música, facilitan la exploración de emociones, la creación de significado y la construcción de conocimiento.
La expresión del movimiento corporal en el arte se dota de consciencia e intención. El trabajo con el movimiento expresivo en el arte busca desarrollar en el alumno la necesidad y el deseo de expresarse a sí mismo, o de expresar una idea, un concepto o el propio movimiento. La expresión no está únicamente relacionada con las emociones o con los significados comprensibles por la razón, sino que también lo está con las cualidades de empatía y con la intención del sujeto
La dramatización los estudiantes pueden expresar e interpretar los diferentes personajes, historias y sentimiento que presentan los personajes a interpretar. La danza ayuda a que el estudiante se exprese por medio de movimiento y la música que bailan. Por eso la danza y las dramatizaciones en las escuelas son importante porque ayudan a que el estudiante encuentre una manera de poder expresar y transmitir lo que siente. Pues es a través del movimiento, los gestos, la postura y la presencia física que los artistas transmiten emociones, historias y mensajes al público. El cuerpo se convierte en un instrumento de comunicación, capaz de expresar tanto lo tangible como lo intangible.
En la actualidad, existen innumerables posibilidades de trabajar el cuerpo expresivo en clase. Se puede acceder a las propuestas de Viola Spolin (2007) mediante los juegos teatrales; la organización de los temas de movimiento de Rudolf Laban por Lenira Rengel (2008), y la propuesta de ejercicios de coreografía en danza del teatro de movimiento de Lenora Lobo (Lobo y Navas, 2008), por citar algunas posibles fuentes. Sin embargo, el conocimiento corporal en Artes Escénicas no se transmite del artista profesor al alumno, sino que se construye de la relación entre ambos. El conocimiento no se entiende como algo que se puede pasar de uno a otro, sino como una experiencia afectivo-cognitiva de construcción. Y se construirá aquello que se desea, aquello que se necesita. En la medida en que se vive la experiencia de construcción, se fortalecen las redes neuronales y, poco a poco, esta se vuelve parte de la memoria y se aprende.
La cultura estética es un término que abarca una amplia gama de expresiones y representaciones relacionadas con la belleza, el arte, la percepción y la apreciación estética. Se refiere a la forma en que una sociedad o grupo de personas valora, interpreta y experimenta lo que encuentra hermoso o estéticamente agradable. Las estrategias metodológicas de la cultura estética son esenciales para comprender, apreciar y promover el arte, la belleza y la creatividad en la sociedad. Estas estrategias nos permiten analizar, contextualizar y apreciar la expresión estética de diferentes culturas, brindando una imagen más completa y rica de la diversidad cultural y artística que existe en el mundo. Los principales objetivos del uso de estrategias metodológicas en cultura estética son enriquecer el conocimiento y la experiencia estética, promover el pensamiento crítico y creativo, y contribuir al desarrollo y presentación del patrimonio cultural y artístico de la sociedad. Todo esto, a su vez, puede conducir a un mayor sentido de identidad cultural y una comprensión más profunda de la diversidad estética del mundo.
En conclusión la educación musical es un proceso que nos ayuda en el desarrollo emocional, social y cognitivo de los estudiantes. Más que solo enseñar técnica, también permite explorar emociones y crear significados que enriquecen el aprendizaje. Integrar la expresión corporal y la dramatización en la educación ayuda a los estudiantes a conectar mejor con ellos mismos y con los demás, mejorando la comunicación. Sin embargo, enfrenta problemas como falta de financiamiento, dificultad para acceder a instrumentos y necesidad de formación para maestros, lo que limita su potencial. Es importante que las instituciones y los responsables de políticas apoyen la educación musical y proporcionen recursos. Promover un enfoque que valore la experiencia en el aula fortalece el aprendizaje y ayuda a transformar vidas y comunidades a través del arte.
Además, las estrategias metodológicas en cultura estética nos ayuda a enriquecer la comprensión y comprensión de las expresiones artísticas y culturales y contribuir al desarrollo del conocimiento en este campo a través del intercambio de ideas, investigaciones y perspectivas.
<<El arte no reproduce aquello que es visible sino que hace visible aquello que no siempre lo es.>>>
Paul Klee