Skechers celebra la Navidad junto a Korina Rivadeneira y sus hijos.
En su campaña navideña 2025, Skechers presenta una sesión fotográfica emotiva y luminosa protagonizada por Korina Rivadeneira y sus hijos, Lara y Marito, realizada dentro de una casa cuidadosamente ambientada para Navidad. El espacio, decorado con un árbol majestuoso, regalos en abundancia y una paleta de tonos blancos que aportan pureza y calidez, crea el escenario perfecto para capturar momentos familiares llenos de magia.
La sesión retrata escenas espontáneas donde la energía y frescura de Korina se complementan perfectamente con su look festivo. La suavidad de los blancos, la luz cálida y los detalles decorativos, transforman cada fotografía en una postal navideña que celebra el amor y la unión familiar.
En este ambiente acogedor, los modelos Cozy Fit Slip-Ins Manos Libres aportan comodidad absoluta gracias a su tecnología Contour Foam y su plantilla Air-Cooled Memory Foam, acompañando la dinámica de una mamá activa en plena temporada de fiestas.
Fiestas llenas de estilo
Estos modelos destacan por su estética versátil y por su funcionalidad superior: plantillas transpirables, espuma de contorno que se adapta al pie y la tecnología Slip-Ins Manos Libres, perfecta para calzar de forma rápida y cómoda en medio de una rutina familiar llena de movimiento, juegos y preparativos navideños.
Las líneas Cozy Fit y Hot Shot se integran naturalmente en este entorno festivo, sumando estilo y confort a cada escena.
Con esta campaña, Skechers celebra la magia de la Navidad desde una mirada íntima y auténtica. La familia de Korina transmite cercanía, ternura y alegría, reforzando el mensaje central de la marca: acompañar cada paso con comodidad, libertad y emoción durante las fiestas.
SABINA DE SZYSZLO
DULCES OBRAS DE ARTE
En Lima hay una creadora que entiende a pastelería como un lenguaje propio.
Sabina de Szyszlo, fundadora de La Dulciteca, ha construido un estilo reconocible: piezas dulces que combinan técnica, diseño y una sensibilidad muy personal. Su propuesta no busca simplemente endulzar, sino contar historias, provocar curiosidad y transformar el postre en un objeto de expresión.
Su trayectoria es el resultado de años de formación, viajes, exploración y una intuición afinada para unir sabores con estética. Sabina no reproduce tendencias, las interpreta desde su propio universo, donde conviven tradición peruana, influencias europeas y un espíritu lúdico que se siente en cada detalle.
Esa mirada la ha llevado a colaboraciones de alto perfil, como su reciente trabajo con Johnnie Walker Blue Label, donde logró plasmar lujo y sutileza en un concepto comestible.
Dulce esencia
En La Dulciteca, su taller y escenario creativo, Sabina experimenta con texturas, colores, glaseados, terminaciones en chocolate y estructuras que desafían lo convencional. Aquí es donde nacen sus tortas geométricas, sus postres escultóricos y esas piezas artesanales que parecen salidas de una galería. Cada creación tiene personalidad y un nivel de precisión que habla de su disciplina.
Su camino profesional también está marcado por su vida junto al chef Coque Ossio. Más que una pareja, son dos cocineros que se acompañan, se impulsan y se retan desde miradas distintas de la gastronomía.
Coque aporta técnica, estructura y un rigor culinario que dialoga con la sensibilidad artística de Sabina. Ella aporta frescura, estética y una libertad creativa que encuentra eco en la cocina de él. Juntos forman un equipo donde las ideas circulan, se prueban y se transforman. Esa sinergia se nota: ambos han desarrollado proyectos donde se cruzan lo dulce, lo salado, lo visual y lo conceptual.
Hoy, Sabina es una de las pasteleras más interesantes de su generación. No solo por lo que hace, sino por cómo lo hace: con autenticidad, obsesión por el detalle y una capacidad rara para convertir lo cotidiano en extraordinario.
La Dulciteca sigue creciendo y Sabina también. Su historia recién empieza, pero ya tiene el sello de quienes están destinados a dejar huella.
CONTACTO: ladulciteca
Su trabajo recuerda que la pastelería también es arte y que, cuando se ejecuta desde la verdad de uno mismo, puede emocionar tanto como una obra sobre un lienzo.
MÓNICA GALLESE
ELEVANDO LA MODA
LATINOAMERICANA
Hay diseñadoras que no solo crean prendas, sino que construyen narrativas. Mónica Gallese es una de ellas.
Desde Isidra, su firma nacida en Lima, ha desarrollado un lenguaje propio que celebra la belleza latinoamericana con orgullo, sofisticación y una identidad que se reconoce a primera vista. Como el amor.
Isidra no es solo una marca: es una declaración. Mónica entiende la moda como un vehículo de representación y empoderamiento. Su trabajo parte de la convicción de que Latinoamérica tiene una estética poderosa, elegante y profundamente contemporánea, capaz de dialogar sin complejos con las capitales globales del diseño. En cada colección, rescata texturas, colores, siluetas y referencias culturales que reinterpretan lo local desde una perspectiva moderna.
Su trayectoria está marcada por una formación sólida, viajes que ampliaron su visión y un respeto absoluto por la artesanía. La diseñadora trabaja de cerca con talleres locales, impulsando técnicas tradicionales y asegurando un nivel de construcción impecable. Ese equilibrio entre diseño y oficio es parte de su sello: prendas que se sienten actuales, pero con alma; piezas pensadas para durar y, al mismo tiempo, para contar algo del lugar del que vienen.
Identidad y elegancia
Más allá del diseño, Mónica ha logrado construir comunidad. La marca se ha convertido en un punto de encuentro para mujeres que buscan estilo, pero también una conexión más profunda con su origen. Sus colecciones exaltan la fuerza femenina con siluetas que celebran el cuerpo y con una estética que fusiona delicadeza y carácter. Hay intención en cada costura, en cada drapeado, en cada elección de material.
Su visión nunca fue quedarse en Lima. Desde el primer día, ella imaginó Isidra como una marca capaz de representar a la región frente al mundo. Hoy, su trabajo ya circula entre editoriales, eventos internacionales y una audiencia creciente que reconoce en Isidra algo distinto: moda latinoamericana con ambición global, contada desde el talento, la autenticidad y un profundo orgullo cultural.
Mónica Gallese pertenece a esa nueva generación de creadoras que están redefiniendo la presencia de Latinoamérica en la escena internacional. Y lo está haciendo sin clichés, sin fórmulas repetidas, y con una claridad artística que convierte a Isidra en una marca destinada a trascender. Su historia continúa, pero ya es referente.
CONTACTO: isidraperu
PAULA BERBELL
MODA CON ALMA
El estilo es una forma de decir quién eres sin tener que hablar. Y esta es la esencia que encuentra Paula Berbell, exitosa estilista de moda, en cada una de las marcas con las que trabaja.
Española de nacimiento y peruana de corazón, Paula emite un brillo especial que proviene de su autenticidad, y ese brillo, ilumina todo lo que toca.
Paula es constante, decidida, creativa y autodidacta, cualidades que la han ayudado a avanzar en su carrera con naturalidad y fluidez. “Me gusta mucho aprender, viajar y empaparme de otras culturas y puntos de vista. Como dijo Diana Vreeland, famosa editora de moda: “the eye has to travel”, o “el ojo tiene que viajar”.
Pasión que empodera
La talentosa stylist va cumplir 10 años en el mundo de la moda, una década en la que ha asistido a estilistas españolas de renombre, quienes, al ver su pasión y talento, la llevaron a participar en grandes producciones. “Trabajé en México y en España en las ediciones especiales de Conde Nast, grupo editorial que engloba las revistas Vogue y Vanity Fair”
Además, reconocidas marcas a nivel internacional como Aquazzura, Bershka, Farfetch, Ripley, Capittana, Sophie Crown, entre muchas otras, han trabajado con Paula, potenciando su imagen y creando conexiones reales con sus clientes. En Perú, figuras como Maju Mantilla, Alondra García Miro y Alessia Rovegno, también han sido asesoradas por la magia de Paula.
Así, si bien su trabajo se centra en producciones para marcas y estilismo de moda, también engloba varios aspectos como la dirección de arte, el montaje de espacios y la dirección creativa. “Hay marcas que me piden trabajar desde la idea inicial hasta el aterrizaje de toda la campaña, desde los looks, la locación, modelos e ideas creativas, y últimamente me estoy adentrando en la creación de contenido para marcas”, explica.
“Siempre supe que me dedicaría a este mundo, desde pequeña me llamaba la atención, como si tuviese una corazonada que me ha ido guiando y motivando”, confiesa con una sonrisa. Y es que el corazón siempre sabe el camino,
y ella, lo escuchó sin dudar.
Entre sus próximos planes por la celebración de sus 10 años como estilista, Paula dará a luz un nuevo proyecto que girará en torno al estilismo enfocado en las personas, ya que es un servicio que le solicitan mucho en redes sociales, “y me encanta poder ayudar a la gente a que se vista mejor”.
La perfecta unión de talento, pasión y confianza, han convertido a Paula Berbell en una stylist que, además de crear una imagen de marca y personal armoniosa, ha logrado construir un puente poderoso entre su propia esencia y lo que proyecta al mundo. ¡Éxitos siempre!
“Trato
de darle a las marcas un punto de vista creativo más europeo, más internacional, llevando las raíces peruanas a un lugar más minimalista, clásico y pulido, y combinarlo con toques modernos dependiendo de la marca”, agrega.
CONTACTO: @berbellpaula www.berbellpaula.com
Youtube Channel @berbellpaula
EL ARTE DE REINVENTAR LA MODA
Giancarlo Vasallo, la mente y el corazón detrás de Vagrant, vuelve a demostrar que la moda puede ser un puente entre memoria y vanguardia.
Su nueva colección, Tapiz, toma como punto de partida un elemento que forma parte del imaginario doméstico limeño: los antiguos tapices de cacería ingleses, que aún cuelgan en muchas casas familiares, casi siempre desgastados por el tiempo y la luz.
Ese desgaste es el origen conceptual de la colección. Con los años, las figuras de esos tapices se difuminan hasta volverse casi abstractas, adquiriendo una estética cercana a la acuarela. Vasallo captura justamente ese momento de transición, cuando la imagen pierde nitidez y se transforma en algo más sugerente. Esa sensibilidad se traduce en estampados de pinceladas que recorren telas brillantes, generando un efecto visual suave, líquido, poético.
Pero Tapiz no se queda en la nostalgia. La colección introduce un contrapunto contemporáneo: formas ondulantes y geometrías que interrumpen los patrones tradicionales y los traen al presente. Ese diálogo entre lo antiguo y lo moderno es el sello de esta propuesta; propuesta que evita cualquier trazo decadente y apuesta por una frescura intencional.
Una nueva mirada
La camisería en algodón pima, uno de los pilares de Vagrant, también está presente, aportando estructura y pureza en medio de la experimentación. Las siluetas juegan con fluidez, capas ligeras y un movimiento que evoca esa idea de imagen en transformación, como si las prendas mismas respiraran historia y modernidad a la vez.
Tapiz reafirma a Giancarlo Vasallo como uno de los diseñadores más lúcidos de su generación: capaz de mirar hacia atrás sin caer en la literalidad, y de reinterpretar símbolos cotidianos con una sensibilidad artística que convierte recuerdos en moda contemporánea.
CONTACTO: vagrant_ www.vagrant.pe
Así, la colección primaveraverano 2026, no solo presenta ropa, presenta un punto de vista. Uno que entiende que la identidad también se teje, se desgasta y se reinventa.
CASSINELLI REVOLUCIONA EL MERCADO CON LAUFEN
CASSINELLI, líder en acabados para el hogar en el Perú, abrió las puertas de su Cassinelli Experience Store en Miraflores para celebrar la llegada exclusiva de LAUFEN, la emblemática casa suiza de diseño para el baño.
La presentación fue a través de un cóctel y performance que combinó movimiento y un quinteto de cuerdas en vivo para acompañar la develación de los nuevos espacios dedicados a la marca dentro de Cassinelli Experience Store.
Un hito en el diseño local Durante la presentación, Diego Jolis, managing director de LAUFEN, destacó la relevancia del lanzamiento y la filosofía que distingue a la casa suiza. “Esta es una noche que cambiará el baño en el Perú. Nuestros productos no solo cumplen una función, sino que también aportan belleza y elevan la calidad de los espacios”, afirmó.
“Para CASSINELLI, incorporar una marca de este prestigio significa abrir nuevas posibilidades para la arquitectura y el diseño en el país. LAUFEN aporta innovación, estética y una ingeniería que responde a los estándares internacionales más exigentes”.
Las colecciones que llegan al Perú El portafolio de LAUFEN que ya se exhibe únicamente en Cassinelli Experience Store, incluye algunas de sus líneas más emblemáticas. Entre
ellas destaca Kartell·LAUFEN, desarrollada por los diseñadores italianos Ludovica y Roberto Palomba, reconocida por su lenguaje contemporáneo y por el uso del material SaphirKeramik, una cerámica de alta resistencia que permite geometrías extremadamente finas y precisas.
A esta propuesta se suma LUA, diseñada por Toan Nguyen, una colección de líneas claras y un diseño versátil que se adapta tanto a proyectos residenciales como comerciales, acompañada por el mobiliario LANI, que completa el conjunto con una estética coherente y funcional.
Asimismo, CASSINELLI también trae al mercado local SONAR, VAL, ILBAGNOALESSI y otras líneas icónicas de la firma, caracterizadas por sus acabados depurados, soluciones técnicas avanzadas y una aproximación al baño como un espacio integral que combina confort, innovación y diseño.
LAUFEN innova el mercado peruano
Con más de un siglo de historia, LAUFEN pertenece al grupo ROCA y es considerada una
de las marcas más importantes del sector a nivel global. Su experiencia en la fabricación de cerámica sanitaria, sumada a tecnologías como SaphirKeramik, el recubrimiento LCC (Laufen Clean Coat), o los sistemas de bajo consumo de agua, la sitúan a la vanguardia del diseño y la ingeniería para el baño.
Su llegada al Perú representa una ampliación significativa de la oferta disponible para arquitectos e interioristas, quienes ahora pueden trabajar con soluciones que combinan estética, eficiencia y durabilidad, alineadas con tendencias internacionales.
Con más de 130 años de historia, la firma fue presentada en una noche que reunió a arquitectos, interioristas y creadores, marcando un nuevo capítulo para el diseño de baños en el país.
CUANDO LOS ZAPATOS SE CONVIERTEN EN ACTITUD
En un mercado saturado de propuestas efímeras, Viviane Fiedler ha logrado algo difícil: crear una marca que se reconoce a primera vista.
VIVIANE FIEDLER
Como fundadora y directora creativa de Vivi Shuz, ha construido un lenguaje propio donde el calzado no es accesorio, sino declaración. Sus piezas combinan diseño, arquitectura, color y personalidad, logrando que cada par cuente una historia de estilo y seguridad.
Sumado a ello, a Viviane la acompañan 26 años siendo diseñadora, lo que le da la experiencia y el know how, no solo en el lado creativo, sino en la elaboración y el acabado
de un zapato de calidad.
La identidad de Viviane está marcada por una sensibilidad estética muy definida. Sus modelos tienen carácter: líneas limpias y diseños actuales pero atemporales, todo ello combinado una intuición impecable para equilibrar comodidad y fuerza visual. No se trata solo de zapatos, se trata de cómo una pieza puede transformar la forma en que caminas, te mueves y te presentas ante el mundo.
Y, potenciando la marca y dándole una visión más amplia a nivel digital, está su hija Simone Robinson, encargada del branding y marketing, quien ha elevado la marca poniendo la moda en los pies.
Es así como en el 2024, Viviane y Simone fundan Vivi Shuz, una marca joven, actual, fácil de llevar y combinar que eleva el look con materiales de primera calidad y una manufactura artesanal para crear un zapato cómodo y único.
En los últimos años, su influencia ha crecido impulsada por mujeres que buscan piezas que tengan alma.
Pisando fuerte
En Vivi Shuz, Viviane trabaja con una dirección creativa integral. Define materiales, acabados, campañas y estilo visual de la marca, con un nivel de detalle que refleja su formación y ojo artístico. Su universo mezcla sofisticación con irreverencia, elegancia con un toque lúdico, y una feminidad contemporánea que no teme ocupar espacio.
Su trabajo también revela una comprensión profunda del cuerpo y del movimiento. Las siluetas están pensadas para estilizar sin sacrificar comodidad, un equilibrio que muchas marcas buscan y pocas alcanzan. Para la fundadora de esta marca, el diseño no es solo estética, es funcionalidad inteligente y confianza traducida en forma.
Así, la marca se ha convertido en un símbolo de creatividad latinoamericana con proyección global: una marca que entiende a la mujer moderna y la acompaña con diseño, carácter y una visión clara.
Viviane Fiedler forma parte de esa generación de creativas que están redefiniendo el diseño desde la autenticidad. Su trabajo es una combinación de intuición, estilo y dirección, y su marca sigue construyéndose sobre una idea poderosa: los zapatos pueden ser arte, pero también pueden ser actitud. Y es que, si les das a una mujer los zapatos adecuados, puede conquistar el mundo.
CONTACTO: @vivishuz
Fotografía: Lalo Rondón
LINNÉA LI
AUTENTICIDAD QUE ENALTECE TU ESTILO
Hay estilistas que siguen tendencias y otras que las interpretan. Linnéa Li forma parte del segundo grupo.
Formada entre Milán y Nueva York, dos de las capitales donde la moda se siente y se respira con intensidad, Linnéa ha construido una mirada global, informada y profundamente actual. Así, hoy esa mirada se materializa en Stammen, su nueva marca de asesoría e imagen personal.
El estilo de Linnéa no se basa en transformar sin un sentido real. Su filosofía parte de un principio claro: actualizar tu imagen sin perder tu esencia. Para ella, un buen cambio de look no es un disfraz, sino evolución. “Se trata de encontrar nuevas líneas, cortes, colores y proporciones que favorezcan y eleven la esencia de cada persona”, afirma. Su trabajo combina precisión técnica con intuición estética, un equilibrio que solo se logra después de años de experiencia en marcas de lujo y producción editorial.
Imagen 360
En Stammen, Linnéa ofrece un acompañamiento holístico, ya que no solo analiza guardarropas, sino que también estudia gestos, estilos de vida, referencias culturales y aspiraciones. Y es de esa observación de donde nacen propuestas modernas, coherentes y sofisticadas, “pensadas para que cada cliente sienta que lleva una versión mejorada de sí mismo”. Su enfoque se puede describir como contemporáneo sin caer en lo efímero, elegante sin rigidez, y funcional, pero con carácter.
Su experiencia internacional le da una ventaja evidente. Linnéa entiende cómo se mueve la moda hoy: más diversa, más consciente y más abierta a la individualidad. Esa sensibilidad le permite detectar lo que está vigente en el mundo y traducirlo a la realidad local con inteligencia. Ya sea para una figura pública, un profesional que busca fortalecer su presencia o alguien que simplemente quiere reinventarse, Stammen se convierte en una herramienta de estilo con propósito.
Linnéa Li llega con una propuesta que no pretende imponer, sino guiar. Una stylist que entiende que el verdadero lujo está en sentirse auténtico, y que el estilo, cuando está bien trabajado, cambia no solo cómo te ves, sino cómo te presentas ante el mundo. Su marca recién empieza, pero su visión promete convertirse en un referente de la asesoría de imagen contemporánea. Y es que, es innegable que la imagen personal es un visado más en el pasaporte hacia el éxito.
CONTACTO: stammen_
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ARIANNE BRYSON
CREATIVIDAD ESTÉTICA QUE ELEVA ESPACIOS
Su trabajo se mueve con naturalidad entre la producción de eventos, la curaduría, la dirección de arte y la gastronomía, formando un universo donde todo dialoga: imagen, sabor, objetos, espacios y emoción.
Arianne entiende la creatividad desde lo sensorial. Su mirada no viene solo del diseño, sino también de la observación cotidiana: la luz sobre una mesa, la textura de un ingrediente, la composición espontánea de un espacio. Esa sensibilidad la ha llevado a producir experiencias donde la comida se convierte en un vehículo estético, y donde cada detalle —un color, una flor, un plato o un encuadre— cuenta una historia.
Inspiración artística
En proyectos editoriales y gastronómicos, su presencia es inconfundible. Arianne construye atmósferas: elige la vajilla adecuada, compone escenas que parecen pinturas contemporáneas, y dirige sesiones donde la comida deja de ser un objeto, para convertirse en un personaje. Su trabajo combina intuición y técnica, pero también una forma muy personal de mirar lo simple y encontrar belleza en lo imperfecto.
Como curadora y productora, apuesta por una narrativa auténtica, donde los objetos tienen
En Lima hay creadoras innatas, aquellas que trabajan traspasando sus propios límites y construyendo lenguajes propios. Arianne Bryson es una de ellas.
memoria y los espacios respiran. Esa estética se siente en cada producción que lleva su sello: cálida, íntima, honesta y profundamente estilizada. En un mundo saturado de imágenes rápidas, ella apuesta por lo que permanece.
Su lenguaje evoluciona con cada proyecto y se alimenta de la colaboración. Ha trabajado con cocineros, artistas, marcas y fotógrafos, siempre aportando una mirada que encuentra equilibrio entre dirección y sensibilidad. Para ella, la creatividad no es un acto aislado, sino una conversación.
Además, para seguir expandiendo su creatividad, desde su empresa llamada Romeo, diseña piezas y crea cerámicas junto a personas privadas de la libertad en los penales de Santa Mónica y Castro Castro.
Así, Arianne Bryson pertenece a esa nueva generación de creadoras que entienden la comida, el arte y la estética, como partes de una misma experiencia. Su trabajo no grita, seduce. No necesita exceso para transmitir. Basta un gesto, una mesa bien puesta o un color justo, para que su mundo se revele. Y ese mundo, está dejando huella. Al final, el verdadero legado es aquel que expira amor y pasión.
ALEXANDER PÉREZ ROSAS
POSTALES DEL PERÚ
La fotografía extrae un instante del tiempo, y altera la vida al mantenerla inmóvil. Es así como Alexander Pérez Rosas, ha logrado perennizar la esencia peruana través de su lente.
Desde su mirada, el Perú se revela con una sensibilidad que combina técnica, emoción e identidad. A su corta edad, el fotógrafo ya ha colaborado con artistas y modelos tanto locales como internacionales, llevando su visión a ciudades como París, Londres, Los Ángeles y Nueva York.
Su estilo no se limita a capturar instantes, sino que documenta historias, atmósferas y territorios con una profundidad que trasciende la imagen.
En esta serie, Alexander presenta cuatro postales que recorren la costa y la sierra peruana, cada una con un lenguaje visual propio.
Salineras de Arequipa
Un mapa vivo de geometrías y reflejos. Alexander encuentra orden dentro del caos orgánico de las pozas, destacando texturas, contrastes y esa mezcla entre tradición y paisaje, que convierte a las salineras en un escenario casi escultórico.
Con esta serie, Alexander Pérez Rosas reafirma su capacidad para mirar el Perú desde un lugar íntimo, y a la vez universal.
Cada fotografía es testimonio de su sensibilidad, de su dominio de la luz y de su habilidad para narrar historias que se sienten, se escuchan y se recuerdan.
Chorrillos y el muelle en verano
Se siente la alegría de los niños jugando en el mar de la Costa Verde. La luz del mediodía golpea el agua, mientras se ve el muelle de fondo, casi como un recuerdo suspendido.
Alexander captura la espontaneidad de la niñez y la esencia veraniega limeña: movimiento, sal, sol y un mar que no tiene fin.
Sierra peruana y prados de trigo
Una mirada cálida y nostálgica hacia la altura. Los tonos amarillos, mostaza y tierra dominan el panorama, envolviendo los campos en una atmósfera suave y contemplativa. La luz juega un papel central: ilumina, recorta, abraza.
Son imágenes que no solo muestran paisajes, sino que revelan ritmo, silencio y la serenidad que distingue a la sierra peruana.
RENZO GARIBALDI
PASIÓN PARRILLERA
El verano invita a cocinar sin apuros, a reunirse alrededor del fuego y a volver a lo esencial.
Aquí van los mejores tips del experto para una parrilla de lujo este verano:
Elegir bien el corte
“Una buena parrilla empieza mucho antes de prender el carbón”, afirma Garibaldi. En el Perú, hoy es posible encontrar cortes de excelente calidad si sabes qué buscar. Por ello, para una parrilla de verano recomienda apostar por cortes nobles y versátiles como la picaña, ideal por su capa de grasa; la entraña, intensa y rápida de cocinar; el bife ancho o rib eye, perfecto para quienes buscan marmoleo y jugosidad; y el clásico asado de tira, que gana profundidad de sabor al cocinarse con hueso. La clave, según Renzo, es no saturar la parrilla y darle a cada corte el tiempo que necesita.
El fuego siempre bajo control
“El fuego es el corazón de la parrilla”, señala. Renzo recomienda usar carbón o leña de buena calidad, sin acelerantes, y esperar a que se formen brasas parejas. Como dice, la carne no debe cocinarse sobre llamas vivas, sino con calor constante. “La parrilla no es velocidad, es paciencia”.
Sal simple y en el momento justo
Para Garibaldi, la carne buena no necesita más que sal. Sal gruesa o sal de parrilla, aplicada justo antes o durante la cocción. “Si el producto es bueno, no hay que disfrazarlo”. Marinados o con condimentos excesivos, solo esconden el sabor real del corte.
Para Renzo Garibaldi, fundador de OSSO, una buena parrilla no depende de trucos sofisticados, sino de entender bien la carne, respetar el fuego y usar los implementos correctos.
Cuchillos e implementos que sí hacen la diferencia
No hace falta una batería profesional, pero sí herramientas confiables. Renzo destaca la importancia de contar con un buen cuchillo bien afilado. En el Perú, marcas como Tramontina, Arcos u opciones artesanales locales, funcionan muy bien para parrilla. Un cuchillo carnicero de hoja ancha sirve para preparar y porcionar cortes grandes, mientras que uno de hoja larga y delgada, es ideal para trinchar la carne ya cocida. Pinzas largas, nunca tenedores, y una parrilla limpia completan el equipo básico. “Una parrilla sucia contamina sabores”, advierte.
Reposo y corte final
Uno de los errores más comunes es cortar la carne apenas sale del fuego. Renzo insiste en dejarla reposar unos minutos para que los jugos se redistribuyan. Al momento de servir, el corte debe hacerse siempre contra la fibra. “Ese último gesto define si la carne va a ser memorable o no”.
Para Garibaldi, una buena parrilla no es solo técnica, sino actitud. Buena carne, fuego bien manejado, herramientas simples y gente alrededor. El resto sucede solo. ¡A disfrutar!
ARIEL DOMENICONI
PERÚ, EL
NUEVO
CENTRO DE LA ESTÉTICA
Cada vez hay más indicios de que el Perú empieza a consolidarse como el nuevo hub de la medicina estética en América Latina.
En los últimos años, el país ha experimentado una transformación notable, con una participación en el sector sin precedentes.
La pandemia y el aislamiento social, cambiaron por completo la dinámica laboral: el contacto físico desapareció y la rutina se volvió remota, hiperconectada y mediada por pantallas. De pronto, nos vimos a nosotros mismos más que nunca. Esa exposición constante frente a la cámara, puso en primer plano signos visibles de cansancio, estrés, ojeras o deshidratación cutánea. Como confirma el médico estético Ariel Domeniconi, “al ver nuestra imagen fija durante horas, hizo que aumentara la autocrítica y surgió entonces, un fenómeno global que en Perú encontró terreno fértil: quiero verme mejor”.
Estética avanzada en Lima
“Hasta hace poco, el liderazgo regional en medicina estética estaba claramente marcado por ciudades pioneras como Buenos Aires, con su histórica cultura del cuidado personal, São Paulo, epicentro de la innovación y la tecnología médica, o Santiago de Chile, que se posicionó temprano con clínicas de alto nivel y profesionales altamente especializados”, explica el médico.
Estas ciudades dominaron el mapa sudamericano durante años. Pero hoy, el Perú marca la diferencia y se suma a la lista de los países latinos más influyentes en tratamientos de belleza.
La mayoría de los pacientes que llega por primera vez a consulta, coincide en lo mismo: quieren verse mejor, no distintos. “Buscan retoques sutiles, mejoras que respeten su identidad y que acompañen una estética cada vez más orientada al cuidado de la piel, al brillo saludable y a la prevención”, afirma el doctor Domeniconi.
De esta manera, Lima ha logrado ponerse a la altura de estas potencias gracias a un progreso acelerado en tratamientos médico-estéticos, la incorporación de tecnología de última generación, la formación de especialistas con liderazgo internacional y un fenómeno en pleno despegue: el turismo médico, el cual atrae pacientes locales e internacionales.
Dentro del grupo de pacientes que llegan desde el extranjero, se encuentran ciudadanos peruanos que residen en su mayoría en Europa o Estados Unidos, que regresan al país de visita y aprovechan para darse sus retoques estéticos en los meses cerca a Navidad y verano.
Tratamientos en boga
Dentro de esta tendencia destacan la toxina botulínica (Botox), tratamiento que continúa siendo una de las grandes protagonistas. Su capacidad para suavizar líneas de expresión y evitar que las arrugas se profundicen, ha impulsado su uso en pacientes cada vez más jóvenes, de entre 25 y 30 años, que antes no se animaban a dar el paso.
Otro de los favoritos es el ácido hialurónico, utilizado ahora con un enfoque de armonización facial. Lejos quedaron los protocolos que apostaban al full fase y que, en ocasiones, derivaban en el conocido síndrome over-filler (cara sobre rellenada). Hoy se privilegia la definición,
especialmente en zonas clave como el contorno mandibular, conocido como jawline, donde la precisión es más valorada que el volumen.
Los inductores de colágeno han ganado terreno gracias a la preferencia por lo natural y lo regenerativo. Mejoran firmeza, textura y calidad de piel sin modificar rasgos, y se han convertido en uno de los procedimientos más solicitados, tanto de forma individual como combinados con ácido hialurónico.
Pero si la prioridad es lucir una piel luminosa (glow limeño), uniforme y saludable, se opta por los tratamientos de mantenimiento, y dentro de los más solicitados están: los peelings químicos, el plasma rico en plaquetas, los cócteles vitamínicos y las tecnologías láser. Estos últimos, desde ablativos para arrugas profundas y cicatrices, hasta marcas de acné o IPL para manchas, rojeces y telangiectasias (arañas vasculares).
Por todo esto, Lima y otras ciudades importantes del Perú se están volviendo los verdaderos dueños del skin-obsessed, donde la calidad de piel es una prioridad indiscutible. Por ello, la nueva generación apuesta por una estética proporcionada, equilibrada y respetuosa de los rasgos propios. Una belleza que no sigue una moda: simplemente marca la diferencia con identidad.
Fotografía: Eugenio Levis
ART WEEK MIAMI 2025
ENCENDIÓ
LA CIUDAD
La mayor ciudad de Florida se transformó en un centro cultural del mundo con el comienzo del Art Week Miami 2025, que además cerró con una imagen clara: el mercado del arte volvió a moverse con decisión y pasión.
Este año, la semana dejó algo más que expectativas: dejó obras adquiridas, patrimonio incorporado y el lugar del Perú, afirmado dentro de la cartografía contemporánea.
Dentro de ese panorama, la presencia peruana se distribuyó con claridad. En la feria Art Basel, Crisis Galería exhibió a Ana Navas, mientras Livia Benavides presentó un conjunto de artistas que delinearon una cartografía de tensiones materiales y simbólicas: Ximena Garrido-Lecca, Chonon Bensho, Darío Escobar, Fernando Bryce, Sandra Gamarra Heshiki y William Cordova.
A estos artistas, se sumaron otras apariciones peruanas dentro de las galerías internacionales, como la presencia de Rember Yahuarcani en Josh Lilley (Reino Unido), Roberto Huarcaya en Rolf Art (Argentina) y el solo show de Huanchaco, presentado conjuntamente por Aninat de Chile y Espacio Valverde de España.
Arte peruano brilló
El hito más significativo llegó con Ximena Garrido-Lecca, cuya obra ModulacionesSecuencia XXIX, fue seleccionada para el programa municipal Legacy Purchase de Miami Beach, incorporándose al patrimonio público de la ciudad. Realizada en cobre tejido, la pieza quedará instalada de manera permanente en el Convention Center, convirtiéndose en una presencia estable de un artista peruano en uno de los espacios emblemáticos de la feria.
Fuera del recinto principal, la vitalidad continuó en las ferias paralelas. En la New Art Dealers Alliance (NADA), Mueve, galería de arte contemporáneo en Lima, fue señalada como una de las propuestas más consistentes. Su booth articuló obras de Claudia Coca, Nicole Etxeberria
En la 23ª edición de Art Basel Miami Beach, las galerías internacionales confirmaron ventas sólidas en los altos rangos, al mismo tiempo que las ferias paralelas reforzaron el dinamismo de los segmentos emergentes.
y Katherinne Fiedler, tres artistas con lenguajes distintos que, sin embargo, compartieron una lectura nítida sobre materialidad y observación.
En la feria Pinta Miami, Marisí Campos reunió a Olinda Silvano y otros artistas vinculados a territorios amazónicos y tramas textiles contemporáneas. El momento determinante ocurrió con la adquisición institucional de una obra monumental de Ana Teresa Barboza presentada por Espacio Líquido. La pieza fue incorporada a la colección de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson (FMCMP) y será exhibida en España, consolidando la presencia de Barboza en colecciones de referencia.
Escenarios icónicos
El paisaje de Miami, sin embargo, no se limitó a los recintos feriales. La playa formó parte de la escena con intervenciones que reconfiguraron, por un instante, la experiencia del lugar. Pilar Zeta realizó una instalación geométrica y futurista en la arena, donde la luz, los reflejos y las estructuras se integraban con el horizonte marítimo, convirtiéndose en una postal omnipresente de la semana.
Más adelante, Es Devlin presentó The Library of Us, una biblioteca efímera construida con retratos de los visitantes: imágenes impresas y ordenadas como volúmenes, creando un archivo humano frente al mar. La pieza funcionó como una coreografía de memoria, comunidad y viento: los rostros alineados formaban una biblioteca que existía solo mientras el público la habitaba.
Los datos hablan por sí solos: adquisiciones públicas, colecciones privadas, y participación destacadas del arte peruano en el mercado internacional.
Ximena Garrido-Lecca presenta obra en la Galeria Livia Benavides en Art Basel Miami.
La pieza de artista peruana Ana Teresa Barbosa fue adquirida por la Fundación FMCMP de España.
Crisis Galería presenta la obra de Ana Navas en Art Basel Miami.
Stand de mueve galería en NADA.
GALLERY WEEKEND LIMA 2025
UN FIN DE SEMANA PARA RECORRER LA CIUDAD
Gallery Weekend Lima 2025 se vivió como una celebración urbana donde el arte salió al encuentro de la ciudad.
Más que una agenda de inauguraciones, fue una experiencia colectiva que invitó a recorrer, descubrir y habitar el arte desde distintos puntos de vista.
Las galerías participantes —entre ellas Crisis, Livia Benavides, Mueve Galería, Fórum, Ginsberg + Tzu, La Mancha, La Galería, Enlace y Galería Gato— propusieron exposiciones que pusieron en diálogo a artistas emergentes y consagrados, cruzando generaciones, estéticas y materiales. Pintura, escultura, instalación, performance y prácticas híbridas convivieron en un mismo mapa, revelando una pluralidad de lenguajes que reflejó la vitalidad de la escena contemporánea local.
La ciudad se dinamizó también gracias a la participación de espacios independientes como
Espacio Río Corrientes, que llevó el arte amazónico al centro del recorrido urbano, y Proyectoamil, ampliando el horizonte de propuestas y sumando miradas desde otros territorios culturales. Estas presencias reforzaron la idea de un ecosistema diverso, donde conviven lo institucional, lo independiente y lo experimental.
Gallery Weekend Lima 2025 no fue solo un punto de encuentro para coleccionistas, curadores y artistas. La programación abierta, las visitas guiadas, talleres y actividades paralelas, atrajeron a públicos diversos: jóvenes, familias, niños y personas que quizá no se acercan habitualmente al arte. Así, el evento confirmó su vocación inclusiva y su capacidad para encender la ciudad desde el arte, conectando comunidades, generaciones y miradas en un mismo pulso urbano.
Durante un fin de semana, Lima se activó a través de rutas que conectaron galerías, museos y espacios independientes, transformando a Barranco, Miraflores, San Isidro y Breña en un circuito vibrante y accesible.
Mueve galería - Norte y cuerpo celeste de Miguel Aguirre y Verónica Luján.
Galeria Gato.
Silvia Westphalen presenta la individual
El agua recuerda en la Galería Forum.
Proyectoamil.
SAN VICENTE
UN RINCÓN MEDITERRANEO EN PUNTA HERMOSA
Una experiencia gastronómica elevada junto al mar, es lo que promete San Vicente
Ubicado en el balneario de Punta Hermosa, uno de los distritos costeros más emblemáticos al sur de Lima, San Vicente emerge con una propuesta distinta y refinada. Su concepto se define por su cocina mediterránea con influencias italianas, españolas y francesas.
Su carta incluye desde charcuterías selectas y quesos curados, hasta platos principales como rigatoni carbonara, risotto de funghi porcini, ravioles de pescado, steak tartare, y pescados o mariscos frescos del día, todos elaborados con cuidado y con insumos de calidad.
La variedad es parte de su sello: pastas, pescados, carnes y entradas refinadas pensadas para compartir y disfrutar en grupo. Esa versatilidad convierte a San Vicente tanto en una opción para un almuerzo distendido, como para una cena más sofisticada.
Comer, beber, disfrutar
Con un espacio diseñado con una atención especial al detalle, San Vicente combina una estética moderna con toques mediterráneos. El resultado: un ambiente cálido y acogedor, pero con un aire sofisticado.
Además, para aprovechar la cercanía al mar de Punta Hermosa, cuenta con una espléndida terraza, así como una cocina abierta que integra
Un restaurante que logra combinar, con personalidad, lo mejor de la cocina mediterránea con el espíritu relajado y vibrante propio de la costa limeña.
visualmente la preparación de los platos con el área de comedor, generando sensación de transparencia y autenticidad.
Por supuesto, la coctelería y la carta de vinos tienen un protagonismo claro: bajo la dirección del bar manager del local, los comensales pueden disfrutar de vinos seleccionados de pequeñas bodegas, etiquetas exclusivas o limitadas y cócteles de autor perfectos para cerrar la velada con estilo.
Para quienes buscan algo más que un restaurante de playa, San Vicente se ha convertido en un verdadero destino culinario, cuya mezcla de sabor mediterráneo, cocina de autor, vinos selectos y ambiente cálido, lo posiciona como una alternativa sofisticada en Punta Hermosa. Una escapada ideal tanto para locales como para visitantes que buscan una buena mesa junto al Pacífico. ¡La mesa está servida!
CONTACTO: sanvicente.restaurante
TRICICLO
NUEVO DESTINO
PIZZERO CONQUISTA
EL SUR LIMEÑO
En una antigua casa de Punta Hermosa, con una arquitectura clásica de balneario y un espíritu relajado que combina tradición y modernidad, nació Triciclo Obrador.
Se trata de un espacio pequeño, íntimo y muy bien pensado, donde la fermentación, la masa madre y la pizza, se convierten en protagonistas de una propuesta artesanal que ya se ha ganado una fiel comunidad.
Lejos del típico spot playero, Triciclo apuesta por una experiencia nocturna diferente. Aquí, la masa reposa por horas, las salsas se preparan con fermentaciones cuidadas y cada detalle del proceso — desde el amasado hasta el horneado — responde a una filosofía natural y consciente. La carta es breve, pero intencional: pizzas de masa madre con bordes aireados,
panes artesanales y una selección especial de vinos que completan la experiencia.
Entre sus pizzas más pedidas están la Tomato Pie con salsa fermentada, la Cheese Pizza con mezcla de quesos, y otras que incorporan hongos, salsa blanca, pesto o ragú (guiso de carne), según la inspiración del día. También hay panes al ajo, hogazas recién hechas y pequeños bocados especiales fuera de la carta que cambian según la temporada del año.
La pizza es vida
El ambiente es cálido y muy personal: pocas
Perfecto para una cena íntima, una salida con amigos o un plan relajado con buen vino, Triciclo se ha convertido en un lugar que, aunque llegó hace poco, ya se siente imprescindible.
mesas, iluminación tenue, madera y un aire casi urbano que sorprende en un balneario. Triciclo funciona principalmente por las noches, lo que refuerza su identidad de refugio gastronómico para quienes buscan algo distinto después de un día de playa.
Lo que hace especial a Triciclo es su autenticidad. Y es que es un lugar que revive la pizza desde su origen: masa madre, fermentos, producto de calidad y un estilo relajado, pero con carácter. No pretende ser masivo, pretende ser memorable. Y lo está logrando.
CONTACTO: triciclo_obrador
KAIA
ESENCIA NIKKEI SEDUCE BALNEARIOS LIMEÑOS
En la costa sur limeña hay un nombre que se ha vuelto ritual: Kaia.
Su propuesta Nikkei, fresca, contemporánea y profundamente conectada con la identidad peruano-japonesa, ha transformado la escena gastronómica del verano en los balnearios de Punta Hermosa y Asia, convirtiéndose en un destino obligatorio para quienes buscan sabor, buen ambiente y una experiencia única. Se trata de un Nikkei pensado para la costa: ligero y fácil de compartir.
Kaia Asia para las noches en Playa Bonita
El local de Punta Hermosa es la esencia de Kaia. Un espacio que respira brisa marina, sobremesas largas y una vibra relajada que acompaña la temporada.
La carta está llena de favoritos Nikkei que ya son parte del imaginario del balneario: makis con toques cítricos y salsas ligeras, tiraditos y sashimis con cortes impecables, nigiris donde el arroz y el pescado alcanzan un equilibrio elegante y bowls frescos pensados para los días de calor.
La mezcla de tradición japonesa y acentos peruanos es sutil, cuidada y sin exageraciones. En Punta Hermosa, Kaia es sinónimo de almuerzos que se prolongan y cenas que empiezan temprano, con cócteles refrescantes que acompañan el ritmo del día.
Kaia Asia para las noches del Boulevard
Si Punta Hermosa es calma, Asia es energía. Kaia supo leer ese contraste y diseñó un espacio que se adapta al movimiento del Boulevard: más amplio, más dinámico, más nocturno.
Aquí, la carta mantiene los clásicos Nikkei de la marca, pero incorpora platos más intensos para un público nocturno: makis más elaborados y de perfil más osado, tiraditos con salsas potentes,
ceviches Nikkei con toques contemporáneos y entradas pensadas para acompañar cócteles de barra.
Kaia Asia es uno de los lugares donde empieza el circuito nocturno veraniego. El servicio es ágil, el ambiente vibrante y la cocina se adapta al flujo de grupos grandes, celebraciones y cenas que se extienden. Música, energía social y una propuesta moderna hacen que el local sea un punto de encuentro natural.
Dos espacios, una misma filosofía. Así es como Kaia ha logrado construir una identidad Nikkei coherente en dos escenarios distintos. Punta Hermosa es frescura, sobremesa y sabor limpio, y Asia es ritmo, noche, movimiento y una carta más audaz.
Ambos locales comparten una cocina precisa, un ambiente cuidado y una estética que ya es marca registrada. Y es que Kaia no solo acompaña el verano, lo define. La temporada recién empieza, y los comensales ya están listos para disfrutar de esta potente fusión.
Kaia no pretende reinventar la cocina Nikkei, sino que la reinterpreta desde el verano peruano. Platos limpios, sabores precisos, pescados de excelente calidad, makis balanceados y una estética minimalista, coquetean en un ambiente placentero que invita a quedarse.
CONTACTO: kaia_restaurante
BRIDGET
OSTERLING
10 AÑOS DE ISIDRA
La marca de moda latinoamericana Isidra celebró una exclusiva fiesta en la casa Berckemeyer.
COBERTURA
MÓNICA GALLESE
CAROLINA BREADT
ALONDRA GARCÍA MIRÓ
YAHEL WAISMAN
NATALIA MERINO
TALIA ECHECOPAR
MÓNICA
SOL CHOCANO
PAULA BERBELL
BEDOYA
PAULA BERBELL KRIZIA PIQUERAS
PINTA MIAMI 2025
La inauguración de Pinta Miami 2025, organizada por EFG Wealth Management, dio inicio a la semana del arte con un encuentro al que nos acompañaron curadores, artistas y coleccionistas del circuito internacional. En una noche que reafirmó el espíritu de la feria y donde Perú estuvo presente como parte activa del diálogo contemporáneo, se visibilizó escenas artísticas que, aunque diversas en lenguajes, encontraron puntos comunes en la memoria, identidad y relación con el entorno.
PATRICIA CHOCANO SLVIA VARGAS
MARIANA RIVEROS
VIRGINIA PALACIOS ANA MARÍA DE BRACAMONTE
DANIELA BELMONT
FELIPE COSTA PEUSER DIEGO COSTA PEUSER
CHIQUI GARCÍA
TITO REBAZA IRENE GELFMAN GINETTE LUMBROSO
OLINDA SILVANO
MARISSI CAMPOS
TONY VÁZQUEZ-FIGUEROA
MARIA EMILIA MIRO QUESADA
GIANCARLO VASALLO
BELÉN DE OSMA
MARÍA PLEVISANI
ELIANA VIZQUERRA
PEOPLE OF DE YEAR 2025
People of the Year 2025
Asi vivimos la cena para celebrar los mejores talentos de nuestra ciudad en el arte, cultura, moda y gastronomía durante este año.
ARIANNE CARRILLO
MIMI BURSTEIN
JANA ESCUDERO CAMILA NOSSAR ELIANA VIZQUERRA
ENCENDIDO DEL ÁRBOL
Siguiendo una de las tradiciones navideñas más icónicas de Lima, Carolina Herrera celebró el encendido del árbol en el Jockey Plaza junto a amigos y embajadores de la marca.
