Costa Magazine edición Marzo 2026

LUIS JARA

Volví a la simpleza, a la sencillez. A las cosas esenciales

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Editor General

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Directora de Arte

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Diseño

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EDICIÓN 190 · MARZO 2026

Otro producto:

Creaciones auténticas, delicadas y elegantes son el sello de una marca que ha sabido posicionarse como un referente de buen gusto en la escena nacional. Para Josette Grand y Francisca Cienfuegos - Jo & Fire-, la exclusividad es un compromiso ineludible que se manifiesta cada temporada a través de colecciones únicas, diseñadas para encantar a mujeres que valoran, por sobre todo, la nobleza y calidad de cada prenda.

Por Marcela Cademartori Fotografías: Alfredo Gildemaister www.joandfire.cl

La historia de la firma se remonta al año 2018, cuando Josette Grand y Francisca Cienfuegos decidieron introducirse en el mundo del diseño. Sin grandes pretensiones iniciales, comenzaron creando túnicas para el verano; sin embargo, el éxito fue inmediato. Ante ellas se presentó una oportunidad que ambas socias supieron capitalizar con agilidad, comenzando a construir el relato de una marca que hoy es sinónimo de distinción.

Jo & Fire no es solo una firma de moda; es el resultado de un encuentro fortuito y una visión compartida. Josette (Jo) y Francisca (Fire) transformaron su pasión en un estandarte de elegancia chilena.

Lo que comenzó como una conversación sobre las prendas que soñaban tener en sus propios clósets —y que no lograban hallar en el mercado tradicional— se materializó en una casa de moda con una identidad indiscutible. "Nos lanzamos con unos pocos metros de lino", confiesan sus fundadoras.

Desde ese primer paso, han construido una marca donde la esencia femenina es la verdadera protagonista.

“Para nosotras es fundamental la calidad que imprimimos en nuestros diseños. Por ello, trabajamos con textiles y materiales de primera línea que traemos desde el extranjero. Nos preocupamos de recorrer ferias internacionales para seleccionar aquello que sintoniza con lo que buscamos proyectar”, comentan las empresarias.

La esencia de Jo & Fire radica en su capacidad para interpretar la feminidad moderna: una mujer multifacética y audaz que busca, ante todo, coherencia entre lo que viste y lo que es. En sus colecciones, la elegancia no se impone, sino que se descubre en la caída de una tela, en la precisión de un corte y en una paleta cromática que interpreta fielmente a quienes son el rostro de la marca.

“Cada prenda nos refleja absolutamente. Es la manera en que ambas nos vestimos; no diseñamos nada que nosotras mismas no usaríamos. Sentimos que es una marca que nos interpreta al cien por ciento”, afirman.

VISTIENDO MOMENTOS

La evolución de Jo & Fire revela una identidad clara. El foco está en el diseño de piezas con alma, que cuenten una historia y que, al ser vestidas, otorguen una seguridad inmediata. Cada colección es un viaje sensorial, desde la selección de materias primas — donde las fibras naturales y las texturas nobles mandan— hasta el último detalle de confección.

No se busca vestir a una mujer para una ocasión específica, sino acompañarla en su cotidianidad. Esa versatilidad permite que una pieza de Jo & Fire sea la elección perfecta para una reunión matutina o para un cóctel al atardecer.

“Sentimos que es una marca que ayuda a vestir momentos especiales. Muchas clientas llegan junto a sus hijas porque se van a graduar o tienen un evento importante; llegamos a mujeres de diversas edades que comparten el valor por el buen gusto”, explican.

La atemporalidad, la versatilidad y la comodidad son los pilares del ADN de la marca. “Buscamos diseñar piezas que puedan adaptarse a diferentes escenarios con solo cambiar un accesorio. Las tendencias de moda las incorporamos de forma sutil, principalmente a través de las paletas de colores predominantes de cada estación”, señalan Josette y Francisca.

Sus colecciones son diseñadas y confeccionadas íntegramente en Chile, utilizando géneros importados de las grandes cunas textiles: Francia, Italia, Irlanda y España. Esta mezcla de manufactura local con estándares globales permite que iconos como el Blazer New Paris o la Camisa Aspen trasciendan las temporadas.

EL OTOÑO EN JO & FIRE

Para esta temporada, la propuesta otoñal está protagonizada por prendas que inspiran libertad, sencillez y actitud. La colección exhibe una elegante gama de burdeos, verdes y blanco invierno; tonos que evocan la nostalgia y el romanticismo de una estación que ya se deja sentir en la ciudad.

Blazers de estructura impecable, faldas que fluyen con el movimiento, pantalones de calce perfecto y blusas con guiños románticos se complementan con piezas de cashmere, formando los cimientos de un estilo personal sólido.

En un mundo saturado de fast-fashion, la marca apuesta decididamente por el slow-design. Cada prenda está pensada para durar, para convertirse en esa pieza favorita que atraviesa los años sin perder vigencia ni prestancia.

Este enfoque no solo responde a una estética, sino también a una conciencia ética y sostenible. Elegir Jo & Fire es optar por un consumo pausado y responsable, donde se valora el trabajo artesanal.

Entre las novedades de esta temporada, destaca la incorporación de telas Súper 140 y lana de Yak, materias primas de altísima calidad que permiten disfrutar los días de frío con suavidad y exclusividad.

“No vendemos volumen, sino calidad. No se trata de moda, sino de actitud”, sentencian ambas empresarias. Llevar una prenda de Jo & Fire es sintonizar con un estilo que define la personalidad. Es comprender que cada momento se viste de elegancia y es apoderarse de una actitud que invita a cada mujer a contar su propia historia.

La elegancia, cuando es auténtica, no necesita gritar. Se manifiesta en el silencio de una costura perfecta, en la nobleza de una fibra natural y en la seguridad de quien viste una prenda que parece haber sido creada para su propio ritmo de vida.

Bajo esta premisa, Saville Row ha consolidado un ADN inconfundible, transformándose en un referente del diseño que equilibra el legado clásico con la inspiración contemporánea.

Hoy, la marca da un paso decisivo en su estrecha relación con la Quinta Región. Con la apertura de su tienda en Paseo Dunas en Reñaca, Saville Row no solo inaugura un nuevo punto de venta, sino que establece un diálogo con una comunidad que entiende el lujo desde el relajo y la sofisticación desde la cercanía.

Conversamos con Fernando Frías, Gerente de Marketing, sobre cómo la marca nacional se adapta al vibrante estilo de vida de Viña del Mar y Concón.

Con una propuesta que celebra lo atemporal y lo esencial, Saville Row expande su experiencia hacia un nuevo punto de venta: Paseo Dunas en Reñaca. Un distinguido lugar de encuentro para continuar encantando con el ADN de la marca y con colecciones que son historia, y una expresión de carácter y autenticidad.

“El hombre y la mujer Saville Row representan hoy una forma de vestir que equilibra lo clásico con lo contemporáneo, donde la elegancia se expresa de manera natural y sin rigidez. Es un estilo que se construye desde la experiencia de uso. El calce, la comodidad y el cuidado en los detalles, junto con una selección de materiales de alto nivel, que elevan cada prenda”.

Saville Row no busca diseños para ser contemplados en una vitrina. Son para vivirlos en el día a día.

Un calce perfecto, la comodidad que permite transitar de una reunión de negocios a un atardecer frente al mar, y el cuidado prolijo en los detalles, son los pilares que elevan cada pieza. La selección de materiales de alto

nivel no es un capricho estético, sino una declaración de principios que busca una calidad que perdure.

ENTRE SOFISTICACIÓN Y RELAJO

La elección de la zona costera para expandir la presencia de la marca no es casual. Existe una sintonía entre la propuesta de Saville Row, y quienes residen en Viña del Mar y Concón.

La intención de Saville Row es que su presencia en la zona sea un espejo de ese espíritu local: auténtico, coherente y cercano. No se busca imponer una tendencia, sino integrarse orgánicamente en la forma en cómo cada persona vive su cotidianeidad.

La apertura de la nueva tienda en el segundo piso de Paseo Dunas responde a una decisión estratégica que pone al cliente en el centro. Una zona que se ha transformado en un polo de desarrollo donde lo social y lo cotidiano convergen, y Saville Row ha sabido leer este fenómeno.

"En Reñaca y Concón vemos una comunidad que valora ese equilibrio entre sofisticación y relajo, entre ciudad y costa. La apertura en Paseo Dunas responde a una decisión estratégica de acercarnos a nuestros clientes en un lugar que forma parte de su vida diaria", destaca Fernando Frías.

UNA EXPERIENCIA DE DESCUBRIMIENTO

Más allá de las colecciones que prometen ser una síntesis perfecta de la temporada, lo que se busca en este nuevo espacio es que cada visita sea una experiencia de calma y descubrimiento. Iluminación y materiales nobles invitan a recorrerlo entre texturas que se convierten en grandes protagonistas.

En esta nueva tienda de Saville Row, la compra será un proceso sensorial. Es el tacto de las telas, la asesoría experta y la atmósfera de un lugar que invita a quedarse.

La llegada a Paseo Dunas refuerza el compromiso de la marca por ofrecer no solo productos, sino un estilo de vida. Es la invitación a descubrir que la sofisticación puede ser relajada y que el mejor diseño es aquel que nos hace sentir nosotros mismos.

Con esta apertura, Saville Row reafirma que su sello no es estático, sino que vibra y se adapta. Un nuevo capítulo con el cual la marca de inspiración británica confirma que la verdadera distinción está en los detalles y en la capacidad de estar presente donde la vida realmente sucede.

"Me gustaría ser menos intenso"

Hay momentos en la vida en que todo se reordena. Para Luis Jara, ese punto llegó con el tiempo, la experiencia y una mirada más honesta sobre sí mismo. Hoy, lejos de las métricas tradicionales que alguna vez marcaron su carrera, pone el foco en lo esencial: su familia. Sus tres hijos se han convertido en su mayor orgullo, desplazando cualquier otro tipo de logro. Un cambio de perspectiva que no llegó de un día para otro, sino como resultado de un proceso profundo.

Porque si algo tiene claro, es que toda historia tiene costos. Y asumirlos ha sido parte de su aprendizaje. Con los años, ha logrado reconciliarse con sus decisiones, entendiendo que incluso las ausencias pueden transformarse en oportunidades para reconstruir. Desde ese lugar, más libre y sin ataduras, enfrenta lo que define como su “segundo tiempo”. Una etapa donde conviven la madurez personal y una renovada energía artística.

El 2026 marca un hito doble: 60 años de vida y 40 de trayectoria. Una cifra que no solo invita a celebrar, sino también a mirar en retrospectiva. Ese ejercicio toma forma En su libro No sabía vivir sin ti, donde revisita su historia y esa temprana obsesión por alcanzar la fama.

En paralelo, prepara su nueva gira “Más que suerte”, un recorrido por Chile que resume el espíritu de su carrera. Porque si algo ha quedado claro en el tiempo, es que lo suyo no responde al azar.

Más que un ´golpe de suerte´ , lo de Luis Jara ha sido disciplina. Una construcción sostenida, paso a paso, donde la intuición y el trabajo constante han sido clave. Una maratón, más que una carrera.

hiquillos, ¿qué quieren, un cafecito, un jugo, agua?” Es lo primero que dice Luis Jara al recibirnos en su parcela, en la comuna de Colina. El sol del mediodía cae con fuerza sobre la terraza, pero el ambiente se vuelve amable entre la sombra, las sandías y las uvas dispuestas sobre la mesa.

De short, sandalias y camisa de lino, se mueve con naturalidad, taza de café en mano. Hay algo distinto en su forma de estar: más liviano, más presente. La escena no necesita mayor explicación. La hospitalidad se percibe en los gestos, en los tiempos, en los detalles.

Este 2026 no gira en torno a un hito puntual, sino a una trayectoria. Su libro, No sabía vivir sin ti, ya en segunda edición, expone el lado más íntimo del artista: la infancia en el barrio Victoria, la figura paterna, las dificultades y la certeza temprana de que la música sería su camino. Hoy, tras más de veinte discos y cuatro décadas de carrera, observa su historia con distancia y gratitud.

“Estoy listo, cuando quieran”, dice, tomando asiento en la terraza. El café sigue sobre la mesa. Nosotros también nos acomodamos. La conversación comienza ahí, en la comodidad de su propio espacio.

¿Cómo has logrado mantener una carrera de 40 años de trayectoria?

Fundamentalmente en base a la intuición y al respeto. A la intuición porque le hago mucho caso a lo que siento. Me costó mucho visibilizar mi carrera – tuve que hacer mi propia hoja de ruta, mi propio manual- entonces la cuido todo lo que puedo. Y el respeto no solo por mi trabajo, sino también por la gente que me rodea. Creo que esa fórmula me ha funcionado, aunque al principio era muy impulsivo, y eso me trajo varios problemas.

Ser impulsivo es parte de mi naturaleza, pero aprender a escuchar ha sido parte del proceso. Igual, hoy tengo una mirada muy cariñosa de ese joven. Uno cuando es cabro cree que se puede comer el mundo. Y, a fin de cuentas, esa energía también me tiene donde estoy hoy. Hay que ser muy valiente para sostener una carrera de larga distancia en Chile. Más que una carrera, ha sido una maratón.

¿Qué es el éxito para ti hoy en día? ¿Te consideras una persona exitosa?

Para mí, el éxito ha adquirido una dimensión muy distinta a la que imaginaba antes, cuando lo asociaba casi exclusivamente a la acumulación de trofeos, al rating, al dinero o a la cantidad de discos vendidos.

Hoy creo que, más allá de esas métricas, el verdadero éxito está vinculado al legado, no a las circunstancias del presente. Estas pueden ser un reconocimiento al esfuerzo o la consecuencia de nuestros actos, pero son pasajeras. Cuando hablo de legado, me refiero a lo que permanece: con qué se van a quedar de mí las personas que me conocieron. En ese sentido, lo que más me importa es el éxito de mi condición humana; lo que soy capaz de transmitir en términos de cariño, amor, así como mi capacidad de perdonar y de perdonarme. Ahí, en ese espacio íntimo y esencial, sitúo hoy el verdadero sentido del éxito.

A mis 60 años, me parece una etapa especialmente interesante para sacarse ese velo del éxito que uno creía que existía. Hoy me concentre en el verdadero éxito: tener tiempo, saber administrarlo y relacionarme mejor con las personas. Pero sin duda, mi mayor trofeo es mi familia. Lo esencial hoy en día son mis hijos.

¿En su momento te consideraste un padre ausente?

Logré, a través de un proceso personal, no cuestionarme desde la culpa, porque siempre actué de forma responsable. Pero el rol de mi compañera fue clave; ella sostuvo la cotidianidad de la crianza.

Yo estuve diez años en televisión, y entre 2013 y 2019 trabajé a tiempo completo en el matinal Mucho Gusto. Durante ese período, claramente no pude estar presente en cosas básicas: llevar a mi hijo al colegio, asistir a reuniones de apoderados o acompañarlo en sus actividades. Mi hijo menor, que hoy tiene 18 años, lo vivió con cierta ausencia y le costó entender por qué yo no estaba.

¿Y cómo lograste recuperar ese tiempo?

Me fui tres años y medio a Estados Unidos pensando en mis hijos, y al regresar a Chile empecé a llevar al menor conmigo a mis giras. Para él fue todo un descubrimiento: veía muchos videos míos en YouTube animando el matinal, y finalmente entendió por qué no había estado antes. Incluso lo encontró bacán.

En este segundo tiempo de mi vida me he reencontrado con él. Las deudas, al final, se pueden pagar, se pueden renegociar, y si realmente quieres saldarlas… ¡lo haces!

¿Qué es lo más complejo de ser artista en nuestro país?

Lo más complejo es que no hay una industria sólida. Durante mucho tiempo, antes de que llegara la música urbana a Chile, los proyectos fueron de corto plazo, y el circuito se agota rápido. Además, todo está muy supeditado al rating.

También, siendo un país chico, cuesta que se reconozcan las trayectorias. Hay una especie de resistencia al éxito. Y no hablo solo del mundo artístico, es algo más general. Chile es un país maravilloso, yo no lo cambiaría por nada. Pero sí creo que existe el chaqueteo, cierta envidia, una cultura que a veces no celebra el éxito ajeno como debería. Y todos somos parte de eso, de alguna manera. El artista no está fuera de esa realidad.

Mirando por el retrovisor, ¿te arrepientes de algo?

No tengo la arrogancia de decir que no me arrepiento de nada. Por supuesto, hay cosas que podría haber hecho mejor. Me arrepiento de haber sido tan impulsivo, de haber estado tan aferrado a mis ideas. Me hubiese gustado tener más capacidad de escuchar.

Pero también me lo he perdonado, porque fui muy autogestor. Nunca tuve un mánager, una oficina, ni alguien que me explicara cómo funcionaba la industria. Me armé mi propio camino, con lo que tenía.

También creo que en algún momento fui un poco miedoso. Podría haber sido más arrojado, especialmente con la internacionalización de mi carrera. Pero en paralelo, tomé decisiones desde mi rol de hijo y de padre, como acompañar a mi madre hasta el final. Entonces, esas “deudas” también las siento saldadas. La vida me llevó por otro camino, y hoy ya no es un tema pendiente.

En una prueba de sinceridad, ¿cuál crees que es tu mayor defecto?

La intensidad. Me gustaría ser menos intenso. Soy muy exigente conmigo y con los demás, y eso a veces genera fricción. No todo el mundo vive o siente al mismo ritmo, y eso puede ser difícil. Pero en este segundo

tiempo de mi vida he trabajado mucho en eso. He aprendido a soltar.

Hoy puedo estar en una reunión y decir “hasta aquí llego”, irme a mi casa, cocinar, tirarme en el pasto. Eso, hace cinco años, no existía en ningún ámbito. Bajé varios cambios. La intensidad siendo un defecto, pero es algo en lo que estoy consciente y trabajando.

¿Qué es lo que te moviliza hoy en día?

Mi casa, mi entorno. Hoy hago un tránsito bien bonito entre el escenario y lo cotidiano: la cocina, el dormitorio, el patio. Me muevo en ese espacio. Ya no necesito grandes cosas. Volví a la simpleza, a la sencillez. Hoy me movilizan las cosas esenciales.

¿Algún pendiente que te quede por hacer?

¿Sabes lo que me sorprendería hoy día? ¡Trabajar en una película! Ser actor, o hacer una gran comedia musical en un teatro donde no sea yo. A veces me aburro un poco de salir a la calle y ser Luis Jara, en el banco, en la tele… la gente que no me conoce me ve como un personaje. Pero me gustaría desdoblarme desde el arte, interpretar un personaje que no sea yo; creo que es un ejercicio que aún no he hecho.

No hablo de una teleserie de 90 capítulos, eso me aburriría (ríe). Pero hacer una película me parece fascinante y un desafío enorme: poner todo lo que he aprendido de la vida y del arte al servicio de otro personaje. Pablo Larraín, antes de triunfar, me dijo un día “quiero hacerte un videoclip”. Todavía no pierdo la esperanza de que algún día diga: “¿Y si llamamos al Lucho Jara?” y así poder ser un villano. Me encantaría interpretar a un hijo de puta (ríe). Nunca le he pegado a nadie, ni le he contestado a nadie, y créeme que ganas no me han faltado. ¡Pero sería fascinante hacerlo en el arte!

ps.catamarowski

l sentido de esta columna es preventivo y está dirigido a familias en contextos cotidianos. No aplica a situaciones más complejas —como enfermedades crónicas, violencia intrafamiliar, adicciones o infidelidad—, donde se requiere acompañamiento profesional específico.

Sostener una relación de pareja mientras se cría a uno o más hijos, se trabaja y se mantiene un hogar funcional es, sin duda, una tarea exigente y muchas veces agotadora.

Hace un tiempo conocí el contenido de una abogada de Santiago —influencer en Instagram y madre de tres niños— que aborda el autocuidado materno. Me llamó la atención su forma clara, cercana y bien informada de comunicar, lo que permite que muchas mujeres se sientan reflejadas en sus experiencias. En algunos de sus videos hablaba sobre la organización del hogar, la coparentalidad y los acuerdos con su pareja. Sin proponérselo, transmitía la imagen de una familia armónica.

Hace unas semanas, sin embargo, me encontré con una entrevista donde relataba su reciente separación. No pude evitar preguntarme: ¿cómo una familia que parece funcionar tan bien termina rompiéndose? La psicología tiene algo que decir al respecto.

La familia funciona como un sistema con dos niveles: la pareja y el vínculo con los hijos. Por eso, uno puede marchar bien mientras el otro se debilita. En la vorágine diaria, es fácil que la pareja se distancie de forma silenciosa hasta volverse un abismo. A veces no hay conflicto visible: todo parece en orden, pero el vínculo de pareja, descuidado, comienza a deteriorarse. Es ahí cuando muchas parejas buscan ayuda.

En consulta suelo usar la metáfora de los dos autos: una van familiar —donde van padres e hijos— y un deportivo para dos. Con frecuencia, toda la energía se va a la van. Entonces pregunto, ¿cuándo fue la última vez que se subieron al deportivo? Ambos autos necesitan cuidado. Mantenerlos exige decisión y constancia.

La pareja merece un lugar propio. No se trata de restar amor a los hijos, sino de distribuirlo bien. Es como regar dos plantas: si todo el agua va a una, la otra se seca. Los hijos crecerán y harán su vida; el vínculo de pareja necesita alimento para sostenerse.

Te dejo 10 tips de cómo cuidar a la pareja:

Un piropo al día: breve y sincero.

Contacto físico: tomarse la mano, abrazarse, sin necesidad de hablar.

Psicóloga clínica. Psicoterapeuta de adultos. Certificada en EMDR y Coaching (PUC)

Sin pantallas juntos: aprovechar cada momento para conectar.

Hablar del “nosotros”: permite cuidar la relación y ajustarse. Ej.: ¿Cómo estamos?, ¿te sientes amado/a?, ¿estás satisfecho/a?

Reparar de verdad: hacerse cargo, no solo pedir disculpas.

Ser refugio: sostener al otro en momentos difíciles.

Tener apoyo: construir o buscar redes.

Citas planificadas: al menos una al mes, alternando la organización.

Humor y erotismo: Lo que define a la pareja es el eros. El doble sentido y el humor mantienen viva su complicidad.

Equilibrio en tareas: si se reparten de forma justa, ambos tendrán energía; si no, uno terminará agotado.

Hay productos que se vuelven parte esencial de la rutina de skin care. No solo por lo que prometen, sino por cómo transforman la piel día a día. Este 2026, la línea Liftactiv Collagen 16 de Vichy fue elegida como Producto del Año, un reconocimiento otorgado por los propios consumidores que confirma su eficacia en un mercado donde las promesas abundan, pero los resultados reales marcan la diferencia. Ciencia dermatológica avanzada que se traduce en una piel más firme, luminosa y visiblemente revitalizada.

La línea se compone de tres esenciales que trabajan en sinergia: el sérum, la crema y el contorno de ojos. Su fórmula con potentes péptidos actúa sobre los 16 tipos de colágeno presentes en la piel, logrando aumentar hasta en +350% los niveles de colágeno y mejorando firmeza, elasticidad y definición facial en pocas semanas. El sérum potencia y prepara la piel con una acción intensiva; la crema sella y refuerza la firmeza global del rostro; y el contorno de ojos ayuda a suavizar líneas y revitalizar la mirada. Una rutina completa que no solo promete resultados visibles, sino que eleva el estándar del cuidado antiedad.

1. Liftactiv Serum Collagen 16 30ml $51.490

2. Crema Anti-Edad Liftactiv Collagen Specialist 50 ml $42.990

3. Contorno De Ojos Liftactiv Collagen Specialist 15 ml $35.990

* precios referenciales

lawhite Agustina Canales transforma emoción en sonido y autenticidad en identidad. Música, estilo y actitud en una misma frecuencia.

Hay artistas que siguen fórmulas y otros que prefieren romperlas.

Agustina Canales —La White Latina— pertenece claramente al segundo grupo. Su propuesta no busca encajar, sino expandirse: una mezcla de sensibilidad, estética urbana y una personalidad que se mueve con libertad entre la música y el universo digital.

Su camino tampoco ha sido lineal. Pasó por Berklee College of Music, en Boston, una de las escuelas más exigentes del mundo, pero decidió volver a Chile para apostar por algo más incierto: su propio proyecto. No fue un retroceso, sino una declaración de principios. Elegir la intuición por sobre la estructura.

Desde entonces, su música se ha convertido en un reflejo directo de lo que vive y siente. No hay personajes ni filtros. Sus canciones transitan entre lo lúdico y lo crudo, entre el juego creativo y la exposición emocional. Y esa dualidad es justamente lo que conecta con su audiencia.

En redes sociales, ese vínculo se vuelve aún más cercano. Su comunidad —los “whites”— no solo escucha su música, también sigue su proceso, su estilo y su forma de ver el mundo. Porque para ella, crear no es solo producir contenido, es compartir identidad.

En una frase, ¿cómo defines tu estilo musical? “Es una montaña rusa, un lujo emocional. Lamentablemente para mí, todas mis letras son reales”.

“Trappin” y “Porno Emocional” muestran dos lados muy distintos. ¿Qué querías contar?

“Trappin es juego, libertad, hacerlo por diversión. Porno Emocional es lo opuesto: cruda, sentirte desnuda estando vestida. Eres sensible, pero nunca débil”.

¿Qué te dejó Berklee que hoy aplicas en tu música?

“Aprendí las reglas para romperlas con intención. No quiero sonar perfecta, quiero sonar real”.

Trabajaste con Magic en el Beat y Pirexx. ¿Cómo fue esa experiencia?

“Magic Y Pirexx son grandes amigos. Los respeto mucho dentro y fuera de la industria. Trabajar juntos es pura conexión y flow dentro del estudio. Nos entendemos y por eso nos divertimos”.

Dices que nunca ordenas tu pieza… ¿qué dice eso de ti?

“Que mi cabeza está en mil ideas más importantes. Soy caos, pero creativo”.

Dices que te inspiran las mujeres que “movieron la historia sin pedir permiso”. ¿Alguna figura en particular?

“Me inspiran las mujeres sin miedo a incomodar o tener vergüenza. Vivienne Westwood, Madonna, Lady Gaga, Coco Chanel. No le pidieron permiso a nadie, no le dieron una explicación a nadie. Salieron a la calle y lo hicieron”.

¿Qué consejo darías a quienes quieren dedicarse a la música?

“Si le gustas a todo el mundo, algo estás haciendo mal. En un mundo de Trends, tú tienes que ser el Trend”.

Lugar: Concón, a cualquier hora. Viento, mar y aire fresco.

Comida: Lo simple, pero con intención. Estilo: Cercano pero inalcanzable. Dulce, pero no disponible.

Ritual: Escribir cuando lo siento. Si no me mueve, no lo grabo.

Destino: Donde haya libertad creativa. Consejo: Sé exactamente tú mismo, aunque incomode.

Mood actual: Punky, vibing, en la mía. Obsesión creativa: Sentir antes de crear. Inspiración: Mujeres que incomodaron y cambiaron todo.

Emoción que valga la pena: La vergüenza. Una certeza: Puedo hacerlo todo.

De ingeniera civil a artista autodidacta, Ximena Agar transforma la luz, el color y la forma en un lenguaje capaz de tocar emociones. Sus espirales, hilo conductor de su obra, guían al espectador por un recorrido donde la transformación y la continuidad de la vida se perciben en cada pintura y escultura, invitando a sentir el movimiento y la energía que fluye entre la materia y la luz.

Por Cristian Muñoz

Fotografías: Cuca Jensen • IG @cucajensen.fotoycine

En el trabajo de Ximena Agar, la pintura deja de ser superficie y se transforma en experiencia. Su obra no se limita a lo que se observa a primera vista: propone un recorrido donde la luz, el color y la forma se activan en relación directa con el espectador.

Ingeniera civil industrial de la Universidad de Chile, su historia no comienza en el arte, sino en un mundo estructurado, técnico y racional. Durante años se desempeñó en los sectores financieros y textiles, hasta que en 2019 decidió dar un giro radical y dedicarse por completo a su verdadera inquietud: la creación.

Ese tránsito, lejos de ser abrupto, se entiende hoy como parte de un mismo recorrido. Uno que conecta lo estructural con lo intuitivo, y que se expresa en una obra donde el orden convive con la exploración constante.

“He descubierto a esta altura de mi vida que mi manera de comunicar no son las palabras –y créeme que he hecho hartos esfuerzos–, son las obras de arte: la pintura y la escultura”, afirma.

UN LENGUAJE EN EXPANSIÓN

Su primera exposición individual, “Espirales de Luz; Sincronía del movimiento”, presentada en Galería La Sala entre el 10 de marzo y el 11 de abril, reúne el trabajo desarrollado durante los últimos tres años.

La muestra incluye tanto pintura como escultura, integrando series como La vibración de la materia, Espirales, Blancos 3D y Zen, junto a colecciones tridimensionales como Ondas y Blancos, donde aparecen piezas de bulto y esculturas de muro.

En ellas, el lenguaje visual se nutre del expresionismo abstracto con influencias del arte cinético, donde la luz y el desplazamiento del espectador generan una transformación constante de la obra.

No hay una imagen única. Hay múltiples posibilidades que se activan en el tiempo.

“La vida, tal como una obra de arte, hay que observarla desde diferentes ángulos para apreciarla en su totalidad”, reflexiona la artista.

COLOR, LUZ Y MATERIA

En el universo de Ximena Agar, el color es un elemento central. No solo como recurso estético, sino como un medio de expresión profunda. “El color es la puerta de entrada a mi mundo interior, un espacio donde todo es posible”, señala.

Su trabajo incorpora acrílico, acuarela, tinta china, texturas, cerámica y, más recientemente, escultura. A esto se suman pigmentos iridiscentes, fluorescentes y pinturas camaleónicas que reaccionan según la luz y la superficie.

“Mi técnica actual es una evolución que integra el relieve con una investigación profunda de la luz. Utilizo pigmentos iridiscentes, fluorescentes que aportan mayor vibración al color y pinturas camaleónicas que se interfieren según el color sobre la cual son aplicadas”.

El resultado es un juego dinámico de luces y sombras, donde las obras parecen mutar frente al espectador, generando una experiencia visual cambiante que se acerca al Op art.

DE LA FORMA A LA EXPERIENCIA

Uno de los elementos más reconocibles en su trabajo es la presencia de la espiral. Un símbolo que atraviesa gran parte de su producción y que se instala como eje conceptual.

“A mí me gusta la curva, viniendo del mundo ingenieril, porque nada en la vida es estático, ni en la naturaleza ni en nada. Entonces

creé distintas obras, conceptos, ideas, técnicas y gesto artístico de la espiral como único símbolo o único figurativo que me gusta replicar en mis trabajos”.

Más allá de su forma, la espiral representa un concepto: el movimiento constante de la vida. “Las espirales tienen un sentido súper interesante, presente en la historia de la humanidad, religiones y un montón de culturas. Verás siempre presente el símbolo de la espiral porque es la manera en que la naturaleza se manifiesta desde lo más macro del universo hasta nuestro organismo, nuestro propio ADN”.

Desde esa mirada, su obra no busca representar la espiral de manera literal, sino integrarla como un gesto, como una energía que recorre la composición.

PROCESO E INTUICIÓN

El proceso creativo de Ximena Agar se define por la experimentación constante. No responde a una técnica fija, sino a una investigación permanente sobre materiales, soportes y posibilidades expresivas.

“La misma vida te enseña a experimentar, he ido experimentando distintas técnicas, distintos soportes y distintas ideas conceptuales, de poder liberarse del soporte”.

Esa necesidad de expansión la llevó, en 2023, a incursionar en formatos tridimensionales, desarrollando obras que dialogan directamente con el espacio. En estas piezas, el material es moldeado a mano mediante calor, permitiendo que pierda su rigidez y se adapte al gesto artístico.

“En la escultura; el material es moldeado a mano con calor, el cual es aplicado lentamente hasta el punto donde el material cambia su estructura física y lo rígido se deja fluir entre la gravedad y el gesto artístico”.

EL ROL DEL ESPECTADOR

En su obra, el espectador no es un observador pasivo. Cumple un rol fundamental en la activación de la pieza. “El público, el espectador completa la obra o la muta a su antojo. La idea es que cada persona que vea mi obra sienta algo que la conecte consigo mismo, eso es lo que tú buscas como artista”.

Este vínculo se construye a partir del movimiento, de la luz y de la percepción individual. Cada persona experimenta la obra de manera distinta. “Es muy interesante cómo uno logra transmitir el dinamismo de la vida…”.

La artista entiende esta relación como una extensión de su propia búsqueda: hacer visible aquello que no se ve. “Los seres humanos somos energía invisibles. Nuestra cabeza, nuestra mente, nuestras emociones son invisibles incluso en ocasiones para nosotros mismos. Entonces encuentro súper lindo poder lograr hacer visible lo invisible”.

UNA MIRADA SOBRE LA VIDA

Más allá de lo formal, el trabajo de Ximena Agar está profundamente conectado con una reflexión sobre la existencia.

“Yo describo el recorrido de la vida. Como que ya llevo una cantidad de vueltas suficientes para poder ver, desde mi perspectiva, cómo transcurre la vida, cómo se superan los problemas, cómo uno puede cambiar, cómo puedes suavizar”.

En ese sentido, su obra se convierte en una metáfora visual del crecimiento, del cambio y de la transformación. “A través de mi obra, deseo expresar la sincronía invisible que rige tanto a la materia como a nuestra existencia y nuestras emociones. Lo que muestro no es una imagen estática, sino un proceso de transformación constante”.

Esa transformación se manifiesta en la dualidad entre lo sólido y lo efímero, entre lo que permanece y lo que cambia. “Busco que el espectador experimente la dualidad de la vida: la solidez del relieve y la fragilidad de lo que aparece y desaparece con la luz”.

En la obra de Ximena Agar, la pintura y la escultura se entienden como un mismo lenguaje en expansión. Uno que no busca respuestas, sino generar experiencias. “Cuando creo mis obras no pienso, soy solo sensación… se enciende en mí una música que guía mis manos”.

Desde esa lógica, cada pieza se construye como un espacio abierto, donde el espectador puede proyectar su propia interpretación. “Deseo transmitir paz y tranquilidad en un mundo a veces caótico y lleno de contradicciones pero al mismo tiempo esperanzador y fascinante”.

En ese cruce entre materia, luz y emoción, su trabajo propone una pausa. Una invitación a observar desde otro lugar. Porque, finalmente, lo que plantea Ximena Agar no es solo una obra. Es una forma de mirar.

Desde su fundación en 2002, Clínica Ciudad del Mar ha construido una historia marcada por el crecimiento sostenido, la innovación y una fuerte vocación de servicio. Lo que comenzó como un proyecto con la visión de entregar salud de calidad en Viña del Mar, hoy se consolida como una de las organizaciones de salud más relevantes de la zona y la red ambulatoria más grande de la Región de Valparaíso.

La clínica ha evolucionado en infraestructura, tecnología, excelencia médica y cobertura territorial, manteniendo siempre un sello claro: una atención segura, resolutiva y humana, con el paciente en el centro de cada decisión.

CRECIMIENTO

Clínica Ciudad del Mar cuenta con una sólida red de centros médicos que incluye el Centro Médico Libertad, Centro Médico Bosques -ubicado en Reñaca-, el Centro Integral de la Mujer, Centromed Viña del Mar y Centromed Quilpué.

Para Víctor Valle, gerente general de la clínica, “estos 24 años representan una labor rigurosa, dedicada y metódica, enfocada en entregar una atención segura, oportuna y de excelencia. Hemos crecido junto al desarrollo de la región, ampliando nuestra red, incorporando tecnología de primer nivel y fortaleciendo equipos humanos altamente comprometidos con el bienestar de nuestros pacientes”.

El ejecutivo agrega que “la amplia cobertura territorial nos permite ofrecer una atención integral y oportuna, reduciendo brechas de acceso y aportando al desarrollo sanitario de nuestra región”.

EXCELENCIA MÉDICA

La calidad clínica y el profesionalismo de los equipos de salud son parte esencial de la organización. Así lo explica la Dra. Paulina Baltra, directora médica: “Nuestra mayor fortaleza está en las personas. Contamos con médicos de excelencia, equipos clínicos altamente capacitados y una cultura de mejora continua que nos impulsa a entregar una atención segura, ética y humana, poniendo siempre al paciente en el centro de todas nuestras acciones”.

La directora médica añade que “este enfoque se traduce en altos estándares asistenciales, inversión permanente en infraestructura, innovación tecnológica y estrictos protocolos de calidad y seguridad del paciente”.

Actualmente, Clínica Ciudad del Mar cuenta con 20 especialidades y 33 subespecialidades, que son desarrolladas por más de 550 médicos, lo que permite abordar de manera integral las necesidades de salud de la comunidad.

INNOVACIÓN Y TECNOLOGÍA AL SERVICIO

DE LOS PACIENTES

Entre los hitos más relevantes de los últimos años, destaca la implementación de la Unidad de Hemodinamia, que cuenta con un moderno pabellón equipado con un angiógrafo digital y todos los elementos técnicos necesarios para realizar procedimientos diagnósticos y terapéuticos mínimamente invasivos.

Esta unidad de Clínica Ciudad del Mar se encuentra liderada por un equipo médico intervencionista multidisciplinario de excelencia

Dra. Paulina Baltra, directora médica de Clínica Ciudad del Mar.

y que está constituido por cardiólogos, neuroradiólogos, cirujanos vasculares y radiólogos, permitiendo la resolución de enfermedades complejas y graves, tales como, afecciones cerebrovasculares, cardiovasculares o afecciones de circulatorias que comprometen la aorta o el sistema circulatorio periférico.

De este modo, la organización se consolida como un referente regional en la resolución de patologías de alta complejidad.

RECONOCIMIENTO MERCO SALUD

El trabajo sostenido y el compromiso con la excelencia fueron reconocidos a nivel nacional. A fines de 2025, Clínica Ciudad del Mar obtuvo el primer lugar en el Ranking Merco Salud, posicionándose como la clínica con mejor reputación de la Región de Valparaíso. “Este reconocimiento nos consolida como una organización referente en calidad asistencial, ética médica, confianza y vinculación con la comunidad. Y es el reflejo de nuestra ardua labor y el compromiso de los médicos de excelencia que tiene nuestra Clínica”, destaca Valle.

A 24 años de su creación, Clínica Ciudad del Mar proyecta su desarrollo con una mirada clara y estratégica: continuar creciendo junto a la región, fortalecer su red ambulatoria, ampliar servicios, incorporar nuevas tecnologías y mantener intacto su compromiso con la salud y el bienestar de las personas.

Entre los cerros y silencios del desierto más árido del planeta, en San Pedro de Atacama, el arte del tejido continúa vivo gracias a las manos de mujeres artesanas que han heredado un conocimiento ancestral. Más que una técnica, es una forma de vida que nace del vínculo profundo con la tierra, los animales y la memoria de quienes transmitieron este saber. Cada hilo guarda una historia y cada telar se convierte en un puente entre el pasado y el futuro de la cultura Lickanantay, que sigue latiendo en medio del majestuoso Desierto de Atacama.

Sus paisajes nos cautivan con una paleta de colores que invita a contemplar los secretos del desierto más árido del mundo, el Desierto de Atacama. La tierra se despliega en tonos ocres, rojizos y dorados que parecen pintados por el sol. Allí la naturaleza muestra su belleza con una intensidad sobrecogedora, pero también revela su lado más desafiante: la dureza del clima y el sacrificio cotidiano que deben enfrentar las comunidades que habitan estos territorios.

Para quien no está acostumbrado a las alturas, la falta de oxígeno hace sentir su presencia. El cuerpo se vuelve consciente de cada respiración y el paisaje, tan hermoso como imponente, deja ver otra dimensión de la vida en el desierto. Es entonces cuando, frente a esa maravillosa postal de colores, comienza a revelarse el verdadero significado de habitar estas tierras.

En medio de parajes abiertos, cerros silenciosos, algarrobos y chañares, emerge un oficio que guarda siglos de memoria. Allí, en San Pedro de Atacama, a unos 2500 metros sobre el nivel del mar, aparece la historia de un legado que se ha transmitido de generación en generación. Es el trabajo de artesanas de la cultura Lickanantay, quienes frente a un telar fabrican, con admirable destreza, piezas únicas. Con cada hebra entrelazada no solo crean tejidos: también van hilando las fibras de una historia que busca ser contada y preservada.

Para comprender verdaderamente la labor de estas mujeres atacameñas, es necesario mirar hacia abajo, hacia el suelo que pisan y que también los sostiene.

“Somos un pueblo originario”, declaran con una identidad que no admite dudas. Su historia no comienza en un taller moderno ni en una fábrica, sino en la vida cotidiana de familias que han sido, por generaciones, el motor de la agricultura y la ganadería local. Esta base productiva es el sustento de su arte: la lana no es un insumo comprado al azar, sino el resultado de una relación profunda con el territorio y con los animales que lo habitan.

El sueño de estas artesanas es claro y urgente: necesitan ser escuchadas. Su anhelo no apunta a una industrialización masiva, sino al rescate y la preservación de lo auténtico. Trabajar con lanas autóctonas y colores naturales no es simplemente una elección estética; es un acto de resistencia cultural y de amor profundo por su cultura y por su tierra. Es ese amor por la raíz lo que las convoca y las impulsa a permanecer en su lugar de origen, transformando la materia prima en un testimonio vivo de quiénes son.

Para muchas de ellas, el oficio comenzó como un juego que, con el tiempo, reveló el esfuerzo silencioso que sostenía a la familia. Irene Cruz, artesana de Casa Telar de Socaire, recuerda con claridad. “Gracias a la artesanía estudiamos y nos alimentamos. El juego era tomar un ovillo y ayudar a mi mamá. Era jugar con los animales y apoyar en el hilado. Era un trabajo en equipo”.

“Recuerdo a mi mamá, a mis abuelitos… ellos tejían. La mujer la llevaba más en la agilidad, pero siempre era en conjunto. Se trabajaba en familia, lo mismo al momento de la esquila”, relata por su parte, Carmen Vilca, artesana de Casa Telar de Larache.

UNA EXTENSIÓN DEL ALMA

El tejido, para estas artesanas y artesanos, es mucho más que una técnica, es una extensión del alma. No se trata simplemente de cruzar hilos, sino de un proceso constante de aprendizaje y resiliencia. El oficio implica “armar, desarmar y no rendirse ante un objetivo”. Es, en muchos sentidos, una metáfora de la vida misma, donde el error no es un fracaso, sino parte necesaria del camino.

Existe además un ingrediente invisible, pero esencial, en cada pieza que sale de sus manos: el sentimiento. Comparan su arte con el acto íntimo de alimentar a la familia. “Es lo mismo que cuando uno cocina. Si lo haces con amor, sale rico”.

Para estos artesanos y artesanas, trabajar con lanas autóctonas y colores naturales también es una forma de preservar el vínculo con la tierra. La lana es fruto de esa relación profunda con el territorio. “Me gusta la lana natural en su pureza. Por ejemplo, la llama tiene mucha variedad de tonos y uno puede trabajar sin usar tintes. Es algo que me conecta”, comenta Carmen.

Para Irene, todo remite a la naturaleza. “Cuando una pastorea ve esos cerros, los lleva de inmediato a sus tejidos. Si el animal se alimentó bien, tenemos buena fibra”.

El tejido adquiere así un grado de afectividad que solo se logra cuando se hace con cariño, recordando a las madres y abuelas que recorrieron ese mismo camino. Al tejer, no solo crean prendas: también buscan sentirse parte de una historia mayor, conectando el presente con un pasado que sigue latiendo en cada nudo y en cada trama.

UN LEGADO QUE SE NIEGA A DESAPARECER

La mayor preocupación de estas artesanas no es la técnica, sino la permanencia. “Ojalá que esto no se acabe nunca”, repiten con una mezcla de esperanza y responsabilidad. La transmisión de conocimientos es vital para que la tradición continúe viva; es un llamado a su propia comunidad para que las nuevas generaciones se involucren, porque el futuro de este saber depende de ellas.

“El tejido es lo que tenemos. Es nuestra esencia. Mi alma sigue viviendo del tejido; está dentro de la cultura Lickanantay. Es algo que va en la sangre. Deseo mucho continuar con el legado; como originaria quiero que nunca se pierda mi cultura, por eso tengo que seguir practicando

y enseñando, para que las futuras generaciones se identifiquen con nosotros. El ganado y la tierra nunca van a pasar”, reflexiona Carmen.

A lo que Irene agrega: “Es el reflejo de todo lo que nos enseñaron nuestros papás; seguimos replicando imágenes, figuras, tipos de urdimbre, de tejidos y de tramas. Lo que hacemos es algo que vimos en la infancia. Pese a que hemos aprendido nuevas cosas, seguimos replicando. Ese conocimiento sigue saliendo”.

A pesar de la maestría que demuestran, mantienen la humildad de quien sabe que el aprendizaje nunca termina. “Uno nunca deja de aprender”, dicen. Y quizás es precisamente esa apertura la que permite que este oficio siga vivo, esperando siempre nuevas manos dispuestas a continuar la historia.

Así, mientras el viento del desierto sigue recorriendo los cerros y quebradas, el tejido permanece como un lenguaje silencioso que cuenta la historia de un pueblo. Un legado que se sostiene en la tierra, en el ganado y en la voluntad de quienes se niegan a dejarlo desaparecer.

Porque mientras exista alguien dispuesto a sentarse frente a un telar y escuchar lo que la lana tiene que contar, la cultura Lickan Antai seguirá viva, latiendo en cada trama, en cada color y en cada historia tejida en las alturas.

Con espacios pensados para tu comodidad, áreas de exhibición que revelan lo último en tecnología automotriz y una asesoría que rompe con el modelo tradicional de venta, el nuevo punto de venta de Aspillaga Hornauer en Viña del Mar propone una experiencia distinta desde el primer momento.

Para Felipe Merello, gerente general de Aspillaga Hornauer, esta apertura tiene un valor que va más allá de lo comercial. “No solo se trata de inaugurar una nueva sucursal, sino de recuperar una esquina clásica y emblemática de Viña del Mar, probablemente la más reconocida del mundo automotor en la ciudad. Durante décadas, este punto fue sinónimo de movilidad, y hoy vuelve a serlo. Además, hay un componente simbólico: Peugeot vuelve a calle Libertad, una ubicación históricamente asociada a la marca que forma parte de la memoria local”.

Junto a Peugeot, también se incorporan Opel y Citroën, marcas europeas que integran el portafolio de Aspillaga Hornauer y que destacan por su renovada apuesta en diseño, innovación y tecnología.

Para los clientes de la región, esto significa acceder a una oferta más amplia en un mismo lugar: desde vehículos urbanos ágiles y eficientes hasta SUVs familiares pensados para quienes priorizan confort, seguridad y tecnología.

A ello se suma el estándar de servicio y postventa de Aspillaga Hornauer, un aspecto que la compañía considera clave para entregar tranquilidad y respaldo a sus clientes.

“A diferencia de la tendencia actual, la postventa se ubica en pleno centro, en la misma calle que la sala de ventas, facilitando el acceso a los servicios técnicos en una zona privilegiada”, complementa Felipe Merello.

UNA EXPERIENCIA DIFERENTE

Para quienes visiten la nueva sucursal de Avenida Libertad esquina 8 Norte, en Aspillaga Hornauer destacan que cada detalle fue concebido para ofrecer una experiencia moderna, cercana y centrada en el cliente.

Ese concepto se refleja también en el diseño del espacio. El showroom incorpora estándares internacionales de diseño europeo, con ambientes amplios y luminosos que permiten recorrer los modelos con mayor libertad y generar una interacción más natural con cada vehículo.

El foco está puesto en una experiencia sensorial completa: tocar, probar y descubrir la innovación de los nuevos modelos en un entorno de carácter premium. Una propuesta que se refuerza con la calidez del equipo humano, que acompaña al cliente desde el primer momento.

“Más allá de la infraestructura, la diferencia principal está en el equipo humano. Hemos realizado meses de capacitación intensiva, tanto para el equipo de ventas como para los especialistas de postventa, con el objetivo de entregar asesoría experta y un servicio de primer nivel”, explica Merello.

CRECIMIENTO Y MIRADA DE FUTURO

Esta apertura refleja el crecimiento sostenido de Aspillaga Hornauer en la zona. “Junto con la inauguración en Viña del Mar, recientemente abrimos una sucursal en Quillota (calle Freire), donde también están presentes estas tres marcas, reforzando nuestra presencia en distintos puntos de la Región de Valparaíso”, agrega el gerente general.

Para Aspillaga Hornauer el respaldo no es solo una promesa, es parte de su ADN. Capacitación permanente, infraestructura y equipamiento técnico de alto nivel, y una cultura de servicio muy arraigada, son los pilares que han consolidado a la empresa como líder en el rubro automotriz.

“La estrategia es clara: consolidar nuestra presencia regional, acercarnos cada vez más a los clientes y ofrecer una experiencia a la altura de los estándares globales”, subraya Felipe Merello. El ejecutivo adelanta además planes de expansión hacia nuevas comunas y conversaciones avanzadas para sumar nuevas marcas. ¿El objetivo? Seguir creciendo bajo el sello de servicio, confianza y cercanía que caracteriza a la compañía.

Encuentra las marcas Peugeot, Opel y Citroën en las siguientes sucursales de Aspillaga Hornauer:

• Av. Libertad 680. Viña del Mar

• 8 Norte 1057, Viña del Mar (Servicio Técnico)

• Freire 1012, Quillota

ASPILLAGA & HORNAUER INAUGURA NUEVO ESPACIO EN 8 NORTE

Aspillaga Hornauer celebró el jueves 26 de marzo la inauguración de su nueva sucursal en Avenida Libertad, en una noche que marcó un hito para la compañía. Con más de cinco décadas de trayectoria en la Región de Valparaíso, el grupo presentó este moderno espacio ubicado en 8 Norte con Libertad, revitalizando una emblemática esquina de Viña del Mar. La ocasión también fue escenario para anunciar la incorporación de las marcas Peugeot, Opel y Citroën, del Grupo Stellantis, ampliando su portafolio y consolidando su presencia en las regiones V y IV, impulsando el desarrollo del sector automotriz local.

1. Eduardo Aspillaga, Philip Faille

2. Felipe Merello, Bruno Chiarella

3. Cristina Aspillaga, Gianfranco Capelli, Francisca Aspillaga

4. Vicente Gimeno, Ricardo Hornauer, Ignacio González, Pablo Jiménez, Jaime Varas

5. Mariblanca Bahamonde, Maurizzio Lagomarsino, Matías Donoso

6. Andrés Longton, Luis Felipe Aspillaga, Claudia Cepeda, Gonzalo Mena

7. Rodrigo Aspillaga, Pablo Aspillaga, Luis Felipe Aspillaga, Catalina Aspillaga, Gail Goudie

8. Francisco Toso, Luis Olmo, Diego Barría, Esteban Sottovia

9. Toribio Larraín, Luis Olmo, Rodrigo Román

10. Jennifer Nielsen, Camila Lira, Magdalena Lira, María Paz Valdés

11. Carlos Sierralta, Ignacio Herreros, Hernán Oelckers

12. Francisco Toso, Camila Lira, Stephanie Ziomi, Gianfranco Lagomarsino.

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PRIMER DÍA EN THE MACKAY SCHOOL

The Mackay School abrió nuevamente sus puertas para recibir a sus alumnos y familias en una jornada llena de entusiasmo, reencuentros y nuevos comienzos.

Apoderados llegaron con sus hijos a su primer día de clases, marcando el inicio de un camino de aprendizaje, crecimiento y amistad.

Con la convicción de formar personas íntegras y preparadas para los desafíos del futuro, la comunidad Mackay dio la bienvenida a este nuevo ciclo académico, deseando a cada estudiante un año lleno de descubrimientos, logros y experiencias que quedarán para siempre en su historia escolar.

Olivier Maugis

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1. Javier Fernández, Clemente Fernández

2. Felipe Fuentes, Francisca Rodríguez, Juan José Fuentes

3. Cristian Onetto, Juan Martín Onetto, Andrea Beher

4. Fabio Moreno, Fabio Moreno, Sofía Ciuffardi

5. Eva Lamadrid, Mateo Peralta, Sebastián Peralta

6. Erika Molina, Pablo Cusnaider, Tomás Cusnaider

7. Sandy Aldridge, René González, Crescente González, Fabio González

8. Francisco Madariaga, Vicente Madariaga, Doris Leinenweber

9. María Eugenia Magariños, Enzo Piraino, Edmundo Piraino

10. Susana Wieland, Franco Milo, Lucas Milo, Andrés Milo

11. Trinidad González, León Solari, Santiago Solari, Benjamín Solari.

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19.

ST MARGARET´S INICIA CICLO ESCOLAR 2026

El lunes 2 de marzo el colegio St Margaret’s abrió sus puertas para el ciclo escolar 2026, dando la bienvenida a alumnas de junior a senior tras las vacaciones de verano. Los pasillos se llenaron de sonrisas y saludos mientras cada curso vivió actividades de integración y juegos de presentación. La jornada permitió reencontrarse con amigas y profesoras, crear nuevas amistades y preparar el terreno para un año cargado de aprendizajes, proyectos creativos y experiencias que fortalecerán la vida académica y personal de las estudiantes.

Fidel Rudolffi

1. Costanza Orfali, Renata Volker, Cristian Volker

2. Paula Ehrenfeld, Florencia Reyes

3. Pablo Fuentes, Sofía Fuentes

4. Julieta Rodríguez, Colomba Cruciani, Rafaela Cruciani

5. Trinidad Ormeño, Michelle Duran

6. Andrés Howard, Manuela Howard, María Orfali

7. Marlene Lantaño, Valentina Hola, Ignacio Hola

8. Francisca Risso, Josefa Larraín

9. Claudia González, Dominga Opazo

10. Lucía Bade, Claudia Thollander, Sofía Bade

11. Stefanía Turenne, Josefa Araos, Maite Araos

12. Carlos Asalgado, Valentina Asalgado, Andrea Ruiz-Tagle.

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BIENVENIDA 2026 SAGRADA FAMILIA

El miércoles 4 de marzo, el colegio Sagrada Familia dio inicio a un nuevo año escolar, marcando el esperado regreso a clases. Con alegría y entusiasmo, estudiantes, docentes y apoderados se reencontraron tras las vacaciones, dando vida a una jornada llena de energía y optimismo. La comunidad educativa celebró este comienzo con actividades de bienvenida, reafirmando su compromiso con la formación integral y preparándose para un ciclo lleno de aprendizajes, desafíos y nuevas experiencias compartidas.

Paulina Moraga

1. Florencia Barros, César Barros, Dominga Barros, María Morgan

2. Carla Fernández, Gonzalo Varela

3. Elisa Wood, Roberta Aldunate

4. Ignacio Bórquez, Tomás Bórquez, Trinidad Rivas

5. Agusto Maldonado, Juanita Maldonado, Francisca Maldonado, Francisca Fuentes

6. Alejandro Lewis, María Ignacia Lewis, María José Muñoz

7. Felipe Lira, Jacinta Lira, Amelia Lira, Daniela Larraín, Blanca Lira, Lucía Lira

8. Francisco Donoso, Rommy Neumann, Lucía Donoso, Felipe Donoso

9. Rosario Quevedo, Sara Moller, Sebastián Moller, Francisco Moller

10. Yerka Tarbuskocic, Pedro Schencke, Lucas Schencke

11. Carla Barbieri, Isabel Oelckers, Felipe Oelckers, Felipe Oelckers

12. María Pabla Ugarte, Rafael González, Santiago González, Rafael González, Juan Diego González.

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SCHOENSTATT FEST

El pasado sábado 21 de marzo, el Santuario de Schoenstatt Los Pinos en Concón vibró con la primera edición del Schoenstatt Fest: festival de música católica que reunió a monaguillos, grupos juveniles, pastorales universitarias, comunidades, familias y parroquias de la Diócesis de Valparaíso. Bajo el lema “Unidos en Cristo, un solo corazón”, la jornada combinó oración y alegría a través de destacados artistas como Padre Jota, Misión Coro País, Manuel Lorca y Pablo Coloma.

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1. Emilia Cuevas, Manuel Suzarte, Camila Bächler

2. María Sofía Wahl, María Teresa Carabantes

3. Manuel Suzarte, Isidora Castro

4. José Tomás Saleh, Ignacio Alesandrini, Gustavo Errázuriz, Trinidad Giacaman, Padre Joaquín Puertas

5. Teresa Olivares, Vicente Carvallo, Belén Troncoso, María José Errázuriz

6. Manuel González, Macarena Jiménez, Gianina Benvenuto

7. Francisco Ferreccio, Daniel Rangel, Alvaro Del Santo, Bernardo Rocha

8. Paul Okere, Agustín Eichenberger, Lucas Botaccio, Lotanna Aniekwe

9. Magdalena Fontaine, Bernardita Achondo, Rosario Salinas

10. Astrid Bacusoy, Rosario Otaegui, Maida Pérez, Martín Uribe

11. Cristóbal Bächler, Juan José Santibáñez, Rosario Góngora, Mila Mitrovich, Isidora Serain.

Paulina Moraga 10

CLÁSICO ASPILLAGA & HORNAUER

El miércoles 4 de marzo se disputó en el hipódromo Valparaíso Sporting la 9ª carrera de la jornada, correspondiente al premio “Aspillaga Hornauer”, un clásico hándicap libre sobre una distancia de 1000 metros. La prueba se resolvió con intensidad y buen nivel competitivo, coronando como ganadora a Soul Queen, que se impuso con autoridad en la pista. La carrera destacó por su ritmo y emoción, consolidándose como uno de los momentos más atractivos de la jornada hípica en el tradicional recinto deportivo de la región.

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1. Mauricio Maureira, Manuel Pérez, Ricardo Hornauer, Patricio Jadue, Víctor Caballería, Alejandro Hornauer, Felipe Merello, Hugo Ochoa, Arturo Aspillaga, Kelsey Kohler

2. Arturo Aspillaga, Matías Donoso

3. Luis Cisterna, Sebastián Castro, Kamila Narea, Florencia Passi

4. Mauricio Maurel, Felipe Merello

5. Juan Pablo Ghigliotto, Carlos Oliva, Matías Sánchez, Paulina Salinas, Felipe Roldán

6. Renzo Caprile, Juan Carlos Harting, Francisco Javier Meléndez

7. Ricardo Hornauer, Hugo Ochoa, Alejandro Hornauer

8. Leopoldo Atenas, Patricio García

9. Jaime Varas, Arturo Alarcón, Carlos Rivera

10. Arturo Aspillaga, Raimundo Undurraga, Alejandro Hornauer

11. Matías Donoso, Felipe Merello, Diego Barría.

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APERTURA DE SAVILLE ROW EN REÑACA

Con un marcado sello británico, Saville Row abrió las puertas de su nuevo espacio en el segundo nivel de Paseo Dunas. La inauguración oficial, realizada el miércoles 25 de marzo, convocó a unos cien invitados que disfrutaron de una propuesta inspirada en la tradición inglesa, donde la sastrería, la sobriedad y el carácter se hacen protagonistas. En un ambiente cercano y sofisticado, la marca reafirmó su esencia y, además, presentó su nueva colección otoñoinvierno 2026, invitando a descubrir piezas que combinan historia, estilo y una identidad inconfundible.

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1. Mariana Lozano de Gómez, Fernando Frías, Carla

2. Carlos Varas, Patricia Valdés, Ana Luisa Varela, Sebastián Baeza

3. Paola Hemmerdinger, Juan Pablo Scarella

4. Mauricio Quiroz, Javier Hernández

5. Begoña Escoda, Ana Armijo

6. Fernanda Reitz, Consuelo Arestizabal

7. María Luisa Fuenzalida, Magdalena De La Paz

8. María José Rojas, Antonella Castelletto, Nicole Durán, Valeria Muñoz

9. Arantza Aspillaga, Jennifer Nielsen, Macarena Uriarte

10. Carolina Barahona, Sebastián Marticorena, Pía de la Fuente

11. Rosita Ríos, María Cristina Schmidt, Carmen Paz Eltit, Mariblanca Bahamonde

12. Neva Zamora, Valentina Costa, Carolina Barraza, Paula Bartolucci

13. Alejandra Roa, Sofía Ciuffardi.

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UNDER ARMOUR

CAMISETA

DEL MEDIO MARATÓN EN SU TIENDA DE MALL MARINA

Desde la recientemente renovada tienda de la marca ubicada en el reconocido centro comercial viñamarino, el “Medio Maratón de Viña del Mar 2026” anunció a Under Armour como su auspiciador técnico oficial para la edición 2026 del evento.

Mall Marina suma un año más como auspiciador de esta carrera, ofreciendo una cuponera de descuentos exclusivos para los corredores en distintas marcas y siendo el epicentro del retiro de kits para los runners.

Paulina Moraga

1. Sebastián Montenegro, Bastián Araya

2. Carla González, Camila Ugarte

3. Elizabeth Pinto, Pedro Laneri

4. Kerlin Merino, Francisca Palavecino, Fernanda Eichin, Felipe Avetikian

5. Cecilia Aramburo, Abraham Von Dem Bussche

6. Joaquín Larrondo, Carolina Contreras, Alfonso Ubeda

7. Marianela Caneo, Begoña Baeza, Domenica Pesce

8. Karyn Prado, José Pablo Manzano, Macarena Veliz

9. Manuel Arias, Francesca Vergara, Carlos Makuc

10. Horacio Graniffo, Cecilia Aramburo, Carla Ratto

11. Alonso Romero, Sebastián Montenegro, Bastián Araya, Camila Ugarte, Javiera Río.

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CARAS TV Y EL FESTIVAL DE VIÑA

DEL MAR

Con motivo de su cobertura del Festival de Viña del Mar para toda Latinoamérica, el canal CARAS TV de Argentina realizó un exclusivo lanzamiento en el restaurante Mirazú de Reñaca. Durante los últimos días de febrero, los animadores Sandra Contreras, Emily Ceco y Mario Solis compartieron sus experiencias tras una intensa semana conduciendo y viviendo de cerca el certamen en su versión número 65. La velada celebró el vínculo entre el canal y la música, además de reunir a invitados del mundo del espectáculo en un ambiente elegante y distendido.

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1. Jacob Silva, Sandra Contreras, Marcela Varas

2. Kenita Larraín, Ivonne Ahumada

3. Alejandro Mora, Eileen Buvinic

4. Emily Ceco, Marcelo Díaz, Mario Solis, Gladys Navarrete

5. Manuela Hewstone, Christian Ponce

6. Álvaro Méndez, Manuel Fuentes

7. Bernardo Guerra, Norma Espinoza, Adolfo Aliaga

8. Macarena Robledo, Ian Sothers, Karina Arévalo

9. Felipe Guerra, Mario Suárez

10. Marcela Llopis, Kamila Narea

11. José Daniel Aliaga, Nicole Silva

12. Alayne Rojas, Brahian Morgado.

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La estrategia institucional, liderada por el rector Nelson Vásquez, busca posicionar a la Universidad como un actor clave en la generación de soluciones para el territorio, articulando conocimiento, formación y políticas públicas junto a autoridades y comunidades.

n el marco del programa de gobierno impulsado por el rector Nelson Vásquez, la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso ha consolidado una estrategia orientada a fortalecer su rol público y su incidencia en el desarrollo regional, promoviendo una universidad abierta a la comunidad y conectada con las necesidades del territorio. Este enfoque ha situado a la vinculación con el medio como una función central del quehacer institucional, articulando docencia, investigación y trabajo colaborativo con actores públicos y privados.

La vicerrectora de Vinculación con el Medio, Jacqueline Páez, sostiene que este modelo responde a una convicción institucional profunda: “Nuestro desafío es que la universidad dialogue con las necesidades reales de las personas y los territorios”. En esa línea, destaca que la casa de estudios porteña no solo identifica brechas, sino que también diseña respuestas concretas desde sus capacidades académicas y formativas, orientadas a impactar directamente en la calidad de vida de la comunidad.

Esta estrategia se traduce en una agenda de trabajo activa con actores del territorio. Durante el último periodo, la casa de estudios ha sostenido reuniones con autoridades regionales, incluyendo al delegado presidencial Manuel Millones, con quien se han abordado iniciativas orientadas al bienestar y desarrollo de la Región de Valparaíso. Estas instancias reflejan la voluntad de avanzar en una colaboración efectiva entre el mundo público y la academia, en línea con los desafíos actuales del país.

El despliegue territorial de la PUCV es uno de los pilares de esta política institucional. Actualmente, la universidad mantiene presencia en 23 comunas de la región, a través de convenios, proyectos colaborativos y mesas de trabajo con municipios y organizaciones locales. Este trabajo ha permitido abordar ámbitos como salud, educación, emprendimiento, cultura y desarrollo social, ajustando las soluciones a las realidades específicas de cada territorio.

Para la vicerrectora, contar con una institución educacional de excelencia instalada en la región representa una oportunidad concreta para el desarrollo económico y social. “Somos una universidad comprometida con

el desarrollo regional, que conoce cuáles son las brechas y las necesidades del territorio”, señala, subrayando que la formación de talento, la investigación interdisciplinaria y la educación continua se transforman en activos estratégicos en un contexto laboral en permanente cambio.

En este marco, la vinculación con el medio se proyecta como un espacio de construcción conjunta de soluciones, donde la Universidad Católica no solo extiende su conocimiento, sino que también aprende del territorio. A través de programas como PUCV Conecta y del trabajo con servicios públicos, secretarías regionales ministeriales y organizaciones, se busca fortalecer la pertinencia de la formación y contribuir al diseño de políticas públicas basadas en evidencia.

Los desafíos regionales, advierte Jacqueline Páez, son múltiples y requieren respuestas articuladas. Desde la promoción de estilos de vida saludables hasta la preparación ante emergencias o la mejora de la movilidad, cada uno de estos ámbitos demanda capacidades técnicas, conocimiento especializado y coordinación interinstitucional. En ese sentido, la universidad asume un rol activo en la generación de propuestas que contribuyan al bienestar de la población.

Asimismo, la autoridad destaca que el posicionamiento de la Universidad Católica de Valparaíso en este ámbito se sustenta en la confianza que la ciudadanía ha depositado históricamente en la institución. “La ciudadanía confía en la PUCV por su prestigio, y ese es un valor que cuidamos permanentemente”, afirma, enfatizando que ese reconocimiento implica también una responsabilidad en la generación de impactos concretos en la sociedad.

De cara al futuro, la vicerrectora de Vinculación con el Medio plantea que el principal desafío es profundizar la articulación entre universidad y territorio, consolidando un modelo que combine conocimiento académico con pertinencia social. “Es fundamental mantener un contacto permanente con el territorio, porque es ahí donde se identifican las necesidades y donde la universidad puede generar un aporte significativo”, concluye.

Saber interpretar el espacio para tomar la decisión correcta, es la clave que encontró la destacada interiorista argentina radicada en Chile, Vicky Cha, para lograr proyectos con intención, donde cada material, encuentro y pieza de mobiliario, cumple un rol dentro del conjunto. Cada elección obedece a un solo objetivo: la construcción de atmósferas armónicas en su integralidad.

Su trayectoria muestra una clara evolución hacia la intencionalidad. A través de una interpretación aguda del entorno, la interiorista Vicky Cha logra que cada decisión técnica y estética converja en la creación de atmósferas con un propósito claro. Conversamos con ella de su trabajo, de sus actuales proyectos y de cómo concibe los espacios para que estos se impregnen de identidad.

“Al comienzo, mi aproximación al interiorismo estaba más enfocada en la composición del espacio y en cómo lograr que un proyecto se viera armónico. Con el tiempo, mi mirada se ha vuelto mucho más arquitectónica y esencial. Hoy me interesa menos la acumulación de elementos y más la calidad del espacio, la proporción, la luz y la materialidad”, destaca la profesional.

La experiencia también le ha hecho entender que un buen interiorismo no depende de muchas decisiones, sino de tomar las correctas. Por eso hoy los proyectos tienden a ser más depurados, con menos gestos, pero más intención, donde cada material, cada encuentro y cada pieza de mobiliario cumple un rol claro dentro del conjunto.

Junto a Vicky Cha, el proyecto comienza desde lo más esencial —la arquitectura, la luz y la materialidad— para luego incorporar el resto de los elementos de forma natural.

A partir de ahí, empieza a pensar en la estructura del espacio: qué muros deben permanecer, cuáles pueden transformarse y cómo se construirá la atmósfera a través de los materiales. “Me interesa que las decisiones iniciales tengan que ver con la espacialidad y no con la decoración”, enfatiza.

Para ella, el interiorismo tiene mucho de interpretación. La estética y la funcionalidad no son para Vicky Cha ámbitos separados. “Un espacio bien resuelto desde la arquitectura —con buenas circulaciones, proporciones correctas y materiales adecuados— naturalmente termina siendo funcional y estéticamente coherente”.

ARQUITECTURA: BASE DE CADA PROYECTO

La arquitectura es para Vicky Cha la esencia desde donde cada proyecto nace y se desarrolla. No se trata de un enfoque decorativo, ni tampoco de llenar el espacio de elementos que no guarden coherencia entre sí. Detrás de cada uno hay un propósito. Hay una intención.

La profesional concibe el interiorismo no como decoración, sino como una continuidad natural del espacio arquitectónico, donde la materia, la luz y la proporción definen la experiencia de habitar.

“Desde el estudio trabajamos a partir de la verdad de los materiales —madera, piedra, superficies naturales— buscando que cada proyecto adquiera una identidad propia a través de su materialidad y espacialidad. Abordamos el espacio de manera integral, entendiendo que los interiores tienen la capacidad de construir atmósferas, identidad y experiencia”.

Más que diseñar objetos o estilos, el foco está en construir lugares: espacios silenciosos, con carácter y profundidad, donde la arquitectura se perciba en la forma en que se vive.

Lo que Vicky Cha busca es crear espacios con profundidad y carácter. Cada decisión —desde los materiales hasta el mobiliario— debe responder al lugar y a la forma en que se va a habitar. Se trata de una coherencia espacial y material que se traduce en proyectos que se sienten honestos, atemporales y profundamente ligados a la arquitectura.

INTERIORISMO CONSCIENTE HOY

En un mundo globalizado, donde el exceso de información invade a las personas, hablar de modas en interiorismo resulta complejo. Es ahí que las opciones de una experta como Vicky Cha se valoran como una guía para analizar las nuevas tendencias.

“Hoy el interiorismo atraviesa un momento interesante. Por un lado, hay una clara vuelta hacia lo natural: integrar naturaleza en los espacios interiores. Otra línea muy presente es lo que algunos llaman minimalismo cálido: espacios más depurados que aportan calidez, alejándose del minimalismo frío de hace algunos años. También estamos viendo una creciente valoración por lo artesanal y lo auténtico, un interés fuerte por piezas únicas y oficios locales. Ahora si pienso en lo que realmente va a perdurar, no son tanto los estilos sino ciertas ideas de fondo con una mirada más consciente sobre cómo habitamos los lugares”.

Cuando nos encontramos con una profesional de vasta trayectoria como Vicky, es imposible no consultarle por sus proyectos y desafíos, y si dentro de los trabajos realizados existe alguno que haya marcado su carrera.

“Hay varios proyectos importantes, pero uno que destacaría es el diseño de un restaurante vinculado al mundo del vino. Fue muy interesante porque permitió trabajar el espacio casi como una extensión de la experiencia de degustación. La arquitectura interior se construyó a partir de la materialidad: maderas con carácter, iluminación muy controlada y una atmósfera pensada para invitar a permanecer, conversar y disfrutar del vino con calma”.

Actualmente se encuentra trabajando en varios proyectos comerciales, hoteleros y residenciales; también en espacios vinculados al mundo de la hospitalidad, un ámbito que a Vicky Cha le interesa especialmente por la directa relación que existe entre el diseño del espacio y la experiencia de quienes lo habitan o lo visitan.

“Mi desafío es seguir consolidando un lenguaje propio y llevarlo a proyectos cada vez más ambiciosos, donde la arquitectura interior, la materialidad y la atmósfera se trabajen con la misma profundidad que la arquitectura”. Una mirada desde la cual Vicky seguirá construyendo atmósferas que invitan a vivir, disfrutar y habitar espacios con sentido.

En el dinámico entorno empresarial actual, donde las decisiones estratégicas requieren cada vez mayor precisión y visión integral, contar con asesoría especializada se ha vuelto un factor clave para el desarrollo sostenible de las organizaciones. En este contexto, el estudio jurídico eTax ha logrado consolidar su presencia en la región como una firma orientada a brindar soluciones corporativas de alto nivel, marcando una diferencia a partir de su enfoque interdisciplinario.

Ubicado en el corazón de Bosques de Montemar, en el sexto piso del edificio Reconsa, eTax no solo destaca por su propuesta técnica, sino también por su capacidad de adaptación a los nuevos desafíos del mundo empresarial.

Desde su creación, hace ya seis años, la firma ha apostado por integrar en su equipo a abogados y contadores, una decisión que hoy se traduce en un servicio más completo, capaz de abordar de manera simultánea aspectos legales, tributarios y contables.

Este modelo de trabajo ha permitido a eTax acompañar a empresas y organizaciones en procesos clave, desde la planificación estratégica hasta la implementación de estructuras de cumplimiento normativo. Más allá de la asesoría tradicional, la firma busca convertirse en un aliado estratégico para sus clientes, combinando conocimiento técnico con una atención cercana y personalizada.

MIRADA INTEGRAL

Desde la propia firma explican que su principal objetivo ha sido construir un espacio de asesoría altamente especializado, alineado con las necesidades actuales del entorno corporativo. En un escenario donde la regulación evoluciona constantemente y los mercados exigen mayor transparencia, la capacidad de ofrecer una mirada integral se vuelve esencial.

“Nuestro propósito ha sido desarrollar una firma que combine rigurosidad técnica con cercanía hacia nuestros clientes. Creemos que la asesoría corporativa hoy requiere una mirada integral, donde el análisis jurídico y contable se complementen para aportar valor real al desarrollo de empresas sostenibles”, señala Antonio Faúndez Ugalde, socio fundador de eTax, abogado tributarista con más de 20 años de experiencia y uno de los impulsores en Chile de la norma de sostenibilidad tributaria.

En línea con esta visión, uno de los pilares que ha cobrado especial relevancia dentro del estudio es el compliance corporativo. En un contexto donde las empresas enfrentan crecientes exigencias regulatorias, la prevención de riesgos legales y el fortalecimiento de los estándares de cumplimiento se han convertido en prioridades estratégicas.

En esta área destaca la participación de Pablo Gómez Niada, socio del estudio y ex fiscal regional de Valparaíso, quien aporta una sólida trayectoria en materias de prevención de delitos, responsabilidad penal y diseño de modelos de cumplimiento. Su experiencia permite a eTax ofrecer asesoría especializada en la implementación de sistemas que no solo responden a las exigencias normativas, sino que también promueven una cultura organizacional basada en la ética y la transparencia.

“Hoy las empresas enfrentan un entorno regulatorio cada vez más complejo, donde la prevención de riesgos legales y el fortalecimiento de los sistemas de cumplimiento son fundamentales. Desde eTax buscamos acompañar a las organizaciones en el desarrollo de modelos de compliance efectivos, que no solo cumplan con la normativa, sino que también aporten valor a la gestión interna”, explica Gómez.

ESPACIOS QUE REFLEJAN IDENTIDAD

Pero la identidad de eTax no se limita únicamente a su propuesta profesional. Otro de sus elementos distintivos es el diseño de sus oficinas, concebidas como una extensión de su filosofía de trabajo. El espacio refleja una estética de línea industrial, donde materiales como el metal, el hormigón, el ladrillo y la madera conviven en equilibrio, dando forma a un ambiente contemporáneo, sobrio y colaborativo.

El proyecto fue desarrollado por la arquitecta Catalina Montero Wood, quien, inspirada en un lenguaje industrial reinterpretado desde la calidez material, logró crear un espacio que combina funcionalidad y carácter. Las losas de hormigón a la vista dialogan con obras de arte contemporáneo — principalmente de artistas chilenos— y mobiliario de cuero, configurando una atmósfera sofisticada y acogedora.

“El proyecto busca trasladar al interior de las oficinas la identidad del edificio, incorporando el ladrillo, presente en su fachada, como un elemento estructurante del espacio interior. Esta continuidad material refuerza la

relación entre exterior e interior, y construye una atmósfera de carácter sobrio y contemporáneo”, explica la arquitecta.

Este cuidado por los detalles no es casual. En eTax entienden que el entorno también influye en la forma en que se desarrollan las ideas, las conversaciones y las decisiones. Por ello, han apostado por un espacio que favorece la colaboración, la concentración y el trabajo en equipo, valores que forman parte de su ADN como firma.

Con una propuesta que integra especialización técnica, visión estratégica y una identidad clara, eTax proyecta continuar fortaleciendo su presencia en la región. En un escenario empresarial cada vez más exigente, la firma se posiciona como una alternativa sólida para aquellas organizaciones que buscan asesoría corporativa de alto nivel, con una mirada integral y orientada al futuro.

En una ciudad donde la historia se construye en capas de piedra, sombra y memoria, existe una forma de habitar que no se anuncia, sino que se resguarda. En Amman, entre calles vibrantes y silencios antiguos, Tneib House propone una arquitectura que mira hacia adentro, que protege lo esencial y transforma el hogar en un refugio íntimo. Más que una casa, es un santuario contemporáneo donde la luz, la materia y el tiempo dialogan con calma, invitando a redescubrir el valor de la introspección, la quietud y el arraigo al lugar.

Amman, Jordania

Arquitectos: Abdel Qader Tarabieh Architecture

Área: 250 m²

Año: 2025

Fotografías: Muhammad Almasri

Relato: Cristian Muñoz

En una ciudad donde la historia se superpone en capas visibles y silenciosas, Tneib House emerge como un gesto contenido. Situada en Amman, Jordania, esta vivienda no busca imponerse al paisaje urbano ni destacar por estridencia formal. Se repliega, se protege y construye su identidad desde la introspección, ofreciendo una lectura contemporánea de la arquitectura doméstica arraigada en la tradición local.

Desde la calle, la casa se presenta como una secuencia de muros bajos de piedra blanca, sólidos y continuos, que parecen prolongar la lógica mineral del territorio. Bajo una losa de concreto que los unifica, estos muros funcionan como límite, pero también como umbral. No revelan lo que ocurre al interior; más bien, anuncian un mundo reservado, donde el ritmo de la vida se despliega en silencio.

Esta decisión no es arbitraria. La arquitectura de Tneib House dialoga directamente con la herencia islámica y vernácula de la región, donde la vivienda se concibe como refugio y el interior cobra protagonismo frente a la exposición pública. Aquí, la casa se entiende como un santuario: un espacio para la pausa, la reflexión y la vida cotidiana protegida del ruido exterior.

ARQUITECTURA INTROSPECTIVA

El proyecto se organiza a partir de una lógica clara y serena. Dos volúmenes sólidos flanquean un espacio central que actúa como corazón del hogar. En uno se concentran las áreas privadas nocturnas; en el otro, las funciones de servicio. Entre ambos, la sala de estar se manifiesta como un vacío deliberado, un espacio abierto que articula la experiencia doméstica.

Este vacío no es ausencia, sino presencia activa. La sala se abre completamente hacia el patio mediante grandes puertas corredizas de vidrio, que se retraen dentro de los muros de piedra. Cuando están abiertas, el límite entre interior y exterior se disuelve, permitiendo que el espacio habitable se extienda bajo el dosel de concreto hacia el jardín.

El patio, pieza clave del proyecto, devuelve a la vivienda su dimensión ancestral. Es allí donde la luz natural penetra de manera controlada, donde el aire circula y donde la vida encuentra un ritmo más pausado. En su centro, antiguos olivos recuperados se erigen como testigos silenciosos del tiempo, anclando la casa a una memoria que trasciende lo construido.

MATERIA, SOMBRA Y MEMORIA

La materialidad refuerza esta narrativa de calma y arraigo. Los muros exteriores, construidos con piedra local tallada, se disponen en un ritmo horizontal contenido que transmite estabilidad y permanencia. Su peso no resulta opresivo; por el contrario, aporta protección, sombra y una sensación de refugio frente al clima y al entorno urbano.

En contraste, el interior se suaviza a través de la madera natural y una paleta de tonos apagados. Estos materiales introducen calidez y tactilidad, invitando a una experiencia sensorial más íntima. Cada superficie parece pensada para acompañar la vida diaria sin distracciones, favoreciendo una atmósfera de serenidad constante.

La luz, cuidadosamente modulada, juega un rol esencial. Los muros pesados filtran el sol intenso de Amman, mientras que el

patio actúa como regulador ambiental, introduciendo claridad, vegetación y aire. La casa se percibe así como un equilibrio entre protección y apertura, entre masa y vacío.

REFUGIO CONTEMPORÁNEO

Tneib House no se limita a reinterpretar la tradición; la actualiza con precisión. El lenguaje arquitectónico es moderno, contenido y honesto, pero profundamente enraizado en el lugar. No hay gestos superfluos ni protagonismos innecesarios: cada decisión responde a una lógica espacial, climática y cultural.

La relación con el exterior no se construye desde la exhibición, sino desde la introspección. La vivienda se ofrece a sus habitantes como un mundo propio, donde la arquitectura acompaña los rituales cotidianos con discreción y claridad. Es una casa que protege, pero también expande, permitiendo que la naturaleza y la historia entren de manera controlada.

En un contexto urbano en constante transformación, Tneib House propone una alternativa silenciosa. Una arquitectura que no grita, que no busca llamar la atención, sino que se afirma desde la quietud. Un hogar donde el tiempo parece desacelerarse y donde el habitar se convierte en un acto consciente.

Así, esta casa en Amman se consolida como un santuario contemporáneo: moderna pero profundamente conectada con sus raíces, introspectiva pero abierta a la luz y al aire. Un espacio donde la arquitectura no se impone, sino que acompaña, construyendo un diálogo sereno entre pasado, presente y vida cotidiana.

Marzo marca un momento especial en la cocina: el paso del verano al otoño. Durante esta transición, la gastronomía también se transforma, dejando atrás los platos más ligeros y frescos del calor para dar paso, poco a poco, a preparaciones más cálidas y reconfortantes.

Es una época ideal para combinar ingredientes de ambas estaciones. Aún podemos disfrutar de frutas y verduras frescas del verano, pero también empiezan a aparecer productos más propios del otoño, como calabazas, manzanas o preparaciones más cremosas y nutritivas.

Esta mezcla de sabores permite crear platos equilibrados: frescos pero sustanciosos, ligeros pero con un toque cálido. En esta edición presentamos tres recetas perfectas para este momento del año, ideales para acompañar los días en que el clima empieza a cambiar.

INGREDIENTES (4–6 PERSONAS):

• 3 manzanas

• 100 g de harina

• 80 g de mantequilla

• 80 g de azúcar

• 1 cucharadita de canela

• 1 pizca de sal

PREPARACIÓN:

1. Pela y corta las manzanas en trozos.

2. Colócalas en una fuente para horno y espolvorea canela.

3. Mezcla harina, azúcar y mantequilla con las manos hasta formar migas.

4. Cubre las manzanas con esta mezcla.

5. Hornea a 180 °C durante 30 minutos.

Tip: Sirve tibio, idealmente con helado de vainilla.

INGREDIENTES (4 PERSONAS):

• 1 taza de quinoa

• 2 tazas de agua

• 1 zapallo italiano

• 1 pimentón rojo

• 1 zanahoria

• 2 cucharadas de aceite de oliva

• Jugo de 1 limón

• Sal y pimienta

• Un puñado de hojas verdes (rúcula o espinaca)

PREPARACIÓN:

1. Cocina la quinoa en agua durante 15 minutos y deja reposar.

2. Corta las verduras en trozos y ásalas en el horno con aceite de oliva por 20 minutos a 180 °C.

3. Mezcla la quinoa con las verduras asadas.

4. Añade jugo de limón, sal y pimienta.

Tip: Incorpora hojas verdes y sirve tibia.

INGREDIENTES (3–4 PERSONAS):

• 250 g de pasta

• 200 g de champiñones

• 1 diente de ajo

• 200 ml de crema

• 2 cucharadas de mantequilla

• 50 g de queso parmesano

• Sal y pimienta

• Perejil fresco

PREPARACIÓN:

1. Cocina la pasta en agua con sal.

2. En una sartén, derrite la mantequilla y sofríe el ajo.

3. Añade los champiñones en láminas y cocina hasta dorar.

4. Incorpora la crema y el queso parmesano.

5. Mezcla con la pasta y agrega perejil fresco antes de servir.

Cultura, Empresa, Sociedad y más

JOSÉ MAZA EN DÍA DE LA ASTRONOMÍA EN EL TEATRO MUNICIPAL DE VIÑA DEL MAR

En el marco del Día de la Astronomía, el Teatro Municipal de Viña del Mar fue escenario de una jornada abierta a la comunidad que combinó divulgación científica y música, en una iniciativa realizada junto al Instituto de Física y Astronomía de la Universidad de Valparaíso. La actividad, llevada a cabo el 19 de marzo, reunió a familias, estudiantes y vecinos en torno a una propuesta que buscó acercar el conocimiento del universo de manera cercana y entretenida.

El momento central estuvo marcado por la charla magistral del astrónomo José Maza, quien cautivó al público con una exposición sobre la Luna, destacando la importancia de fomentar la curiosidad y el pensamiento científico desde temprana edad. La jornada incluyó además la presentación de la banda Cosmic Strings, que aportó una propuesta musical inspirada en la astrofísica.

Durante su intervención, Maza subrayó la urgencia de promover la ciencia como base para el desarrollo del país, valorando también la realización de este tipo de iniciativas fuera de Santiago. El encuentro se consolidó así como un espacio que conectó conocimiento, cultura y comunidad, reforzando el rol de la divulgación científica en el desarrollo social.

CRCP PRESENTE EN

DEMOSTRACIÓN

DE VEHÍCULO AUTÓNOMO CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL

El presidente de la Cámara Regional de Comercio de Valparaíso (CRCP), Javier Torrejón, junto a la gerente general, Marcela Pastenes, participaron el martes 24 de marzo en una actividad organizada por Innervycs, empresa chilena con sede en Valparaíso, que presentó TRACER-X A.I., un vehículo 4x4 capaz de operar de forma totalmente autónoma mediante inteligencia artificial. La demostración se llevó a cabo frente a autoridades regionales, representantes de las Fuerzas Armadas y expertos en innovación.

El sistema TRACER-X A.I., probado por la OTAN, utiliza visión computacional y algoritmos inteligentes para sortear obstáculos, reconocer distintos tipos de terreno y determinar la ruta más eficiente entre dos puntos en tiempo real. Esta innovación tiene aplicaciones estratégicas en defensa, minería, gestión de desastres y escenarios complejos donde la seguridad y la eficiencia son prioritarias.

Durante la jornada, los participantes destacaron el impacto de la inteligencia artificial en la movilidad autónoma, subrayando cómo avances de este tipo contribuyen a la productividad, la seguridad y la innovación tecnológica en Chile. La actividad reafirmó el rol de la CRCP como articuladora de iniciativas que impulsan la incorporación de tecnologías de vanguardia en el ámbito empresarial y regional.

SANTIAGO WANDERERS CELEBRÓ HISTÓRICO

TÍTULO SUB 20 EN VALPARAÍSO

Con una masiva recepción en el Estadio Elías Figueroa, autoridades regionales y nacionales del deporte encabezaron el reconocimiento a Santiago Wanderers, flamante campeón de la Copa Libertadores Sub 20. La actividad, realizada el 25 de marzo en Valparaíso, fue liderada por la ministra del Deporte, Natalia Duco, junto al subsecretario Andrés Otero, en una jornada que reunió a hinchas, familias y representantes del mundo deportivo.

El conjunto “caturro” alcanzó este inédito logro tras imponerse en la final al Flamengo de Brasil en una emocionante definición por penales, luego de una destacada campaña disputada en Ecuador. Con este triunfo, el club se convirtió en el primer equipo chileno en conquistar la Copa Libertadores Sub 20, sumándose a los históricos títulos internacionales de Colo Colo en 1991 y 2012.

Más allá del resultado, el equipo porteño destacó por mantenerse invicto durante toda la competencia, reflejando un sólido trabajo formativo y el compromiso de sus jugadores. La instancia no solo celebró un triunfo deportivo, sino que también puso en valor el impacto del deporte en la formación de jóvenes y su proyección a nivel nacional.

UVM ACOGIÓ III CONGRESO NACIONAL DE ACTIVIDAD FÍSICA ADAPTADA

La Universidad de Viña del Mar fue sede, el 20 y 21 de marzo, del III Congreso Nacional de Actividad Física Adaptada, organizado por la Sociedad Chilena de Actividad Física Adaptada (Sochiafa), reuniendo a académicos, profesionales, estudiantes y organizaciones de Chile y de países como Perú, Colombia y Brasil, generando un espacio de intercambio de conocimientos, experiencias y buenas prácticas en torno al deporte inclusivo y la actividad física adaptada.

Durante el encuentro, los asistentes participaron en charlas magistrales, talleres y presentaciones orales que abordaron temas de rehabilitación, deporte competitivo y recreativo, educación física y metodologías inclusivas. El director del congreso, Felipe Herrera Miranda, destacó la relevancia de este tipo de instancias para fortalecer la formación académica y profesional y anunció que la próxima edición se realizará en la Universidad de Concepción.

El congreso sirvió también como plataforma para avanzar en la creación de la Red Chilena de Universidades en Actividad Física Adaptada, promoviendo la colaboración nacional y la inclusión social. Desde el ámbito internacional, exponentes valoraron el impacto del deporte como herramienta de transformación, enfatizando su aporte a la calidad de vida, la identidad y la generación de oportunidades para todas las personas.

REGATA INTERNA YCCH 2026 REUNIÓ A MÁS DE 160 NAVEGANTES

El 21 de marzo, el Yacht Club de Chile realizó en Recreo su tradicional regata interna, una jornada marcada por el compromiso, la pasión por la vela y el gran nivel demostrado en el agua. Más de 30 embarcaciones y cerca de 160 navegantes participaron en esta cita, que además abrió la primera fecha del Campeonato Nacional J24, consolidándose como un hito del calendario náutico regional.

Las clases en competencia incluyeron IRC Regata, IRC Crucero, IRC Clásico, J24, VX One y Star. Destacó la participación de los jóvenes del velero “Odin”, representantes de la escuela de vela del club, quienes lograron un destacado cuarto lugar en la categoría IRC Clásico, superando los desafíos de la travesía y aprendiendo valiosas lecciones en el mar.

La regata – que además dio la bienvenida a la brisa otoñal - permitió a la comunidad náutica poner a prueba su habilidad y trabajo en equipo, reforzando el entusiasmo y la dedicación que hacen crecer día a día al YCCH, consolidando la experiencia como un espacio de aprendizaje, deporte y encuentro.

El Museo Palacio Vergara de Viña del Mar inauguró el sábado 21 de marzo la muestra “Gratitud”, del reconocido artista colombiano Maquiamelo. La exposición, organizada por el Municipio a través del Departamento de Cultura, invita a los visitantes a reflexionar sobre el presente, volver a lo esencial y agradecer las cosas simples de la vida, generando una experiencia sensorial y contemplativa.

Maquiamelo, destacado por sus provocadoras esculturas de “cabezas reducidas” que reinterpretan la práctica ancestral Tsantsa de los indios Jíbaros, combina elementos pop, digitales y tribales para explorar identidad, poder y animalidad desde una estética crítica. Originario de Bogotá, el artista ha consolidado su voz singular en el arte latinoamericano contemporáneo, fusionando lo clásico y lo moderno en sus creaciones.

La muestra estará abierta hasta el 31 de mayo de 2026, de martes a domingo, entre las 10:00 y las 17:30 horas, con entrada gratuita, ofreciendo a la comunidad una oportunidad única de conectar con el arte y la contemplación en un espacio emblemático de la ciudad.

Desde hace más de una década, Sebastián Aurelian estudia los ciclos planetarios y su impacto en la vida cotidiana. Cada mes interpreta las energías del zodiaco para revelar qué áreas del amor, el dinero y la salud estarán más activas, además de recomendar colores y amuletos que potencien tu energía.

SIGNO DEL MES

Este mes Leo recibe una fuerte influencia solar que impulsa decisiones importantes. Es momento de liderar proyectos, confiar en tu intuición y avanzar sin miedo hacia nuevos desafíos personales.

En una noche tranquila escribe en un papel tres deseos para el próximo mes. Dobla el papel y colócalo bajo una vela blanca durante algunos minutos mientras visualizas aquello que quieres atraer. Luego guárdalo en tu billetera o agenda hasta el próximo ciclo lunar.

HORÓSCOPO DEL MES

Amor

El mes trae claridad emocional. Conversaciones pendientes podrán resolver tensiones y abrir nuevas etapas en tu relación.

Dinero

Se activa una energía favorable para iniciar proyectos o proponer ideas en el trabajo.

Salud

Necesitas liberar estrés. Actividad física o deportes serán clave.

Color: Rojo carmín

Amuleto: Granate

Amor

Las relaciones se vuelven más profundas. Este mes valoras la estabilidad y la lealtad.

Dinero

Buen momento para organizar finanzas y tomar decisiones con visión de largo plazo.

Salud

El descanso será fundamental para mantener tu equilibrio.

Color: Verde bosque

Amuleto: Cuarzo verde

Amor

Las conversaciones sinceras abrirán nuevas posibilidades afectivas.

Dinero

Oportunidades relacionadas con creatividad y comunicación.

Salud

Busca momentos de silencio mental.

Color: Amarillo solar

Amuleto: Citrino

Amor

Tu sensibilidad estará muy presente. Este mes es ideal para fortalecer vínculos.

Dinero

Evita decisiones impulsivas en temas financieros.

Salud

Tu bienestar mejora cuando cuidas tus emociones.

Color: Plateado

Amuleto: Piedra luna

Amor

Tu magnetismo aumenta. Relaciones importantes pueden consolidarse.

Dinero

Proyectos creativos y liderazgo se ven favorecidos.

Salud

Evita sobrecargarte. Tu energía necesita equilibrio.

Color: Dorado

Amuleto: Ojo de tigre

Amor

Necesitarás claridad y honestidad en tus relaciones.

Dinero

Es un buen periodo para planificar metas laborales.

Salud

Incorporar hábitos saludables traerá grandes beneficios.

Color: Beige arena

Amuleto: Amazonita

Amor

El equilibrio emocional será clave. Conversaciones sinceras traerán paz.

Dinero

Una oportunidad laboral podría llegar a través de contactos.

Salud

Dedica tiempo a tu bienestar personal.

Color: Rosado suave

Amuleto: Cuarzo rosa

Amor

Relaciones intensas y transformadoras marcan el mes.

Dinero

Posibles cambios laborales positivos.

Salud

Libera emociones acumuladas.

Color: Burdeo profundo

Amuleto: Obsidiana

Amor

Mes de expansión emocional y nuevas conexiones.

Dinero

Proyectos relacionados con viajes o estudios se ven favorecidos.

Salud

El movimiento físico te ayudará a mantener el equilibrio.

Color: Azul profundo

Amuleto: Lapislázuli

Amor

Las relaciones estables se fortalecen.

Dinero

Avances importantes en proyectos profesionales.

Salud

Evita sobrecarga laboral.

Color: Gris grafito

Amuleto: Hematita

Amor

Podrías sentir la necesidad de mayor libertad emocional.

Dinero

Ideas innovadoras tendrán gran potencial.

Salud

La creatividad será tu mejor medicina.

Color: Turquesa

Amuleto: Aguamarina

Amor

Mes de conexión emocional profunda.

Dinero

Confía en tu intuición al tomar decisiones.

Salud

El arte o la meditación te ayudarán a equilibrarte.

Color: Lavanda

Amuleto: Amatista

Por Edmundo Caces Cinéfilo

Licenciado en Comunicación Social

Inspirada en la novela Vineland de Thomas Pynchon, la película sigue a Bob Ferguson, un exrevolucionario que sobrevive en una Norteamérica fracturada, arrastrando las ruinas de sus convicciones. Vive aislado junto a su hija Willa hasta que un enemigo del pasado —un inquietante militar interpretado por Penn— reaparece y la secuestra, obligándolo a confrontar no solo su historia, sino las consecuencias de sus ideales. Lo que podría ser una trama de rescate deriva en algo más complejo: un viaje moral donde la épica se diluye en contradicciones.

Anderson, en su décima película y tras años de gestación, reafirma su fascinación por personajes quebrados. DiCaprio compone a un hombre contenido, casi erosionado por el peso de sus decisiones, lejos de cualquier heroísmo convencional. Su interpretación se sostiene en silencios, miradas y tensiones internas, mientras el relato se desplaza entre géneros con una fluidez que descoloca: hay acción, sí, pero también humor, suspenso y una constante reflexión política.

Porque si algo distingue a Una batalla tras otra es su resonancia contemporánea. Aunque ambientada en 1984, en pleno contexto de la reelección de Ronald Reagan, la película dialoga con el presente de manera inquietante. Las imágenes de inmigrantes perseguidos, comunidades obligadas a esconderse y estructuras de poder que rozan lo absurdo adquieren una nueva lectura en un escenario marcado por políticas migratorias más duras, especialmente tras el retorno de Donald Trump al poder. La pregunta que instala no es menor: ¿cuánto hemos cambiado realmente?

En lo formal, Anderson alcanza una madurez que prescinde de cualquier exhibicionismo. Cada plano, cada encuadre y cada decisión de montaje construyen una sensación de inestabilidad constante. No hay artificio gratuito: la forma está al servicio de un fondo que incomoda, que tensiona, que obliga a mirar sin filtros. Incluso el reconocimiento al Mejor Casting —una categoría inédita en los Óscar— refuerza la idea de una obra coral donde cada presencia suma capas de sentido.

Cada cierto tiempo, la Academia no solo premia excelencia, sino también una forma de leer su presente. One Battle After Another —o Una batalla tras otra, en su título en español— fue, sin duda, una de las películas más inquietantes del último año. Dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por un elenco de alto calibre que incluye a Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio del Toro, su consagración en los Premios Óscar 2026 —donde obtuvo seis estatuillas, incluyendo Mejor Película, Dirección y Guion Adaptado— no responde a una lógica de consenso, sino a algo más provocador: el reconocimiento de una obra que elige incomodar.

¿Merecía ganar? Precisamente por lo que no intenta ser. En una industria que muchas veces privilegia la claridad y la complacencia, One Battle After Another apuesta por la ambigüedad. No ofrece redención fácil ni certezas morales; propone, en cambio, una experiencia incómoda, donde las preguntas pesan más que las respuestas.

Como en sus mejores decisiones, la Academia ha premiado aquí algo más que una película: ha validado una forma de hacer cine que no teme incomodar. Y en tiempos donde la narrativa tiende a simplificarse, esa incomodidad —lejos de ser un defecto— se vuelve no solo valiosa, sino indispensable.

MICHAEL

Estreno 23 de Abril en CINEMARK

La cinta, producida por Universal Pictures y Lionsgate, narra la vida de Michael Jackson más allá de la música.

Dirigida por Antoine Fuqua (Día de entrenamiento), Michael es un homenaje cinematográfico a la vida y el legado de uno de los artistas más influyentes del mundo: Michael Jackson. La biopic recorre su trayectoria desde los primeros pasos con The Jackson Five hasta su consolidación como ícono global, explorando no solo su genio creativo y su revolucionaria visión artística, sino también los desafíos personales que marcaron su vida.

Protagonizada por Jaafar Jackson, sobrino del cantante, también cuenta con Kendrick Sampson como Quincy Jones, Miles Teller como John Branca y Colman Domingo como Joe Jackson. Las actuaciones buscan capturar tanto la esencia artística como los conflictos familiares que moldearon al Rey del Pop, mientras escenas clave rememoran su ascenso al estrellato en la década de los ochenta.

Con poco más de dos horas Michael es una mirada íntima y vibrante al talento, la ambición y la resiliencia de un artista legendario. Su estreno mundial está previsto para el 23 de abril, con un preestreno especial en Berlín el 10 de abril, prometiendo emocionar a fans y nuevas generaciones por igual.

INSTINTO IMPLACABLE

Estreno 9 de Abril en CINEMARK

Milla Jovovich desata su lado más feroz en Instinto Implacable, nuevo thriller de acción dirigido por el mexicano Adrian Grunberg.

Dirigida por el mexicano Adrian Grunberg (Rambo: Last Blood, Get the Gringo), Instinto Implacable es un thriller que lleva al espectador al límite de la adrenalina y la tensión. La película sigue a Nikki, interpretada por Milla Jovovich, una exheroína de guerra cuya vida pacífica se desmorona cuando su hija es secuestrada por una red de tráfico sexual. Lo que comienza como un intento de reconstruir su existencia se convierte en una carrera contra el tiempo, donde cada decisión puede significar la vida o la muerte.

El relato combina acción y emoción, mostrando a una protagonista que enfrenta tanto a criminales despiadados como a las autoridades, mientras su instinto de supervivencia y amor materno la guía. Junto a Jovovich, el elenco incluye a Matthew Modine, D.B. Sweeney, Manny Montana e Isabel Myers, quienes aportan fuerza y credibilidad al submundo criminal que habita la historia.

Instinto Implacable es un testimonio de resistencia, valentía y amor inquebrantable. Una película que recuerda que, cuando todo está en riesgo, lo único que queda es confiar en el instinto.

DRAMA

Estreno 16 de Abril en CINEMARK

Aparte de contar con Zendaya y Pattinson, El drama tiene en su elenco secundario a Alana Haim, Mamoudou Athie, YaYa Gosselin, Michael Abbott Jr., Sydney Lemmon y Hailey Gates.

Dirigida por Kristoffer Borgli, El drama es una comedia romántica que explora el amor, la verdad y los secretos que pueden poner a prueba incluso las relaciones más sólidas. La película sigue a Emma (Zendaya) y Charlie (Robert Pattinson), una pareja profundamente enamorada que, a solo días de su boda, se enfrenta a revelaciones inesperadas que amenazan con desbaratar sus planes.

A través de diálogos punzantes, momentos de vulnerabilidad y escenas cargadas de tensión, Borgli muestra cómo el amor verdadero se enfrenta a la honestidad radical y a la fragilidad humana. Los personajes deben confrontar lo que creían conocer del otro y de sí mismos, mientras el humor surge de los errores, malentendidos y absurdos de la vida cotidiana que todos reconocemos.

El drama es más que una historia de boda que casi se desmorona: es un retrato sobre la confianza, la complicidad y la valentía de amar a alguien sabiendo que incluso los secretos más profundos pueden ponerlo todo a prueba.

ay novelas que no buscan ser cómodas, y Preciosa Perdición de Neva Altaj definitivamente no lo es. A lo largo de sus cerca de 300 páginas, la historia se despliega como una experiencia emocional intensa, donde el lector no solo observa, sino que se ve arrastrado hacia una dinámica tan inquietante como adictiva. No es un relato que pida aprobación moral; más bien, desafía constantemente los límites entre lo aceptable y lo deseable.

Desde sus primeras páginas, Altaj deja claro el tono de la obra. La conexión entre los protagonistas no se construye desde la suavidad, sino desde la tensión. Hay frases que encapsulan esa esencia, como cuando uno de los personajes expresa: No soy alguien de quien debas enamorarte, marcando desde el inicio una advertencia que, paradójicamente, funciona como detonante del vínculo. Este tipo de declaraciones no solo construyen carácter, sino que instalan el conflicto central: el deseo de permanecer frente a lo que claramente podría destruirte.

La autora demuestra una habilidad evidente para sostener esa tensión narrativa. Su prosa es directa, sin excesos, pero cargada de intención emocional. Cada interacción está diseñada para incomodar y, al mismo tiempo, profundizar el lazo entre los personajes. En otra línea significativa, se sugiere esta dualidad: Eres lo peor que me ha pasado… y aun así no puedo irme. Aquí no hay romanticismo tradicional; lo que hay es contradicción, dependencia y una exploración honesta, aunque incómoda, de relaciones marcadas por el desequilibrio.

Y es precisamente en ese punto donde la novela encuentra tanto su mayor fortaleza como su mayor controversia. Altaj no ofrece

respuestas fáciles ni juicios explícitos. Las dinámicas de poder, el control y la vulnerabilidad se presentan sin un filtro moral claro, lo que deja al lector en una posición activa: interpretar, cuestionar, incluso incomodarse. Para algunos, esto puede sentirse como una romantización de conductas problemáticas; para otros, como una representación cruda de vínculos humanos que rara vez se abordan con esta franqueza.

En términos literarios, la construcción de personajes es uno de los elementos más logrados. No son figuras planas ni estereotipadas; están llenos de grietas, de historia, de decisiones que pesan. La autora dosifica la información sobre su pasado de manera estratégica, lo que permite que el lector vaya entendiendo, sin necesariamente justificar, sus acciones. Esa ambigüedad es clave para mantener el interés y la tensión a lo largo de la obra.

Sin embargo, no todo es perfecto. En ciertos momentos, la intensidad emocional puede volverse reiterativa. Los conflictos internos giran en torno a los mismos ejes, lo que, aunque coherente con la psicología de los personajes, puede generar cierta sensación de estancamiento. Aun así, el ritmo general se mantiene firme, alternando momentos de alta carga dramática con pausas que permiten respirar , aunque nunca del todo.

Lo que queda al final no es una historia “bonita”, sino una experiencia. Preciosa Perdición no busca dejarte tranquilo, busca dejarte pensando. ¿Por qué nos atrae lo peligroso cuando está mediado por la ficción? ¿Qué dice eso de nuestras propias contradicciones? Altaj no responde, pero sí plantea las preguntas correctas.

Y ahí está su verdadero mérito: en una época donde muchas historias pasan sin dejar rastro, esta novela incomoda, provoca y permanece. A veces, eso es más valioso que cualquier final perfecto.

Autor: Máximo Huerta

Editorial: Editorial Planeta

Páginas: 336

Tapa: Tapa dura con sobrecubierta

Año publicación: 2026

Una madre, un hijo y una revelación inesperada. A veces, el viaje más largo es hacia tu interior. Cuando Aurora comienza a perder la memoria le pregunta a su hijo: “Y tu hermano, ¿dónde está?”. Una frase que podría ser cotidiana y trivial si no fuera porque ese hijo, de cincuenta y tres años, siempre había creído que era el único.

¿Será cierto o se trata de una alucinación? Para descifrar la verdad, Federico – hasta ahora su único hijo de 53 años - propone a su madre hacer un viaje al norte para buscar a su hermano, viaje en el que se podrán contar todo lo que le gusta hacer, hablarán, compartirán, ya que “toda la vida es ahora”. Ahora su madre ya no deberá transitar la soledad que experimento en la infancia, y en momentos de lucidez va a relatar acontecimientos de su vida pasada mientras suena Tom Waits.

Ambos iniciarán un viaje en autocaravana – ahora “la casita”- junto con su vieja perrita hasta Vera de Bidasoa, un pueblo entre montañas donde Aurora vivió de joven al abrigo de la dura y siniestra Sección Femenina.

Autora: Sonsoles Ónega

Editorial: Editorial Planeta

Páginas: 488

Año publicación: febrero de 2026

En el Verano de 1882, la villa de Comillas es sacudida por la aparición de un cadáver en la playa. Mada Riva, joven de gran talento para la lectura y la escritura, es señalada como la responsable de un crimen que no cometió. Para proteger el apellido y el honor de su familia, todos se ven obligados a actuar: Mada debe desaparecer, dejando atrás a los suyos y la vida que conoce. Pero la verdad no puede quedarse enterrada para siempre.

Desamparada por la traición y la presión de una sociedad que silencia a las mujeres, Mada llega a Madrid, un escenario caótico y fascinante donde la gloria y la derrota se cruzan a cada paso. En una ciudad que no perdona, su mayor refugio es la esperanza de poder vivir sin perder su identidad.

La novela sigue el viaje de Mada hacia la afirmación de su nombre frente a un pasado que persiste y una sociedad que intenta borrarla. Entre sombras del pasado, la protagonista comprende que es posible amar sin miedo y que la verdad, cuando se defiende con valentía, tiene el poder de reivindicar la identidad de una mujer.

Autor: Víctor del Árbol

Serie: Trilogía del Sicario sin nombre

Editorial: Ediciones Destino

Páginas: 400

Año publicación: Enero de 2026

Tras años oculto, el sicario sin nombre ha encontrado algo parecido a la paz en una casa frente al mar. Pero la muerte de un viejo aliado lo obliga a aceptar un último encargo: cerrar una cuenta pendiente con tres nombres en una lista. Solo entonces podrá liberarse. Mientras tanto, Clara Fité intenta reconstruir su vida en Barcelona. Un cuaderno robado y la desaparición de dos niños en 1992 la arrastran a una investigación que nadie quiere reabrir.

Hay personajes que detentan el poder sumidos en un mundo sin ética ni moral. Las leyes no van con ellos. Se mueven en espacios alternativos, distintos, paralelos al real, pero ocultos, elegidos libremente por ellos pero del cual no pueden ni prescindir, ni escapar.

El poder, la culpa y el miedo se entrelazan en una trama que conecta lo que ocurrió entonces con lo que está a punto de estallar ahora. Cuando todo se derrumba, solo queda actuar. Incluso si equivocarse es lo único que uno puede hacer. Con Las buenas intenciones, Víctor del Árbol cierra una trilogía memorable. Crimen organizado, especulación inmobiliaria, criptomonedas, secretos de Estado e Iglesia y un pasado que no se deja enterrar.

CELEBRIDADES

Ester Expósito y Mbappé consolidan su relación con una cita en Madrid

La actriz española y el futbolista francés continúan acaparando titulares tras ser vistos juntos en una nueva cita que refuerza los rumores de romance.

La actriz española Ester Expósito y el futbolista Kylian Mbappé continúan alimentando las especulaciones sobre su cercanía tras ser vistos juntos nuevamente en la capital española. Aunque ninguno ha confirmado públicamente una relación, sus

apariciones compartidas han despertado un creciente interés mediático.

La reconocida intérprete en la serie Élite fue vista en el estadio Santiago Bernabéu durante el derbi entre el Real Madrid y el Atlético de Madrid, un partido clave para el equipo del delantero galo. Tras el encuentro, que terminó con victoria para el conjunto blanco, ambos prolongaron la velada con una cena en un exclusivo restaurante de la ciudad, donde intentaron mantener un perfil discreto pese a la presencia de fotógrafos.

Este nuevo encuentro se suma a imágenes previas que los situaban juntos en París y en viajes privados, reforzando la idea de un vínculo cada vez más cercano. Sin confirmación oficial, la posible pareja se ha convertido en una de las más comentadas del momento, uniendo la atención del mundo del espectáculo y el deporte.

Maya Hawke inicia una nueva etapa en Net ix tras el nal de ‘Stranger Things’

Lo hace con un proyecto cargado de misterio, secretos familiares y un personaje que puede marcar un antes y un después en su carrera.

La actriz estadounidense Maya Hawke se prepara para un emocionante desafío profesional tras el cierre de Stranger Things, la exitosa serie que impulsó su proyección internacional. En esta nueva etapa, la intérprete vuelve a colaborar con la

Brooklyn Beckham y Nicola Peltz reaparecen junto a Elton John tras la polémica familiar

El hijo mayor del matrimonio Beckham reaparece junto a su esposa en el ´after party´ organizado por el cantante inglés, tras la gala de los Oscars 2026.

Brooklyn Beckham y Nicola Peltz han retomado su vida social con una comentada aparición pública tras meses marcados por tensiones dentro del clan Beckham. La pareja, que había mantenido un perfil bajo en medio de rumores de distanciamiento, volvió al foco mediático

plataforma en una producción que promete combinar intriga y profundidad emocional.

Hawke protagonizará The God of the Woods, una serie basada en la novela superventas de Liz Moore que mezcla drama familiar y misterio. En ella dará vida a Judy Luptack, una investigadora decidida que deberá esclarecer la desaparición de una niña en un entorno atravesado por secretos, privilegios y tensiones sociales, elementos que marcarán el desarrollo de la historia.

El proyecto, que aún no tiene fecha de estreno confirmada, llega en un momento clave para la actriz, quien continúa diversificando su carrera tras el fenómeno global que la dio a conocer. Con esta nueva apuesta, Hawke consolida su posición como una de las figuras jóvenes más prometedoras de la industria, preparada para liderar relatos más complejos y ambiciosos.

en uno de los eventos más exclusivos del calendario de celebridades.

Ambos asistieron a la tradicional fiesta posterior a los Oscar organizada por Elton John, una gala benéfica que reúne cada año a figuras destacadas del cine, la música y la moda. Su presencia no pasó desapercibida, no solo por su reaparición conjunta, sino también por el simbolismo del evento, dado el estrecho vínculo del artista con la familia Beckham y su papel cercano en la vida de Brooklyn.

Sonrientes y coordinados en sus estilismos, la pareja posó con naturalidad ante las cámaras, proyectando una imagen de estabilidad en medio de la controversia. Más allá del glamour, su asistencia parece marcar un intento por recuperar la normalidad pública mientras continúan gestionando una situación personal que ha captado la atención mediática en los últimos meses.