Costa Magazine edición junio

Deco

PERSONALIDAD

Desde México

CAROLINA PÉREZ

Moda & Esencia

Madre antes que periodista

Director General

Carlos Varas M.

Editor General

Cristian Muñoz C.

Directora de Arte

Ángeles Cáraves O.

Diseño

Isidora Varas V.

Directora Digital

Alayne Rojas G.

Directora Marketing & Eventos

Manuela Hewstone G.

Fotografía

Guille Vargas P.

Olivier Maugis G.

Paulina Moraga S.

Sonja San Martín D.

Periodistas

Pablo Yutronic G.

Marcela Cademartori G.

Trinidad Rendich G.

Ejecutivas Comerciales

Claudia Cantarellas B.

Carolina Véliz B.

Gerente de Administración y Finanzas

Mario Campos V.

Asesores Legales

Jaime Varas V.

Juan Luis Tobar V.

Administración

Verónica Oyarzo F.

Colaboradores

Catalina Marowski A.

Lia Godoy A. Rebeca Rojas C.

Distribución Mensual

Viña del Mar · Reñaca · Concón

Av. Concón-Reñaca 4000

Edificio Boulevard Montemar Of. 410, Concón

Teléfono: +56 9 8716 5203 contacto@costamagazine.cl

EDICIÓN 193 · JUNIO 2026

Otro producto:

El sello de Carolina Pérez es claro y directo: una marca de moda con profundos toques de feminidad, orientada a mujeres que buscan comodidad y originalidad. Sus prendas invitan a sumergirse entre texturas y colores que, a su vez, evocan el romanticismo y la capacidad de soñar.

Relato: Marcela Cademartori Fotografías: Jennifer Guillermina

Atardeceres, paisajes naturales, viajes y la belleza de lo cotidiano son los grandes temas de inspiración para la diseñadora de moda Carolina Pérez, quien desde su natal Mérida, en México, logró consolidar una marca que invita a vivir el diseño desde el confort, la autenticidad y la delicadeza.

El mundo de la moda estuvo presente en la vida de la diseñadora desde su infancia. “Junto a mi hermana veíamos a nuestra madre coser. Nos llevaba a las tiendas de telas y era algo que gozábamos hacer. Ya en la etapa de la adolescencia, nos preguntaban si podíamos hacer algunas prendas para vender. Y así comenzamos, confeccionando nuestras primeras piezas”, recuerda.

Cuando Carolina debió escoger qué estudiar, optó inicialmente por la arquitectura, principalmente porque no existía la carrera de diseño en el lugar donde ella vivía. Aunque la oportunidad no tardó en llegar. Un año más tarde, la carrera abrió sus puertas en la región y la entusiasta joven no tardó en emprender un nuevo rumbo.

“Todo ese aprendizaje fue muy valioso, ya que no solo internalizas técnicas de diseño, sino también todo aquello que se relaciona con ver este rubro desde el punto de vista de un negocio y de cómo manejar una marca comercialmente. Puedes mostrar un diseño, una publicidad y una foto muy bonita, pero si no tienes un sustento sólido detrás, el proyecto no es sostenible en el tiempo”.

Con el pasar del tiempo, Carolina comenzó a consolidar su propia firma y el sello por el cual hoy, tras 15 años de impecable trayectoria, es ampliamente reconocida por mujeres que buscan prendas exclusivas que calcen con dos aspectos clave: la comodidad y la originalidad.

VIAJANDO POR TEXTURAS Y COLORES

Una personalidad soñadora ha marcado el carácter de Carolina desde que era una niña. Aunque reconoce que ese espíritu sigue muy impregnado en su ADN, hoy debe aterrizar ciertos lineamientos estratégicos para adaptarse a un mercado cambiante y al que hay que estar sorprendiendo permanentemente.

Pero las exigencias comerciales no son un obstáculo para su creatividad. Esta se va plasmando con fluidez en cada una de sus colecciones, en donde desfilan prendas con colores y texturas que invitan a un viaje delicado, coqueto y, por sobre todo, profundamente inspirador.

Perlas bordadas, pedrería, tules y un minucioso trabajo en flores, va configurando un sello propio que define el carácter de la marca. “Si bien podemos guiarnos por ciertas tendencias internacionales, somos muy fieles a la esencia de la firma, y es acá donde los colores pasteles, en especial el nude, forman parte fundamental de nuestra identidad”.

"Busco que mis clientas se sientan originales y seguras de sí mismas, pero sin sacrificar la comodidad", explica la diseñadora mexicana. Su principal cruzada ha sido demostrar que la elegancia no tiene por qué ser sinónimo de rigidez o inmovilidad. Para lograrlo, su taller ha desarrollado una metodología de trabajo casi arqueológica en la creación de textiles. En lugar de depender exclusivamente de los encajes comerciales disponibles en el mercado, el equipo de Carolina Pérez crea sus propias materialidades desde cero.

Utilizando bases de tul y un mesh extremadamente suave al tacto, manipula las telas artesanalmente para dar vida a relieves únicos. Cada vestido se convierte así en una obra de arte tridimensional, liviana y fluida, que acompaña el movimiento natural del cuerpo en lugar de aprisionarlo.

Su reciente colección, titulada “Despertar”, es un fiel reflejo de esta filosofía. “Es una propuesta de siete vestidos: seis largos y uno que se compone de dos piezas, con cortes innovadores a los que no estamos muy acostumbrados en el mercado tradicional. La paleta va en perfecta línea con lo que ha sido el sello histórico de la marca”, detalla Carolina.

"Despertar" se configura como un ejercicio de introspección y retrospectiva, donde la diseñadora revisita diferentes etapas inolvidables de su marca, rescatando siluetas y conceptos que dejaron huella, pero reinterpretándolos bajo su mirada actual y madura.

La paleta cromática elegida para esta colección está dominada una vez más por los tonos nude y los colores pasteles. La elección de estos matices no es casual y representa, de hecho, una de las grandes batallas ganadas por la diseñadora a lo largo de su carrera.

En sus inicios, existían muchas dudas y reticencias entre las clientas locales respecto a estas tonalidades, debido al temor generalizado de cómo lucirían en los distintos tonos de piel. Con los años, y a través de asesorías personalizadas, Carolina logró derribar estos mitos, posicionando estos tonos como sinónimo de sofisticación atemporal en el armario de las mujeres.

SUEÑOS QUE SE CONSOLIDAN

Uno de los fenómenos más gratificantes y sorprendentes para Carolina Pérez ha sido la expansión de su clientela más allá de las fronteras físicas del estado de Yucatán. En una era marcada por la inmediatez digital, la marca ha sabido capitalizar con creces la confianza de sus clientas.

Gran parte de su crecimiento actual se debe a la recomendación de "boca en boca", una cadena de lealtad orgánica que hoy permite que mujeres de distintas latitudes encarguen vestidos de novia o de gala a distancia.

Esta sólida reputación también ha llamado la atención de la industria del entretenimiento y el modelaje de alta gama. A lo largo de esta década y media, las creaciones románticas de Carolina Pérez han

vestido a grandes celebridades de la música y la moda, así como a influyentes creadoras de contenido digital.

Nombres de la talla de la icónica cantante Paulina Rubio, la reconocida experta en moda y editora Sara Galindo, la estrella internacional Becky G, y las destacadas influencers de estilo de vida Fer Millán y Sofía Lascurain han lucido con orgullo sus piezas, proyectando el talento de Mérida hacia las vitrinas internacionales más exigentes.

Pero a pesar de este vertiginoso camino de éxito, Carolina Pérez dedica el tiempo necesario para soñar y planificar los próximos pasos de su firma. “Me gustaría ampliar mi taller y, próximamente, voy a lanzar una nueva línea enfocada exclusivamente en el mercado de novias”.

Mientras estos proyectos toman forma, la diseñadora continuará escribiendo los capítulos de una marca apasionante, donde la moda se convierte en el escenario perfecto para que los sueños sigan haciéndose realidad.

El futuro de Las Salinas: La visión urbana que propone dinamizar

Viña del Mar

Recuperación ambiental y urbana, un parque central equivalentes al tamaño del Estadio Sausalito con paisajismo integrado, viviendas de primer uso, comercio y servicios en edificaciones de máximo 12 pisos y una importante inversión para la ciudad son parte de la propuesta que busca dar nueva vida a uno de los terrenos estratégicos en el borde costero viñamarino.

Las ciudades tienen momentos que marcan un antes y un después. Espacios que durante años permanecieron subutilizados y que, de pronto, se convierten en oportunidades para proyectar una nueva forma de habitar, desarrollar y encontrarse.

Eso es precisamente lo que hoy comienza a imaginarse para Las Salinas, el histórico terreno ubicado en el borde costero de Viña del Mar que, tras décadas de actividad industrial y un proceso de regeneración con más de un 50% de avance en el Paño Sur, busca abrir paso a una nueva etapa para la ciudad.

La transformación de este espacio representa mucho más que una intervención urbana. Se trata de recuperar para los habitantes de Viña del Mar uno de los últimos grandes terrenos disponibles dentro del espacio urbano consolidado, integrándolo nuevamente a la vida cotidiana mediante espacios públicos, áreas verdes, equipamiento y servicios que respondan a las necesidades de una ciudad que continúa creciendo.

La propuesta proyecta un barrio de uso mixto con el 40% de la superficie destinada a usos públicos de ciudad con dos parques urbanos -el parque central, del tamaño del Estadio Sausalito y el parque ladera, que permitirá preservar este recurso ecosistémico clave para Viña del Mar- y edificaciones de máximo 12 pisos en los

que convivirán viviendas, oficinas, comercio, hotelería y servicios, generando actividad y fortaleciendo la conexión entre distintos sectores de la comuna y la Región.

Pero quizás uno de los elementos más atractivos de esta visión es la posibilidad de incorporar infraestructura capaz de ampliar las capacidades de Viña del Mar como ciudad de encuentros.

CENTRO DE CONVENCIONES

Dentro de la visión urbana se incluye un centro de convenciones que permitiría atraer congresos, seminarios, ferias y eventos de escala nacional e internacional, fortaleciendo una vocación que Viña del Mar ha cultivado históricamente gracias a su infraestructura turística, conectividad y calidad de vida. Este tipo de equipamiento es una oportunidad para diversificar la actividad económica regional y potenciar la llegada de visitantes durante todo el año.

A ello se suma el impacto económico que podría generar el desarrollo del proyecto. Un estudio elaborado recientemente por el Observatorio de Ciudades de la Universidad Católica de Chile, estima que la actividad asociada a la construcción podría generar un catalizador urbano total de cerca de $927 mil millones -resultado de efectos directos, indirectos e inducidos-durante más de una década, aportando nuevos recursos y dinamismo económico para Viña del Mar.

PAISAJISMO NATIVO

Sin embargo, el futuro de Las Salinas no se explica únicamente desde la infraestructura o la inversión. También existe una mirada profundamente vinculada al paisaje y a la identidad natural de la región. A pocos metros del mar, en una superficie de más de 1.300 metros cuadrados, funciona desde hace 9 años el Laboratorio Vegetal Las Salinas, una iniciativa pionera que ha estudiado el comportamiento de especies nativas propias del ecosistema mediterráneo costero de la Región de Valparaíso.

Lo que comenzó como una experiencia de investigación se ha transformado en una valiosa fuente de conocimiento para pensar las áreas verdes del futuro. Los resultados son especialmente relevantes en una región marcada por la escasez hídrica. Mientras un metro cuadrado de césped tradicional puede requerir alrededor de 63 litros de agua por semana, las especies nativas estudiadas en el laboratorio consumen apenas una fracción de esa cantidad, permitiendo diseñar espacios verdes más eficientes y resilientes.

La visión es que estos aprendizajes puedan incorporarse en espacios abiertos a la comunidad, transformando las áreas verdes en algo más que un elemento ornamental: en verdaderos ecosistemas urbanos capaces de aportar bienestar y calidad de vida. Eso es lo que está proyectado para los dos parques urbanos que considera el proyecto en su zona central y en el sector de la ladera.

El desafío es aprovechar una oportunidad única para transformar un terreno que estuvo vinculado a la historia industrial de Viña del Mar, en uno que se conecte con sus nuevas vocaciones. Por eso la visión urbana de Las Salinas no sólo habla de recuperar un terreno. Propone imaginar cómo queremos que sea el Viña de las próximas generaciones y recuperar lo mejor de una identidad amable y a escala humana que siempre formó parte de su sello. Una ciudad que encante y conquiste el corazón de todos quienes la habitan.

La propuesta urbana en Las Salinas proyecta un barrio de uso mixto con el 40% de la superficie destinada a usos públicos de ciudad con dos parques urbanos y edificaciones de máximo 12 pisos en los que convivirán viviendas, oficinas, comercio, hotelería y servicios.

La vida sorprende. No es lineal. Al final, cada uno construye su proyecto de vida bajo sus propias reglas. Así lo enfatiza esta destacada periodista, quien, ad portas de cumplir 50 años, se siente plena y agradecida, valorando cada paso del camino recorrido.

Y no ha sido un camino fácil. Entiende que el dolor y la tristeza también deben vivirse para poder extraer de ellos aprendizajes. Lo sabe por experiencia propia: un quiebre matrimonial y la pérdida de un hijo durante un avanzado embarazo marcaron profundamente su historia. Todo forma parte del proceso. Pero también cree en las segundas, terceras y cuartas oportunidades. Finalmente, encontró nuevamente el amor y la maternidad tocó su puerta a los 47 años.

Hoy, su energía y sus prioridades han cambiado. El trabajo ya no ocupa el primer lugar que tuvo durante gran parte de su vida, porque con el paso del tiempo las cosas han adquirido una dimensión distinta.

Locación: Agradecimientos a Hotel Mandarin Oriental

Entrevista: Pablo Yutronic

Maquillaje y pelo: Ely Gaby

Fotografía y producción: Guille Vargas Pohl

Vestuario: Purificación Garcia

En una íntima conversación con Costa Magazine, nos adentramos en el viaje personal y profesional que ha recorrido esta multifacética comunicadora. Habla de sus procesos de transformación, de la dedicación y rigurosidad con que ha ejercido el periodismo, y de una carrera construida a partir de decisiones audaces y desafíos permanentes.

También revela detalles poco conocidos de lo que fue, para ella, una de las experiencias más hermosas y, a la vez, más exigentes de su trayectoria: la animación del Festival de Viña del Mar junto a Felipe Camiroaga. Participó en diversos formatos televisivos, desafiándose constantemente y ampliando los límites de lo que tradicionalmente se esperaba de una periodista de prensa.

Sin embargo, hoy su principal prioridad está lejos de las cámaras y los focos. Su principal desafío —y también su mayor tesoro— tiene nombre propio: Borja.

Enterito estampado: @skfkchile

Es una mañana fría. Una leve llovizna ha caído sobre la capital, creando el escenario perfecto para la jornada que está por comenzar. Desde el quinto piso de una de las suites del Hotel Mandarín Oriental, la vista se roba las miradas mientras nuestro fotógrafo afina los últimos detalles de una sesión que promete ser memorable. A pocos metros, la maquilladora dispone cuidadosamente sus herramientas sobre la mesa, compartiendo espacio con algunas ediciones anteriores de nuestra revista.

El reloj marca las once de la mañana cuando llega Sole. Su amabilidad y cercanía se perciben de inmediato. Apenas se desprende de su celular: entre la contingencia, los mensajes de WhatsApp y las múltiples responsabilidades que implica la maternidad, cada minuto cuenta. Sin embargo, se hace un espacio para conversar, relajarse y compartir un agradable encuentro con Costa Magazine.

Pero ¿cómo definir a nuestra entrevistada? Perfeccionista y disciplinada. Al menos, así se describió durante gran parte de su vida. Aquella periodista apasionada por la tecnología que pasó de leer noticias a participar en matinales y docurrealitys, hasta llegar al escenario más importante del país: la Quinta Vergara. En pocas palabras, ha recorrido prácticamente todos los rincones de la televisión chilena.

Hoy, junto a Ramón Ulloa, es el rostro ancla de Teletrece Central, noticiero de Canal 13, ¡su querido canal! Fue precisamente allí donde dio sus primeros pasos, realizando su práctica profesional y comenzando una carrera que, con el tiempo, se consolidaría gracias al talento, la constancia y la cercanía que la caracterizan.

Lo que vino después forma parte de una historia ampliamente conocida. Una trayectoria marcada por importantes desafíos, reconocimientos y una permanente capacidad de reinventarse, que hoy la posicionan como una de las comunicadoras más reconocidas y valoradas del país.

Pero hace tres años, su vida dio un giro importante. ¿Inesperado? No necesariamente. Más bien fue una decisión profundamente reflexionada y coherente con el momento que estaba viviendo. Sabía que la maternidad tenía para ella una ventana de tiempo y sentía que estaba llegando a esa etapa de su vida.

Nada ocurrió por casualidad. Cree firmemente en las causalidades y en que cada experiencia tiene un sentido, una convicción que los años no han hecho más que reforzar. Claro que mirar hacia atrás siempre resulta más sencillo. Como suele decirse, “con el diario del lunes” todo parece evidente. Lo verdaderamente desafiante es atravesar la tormenta cuando aún no se vislumbra el horizonte.

A los 39 años enfrentó uno de los cambios más significativos de su vida: el fin de un matrimonio de 14 años. Fue un proceso doloroso, pero también transformador. Tiempo después conoció a su actual pareja y, junto a él, comenzó una nueva etapa. Un recorrido distinto, marcado por aprendizajes, certezas renovadas y la posibilidad de volver a construir desde otro lugar.

¿Cómo defines tu presente, ad-portas de cumplir 50 años?

¡Plena y agradecida! Esos serían los dos conceptos principales para definirme actualmente. Muy plena porque dejé de ser “Sole Onetto la periodista”, y hoy día soy “La mamá de Borja”. Así me siento, y la gente también lo percibe. Fíjate que en el ámbito público desde que nació Borja, lo primero que me pregunta la gente es “¿cómo está tu niño?” Lo que coincide absolutamente con lo que yo misma siento ¿Se entiende? Amo mi trabajo, me encanta ser periodista, pero al final del día, eres ante todo mamá. Por eso hoy puedo decir que me defino más como la mamá de Borja, porque capta mi absoluta atención y es mi prioridad.

¿Postergaste la maternidad por motivos profesionales?

¡No, para nada! Mi vida fue tomando un rumbo que finalmente me llevó a convertirme en mamá a los 47 años. ¿Sabes? Siempre he sentido que la vida tiene algo de mágico y que está mucho más marcada por las causalidades que por las casualidades.

Cuando me casé, tener hijos no estaba entre mis prioridades, ni tampoco entre las de quien era mi marido en ese momento. Los años fueron pasando, luego nos divorciamos y, simplemente, la maternidad quedó en pausa. Más tarde comencé mi relación con Andrés y la vida siguió su curso. Lo que quiero decir es que no hubo una decisión consciente de postergar la maternidad por mi

carrera. Más bien, fue el resultado natural de las distintas etapas que fui viviendo. Las cosas fueron ocurriendo de acuerdo con el camino que iba tomando mi vida, y finalmente todo llegó en el momento que tenía que llegar.

¿Sentiste en algún momento la presión social o que se estaba cerrando esa ventana biológica?

Nunca sentí esa presión. Siempre me he sentido con la energía suficiente para llevar adelante mis proyectos y, de alguna manera, creo que el tiempo me ha ido dando la razón. Haber trabajado en tantas cosas, una de ellas la tecnología, me permitió observar de cerca los avances científicos y el enorme desarrollo que ha experimentado la medicina. También fui viendo cómo la expectativa de vida ha ido aumentando con el paso de los años. Por eso, nunca pensé que me iba a quedar fuera de esa posibilidad. Siempre he creído —y lo sigo defendiendo— que cada persona construye su proyecto de vida bajo sus propias reglas. Es una decisión profundamente personal.

Aunque debo ser franca: por una cuestión biológica sabía que mi plazo estaba entre los 47 y los 49 años. Más allá de eso, sentía que las posibilidades se reducían considerablemente.

Lo que sí vivimos —y que fue uno de los grandes duelos de mi vida— fue la pérdida de un hijo cuando yo tenía 44 años. Era un embarazo avanzado, de varios meses, y jamás imaginas que algo así pueda ocurrir. Fue una experiencia profundamente dolorosa y devastadora.

¿Cómo lograste encontrar la fuerza para volver a intentarlo?

Tiempo. Después necesité tiempo. Tiempo para sanar, para reencontrarme conmigo misma y para reunir nuevamente la fuerza necesaria para intentarlo. Finalmente, ese nuevo intento llegó cuando tenía 47 años.

El periodismo te ha dado muchas satisfacciones. ¿Qué es lo que más te gusta de la profesión?

Lo más bonito es la posibilidad de conocer personas y realidades muy distintas. El periodismo te abre puertas que difícilmente se abren en otras profesiones. Cada día es diferente, y eso es algo único. Puedes comenzar la mañana cubriendo un incendio y relatando un drama humano, y terminar la tarde entrevistando al Presidente de la República. Al final, tienes el privilegio de entrar, de alguna manera, en la vida y en la intimidad de las personas.

Recuerdo que para el terremoto de 2010 yo estaba animando el Festival de Viña del Mar. Apenas ocurrió la tragedia, me saqué el vestido y partí a reportear a Constitución. Allí viví momentos que nunca olvidaré. Una señora, mientras la abrazaba para contenerla, me dijo algo que me marcó profundamente: “Yo me dormí viéndolos a ustedes y me desperté en el agua”.

Hay algo muy poderoso en poder acompañar a las personas en momentos tan significativos de sus vidas, tanto en la alegría como en el dolor. Esa conexión humana es, para mí, una de las facetas más valiosas y conmovedoras del periodismo, más allá de la contingencia y de la dureza que muchas veces implica la profesión.

¿Cuál ha sido la experiencia en tu carrera que más te ha marcado?

Creo que, por lejos, el Festival de Viña. Siempre quise hacer un repertorio distinto de mi carrera, y en eso siempre fui atípica. Posiblemente hoy en día está mucho más instalado, pero antes el periodista de prensa no cruzaba esa frontera. Me refiero de participar en docurrealitys, matinales o formatos diferentes, como yo pude hacerlo. Entonces dentro de todo ese repertorio, sin duda que lo más “extremo” y a la vez maravilloso, fue el Festival de Viña del Mar.

¿Lo volverías a animar?

Si la pregunta es sí o no ¡Sí, lo haría, pero en la animación misma!

¿Cómo eso? ¿Qué significa?

Lo que hoy no sé si podría soportar —o, al menos, lo que me resultaría mucho más difícil asumir— es todo lo que rodea al Festival más allá de la animación misma (ríe). Me refiero a mostrar el vestido, desfilarlo previamente, estar permanentemente expuesta a las cámaras y generar contenido constante para las redes sociales. Y ojo, lo entiendo perfectamente. Sé que hoy es parte fundamental del trabajo y que tiene toda una lógica detrás. Pero creo que esa faceta ya no la disfrutaría tanto como antes.

Lo que ocurre es que cuando me preparé para animar el Festival, concentré todas mis energías en lo que realmente me apasionaba: la conducción. Estudié muchísimo. Con Felipe hacíamos un gran equipo; mientras él descansaba, yo seguía repasando información y preparándome para cada detalle (ríe). Y creo que esa dedicación se notó, porque logramos complementarnos muy bien y hacer un gran trabajo.

Por eso, si me preguntas por la esencia de la experiencia —estar sobre el escenario, conducir el espectáculo y enfrentar ese desafío profesional—, sí, lo volvería a hacer. Lo que ya no me acomoda tanto es todo ese universo paralelo que hoy acompaña al Festival. Yo disfruté profundamente la animación, el trabajo propiamente tal. Aunque, por supuesto, entiendo que todo lo demás también tiene su importancia y forma parte del evento.

¡Felipe malo para el estudio, pero con un talento innato!

¡Cero estudioso! (ríe) Efectivamente apeló a su talento innato, y eso es lo que fue su tremenda contribución al Festival de Viña, y no solo al Festival, a la televisión en general. Siendo a mi juicio, el mejor animador de la televisión chilena, sin ninguna duda. ¡Cuánto se le extraña hoy! Y eso es el complemento. Felipe puso a disposición su talento y yo puse los míos, que venían más del campo de la información, de lo periodístico. Es que siempre mi trabajo lo entendí con una preparación previa.

Desde una mirada más cercana, humana e integral, Boutique Dental Montemar redefine la visita al dentista. Su modelo de atención combina tecnología de última generación, planificación personalizada y el acompañamiento de un equipo multidisciplinario que cuida cada etapa del tratamiento: desde el diagnóstico hasta la recuperación final. Así, se convierte en la primera boutique dental de la Quinta Región en integrar salud bucal, estética y bienestar emocional en una misma experiencia.

En Boutique Dental Montemar, la odontología no se entiende como un acto aislado, sino como un proceso que comienza mucho antes de sentarse en la consulta. Desde el primer contacto, la experiencia está pensada para acompañar al paciente, resolver dudas y entregar tranquilidad en cada paso.

El objetivo es claro: cambiar la percepción tradicional de la visita al dentista, muchas veces asociada al miedo o la tensión, por una experiencia más cercana, cuidada y humana.

“Reinventamos el concepto de ir al dentista”, enfatiza el director clínico Daniel Osorio M., implantólogo UDD. ¿El objetivo? “Queremos que superes el miedo y la ansiedad, que puedas relajarte y disfrutar de la experiencia”.

CADA PACIENTE ES ÚNICO

El enfoque de la clínica se basa en una idea simple pero profunda: “Cada persona es distinta, y por lo tanto, cada tratamiento también debe serlo”. Desde esa mirada, el proceso comienza con una evaluación detallada, donde no solo se analiza la condición dental, sino también las expectativas, preocupaciones y objetivos de cada paciente. La conversación inicial se vuelve una parte clave del diagnóstico.

El éxito de un tratamiento comienza mucho antes del procedimiento clínico, explica el cirujano dentista. “Depende de un diagnóstico exhaustivo, de una correcta planificación y, sobre todo, de la capacidad de entender lo que cada paciente necesita y espera”.

Este enfoque permite construir planes de tratamiento personalizados, donde la precisión clínica se combina con una atención cercana y constante. Precisamente, este es uno de los pilares fundamentales de Boutique Dental Montemar: el trabajo coordinado entre distintas especialidades odontológicas, lo que permite abordar los casos desde una perspectiva integral.

Ortodoncia, rehabilitación oral, periodoncia e implantología se integran para lograr resultados funcionales, estéti cos y duraderos en el ti empo. Esta mirada colaborati va permite anti cipar escenarios y diseñar soluciones más completas para cada paciente.

Pero existe un factor adicional que muchas veces se subesti ma: la experiencia del paciente. Una persona que se siente escuchada, informada y acompañada durante todo el proceso enfrenta el tratamiento con mayor confi anza y tranquilidad.

“El abordaje actual de la implantología, por ejemplo, va mucho más allá de colocar un implante”, recalca el doctor Osorio. “Implica comprender la función masti catoria, la estéti ca facial y las expectati vas personales de cada paciente”.

TECNOLOGÍA QUE ACOMPAÑA, NO QUE REEMPLAZA

La tecnología es una herramienta central en el trabajo clínico, pero siempre al servicio de una atención más humana y precisa. Gracias a herramientas de diagnósti co digital y planifi cación avanzada, es posible estudiar cada caso en detalle antes de iniciar cualquier procedimiento, aumentando la seguridad y predicti bilidad de los resultados.

“En nuestra clínica uti lizamos la tecnología como un medio para personalizar la atención, no para estandarizarla – asegura el equipo médico -. Cada herramienta está al servicio de un objeti vo mayor: diseñar soluciones únicas que respeten la anatomía, las necesidades funcionales y la identi dad de cada paciente, logrando resultados naturales, armónicos y duraderos”.

En esta línea, la clínica trabaja con insumos y materiales de alta calidad internacional, como implantes e insumos HIOSSEN, reconocidos por su fi abilidad y precisión.

CONCEPTO BOUTIQUE

Más allá de lo clínico, el concepto boutique define la forma en que se vive la experiencia dentro de la clínica. No se trata solo de un espacio moderno, sino de una manera de atender que busca reducir la distancia entre el paciente y el equipo profesional, generando un entorno de confianza y tranquilidad.

"En mi condición de administrador de la clínica, me asiste la responsabilidad, junto al director clínico, de seleccionar profesionales altamente calificados en las distintas especialidades y que también comulguen colectivamente con la idea de la empática y respetuosa atención que merecen los pacientes, propia de una alta ética profesional, complementado con un seguimiento postoperatorio y controles periódicos para garantizar durabilidad de lo desarrollado”, detalla el ingeniero comercial, Waldo Vergara G.

Y es que desde la recepción hasta el seguimiento posterior, en Boutique Dental Montemar cada detalle está pensado para que la experiencia sea coherente, cercana y sin fricciones.

Por supuesto, el recorrido del paciente no termina con el tratamiento. La clínica pone especial énfasis en el seguimiento posterior, controles periódicos y acompañamiento continuo, con el objetivo de asegurar resultados duraderos y una experiencia consistente en el tiempo.

“Nos interesa no solo el resultado clínico, sino también cómo vive el paciente todo el proceso”, complementa Vergara. “La empatía, la puntualidad y el respeto por el tiempo de las personas son fundamentales en nuestro trabajo”. Este enfoque ha permitido construir relaciones de largo plazo con los pacientes, muchos de los cuales regresan junto a sus familias.

En Boutique Dental Montemar, la odontología se entiende como una experiencia integral que combina salud, estética y bienestar emocional. Un modelo que busca transformar la relación de las personas con su sonrisa, no solo desde lo clínico, sino desde la confianza, la seguridad y la tranquilidad de sentirse bien atendidos.

Más que un tratamiento, una experiencia. Más que una clínica, una nueva forma de vivir la odontología…

Su estilo es único. Llama la atención porque escapa a toda idea o línea en tendencia de la que se pueda estar hablando por estos días. Es el sello que el arquitecto y diseñador de interiores ha impuesto y por el cual es ampliamente reconocido en la escena nacional. Sus proyectos se visten de relato, de una magia narrativa y de una propuesta estética tridimensional que en esta edición de Costa Magazine te invitamos a conocer en profundidad.

Entrevista: Marcela Cademartori

Fotografías: Juan Pablo Jaramillo y Alfredo Gildemeister

El nombre de Hugo Grisanti resuena con frecuencia y fuerza en la esfera del diseño contemporáneo. Es que su trabajo impacta, sorprende e invita a sumergirse en una atmósfera cargada de carácter y dramatismo. Cada elemento, color e idea propuesta por el profesional obedece a composiciones meticulosas que mezclan épocas, materialidades y recuerdos. Para Grisanti, el interiorismo no es ornamentación; es la puesta en escena de la historia de cada habitante.

“No me siento a gusto con los espacios minimalistas. Considero que nuestro viaje por la vida está lleno de momentos, objetos y capas, por lo que no veo practicable habitar un lugar lleno de limitaciones, tanto cromáticas como de elementos. Siento que son espacios sin vida, vacíos de emoción. Los espacios deben tener personalidad, historia y un guion claro que sea capaz de generar composiciones donde se mezclen los estilos, las vivencias y la memoria de cada uno”, explica con convicción.

Una niñez y juventud ligada íntimamente con el mundo del arte, la estética y el coleccionismo lo llevaron a desarrollar, de forma casi intuitiva, esta faceta artística. Con los años, este impulso fue perfeccionándose y moldeando el sello por el que hoy es aplaudido.

“Tuve la suerte de vivir desde chico en un ambiente donde el diseño era fundamental; era la fuente de trabajo de mi madre, que es diseñadora. Crecí y viví en torno al diseño en todas sus expresiones. Por eso, tuve desde el inicio una mirada bastante atrevida.

Los primeros pasos independientes fueron los más complejos, ya que tratar de imponer un estilo con color y conceptos potentes no era algo común en el mercado chileno. Sin embargo, insistí en mi propuesta y, con el paso del tiempo y el desarrollo profesional, mi estética fue adquiriendo un tono un poco más comercial, pero sin perder jamás un ápice de identidad”.

Mientras la mayoría de los profesionales del área apostaba de forma segura por la pulcritud del blanco absoluto, el minimalismo y las maderas claras, Hugo experimentó con atmósferas más densas, oscuras, teatrales y sofisticadas. Con los años, esa audacia inicial decantó en una sofisticación madura. Hoy, su trabajo no busca la provocación por el simple hecho de romper esquemas, sino la construcción de una elegancia atemporal y envolvente.

LA AUDACIA DEL COLOR

Para Hugo Grisanti, el uso del color es la pieza central e innegociable de sus propuestas. Alejado por completo de los tonos neutros tradicionales y las paletas predecibles, su inclinación natural se orienta hacia matices saturados que evocan energía, misterio y que invitan a insertarse en un relato visual.

“Uno de mis grandes desafíos actuales es lograr composiciones cromáticas nuevas. La psicología del color siempre está aplicada en mi taller, ya que los tonos nos transmiten mensajes directos y gatillan emociones particulares. Eso está presente en el alma de cada proyecto. Generalmente defino un color principal, un secundario y un tercero que funciona como acento o acompañamiento. Uso mucho color, pero bajo una estricta curatoría; no se trata de mezclar grandes cantidades de tonos al azar, sino de buscar un equilibrio armónico dentro del dramatismo”, revela el diseñador.

La luz es otro elemento arquitectónico central en sus obras. Hugo Grisanti la trabaja de manera escenográfica, casi cinematográfica, creando claroscuros calculados que aportan misterio, zonifican los espacios y realzan de manera única las texturas de los materiales elegidos.

El uso profundo del terciopelo, los papeles murales ornamentados de inspiración europea, los metales oxidados y los mármoles con vetas expresivas y teatrales son los detalles finales de una narrativa que apela directo a la emocionalidad del espectador.

“Hoy en día, lo que más nos tiene motivados en el estudio es la nueva opción de personalizar los materiales. El mercado actual nos abre la puerta a intervenir texturas, diseñar patrones propios y desarrollar revestimientos a medida, lo que nos permite llegar a resultados y diseños con un sello de autor mucho más marcado, único e irrepetible”.

Cada espacio y cada encargo es un lienzo en blanco. Es la fuente de inspiración primaria desde donde Hugo Grisanti comienza a trazar las primeras líneas del guion de su propuesta, logrando que cada rincón se vista de carácter. “La elección de colores y materiales es una búsqueda constante, casi obsesiva. Cada proyecto tiene su propia paleta cromática y su propia selección de texturas. Me pasa que me enamoro perdidamente de un material para un proyecto específico, y luego me vuelco hacia otro completamente distinto en un espacio diferente. El contexto lo dicta todo”.

UN PORTAFOLIO CON ALMA

La trayectoria de Hugo Grisanti se resume en un extenso y aplaudido portafolio compuesto por proyectos de diferente índole: desde residencias hasta espacios corporativos y comerciales. Sin embargo, si se trata de elegir cuáles son los formatos que más lo entusiasman y desafían en la actualidad, el arquitecto entrega una postura clara.

“Lo que más me entusiasma hoy es el mundo de los restaurantes. Actualmente estamos desarrollando varios proyectos hoteleros y gastronómicos tanto en Chile, como fuera del país. Quiero especializarme con fuerza en esa área, porque me fascina la dinámica de ese mundo. Pero también, como siempre digo, tengo un gran proyecto pendiente en mi lista de deseos: me encantaría hacer el interiorismo y la renovación de los espacios del Palacio de La Moneda”.

Al transitar hacia la esfera de sus hitos más emblemáticos, Hugo se refiere a una obra en particular que marcó un antes y un después en la percepción pública de su trabajo. “El Hotel Bidasoa fue, sin duda, un proyecto consagratorio para nosotros. Allí tuvimos la valiosa posibilidad de plantear un concepto integral completo y un desarrollo sumamente amplio de esa narrativa en las habitaciones, los espacios comunes y los restaurantes. Fue una gran escuela donde aprendimos muchísimo del rubro hotelero, además de contar con la confianza de los clientes, quienes nos dejaron expresarnos libremente y sin restricciones creativas”.

El arquitecto comprende que cada proyecto posee una identidad propia, por lo que establece una diferencia sutil, pero fundamental, entre el desarrollo de una obra residencial y el diseño de un espacio de carácter eminentemente comercial.

Mientras que el diseño residencial exige una intimidad profunda, empatía y un proceso delicado de sintonía con la biografía y el día a día del cliente, los hoteles y restaurantes le permiten liberar su faceta más lúdica, libre y cinematográfica. En estos últimos, cada rincón se planifica meticulosamente como si fuera un fotograma de una película; un fondo perfecto para la conversación, el encuentro social, la desconexión y la construcción de memorias de viaje.

“Desde este punto de vista, la principal diferencia radica en la intensidad del concepto que se aplica. En un restaurante o en un hotel de paso, donde el usuario está solo un par de horas o vive una experiencia acotada de pocos días, puedes apostar por una estética mucho más intensa, dramática y estimulante, ya que son espacios que por su dinamismo no te agotan visualmente. En cambio, el mundo residencial tiene que ser un poco más reposado, dialogar con el descanso cotidiano. Sin perjuicio de ello, e independientemente del formato, igual aplicamos nuestra reconocible firma estética”.

Entre la audacia conceptual, la riqueza narrativa y un manejo magistral del color, Hugo Grisanti se sitúa hoy como un referente ineludible e inspirador del interiorismo latinoamericano. Un explorador incansable en su búsqueda hacia nuevas materialidades y texturas que le permitan seguir diseñando espacios que hablen, que cuenten historias y que pincelen dramatismo. Verdaderas obras de arte tridimensionales que se habitan, se respiran y se disfrutan.

¿Paraqué gastar dinero en psicoterapia si puedo conversar con una inteligencia artificial? Cada vez más adolescentes y adultos en el mundo parecen hacerse esta pregunta. El problema es que el riesgo de pensar así es enorme, especialmente cuando la línea que separa la realidad de la fantasía comienza a difuminarse. La IA jamás podrá operar con la maravillosa complejidad del cerebro humano ni con nuestra capacidad de integrar emociones, experiencias, historia personal y contexto en una misma conversación.

Sí, puede simular empatía, pero sigue siendo eso: una simulación. Una empatía artificial que, por muy convincente que parezca, no deja de ser una ilusión.

En 2013 se estrenó la película Her. En ella, el personaje interpretado por Joaquín Phoenix, un hombre profundamente solitario, desarrolla una relación afectiva con un sistema operativo dotado de inteligencia artificial, cuya voz pertenece a Scarlett Johansson. Poco a poco se genera una relación de dependencia mutua; él parece necesitarla tanto como ella a él. Mientras se enamora de esa voz, se va alejando cada vez más de la realidad.

La ficción, sin embargo, parece haberse adelantado a algunos fenómenos actuales. Según relató el diario El País en un artículo pub-

licado el 2 de octubre de 2025, Jonathan Gavalas, un ejecutivo estadounidense de 36 años, se quitó la vida. Parte de la responsabilidad fue atribuida a Gemini, la inteligencia artificial con la que interactuaba. Todo comenzó de manera aparentemente inocente: acudía a la IA para resolver tareas cotidianas. Con el tiempo, se suscribió a versiones más avanzadas y terminó convencido de que mantenía una relación romántica con ella.

También en Estados Unidos, The New York Times planteó la inquietante pregunta de si una inteligencia artificial puede tener algún grado de responsabilidad en el suicidio de Sewell Setzer, un adolescente de apenas 14 años. El joven fue desarrollando un vínculo cada vez más intenso con un chatbot llamado “Daenerys Targaryen”, personaje de la serie Juego de Tronos. A medida que profundizaba esa relación, fue abandonando actividades recreativas que antes disfrutaba. Sewell tenía un diagnóstico de ansiedad generalizada y fluctuaciones del estado de ánimo, pero prefería conversar con “Dany” antes que asistir a psicoterapia.

Quise comprobar personalmente cómo responde una IA de última generación. Para ello, utilicé Gemini con suscripción y nivel de razonamiento avanzado. Simulando ser una adolescente que atraviesa una depresión, escribí lo siguiente:

"Me he sentido muy sola este último tiempo, como desconectada. Lloro todos los días, duermo mal, como poco. Me he aislado y no estoy viendo a mis amistades. A veces me gustaría dormir y no despertar más. No sé qué hacer".

La respuesta fue inmediata:

"Lamento muchísimo que estés pasando por un momento tan doloroso y abrumador. Sentirse tan sola, desconectada y agotada física y emocionalmente es una carga muy pesada. Quiero que sepas que tu dolor es real y es totalmente válido que te sientas sobrepasada, pero no tienes que transitar esto a solas. La idea de querer dormir y no despertar más es un reflejo de que el sufrimiento actual es demasiado grande y buscas un respiro, pero hay formas de encontrar alivio y apoyo para volver a conectar".

A continuación, la plataforma entregó diversos canales de ayuda gratuitos disponibles en Chile. Finalmente, añadió:

"Sé que hoy tienes pocas energías y que el aislamiento puede sentirse como un refugio, pero te invito a dar un pequeño paso: envía un mensaje breve a un amigo, familiar o persona de confianza. Basta con escribir algo como: «No lo he estado pasando bien últimamente. ¿Podemos hablar?»".

ps.catamarowski Psicóloga clínica. Psicoterapeuta de adultos. Certificada en EMDR y Coaching (PUC)

A primera vista, la respuesta parece impecable. Es cálida, comprensiva y responsable. Sin embargo, allí radica precisamente el desafío: la IA puede entregar contención verbal, pero no puede establecer un vínculo humano genuino. No percibe silencios, contradicciones, gestos ni emociones más allá de las palabras que recibe. No puede diagnosticar, acompañar terapéuticamente ni comprender la complejidad única de una persona.

La inteligencia artificial puede transformarse en una herramienta útil de orientación inicial o de acceso rápido a información, pero nunca debería sustituir la relación humana ni el trabajo clínico de un profesional. La clave está en identificar los límites de su uso y respetarlos. Porque detrás de cada sufrimiento hay una historia irrepetible, y ninguna máquina, por avanzada que sea, puede comprenderla en toda su profundidad.

Jack Daniel’s anunció el lanzamiento de Blackberry, una nueva expresión que expande su reconocida línea de sabores y fusiona el carácter inconfundible de su Tennessee Whiskey con notas de mora y frutos silvestres. Esta innovadora etiqueta llega para robustecer la familia saborizada de Jack, sumándose a Honey, Fire y Apple, con una propuesta versátil, fresca y pensada para la coctelería.

El nuevo Jack Daniel’s Blackberry integra de manera orgánica el perfil del clásico whiskey elaborado en Lynchburg con la frescura ácida y dulce de moras seleccionadas, dando vida a un destilado equilibrado, auténtico y fácil de disfrutar. La apuesta responde a una creciente preferencia por sabores que combinan tradición, carácter y experimentación, manteniendo siempre el sello único de la destilería más antigua de Estados Unidos.

Este nuevo integrante conserva el ADN que hizo reconocido a Jack Daniel's a nivel mundial. Su elaboración parte del icónico Old No. 7, creado a base de maíz, cebada malteada y centeno, suavizado gota a gota a través de tres metros de carbón de arce y madurado en barricas nuevas de roble americano de un solo uso. Una vez alcanzada su madurez óptima, el destilado es infusionado con extractos naturales de mora, logrando una graduación de 35% de alcohol y un perfil sedoso, frutal y equilibrado.

Pensado para disfrutarse en cócteles refrescantes, Jack Daniel’s Blackberry se presenta como una alternativa ideal para nuevas ocasiones de consumo, encuentros y preparaciones simples con un toque distintivo.

Lo puedes encontrar en formatos de 750 ml y 1L en Housebar.cl y las principales cadenas del país. *Bebe responsablemente. Producto para mayores de 18 años.

Caos y armonía. Colores que profesan un relato. Un mensaje profundo que invita a soltar el control y a vivir acorde a cómo se van presentando las situaciones cotidianas. Sin reglas, sin estructuras planificadas, la consigna parece ser escoger el camino que se manifiesta ante nosotros para, desde ahí, poder avanzar con paso firme. Este es el lienzo que nos presenta la artista Caterina Magnolfi, una invitación abierta a comprender su particular manera de abrazar los procesos artísticos y creativos a través del fluir de sus obras.

Por Marcela Cademartori Fotografías: Iver Toledo

El reencuentro de Caterina con el arte ocurrió de una manera tan inesperada como transformadora. Luego de haber cursado estudios profesionales en diseño de moda, se desempeñó con éxito en importantes puestos dentro del rubro textil y comercial. Creó un emprendimiento de casa de alta costura, tuvo una destacada participación armando vitrinas para una destacada marca y armó su propia empresa de cosmética natural. Pese a este camino recorrido, su voz interior le decía con insistencia que un territorio inexplorado aún la esperaba pacientemente.

Guiada por esa inquietud, decidió adentrarse en disciplinas ligadas al bienestar y al autoconocimiento, realizando estudios de Flores de Bach, astrología, tarot y filosofía esotérica. Fue precisamente con la llegada de la pandemia cuando sintió la urgencia de volcar todo ese conocimiento abstracto en algo mucho más concreto y palpable. Ese fue el momento exacto en que los lápices de colores y los papeles en blanco comenzaron a convertirse en su espacio confidente, el refugio íntimo desde donde renació el epicentro absoluto de su talento creativo.

El arte regresó a su vida no como un simple pasatiempo de confinamiento, sino como un "compañero" entrañable y necesario. Se transformó en un puente que le permitió reencontrarse, cara a cara, con una parte esencial de sí misma que permanecía dormida desde los años de su adolescencia.

“La veta artística siempre me acompañó desde niña, pero en su momento no estudié arte formalmente, simplemente porque en el entorno existía ese arraigado prejuicio de que de esto no se vivía. Una idea preconcebida que, por supuesto, hoy sé que no es así. Actualmente puedo decir con tremendo orgullo y satisfacción que soy plenamente feliz y que logro vivir exclusivamente de mi arte”, nos confiesa Caterina con una sonrisa de gratitud.

Su taller se convirtió, de esta manera, en un espacio sagrado y personal; un laboratorio desde donde nacen obras monumentales en las que el color y la aparente sobrecarga de elementos hacen su mejor combinación. Todo esto con el fin único de dar cuenta de un relato visual potente que tiene muchísimo que transmitir al espectador que se detiene frente a sus telas.

“Mis obras tienen una gran saturación de elementos. Existe un aparente caos a nivel superficial; sin embargo, hay un soporte invisible, pero sumamente firme que sostiene toda la estructura de la composición. Hay un propósito detrás de cada trazo. Al final, es como la vida misma: a ratos la existencia puede volverse muy caótica, confusa o abrumadora, sin embargo, siempre existirá ese lugar profundo donde sostenerse para poder asimilar el proceso y seguir avanzando”, reflexiona la artista.

TRASCENDENCIA

Una mirada marcadamente existencialista es la que define la propuesta estética de Caterina Magnolfi. Este aspecto proviene directamente de su propio interés intelectual y espiritual por entender la trascendencia humana a partir de una perspectiva mucho más profunda y reflexiva.

Es ese constante cuestionamiento metafísico el que la empuja a ser una artista en constante evolución y movimiento, tratando siempre de encontrar una explicación que le permita dar un orden superior a aquello que se presenta como aparentemente caótico.

Su proceso creativo es de una honestidad brutal y conmovedora: es puramente espontáneo. Caterina no maqueta sus cuadros, no realiza bocetos previos en cuadernos ni planifica de forma racional el destino final de la obra. El lienzo en blanco es un territorio libre de diálogo directo, donde las respuestas pictóricas se van resolviendo sobre la marcha, a medida que la mano avanza y el pigmento se despliega.

ARTE PARA TODOS

“En mis obras no combato la tensión que surge en el lienzo, sino que intento que el proceso fluya de manera normal. No existe el control rígido; al contrario, dejo que la obra avance libremente hasta que es capaz de sostenerse por sí sola”, explica detalladamente sobre su dinámica de taller.

En este complejo tejido de fuerzas visuales, el color juega un rol protagónico e indiscutible. La paleta de Caterina es intensamente vibrante, alegre, audaz y lumínica. Lejos de la melancolía, el minimalismo gris o el desencanto que a veces tiñe gran parte del arte contemporáneo, para ella el color es un manifiesto explícito de esperanza.

Cada tono elegido es la certeza absoluta de que todo en la existencia tiene un propósito evolutivo, incluso en los momentos de mayor oscuridad, incertidumbre o dificultad. Sus telas, por lo tanto, no solo se miran de forma pasiva; se sienten en el cuerpo como una verdadera inyección de vitalidad, energía y optimismo para los espacios que habitamos.

Al observar detenidamente la obra de Caterina, el espectador es recibido por una explosión sensorial que desafía por completo la primera mirada superficial. La artista trabaja principalmente en grandes formatos sobre tela, un soporte de dimensiones generosas que le otorga la libertad física y el gesto amplio que sus composiciones reclaman.

Utilizando una depurada técnica mixta que amalgama con soltura la fuerza y el secado rápido del acrílico, la delicadeza polvorienta del pastel y la crudeza estructural del carboncillo, sus cuadros se despliegan ante los ojos del público como verdaderos mapas de mundos invisibles que por fin se hacen sutilmente perceptibles.

Vivir del arte en Chile ha sido, históricamente, un territorio delimitado por el prejuicio social, la incomprensión y el temor generalizado a la precariedad laboral. Caterina no fue inmune a estos miedos colectivos durante sus inicios; sin embargo, hoy mira su presente con una profunda, humilde y genuina gratitud hacia quienes aprecian su trabajo. Logró derribar con creces los mitos del medio y consolidar una realidad sólida donde su arte es su sustento exclusivo. Esto representa una validación no solo de su evidente talento técnico, sino también de la creciente necesidad que tiene el público actual de conectar con obras que posean un fuerte contenido espiritual y energético.

Si bien sus piezas han encontrado un merecido espacio en vitrinas de gran prestigio y galerías reconocidas del circuito nacional, el verdadero corazón de su gestión comercial late en la horizontalidad y cercanía de los tiempos modernos.

La gran mayoría de sus ventas se gestan y concretan directamente a través de su cuenta oficial de Instagram y en la calidez de su taller. Este es un espacio de encuentro directo, de tú a tú, donde los intermediarios tradicionales desaparecen para dar paso al valor del vínculo humano y la conversación franca.

Busca llegar a cualquiera que sintonice con la frecuencia de su pintura. Es el lienzo de un relato vivo que invita a generar espacios de intimidad, color y escucha activa, completamente libres de juicios y de la necesidad de control. Una experiencia artística que, en definitiva, nos reconcilia con nuestra propia y hermosa complejidad humana.

Un viaje de sabores y una experiencia de momentos

En Divino Pecado los detalles sí importan. Desde la llegada al lugar, una cuidada decoración es la encargada de dar la bienvenida, momento que invita a sumergirse en un viaje de sabores, texturas y aromas. Estos elementos hacen de este espacio un lugar de encuentro social, gastronómico y cultural. El escenario perfecto para construir experiencias únicas que, simplemente, convocan al disfrute culinario.

Una antigua casa que data de la década del 70, diseñada por un reconocido arquitecto, es el punto de partida desde donde comenzamos a describir la experiencia que envuelve a todo aquel que visita el restaurante Divino Pecado en Reñaca.

Este emprendimiento familiar ha permitido dotar al entorno de detalles únicos que lo convierten no solo en el lugar ideal para disfrutar de una exquisita gastronomía mediterránea, sino también en un espacio que sobresale por la calidez y la excelencia de su atención.

Y es que su dueña, Alejandra Ossa, sabe perfectamente que lo principal aquí son las personas. Por ello, cada día se esmera por sorprender con propuestas novedosas en su carta, incluyendo menús que se adecuan a distintos presupuestos o adaptándose con flexibilidad al formato y requerimientos específicos de cualquier evento privado.

Al ingresar a la propiedad, lo primero que destaca es una decoración cargada de entretenidos detalles que van desde sutiles adornos florales hasta piezas y mobiliario con historia, lo que refleja ese concepto familiar con el cual se viste de identidad cada rincón.

“El proceso de diseño interior fue un ejercicio de respeto y reciclaje. En lugar de vaciar las habitaciones para llenarlas con mobiliario de catálogo, se optó por restaurar y mantener los muebles que ya formaban parte de la propiedad, combinándolos con lámparas y piezas familiares heredadas. El resultado es un ambiente donde cada detalle cuenta una historia, complementado solo con sutiles toques decorativos”, comenta su dueña.

Un recorrido por el lugar te llevará a descubrir amplios salones que van cumpliendo diferentes funciones según el momento del día. Es así como en uno de ellos puedes degustar un rico café

de selección, mientras que en otros espacios más reservados es posible reunirse en una atmósfera íntima para una celebración familiar o una reunión de negocios.

UNA PROPUESTA PARA CADA MOMENTO

El concepto de Divino Pecado Reñaca mantiene el estándar de excelencia que los consagró con su primer local en Viña del Mar, pero acá se adapta con naturalidad a la geografía de su nueva terraza y bar. Aquí conviven las cenas elegantes con almuerzos ejecutivos, tardes de juegos de cartas y exclusivas reuniones de camaradería.

Una de las mayores virtudes de esta nueva etapa es la versatilidad. Con menús ejecutivos accesibles durante la semana y opciones premium o familiares para los fines de semana, el restaurante derriba el mito de que la belleza y la historia son sinónimos de precios prohibitivos. El objetivo es que el cliente se sienta como en casa de un amigo, en un espacio que muta a lo largo del día: desde el almuerzo hasta el salón de té y la cena.

La gestión personalizada y la capacidad de adaptación — modificando la carta según el clima o los requerimientos de eventos privados como bautizos o reuniones corporativas— son el pilar fundamental de esta propuesta.

UN VIAJE DE SABORES

La gastronomía de Divino Pecado Reñaca sigue teniendo su corazón en las pastas artesanales hechas en casa. Platos estrella como el capeletti de cordero, los triangoli de salmón ahumado en salsa de puerros, o el tradicional osobuco cocinado a fuego lento, coexisten con una repostería casera que varía según la estación, ofreciendo desde un clásico tiramisú hasta peras al vino tinto o turrón de vino.

Para quienes prefieren el contrapunto cítrico, la panna cotta de maracuyá y las tortas de merengue con frutas frescas de la estación cierran de manera magistral una experiencia culinaria perfecta.

Tampoco se quedan atrás las opciones marinas, como los triangoli de salmón ahumado en casa con ricota, o preparaciones con pescados del día.

Divino Pecado en Reñaca no es solo un restaurante; es un refugio donde el tiempo parece detenerse para dar paso al disfrute culinario y la conversación pausada. Es un rincón imperdible que no puedes dejar de visitar.

FESTIVAL INFANTILES OLD NAVY RC

Desde las nueve de la mañana del sábado 30 de mayo, la cancha del Club Naval de Campo Las Salinas fue escenario del Festival de Rugby Old Navy, encuentro organizado por Old Navy Rugby Club y dedicado a las categorías menores M6, M8, M10 y M12. La actividad reunió a decenas de niños, jóvenes y sus familias en torno a una jornada marcada por los valores que promueve este deporte, como el compañerismo, el respeto y el trabajo en equipo. En un ambiente familiar y de sana competencia, los participantes disfrutaron de una instancia de aprendizaje, recreación y desarrollo deportivo, fortaleciendo además los lazos entre los distintos clubes y comunidades vinculadas al rugby formativo.

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7. León Nervi, Francisca Uymazal

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Alejandro

11. Marcelo

Fernanda

13. Jorge

12. Tomás

Diego

Claudio

Romina Martínez,Catalina Pereda, René Pereda 14. Andrés Rivera, Giovani Janampa, Óscar Garrido, Sebastián Araya, Franco Morandi 15. Vicente Madariaga, Doris Leinenweber 16. Carla Navarro, Leticia Arancibia, Gerson Arancibia 17. Borja Aldunate, Macarena Santana, Dominga Aldunate, Julián Álvarez, Daniela Arceu, Mateo Álvarez, Javier Álvarez 18. Facundo Villablanca, Laura Marín, Joaquín Villablanca 19. Gonzalo Morales, Fernanda Rivera 20. Esteban Ávila, Agustín Ávila 21. Evelyn Hernández, Catalina Vergara, María José Alfaro, Javiera Aguilera.

TRIBUS DE MAMÁS CELEBRAN SU DÍA

Con el objetivo de celebrar y reconocer el rol de las madres, Tribu de Mamás, una comunidad de cerca de 700 mujeres de Concón, Reñaca y Viña del Mar, realizó un especial encuentro en Casa Landeta, Reñaca. La actividad del domingo 31 de mayo, reunió a sus integrantes en un brunch boutique pensado para generar un espacio de conexión, conversación y bienestar. Gratuito y por invitación, el evento permitió fortalecer los lazos entre las asistentes, compartir experiencias y seguir consolidando una comunidad cercana, basada en el apoyo mutuo, el intercambio de datos, beneficios y panoramas familiares.

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DESFILE DI TREVI & VOLVO 2026

En el marco del Volvo Fashion Day, el showroom de Automotora Mach en Bosques de Montemar fue escenario del desfile de lanzamiento de la colección Invierno de Boutique Di Trevi. La prestigiosa tienda presentó sus nuevas propuestas para la temporada a través de una elegante pasarela que destacó por su cuidada producción, sofisticados diseños y una selección de prendas que reflejan las tendencias actuales. Clientes e invitados disfrutaron de una experiencia marcada por la elegancia, el estilo y la innovación, en una jornada donde la moda se convirtió en la gran protagonista.

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1. Ivone Varas, Shila Aldunate

2. Marcelo Arcil, Jaime Azócar

3. Mauricio Torres, Ania Olguín

4. Solange Godoy, Catalina Dávila, Romina Chiappe

5. Paola Contreras, Sandra Vicencio

6. Catalina Castagneto, Vaihere Domingo, Javiera Romero, Alexandra Mazzino, Florencia Rivera, Kelsey Kohler

7. Ronald Harboe, Héctor Montero

8. Carlos Hanke, Mariana Rojas

9. Carolina Araya, Claudia Michea

10. Alayne Rojas, Claudia Cantarellas, Manuela Hewstone, Ángeles Cáraves, Marcela Cademartori

11. María Pía Muñoz, Francisco Mesa

12. Roxana Ghiorzi, Paola Pérez.

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FERIA DEL ARTE EN ALIANZA FRANCESA

Con una masiva participación de familias, niñas y niños, la Feria del Arte del Lycée Jean d’Alembert – Alianza Francesa de Valparaíso se transformó el sábado 30 de mayo en una verdadera celebración de la creatividad y la expresión artística. Uno de los momentos más destacados fue la creación de un gran mural inmersivo, donde los asistentes lanzaron bombitas de pintura plasmando sueños, deseos e intenciones, dando forma a una colorida obra colectiva. La jornada también incluyó música en vivo y DJ, registro audiovisual y la presencia de medios y revistas culturales, consolidándose como un espacio de encuentro en torno al arte y la comunidad.

1. Andrea Barahona, Perla Cisternas

2. Gonzalo Bozzolo, Domingo Bozzolo, Carolina Álvarez, Santiago Bozzolo

3. Colomba Martínez, Maximiliano Martínez, Gianina Palominos

4. Paulette De Garrido, Carla Flores, Luz Castro, Luz Erpel, Martina Flores

5. María Bolbarán, Catherina Jadue

6. Miguel Cartagena, Nicole Le Roy

7. Rita Undurraga, Mario Undurraga, Julián Paternotte

8. Carlos Zamora, Sonia Esteves, Lydie Darnand

9. Ignacia Valenzuela, Josefa Kulczewski, Cristian Kulczewski

10. Viviana Melej, Sabela Fernández, Carolina Lozán, Paulina Moraga

11. Ismael Orellana, Andrea Salinas

12. Jorge Ces, Daniella Ciaravino. 6 2

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FIESTA RETRO EN COLEGIO SEK

El sábado 13 de junio, se realizó en el Colegio SEK Pacifico de Concón, la fiesta retro organizada por los cuartos medios, en un espacio que reunió a generaciones en torno a buena música y un grato ambiente. Al evento asistieron más de cuatrocientas personas que desafiaron concursos y premios. ¡Definitivamente lo retro no pasa de moda! Volvieron los lentos, las zapatillas y las chaquetas de jeans.

Paulina Moraga

5. Felipe Lorca, Paula Oreilly

6. Enrique Espinoza, Sandra Ortega

7. Miguel Altamirano, Ivonne Castro, Juan Pablo Torres

8. Sonia Daroch, Alejandro Navarrete

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10. Francisca Soto, Paola Massa, Eduardo Rivera

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TRADICIONAL BINGO SOLIDARIO EN MACKAY

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1. Rodrigo Boge, Matthew Taylor

2. Benjamín Arce, Gaspar Bezama, Tomás Hermosilla

3. Pascuala Muñoz, María Paz Herrera

4. María José Urenda, Gonzalo Ducheylard, Gianella Accattini, Fernanda Rehbein

5. Solange Hernández, Pía Frioli, Simona Ramírez

6. Clemente Romero, Lucas Peredo, Federico Conejeros, Facundo Valdez, Borja Valenzuela

7. Luca Bacigalupo, Hoku Atan

8. Farha Abusada, Marcela Bajo, Farah Abusada

9. Macarena Saavedra, Daniela García, Raimundo Fajardo

10. Martina Villablanca, Laura Marín, Gabriela Pérez

11. Lucía Salinas, Evangelina Di Girolamo

12. Taddeo Pi, Patricio Pi.

En una nueva edición del Bingo CAS de The Mackay School, realizada el sábado 20 de junio, familias y estudiantes compartieron una entretenida jornada marcada por la solidaridad y la convivencia. Desde las 17:00 horas, el gimnasio del establecimiento se transformó en un espacio de encuentro donde los asistentes disfrutaron de premios, concursos y una concurrida zona de intercambio de láminas del álbum FIFA World Cup 2026. Los fondos recaudados irán en apoyo de las iniciativas sociales impulsadas por el voluntariado estudiantil, reafirmando el compromiso solidario que caracteriza a la comunidad escolar. 11 12

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PRESIDENTA DEL BANCO CENTRAL

PRESENTA IPOM DE JUNIO 2026

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1. Gonzalo Ugarte, Rosanna Costa, presidenta del Banco Central; Eugenio Cornejo, Patricio Martínez

2. Tamara López, Marcela Pastenes, Luis Cavieres, Sharon Parker

3. John Reid, Maricarmen Marín

4. Marcelo Pardo, Silvana Celedón, Paula González, Miguel Torres

5.José Carabantes, Sofía Olavarría, Juan Pablo Arze, Haroldo González

6. Jorge Osorio, Ignacio León, Sofía Vera, Sebastián Meneses

7. Karen Kristjanpoller, Rafael Torres

8. Francisco Olea, Cristián Ramos, Geza Fried, Virgilio Sepúlveda

9. Paolo Mazza, Valentina Lagos, Felipe Mellado, Jaime Lagos

10. Carlo Salas, Ana Bascuñán, Fernando de la Cruz, León Peralta

11. José Bahamonde, Soledad Cabrera, Alejandro Bravo, Benjamín Ugarte

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12. Marcelo Díaz, Catalina Contreras, Marcelo Contreras, Macarena Contreras 6 4

La presidenta del Banco Central, Rosanna Costa, presentó en Valparaíso el Informe de Política Monetaria (IPoM) de junio de 2026, en una actividad organizada por la CRCP, Mutual de Seguros de Chile y el instituto emisor. La autoridad abordó el escenario económico, destacando que la inflación subió rápido por un shock de costos debido al conflicto en Medio Oriente. Añadió que la demanda interna evolucionó según lo previsto, pero la actividad fue menor a la esperada. Gonzalo Ugarte, vicepresidente de la CRCP, valoró la cita para comprender el escenario actual, crecer y generar oportunidades. 11 12

INAUGURACIÓN CENTRO MULTIMARCA

CARTONI - GRUPO PORSCHE CHILE

El jueves 11 de junio, en el contexto de los 50 años del Grupo Cartoni, se realizó la inauguración del nuevo local de las marcas Volkswagen, Audi, Skoda y Seat-Cupra en 5 Oriente 294, Viña del Mar. En este hito, Cartoni crea el primer centro multimarca del Grupo Porsche Chile en regiones, entregando a sus clientes una experiencia completa con dos pisos de venta, servicio técnico y oficinas de casa matriz.

Para este evento se trabajó un concepto de cuatro tiempos, con ambientación, gastronomía y coctelería asociado a el ADN de cada marca. Este encuentro contó con la presencia de altos ejecutivos del conglomerado europeo, distintos empresarios de la V región y autoridades como la alcaldesa Macarena Ripamonti.

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1. Fernando Reitz, Mariella Espinoza

2. Pablo Cartoni, Angélica Andueza, Macarena Ripamonti, Ángela Cartoni, Francisco Orellana. Catalina Bodelon

3. Ángela Cartoni, Pablo Cartoni, Angélica Andueza

4. Gonzalo Ugarte, Gloria Barrientos, Fernanda Reitz, Brian Thornton

5. María José Morel, Antonio Secall, Tomás Cartoni, Sebastián Montenegro

6. María José Aceituno, Loreto Navarro, Daniel Rojas, Alex Astorga, Isabel González

7. Pablo Cartoni, Macarena Ripamonti, alcaldesa de Viña del Mar

8. Diego Rivera, Alexandra Leighton, Gabriel Afanador

9. Pablo Cartoni, Paula Cartoni, Silvestre Zapico, María Zapico, Andrés Zapico

10. Marcos Sesini, Daniela Valenzuela, Pablo Fernández

11. Patricio Rojo, Dante Marchesse, Fernando Reitz, Ricardo Zahr, Miguel Zahr.

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VIBRANTE DEFINICIÓN ENTRE SPORTING RC Y UC

En un vibrante encuentro disputado la tarde del sábado 20 de junio en las canchas del Sporting de Viña del Mar, Sporting RC protagonizó un intenso duelo frente a Universidad Católica por la novena fecha del Torneo Top 10 ARUSA 2026. El compromiso se mantuvo parejo de principio a fin y se resolvió recién en los minutos finales, cuando el conjunto cruzado logró inclinar la balanza a su favor. Finalmente, la UC se impuso por un ajustado 31-29 como visitante, llevándose una valiosa victoria en uno de los partidos más emocionantes de la jornada.

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1. Felipe Soruco, Cristian Meiss

2. Carlos Varas, Pablo Dinamarca, Guillermo Quero

3. Antonia Gamboa, Mila Dahmen

4. Patricia Valdés, Lorena Barra, Solange Ortiz

5. Brian Vidal, Constanza Cornejo

6. Ángelo Kanoute, Felipe Celis, Pablo Ubilla, Trinidad Jenschke

7. Andrés Safe, Alfonso Escobar, Rodrigo Kramer

8. Kurt Wande, Rafaela González, Valentín Zañartu

9. Sebastián Grace, Miguel Ángel Hormazabal, Francisco Batalla, Julio Lira

10. Sofía Bozzo, Clemente Rojas, Mateo Rojas, Rodrigo Rojas

11. Paula Galleguillos, Catalina Lirro, Isadora Solis

12. José Pons, Javier Forino, Marcelo Muñoz.

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CEREMONIA CONMEMORATIVA DE EVERTON

Con una emotiva ceremonia realizada en el Palacio Vergara de Viña del Mar, Everton conmemoró los 50 años de la histórica obtención del Campeonato Nacional de 1976, uno de los hitos más importantes en la trayectoria del club. La actividad reunió a dirigentes, exjugadores, autoridades e hinchas, quienes revivieron momentos inolvidables a través de una muestra histórica e interactiva, material audiovisual especialmente preparado para la ocasión y un sentido homenaje a los integrantes del plantel campeón. El encuentro del miércoles 17 de junio se desarrolló además en el contexto de los 117 años de vida institucional de Everton, fortaleciendo el vínculo entre su historia, identidad y legado deportivo.

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EVERTON UN EQUIPO, SU CIUDAD

SU CIUDAD, UN EQUIPO

En su año 117, Everton de Viña del Mar refuerza un modelo de gestión que busca consolidar el vínculo entre el club y la ciudad. A través de homenajes históricos, acciones comunitarias y proyectos culturales, la institución profundiza una identidad que trasciende lo deportivo y se instala como parte de la vida y la identidad de Viña del Mar.

En el fútbol chileno actual, los clubes enfrentan la necesidad de proyectarse más allá de lo deportivo, fortaleciendo su conexión con las nuevas generaciones sin perder el vínculo con quienes han acompañado históricamente a las instituciones. Bajo esa mirada, Everton de Viña del Mar ha desarrollado, durante los últimos años, un trabajo sostenido orientado a consolidar su relación con la ciudad y su comunidad.

“Uno de los grandes desafíos del fútbol chileno es mantener vigente el interés de quienes históricamente han seguido este deporte y, al mismo tiempo, reencantar a nuevas audiencias”, explica el presidente corporativo Cristian Castro, quien sintetiza el punto de partida de una estrategia que entiende al club como un actor activo dentro de Viña del Mar.

La estrategia institucional ha puesto el foco en una idea central: la construcción de una identidad común entre Everton y la ciudad. “Buscamos integrar a todos los sectores de Viña del Mar bajo una misma visión institucional, profundamente asociada a la vida sana, al sentido de pertenencia, a la tradición y a los valores de la comunidad viñamarina”, señala Castro.

En esa línea, el club ha buscado posicionarse como un elemento transversal de la vida local, donde el fútbol funciona como punto de encuentro entre barrios, generaciones y realidades distintas.

“Queremos que Everton forme parte del desarrollo cultural y social de la ciudad”, agrega el presidente corporativo, reforzando el carácter comunitario del proyecto.

MEMORIA 1976

El 2026 marca un hito relevante: 117 años de Everton de Viña del Mar, una conmemoración que ha puesto especial énfasis en la memoria deportiva como base de identidad institucional.

Uno de los momentos más significativos ha sido la conmemoración de los 50 años del campeonato de 1976, una generación que dejó una huella profunda en la historia del club y de la ciudad. “Aquella generación marcó un antes y un después en la historia deportiva de Viña del Mar. Fueron protagonistas de una transformación profunda del fútbol local”, recuerda Cristian Castro.

El aniversario también ha permitido relevar otros hitos deportivos como los títulos de 1950, 1952 y 2008, en un ejercicio de continuidad histórica que busca acercar esa memoria a las nuevas generaciones.

“Durante este mes hemos desarrollado una serie de actividades orientadas a fortalecer la identidad de Everton como una institución profundamente ligada a Viña del Mar y a su comunidad”, complementa el dirigente.

CULTURA Y COMUNIDAD

El trabajo del club ha trascendido lo deportivo, incorporando iniciativas culturales y comunitarias que amplían su presencia en la ciudad. Entre ellas destaca la exhibición de la serie “For Ever”, junto con el concurso “Everton en 117 palabras”, que invitó a los hinchas a narrar su vínculo con el club desde la emoción y la memoria.

A ello se suma la creación de los “Embajadores del Espíritu Oro y Cielo”, reconocimiento simbólico destinado a destacar a quienes representan los valores del club fuera del estadio.

“Queremos que Everton sea reconocido como una institución transversal, capaz de representar a todos los sectores de la ciudad”, afirma Castro. En paralelo, el club ha fortalecido su trabajo con establecimientos educacionales, instituciones sociales y exjugadores, consolidando una red de colaboración permanente.

“El fútbol no se vive únicamente durante noventa minutos. Para muchas personas forma parte de su vida cotidiana, de su barrio y de su sentido de pertenencia”, señala el presidente corporativo del cuadro oro y cielo.

CINCO PILARES

De cara al futuro, Everton ha definido cinco pilares estratégicos: una dirigencia preparada, una gestión profesional junto al Grupo Pachuca, equipos competitivos, un vínculo activo con la hinchada y una colaboración permanente con las instituciones públicas.

“Nuestro propósito es que Everton pueda transformarse en un ejemplo nacional de cómo una institución deportiva puede contribuir al desarrollo de su ciudad”, plantea Cristian Castro.

En esa visión, el vínculo con Viña del Mar adquiere un carácter estructural. “El viñamarino, de alguna manera, lleva también ese sello evertoniano”, afirma. Y añade: “Queremos que los niños sientan esa identidad: la de su ciudad, la de su equipo y la de una institución que transmite valores como el respeto, el trabajo, la honestidad y la vida sana”.

Porque en Viña del Mar, Everton no es solo un club. Es una forma de identidad compartida que se renueva con el tiempo y que, en sus 117 años, reafirma su sentido más profundo: “Everton: un equipo, su ciudad; su ciudad, un equipo”.

Inspirados en los clubes de ciclismo altamente organizados de la zona oriente de Santiago, un grupo de apasionados por el ciclismo en ruta identificó en Concón una realidad distinta: ciclistas con experiencia y motivación, pero sin una estructura común que ordenara la práctica. Desde esa observación nació Costa Cycling, una comunidad que ha ido integrando entrenamiento especializado, apoyo en ruta, seguridad y camaradería, dando forma a una nueva manera de vivir el ciclismo en la Región de Valparaíso.

En la costa de Concón, el viento suele levantarse temprano. Antes incluso de que la ciudad despierte, ya hay ciclistas en movimiento recorriendo rutas que serpentean entre cerros, mar y caminos que comienzan a abrir el día. Durante años, esa escena se repetía con una misma constante: personas entrenando solas, cruzándose en la carretera, compartiendo apenas un saludo antes de seguir cada uno su propio ritmo.

Fue esa imagen la que llamó la atención de un grupo de apasionados por el ciclismo en ruta, entre ellos Rodrigo Osorio, Cristian Carvajal, Nigel Jaque, Fernando Rodríguez, Max Grez y Paolo Scagliotti. Advirtieron que en la Región de Valparaíso no existía una comunidad formalmente articulada, sino ciclistas que entrenaban de manera aislada, sin una estructura que permitiera ordenar la experiencia, reforzar la seguridad y generar sentido de pertenencia.

“Había mucha gente que pedaleaba sola; lo que hicimos fue ordenar esa energía y transformarla en comunidad”, señala Cristian Carvajal.

En la zona oriente de Santiago, en cambio, los clubes de ciclismo amateur funcionaban como verdaderos equipos: entrenadores, planificación deportiva, autos de apoyo y una cultura compartida que iba mucho más allá del pedaleo. Ese contraste fue clave.

“Más que la competitividad, lo que nos mueve es la camaradería y la experiencia de compartir la ruta”, agrega Carvajal.

La idea de replicar ese modelo en Concón surgió de forma natural, casi evidente: no como un proyecto comercial, sino como una forma de transformar la soledad del entrenamiento en algo colectivo sin perder exigencia ni nivel deportivo. Así comenzó a tomar forma Costa Cycling.

RUTA Y ENTRENAMIENTO

Desde su origen, el grupo entendió que el ciclismo no era solo salir a pedalear, sino construir una experiencia completa alrededor del esfuerzo. Para ello incorporaron una estructura de entrenamiento guiada por Fernando Rodríguez, head coach del equipo, profesor de Educación Física, magíster en Ciencias del Deporte y Doctor en Biomedicina. A través de TrainingPeaks, cada integrante recibe planificación semanal personalizada según su nivel y objetivos.

Los fines de semana son el corazón del proyecto. Allí la comunidad se encuentra para recorrer rutas que ya forman parte de su identidad. Desde Casablanca hacia Curauma, con cerca de 90 kilómetros y 900 metros de desnivel acumulado, hasta el recorrido por La Calera, Nogales y Valle Alegre, que supera los 110 kilómetros con más de 1.250 metros de ascenso. También la ruta de Pino Huacho, que conecta Concón con Pueblo La Canela, alcanzando 95 kilómetros y hasta 1.500 metros de desnivel.

Son trayectos largos, de cuatro a cinco horas sobre la bicicleta, donde el esfuerzo físico convive con el paisaje, el viento y la conversación que aparece en medio del pedaleo. En ese contexto, la bicicleta deja de ser solo un instrumento deportivo para convertirse en un lenguaje compartido.

DISTINTAS VIDAS, MISMO RITMO

Costa Cycling está compuesto por hombres y mujeres de entre 30 y 65 años: ingenieros, abogados, empresarios y profesionales que durante la semana habitan mundos distintos, pero que el fin de semana coinciden en la ruta.

Rodrigo Osorio, ingeniero civil de la Universidad Técnica Federico Santa María, y Cristian Carvajal, abogado de la Universidad de Las Américas, lo resumen con claridad. “En realidad formamos un modelo que genera un ecosistema en torno a Costa Cycling”.

El grupo no busca formar atletas de alto rendimiento, aunque varios de sus integrantes han elevado significativamente su nivel gracias a la constancia y el trabajo estructurado. Hay casos que lo ilustran con claridad, como ciclistas que comenzaron como principiantes y hoy completan rutas que antes parecían inalcanzables.

Entre ellos destaca Miguel Pérez, ex presidente de la Cámara Chilena de la Construcción de Valparaíso, quien a sus 65 años partió desde atrás en el pelotón. Con el tiempo, el entrenamiento sistemático y las salidas semanales no solo mejoraron su rendimiento, sino que hoy incluso supera a ciclistas más jóvenes.

La seguridad es otro de los pilares fundamentales del proyecto. Las salidas incluyen vehículos de apoyo, asistencia mecánica, elementos reflectantes y planificación detallada de cada recorrido.

UN ECOSISTEMA VIVO

Con el paso de los meses, Costa Cycling comenzó a crecer más allá del grupo original. Lo que nació como una comunidad deportiva terminó transformándose en un pequeño ecosistema en torno al ciclismo, donde mecánicos, entrenadores, productoras de eventos y marcas especializadas comenzaron a integrarse de manera natural.

“Conectamos distintos mundos y contribuimos al desarrollo de economías locales”, señala Rodrigo Osorio.

Uno de los ejemplos más claros es PonteEnBike, mecánico del grupo, cuyo trabajo ha crecido en paralelo al desarrollo de la comunidad. Lo mismo ocurre con el head coach Fernando Rodríguez, quien ha ampliado su labor hacia asesorías y charlas especializadas.

Las reuniones periódicas del equipo permiten organizar salidas, proyectar objetivos y ordenar el crecimiento del grupo. Ese nivel de estructura ha llamado la atención de marcas del rubro, que hoy comienzan a vincularse con Costa Cycling a través de auspicios, lanzamientos de productos e invitaciones a eventos deportivos.

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El crecimiento ha sido orgánico, pero constante, y lo que comenzó como una iniciativa local hoy empieza a proyectarse como una comunidad en expansión dentro del mundo del ciclismo regional.

MÁS QUE CICLISMO

Más allá de la organización, los entrenamientos y las rutas, lo que define a Costa Cycling es una experiencia difícil de medir en números: la espera del fin de semana, el reencuentro en la ruta, el saludo antes de partir, el silencio compartido en una subida larga o la conversación que aparece espontáneamente en medio del esfuerzo.

La bicicleta, en este contexto, no es solo un deporte ni una herramienta de entrenamiento. Es una forma de habitar el territorio, de reconectarse con el entorno y de construir vínculos que trascienden el pedaleo. En cada salida, el grupo avanza no solo en kilómetros, sino también en algo más profundo: una manera distinta de entender el tiempo, el esfuerzo y la compañía.

Costa Cycling continúa creciendo desde su base en Concón, sumando integrantes de distintos puntos de la región y consolidando una comunidad que, sin perder su esencia amateur, ha logrado estructurarse con estándares cada vez más altos.

Porque al final, en cada ruta, lo que realmente los mantiene en movimiento no es la velocidad ni la distancia, sino algo mucho más esencial: la certeza de que el camino siempre se disfruta más cuando se recorre acompañado.

Tecnología, ciencia y experiencia clínica se cruzan en un mismo punto: acompañar a cada persona según cómo vive, cómo duerme y cómo se recupera. Filosofía aplicada por el centro clínico de salud y bienestar integral, Bailey Sport.

Llegar a Soma FittClub es descubrir una nueva forma de entender la actividad física. Aquí, el foco no está puesto únicamente en la apariencia, sino en cómo te sientes, cuáles son tus metas y qué tipo de entrenamiento se adapta mejor a ti. Bajo esta mirada, su fundadora ha dado una renovada y enriquecedora interpretación al concepto de wellness, transformándolo en una experiencia más consciente, personalizada y significativa.

Una cálida bienvenida y espacios que invitan al bienestar marcan la llegada a Soma FittClub. En este lugar, cada detalle ha sido cuidadosamente concebido para que la experiencia sea memorable desde el primer instante. Su ambientación no solo aporta identidad y carácter, sino que también acompaña el día a día de quienes encuentran aquí un espacio para entrenar, desconectarse y reconectar consigo mismos.

Los socios, Javiera Serrano y Miguel Ángel Díaz, iniciaron este proyecto en septiembre de 2025, con el firme propósito de ofrecer un espacio donde las personas se sintieran plenas al ejercitarse.

“Queríamos un lugar en el que nadie se sintiera juzgado, donde pudieran entrenar de acuerdo con sus requerimientos y metas reales, siempre acompañados y guiados de manera cercana por un profesor. Sentíamos la necesidad de albergar a todos aquellos que no se hallaban cómodos en un gimnasio tradicional y que buscaban un entorno más acogedor”, recuerdan.

Así comenzó a construirse un proyecto que hoy se ha transformado en un refugio para trabajar tanto el cuerpo como la salud emocional. “Hemos conformado una comunidad muy bonita. Las profesoras conocen a cada alumna por su nombre, saben cómo llegan cada día y cómo ayudarlas a enfrentar su rutina”, destacan.

Ese sentido de pertenencia se consolida con fuerza los fines de semana a través de los eventos "Members". Cada sábado, la dinámica del estudio se transforma para dar vida a una clase privada que culmina con un exquisito brunch compartido. Es en estas instancias donde las alumnas dejan de ser solo compañeras de entrenamiento para convertirse en una verdadera red de apoyo, fortaleciendo lazos de amistad y transformando el concepto de comunidad en algo tangible y cotidiano.

DISCIPLINAS CON PROPÓSITO

Las disciplinas troncales del centro boutique se centran en el Pilates Mat (trabajo de suelo) y el entrenamiento funcional. Sin embargo, la innovación radica en la estructura de sus clases, divididas por objetivos sumamente específicos para el bienestar diario: el desarrollo de la fuerza, el trabajo focalizado de abdomen y glúteos, y una especial atención al fortalecimiento del piso pélvico. A esto se suma la clase de Stretch, un espacio diseñado para trabajar la movilidad corporal, la flexibilidad y la respiración consciente con una sólida base inspirada en el yoga, ideal para liberar las tensiones acumuladas de la semana.

El staff multidisciplinario está compuesto por Agustina Abrego, especialista en clases funcionales, Strong y HIIT; Paula Idini, a cargo de las sesiones de Pilates Mat y la reconfortante disciplina de Stretch; Valentina Rowan guía las clases de Pilates Mat y Stretch; Amanda Soto, encargada de fusionar los beneficios del entrenamiento funcional y el pilates; y Daniela Pizarro, cuyo ingreso al equipo técnico refleja fielmente la esencia del lugar, ya que comenzó su camino en Soma FittClub como alumna y hoy es parte fundamental del equipo de entrenadoras.

EXPERIENCIA INTEGRAL

Para los amantes del diseño y la arquitectura de interiores, Soma se presenta como el complemento perfecto para cerrar el círculo del bienestar. La distribución de sus plantas de entrenamiento rompe por completo con los esquemas tradicionales. Sus cómodos espacios y grandes ventanales favorecen una grata luz natural, mientras que una ambientación limpia, libre de ruidos visuales, invita a que la concentración se centre netamente en uno mismo.

Asimismo, los materiales utilizados y las superficies acústicamente aisladas no solo responden a una necesidad funcional de alto tráfico, sino que construyen una atmósfera armónica, muy en sintonía con las tendencias globales de las principales capitales del mundo.

Si hablamos de metodología como parte de esta experiencia integral, la propuesta de este centro fitness boutique se sostiene con fuerza sobre los pilares de la seguridad y la inclusividad. Para garantizar que cada movimiento sea ejecutado de forma correcta y evitar lesiones, las sesiones se realizan en grupos reducidos, con un máximo ideal de nueve personas por clase. Esto permite una supervisión constante, personalizada y un diálogo directo entre el coach y la alumna.

A través de una aplicación, se pueden gestionar y agendar las clases según la disponibilidad de cada persona, ya sea en bloques matutinos o vespertinos. El centro ofrece atractivas membresías mensuales, trimestrales y semestrales, con planes flexibles para asistir dos, tres o cuatro veces por semana.

En definitiva, Soma FittClub no es solo un lugar al que se asiste para entrenar; es un destino en sí mismo. Es el espacio ideal para descubrir una nueva forma de entender el wellness, centrada en el bienestar integral, la conexión personal y el cuidado consciente de uno mismo.

En las montañas del norte de Tailandia, donde la niebla se desliza entre los bosques y la naturaleza marca el ritmo de la vida, S.O.S Architects da forma a un refugio que parece emerger del paisaje. La Cabaña de Madera es una obra que combina diseño contemporáneo, materiales recuperados y una profunda conexión con el entorno para ofrecer una experiencia de habitar serena, auténtica y profundamente humana.

Arquitectos: S.O.S Architects

Área: 705 m²

Año: 2026

Fotografías: Rungkit Charoenwat

Relato: Cristian Muñoz

En el extremo norte de Tailandia, donde las montañas se difuminan entre la niebla y los bosques cubren las laderas con un verde profundo, la arquitectura encuentra una oportunidad para desaparecer y, al mismo tiempo, hacerse presente. En este escenario privilegiado de Chiang Rai, la firma S.O.S Architects desarrolla La Cabaña de Madera, un proyecto que transforma el acto de habitar en una experiencia íntima con la naturaleza.

Lejos de imponerse sobre el paisaje, esta construcción de 705 metros cuadrados nace desde una premisa sencilla pero poderosa: convertirse en una extensión del territorio. Más que un objeto arquitectónico, la obra busca integrarse a la geografía montañosa que la rodea, estableciendo una relación respetuosa con el entorno y permitiendo que la naturaleza siga siendo la protagonista.

Chiang Rai posee una identidad única dentro de Tailandia. Sus suaves cordones montañosos, bosques tropicales y atmósferas cambiantes han convertido a esta región en un destino apreciado por quienes buscan tranquilidad y conexión con el paisaje. Sin embargo, la riqueza del territorio va mucho más allá de su belleza natural.

La región alberga diversas comunidades étnicas, entre ellas los pueblos Akha, Karen, Lahu y Hmong, cuyas tradiciones constructivas han mantenido históricamente una estrecha relación con el entorno. Sus viviendas, elaboradas principalmente con madera, bambú y piedra, privilegian la ventilación natural, el aprovechamiento de los recursos locales y una adaptación respetuosa a las pendientes del terreno.

Esta herencia cultural ha influido en gran parte de la arquitectura contemporánea desarrollada en el norte de Tailandia, impulsando propuestas que dialogan con el paisaje y reinterpretan técnicas tradicionales desde una mirada actual. Es precisamente en ese contexto donde La Cabaña de Madera encuentra su lugar, recogiendo el espíritu del territorio para transformarlo en una experiencia arquitectónica profundamente conectada con la naturaleza.

La arquitectura toma como referencia las formas naturales del lugar. Las crestas de las montañas se transforman en una guía para definir la composición volumétrica del edificio, mientras que las cubiertas inclinadas evocan los perfiles irregulares de las colinas circundantes.

El resultado es una construcción que parece emerger del terreno en lugar de instalarse sobre él. Sus líneas acompañan el paisaje y reducen su impacto visual, favoreciendo una integración armónica con el entorno forestal.

La propuesta evita los gestos grandilocuentes. Aquí no existen formas que busquen protagonismo. Cada decisión responde a una búsqueda de continuidad entre arquitectura y naturaleza.

CONTEMPLACIÓN

La experiencia espacial comienza incluso antes de ingresar. La silueta de la cabaña dialoga con las montañas cercanas y genera una sensación de pertenencia inmediata.

Una vez en el interior, esa relación se mantiene y se profundiza. Las geometrías inclinadas presentes en la estructura exterior se trasladan a los cielos interiores, estableciendo un lenguaje coherente y fluido entre ambos mundos.

Esta continuidad espacial permite que los límites tradicionales entre interior y exterior pierdan relevancia. La arquitectura no se percibe como una barrera, sino como una transición gradual hacia el paisaje. Grandes ventanales enmarcan las vistas del entorno montañoso y convierten la naturaleza en parte activa de la vida cotidiana. Cada espacio parece orientado para capturar una escena distinta del bosque, permitiendo que el paisaje cambie constantemente con el paso de las horas.

La luz desempeña un papel fundamental en esta experiencia. A través de tragaluces estratégicamente ubicados, la iluminación natural penetra en profundidad dentro de la construcción, generando atmósferas cambiantes y revelando nuevas texturas a lo largo del día.

Las sombras se desplazan lentamente sobre muros y superficies de madera, transformando cada rincón en una composición distinta. Es una arquitectura que se mueve con el tiempo y que invita a observar.

Más que ofrecer vistas panorámicas, el proyecto propone una relación sensorial con el entorno. La presencia de la luz, la textura de los materiales y la cercanía del bosque construyen una experiencia inmersiva y serena.

En una época marcada por la velocidad y la hiperconectividad, espacios como este recuperan el valor de la contemplación y del silencio.

La arquitectura se convierte así en una invitación a desacelerar. Cada recorrido, cada cambio de luz y cada apertura hacia el paisaje recuerdan que habitar también puede ser un ejercicio de observación y conexión con aquello que nos rodea.

RECUPERACIÓN

La sostenibilidad constituye uno de los pilares fundamentales del proyecto. Sin embargo, no se aborda como una estrategia de marketing ni como una incorporación superficial, sino como una decisión profundamente ligada al lugar.

Situada en un entorno forestal, la cabaña reconoce a los árboles como los verdaderos habitantes originales del sitio. Desde esa comprensión surge la elección de la madera como principal material constructivo.

Su utilización va mucho más allá de una decisión estética. Cada elemento responde a una lógica de reutilización y aprovechamiento responsable de los recursos disponibles.

Para ello, S.O.S Architects trabajó junto a Champaca Wood, empresa especializada en el rescate y reutilización de maderas provenientes de edificaciones tradicionales y excedentes de la industria forestal.

Las antiguas tejas de teca recuperadas de viviendas vernáculas fueron reincorporadas como revestimiento exterior, otorgando una nueva vida a materiales que de otro modo habrían sido descartados.

En el interior, los recortes de duramen provenientes de procesos industriales se transforman en revestimientos murales capaces de aportar profundidad, riqueza visual y una notable presencia táctil.

Lejos de ocultar las imperfecciones naturales de la madera, el proyecto las celebra. Nudos, vetas irregulares, curvas y variaciones cromáticas permanecen visibles, aportando autenticidad y reforzando el vínculo con la tradición artesanal local.

Incluso los fragmentos más pequeños encuentran una nueva utilidad. Restos de madera de grano final fueron transformados en pisos de parquet que generan patrones únicos y reducen significativamente el desperdicio de material.

Esta estrategia demuestra que la belleza puede surgir precisamente de aquello que otros considerarían sobrante. La reutilización no solo disminuye el impacto ambiental del proyecto, sino que además incorpora capas de historia y memoria a cada superficie.

El resultado es una arquitectura donde sostenibilidad, identidad y materialidad convergen de manera natural. Una obra que encuentra valor en los recursos existentes y que demuestra cómo los materiales recuperados pueden adquirir nuevas formas y significados.

Más que un alojamiento, La Cabaña de Madera se presenta como una experiencia de inmersión en el paisaje. Un refugio contemporáneo donde la arquitectura acompaña, en lugar de dominar; donde la naturaleza se convierte en compañera cotidiana; y donde cada espacio invita a desacelerar, respirar y reconectar con lo esencial.

En un territorio donde la geografía, la cultura y la tradición constructiva han aprendido a convivir durante siglos, esta obra reafirma que la mejor arquitectura no siempre es la que más destaca, sino aquella que logra integrarse con sensibilidad al lugar que la inspira.

Hay una forma de entender la arquitectura que no comienza con planos ni con volúmenes, sino con algo mucho más silencioso: una conversación. Es allí donde, en el trabajo de MOEC, comienza a delinearse el sentido real de cada proyecto. No se trata de hablar de metros cuadrados ni de estilos, sino de comprender cómo vive una persona, qué recuerda, qué desea y de qué manera imagina su vida en un lugar aún inexistente.

“Toda arquitectura significativa surge del encuentro entre dos identidades: la del lugar y la de las personas que lo habitarán”, explica el arquitecto Carlos Molina. “Cuando esa relación se observa con atención, comienza a emerger una narrativa que da sentido al proyecto”.

Para la oficina boutique de arquitectura e interiorismo, esa narrativa es el verdadero punto de partida. No es una idea abstracta ni un recurso conceptual, sino una herramienta concreta para comprender lo esencial. A través de ella, el equipo logra identificar aquello que debe ser preservado del lugar y aquello que debe ser interpretado desde la vida de quienes lo habitarán.

Desde esa lectura surge lo que el estudio denomina un gesto arquitectónico. Una decisión espacial que traduce esa historia en forma construida. Puede ser la forma en que la luz entra en un espacio, la manera en que una casa se abre al paisaje o la disposición de un recorrido que acompaña la vida cotidiana de una familia.

La arquitectura del encuentro

Luz, paisaje, memoria y las aspiraciones de una familia son el punto de partida de cada proyecto desarrollado por la oficina boutique de arquitectura MOEC. Desde una mirada profundamente humana, su fundador, Carlos Molina, entiende la arquitectura como el encuentro entre las personas y el territorio, una relación capaz de dar origen a espacios con identidad, belleza y significado.

“Ese gesto puede aparecer en la relación con la luz, en un recorrido o en la forma en que las personas se encuentran dentro de un espacio”, señala el arquitecto. “La forma no es el punto de partida, es la consecuencia de una relación más profunda entre las personas y el territorio”.

LA NARRATIVA COMO PUNTO DE PARTIDA

El proceso de diseño comienza mucho antes de cualquier decisión formal. Comienza en la observación de la vida cotidiana, en conversaciones que muchas veces se alejan de la arquitectura para acercarse a lo esencial: cómo se comparte una mesa, cómo se habita la cocina, qué momentos definen la vida familiar o qué lugares se desean repetir cada día.

“Antes de pensar en la forma de una vivienda, me interesa comprender la vida que ocurrirá dentro de ella”, comenta Carlos Molina. “Muchas veces lo más importante no tiene relación directa con la arquitectura, sino con las experiencias que la gente quiere vivir”.

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A partir de esas conversaciones emerge una comprensión más profunda del habitar. No como programa, sino como forma de vida. Una familia no solicita solo habitaciones o superficies, sino una manera de vivir el tiempo, la luz, el encuentro y la intimidad dentro de un mismo espacio.

“Diseñamos para personas reales, no para usuarios genéricos”, enfatiza el fundador del estudio. “Cada historia contiene una forma distinta de habitar el mundo, y nuestro trabajo es interpretarla con precisión”.

En el enfoque de MOEC, el territorio no es un soporte neutro sobre el cual se instala una arquitectura. Es un actor activo que participa desde el inicio del proceso. Su luz, su topografía, su clima y su atmósfera contienen información que influye directamente en las decisiones de diseño.

Cada visita a un terreno implica una lectura atenta del entorno: cómo se mueve el viento, cómo cambia la luz durante el día, qué vistas se revelan y qué sensaciones genera el lugar. Esa observación inicial suele contener claves fundamentales para el proyecto.

“Hay lugares que invitan a abrirse hacia el paisaje y otros que sugieren recogimiento. Algunos encuentran su riqueza en una vista lejana; otros en la sombra de un árbol, en una quebrada, en la textura del terreno o en la forma en que la luz atraviesa un espacio a determinadas horas del día”.

A partir de esa comprensión, la arquitectura se construye en diálogo con el lugar. No lo interrumpe ni lo reemplaza, sino que busca integrarse a él de manera natural. La orientación, los recorridos, las aperturas y la materialidad surgen de esa conversación entre proyecto y contexto.

HABITAR COMO EXPERIENCIA CONSCIENTE

Para la oficina con base en la V Región, la arquitectura no se entiende únicamente como objeto construido, sino como experiencia vivida. Una experiencia que no solo se observa, sino que se percibe con el cuerpo: en la luz, en las proporciones, en las texturas, en las atmósferas y en la relación entre interior y exterior.

Esa condición sensorial es parte esencial del trabajo de MOEC. Diseñar no es solo organizar espacios, sino construir experiencias que acompañen distintas formas de habitar: el encuentro, la calma, la contemplación o el refugio.

La relación entre interior y exterior se vuelve progresivamente más difusa. El paisaje entra en la vida cotidiana y la arquitectura

se expande hacia su entorno, generando una continuidad que transforma la experiencia del habitar.

“El verdadero lujo hoy tiene más relación con la experiencia que con la exhibición”, plantea Molina. “Las personas buscan espacios que les permitan vivir con más calma, más conciencia y más conexión con lo esencial”.

En ese contexto, la arquitectura adquiere un rol más profundo que el funcional. Se convierte en un soporte para la vida emocional y cotidiana, en un marco que permite desacelerar y reencontrarse con lo esencial.

ARQUITECTURA QUE CONSTRUYE IDENTIDAD

En MOEC, cada proyecto es una oportunidad para construir pertenencia. No desde una forma impuesta, sino desde la comprensión profunda de una historia. La belleza aparece como resultado de esa relación entre personas, territorio y tiempo, no como un objetivo aislado, sino como una consecuencia natural de aquello que logra encontrar equilibrio.

Dentro de ese enfoque, proyectos como Casa Blanco condensan de manera clara esta manera de trabajar: una arquitectura donde la relación entre paisaje, luz y vida cotidiana no se entiende como suma de partes, sino como una continuidad. Allí, la idea de gesto arquitectónico se materializa en decisiones precisas que responden tanto al lugar como a quienes lo habitan.

“Nos interesa que cada proyecto tenga su propia identidad”, reafirma Carlos Molina. “Una identidad que no se repite ni se impone, sino que se descubre en cada historia”.

MOEC desarrolla proyectos de vivienda, iniciativas turísticas y hoteleras, e interiorismo, siempre desde una misma base: comprender el habitar como una experiencia completa, donde arquitectura e interior no se separan, sino que forman parte de una misma construcción de sentido.

Y es precisamente allí, en ese cruce entre historia, territorio, interioridad y vida cotidiana, donde la arquitectura deja de ser una construcción para convertirse en experiencia. Una presencia silenciosa que acompaña, da sentido y permite que cada persona reconozca, en el espacio, una forma propia de habitar.

"MOEC acompaña a las personas a transformar la relación única entre su historia y un lugar en una arquitectura bella, significativa y capaz de enriquecer su manera de habitar."

Esculpida en la roca y habitada desde tiempos remotos, esta ciudad del sur de Italia pasó de ser símbolo de pobreza y abandono a convertirse en uno de los destinos más fascinantes de Europa. Entre cuevas milenarias, hoteles boutique y paisajes que parecen detenidos en el tiempo, Matera demuestra que la belleza también puede surgir de la resiliencia.

Por Cristian Muñoz

La primera impresión es desconcertante. Desde la distancia, Matera no parece una ciudad, sino una extensión natural del paisaje. Las construcciones se confunden con la montaña y la piedra parece haber decidido organizarse en calles, escaleras y terrazas sin romper nunca la armonía del terreno.

A medida que uno se acerca, la luz del sur de Italia empieza a modelar el relieve. El sol cae sobre la roca y la tiñe de tonos dorados, ocres y miel. Las sombras se estiran entre los pasajes estrechos y las fachadas parecen respirar con el cambio de la tarde.

Por un instante, la sensación es la de haber entrado en un escenario detenido en el tiempo. Una ciudad que no se construyó contra la naturaleza, sino dentro de ella. Pero basta caminar unos minutos para entender que Matera no es una postal. Es una historia viva. Y una de las más antiguas del mundo.

NACIDA DE LA ROCA

Después de Alepo, en Siria, y Jericó, en Cisjordania, Matera es considerada la tercera ciudad más antigua del mundo aún habitada. La presencia del ser humano aquí ha sido continua durante más de diez mil años, siempre dentro de las grutas de piedra que conforman su geografía.

El secreto de esta permanencia está en el material que la sostiene: la toba, una roca sedimentaria porosa formada principalmente a partir de cenizas volcánicas y fragmentos minerales. Su suavidad relativa permitió que, desde tiempos prehistóricos, el ser humano

pudiera excavarla con relativa facilidad, creando refugios dentro de la montaña.

Así comenzó todo.

No con construcciones sobre la tierra, sino con espacios abiertos en su interior. Primero refugios básicos, luego viviendas más organizadas, y finalmente un sistema urbano completo que creció desde dentro de la roca hacia sí misma.

Los Sassi de Matera —sus antiguos barrios excavados— han sido testigos silenciosos de la humanidad desde el Paleolítico. Sin embargo, fue en la Edad Media cuando estos asentamientos comenzaron a tomar la forma que hoy reconocemos como ciudad.

Con el paso del tiempo, la maestría en el trabajo de la piedra se fue perfeccionando. La excavación dejó de ser solo una respuesta de supervivencia y comenzó a transformarse en una forma de arquitectura. Las viviendas rudimentarias evolucionaron, se conectaron entre sí y dieron origen a un entramado complejo de espacios habitables.

La piedra dejó de ser solo refugio. Se convirtió en estructura de vida.

HABITAR LA PIEDRA

A lo largo de los siglos, la práctica de excavar en la roca se extendió mucho más allá de las viviendas. Iglesias rupestres, monasterios,

cisternas para la recolección de agua y almacenes fueron tallados directamente en la toba.

La Iglesia de Santa Lucía alle Malve es un fascinante complejo de ambientes esculpidos en la roca que se ha convertido en un espacio de culto único. El entorno natural ofrece una imagen de fondo muy sugestiva para las prácticas de veneración, creando una atmósfera sagrada y mágica. Los frescos antiguos decoran las paredes de esta iglesia rupestre, transportando a los visitantes en un viaje a través de la fe y la historia, mientras que la vista panorámica de la ciudad agrega un toque de belleza paisajística a esta experiencia extraordinaria.

El resultado es una ciudad donde la arquitectura no se impone al paisaje, sino que nace de él. Donde las paredes no fueron levantadas, sino reveladas.

Caminar por los Sassi es entrar en un sistema urbano que desafía la lógica moderna. Escaleras que no llevan a calles, sino a otras escaleras. Puertas que se abren a habitaciones que a su vez conectan con patios excavados en la roca. Terrazas que miran hacia otras terrazas en un juego visual casi infinito.

Cada rincón parece responder a una misma idea: adaptarse al terreno sin alterarlo. En ese proceso, Matera desarrolló una identidad única. No una ciudad construida, sino una ciudad excavada. No un espacio diseñado desde arriba, sino modelado desde dentro. Pero esa armonía aparente esconde también una historia difícil.

LA VIDA EN LAS GRUTAS

Hasta hace apenas dos generaciones, muchas de estas grutas seguían siendo habitadas por las familias más pobres de la región.

Las condiciones de vida eran extremadamente precarias. Personas, animales y utensilios convivían en el mismo espacio reducido, con escasa ventilación y sin acceso a servicios básicos. La humedad, la oscuridad y la falta de higiene formaban parte de la vida cotidiana.

Lo que hoy se percibe como un paisaje poético era, en ese entonces, una realidad dura y silenciosa. Durante gran parte del siglo XX, los Sassi fueron considerados un símbolo de atraso. La situación fue denunciada por intelectuales y políticos italianos, y la ciudad comenzó a ser vista como una herida abierta dentro del país.

En la década de 1950, se impulsó el traslado de miles de habitantes hacia nuevos barrios construidos fuera de las antiguas grutas. Las cuevas fueron abandonadas, y Matera quedó en silencio.

Durante años, pareció que su destino sería el olvido. Pero la historia, una vez más, decidió volver sobre sus pasos.

EL RENACER DE MATERA

A partir de las últimas décadas del siglo XX, comenzó un proceso de redescubrimiento. Lo que había sido considerado un problema urbano comenzó a entenderse como un patrimonio excepcional. Arquitectos, restauradores y artistas volvieron la mirada hacia las grutas vacías y vieron en ellas algo más que ruinas: vieron memoria, identidad y posibilidad.

Las restauraciones respetaron la esencia original de la piedra. Sin borrar las huellas del pasado, los espacios comenzaron a transformarse en viviendas, hoteles boutique, restaurantes y centros culturales.

El reconocimiento internacional llegó con fuerza. Los Sassi fueron declarados Patrimonio de la Humanidad, y Matera más tarde fue nombrada Capital Europea de la Cultura, consolidando su transformación definitiva.

Pero lo más importante no fue el prestigio, fue el cambio de mirada. Matera dejó de ser un lugar del que se huye para convertirse en un lugar al que se vuelve.

DORMIR DENTRO DE LA HISTORIA

Hoy, recorrer Matera es también habitarla de otra manera. Muchas de las antiguas cuevas han sido convertidas en alojamientos donde la piedra sigue siendo protagonista, pero ahora convive con la luz cálida, el diseño contemporáneo y el silencio cuidado de los espacios pensados para el descanso.

Dormir aquí no es solo una experiencia estética. Es una forma de contacto directo con la historia.

La gastronomía acompaña ese mismo espíritu. El pan de Matera, de corteza firme y sabor profundo, continúa siendo uno de los símbolos más reconocibles de la región. A ello se suman aceites de oliva, vinos locales y recetas que hablan de una tradición que ha sobrevivido al paso de los siglos.

Cuando cae la noche, la ciudad cambia nuevamente.

Las luces se encienden lentamente sobre la roca y los Sassi adquieren una nueva dimensión. Desde los miradores, la ciudad parece flotar entre sombras y destellos, como si la piedra misma respirara bajo el cielo oscuro.

Es en ese momento cuando Matera revela su verdadero carácter. No es solo antigua, es persistente y profundamente humana. Y mientras el silencio se instala sobre la piedra iluminada, queda una certeza simple y poderosa: algunas ciudades no se visitan, se descubren caminando.

Cuando “comer sano”

TAMBIÉN INFLAMA

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Nutricionista e instructora Mat Pilates

Durante años hemos asociado la salud con una lista de alimentos “buenos” y “malos”. Verduras, fibra, fermentados, frutos secos, legumbres, semillas, batidos verdes… Todo parece formar parte de una alimentación ideal.

Y muchas veces lo es.

Pero la nutrición integrativa nos invita a mirar algo más profundo: un alimento saludable no siempre es un alimento adecuado para el momento fisiológico de una persona. Porque el cuerpo no responde solo al alimento. Responde desde el estado en el que se encuentra.

Una ensalada abundante, una kombucha, un bowl lleno de semillas, una crema de legumbres o muchos vegetales crudos pueden ser opciones maravillosas para algunas personas. Sin embargo, en otras pueden generar hinchazón, gases, pesadez, dolor abdominal, fatiga o sensación de inflamación.

No porque esos alimentos sean malos, sino porque ese cuerpo, en ese momento, quizás no tiene las condiciones óptimas para digerirlos, fermentarlos, absorberlos o tolerarlos.

Aquí aparece una de las claves de la nutrición integrativa: no se trata solo de mejorar la calidad de la dieta, sino de comprender el terreno digestivo, inmunológico, metabólico y emocional de cada persona.

Muchas veces alguien llega a consulta diciendo: “como muy sano, pero me siento cada vez más inflamada”. Y al observar su alimentación encontramos un exceso de fibra fermentable, vegetales crudos, frutos secos, fermentados, lácteos, edulcorantes naturales o combinaciones demasiado densas para su capacidad digestiva actual.

Desde fuera parece una dieta perfecta. Desde dentro, puede ser demasiado estímulo para un intestino sensible.

El intestino no es solo un tubo por donde pasan los alimentos. Es un ecosistema vivo, conectado al sistema inmune, al sistema nervioso, al metabolismo y también al mundo emocional. Cuando ese ecosistema está alterado, puede reaccionar de forma exagerada incluso frente a alimentos considerados saludables.

Por eso, comer sano no debería significar comer igual para todos. Debería significar comer de una forma que tu cuerpo pueda recibir, transformar y utilizar.

A veces sanar no empieza añadiendo más superalimentos, suplementos o fibra. A veces empieza simplificando: cocinando más los alimentos, reduciendo temporalmente irritantes, ordenando horarios, masticando mejor, regulando el estrés y apoyando la digestión.

No se trata de una alimentación perfecta, sino una alimentación coherente.

Coherente con tu digestión. Coherente con tu sistema nervioso. Coherente con tu microbiota.

Coherente con tu momento hormonal, emocional y metabólico.

Porque el alimento no actúa en el vacío. Actúa dentro de una biología que tiene historia, ritmo, sensibilidad y necesidades propias.

Si comes “muy sano” pero vives con hinchazón, cansancio, gases, dolor, niebla mental o digestiones pesadas, quizás no necesitas exigirte más. Quizás necesitas escucharte mejor.

Tu cuerpo no está fallando, tu cuerpo está comunicando…

Hoy los sérums se han convertido en uno de los pasos esenciales de cualquier rutina de skincare. Gracias a su alta concentración de activos, permiten abordar necesidades específicas de la piel como hidratación, luminosidad, control de oleosidad, manchas, sensibilidad o signos de la edad. La clave está en encontrar la fórmula adecuada para cada necesidad, transformando el cuidado diario en una experiencia mucho más personalizada y efectiva.

The Purest Solutions ha conquistado a los amantes del skincare gracias a su enfoque basado en activos respaldados por la ciencia y fórmulas desarrolladas para tratar necesidades específicas de la piel. Disponible exclusivamente en Farmacias Cruz Verde y Maicao, la marca ofrece una completa colección de sérums que permiten crear rutinas personalizadas para hidratar, iluminar, reafirmar, corregir manchas, minimizar poros o ayudar a combatir los signos del envejecimiento, siempre con una propuesta accesible, efectiva y fácil de incorporar al cuidado diario.

1. Refinador de Poros Niacinamida 5% + Zinc PCA $19.990

2. Firmeza y Elasticidad Complejo Péptidos 2% $23.990

3. Iluminador Arbutina 2% + Ácido Hialurónico $19.990

4. Contorno de Ojos Cafeína 5% + Vitamina C $23.990

5. Hidratación Intensiva Ácido Hialurónico 2% + B5 $19.990

6. Iluminador Vitamina C 10% + Ácido Ferúlico 0,5% $23.990

7. Antiedad Retinol 1% + Ceramida $23.990

8. Complejo Vitamina B para Pieles Sensibles e Hiperpigmentadas $23.990

Disponible exclusivamente en Farmacias Cruz Verde y Maicao.

NOTICIAS

Cultura, Empresa, Sociedad y más

QS WORLD UNIVERSITY RANKINGS 2027: UAI ENTRE LAS 4 MEJORES UNIVERSIDADES DE CHILE

La Universidad Adolfo Ibáñez consolidó su posición entre las instituciones líderes de educación superior del país al mantenerse, por cuarto año consecutivo, entre las cuatro mejores universidades de Chile en el QS World University Rankings 2027. La UAI destaca especialmente por liderar a nivel nacional el indicador International Faculty y por ubicarse en el tercer lugar en tres categorías: Employer Reputation, International Students y Employment Outcomes.

“Estamos muy orgullosos de los resultados obtenidos en el QS World University Rankings 2027. Por cuarto año consecutivo, la Universidad Adolfo Ibáñez se ubica entre las cuatro mejores universidades de Chile, consolidando una trayectoria de excelencia y reconocimiento internacional”, mencionó al respecto el rector de la casa de estudios, Francisco Covarrubias.

Pero uno de los resultados más relevantes corresponde a Employer Reputation, indicador en el que la UAI ocupa el tercer lugar nacional por quinto año consecutivo. La consistencia de este desempeño refleja el reconocimiento sostenido que reciben los egresados de la UAI por parte de quienes toman decisiones de contratación, posicionando a la universidad entre las instituciones más valoradas por el mercado laboral chileno.

INTERCLÍNICA

FANTASILANDIA VIVE SUS ÚLTIMAS VACACIONES DE INVIERNO EN PARQUE O’HIGGINS

Fantasilandia confirmó que la actual temporada de vacaciones de invierno será la última que funcionará en su histórica ubicación del Parque O’Higgins, en Santiago. Tras más de cuatro décadas de funcionamiento, el principal parque de diversiones del país iniciará una nueva etapa con su traslado a la comuna de San Bernardo, poniendo fin a una de las postales recreativas más reconocidas de la capital.

La empresa informó que el cierre definitivo de las instalaciones de Santiago Centro se concretará durante el verano de 2027. Posteriormente comenzará el proceso de desmantelamiento y traslado de sus atracciones mecánicas hacia el nuevo recinto, ubicado en avenida Presidente Jorge Alessandri Rodríguez.

El nuevo proyecto contempla una inversión cercana a los 110 millones de dólares y se desarrollará en un terreno de 27 hectáreas, casi cuatro veces más grande que el actual. La iniciativa incluirá un parque de atracciones con 65 juegos mecánicos y un moderno parque acuático con piscinas, toboganes y ríos artificiales. Según las proyecciones de la compañía, la primera etapa podría abrir a fines de 2026, mientras que la inauguración total del complejo está prevista para diciembre de 2027.

Tras 22 años de servicio, Hospital Clínico Viña del Mar comienza un proceso de modernización con un plan de inversión sobre los 8 mil millones de pesos, a través del cual la institución impulsará mejoras en su infraestructura, equipamiento, sistemas de agendamiento y ampliación de la oferta médica, evolucionando hacia una nueva era como Interclínica Viña del Mar.

La institución, junto a Interclínica Los Carrera (Quilpué) y Los Leones (La Calera), corresponde a la red más grande de la región, y de la compañía de clínicas privadas con presencia en Arica, Tarapacá, Santiago, y recientemente Los Lagos, con la adhesión de Interclínica Puerto Varas.

La Gerenta General de Interclínica Viña del Mar, Sharetty Rivera, define el proyecto como el acceso a una experiencia de la más alta calidad. “Nuestra enfoque se centra en la experiencia del paciente, sin importar su previsión. Buscamos entregar una salud accesible, confiable y cálida que entregue una mayor resolutividad, fortalecer el área ambulatoria y apoyar de mejor forma a las personas en sus problemas de salud con equipos especializados, acceso optimizado y acompañamiento integral”.

TEGA INSTALARÁ EN CONCÓN NUEVA PLANTA CON INVERSIÓN SUPERIOR A US$40 MILLONES

La comuna de Concón fue elegida por la multinacional TEGA, líder mundial en el diseño y fabricación de insumos para la industria minera, para instalar su nueva planta de operaciones en Chile. La iniciativa contempla una inversión superior a los 40 millones de dólares y representa una de las inversiones extranjeras directas más relevantes recibidas por la Región de Valparaíso en los últimos años.

Actualmente en construcción, la planta proyecta generar cerca de 300 empleos directos y otros mil puestos de trabajo indirectos. La compañía, con sede en Calcuta, India, destacó que la disponibilidad de capital humano especializado y las condiciones favorables para la inversión fueron factores clave para optar por Concón como ubicación estratégica para su crecimiento en el país.

La iniciativa forma parte del Plan Ciudad Concón 2030, estrategia impulsada por el municipio para fortalecer el desarrollo económico y productivo de la comuna, y también considera una importante participación de profesionales locales, entre ellos la oficina del arquitecto Rodrigo Guarda, seleccionada para desarrollar de manera integral la arquitectura e ingenierías de la nueva planta. El encargo contempla la coordinación de todas las etapas de diseño y desarrollo técnico de una obra de alta complejidad.

NIÑA VIÑAMARINA COMPARTIÓ

CON MBAPPÉ EN EL MUNDIAL 2026

Un inolvidable momento vivió Galia Romero, estudiante de la Escuela República del Ecuador de Viña del Mar, al participar en la ceremonia previa al partido entre Francia e Irak por el Mundial de 2026 disputado en Estados Unidos. La joven fue una de las niñas seleccionadas para acompañar a los jugadores al campo de juego, instancia en la que compartió con algunas de las principales figuras del fútbol internacional.

Según informó el establecimiento educacional, la estudiante obtuvo esta experiencia gracias a una invitación gestionada por la Fundación Miradas Compartidas. Durante la actividad, saludó a cada uno de los integrantes de ambas selecciones, incluyendo a reconocidos futbolistas como Kylian Mbappé, Ousmane Dembélé y Michael Olise. Uno de los momentos más destacados se produjo cuando el delantero francés le entregó un balón y compartió un afectuoso saludo con la menor.

La experiencia fue ampliamente destacada por la comunidad educativa y generó numerosas reacciones en redes sociales. Entre ellas estuvo la de la alcaldesa de Viña del Mar, Macarena Ripamonti, quien comentó la publicación realizada por la escuela. La participación de Galia en uno de los eventos deportivos más importantes del mundo fue valorada como un ejemplo de inclusión y una experiencia que difícilmente olvidará.

UVM LOGRA CERTIFICACIÓN DE SUSTENTABILIDAD CON PUNTAJE MÁXIMO PARA CAMPUS RODELILLO

El Campus Rodelillo de Universidad Viña del Mar (UVM) obtuvo una certificación otorgada por la Agencia de Sustentabilidad y Cambio Climático (ASCC), dependiente de la CORFO, la cual acredita que el espacio cumple con las metas y acciones establecidas en el Segundo Acuerdo de Producción Limpia “Educación Superior Sustentable Nivel N° 3”, convenio voluntario de carácter público-privado que busca contribuir al desarrollo sustentable de instituciones.

Las metas contenidas en un Acuerdo de Producción Limpia (APL), están orientadas a hacer más sustentables los procesos de las empresas, a través de medidas como la eficiencia energética, hídrica o la valorización de residuos, entre otras. En el caso de UVM, la institución obtuvo la puntuación máxima para la certificación, válida hasta el 2028.

Este reconocimiento tiene por objetivo fortalecer la sostenibilidad a través de la incorporación de acciones que contribuyan a la formación integral de los futuros profesionales. Para esos efectos, se considera a todos los estamentos de la universidad, lo que genera una cultura sustentable.

TEORADA DE CÁNC

Con la llegada del Sol a Cáncer comienza una de las temporadas más introspectivas y emocionales del año. Regido por la Luna, este signo nos invita a volver al hogar, a las raíces y a todo aquello que nos hace sentir protegidos. Es tiempo de nutrir vínculos, escuchar la intuición y sanar heridas que aún permanecen abiertas.

Pero este año la energía trae un ingrediente adicional: Mercurio retrógrado. A partir del 29 de junio, el planeta de la comunicación inicia su aparente movimiento hacia atrás mientras transita por Cáncer, haciendo que recuerdos, personas y conversaciones pendientes vuelvan a aparecer para encontrar un nuevo significado.

Lejos de ser un periodo para temer, esta retrogradación es una invitación a detenernos, revisar y comprender antes de actuar. Las emociones estarán más presentes que nunca y muchas respuestas llegarán cuando dejemos de buscarlas con la mente y empecemos a escucharlas con el corazón.

Por Sebastián Aurelian — astrólogo residente de Costa Magazine

LA ENERGÍA DE CÁNCER

Durante estas semanas sentirás una necesidad más profunda de fortalecer los vínculos con tu familia y seres queridos, revisar decisiones del pasado antes de avanzar, expresar aquello que has guardado por mucho tiempo y crear espacios de calma que te brinden refugio. También será un período para escuchar más tu intuición que la lógica y reconectar con proyectos o sueños que aún tienen algo importante que enseñarte. Aunque Mercurio retrógrado puede traer demoras, cambios de planes o malentendidos, también ofrece la oportunidad de cerrar ciclos pendientes y resolver asuntos que han permanecido abiertos durante demasiado tiempo.

En una hoja escribe el nombre de una persona, situación o emoción que aún ocupa espacio en tu corazón. Guarda el papel en un cajón durante toda la temporada de Cáncer y, cuando Mercurio vuelva a avanzar, léelo nuevamente. Quizás descubras que ya no pesa igual.

HORÓSCOPO DEL MES

Amor

Viejas conversaciones o asuntos familiares podrían reaparecer. Antes de reaccionar, escucha y permite que las emociones hablen.

Dinero

Evita compras impulsivas o firmar acuerdos importantes sin revisarlos dos veces.

Salud

El descanso será tan importante como la acción.

Color: Terracota

Amuleto: Jaspe rojo

Amor

Una conversación pendiente puede fortalecer una relación o ayudarte a cerrar un capítulo.

Dinero

Es tiempo de reorganizar tus finanzas y evitar riesgos innecesarios.

Salud

La naturaleza será tu mejor medicina.

Color: Verde salvia

Amuleto: Jade

Amor

Después de semanas intensas, llega el momento de preguntarte qué vínculos realmente quieres conservar.

Dinero

Mercurio retrógrado te invita a revisar proyectos antes de lanzarlos.

Salud

Reduce el exceso de estímulos y prioriza el descanso.

Color: Amarillo miel

Amuleto: Citrino

Amor

Tu temporada trae sensibilidad y claridad emocional. Personas del pasado podrían reaparecer para cerrar ciclos o abrir nuevas oportunidades.

Dinero

Confía en tu intuición, pero evita decisiones apresuradas durante Mercurio retrógrado.

Salud

Escucha las necesidades de tu cuerpo y de tus emociones.

Color: Blanco perla

Amuleto: Piedra luna

Amor

Bajar las defensas te permitirá conectar de forma mucho más auténtica.

Dinero

No desesperes si algunos proyectos se retrasan; todo encontrará su momento.

Salud

Dedica tiempo a recuperar energía.

Color: Dorado suave

Amuleto: Ojo de tigre

Amor

Mercurio, tu planeta regente, te invita a revisar cómo expresas lo que sientes.

Dinero

Antes de firmar o invertir, revisa cada detalle.

Salud

Evita sobrecargarte con responsabilidades ajenas.

Color: Beige arena

Amuleto: Cuarzo transparente

Amor

Las relaciones auténticas se fortalecerán, mientras que las superficiales perderán espacio.

Dinero

Una oportunidad laboral puede requerir paciencia antes de concretarse.

Salud

Busca equilibrio entre obligaciones y placer.

Color: Rosado empolvado

Amuleto: Cuarzo rosa

Amor

Emociones profundas saldrán a la superficie para ser transformadas.

Dinero

No reveles todos tus planes antes de tiempo.

Salud

La introspección será una gran aliada.

Color: Burdeo

Amuleto: Obsidiana

Amor

Es tiempo de mirar hacia adentro y comprender qué necesitas realmente antes de buscar respuestas afuera.

Dinero

Evita cambios impulsivos durante estas semanas.

Salud

La conexión con la naturaleza te ayudará a recuperar energía.

Color: Azul petróleo

Amuleto: Turquesa

Amor

Mercurio retrógrado pondrá a prueba la comunicación en pareja.

Hablar con honestidad será la clave.

Dinero

Los proyectos avanzarán, aunque a un ritmo más lento de lo esperado.

Salud

Escucha las señales de agotamiento.

Color: Gris piedra

Amuleto: Hematita

Amor

Pequeños gestos cotidianos fortalecerán vínculos importantes.

Dinero

Una idea que habías dejado de lado podría convertirse en una gran oportunidad.

Salud

Organiza mejor tus tiempos y evita el exceso de pantallas.

Color: Celeste

Amuleto: Aguamarina

Amor

La energía de Cáncer potencia tu sensibilidad y favorece las conexiones profundas.

Dinero

Confía en tu intuición, pero revisa bien los detalles antes de comprometerte.

Salud

El agua, la música y los espacios tranquilos serán grandes aliados para recuperar tu equilibrio.

Color: Lavanda

Amuleto: Amatista

Con más de 400 páginas, Todos quieren a Daisy Jones de Taylor Jenkins Reid es una de esas novelas capaces de borrar la línea entre la ficción y la realidad. Desde las primeras páginas, el lector tiene la sensación de estar frente a la historia real de una banda legendaria del rock de los años setenta, una de esas agrupaciones cuya música marcó generaciones y cuyos integrantes quedaron atrapados para siempre entre el talento, la fama y los sentimientos que nunca pudieron resolver.

La novela reconstruye la historia de Daisy Jones & The Six a través de entrevistas realizadas años después de la separación del grupo. Este formato, similar al de un documental musical, permite conocer distintas versiones de los mismos acontecimientos y convierte la lectura en una experiencia dinámica y envolvente. Más que leer una novela, parece que estuviéramos escuchando las confesiones de artistas reales que finalmente deciden contar la verdad detrás del mito.

En el centro de la historia se encuentran Daisy Jones y Billy Dunne, dos músicos extraordinarios cuya conexión artística resulta tan poderosa como peligrosa. La tensión entre ambos atraviesa todo el relato y alcanza algunos de los momentos más memorables del libro. Cuando trabajan juntos en las canciones del álbum Aurora, el lector puede percibir cómo la música se transforma en un lenguaje propio, capaz de expresar aquello que ninguno de los dos se atreve a decir directamente.

Uno de los grandes logros de Jenkins Reid es la construcción de personajes profundamente humanos. Daisy aparece como una mujer libre, brillante y decidida a vivir bajo sus propias reglas, mientras Billy lucha constantemente entre sus aspiraciones

artísticas y el compromiso con la familia que ha construido. Sus diálogos están cargados de emociones contenidas y reflexiones que permanecen en la memoria mucho después de terminar la lectura. Frases como "No sé si alguna vez fui la musa de alguien. Yo quería ser la artista", resumen perfectamente el espíritu de una protagonista que se niega a ocupar un papel secundario en su propia historia.

La autora también logra recrear con enorme autenticidad la atmósfera del rock clásico: las giras interminables, las grabaciones en estudio, la euforia de los conciertos y la sensación de estar viviendo una época irrepetible. Es precisamente esa capacidad de inmersión la que ha llevado a muchos lectores a buscar las canciones mencionadas en el libro o a preguntarse si Daisy Jones & The Six existió realmente.

Pero más allá de la música, la novela habla sobre los sueños, las decisiones que cambian una vida y las relaciones que dejan una huella imposible de borrar. La historia demuestra que el éxito no siempre se mide por los premios o las ventas, sino por aquello que una persona logra transmitir a los demás. Daisy y Billy crean algo extraordinario juntos, y esa creación termina siendo tan importante como sus propias vidas.

Todos quieren a Daisy Jones es una lectura apasionante para quienes disfrutan de las historias sobre música, creatividad y personajes inolvidables. Taylor Jenkins Reid consigue que cada página suene como una canción y que cada capítulo se sienta como una nueva pista de un álbum que no queremos dejar de escuchar. Al cerrar el libro, queda la misma sensación que después de terminar un gran disco: la certeza de haber vivido una historia única y el deseo inmediato de volver a empezar desde el principio.

Autor: Dan Brown

Editorial: Planeta

Páginas: 816

Año publicación: septiembre de 2025

LA INTRIGA DEL FUNERAL INCONVENIENTE

El maestro indiscutible del thriller regresa con su novela más impactante hasta la fecha: una obra de acción trepidante, llena de giros inesperados y enigmas por descifrar que entretendrá a los lectores como solo Dan Brown puede hacerlo.

Robert Langdon, el célebre profesor de simbología, viaja a Praga para asistir a una conferencia revolucionaria impartida por Katherine Solomon, una brillante científica noética con quien ha iniciado una relación. Katherine está a punto de publicar un libro cuyos asombrosos descubrimientos sobre la naturaleza de la conciencia humana prometen desafiar siglos de creencias consolidadas. Pero un brutal asesinato desata el caos, y Katherine desaparece sin dejar rastro junto a su valioso manuscrito.

Desesperado por encontrar a la mujer que ama, Langdon se embarca en una carrera contrarreloj por el paisaje místico de Praga, mientras es perseguido por una poderosa organización y por una figura inquietante surgida de antiguas leyendas. En la Ciudad de las Cien Torres, un escenario fascinante donde la ciencia más avanzada convive con la tradición, Langdon deberá desentrañar símbolos y códigos para desvelar una verdad sorprendente sobre un proyecto secreto que podría transformar para siempre nuestra comprensión de la mente humana.

Autor: Eduardo Mendoza

Editorial: Seix Barral

Páginas: 256

Año publicación: abril de 2026

La breve crónica de un funeral insignificante en un diario local ocasiona el despido del periodista novato que la escribe. Sin saberlo, Ramoncito Valenzuela ha provocado una reacción en cadena que desemboca en la investigación de una trama financiera de alto nivel y en una conspiración de consecuencias desproporcionadas.

Después de once años de altibajos y otras vicisitudes, el detective sin nombre de El misterio de la cripta embrujada, El laberinto de las aceitunas, La aventura del tocador de señoras, El enredo de la bolsa y la vida y El secreto de la modelo extraviada se ve envuelto una vez más en un caso que comienza como un incidente menor y acaba revelando una intrincada red de suplantaciones, engaños y chapuzas criminales.

Eduardo Mendoza vuelve a desplegar en La intriga del funeral inconveniente su inconfundible mezcla de sátira, absurdo y lucidez moral para ofrecer una disparatada trama detectivesca donde el misterio reside en entender por qué nadie desea que la verdad salga a la luz y en la que la ciudad de Barcelona es de nuevo el escenario privilegiado de una comedia humana tan hilarante como implacable.

Autora: Ángela Banza

Editorial: Planeta

Páginas: 360

Año publicación: febrero de 2026

Sofía nace en el otoño de 1939, tras una tragedia familiar, y crece rodeada de secretos en la Galicia rural de la posguerra. Sus abuelos paternos la crían bajo una estricta vigilancia, mientras su padre, un bibliotecario que vive oculto en las sombras, le alimenta la imaginación con historias fantásticas.

Ella no entiende de qué la esconde su familia ni quién es esa niña que se le aparece como una alucinación. Tras ser ingresada en el Hospital Real de Santiago, encuentra refugio en Julia, su primera gran amiga. Allí, los pasillos clandestinos y los rastros de un pasado enterrado emergen para desvelar nuevos misterios.

¿Qué pretende ese joven de ojos verdes que ha irrumpido en su vida y parece tener tantas respuestas?

Ángela Banzas lo dice sin tapujos: su propia historia de enferma infantil late bajo cada página de Cuando el viento hable. Un libro que no parece haber escrito para demostrar nada literariamente, sino para resolver cuentas con su propia infancia hospitalaria, con esos días lentos donde una niña enferma imagina historias porque esa es la única herramienta que le queda contra el miedo y la tristeza.

Por Edmundo Caces

Cinéfilo

Licenciado en Comunicación Social

El segundo largometraje del director chileno Sergio Castro San Martín, presentado internacionalmente en el Festival de Málaga, construye una historia sobre la pérdida, la fragilidad humana y la búsqueda de sentido cuando la tragedia altera para siempre el curso de una vida.

La película de 90 minutos sigue a Miguel (Daniel Muñoz), Isabel (Paola Giannini) y su hija Emilia (Emilia Rodríguez), quienes emprenden unas vacaciones familiares por el norte de Chile acompañados por su perra Eve. Sin embargo, un accidente automovilístico en medio del desierto cambia radicalmente su destino y divide el relato en dos recorridos paralelos marcados por el dolor y la incertidumbre.

Por un lado, Miguel inicia una travesía errante junto a su hija a través de los paisajes áridos del desierto. En paralelo, Isabel despierta meses después de permanecer en coma y debe enfrentarse a una realidad fragmentada que apenas logra reconocer. A partir de estas dos experiencias, la película explora distintas maneras de procesar la pérdida y reconstruir una identidad afectada por el trauma.

Castro San Martín ha señalado que su intención era realizar una obra de "puro cine, pocos personajes y un mensaje potente". La definición encuentra eco en una puesta en escena austera que concentra toda su atención en los conflictos emocionales de los protagonistas.

La historia encuentra parte de su inspiración en el mito del ermitaño de Las Chilcas, una figura legendaria de la cultura popular chilena. Según el relato, se trataba de un hombre que, tras perder a su familia en un accidente, abandonó su vida anterior para vivir aislado de la sociedad. Sin trasladar literalmente esa historia a la pantalla, el filme recupera algunas de sus resonancias para reflexionar sobre la relación entre el dolor, la memoria y la necesidad de encontrar un nuevo lugar en el mundo.

Uno de los aspectos más destacados de Mil Pedazos es el trabajo de sus intérpretes. Daniel Muñoz sostiene buena parte del peso dramático de la película con una actuación contenida y profundamente humana. Su Miguel transmite agotamiento, desconcierto y vulnerabilidad sin necesidad de grandes gestos. Paola Giannini, por su parte, construye un personaje marcado por la fragilidad emocional y la incertidumbre, aportando sensibilidad a una historia que constantemente se mueve al borde del melodrama.

La fotografía de Eduardo Bunster también cumple un papel fundamental. Rodada íntegramente en el Valle del Elqui y otras locaciones de la Región de Coquimbo, la película aprovecha la inmensidad del paisaje para reforzar el aislamiento emocional de los personajes. El desierto se convierte en mucho más que un escenario: funciona como una extensión del vacío, la incertidumbre y la búsqueda interior que atraviesan a la familia.

Mil Pedazos avanza con un ritmo pausado que exige cierta disposición por parte del espectador. Sus silencios, sus tiempos muertos y su mirada contemplativa pueden resultar desafiantes para quienes buscan una narrativa más convencional. Sin embargo, es precisamente en esa lentitud donde la película encuentra buena parte de su personalidad y de su capacidad para transmitir emociones complejas.

CELEBRIDADES

Cómo son las propiedades de Elon Musk: minimalismo, tecnología y una vida lejos de los excesos

Su portafolio inmobiliario revela una mezcla de estrategia, austeridad y polémica que redefine cómo habita el poder en el siglo XXI.

Aunque es una de las personas más influyentes y acaudaladas del planeta, Elon Musk ha sorprendido durante los últimos años por mantener un estilo de vida muy distinto al que suele asociarse a las grandes fortunas. El empresario, fundador de SpaceX y Tesla, ha reducido considerablemente su patrimonio inmobiliario y actualmente reside

principalmente en Texas, donde concentra gran parte de sus actividades empresariales.

Entre las propiedades vinculadas al magnate destacan residencias ubicadas en las cercanías de las instalaciones de SpaceX, además de espacios especialmente adaptados para su intenso ritmo de trabajo. A diferencia de otras celebridades que poseen extensas colecciones de mansiones alrededor del mundo, Musk ha manifestado en distintas ocasiones su interés por simplificar su vida material, privilegiando la funcionalidad y la cercanía con sus proyectos tecnológicos.

Su forma de habitar también refleja una filosofía que ha contribuido a construir su imagen pública. Mientras su fortuna continúa creciendo —impulsada por el éxito de SpaceX, Tesla y otras compañías—, el empresario proyecta una visión donde la innovación y la exploración espacial parecen ocupar un lugar mucho más importante que el lujo tradicional.

Penélope Cruz conquista Cannes junto a Los Javis en uno de los grandes momentos del cine español

La actriz presentó la película “La bola negra”, oficiando como madrina del debut de los directores y guionistas.

La actriz española volvió a convertirse en una de las figuras más destacadas del Festival de Cannes al acompañar a Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como Los Javis, durante la presentación de La bola negra, la película que marcó el debut del dúo creativo en la competencia oficial del prestigioso certamen francés. Su presencia en la Croisette reforzó el protagonismo de

El emotivo homenaje de Demi Moore a Bruce Willis por el Día del Padre

La actriz compartió un carrusel de fotos históricas junto a sus hijas y reivindicó la figura del actor, que atraviesa la demencia frontotemporal.

Demi Moore volvió a emocionar en redes sociales al dedicar un sentido homenaje a su exesposo, Bruce Willis, con motivo del Día del Padre. La actriz compartió un carrusel de fotografías familiares que recorren distintas etapas de la vida del actor junto a sus hijas, en un gesto que rápidamente generó repercusión entre sus seguidores por el tono íntimo y afectuoso del mensaje.

una de las producciones españolas más comentadas de la edición 2026.

Además de acaparar las miradas en la alfombra roja con elegantes diseños de Chanel, Cruz respaldó activamente el proyecto cinematográfico, en el que participa con una destacada intervención. La cinta, inspirada en el universo de Federico García Lorca, fue recibida con una extensa ovación por parte del público y permitió a Los Javis consolidar su llegada a la primera línea del cine internacional.

El paso de Penélope Cruz por Cannes volvió a demostrar su capacidad para combinar prestigio artístico y proyección mediática. Mientras la actriz reafirma su vínculo con los grandes festivales europeos, el éxito de La bola negra y el reconocimiento obtenido por sus directores consolidan un nuevo capítulo para el cine español contemporáneo en el escenario internacional.

En la publicación, Moore destacó la importancia de las “generaciones de amor” dentro de la familia, reuniendo imágenes de Willis con Rumer, Scout y Tallulah en su infancia, además de registros más recientes junto a sus nietas. El posteo también incluyó momentos cotidianos y cercanos, reflejando la continuidad del vínculo familiar a pesar del divorcio y de los desafíos de salud que enfrenta el actor desde su diagnóstico de demencia frontotemporal.

El homenaje volvió a poner en valor la dinámica de familia ensamblada que han construido Moore, Willis y Emma Heming Willis, marcada por la cooperación y el acompañamiento mutuo. En ese contexto, la publicación no solo celebró la figura del actor como padre, sino también la idea de unidad familiar como un lazo que trasciende las etapas personales y mediáticas de sus protagonistas.