Entrevista: Pablo Yutronic Fotos & producción: Guille Vargas Pohl
Maquillaje & pelo: Ely Gaby
Vestuario: @skfkchile
Vestuario: @aure_0001
a están riendo. Conversan quién sabe de qué, pero ahí están: puntuales, instaladas en una cafetería de Las Condes en una fría tarde de martes. Son las seis. Minutos después llega el equipo. Café, té, algo dulce. Todo dispuesto para una conversación que promete.
Ambas llevan la comunicación en la sangre. Actrices, modelos, fguras del espectáculo, han construido trayectorias paralelas: teleseries, cine, campañas, programas televisivos de cocina. Javiera Acevedo y Javiera Díaz de Valdés comparten códigos, experiencias y una complicidad que se reconoce en la mirada.
Pero falta alguien.
A los pocos minutos aparece Héctor Morales. Abrigo, lentes, saludo amable. Se sienta, pide un café y, ahora sí, la escena está completa.
¿Desde cuándo se conocen?
Javi A: Me acuerdo de haberte visto embarazada, pero todavía no éramos amigas. Yo pololeaba con Peter y coincidíamos en las festas de la productora Cuatro Cabezas. Ahí te vi por primera vez.
Javi D: Entonces debe haber sido entre 2008 y 2010, más o menos. Con Héctor, en cambio, nos conocemos desde antes. Trabajábamos juntos cuando éramos estudiantes de teatro, atendiendo en un restorán. Yo siempre lo admiré, porque era muy trabajólico, onda 25 horas al día… y eso no ha cambiado.
Acevedo, Héctor Morales, Javiera Díaz de Valdés
Y ustedes, ¿se consideran trabajólicas?
Javi A: Yo diría que por períodos. Trabajo cuando hay trabajo, pero si no, no soy de estar inventando cosas. No soy “busquilla”. Antes me preocupaba eso, pero después entendí que hay que disfrutar y aprovechar los momentos de pausa. Entre los 18 y los 27 años trabajé muchísimo, y ahí sí me senta trabajólica.
Javi D: De hecho, de esa etapa nace un poco la idea de Las Javis. Nos llevábamos muy bien y nos decían que parecíamos dupla. Algo así como “La Vicky y la Gaby”. En esa época las teleseries empezaban a bajar, y le propuse a la Javi hacer una webserie. Teníamos guiones, capítulos, todo bastante armado, pero por distntas circunstancias no se dio y no conseguimos fnanciamiento. Diez años después, alguien nos sugirió adaptarlo a podcast. Y ahí todo calzó: yo venía de trabajar con Héctor en teatro, y él y la Javi habían coincidido en la segunda temporada de Top Chef Vip. Fue como si la vida nos quisiera juntar.
Veo una enorme complicidad entre ustedes, ¿recuerdan cómo se fue dando?
“Hace más de diez años. Nuestros ex pololos eran amigos, coincidíamos en eventos… y ahí se dio todo”, responden ambas. Cuando te ríes de lo mismo, odias a los mismos —y no odiamos a nadie (ríe)—, te das cuenta de que tenes mucho en común con la otra persona.
Coinciden: “Compartmos una mirada muy similar, con cierta agudeza. Hay muchas risas, pero también conversaciones profundas: de pareja, maternidad, trabajo… aunque al fnal, todo termina en risas”.
¿Qué es lo que más valoran del podcast “Las Javis”?
Javi D: Por mi parte, yo siempre asocio el trabajo al placer. De hecho, en 2019 creé la marca de skincare Libra y tras unos años, cuando dejó de ser placentero decidí dejarlo, se puso muy pesado. Y aunque uno necesita pagar las cuentas, no puedes dejar de
disfrutar y de encontrar goce en lo que haces. Una película – por ejemplo- puede ser muy desafante, puedes estar todo un mes hecha mierda, cansada, con noches enteras pasando frío, pero igual hay un goce. Creo que eso nos une a los tres.
Javi A: En mi caso es felicidad pura. Me siento plena, productva. Todo lo que ocurre en el proceso tene un componente lúdico: desde el momento de maquillarnos hasta cuando probamos vestuario. Es como volver a jugar a ser otra persona, sin tanta estructura ni rigidez. Me encanta ese espacio donde puedo improvisar, dejarme llevar, sorprenderme incluso de mí misma. Vibro mucho con lo desconocido, con no saber exactamente hacia dónde va a ir todo, porque ahí es donde aparece algo más genuino.
Hace diez años ¿te sentas con la madurez necesaria para enfrentar este programa?
Una siempre está capacitada para desarrollar lo que le propongan, pero la madurez sin duda tene que ver, de entrada, con un tema de responsabilidad. Yo desde que soy mamá soy una persona mucho más responsable, en donde me preocupo de cumplir, de no faltarle el respeto a nadie, algo que antes, en una etapa más desequilibrada de mi vida, sinceramente no me importaba tanto.
Hoy día me ocupo mucho más de mí, de mi estado mental, de mi fsico, de todo. También siento que le debo respeto a mis compañeros, a quienes me han dado una tremenda oportunidad, y eso lo valoro profundamente. Me interesa demostrarme que puedo, que soy capaz de estar a la altura y responder con compromiso.
¿Y en tu caso Javiera Díaz de Valdés?
Lo que más rescato de este proyecto es el buen momento que signifca hacerlo. Disfrutarlo. Me encanta el tema de la ambigüedad en Las Javis, eso es algo que siempre destaco: que la gente se pregunte “¿son ellas?”, “¿de verdad piensan eso?”. Me gusta que no haya necesidad de dar explicaciones, que lo que quede en la duda, simplemente quede ahí.
Javiera
Vestuario:
Siento que hoy vivimos en una época donde todo el mundo está constantemente dando explicaciones de todo, con mucho miedo a las redes sociales, a ser “funado”, a equivocarse. Hay una preocupación permanente por decir y hacer lo correcto. Nosotras, en cambio, jugamos justamente con lo contrario: con la ambigüedad, con ese límite difuso.
Y al mismo tempo, hay una necesidad muy real de comunicar. De una u otra forma, somos comunicadoras, y eso es lo que hacemos: desde el humor, desde la ironía, desde esa zona ambigua. No hay una intención evangelizadora ni de dar lecciones morales de nada. Pero todo lo vivido anteriormente te da perspectva, contenido, material para hablar de las cosas que abordamos. Y eso fnalmente lo ordena y lo aterriza Héctor.
Te dieron el pase Héctor, ¿qué destacarías del podcast y de trabajar con Las Javis?
¡La libertad creatva! Sin duda. El proceso de Las Javis se sostene, ante todo, en la confanza que existe entre los tres. Ellas confan en que yo puedo proponer una pauta sobre un tema, y esa pauta luego funciona como una guía que abre el juego a la improvisación y al trabajo que hacemos en el set.
Tal como decía la Javi Díaz, también está muy presente esta idea de la ambigüedad que construimos. El hecho de estar en un invernadero ya es signifcatvo: es como estar dentro de una cápsula, desde donde ellas pueden observar, refexionar y flosofar sobre distntas dimensiones de la vida. Ese es, en el fondo, el paraguas del programa.
También ha sido interesante, siendo hombre, escuchar y aprender. Hay capítulos sobre bienestar, belleza, cuerpo… y todo eso se transforma en material creatvo muy rico.
¿Algún tema en partcular que les haya presentado un mayor desafo escénico?
Claro. En la próxima temporada tenemos un capítulo sobre la perimenopausia, y lo menciono porque ejemplifca muy bien cómo trabajamos. Yo propongo el tema, ellas lo aceptan, y a partr de ahí entramos en esa situación específca. Dentro de ese marco se abre la conversación, se exploran incluso aspectos concretos, como los síntomas, pero siempre desde el juego, la refexión y la improvisación que caracteriza al proyecto.
Javi D: Sí, con la perimenopausia nos pusimos a revisar los síntomas y a comparar.
Javi A: Pero yo soy así de siempre, parece que nací con la perimenopausia…jaja
Por lo que veo Héctor siempre está alerta a sus conversaciones, a las temátcas femeninas, ¿no?
Así es. Siendo hombre, este proyecto me ha invitado a acercar más el oído a ellas, a escuchar con atención lo que viven y piensan en sus espacios cotdianos. En los ratos libres sé que entrenan, hacen pilates, yoga… Y eso también se cruza en el programa.
Hay un capítulo donde revisitamos el mundo del ftness, por ejemplo, y otro sobre la belleza en los cuarenta, donde ambas preparan un batdo “para verse más bellas”. Desde ahí, cada una habla de la belleza desde su propio lugar, con su propia mirada.
Ese ejercicio actoral ha sido muy rico, porque permite explorar temas desde la observación, el humor y también desde la experiencia personal.
elshowdelasjavis
¿Qué pasa con las crítcas o las “funas”?
“Puede pasar que alguien saque algo de contexto y lo interprete mal. Pero lo damos vuelta. Tenemos una sección que se llama “La tómbola de la mala onda”, donde leemos comentarios negatvos y nos reímos. ¡El que se pica pierde!”, responden.
LUCES Y SOMBRAS DEL ESPECTÁCULO
Como figuras públicas desde hace años, ¿qué es lo mejor y lo más difcil de este mundo?
Javi A: Lo mejor son las personas. Lo que aprendes, lo que te entregan. Eso me llena. Lo más difcil es la exposición, los haters, perder cierta libertad. Es el precio. Aunque con los años, cada vez me importa menos.
Javi D: Yo part tan chica que no recuerdo otra vida. Para mí, lo esencial es disfrutar el trabajo. Incluso lo más duro tene algo de goce. Lo desafante es la inestabilidad, no saber qué viene. Pero con el tempo aprendes que lo único que importa es lo que piensan tus cercanos.
Héctor: También hay que aprender a fltrar. Alejarse de lo tóxico. Antes disfrutaba Twiter, hoy es imposible. Prefero espacios más amables.
Entre risas, cafés que se enfrían y una conversación que fuye con naturalidad, queda claro que “Las Javis” no es solo un proyecto: es la extensión natural de una amistad. Un espacio donde el humor, la complicidad y la libertad creatva se encuentran para recordarnos —con ironía y sin solemnidad— que crecer también puede ser sinónimo de soltarse.
En Concón, frente a Costa de Montemar, Docas Pilates se ha consolidado como una invitación a reconectar con la salud fsica y emocional desde una mirada integral del bienestar. Más allá de los beneficios técnicos de la disciplina, aquí el propósito es acompañar a cada persona en un camino de equilibrio y consciencia corporal, en un espacio que se ha transformado en un punto de encuentro y conexión genuina.
Cuando Constanza Vasconcello comenzó a trazar la ruta de lo que se convertría en su gran proyecto, tuvo siempre un objetvo claro: crear un centro donde las personas pudieran experimentar el pilates como una práctca integral. Así, hace más de un año, abrió sus puertas Docas Pilates, un estudio boutque donde cada detalle —la música, los aromas y la calidez del ambiente— ha sido cuidadosamente pensado para ofrecer una experiencia de bienestar completa.
"El nombre está inspirado en la doca, que tene como función la sostenibilidad. Acá nos enfocamos en la salud fsica y emocional, para que sea sostenible en el tempo, tal como lo hace la doca", explica Constanza al recordar la inspiración detrás del proyecto.
Bajo esta flosofa, el propósito de Docas es redefnir la forma en que las personas se relacionan con su bienestar. No se trata solo de fortalecer el cuerpo, sino también de impactar positvamente la mente y las emociones, integrando el movimiento como un hábito consciente y duradero.
"Queremos que el pilates sea una actvidad accesible para todos, que nadie quede fuera de sus benefcios. La idea es que se transforme en un hábito que realmente mejore la calidad de vida. Nuestra mirada es inclusiva, pero eso no signifca fexibilizar la esencia del método, sino
Constanza Vasconcello
acercarlo a más personas sin perder su precisión técnica, respetando siempre sus principios y una enseñanza guiada con criterio profesional", enfatza.
Esta forma de trabajo ha dado paso a una comunidad que se ha construido de manera orgánica, donde todos se conocen, comparten e incluso han forjado amistades.
PILATES PARA TODOS
Con el objetvo de que cualquier persona pueda sumarse a esta disciplina, el estudio ofrece tres niveles de Pilates Reformer:
• Nivel Sof (principiantes): enfocado en personas que requieran una práctca adaptada, como lesiones, embarazo, adultos mayores o molestas musculares y artculares.
• Nivel Flow (intermedio): orientado a quienes ya dominan las bases, incorporando mayor fuidez, control y desafo progresivo en el movimiento.
• Nivel Power (avanzado): diseñado para alumnos con experiencia, que buscan una práctca más intensa, con alto nivel de control, fuerza y exigencia técnica.
Constanza agrega que el Pilates es un método seguro, correctvo y benefcioso, que trabaja el cuerpo de forma integral, cuyas contraindicaciones se limitan principalmente a lesiones agudas, postoperatorios recientes, enfermedades no controladas y dolor sin diagnóstco. En otros casos, puede realizarse con las adaptaciones y supervisión adecuada.
Como complemento, Docas Pilates ofrece crioterapia, un tratamiento de inmersión en agua fría con fnes terapéutcos que, entre otros benefcios, ayuda a controlar el estrés. La técnica consiste en sumergirse durante dos minutos en agua a bajas temperaturas, generando un estrés controlado que entrena al cerebro para enfrentar situaciones adversas en la vida cotdiana. A sus efectos neurológicos se suman sus benefcios en el tratamiento de lesiones y la recuperación muscular,
convirténdose en una herramienta efectva para el bienestar integral. VÍNCULO CON LA COMUNIDAD
Para fortalecer el lazo con su entorno, el centro realiza periódicamente clases de Pilates Mat (suelo) en el Parque Gastón Hamel, ex Parque La Foresta. Se trata de una instancia abierta para conocer los benefcios de la disciplina al aire libre.
"Tenemos un cupo máximo de 50 personas y, hasta ahora, ha sido una experiencia increíble. Los asistentes terminan felices. Las inscripciones se realizan directamente a través de nuestro Instagram", invita Constanza.
Con planes de expansión y el frme propósito de consolidarse como un sello de calidad de vida, Constanza Vasconcello y su equipo contnúan trabajando para que el pilates no sea visto como una moda pasajera, sino como un hábito permanente de bienestar. En Docas Pilates, el objetvo es claro: que cada persona salga del estudio no solo con un cuerpo más alineado, sino también con una energía renovada para enfrentar el mundo.
Equipo de instructoras de Pilates Mat y Reformer: Javiera Medina • Macarena Brito • Antonia Fogliat • Constanza Vasconcello
Relato: Marcela Cademartori Fotografas: Felipe Cartagena
a moda es para Camila su gran pasión; el motor que la hace vibrar y la impulsa a buscar constantemente nuevas fuentes de inspiración para dar vida a cada colección. Su compromiso es lograr una conexión real con cada mujer que encuentra en sus diseños una forma de brillar, de sentrse poderosa y única. Es la “mujer Mila Zarav”, como ella misma la defne.
La historia de Camila con este mundo comenzó en la infancia, observando a sus tas coser y bordar. “Fue una conexión muy intuitva desde pequeña; parte de mi crecimiento. Comencé a entender la moda más allá de lo visual, como una expresión de identdad”, recuerda.
“Al salir del colegio, sabía que quería estudiar diseño. Esos estudios me permiteron internalizar lo técnico y desarrollar la sensibilidad para comprender materiales y procesos. Por eso puedo decir que mi marca se ha construido en el tempo, a partr de una constante investgación”.
Durante sus primeros años, la marca exploró una amplia variedad de prendas, pero con el tempo evolucionó hacia lo que Camila denomina “lujo resort”: piezas elaboradas con telas frescas que evocan movimiento y ligereza.
Si bien sigue tendencias globales, su paleta se inclina por colores sólidos, manteniendo al negro como protagonista, debido a la fuerza y carácter que imprime en cada silueta.
LA MUJER MILA ZARAV
La intención que Camila deposita en cada boceto es el elemento esencial que permite que cada prenda cobre vida con su propia historia, lista para ser habitada por una mujer que conecte con ella.
“Para mí, este es un punto clave que le entrega valor a mi propuesta. El diseño debe acompañar la silueta para que cada mujer se sienta segura, poderosa y femenina, respetando siempre una estructura estétca. Detrás de cada diseño hay una intención, y eso es lo que permite conectar con mis clientas”, comenta.
Para la diseñadora, la moda trasciende lo visual: es una herramienta de expresión tanto técnica como sensible, que busca comprender el cuerpo femenino en su totalidad. Es aquí donde el concepto de “diseño con propósito” cobra vida.
Para la frma, lo primordial es que cada mujer se sienta representada en lo que viste. Es una invitación a explorar la propia identdad a través del vestuario, permitendo que la personalidad de quien lo usa sea la verdadera protagonista.
Defnir a la mujer que viste la marca es hablar de seguridad y sofstcación. Para Camila Zarav, su público no busca pasar desapercibido, pero tampoco invadir su propio espacio con excesos. Por ello, la marca se aleja de la producción masiva para centrarse en una relación directa con la clienta, ofreciendo incluso piezas a medida que resaltan la belleza natural sin sacrifcar la comodidad.
PROCESOS DE CREACIÓN
Su colección actual, Venus (Spring-Summer 2026), es un testmonio de su conexión con el mundo natural. Inspirada en el mito del surgimiento de la diosa y en el universo marítmo, la propuesta se sumerge en una paleta de azules y celestes, con texturas que evocan las huellas de la arena y el movimiento del mar.
En el ADN de Mila Zarav, los materiales son protagonistas: drapeados, transparencias y construcciones limpias donde la forma natural del cuerpo ocupa el centro de la escena. Aunque la marca se guía por calendarios internacionales, su esencia es atemporal. De hecho, Camila ya prepara el lanzamiento de su próxima cápsula para mayo, que explorará una estétca inspirada en los años 70, con siluetas marcadas y estampados en blanco y negro.
Para la diseñadora, la tecnología es una aliada para optmizar procesos y expandir el alcance internacional; sin embargo, el aporte humano y sensorial sigue siendo irremplazable. “El consumidor actual valora la historia detrás de cada pieza”, afrma, destacando que su trabajo nace desde la autentcidad.
Su relación con la moda es un espacio vital. Desde ahí, Camila revela su gran sueño: “Quiero que mi marca se convierta en un legado. Que mis diseños no sean prendas efmeras, sino tesoros que puedan pasar de generación en generación”.
Con la mirada puesta en los desafos futuros, Camila Zarav contnúa fortaleciendo la experiencia sensorial de su frma. Su flosofa se resume en una frase que guía cada colección: “Mila Zarav no sigue tendencias, habla de permanencia, emoción e identdad”. Una declaración desde la cual construye el legado de una marca que inspira, empodera y resalta la feminidad en su estado más puro.
EL PODER TERAPÉUTICO DE LA COCINA
En nutrición integratva no solo importa qué comemos, sino también cómo lo cocinamos. La forma en que un alimento llega al plato puede cambiar profundamente su efecto sobre la digestón, la infamación, la tolerancia intestnal y la energía posterior. Muchas veces buscamos respuestas en suplementos, restricciones o alimentos de moda, cuando una parte importante del bienestar puede comenzar en algo mucho más cotdiano: la técnica de cocción.
El cuerpo no recibe igual una ensalada fría y fbrosa que un plato tbio, suave y cocinado con tempo. Para quienes experimentan hinchazón, pesadez, sensibilidad digestva, cansancio o estrés sostenido, esta diferencia se percibe de forma muy concreta. Cocinar bien no implica complicar la alimentación, sino hacerla más amable para la biología.
CALDOS, GUISOS Y CREMAS: Por qué el cuerpo agradece lo simple
Las técnicas de cocción suaves transforman la textura, ablandan las fbras, mejoran la tolerancia y facilitan el trabajo digestvo. Los hervidos, por ejemplo, reducen la dureza de muchos vegetales y favorecen una mejor
asimilación, especialmente en etapas de infamación o digestón lenta. El vapor, en cambio, ofrece una cocción delicada que conserva sabor, color y nutrientes, sin añadir pesadez.
Los guisos representan otra forma terapéutca de cocinar. La cocción lenta integra sabores, vuelve los ingredientes más digestvos y da lugar a platos completos, cálidos y saciantes. En una sola preparación pueden reunirse verduras, proteínas, grasas de calidad y carbohidratos complejos de manera equilibrada y reconfortante. Algo similar ocurre con los horneados suaves, especialmente cuando se evitan temperaturas excesivas o superfcies demasiado tostadas, permitendo que el alimento conserve su valor nutricional sin volverse agresivo para el sistema digestvo.
Los caldos y las cremas merecen una mención especial. Son preparaciones simples, pero de gran valor cotdiano: hidratan, reconfortan, alivian y suelen ser bien toleradas en momentos de agotamiento, recuperación, sensibilidad intestnal o necesidad de descanso digestvo. A veces, cuando el cuerpo está sobrecargado, lo que más agradece no es más estmulo, sino más suavidad.
Por Lia Godoy
liagodoy_nutricionista
Nutricionista e instructora Mat Pilates
Desde una mirada fsiológica, esto tene sentdo. Digestonar requiere energía, un buen fujo nervioso y una sensación interna de seguridad. Cuando vivimos estresados, comemos rápido o mantenemos el sistema nervioso en alerta, la digestón tende a volverse menos efciente. En ese contexto, las comidas cálidas, cocidas y de textura amable pueden ser un apoyo concreto.
Por eso, el poder terapéutco de la cocina no reside solo en los ingredientes, sino también en la forma de prepararlos. Porque cuando la cocina cuida la digestón, también cuida al cuerpo entero.
Hay momentos en que el cuidado personal cambia de enfoque. Así como la piel empezó a entenderse desde la ciencia, hoy el cabello entra en esa misma conversación: no solo como un gesto estétco, sino como una fibra viva que también envejece, se debilita y pierde densidad con el tempo.
En ese nuevo escenario, Vichy introduce Dercos Collagen 17 Filler, una propuesta que traslada el conocimiento del colágeno al universo capilar. A través de una fórmula con péptdos pro-colágeno y ácido cítrico, la línea actúa desde el interior de la fibra y sobre el cuero cabelludo, acompañando un proceso de reparación que se percibe en la textura, la fuerza y el volumen del cabello.
Formulada para cabellos expuestos a agresiones diarias, esta línea combate hasta 10 fuentes de daño, como calor, coloración, procesos químicos y factores externos. Ayudando a recuperar el daño acumulado de hasta 5 años desde el primer uso.
A partr de una rutna de tres pasos, los resultados se hacen visibles desde las primeras aplicaciones: un pelo más resistente, con cuerpo y movimiento, que recupera una sensación de salud desde la raíz. Más que una tendencia, es una nueva forma de entender el cuidado capilar, donde la ciencia y la experiencia se encuentran.
En esa búsqueda por respaldar la eficacia con conocimiento dermatológico, se inscribe DERCOS de Vichy, la marca de cuidado capilar Nº 1 recomendada por dermatólogos en todo el mundo*.
En un escenario marcado por la inmediatez, las redes sociales y estándares cada vez más exigentes, el doctor Pedro Vidal —referente de la cirugía plástca en Chile— invita a detenerse. Su mirada no apunta a cambiar cuerpos, sino a tomar decisiones informadas, conscientes y profundamente personales.
Hay algo que el doctor Pedro Vidal repite con convicción: la cirugía plástca no se trata de cambiar a las personas, sino de acompañarlas. En una época marcada por fltros, tendencias y estándares muchas veces inalcanzables, su mirada se instala desde otro lugar, más pausado y consciente.
No es casual. Con más de 30 años de experiencia y miles de intervenciones realizadas, su trayectoria le ha permitdo observar —desde dentro— cómo ha evolucionado la relación entre las mujeres y su propia imagen. Y el cambio, asegura, es profundo.
UNA NUEVA FORMA DE MIRARSE
“Hoy existe una relación mucho más refexiva”, explica. Si antes predominaba la validación externa, hoy la decisión estétca suele nacer desde un lugar más íntmo, vinculado al bienestar personal. La imagen, en ese sentdo, deja de ser un objetvo en sí mismo.
Se transforma, más bien, en parte de un equilibrio mayor, donde lo fsico dialoga con lo emocional. “Ya no se trata de transformaciones radicales, sino de lograr una mejor versión, más descansada y armónica”, agrega.
Esa mirada no solo responde a su experiencia clínica, sino también a un recorrido que combina medicina, docencia y divulgación. Formado como médico cirujano en la Pontfcia Universidad Católica de Chile, complementó su especialización en Inglaterra, donde integró la Britsh Associaton of Plastc Surgeons y fue reconocido como “Fellow” del Royal College of Surgeons.
Fue precisamente esa formación internacional —sumada a casi una década trabajando en el sistema de salud británico— la que consolidó una visión integral de la cirugía, donde el criterio médico pesa tanto como la técnica.
Hoy, uno de los momentos donde más se evidencian estas decisiones es entre los 30 y 55 años. Una etapa exigente, atravesada por lo profesional, lo familiar y los cambios naturales del cuerpo. “Muchas veces no es querer cambiar, sino recuperar un equilibrio que se ha perdido”, señala.
EL PESO DE LA DECISIÓN
En ese proceso, distinguir las motivaciones se vuelve clave. Para el connotado cirujano, hay una diferencia sustancial entre una decisión consciente y una influenciada por factores externos. Y esa diferencia, asegura, se percibe desde el primer encuentro.
“La motivación se olfatea”, dice con franqueza. Cuando una paciente tiene claridad y expectativas realistas, el proceso fluye. Pero cuando aparecen presiones externas o ideales poco alcanzables, el rol del médico cambia.
Ahí es donde, más que intervenir, corresponde contener. Orientar. Incluso negarse. “Nuestro deber no siempre es operar”, enfatiza. Una postura que ha reforzado también desde su rol formador de especialistas durante casi dos décadas en la Universidad Católica, donde creó el Departamento de Cirugía Plástica.
La primera consulta, entonces, no es solo técnica. Es un espacio de escucha. Un momento clave para entender las razones profundas detrás de la decisión, muchas veces invisibles en una primera impresión.
Antes de entrar a pabellón, hay una conversación que considera imprescindible: alinear expectativas con realidad. “La magia no existe en cirugía plástica”, advierte, subrayando la importancia de comprender límites, riesgos y resultados posibles.
A eso se suma un aspecto que suele subestimarse: el postoperatorio. Lejos de ser un detalle, es parte esencial del proceso. “La cirugía no termina en el pabellón”, recalca, poniendo énfasis en el compromiso que requiere tanto del equipo médico como de la paciente.
En un escenario donde la oferta se multiplica, tomar una buena decisión estética se vuelve cada vez más complejo. Para el doctor Vidal, alma de Clínica La Parva, la clave está en el tiempo y la información. “Esto no es una compra impulsiva”, dice.
Uno de los errores más frecuentes que observa tiene que ver precisamente con eso: decidir en función del precio o la inmediatez. A su juicio, es ahí donde comienzan muchos de los problemas.
También infuye la ilusión de replicar resultados ajenos. Pero la cirugía plástca —insiste— no funciona bajo estándares únicos. “Cada paciente es distnta, y eso debe respetarse”.
CUANDO EL PRECIO PESA MÁS QUE LA EXPERIENCIA
Su experiencia no solo proviene del pabellón. Durante años, acercó la cirugía plástca al público general a través de programas de televisión como Cirugía de Cuerpo y Alma y Dr. Vidal, Cirugías que Curan, instalando una conversación más abierta y responsable sobre estos procedimientos. Hoy, con el auge de tratamientos no invasivos, el escenario ha cambiado nuevamente. Las alternatvas son más amplias, pero también exigen mayor criterio. “No son excluyentes, sino complementarias”, explica.
Mientras los procedimientos menos invasivos funcionan bien en etapas iniciales o de mantención, la cirugía sigue siendo clave cuando se requieren cambios estructurales. Todo depende, insiste, de una evaluación seria y personalizada.
En este contexto, la seguridad se vuelve un tema central. “Lo barato puede salir caro”, afrma sin matces. Y no se trata de una advertencia exagerada, sino de una realidad que ha visto repetrse.
Porque detrás de un precio bajo, muchas veces hay compromisos en aspectos fundamentales: formación, infraestructura o estándares clínicos. Las consecuencias pueden ser graves, incluso irreversibles.
Por eso, invita a estar atentos a ciertas señales: promesas irreales, presión por decidir rápido, falta de certfcaciones o evaluaciones poco rigurosas. También recomienda verifcar credenciales en registros ofciales de salud.
Cuando se prioriza el costo por sobre la experiencia, lo que está en juego no es solo el resultado estétco, sino la salud integral. “Puede haber un impacto fsico, pero también emocional”, advierte. En esa línea, su refexión fnal es simple, pero contundente. A quienes están considerando una cirugía, les recomienda detenerse. Informarse. Preguntar. Escuchar.
“La cirugía estétca no es urgente, es electva”, concluye. Y como toda decisión importante, debe tomarse desde la calma. Solo así —dice— el resultado deja de ser superfcial y se convierte en algo mucho más profundo.
Explorar la trayectoria profesional de Paula Gutérrez es una experiencia cautvante. Recorrer su obra permite comprender cómo la belleza y la utlidad dialogan en perfecta sintonía, dando como resultado proyectos que logran ser vanguardistas y clásicos a la vez.
Con una libertad creatva absoluta —donde los prejuicios y las modas pasajeras no tenen cabida—, la reconocida interiorista nacional aborda cada desafo, ya sea una residencia privada, un hotel o un espacio corporatvo.
El enfoque es inalterable: “El espacio debe contener el carácter y la identdad de quien lo habita; debe ser único. Evito encasillarme en paletas de colores o materiales solo porque están en tendencia. Mi manera de abordar cada proyecto obedece a una estétca libre de prejuicios”, explica.
Su formación como arquitecta, sumada a un vínculo con el mundo de la estétca desde la infancia, la llevó a consolidar una metodología que busca proponer lo más adecuado para cada usuario. De ahí nace la convicción de que cada encargo debe ser una solución personalizada.
“Mis estudios de arquitectura me ayudan a entender el volumen, a comprender cómo se mueven las personas en su interior y qué dinámicas se generan. Toda esa información la incorporo al
proyecto. Además, la experiencia como fundadora de la Asociación de Decoradores en 1997 y mi partcipación en organizaciones como el Internatonal Women's Forum me han permitdo sumar perspectvas globales a mi trabajo”, señala Paula.
Para la profesional, la elección de cada elemento es fruto de una investgación rigurosa. “Estoy constantemente observando qué desarrollan los creadores de mobiliario o analizando la evolución de marcas internacionales. Hay un sustento intelectual detrás de cada objeto que se integra”.
Cada proyecto, a su juicio, revela no solo a quien lo habita, sino también el lugar donde se emplaza. “La playa, el campo y la geografa en general son elementos relevantes al momento de diseñar. Son parte del ecosistema desde el cual concibo mis propuestas”.
La calidez, para la profesional, es un concepto que va más allá de lo convencional. No se trata solo de materiales “cálidos” por defnición, sino del resultado de un diálogo armónico entre el proyecto y su entorno. Bajo esa lógica, escoge texturas nobles y tonalidades que evocan el paisaje exterior.
SELLO CON CARÁCTER
Cuando Paula se enfrenta a un nuevo proyecto, su mirada es siempre la misma: cada espacio debe ser el refejo del alma de quien lo habita. “Los espacios deben dialogar con la historia de las personas, relatar conversaciones. Desde ese origen se construye la identdad”, afrma.
Pese a este enfoque centrado en el cliente, es imposible obviar que su trayectoria está marcada por un sello propio, sinónimo de elegancia, buen gusto y una notable capacidad interpretatva.
En su propuesta no existen ruidos visuales; cada mueble y cada obra de arte tene una razón de ser y un lugar defnido con precisión.
A lo largo de los años, ha dejado su huella en residencias de gran escala, ofcinas corporatvas de alto estándar y espacios comerciales donde la experiencia de marca es clave. Su capacidad para transformar los deseos de sus clientes en realidades estétcas es lo que otorga una impronta distntva a su trabajo.
A Paula le apasiona crear interiores cálidos sin recurrir a colores primarios en estado puro, privilegiando paletas sutles e intermedias que dialoguen con el entorno geográfco. En esa línea, manifesta su predilección por materiales naturales como la piedra y la madera en los revestmientos, aunque su versatlidad le permite adaptarse a materiales alternatvos según los requerimientos técnicos de cada proyecto.
ENTRE COLORES, ARTE Y MATERIALES
La iluminación es una pieza clave, ya que defne la atmósfera fnal. “Si tenes una mala iluminación, nada luce. Por eso es un pilar fundamental en mi metodología de interiorismo”, asegura.
Otro factor crucial es la convivencia del arte con los tonos, las texturas y el mobiliario. “Para mí, el arte no es un accesorio decoratvo que se añade al fnal; es el corazón del proyecto”.
Con más de tres décadas de trayectoria, la reconocida arquitecta e interiorista ha dejado una huella en el diseño chileno. Desde hoteles de clase mundial hasta casas íntimas, su sello combina armonía, calidez y atemporalidad.
Esta integración eleva el diseño a una categoría superior. Un muro deja de ser una simple división estructural para convertrse en un lienzo de piezas cuidadosamente seleccionadas. Esta curaduría transforma las viviendas en galerías habitables, donde la cultura y la vida cotdiana se entrelazan.
Exclusividad, identdad y carácter son, quizás, los conceptos que mejor defnen el trabajo de esta destacada profesional. En su ecuación creatva no existen proyectos similares.
Cada uno da vida a espacios con alma, con historias propias, concebidos bajo una premisa clara: la libertad total.
CulturaPop
ED SHEERAN: EL NACIMIENTO DE UNA VOZ ÍNTIMA
El 1 de febrero de 1991 nace Ed Sheeran en Halifax, Inglaterra, en un mundo musical dominado aún por grandes producciones y estrellas inalcanzables. Años más tarde, su irrupción cambiaría ese paradigma. Armado con una guitarra acústca, un pedal de loops y letras confesionales, Sheeran construyó una carrera basada en la cercanía emocional y la honestdad narratva. Infuenciado por el folk, el hip hop y el pop británico, su propuesta demostró que la vulnerabilidad también podía llenar estadios. Canciones como The A Team, Thinking Out Loud o Perfect conectaron con una generación que buscaba relatos personales, sin artfcios. Su éxito marcó el inicio de una nueva camada de artstas autorreferenciales, donde la emoción prima por sobre el espectáculo. Desde sus comienzos tocando en la calle hasta convertrse en uno de los músicos más escuchados del mundo, Sheeran encarna el triunfo de lo íntmo en la era global.
OASIS Y EL MOMENTO EN QUE EL BRITPOP CRUZÓ EL ATLÁNTICO
El 10 de febrero de 1996, (What’s the Story) Morning Glory? llegó con fuerza al mercado estadounidense, sellando el salto defnitvo de Oasis al estrellato mundial. Aunque el álbum ya había sido lanzado en Reino Unido en octubre de 1995 –vendió 340 mil copias en su primera semana -, fue su irrupción en USA la que convirtó al britpop en un fenómeno global. Con himnos como Wonderwall, Don’t Look Back in Anger y Champagne Supernova, la banda liderada por los hermanos Liam y Noel Gallagher capturó el espíritu de una juventud que buscaba identdad, rebeldía y épica cotdiana. El disco no solo dominó rankings, sino que redefnió el alcance del rock británico en una era dominada por el grunge y el pop estadounidense. Oasis pasó de ser una banda provocadora a un símbolo generacional, protagonizando uno de los últmos grandes momentos del rock de masas antes del cambio de milenio.
GHOST: AMOR, MUERTE Y UNA ESCENA ETERNA
El 14 de febrero de 1990, Ghost se consolidó como mucho más que un estreno cinematográfco: se transformó en un fenómeno cultural. Protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg, la película combinó romance, fantasía y melodrama en una fórmula inesperadamente poderosa. Su escena más recordada —convertda en ícono del cine romántco— trascendió la pantalla y quedó grabada en la memoria colectva de los años 90. Dirigida por Jerry Zucker, Ghost logró emocionar sin ironía en una época que comenzaba a mirar el amor con cinismo. Además de su éxito en taquilla – recaudando más de 500 millones de dólares - la cinta obtuvo cinco nominaciones al Oscar, ganando dos estatuillas. Más allá de los premios, Ghost demostró que el cine romántco aún podía conmover profundamente, redefniendo el melodrama sobrenatural para una nueva generación de espectadores.
THE ENGLISH PATIENT:
EL OCASO DEL GRAN ROMANCE ÉPICO
En la 69º edición de los Premios Oscar, celebrada a principios de 1997, The English Patent arrasó con 9 estatuillas - imponiéndose a películas como 'Fargo' y 'Jerry Maguire', consolidándose como uno de los grandes relatos romántcos de los años noventa. Dirigida por Anthony Minghella y protagonizada por Ralph Fiennes y Juliete Binoche, la cinta cautvó por su narratva pausada, paisajes majestuosos y emociones contenidas. Ambientada en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, la historia exploró el amor, la pérdida y la memoria con una sensibilidad clásica. Su triunfo en los premios de la Academia marcó el apogeo de un tpo de cine épicoromántco que pronto comenzaría a desvanecerse frente a nuevas estétcas y ritmos narratvos. Más allá de sus nueve estatuillas, la película quedó como símbolo de una época en que el cine aún se permita grandes historias de amor contadas con paciencia, lirismo y profundidad emocional.
KURT COBAIN: LA FRACTURA ANTES DEL SILENCIO
A menos de dos semanas de haber cumplido los 27 años (un 20 de febrero de 1994), Kurt Cobain fue hospitalizado en Roma en estado de coma tras una sobredosis que encendió todas las alarmas en su entorno. Líder de Nirvana y rostro involuntario del movimiento grunge, Cobain cargaba con el peso de una fama que nunca buscó del todo. Aquel episodio, ocurrido semanas antes de su muerte, fue interpretado luego como un punto de quiebre defnitvo. Entre el éxito arrollador de Nevermind y el hasto personal, el cantante encarnó el desencanto, la angusta y la fragilidad de toda una generación. Su música había puesto voz a una juventud desorientada, pero el precio fue alto. La hospitalización en Roma no solo reveló su deterioro emocional, sino también la difcultad de sostener autentcidad en una industria voraz. Su legado, marcado por la intensidad y la honestdad brutal, sigue resonando décadas después.
Entre el trance y la intuición, Totoy Zamudio abre un universo donde las formas humanas se desdibujan y el color late como una energía primitiva. Sus “monos” no ilustran el mundo: lo desarman y lo vuelven a inventar, en una tribu sin reglas donde el caos, la ternura y la pulsión de vida conviven sin pedir permiso.
Por Cristian Muñoz
Fotografías: Imágenes cedidas por el artista
De la pintura como impulso vital a la creación de universos habitados por fguras que no obedecen del todo a lo humano, José Manuel “Totoy” Zamudio ha construido un lenguaje propio donde el color no ilustra, sino que respira. Sus obras, habitadas por los llamados “monos”, no buscan representar la realidad, sino abrir una grieta hacia otra dimensión: un territorio donde la imaginación no se explica, se experimenta.
Con formación en la Universidad Finis Terrae y un máster en Animación Digital en Barcelona, su trayectoria se mueve entre el rigor técnico y la libertad intuitva. En ese cruce, su obra ha encontrado una identdad singular, reconocible a primera vista, pero difcil de encasillar. Art brut, fguración expandida o universo simbólico son apenas intentos de nombrar algo que, en esencia, se resiste a las etquetas.
Este 2026 lo encuentra en un momento de consolidación. Dos exposiciones simultáneas dan cuenta de la amplitud de su lenguaje: una en Santago, más introspectva y refexiva; otra en Ovalle, donde el color explota sin contención. Dos caras de un mismo impulso creatvo que no se detene.
“Se trata de un espacio donde el alma desnuda se revela”, ha dicho sobre su obra. Y en esa frase, más que una defnición, aparece una declaración de intenciones.
EL ORIGEN DE UNA MIRADA INQUIETA
Antes de ser artsta, Totoy Zamudio fue muchas otras cosas. Nació en 1972 en Santago y su camino inicial parecía dirigirse hacia la medicina. Una experiencia médica en su adolescencia marcó profundamente su relación con el cuerpo, la fragilidad y la supervivencia. Ese episodio, lejos de cerrarle puertas, abrió una sensibilidad distnta frente a la vida.
Más tarde ingresó a Ingeniería en Acuicultura, carrera que abandonó en quinto año. El giro hacia el arte no fue inmediato ni calculado.
José Manuel "Totoy" Zamudio.
Fue más bien una irrupción. Un quiebre silencioso que lo llevó a ingresar a la Universidad Finis Terrae y comenzar desde cero en el lenguaje visual.
“Yo sabía que era capaz de hacer música, de escribir poesía, pero la pintura fue un descubrimiento total”, ha contado sobre ese momento.
En sus primeros años, reconoce infuencias evidentes: Mata, Picasso, y más tarde el movimiento CoBrA, que lo conecta con el expresionismo más libre y primitvo. Pero con el tempo, esas referencias se diluyen hasta convertrse en otra cosa: un mundo propio.
“No quería ignorar mis infuencias, pero de a poco fui inventando mi propio universo”, ha dicho.
LOS “MONOS”: UNA TRIBU SIN REGLAS
En el centro de su obra aparecen ellos. Los “monos”. Figuras que no son ni humanas ni animales, ni masculinas ni femeninas, sino algo intermedio, en tránsito permanente.
“Todos mis monos pertenecen a una misma familia. No son ni hombres ni mujeres, son todo junto”.
Estas criaturas habitan escenas de encuentro, juego, tensión y complicidad. No hay jerarquías visibles ni relatos cerrados. Más bien, hay vínculos en estado puro.
Son, al mismo tempo, multtud y unidad. Individualidad y comunidad. Caos y pertenencia.
“Es el todo y la nada. Es la forma y la frontera. Es el mensaje sin traducción”.
En ese sentdo, los “monos” no son solo un recurso visual. Son un lenguaje emocional. Una forma de pensar la existencia como red, como tribu, como organismo colectvo en constante transformación.
EL ESTADO DEL FLUJO
Pintar, para Totoy Zamudio, no es un acto planifcado. Es una entrada a un estado que él mismo describe como trance.
“No tengo proyecto. No tengo idea. Solo sé que quiero pintar”.
El proceso comienza sin certezas. A veces con un color, a veces con un gesto. A veces con silencio. El resto ocurre sin control aparente.
“Solo me dejo llevar. Y aparece algo. Una geometría. Un dibujo. Una mezcla de pintura. Y después vuelvo y sigo”.
La obra no se construye desde la lógica, sino desde la contnuidad del gesto. Horas de trabajo que pueden extenderse hasta la madrugada, en un ritmo que borra la frontera entre disciplina y compulsión.
“Cuando entro en el fujo, todo desaparece. Es como un sueño despierto”.
En ese estado, el cuerpo se diluye. El tempo también. Y lo que aparece al fnal no siempre es previsible ni corregible.
“Lo que ven es lo que es. Sin edición. Sin censura. Es la evidencia del viaje”.
COLOR COMO ENERGÍA VITAL
En su universo, el color no es un recurso estétco. Es una fuerza.
“El color es energía. Es alimento. Es el sentdo del universo”.
No se trata de decorar la superfcie, sino de actvar una vibración interna en la obra y en quien la observa. El color ilumina, pero también interpela. Atrae y desestabiliza.
“Es celebración y resistencia. Es pertenencia. Es festa”.
En sus composiciones, el color no acompaña la forma: la defne, la tensiona, la transforma. Es materia emocional.
Desde esa lógica, su pintura se acerca a una experiencia sensorial más que a una lectura intelectual. No se trata de comprender, sino de ser afectado.
EL CUERPO, EL DOLOR Y LA CREACIÓN
La biografa de Zamudio está atravesada por una experiencia fsica que marcó su relación con el cuerpo. Una adolescencia intervenida por cirugías, dolor y recuperación le dejó una conciencia aguda de la fragilidad.
“Me dejó cicatrices, dolor y una pierna más pequeña. Pero también me enseñó que podía volver a caminar”.
Esa experiencia no aparece en su obra de forma literal, pero sí como trasfondo. El cuerpo como territorio de resistencia. La materia como algo que puede transformarse.
En su día a día convive con el dolor fsico, aunque no lo instala como discurso central.
“No hablo de eso. No me quejo. La pintura es mi refugio”.
El taller se convierte entonces en un espacio de suspensión. Un lugar donde el dolor no desaparece, pero se transforma.
ENTRE LA INTUICIÓN Y EL OFICIO
Aunque su obra nace desde la intuición, Zamudio no desconoce el ofcio. Existe una estructura invisible que sostene el gesto libre.
“La gente se da cuenta cuando algo es coherente. Cuando no es copia. Cuando está vivo”.
En ese equilibrio entre libertad y disciplina, su trabajo ha encontrado un lugar propio dentro del arte contemporáneo chileno. Sin necesidad de encajar en corrientes específcas, pero dialogando con múltples tradiciones visuales.
No hay cálculo en su proceso, pero sí una étca: la de la autentcidad.
“No pinto para vender. Pero las obras se venden porque son lo que son”.
EL ARTE COMO TRIBU
Más allá del individuo, la obra de Totoy Zamudio parece insistr en una idea: la pertenencia.
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“No estamos solos. Estamos con otros. Somos la multtud”.
Sus “monos”, en ese sentdo, funcionan como metáfora de esa condición compartda. No existe aislamiento absoluto, sino una red de relaciones visibles e invisibles.
El arte, entonces, no es solo expresión personal. Es también un recordatorio de lo colectvo.
“Busquen querer. No busquen ganar”.
EL NIÑO QUE NO SE FUE
Cuando se le pregunta qué le gustaría que no se pierda de él, la respuesta no apunta al artsta consolidado, sino a algo más simple.
“El niño que no quería crecer”.
En esa idea aparece una clave fundamental de su obra: la capacidad de mirar el mundo sin cinismo. De mantener una sensibilidad abierta, incluso en medio de la complejidad adulta.
“El arte será el sustento. No tengamos miedo”.
En su discurso no hay cierre defnitvo, sino contnuidad. Una invitación a permanecer en movimiento, como sus fguras, como sus colores, como sus mundos.
Porque en el universo de Totoy Zamudio, nada está del todo quieto. Y quizá ahí reside su mayor certeza: que la vida, como la pintura, solo existe mientras está en proceso.
Desde su creación en marzo de 2013, Legends ha crecido de forma sostenida. Lo que comenzó como una reunión de equipos veteranos, hoy convoca a más de 20 clubes de Chile y Argentna, reuniendo a cerca de 850 jugadores en las categorías +35 y +50.
En esta edición, con el auspicio de Broom Group, la cita no solo revivió clásicos del rugby, sino que también reafrmó su vocación de encuentro, integrando a familias completas en una verdadera festa de fraternidad. Así lo resume Marcelo Dib, presidente de The Mackay School Old Boys Associaton, quien destaca el valor de extender los principios del rugby más allá de la cancha y del tempo.
“Nos volvemos a encontrar en Mantagua, en el campo deportvo del colegio, en una nueva versión del Legends de rugby senior. Es una instancia para reencontrarnos con amigos y con quienes comparten este amor por el deporte. Un espacio para disfrutar, pero también para vivir el anhelado tercer tempo”.
BARBECUE CLUB: EL ALMA DEL TERCER TIEMPO
El espíritu del rugby nacional volvió a tomarse las canchas del Campus Deportvo del colegio Mackay, en Mantagua, el pasado sábado 18 de abril, en la 13° edición del Legends de rugby senior. Un encuentro que, con los años, se ha consolidado como un imperdible del calendario deportvo, desbordando intensidad, camaradería y ese sello que trasciende lo compettvo. Una jornada vibrante dentro y fuera de la cancha, coronada por el ya mítco “tercer tempo” y su infaltable asado a la lanza.
Si el rugby marca el pulso durante la mañana, el humo y el aroma de la carne asada toman protagonismo al caer la tarde. El asado a la lanza es, sin duda, el momento más esperado del cierre: un ritual que ya forma parte de la identdad del evento.
Detrás de esta tradición está el Barbecue Club, un grupo de Old Mackayans que ha transformado una idea simple en una puesta en escena reconocida a nivel sudamericano. A la cabeza se encuentra el ex seleccionado nacional Tomás “Chuma” Bengoa, cuya inspiración —traída desde el sur de Chile— encendió la chispa inicial.
Lo que comenzó como un asado entre amigos tras un partdo, hoy es una operación de gran escala, capaz de alimentar a cientos de jugadores y árbitros. “Llevamos casi 10 años a cargo de esto. Somos 14 parrilleros y nos preparamos con mucho cariño, esfuerzo y grattud hacia quienes juegan y también hacia los referís”, comenta Bengoa.
La preparación comienza meses antes del torneo. Desde la selección de proveedores de carne y leña, hasta la fabricación de lanzas e infraestructura, cada detalle ha sido perfeccionado con los años. Más que cocina, es un ofcio que mezcla técnica, tradición y sentdo de comunidad.
Para sus integrantes, este trabajo tene un signifcado más profundo: es una forma de retribuir al Colegio Mackay por la formación recibida. Un gesto que refuerza el vínculo entre generaciones y mantene vivo el espíritu de pertenencia.
El Legends es, en esencia, mucho más que competencia. Es el espacio donde los veteranos vuelven a sentrse jóvenes y donde el tercer tempo —gracias al Barbecue Club— se convierte en un símbolo de historia compartda y pasión por el rugby.
Así lo destaca Cristán Rudloff, presidente de la Federación de Rugby de Chile: “Este tpo de instancias nos ilusiona. Nos permite proyectar el rugby como una verdadera familia y motvar a las nuevas generaciones a verlo como un compañero de vida”.
Mantagua volvió a ser epicentro de esta pasión, confrmando que algunas tradiciones —como un buen asado a la lanza— no hacen más que mejorar con el tempo. Una jornada que contó, además, con la presencia de la ministra del Deporte, Natalia Duco, quien valoró el impacto de este tpo de encuentros: “Nos enorgullece ser parte de iniciatvas que promueven el deporte en todas las etapas de la vida, especialmente en las edades mayores”.
Marcelo Dib, presidente de The Mackay School Old Boys Associaton.
MANTAGUA VIBRA CON °13 VERSIÓN DEL LEGENDS
El Campus Deportvo del colegio Mackay, en Mantagua, fue nuevamente escenario de una jornada inolvidable con la 13° edición del Legends de rugby senior. Más de 20 clubes de Chile y Argentna dieron vida a un encuentro marcado por la intensidad en cancha y la camaradería fuera de ella. Cerca de 850 jugadores en categorías +35 y +50 protagonizaron una verdadera festa deportva que culminó con el tradicional tercer tempo y su emblemátco asado a la lanza. Una celebración del rugby, la amistad y las tradiciones que siguen más vivas que nunca.
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7. Alejandro Avsolomovich, Carlos Manzur, Francisco Davanzo
8. Felipe Avaria, Vicente Ovando, Peter MacAulife, Rafael Oyanguren
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Daniela Le Roy
1. Marcelo Dib
2. Camila López, Sergio Orrego, Paula Ruiz
3. Eduardo Caprile, Sergio Delgado
4. Marco Cancino, Mirco Persico, Marcelo Hidalgo, Francisco Batalla
5. Hugo Palacios, Patricio Díaz, Efraín Rojas, Víctor Carvajal, Nelson Jiménez
Jaime Camacho, Juan Carlos Jiménez
Jaime Olfos, Juan Enrique Marín
Cristóbal Santbáñez, Cristóbal Rey, David Curoto
11. Eduardo Ríos, Claudio Jiménez, Sebastán Cartes, Francisco Ahumada.
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12. Carlos Varas, Julio Lira, Juan Borie, Ignacio Morandé
15. Juan Enrique Santelices, Felipe Reyes, Claudio González
16. Sebastán Rivera, Carlos Sotomayor, Gustavo Weyland
17. Juan Pablo Galleguillos, Alejandro Rivero, Alan Ryan
18. Claudia Saavedra, Pedro Quesney, Nelson Aravena
19. Anderson Pertuiset, Jorge Gallardo, Juan Pablo Barrientos, Carlos Wobbe
20. Daniel Céspedes, Darwin Correa, Juan Manuel Troncoso, Daniel Oses
21. Tomás Bengoa, Ernesto Sirner, Carlos Soublete
22. Pablo Jiménez, Dennis Smith
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Juan Pablo Gómez, Cristóbal Rebolledo, Alejandro González, Francisco Figueroa.
VIBRANTE EMPATE DE EVERTON ANTE UNIVERSIDAD DE CHILE
En el Estadio Sausalito de Viña del Mar, Everton y Universidad de Chile igualaron cero a cero en un partdo válido por la Liga de Primera 2026, disputado el sábado 18 de abril a las 17:30 horas. El encuentro, que se vivió con gran presencia de socios, directvos, autoridades y familias en el sector VIP, tuvo intensidad durante los 90 minutos, pero sin poder romper el cero. El empate deja a la U con un leve avance en la lucha por copas internacionales, mientras Everton suma en su objetvo de alejarse de la zona de descenso.
Paulina Moraga
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1. Andrés Longton, Freddy Ramírez
2. Cristóbal Estrada, Diego Martnez, presidente de Everton; Juan Antonio Rojas
3. Diego Rodríguez, Gustavo Dalsasso
4. Lorenzo Acuña, Matas Olivero, Eduardo Acuña
5. Alonso Saavedra, Fernando Saavedra
6. Alejandro Valdés, Facundo Valdés
7. Carla Reveco, Carlos Molino, Patricia Page
8. Facundo Pelayes, Catalina Martnez
9. Diego Sánchez, Julio Araya
10. Gastón Valeri, Karin Ramírez, Montserrat Velásquez, Lucas Cortés
11. Pablo Cortés, Jorge Piro, Claudio Ferrada
12. Santago Mozo, Felipe Matheaei, Felipe Matheaei.
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Sofa Puentes, Carlos Varas, Isidora Varas, Nicolás Montero
Gonzalo Espinoza, Roxana Parra, Gonzalo Espinoza, Herbert Cid
Una noche de risas y complicidad se vivió en Concón con “Un imbécil de galán”, el stand up protagonizado por Kurt Carrera y Julio Jung. La dupla conquistó al público con un humor cercano, abordando situaciones cotdianas que fácilmente conectan con la audiencia. Entre ironías, anécdotas y guiños a la vida real, el espectáculo logró generar identfcación y carcajadas en igual medida. La cita fue el miércoles 8 de abril, a las 20:00 horas, en Chicago Bar, consolidándose como un panorama imperdible.
El sábado 28 de marzo, el Saint Margaret’s School vivió una nueva edición de su tradicional Family Day, una jornada marcada por el deporte, la vida en comunidad y la partcipación de las familias. La actvidad, organizada por el Centro de Padres del St. Margaret, reunió a estudiantes y apoderados en distntas instancias recreatvas que fortalecieron el espíritu escolar. Como es tradición, las casas compiteron en diversas pruebas, destacando el entusiasmo y compañerismo. Este año, la casa Stuart obtuvo el primer lugar. La comunidad celebró un encuentro que reafrma los valores del colegio.
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7. Ignacia Vega, Matlda Cortes, Laura Lobo
8. Juan José Alvarado, María Jose Castlla
9. Efrain Reyes, Clarita Reyes, Faustna Reyes, Maria José Valencia
15. Constanza Muñoz, Laura Diaz, Camila Sants, Teresita Porro
16. Trini Benavides, Josefa Jaar, Rafaela Corveto.
COPA SF 2026
La Copa Sagrada Familia 2026 se vivió con toda la energía este sábado 25 de abril, en una jornada marcada por el deporte, la comunidad y el entusiasmo de grandes y chicos. Fútbol, hockey, rugby, vóley y pádel dieron vida a un encuentro dinámico y familiar en el Complejo Deportvo Club Colmito, en Concón. Con excelentes instalaciones y una convocatoria que llenó cada rincón, el evento volvió a consolidarse como una cita imperdible del calendario deportvo escolar. Una jornada que, sin duda, dejó huella.
Paulina Moraga
1. Sadia Aguilera, Olivia Varas, Florencia Muñoz
2. Ignacio Álvarez, Dominga Frioli
3. Candelaria Espejo, Bernardita Simpson
4. Macarena Peri, Irma Recabarren, Magdalena García Huidobro, Javiera Vila, Lourdes Vila, Elisa Vila
5. Josefa Barros, Matlda Dalmazzo, Julia Flores
6. Marcela Aranda, Isidora Muñoz, Maximiliano Muñoz, Alex Muñoz
15. Juanjo Rodríguez, Joaquín Gómez, Pedro Balmelli, Cristóbal Serain, Raimundo Alister, Nicolás Cabezas, Pedro Alister
16. Mateo Trench, Isidora Rees, Felipe Lira, Federico Trench, Paul Trench, Rommy Neumann.
AMPLÍA SU RED AUTOMOTRIZ EN QUILLOTA
El pasado miércoles 23 de abril, la Automotora Aspillaga Hornauer inauguró ofcialmente su nueva sucursal en calle Ramón Freire 1012, en Quillota. Esta apertura marca un hito relevante para la compañía, ya que no solo refuerza su presencia y proyección en la región, sino que también suma a su portafolio tres reconocidas marcas del Grupo Stellants: Opel, Citroën y Peugeot. La jornada reunió a clientes, invitados especiales y entusiastas del mundo automotor, quienes fueron parte de una esperada apertura vivida de cerca y con gran entusiasmo.
Fidel Rudolf
1. Arturo Aspillaga, Felipe Merello, Eduardo Aspillaga, Ricardo Hornauer
2. Matas Covarrubias, Stefanie Riegel
3. Jean Ruiz, Matías Sánchez, Felipe Fuentealba, Carlos Oliva, Claudia Osorio
4. Pablo Ghiglioto, Gerente Comercial Aspillaga Hornauer Stellants, dando la bienvenida a los asistentes
5. Antonio Rebolar, Raúl Merello
6. Elisabeth Silva, Sandro Lagomarsino
7. Regina Brito, Patricia Peragallo, María Inés Morchio, Doreen Hughes
El imitador número uno de Chile, Stefan Kramer, se presentó el 16 de abril en el Teatro Municipal de Viña del Mar con su “Show de Emergencia”, un espectáculo cargado de humor, contngencia y nuevas imitaciones. El comediante repasó personajes de la actualidad, sumando su caracterización de Javier Milei y antcipando nuevas fguras como la vocera Mara Sedini. Con su estlo inconfundible, apostó por la reinvención y la lectura del presente, en una noche marcada por la risa y la conexión con la audiencia.
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1. Rodrigo Tapia, Paulina Moreno
2. Catalina Zamora, Alejandra Ocampo
Daniela Brauchi, Maximo Brauchi
Elizabeth Rudlof, José Miguel Terc, Pablo Terc
Cristan Ortz, Andrea Mimica
Bruno González, Lisa Miccamicary
Pablo Ribio, Andre Rubio, Lorena Saenz
Rocio Pérez, Alfredo Raimann
Mirta Dueñas, Felipe Dueñas
María Rosa Mery, Patricia Astudillo
Claudio Astudillo, Ximena Pozo
12. Claudia Mondiel, Cristan Rivera.
SALOMON INAUGURA
NUEVA TIENDA EN VIÑA DEL MAR CON
CORRIDA POR EL BORDE COSTERO
El pasado sábado 11 de abril, la marca deportva Salomon inauguró su nueva tenda en el tercer nivel de Mall Marina Oriente, en Viña del Mar. La apertura se realizó con un “social run” que reunió a corredores en un trayecto por el borde costero, marcando el inicio de este nuevo espacio orientado al running, outdoor y estlo urbano.
La llegada de la frma francesa se suma al mix comercial de Mall Marina, fortaleciendo su propuesta deportva y consolidando al centro comercial como un punto clave para los afcionados al deporte en la región, en una ciudad con creciente interés por disciplinas como running y trail.
9. Daniela Mery, Horacio Granifo, Julija Platukyte
10. Yerson López, Alexandra Aros, Fabián Santelices
11. Constanza Cuevas, Camila Liberona.
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NOCHE DE HÍBRIDOS Y ELÉCTRICOS EN SUZUVAL
En un evento pensado para proyectar el futuro de la movilidad, Suzuval reunió a sus invitados en su sucursal de 5 Oriente para vivir la “Noche de Híbridos y Eléctricos”. Entre conversaciones cercanas y asesorías personalizadas, los asistentes pudieron conocer modelos efcientes, calcular su ahorro real y acceder a benefcios especiales. La jornada del jueves 23 de abril estuvo marcada por la innovación y la experiencia directa, evidenciando el creciente interés por alternatvas más sustentables y económicas al momento de conducir.
Olivier Maugis
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1. Christan Álamo, Claudio Cortés, Alejandro Hormaechea, Daniel Jaque
2. Víctor Muñoz, Francisca Samith
3. Christopher Fullerton, Constanza Angulo
4. Bernardo Macuada, Miroslav Markusovic, Marco Molinari
El pasado martes 21 de abril, el Hotel Marina del Rey fue escenario del Tercer Encuentro Empresarial ASPADE 2026, que reunió a más de 50 empresas de la Región Metropolitana y Valparaíso, junto a un público superior a 110 asistentes. La jornada convocó a líderes y organizaciones en torno a un objetvo común: avanzar hacia una inclusión laboral real y sostenible. Con exposiciones, testmonios y reconocimientos a empresas destacadas, el encuentro puso en valor el compromiso del mundo empresarial con espacios laborales más diversos, conscientes y centrados en las personas.
11. Maritza Morales, Javier Medina, Johans Von Chrismar
12. Max Price, Nicole Gómez, Pía Nicolini, Paulina Varas.
ENCUENTRO: “MUJERES PROTAGONISTAS” CRCP, DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER
En el marco del Día Internacional de la Mujer, la Cámara Regional del Comercio de Valparaíso, realizó un encuentro junto a la Mesa Mujer-Empresa del gremio, que generó una instancia de diálogo, inspiración y aprendizaje. En la oportunidad expuso Yessica Cartajena, directora regional de Estrategia Global de Microsof, y Gabriela Salvador, cofundadora de Chile Converge.
9. Maurio Orozco, Laura Landeta, Paula González, José Bahamonde
10. Walter Rosenthal, Daniela Diaz, Katherine Rosenthal, Miguel Tapia.
Mónica Zamora
CLÍNICA TTMAX:
REDEFINIENDO
LA SALUD BUCAL
¿Dolor mandibular crónico, bruxismo, ronquidos o apnea del sueño? TTMAX no es solo odontología: es un enfoque integral que conecta salud bucal, sueño y bienestar. Con un equipo multdisciplinario, abordan el origen de cada síntoma —desde la oclusión hasta la postura— para ofrecer soluciones reales y duraderas. Hoy, TTMAX se posiciona como referente en la V Región, impulsando una nueva forma de entender la salud, más precisa, conectada y centrada en la persona.
Más que una clínica odontológica tradicional, TTMAX se ha posicionado como un espacio donde distntas especialidades dialogan entre sí para entregar diagnóstcos más precisos, tratamientos mejor planifcados y resultados realmente sostenibles en el tempo.
MÁS ALLÁ DEL SÍNTOMA
En un escenario donde muchos pacientes llegan después de haber pasado por múltples consultas sin encontrar respuestas claras, Clínica TTMAX plantea una diferencia concreta: no tratar solo la consecuencia, sino investgar la causa real del problema.
“El dolor mandibular puede ser mucho más que solo dolor. El bruxismo puede estar relacionado con la respiración o el sueño. Una mordida alterada puede tener un origen estructural. Un niño que ronca o duerme con la boca abierta puede estar manifestando un problema de desarrollo craneofacial que necesita atención temprana”, asegura Fernando Germain, Cirujano Maxilofacial.
Desde esa lógica, la clínica ha construido un modelo de atención basado en el trabajo coordinado entre especialistas, donde cada caso se analiza desde distntas áreas para defnir el mejor camino terapéutco.
EL VALOR DE UN EQUIPO QUE TRABAJA CONECTADO
Uno de los grandes diferenciales de Clínica TTMAX es su equipo de profesionales. La propuesta de valor no está solo en contar con múltples prestaciones, sino en que estas especialidades trabajan realmente integradas.
La clínica reúne áreas como cirugía y traumatología maxilofacial, trastornos temporomandibulares y dolor orofacial, medicina odontológica del sueño, ortodoncia y ortopedia dentomaxilofacial,, odontopediatría, periodoncia, kinesiología maxilofacial, fonoaudiología y motricidad orofacial.
“Esta sinergía permite abordar casos complejos con una mirada más completa. Por ejemplo, un paciente con apnea del sueño puede requerir evaluación funcional, análisis estructural, tratamiento del sueño,
Torre Coraceros, Av. Libertad 1405, oficina 902, Viña del mar, Chile
Stephanie Fuentes, Aaron Núñez, Fernando Germain, Mariana González, Felipe Carrasco, Carla Cifuentes
ortodoncia prequirúrgica, cirugía maxilofacial y rehabilitación posterior. En TTMAX, ese recorrido no se fragmenta: se construye en equipo…y eso cambia por completo la experiencia del paciente.”, asegura Áaron Núñez, especialista en TTM y Director clínica de TTMAX.
PRECISIÓN, SEGUIMIENTO, RESULTADOS DURADEROS
“Uno de los principales desafos en muchos tratamientos de salud es asegurar su sostenibilidad a largo plazo, incluso después de un buen comienzo. Esto a menudo se debe a la falta de seguimiento, una coordinación defciente o un enfoque que solo aborda una dimensión del problema. En TTMAX, el objetvo principal es justamente evitar estas fallas”, asegura Carla Cifuentes, Ortodoncista, especialista en ortodoncia infantl y Alineadores de Clínica TTMAX.
La clínica opera bajo una lógica de acompañamiento clínico integral: cada paciente no solo recibe una evaluación inicial, sino también una planifcación estructurada, seguimiento constante y, si el caso lo requiere, derivación interna fuida entre sus especialistas.
Este modelo mejora la adherencia al tratamiento, reduce el riesgo de errores diagnóstcos y aumenta signifcatvamente las probabilidades de éxito terapéutco. En resumen: no se trata solo de iniciar un tratamiento, sino de ejecutarlo de manera óptma, con el respaldo adecuado y una clara visión de largo plazo.
TECNOLOGÍA DE VANGUARDIA, FORMACIÓN CONTINUA Y ACTUALIZACIÓN CONSTANTE
Otro pilar de TTMAX es su compromiso con la actualización constante y la innovación en tecnologías La clínica incorpora herramientas que permiten realizar diagnóstcos más certeros y tratamientos más precisos, favoreciendo decisiones clínicas mejor fundamentadas y procesos más efcientes para el paciente.
A esto se suma el perfl de sus profesionales, varios de los cuales se desempeñan también en espacios de formación y especialización, tanto a nivel nacional, como internacional. Esa conexión con la academia y la educación contnua fortalece el sello de la clínica: una atención basada en conocimiento actualizado, evidencia y criterio clínico.
REDEFINIENDO LA EXPERIENCIA DEL PACIENTE
“En la actualidad, los pacientes buscan más que una simple solución a un dolor o una mejora estétca. Exigen claridad, comprensión de su situación, acompañamiento genuino y el acceso a tratamientos que estén verdaderamente alineados con sus necesidades partculares.En este panorama, TTMAX se establece como una clínica pionera, encarnando una nueva flosofa de atención: más conectada, rigurosamente precisa y profundamente humana”, asegura Áaron Núñez, director clínico de TTMAX.
Su propuesta de valor integral no solo optmiza los procesos terapéutcos, sino que brinda un componente esencial y a menudo ausente en el sector salud: Confanza absoluta. La certeza de que cada diagnóstco se fundamenta en un análisis exhaustvo, que cada tratamiento es el resultado de una planifcación metculosa, y que detrás de cada caso hay un equipo multdisciplinario dedicado por completo a encontrar la mejor solución posible.
Aaron Núñez y Fernando Germain, socios y directores de Clínica TTMAX.
Ascázubi, Ecuador
Arquitectos: URLO Studio
Área: 899 m²
Año: 2025
Fotografías: JAG Studio
Relato: Cristian Muñoz
En las laderas abiertas de Ascázubi, provincia ecuatoriana de Pichincha, donde el viento recorre el territorio con fuerza y las nubes parecen descender hasta tocar la terra, la arquitectura aparece como una pausa necesaria. No se impone ni interrumpe el paisaje; se resguarda en él. En este entorno andino, marcado por un clima cambiante —donde el sol intenso puede dar paso, en minutos, a la neblina o la lluvia— Pamba Bike Park se concibe como un refugio silencioso, pensado para acoger el tránsito y ofrecer descanso en medio del recorrido.
A medida que el terreno asciende, también lo hace la carga histórica del lugar. El cerro Pambamarca, ubicado a pocos kilómetros del proyecto, alberga vestgios de antguos pucarás, construcciones defensivas levantadas por pueblos originarios andinos como puntos estratégicos de observación. Esta memoria, aún visible en la piedra y en la forma en que el territorio se organiza, establece una relación profunda entre paisaje y ocupación humana.
El proyecto surge precisamente desde esa comprensión. Concebido como parte del Pamba Bike Park, responde a una necesidad concreta: ofrecer un espacio de acogida para ciclistas y visitantes que recorren senderos de montaña expuestos a las condiciones propias de la sierra. A más de 2.800 metros sobre el nivel del mar, el clima no es un dato secundario, sino una condición determinante. El refugio, entonces, no es solo un programa arquitectónico, sino una extensión natural del recorrido, un lugar donde el cuerpo se detene y el paisaje se vuelve experiencia.
Inserto en una antgua hacienda agrícola transformada por procesos sostenidos de reforestación, el entorno se presenta hoy como un paisaje regenerado. Senderos para bicicleta y rutas de trekking atraviesan este territorio, donde la vegetación natva ha comenzado a recuperar su presencia y densidad. En este escenario, la arquitectura no busca destacar, sino integrarse, acompañando la lógica del lugar.
ARQUITECTURA COMO PAUSA
Lejos de cualquier gesto protagónico, la propuesta se defne desde la contención. La obra se despliega de manera horizontal, siguiendo la topografa y respetando la escala del paisaje. Su presencia es baja, casi silenciosa, como si siempre hubiera estado allí.
Con una superfcie construida de 899 metros cuadrados, el proyecto se organiza a partr de una composición clara. Dos volúmenes de hormigón pigmentado emergen desde la terra, estructurando el conjunto y delimitando el espacio central.
En estos cuerpos macizos se concentran los servicios principales: en uno, la recepción y la tenda; en el otro, la cocina del restaurante. Su materialidad, en tonos terrosos, refuerza la sensación de arraigo, estableciendo una contnuidad visual con el entorno.
Entre ambos volúmenes, el espacio central se libera y adquiere protagonismo. Es aquí donde ocurre el encuentro, donde los ciclistas se detenen, descansan y comparten antes de contnuar su recorrido.
Una cubierta ligera de madera laminada se extende sobre este vacío, unifcando el conjunto. Su estructura, compuesta por pórtcos rítmicos, genera una sensación de orden y contnuidad, al mismo tempo que introduce una escala más humana.
ENTRE CLIMA Y PAISAJE
La cubierta no solo organiza el espacio, también responde al clima. En un entorno donde el viento, la radiación solar y la humedad varían constantemente, su diseño permite ofrecer protección sin perder la conexión con el exterior.
Los voladizos hacia ambos lados amplían la superfcie cubierta y generan espacios intermedios. Son zonas de transición que permiten habitar el paisaje de forma protegida, sin quedar completamente expuesto.
En la fachada frontal, un paño de vidrio templado actúa como barrera frente al viento frío característco de la altura, manteniendo al mismo tempo la contnuidad visual. La transparencia permite que el paisaje siga siendo protagonista.
Bajo este techo común se disponen el comedor y las áreas de descanso. Las jardineras organizan el espacio de manera sutl, integrando vegetación sin fragmentar la contnuidad espacial.
Desde aquí, la mirada se proyecta hacia los senderos, el bosque en recuperación y las laderas del Pambamarca. El paso de los ciclistas, el movimiento de las nubes y la luz cambiante construyen una escena viva y en constante transformación.
La arquitectura no encierra: enmarca. Permite contemplar el paisaje mientras ofrece abrigo, transformando la pausa en una experiencia actva.
MATERIA, RECORRIDO Y CONTEMPLACIÓN
El hormigón pigmentado establece un vínculo directo con la terra. Su densidad y tonalidad evocan las construcciones ancestrales del territorio, reforzando una contnuidad entre pasado y presente. En contraste, la madera introduce calidez y cercanía. Su textura suaviza la experiencia espacial y aporta una dimensión más humana, invitando a permanecer.
La vegetación actúa como un elemento artculador. Desde el exterior, especies natvas acompañan la llegada, mientras que en el interior aparecen helechos, flodendros y azucenas que intensifcan la experiencia sensorial. Esta transición construye un puente entre paisaje y arquitectura, diluyendo sus límites. Todo parece formar parte de una misma lógica.
Para quienes recorren el lugar —ya sea en bicicleta o a pie— el refugio se convierte en un punto de encuentro y contemplación. Un territorio donde el esfuerzo fsico se mezcla con la inmensidad del paisaje, este espacio ofrece equilibrio. Un momento de pausa antes de contnuar.
Así, Pamba Bike Park se consolida como una arquitectura que entende su contexto en todas sus dimensiones. Un refugio contemporáneo que no interrumpe el recorrido, sino que lo amplifca desde la contemplación, el clima y el arraigo profundo al paisaje andino.
KXS, Centro Médico Deportvo emplazado en Lomas de Montemar, hoy cumple siete años. Un aniversario que permite al equipo de profesionales que allí trabaja hacer una pausa, evaluar el camino recorrido y proyectar los desafos que buscan alcanzar en el futuro. La calidez, el profesionalismo y la cercanía son los pilares que aquí se promueven, con el propósito de que cada persona alcance sus objetvos deportvos o logre una recuperación efectva de sus lesiones.
Siete años han pasado desde que el kinesiólogo Juan Pablo Panat, uno de los dueños de KXS y motor de este proyecto, decidiera crear un espacio que rompiera con los esquemas tradicionales de los centros de entrenamiento y rehabilitación integral.
Hoy, junto a sus socios Gonzalo Mancilla (kinesiólogo), Francisco Tapia (kinesiólogo), Max Grez (traumatólogo) y Cristóbal Piza (traumatólogo), miran hacia atrás y hacen un balance de lo que ha sido su crecimiento a lo largo del tempo.
“Hemos experimentado mejoras muy importantes en la infraestructura, lo que nos permite seguir brindando un espacio de calidad para quienes nos visitan, ya sea para entrenar o para tratar una lesión”, comentan.
La consolidación de un staff multdisciplinario, compuesto por kinesiólogos, quiropráctcos, traumatólogos, nutricionistas y profesores de educación fsica, ha permitdo que KXS sea hoy un espacio donde pacientes y deportstas encuentran respuesta a todo lo que necesitan en un mismo lugar.
Bajo este enfoque, ha existdo una constante preocupación por la renovación de sus espacios, con el objetvo de optmizar el fujo de atención y diversifcar las opciones de tratamiento.
Entre las novedades más destacadas se encuentran nuevas salas equipadas con altos estándares clínicos, que permiten realizar diagnóstcos con gran precisión. A su vez, el gimnasio —que también ha incorporado importantes mejoras— se presenta como el corazón del centro: un espacio amplio, dotado con la implementación necesaria tanto para el entrenamiento de alto rendimiento como para los procesos de recuperación de lesiones.
“Contamos con equipamiento para evaluar lesiones de tejidos blandos, como la electrólisis percutánea guiada por ecografa. Esta técnica actúa directamente sobre el tejido dañado bajo visión ecográfca en tempo real. Es ideal para tratar tendinopatas crónicas y lesiones deportvas complejas”, explica Juan Pablo Panat.
La flosofa de KXS se aleja del tratamiento de síntomas aislados para enfocarse en la persona de manera integral, a través de tres pilares:
1. Kinesiología proactva: No solo busca sanar la lesión, sino también prevenir su reincidencia.
2. Traumatología de especialidad: Diagnóstcos certeros y convenios que permiten agilizar exámenes médicos, ahorrando tempo valioso al paciente.
3. Quiropraxia: Ajustes precisos que optmizan el sistema nervioso y la movilidad artcular.
Otra de las cualidades por las cuales KXS es reconocido es su transversalidad. “Aquí puedes encontrar clases grupales e individuales para diferentes edades. Implementamos programas para adolescentes desde los 10 años, preparándolos para su vida deportva futura, y también programas para adultos mayores, que han resultado ser un éxito al devolverles autonomía y vitalidad”, agrega Juan Pablo Panat.
MÁS QUE UN CENTRO, UNA COMUNIDAD
Como parte del enfoque que KXS busca consolidar, se han establecido convenios con clubes deportvos y universidades. “Buscamos que este sea un lugar donde la calidez sea una cualidad central. Estamos seguros de que, cuando una persona se siente cómoda, consigue sus objetvos y se rehabilita más rápido”.
Esta visión se traduce en programas que no solo buscan resultados estétcos o deportvos, sino también la creación de hábitos y disciplina en el tempo. El objetvo es que cada persona que pase por KXS se convierta en embajadora de una vida actva y saludable.
Al celebrar estos siete años, KXS reafrma su compromiso de ser mucho más que un lugar de entrenamiento: es el punto de partda para una nueva y mejor versión de cada persona, donde el movimiento se transforma en salud.
Juan Pablo Panat, kinesiólogo y director de KXS.
Gonzalo Mancilla, quiropráctco de KXS.
Relato: Cristan Muñoz Fotografas: Diego Navarro
Diego Navarro, veterinario y fotógrafo.
Entre la rutna clínica y los silencios del paisaje, Diego Navarro encontró una forma distnta de mirar su isla. Médico veterinario de profesión, nacido en Puerto Mont pero criado en Queilen, en el sur de la Isla Grande de Chiloé, su historia con la fotografa no comenzó con una cámara profesional ni con una búsqueda estétca planifcada, sino con una necesidad íntma de reconectar con lo que siempre tuvo delante.
Hoy tene 34 años, una hija de 9 años llamada Antonia y más de una década trabajando con animales menores. Pero fue hace unos ocho años cuando algo se quebró y, al mismo tempo, se abrió. “Comencé a tener bajas emocionales relacionadas con la pega, y eso me llevó a comenzar a fotografar”, recuerda. En ese tránsito silencioso, la isla se volvió otra.
ORIGEN Y EL HUMEDAL CERCANO
Diego nació y creció en el sur de Chiloé, en la comuna de Queilen, rodeado de naturaleza. El mar, los humedales y los bosques eran parte del paisaje cotdiano, no una excepción. Sin embargo, no fue hasta ese momento que empezó a mirarlos de verdad.
A unos 300 metros de su casa en Castro hay un humedal. Un lugar que siempre estuvo ahí, visible cada mañana. “De hecho cuando salgo en la mañana lo veo”, dice. Fue allí donde comenzó todo.
Con una cámara que había comprado originalmente para retratar viajes familiares, empezó a acercarse a las aves. Sin saberlo aún, estaba entrando en un mundo que había habitado toda su vida sin percibirlo.
LA FOTOGRAFÍA COMO DESCUBRIMIENTO
El primer gesto fue técnico: usar el zoom. El segundo, más profundo: aprender. Compró libros, identfcó especies y empezó a nombrar lo que antes era solo movimiento en el paisaje.
La fotografa se transformó en una forma de estudio y también de calma. Un espacio paralelo a la clínica veterinaria, donde atende perros y gatos de lunes a viernes. La otra mitad de su vida ocurría frente a una pantalla, observando aves que siempre habían estado ahí.
Su hermano fue clave en el siguiente paso. Le sugirió comenzar a compartr lo aprendido en redes sociales. Así nacieron pequeñas cápsulas digitales donde mostraba aves, luego mamíferos, luego paisajes. Sin pretensión, pero con constancia.
CHILOÉ DESCONOCIDO
Con el tempo, la mirada se expandió. Ya no eran solo aves del humedal cercano, sino toda una geografa viva que comenzaba a revelarse. “Comencé a ver un mundo que estuvo siempre frente a mí pero que no lo veía”, resume.
Desde 2021 aproximadamente, su cuenta de Instagram se convirtó en una bitácora visual de la isla, pero también en una herramienta educatva. Mostrar un huillín, por ejemplo, era más que una foto: era una forma de existencia visible para otros.
“Hay gente que no sabe que existe una nutria acá”, explica. La imagen se vuelve entonces un puente entre lo invisible y lo cotdiano.
Diego habla de una función doble: conservación y educación. Mostrar la fauna para protegerla, pero también para hacerla parte de la conciencia de quienes habitan la isla sin conocerla del todo.
En ese proceso, también se reconfgura el turismo local. Ríos como Chepu o Notué, en Chonchi, comenzaron a circular en sus registros, junto a guías locales que transmiten saberes familiares sobre la navegación y el territorio.
RÍOS, SENDEROS Y TERRITORIO VIVO
El trabajo fotográfco lo llevó a lugares que incluso para muchos chilotes eran desconocidos. “Llegaba a personas locales que hacían estas navegaciones y tenían conocimientos transmitdos desde la infancia”, cuenta.
En ese intercambio, no solo se observa: también se aprende. Nombres de especies, rutas de navegación, relatos del territorio que no siempre están en los mapas ofciales.
Chiloé, dice, no se reduce a sus palaftos o iglesias. “La isla no tene nada que envidiarle al contnente”, afrma. Hay senderos, playas y una naturaleza que se manifesta con cercanía constante.
Esa concentración de vida es, para él, una de las grandes partcularidades del territorio insular.
AVENTURA, LÍMITES Y CONSERVACIÓN
Con el tempo, Diego comenzó a organizar salidas con otros fotógrafos y afcionados a la naturaleza. Grupos pequeños, expediciones colaboratvas, viajes compartdos hacia zonas como Ancud, Chepu o Chonchi.
También ha viajado fuera de la isla para fotografar el extremo norte y sur del país, además de otros rincones de América Latna. Este año se prepara para una nueva expedición a la Amazonía con un grupo de seis personas entre fotógrafos y amantes de la naturaleza. Pero es en Chiloé donde su trabajo toma más fuerza.
Una de sus experiencias más intensas fue en el Parque Tantauco, en el sendero Caleta Zorra. Un recorrido exigente, de varios días, que terminó convirténdose en una prueba fsica y emocional.
“Es un sendero que se hace en siete días, yo lo terminé en cinco”, cuenta. De seis personas, solo dos completaron la travesía.
Las turberas, el barro, los envaralados de ciprés, los incendios pasados y la humedad constante transforman el paisaje en un desafo fsico permanente.
“Caminar en turberas es súper complicado”, dice. Hubo jornadas de hasta 30 kilómetros en un día. El cansancio fue extremo, pero también formatvo.
No es una aventura romántca. Es una experiencia de resistencia, donde la naturaleza impone sus propias reglas.
En el Parque Nacional Chiloé también existen senderos poco conocidos, algunos de apenas dos kilómetros, otros más complejos como Abtao o los recorridos del sector del Pacífco.
COMUNIDAD, REDES Y FAUNA EN RIESGO
En paralelo a la exploración, Diego ha construido una comunidad digital actva. Sus publicaciones incluyen relatos de expediciones, registros de fauna y refexiones sobre conservación.
En una de ellas, resume parte de su flosofa: mostrar animales no es solo estétca, también es protección. El caso del zorro chilote lo evidencia: pérdida de hábitat, perros asilvestrados y caza ilegal.
Las acciones de conservación incluyen educación, restauración de hábitat y coordinación entre comunidades y servicios públicos. La fotografa, en ese contexto, funciona como evidencia y difusión.
chilote.birds
También ha documentado momentos íntmos, como la llegada inesperada de famencos al humedal urbano de Ten Ten, en Castro. Un lugar donde comenzó a fotografar hace años y donde ha visto cisnes, pelícanos, martn pescador y otras especies.
“Me hace pensar que el humedal está más vivo que nunca”, escribe.
Ese tpo de hallazgos refuerza su vínculo con el territorio. No como espectador, sino como habitante actvo.
Hoy, Diego Navarro sigue trabajando en la clínica veterinaria, pero su mirada ya no es la misma. La isla tampoco.
Lo que comenzó como una cámara para viajes familiares terminó convirténdose en una forma de entender Chiloé desde dentro: no como postal, sino como ecosistema vivo, frágil y en constante transformación.
NOTICIAS
Cultura, Empresa, Sociedad y más
ARQUITECTO UVM ES PREMIADO EN FRANCIA POR INNOVACIÓN EN PROYECTOS DE VIVIENDA
El arquitecto chileno José Pedro Vicente Groetaers, egresado de la Universidad Viña del Mar (UVM), fue distnguido en París con el premio a la Innovación en Proyectos de Vivienda en el “Grand Prix du Design Paris” (GPDP), uno de los certámenes internacionales más relevantes del diseño contemporáneo.
El reconocimiento fue otorgado por la obra “Casa Ryckeboer”, ubicada en el sector Las Brisas de Chicureo. El proyecto fue valorado por su propuesta innovadora en la forma de habitar, integrando criterios de diseño, funcionalidad y habitabilidad, con especial énfasis en la creación de nuevas experiencias espaciales que buscan mejorar la calidad de vida de sus habitantes.
Con una ceremonia efectuada a fnes de marzo en la capital francesa, el “Grand Prix du Design Paris” reconoce a diseñadores, estudios e insttuciones que aportan innovación en arquitectura, interiorismo y diseño de productos, en un contexto de creciente intercambio global. El arquitecto chileno UVM destacó que “el signifcado de este premio es importante para todo profesional, sobre todo para quienes trabajamos de manera independiente, porque representa una confrmación externa del camino que hemos elegido”.
RECONOCIMIENTO DE CROATIAN WOMEN’S OF INFLUENCE 2026
CASA MAIA GANA MEDALLA DE ORO EN LA LATIN AMERICA WORLD SPIRITS COMPETITION
Casa Maia Tequila Reposado Cristalino 100% puro agave azul fue distnguido con Medalla de Oro en la Latn America World Spirits Competton, y el reconocimiento fue destacado por Forbes, reforzando su posicionamiento en la industria de destlados premium. La marca artesanal, distribuida en Chile y América Latna, es dirigida por la Maestra Tequilera Zandra Gómez y se defne por su perfl suave, cristalino e independiente.
Seleccionado entre más de 300 etquetas, el destlado fue evaluado mediante cata a ciegas por un panel de jueces de Estados Unidos, Asia y México, incluyendo maestros tequileros, representantes de retail y especialistas de la industria. La competencia está organizada por The Tastng Alliance, entdad responsable de certámenes como San Francisco World Spirits Competton, New York World Wine & Spirits Competton y Asia World Spirits Competton.
La expresión forma parte de la categoría Cristalino, reconocida por suavizar el perfl de añejamiento mediante fltración con carbón actvado. En el caso de Casa Maia, se añeja durante 9 meses en roble americano, presentando notas herbales y cítricas, agave cocido, caramelo y vainilla, con un fnal suave y dulce, consolidando su atractvo entre los tequilas premium.
Ceremonia de reconocimiento y posterior cóctel se realizó el viernes 24 de abril en el Club de Campo Granadilla, en Viña del Mar, en honor a las socias Danica Kegević y Patricia Štambuk, galardonadas por la organización Croatan Women’s of Infuence 2026 por su trayectoria internacional en sus respectvas áreas.
El reconocimiento destacó los aportes de Kegević en liderazgo e innovación, y de Štambuk en arte y cultura, subrayando su impacto en el ámbito internacional y su vinculación con la diáspora croata y proyectos de proyección cultural.
La actvidad fue organizada por la Fundación Hrvatski Dom e incluyó una ceremonia formal seguida de un cóctel de adhesión en tenida formal, con cupos limitados e inscripción previa, en una instancia que reunió a invitados del mundo cultural y social local. El encuentro se realizó el viernes 24 de abril entre las 19:00 y 22:00 horas en el mismo recinto de Viña del Mar. La instancia buscó relevar el aporte de mujeres de origen croata en Chile y su proyección internacional en ambiente de camaradería y celebración.
CONCÓN SE MANTIENE TOP 10 NACIONAL EN CALIDAD DE VIDA
La comuna de Concón volvió a posicionarse entre los mejores lugares para vivir en la Región de Valparaíso, según el Índice de Calidad de Vida Urbana (ICVU) elaborado por la Cámara Chilena de la Construcción. Por tercer año consecutvo, la ciudad costera lidera a nivel regional y se ubica dentro del top 10 nacional, refejando un sostenido avance en diversos indicadores clave.
El estudio, que analiza el período entre 2015 y 2025, destaca mejoras signifcatvas en áreas como empleo, entorno urbano y movilidad. También se observaron avances en conectvidad, desarrollo económico local y calidad de la vivienda, factores que han permitdo a la comuna escalar desde un nivel medio alto a uno alto en la últma década.
Desde el municipio valoraron estos resultados como una señal del trabajo sostenido en planifcación y desarrollo urbano. No obstante, las autoridades subrayaron que el desafo es mantener y fortalecer estos estándares en el tempo, con foco en el bienestar de los vecinos y el crecimiento equilibrado de la ciudad.
NUEVA VERSIÓN DEL FESTIVAL NÁUTICO FEMENINO EN CLUB DE YATES HIGUERILLAS
Con una convocatoria cercana a las 200 partcipantes, el 5° Festval Náutco Femenino organizado por la Federación Chilena de Navegación a Vela se desarrolló en Concón, consolidándose como una instancia clave para fomentar la presencia de mujeres en los deportes náutcos. La actvidad reunió a asistentes de distntas edades y niveles de experiencia, en una jornada marcada por el aprendizaje, el deporte y la conexión con el mar.
El evento contempló diversas actvidades en el agua, donde las partcipantes pudieron navegar y enfrentarse a condiciones exigentes, con viento y oleaje que aportaron intensidad a la experiencia. Más allá de lo deportvo, la jornada también promovió la colaboración y el encuentro, generando un ambiente de camaradería entre quienes comparteron esta experiencia náutca.
Desde la organización destacaron el crecimiento sostenido del festval, que en su quinta versión reafrma su impacto a nivel nacional. Además, adelantaron que el objetvo es ampliar la iniciatva a nuevas sedes en 2027, con el fn de seguir acercando el mar a más mujeres y consolidar este encuentro como un espacio inclusivo y en expansión.
CCHC VALPARAÍSO PARTICIPA EN ENCUENTRO CLAVE SOBRE REACTIVACIÓN LABORAL EN DUOC UC
Representantes de la Cámara Chilena de la Construcción (CChC) Valparaíso fueron parte de la jornada “Perspectvas y Reactvación del Mercado Laboral”, realizada en Duoc UC sede Valparaíso, instancia que reunió a autoridades y actores relevantes para analizar los desafos actuales del empleo en el país.
En el encuentro partciparon el vicepresidente regional, Andrés Polanco, y la vicepresidenta regional, Andrea Cerut, junto al ministro del Trabajo, Tomás Rau Binder, además de representantes del mundo público, académico, gremial y productvo. Durante la jornada se abordaron temas como el desempleo juvenil, la informalidad laboral y la necesidad de fortalecer la partcipación en el mercado laboral, en un contexto económico que exige medidas concretas y artculadas.
Desde la CChC destacaron el rol de la construcción como un motor clave para la generación de empleo y la reactvación económica, subrayando la importancia del trabajo colaboratvo. En paralelo, la visita incluyó un recorrido por los talleres de la Escuela de Gastronomía en el Centro de Extensión Edifcio Cousiño, donde se evidenció la formación práctca de los estudiantes y su vinculación directa con el mundo laboral.
SIGNO DEL MES
Es un periodo de impulso y nuevos comienzos. Aries lidera la energía del mes, favoreciendo la acción, los inicios y la valenta para tomar decisiones importantes.
Abre una ventana o balcón por la noche. Respira profundo y di en voz baja: “Estoy lista para soltar lo que ya no es para mí.” Hazlo 3 noches seguidas. Es más potente de lo que parece.
Por Sebastán Aurelian — astrólogo de Costa Magazine
HORÓSCOPO DEL MES
Amor
Menos impulso, más profundidad. Este mes te invita a escuchar más que a reaccionar. Una relación puede transformarse si bajas la intensidad.
Dinero
No es momento de apurarse. Evalúa bien antes de decir que sí.
Salud
Cuidado con el agotamiento mental.
Color: Rojo vino
Amuleto: Piedra ónix
Amor
Algo se acomoda en tu vida afectva. Lo que parecía incierto empieza a tomar forma.
Dinero
Mes estable, pero sin grandes movimientos. Ideal para consolidar.
Salud
Tu cuerpo te pedirá calma.
Color: Verde musgo
Amuleto: Jade
Amor
Te darás cuenta de lo que realmente quieres. Y no será negociable.
Dinero
Ideas hay muchas, pero deberás enfocarte en una.
Salud
Tu mente necesita pausas reales.
Color: Amarillo mostaza
Amuleto: Ojo de gato
Amor
Un mes introspectvo. Puedes sentrte más sensible, pero también más claro emocionalmente.
Dinero
Evita prestar o comprometer dinero.
Salud
Descansar no es un lujo, es una necesidad.
Color: Blanco perla
Amuleto: Piedra luna
Amor
Baja el protagonismo y sube la conexión real. Alguien necesita más de t emocionalmente.
Dinero
Un proyecto que parecía detenido comienza a moverse.
Salud
Recuperas energía hacia fn de mes.
Color: Cobre
Amuleto: Ojo de tgre
Amor
Necesitas orden emocional. Este mes cortarás lo que no te hace bien.
Dinero
Excelente momento para organizar y proyectar.
Salud
Tu cuerpo responde bien a rutnas.
Color: Beige arena
Amuleto: Cuarzo transparente
Amor
Dejas de evitar una conversación importante. Y eso cambia todo.
Dinero
Un acuerdo o negociación será clave.
Salud
Busca equilibrio entre descanso y movimiento.
Color: Rosado viejo
Amuleto: Cuarzo rosa
Amor
Todo o nada. Este mes no hay medias tntas.
Dinero
Un cambio inesperado puede abrir una oportunidad.
Salud
Necesitas liberar emociones acumuladas.
Color: Negro
Amuleto: Obsidiana
Amor
Te cuestonas lo que quieres a largo plazo. Y eso te hace crecer.
Dinero
Un viaje o proyecto nuevo puede aparecer.
Salud
Tu energía sube cuando te mueves.
Color: Azul petróleo
Amuleto: Turquesa
Amor
Menos control, más conexión. Ahí está el aprendizaje.
Dinero
Avances sólidos, aunque más lentos de lo que quisieras.
Salud
Cuidado con tensiones fsicas.
Color: Gris oscuro
Amuleto: Hematta
Amor
Necesitas espacio, pero también claridad. No confundas distancia con libertad.
Dinero
Ideas nuevas, pero falta estructura.
Salud
Desconéctate de lo digital por momentos.
Color: Celeste
Amuleto: Aguamarina
Amor
Tu intuición estará más fuerte que nunca. Escúchala.
Dinero
Evita decisiones basadas en emociones.
Salud
El arte o la música serán tu refugio.
Color: Lila
Amuleto: Amatsta
Por Edmundo Caces Cinéflo
Licenciado en Comunicación Social
suspendido en el aire funciona casi como un símbolo universal. Fuqua no flma a MJ, sino a la idea de Michael Jackson. Y en esa decisión —tan consciente como problemátca— se juega buena parte de la propuesta.
La narratva recorre los hitos más reconocibles de su vida: desde sus inicios en los The Jackson 5 hasta su consolidación como el artsta más infuyente del pop. La primera mitad, centrada en su infancia, es probablemente lo más logrado del flm. Ahí emerge con fuerza la fgura de Joseph Jackson, interpretado con intensidad por Colman Domingo, como un padre tan determinante como brutal. La película no elude esa violencia: la expone con crudeza, generando una incomodidad que interpela directamente al espectador.
Es en ese núcleo donde la historia encuentra su conficto más potente: la tensión entre el talento precoz y la infancia arrebatada. El pequeño Michael, marcado por el miedo y la exigencia, se convierte en el germen del adulto que vendrá después. Un hombre que, incapaz de haber sido niño, intentará reconstruir esa experiencia en su vida adulta, evocando —no casualmente— la fgura de Peter Pan como espejo emocional.
Sin embargo, cuando la película avanza hacia la consagración del artsta, algo comienza a diluirse. Jaafar Jackson, sobrino del propio Michael, logra una transformación fsica y gestual notable. Hay momentos —como la recreación del primer moonwalk al ritmo de Billie Jean— donde el flm alcanza una energía casi hipnótca. El montaje, la música y la puesta en escena logran capturar, aunque sea por instantes, esa dimensión casi sobrenatural que convirtó a Jackson en un fenómeno irrepetble.
Pero esos momentos son escasos. Y ese es, quizás, el principal problema de Michael: su incapacidad de sostener esa intensidad o de profundizar más allá de lo evidente. La estructura responde al molde clásico de las biopics contemporáneas —ascenso, caída, redención— sin desviarse demasiado del camino conocido. En ese sentdo, se distancia de propuestas más arriesgadas como Rocketman o Beter Man, que optaban por una exploración más subjetva y fragmentada de sus protagonistas.
Aquí, en cambio, la decisión de abarcar demasiado termina jugando en contra. El guion de John Logan evidencia problemas de ritmo: escenas que se extenden sin aportar demasiado conviven con otras que, por su peso emocional, merecían mayor desarrollo. La consecuencia es una sensación de apuro, como si la película avanzara más preocupada de cubrir hitos que de detenerse a comprenderlos.
ada cierto tempo, el cine intenta capturar aquello que, por naturaleza, parece inaprensible. No se trata solo de contar una vida, sino de traducir un fenómeno. Michael, la esperada biopic dirigida por Antoine Fuqua, asume ese desafo con una fgura que trasciende cualquier categoría: Michael Jackson. El resultado, sin embargo, no es tanto un retrato del hombre como una exploración —a ratos fascinante, a ratos insufciente— de la imagen que el mundo ha construido en torno a él.
Desde su primera escena, la película deja clara su intención. No hace falta un rostro ni una presentación explícita: basta un gesto, una silueta, un sonido reconocible para actvar el imaginario colectvo. Ese “hee hee”
Más aún, al construir a Michael desde la mirada de los otros —su padre, la industria, el público—, el flm lo relega, paradójicamente, a un segundo plano dentro de su propia historia. Nunca terminamos de acceder a su intmidad, a sus contradicciones más profundas. Lo vemos, sí, pero siempre fltrado, siempre a distancia.
Y, sin embargo, sería injusto reducir Michael a sus limitaciones. En su dimensión más sensorial, la película funciona. Hay un cuidado notable en el uso del color, en la reconstrucción de los espectáculos, en la manera en que canciones como Don't Stop 'Til You Get Enough o Thriller vuelven a cobrar vida en pantalla grande. En esos momentos, el cine logra algo cercano a la experiencia original: no explicar el fenómeno, sino hacerlo sentr.
EL DIABLO VISTE A LA MODA 2
Estreno 30 de Abril en CINEMARK
El poder ya no está en la moda, sino en la supervivencia. La icónica rivalidad entre Miranda y Emily regresa en un mundo donde la prensa escrita se desmorona.
Dos décadas después, el universo de The Devil Wears Prada vuelve a abrir las puertas de la revista Runway para explorar un nuevo campo de batalla: el negocio de la publicidad en plena decadencia de los medios impresos. La historia retoma a Miranda Priestly, quien enfrenta el ocaso de su imperio editorial, mientras su ex asistente Emily Charlton emerge como una poderosa ejecutva en el mundo del lujo, dispuesta a disputarle el control del juego.
Dirigida por David Frankel, la secuela actualiza su conficto central al trasladarlo a una industria transformada por la crisis del periodismo tradicional y la expansión del marketng de marcas globales . El reencuentro entre ambas fguras no es solo profesional, sino también emocional, marcado por tensiones acumuladas durante años de ambición, lealtad y ruptura.
Con el regreso de Meryl Streep y Emily Blunt, la película busca actualizar el legado del clásico de 2006, incorporando una mirada más contemporánea sobre el poder femenino en industrias en transformación . El diablo viste a la moda 2 no solo revive un duelo icónico, sino que lo redefne en clave de poder corporatvo, donde la moda ya no es solo estlo, sino estrategia de supervivencia.
MORTAL KOMBAT 2
Estreno 4 de Mayo en CINEMARK
La esperada secuela apuesta por más acción, personajes icónicos y una narratva centrada en el torneo.
De la mano de New Line Cinema, llega Mortal Kombat 2, la nueva entrega de la icónica saga inspirada en el videojuego creado por Ed Boon y John Tobias. Dirigida por Simon McQuoid, esta secuela apuesta por corregir el rumbo de su antecesora, centrando su historia en el esperado torneo que da nombre a la franquicia y elevando la intensidad de sus combates.
En esta ocasión, los campeones de Earthrealm enfrentan una amenaza defnitva: el temible Shao Kahn, decidido a dominar la Tierra en una batalla sin reglas. La incorporación de Johnny Cage, interpretado por Karl Urban, suma carisma y liderazgo a un equipo que también cuenta con el regreso de Sub-Zero y nuevas fguras como Kitana y Jade.
Con guion de Jeremy Slater, la película busca ofrecer una experiencia más fel al espíritu del juego, combinando acción, violencia estlizada y una narratva más enfocada. Mortal Kombat 2 promete conquistar a los fanátcos con un espectáculo cargado de adrenalina, donde cada combate acerca a sus protagonistas al destno fnal del planeta.
BILLIE EILISH HIT ME HARD
Estreno 7 de Mayo en CINEMARK
La artsta transforma su gira mundial en un espectáculo inmersivo codirigido junto a James Cameron.
Grabada durante su gira mundial completamente agotada, Billie Eilish – Hit Me Hard and Sof: The Tour (Live in 3D) traslada a la pantalla grande una de las experiencias musicales más infuyentes del pop reciente. Codirigida por Billie Eilish y el director James Cameron, la película fue flmada en los shows del estadio Co-op Live de Manchester, utlizando tecnología 3D inmersiva de últma generación para acercar al espectador al escenario.
La propuesta busca romper la distancia entre público y artsta, combinando cámaras ligeras y recursos de alto formato que permiten una experiencia envolvente. El flm incluye interpretaciones de canciones como Birds of a Feather, L’amour de ma vie y Chihiro, junto a momentos detrás de cámaras que revelan la intmidad del proceso creatvo y la vida en gira.
Las primeras reacciones destacan su carácter sensorial y la colaboración entre Eilish y Cameron, que equilibra espectáculo visual con el minimalismo de la artsta. Más que un concierto flmado, la película se plantea como una experiencia inmersiva que transforma la música en una vivencia cinematográfca total.
Credence – Penélope Douglas
Hay novelas que se leen para escapar, y otras que te obligan a quedarte, incluso cuando preferirías cerrar el libro. Credence, de Penélope Douglas, pertenece sin duda a la segunda categoría.
Publicada en 2020 y con una extensión cercana a las 480 páginas, la novela propone una experiencia intensa, incómoda y deliberadamente provocadora. La historia sigue a Tiernan de Haas, una joven de 17 años que, tras la muerte de sus padres -dos fguras famosas pero emocionalmente ausentes- es enviada a vivir a una remota zona montañosa de Colorado con su to Jake y sus dos hijos, Noah y Kaleb. Desde ese punto de partda, lo que podría parecer un drama de reconstrucción personal se transforma rápidamente en una exploración de deseo, poder y aislamiento.
Uno de los mayores aciertos del libro está en su escenario: la cabaña en medio de la nieve no es solo un telón de fondo, sino un espacio narratvo que elimina reglas sociales. En ese encierro, la escritora norteamericana construye algunas de las escenas más recordadas, y discutdas, de la novela. Por ejemplo, el momento en que Tiernan observa en silencio a Kaleb, el personaje más hermétco, realizando tareas cotdianas en el bosque, marca el inicio de una tensión que se
construye más desde lo fsico que desde el diálogo. Kaleb, que no habla durante gran parte del libro, se convierte en una presencia casi simbólica: el deseo inexpresado, lo prohibido, lo animal.
Otro momento clave ocurre en las dinámicas con Jake, el to, donde la autora cruza una línea narratva que muchos lectores consideran el punto de quiebre moral de la historia. No es un giro sutl ni ambiguo; es una decisión frontal que obliga al lector a replantearse qué está dispuesto a aceptar dentro de una fcción. Douglas no suaviza estas escenas: las presenta con una prosa directa, sensorial, que privilegia la experiencia emocional inmediata por sobre cualquier distancia crítca.
Sin embargo, reducir Credence a sus escenas más polémicas sería simplifcarla demasiado. Hay en Tiernan una construcción interesante: no es la tpica protagonista fuerte ni completamente vulnerable, sino una fgura marcada por la desconexión emocional. Su evolución, o aparente evolución, pasa por descubrir qué signifca sentr algo, aunque ese “algo” surja en contextos cuestonables. En ese sentdo, la novela funciona casi como un estudio sobre la soledad extrema y las formas distorsionadas en que puede manifestarse la necesidad de afecto.
El problema aparece cuando esa exploración pierde equilibrio. Los personajes masculinos, aunque magnétcos, funcionan más como representaciones de distntos tpos de poder que como individuos plenamente desarrollados. Noah es la cercanía y la protección; Jake, la autoridad y el límite que se rompe; Kaleb, el silencio y la intensidad fsica. Pero rara vez escapan de esos roles para convertrse en algo más complejo.
A nivel estlístco, la autora nacida en Iowa apuesta por una narración en primera persona que sumerge completamente al lector en la mente de Tiernan. Esto genera una lectura absorbente, especialmente en escenas de alta carga emocional o sexual, pero también limita la posibilidad de cuestonar lo que ocurre desde una perspectva externa. El lector no observa: experimenta. Y ahí radica tanto la potencia como la incomodidad del libro.
Credence no es una novela para todos. No busca aprobación ni consenso, y en varios momentos parece más interesada en provocar que en desarrollar plenamente sus ideas. Aun así, logra algo que muchas historias dentro del romance contemporáneo no consiguen: dejar una huella. Con sus casi 500 páginas, es una lectura que se instala, que incomoda y que obliga a tomar postura.
No es un libro “bonito”, pero es difcil de olvidar. Y, para muchos lectores, esa es precisamente la razón para leerlo.
Por Rebeca Rojas C. Periodismo PUCV
CELEBRIDADES
Anne Hathaway lidera el conteo de “Los más bellos del mundo” 2026 de People
La revista People reveló las celebridades que integran su conteo “Los más bellos del mundo” de 2026. Anne Hathaway fue elegida para encabezar la lista.
Anne Hathaway encabeza el listado de “Los más bellos del mundo” 2026 de People al ser elegida como la fgura principal del tradicional conteo anual de la revista, un reconocimiento que vuelve a situarla en el centro de la atención internacional.
A sus 43 años, suma un nuevo hito en una carrera marcada tanto por el éxito
cinematográfco como por una constante evolución personal y profesional dentro de Hollywood.
Próxima al estreno de The Devil Wears Prada 2, la actriz confesó que busca alejarse del estrés y transitar una etapa más consciente. En la entrevista, también recordó los desafos personales de sus 30 años, período en el que no siempre se sintó cómoda con la industria ni consigo misma.
La actriz estadounidense abordó además su visión de la belleza, alejándola de los estándares tradicionales. “La belleza puede contener fealdad siempre que contenga verdad”, señaló a People, destacando la autentcidad como eje central de su mirada. En esa línea, reconoció que su relación con la imagen ha cambiado con el tempo y que hoy recurre a referencias claras para expresar lo que realmente quiere proyectar.
Luciana Barroso, mujer de Matt Damon, reaparece a punto de cumplir 50
La bella argentna impacta con su nuevo look en la alfombra roja de una fiesta en San Francisco.
La esposa de Mat Damon volvió a captar todas las miradas durante su asistencia a la gala benéfca Revels and Revelatons, organizada por Bring Change to Mind en el Centro Fort Mason de las Artes y la Cultura de San Francisco. La argentna de 49 años se convirtó en una de las presencias más
comentadas de la noche gracias a su estlismo y su renovada imagen.
Luciana Barroso apostó por un vestdo negro de fnos trantes, sandalias a juego y un look bronceado que resaltó aún más su nueva apuesta estétca, pero lo que más llamó la atención fue su cabello: dejó atrás su larga melena para estrenar un corte bob a capas, con movimiento y un acabado luminoso.
La transformación llega en la antesala de su cumpleaños número 50, que celebrará el próximo 31 de julio rodeada de su familia. Con Mat Damon y sus cuatro hijas como núcleo familiar, la pareja sigue consolidándose como una de las más estables de Hollywood. Su historia, que comenzó en Miami en 2003 y pasó por una boda íntma en 2005, sigue sumando capítulos de complicidad y vida familiar.
George y Amal Clooney cambian el campo por el 'glamour' de Nueva York: las espectaculares imágenes de su última cita
La pareja reside en el sur de Francia durante gran parte del año con sus gemelos de 8 años, Alexander y Ella.
La pareja formada por George Clooney y Amal Clooney volvió a acaparar todas las miradas durante su asistencia a la Gala de los Premios Chaplin en el Lincoln Center de Nueva York, donde el actor fue homenajeado por su destacada trayectoria en el cine. Ambos se mostraron cómplices y elegantes en una noche marcada por el
glamour y la sofstcación.
El actor, de 64 años, apostó por un clásico esmoquin negro con pajarita, mientras que Amal, de 48, fue la gran protagonista de la alfombra roja. La abogada impactó con un vestdo de satén fucsia frmado por Balenciaga, con escote palabra de honor y una capa estructurada que realzaba su silueta. Completó el estlismo con accesorios dorados, maquillaje en tonos rosados y un peinado pulido en coleta baja.
La aparición se enmarca en la vida más tranquila que ambos han construido lejos de Hollywood. La pareja reside gran parte del año en su fnca en el sur de Francia, donde crían a sus gemelos Alexander y Ella, de 8 años. Con la privacidad como prioridad, los Clooney han consolidado un estlo de vida más reservado tras obtener la ciudadanía francesa en 2025.
