Perú es el escenario donde nos encontramos con la diseñadora Andrea Llosa para conversar sobre un trabajo que seduce, no solo por una estética visual que captura las miradas, sino también por la profundidad de un relato nacido de conceptos que integran emociones, vivencias y sentimientos. Lo suyo, más que moda, es arte, creación e historia.
Relato: Marcela Cademartori
Fotografía: Renzo Cipolla
Makeup; Christian Matta
Hair: Siento tu fuego
Modelo: Mendra
arcelona se convirtió en el epicentro desde donde la diseñadora peruana, Andrea Llosa, comenzó a dar sus primeros pasos en la industria de la moda. Sin embargo, su búsqueda por aquello que la apasionaba comenzó mucho antes, en Lima su ciudad natal.
La administración de empresas fue el primer ámbito que exploró al elegir su formación académica; una experiencia que, si bien no la entusiasmó por completo en su momento, le otorgó años más tarde las herramientas necesarias para enfrentar lo que su trayectoria profesional le tenía reservado.
Su curiosidad natural la llevó primero a Londres y luego de regreso a Barcelona, donde estudió diseño durante cuatro años. Fue allí donde un premio de la Generalitat de Cataluña la introdujo en el mundo del emprendimiento, motivándola a fundar su propia marca sin escalas previas en otras casas de moda.
Esta base administrativa, lejos de limitar su creatividad, se convirtió en su mayor aliada. Hoy Andrea es clara al señalar que la moda es, además de arte, gestión de costos y de stock.
“Fue una llegada abrupta a esta industria, pero me ayudó a entender que esto no se trata solo de creatividad, sino de cómo hacerla sostenible en el tiempo. A lo largo de mi carrera he visto muchos diseñadores talentosos que no han tenido las herramientas para manejar esto como un negocio y no han logrado mantenerse”, reflexiona la diseñadora.
Fue así como la marca Andrea Llosa comenzó a evolucionar en un mercado que aprendió a reconocerla y admirarla, hasta convertirla en ese referente que muchas mujeres buscan al momento de sentirse fuertes, empoderadas y, sobre todo, cómodas.
PRINCIPIOS
Para Andrea trabajar sobre principios sólidos es el eje conductor de sus colecciones. Al realizar una abstracción de sus iniciales, llegó a la palabra ALL (Todo), concepto que resume la identidad de su firma. “Busco llegar a todas las mujeres, que se sientan cómodas y que eso se proyecte en que se vean bien. Es la filosofía de la marca”, explica.
Desde esta mirada, la diseñadora crea colecciones que son expresiones de cómo ella misma percibe su entorno. Con 60 colecciones a su haber, su proceso ha mutado. Si al principio los viajes eran el impulso creativo, hoy la inspiración nace de lo abstracto, de una emoción que se transforma en una pieza real.
Sus prendas son el resultado de un hilo conductor que ella define como "lo que nos importa" (What matters to us). Este enfoque se traduce en principios claros que definen su ADN:
• To be creative yet pragmatic.
• To be inspired by art.
• To create from a concept not trends.
• To be age, body type and size inclusive.
Inspiración en lo abstracto: Sus piezas suelen evocar estructuras arquitectónicas que evolucionan al posarse sobre el cuerpo.
Diseño sin género y sin talla: Aunque es una marca femenina, su patronaje —especialmente en sus icónicos blazers— es buscado por hombres por su versatilidad y cortes oversize.
Pragmatismo textil: La búsqueda de telas que no se arruguen, que tengan movimiento y permitan a la mujer sentirse poderosa.
La materialidad es otro sello distintivo. Andrea suele comprar tejidos en crudo para estampar sobre ellos el color o diseño exacto que requiere su concepto. “Si he definido una paleta específica, como un azul cielo o un marino vibrante, y no lo encuentro en las ferias, mi concepto se cae”.
Al no utilizar telas comerciales, asegura una exclusividad absoluta; sus estampados son imposibles de encontrar en otro lugar, pues nacen de sus propias teorías abstractas.
EL RENACER DEL OTOÑO 2026
En cada temporada, Andrea sorprende con propuestas que trascienden a los colores y cortes. Detrás de cada diseño existe una génesis conceptual profunda.
En su pasada colección todo partió de la exploración sensorial de la "confusión mental". La diseñadora investigó la carga emocional de este estado y la tradujo estéticamente en la imagen de una escalera de caracol hacia el infinito.
Su actual colección 2026 se inspira en el crecimiento tras la adversidad, para lo cual introdujo en su creación el concepto japonés de Kintsugi y el patchwork. Esto se traducirá en prendas con uniones de telas que simbolizan que el resultado, tras un proceso difícil, es más bello que el original. Y como si se tratara de un nuevo capítulo de su libro, este trabajo lo podrás ver próximamente en sus vitrinas físicas y virtuales.
En esta propuesta cobran protagonismo los celestes y azules, en equilibrio con marrones y tonos neutros, atendiendo a la necesidad real de armar distintos looks. Además, el denim aparece como una novedad en una cápsula especial. “Tenía el deseo personal de explorar este material. Estoy aprovechando que en Perú existen fábricas maravillosas para experimentar con él”, adelanta.
“La moda ha sido para mí una manera de liberar conflictos e ideas personales. A veces me encuentro con mujeres que llevan una prenda mía y me río de pensar si supieran cómo nació la inspiración. Eso es lo que da identidad a mis diseños”.
Emociones, concepto y movimiento, tres elementos que entran en sintonía para dar vida a piezas cargadas de una emocionalidad que permite a la marca sobrevolar el paso del tiempo sin perder su carácter.
En un mercado que corre demasiado rápido, Andrea Llosa nos invita a detenernos en el oficio, a valorar la exclusividad de una idea propia y a vestirnos con conceptos que nos otorgan una identidad tangible y única.
andreallosaofficial
CulturaPop
“I WANT YOU BACK”: EL NACIMIENTO DE UNA ESTRELLA
Antes de convertirse en el “Rey del Pop”, Michael Jackson era el menor talento de una familia trabajadora de Gary, Indiana. Mientras otros niños jugaban después de clases, Michael pasaba horas ensayando junto a sus hermanos bajo la estricta disciplina de su padre, Joseph Jackson. Con apenas 11 años, su voz ya transmitía una mezcla única de energía, emoción y madurez artística. Todo cambió en 1969 con el lanzamiento de I Want You Back, el sencillo que presentó oficialmente a The Jackson 5 ante el mundo. Producida por el equipo The Corporation para Motown Records, la canción revolucionó el pop juvenil con su ritmo contagioso, arreglos soul y el carisma desbordante de Michael como vocalista principal. El tema alcanzó el número uno del Billboard Hot 100 y marcó el inicio de una carrera histórica. Más que un éxito inmediato, “I Want You Back” transformó a un niño prodigio en el rostro de una nueva era musical.
EL
PRIMER DISCO SOLO DE MICHAEL
Aunque el mundo lo conocía como la estrella infantil de los Jackson Five, Michael Jackson deseaba construir una identidad propia. En 1972, con apenas 13 años, lanzó Got to Be There, su primer álbum como solista bajo el sello Motown. El disco mostró una faceta más emocional y madura, alejándose parcialmente del sonido grupal que lo había hecho famoso junto a sus hermanos. Canciones como “Ain’t No Sunshine” y “Got to Be There” evidenciaron una capacidad interpretativa poco común para su edad, sorprendiendo tanto a productores como a la crítica musical. El álbum fue un éxito comercial y confirmó que Michael podía sostener una carrera más allá del fenómeno familiar. Años después, el cantante recordaría ese período como uno de descubrimiento artístico, donde comenzó a entender el estudio de grabación como un espacio creativo y no solo como trabajo. Fue el primer paso de un camino que terminaría revolucionando la industria musical y la cultura pop global.
BUBBLES Y EL MUNDO PRIVADO DE MICHAEL JACKSON
Durante los años 80, Michael Jackson construyó un universo tan excéntrico como fascinante alrededor de Neverland Ranch, su famosa residencia inspirada en el mundo de Peter Pan. Entre zoológicos privados, parques de diversiones y esculturas fantásticas, uno de los personajes más recordados fue Bubbles, el chimpancé que dormía en su propia cuna y vestía ropa similar a la del artista. Michael llevaba a Bubbles a sesiones de grabación, hoteles y entrevistas, alimentando la imagen de una estrella que parecía vivir desconectada de las normas tradicionales de Hollywood. Para muchos era una extravagancia; para él, representaba compañía y afecto en medio de una vida marcada por la fama desde la infancia. El cantante siempre mostró una profunda conexión con los animales, rescatando especies y rodeándose de mascotas poco habituales. Esa búsqueda de refugio emocional ayudó a construir el mito de un artista brillante, sensible y profundamente solitario, cuya vida privada despertó tanta fascinación como su música.
EL MOONWALK QUE PARALIZÓ LA TELEVISIÓN
El 16 de mayo de 1983, Michael Jackson protagonizó uno de los momentos más icónicos de la cultura pop. Mientras interpretaba “Billie Jean”, realizó por primera vez ante millones de espectadores el legendario moonwalk, un movimiento que dio la ilusión de caminar hacia atrás deslizándose sobre el escenario. La presentación fue un antes y un después en la historia de la música. Desde entonces, el sombrero negro, el guante brillante y el moonwalk dejaron de ser simples elementos escénicos para transformarse en símbolos universales del espectáculo y la música pop. Un dato curioso, es que la famosa chaqueta negra de lentejuelas no fue diseñada para él; era una prenda de su madre, Katherine Jackson, que él tomó de su armario poco antes del evento. Además, Michael insistía en usar pantalones ligeramente cortos para que sus calcetines blancos con cristales fueran visibles. Esto permitía que el público en las filas traseras pudiera seguir el movimiento de sus pies.
THRILLER: EL ÁLBUM QUE CAMBIÓ TODO
Cuando en abril de 1982 entró al estudio a grabar su sexto trabajo solista, el sucesor de Off The Wall, Jackson pretendía que cada una de las pistas de su disco fuera un hit. Nueve singles sin ningún tema de relleno. En esa misión desmesurada no estaba solo. Lo acompañaba, igual que en su antecesor, Quincy Jones. Canciones como “Billie Jean”, “Beat It” y “Thriller” dominaron las radios, mientras los videoclips revolucionaban MTV con una estética cinematográfica nunca antes vista. Michael perfeccionó cada detalle: ensayos interminables, grabaciones obsesivas y coreografías diseñadas cuadro por cuadro. El videoclip de “Thriller”, dirigido por John Landis, transformó la música en espectáculo visual y redefinió la industria del entretenimiento. El álbum permaneció durante décadas como el más vendido de la historia, convirtiendo a Jackson en un fenómeno planetario. Más que un éxito comercial, Thriller consolidó la idea de que un artista pop podía romper barreras raciales, musicales y culturales, cambiando para siempre el lenguaje de la música moderna.
Tocó el cielo televisivo antes de los 30. Masticó prematuramente el éxito, y le terminó pasando factura. ¡Le dio todo a la tele! Se casó joven y, aunque el matrimonio duró apenas ocho meses, el sueño de ser padre no era transable. Casi llegando a los 40, comenzó a cotizar un vientre de alquiler, hasta que conoció a su actual esposa y todo cambió.
Pese a ser durante años uno de los animadores más populares de la televisión chilena, un episodio puntual lo marcaría públicamente colocándolo en el centro de la crítica social. Para más remate una estafa millonaria le arrebató gran parte de sus ahorros.
Entrevista: Pablo Yutronic
Maquillaje y Pelo: Ely Gaby
Fotos y producción : Guille Vargas Pohl
Vestuario: Ferouch
Locación: Carmine, Casa Costanera
Entender su presente sin mirar ese pasado es imposible. Hoy, a los 51 años, José Miguel Viñuela habla de paz, de estabilidad y de una vida que finalmente se ordenó. Su concepto de éxito cambió. Bajó las revoluciones. Reordenó prioridades. Y encontró en su familia su verdadero centro. Actualmente realiza charlas motivacionales donde la resiliencia es el eje principal.
Supo conducir uno de los programas más exitosos de la televisión chilena: Mekano. Un fenómeno de baile, juventud y energía que marcó época. Su estilo de juego siempre lo mantuvo, con esa alegría, humor y revoluciones a todo dar, impregnándolo en matinales y programas de concurso de los que participó y lideró. Todo era un éxito. La verdad… casi todo.
El fin de Mekano coincidió con su primer gran quiebre personal: un matrimonio que no prosperó más de un año. Desde ahí comenzaría su primer gran punto de inflexión, iniciando un viaje interno que perdura hasta hoy. Más tarde, en 2016, perdería sus ahorros tras una estafa millonaria. Y en 2020, un episodio en televisión abierta lo pondría nuevamente en el centro de la polémica, derivando en su salida de Mega y una fuerte exposición en redes sociales.
Hoy lo recibe la cámara con calma. Sonríe fácil. Está relajado durante la sesión de fotos para Costa Magazine, realizada en el restorán Carmine de Casa Costanera. Su risa es inconfundible, una marca registrada. Disfruta el momento. Cuando termina la sesión, se acomoda en la mesa para una conversación más íntima. “Tomémonos una copita de vino”, dice con esa simpatía inconfundible. La disposición está, se nota, se percibe, y, sobre todo, se siente que tiene mucho que contar. Sin más, empezamos.
¿Cómo defines tu presente a los 51 años?
Me siento con mucha paz y tranquilidad. Y, sobre todo, con una madurez emocional que me costó mucho alcanzar. En la época más intensa de la televisión, con Mekano y todo eso, era un gallo súper inmaduro emocionalmente. Muy inmaduro. Me costó un matrimonio que duró solo 8 meses, precisamente por enfocarme demasiado en la tele, le di la vida, y no le di importancia a cosas que hoy entiendo que son las realmente importantes.
¿Qué te ha llevado a replantearte tu perspectiva de la vida?
Hoy me siento una mejor persona. Más calmado. Mis cuatro hijos y mi señora son todo para mí. Después de todo lo que me ha pasado, entendí cuál es el verdadero amor de la vida: la familia. En mi caso estaba destinado a venir a la vida a formar una familia.
¿Siempre quisiste ser papá? Lo fuiste recién a los 40…
¡Siempre, siempre! Después de mi separación tuve varias relaciones, conocí distintas personas, pero me di cuenta de que el problema era mío. Cuando las cosas se ponían más serias, yo me frenaba. Era honesto y lo decía: no estaba preparado.
El tiempo pasó y, cerca de los 40, empecé a explorar la posibilidad de un vientre de alquiler en Argentina. Yo quería ser papá igual, solo o acompañado. En ese proceso conocí a mi actual esposa. Ella se había separado hacía poco. La invité a comer, muy piola, porque al principio no quería saber nada conmigo (ríe). Pero nos fuimos conociendo, y ahí lo tuve claro y dije: “acá me quedo, ella es”. Y así fue.
¿Ha cambiado tu concepto de éxito?
Completamente. Para mí el éxito era ser el número uno en la televisión. Quería ser el mejor animador de Chile. Pero aprendí con el tiempo que todos tenemos una época. Al final el éxito es transitorio ¡Lo que pasa que a mí me tocó muy chico! Si tú analizas a los animadores hoy en día, hay muchos que explotaron antes, y otros después.
Pero más allá de todo eso, tener éxito para mí, es tener paz en la vida. Es despertarme en la mañana sin deberle un mango a nadie. Sin cargas. Vivo mi vida tranquilo y feliz. Para mí el éxito es la familia que tengo. Lo demás va y viene.
"La vida en Blanco y Negro" es una charla vivencial dirigida a todas aquellas personas que se sienten imposibilitadas de avanzar, evolucionar, y convertir los malos momentos en oportunidades de crecimiento.
¿El “Viñuela personaje” te pasó la cuenta?
Sí, 100%. Me pasó la cuenta no haber tenido filtro para muchas cosas, ni un cable a tierra para otras, y también mi ansiedad — que tengo diagnosticada hace años— terminó pasando la cuenta. ¡Ojo, sin ser nunca un gallo mal intencionado! Pero sí, totalmente. Era un tipo que perfectamente podía generar que la mitad de Chile me detestara y la otra mitad me quisiera. ¿Pero sabes qué?
Hoy miro hacia atrás y es muy valioso poder entender todo eso en perspectiva, sacar lecciones y crecer. Efectivamente hoy no estoy en la primera línea de la televisión, pero con todo lo que he aprendido, al final soy feliz con lo que soy y lo que tengo.
¿Hiciste las paces contigo mismo?
A los 40 años, ¿hay un antes y un después en mi vida?: ¡Totalmente! ¡De todas maneras! Y si me preguntas por el Viñuela entre los 25 y los 35 años, “era un saco de hueas”. Pero ahora, a mis 51, es otra historia. Mis gustos y mis pasiones ya no tienen nada que ver con la televisión. Yo a los 25 años moría por la tele, era capaz de hacer cualquier estupidez. Pero hoy me siento en mi centro. Creo ser un buen ser humano, un buen papá, un buen marido, un buen hijo, un buen hermano.
No es que entierre ni odie mi pasado, pero hoy no me identifico en absoluto con ese Viñuela que andaba saltando, hueveando de arriba abajo, haciendo el loco. Estoy muy lejos de ese personaje, porque aprendí a conocer la madurez emocional.
¿En qué momento te decepcionaste de la televisión?
Creo que fue cuando ocurrió el episodio del corte de pelo. Ahí me decepcioné profundamente de colegas, de pares, de personas que me conocían, con las que carreteaba, con las que conversaba de todo. Gente con la que fui muy cercana y que después salió en los medios haciéndome bolsa.
Mis verdaderos amigos no están en la televisión. En la tele no existen las amistades, aunque algunos puedan decir lo contrario
En ese momento aprendí a levantar una coraza y a darme cuenta de que mis verdaderos amigos no están en la televisión. En la tele no existen las amistades, aunque algunos puedan decir lo contrario. Son vínculos que duran mientras estás arriba de la pelota, pero cuando bajas, desaparecen: no te invitan nunca más a nada.
Y eso lo sostengo porque lo he vivido, y porque también lo he visto en gente a la que le ha pasado algo similar.
¿Volverías a un canal grande? A la primera línea como se dice...
No reniego de eso en lo absoluto. Pero me gustaría más bien hacer un formato de entretención, los prime de concursos, de destreza, de las cosas que yo hacía antes. Obvio, feliz. Pero no podría ser un José Antonio Neme. Él es único, junto con —me atrevería a decir— Julio César Rodríguez. Me parecen tipos inteligentes, chistosos, con opinión, que lo tienen todo.
Yo al final entendí, y lo que he sacado en limpio con el tiempo, que “pasteleros a tus pasteles”. Hay cosas que no volvería a hacer, como, por ejemplo, nunca más meterme en política.
¿En qué momento participaste?
En el primer gobierno de Piñera, el Piñera uno. Animé un par de eventos por ahí, eventos que no cobraba, los hacía gratis. Pero lo que vi adentro no me gustó, y dije “nunca más”. Y así ha sido. No me gustó ver personas que se destrozaban entre ellas y que después aparecía uno que era ministro del otro, y así.
Hoy en día detesto la política, detesto cómo está la política, detesto a los políticos como están. La clase política la encuentro una mierda, y creo que la gran mayoría de la gente piensa igual, por todo lo que hemos visto. Yo si bien tenía una alternativa, no me volvería como comunicador a meterme ni a participar en política. Fue la peor hueá que hice en mi vida, no lo volvería a hacer jamás.
¿Crees que la gente te quiere hoy?
Yo creo que hoy día la gente me quiere más de lo que me quería. Porque el gallo que me tenía mala, creo que de alguna manera empatizó con el dolor. Mira, yo me equivoqué, pedí perdón y pagué. Y creo que la gente eso lo ve en mí. Cuántas personas en Chile —empresarios o políticos— se han cagado al sistema, han dejado de pagar impuestos, lo que genera un daño a la gente, y se han hecho los hueones, y jamás han pedido perdón. Esos tipos no han pagado ni un cuarto de lo que pagué yo.
Y lo otro, como complemento, me estoy metiendo harto en lo digital, en redes sociales, y es en esas plataformas donde digo lo que pienso —en los lives, en los podcasts— donde soy como soy, realmente. Cosa que en la televisión abierta es difícil hacer. Al mismo tiempo, aprendí a entender que nunca vas a ser del gusto del 100% de la gente.
¿Qué te motivó a hacer charlas motivacionales?
Creo que tiene que ver con la persona que soy hoy. Entré a los 50 y me vino otra crisis, y me dije: “Ya compadre, no voy a tener más de lo que tengo”. Tengo a mis hijos, mi señora, una vida estable… ¿qué más?
Al final quiero transmitir lo que yo pude aprender en la televisión, devolverlo a través de la ayuda a la gente, compartiendo experiencias en charlas donde el foco es la resiliencia, y donde el mensaje es que “lo que no te mata, te hace más fuerte”.
Finalmente, trato de entregar herramientas concretas de cómo se sale adelante, más allá de comparar experiencias con los asistentes de las charlas. josemiguelvinuela
El cuerpo no siempre está cansado por falta de entrenamiento. A veces está saturado: de estrés, de exigencia, de vida. En ese escenario, ya no se trata de entrenar más, sino de entender mejor. De leer lo que el cuerpo dice cuando baja el ruido.
Tecnología, ciencia y experiencia clínica se cruzan en un mismo punto: acompañar a cada persona según cómo vive, cómo duerme y cómo se recupera. Filosofía aplicada por el centro familiar integral de rendimiento y bienestar, Bailey Sport.
Volver a entrenar después de los 30 ya no se vive igual. El cuerpo cambia, las responsabilidades crecen y el cansancio deja de ser solo físico. Entre el trabajo, los hijos, el estrés, las pantallas y las exigencias diarias, muchas personas sienten que viven aceleradas incluso cuando intentan cuidarse.
Y aunque hacen ejercicio, comen relativamente bien o intentan mantener hábitos saludables, algo no termina de encajar: aparecen dolores persistentes, fatiga, lesiones repetitivas, insomnio o simplemente una sensación constante de cansancio.
En Bailey Sport, centro fundado por el quiropráctico Glenn Bailey, la mirada parte justamente desde ahí: entender que el cuerpo no funciona aislado del contexto emocional, mental y cotidiano de cada persona.
“Hoy muchas personas entrenan pensando que mientras más se exijan, mejores resultados van a obtener. Pero el organismo no diferencia si el estrés viene del trabajo, de dormir poco, de problemas emocionales o del ejercicio. Todo se acumula en el mismo sistema”, explica el también kinesiólogo con subespecialidad deportiva y neurología funcional.
La consecuencia es silenciosa, pero cada vez más frecuente: personas activas que viven permanentemente en estado de alerta.
EL CUERPO TAMBIÉN SE AGOTA
La escena es conocida. Mujeres y hombres que logran cumplir con todo durante el día, pero que sienten que el cuerpo empieza a pasar la cuenta. Contracturas constantes, dolores lumbares, bruxismo, despertares nocturnos, falta de concentración o baja energía se vuelven parte de la rutina.
Para ilustrar, aluden al caso de una paciente que llegó buscando alivio para un dolor lumbar y mucho estrés. Trabajaba largas jornadas desde casa, tenía dos hijos en el colegio, cuidaba a su madre y apenas encontraba momentos de descanso. Hacía deporte para desconectarse, pero aun así seguía sintiéndose agotada. “Nos comentaba que se le olvidaban las cosas, estaba con problemas gastrointestinales de hinchazón, con bruxismo, despertares nocturnos y mucha tensión en el cuerpo”.
La mayoría cree que saliendo a trotar también puede ayudarlas, lo cual en cierto modo ayuda a liberar endorfinas y relajar la mente y como consecuencia el cuerpo, pero a veces no es suficiente.
Esto significa que el sistema nervioso se mantiene en alerta constante, como si existiera una amenaza permanente. Aumentan hormonas como el cortisol y la adrenalina, preparando al cuerpo para resistir, pero no para recuperarse. Con el tiempo, este estado sostenido afecta el sueño, la concentración, la energía y la capacidad de recuperación, además de generar tensión muscular, fatiga y una sensación de agotamiento que muchas veces se normaliza en la rutina diaria.
En simple, el cuerpo deja de priorizar funciones de salud y reparación para enfocarse únicamente en “sobrevivir”. Por eso hoy no basta con entrenar más o exigir mayor disciplina. También es necesario considerar cómo duerme la persona, cuánto estrés carga y de qué manera logra recuperarse. “En nuestro centro creemos que el entrenamiento debe adaptarse a la vida de cada uno, buscando no solo rendimiento, sino también equilibrio, bienestar y salud sostenible en el tiempo”, reafirma Glenn Bailey.
TECNOLOGÍA PARA ENTENDER
Uno de los aspectos que diferencia el trabajo de este centro familiar integral de rendimiento y bienestar es la incorporación de tecnología para evaluar el estado del sistema nervioso y la capacidad de recuperación del cuerpo.
A través de dispositivos conectados a software especializado, el equipo puede medir en pocos minutos variables relacionadas con el estrés y la recuperación, permitiendo adaptar entrenamientos, rehabilitación e intensidad a la realidad de cada persona.
“El cuerpo no responde igual todos los días, y entrenar bien también implica saber reconocer eso”, explica Glenn Bailey. “Hay personas que llegan mentalmente agotadas y forzarlas a mantener siempre la misma intensidad puede ser contraproducente”.
Esa información permite incluso orientar qué tipo de ejercicio resulta más beneficioso para cada organismo, ya sea aeróbico o anaeróbico, entendiendo que no todos responden igual frente a las mismas cargas.
CUANDO EL ENTRENAMIENTO SE ADAPTA A LA VIDA REAL
En tiempos donde las redes sociales muestran rutinas imposibles y estándares permanentes de productividad, Bailey Sport propone una pausa distinta: dejar de competir contra el cuerpo y empezar a escucharlo. En el centro aseguran que gran parte de las lesiones o molestias aparecen cuando las personas dejan de escuchar las señales que el cuerpo viene dando hace tiempo.
Recuerdan, por ejemplo, a un paciente que llegó desde Argentina con una lesión de hombro luego de ignorar durante días una sensación interna de agotamiento. “Desde que despertó sentía que no debía entrenar ese día, pero igual fue al gimnasio y terminó lesionándose con un ejercicio que realizaba habitualmente”.
Por eso, uno de los pilares del centro es la personalización: no existen fórmulas rígidas ni programas universales, sino que cada entrenamiento se adapta al estado físico, emocional y mental de cada persona. En esa misma línea, el equipo está desarrollando una aplicación propia que permitirá acompañar de forma más cercana la evolución de pacientes y alumnos, facilitando el seguimiento y ajustando los procesos según cómo responde cada organismo.
MOVERSE PARA SENTIRSE MEJOR
Aquí, el ejercicio deja de entenderse únicamente como una herramienta estética o de rendimiento. La propuesta apunta a algo más profundo: utilizar el movimiento como parte del bienestar integral.
“La experiencia cambia completamente cuando alguien entiende que entrenar no es castigar el cuerpo, sino ayudarlo a funcionar mejor”, afirma Glenn Bailey. Por eso el trabajo integra distintas áreas como kinesiología, entrenamiento, nutrición, quiropraxia, masoterapia, psicología y medicina del estilo de vida.
Muchas personas llegan buscando aliviar un dolor físico y terminan descubriendo que también necesitaban recuperar energía, regular el estrés o volver a dormir bien. Y ahí aparece uno de los aprendizajes más importantes que el equipo intenta transmitir diariamente: recuperar también es parte de la salud.
Dormir mejor, respetar los ritmos biológicos, exponerse a luz natural, aprender a respirar, generar pausas y sostener movimiento adaptado son hábitos que hoy resultan tan importantes como entrenar.
Porque el verdadero cambio —enfatizan— no comienza necesariamente cuando alguien hace más, sino cuando aprende a entender lo que su cuerpo viene intentando decir hace tiempo. Y quizás, en medio de una vida acelerada, esa sea hoy una de las formas más importantes de bienestar.
La visualidad de una estética que funcione bajo el marco de un todo es, para Alejandro Dughman, la ecuación artística de la cual nace, se gesta y se desarrolla cada uno de sus proyectos de interiorismo. En su filosofía de trabajo, todo debe entrelazarse bajo una perfecta lógica espacial, llevando a que la elegancia sobresalga no como un elemento o accesorio pretencioso, sino como un sello único, sutil y completamente orgánico en cada una de sus obras.
Relato: Marcela Cademartori
La pasión es el motor absoluto de todo lo que este diseñador crea. Es la fuerza invisible que mueve la inspiración bajo la cual Alejandro Dughman construye experiencias memorables en cada uno de los espacios que interviene. Para él, lograr que sus clientes se sientan profundamente felices y habiten espacios que conecten con un real sentido de pertenencia, es el objetivo central de su trabajo.
En su propuesta no hay espacio para las modas pasajeras ni para las tendencias impuestas por el mercado; muy por el contrario, en su trabajo rescata aquello que a cada persona le hace sentido de acuerdo a sus propias historias, memorias, sensibilidades y vivencias de vida.
A pesar de que cada obra se adapta por completo a la personalidad de sus clientes, el sello del autor está, de alguna manera, presente en todos los trabajos que desarrolla con total compenetración y rigurosidad.
“Mi sello nace a modo de conclusión con lo que mis propios clientes comentan después de habitar los espacios terminados. Desde acá, te puedo comentar que mis proyectos son atemporales y con toques de elegancia. Esto último, no entendido bajo la lógica de algo caro o inalcanzable, sino más bien basado en un equilibrio perfecto que hace que cada elemento se vincule de manera fluida bajo un todo que visualmente se vea armónico y estético”, explica el profesional.
ENTRADA AL INTERIORISMO
La llegada de Alejandro al mundo del interiorismo se dio de manera casual. Pero, como él mismo comenta con perspectiva, fue una historia que el universo comenzó a escribir meticulosamente para él desde hace mucho tiempo: “Yo me dedicaba profesionalmente al mundo de las inversiones y al rubro inmobiliario. Aunque debo confesar que desde siempre me gustó el arte, la arquitectura y el diseño, y por sobre todo tenía la habilidad de proyectar visualmente los espacios como un todo integrado. Con el paso del tiempo entendí que esa visión integral era una cualidad innata muy especial, y que hoy es la que aplico con rigurosidad en cada uno de los proyectos que realizo”.
Desde su juventud, Alejandro ya poseía una capacidad espacial excepcional. Tenía el don —casi arquitectónico— de proyectar grandes cambios estructurales y estéticos en los espacios sin la necesidad inmediata de mirar un plano técnico. Su mente era capaz de derribar muros, cambiar materialidades complejas y bañar de luz natural una habitación con el solo hecho de observarla detenidamente por unos cuantos minutos.
Sin duda, este lado artístico y visual era lo que realmente hacía vibrar el interior de Alejandro; sin embargo, no se dio cuenta del verdadero potencial de su talento sino hasta cuando tuvo la oportunidad de ayudar a su hermano a decorar su nueva casa. Este hito fundamental sería el comienzo definitivo de una larga y exitosa serie de proyectos residenciales y corporativos que vendrían luego en el tiempo.
“Era mi lado B y que con el paso de los años se convirtió con fuerza en mi lado A. Es lo que verdaderamente me apasiona
y me mueve. Creo firmemente que el universo me presentó esta gran oportunidad en el momento exacto en que estaba preparado profesionalmente para abordarla. Quizás si hubiese llegado antes, el resultado no habría sido el mismo”.
SUTILEZAS INTERPRETATIVAS
Dedicación, estudios constantes, investigación de vanguardia y altas dosis de inspiración permiten que Alejandro transite por un interesante y enriquecedor camino creativo hasta llegar al resultado final.
“Es central conectar con mi cliente y hablar exactamente desde la misma sintonía para que todo fluya de la mejor forma posible. Para mí, el trabajo en conjunto con cada uno de ellos, es fundamental.
Me interesa que se hagan parte activa de todas las decisiones que se toman en cuanto a las paletas de colores, los tipos de materiales o el mobiliario. Ellos deben sentir que el proyecto es de ellos y no mío. Desde ese punto de vista conceptual, me considero un guía experto y no alguien que impone sus gustos personales. Yo entrego ciertas directrices técnicas y estéticas que son las que van a funcionar en la línea de una paleta cromática o algún concepto matriz que es el que se está desarrollando para la propiedad, pero finalmente son ellos quienes toman la última decisión”.
Cada proyecto se convierte, de esta manera, en una experiencia única, personalizada e irrepetible. “Nunca hay dos proyectos iguales en mi portafolio. Puede repetirse algún elemento decorativo, pero todos serán completamente diferentes entre sí. Esto se trata de diseñar tu hogar ideal, y ese espacio siempre será único en el mundo”.
PROPÓSITO
Que cada cliente se sienta profundamente feliz al abrir la puerta de su casa es otro de los grandes desafíos para Alejandro. “Cuando eso ocurre, yo quedo completamente contento y realizado. Para mí es sumamente importante interpretar de forma correcta quiénes son, qué les gusta y cómo se sienten”.
Para garantizar a cabalidad la coherencia de su visión, Alejandro se involucra personalmente en cada detalle de la obra. Desde la elección de las texturas de las telas hasta el diseño de mobiliario exclusivo, asegurándose de que cada pieza encaje perfectamente en la narrativa visual del espacio.
Uno de los pilares fundamentales e innegociables en su trabajo es la iluminación. Para él, una luz mal proyectada puede destruir por completo el mejor diseño del mundo. Su sensibilidad artística le permite jugar con las sombras y los puntos focales para crear atmósferas que invitan a la calma o al dinamismo, según la necesidad.
Pero más allá de los materiales nobles y los colores de temporada, lo de Alejandro es la pasión pura desde donde emerge con fuerza su creatividad. No hay límites ni fronteras, solo inspiración y pasión. Es el movimiento perfecto para transitar de una idea abstracta a una hermosa realidad tangible.
Alejandro ha logrado lo que muchos buscan y pocos consiguen: transformar un talento innato en un propósito de vida, regalándonos en el proceso hogares que son, en esencia, refugios de elegancia y felicidad.
Ha sido bastante comentada la serie “Envidiosa” de Netflix, donde una mujer soltera vive con evidente incomodidad la felicidad amorosa de sus amigas e incluso de su hermana. Cuando su analista la confronta con la posibilidad de sentir envidia, ella lo niega rotundamente. Y probablemente ahí está parte del problema: pocas emociones generan tanto rechazo social como esta.
Existe una tendencia casi automática a tomar distancia de la envidia. Por eso aparecen frases como “es una envidia sana”, intentando aclarar rápidamente que no hay maldad detrás del sentimiento. Y efectivamente, sentir envidia no convierte a nadie en una mala persona. Lo dañino aparece cuando esa emoción se transforma en resentimiento, deseo de perjudicar o incapacidad de alegrarse genuinamente por el otro.
La palabra proviene del latín invidia, derivada de invidere, que
significa “mirar hacia” algo deseándolo. En términos simples, la envidia aparece cuando otro posee algo que sentimos que nos falta: una relación, estabilidad, belleza, reconocimiento, familia o tranquilidad emocional.
Desde la psicología, las emociones no son buenas ni malas en sí mismas. Lo importante es cómo las gestionamos. A veces, incluso, la envidia puede transformarse en motor. Si veo a alguien lograr algo que yo deseo profundamente, esa incomodidad también puede mostrarme un anhelo propio no resuelto. En ese sentido, la envidia puede inspirar.
El verdadero problema no es sentirla, sino cuánto espacio ocupa en nuestra mente y qué hacemos con ella. Si la negamos, la disfrazamos o la proyectamos sobre otros, termina creciendo silenciosamente. En cambio, cuando logramos reconocerla con honestidad, aparece la posibilidad de transformarla en algo constructivo.
ps.catamarowski
Psicóloga clínica. Psicoterapeuta de adultos. Certificada en EMDR y Coaching (PUC)
En la psicología de los cuentos de hadas, la figura más representativa de la envidia probablemente sea la madrastra de Blancanieves. A pesar de poseer belleza, no soporta que exista alguien considerada más bella que ella. Entonces aparece el deseo de destruir aquello que vive como amenaza. Nadie quiere verse reflejado en esa figura amarga y consumida por la comparación, pero simbólicamente todos podemos reconocer algo de esa experiencia humana.
Muchas veces, la envidia habla más de nuestra propia insatisfacción que de la vida de los demás. Un joven universitario con Déficit Atencional me confesaba su frustración al ver que sus compañeros estudiaban con facilidad
mientras él sentía que debía esforzarse el doble. Una joven que perdió a su hermano cuando era niña reconocía sentir envidia de quienes aún tenían hermanos. Incluso recuerdo haber sentido de pequeña un profundo anhelo de tener papá al ver a mis compañeras junto a los suyos. En ese entonces no sabía que aquello podía llamarse envidia; sólo entendía que había algo importante que me faltaba.
Tal vez ahí está la diferencia más importante: reconocer el sentimiento sin convertirlo en vergüenza. Porque cuando podemos mirarlo con honestidad, también aparece la posibilidad de preguntarnos qué necesita ser reparado dentro de nosotros.
Por Catalina Marowski Aguayo
El otoño trae consigo días más fríos, cambios bruscos de temperatura y ambientes más secos, factores que suelen intensificar la sensibilidad cutánea. La piel se vuelve más reactiva, aparecen rojeces, sensación de calor, tirantez e incomodidad, especialmente en quienes tienen piel sensible o tendencia a la rosácea. En esta temporada, las rutinas de cuidado dejan de enfocarse solo en la hidratación y comienzan a priorizar la calma, la protección y el fortalecimiento de la barrera cutánea.
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Un constante descubrimiento. Sus obras se apoderan del espacio. Se hacen notar por la fuerza de un relato honesto que, a la vez, escapa de los cánones tradicionales del arte; un punto que para Andrés Becker se convierte en el eje central de su concepto escultórico. Este es el viaje al cual el artista nos invita: a descubrir y sentir cada una de sus piezas.
Entrevista: Marcela Cademartori Fotografías: Juan Ignacio Anguita García
Un constante descubrimiento. Así es como podríamos resumir la visión bajo la cual Andrés Becker concibe su trabajo. Para él no existen reglas ni métodos estereotipados. Más bien, lo suyo es aquello que escapa a lo común, aquello que genera diálogo, que llama la atención y que es capaz de apoderarse de cualquier entorno que se vista con sus obras.
Esta forma de entender el arte comenzó a desencadenarse desde que se adentró en el mundo de la escultura, aunque, a decir verdad, esos atributos artísticos siempre corrieron por sus venas como parte de una herencia familiar.
La carrera de Becker no se entiende sin observar su evolución técnica. Desde sus primeros pasos, demostró una inquietud profunda por la capacidad de los objetos para narrar historias. No se trataba simplemente de alcanzar la perfección estética, sino de imbuir a la pieza de una "presencia" vibrante. A lo largo de los años, ha transitado por diversas etapas: desde el figurativismo más puro hasta una abstracción orgánica que parece cobrar vida propia.
“Los estudios de arquitectura me sirvieron para aportar un método y, de alguna manera, agregar sentir a lo que estaba haciendo. Para mí es fundamental que una obra refleje un sentido que no solo apele a mi ámbito personal, sino también al colectivo. Mis obras son reflejo de esta dualidad que tiene tintes de ambigüedad. Por eso poseen ese carácter; son objetos potentes que dejo fluir y que trato de no controlar”, explica el artista.
Es justamente este el punto de partida donde Becker abre la puerta para que el espectador piense, se emocione y descubra un recorrido creativo en el que cada detalle comunica algo. “Me gusta que mis obras despierten cosas, que conecten con sentimientos, y desde esta perspectiva mi arte es complejo”, añade.
Para Andrés, la complejidad radica en revelar un arte con sentido y con "sentir". Un arte que expresa el desafío de recorrerlo en un viaje a través de diversas temáticas y materiales. De ahí nace la fuerza de sus piezas, que logran protagonizar una narrativa que invita a la reflexión profunda, sin competir con otros elementos del espacio. Su paso por diversas exposiciones y ferias de arte ha dejado una marca distintiva: la capacidad de detener al espectador.
SIN ETIQUETAS
Para el escultor no existen cánones preestablecidos. La libertad es, sin duda, su motor principal; pero es una libertad adornada con vivencias personales. De ahí que, en ocasiones, sean los paisajes o la figura humana las temáticas que actúan como hilo conductor en sus piezas. “Creo que nunca he estado frente a un vacío creativo. Todo fluye de forma muy natural. Es justamente este punto el que me permite no ser repetitivo y que siempre surjan nuevas ideas”.
La música y la literatura son fuentes infinitas de inspiración. Es allí donde habita la semilla creativa y desde donde sus formas comienzan a cobrar vida, con un ritmo que no obedece a tiempos ni a moldes. “Para mí siempre existe una estructura lineal que va cambiando a lo largo de este viaje. Es lo que en música llamamos polirritmos”.
De esa premisa nace la riqueza de sus obras, donde no hay cabida para las tendencias pasajeras como el minimalismo absoluto. Para Becker, si no hay una cuota de "sufrimiento" —entendido como el esfuerzo emocional y físico del proceso— no existe el arte. Es en ese esfuerzo donde radica la compleja identidad de su trabajo.
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DESAFIANDO AL MATERIAL
El estaño y la técnica de soldadura al arco son cualidades que elevan su trabajo a la categoría de único. Sus esculturas suelen presentar geometrías imposibles o texturas que desafían la lógica del metal. “No conozco en Chile a otro artista que utilice esta técnica de esta manera. Mientras trabajo el material, se va generando el recorrido que me permite avanzar en cada fase hasta llegar al resultado que provoca algo en el otro”.
Es un proceso exigente que invita al espectador a una introspección: “Me gusta el arte complejo. Una obra debe funcionar desde diferentes miradas; debe verse de una forma de día y de otra de noche. Debe tener detalles que puedas ir encontrando en su recorrido, generando pensamiento. Es un viaje que se construye dentro del material”.
Cataloga su trabajo como un "arte desafiante". El factor del sacrificio personal se hace presente, pues a su juicio, no se llega a un contenido que atrape y conecte sin pasar por esa intensidad creativa.
Andrés Becker Gana no concibe un arte cargado de etiquetas. Al contrario, su propuesta se basa en una honestidad gestada desde sus propias intuiciones. “A veces no encuentro los espacios tradicionales para mostrar mis trabajos porque, para mí, lo importante no es seguir una moda o hacer lo que todos hacen. Lo central es tocar corazones”.
Estamos frente a un arte honesto y real, con las complejidades que la vida presenta a diario. Es envolvente y desafiante a la vez. Sus obras nos invitan a descubrirlas, con un inicio claro, pero con finales abiertos, donde los detalles conducen a nuevas lecturas e interpretaciones.
Sus esculturas, aunque residen en colecciones privadas y espacios públicos, mantienen un aura de misterio que nos recuerda que el arte es, ante todo, una puerta a otras realidades y dimensiones.
CENA ANUAL DE FUNDACIÓN
MARIANELA MENESES
La Cena Anual Solidaria 2026 de la Fundación Marianela Meneses reunió el 7 de mayo a autoridades e invitados en el Sporting de Viña del Mar para recaudar fondos destinados al nuevo Centro de Inclusión Alma Viva en Olmué, proyecto orientado a apoyar a personas mayores de 26 años en situación de discapacidad, reafirmando el compromiso con la inclusión y el desarrollo social.
1. Fernando Tafra, Eduardo Dib
2. Walter Riguel, Cristina Wolff, Arcadio Torrejón
3. Sebastián Kuperman, Moises Kuperman
4. Begoña Zapico, Cecilia Hormaechea, María Jesús Hormaechea, Antonia Calleja
5. Gloria Rodríguez, Jesús López, Francisca López
6. Brenda González, Mauricio Andreani, Mariblanca Bahamonde
7. Mariella Basso, Iris Gaio, Fernando Traviesa, Gonzalo Traviesa
8. Luis Fisher, Christian Vargas, Carlos Vergara
9. Antuan Jury, Eduardo Traviesa
10. Luis Bavestrello, Andrea Rey, Cristina Núñez, William Manzano
11. Luis Macchiavello, Benjamín Ugarte, Soledad Deulofeu
12. Luis Bavestrello, Claudio Gorichón, Jorge Tumani.
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Paulina Moraga
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13. Ricardo Stambuk, Bernardita Espinoza, María José Balmaceda, Iván Stambuk, Karen Schmitt
14. José Miguel Grossi, Marianella Grossi, Andrés Mercadal, Gonzalo Abarzúa, María Green, Benjamín Urenda, Darío Zañartu
La pasión y la tradición del rugby volvieron a tomarse las canchas del Club Naval de Campo Las Salinas con una nueva edición del Torneo Glorias Navales 2026 – Copa Esteban San Miguel, realizado el sábado 23 de mayo. La jornada reunió a equipos históricos y amantes del rugby senior en un entorno privilegiado frente al mar, donde no faltaron los intensos encuentros deportivos, la camaradería y el ambiente familiar. Además de los partidos disputados durante todo el día, los asistentes disfrutaron de food trucks, música y distintos espacios para compartir una verdadera fiesta deportiva.
16. Pedro Court, Rodolfo Camacho, Jorge Santangelo, Rodrigo Escudero, Claudio Wingberg, Dua Lipa
17. Diego Montt, Diego Giacardi, Martín Villarroel, Claudio Villarroel, Alejandro González, Cristian Matus, Cristóbal Ávila, Diego Salas
18. Cristian Rojas, Facundo Luna, Rodrigo Castro
19. Luz Olivares, Alonso Salas, Pedro Eyheralde, Gabriela Domínguez, Manuela Eyheralde, Raimundo Flores. 16
OTOÑO ENTRE HUELLAS
Con la llegada de los días más frescos, el Parque Forestal Gastón Hamel, La Foresta, continúa siendo uno de los lugares favoritos para quienes disfrutan compartir tiempo junto a sus mascotas. Cada jornada, decenas de vecinos de la conurbación Concón-Reñaca recorren sus senderos acompañados de perros de distintas razas y tamaños, en medio de árboles teñidos de tonos otoñales y un ambiente de tranquilidad. Juegos, caminatas y momentos de cariño se repiten diariamente en este tradicional espacio natural, donde las mascotas también se han convertido en protagonistas de la vida al aire libre.
17. Nayadeth Jacque, Alma, Toto 18. Jocelyn Candia, Chocolate 19. Fernando Venegas, Lola Domínguez, Karla.
GLORIAS NAVALES Y CAMPEONATO NACIONAL DE VELEROS EN CONCÓN
Con la participación de 60 embarcaciones y más de 200 navegantes, el Club de Yates Higuerillas fue escenario de la Regata GEN – Glorias Navales, evento que además marcó el cierre del Campeonato Nacional de Veleros Oceánicos 2025-2026. La competencia reunió a exponentes de distintas categorías en un fin de semana marcado por el deporte, la tradición y el compañerismo. Las actividades comenzaron con una ceremonia en homenaje a la Armada de Chile, para luego dar paso a las regatas en la bahía de Concón. Organizadores y participantes destacaron el espíritu náutico vivido durante el sábado 9 y domingo 10 de mayo.
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1. Juan Luis Benavides, Hotuiti Teao, Héctor Niklitschek, Francisca Ayala, Juan Carlos González
MINISTRO DE HACIENDA PARTICIPA EN ENCUENTRO DE FUNDACIÓN P!ENSA
Fundación Piensa reunió el pasado 28 de abril a autoridades regionales y nacionales, junto con gremios y representantes del mundo privado, en el Sporting Club de Viña del Mar, en el marco de la asamblea “Decisiones para crecer, una mirada desde las regiones”. El encuentro buscó generar un espacio de diálogo sobre los principales desafíos del país desde una perspectiva regional. La jornada contó con la participación del ministro de Hacienda, Jorge Quiroz, quien abordó el proyecto de ley de Reconstrucción Nacional. Además, Gonzalo Bofill, presidente de Piensa, presentó estudios sobre empleo y déficit habitacional elaborados por la fundación.
14. Nelson Estay, Catalina Thauby, Reinaldo Reinike
15. Andrés Polanco, Andrea Ceruti, Fernando Bustamante.
RENOVACIÓN MUSEOGRÁFICA
Y NUEVA SALA DE EXHIBICIONES EN ARTEQUIN
A mediados de mayo, el museo Artequin Viña del Mar presentó la renovación de su propuesta museográfica “Del Punto al Infinito”, marcando una nueva etapa tras su actualización de 2019. La iniciativa propone una experiencia cercana al proceso creativo, con énfasis en materialidades, lenguajes y formas de creación por sobre categorías tradicionales de estilos o artistas. La inauguración contó con autoridades la alcaldesa Macarena Ripamonti y el alcalde de Puerto Aranda Víctor Alfonso Cruz Sánchez, quienes destacaron el valor educativo del espacio.
1. Geraldine Escobar, directora Artequin; Víctor Cruz, alcalde de Puerto Arando Colombia; Macarena Ripamonti, alcaldesa de Viña del Mar, Beatriz Mejía
2. Cecilia Lowe, Vania Berríos
3. Rodolfo García, Jorge Matamala, Macarena Ruiz, Víctor Valle
4. Francesca Piazza, Francisca Fuentes, Felipe Piazza, Paula Araya
5. Patricio Rojo, Walter Droguett, Karla Silva, Sebastián Raby
6. Natalia Hamilton, Rosa García de la Huerta, Luna García de la Huerta
10. Pablo Muñoz, Fernando Andreo, Juvenal Barría, Bastián Pérez
11. Juan Pablo Camipam, Beatriz Mejía.
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Mónica Zamora
DONDE EL VERSO SE VUELVE IMAGEN
El Museo Baburizza presenta la exposición “Donde el verso se vuelve imagen”, disponible entre el 20 de mayo y el 30 de junio en la Sala Extensión, con entrada liberada. La muestra, creada en 2004 para conmemorar el centenario de Pablo Neruda, reúne obras de 21 artistas chilenos que reinterpretan “Veinte poemas de amor y una canción desesperada” desde la pintura. A más de dos décadas, la exhibición regresa reafirmando el diálogo entre poesía e imagen en el arte contemporáneo.
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Mónica Zamora
1. Eduardo Arriagada, María Francisca García-Huidobro, Rafael Torres, Daniela Rosenfeld, Claudio Salas
Mateo Arenas, Angélica Ponce, Iván Cabezón
Aliki Constancio, Claudia O´Brien
David Contreras, Lilian Lagunas
Mauricio Olea, Walter Jubal, Camila Olivares
Flor Orrego, Juan Delsante
Mario Navarro, Camila Vargas
Alejandra Méndez, Pablo Peregallo
Cristian Castillo, Paulina Pérez, Elisa Sánchez.
ASPILLAGA HORNAUER INAUGURA NUEVA SUCURSAL DE GWM
El pasado jueves 14 de mayo, Aspillaga Hornauer inauguró oficialmente su nueva sucursal de GWM en Calle Quillota 766, Viña del Mar, en una noche marcada por el tradicional corte de cinta y la presentación del nuevo GWM Jolion Max. Durante la jornada, además, se anunció el patrocinio de Aspillaga Hornauer y GWM al equipo de rugby y hockey de Sporting RC, reforzando su compromiso con el deporte regional. Autoridades, clientes e invitados especiales disfrutaron de un exclusivo cóctel y una velada que dio inicio a una nueva etapa para la marca en la región.
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1. Mónica Aspillaga, Arturo Aspillaga
2. Diego Barría, Arturo Aspillaga, Jean Ruiz
3. Abril Valencia, Diego Padellaro, Florencia Arancibia, Joaquín Jackson
El pasado viernes 15 de mayo se inauguró la muestra artística “Más acá de los ojos” en la sala de exposiciones de Duoc UC, ubicada en el edificio Cousiño de Valparaíso. La exposición, dirigida por la pintora Macarena Luer, reúne obras creadas por alumnos de su taller inclusivo, integrado en su mayoría por personas con autismo. La iniciativa, que se desarrolla por segundo año consecutivo en la Delegación Municipal de Reñaca, ha logrado consolidarse como un valioso espacio de expresión artística y encuentro comunitario, ampliando hoy su alcance hacia nuevos escenarios culturales de la región.
En un nuevo evento organizado por la Cámara Regional del Comercio de Valparaíso, socios y socias tuvieron la oportunidad de asistir a la exposición del Director Ejecutivo del Servicio de Evaluación Ambiental, Arturo Farías. Instancia en la que se abordaron los principales desafíos y oportunidades en materia de evaluación ambiental, promoviendo el diálogo y el intercambio de visiones entre el sector público y privado.
1. Marcela Pastenes, Javier Torrejón, Macarena Ripamonti, alcaldesa de Viña del Mar; Arturo Farías, Carolina Corti, alcaldesa de Quilpué; Nelson Estay, alcalde de Villa Alemana
2. Miguel Saavedra, Karina Durney, Gustavo González
3. Franco Gandolfo, Fernanda Rehbein, Alfonso Salinas, Ian Aschroft
4. Felipe Lizana, Patricio Rojo, Francisco Venegas
5. Laura Landeta, Pamela Bonert, Sidney Chellew, Nay Mora
6. Joan Saavedra, Estefanía Rotello, Mariette Aros, Ariel Muñoz
9. David Toro, Ian Ried, Karen Kristjanpoller, Geza Freid
10. Elizabeth Quinteros, Maximiliano Duarte, Mariana Inostroza, Alejandra Muñoz
11. Francisco Monasterio, Macarena Contreras, Carolina Contreras, Virgilio Sepúlveda.
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Mónica Zamora
Entre establos, bosques y lobos, una joven periodista chilena se instala en un pintoresco rancho alemán como voluntaria creyendo que aprendería todo sobre caballos. Pero entre el barro de las madrugadas, las rutinas del trabajo rural y un bosque que parece no terminar nunca, descubre un lugar donde la vida cotidiana convive con una historia que todavía permanece bajo tierra.
Relato y fotografías de Trinidad Rendich
“Aún siguen encontrando bombas de la Segunda Guerra Mundial”, menciona la anfitriona del lugar, Dani Decker, durante el desayuno mientras bebe café en una taza floreada y colorida. Como si la gravedad de aquella afirmación se aligerara con la estética delicada de la vajilla. Un comentario que obliga a recordar que se está muy lejos de casa.
A las 7:30 de la mañana el rancho ya está completamente despierto. Basta hacer contacto visual con los caballos para que relinchen anticipando la comida. Afuera, el pasto se ve gélido; la primavera en Alemania se parece mucho más al invierno chileno. O al menos así se vive en Bellersdorf, un pequeño pueblo rodeado de un bosque tan profundo que parece tragarse el horizonte.
La rutina comienza antes del desayuno. Primero hay que alimentar a los animales. Minutos después, los voluntarios cruzan el patio rumbo al restaurante familiar. Las botas quedan afuera para no ensuciar el acogedor lugar de más de 45 años de historia, y en su lugar aparecen unas pantuflas que Dani regala a cada visitante.
Al abrir la puerta de “Gasthaus Decker”, el padre de Dani —un hombre alto y delgado de unos 80 años que ha dedicado toda su vida a la cocina— recibe a todos con camisa cuadrillé, jeans altos y un cálido guten morgen.
Tras una abundante mesa llena de jamón serrano, salame, salchichas y otros embutidos, vienen los establos.
Entre palas y carretillas, las mañanas transcurren sacando estiércol y removiendo paja húmeda. Si bien no es el clásico destino que
uno imaginaría después de tantas comedias románticas ambientadas en pequeños pueblos europeos, la experiencia cambia completamente cuando coincides con un compañero chileno que, como buen nacionalista, trajo un artículo imprescindible para cualquier sudamericano: un parlante.
UN BRAZO DE DISTANCIA
Al conocer a las personas del pueblo, el impulso es automático: saludar de beso en la mejilla, como en Chile. Sin embargo, basta mirar alrededor para notar que cada persona parece disfrutar cuidadosamente de su propio espacio cuadrado.
“Menos mal no lo hiciste”, dice Dani entre risas. En Alemania, explica, el saludo suele mantenerse a distancia. “Debes imaginar un brazo completo, sobre todo con desconocidos”.
La advertencia no se siente como una reprimida, sino como un código social que regula la cercanía física. No obstante, mientras te atas los cordones de los bototos, endurecidos por el barro, no puedes evitar pensar: “¡qué diferente es todo!”
ÁRBOL DE MAYO
El frío, el barro y el olor a establo comienzan lentamente a volverse cotidianos. Pero el 30 de abril la rutina se interrumpe. En Bellersdorf, el levantamiento del árbol de mayo transforma el silencio habitual del pueblo en una verdadera celebración comunitaria.
La lógica detrás de la tradición parece simple: nadie puede dormir hasta que salga el sol. Solo así el árbol permanece protegido de los pueblos vecinos, cuyos habitantes intentan robarlo o cortarlo durante la madrugada como parte de un legado que se ha transformado en una especie de juego.
Resulta curioso ver cómo incluso los alemanes más estrictos con sus horarios permanecen despiertos hasta la madrugada vigilando el árbol entre cervezas, salchichas, sopa de papa y conversaciones que se extienden más de lo habitual. Como si, por una sola noche, el famoso “brazo de distancia” desapareciera por completo.
O quizás nunca fue necesario. Después de todo, quienes viven en las casas blancas que rodean Bellersdorf —alineadas una junto a la otra y con jardines perfectamente verdes— son familia entre sí.
“No creo lograr llegar hasta el amanecer”, le digo a Mauro mientras compartimos una cerveza entre risas, observando el árbol y recordando anécdotas de Chile.
Los niños lo decoraron con serpentinas de colores y, al verlo levantado frente al pueblo, cuesta creer que horas antes permanecía escondido entre los árboles del bosque. Derribarlo tomó varios intentos. Fue como jugar al “tira y afloja”, solo que contra un oponente muchísimo más pesado.
“LAS HADAS SE ENOJAN”
A pesar de dormir pocas horas, la alarma —o el grito del gallo— no perdona. Otro amanecer, otro día de trabajo.
La vegetación crece sin límites y, cuando las ramas comienzan a invadir los corrales donde pastan los caballos, toca despejar los terrenos. La tarea interrumpe la rutina de los voluntarios, que ya por inercia se dirigen cada mañana a los establos.
Entre árboles de más de treinta metros, el canto de los pájaros acompaña el sonido agresivo de la máquina eléctrica cortando ramas sin descanso. Dani comenta que “cuando cortas las plantas, las hadas se enojan”.
Y es que Bellersdorf realmente parece sacado de un cuento. Por un momento, la idea parece completamente posible: bosques interminables, casas antiguas y caminos donde el silencio solo se interrumpe con el viento, la lluvia o los animales. Un pueblo de más de cuatrocientos años que parece existir fuera del tiempo.
Pero el ruido de la máquina vuelve a interrumpir los pensamientos. Varias ramas golpean el rostro y, al levantar la mirada, aparece nuevamente el bosque. Entonces surge una pregunta inevitable: ¿qué hacer si aparece un lobo? ¿O un oso?
EL SUSTO A LO DESCONOCIDO
“Hoy los lobos mataron a un caballo a ocho kilómetros de acá”, comenta Dani mientras cenamos en la cocina de la casa.
Hasta ese momento, los lobos parecían parte del imaginario del bosque. Algo lejano. Pero escuchar que uno había matado un caballo tan cerca cambia completamente la forma en que se mira la oscuridad al salir de la casa por la noche.
Por primera vez en días, la cena no incluye salchichas, jamón ni otro tipo de cerdo. El pesto fue preparado con ingredientes cosechados en el mismo lugar y el ajo —explica Dani— salió directamente del bosque que rodea Bellersdorf.
La cocina se siente cálida: cojines coloridos, paredes amarillas, luces tenues y ventanas por donde todavía entra algo de claridad. Aquí el sol se esconde cerca de las nueve de la noche. Afuera no se escucha nada y quizás por eso la frase incomoda más de lo que debería.
Entonces el rancho, que hasta ese momento parecía suspendido en una calma casi irreal, revela otra cara del paisaje. Los lobos no pertenecen solo a los cuentos antiguos. Han vuelto, y en manadas.
Viajar sola hace inevitable mirar la experiencia desde un lugar casi cinematográfico. A veces Bellersdorf parece una película histórica; otras, un cuento de hadas o incluso una historia de suspenso. Pero quizás simplemente sea la vida rural alemana lejos de las postales.
“¿Quieren algo dulce?”, pregunta Dani, como en cada cena, todavía con el pelo rubio amarrado después de una jornada completa de trabajo.
Cuesta entender de dónde saca energía.
MERECIDA POSTAL
Los días transcurren, y empiezas a sentir que Bellersdorf es un hogar fuera de casa. No solo se cumple el sueño de vivir en un rancho
rodeado de animales y naturaleza: también tienes la sensación de haber entrado en otro tiempo. Tanto así, que por un momento dudas si lo que acabas de ver fue realmente una carroza.
Mientras vas a darles vitaminas a los caballos, junto a la voluntaria holandesa, recuerdas el comentario que dijo Mauro hace unos días cuando cocinaban los tres: “En Holanda viven las personas más altas”. Y así es como lo confirmas mientras tus pasos se sienten pequeños y lentos al lado de Caitlin, una chica rubia de un metro ochenta. Y no sabes si es por tus piernas más cortas o por las tres capas de ropa que llevas para luchar contra los -4°.
Al llegar a los pastos, las voluntarias contemplan la maravilla de ver a los caballos en su estado natural, corriendo, jugando y relinchando. A pesar de tener que dirigirse todos los días para allá, la sensación que genera estar entre ellos, no cambia ni disminuye. Y ahí es cuando el susto a lo desconocido se desvanece por completo.
“Hoy entiendo cuando le mencioné a Dani que tenía ganas de ir a conocer ciudades grandes de Alemania y me dijo que no valía la pena porque habían sido bombardeadas en la guerra. Me aclaró que todo lo que se veía ahí eran edificios modernos y reconstruidos, y que para conocer el origen, era mejor ir a lugares cercanos al pueblo.
Y sí, ahora lo puedo confirmar: Bellersdorf merece una postal.
Y aunque el pequeño pueblo alemán empieza a quedar como memoria, el viaje continúa hacia el sur. Quizás ahora sea el turno de descubrir un pequeño pueblo en Italia. Tal vez aquel paisaje también tenga su propia forma de quedarse…
BIENESTAR, COWORK Y MOVIMIENTO EN UN SOLO ESPACIO
Un nuevo estándar de bienestar aterriza en Montemar: la incorporación de un espacio de cowork, una renovada zona de entrenamiento funcional, una sala de cycling de alto nivel y un diseño integral que eleva la experiencia dentro del gimnasio. Sportlife evoluciona hacia un modelo de experiencia integrada, pensado para quienes buscan rendir mejor sin desconectarse de su ritmo de vida.
Himágenes referenciales
ay un cambio silencioso que ya se instaló en los mejores centros de bienestar del mundo. El gimnasio dejó de ser solo un lugar para entrenar. Hoy es también un espacio para quedarse, trabajar, conectar y vivir la rutina diaria con otra calidad.
Sportlife Montemar, en Concón, entra de lleno en esa transformación.
Desde fines de abril, la sede inició un proceso de remodelación integral que no solo moderniza su infraestructura, sino que redefine la experiencia de quienes entrenan a diario: más diseño, más confort, más funcionalidad y una idea clara detrás de todo ello: el bienestar también se construye en el entorno.
UN NUEVO ESTÁNDAR PARA ENTRENAR
La intervención contempla la renovación completa de las zonas de entrenamiento funcional, la creación de una nueva sala de cycling de alto estándar, nuevos espacios deportivos y una mejora integral del equipamiento.
Pero hay un elemento que marca la diferencia: la incorporación de un cowork dentro del mismo espacio.
No como complemento. No como añadido. Sino como parte de una misma lógica de vida.
“Lo que viene es una sede que, además de alto estándar funcional, va a elevar el concepto arquitectónico y de confort durante el entrenamiento”, explica César Mendoza, Gerente de Marketing de Sportlife. “Cada vez que las personas lleguen, el entorno va a estar a la altura de su esfuerzo”.
La remodelación está siendo desarrollada por el estudio Orlando Gatica Studio, siguiendo los estándares de sedes como Viña del Mar, Los Trapenses y Pie Andino, consolidando una línea estética que ya se ha convertido en referencia dentro del fitness premium en Chile.
TRABAJAR Y ENTRENAR
En Montemar, entrenar ya no es necesariamente una pausa del día. Puede ser parte del mismo flujo. El nuevo cowork responde a una realidad evidente: personas que entrenan, trabajan desde casa, emprenden o combinan múltiples rutinas en una misma jornada.
“Para muchos socios, elegir entre trabajar y entrenar es una tensión real. El cowork viene a resolver eso”, señala Mendoza. “Imagina llegar, entrenar, ducharte y seguir trabajando sin salir del lugar. O adelantar tu jornada antes de una clase de cycling”.
La idea es simple, pero poderosa: integrar, no separar.
Lo que Sportlife propone aquí es una experiencia que ya es tendencia en centros de bienestar de alto estándar a nivel internacional, donde el movimiento, el trabajo y la vida cotidiana conviven bajo un mismo espacio diseñado con coherencia estética y funcional.
Madera, luz natural, silencio y continuidad visual. Un entorno que no interrumpe la concentración, sino que la acompaña.
UNA SEDE QUE NACE DE SU PROPIA COMUNIDAD
Montemar no es un punto cualquiera dentro del mapa.
Es un barrio con una cultura deportiva activa, un estilo de vida exigente y una relación cotidiana con el bienestar como parte de la rutina.
“Concón y el sector de Montemar son, en muchos sentidos, la razón por la que este proyecto existe”, explica Mendoza. “La comunidad tenía un nivel de exigencia que pedía una infraestructura a su altura”.
Durante todo el proceso, la comunidad ha sido parte activa de la transformación. Las obras se han planificado por etapas para no interrumpir la operación, con información anticipada sobre cada intervención y alternativas de uso en otras sedes cercanas.
Incluso, quienes lo necesiten pueden acceder a la sede de Viña del Mar mientras algunas áreas están en renovación. Pero más allá de la
logística, hay una idea de fondo: el proyecto no se construye sobre la comunidad, sino con ella.
DISEÑADO PARA RENDIR
La remodelación no se entiende solo como una mejora estética o técnica. Es también una apuesta por cómo se siente la experiencia de entrenar.
Espacios más cómodos, mejor iluminación, nuevas áreas y un diseño pensado para acompañar distintos momentos del día: desde el entrenamiento intenso hasta el trabajo concentrado.
“Cuando el entorno está a la altura del esfuerzo, cambia la forma en que las personas se relacionan con el ejercicio”, señalan desde la compañía. “Cambia la constancia, la motivación y la experiencia completa”.
En esa línea, la sede incorpora mejoras que buscan abrir el acceso a distintos perfiles: desde adultos mayores hasta deportistas de alto rendimiento, sin perder cohesión ni calidad de experiencia.
UNA NUEVA FORMA DE ENTENDER EL FITNESS
Sportlife es hoy una de las principales cadenas de gimnasios del país, con presencia nacional y una visión que ha ido evolucionando hacia algo más amplio que el entrenamiento físico.
Su foco ya no está solo en el rendimiento, sino en la experiencia completa del bienestar.
Y en Montemar, esa visión se vuelve tangible.
La remodelación proyecta su inauguración total en los próximos meses, con una apertura progresiva por zonas y una jornada especial de puertas abiertas para la comunidad del sector.
Más que una obra terminada, el mensaje es otro: el fitness ya no vive aislado del resto de la vida. Hoy convive con ella. Y en ese cruce — entre movimiento, trabajo y bienestar— se está construyendo el nuevo estándar.
César Mendoza, Gerente de Marketing de Sportlife
A los pies del parque natural Sant Llorenç del Munt i l’Obac - al norte de Barcelona - Casa Sota la Mola se fragmenta entre sombras, vegetación y tierra rojiza para fundirse silenciosamente con el paisaje mediterráneo de Matadepera. Concebida por TwoBo arquitectura, la vivienda transforma la topografía, la materia y la luz en herramientas capaces de hacer que la arquitectura, más que imponerse, parezca desaparecer entre la naturaleza.
Arquitectos:
Matadepera, España
TwoBo arquitectura
Área: 250 m²
Año: 2025
Fotografías: Jose Hevia
Relato: Cristian Muñoz
En Matadepera, donde las encinas se mezclan con la tierra rojiza y las montañas parecen contener el paisaje en un silencio constante, la arquitectura aparece casi escondida entre la vegetación. A ciertas horas del día, cuando el sol cae sobre las laderas de Sant Llorenç del Munt i l’Obac, los muros adquieren el mismo tono mineral del terreno y la casa comienza lentamente a desaparecer entre sombras y reflejos.
Aquí, a los pies del parque natural, Casa Sota la Mola se integra al entorno desde la discreción. No busca imponerse sobre la topografía ni transformarla radicalmente. Su presencia es baja, fragmentada y silenciosa, como si hubiese emergido naturalmente desde la roca y la tierra.
El proyecto, desarrollado por el estudio barcelonés TwoBo arquitectura —integrado por María Pancorbo, Alberto Twose y Pablo Twose— nace desde una comprensión sensible del lugar y de la memoria vinculada a él.
Uno de los propietarios pasó en este paisaje los veranos de su infancia. Décadas después, tras vivir más de quince años en Australia junto a su familia, decidió regresar buscando recuperar una relación más cercana con la naturaleza y la vida exterior. La vivienda debía responder precisamente a esa manera de habitar: abierta al entorno, conectada con el clima y profundamente ligada al territorio.
Más que una casa aislada en medio del paisaje, el proyecto se concibe como una extensión natural de éste. Un refugio familiar donde arquitectura y naturaleza dialogan constantemente.
Lejos de cualquier gesto monumental, Casa Sota la Mola apuesta por la contención. La vivienda se despliega en una sola planta, adaptándose cuidadosamente a la pendiente natural del terreno y fragmentando su volumen para reducir su impacto visual.
Esta fragmentación se transforma en una de las operaciones esenciales del proyecto. Más que dividir, permite diluir la presencia de la casa entre las sombras del paisaje y las variaciones de la topografía.
Los arquitectos reconocen en esta estrategia una referencia directa a la célebre Casa Muuratsalo de Alvar Aalto, donde el arquitecto finlandés utiliza el patio y la fragmentación como herramientas para fundir arquitectura y naturaleza en una misma experiencia espacial.
En Casa Sota la Mola, esa idea se traduce en una vivienda que parece acomodarse orgánicamente entre claros de luz y zonas de sombra, evitando imponerse sobre el territorio.
La organización programática responde a esta misma lógica. Dos volúmenes diferenciados estructuran el conjunto: uno destinado a la vida común y otro reservado para las áreas privadas.
En el primero se ubican la cocina, el comedor y la sala de estar, espacios abiertos hacia las vistas y orientados al sol de la tarde. La vida cotidiana se concentra aquí, acompañada por la luz cálida que atraviesa los grandes ventanales y proyecta sombras cambiantes sobre las superficies rojizas del interior.
El segundo volumen, en cambio, se articula alrededor de un patio interior y acoge los dormitorios y áreas de descanso. Más protegido y silencioso, este sector propone una atmósfera introspectiva donde la sombra, la vegetación y el recogimiento adquieren protagonismo.
Ambas piezas se relacionan mediante recorridos fluidos que permiten experimentar constantemente la presencia del paisaje. Desde distintos puntos de la vivienda, la mirada evita deliberadamente las construcciones vecinas para concentrarse únicamente en la vegetación cercana, las rocas y la montaña de La Mola.
MATERIA Y MEMORIA
La materialidad de la casa refuerza profundamente esta relación con el territorio. El proyecto prescinde de revestimientos y trabaja directamente con la estructura como acabado final, permitiendo que la construcción revele honestamente su proceso y textura.
El hormigón pigmentado en tonos rojizos domina toda la vivienda. Su color dialoga con la tierra característica de Matadepera, mientras las huellas del encofrado de madera permanecen visibles sobre la superficie, aportando una dimensión artesanal que suaviza la contundencia mineral del material.
Las cubiertas abovedadas, realizadas mediante volta catalana, recorren las principales estancias y entregan continuidad espacial al interior. Su geometría curva introduce una atmósfera envolvente que transforma la experiencia doméstica en algo casi escultórico.
La luz natural acentúa constantemente estas formas. Durante el día, las bóvedas capturan distintas tonalidades y proyectan sombras suaves que modifican la percepción de los espacios a medida que transcurren las horas.
En contraste con la materialidad terrosa del interior, el verde intenso del paisaje irrumpe a través de los amplios ventanales. La vegetación exterior se convierte en parte activa de la experiencia arquitectónica, reforzando el vínculo entre naturaleza y refugio.
Este diálogo cromático alcanza uno de sus momentos más expresivos en el baño principal, donde cerámicas verdes aparecen sobre las superficies rojizas replicando el mismo contraste que ocurre afuera entre las encinas y la tierra.
PAISAJE COMO EXPERIENCIA
La relación con el entorno no se limita únicamente a las vistas o a la materialidad. El proyecto establece un diálogo físico y directo con el terreno.
Durante la excavación apareció una gran roca que los arquitectos decidieron conservar e integrar al patio interior. Lejos de eliminarla, adaptaron los muros para permitir que esta pieza mineral permaneciera visible y formara parte esencial de la vivienda.
También la vegetación existente fue preservada casi en su totalidad. La intervención se limita prácticamente a la huella necesaria para construir la casa, manteniendo intacta la condición natural del lugar.
Así, el recorrido exterior conserva la sensación de caminar entre encinas, tierra húmeda y claros de luz filtrados por los árboles. La arquitectura aparece y desaparece entre la vegetación, acompañando el paisaje más que dominarlo.
A medida que avanza la tarde, la casa cambia junto con el entorno. Las sombras se alargan sobre los muros rojizos, el interior adquiere tonalidades más profundas y el límite entre arquitectura y naturaleza comienza lentamente a desdibujarse.
Casa Sota la Mola entiende que habitar no consiste únicamente en ocupar un espacio, sino en construir una relación sensible con el territorio, el clima y la memoria.
Twobo da forma así a una arquitectura serena y profundamente arraigada al paisaje mediterráneo. Un refugio familiar que encuentra en la sombra, la materia y la topografía una manera silenciosa de pertenecer al lugar.
Dra. Natalia Delorenzo Ch.
dra.delorenzo
Vivimos en tiempos donde la sociedad y cultura nos empujan a llevar un ritmo de vida lineal y estable, donde se espera que la mayoría de los días funcionemos de manera similar. La productividad moderna premia la constancia, el rendimiento sostenido, la disponibilidad permanente y la inmediatez. Pero la verdad es que esto nos aleja cada vez más de nuestra esencia: la ciclicidad de la naturaleza femenina.
Los ritmos infradianos son ciclos biológicos que duran más de 24 horas, cuyo mayor reflejo es el ciclo menstrual. Hoy sabemos que estas fluctuaciones y cambios hormonales influyen no sólo en la fertilidad, sino en muchas otras áreas de nuestro sistema: energía disponible, ánimo, sueño, apetito, fuerza, capacidad aeróbica, temperatura corporal y hasta en nuestras ganas de sociabilizar. Sin embargo, gran parte de nuestra vida está organizada bajo
parámetros de productividad lineal: horarios rígidos, exigencia continua y poca prioridad a momentos de pausa y actividades de autocuidado. De esta manera, ser cíclicas se vuelve una amenaza al orden impuesto por una sociedad productiva y acelerada.
Nuestro ciclo hormonal es mucho más que sólo menstruar. Desde una visión integrativa lo observamos como un indicador dinámico de salud: una secuencia de cambios cíclicos y complejos de carácter neuroendocrino que impactan a todo nuestro organismo.
Cada fase del ciclo menstrual trae consigo cambios muy característicos y si estamos atentas lograremos conectar con ellos:
1. Menstruación: esta fase está marcada por una caída en progesterona y estrógenos que muchas veces se traduce como poca energía disponible. El cuerpo prioriza procesos internos de renovación.
Medicina de estilos de Vida
Medicina biorreguladora
Alimentación consciente
Nutrición basada en plantas
Es el momento ideal para hacer una pausa, descansar e ir hacia adentro.
2. Fase folicular: luego de menstruar hay una elevación en los estrógenos que nos hace sentir que renacemos. En estos días es usual sentirse con más energía, fuerza, creatividad e inspiración.
3. Ovulación: días de peak de estrógenos – mayor energía, vitalidad y confianza. Se potencian nuestras habilidades sociales y nuestra energía creativa.
4. Fase lútea: Caída de estrógenos y alza de progesterona. Este es el periodo comúnmente conocido
como “premenstrual”. La energía vuelve a disminuir, tendencia a sentirnos más sensibles y con marcados cambios de ánimo. Estamos más conectadas con nuestra intuición y pensamiento abstracto.
Integrar la lógica infradiana a nuestro día a día no requiere necesariamente cambios radicales. Podemos iniciar dedicando momentos de cada día a observarnos con más atención, registrar nuestras sensaciones y energía disponible, identificar patrones que se repitan y ajustar nuestros ritmos de manera progresiva, sostenible y amorosa con nuestra naturaleza cíclica.
Hoy el cuidado personal necesita adaptarse a rutinas reales, dinámicas y sin complicaciones. Urban Care nace desde esa idea: ofrecer soluciones capilares efectivas, modernas y accesibles para acompañar el día a día, entendiendo que verse y sentirse bien no debería ser algo lejano ni difícil de mantener. Con fórmulas cruelty free y propuestas pensadas para distintas necesidades, la marca combina innovación, funcionalidad y una experiencia cercana al consumidor actual.
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Mayo trae consigo una de las costumbres más simples y especiales de la temporada: detenerse unos minutos para disfrutar de algo dulce junto a una buena taza de café. Con los días más tranquilos y las tardes más largas en casa, la cocina se convierte en el escenario perfecto para pequeñas pausas llenas de sabor.
La gastronomía de este mes gira en torno a la pastelería casera, los aromas a canela, vainilla y chocolate recién horneado, y aquellas recetas que transforman cualquier momento del día en una experiencia acogedora. Más que grandes preparaciones, mayo invita a disfrutar de lo cotidiano: una conversación alrededor de la mesa, una merienda improvisada o el placer de un postre tibio acompañado de café.
En esta edición celebramos ese ritual con cuatro recetas ideales para compartir durante la tarde: preparaciones dulces, simples y elegantes, perfectas para convertir una pausa en un momento especial.
INGREDIENTES (8 ROLLITOS):
Masa:
• 2 tazas de harina
• 1 cucharada de azúcar
• 1 cucharadita de levadura seca
• ¾ taza de leche tibia
PREPARACIÓN:
1. Mezcla los ingredientes de la masa hasta formar una preparación suave.
2. Deja reposar 1 hora.
3. Estira la masa y unta mantequilla.
• 2 cucharadas de mantequilla derretida
Relleno:
• 3 cucharadas de azúcar rubia
• 1 cucharadita de canela
• 2 cucharadas de mantequilla
Glaseado:
• ½ taza de azúcar flor
• 2 cucharadas de leche
4. Espolvorea azúcar rubia y canela.
5. Enrolla y corta en porciones.
6. Hornea a 180 °C por 20 minutos.
7. Decora con glaseado.
INGREDIENTES (8 MUFFINS):
• 2 tazas de harina
• 1 cucharadita de polvos de hornear
• 1 cucharadita de canela
• 1 manzana picada en cubos
• ½ taza de azúcar
• 1 huevo
• ½ taza de leche
• ¼ taza de aceite
PREPARACIÓN:
1. Mezcla harina, polvos de hornear y canela.
2. Añade azúcar, huevo, leche y aceite.
3. Incorpora la manzana.
4. Distribuye la mezcla en moldes.
5. Hornea a 180 °C durante 25 minutos.
6. Deja enfriar antes de servir.
INGREDIENTES (6 PERSONAS):
• 200 g de chocolate negro
• 120 g de mantequilla
• 2 huevos
• ¾ taza de azúcar
• ½ taza de harina
• ½ taza de nueces picadas
• 1 cucharadita de vainilla
PREPARACIÓN:
1. Derrite el chocolate con la mantequilla.
2. Bate los huevos con el azúcar.
3. Añade el chocolate derretido y la vainilla.
4. Incorpora harina y nueces.
5. Vierte en un molde.
6. Hornea a 180 °C durante 20–25 minutos.
7. Sirve tibio, ideal para acompañar con café.
NOTICIAS
Cultura, Empresa, Sociedad y más
PRIMER PROGRAMA DOCTORAL DE UVM INICIÓ SUS CLASES
Universidad Viña del Mar (UVM) dio inicio a las clases de su nuevo Doctorado en Inclusión Social, convirtiéndose en el primer programa doctoral impartido por la institución y marcando un importante hito en su desarrollo académico y científico. La iniciativa busca fortalecer la investigación avanzada y la formación de capital humano especializado en temáticas sociales contemporáneas.
El programa recibió a sus primeras estudiantes durante mayo de 2026, provenientes de disciplinas como educación, psicología e ingeniería, interesadas en investigar áreas vinculadas a inclusión social, bienestar, desigualdades, territorios, migraciones, diversidad y derechos humanos. El doctorado contempla dos líneas de investigación: Bienestar y Ciclo de Vida; y Políticas y Territorio.
Desde la universidad destacaron que el programa apuesta por una mirada multidisciplinaria y con pertinencia territorial, potenciando redes nacionales e internacionales de investigación, incrementar la producción científica y contribuir de manera más directa al debate público y a la generación de conocimiento con pertinencia territorial y social. Con una duración de ocho semestres y modalidad presencial, el doctorado busca contribuir al desarrollo de conocimiento aplicado al diseño de políticas e iniciativas con impacto social.
SEGUNDA
PRESIDENTE KAST PARTICIPA EN CEREMONIA DE GLORIAS NAVALES EN VALPARAÍSO
Más de dos mil efectivos participaron en el tradicional desfile por el Día de las Glorias Navales realizado en la Plaza Sotomayor de Valparaíso, ceremonia que este año fue encabezada por el Presidente José Antonio Kast junto a autoridades civiles y militares. La jornada conmemoró el 147° aniversario del Combate Naval de Iquique y Punta Gruesa, una de las fechas más emblemáticas del calendario republicano chileno y una de las tradiciones más representativas de la ciudad puerto.
El Mandatario participó en los honores a los caídos de la Esmeralda, la colocación de ofrendas florales, la visita a la Cripta de los Héroes y la entrega de reconocimientos a funcionarios navales, en una actividad que además contempló el tradicional desfile de las distintas ramas de las Fuerzas Armadas y de Orden, acompañado por delegaciones de escuelas matrices y bandas instrumentales.
Como es habitual, la ceremonia reunió a cientos de asistentes en el borde costero porteño. Tras el desfile, autoridades destacaron la vigencia de valores como el patriotismo, el honor y el compromiso con el país, además de la importancia de preservar el legado de Arturo Prat y las Glorias Navales en las nuevas generaciones.
FECHA DEL INTERCEFAR SE DISPUTÓ CON INTENSOS DUELOS ENTRE CENTRO Y COSTA
Con gran intensidad se disputó la segunda fecha del campeonato InterCEFAR 2026, desarrollada el sábado 23 de mayo en las canchas del Centro de Alto Rendimiento del Rugby (CARR), en La Reina. La jornada enfrentó a los representativos de las zonas Centro y Costa, consolidando el crecimiento y competitividad del rugby formativo militar a nivel nacional, en partidos marcados por el alto ritmo de juego, disciplina táctica y estrechas definiciones en varias categorías.
La competencia reunió a delegaciones provenientes de distintos centros de formación de las Fuerzas Armadas, fortaleciendo tanto el desarrollo deportivo como el espíritu de camaradería entre los participantes. Durante la fecha destacaron diversas actuaciones individuales y colectivas, manteniendo un elevado nivel competitivo a lo largo de toda la jornada.
Por el lado de Costa, una de las actuaciones más destacadas se vivió en la categoría M17 masculina, donde el equipo se impuso por 38-22 ante Centro en uno de los encuentros más atractivos del día. En tanto, el rugby femenino adulto también mostró solidez y autoridad tras vencer por 36-5, sobresaliendo por su presión defensiva y velocidad de ataque.
UNAB VIÑA DEL MAR FUE ANFITRIONA DEL ENCUENTRO ANUAL DE TURISMO 2026
La sede Viña del Mar de Universidad Andrés Bello (UNAB) fue anfitriona del Encuentro Anual de Turismo 2026, instancia que durante dos jornadas reunió a representantes del mundo público, privado, académico y a diversos actores del sector turístico nacional para reflexionar sobre los principales desafíos vinculados a sostenibilidad, innovación y transformación digital en la industria.
El evento, organizado junto a ChileSertur y Transforma Turismo, contempló charlas magistrales, paneles de conversación, talleres técnicos y una feria de soluciones enfocada en economía circular, eficiencia energética e inteligencia artificial aplicada al turismo. La actividad contó además con la participación de autoridades nacionales y regionales, expertos, emprendedores y profesionales ligados al desarrollo turístico del país.
Desde la universidad destacaron la importancia de impulsar espacios de colaboración entre academia, empresas e instituciones públicas, promoviendo un turismo más sostenible, competitivo y conectado con los desafíos tecnológicos y territoriales actuales. En este contexto, Daniela Guarda, directora de Ingeniería en Turismo y Hotelería UNAB, destacó la participación de Jorge Moller, reconocido impulsor del turismo sostenible en Chile y América Latina.
ARTES Y PATRIMONIO DESTACAN EN CARTELERA DE TEATRO MUNICIPAL DE VIÑA
El Teatro Municipal de Viña del Mar presentó su programación de mayo 2026, invitando a la comunidad a reencontrarse con la memoria, las artes y el patrimonio a través de una variada cartelera que contempla teatro, música, danza, circo y actividades patrimoniales abiertas al público. La iniciativa se enmarca en la consolidación del recinto como uno de los principales espacios culturales de la Región de Valparaíso.
La programación incluye una nutrida agenda de espectáculos y experiencias, junto con recorridos guiados y la apertura de la nueva museografía del teatro, que permite conocer su historia y proceso de restauración. Entre las actividades destacan funciones de teatro contemporáneo, conciertos en vivo, presentaciones de danza y circo, además de instancias especiales en el marco del Día del Teatro y el Día de los Patrimonios.
Desde el municipio destacaron que la cartelera busca acercar las artes a la comunidad mediante actividades gratuitas y de acceso inclusivo, fortaleciendo el vínculo entre el público y el patrimonio cultural de la ciudad. Asimismo, se subrayó el rol del teatro como un espacio de encuentro ciudadano y difusión artística durante todo el mes.
CCHC VALPARAÍSO INICIÓ EN QUILLOTA CICLO
CONSTRUYENDO REGIÓN 2026
La Cámara Chilena de la Construcción (CChC) Valparaíso realizó en Quillota la primera conferencia del ciclo Construyendo Región 2026, bajo el título “Conectar para crecer: ¿Cómo impacta la infraestructura en el desarrollo de la región?”, instancia que reunió a autoridades, representantes del mundo público y privado, academia y actores sociales para reflexionar sobre el impacto económico, urbano y social de las grandes obras de infraestructura y conectividad.
El evento, desarrollado en colaboración con la Universidad Adolfo Ibáñez Campus Viña del Mar, Caja Los Andes, Mutual de Seguridad y Corporación Ciudades, contó con la participación del gobernador regional de Valparaíso, Rodrigo Mundaca; el alcalde de Quillota, Luis Mella; el gerente general de EFE Valparaíso, Miguel Saavedra; el académico de la UAI, Luis Valenzuela, y el presidente de la CChC Valparaíso, Fernando Bustamante.
En su intervención, el director de la Cámara Chilena de la Construcción Valparaíso y representante de la Universidad Adolfo Ibáñez, Luis Valenzuela, destacó el rol estratégico de la infraestructura como motor de desarrollo territorial y las oportunidades que presenta la región para fortalecer su crecimiento y conectividad.
Con la llegada del Sol a Géminis comienza una de las temporadas más dinámicas y cambiantes del año. Regido por Mercurio, planeta de la comunicación, las ideas y el movimiento, este ciclo nos invita a abrir la mente, cuestionarnos, conversar más y atrevernos a cambiar.
Después de meses de energía más lenta y emocional, la temporada geminiana trae aire fresco: nuevas personas, mensajes inesperados, planes espontáneos y decisiones que nacen desde la curiosidad más que desde la certeza.
Será una etapa donde las palabras tendrán poder. Lo que se dice, lo que se calla y lo que se descubre entre líneas marcará profundamente las próximas semanas.
Por Sebastián Aurelian — astrólogo residente de Costa Magazine
LA ENERGÍA DE GÉMINIS
La temporada de Géminis trae una energía de movimiento, curiosidad y transformación que nos impulsa a conectar con otras personas, aprender cosas nuevas, cambiar rutinas, movernos más, expresar lo que sentimos y replantear decisiones que creíamos definitivas. Su energía nos recuerda que la dualidad también forma parte del crecimiento y que cambiar de opinión puede ser una manera de evolucionar.
Escribe en una hoja una idea que quieras desarrollar, una conversación que necesites tener y un miedo que quieras dejar atrás. Luego dobla el papel y guárdalo en un libro o agenda durante toda la temporada, permitiendo que la energía de Mercurio acompañe tus cambios mentales y nuevas decisiones.
HORÓSCOPO DEL MES
Amor
Las conversaciones serán clave. Una relación puede avanzar si logras bajar la impulsividad y escuchar más.
Dinero
Etapa rápida y activa en lo laboral. Aparecen oportunidades ligadas a contactos y movimiento.
Salud
Necesitas liberar tensión mental y descansar mejor.
Color: Rojo cereza
Amuleto: Ónix negro
Amor
La energía de Géminis te saca un poco de tu zona cómoda. Aprenderás a soltar el control emocional.
Dinero
Momento ideal para reorganizar gastos y priorizar estabilidad.
Salud
Tu cuerpo te pedirá bajar revoluciones.
Color: Verde salvia
Amuleto: Jade
Amor
Tu temporada comienza y vuelves a brillar. Magnetismo, nuevas conexiones y mucha vida social marcarán estas semanas.
Dinero
Mercurio potencia ideas, creatividad y nuevas oportunidades.
Salud
Necesitas equilibrar tanta actividad mental con momentos de silencio.
Color: Amarillo solar
Amuleto: Citrino
Amor
La temporada Géminis despierta dudas emocionales, pero también claridad sobre lo que realmente necesitas.
Dinero
Evita tomar decisiones impulsivas.
Salud
Tu energía mejorará cuando descanses emocionalmente.
Color: Blanco perla
Amuleto: Piedra luna
Amor
Aumentan las invitaciones, el movimiento social y las posibilidades de conexión.
Dinero
Una idea creativa podría transformarse en algo concreto.
Salud
No intentes estar en todas partes al mismo tiempo.
Color: Dorado suave
Amuleto: Ojo de tigre
Amor
Mercurio, tu planeta regente, moverá profundamente tu manera de comunicarte.
Dinero
Excelente etapa para organizar proyectos y negociar.
Salud
Cuidado con el exceso de pensamientos.
Color: Beige arena
Amuleto: Cuarzo transparente
Amor
La energía geminiana favorece el romance, el coqueteo y las nuevas conexiones.
Dinero
Una conversación importante puede abrir una oportunidad.
Salud
Busca espacios lindos, tranquilos y armoniosos.
Color: Rosado empolvado
Amuleto: Cuarzo rosa
Amor
Se remueven emociones profundas. No podrás seguir evitando ciertas conversaciones.
Dinero
No reveles todos tus planes todavía.
Salud
Necesitas liberar tensión acumulada.
Color: Burdeo profundo
Amuleto: Obsidiana
Amor
Tu signo opuesto entra en temporada y activa relaciones, encuentros y decisiones importantes.
Dinero
Aparecen propuestas ligadas a viajes o nuevos desafíos.
Salud
Salir de la rutina será fundamental.
Color: Azul eléctrico
Amuleto: Turquesa
Amor
Aprenderás que no todo necesita planificación absoluta.
Dinero
Buen momento para acuerdos y conversaciones laborales.
Salud
Tu cuerpo necesita más pausas.
Color: Gris grafito
Amuleto: Hematita
Amor
Temporada muy favorable para conocer personas nuevas y conectar desde lo intelectual.
Dinero
Tus ideas encuentran espacio para crecer.
Salud
Desconectarte del celular será más necesario de lo que crees.
Color: Celeste
Amuleto: Aguamarina
Amor
La energía de Géminis puede hacerte sentir emocionalmente más disperso.
Dinero
Ordenar prioridades será clave.
Salud
El agua, la música y los espacios tranquilos serán tu refugio.
Color: Lavanda
Amuleto: Amatista
Por Edmundo Caces
Cinéfilo
Licenciado en Comunicación Social
El dato, en apariencia sólido para cualquier otro estreno, adquiere otra lectura cuando se lo sitúa dentro del universo Star Wars: se trata del peor debut en la era Disney de la franquicia, incluso por debajo de Solo: A Star Wars Story (2018).
En términos narrativos, la historia se sitúa tras la caída del cruel Imperio, aunque la galaxia está lejos de encontrar estabilidad. Los señores de la guerra imperiales continúan dispersos por distintos sistemas, mientras la incipiente Nueva República intenta consolidar las conquistas de la Rebelión y evitar un nuevo colapso del orden galáctico. En ese contexto, la organización recurre nuevamente al legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y a su joven aprendiz Grogu, cuya conexión emocional se ha convertido en uno de los ejes centrales de esta nueva etapa de la franquicia.
El filme de 2 horas y 12 minutos, retoma a sus protagonistas en una misión que los empuja a recorrer distintos rincones del universo conocido, combinando espionaje, persecuciones y enfrentamientos con remanentes del poder imperial. Lo que en apariencia se plantea como una operación estratégica de la Nueva República deriva rápidamente en una serie de episodios encadenados donde la aventura y el peligro funcionan como excusa para seguir expandiendo el vínculo entre ambos personajes. Pedro Pascal vuelve a sostener al Mandaloriano desde la contención física y vocal del personaje, mientras Grogu consolida su rol como núcleo emocional y comercial de la historia.
Si bien Favreau construye secuencias visualmente eficaces, con criaturas, planetas y dinámicas de acción que remiten al imaginario clásico de la saga, el conjunto conserva una estructura episódica que rara vez se desprende del ADN televisivo. La sensación de “capítulos encadenados” persiste incluso en su formato cinematográfico, como si el salto a la gran pantalla fuera más un cambio de escala que de lenguaje.
l regreso de Star Wars a la pantalla grande después de siete años no llegó acompañado del tipo de acontecimiento cultural que Disney probablemente esperaba. The Mandalorian & Grogu, dirigida por Jon Favreau y concebida como la continuación cinematográfica de la exitosa serie de Disney+, debutó en la cima de la taquilla durante el fin de semana del Memorial Day 2026, pero lo hizo con una cifra que encendió más interrogantes que celebraciones: 82 millones de dólares en su estreno doméstico de tres días y cerca de 100 millones en el acumulado de cuatro días en Estados Unidos y Canadá, con un total global de 163 millones de dólares.
El resultado es una apuesta que lidera la taquilla, pero no necesariamente la conversación cinematográfica. Mientras el mercado celebra un estreno que supera los 160 millones globales y mantiene vivo el interés por la franquicia en salas, la industria observa con atención un fenómeno más complejo: la dificultad de transformar un éxito de streaming en un evento cinematográfico pleno.
The Mandalorian & Grogu no fracasa, pero tampoco irrumpe. Se mueve en una zona intermedia donde la eficacia sustituye al riesgo, y donde la expansión del universo parece haber alcanzado un punto de estabilidad más que de exploración. Y en una saga que alguna vez definió el asombro como lenguaje principal, esa estabilidad, aunque rentable, deja flotando una pregunta incómoda: ¿cuánto espacio le queda aún a la sorpresa en una galaxia tan conocida?
El reciente estreno de la nueva miniserie inspirada en La casa de los espíritus, protagonizada por actores iberoamericanos, volvió a traer el nombre de Isabel Allende hacia las conversaciones culturales contemporáneas. Sin embargo, más allá de la expectación televisiva, el verdadero regreso ocurre en las páginas. Porque hay novelas que no envejecen: simplemente esperan el momento preciso para volver a ser leídas.
Y La casa de los espíritus pertenece exactamente a esa categoría.
Publicada en 1982, la novela se mantiene como una de las obras más importantes de la literatura latinoamericana contemporánea.
Con más de 450 páginas en la mayoría de sus ediciones, Isabel Allende construye una historia familiar atravesada por el amor, la violencia, la memoria y el paso inevitable del tiempo. Pero reducirla únicamente a una “saga familiar” sería injusto. La familia Trueba es también una metáfora emocional y política de América Latina. Desde las primeras páginas, la novela instala una atmósfera donde lo sobrenatural convive naturalmente con la vida cotidiana. Clara del Valle, capaz de comunicarse con espíritus y mover objetos con la mente, introduce ese tono suspendido entre lo mágico y lo íntimo que termina envolviendo toda la narración. Pero el verdadero centro emocional del libro no está solamente en sus elementos fantásticos, sino en sus heridas humanas.
Esteban Trueba, probablemente uno de los personajes más complejos de la literatura hispanoamericana, representa la obsesión por el poder, el control y la violencia patriarcal. Isabel Allende nunca lo transforma en un villano plano; lo construye desde sus contradicciones, desde su incapacidad de amar sin destruir. Y ahí reside gran parte de la fuerza de la novela: en mostrar cómo el poder se instala dentro de las familias, en las relaciones y en los cuerpos.
La casa de los espíritus – Isabel Allende
Leer hoy La casa de los espíritus también significa releerla desde nuevas sensibilidades. Muchas escenas adquieren una dimensión distinta bajo las discusiones contemporáneas sobre violencia de género, abuso y memoria histórica. Sin embargo, lejos de debilitar la obra, esa reinterpretación la vuelve todavía más vigente.
Uno de los mayores aciertos de Isabel Allende es su capacidad para convertir la historia política en una experiencia íntima. La tensión social crece lentamente hasta desembocar en el quiebre democrático y la violencia institucional que atraviesa los capítulos finales. Aunque la novela nunca depende exclusivamente del contexto chileno para sostenerse, resulta imposible no reconocer en sus páginas la memoria de una Latinoamérica marcada por dictaduras, desigualdades y silencios heredados.
Entre los momentos más memorables de la novela destacan la relación espiritual de Clara con el mundo invisible, la historia de amor entre Blanca y Pedro Tercero, y especialmente el recorrido final de Alba, donde el relato abandona parte de su tono mágico para enfrentarse directamente con la brutalidad política y humana. Ese cambio de tono demuestra la inteligencia narrativa de Allende: incluso los fantasmas quedan en silencio cuando el horror histórico irrumpe.
Durante años, parte de la crítica comparó constantemente esta novela con Cien años de soledad de Gabriel García Márquez. Las influencias del realismo mágico son evidentes, pero Isabel Allende encuentra una voz propia, más emocional y profundamente enfocada en la experiencia femenina. Sus personajes mujeres sostienen la memoria, resisten el dolor y reconstruyen aquello que los hombres destruyen.
Quizá esa sea la razón por la que La casa de los espíritus sigue encontrando lectores nuevos generación tras generación. Porque no habla únicamente de política, ni solamente de amor, ni exclusivamente de fantasmas. Habla de las huellas que dejan las familias, de las heridas que los países intentan ocultar y de la memoria como única forma posible de supervivencia.
Por Rebeca Rojas C. Periodismo PUCV
Autor: Kaliane
Bradley
Editorial: Salamandra
Páginas: 368
Año publicación: 2025
¿Qué sucede cuando el pasado es trasladado físicamente al presente? Con Un puente sobre el tiempo, Kaliane Bradley construye una novela que mezcla ciencia ficción, espionaje y romance para reflexionar sobre el poder, la memoria y las heridas del colonialismo. La historia se sitúa en un Londres de un futuro cercano, donde una rama secreta del gobierno británico experimenta con viajes temporales trasladando individuos de otras épocas hacia el presente.
La protagonista, una antigua traductora convertida en “puente”, recibe la misión de acompañar a Graham Gore, un explorador británico desaparecido durante una expedición al Ártico en 1845. Lo que comienza como una convivencia marcada por la desorientación y la distancia cultural evoluciona lentamente hacia una relación íntima, mientras ambos enfrentan preguntas sobre pertenencia, identidad y destino.
Con una narrativa ágil y cargada de ironía, la autora combina emoción y reflexión en una historia que dialoga con las contradicciones del mundo moderno. Un puente sobre el tiempo se ha convertido en uno de los fenómenos literarios recientes gracias a su capacidad para unir aventura, sensibilidad y una mirada crítica sobre las estructuras que moldean la historia y las relaciones humanas.
Autora: Sara Barquinero
Editorial: Lumen
Páginas: 816
Año publicación: 2025
Los Escorpiones se presenta como una novela ambiciosa y absorbente, donde la realidad y la paranoia se mezclan en una trama que explora el control de la mente a través de mensajes ocultos en libros, videojuegos y música. Sara y Thomas, unidos por una relación intensa e inclasificable, comienzan a investigar a una organización cuyo nombre proviene de una especie capaz de quitarse la vida antes de soportar el sufrimiento.
La novela se desplaza entre distintas épocas y geografías —desde la Italia de los años veinte hasta la España contemporánea y Nueva York— construyendo un mosaico narrativo atravesado por la angustia existencial, la soledad y la búsqueda desesperada de algo en qué creer. A medida que los personajes se internan en la lógica de la secta, la historia adquiere un tono cada vez más inquietante y obsesivo.
Con una escritura envolvente y una estructura monumental, Sara Barquinero construye una experiencia literaria que desafía al lector y lo arrastra hacia preguntas sobre el vacío, la manipulación y los límites de la percepción. Los Escorpiones confirma el surgimiento de una de las voces más singulares y provocadoras de la narrativa española reciente.
Autor: J. D. Barker
Editorial: Ediciones Destino
Páginas: 592
Año publicación: Abril de 2026
Con El pacto, J. D. Barker se adentra en un terror más atmosférico y psicológico, donde el miedo se instala lentamente en una comunidad marcada por secretos y supersticiones. Ambientada en New Castle, New Hampshire, la novela transforma un pequeño pueblo costero en un escenario inquietante, atravesado por la presencia de una isla cercana vinculada a un oscuro pasado.
La historia sigue a Billy Hasler y su amigo David Spivey, quienes comienzan a investigar fenómenos extraños relacionados con la isla y una casa cuya influencia parece extenderse sobre todo el pueblo. Sin embargo, la verdadera fuerza del relato emerge en el grupo de jóvenes que los rodea —Matty, Izzie, Chloe, Kira y Alesia—, personajes que reaccionan de distintas maneras frente a lo desconocido y que terminan conformando una compleja red emocional frente al horror.
Más que un thriller sobrenatural tradicional, Barker construye una novela donde la atmósfera, la tensión y la sensación de amenaza constante adquieren un rol central. El pacto explora cómo el miedo puede infiltrarse silenciosamente en una comunidad y alterar la percepción de quienes todavía intentan comprender el mundo que los rodea.
CELEBRIDADES
Margot Robbie deslumbra en la Met Gala con un vestido que requirió 761 horas de trabajo artesanal
La actriz volvió a convertirse en una de las figuras centrales de la noche en Nueva York con un diseño de Chanel que combinó alta costura, técnica extrema y un nivel de detalle que capturó todas las miradas.
Margot Robbie regresó a la Met Gala 2026 con una de las apuestas más comentadas de la noche en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York: un vestido dorado de lamé diseñado por Chanel que requirió 761 horas de trabajo y cerca de 1.100 piezas de
bordado. La creación, firmada por el atelier de la maison francesa bajo la dirección creativa de Matthieu Blazy, reafirma el vínculo de la actriz con una de las casas de moda más influyentes del mundo.
El diseño, de silueta estructurada y caída fluida, se desplegó en una composición de ruffles, brillo metálico y una larga cola decorada con aplicaciones florales que acompañaron el movimiento de la actriz en la alfombra roja. El look fue completado con joyería de alta gama reforzando la estética de sofisticación clásica que Robbie ha cultivado en sus apariciones más recientes.
La pieza no solo destacó por su impacto visual, sino también por el nivel de ejecución técnica detrás de su confección, convirtiéndose en uno de los ejemplos más claros del cruce entre moda y arte que propone la edición 2026 de la gala, bajo el concepto de “Costume Art”.
Austin Butler se sumerge en el universo de “Miami Vice” para su próximo gran desafío en Hollywood
El actor afina su preparación para interpretar a Sonny Crockett en la esperada adaptación cinematográfica de la icónica serie de los años 80.
Austin Butler continúa consolidando su estatus como uno de los actores más solicitados de Hollywood con su participación en Miami Vice ’85, el reboot dirigido por Joseph Kosinski que lo tendrá en el rol de Sonny Crockett. Su preparación ha estado marcada por una inmersión en
El secreto de Pedro Pascal para mantenerse en forma a los 51 años
Sin gimnasio ni pesas. El entrenador personal del actor chileno reveló la receta para mantenerse así tras largas jornadas de grabaciones.
Pedro Pascal volvió a ser tema de conversación en el mundo del espectáculo tras revelarse el método con el que mantiene su condición física a los 51 años. Según su entrenador personal, el actor ha dejado de lado el gimnasio tradicional y las rutinas con pesas, apostando por un sistema basado en calistenia, movilidad y ejercicios funcionales,
la cultura y el contexto social del Miami de los años 80, una época que —según sus palabras— “tenía su propio código”.
El intérprete ha desarrollado una investigación centrada en el auge del narcotráfico en la ciudad, el trabajo de agentes encubiertos y la transformación urbana de una de las décadas más convulsas de Estados Unidos. Butler ha señalado que su objetivo es “estar empapado en ese mundo” antes del rodaje, lo que incluye lecturas sobre los llamados “cowboys de la cocaína” y testimonios policiales del período.
La película, a estrenarse en agosto de 2027, lo reunirá con Michael B. Jordan en los roles protagónicos, en una nueva versión del universo policial que ya fue llevado al cine en 2006 por Michael Mann. Inspirada en el piloto original de 1984, busca recuperar el glamour, la estética y la tensión criminal del Miami de los 80 bajo una mirada contemporánea.
pensado especialmente para sostener el ritmo exigente de sus rodajes en Hollywood.
El plan de entrenamiento del protagonista de The Mandalorian se estructura en tres pilares: trabajo abdominal, ejercicios de movilidad y fuerza con el propio peso corporal. Flexiones, sentadillas y planchas forman parte de una rutina que prioriza la agilidad, la resistencia y la prevención de lesiones, más que el desarrollo muscular convencional. Este enfoque le permite adaptarse a largas jornadas de filmación sin comprometer su rendimiento físico.
En un contexto donde la imagen de las celebridades suele asociarse a rutinas extremas, el método de Pascal refuerza una tendencia más funcional y sostenible dentro de la industria. Lejos del gimnasio tradicional, el actor consolida una estética de trabajo físico que privilegia la salud y la continuidad.
