COSAS ED 747 Web

Magali

La ruta al Oriente de Simon

La empre s a r ia tex t i l, d i re c tor a

d e la S o c ie d a d Na c ion a l d e

I nd u st r ia s y l íd er d e la Cá m a r a

d e C omerc io d e la I nd ia en

Per ú , ex pl ic a el p a nor a m a

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La g u í a m á s d e s e a d a p or el D ía de la Ma d re

ENTR EV ISTA

al h istor iador JOSÉ DE LA PU ENTE , nuevo presidente de la Academ ia

A DIÓS A L PA PA : h a bla n el p a d re Pe d ro H id a l go y el nu nc io a p o stól ic o en el Per ú ¡Se acabaron las in fluencers!

A raceli Olaechea , u n a ch ic a d e mo d a

Ruta gastronóm ica: la s re c ient e s a p er t u r a s en Li m a

EL MAGISTERIO DE FRANCISCO

La despedida del sumo pontífice ha conmovido a la Iglesia y al mundo. En el Perú, el presbítero y Dr. Pedro Hidalgo Díaz, y el nuncio apostólico Mons. Paolo Rocco Gualtieri comparten sus reflexiones sobre este momento de duelo y transición. Ambos abordan los desafíos de la Iglesia tras su partida y la necesidad de traducir la fe en acción cotidiana.

Por Daniel Crespo Pizarro

El papa Francisco oró ante las reliquias de cinco santos elevados en el altar mayor de la Catedral de Lima, entre ellos, Santa Rosa y San Martín de Porres, en 2018. A su izquierda, el padre Pedro Hidalgo.

Más de doscientas mil personas de todas partes del mundo han llegado hasta la Basílica de San Pedro, en Roma, donde yace el cuerpo de Su Santidad vestido con casulla roja y mitra blanca. Está en un ataúd abierto de madera y zinc, que descansará en el Altar de la Confesión, bajo el baldaquino de Bernini. La respuesta masiva es de aquellos que creyeron en él: católicos y no católicos. El papa Francisco había llegado al corazón de creyentes y no creyentes. Su discurso, enseñanzas, lecciones, su magisterio, permitieron que su imagen fuera vista como la de un verdadero padre, hermano y, sobre todo, pastor, aquel que guía y te mantiene cerca. Así era Francisco, el Papa que escuchaba y que pedía que rezaran por él. “Siempre pensó en una iglesia muy cercana al mundo, sobre todo, una iglesia cercana a los necesitados de toda índole. Esto ha sido muy importante para su magisterio. Lo resumió en una expresión: ‘La iglesia pobre para los pobres’”, reflexiona el presbítero y doctor Pedro Hidalgo Díaz, a quien los creyentes llaman “Padre Pedro”, rector de la Facultad de Teología Pontificia y Civil de Lima, quien llegó a conocer a Francisco cuando aún era obispo auxiliar de Buenos Aires. Fue durante un sínodo de obispos en Argentina donde coincidieron por primera vez. “Era una persona con la que te daba gusto conversar. Soltaba humoradas, pero manteniendo un argumento central que era profundo”, agrega. Desde entonces, lo siguió con atención. Leía lo que escribía y escuchaba sus homilías. Años después, cuando el mundo lo vio aparecer en el balcón de San Pedro como papa, el padre Pedro tardó en reconocerlo. “Había cambiado mucho físicamente. Era mucho más delgado cuando lo conocí. Pero el espíritu era el mismo”, recuerda. Francisco era un pastor con olor a oveja. Así lo decía él mismo y así lo vivía. “Desde su primera homilía, y cada vez que podía, insistía en que el centro de todo debía ser la misericordia. Decía que el nombre de Dios es misericordia. Esa fue la gran clave de su pontificado”, afirma Hidalgo. Su teología, en efecto, fue práctica y comprometida. Tocaba la vida real, las periferias existenciales, aquellas personas que –como decía él– “en el fondo, la pasan mal”. En Trujillo, durante su visita al Perú en 2018, Francisco dijo a los fieles: “Peruanos, no se dejen robar la esperanza”. Para el padre Pedro,

no fue solo una frase simbólica, sino la afirmación de una vocación: la de levantar el ánimo de una sociedad herida. “Ese fue uno de los mensajes más importantes. Francisco supo leer lo que el mundo necesitaba: esperanza”, comenta. Y esa esperanza, añade, no era abstracta. Se traducía en gestos: visitar cárceles, abrazar migrantes, detenerse ante un anciano.

Tuvo el privilegio de acompañarlo de cerca durante su estadía en el país. Formó parte del séquito litúrgico en Trujillo y en Lima. Estuvo en las sacristías, en los traslados, en las misas. “Lo que más me impactó fue su delicadeza. Aunque estaba con dolores, con problemas en la columna, no dejaba de sonreír, de mirar a los ojos, de saludar a cada persona que se cruzaba en su camino”, recuerda. Fue en uno de esos recorridos, poco antes de una celebración litúrgica en Trujillo, cuando Pedro tuvo la oportunidad de hablar a solas con el papa. Era un momento reservado, íntimo. “Lo presenté ante el equipo y luego nos quedamos unos minutos solos en la sacristía. Le dije: ‘Gracias por habernos llevado al centro del Evangelio’. Él sonrió, satisfecho, y me respondió con calidez: ‘¿Crees?’”, recuerda. Ese breve intercambio quedó grabado en su memoria como uno de los instantes más personales de todo el viaje.

Más tarde, en Lima, otro momento lo marcaría: la visita del papa al santuario del Señor de los Milagros, en el templo de Las Nazarenas. Una situación muy especial, pues el padre Pedro había sido durante diez años el director espiritual de la Hermandad del Señor de los Milagros de Nazarenas. Había muchas expectativas por ese encuentro. Se había planeado que Francisco ofreciera una ofrenda de flores ante el muro que contiene la imagen original de la devoción, como lo hizo con Santa Rosa de Lima, pero a último momento, por decisión del entonces arzobispo de Lima, la imagen que sale en procesión fue trasladada a la misa multitudinaria en Las Palmas. En su paso por Las Nazarenas, Francisco se detuvo frente a la imagen mural y oró en silencio. “Ahí sí quedó claro que entendía la devoción del pueblo peruano. Fue un momento sencillo, pero muy significativo”, añade. No era la primera vez que el padre Pedro participaba en la organización litúrgica de una visita papal. Aún como seminarista, colaboró durante las visitas de Juan Pablo II en 1985 y 1988. “Ya entonces experimenté la magnitud espiritual y humana que implica recibir al sucesor de

Pedro. Pero con Francisco fue diferente, porque además ya lo conocía. Había una cercanía previa, una familiaridad”, comenta. Cuando se confirmó que el Papa Francisco vendría al Perú, el obispo encargado de la liturgia le pidió que formara parte del equipo. “Al principio pensé que solo iba a ayudar con los textos, pero terminé viajando a Roma, coordinando directamente con el maestro de ceremonias del Papa y acompañándolo en los actos litúrgicos en Trujillo y Lima”, recuerda. Fue incluido en el séquito papal, un privilegio reservado a unos pocos.

Uno de los momentos más significativos ocurrió al final de su visita. La Conferencia Episcopal preparó un obsequio para el Santo Padre: un mosaico elaborado por jóvenes de Cajamarca, alumnos de misioneros italianos que enseñan este arte. La obra representaba a Jesús en el centro, rodeado de los cinco santos peruanos: Santa Rosa de Lima, Santo Toribio de Mogrovejo, San Martín de Porres, San Juan Macías y San Francisco Solano. “A Santo Toribio le pusimos una pequeña iglesia en la mano, como símbolo de que sostuvo la Iglesia con su santidad. Fue un gesto muy pensado”, explica Hidalgo. Él mismo fue quien tuvo que explicarle el significado del mosaico al papa. “Lo escuchó con atención. Me llamó la atención su mirada, su sonrisa. Me dijo: ‘Muchas gracias’. Fue breve, pero muy humano. Uno percibía que no estaba simplemente cumpliendo un protocolo, sino que realmente valoraba el gesto”.

Así era Francisco. El papa de los gestos, de los símbolos, de los silencios elocuentes. El que bendecía con una mirada y pedía: “No se olviden de rezar por mí”. El que, incluso al final, quiso partir en la Pascua, en medio de los días que la Iglesia celebra como uno solo: el tiempo de la Resurrección. “Morir en la octava de Pascua es un signo bellísimo”, concluye el padre Pedro. “Es como si el Señor lo hubiera llamado justo cuando celebramos que la vida vence a la muerte”. Más allá de las anécdotas y los gestos que marcaron su paso por el Perú, el padre Pedro Hidalgo reflexiona también sobre el legado que deja el papa Francisco en nuestro país, la Iglesia y en la sociedad.

¿Qué tipo de líderes espirituales tenemos en el Perú?

Yo creo que hay un intento de vivir de acuerdo con lo que pide la Iglesia, con lo que ha presentado el papa, y un deseo de ir por ese camino.

Usted me ha hablado del papa, de sus reflexiones. ¿Qué ha aprendido de él?

Que Dios es cercanía, es misericordia, es ternura. Y que cada cristiano –todos los cristianos, y sobre todo los sacerdotes– debemos tratar de reflejar esa bondad, esa ternura, esa misericordia de Dios.

¿Cómo ha impactado Francisco en el Perú y en el mundo?

Yo creo que su impacto ha sido en el sentido de ser un hombre del encuentro con los demás, para infundirles la esperanza que viene del

“Francisco decía que la Iglesia debía caminar con el tiempo, interpretar los signos y preguntarse: ‘¿Cuál es la realidad a la que debo llevar el Evangelio?’”.

amor de Dios. Él hablaba de la “cultura del encuentro”. Es el hombre del encuentro.

¿Considera que ha habido un impacto positivo en la generación más joven, como la generación Z, a raíz de las enseñanzas del papa Francisco?

No es tan fácil responder eso, pero yo diría que sí. Por ejemplo, el documental “Amén”, que me parece que lo produjo Disney, donde él habló con los jóvenes dejándose interrogar, dejándose preguntar y escuchándolos también. Creo que eso tuvo un impacto muy positivo: ser un hombre del diálogo, alguien que escucha sin juzgar. Posiblemente escucha porque quiere captar sus preocupaciones y poder decir algo a partir de ellas.

¿Ha notado que, aquí en el Perú, más jóvenes se han sumado activamente a la Iglesia?

Yo creo que sí. En la visita del papa hubo un entusiasmo juvenil claro. Y evidentemente, la Iglesia en el Perú sí es una Iglesia con presencia de jóvenes. Pero, en relación con otras épocas, esa presencia puede haber disminuido un poco, por las nuevas exigencias que los jóvenes tienen: exigencias de otro tipo, como las laborales o las académicas, que son distintas a las de hace dos décadas, por ejemplo.

¿Cómo percibe la fe a raíz del legado del papa Francisco?

No puntualizaría la fe solo en relación con el papa Francisco. Yo creo que la fe es una respuesta al amor de Dios, una adhesión a Él, en la que hay muchos facilitadores. Francisco ha sido un facilitador a través de sus gestos, sobre todo a través de sus enseñanzas. Pero también lo fueron Juan Pablo II, Benedicto XVI… En ese sentido, creo que es un paso más. Él mismo lo dice en una de sus obras: es un paso dentro de la Iglesia, no es el único camino.

Hay quienes de alguna forma han cuestionado –y otros han observado– cómo Francisco se dejó ver con líderes de izquierda. El papa es maestro de la verdad evangélica, del Evangelio. Eso es lo fundamental que hay que mirar en un papa: cómo anuncia el Evangelio de Jesucristo. Los temas de coyuntura ya no comprometen directamente el magisterio pontificio. Entonces, yo creo que él actuó como alguien que sintió en conciencia que debía decir lo que, justamente, en conciencia sabía que debía decir.

Porque, al final, no hay distinción entre las personas de a pie, y tampoco debería haberla en el plano político, ¿no?, sobre todo cuando se trata de un lado u otro del espectro.

Así es. Un pastor trata de llegar a todos. Tiene que decir una palabra que sea válida para todos, en cada circunstancia. Entonces, aquí los clichés no son buenos. Yo creo que un papa actúa movido por su conciencia, por lo que siente que realmente debe hacer. Puede tener un conocimiento distinto al de otros, y yo no me atrevería a decir que favoreció a unos u otros. Creo que dijo lo que sintió que debía decir en cada momento.

UN PODCAST SOBRE LA COTIDIANIDAD DEL BARROCO

Con el renovado fervor por la hispanidad y el barroco, recibimos la visita de dos historiadoras de gran humor y erudición. Su podcast “Las hijas de Felipe” relata de forma amena la cotidianidad y extravagancias de la vida en los conventos de los siglos XVI y XVII, durante el Siglo de Oro del Imperio español. Junto a COSAS, conversaron sobre su llegada al Perú y su próximo segmento sobre Santa Rosa de Lima.

Por Belén Medina Pizarro Fotos: Kelly Granda

Ana Garriga y Carmen Urbita se conocieron mientras cursaban el doctorado en la Universidad de Brown, unidas por un interés compartido: la vida de las monjas en los siglos XVI y XVII. Fascinadas por la subjetividad femenina y la escritura conventual, durante la pandemia lanzaron el podcast “Las hijas de Felipe”, cuyo nombre alude a Felipe II, figura clave del periodo más esplendoroso del Imperio español. A raíz del gran interés que recibieron por parte de la audiencia, llevaron sus micrófonos a ciudades como Barcelona, París y Berlín. En abril, visitaron Lima gracias a la Pontificia Universidad Católica del Perú y el Museo Pedro de Osma, y grabaron su primer episodio en Latinoamérica, cuyo tema central es la figura de Santa Rosa de Lima.

¿Cómo ha sido abordar la figura de Santa Rosa, considerando la escasez de fuentes directas sobre su vida?

Carmen Urbita: Fue difícil, porque no existe una sola Santa Rosa. No ha quedado registro escrito de ella y es difícil interpretar a la Santa Rosa-persona, porque está muy mediada por la Santa Rosa-ícono, que ha sido además muy reinterpretada. Entonces, lo único que pudimos hacer fue interpretar las interpretaciones y hacer la nuestra.

Perú es un país con una tradición barroca y conventual excepcional. ¿Qué otros temas les interesaría investigar?

Carmen Urbita: Hace poco visitamos el Museo Pedro de Osma y nos daban ganas de quedarnos a vivir ahí e investigar cada una de esas vírgenes, arcángeles, etc.

Ana Garriga: Nuestra entrada fue Santa Rosa, pero al quitarle las capas hagiográficas de reconstrucción hagiográfica, ves que Lima tuvo un fervor espiritual único en el mundo hispano del siglo XVII.

Tienen un gran público en Europa y ahora se expanden a Latinoamérica. ¿Qué desafíos encuentran al abordar temas históricos para esta región?

Carmen Urbita: Tenemos mucha curiosidad, porque fue nuestro primer podcast aquí, y hablar de Santa Rosa de Lima en Lima implica una gran responsabilidad. Entonces, obviamente, lo tenemos que hacer desde nuestro lugar.

Ana Garriga: Aunque nuestros episodios se nutren con muchísima frecuencia de casos españoles, intentamos presentar una visión de la historia española de los siglos XVI y XVII muy poco grandilocuente y que está muy alejada de las grandes narrativas del éxito imperialista. Intentamos desmontar estas narrativas y presentar una metrópolis atravesada por el trasiego transatlántico.

Ustedes iniciaron el podcast hace cinco años. ¿Cómo se ha consolidado su identidad a lo largo de los años?

Carmen Urbita: Poco a poco. Empezó como una conversación entre amigas, para amigas, y gracias al boca a boca fuimos recibiendo las respuestas de las nuevas oyentes. Qué les gustaba más, qué monjas recordaban y qué palabras también. Así, la identidad fue creciendo con la audiencia; es una identidad muy colectiva.

Ana Garriga: Hemos estado atentas a lo que mejor se recibía y a lo que no tanto. El podcast dejó de ser solo eso y se ha abierto a nuevas oportunidades. Cuando te invitan a un museo, piensas: “Quizá esto sea un filón que podemos explorar”.

¿Cuáles han sido esos temas que despertaron más interés?

Carmen Urbita: También influye nuestra pasión por el tema. Se nota cuando algo nos entusiasma, y eso conecta. Además, hay una verdadera obsesión por traer la vida conventual al siglo XXI.

¿Se mantienen elementos del barroco en nuesta vida cotidiana?

Ana Garriga: Durante nuestro doctorado, tuvimos un seminario con Stephanie Merrim, quien investigaba sobre Sor Juana y el Barroco de Indias. Ella planteaba que el barroco era un concepto elástico y portátil, una plataforma cultural que funcionó porque se podía exportar a todos lados.

Carmen Urbita: Inspiradas por aquello que decía Merrim, nos sirve para pensar que el barroco es transportable al siglo XXI. Los momentos de crisis, exceso y contradicción son comunes, y por eso usamos el concepto de anacronismo estratégico para hablar del don de la bilocación de las monjas y del FOMO (fearof-missing-out) que tenemos todas, y tiene sentido.

El barroco te da una caja de herramientas, acontecimientos y conceptos que pueden ser muy útiles para leer otros momentos.

Ana Garriga: Tenemos un gran empeño por desestructurar la idea del barroco como algo pesimista y oscuro. Buscamos trazar genealogías celebratorias que nos permitan mirar al presente, sobre todo, mirando a través de intersticios poco explorados. Apenas hablamos de las grandes voces del barroco, como Quevedo. Carmen Urbita: Incluso, cuando aparecen esas grandes figuras, como Felipe II, intentamos ver el otro lado, a través de sus hijas o de la intimidad epistolar, y no a través de grandes hazañas.

¿Cómo actualizan los temas barrocos y por qué la vida conventual sigue generando interés?

Carmen Urbita : Lo traemos al presente haciéndolo muy personal, algo que no siempre permite en la práctica académica. Nosotras nos acercamos a un texto y, aunque lo hacemos con las herramientas analíticas de la formación académica, lo hacemos también desde la emoción. Nos metemos mucho en los temas y, al hacer eso, ya estamos metiendo el presente.

Ana Garriga: Abrir una rendijita en la intimidad de estas mujeres, un espacio de sociabilidad compartida, creo que a la gente le da sosiego. En general, cualquier mirada a excentricidades del pasado interesan. Una vez, nuestro productor nos dijo: “Si hay algo que a ti te fascina muchísimo, es que no estás sola”, y nuestro podcast demuestra eso.

¿Por qué creen que el formato podcast funciona tan bien? Carmen Urbita: Está la parte práctica, pero, luego, también hay una parte de reivindicar lo íntimo. Entonces, si no lo haces videopodcast, si no haces grandes aspavientos técnicos, el podcast te permite que siga siendo como una conversación íntima; sentir que estás en un “refugio terapéutico”, como nosotras lo llamamos. Ana Garriga: Escucharlo con audífonos genera una sensación de cercanía muy fuerte y relaciones parasociales intensas.

Ana Garriga: Aunque no comenzamos con un enfoque en cultura conventual, los episodios sobre monjas fueron siempre los que más alboroto suscitaban y los que más gustaban. Al principio hablábamos de especulación inmobiliaria, astrología, entre otros temas, pero, para entender la vida de las mujeres antes del siglo XVIII, es imprescindible mirar a los conventos.

Editora General ISABEL MIRÓ QUESADA DULANTO

Subeditora FIORELLA RAMÍREZ MENACHO

Editor Gráfico DIEGO TORRES CAICEDO

Editora de Sociales XIMENA MONTEVERDE TEMPLE

Editor de Entretenimiento DIEGO OCHOA ACOSTA

Redactores ARACELI OLAECHEA, BELÉN MEDINA, DANIEL CRESPO, MARÍA SARCA

Colaboradores ANI PICASSO, CAMILLE DEFAGO, CARLOS CABANILLAS, JARO ADRIANZÉN, JUAN PAREDES CASTRO, IGNACIO BETETA KATE MOGOLLÓN, LUIS MARTÍN ALZAMORA, ROLLIN THORNE DAVENPORT, SERGIO CORVACHO, SEBASTIÁN ZAVALA KAHN

Colaboradores de Gráfica RUTH ENCISO, VERÓNICA PFLUCKER, MIDCHEL MEZA, CHRISTIAN OSES, KELLY GRANDA, MARLON MARTÍNEZ, DAVID TORRES, RENZO ALVARADO

Realización audiovisual RAÚL OLFER, ARIANA PITTMAN

Diseñadores JANNET ROMERO, SANDY LEÓN, JOAO ARRIAGA

Corrector MARIANO OROSCO

Jefe de Producción JAVIER NEYRA

Coordinadora de Distribución FABIOLA FALLEN

Social Media Manager MARY FE MARTÍN

Community Manager MELANIE MACURI

Directora ELIZABETH DULANTO DE MIRÓ QUESADA

Gerenta General ADRIANA MIRÓ QUESADA DULANTO

Coordinador Comercial ANDRÉS NOAIN

Ejecutivas de Ventas KATIA BEST, MABEL LUNA, DOLCA VELARDE, ELIZABETH VELA, ESPERANZA MONTOYA Subgerente de Administración y Finanzas ENRIQUE QUEVEDO

Jefa de Facturación y Cobranzas ROSA JARAMILLO

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ARACELI OLAECHEA, LA CHICA DE MODA | 125

Conversamos con la nieta de Ana María Álvarez Calderón, quien sin la necesidad de jugar a ser influencer, es la nueva figura influyente de la moda. Con 23 años, codirige una agencia creativa, y escribe para V Magazine y COSAS.

los jóvenes. En estos tiempos tan difíciles, de decadencia total de las instituciones del Estado y de otras más, hacen falta referentes históricos, que se sepa que hasta hace pocas décadas hubo políticos irreprochables y que esa actividad es honrosa si se efectúa para servir al país y no para servir a intereses personales y mezquinos. A propósito de pasado, acota José: “Debo decirte que para mí fue muy grato el hecho de que mi primer acto público como presidente de la Academia se haya realizado en la Casa de Osambela, el pasado martes 15 de abril, con ocasión de un homenaje a la memoria del Inca Garcilaso de la Vega. En esa ocasión hice un paralelo entre la vida del Inca Garcilaso y el itinerario histórico del Perú. En efecto, la vida del ilustre mestizo cusqueño estuvo signada por muchas situaciones de desconcierto, por numerosas frustraciones, pero también por no pocas ilusiones. A pesar de haber tenido un itinerario vital muy complejo, como hijo de un conquistador español y de una princesa inca, y de no haber podido obtener en España los privilegios a los que tenía derecho, siempre manifestó su orgullo por su condición de descendiente de españoles y de nobles incas. Así, mostró su satisfacción por su condición de mestizo, condición que proclamaba “a boca llena”. La trayectoria histórica del Perú, y en especial la de los dos últimos siglos republicanos, está signada también por frustraciones y por situaciones de desconcierto, pero también por ilusiones. Es lo que Jorge Basadre denominó “la promesa de la vida peruana”, por la que todos debemos seguir trabajando”. Y en cuanto al local, le pregunto, necesitamos que se convierta en realidad algo que buscamos desde hace mucho tiempo. “La sede institucional de nuestra Academia, me responde, es en efecto la Casa de Osambela, de acuerdo con una norma legal. Dicha casa virreinal alberga el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega, del cual es parte nuestra Academia, junto con la Academia Peruana de la Lengua, la Academia Nacional de Medicina, la Academia Nacional de Ciencias y la Academia Peruana de Derecho. En esa ocasión me resultó muy satisfactorio constatar el unánime propósito de mis colegas presidentes de academias de hacer todos los esfuerzos para poner en valor la Casa de Osambela y desarrollar las labores de restauración que se requieren para ello”.

modos. Es nuestro deber trabajar con mayor empeño por contribuir a la difusión del conocimiento, a través de nuestras investigaciones y de nuestras múltiples actividades. Desde nuestras academias debemos contribuir a difundir el conocimiento sobre el Perú en sus diversas dimensiones, porque además ese es el mandato que hemos recibido de los ilustres peruanos que fundaron y dirigieron nuestras corporaciones en el pasado”.

OPINIÓN / CULTURA

“En esta nueva etapa queremos impulsar nuestra página web y hacer más visible

la Academia en las redes sociales”.

“La nómina de miembros de la Academia Nacional de la Historia incluye, desde su fundación en 1905, a muy ilustres estudiosos de la Historia. El primer presidente fue Eugenio Larrabure y Unanue, y en diversas etapas integraron la institución figuras tan importantes como José de la Riva-Agüero, Víctor Andrés Belaunde, Luis Alberto Sánchez, Raúl Porras Barrenechea, Aurelio Miró Quesada, Guillermo Lohmann Villena y muchos más. Aurelio Miró Quesada merece especial mención, ya que él lideró la reforma de los estatutos en la década de 1960, y presidió la Academia durante una época muy fructífera, especialmente recordada por un congreso que organizó sobre el mestizaje, como tú ya has mencionado. La primera mujer académica fue Ella Dunbar Temple, ilustre maestra sanmarquina, quien publicó en nuestra ‘Revista Histórica’ artículos pioneros sobre los descendientes de los incas durante el Virreinato, y sobre otros temas”.

De la Polinesia a Venecia

“Nuestra academia, al igual que las demás academias que forman parte del Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega, son corporaciones que durante largo tiempo han servido al Perú de muchos

Bueno, José, creo que a los lectores de COSAS les has dado una clase muy amena, como las que sueles dar en la universidad, sobre nuestra Academia y todas las tareas que tienes por delante a partir de este año, que debió haber llevado el nombre del insigne prócer José Faustino Sánchez Carrión. Lo que ocurrió con el Bicentenario de Junín, Ayacucho, la fundación de la Corte Suprema y la Convocatoria al Congreso de Panamá, es una vergüenza. No se le da la importancia que tienen a las efemérides, las conmemoraciones, sobre todo tan señeras como las mencionadas. Decía el historiador Fernando García de Cortázar, quien fue presidente de la Real Academia Española de la Historia: “Los acontecimientos que se conmemoran encarnan el tiempo de los hombres. Permiten que una experiencia se sostenga a través de nuestra vida, y podamos cederla a los que vengan en forma de una tradición. Por ello, la conmemoración es algo fundamental en nuestras sociedades. Ese ritual ofrece la medida de nuestra calidad como hombres”. El bicentenario de la muerte de Sánchez Carrión es en junio, y creo que debemos recordarlo y honrarlo como se merece. “Totalmente de acuerdo”, concluye José.

Con un monumental andamio de madera, el Perú participa en la Bienal de Arquitectura de Venecia a través de una propuesta que recupera la tecnología ancestral de las islas flotantes del lago Titicaca como una solución sostenible para el presente.

El 29 de junio de 1988, una monumental embarcación de totora zarpó desde el Club Náutico del Callao con rumbo a la isla de Tahití, conectando Sudamérica con la Polinesia en una travesía marítima sin precedentes. La balsa, que navegó durante 54 días y recorrió más de 10.000 kilómetros, fue tripulada por cinco jóvenes expedicionarios y construida en la playa de Punta Negra, al sur de Lima. Allí, ocho artesanos aimaras del lago Titicaca trabajaron intensamente para dar forma a esta nave de más de diez toneladas. En el centro de este esfuerzo colectivo se erigió un gran andamio de madera de veinte metros de largo, cuya función fue sostener y facilitar el ensamblaje de este gran cuerpo flotante. Treinta y siete años después, el pabellón peruano en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia emprende una nueva travesía: esta vez, conectando el lago Titicaca con la Laguna Veneciana, escenario del encuentro de arquitectura más importante a nivel internacional. Living Scaffolding –propuesta curatorial que lideró junto a un equipo conformado por Sebastián Cillóniz, Gianfranco Morales y José Ignacio Beteta– traslada a Venecia el conocimiento ancestral de los uros y aimaras, comunidades del altiplano peruano que habitan el lago Titicaca, el cuerpo de agua navegable más alto del mundo, ubicado a más de 3812 metros sobre el nivel del mar. Este lugar es un laboratorio vivo de arquitecturas flotantes, donde se levantan sofisticadas estructuras de totora, un material local orgánico y milenario. Nuestra propuesta se alinea con el enfoque planteado por el curador de esta edición, Carlo Ratti, bajo el lema “Un lugar, una solución”. A través de ella mostramos cómo los pobladores, mediante sistemas constructivos radicales y sofisticados basados en la totora, han logrado desafiar el tiempo, la naturaleza y los cimientos mismos de la arquitectura. Dos grandes prácticas colectivas, sostenibles y de bajo impacto, que continúan vigentes hasta hoy.

La exposición explora el uso de la totora como materia prima para la creación de arquitecturas flotantes. “Las islas flotantes de los uros y aimaras constituyen un sistema arquitectónico cíclico y autorrenovable”.

Por un lado, la transformación del lago en un territorio habitable, como ocurre con las islas flotantes de los uros: un sistema arquitectónico cíclico y autorrenovable. Estas islas se construyen cada veinticinco a treinta años y se mantienen activas mediante rondas de trabajo comunitario que se realizan cada sesenta días. Por otro lado, las travesías oceánicas impulsadas por los artesanos aimaras, que con sus grandes embarcaciones de totora reactivan la discusión sobre la capacidad de los pueblos prehispánicos de cruzar mares para establecer intercambios culturales. Esta hipótesis tomó fuerza con las expediciones del etnólogo noruego Thor Heyerdahl, especialmente con el viaje del Kon-Tiki en 1947. Pero la sofisticación de estas construcciones no reside en su permanencia, sino en su capacidad de adaptación. Tanto las islas como las balsas, sujetas a la degradación natural, dependen de estructuras auxiliares ligeras: materiales, herramientas y sobre todo andamios. Elementos muchas veces invisibles por su carácter temporal, pero fundamentales para sostener y posibilitar estas grandes obras flotantes. Con una profunda convicción por mantener conversaciones disciplinares en una bienal dedicada a la arquitectura, el pabellón peruano introducirá en la Sala de Armas del Arsenale de Venecia –un espacio históricamente dedicado a la construcción de embarcaciones– un gran artefacto arquitectónico. Se trata de un monumental andamio de madera, similar al que hizo posible en 1988 el ensamblaje de la gran balsa de totora. Con 20 metros de largo, 4 metros de ancho y 2,20 metros de altura, esta estructura ocupa el centro del espacio expositivo, tensionando el lugar que la contiene y revelando la dimensión oculta de los cimientos y los andamios: no solo como estructuras inferiores, sino como elementos esenciales que sostienen la vida en la superficie.

TEMPORADA 2024 / 2025

DIFERIDO: MIE 21 MAY 7:00 PM SAB 17 MAY 2025 | 12:00 PM R. STRAUSS SALOME

IL BARBIERE DI SIVIGLIA SAB 31 MAY 2025 | 12:00 PM

DIFERIDO: MIE 4 JUN 7:00 PM ROSSINI

*Butacas reclinables y copa de vino de cortesía

Magali

La ruta al Oriente de Simon

La empresaria textil, directora de la Sociedad Nacional de Industrias y líder de la Cámara de Comercio de la India en Perú (Incham), explica el panorama comercial peruano en tiempos de proteccionismo y guerra de aranceles. Acaba de expandir operaciones en Estados Unidos y combina su cargo ejecutivo con su rol de madre y abuela.

Definitivamente, los ojos de Estados Unidos van a mirar al Perú y las exportaciones se van a incrementar.

¿Cuál es la estrategia de Trump? Parece que finalmente esto es un bluff para luego negociar personalmente con cada mandatario.

Es complejo de entender. Muchas de las acciones del presidente de los Estados Unidos no tienen sentido. Muchos países no entienden lo que está sucediendo. Definitivamente, la actitud del presidente Trump está perjudicando a todos a nivel mundial. Se están abriendo conflictos y situaciones que nos pueden llevar a consecuencias negativas.

Además, el Perú no tenía superávit en la balanza comercial con los Estados Unidos... No. No somos un país muy importante. Si bien tenemos productos importantes, solo representamos el 1% de exportaciones textiles hacia los Estados Unidos.

CULTURA EN VALORES

“Los valores en nuestra sociedad se están perdiendo”, argumenta Magali Simon. “Por eso es importante la unión familiar, el apoyo entre nosotros, la solidaridad, el respeto por los demás y las demostraciones de cariño que son la vitamina para el alma”, sentencia. “Mis primeros años fueron difíciles, ya que empecé un emprendimiento sin tener preparación para ello y con tres hijos hombres muy chicos, de 10, 8 y 3 años. Pero el know how familiar está en la sangre, y fue rápido mi aprendizaje. A pesar de que he pasado por momentos difíciles, he tenido caídas, pero he podido salir adelante y hoy puedo decir que cuento con una empresa de manufactura de prendas de vestir competitiva a nivel mundial. Hoy tengo el apoyo de mis hijos y nueras, quienes trabajan conmigo y quienes le han dado un oxígeno a mi vida y a mi negocio. Y el amor de mis cuatro nietos, quienes ya a modo de juego se sientan en mi escritorio y también representan a mi marca modelando nuestras colecciones en redes”.

A propósito del Día de la Madre, su historia resume el rol moderno que combina la maternidad con su trabajo de empresaria, ejecutiva y líder gremial.

En mis inicios, fue algo difícil. Yo empecé a trabajar a raíz de mi divorcio. Si bien antes hacía algunos trabajos de decoración de interiores, era a modo de hobby. Empiezo a trabajar en este rubro a partir de mi divorcio. Mis hijos eran pequeños. Hoy tienen 42, 41 y 35 años. Ya estoy en una posición distinta. Soy orgullosa madre de tres hijos y abuela de cuatro nietos. Estoy en otra etapa de mi vida. Los chicos se ocupan de sus familias y yo me encuentro en una posición independiente.

El inicio fue difícil, imagino.

Fue difícil, pero tengo que decir que mi familia ya se encontraba laborando en ese sector. Yo he recibido el apoyo de mi familia. Sin integrarme a una de las empresas familiares, me ayudaron a crear mi propia empresa. Me han dado el know how y me han orientado para poder llegar a donde hoy estoy.

¿Cómo es el rol de la mujer industrial, que usted representa? Hay que empoderar a la mujer y lograr una brecha salarial más justa. Aún existe una gran diferencia entre la brecha salarial del hombre y de la mujer. Y esto no se debe a que la mujer sea menos capaz o menos profesional, sino a la falta de oportunidades que hay.

“Como empresaria, quisiera lograr una ley que haga que cada empresa pueda solventar el chequeo anual de cada una de sus empleadas. Más que un gasto, es una inversión, porque quieres a tu gente sana trabajando contigo”.

Esto debe cambiar. Estoy segura de que va a ir mejorando. Además, en el Perú tenemos un tema muy sensible. El abuso a la mujer, el feminicidio y el machismo, que aún siguen arraigados en el peruano. Esto se vive aun más fuerte en el interior del país. Sin embargo, se está trabajando para superar esto, tanto por parte del Estado como de los empresarios y los organismos independientes.

¿Cómo es la brecha en comparación con otros países de la región?

La brecha es grande si nos vamos a comparar con Europa o Estados Unidos. Salvo países como Argentina y Chile, que nos han llevado cierta ventaja estos años, tenemos una posición similar a los demás países de la región.

¿Qué proyectos de ley o reformas podrían mejorar las condiciones laborales y la cultura empresarial?

Definitivamente, hay que dar oportunidad a las mujeres. La educación es la base del desarrollo. Lo más importante sería empezar por ahí. El Estado debe dar una buena educación de calidad, que pueda sacar a la gente adelante, algo que hoy en día no tenemos. El Estado tiene muchos canales, y podría darles uso para sacar adelante la educación de este país. La televisión y radio podrían hacer programas interesantes dedicados a educar, a la mujer y a la niñez. Hay muchas formas. En cuanto a lo laboral, las empresas ya estamos cargadas de sobrecostos, obligaciones laborales y fiscalizaciones. Sin embargo, vemos que la mujer peruana está sufriendo mucho de cáncer uterino y cáncer de mama. Me gustaría que los empresarios pudiéramos preocuparnos mucho en ese sentido. Darles la oportunidad de recibir atención médica y un chequeo anual. El cáncer de mama se está llevando muchas vidas de mujeres peruanas. Como empresaria, quisiera lograr una ley que haga que cada empresa pueda solventar el chequeo anual de cada una de sus empleadas. Más que un gasto, es una inversión, porque quieres a tu gente sana trabajando contigo. Tenemos que apuntar a una mejor calidad de vida para los peruanos. Antes de despedirse, Magali Simon nos cuenta de un lema personal: “Hay que ser perseverantes, constantes y nunca rendirse, nunca conformarnos con un ‘no’”.

“Uno de los ejes fundamentales de ‘María, Materialidad divina’ es su interés por mostrar cómo cada región del país ha interpretado a la Virgen según sus características locales”.

nombres están bordados en la tela con hilos metálicos.

La hermandad encargada de custodiar las piezas que regalan a la virgen acordó el préstamo y su restauración total por parte del museo.

Uno de los ejes fundamentales de “María, Materialidad divina” es su interés por mostrar cómo cada región del país ha interpretado a la Virgen según sus características locales, vistiéndola con sus trajes típicos y adoptando sus costumbres. La devoción a la madre de Jesús sigue siendo fundamental en la vida religiosa y cultural del Perú.

Esta dimensión viva de la fe mariana es lo que diferencia la muestra de otras exhibiciones de arte sacro. Lejos de limitarse a un enfoque histórico, la curaduría busca reflejar que la Virgen sigue teniendo un papel central en la vida cotidiana de muchas comunidades. “María siempre será la mediadora entre los hombres y Dios”, afirma Rochi.

UN ESPACIO PARA EL REENCUENTRO CON LO SAGRADO

La apertura de la exposición coincidió con la Semana Santa: “Elegimos estas fechas porque sabemos la importancia que tienen en nuestra comunidad. Nos propone un reencuentro con la fe, pero también con nuestra historia”,

La propuesta museográfica, desarrollada en colaboración con el estudio de arquitectura Cotacero, utiliza estructuras de andamios y madera natural como parte del montaje. El diseño busca facilitar una experiencia inmersiva, donde el visitante pueda apreciar de cerca texturas, formas y acabados.

Además del recorrido visual, la exposición incluye una experiencia sonora gracias a la participación del Coro de la Universidad de Piura. Las piezas vocales, como distintas versiones del “Ave María” y el canto quechua “Hanaq Pachap Kusikuynin”, complementan el enfoque multisensorial de la muestra.

PROYECCIÓN

INTERNACIONAL

En octubre, una selección de trece obras de su colección formará parte del Festival de la Hispanidad en España. Bajo el título “Ecos del Virreinato del Perú”, las piezas serán expuestas en simultáneo en tres espacios emblemáticos, como la Casa Museo de Lope de Vega y la Casa de Cervantes, gracias a alianzas con instituciones como la Fundación

Obra Pía de los Pizarro y la Fundación Casa de Albayda y de la Conquista.

La nueva generación Spencer

Más de quinientos años de historia, riqueza y alianzas con la realeza se condensan en una figura inolvidable: Diana, princesa de Gales. Hoy, Kitty, Amelia, Eliza y Louis parecen continuar su historia, aunque siempre bajo la sombra de Lady Di.

El linaje Spencer, que en tiempos pasados prosperó con la crianza de ovejas en Northamptonshire, escribió su historia a través de siglos de poder y controversia. Pero fue una mujer la que eclipsó a cualquier otro miembro: Diana de Gales. Más allá de su matrimonio con el príncipe Charles III y la realeza británica, ella representó la culminación del clan, reflejando a la perfección sus paradojas: belleza y tragedia, privilegio y sufrimiento.

En el corazón de esta historia se encuentra Althorp, la emblemática mansión de 5200 hectáreas, cuyas paredes adornadas con obras de Van Dyck y Lely fueron testigos de una dinastía desde 1508.

LA PRIMERA LADY DI

Nacida en 1710, fue una mujer de gran belleza e inteligencia. En su juventud, estuvo comprometida con el príncipe de Gales, Federico Luis, pero el matrimonio no se consolidó. Posteriormente, se

“La

casó con el rico y aristocrático John, duque de Bedford, lo que la posicionó como una mujer influyente en la sociedad londinense. Este fallido romance marcó el inicio de una larga relación de los Spencer con la realeza, que culminaría en el matrimonio de Diana de Gales con el príncipe Charles III dos siglos después.

GEORGIANA SPENCER

Su padre fue el primer conde de Spencer. Se casó con Guillermo Cavendish, el duque de Devonshire, pero su vida estuvo marcada por su involucramiento en la política. Fue una de las defensoras más fuertes del Partido Whig y de la abolición de la esclavitud. Fue amiga cercana de figuras como Charles Fox y Mary Wollstonecraft, la autora de “Vindicación de los derechos de la mujer”. A lo largo de su vida, también tuvo que lidiar con sus propios problemas familiares y personales, incluyendo su lucha contra la adicción al juego. Su vida fue la inspiración de la famosa película “La Duquesa” (2008).

familia Spencer ha residido en Althorp desde 1508, manteniendo un linaje aristocrático de más de quinientos años”.

“La

familia está emparentada con los Borbones y los Habsburgo, y comparte ascendencia con Winston Churchill”.

CHARLES SPENCER, EL IX CONDE

Es el hermano menor de Diana y el actual conde de Spencer. Estudió en Eton y en la Universidad de Oxford, donde se graduó en Historia. Es autor de varios libros, incluyendo “Blowing Up The World” y “The Spencer Family”. En 1997, tras la muerte de su hermana, criticó abiertamente el tratamiento de la Casa Real hacia ella y se convirtió en defensor de su memoria. Junto a la exmodelo Victoria Lockwood tuvo cuatro hijos, quienes nacieron en el Reino Unido, pero crecieron en Sudáfrica: Kitty, las gemelas Eliza y Amelia, y el heredero Louis.

KITTY SPENCER

Nacida en 1990, se ha convertido en una de las jóvenes más influyentes de la alta sociedad británica. Tras completar su educación en la Universidad de Ciudad del Cabo en Sudáfrica, donde estudió Psicología y Literatura Inglesa, Kitty se dedicó al modelaje. Trabaja con algunas de las marcas de lujo, como Bulgari y Dolce & Gabbana. Desfiló en pasarelas internacionales como las de

La

saga Spencer

Amel a y E iza son gemelas dénticas y han incursionado juntas en e mundo empresaria

Londres, Milán y París. Además, es una defensora activa de la salud mental, colaborando con la organización benéfica Centrepoint, la Fundación Elton John contra el SIDA y Save the Children. Se casó con Michael Lewis, con quien tiene una hija y tres hijastros del matrimonio anterior de su esposo.

ELIZA SPENCER

Nació año y medio después de Kitty y siempre estuvo muy unida a su gemela, practicando deportes. Tras el divorcio de sus progenitores, durante las vacaciones visitaban a su padre en Althorp. A los 16 años perdió a su novio, Chris Elliott, en un accidente. Ocho años después, comenzó una relación con el empresario Channing Millerd. Se mudó a Londres y continuó su carrera como modelo, debutando en “Tatler” y trabajando con marcas como Versace, Roberto Cavalli, Chopard y Bvlgari. Apoya a diversas causas, como cuando colaboró con United Purpose, una organización que ayuda a refugiados de Mozambique.

Siguiendo e legado de su t a, Eliza y Kitty han co aborado en act vidades benéficas

LOUIS SPENCER

Tras estudiar en el Diocesan College, la Universidad de Edimburgo y Arts Educational Schools de Londres, adoptó el nombre artístico Louis John Lyons y comenzó su carrera en el cine, representado por Tavistock Wood. Aunque es heredero de Althorp, ha mantenido un perfil bajo, apareciendo públicamente por primera vez en la boda del príncipe Harry y Meghan Markle en 2018, donde su parecido con Harry le valió el apodo de “Harry Lite”.

EDMUND SPENCER

El joven miembro de la familia Spencer dedica su vida a la música electrónica, donde es conocido como DJ Ned. Nacido en 2003, se presenta en eventos y festivales del Reino Unido. Ned ha declarado que quiere seguir su propio camino profesional sin aprovechar su linaje aristocrático o su título nobiliario. Aunque mantiene un perfil bajo, su padre, el conde Charles Spencer, ha mostrado su apoyo a su carrera, compartiendo sus logros en redes sociales.

1970

1970

1986

1986

1989

AMELIA SPENCER

Nació un minuto después de su gemela y tiene 32 años. Tras una exitosa carrera como organizadora de bodas en Sudáfrica, se mudó a Londres en 2020, pero regresó por la pandemia y se casó con Greg Mallett, su pareja desde la universidad. Al volver a Londres, comenzó su carrera como modelo con Storm Models, trabajando con marcas como Versace, Roberto Cavalli y Bulgari. Además, es embajadora de Boodles. En enero de 2025, posó junto a sus hermanas en la portada de “Tatler”.

SUS VÍNCULOS

Los Spencer están ligados a casas reales europeas como los Borbones, los Habsburgo, los Médici y los Sforza, y comparten ascendencia con Winston Churchill, lo que enriquece su legado. A lo largo de los siglos, han permanecido vinculados a la Casa Real británica, gozando de un abolengo considerable por su parentesco con los Estuardo. En contraste, la familia Windsor, actual monarquía británica, tiene una estirpe mucho más reciente, que data solo del siglo XX.

1990

Charles y Victoria, entonces vizconde y vizcondesa de Althorp, con sus tres hijas, lady Kitty, lady Amelia y lady Eliza, en la casa de Althorp, Northamptonshire, a mediados de los años 90.

1995

House.

2011

William.

2018

El conde Spencer y su tercera esposa, Karen Spencer, en la boda de su sobrino, el príncipe Harry.

2023

Rosas, flores exóticas, peces de colores, palmeras, uces doradas y r tmos de Caribe envo v eron a los más de ochocientos invitados

EL BAILE DE LA ROSA 2025

Llamado también el Bal de la Rose, es el evento social más destacado de Mónaco. Fundado en 1954 por Grace Kelly, tiene fines benéficos en favor de la Fundación Princesa Grace. En su edición 69, el baile ofreció una temática caribeña al atardecer.

Por María Jesús Sarca Antonio

La Salle des Étoiles, dentro del Sporting MonteCarlo, lució por una noche como un auténtico paraíso tropical. Como cada año, la propuesta visual estuvo a cargo de Christian Louboutin, quien tomó el relevo de Karl Lagerfeld con total libertad creativa. En esta edición, ideó un “Monaco Sunset Bar” inspirado en un café de playa.

Entre los primeros en recorrer este escenario estuvo la princesa Carolina de Mónaco, madrina del evento –rol que heredó de su madre, Grace–, quien se presentó vestida de blanco y acompañada por el propio Louboutin. Les siguieron el príncipe Alberto II y la princesa Charlène, en un vestido negro con un delicado encaje.

Los más jóvenes de la familia también estuvieron presentes: Charlotte Casiraghi y Beatrice Borromeo –cuñadas y grandes amigas– llegaron tomadas del brazo. Andrea Casiraghi asistió con su esposa, Tatiana Santo Domingo, y la más joven del clan,

Alexandra de Hannover, apareció con su prometido, Ben Sylvester Strautmann. Pierre Casiraghi, pareja de Beatrice, fue el gran ausente, por cumplir compromisos al otro lado del Atlántico.

CHAMPÁN, YATES Y HELICÓPTEROS

La velada comenzó al atardecer con un brindis con champán en el vestíbulo del Hôtel de Paris. Desde allí, los invitados partieron en caravana hacia el Sporting Club, donde la familia real entra siempre al final, como dicta el protocolo.

Algunos asistentes llegaron en helicóptero desde París o en yates privados; otros reservaron sus habitaciones con un año de antelación. La entrada costó 1800 euros por persona y lo recaudado benefició a la Fundación Princesa Grace.

El momento más esperado fue la tradicional rifa benéfica. El premio principal, un collar de diamantes de Chanel, lo ganó una joven inglesa. También se sortearon estancias de lujo y artículos de Dior, Louis Vuitton y Louboutin.

Temáticas anteriores homenajearon a Bollywood, el Art Déco, el Swinging London y la Movida española.

La decorac ón nc uyó novecientos jarrones, velas y cande abros

UN FESTÍN DE SABOR Y MÚSICA

Durante la cena se sirvió un sofisticado menú: ñoquis de langosta, lubina marinada en agua de coco y un postre de chocolate con maracuyá. La música estuvo a cargo de artistas como Blanca Li, Ebony Steel Band, Kozéika Panam, Ethnick’97 y la DJ Carla Genus. El cierre fue con Earth, Wind & Fire Experience by Al McKay, que puso a bailar a Carolina, Charlotte y Alexandra.

El cuar to Baile de a Rosa se celebró en 1958, con la presencia de prínc pe Rainiero II y la princesa Grace

1. La princesa Grace en el Bal de la Rose de 1970. 2. Los príncipes en 1976. 3. Andrea Casiraghi y Tatiana Santo Domingo. 4. La princesa Alexandra de Hannover y Ben Sylvester Strautmann. 5. Charlotte Casiraghi y Beatrice Borromeo.

La nueva fotógrafa del clan Testino

Marina Testino, sobrina del célebre fotógrafo peruano e hija de Giovanni Testino –fundador de la agencia de representación más influyente en la industria de la moda– conversó con COSAS sobre su reciente exposición en la Leica Gallery de Nueva York.

La imagen del desierto de Atacama, convertido en un vertedero de ropa desechada, ha dado la vuelta al mundo. Más de 94.000 toneladas de prendas se acumulan anualmente en este paisaje, formando montañas multicolores de textiles desgastados por el viento y cubiertos de polvo. La magnitud es tal que las pilas de ropa, equivalentes en peso al puente de Brooklyn, ya son visibles incluso desde el espacio, evidenciando cómo nuestro consumo constante y desenfrenado tiene consecuencias concretas y crecientes.

Fue precisamente ese panorama el que detonó en Marina Testino la necesidad de actuar. “La idea surgió cuando descubrí la situación en el desierto de Atacama”, recuerda. “Ver esas montañas de ropa abandonada fue impactante. Pero me hizo entender que la moda no es el enemigo; lo es el fast fashion, tan desechable y sin valor que no podemos seguir ignorándolo”.

“La moda no es el enemigo; lo es el fast

A partir de esa visión surge RE:FRAME, proyecto en el que colabora con Enrique Badulescu, fotógrafo que ha retratado a figuras como Kate Moss y David Bowie. La exhibición conjunta combina la estética poderosa y llamativa de la moda con registros que documentan el alarmante incremento de ropa abandonada en los últimos cinco años. También incluye instalaciones artísticas que reimaginan creativamente las prendas descartadas de forma sostenible.

El objetivo es llevar la discusión de la sostenibilidad más allá de un intercambio superficial y generar acciones concretas, tanto desde la industria de la moda como de quienes la consumen, para impulsar cambios positivos y duraderos en nuestro entorno.

La muestra, titulada RE:FRAME, aborda el impacto del consumo de fast fashion en el ecosistema.

fashion, tan desechable y sin valor, que no podemos seguir ignorándolo”.

Badulescu, cuya fotografía se caracteriza por el uso expresivo del color, aporta al proyecto composiciones de fuerte impacto emocional. “Cuando Marina me mostró las imágenes, sentí un gran vacío. Era brutal ver cómo algo que debería inspirar creatividad y belleza se convierte en residuo. Así que con las imágenes quise capturar la tensión entre lo estético y alarmante”, agrega Enrique.

DOS REALIDADES DIFERENTES, UNA MISMA URGENCIA

Tras crecer en Lima y vivir gran parte de su juventud en Nueva York, Marina Testino tiene una perspectiva particular sobre cómo el cambio climático afecta a distintos lugares del mundo. En el Perú, comenta ella a través de un ejemplo, el derrame de petróleo ocasionado por Repsol en 2022 devastó kilómetros de costa. Ecosistemas marinos fueron destruidos y dejaron a numerosas comunidades pesqueras sin sustento económico. Fue una crisis que visibilizó la fragilidad del equilibrio natural y humano. En Nueva York, la problemática es distinta, señala Testino. El aumento del nivel del mar y las tormentas, cada vez más frecuentes e intensas, se combinan con una cultura de consumo acelerado, donde todo se compra y se desecha con la misma rapidez. Para Marina, vivir estas dos circunstancias hizo que se diera cuenta de la magnitud del problema.

“La sostenibilidad no tiene una sola solución. Puede alcanzarse con innovación tecnológica o artesanía ética. Todo aporta”.

“Entendí que la sostenibilidad no tiene una sola solución. Puede alcanzarse con innovación tecnológica, artesanía ética o cambiando la forma en que consumimos ropa. Todo aporta”, dice Marina con claridad.

CUANDO EL ACTIVISMO SE VISTE DE MODA

Aunque proviene de un entorno en el que la moda siempre estuvo presente, la joven de 31 años decidió trazar su propio camino colaborando con marcas como Gucci y Stella McCartney, participando en campañas que impulsan la sostenibilidad y la moda ética. Marina también ha trabajado junto a organizaciones globales como Greenpeace, creando conciencia sobre la contaminación ambiental, y las Naciones Unidas, apoyando iniciativas alineadas con los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Con proyectos personales como #OneDressToImpress, en el que vistió la misma prenda durante dos meses para cuestionar el consumo excesivo, y #YellowLikeALemon, en el que utilizó solo prendas sostenibles o recicladas, Marina ha utilizado su voz para promover cambios reales y alcanzables en la industria.

parlamentario en el

Fugas que revelan fracturas

Con cárceles sobrepobladas y sin recursos, el sistema carcelario enfrenta su límite. Nuevos enfoques de gestión podrían ofrecer soluciones reales frente a la crisis penitenciaria.

Hace algunos días, un interno logró fugarse del penal de Lurigancho, una de las cárceles más hacinadas y problemáticas del país. La escena, grabada por vecinos, muestra al reo escalando una malla de seguridad y saltando un muro de tres metros. El hecho provocó la inmediata remoción del director del penal y evidenció, una vez más, las profundas deficiencias estructurales del sistema penitenciario peruano. No se trata de un caso aislado, sino de un síntoma alarmante de un modelo de gestión que hace tiempo llegó a su límite. Esta fuga no solo representa una falla de seguridad, sino también el fracaso del Estado en garantizar el orden, el control y la rehabilitación dentro de los centros penitenciarios. El sistema penitenciario peruano sufre desde hace décadas una combinación de abandono institucional, sobrepoblación y escasez de recursos humanos y tecnológicos. Las cifras son inquietantes: las cárceles del Perú albergan a más del doble de su capacidad instalada, y muchos internos conviven en condiciones de hacinamiento extremo, sin acceso adecuado a servicios básicos ni a programas reales de reinserción social. A esto se suma una grave falta de personal capacitado e infraestructura que, en muchos casos, no solo es obsoleta, sino también insuficiente para garantizar niveles mínimos de seguridad. En este escenario, las fugas, la corrupción y el control de pabellones por parte de organizaciones criminales son casi inevitables.

Frente a esta preocupante realidad, es necesario abrir el debate sobre nuevos enfoques de gestión que permitan modernizar el sistema penitenciario. Existen mecanismos eficientes que ya han dado buenos resultados en otros sectores del país, como la infraestructura vial, la salud y la educación.

Aprovechar la capacidad de ejecución, la experiencia técnica y los estándares de eficiencia del sector privado puede representar una solución viable y eficaz. Incorporar herramientas como las APP y Obras por Impuestos en la construcción y administración de establecimientos penitenciarios no significa renunciar a la fiscalización estatal, sino complementar con modelos de gestión orientados a resultados con altos niveles de supervisión y transparencia. Además, la posibilidad de contar con penales

“Es momento de asumir que el sistema penitenciario necesita más que parches. Requiere una transformación profunda”.

modernos, adecuadamente diseñados y operados bajo estándares más exigentes no solo puede contribuir a resolver el hacinamiento, sino también a mejorar las condiciones de vida y trabajo dentro de estos espacios. Esto es crucial no solo para los internos, sino también para el personal penitenciario que actualmente trabaja en condiciones de riesgo y precariedad. Con nuevas instalaciones y una mejor gestión, también se podría reducir el nivel de violencia interna, prevenir actividades ilícitas llevadas a cabo desde las cárceles y ofrecer programas de rehabilitación más eficaces, que representen realmente una segunda oportunidad a quienes cumplan con la ley. Es momento de asumir que el sistema penitenciario necesita más que parches. Requiere una transformación profunda que no se logrará únicamente con declaratorias de estado de emergencia, sino con un enfoque distinto que articule esfuerzos públicos y privados. La fuga del penal de Lurigancho debe ser el punto de quiebre que impulse una reforma seria y decidida, no solo para evitar que hechos similares se repitan, sino para construir un sistema penitenciario más eficiente y seguro para todos.

La futura Sra. Jagger

Luego de practicar ballet por casi treinta años, Melanie Hamrick colgó sus zapatillas de media punta en 2019 para criar a su hijo con Mick Jagger. Pero no fue el fin. Desde entonces, ha coreografiado un show para los Rolling Stones y escrito dos novelas pasionales. Y ahora, con un brillante anillo en su dedo anular, anuncia su compromiso con la leyenda del rock.

Por Rachel Johnson

Dijo que mi novela tiene mucha emoción”, recuerda Melanie Hamrick, la bailarina, coreógrafa y escritora, acerca de “The Unraveling”, su segundo libro, leído antes de su publicación por un crítico muy especial: Mick Jagger. Después de años de especulación, Hamrick confirma lo que muchos sospechaban: sí, está comprometida con el líder de The Rolling Stones. Vive junto a su prometido y su hijo, entre zapatillas de ballet, anotaciones literarias con tinta de rockstar y juguetes infantiles.

Se conocieron en 2014 tras las bambalinas de un espectáculo, en una gira de la banda británica. Aunque el encuentro fue breve, formaron una relación, y en 2016 Melanie dio a luz a Deveraux, o “Devi”, como lo llaman en casa, el octavo hijo de Mick y el primero de ella. La diferencia de edad, 44 años, es tema recurrente en la prensa. Ella, nacida en 1987, es parte de una generación que creció viendo videos de The Rolling Stones como reliquias icónicas, mientras que él ya encabezaba estadios cuando la banda fue fundada en 1962. Sin embargo, lejos de ser una barrera, esa distancia temporal parece haberse convertido en una especie de puente generacional. “Mick tiene una curiosidad infinita”, dijo Melanie en una entrevista. “Es moderno, está siempre atento a lo nuevo. Es más joven que muchos jóvenes que conozco”. Esa vitalidad se ve reflejada en la manera en que comparten la vida cotidiana. En su residencia a orillas del Támesis, la rutina incluye desde sesiones de lectura cruzada hasta escapadas a Francia, donde pasan la mayor parte del tiempo en su propiedad rural cerca de París. Allí, rodeados de naturaleza y con un castillo como telón de fondo, crían a Devi con una mezcla de rigurosidad y libertad. El niño, con su melena rubia y gestos enérgicos, parece una versión miniatura del rockstar. “Tiene su boca, su forma de moverse. A veces es inquietante”, admite Melanie. Durante años, Melanie intentó conciliar su rol como madre con su exigente carrera como bailarina en el American Ballet Theatre. Su retiro en 2019 fue una elección y una necesidad vital. “Era imposible seguir ese ritmo siendo madre”, recuerda. Las

exigencias del ballet –horarios extendidos, funciones nocturnas, exigencia física extrema– eran incompatibles con la maternidad plena que ella buscaba ejercer. Se marchó en sus propios términos y con el respeto del mundo de la danza.

“Mick tiene una curiosidad infinita. Es moderno y más joven que muchos jóvenes que conozco”.

Con esa etapa cerrada, llegó la escritura. Su primera novela, “First Position”, fue recibida con entusiasmo, tanto por lectores como por críticos, por su tono irreverente, su precisión en la descripción del mundo del ballet y una honestidad sexual que desarma. “No podía esperar hasta la página 100 para escribir una escena de sexo”, dice, divertida, sobre una regla no escrita del género romántico que decidió romper sin remordimientos. Su literatura es directa, sensual, pero también delicada. Tiene la mirada de quien conoce el sacrificio físico y emocional de la perfección, y también la distancia suficiente para reírse de ello.

En ambas novelas se percibe la influencia de su entorno, pero también su independencia creativa, lejos de la sombra de Jagger.

En “The Unraveling”, la protagonista se ve atraída por un benefactor poderoso mientras lucha por mantenerse en el mundo del ballet. Es una metáfora que, aunque no literal, resulta difícil de ignorar. “Todos escribimos desde lo que conocemos, pero no es

CUMPLEAÑOS DE GI A NNINA

C

A ejandro G ambirazio Payet y Antone la Daneilas Sa gado.

A ZIODA NEIL AS

S e c o n o c i e r o n e n B o s t o n , d o n d e a m b o s e s t ud ia ba n : A leja nd ro, Bu si ne s s F i na nce, y A ntonella, Ma rketing Hace u n a ño, A leja nd ro pid ió su ma no en la mont a ña de C ou rchevel, en F r a ncia a donde ha bía n ido a e s qu ia r y recibi r el a ño nuevo 2024 y cua ndo llega ron a la cima de la monta ña A leja nd ro la sor prendió con su deseo de ca sa rse con ella . Pa r t ieron en lu na de m iel a It a l ia emp eza ndo p or el la go de C omo y t er m i na ndo en Capr i

Fot o s: Verón ic a P f lucker

G ambirazio

Asia no esperará al Perú

Juan Carlos Capuñay, exembajador en China, Japón y Singapur, advierte sobre la conectividad necesaria para que el puerto de Chancay no sea un “elefante blanco”. Explica cuál es el futuro del comercio con Asia y rememora las obras inconclusas de infraestructura que el Perú no pudo inaugurar.

Por Carlos Cabanillas

¿Usted advirtió que el puerto de Chancay puede terminar siendo un “elefante blanco”?

En el sentido de que Chancay debe ser visto desde una dimensión de conectividad hacia el Asia Pacífico. Pero, al mismo tiempo, Chancay debe ser visto como un elemento de conectividad al interior del país. Para la conectividad hacia al exterior, ya el Congreso ha aprobado la Ley de Cabotaje, lo que va a permitir que se establezcan las rutas con Ecuador y Chile, quienes enviarían su mercadería a Asia a través de Chancay. Pero la tarea pendiente es la conectividad al interior del país y del continente. Ya sea mediante carreteras o vías férreas, hay que ver la forma en que se puedan trasladar los productos desde el interior del país hasta Chancay.

Se ha anunciado un tren...

Claro, pero eso todavía está pendiente. Todavía no hay nada concreto y ya Chancay está listo. Chancay es una gran estructura operacional y logística que va a otorgar muchos beneficios al Pacífico Sur. Pero el beneficio que nos pueda traer va a estar pendiente de la construcción de vías que permitan un traslado ordenado de la mercadería hacia el puerto.

Es traer desarrollo al interior del país al llevar desarrollo al interior del continente.

Hablo del interior de nuestro país porque el gran socio comercial de China en América del sur es Brasil. Era una de las vías que se tenían que hacer cuando se empezó a pensar en un megapuerto. Inicialmente, en 2012, cuando se hablaba del puerto con el presidente Humala, este puerto iba a ser en Bayóvar. Luego esta idea se trasladó a Chancay. En 2012 hubo una reunión en Brasilia de presidentes de América Latina con el presidente chino. Pero, al margen de esa reunión, hubo un encuentro trilateral China-

Brasil-Perú. Y se avanzó la conversación sobre la construcción de una gran interconexión férrea entre Brasil y la costa peruana para sacar directamente los productos hacia China y Asia. El gran comprador de los fosfatos de Bayóvar en ese momento era Brasil. O sea que iba a haber una conexión directa. Y el tren, al avanzar por toda la costa, daba a los productores la posibilidad de enviar sus productos a la costa. Se iban a incorporar a la economía del país. Iba a ser un corredor de desarrollo.

Entiendo que había un préstamo de un banco chino. Sí. Yo estuve como embajador en China durante la segunda parte del proyecto. En la primera parte, era el director general de Asia en la Cancillería. Se estuvo trabajando con el Banco Asiático de Inversiones en Infraestructura (BAII), del cual el Perú también es parte. Y se avanzó mucho, se efectuaron los trabajos, las proyecciones y las medidas. Pero sucedieron dos cosas, como siempre sucede en el Perú. Cuando llegó el cambio de gobierno, el tema fue dejado de lado. Y con Vizcarra como presidente, después de haber sido presidente del gobierno regional de Moquegua, decidió que el tren del norte no iba y que se tenía que hacer por el sur. Hubo una reunión con la oficina de reforma y desarrollo de China y el Ministerio de Transportes y Comunicaciones. Y cuando los chinos dijeron: “Vamos a ir para hacer ya los estudios de medición y proyección”, les contestaron “No, ustedes solo van a hacer el chequeo y la evaluación de los trabajos”. También dijeron que “toda la proyección y la realización de la obra la iba a hacer una empresa europea”. Y ahí se acabó, solo por llevarse el tema al sur para, quizá, beneficiar a su región. Porque el interés de los chinos era traerlo por el norte directamente desde Brasil y sacarlo al Pacífico. Por el sur intervenían quizá Bolivia y Paraguay. Entonces, el proyecto del norte se ha quedado estancado. Pero

ROSTROS

La cirugía plástica precisa y consciente de la doctora Karin Mendoza Loyaga

El paso del tiempo se refleja en el rostro, pero hoy puede enfrentarse con armonía y naturalidad. La doctora Karin Mendoza apuesta por un rejuvenecimiento que no transforma, sino que realza, con la convicción de que cada intervención debe hacerse con sensibilidad y precisión.

Por Redacción COSAS

La cirujana plástica doctora Karin Mendoza, especia ista en re uvenecim ento facial y técnicas regenerat vas, apuesta por realzar a belleza natura con prec sión y tecnología

El rostro cuenta historias, sí, pero también revela el cariño con el que nos tratamos. Las líneas que dibuja el tiempo son inevitables, pero la forma en que las asumimos y acompañamos puede ser distinta”, señala la doctora, especialista en rejuvenecimiento facial, quien ha hecho de esta premisa el eje de su trabajo. Con una visión global y una profunda sensibilidad, ha desarrollado un enfoque que va más allá de lo estético: busca realzar la belleza única de cada persona con precisión, naturalidad y, sobre todo, conciencia. En sus manos, la tecnología se convierte en una aliada para transitar los años con gracia y preservar esa frescura que ilumina desde adentro.

TRATAMIENTOS INNOVADORES

Entre sus principales herramientas se encuentran tres técnicas que marcan la diferencia. El lifting de plano profundo (o Deep Plane) reposiciona los tejidos desde su base anatómica, sin tensar la piel, logrando un efecto natural y duradero. Se recomienda para personas mayores de 45 años o con envejecimiento facial prematuro. A diferencia de otras técnicas, esta no genera la apariencia de “rostro estirado” y permite una armonización completa del rostro. “Cuando está bien hecho, nadie sabrá qué te hiciste, pero todos notarán que te ves mejor”, afirma.

Para quienes aún no necesitan una cirugía mayor, la videoendoscopía facial es una opción mínimamente invasiva. Con incisiones pequeñas, permite intervenir zonas específicas del rostro con menor trauma quirúrgico. Es ideal para levantar la cola de la ceja, definir el contorno facial o lograr el popular foxyeyes, sin caer en excesos. Finalmente, el injerto de grasa del mismo paciente enriquecido con células madre,

procesado con el dispositivo “Lipocube” –tecnología traída por la doctora desde Europa y aún no disponible en el Perú–, permite regenerar tejidos y mejorar la calidad de la piel. “La grasa es oro”, dice la doctora, resaltando su valioso potencial regenerativo. Además, este tratamiento se adapta a distintas edades y necesidades, ofreciendo soluciones tanto para el embellecimiento corporal (mamas, abdomen, rostro, glúteos, entre otros) como para la reconstrucción de zonas que han tenido cirugías previas con malos resultados, devolviendo al paciente la confianza perdida. La clave está en saber elegir. Para ello, la doctora Mendoza evalúa factores como la edad biológica, el estilo de vida, el nivel de estrés y los tratamientos previos. “A veces, mantener es mejor que transformar”, sostiene. Porque la precisión no solo se logra con tecnología, sino también con experiencia, sensibilidad y criterio estético.

REJUVENECER CON CONCIENCIA

“Rejuvenecer con conciencia” es la filosofía que atraviesa todo su trabajo. En una época dominada por filtros, desinformación y promesas instantáneas, su objetivo es educar al paciente para que tome decisiones informadas, para lo cual se apoya en las redes sociales. Su consulta no es rápida ni impersonal. Dedica tiempo a escuchar, observar y

El éxito del rejuvenecimiento facial empieza por elegir el procedimiento idóneo, por lo cual la doctora Mendoza evalúa cada caso de forma individualizada.

con

para

“El rostro cuenta historias, sí, pero también revela el cariño con el que nos tratamos. Las líneas que dibuja el tiempo son inevitables, pero la forma en que las asumimos y acompañamos puede ser distinta”.

L La doctora Karin Mendoza junto al doctor Bryan Mende son, referente mund al en la técn ca Deep Plane, durante su curso de actua ización en Ámsterdam 2024. Y este año vo verá a un nuevo curso con él.

conectar con cada paciente para una evaluación integral. “Sin conexión no hay cirugía”, enfatiza.

La calidez de la doctora Mendoza se siente en cada palabra, en cada gesto. Una cercanía que nace de sus propias raíces: criada en Chimbote, desde niña soñó convertirse en cirujana, y llegó a Lima decidida a forjar su propio camino. Hoy, su visión va más allá del crecimiento personal: busca inspirar y formar a nuevos médicos bajo una filosofía clara. “Envejecer no es un error, sino un capítulo valioso que merece ser contado con dignidad, salud y armonía”, finaliza.

@dra.karinmendoza 994 914 284

Emily Galsky, afirma que The White Gem tiene un propósito muy claro: “Crear joyas excepcionales y compartir el significado especial y la calidez emocional que se encuentran detrás de cada una de sus piezas”.

EMILY GALSKY,

DISEÑADORA DE ALTA JOYERÍA Y DIRECTORA DE THE WHITE GEM

The White Gem, joyería de vanguardia

En The White Gem creemos firmemente que nuestras piezas simbolizan emociones profundas, momentos irrepetibles y legados personales. Cada joya cuenta una historia única y significativa, ya sea un anillo de compromiso o unos pendientes adquiridos para celebrar un momento clave en la vida.

Por Nivardo Córdova Salinas

Limeña de nacimiento y peruana en toda su extensión, Emily Galsky está posicionando su marca The White Gem como una nueva tendencia en la joyería de vanguardia en los Estados Unidos. “Para mí, la joyería debe ser más que una pieza bien diseñada: debe contar una historia, con una expresión de identidad, y convertirse en un legado”.

The White Gem solamente se dedica a la alta joyería y ha logrado posicionarse gracias a una propuesta que combina diseño exclusivo, calidad excepcional y una historia auténtica detrás de cada pieza. “No se trata solo de joyas, sino de emociones, de momentos únicos y de un vínculo real con nuestras

clientas. Trabajamos exclusivamente con oro, diamantes y piedras preciosas de la más alta calidad, lo que nos permite crear piezas sofisticadas y exclusivas”, afirma Emily Galsky.

La historia de The White Gem es también el reflejo de su vida. “Desde muy joven sentí una conexión profunda con el mundo creativo. En el mundo de la joyería, esa creatividad debe ir acompañada de conocimientos técnicos rigurosos. Por eso decidí certificarme en diamantes y gemología en el GIA de Nueva York, convencida de que conocer los materiales a fondo me permite ofrecer una experiencia más honesta y personalizada a cada cliente. Entender el

corte, la pureza, la procedencia y el valor de cada piedra no solo eleva el diseño, sino que le da verdadero propósito”, expresa. Sobre todo, valora el influjo de su familia: “Mi hogar fue mi mayor escuela. Mis padres me formaron con principios sólidos: integridad, esfuerzo, humildad y gratitud. Mi padre, un hombre ejemplar que empezó a trabajar desde muy joven, me enseñó el valor de ganarse las cosas con esfuerzo. Mi madre, sofisticada y con un gusto exquisito, ha sido una gran influencia en mi vida. Su amor por las joyas, su buen ojo y su apoyo constante han sido clave para el desarrollo de The White Gem. Hoy en día, sigue siendo mi mayor consejera y me acompaña a todas las ferias de joyería en el mundo. Esos valores de disciplina, amor y dedicación absoluta son los pilares de mi vida personal y profesional. Y en especial, quiero expresar mi amor y gratitud a mi esposo, que me da su apoyo incondicional en todos mis emprendimientos, y a mis joyas más preciadas, que son mis tres hijos, por quienes busco ser el mejor referente”.

Definitivamente, dentro de su vida la elegancia tiene un sitio preferencial. “Para mí, la elegancia es una actitud, no un precio. ‘Estar a la moda’ es seguir tendencias, pero ‘ser elegante’ es saber quién eres y expresarte con autenticidad y buen gusto. La elegancia se cultiva. No depende del presupuesto, sino de la sensibilidad, la coherencia personal y la apertura a dejarse asesorar por expertos. En The White Gem respetamos las tendencias, pero priorizamos siempre la identidad de marca”.

Por ejemplo, desarrollamos una alternativa elegante: los ear cuffs, que permiten seguir la tendencia sin perforaciones, manteniendo un look sofisticado acercándonos más a lo que nuestra audiencia representa. La alta joyería va mucho más allá de lo material. Estas piezas se convierten en vínculos emocionales que nuestros clientes valoran profundamente, estableciendo relaciones auténticas y duraderas con nuestra marca”.

Fotógrafo: Tommy Chung @tommychungphotography

Make Up Artist: Natasha Katrina @makeupbynkc @agencygerardartists3

Stylist: Mimi Tyko @mimipersonalstyling

www.thewhitegem.com @thewhitegem/ @TheWhiteGembyEG/ https://www.linkedin.com/company/ the-white-gem/

The W h it e G em p a r t ic ip a en la s fer ia s m á s i mp or t a nt e s d e a lt a joyer ía , c omo V ic en za , Gi ne br a , Hon g Kon g , La s Ve ga s ent re ot r a s . E sto no s p er m it

La doctora Mirian Contreras promueve la detección temprana del cáncer de cuello uterino, una enfermedad prevenible con controles ginecológicos periódicos.

CÁNCER DE CUELLO UTERINO

La prevención como acto de amor propio

La doctora Mirian Contreras, ginecóloga estética, funcional y regenerativa, nos habla sobre la importancia de una medicina preventiva y del autocuidado femenino. En esta fecha dedicada a honrar a las madres, su mensaje cobra especial valor: cuidar de una misma también es cuidar de quienes más amamos.

Por Redacción COSAS

La salud íntima femenina ha sido históricamente postergada, invisibilizada o limitada a diagnósticos tardíos. Pero hoy, desde su experiencia médica y su voz comprometida, la doctora Mirian Contreras propone un giro radical: que las mujeres tomen el control de su salud de forma proactiva, informada y con amor propio. “Cada cinco horas muere en el Perú una mujer por cáncer de cuello uterino”, señala con preocupación, recordando que se trata de un cáncer prevenible mediante controles ginecológicos rutinarios.

La doctora Contreras enfatiza que la ginecología moderna interviene desde los primeros cambios hormonales de la mujer, educa desde la adolescencia y acompaña durante la vida fértil, la maternidad y la menopausia. “Muchas mujeres tienen seguro privado y no lo aprovechan. Quienes no cuentan con uno, tienen acceso a campañas gratuitas para el despistaje. Así que no hay excusas para hacerse chequeos periódicos y prevenir una enfermedad silenciosa y delicada”, subraya. Sin embargo, el mensaje de la doctora no es únicamente clínico, sino profundamente

humano. “Una madre tiene que estar saludable, y quererse primero a ella misma. Porque si tú no te cuidas, nadie lo va a hacer por ti. Y tus hijos nunca te van a querer ver enferma”, explica Contreras, quien es ponente y conferencista además de contar con un consultorio particular. Desde su especialidad funcional y regenerativa, la doctora Contreras ofrece mucho más que soluciones estéticas o sintomáticas. Su enfoque está respaldado por estudios internacionales, entrenamientos especializados y un profundo conocimiento de tecnologías

de última generación aplicadas a la salud íntima femenina. Esto le permite personalizar cada consulta, evaluando a detalle las características individuales de cada paciente: edad, peso, antecedentes, estado hormonal y fase de la enfermedad o condición. A pesar de ser médica, la doctora reconoce que siempre está aprendiendo. Por eso, insiste en la necesidad de que todas las mujeres accedan a información clara y confiable. “Si yo, que tengo formación profesional, sigo aprendiendo cada día, imagina lo importante que es que una mujer sin conocimientos médicos esté informada sobre su salud íntima”, comenta, al tiempo que lamenta que muchas solo busquen orientación cuando ya presentan síntomas, y no como parte de un cuidado continuo y preventivo.

LUCHAR CONTRA EL SILENCIO

La doctora Contreras insiste en que el cáncer de cuello uterino no aparece de un día para otro. Existen señales, lesiones sospechosas y oportunidades de actuar a tiempo, si es que se realizan chequeos ginecológicos regulares. “Nadie va a detectar de frente un cáncer si no hay un control periódico. Pero si una mujer se revisa cada año con su ginecólogo, muchas veces puede prevenir lo peor”, explica. Un papanicolau o una colposcopía pueden hacer la diferencia entre una intervención oportuna y un diagnóstico avanzado. El enfoque de proacción que ella propone busca precisamente eso: actuar antes de que la enfermedad se instale. Habla de prevención, pero también de anticipación, especialmente cuando existen factores hereditarios o antecedentes familiares. “Si tu mamá tuvo cáncer de mama, por ejemplo, es posible que tú puedas desarrollarlo, pero también lo puede hacer tu hija. Y eso se debe saber, se debe vigilar. Así funciona la genética y la medicina moderna lo permite”, afirma. Y en el marco del Día de la Madre, su mensaje adquiere un tono aun más profundo. “Una madre primero debe quererse. Debe cuidarse. Porque si tú no te cuidas, nadie lo hará por ti. Y tus hijos necesitan verte bien. La mejor herencia que una madre puede dejar es el ejemplo del autocuidado y la educación en salud”, declara con convicción. Para ella, prevenir el cáncer también es un acto de amor: hacia una misma, hacia los hijos y hacia las generaciones futuras. Y ahora, felizmente, la medicina moderna lo puede diagnosticar.

la ginecología funcional, su

“Una madre tiene que estar saludable.

Porque si no te cuidas, nadie lo va a hacer por ti. Y tus hijos nunca te van a querer ver enferma”.

dramiriancontreras.com

@dramiriancontreras

Dra. Mirian Contreras

946 421 928

EL ARTE DE LA ARMONÍA FACIAL

La visión del doctor Miguel Dávila y su revolucionaria técnica RinoART

La nariz es clave para una apariencia equilibrada. Hoy, la tecnología permite técnicas menos invasivas y precisas con resultados naturales. El Dr. Miguel Dávila ha creado RinoART, un método para diseñar narices en armonía con el rostro.

Por Redacción COSAS

En el equilibrio del rostro, la nariz es el eje. Su posición central la convierte en protagonista, y pequeñas modificaciones en su forma pueden transformar por completo las facciones. De ahí que la rinoplastia sea considerada el procedimiento estrella de la cirugía plástica. Pero hoy el enfoque ha cambiado: ya no se trata solo de tener una “nariz bonita”, sino de alcanzar una armonía real y personalizada. Eso lo tiene claro el doctor Miguel Dávila, cirujano plástico con formación nacional e internacional, que ha desarrollado RinoART, una técnica propia con la que busca potenciar la belleza integral del rostro a través de intervenciones naturales y precisas.

“Una nariz armónica permite que los otros rasgos del rostro brillen con naturalidad”, señala el especialista.

RINOART, LA INNOVACIÓN EN CIRUGÍA DE NARIZ

RinoART –siglas de Aurea Rhinoplasty

Tracing Method– es un método de planificación quirúrgica que parte de un principio ancestral: la proporción áurea. Esta proporción, presente en la naturaleza y el arte, se aplica en el rostro para lograr un diseño milimétrico de los elementos nasales –punta, dorso, radix, columela– en balance con el resto de las estructuras faciales.

“No todas las narices deben verse iguales”, explica Dávila. “RinoART toma en cuenta la anatomía individual, el sexo y el origen étnico para diseñar una nariz única para cada paciente”.

Este método no solo se basa en una planificación matemática previa, sino que se apoya en tecnología de vanguardia para ejecutar cada paso con precisión quirúrgica. Herramientas como el micromotor y el piezotomo permiten esculpir estructuras

El

RinoART,

RinoART permite resultados más seguros, con menos inf amación y una recuperación más rápida

e doctor Dáv

ser necesarios, permiten lograr un conjunto más coherente, natural y equilibrado.

VOCACIÓN POR EL ARTE Y LA CIENCIA

óseas con gran detalle y mínimo trauma, lo que se traduce en resultados más seguros, menor inflamación y una recuperación mucho más rápida.

Pero, para que el resultado sea realmente armonioso, la planificación no se detiene en la nariz. “No se trata de operar narices, se trata de embellecer rostros”, aclara Dávila. Por eso, RinoART también considera otras estructuras del rostro –como el mentón, los párpados o el cuello– e integra procedimientos complementarios que, de

Desde muy joven, el doctor Miguel Dávila sintió una profunda conexión con el arte. Al descubrir la cirugía plástica, entendió que podía canalizar esa sensibilidad a través de la medicina. “La cirugía es mi forma de hacer arte. Dibujar sobre la piel y transformar con precisión quirúrgica fue lo que me atrapó desde el inicio”, confiesa.

Esa mirada artística se traduce en una filosofía estética clara: no se trata de transformar rostros, sino de realzar su belleza natural. Por eso, muchos de sus pacientes llegan buscando resultados

elegantes, proporcionales y que respeten su identidad.

Y aunque es común sentir miedo antes de una rinoplastia, Dávila recuerda que el primer paso es informarse y acudir a un especialista de confianza. “Cuando uno se siente escuchado y comprende el proceso, todo cambia. La cirugía deja de ser una fuente de ansiedad y se convierte en una experiencia de transformación positiva”, concluye.

EL FUTURO DE RINOART

“No se trata de transformar rostros, sino de realzar su belleza natural”.

RinoART ha empezado a abrirse camino fuera del quirófano. Hoy es presentado en congresos internacionales y próximamente iniciará una etapa académica para capacitar a otros cirujanos en esta metodología. Con ello, el doctor Miguel Dávila continúa construyendo una práctica quirúrgica basada en la armonía, la precisión y la belleza que perdura.

“Hoy tratamos el cáncer con más eficacia y menos daño, gracias a la tecnología.”, comenta el médico cirujano y radioncólogo Herbert Cárdenas del Carpio.

RADIOTERAPIA Y PRECISIÓN

Aliados en la batalla contra el cáncer

Con casi dos décadas de experiencia, el doctor Herbert Cárdenas del Carpio, vicepresidente de la Sociedad de Radioterapia del Perú, explica cómo las nuevas tecnologías y técnicas, como la braquiterapia, están transformando el tratamiento del cáncer en un país donde el diagnóstico tardío sigue siendo uno de los principales retos.

Por Redacción COSAS

El cáncer es hoy una de las principales amenazas para la salud pública en el Perú. Cada año se detectan más de 70 mil nuevos casos y más de 40 mil personas fallecen a causa de esta enfermedad, según datos del Ministerio de Salud y del Observatorio Global del Cáncer (GLOBOCAN). Lo más alarmante es que más del 60% de los diagnósticos se hacen en etapas avanzadas, cuando las posibilidades de tratamiento exitoso se reducen considerablemente.

El doctor Herbert Cárdenas del Carpio, médico radioncólogo y actual vicepresidente

de la Sociedad de Radioterapia del Perú, lleva casi veinte años tratando pacientes con cáncer mediante el uso de radiaciones. Desde su experiencia, señala que el gran problema en el país no es solo la enfermedad en sí, sino las barreras para detectarla y tratarla a tiempo. La escasez de equipos, la falta de programas de prevención, el acceso limitado a servicios especializados en regiones, y las listas de espera en hospitales públicos son factores que siguen marcando una gran diferencia en los resultados.

En este contexto, la radioterapia cumple un rol crucial. Se estima que alrededor del

70% de los pacientes con cáncer necesitarán este tratamiento en algún momento, y un 20% de ellos podría requerir una segunda intervención. La radioterapia utiliza radiación ionizante para eliminar células cancerosas o frenar su crecimiento, y puede aplicarse de forma externa –mediante haces dirigidos al tumor desde fuera del cuerpo– o interna, como en la braquiterapia.

“La braquiterapia permite colocar directamente la fuente de radiación dentro o muy cerca del tumor, lo que nos da mayor precisión para atacar el cáncer sin dañar los tejidos sanos que lo rodean”, explica el doctor

“La

tecnología ha revolucionado la radioterapia: hoy podemos tratar el cáncer con mayor precisión, menos efectos secundarios y mejores resultados para el paciente”.

La radioterapia externa utiliza haces dirigidos con precisión milimétrica para tratar distintos tipos de cáncer.

Cárdenas. Esta técnica es especialmente eficaz en tumores como los de cuello uterino, próstata o piel. En el Perú, se aplica utilizando tecnología de alta tasa de dosis (HDR), lo que permite que el tratamiento sea ambulatorio, rápido y muy focalizado.

Aunque el tratamiento con braquiterapia puede ocasionar leves efectos secundarios –como molestias urinarias o pélvicas dependiendo del tipo de cáncer–, suelen ser pasajeros y tratables. “En general, los beneficios superan ampliamente a los riesgos”, asegura el especialista.

En muchos casos, la radioterapia y la braquiterapia se combinan con otros

tratamientos para lograr mejores resultados. “En el cáncer de cuello uterino, por ejemplo, solemos empezar con radioterapia externa para reducir el tamaño del tumor. “Luego aplicamos braquiterapia para consolidar el tratamiento y, en paralelo, se administra quimioterapia para potenciar el efecto. Así aumentamos las posibilidades de controlar la enfermedad o, incluso, curarla. Lo mismo sucede en pacientes con cáncer de próstata en los que la radioterapia y braquiterapia, tienen un rol curativo”, explica.

Uno de los mayores avances de los últimos años en este campo ha sido la incorporación de nuevas tecnologías. Técnicas como la

“La braquiterapia permite aplicar dosis altas de radiación directamente en el tumor, protegiendo los tejidos sanos”.

Radioterapia de Intensidad Modulada (IMRT), la Radioterapia Guiada por Imágenes (IGRT) y la Radiocirugía Estereotáctica permiten concentrar la radiación con una precisión milimétrica, protegiendo los órganos sanos y reduciendo al mínimo los efectos secundarios. En el Perú, cada vez más centros de tratamiento cuentan con aceleradores lineales de última generación, lo que ha mejorado notablemente la atención en radioterapia externa. “El progreso tecnológico ha cambiado por completo la manera en que tratamos el cáncer. Hoy podemos ofrecer terapias más efectivas, menos invasivas y con mayor calidad de vida para los pacientes”, señala el doctor Cárdenas. Aun así, advierte que el acceso a estos tratamientos sigue siendo desigual. La brecha entre Lima y las regiones es evidente, y es allí donde los esfuerzos del Estado y el sistema de salud deben concentrarse.

Con una mirada integral y basada en la evidencia, el doctor Cárdenas impulsa una oncología moderna, precisa y centrada en el paciente. Una que no solo se basa en las herramientas médicas, sino también en la urgencia de construir un sistema más justo y eficiente, capaz de responder al desafío del cáncer con mejores resultados para todos.

950 184 152

@dr.herbertcardenas

Dr. Herbert Cárdenas

REJUVENECIMIENTO NATURAL Y ELEGANCIA ATEMPORAL

Quiet Beauty ® : belleza que inspira y transforma vidas by Clínica Génesis

Los reconocidos doctora Chiaretta Boza Carbonelli y doctor Álvaro

Melgar Gutiérrez son pioneros en esta filosofía, que aplican en Clínica Génesis con tratamientos de rejuvenecimiento basados en bioestimulación de colágeno y terapias personalizadas.

Por Redacción COSAS

En una era donde la imagen personal es sinónimo de autocuidado, influencia y narrativa digital, nace un nuevo paradigma que redefine a la medicina estética: Quiet Beauty®. Este concepto –inspirado en el lujo silencioso, la elegancia sin ostentación, minimalismo refinado y absoluto control del detalle– es la base con la que la doctora Chiaretta y el doctor Álvaro diseñan sus tratamientos en Clínica Génesis, posicionándola como sinónimo de exclusividad en Lima.

Como miembros de la American Academy of Aesthetic Medicine (AAAM) y la American Academy of Anti-Aging Medicine (A4M), lideran este enfoque que se aleja de los excesos de décadas pasadas y se consolida como el nuevo lenguaje de belleza para quienes saben que lo más valioso es lo que no se nota.

QUIET BEAUTY®:

BELLEZA QUE SUSURRA

La doctora Chiaretta nos explica que este concepto busca realzar la belleza única de cada paciente, logrando armonía y equilibrio. No pretende alterar los rasgos, sino revelarlos con ciencia y una profunda reverencia por lo natural. Así, cuando alguien vea a una de sus pacientes, perciba el encanto de una piel radiante y rejuvenecida, sin identificar exactamente qué procedimientos se ha realizado, simplemente diga: “Te ves increíble”. En lugar de transformar el rostro, crean un plan clínico para armonizarlo. En lugar de borrar las emociones, preservan su autenticidad.

GÉNESIS AGE REVERSE THERAPY (GÉNESIS A.R.T.)

Su protocolo exclusivo combina terapias regenerativas, tecnologías no invasivas y un plan antiaging, actuando en todas las capas de la piel y basado en el proceso de envejecimiento intrínseco y extrínseco. Ello garantiza una atención integral al paciente, respetando la esencia de cada rostro y cuerpo y otorgando resultados superiores clínicamente probados.

A traves del Génesis Facial Assessment®, un sistema de análisis potenciado con tecnología de inteligencia artificial, les permite evaluar en la consulta de forma precisa el grado y progresión del envejecimiento cutáneo, para así diseñar tratamientos altamente personalizados, basados en datos objetivos y patrones clínicos. “Nuestro abordaje clínico del envejecimiento es el alma del prestigio que hemos construido a lo largo de estos años”, sostiene el doctor Álvaro.

“Quiet Beauty ® by Clínica Génesis redefine el rejuvenecimiento con protocolos médicos de precisión, tecnologías suizas de última

generación y una experiencia única que fusiona ciencia, arte y elegancia.”

INNOVACIÓN CIENTÍFICA CON PRECISIÓN SUIZA DE ÉLITE

Neauvia, el gigante europeo de la Medicina Estética, llegó al Perú a completar el protocolo Génesis A.R.T. con sus tecnologías que abordan el rejuvenecimiento con seguridad y excelencia

Zaffiro Thermolifting & Waterpeeling: lifting no invasivo mediante energía que estimula eficazmente la producción de colágeno, mejorando la firmeza, hidratación, luminosidad y textura de la piel desde la primera sesión. “Es tecnología que redefine el tiempo del rejuvenecimiento sin interrumpir tu agenda”, afirma la doctora Chiaretta.

Neauvia Stimulate & HydroDeluxe: biotecnología inyectable de alta gama ganadora del AMWC 2024 Awards en Mónaco como Best Dermal Filler a nivel mundial, que permite armonizar, hidratar y regenerar la piel desde su arquitectura más profunda. Sus pacientes, ejecutivos, líderes de empresas y extranjeros de USA, Europa y Asia, valoran mucho que trabajen con los más altos estándares internacionales.

PERÚ EN EL MAPA GLOBAL

Este año, Clínica Génesis representará al Perú en Dubái, en un entrenamiento que reúne a los médicos más destacados del

mundo junto a Neauvia. “Llevaremos nuestra esencia, ciencia y experiencia al escenario global” destaca el Dr. Álvaro, quien, al igual que la doctora Chiaretta, actúa como speaker internacional de referencia.

MÁS ALLÁ DEL ROSTRO

Su visión y protocolos van mucho más allá de lo estético: incluyen pruebas genéticas y de laboratorio, tecnologías de vanguardia como Neauvia, terapias y sueros antiaging. Cada intervención se diseña a medida, respetando la biología, el estilo de vida y las metas personales del paciente. “En Génesis no solo embellecemos rostros. Fortalecemos autoestimas y transformamos vidas”, concluye la doctora Chiaretta. Es el secreto de quienes entienden que el verdadero lujo está en sentirse plenamente cómodos en su propia piel.

HERRERA BEAUTY

El maquillaje que se luce como una joya

Carolina Herrera presenta su primera línea de maquillaje lista para usar: una colección que une la belleza y la joyería. Diseñada para lucirse, no para ocultarse, es personalizable, recargable y fácil de llevar. Cada pieza se convierte en un accesorio único que refleja un estilo personal.

Por Redacción COSAS

Con la elegancia que caracteriza a Carolina Herrera, la casa de moda neoyorquina da un giro audaz al mundo de la belleza. Herrera Beauty, su nueva línea de maquillaje, ha llegado al Perú para revolucionar la manera en que las mujeres se relacionan con los cosméticos: ya no como algo que se oculta en un neceser, sino como parte integral del look, como una joya que se muestra con orgullo.

Concebida como una colección de maquillaje “ready-to-wear” –lista para usar, pero también lista para lucirse–, Herrera Beauty es una propuesta completamente personalizable, pensada para mujeres que no temen jugar con los límites de su estilo. Cada producto está diseñado para destacar por dentro y por fuera, desde la sofisticación de su fórmula hasta su estuche, que puede ser decorado con dijes, cadenas y accesorios intercambiables.

La colección es personalizable, recargable y cuenta con una amplia gama de tonos y colores.

satinados en una sola pasada con el Fabulous Kiss Satin.

Completa tus productos Herrera Beauty favoritos con el BANGLE. Engancha los charms que desees.

La colección abarca una gama completa: los labiales sólidos Fabulous Kiss ofrecen tonos intensos con acabados satinados, los Good Girl Liquid Lipstick destacan por su alta fijación y textura ligera, mientras que los Good Girl Mini Tint aportan color sutil con un efecto hidratante. A esto se suman los polvos faciales Fabulous Skin, con acabado natural y aterciopelado, y la máscara Fabulous Eyes, que define y da volumen sin apelmazar. Todo esto se completa con las sombras Chic Mono Eyeshadows, en tonos vibrantes y clásicos para crear looks versátiles. El desarrollo de esta línea estuvo a cargo de Wes Gordon, director creativo de la marca, junto con la reconocida Lauren Parsons, artista global de maquillaje, quienes se propusieron crear un producto que no solo embellezca, sino que también inspire.

“Queríamos que el maquillaje dejara de ser un accesorio oculto y pasara a formar parte visible del outfit, como una joya”, explica Carolina A. Herrera, directora creativa de Belleza. Esta colección ha sido creada para mostrarse, no para ocultarse. Pero eso es solo el comienzo: es personalizable, recargable y cuenta con una amplia gama de tonos y colores. Diseñada para acompañarte a donde vayas, cada pieza se transforma en un accesorio a medida que habla de tu estilo personal.

Herrera Beauty ya está disponible en Perú en tiendas Falabella y en falabella. com.pe, abriendo así un nuevo capítulo en la forma de experimentar el maquillaje: libre, glamoroso, coleccionable. Y, sobre todo, profundamente personal.

Nueva era en la gama premium

Fue presentada en el Perú la Serie Xiaomi 15, encabezada por el Xiaomi 15 Ultra, premiado en el MWC 2025. Con cámaras Leica, pantallas de alta precisión y tecnología HyperAI integrada con Google. Su potente rendimiento y diseño elegante, sumado a beneficios exclusivos de compra, posicionan a la marca como líder en innovación móvil en el mercado local.

Estilo, hogar y comunidad

Grupo Inmobiliario VIVE lanza su Proyecto Bernales 442 en el corazón de Surquillo, inspirado en el Art Déco neoyorquino, su diseño elegante y funcional fusiona el confort de un hotel boutique con la calidez de un verdadero hogar. Un proyecto que promueve la vida en comunidad, creado por una inmobiliaria que escucha y entiende a sus clientes. Actualmente, ofrece departamentos de 1, 2 y 3 dormitorios, diseñados para jóvenes, parejas y familias.

marca ofrece una experiencia de compra personalizada.

Tienda en La Molina

Aldo & Co. inauguró su cuarta tienda en Lima, ubicada en Parque Arauco La Molina, con un evento exclusivo. La marca fortalece su presencia en la zona, respondiendo a la creciente demanda de piezas de autor y experiencias de compra personalizadas. Esta apertura refuerza su compromiso con una comunidad que valora el diseño y la atención cercana.

Cine y diseño vibrante

Roche Bobois presenta “Cromática”, una colaboración exclusiva con Pedro Almodóvar lanzada en la Milan Design Week 2025. La colección fusiona cine y diseño, destacando el sofá Mah Jong, tapizado con tejidos inspirados en sus películas. Esta edición limitada de cincuenta piezas celebra la pasión compartida por el color y la narrativa visual. También participa Rossy de Palma.

una gama ideal para cada usuario.

Nuevos modelos de cafeteras

La marca de electrodomésticos Imaco presentó sus nuevos diseños de cafeteras para que los amantes del café disfruten del sabor perfecto en casa. Con las cafeteras IECMG1570 y IECM1550 ya no hay necesidad de ir a una cafetería, cualquiera podrá vivir la experiencia de ser un experto barista en casa preparando un espresso simple, espresso doble, capuccino, mocaccino o un latte macchiato.

Australia Night 2025

La Embajada de Australia celebró más de seis décadas de trabajo y colaboración con el Perú en minería, educación, comercio, etc. El evento contó con la participación del Premier Gustavo Adrianzén, ministros y altos representantes del sector privado y la comunidad diplomática. La noche también tuvo un propósito solidario, recaudando fondos para niños con discapacidad severa a través de una subasta con obras donadas por Laura Cuadros, Magoo de la Rosa Toro y Antonio Barreda.

Captura el mundo bajo el agua

Diseñado para acompañarte en cada aventura, el nuevo OPPO Reno13 F permite grabar y tomar fotografías incluso bajo el agua gracias a su certificación IP69. Pero su verdadero poder está en la inteligencia artificial: este smartphone se convierte en uno de los más completos gracias a herramientas como el Editor de fotos con IA, que mejora tus imágenes al instante borrando personas no deseadas, eliminando reflejos o potenciando la nitidez.

LO NUEVO PARA UNA MIRADA LUMINOSA

Conoce Hyaluronic Eyes, el nuevo contorno de ojos de ISDIN que está revolucionando el cuidado facial. Su fórmula con ácido hialurónico mejora hasta en un 180% la hidratación de la zona en solo 2 horas. Gracias a su acción antifatiga, ayuda a reducir visiblemente las líneas de expresión causadas por la deshidratación, devolviendo luminosidad y vitalidad a tu mirada. ¿Buscas un efecto aun más refrescante? Potencia sus beneficios colocándolo en el congelador durante 15 minutos antes de aplicarlo. Ideal para esos días en que necesitas un boost extra. Úsalo con su aplicador frío y logra una mirada más descansada, joven y radiante. No esperes más

LABIAL DE LUJO

BURNT RED, DE BOBBI BROWN

Bálsamo labial con color en tono rojo quemado.

AMAZONAS MAXIFALDA, DE BALKANICA

Falda larga de algodón con estampado étnico.

MINI MINIMAL, DE ELI

URPI

Sombrero artesanal de lana virgen, estructura rígida y diseño minimalista.

SPF50+, DE 111 SKIN

Protector solar con SPF50+ y propiedades reparadoras.

ARMONIZACIÓN FACIAL CON TÉCNICA MD CODES

Los MD Codes son una técnica avanzada de ácido hialurónico que es clave para armonizar y rejuvenecer el rostro de manera natural. Ideal para quienes noten flacidez o pérdida de volumen, o para quienes buscan mejorar la simetría y definición del rostro. Gracias a sus constantes capacitaciones en Brasil, la doctora Lorena Castillo se destaca en la aplicación de esta técnica en el Perú y logra resultados naturales y elegantes, brindando un rejuvenecimiento facial sin necesidad de cirugías. Con este procedimiento mínimamente invasivo y personalizado según las necesidades de cada paciente, es posible trabajar en la reposición de volumen en pómulos y sienes, definición de mandíbula y mentón, así como elevación

CC CRÈME CON ASIÁTICA, DE ERBORIAN

Crema con color que combina cuidado de la

DIFUSOR PARA AUTO, DE ACQUA DI PARMA

Accesorio de lujo para ambientar el interior del vehículo con fragancias exclusivas de la marca italiana.

TOMATO LEAVES, DE LOEWE

Jabón con algas rojas exfoliantes y manteca de karité hidratante. Incluye cuerda de lino natural.

PULSERA HAPPY HEARTS, DE CHOPARD

Pulsera de oro rosa con colgante de corazón en madreperla, cadena fina y cierre ajustable.

ABOTONADURA, DE WILD LONDON

Blazer de lana con corte cruzado y

BLACK ROSE FEE

GREENING, DE SISLEY

VESTIDO MAXI SPONDYLUS, DE ESCVDO

Vestido largo multicolor con paneles tejidos a mano, escote cuadrado y falda amplia de movimiento fluido.

Conjunto que incluye mascarilla, crema y aceite facial con extracto de rosa negra.

POMELO OUD, DE JO LOVES

Perfume con notas de pomelo, flor de azafrán y oud.

DISPOSITIVO FACIAL KANYEN RF, DE ANTÈ BEAUTY 2

Radiofrecuencia para rejuvenecimiento con microcorrientes. ENTRE JOYAS Y RECETAS

Algunas joyas se heredan como las mejores recetas: con historias, con cariño, con el paso del tiempo. Esa es la premisa detrás de “Entre Joyas y Recetas”, la nueva colección de Aldo & Co. Inspiradas en el legado familiar, las piezas presentan formas orgánicas, texturas que evocan lo artesanal y piedras naturales que celebran lo genuino. Un homenaje al vínculo entre madres e hijas, pensado como un regalo que no pasa de moda y que, como una buena receta, se vuelve parte de la memoria compartida. Disponible en tiendas y en www.joyeria-aldo.com.

SANDALIAS DE PIERRE HARDY

DRX SPECTRALITE™

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Bálsamo labial con fórmula hidratante y acabado brillante. Presentación en estuche compacto. DE LORO PIANA

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Mules de cuero negro con tacón geométrico y diseño minimalista.

VESTIDO

CON DISEÑO DE ANTURIOS, DE LORETA

Confeccionado con lujoso tejido de algodón. Cinturón removible.

LEIGHT

Gafas de sol con lentes UV400. Diseño clásico y atemporal.

THE INFIZZ™ FUSION, DE BREVILLE

Máquina de soda con capacidad para carbonatar líquidos no acuosos. Incluye botella de 1 litro.

ZEITGEIST MONOGAMY IN COTTON, DE ARTIPOPPE

Portabebés ergonómico de algodón orgánico. Diseño unisex y ajustable.

ZAPATILLAS URBANAS CON ESTILO Y COMODIDAD

La nueva colección Court & Classics de Skechers combina estilo urbano, diseño versátil y comodidad. Inspirada en la estética del tenis retro, esta línea reinterpreta siluetas clásicas con un toque moderno que se adapta a cualquier ocasión, desde una caminata casual hasta una salida especial. Destacan por su ligereza, diseño depurado y materiales suaves que brindan una sensación de frescura durante todo el día. Incorporan plantillas Air-Cooled Memory Foam, una tecnología exclusiva de Skechers que amortigua cada paso, asegurando bienestar y confort sin sacrificar estilo. El lanzamiento en Lima no pasó desapercibido: más de 240 drones iluminaron el cielo miraflorino con un espectáculo visual que sorprendió a toda la ciudad. Mensajes como “Tecnología, Comodidad y Estilo” acompañaron una experiencia urbana inolvidable que presentó esta nueva línea como mucho más que una tendencia.

Sales de baño con mezcla de sales del Himalaya y aceites esenciales. Aroma floral y terroso.

GEL REFRESCANTE, DE SKIN MATTERS

ALWAYS PAN® 2.0, DE OUR PLACE

Sartén multifuncional con recubrimiento antiadherente. Incluye tapa y espátula.

RENUEVA TU ESTILO CON GEOX

La nueva colección de calzado femenino de GEOX, en colaboración con Penélope Cruz, ofrece una amplia variedad de opciones que se alinean con las últimas tendencias de moda. Junto a los modelos clásicos de la marca, que se han renovado, la colección introduce nuevos diseños: una fusión perfecta de estilo italiano, tecnología patentada y confort. Los modelos incluyen desde mocasines atemporales hasta botas de diferentes alturas y materiales, sin olvidar las plataformas urbanas y las bailarinas, que están viviendo un revival festivo y lleno de estilo. En cuanto a la parte más clásica de la colección, destaca la atmósfera “upper casual”, con materiales de alta calidad y la tecnología Walk Pleasure, exclusiva de GEOX. Esta tecnología, que combina dos capas de suela de distinta densidad, proporciona una amortiguación excepcional, haciendo que incluso el calzado más formal ofrezca una sensación de comodidad durante todo el día.

GUA SHA SCALP COMB, DE CHĀMPO

Peine terapéutico para masaje capilar, elaborado en jade negro natural.

Hervidor eléctrico con diseño retro. Capacidad de 1,7 litros.

Elizabeth Du Bois ogró instaurar e Día del Postre Peruano y e Día del Pan Peruano en el calendario nacional

DULCE TRADICIÓN

Después de muchos años promocionando la repostería tradicional en Lima y regiones del interior a través de los eventos “Dulce Perú”, Elizabeth Du Bois inaugura su primera dulcería en compañía de sus dos socias inseparables: sus hijas Gianinna y Guiliana.

Por Belén Medina Pizarro

La relación de Elizabeth Du Bois con la repostería tradicional limeña se remonta a su más tierna infancia. Su abuela materna, Adela, había crecido en un convento, en el cual había aprendido los toques secretos de los dulces que preparaban las monjas, y los replicaba para sus nietas en los almuerzos familiares.

“Como buenos descendientes de italianos, mi familia disfrutaba mucho de comidas con mesas largas, a las que asistían decenas de personas. Y, al final, siempre la abuela Adela cerraba con broche de oro con un postre tradicional peruano”, recuerda Elizabeth.

A su mente vienen preparaciones como el huevo chimbo –un bizcochuelo de yemas de huevo, con almíbar de pisco, pasas y almendras– y los huevos a la nieve o islas flotantes, que consisten en natilla de leche con claras de huevo fritas también en leche.

“Con el paso del tiempo, me di cuenta de que muchos de esos postres se estaban perdiendo, ya no se servían en casi ninguna parte”, narra Elizabeth.

SABROSA COMPETENCIA

Rescatar esas recetas antiguas fue su motivación para crear la

En marzo abrió su pr mera dulcer a trad cional, con sus h jas, G an nna y Guil ana Gutierrez Du Bois

plataforma “Dulce Perú”, que al principio se llamó “Dulce Asia”, porque comenzó con concursos de preparación de postres en las urbanizaciones de ese balneario cañetano.

“Era un pretexto hermoso para que, después de un día maravilloso de playa, padres e hijos se unieran a cocinar algo dulce, que siempre provoca a media tarde”, cuenta Elizabeth. En cada evento se elegía un ganador, que clasificaba al interplayas final.

El exalcalde de Lima, Luis Castañeda Lossio, presenció con agrado uno de estos eventos e invitó a Elizabeth a organizar una versión mucho más grande en el Parque de la Exposición. Esta vez el número de concursantes no estaba limitado a los vecinos de una playa, sino que se abría a pasteleros de toda la capital. En su primera edición, “Dulce Lima” acogió a ciento cincuenta participantes que llegaron de todos los distritos de la ciudad.

Aquel éxito le dio a Elizabeth la visión de llevar esta feria itinerante del dulce tradicional peruano por ciudades del interior del país, donde tomó su nombre actual: “Dulce Perú”.

INVESTIGADORA DE LA TRADICIÓN

“He organizado el concurso en todas las regiones del país”, observa Du Bois, “lo cual me ha permitido recopilar mil quinientas recetas. Trescientas de ellas fueron incluidas en mi libro ‘Por las rutas de los postres del Perú’, que fue publicado en español e inglés”.

El periplo resultó en hallazgos sorprendentes. “En el interior de Arequipa hacen una empanada rellena de camote que es exquisita. En Chiclayo comen la empanada con hueco: no tiene nada, solo un glasé. Deliciosa”, comenta Elizabeth.

Sus viajes por costa, sierra y selva también la llevaron a investigar otros ingredientes tradicionales de nuestra cultura. De ese modo nació su segunda publicación, “Quinua”, que reúne recetas sobre dulces, salados y bebidas basadas en este grano andino.

De cada uno de esos eventos regionales resultaba un ganador que clasificaba a la gran final en Lima. Después de cuatro años recorriendo el Perú, Elizabeth consideró que un evento al año era muy poco para la capital, así que se unió a la Asociación de Panaderos y Pasteleros (ASPAN) para recorrer los distritos de Lima con el mismo formato y la misma misión: rescatar postres y panes antiguos. Gracias a su gestión conjunta, se decretó el cuarto sábado de abril como el Día del Postre Peruano y el 13 de junio como el Día del Pan Peruano. Aún hoy, Elizabeth organiza seis ferias al año.

SUEÑO CUMPLIDO

Sin embargo, en todos esos eventos una pregunta era recurrente: ¿cómo era posible que una investigadora infatigable de la repostería

tradicional peruana no tuviera un local donde mostrase a los comensales los verdaderos sabores de la Lima de antaño? Entre la organización de los eventos y su agitada vida profesional como comunicadora, que la ha llevado desde fundar un periódico con César Hildebrandt hasta a asesorar campañas políticas y fundar la plataforma Coordinadora Republicana, Elizabeth nunca encontraba el tiempo necesario para concretar este proyecto. Hasta que la pandemia le dio una lección de vulnerabilidad: sufrió un problema de salud de muy difícil tratamiento. “En los últimos años he sido sometida a seis operaciones, y este año estuve nueve horas en coma, en UCI”, cuenta Elizabeth, conmovida, “y fue cuando decidí que de una vez por todas tenía que inaugurar el proyecto largamente postergado, que además es una especie de legado para mis hijas. Tantos años de trabajo e investigación no se pueden perder”.

Convocó a sus dos hijas, Gianinna y Guiliana, para que sean sus cómplices en el proyecto y, gracias a una feliz coincidencia, consiguieron un local muy acogedor en la avenida La Mar, el corazón gastronómico de Lima. En marzo, solo dos meses después de que Elizabeth saliera del hospital, abrió sus puertas el esperado local de “Dulce Perú”.

“Siempre fue el sueño de mi mamá, y nosotras nos sumamos felices a su sueño”, indica Guiliana, quien se encarga de la labor comercial.

“Después de dieciséis años, por fin hemos abierto nuestro primer local”, narra Giannina, encargada de la administración. Ella asegura que la preparación de postres siempre fue algo característico de su casa. “Desde que era pequeña, a mi casa mis amigos la llamaban ‘la Casita del Dulce’, porque siempre había arroz con leche, un queque o algo”, cuenta.

“El concepto de la dulcería es que vienes a entender y disfrutar los dulces tradicionales peruanos, y que estos sabores te remitan a tu niñez”, explica Elizabeth. “Tratamos de rescatar las verdaderas recetas, no las comerciales. La mazamorra morada no la hacemos con chuño, por ejemplo, sino con harina de camote, como se hacía antiguamente”.

“Dulce Perú” ofrece postres inusuales en otras cartas de dulcerías limeñas, como voladores, maná, pan de cielo, abrillantada, bola de oro, tocino de cielo, ranfañote y guargüeros. “Son los dulces que se preparaban en los conventos y comía el virrey en los grandes banquetes. La bola de oro se comía en los matrimonios, bautizos y primeras comuniones”, informa Elizabeth.

El Día de la Madre lo celebrarán en casa de Elizabeth, donde se suele servir pasta a una mesa de muchos comensales, como le gusta a ella, y de postre no falta el postre más tradicional de la familia: el arroz con leche.

“De todas las que mi mamá me ha enseñado, es la receta que más atesoro. Pero, además, yo también suelo llevar algún postre, que este año será pie de limón”, anuncia Guiliana, quien también es mamá desde hace dos años.

y ce ebrar la repostería regiona de pa s.

Tendencias en tratamientos de fertilidad

Desde la inseminación artificial hasta el trasplante de tejido ovárico y la telemedicina. Descubre las últimas innnovaciones que facilitan y simplifican el camino hacia la concepción.

Por María Jesús Sarca Antonio

Los avances tecno ógicos permiten acceder a opc ones cada vez más personalizadas y efectivas

Rejuvenecimiento facial: Endolifting Láser y Exosomas

Dennisse Arroyo de Los Santos, destacada dermatóloga y experta en rejuvenecimiento facial, se ha consolidado como una referente en la dermatología estética en el Perú.

Por Redacción COSAS

1. FERTILIZACIÓN IN VITRO (FIV)

La FIV continúa siendo uno de los métodos más utilizados y efectivos. Este procedimiento implica la concepción del óvulo en un laboratorio, seguido de la transferencia del embrión al útero de la mujer. En 2025, la FIV innovó con tecnologías avanzadas como la imagen time-lapse, que permite a los embriólogos monitorear el desarrollo embrionario con una precisión asombrosa, lo que aumenta las tasas de éxito.

2. INSEMINACIÓN ARTIFICIAL

Este tratamiento consiste en la introducción de esperma en el útero de la mujer en el momento de la ovulación, para facilitar la fecundación. Es una vía menos invasiva y más económica que la FIV, ideal para parejas con problemas leves de fertilidad o que no pueden concebir de forma natural. La inseminación artificial sigue evolucionando con técnicas que aumentan sus posibilidades de éxito.

3. CRIOPRESERVACIÓN

Esta opción permite congelar óvulos o embriones para ser utilizados más tarde, lo que resulta útil para quienes retrasan la maternidad por razones personales o profesionales. Las innovaciones en este procedimiento, como la automatización del proceso (sistema Gavi) y la vitrificación ultrarrápida, mejoraron las tasas de supervivencia tras la descongelación hasta un 95%.

6. MICROINYECCIÓN DE ESPERMATOZOIDES (ICSI)

La ICSI es una técnica avanzada de FIV que consiste en la introducción directa de un espermatozoide en un óvulo. Esta intervención es ideal para hombres con problemas severos de reproducción, como baja calidad o cantidad de esperma.

7. TRATAMIENTOS CON INTELIGENCIA ARTIFICIAL (IA)

Los algoritmos de IA se utilizan para analizar grandes volúmenes de datos de ciclos previos, lo que ayuda a los especialistas a prever los resultados y adaptar los protocolos a cada paciente. Además, se emplea en la selección de embriones y el análisis de esperma, con más precisión y aumentando las probabilidades de éxito.

La IA y el perfil genético mejoran la precisión en los tratamientos reproductivos.

8. TRASPLANTE DE TEJIDO OVÁRICO

4. DIAGNÓSTICO GENÉTICO PREIMPLANTACIONAL (PGT)

La tecnología PGT permite analizar los embriones antes de la transferencia, para detectar posibles anomalías cromosómicas. Esto reduce el riesgo de enfermedades genéticas y aumenta las oportunidades de un embarazo saludable. Este avance es útil para parejas con antecedentes de enfermedades genéticas o que han sufrido múltiples abortos espontáneos.

5. PERFIL GENÉTICO

Destinado a mujeres que perdieron su función ovárica debido a procedimientos como la quimioterapia. El trasplante de tejido ovárico implica la congelación y posterior trasplante para restaurar la función reproductiva. Aunque aún está en fase experimental, promete revolucionar las alternativas para pacientes que han sufrido daños en sus ovarios.

9. TELEMEDICINA

Las consultas virtuales, seguimiento remoto y monitorización digital del progreso resultan especialmente útiles para pacientes que viven en áreas rurales o tienen agendas muy apretadas. Las consultas virtuales ofrecen comodidad y accesibilidad, lo que hace que el proceso sea más sencillo y menos estresante.

10. TERAPIA HORMONAL DE REEMPLAZO (TRH)

Puede ser utilizada para regular los ciclos menstruales y estimular la ovulación en mujeres con problemas hormonales. Esta terapia se combina con otros enfoques de fertilización para aumentar las probabilidades de éxito. En 2025, los protocolos de TRH se están adaptando a las necesidades individuales de cada paciente.

A través de análisis de ADN, los médicos adaptan los planes a la composición genética de cada paciente. Esto permite predecir cómo reaccionará a medicamentos y procedimientos, lo que optimiza las opciones y minimiza la necesidad de probar diferentes enfoques.

En los últimos años se han desarrollado tratamientos innovadores que revolucionan las técnicas de rejuvenecimiento. Dos de estos métodos son el Endolifting láser y la aplicación de Exosomas, que están marcando una nueva era en la regeneración de la piel y la mejora de la calidad facial, como lo afirma la doctora Dennisse Arroyo de Los Santos. El Endolifting láser utiliza un láser diodo de 1470 nm, que se ha demostrado eficaz en la retracción y estimulación del colágeno en la piel. Ofrece resultados visibles en una sola sesión. La aplicación del láser calienta las capas subdérmicas de la piel, provocando un efecto de tensado inmediato directo, al mismo tiempo que promueve la producción de colágeno a largo plazo: ayuda a prevenir el envejecimiento prematuro.

EXOSOMAS PARA LA REGENERACIÓN DE LA PIEL

Los exosomas son vesículas extracelulares que facilitan la comunicación entre las células. En el ámbito de la dermatología estética, se utilizan para promover una regeneración completa de la piel, eliminando imperfecciones, arrugas finas y brindando un brillo natural al rostro. Pueden ser aplicados de forma aislada o en combinación con otros tratamientos, como los bioestimuladores faciales, que potencian su efecto y mejoran la calidad tisular.

Los exosomas son ideales para complementar tratamientos de peeling especializados que abordan el manejo de manchas solares y problemas posinflamatorios, proporcionando así una solución integral para el cuidado facial.

En la Clínica doctora Dennisse Arroyo - Dermatología Estética, los tratamientos más solicitados son los Hilos Delta Lifting, que, sin duda, son la estrella de la clínica, ya que es una técnica patentada propia de colocación de hilos de sustentación

“Con tratamientos como el Endolifting láser y los exosomas, hoy hablamos de regenerar la piel en profundidad, no solo de mejorar su apariencia”, asegura la doctora Dennisse Arroyo de Los Santos

R Resultados vis bles desde a primera sesión.

con excelentes resultados en el manejo de la flacidez facial y con una duración mucho más prolongada frente a los hilos tensores. También son muy demandados en Endolifting Láser Facial, bioestimuladores de colágeno, armonización facial con ácido hialurónico, Profhilo, láser CO 2 , Morpheus 8, y tratamientos como Angelina Lips y toxina botulínica. Cabe destacar que también ofrecemos tratamientos para la caída del cabello y faciales dermatológicos ultraespecializados como el HYDRAFACIAL, Limpieza Astrodome oxigenante y la última tecnología de Limpieza Facial con IA inteligencia artificial, que ofrece un diagnóstico exacto y un tratamiento adecuado de acuerdo a las necesidades de nuestras pacientes. @dradennissearroyo.derma

José Ignacio Beteta, presidente de la Asociación de Contribuyentes.

OPINIÓN / Economía

Estatus de nuestras relaciones con los Estados Unidos

Mientras las relaciones del Perú con China constituyen un concierto rápido y frenético de cifras, proyectos, noticias, polémicas y contradicciones, las que nos unen a los Estados Unidos de Norteamérica parecen un auditorio más bien vacío, con más incógnitas, inquietudes y dudas que sonidos que porten algún tipo de sentido.

Es como la habitación de la casa a la que nadie ha entrado últimamente. Es como el amigo que antes veíamos seguido y ahora solo vemos de vez en cuando. Y esta sensación es generalizada. No solo la experimentan quienes operan en el mundo de los negocios, o analizan y evalúan proyectos de inversión; también la percibe el ciudadano de a pie, quien hace algunas semanas vio cómo las estrellas de una conocida y popular serie de televisión nacional filmaban varios capítulos llenos de humor y fantasía en diversas locaciones chinas; no de Nueva York, Miami o San Francisco.

¿QUÉ PASÓ?

Lo que pasó es que China se comió la región. Entera. Sin contemplaciones. Les muestro un dato que expresa con claridad por qué China está devorando a Sudamérica.

La producción de cereales de China en 2024 alcanzó la cifra récord de 706,5 millones de toneladas, con una excelente cosecha en una superficie que alcanzó los 119 millones de hectáreas. Este espacio equivale a 1,19 millones de km 2 Bueno, Perú cuenta con un territorio de 1,28 millones de km2, y Colombia, con uno de 1,14 millones de km2. Esto quiere decir que solo la tierra cultivada para cereales en China es más grande que Colombia y casi del mismo tamaño que el Perú. Cincuenta millones de chinos viven fuera de China, y la tercera comunidad china más grande fuera de Asia se encuentra en el Perú. La mayoría de la misma está nacionalizada desde hace décadas, y con orígenes históricos que se remontan al siglo XIX. En los últimos años, destaca el notable incremento en el número de nuevos migrantes chinos aplicando al status de “trabajador”, que se multiplicó por 5, al pasar de 352 en 2023 a 1845 en 2024, año en el que entró en operaciones el megapuerto de Chancay.

Sobre la cantidad de turistas chinos en el Perú. Según estadísticas de Migraciones, en 2022 se registraron 12.146 ingresos, cifra que aumentó a 30.366 en 2023 y a 50.841 ingresos en 2024, lo que representa un crecimiento superior al 67% en el último año.

Y el dato más conocido: China es nuestro principal socio

. China es nuestro principal socio comercial. Las exportaciones peruanas a China se multiplicaron por 4,6 entre 2010 y 2024

“Es momento de entender nuestra posición geopolítica, valorar nuestra identidad y caminar sólidamente hacia el futuro que queremos como país”.

comercial hace ya varios años. Las exportaciones peruanas a China se multiplicaron por 4,6 entre 2010 y 2024.

De acuerdo con las cifras de Sunat, los envíos a China pasaron de US$5437 millones en 2010 a US$25.224 al cierre de 2024. Las empresas chinas, casi siempre con un porcentaje de accionariado estatal, y siempre con políticas verticales que llegan desde el Partido Comunista, operan en nuestro país en prácticamente cualquier sector productivo.

Mientras tanto, como es de esperarse, nuestra balanza comercial con los Estados Unidos no ha caído, pero ha pasado a un segundo lugar. Si uno analiza las importaciones desde la potencia occidental o nuestras exportaciones hacia ella, crecen y crecen cada año, motivadas estas últimas principalmente por nuestros ricos y variados productos

¿QUÉ DEBERÍA PASAR?

En diplomacia hay una máxima útil para países como el Perú: “Amigo de todos, aliado de nadie”. No podemos tomar partido por una potencia, pero sí equilibrar sus influencias. Hoy, el peso está claramente inclinado hacia China. Es hora de reforzar la relación con Estados Unidos. Así de simple. Además, esta guerra comercial, aunque se diluye, es una oportunidad para examinar con lupa la presencia china en nuestra economía. ¿Qué reglas les ponemos? ¿Qué negociamos, qué cedemos, qué ganamos? Siguen siendo socios, sí, pero toca pausar, revisar y pensar mejor cada paso.

agrícolas. Entre enero de 2024 y enero de 2025, las exportaciones norteamericanas al Perú se incrementaron en 189 millones de dólares (25%), pasando de 770 millones a 959 millones. Por su parte, las importaciones de productos peruanos en Estados Unidos se incrementaron en 338 millones de dólares (32,5%), pasando de un poco más de 1000 millones a aproximadamente 1380 millones de dólares. Pero esto no es suficiente. No basta.

¿Puede hacer algo Norteamérica para revertir esta situación? La respuesta es difícil, pero me aventuraría a decir que no. China es un país con 1400 millones de seres humanos que producen y consumen tanto que de alguna forma necesitan que el mundo sea su “fábrica” y a la vez su “cliente final”, en paralelo. Y esto es algo que pasa en sus relaciones con Perú y con el resto del mundo, salvo contadas excepciones. Esto es, en resumen, lo que pasó en los últimos años. China, por genética, naturaleza y necesidades intrínsecas, explotó y apabulló cualquier dinámica comercial norteamericana por más pujante o activa que pueda haber sido. China se ha venido preparando por décadas para este momento. Los Estados Unidos de Norteamérica, no.

¿QUÉ ESTÁ PASANDO?

En estas semanas, y quizá por un tiempo más, Perú se encuentra, como la mayoría de países del mundo, en medio de una guerra

comercial y arancelaria que no tiene precedentes. Esta guerra que empezó como un arrebato frontal y franco del gobierno estadounidense ha ido convirtiéndose en un golpe cada vez más blando, ambiguo e ineficaz.

Las exageradas cifras que día a día brotaban y cambiaban en el discurso espontáneo y sin filtro del presidente norteamericano fueron diluyéndose en retrasos, suspensiones, segmentación según sectores, para luego simplemente dejar de ser noticia y no lograr lo que prometieron: golpear al gigante asiático, ponerlo de rodillas y balancear el poder económico global. China no solo no sintió el golpe que le dieron, prácticamente se burló de él y hoy ve cómo su contrincante no tiene un plan B o alguna carta escondida debajo de la manga. Lo que nadie menciona es el verdadero motivo detrás de la impulsiva estrategia de EE. UU.: frenar una expansión china que ya distorsiona el mercado global. Observamos al gigante avanzar, le tomamos una foto y volvemos a casa, esperando que no nos aplaste. Algunos ven en su modelo centralizado una obra de ingeniería social, pero eso es ingenuidad. China no es capitalista ni liberal, no cree en la libertad –ni propia ni ajena–. No hay libre mercado ni competencia. Lo que Trump hace, aunque torpemente, es lanzar la primera alarma seria sobre una colonización silenciosa que todos ven, comentan y nadie enfrenta.

Perú debería tratar a China, en la medida de sus posibilidades y capacidades, como un socio económico importante, pero no ceder más de lo que debería, ni acomodar de forma mercantilista sus políticas internas solo para saborear el volumen de inversiones que esta potencia nos trae. Nos toca entender, y sobre todo a nuestros dirigentes, que el beneficio económico casi nunca es más importante que la soberanía, la institucionalidad, la libertad y la apertura comercial a otras relaciones internacionales saludables. Debemos seguir siendo amigos de China. Debemos ser más amigos de los Estados Unidos. Y debemos ser amigos de ambos, pero aliado de ninguno.

En medio del histórico litigio con Chile por nuestros límites marinos, el diplomático y en aquel entonces responsable de la defensa peruana, Allan Wagner Tizón (también embajador en los Estados Unidos entre 2001 y 2002), afirmó: “La historia muestra que el Perú no ha guardado silencio por falta de interés”. Hoy sabemos que el actual embajador, Alfredo Ferrero Diez-Canseco, está haciendo todo lo posible por atenuar el impacto de las políticas arancelarias y proteccionistas del gobierno republicano.

Estamos seguros, además, de que buscará muchas más alianzas, convenios e iniciativas con el Estado norteamericano. No es momento de dejar que el agua corra sin aprovecharla. No es momento de ser cómplices de un proceso histórico colonizador sin censura ni control. Es momento de entender nuestra posición geopolítica, valorar nuestra identidad, nuestras expectativas, y caminar sólidamente hacia el futuro que queremos como país, aprovechando nuestras ventajas competitivas, sacándole el juego a nuestras relaciones comerciales y pensando –como casi nunca lo hacemos y quizá por primera vez de forma seria– en nuestra gente, en nosotros, en nuestra patria, en nuestra comunidad.

SKECHERS ILUMINA EL CIELO CON ESTILO Y TECNOLOGÍA

La nueva colección Court & Classics de Skechers fue presentada con un impactante espectáculo aéreo que iluminó el cielo sobre la Costa Verde. Más de 240 drones cubrieron el litoral, formando figuras animadas en 3D y mensajes y siluetas de zapatillas que transmitieron la magia de la tecnología y el confort de la marca. El show se volvió viral en redes sociales, celebrando esta reinterpretación del estilo retro con el confort moderno. Al evento asistieron figuras como Cristian Rivero, María Pía Copello, Valeria Piazza y Duilio Vallebuona, quienes recorrieron el pop-up de Skechers en Larcomar, donde el público pudo personalizar zapatillas y vivir una experiencia urbana interactiva. También estuvieron presentes miembros del equipo Corporativo USA, liderados por Michael Greenberg, presidente de Skechers y miembro del Board de Directivos.

AGENDACEPEJAFORTALECE PERU-JAPÓN

El Consejo Empresarial Peruano Japonés - Cepeja Perú organizó un desayuno de trabajo que reunió a líderes empresariales y autoridades, entre ellos, el ministro de Economía y Finanzas, José Salardi, quien presentó las perspectivas económicas 2025. Un espacio clave para fortalecer la colaboración entre el Perú y Japón, impulsar inversiones y seguir construyendo una agenda común de desarrollo sostenible.

06 15 30

Domenico Codispoti, piano. Italia

Cuarteto Casals, cuarteto de cuerdas. España

Iagoba Fanlo, violonchelo/ Mario Prisuelos, piano. España JUNIO

10 20 Orazio Sciortino, piano/ Domenico Nordio, violín. Italia

Christian Leotta, piano/ Elizabeth Vergara Gallego, Orquesta Sinfónica Juvenil Sinfonía por el Perú, II Ciclo Beethoven. Italia/Colombia/Perú

JULIO

08 Sivan & Gil, dúo de piano. Israel

AGOSTO

09 15 21

Clara Cernat, violín/ Thierry Huillet, piano. Francia/Rumania

Carmen Martínez, narración

Lara ST. John, violín y dirección/ Orquesta Sinfónica Juvenil Sinfonía por el Perú. Canadá/Perú

Jaeden Izik-Dzurko, piano. Canadá Ganador del XX Concurso Santander

SETIEMBRE

02 13 18

Anne-Marie McDermott, piano. EE.UU

Claire Huangci, piano. EE.UU

Cuarteto Allegro, cuarteto de cuerdas. Venezuela/Perú

NOVIEMBRE

07 17 Salzburg Chamber Soloist, Orquesta de cámara. Austria Dirige: Lavard Skou Larsen/ Solista: Constanze Quartet Orquesta Universidad Nacional de Música del Perú.

20 Trío Maisky. Letonia

Mischa Maisky, violonchelo/ Lily Maisky, piano/ Sasha Maisky, violín MAYO

SEDES DE CONCIERTO: *Todas las sedes cuentan con estacionamiento

Capilla Colegio Santa Úrsula: Av. Nicolas de Ribera 132, San Isidro

Teatro NOS: Av. Camino Real 1037, San Isidro

Centro de convenciones CD

Este mes

LIMA EN ABRIL

Este mes recorrimos espacios culturales y nocturnos de la capital, como La Galería, el MALI, proyectoamil, Tardeo y Victoria Bar.

A ST RONOM Í A :

VA S A PERT U R A S es en Lima que no solo t raen ta mbién nuevas formas de compa r tir y disf r uta r. Pág 1 16

FE ST I VA L DE CA N N E S

Un repa so a los ci nea st a s y p el ícu la s má s emociona nt e s que defi n i rá n la fi l mog ra f ía de 2 02 5 . Pág 1 18

COSA S NOW:

A R ACEL I OL A ECH E A “ L a ch ic a de moda”, n iet a de A na Ma r ía Á lva rez Ca lderón de Olaechea y colaboradora de COSA S. Pág 1 2 5

Esta semana recorrimos algunos de los espacios culturales y nocturnos más vibrantes de Lima. Empezamos en San Isidro, en la inauguración de “La forma resignificada”, la primera muestra de Camila Rodrigo en La Galería. Luego fuimos al MALI, donde la artista shipibo-conibo Sara Flores hizo historia al convertirse en la primera mujer indígena en presentar una muestra individual.

En Barranco, visitamos las nuevas exposiciones de Luz María Bedoya, Tania Bruguera y Celia Vásquez Yui, presentadas por proyectoamil; y, en conjunto con la galería Crisis, se inauguró la colectiva “Ver la oscuridad”, curada por Mijail Mitrovic, que reúne obras de catorce artistas. Aprovechamos el regreso de Tardeo, la fiesta favorita de las tardes limeñas, y cerramos la noche en Victoria, ya un clásico imprescindible de la zona.

Editor de Escena en Lima: Diego Ochoa Acosta Fotos: Víctor Ruíz y Ariana Gallo

Novedosos sabores en Lima

Estos locales ofrecen nuevas formas de comer y disfrutar en Lima. Aquí te dejamos algunas aperturas que vale la pena conocer. ¿A cuál vas primero?

LA PERLITA

Ricardo Martins lanza La Perlita, un proyecto personal donde la comida peruana y la música criolla se combinan. La carta incluye clásicos como cebiche, tiradito y fondos, pero con su toque único, como la caigua rellena enchupetada o el ají de gallina con cangrejo. Los fines de semana, el ambiente festivo se completa con música en vivo.

PANDILLA

Renzo Vinatea, o Beno, hizo crecer a su comunidad con el programa “Sangucheable”, donde recorría y recreaba los mejores sándwiches del país. Ahora dio el siguiente paso con Pandilla, su propio local. La carta es corta, pero han ganado una clientela fiel, destacando el Panchito Villa, un sándwich de pollo al estilo de su infancia. También ofrecen mixto, italiano y roast beef, en un local pequeño pero lleno de cariño y buen producto.

CRUZAS

Ubicado en la Av. Angamos Oeste, Miraflores, Cruzas es la nueva propuesta del chef Andrés Orellana. El restaurante revive y reinterpreta recetas tradicionales olvidadas, ofreciendo una experiencia auténtica y nostálgica. La propuesta es un homenaje a la riqueza de la cocina peruana, presentando platos como el

La Perlita se ubica cerca de Siete, en Barranco.

charquicán, un guiso de la infancia de Andrés a base de carne seca y vegetales; el ají de gallina de antaño, con esa textura única que aporta la gallina negra; o el muchame de atún, una especialidad que destaca por su técnica de curado y sabor distintivo. El ambiente del lugar es relajado y acogedor, ideal para reuniones familiares o encuentros con amigos.

DODODONUTS

Renato Peralta, panadero de oficio y corazón, abrió un local donde las donas son protagonistas. Dulces, pero no empalagosas, logran el balance perfecto. Olvídate de las industriales: son esponjosas, glaseadas a mano, rellenas con cremas caseras y sabores fuera de lo común. Ofrecen clásicos como chocolate o canela, y combinaciones como lúcuma, cheesecake de fresas, maní y frambuesas, o maíz morado. Además, tienen opciones saladas, como la bomba rellena de pesto y otra de jamón y queso.

SAN VICENTE

San Vicente, una de las aperturas más comentadas de Punta Hermosa, ofrece cocina mediterránea con productos peruanos. Su carta incluye platos como rigatoni a la carbonara, risotto de funghi porcini, ravioles de corvina y steak tartare. También destacan opciones para picar, como mejillones escabechados y conchas a la Bloody Mary. Con una amplia oferta de vinos y cocteles, su terraza es ideal para almuerzos largos o cenas especiales.

Bombas de limón y arándanos, en Dododonuts

EZZEM es un restaurante árabe-mediterráneo.

“Lima se sigue moviendo, nunca para, y la escena gastronómica igual, con lugares llenos de sabor”.

BANH MI

En menos de un mes, un nuevo local en la avenida La Mar, Miraflores, trae el sabor del sudeste asiático. Con casi diez años de éxito en Ecuador, llega al Perú con lo mejor del insumo local. Su propuesta no solo es vietnamita, sino también de Singapur, Camboya y Tailandia. La barra es protagonista, y el público se divide entre quienes buscan una cena completa o quienes prefieren compartir platos con cocteles de autor.

EZZEM

Ezzem es una de las nuevas aperturas que hay que tener en el radar en Miraflores. Está en plena Av. Larco, y su propuesta mezcla sabores del Mediterráneo y el Medio Oriente con buena técnica y productos bien trabajados. Las mayoría de las recetas son las familiares, pero también hay opciones modernas respetando los sabores originales. En la carta hay mezzes para compartir –como

hummus, muhammara o kibbeh crudo–, panes recién horneados, shawarmas jugosos y platos llenos de especias y frescura. Todo se sirve en un espacio moderno y acogedor, con atención al detalle en cocina y ambientación.

LOCOS POR EL ASADO

Laucha, el youtuber argentino detrás de Locos por el Asado, finalmente abrió su primera franquicia fuera de Argentina, y es nada menos que en el corazón de Miraflores. Y como era de esperarse, el lugar ya es un hit. Carnes al fuego, cortes jugosos, provoleta derretida, chimichurri tradicional y esa vibra fiestera de las parrillas argentinas que tanto nos gusta. Es un espacio para ir con hambre y con tiempo: acá la parrilla se cocina en brasa lenta, como debe ser. Hay vacío, entraña, chorizo, morcilla, mollejas y opciones para todos los niveles de carnívoros. Un pedacito de Buenos Aires en Lima, pero con pisco en barra.

Ivan Kuriakov Pianista y director de orquesta

Maestría en blanco y negro

El próximo 10 de mayo, el Teatro Municipal de Lima será el centro de la música clásica del más alto nivel. El pianista ruso Dmitri Shishkin aparecerá en escena con un programa que promete ser inolvidable.

Reconocido por su técnica impecable y profunda sensibilidad musical, Dmitri Shishkin brindará un concierto organizado con el apoyo del Municipio de Lima. La presentación es resultado del trabajo comprometido de la Dirección de Cultura, liderada por Miguel Molinari Portal, quien ha diseñado una temporada teatral que destaca por su nivel internacional. Shishkin impresiona por su capacidad de combinar una técnica impecable con una profunda expresividad, lo que hace que cada nota esté impregnada de emociones auténticas. Su interpretación siempre sorprende por la sensibilidad y la atención al detalle, renovando el repertorio clásico con una visión fresca y personal. Escucharlo en vivo es presenciar cómo un artista domina el piano con elegancia y pasión, capaz de conmover tanto a expertos como a aficionados. Su presencia en el escenario cautiva y garantiza una experiencia musical inolvidable. Shishkin representa lo mejor de la nueva generación de pianistas, y su debut en Lima es una oportunidad única para disfrutar de su arte.

En esta ocasión, Dmitri interpretará obras magistrales de César Franck, Piotr Tchaikovsky, Serguéi Rachmaninov y Serguéi Prokófiev, compositores cuya genialidad trasciende generaciones. Es indudable que Shishkin no es solo un pianista: es un fenómeno artístico que representa lo mejor de la escuela rusa de interpretación.

Desde su primera actuación, a los 3 años de edad, su carrera ha sido una sucesión de triunfos en los escenarios más exigentes y prestigiosos del mundo. Entre sus reconocimientos destacan el tercer premio en el Concurso Internacional Ferruccio Busoni (2013), el cuarto premio en el Concurso Internacional Frédéric Chopin (2015), el primer premio en el concurso “Top of the World” en Tromsø (2017) y el primer premio en el Concurso Internacional de Intérpretes de Ginebra (2018), donde también recibió tres galardones especiales: el premio del

Discípulo de Eliso Virsaladze, el músico representa lo mejor de la escuela rusa.

público, el premio juvenil y el premio estudiantil. En 2019, Dmitri se consagró con la medalla de plata en el XVI Concurso Internacional Chaikovski, consolidándose como una estrella mundial.

Formado en la reconocida Escuela Especial Gnessin, y posteriormente en el Tchaikovsky Conservatorio de Moscú bajo la tutela de la legendaria

Eliso Virsaladze, Shishkin perfeccionó su arte en Europa, convirtiéndose en un intérprete solicitado por las salas más

importantes del planeta. Su álbum de 2020, que incluye obras de Medtner, Scriabin y Rachmaninoff, recibió elogios de la crítica especializada. La revista “Gramophone” destacó su interpretación como “de muy alto nivel”. Además, ha sido invitado a importantes festivales europeos, como el Verbier Festival en Suiza, el Dubrovnik Summer Festival en Croacia, el Bergen Music Festival en Noruega, y el Brescia Bergamo Music Festival en Italia. Definitivamente, un evento que no puedes dejar pasar.

Cómo elegir productos de belleza

Comprar productos de belleza puede ser abrumador. Te metes a Sephora, Ulta o cualquier marketplace local y terminas con la sensación de no saber qué necesitas.

La verdad es que no se trata de eso. No se trata de forzar cada nuevo producto viral dentro de tu rutina como si fuese una pieza de Tetris. Se trata de encontrar tus esenciales –esos productos que sí o sí te funcionan– y mantenerte constante. Menos drama, más disciplina. Si te pierdes entre tantas opciones, aquí algunos tips para elegir mejor:

• No te dejes llevar solo por los reviews: muchos están pagados y, además, la piel de cada persona reacciona diferente. Lo que a alguien le funcionó puede no ser lo ideal para ti.

• Busca productos que tengan muchos comentarios y visibilidad real. Si algo está entre los best sellers, suele ser por algo.

• Fíjate en los ingredientes, no solo en las promesas del empaque. ¿Qué hace realmente ese producto?

• Prioriza lo que tu piel necesita ahora: hidratar, iluminar, controlar grasa, tratar manchas. Ir paso a paso es mejor que querer hacerlo todo de golpe.

• Empieza con lo básico. Lo importante no es tenerlo todo, sino construir una rutina que puedas sostener.

También creo que hay “niveles” de productos para diferentes momentos de tu rutina o experiencia. Por ejemplo, si recién estás empezando, una vitamina

“No se trata de ofrecerte miles de opciones, sino de encontrar lo que es adecuado para tu piel en ese momento”.

C como la de Garnier es una opción perfecta: accesible, fácil de encontrar y cumple. Cuando ya tienes el hábito formado, podrías pasar a una versión más concentrada, como la de La RochePosay. Y si ya sientes que dominaste el paso y quieres hacer una inversión mayor, podrías considerar una opción dermatológica como la CE Ferulic de Skinceuticals. Todo es progresivo.

Lo que me hizo dedicarme a recomendar productos y servicios de belleza –y luego plasmé en mi boutique online, La Beauty Bible– fue esa necesidad de simplificar la búsqueda y ayudarte a elegir con confianza. No se trata de ofrecerte miles de opciones, sino de encontrar lo que es adecuado para ti, para tu piel y para lo que estás buscando en ese momento. La idea no es acumular pasos, sino encontrar los tuyos.

Ani Picasso Experta gastronómica

EL PIE DE MI CASA

¡Con esta receta vas a poder ofrecerte a llevar el postre este Día de la Madre!

Es un postre fresco, muy fácil de hacer y delicioso. ¡Aprovechemos los maravillosos mangos que tenemos en Perú! Lo puedes hacer incluso para mandárselo a alguien de regalo: en un plato bonito (para que lo pueda poner de frente en la mesa), envuelto en celofán y con una linda tarjeta.

PIE DE MANGO

Por Ani Picasso

INGREDIENTES

- 100 g mantequilla

- Galleta de vainilla

- 1 lata de leche condensada

- 4 huevos

- 2 mangos medianos

- 2 limones

ALGUNAS IDEAS

PREPARACIÓN

1. Precalientas el horno a 150 grados.

2. Mezclas 45 galletas de vainilla molidas (yo combiné galletas de vainilla Field con galletas Tentación de vainilla) con 100 gramos de mantequilla derretida.

3. Cubres el fondo y los lados de un molde desarmable para pie o un pirex redondo con esta mezcla, presionando con tus dedos y la base de una cuchara.

4. En otro bowl, mezclas bien una lata de leche condensada, 4 yemas, 2 mangos medianos picados en cuadritos (o licuados) y el jugo de 2 limones.

5. Añades esta mezcla a la base de galletas y la llevas al horno por 20 minutos aproximadamente, hasta que cuaje.

6. Lo dejas enfriar y lo decoras con tajadas de mango o con un poco de pulpa de maracuyá. Lo guardas en la refrigeradora y lo sirves frío.

Por si prefieres pedir todo ya listo y no complicarte en el Día de la Madre, puedes ordenar lo siguiente:

PARA EL DESAYUNO

- Chicharrón/ jamón del país de la Pastelería Carmelitas.

Te dan la zarza de cebolla y camotes también.

- Croissants del Pan de la Chola.

- Jamón de la casa de Delifrance.

- Queso Andino La Matilde. Lo venden en Vivanda.

- Tamales del Food Fair. Son de tamaño mediano.

PARA EL ALMUERZO

Puedes hacer alguna carne al horno (un asado o un lomo) y acompañarlo de una ensalada y:

- El pastel de choclo de El Jardín de Carmen Ravago. Contacto: 99404-3405.

- Una pasta o lasagna de La Parmesana. Los tortelli de ricotta y espinaca o de zucca son buenísimos.

- Una quiche de Barra Alquimia.

Subeditora, periodista cultural

El tiempo que nos borra

Relatos que nos invitan a cuestionar cómo el pasado moldea nuestras identidades y cómo lidiamos con su inevitable desaparición.

OTRA VERSIÓN DE TI

MAMITA

DE POSTRE

- Un carpaccio de manzanas de Claudia Living. ¡Novedoso y sin gluten!

- Helados de Frēh.

- La torta de chocolate de Tentaciones Gourmet.

- Alfajores de La Confitería.

- Volador de la Sra. María Marcel. Relleno de manjar blanco y muy rendidor.

- Para el cafecito: unos guargüeros de la Sra. Gene. Contacto: 92933-5805.

Inés Martín Rodrigo En alemán, el término “elternverlust” se emplea para describir el luto ante la muerte de los padres, la orfandad emocional. Es lo que sintió Inés Martín Rodrigo cuando, en 2023, el cáncer le arrebató a su papá. Esta segunda pérdida en su vida desencadenó una reflexión obsesiva sobre la memoria y el olvido que volcó en “Otra versión de ti”. Aquí, la escritora española traslada su tragedia en Candela, una protagonista que renuncia a sí misma para aferrarse a los recuerdos de sus progenitores, recopilando diarios, entrevistas, estudios de neurociencia, psicología y todo lo que evite su desvanecimiento. Pero, entre el dolor del duelo, deberá aceptar la imposibilidad de reconstruir el pasado con exactitud, y que la memoria, más que almacenar la verdad, es un mecanismo para sobrevivir a la ausencia.

Gustavo Rodríguez

RETAZOS DE MI VIDA

María Ugás

La escritura es una pasión que no conoce edad, aunque cuando María Ugás Tello empezó, su memoria ya no jugaba a su favor. Con 98 años, acaba de debutar con “Retazos de mi vida”, un libro de historia familiar que redactó cuando sus abuelos, padres y tías –y la mayoría de los que conforman parte de sus recuerdos– habían partido de este mundo. En su relato, revive su niñez en la hacienda Alpas, en Áncash, su mudanza a la capital, el terremoto de 1940, que dejó en escombros su vivienda, y la “revolución nacional” de los 70 que alteró los cimientos del país. Historias a las que se aferra con lucidez, como un testimonio de un Perú que ya no existe, pero que no merece ser olvidado.

Hay deudas que no se pagan con dinero, sino con palabras. En “Mamita”, el ganador del Premio Alfaguara 2023 salda cuentas con su madre nonagenaria al narrar su historia de origen y reconstruir su vida en la brutal Amazonía cauchera del siglo XX. El autor se lanza a explorar los secretos familiares de un pasado marcado por el machismo, las tensiones raciales y sociales. Lo hace fluyendo entre memorias y reflexiones, tanto de su infancia como de su juventud, y las anécdotas sobre su abuelo, un personaje casi mítico que, según se dice, inspiró a figuras como Julio Verne y Gustave Eiffel. Este es un libro sobre cómo escribir cuando ya es casi tarde, sobre la inevitabilidad de la muerte, y sobre lo que el recuerdo embellece y el tiempo borra.

VANISHING WORLD

Sayaka Murata

¿Y si el sexo fuese una anomalía social? La nueva distopía de Sayaka Murata nos lleva a una sociedad japonesa donde la procreación por inseminación artificial fue tan normalizada que los matrimonios han mutado a una unión fraternal, equiparando la intimidad al incesto.

¿El romance? No forma parte de la ilusión de sus ciudadanos. A excepción de Amane, una adolescente que se siente desplazada en una cultura que rechaza sus deseos sexuales y su anhelo de sentir amor. Alienación y conformismo: en esta novela, la autora refleja preocupaciones contemporáneas sobre la disminución de la tasa de natalidad y las relaciones interpersonales en el país nipón.

ESCENA ESTILO

Kate Mogollón

Directora de Arte y estilista de moda

1. RIGOR Y SOFISTICACIÓN

La nueva colección de Delosantos surge de una reinterpretación personal de una etapa del codirector creativo y diseñador de la firma, Danilo Martínez, en la Academia Naval. Plasmado en piezas que fusionan disciplina y sensualidad, el universo DLS utiliza materiales como el cuero, el denim y diversos tejidos, todos de origen nacional. Cada diseño combina rigor y sofisticación, reflejando fuerza y elegancia a través de una cuidadosa selección de texturas y detalles.

Chaqueta Radar, elaborada en denim 100% algodón, con hombreras y cierre delantero.

@__delosantos

2.

BELLEZA NATURAL

Daniela Caro, diseñadora de joyas radicada en Cusco, creció en una familia dedicada a la orfebrería, oficio que comenzó a desarrollar desde muy joven. Inspirada por los bellos paisajes naturales del Perú, sus piezas orgánicas reflejan la belleza atemporal de los elementos naturales que la rodean.

Utilizando plata, latón y piedras en bruto, combina texturas de madera, hojas e insectos, creando joyas que capturan la esencia de su entorno.

Anillo Ramas, elaborado en latón.

@daniela.caro.joyeria

3. INNOVACIÓN Y TRADICIÓN

La Granni, de Isabella Michell, es una marca unisex con sede en Londres especializada en prendas de alpaca hechas con fibras peruanas de alta calidad. Combina innovación y tradición, ofreciendo diseños vibrantes y neutros, pensados para todos sin importar el género. Sus prendas

reflejan el cuidado del proceso de producción de la alpaca y la herencia de la artesanía peruana, además de contar con certificación Fair-Trade Perú, por su compromiso con la responsabilidad ambiental y las buenas prácticas comerciales.

Tote bag en dos tonos, elaborada en esponjosa alpaca Suri y la lana plana de Huacaya.

@la__granni

4. EL COMPLEMENTO IDEAL

Inverna es un proyecto de moda sostenible gestado durante la pandemia por las primas Adriana y Jimena Burga Devoto. Su enfoque es crear piezas únicas y funcionales elaboradas a mano en alpaca, que incluyen calzado, sombreros y carteras. La marca ha crecido, estableciendo alianzas con comunidades de artesanos en Puno, Cusco y Lima, promoviendo la preservación de técnicas ancestrales y el empoderamiento local, mientras mantiene un fuerte compromiso con el comercio justo y la sostenibilidad.

Gorro Pacu, elaborado en 100% baby alpaca. @inverna.universe

5. DEJANDO HUELLA

Canella Brand Shoes es una marca de zapatos con accesorios únicos. Cada par está hecho a mano en talleres locales del Perú, utilizando cuero 100% de alta calidad. Con una atención meticulosa a los detalles y el confort, la marca destaca por su diseño y establece nuevas tendencias.

Suecos Alpaca Verde, elaborados en 100% cuero. @canella_brandshoes 1 2 3 4 5

Araceli Olaechea

Invitada a los desfiles del New York Fashion Week y a eventos sociales de la industria de la moda, la nieta de Ana María Álvarez Calderón de Olaechea acaba de regresar a Lima para continuar sus estudios de Psicología en la Pontificia Universidad Católica del Perú. Con 23 años, posee la confianza y soltura de quien escribe para “ V Magazine”, colabora con COSAS y codirige una agencia creativa. Conversamos con Araceli, una influyente “chica de moda” que no se autodenomina influencer, y no necesita hacerlo.

Lo s viajes familiares al Oriente y Europa despertaron en Araceli una temprana curiosidad por las diversas texturas, colores y vestimentas, vitrinas y tiendas de lujo. Pero, en cuanto terminó sus estudios en el colegio Roosevelt, apostó por inscribirse en la Facultad de Psicología. En paralelo, su interés por la industria de la moda fue creciendo, y lejos de ignorarlo, fue desarrollándolo de forma autónoma, como una segunda carrera basada en la constancia y persistencia. El día del shooting nos recibió en su casa en San Isidro. Estaba pendiente de cada detalle, de las tomas, el ángulo, la luz. Frente a la cámara, se mueve con naturalidad, propone, se divierte. En un momento, entre toma y toma, nos confesó que si la vida le hubiera dado unos centímetros más, se habría lanzado al modelaje sin pensarlo.

Habla con calma, con ideas claras. No se vende como experta, más bien, como alguien con muchas ganas de aprender. Le gusta investigar, escribir, equivocarse y volver a intentar. Aunque no es muy activa en redes, tiene una mirada crítica sobre el rol del influencer en la industria. Le interesa la gente que aporta desde el conocimiento, no desde la cantidad de likes. También tiene claro que en el Perú todavía falta estructura para que la moda crezca en serio: más oportunidades, más visibilidad, más compromiso.

Es ambiciosa, pero mantiene los pies bien puestos en la tierra. Sabe que este camino es inestable, que no todo sale como uno lo planea, y por eso sigue estudiando. “No porque no confíe en esto”, dice, “sino porque quiero estar preparada. Tener una base”. Y así, entre clases, correos, shootings y mucha autogestión, Araceli va construyendo su lugar en la industria.

Continúas trabajando en “V Magazine” luego de tu regreso al Perú. ¿Qué experiencias has obtenido desde que empezaste?

Lo más valioso que me llevé fue darme cuenta de que los medios de comunicación son bastante similares en todas partes. En algún momento pensé que en países con industrias más desarrolladas existía más organización o tranquilidad. Claro, hay diferencias en el alcance; en Nueva York hay mayor acceso a marcas de lujo, más oportunidades de entrevistar a grandes figuras, pero el periodismo continúa siendo el mismo.

Eres estudiante, productora, directora y ahora redactora. ¿Cómo integras todas estas facetas en tu vida?

La verdad es que me encanta. Cuando algo te interesa de verdad, no se siente como una carga. Me entusiasma este proceso. Aunque no estudio formalmente Moda como una carrera, me parece muy enriquecedor recibir correcciones, proponer enfoques, y darme cuenta de qué funciona y qué no. A veces uno cree tener una gran idea, pero es necesario que alguien más te dé una perspectiva diferente. Eso te hace crecer. Definitivamente fue por mérito propio. Siempre fui muy dedicada cuando algo me interesaba. Desde que supe que quería trabajar en moda, me puse a investigar cómo lograrlo desde Perú. Usé LinkedIn, busqué correos de editores, agencias, adiviné direcciones de email. No podrías imaginar cuántos correos con mi CV y cartas de presentación envié. Hasta tenía una extensión en el navegador para saber si habían abierto mis mensajes. De todos, al final, alguien me respondió y se abrió una vacante en un equipo editorial. Mi mentalidad fue: “¿Qué pierdo intentándolo? Nada”. Y si no se daba, igual el mundo seguía.

La moda demanda mucho tiempo, pero has decidido terminar tu carrera de Psicología en la PUCP. ¿Por qué esa decisión?

Principalmente, porque ya estoy en una etapa donde no tendría sentido empezar otra cosa desde cero. Me falta poco, y para mí siempre fue importante acabar lo que empiezo. Además, tener un título es un respaldo. Uno nunca sabe si lo que te apasiona va a funcionar a largo plazo, y tener una base académica me da seguridad.

¿Tus padres han mostrado preocupación frente a la idea de que abandones tus estudios por la moda?

Mi mamá, en ocasiones, me hacía preguntas como: “Pero sí vas a terminar la carrera, ¿no?”. Siempre desde el cariño, como recordándome la importancia de seguir adelante. Pero mis padres siempre me han respaldado en ambas cosas. Para ellos, lo importante es que yo esté feliz, comprometida, y que trabaje en algo que me apasione. Mientras eso esté claro, están tranquilos.

Actualmente también colaboras con la sección Moda en COSAS. ¿Cuál es tu visión sobre la industria peruana y qué crees que aún nos falta potenciar?

Me encantaría que en el Perú existiera algo similar a lo que ocurre en Colombia con Colombiamoda, quizá no una semana completa, pero sí unos días dedicados a desfiles. No se hace este tipo de eventos aquí, probablemente por una falta de demanda, pero sería interesante fomentar ese interés entre el público. También considero clave consolidar el nombre de los diseñadores peruanos en el extranjero. Muchas veces se destaca más la materia prima, como la alpaca, la vicuña o el algodón, que al propio creador.

No sueles emplear las redes sociales para generar o compartir contenido. ¿Qué opinas de la figura del “influencer de moda”?

Uso mis redes como un portafolio. No tengo la intención de generar engagement ni de que funcione como una plataforma activa. Para mí, es como un LinkedIn visual. Sobre los influencers, creo que hay de todo. Hay quienes realmente saben de moda, están informados y tienen una perspectiva valiosa. Y hay otros que no tienen ese conocimiento, pero igual son importantes porque atraen mucha atención al sector. Sin embargo, a veces me frustra ver que se prioriza a personas con muchos seguidores por encima de perfiles que tienen contenido más profundo. Sería genial que se valore más a quienes entienden la industria y pueden comunicar con más sustancia.

¿Por qué crees que las marcas peruanas aún no logran posicionarse en el mercado internacional?

Creo que sí se está avanzando, aunque lentamente. Como mencioné antes, muchas veces no se trabaja lo suficiente en construir una identidad sólida para la marca o el diseñador. Se prioriza lo que se usa, más que quién lo crea. También pienso que falta una estrategia más consistente en cuanto a imagen, redes sociales y marketing. Veo que algunas marcas lanzan una colección y piensan que con eso es suficiente, pero se necesita constancia para sostener una presencia fuerte.

¿Ves viable desarrollar tu carrera en el Perú o es necesario salir al extranjero?

Por ahora, mi objetivo es irme fuera. Tengo la meta personal de insertarme en el universo de las casas de moda tradicionales. Si logro despegar mi carrera, me encantaría volver y continuar trabajando desde el Perú. Estoy convencida de que la moda peruana va a seguir expandiéndose y ganando terreno internacionalmente.

“Uso

mis redes como un LinkedIn visual. No tengo la intención

de generar engagement ni de que funcione como una plataforma activa”.

¿Qué diseñadores peruanos te entusiasman actualmente y por qué?

Me gusta mucho lo que está haciendo Mozhdeh. He conversado con ella algunas veces, y me parece fascinante su trabajo con la shiringa, un tipo de cuero vegetal que se extrae de un árbol. En general, su propuesta es muy auténtica. También admiro a Escvdo, que tuvo mucho éxito el año pasado en Milan Fashion Week; incluso ganaron un premio. Y, por supuesto, Kuna, que siempre ha sido una de las marcas peruanas más representativas y que sigue destacando por su propuesta sólida y bien ejecutada.

“¿Q ué pierdo intentándo o? Nada”. Aracel logró abrir se cam no en la ndus tria de la moda desde el Perú gracias a correos, ntuic ón y pura per severanc a