Vivir como en un spa, objetos que transforman la rutina en bienestar.
Hexágonos, la geometría que se transforma en diseño atemporal
CREADORES
Francesca Amfitheatrof transforma una cueva mediterránea en Ventotene en un refugio minimalista donde se encuentran naturaleza y diseño.
MIS FAVORITOS
Una selección inspirada en el descaso de Koyo Kouoh, la curadora artística de la Bienal de Venecia 2026.
OPINIÓN
Isabel Maguiña comparte claves para disfrutar la belleza de las plantas en casa sin complicaciones.
Kathy Grimberg transforma los exteriores con esculturas, muebles europeos y un baño inspirado en paisajes africanos.
Sebastián Cillóniz plantea transformar antes que demoler: una reflexión sobre la vigencia del edificio de Química Suiza y la memoria urbana de Lima.
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ESPECIAL DE DECORACIÓN
Bienvenida la primavera: jardines y terrazas para compartir con diseño, comodidad y estilo.
CREADORES
Mateo Cabrera y Paula Olcese presentan una colección de cojines en seda y terciopelo que convierte el arte en un objeto cotidiano.
INTERIORISMO
Rafaela Maggiolo y el arte del montaje: diseño que abraza al arte y transforma la casa en una experiencia auténtica y personalizada.
POSTAL NACIONAL
Christian Fuchs
teje en su casa taller un espacio vivo de memoria familiar entre porcelanas, retratos y paisajes heredados, hoy reflejado en “Travesías del alma”, en el Centro Cultural Inca Garcilaso.
Vivir como en un spa
OBJETOS CUIDADOSAMENTE SELECCIONADOS QUE TRANSFORMAN
LA RUTINA DIARIA EN UN RITUAL DE CALMA Y CUIDADO, DONDE CADA
DETALLE –DESDE TEXTILES SUAVES HASTA ACEITES Y DIFUSORES– DESPIERTA LOS SENTIDOS Y APORTA BIENESTAR.
1. Incensario y portavelas en porcelana y bronce de Apparatus.
4. Toalla de baño en algodón orgánico de Tekla.
2. Cortina de ducha en algodón de Hay.
5. Colgador magnético de toallas en cuero de Nordan Home.
La forma perfecta
EL HEXÁGONO TRANSMITE EQUILIBRIO Y MODERNIDAD. SU SIMETRÍA UNE CERÁMICA, METAL, VIDRIO Y TEXTIL, MOSTRANDO CÓMO LA GEOMETRÍA CONVIERTE OBJETOS SELECTOS EN PIEZAS DE DISEÑO ATEMPORAL.
7. Cristalería marroquí soplada a mano con vidrio reciclado.
8. Difusor de cerámica de Vitruvi.
10. Aceite de baño de Susanne Kaufmann.
1. Mesas Link de Armani Casa: tres piezas romboidales en nogal y cuero efecto shagreen.
3. Anillo Hex Step de Noor Fares en oro gris con diamantes.
Platos de postre en porcelana
2. Relieve mural en cerámica Sudden Encounter In The Rain, de Heini Riitahuhta.
4. Papelera en madera lacada de The Lacquer Company.
8 Cojín 1175 de By Walid en patchwork de seda del
5. Araña vintage de los años 80 en bronce y cristal de Murano.
6. Aplique vintage Hustadt de los años 70 en cerámica Blue Fat Lava.
DoubleJ.
9. Carrito bar vintage de los años 70 de Aldo Tura, en piel de cabra.
siglo XIX.
Koyo Kouoh
Dormir como inspiración
PARA KOYO KOUOH, LA GESTORA DE ARTE CAMERUNESA-SUIZA, NOMBRADA CURADORA ARTÍSTICA DE LA BIENAL DE VENECIA DE 2026, DORMIR ES UNA FUENTE DE ENERGÍA Y REVELACIÓN. LA ACUMULACIÓN DE FATIGA TIENE REPERCUSIONES IMPACTANTES EN LA CREATIVIDAD, POR LO QUE CONSIDERA EL SUEÑO COMO UN RITUAL ÍNTIMO Y CASI SAGRADO. SU ENFOQUE CURATORIAL ES DECOLONIALISTA Y COMPROMETIDO CON LA JUSTICIA SOCIAL, Y LE INTERESAN LA FILOSOFÍA Y EL CONOCIMIENTO SARTORIAL, ASÍ COMO EL COLOR, LA ESCULTURA Y LOS MATERIALES.
1. Un lugar: Dakar, Senegal.
4. Un disco: “Blue Lines”, de Massive Attack.
7. Un edificio: Immeuble des Eaux, en Dakar.
3. Una bebida: whisky sour en Between Us, Ciudad del Cabo.
2. Un libro: “The Ink of the Scholars”, de Souleymane Bachir Diagne.
8. Una comida: sopa de okra.
6. Un artista: el artista conceptual senegalés Issa Samb.
5. Una prenda: vaqueros de Xuly Bët, diseñados por su hermano
Lamine
Badian Kouyaté.
9. Un objeto imprescindible: sus gafas Fielmann.
10. Un producto de belleza: manteca de karité pura.
Lienzos sobre
Por María Jesús Sarca Antonio
Fotos Ana Yacs
El artista Mateo Cabrera y la diseñadora de interiores Paula Olcese tienen una amistad de años, pero la verdadera complicidad creativa nació con este proyecto. Paula recuerda que la primera obra que adquirió de él fue “a ojo cerrado”, confiando plenamente en su lenguaje visual: “Recuerdo que llamé a Mateo y me dijo que la pintura todavía no había secado. Ni la había visto, pero decidí comprarla”.
La idea del proyecto surgió en Mateo, quien halló la chispa en lo cotidiano: “Mi esposa había comprado unos cojines carísimos y feísimos. Me dije: ‘¿Acaso no se puede hacer algo mejor?’”. La visión se complementa
La diseñadora Paula Olcese encontró en los cojines una vía para transformar espacios con pequeños gestos cargados de emoción y estilo. En el revés de los diseños, optó por patrones geométricos en una textura de terciopelo.
con Paula, que tiene una fascinación por los cojines, ya que siempre vio en ellos un potencial valioso en sus trabajos de interiorismo. Así nació un diálogo entre ambos artistas, que hoy se materializa en una colección exclusiva. “El resultado es una pieza que tiene sus dos momentos bien definidos y en el cual puedes ver claramente a Mateo y me puedes ver claramente a mí”, dice Paula.
COJINES COMO LIENZOS
La colección está formada por dos modelos, “Una verde llamada” y “Mujer con simios simpáticos”, de edición limitada a seis unidades cada uno. Cada pieza, con un costo
de 250 dólares, se confeccionó en seda y terciopelo fino, materiales elegidos por su riqueza táctil y su capacidad para reflejar color con intensidad. El proceso comenzó con el print de Mateo, que Paula tomó como punto de partida. “Empecé a investigar, hacer pruebas, incluso con videos 3D, para ver cómo se movía la obra”, cuenta. El resultado fue el fruto de más de dos meses de experimentación con soportes, proveedores y saturación de pigmentos. “Yo realicé la pintura y confié plenamente en Paula para lo demás. Lo dejé en sus manos y el resultado fue asombroso”, explica el artista.
EL COJÍN COMO LIENZO COTIDIANO
Para Mateo, trabajar sobre esta superficie resultó natural, porque pensó la obra como siempre, en dos dimensiones: “Un cojín es lo mismo que un lienzo, solo que tiene volumen. Yo diseñé pensando en una superficie plana y luego se convirtió en objeto”. Paula coincide, aunque desde otra perspectiva: “Un cojín es un objeto que puede transformar un espacio sin grandes cambios”.
Para el artista Mateo Cabrera, un cojín es solo otro lienzo con volumen y un soporte para que la pintura habite lo cotidiano. Sus trabajos suelen explorar un mundo onírico y surrealista. Los dos diseños que creó son “Una verde llamada” y “Mujer con simios simpáticos”.
El proceso no representó un desvío para Mateo, pues la pintura sigue siendo el centro de su trabajo. Para Paula, en cambio, significó un reto distinto: contactar proveedores, probar telas, experimentar con colores y trasladar la obra pictórica a un soporte textil. “Aprendí muchísimo en el camino”, reconoce, convencida de que la experiencia amplió su mirada sobre cómo el arte puede habitar un espacio.
Mateo y Paula buscaron un equilibrio entre lo pictórico y lo funcional, con una pieza que convive fácilmente con otros elementos. El mayor dilema fue evitar que el diseño quedara reducido a simple decoración. “Para mí tenía que ser una obra de arte hecha objeto. Queríamos irreverencia: la imagen sobre seda, terciopelo fino, pompones, detalles especiales. Que desde cualquier ángulo encontraras algo nuevo”, señala la diseñadora. Mateo, por su parte, destacó el carácter vivo de la pieza: “No me preocupa que se deforme con el uso. Al
contrario, me gusta que pierda rigidez, que viva en el día a día”.
Ambos coinciden en que el arte puede ser táctil y convivir con la rutina doméstica. “Tocar también es contemplar: es otra dimensión sensorial. El cojín se toca, se aplasta, los niños juegan con él y eso le da vida”, afirma Mateo. Paula complementa: “Eso era parte de la intención: romper la distancia con el arte, hacerlo convivir contigo”.
AFINIDADES CREATIVAS
En esta colaboración artística, los dos reconocen que aprendieron uno del otro. “Normalmente, en mis proyectos de interiorismo estoy muy enfocada en la historia de las familias y en sus emociones, En este proyecto sentí a Mateo como mi cliente y al final me enganché a su irreverencia. Complementé su obra con mi estilo. Creo que aprendí a fluir”, explica Paula. “Y paciencia también”, dice, entre risas, Mateo y añade: “Hay un potencial enorme en esta sinergia con Paula. Yo traigo los diseños, pero ella sabe cómo llevarlos al objeto, al mueble, a la tela”.
El proyecto, que surgió de manera espontánea, abrió puertas para futuras colaboraciones. Paula adelanta que ya trabajan en luminarias y papel tapiz. Mateo concluye: “El potencial es grande, porque mis imágenes son muy fáciles de adaptar a objetos, y con Paula se pueden crear piezas únicas, no solo decorativas, sino también artísticas”. •
EL ARTE DE DECORAR
CON PLANTAS
No hay nada más lindo que convivir con la naturaleza. Antiguamente, la gente vivía en casas con jardín, pero hoy existen muchas formas de estar cerca de las plantas dentro de un departamento. Lo más importante es elegir bien qué especies se van a adaptar a esa convivencia, ya que algunas son más resistentes que otras.
Por mi experiencia en paisajismo –y conviviendo con plantas dentro de mi propia casa–, ya tengo clara una regla: nunca elijo plantas difíciles o delicadas. Prefiero vivir rodeada de arte, macetas, libros, fotos y música, pero sin complicarme la vida. Me encanta despertar y ver verde no solo por la ventana, sino también en las habitaciones. Pero esto debe hacerse con cuidado, pues podría convertirse en un desastre muy desalentador.
Las plantas altas en macetas grandes, si no están en una terraza, deben colocarse frente a una ventana o puerta de vidrio amplia. Ahora está de moda el Ficuslyrata, pero este necesita abundante luz. Muchas personas se lamentan porque se les ha muerto: quizá la ventana no fue lo suficientemente grande y debieron optar por una palmera bambú, mucho más resistente; por eso recomiendo siempre asesorarse con un profesional antes de comprar.
Otra precaución a tener en cuenta es si vives en un departamento con pisos de madera. Hay que evitar que la humedad de las macetas los malogre y tener mucho cuidado al regar, para no rebalsar. Cualquier descuido podría arruinar un lindo machimbrado.
Las plantas adornan cualquier ambiente: entre los libros de una biblioteca, en un baño, en la cocina o en la sala. En realidad, no hay lugar donde no sumen belleza. Aconsejo especialmente las plantas colgantes; hay gran variedad y son un espectáculo por sí mismas. Recomiendo el Cissus y la boa o poto en todas sus variedades. Muy resistentes y fáciles de mantener.
ARRIBA Para tener un jardín vertical, es recomendable asesorarse con un experto para elegir la especie adecuada y optar por un sistema de riego apropiado.
DERECHA Las plantas colgantes siempre serán todo un espectáculo en cualquier ambiente de tu hogar. Procura darles el cuidado necesario y nunca uses plantas de plástico.
ARRIBA El encanto de las plantas de interior radica en el cuidado: no requieren sentimientos, pero sí atención constante.
IZQUIERDA Colocar plantas entre libros, en la cocina o incluso en el baño demuestra que no hay rincón donde no aporten belleza.
También es hermoso un jardín vertical en una habitación bien iluminada; queda espectacular. Para ello, es necesario asesorarse con un profesional que elija las especies adecuadas y el sistema de riego apropiado.
Hoy, gracias a la globalización, han llegado al mercado hermosas plantas de interior que antes no se veían acá. Me entusiasmo con ellas, pero siempre voy con prudencia: cuanto más te informes y más entusiasmo tengas, podrás lograr maravillas. Eso sí, debes estar dispuesto a darles mantenimiento, pues requieren cuidados más delicados que las plantas de exterior.
Entre las más recomendables están la Aglaonema, con gran variedad de colores y formas (rosadas, rojizas, atigradas). Algunas son más resistentes que otras, por eso hay que saber ubicarlas. El olivo, que, aunque es de exterior, me ha funcionado en el interior, pero en un lugar con mucha luz.
Hoy en día existen técnicas de iluminación que simulan la luz del día y se mantienen prendidas todo el día; eso me ha permitido poner árboles incluso dentro de restaurantes. Otras plantas de interior resistentes son el Spathiphyllum, Sansevieria, Anturio, Monstera, Dracaena, Palma Kentia, Palmera Bambú, Maranta leuconeura variegada, Monsterasiltepecana, entre muchas más.
El mundo de las plantas es inagotable y precioso; son seres vivos que se expresan constantemente a través de sus hojas, floraciones o sus plagas. Muchas personas me dicen con tristeza: “Isabel, me va muy mal con mis orquídeas”. Y al acercarme encuentro telas de araña u hojas llenas de polvo. Así no es: si deseas tener plantas, debes atenderlas. No tienen sentimientos porque no tienen sistema nervioso, pero sí sensaciones, y se manifiestan. Tener plantas de interior es hermoso, pero requiere tiempo y dedicación. Y si no puedes afrontarlo, por favor, no las reemplaces por plantas de plástico, son un horror. •
Por Daniel Crespo Pizarro Fotos de Stefan Giftthaler
Cueva mediterránea de diseño
Una casa de vacaciones transforma un acantilado en un refugio contemporáneo y minimalista, donde cada detalle refleja sensibilidad estética y confort.
La cueva, de 150 metros cuadrados, está concebida con una estética sobria y minimalista. En su interior, un sofá empotrado se integra a la pared de manera natural.
Bienvenida la
primavera
Jardines y terrazas para compartir
Jardines y terrazas para compartir
Muebles y accesorios que combinan diseño, comodidad y materiales duraderos protagonizan la temporada 2025 de living exterior. Sofás y sillas elegantes, cojines, parasoles y mesas artesanales transforman el jardín en un espacio pensado para disfrutar y relajarse con estilo.
1. Plato llano Filomena de cerámica Artemest de Patrizia Italiano. Precio: US$175.
2. Silla lounge Copacabana de Gubi, 1955, estructura tubular curva, asiento perforado, línea continua, elegante y versátil para interiores o exteriores. Precio: US$1760.
3. Tumbona redonda Siesta de Visionnaire, de madera, acrílico y acero inoxidable, con parasol M2atelier. Precio: US$26.750.
4. Sofá de jardín Curato de Birdie Fortescue, aluminio pintado simulando ratán, resistente al clima. Precio: US$1350.
5. Horno de carbón profesional Charlie, modular de acero, diseño simple y preciso, cocina exterior completa. Precio: US$7440
6. Sofá exterior Theodore de Soho Home, artesanal en iroko, cojines de lino resistente, detalles en bronce, reinterpretación estilo Soho House. Precio: US$5000.
7. Parasol Eolo Pureti de Ezpeleta, diseño europeo con tejido Olefin con nanotecnología fotocatalítica Pureti que neutraliza gases contaminantes. Precio: US$538.
8. Mesa de jardín The Secret Garden de Roberto Lazzeroni, colección Poltrona Frau en teca, diseño italiano elegante. Precio: US$14.154.
9. Vasos de Agua Clara Jarra Portofino Stripe de vidrio pintado a mano. Precio: US$210.
10. Daybed Pantalica de Elisa Ossino para Molteni&C, de inspiración mediterránea. Precio: US$5240.
11. Horno de pizza a gas para exterior Diavolo de acero inoxidable y aluminio DeliVita y paquete de accesorios. Precio: US$340.
Rafaela Maggiolo aprendió a amar el arte desde que era una niña. Este amor se plasma en cada uno de los proyectos que desarrolla, cuyo objetivo es que las personas conecten con las piezas que las rodean y vivan más inspiradas.
Por Mery Jiménez Fotos: Saskia Eberhardt
Rafaela Maggiolo
Diseño que abraza al arte
Rafaela, diseñadora de interiores y consultora de arte, crea composiciones únicas que combinan funcionalidad, emoción y diseño, llevando el arte a las casas de manera auténtica y personalizada.
¿Cómo se decide dónde colocar una obra de arte dentro de una casa?
¿Qué hace que un cuadro luzca mejor en un muro y no en otro? Estas preguntas tienen una respuesta en el trabajo de Rafaela Maggiolo.
Su novedoso oficio empezó en su propia casa. “Allí hacía composiciones todo el tiempo, y luego, con ciertos clientes, trabajando piezas aisladas”, explica.
Aunque tal vez su afición por esta forma de arte nació mucho antes. “Yo estudié Historia, elegí una carrera que para nada me aseguraba un bienestar económico, pero mi amor por el arte viene de familia. Cuando era chica, en casa, el día de colgar cuadros era el día en que almorzábamos juntos, tomábamos vino y poníamos música.
Era muy emocionante”, recuerda con nostalgia.
A los 24 años, empezó a escribir sobre interiorismo y, más tarde, fue editora de esta revista y directora del Museo MATE,
fundado por Mario Testino, hasta su cierre en 2020. Tiene una formación mixta que finalmente la ha traído hasta los proyectos que visitamos junto a ella.
UN RECORRIDO POR LOS PROYECTOS
El primero, en San Isidro, es una vivienda diseñada por el arquitecto Alfredo Montagne. Se trata de un espacio honesto con materiales expuestos y una pared de doble altura donde se combinan obras que van desde textiles y fotografía hasta arte en papel, pintura y grabado. “Es una casa con referentes y con piezas de muchos lugares del mundo. Aquí trabajamos con lo que ellos tenían; hicimos cambio de marcos en algunas piezas, aunque la idea fue que sea algo muy natural”.
“Lo interesante es haber agarrado la pieza principal, sacarle el marco y haberla convertido en algo un poquito más irreverente.
Hay piezas de la artista Valeria Ghezzi, Cristina Gálvez, hay Moll, Klutier”, agrega.
En este punto, Rafaela también comentó un poco sobre su proceso: “Uno tiene las cosas claras cuando ve que una composición, ya sea arriesgada o irreverente, funciona; en cambio, uno nota cuando algo trata de funcionar, pero no cierra; entonces, hay una dosis intuitiva bien grande, es como un músculo visual que se va ejercitando. En mi caso, también es por la crianza, porque mis padres son amantes del diseño y hemos vivido en proyectos de arquitectura bien especiales”.
La diseñadora explica que su trabajo no solo consiste en los montajes, sino también en ayudar a los clientes a elegir las obras que estarán en su hogar. “Algunos quieren guía en ese proceso; entonces, les armo un dossier”. Para ello, es necesario conocer a las personas y entender lo que les interesa. “Lo ideal es saber con qué conectan, porque si no nos conectamos
con las piezas con las que vivimos, es como estar en una obra de teatro”.
Maggiolo también destaca la importancia de la funcionalidad, expresada en una composición que montó en su propia casa, donde un espejo forma parte de esta. Lo más importante, explica, es vivir en lugares que puedas habitar pensando en el bienestar y en la calidad del espacio, y no solamente en cómo se ve. “Eso de vivir sentándote en el borde de los muebles porque están demasiado llenos de cojines no tiene sentido”.
Así, damos paso a la siguiente visita, otra vivienda, también en San Isidro, en un edificio de Emilio Solier del año 1983: “El reto fue ubicar obras grandes en espacios muy estrechos, usarlas para integrar estancias; fue muy divertido”.
Rafaela explica que trabaja con un equipo de montajistas calificados para evitar que –en una ciudad donde hay sismos constantemente– alguna de las
ARRIBA Uno de los últimos proyectos de Rafaela, una casa con vista al mar en Barranco. Una obra de José Tola protagoniza la composición. ABAJO En su propia casa, Rafaela experimenta composiciones irreverentes, como poner un cuadro encima de otro. Un fresco de la artista Valentina Maggiolo en color verde corona las demás piezas.
ARRIBA En esta casa de San Isidro, el reto fue ubicar obras de gran formato en muros pequeños.
DERECHA Rafaela con una de sus piezas favoritas, un Lama Lounge Chair.
IZQUIERDA El montaje no consiste en llenar las paredes de cuadros, sino en crear un relato visual.
obras caiga. “Hacer un buen colgado es más difícil de lo que la gente cree, y hay que tomar en cuenta que se debe vivir ese espacio desde donde la persona está sentada, cuando esté parada o cuando transite”.
¿Y cómo evitar que un área se vea recargada? Para ella, ese es un riesgo, pero la respuesta es componer, no solamente “llenar un espacio de cuadros”, como se logra apreciar en la siguiente casa que visitamos, semejante a una galería donde se conjugan desde fotografía hasta una pieza de José Tola que protagoniza toda la escena.
La diseñadora expresa también la importancia del equilibrio en el color y ubicación: “Un error que se comete mucho es pensar que tenemos la obligación de poner arte en todas las paredes, cuando no hay nada mejor que definir bien dónde vas a poner tus piezas y dejar lo demás en blanco”. Otro error común, asegura, es usar demasiadas referencias y perder autenticidad. “Sí hay que alimentarse de opciones, pero debes tener tu propia vinculación con tu propuesta”.
Departamento del edificio Ajax Hispania, del arquitecto Emilio Soyer.
ARRIBA La diseñadora explica que un buen enmarcado es fundamental al momento de colocar las piezas, ya que algunas funcionan por sí mismas, pero otras pueden resaltarse con un buen marco.
DERECHA Lograr un balance entre el tamaño de las piezas y los colores es para Rafaela un proceso bastante intuitivo.
ABAJO Muchas veces, los cuadros “dialogan” entre sí y logran contarte una historia.
En tal sentido, Rafaela señala también la importancia del enmarcado.
“Los marcos son fundamentales, me han fascinado toda mi vida, son como una capa más para proponer o realzar una obra.
A veces son necesarios; podemos tener piezas superpequeñitas con paspartú muy amplio, que da oxígeno a la imagen, algunos que recogen tonos propios de la obra, que le dan un poco de gravedad, o imágenes que no los necesitan”.
UNA MIRADA HACIA EL ARTE EN CASA
El recorrido concluye en Barranco, donde nos da la bienvenida una casa frente al mar donde Rafaela realizó su más reciente trabajo, con el cual continúa a la fecha. Allí se realizaron composiciones con cuadros, pero también compra de muebles, textiles y otros diseños.
“Fue un proyecto que empezó chiquitito y ha ido evolucionando. Esa idea de que
algo vaya creciendo como un vegetal, naturalmente, yo creo que es una de las cosas más lindas”. Confesó, además, que se trata de uno de sus proyectos favoritos.
En esta casa, el ingreso lo marcan dos cuadros de mujeres que parecen dialogar entre sí. Algunos marcos buscan contar la historia de la propia pieza, aunque esa es la magia de la composición, que puede contarte una historia. “Ahí es donde entra un poquito la parte curatorial”, precisa.
A Rafaela, su trabajo la llena de satisfacción, y puntualiza que el arte, sin duda, transforma los hogares. “Es la manera de vivir en un sitio que te inspire, con el que conectas”.
Lo cierto es que, con varios proyectos por delante, Maggiolo recalca entusiasmada que este es un trabajo inspirador, creativo y divertido que “espera hacer toda la vida”. •
Por Daniel Crespo Pizarro Fotos Humberto Flores
Espacio vivo de memoria familiar
Entre porcelanas, retratos y paisajes heredados, Christian Fuchs ha tejido un universo personal que enlaza recuerdos familiares con su trabajo artístico. Esa íntima relación con la memoria se refleja hoy en “Travesías del Alma”, su muestra en el Centro Cultural Inca Garcilaso.
El hogar de Christian Fuchs está hecho de recuerdos. Retratos y paisajes heredados de sus antepasados se reparten por las paredes, junto a porcelanas de origen europeo y americano, así como pequeños objetos que guardan historias. No son piezas elegidas al azar. Cada una proviene de distintas ramas de su familia y, como él mismo cuenta, son recuerdos que encontraron en su espacio un lugar seguro.
“Crecí en la casa de mis abuelos, rodeado de cuadros y objetos que habían pertenecido a mi familia por varias generaciones”, recuerda el artista. Esa atmósfera marcó su vida cotidiana y, con el tiempo, también su obra. Los colores que predominan en su departamento –azules, grises, verdes– responden a lo que le da calma.
“Cuando entro a un espacio, en lo primero que me fijo son los colores. Prefiero los fríos, me generan paz”, explica, señalando un
cuadro de 1934 que retrata el fundo Rawe, la casa de campo de sus tatarabuelos en el sur de Chile.
Al ingresar a su departamento, lo primero que llama la atención es una vitrina blanca empotrada con una colección de vajillas de la década del 40. Es apenas un anticipo de lo que sigue. “Tengo dos vajillas de mi abuela materna, Zoila Luz Eléspuru de Camprubí. Una es la loza inglesa Swinnertons, y la otra, la porcelana Hutschenreuther, más sencilla, con filo guinda y dorado. También conservo de ella copas St. Louis en la vitrina, que uso siempre que tengo invitados”.
En la sala, los retratos dialogan entre sí según los vínculos familiares y se acompañan de libros y objetos. Algunas piezas datan de 1820, como dos cuadros que resguardan el retrato de sus antepasados. Están ubicados frente a un escritorio que
Chr stian Fuchs concibe a decoración de su casa como un ejerc cio intu t vo, en el que combina p ezas que dia ogan entre sí por su época o por a relac ón que guardan dentro de a histor a famil ar.
Los retratos en los que Fuchs encarna a sus antepasados se integran con los tonos azules y grises de las paredes, y en conjunto transmiten la paz que el artista busca en su hogar.
perteneció a la abuela de su abuelo. Su relación con estos objetos comenzó en la infancia. Tras la enfermedad y posterior fallecimiento de su madre, él y sus hermanos fueron criados por sus abuelos paternos, que habían llegado al Perú en los años 50. “Desde niño pasaba gran parte de mi tiempo en su casa. Allí todo estaba poblado de retratos y paisajes, recuerdos familiares que contaban la historia de mi familia en Alemania, Chile, Argentina o España”, relata. Ese ambiente “antiguo”, lleno de ecos ancestrales, lo marcó. Los paisajes verdes de los cuadros también lo acompañaron en sus viajes al sur de Chile, donde pasaba los veranos. “Siempre me gustó ese tipo de paisaje continental. Por eso los paisajes que cuelgo en mi casa son, en su mayoría, de la casa de mis abuelos”, cuenta.
El valor sentimental de estos objetos es incalculable. “Jamás vendería ninguna de estas piezas. Cuando muera, me gustaría que fueran parte de una muestra o de un espacio que recree cómo vivían mis ancestros”, asegura. En su colección incluso conserva un retrato de Otto von Bismarck, pintado por un antepasado suyo, que hoy ocupa un lugar especial en su sala.
“La decoración de mi casa es intuitiva. Pienso qué piezas dialogan mejor entre sí, ya sea porque vivieron en la misma época o porque tienen una relación cercana en la historia familiar”, explica. Esa mirada sensible hacia los espacios lo acompaña en todos los ámbitos de su vida.
A los 7 años empezó a recolectar información sobre sus ancestros. Visitaba a familiares en Chile, Alemania, Buenos Aires o España, y cada encuentro le dejaba un dato, una foto, un objeto. “Es
una búsqueda que nunca termina –dice–. Cada hallazgo te lleva a otro nivel, a una nueva historia”. Esa investigación lo llevó a conocer parientes lejanos y a descubrir anécdotas inesperadas.
EL ORIGEN DE “TRAVESÍAS DEL ALMA” Ese largo proceso desembocó en su proyecto artístico más personal. En 2012, observando un retrato familiar, se preguntó si podría encarnarlo, compartiendo la misma información genética y los recuerdos heredados. Así nació “Travesías del Alma”, una serie de retratos en los que
se transforma en sus propios ancestros.
“Me di cuenta de que quería que este fuera mi proyecto de vida, mantener a mi familia unida a través de estos retratos”, confiesa.
La preparación de cada obra fue minuciosa. Con la vestuarista Marita del Campo, del taller Atelier La Mocha, confeccionaron trajes fieles a cada época, desde los patrones de costura hasta las telas y colores originales. En maquillaje, trabajó con especialistas como Juan Diego Pesqueira, quien le realizó prótesis cuando el cambio de facciones era radical, o Mercedes Asturima, que lo ayudó a transformar contornos y rasgos. El resultado son retratos fotográficos en los que los personajes históricos de su familia vuelven a cobrar vida.
La muestra actual, en el Centro Cultural Inca Garcilaso, reúne dieciocho
piezas de Fuchs, acompañadas por documentos, fotografías y objetos familiares. Entre ellos hay pinturas originales que sirven como punto de partida para sus reinterpretaciones. “Quiero que las personas vean que estos personajes existieron, que no son ficción”, aclara.
Para él, el proceso artístico va más allá de la representación visual. Durante las sesiones de caracterización, repite actos cotidianos que sus ancestros realizaban, basándose en diarios y testimonios familiares. Esa práctica le permite conectar sus propios sentidos con las memorias dormidas, hasta sentir que esas vidas pasadas vuelven a latir en el presente.
La exposición estará abierta hasta el 19 de setiembre en el Centro Cultural Inca Garcilaso. • La decoración de su departamento responde a una búsqueda de calma, y por eso predominan los tonos fríos: azules, grises y verdes. Algunas pinturas de su colección datan de 1820, y retratan a antepasados directos, lo que convierte a cada obra en un testimonio histórico que sostiene a la narrativa genealógica que guía su vida y su arte.
MEMORIAS EN PAPEL
DESDE ITALIA Naturaleza y tecnología
DESDE TOURS HASTA SHANGHÁI, EL ATELIER siglo XVIII técnica que había caído en el olvido. Poco después, en 1999, fundó Atelier d'Offard, bautizado con el nombre de una isla del Loira.
Hoy, un equipo de diez artesanos trabaja en la creación de papeles que viajan desde Los Ángeles hasta Shanghái y decoran interiores de firmas como Chanel, Cartier y Dior. Sin embargo, la esencia del estudio está en la recreación de diseños históricos: fragmentos deshilachados de archivo se convierten en piezas restauradas con exactitud, impresas a mano, color por color.
PORCELANATO AMURI BISCOTTO 60 X 60 C M
a mano. La elección de materiales sigue pautas tradicionales: pigmentos minerales, óxidos naturales y aceite de linaza. Richard explica que algunos componentes, como el estaño, ya no se emplean, lo que obliga a reinterpretar los matices cromáticos. El resultado, en cualquier caso, supera la homogeneidad de la producción industrial: la superficie respira y la luz se desliza con matices imprevisibles. •
30cm / 40x25cm
ARRIBA Atelier d'Offard recrea el papel pintado del Château de Beauregard. IZQUIERDA El ‘cartón-piedra’, se talla para cabeceros, lámparas y escenografías. DERECHA La reproducción del Pavillon du Plessis-Richelieu. ABAJO La interpretación de La Maison de Tante Léonie. Expertos en acabados exclusivos desde 1870 nos s ción:
MÁRMOL CARRARA
LOS
MUEBLES Y LA ILUMINACIÓN HACEN QUE LA VIDA SEA MÁS CÓMODA. LOS BUENOS MUEBLES Y LAS OBRAS DE ARTE TE CAMBIAN LA VIDA. VIVIR CON ELLOS TE DEFINEN Y TE HACEN SENTIR MEJOR.
