CASAS ED 340

La selección de Patricia Villanueva en Ruraq Maki ¿Cómo decorar con libros? Secretos de Isabel Maguiña

La maestría de Ruraq Maki

› Huaca Lauri, arquitectura para el desarrollo cultural de Chancay

› CREADORES

ESPECIAL DE DISEÑO Y DECORACIÓN

Edward Venero dota de identidad gráfica al Festival de Cine de Lima

Nuevas tendencias de materiales, muebles, acabados e iluminación.

El “último” legado de Gerardo Chávez: una visita de la mano de su hijo, Gerardo Amador-Chávez, al taller del gran artista que será trasladado a Trujillo

TEMA DE PORTADA

La reinterpretación de Casa Wallqa: diez años después de haber realizado la arquitectura, Ondine Schvartzman regresa para intervernirla con un proyecto de interiorismo

Johann Schweig: arquitectura, investigación, muebles y proyectos

Mary Cooper nos presenta su nuevo proyecto frente al mar.

José Orrego

La arquitectura como provocación

“No siempre debe ser cómoda. Tampoco silenciosa, ni funcional en exceso. La arquitectura tiene el derecho –y tal vez la obligación– de provocar. Provocar es activar la conciencia del espacio. Es lograr que quien lo habita o lo recorre no solo lo use, sino que lo cuestione, lo sienta, lo recuerde. Y en ese acto, invita al otro –al habitante, al ciudadano, al cuerpo que atraviesa el espacio– a entrar no solo a un lugar, sino a una conversación. Una conversación que, si es honesta, ya no termina nunca”. José Orrego es arquitecto, director del Patronato Cultural del Perú (Pacupe) y líder del estudio Metrópolis.

Sus favoritos:

9. Un patrón:

hemiesférico entrelazado bidireccional, de Apple.

1. Sandra Pacaya, maestra en diseño kené del pueblo shipibo-konibo, crea textiles, cerámicas y esculturas con pigmentos naturales extraídos de cortezas, cenizas y barro.

2. Artemio Poma, ceramista de Quinua, modela a mano figuras y utilitarios con pigmentos minerales y cocción tradicional. 3. Irma Poma, desde Junín, transforma el mate y crea narraciones con burilados minuciosos que cuentan historias andinas.

Maestros del arte tradicional en

Ruraq Maki

Cerámicas, mates burilados, tejidos y tallados componen esta muestra que no puede pasar desapercibida. Ruraq Maki volvió al Ministerio de Cultura con doscientos diez colectivos de todo el país, presentando obras únicas elaboradas con técnicas ancestrales que celebran nuestra identidad e historia y nos muestran el alma de nuestras regiones.

4. Tater Vera, maestro cusqueño, trabaja cerámica vidriada con óxidos metálicos y hornos de alta temperatura, fusionando estética virreinal y contemporánea en piezas únicas.

5. Ayde Allcca talla a mano alabastro cristalino en esculturas religiosas y utilitarias, heredando una tradición familiar de Huamanga. 6. Isabel Shimpucat, ceramista awajún, crea vasijas, biojoyas y figuras con técnicas ancestrales de El Cenepa, Amazonas.

Los favoritos de Patricia Villanueva

La artista visual trabaja desde 2016 en el MALI, donde se desempeña como curadora de mediación y jefa de comunicaciones. En esta edición de Ruraq Maki, eligió piezas de distintas regiones del Perú, que describió como mágicas, conmovedoras y absolutamente memorables.

ANILLOS DE PLATA Y MATE BURILADO

Taller Familia Medina

Quechuas / Junín Cada vez que viajo, voy a mercados y compro algo que me sirva de amuleto. Estos anillos tienen escenas detalladas: pajaritos en vuelo sobre campos floridos. Simples y mágicos. Me lo llevo y empiezo mi aventura.

CRUZ DE CAMINO

TALLER ARTESANÍA

HUAMANÍ

Quechuas / Huancavelica

Hipólito Huamaní Ramírez crea piezas como la chaquitaqlla, la hoz, candados, llaves y más. En su puesto encontré cruces que nos hablan de caminos perdidos.

CANASTAS

AIXCÜNACHIMÜXÜ

JARRONES CON DISEÑOS PREHISPÁNICOS

Tater Vera Cerámica Cusco

El cartel como manifiesto: Edward Venero dirige el 29 Festival de Cine de Lima PUCP

“Nuestro festival se construye de distintas miradas y relatos, miradas que cuando se cruzan miran distinto, miran más, miran mejor”.

Ticuna / Loreto Los artesanos de la comunidad de Bufeo Cocha han traído la tradición ticuna con cestos tejidos con fibras como el tamshi. Estas piezas tienen una presencia casi escultórica. Son un tesoro.

TALLER DE JUGUETES FRANKLIN ÁLVAREZ

Cusco

¿Se requiere de un hada para dar vida a un muñeco de madera?

El maestro Franklin Álvarez usa la magia de su arte para crear piezas que hacen que mi corazón de 5 años se llene de inocencia y asombro.

Con su arte, el artista trae este año una nueva serie de jarrones que fusiona la tradición de la cerámica vidriada cusqueña y la geometría y color precolombino. Bellísimos.

ADORNOS

TEXTILES ASOCIACIÓN LAS EMPRENDEDORAS DE CHUGURMAYO, CELENDÍN

Cajamarca

Bolsos de colores y pajaritos a punto de besarse son, lo declaro, el musthave de todas las temporadas. Además, hay unas alfombras y pies de cama bellos.

DE ÁRBOL Y CANDELABROS DE HOJALATA

Lucy Araujo / Ayacucho

La maestra rescata la tradición de hojalatería, como bellísimos candelabros llenos de flores y colibríes que parecen balancearse en el aire. Tiene pequeños adornos en forma de estrella, vacas y mariposas.

Edward Venero es diseñador y fundador de la marca VNRO. Dirige por primera vez el Festival de Cine de Lima.

›|“El cine es una forma de mirar, pero también de ser mirado. El cartel debía contener ese doble gesto”, comenta el diseñador Edward Venero sobre su trabajo gráfico para el 29 Festival de Cine de Lima PUCP. La pieza que ha creado –sintética, simbólica y sobria–funciona como una declaración visual sobre la naturaleza del cine: encuentro de miradas, cruce de perspectivas, espacio de intercambio.

Venero, diseñador con estudios en Lima y Cataluña, y fundador de la marca VNRO, ha trabajado durante años en la promoción del diseño como agente cultural. En 2024, asumió la

dirección del Centro Cultural PUCP, y este 2025 dirige por primera vez el festival, marcando un giro hacia una visión más integrada del arte, el diseño y el cine.

En el cartel, Venero evita el recurso figurativo y opta por una imagen conceptual construida a partir de líneas, formas curvas y geometrías esenciales que sugieren un ojo. Más que representar, el afiche evoca: apela a la idea del cine como un lenguaje compartido que no necesita traducción literal. El uso limitado de color –tonos neutros con un acento cálido– y la elección de una tipografía sans serif

aportan claridad visual y jerarquía sin distraer del foco simbólico. Es un diseño que recuerda a los principios del diseño suizo y al minimalismo editorial, pero con una sensibilidad contemporánea anclada en el contexto latinoamericano.

La edición 29 del Festival de Cine de Lima PUCP se celebrará del 8 al 16 de agosto, con funciones presenciales en salas de Cineplanet y la PUCP, además de una nutrida programación en línea. La competencia oficial reunirá más de 40 películas latinoamericanas y una agenda paralela de charlas, retrospectivas y talleres. •

Decorbell: 25 años de calidad y compromiso

La firma peruana especializada en cortinas, rollers, toldos y papeles decorativos fortalece su servicio basado en una asesoría personalizada, productos de alta calidad y soluciones a medida para hogares, negocios y proyectos.

Su fundador y gerente general, Nelson Leyva, siempre estuvo comprometido con construir una marca basada en la calidad del servicio, el conocimiento técnico y una atención personalizada.

“Nuestra estrategia siempre ha sido entender la necesidad de las personas, familias o empresas que nos buscan, y darles no solo un producto, sino una solución cercana y eficiente, tal como si atendiésemos a nuestra familia o a nuestros amigos”.

Desde su fundación en el año 2000, Decorbell se posicionó como una marca confiable en el rubro de la decoración interior y exterior. Con una trayectoria de veinticinco años, la empresa ofrece una amplia gama de productos –como cortinas personalizadas, rollers, persianas, toldos retráctiles y papeles decorativos– pensados para todo tipo de ambientes: casas, oficinas, hoteles y espacios comerciales.

Con insumos importados y materiales cuidadosamente seleccionados, la marca trabaja con cuatro canales de distribución, incluidos sus

propios showrooms en Lima, donde se pueden ver y tocar los productos terminados, conocer las texturas y comprobar la calidad del acabado. “Siempre invitamos a nuestros clientes o aliados a que nos visiten al showroom para que vean la variedad de productos que tenemos y, sobre todo, para que los vean terminados y exhibidos. Es una señal de compromiso que genera seguridad y confianza”, comenta Leyva.

El equipo de Decorbell asesora tanto a profesionales del rubro –decoradores, arquitectos e interioristas– como a personas o empresas particulares que buscan embellecer sus espacios. “Queremos que quien nos visita se lleve una experiencia satisfactoria y sienta que nos comprometimos y lo ayudamos a invertir bien su dinero”, añade Leyva.

Entre sus productos más valorados están los sistemas de cortinas motorizadas compatibles con asistentes inteligentes, telas pesadas con excelente caída y acabados modernos para

toldos con iluminación incorporada. “Tenemos una colección de toldos de alta calidad, iluminados y con texturas muy sofisticadas que renuevan y permiten darle más valor a una terraza, que de por sí es un espacio de encuentro, idóneo para pasar momentos especiales”, enfatiza.

El compromiso con sus usuarios, el hambre de innovación y una atención personalizada han sido la clave para que Decorbell genere confianza y fidelidad en estos veinticinco años. Para quienes aún no conocen su propuesta, les recomendamos visitar sus showrooms y descubrir de primera mano las múltiples opciones que ofrece para transformar cualquier espacio con estilo y funcionalidad. •

Av. Guardia Civil 1323, Surquillo 99836-8997

decorbell.com

@decorbellperu

¿CÓMO DECORAR MI CASA CON LIBROS?

POR ISABEL MAGUIÑA

Cuando se piensa en los elementos que forman parte del hogar, los libros siempre tienen un lugar especial. Los encontramos en todas las casas y, correctamente ubicados, pueden convertirse en un elemento estético capaz de aportar gran calidez. Por supuesto, lo más común es encontrarlos en una biblioteca, la cual debería hacer uso de toda la tecnología luminaria de hoy para pasar a ser un lugar que invite a leer, pero que también destaque por su belleza. No dudes en complementar tu decoración con plantas de interior, esculturas o platos decorativos, y tendrás un espacio bien logrado.

Pero, como sabemos, los libros también son un elemento estético que puede estar en cualquier lugar de la sala, por ejemplo, en la mesa de centro. La recomendación para dar vida a este espacio es no tener miedo de poner más de uno, complementarlos con adornos e incluso apilar uno encima de otro. En cuanto al comedor, este también se puede beneficiar de la decoración con libros, al igual que la cocina, concretamente, al colocar recetarios que aportarán calidez al ambiente y estarán a la vista para ser usados, ya que, en el fondo, los libros dan la sensación de que una casa es habitada.

A lo largo de mi vida, he comprado muchos acerca de temas de mi interés, los he leído y recurro a ellos constantemente, por lo cual estoy segura de que un error común es percibir los espacios como un escaparate, donde los libros son exhibidos, pero están intactos y parece que nunca fueron leídos.

Ahora, ¿qué tal ponerlos en el baño? Suena descabellado en un primer momento; sin embargo, es una costumbre bastante común en Europa, donde se suele colocar libros de chistes en pequeñas canastas, como un guiño hacia el invitado de parte del anfitrión.

El uso de los libros como elemento decorativo ya no se limita a los hoteles o lobbies de apartamentos, que recurren a los estantes de gran tamaño y muy elevados donde se expone una variedad de títulos, con bibliotecas correctamente iluminadas y salas dedicadas para leer. Esa es la otra cara de la moneda; no está diseñada para un hogar, pero hay algunas ideas que podemos utilizar.

“Es necesario hacer hincapié en que la casa que parece sacada de una postal y luce perfecta no existe, porque perdería su humanidad, parecería habitada por espíritus”, comenta Isabel Maguiña, cuya casa está retratada en la foto superior derecha.

Afortunadamente, hay que tener en cuenta que muchas de las editoriales de nuestra época son conscientes de que los libros pueden ser un poderoso elemento decorativo, y además de los temas interesantes que podemos encontrar en ellos, cada vez hay portadas más impactantes y llamativas que calzarían perfectamente en ese rincón al que le falta vida. Finalmente, es necesario hacer hincapié en que la casa que parece sacada de una postal y luce perfecta no existe, porque perdería su humanidad, parecería habitada por espíritus. Lo ideal es que los libros sean hojeados, leídos y amados. Estoy segura de que, si hubiera un incendio en mi casa, correría por mis fotos y mis libros, porque aportan alma a mi hogar. Y con estos consejos fáciles de aplicar, también serán parte esencial de cada espacio del tuyo. •

Por Alejandro Saldaña Fotos Joselyn D'Angelo y Johann Schweig

Arquitectura, diseño y proyectos

La ponderada síntesis de Johann Schweig

Formado en Cornell y el MIT, Johann Schweig regresa al Perú con tres proyectos en desarrollo: un edificio en la calle Francia, una casa taller en Arica y una línea de mobiliario utilitario. Su foco es diseñar desde lo local, con identidad y visión contemporánea.

Johann Schweig, arquitecto, historiador y fotógrafo, compone en Lima una práctica que busca trascender. Nacido el 20 de enero de 1988, con nacionalidades belga y peruana, se formó como arquitecto en la Universidad de Cornell y, en 2024, completó una maestría en el Massachusetts Institute of Technology (MIT), donde fue distinguido con la Royal-Anderson Award

–reconocimiento que premia la excelencia académica–, además de recibir una beca de posgrado. Su trayectoria lo consagra como un destacado académico y uno de los arquitectos peruanos actuales a los que hay que prestar atención.

Desde 2016, conduce su firma homónima con la exactitud de un maestro relojero: proyectos residenciales

y edificios multifamiliares que imponen su autoría. Al mismo tiempo, encabeza la vanguardia de la investigación histórica en el país, como coeditor de la monografía

“Th. Cron” (Mirada Libre, 2023) y autor de una tesis sobre George Kubler en el Perú. “Siempre lo supe. No hubo mucha deliberación. Pensé en algún momento que quería estudiar Periodismo, y de hecho trabajé para una publicación de arquitectura en Nueva York mientras estudiaba.

Luego me di cuenta, a través de la investigación histórica, que también podía escribir siendo arquitecto”, reflexiona Johann.

CONSTRUIR EN EL PERÚ

Tras sus primeras experiencias profesionales en Pei Architects (Nueva York) y MVRDV (Róterdam), Johann Schweig

Proyecto de complejo residencial frente al mar, ubicado en Máncora, compuesto por dos edificios que conectan con un espacio en común, guardando una cuidadosa y armónica relación con la naturaleza y el espacio. regresó al Perú y trabajó entre 2012 y 2016 en Leonmarcial Arquitectos, donde participó en proyectos que iban desde una propuesta para el concurso del Museo Nacional de Arqueología hasta un edificio de departamentos en Miraflores y viviendas en Barranco y Chaclacayo. Y tras completar una maestría en el MIT, una vez más volvió al país, pero esta vez con una convicción más clara: “Estudiar en Estados Unidos no me ha marcado tanto. Me gusta más la manera en que se construye en el Perú. Me interesa explorar las posibilidades que esto permite, porque creo que hay la oportunidad de crear una arquitectura peruana con identidad, pero también internacional”, afirma.

Hoy desarrolla varios proyectos que reflejan esa búsqueda: un edificio en la

Johann Schweig

calle Francia y una casa-taller de cerámica en la playa Arica, ambos en colaboración con el estudio Costa + Herrera.

“También estoy trabajando en proyectos de diseño de mobiliario y en un taller de arte y gastronomía en Quincemil, que es un poblado en la selva de Cusco, junto con el estudio Puna”, detalla el arquitecto. Con todos estos proyectos, admite que le gustaría “crecer y encontrar una manera de integrar la investigación con el diseño, y que ambos se retroalimenten”.

Además, durante el último año, junto con el artista Philippe Gruenberg, ha estado documentando casas y edificios históricos de valor arquitectónico, obras de las cuales ha obtenido lecciones diferentes y valiosas. “Lo que me interesa es encontrar la forma de plasmar ese aprendizaje en mi propio trabajo”, señala.

TRES PILARES

Schweig combina la meticulosidad del historiador, el ojo del fotógrafo y la sensibilidad del proyectista. Para él, la

Espacios iluminados y amplios que conectan el interior con el exterior aprovechando la luz y las vistas de la forma más simple y directa.

arquitectura no es solo construcción: “La arquitectura tiene mucho que ver con la investigación y con la imagen”.

“Yo creo que están todas interrelacionadas. En verdad, la principal es la arquitectura, porque la arquitectura tiene mucho que ver con la investigación y con la imagen. Por ejemplo, me di cuenta, mientras trabajaba el proyecto sobre Theodor Cron, que siendo arquitecto tenía herramientas para acercarme a su obra de una manera distinta que otros tipos de historiadores”, señala Schweig.

Johann cuenta que para su investigación sobre el arquitecto suizo Cron redibujó todos los planos de sus obras, lo que se convirtió en un valioso aprendizaje.

“Realmente, al seguir su trazo, pude entrar un poco en su mente, ver cómo racionalizaba sus proyectos y entender qué cosas de ahí me servían a mí para mis propios proyectos”, explica.

Simultáneamente, Schweig cultiva un archivo fotográfico personal de más de veinte años en rollo. Su primera muestra

individual en Voma & Amigos partió de un principio claro: “Abrí el archivo y comencé a buscar material que había dejado de lado por mucho tiempo, y que de alguna manera refrescaba esa idea de la memoria a través de la imagen”.

PROYECTOS ESENCIALES

Suburban Retreat for an Art

Historian: “Para mí, la obra alude a otras casas, tenía ciertas proporciones, ciertas dimensiones, que la hacían relacionarse con esos espacios que yo ya conocía”, explica Johann. El diálogo entre muros ciegos y galerías vidriadas acentúa la transición entre interior y exterior, envolviendo al usuario en una atmósfera de memoria.

Garden Pavilion: “Se mantuvieron los muros principales, pero se demolieron las tres columnas redondas y se agregó esta especie de jardinera de concreto rosado que dialoga con la vegetación”, detalla el arquitecto. Durante la pandemia, se optimizó la planta para incorporar una kitchenette y un

en pisos, mobiliario y accesorios pensados y diseñados para integrarse con la iluminación, la fluidez y las proporciones de los espacios.

bar-lounge luminoso, mientras el acabado rosado crea un contrapunto cromático frente al verde del jardín.

Colección de mobiliario: “Hicimos una colección que cuestionaba qué era el mueble: si era una pieza para ser vista o si era una pieza utilitaria”, explica Johann. Las piezas de terracota y los muebles de madera a medida, concebidos para necesidades específicas –un gabinete para copas, un módulo de escritorio– enriquecen cualquier interior con su presencia escultórica.

Family Beach Compound: “Pasamos por varias propuestas distintas hasta que llegamos a esta, en la que realmente sentíamos que las casas empezaban a reflejar las personalidades de las propietarias”, señala Schweig. Con plataformas de concreto en planta baja y celosías de madera que articulan el vínculo con el paisaje, priorizó también el diseño de un gran patio interior para no depender únicamente de la vista al mar.

Design‑Build Apartment

Customization: “Abrimos vanos en ciertos espacios, abrimos ventanas en puertas e incluso huecos para que sus gatos pudieran entrar y salir”, detalla el arquitecto. Cada elemento, desde el pavimento de cuarzo blanco hasta la carpintería inspirada en Japón, convierte el espacio en un reflejo íntimo de su usuaria.

Edificio 575: “Se utilizó el concreto de una manera realmente escultórica, llevándolo un poco a su límite”, explica Johann. La ligereza visual de los balcones de canto mínimo contrasta con un interior envuelto en madera y muros blancos, produciendo un equilibrio de sofisticación y calidez. •

Por: Fiorella Iberico Fotos de Marcel Surmmound

Remodelar para reconectar

Un hogar para el encuentro

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La unificación de terrazas permite una zona social continua que conecta piscina, parrilla, comedor y sala exterior.

Hay casas que nacen de cero y otras que, como esta en playa Las Gramas, encuentran una nueva vida a través de la transformación. Una vivienda originalmente concebida como parte de un par de casas contiguas ha sido completamente transformada por la interiorista Mari Cooper, junto con su brazo derecho, Jennifer Guerrero, en un proyecto de renovación integral que privilegia la conexión familiar, la luz y una armonía presente en los detalles. El inmueble, anteriormente más oscuro, compartimentado y de baja eficiencia espacial, fue reconvertido en una casa de playa contemporánea, abierta y serena.

El encargo vino de una pareja que reside fuera del país, y que buscaba un lugar de reunión familiar contiguo a la vivienda de la madre de ella. Esta necesidad –mantener cercanía sin perder

autonomía– determinó una estrategia proyectual centrada en la integración espacial y en la creación de ambientes que faciliten el compartir familiar sin renunciar a la privacidad.

Con total libertad creativa, Cooper intervino tanto en el interiorismo como en la arquitectura. Uno de los cambios estructurales más relevantes fue la sustitución de los techos bajos de machihembrado por una doble altura con lucernarios de vidrio, que maximizan la entrada de luz natural y redefinen la volumetría interior. Asimismo, se demolieron muros divisorios para articular una planta social continua, donde sala, cocina y comedor conviven sin barreras visuales ni físicas.

Este espacio sobresale especialmente por su calidez, apertura y versatilidad.

La propuesta de Cooper prioriza la circulación fluida, la amplitud visual y

la claridad. La cocina, uno de los ejes del programa, fue diseñada con superficies de piedra sinterizada en tonos cálidos y mobiliario en melamina Ágora, de acabado mate y sin vetas marcadas, lo que contribuye a una lectura visual limpia. Un sistema de celosías de madera permite modular la conexión entre ambientes, ofreciendo opciones de apertura o cierre parcial sin comprometer la iluminación ni la ventilación. El comedor –antes un ambiente separado– se integró al espacio principal. El uso de un espejo circular de gran escala optimiza la entrada de luz natural y amplía la percepción espacial. La sala, rediseñada como un espacio sin jerarquías funcionales, incorpora mobiliario de líneas curvas, tapizados en textiles neutros y fibras naturales, para generar una atmósfera acogedora y sencilla, sin excesos ornamentales.

La intervención incluyó también una redistribución completa de la zona privada: los cuatro dormitorios fueron reformulados con baños incorporados y mejoras en la capacidad de almacenamiento, como un walk-in closet más amplio en el dormitorio principal.

En el área exterior se implementó una estrategia de unificación: se eliminó la antigua división entre las terrazas de ambas casas para crear un frente social amplio y articulado, que conecta piscina, parrilla, comedor y sala exterior. Este planteamiento no solo resolvió una fragmentación funcional, sino que permitió una relación directa y armónica con el entorno costero.

El mobiliario exterior, de la firma Expormin y curado por Casa Design, fue seleccionado tanto por su resistencia a condiciones marinas como por su

La cocina se diseñó como un espacio sereno y funcional. Su integración con el comedor, a través de puertas de celosía de madera, permite mantener la conexión visual o cerrarla según el momento.

Es interesante anotar cómo la propuesta conceptual de Cooper se arraiga en el contexto costero peruano, y esa especie de “identidad” se puede percibir de forma vivencial a través de colores, materiales y motivos.

estética contemporánea. Se utilizaron maderas tratadas, fibras sintéticas de alto rendimiento y techos de PVC para garantizar durabilidad y bajo mantenimiento. Los textiles, en su mayoría italianos, fueron escogidos por su apariencia doméstica y tacto suave, a pesar de estar diseñados para exteriores.

A nivel cromático y en cuanto a la elección de materiales, el interior privilegia una paleta natural y coherente: lino, algodón, tonos tierra y fibras vegetales. Los recursos decorativos –cordones, tejidos, objetos artesanales– se integran como texturas complementarias, sin sobrecargar la composición. Es interesante anotar cómo la propuesta conceptual de Cooper se arraiga en el contexto costero peruano, y esa especie de “identidad” se puede percibir de forma vivencial a través de colores, materiales y motivos. Las piezas de arte, como la escultura de Eugenia Torre o la obra de Pablo Glis, cumplen una función curatorial precisa, orientada a reflejar la sensibilidad de los propietarios. Este proyecto no buscó únicamente responder a requerimientos funcionales, sino también plantear un espacio pensado para el encuentro, el cariño del hogar, el descanso y la conexión con lo esencial. En esta “nueva casa”, la propuesta de arquitectura interior de Mari Cooper se convierte en un vehículo perfecto para vivir estas experiencias. •

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