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REVISTA CASAS Edición Nº 337 30 de abril de 2025 E-mail: suscripcionesperu@cosas.pe / Web: cosas.pe/casas

DIRECTORA Elizabeth Dulanto de Miró Quesada COLABORADORES Fiorella Iberico, Pablo Panizo, Giacomo Roncagliolo, Roque Saldias, Cynthia Sánchez

Orosco PRODUCCIÓN Javier Neyra

ABRA EDICIONES S.A.C. / GERENTA GENERAL COORDINADOR COMERCIAL

Elizabeth Vela, Katia Best, Esperanza Montoya, Dolca Velarde

PERIODICIDAD MENSUAL. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA.

REVISTA CASAS NO SE HACE RESPONSABLE DEL CONTENIDO DE LOS ANUNCIOS.

Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2001-2415

ABRA EDICIONES S.A.C. Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. (Pasaje Santa Rosa N° 140, Ate) Lima, Perú

En Casa Rosselló te brindamos los acabados ideales para crear espacios únicos. Visítanos y conoce nuestras exclusivas líneas en porcelanatos, cerámicos, mosaicos empastados, piedras naturales, terrazos y más.

Durante siglos, el lujo en el diseño de interiores estuvo definido por la ostentación: la presencia recargada de elementos dorados, todas las vetas de los mármoles, texturas de seda y mobiliario que evocaba la decadencia de los palacios de Versalles. Este modelo, bastante clásico, fue durante mucho tiempo sinónimo de estatus y poder. Pero mucha agua ha corrido bajo el puente desde aquellas épocas. De hecho, hoy podemos afirmar que el lujo contemporáneo ha mudado de piel. En la actualidad, más que un despliegue de riqueza visual, lo sofisticado y exclusivo se redefine como una experiencia sensorial, cargada de autenticidad y confort.

Este parece ser el manifiesto de los creadores de nuestro tiempo: en la actualidad, el verdadero lujo es invisible. Solo es perceptible para el ojo observador y agudo; se evidencia en los materiales nobles seleccionados con esmero y respeto del entorno, en la acústica de un ambiente bien resuelto, en la sutileza de una iluminación bien calibrada. El diseño de interiores de alta gama ya no busca impresionar, sino emocionar. En ese sentido, el silencio de una estancia, la fluidez que pueda ofrecer en términos de circulación, la textura de un lino natural o la calidez de un piso de madera reciclada adquieren un valor incalculable, porque el lujo de ahora ya no grita. Es, apenas, un susurro delicado y exquisitamente seductor. Pensemos, por ejemplo, en el enfoque wabi-sabi, de raíz japonesa. Este abraza la imperfección, la pátina del tiempo y la espiritualidad del vacío. En perspectivas como esta, el lujo se aleja de lo barroco y, más bien, se reencuentra con lo esencial. Si cada objeto que incluimos en nuestro entorno tiene una razón de ser, entonces la belleza verdadera emerge del equilibrio entre función, forma y alma.

En definitiva, el lujo del diseño de hoy remite al bienestar. Después de todo, en tiempos convulsos como los que vivimos, nada hay más valioso que eso.

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Sebastián Cillóniz

ARQUITECTO Y DOCENTE, CENTRA SU TRABAJO EN EL RIGOR CONCEPTUAL, LA PRECISIÓN TÉCNICA Y LA SENSIBILIDAD ESPACIAL. GANADOR DEL HEXÁGONO DE ORO 2016, ACTUALMENTE ES CURADOR DEL PABELLÓN PERUANO EN LA 19 BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA, A CELEBRARSE EN MAYO.

1. Un arquitecto: Kazuo Shinohara.

3. Una época: mayo del 68.

8. Un textil:

2. Una artista: Rachel Whiteread.

4. Una obra de arte: “Wall Drawings”, de Sol LeWitt.

7. Un material: acero.

5. Una casa: la casa de Vanna Venturi.

6. Una silla: Stool 60, de Alvar Aalto.

Roche Bobois: el lujo accesible

Con más de sesenta años de historia, Roche Bobois se ha consolidado como una de las casas de diseño de muebles más influyentes del mundo. Fundada en Francia, la marca –cuya franquicia lleva trece años en el Perú– ha sabido trascender las modas pasajeras para posicionarse como una verdadera embajadora del art de vivre, ofreciendo muebles de alta gama cuyo valor estético y artístico supera largamente su precio de venta.

9. Un patrón visual: boro japonés.

10. Una ciudad: Tokio.

Cada pieza que lanza Roche Bobois es, en sí misma, una declaración estética, reflejo de creatividad audaz y colaboración con grandes creadores y artistas. Además, la participación del cliente es fundamental en su proceso. “Nosotros no somos ‘fabricantes’, sino ‘editores’ de muebles”, explica Pamela Herrera, gerenta general de Roche Bobois en Perú. “¿En qué consiste esto? En que mandamos a hacer lo que el cliente necesita, ya que todo se puede personalizar”. Medidas, colores, incluso pespuntes… todo se hace en cocreación con los usuarios.

Luego del lanzamiento de su más reciente colaboración con el cineasta Pedro Almodóvar –a la que se sumó una colección cápsula creada por su musa, Rossy de Palma–, la firma francesa ha acaparado titulares. La colección, bautizada “Cromática”, es una celebración del color y su expresividad, luciéndose al máximo en piezas icónicas de Roche Bobois como el mueble modular Mah Jong y el sofá Bubble. Asimismo, hoy, todos los locales de la marca a nivel mundial han refrescado su imagen. Desde París hasta Lima, cada showroom de Roche Bobois es una galería de arte habitable, donde la elegancia y la innovación conviven. El showroom ubicado en San Isidro tiene un área de 500 metros de exhibición en los que las distintas colecciones a través del tiempo muestran la habilidad de la marca para fusionar vanguardia y tradición. •

NOTICIAS

CÁPSULAS DE INFORMACIÓN SOBRE LO MÁS RECIENTE DEL MUNDO DEL DISEÑO Y LA ARQUITECTURA.

Kelly Wearstler diseña hospital veterinario de lujo

El Ontario's King Animal Hospital, un centro de salud para animales de más de cinco mil metros cuadrados, ha sido enteramente rediseñado por la californiana Kelly Wearstler siguiendo un estilo ecléctico y cargado de lujos, aunque enfocado en transmitir calma a los pacientes y a sus dueños. Así, a lo largo de sus salones de hidromasajes, piscinas, comedores, salas de espera o áreas de recreación pueden verse detalles en incrustación de piedra, madera cálida y cerámica. La apuesta de Rob Scheinberg y Danielle EdenScheinberg, líderes del proyecto, fue reimaginar los hospitales veterinarios, sumando a la necesidad de asepsia el deseo de sentirse cuidado y en casa.

Los Ángeles adopta medidas legales para combatir escasez de vivienda

Gracias a la Citywide Adaptive Reuse Ordinance, promulgada en 1999, la ciudad de Los Ángeles logró hace un cuarto de siglo crear 12 mil hogares nuevos para sus vecinos. Frente a la crisis de vivienda que enfrenta nuevamente, L.A. ha decidido promulgar la versión 2.0 de dicha ordenanza, que busca rehabilitar estructuras en desuso, adaptar edificios de oficinas de al menos quince años de antigüedad y flexibilizar distintas zonificaciones. Estas políticas también están siendo adoptadas por otras importantes ciudades norteamericanas, como Nueva York y San Francisco, donde la escasez de vivienda es también una preocupación.

Los Angeles, California, USA - February 11, 2024: Sunset light shines on the abandoned and graffiti covered Oceanwide Plaza skyscrapers.

Crean el sauna más grande del Reino Unido

El estudio inglés Cake Architecture ha lanzado en el Muelle Canario de Londres el spa Arc, un espacio de bienestar que busca combatir el estrés mediante el contraste entre entornos cálidos y fríos. La vedette de este complejo es su gran sauna, el más grande del Reino Unido, con una capacidad para sesenta y cinco personas, dispuestas en una especie de anfiteatro. La estructura tiene entre sus inspiraciones a los baños romanos de Caracalla, cargados de energía hedonista, y los acabados en metal, madera y arcilla sumergen al visitante en una atmósfera atemporal de desconexión plena.

Países Bajos: transforman iglesia histórica en piscina pública

Construida hace más de cien años, la iglesia de San Francisco de Asís, en Heerlen, dejó de oficiar servicios en 2023. Dos años más tarde, MVRDV y Zecc Architecten han sido elegidos para transformar el monumento nacional neerlandés en una piscina de uso público. El diseño incluye un fondo de piscina que puede bajarse o subirse para adaptarse a las necesidades de diversos tipos de bañistas. Es más: hasta puede levantarse completamente, convirtiéndose en una superficie totalmente plana, de manera que el espacio quede transformado en una arena perfecta para eventos culturales.

OBJETOS DEL DESEO

UNA SELECCIÓN DE PIEZAS DE DISEÑO ENCONTRADAS EN LA RED.

Fortuny en casa

Quizá solo la fama de Francisco de Goya precede a la de Mariano Fortuny como los máximos exponentes de la pintura española del siglo XIX. El Museo del Prado, hogar de su mayor colección, creó este reloj inspirado en “Los hijos del pintor en el salón japonés”, emblemática obra preciosista que el español dejó inconclusa a su muerte, en 1874, y que representa su etapa de creación más libre y alejada de lo comercial. El reloj está fabricado en aluminio, funciona a pilas y mide 12 x 17 x 6 centímetros.

Reloj “Los hijos del pintor en el salón japonés” tiendaprado.com

Ícono vorticista

Apenas cuatro años ejerció la escultura el francés Henri GaudierBrzeska antes de fallecer de un balazo en la cabeza durante la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, su producción dejó una huella indeleble que puede encontrarse en los más importantes museos del mundo, especialmente en París, Londres y Nueva York. Fundador del movimiento vorticista, sus obras estuvieron marcadas por la influencia de Rodin y de la escuela primitiva. “Sleeping Fawn” es una réplica de uno de sus más celebrados trabajos, recordado por ser un obsequio del escultor a su amigo Ezra Pound.

“Sleeping Fawn” modernsouvenir.com

Máquina en miniatura

Desde que William Morris creó la Morris Chair en la segunda mitad del siglo XIX, su silla se convirtió en inspiración para centenares de diseñadores. El más célebre de ellos fue Josef Hoffman, quien incluyó una cuadrícula en el respaldar, elementos curvos en el reposabrazos y las patas, y una serie de manijas para ajustar el respaldo. Así nació en 1905 la Sitzmachine, o ‘máquina para sentarse’, una silla que refleja la admiración de la época por la estética geométrica industrial.

Miniature Sitzmachine shop.design-museum.de

Hay veces en que los espacios no necesitan una transformación drástica para cambiar por completo. En ocasiones, la clave está en entender a quienes los habitan, escuchar sus necesidades y acompañarlos en el proceso de convertir ese lugar en un verdadero hogar. Mariana Pérez-Barreto y Lorena Fernández, arquitectas de interiores y directoras del estudio Maena, se aproximaron con este enfoque al proyecto que les llegó de parte de una joven familia cuyo departamento en San Isidro no reflejaba aún el espíritu cálido de sus personalidades. A partir de una serie de reuniones, consiguieron acceder a las dimensiones más emocionales y abstractas de sus deseos, hasta conseguir materializar aquello que era esencial para ellos.

ORDENAR LA VIDA

Desde el inicio, los clientes fueron claros con su principal requerimiento: querían un espacio que se sintiera coherente y verdaderamente suyo. Tenían buen ojo, amor por el arte y fascinación por los objetos con historia –adquiridos en anticuarios o heredados de sus familias–, pero las piezas no lograban convivir armónicamente. Faltaba una narrativa espacial que les diera sentido. Fue entonces cuando Maena entró en escena.

Su trabajó se centró en las zonas sociales y de circulación: sala, comedor, pasillo e ingreso. Más que una remodelación estructural, se trató de una intervención

Las obras de Abel Bent n apor tan intensidad a proyecto Con su enguaje expresivo y cromát co, generan un contrapunto v brante frente a la paleta más neutra del resto de materia es

Donde antes había un muro blanco sin mayor intención, ahora la textura y la calidez de la madera se encargan de dar una atmósfera concreta.

estratégica y sensible, enfocada en la iluminación, el mobiliario, los materiales y la forma de habitar el espacio.

El gesto más contundente del proyecto fue la implementación de una gran pared de madera que hoy cumple múltiples funciones: delimita zonas, articula el comedor con la sala y contiene el bar y distintos compartimentos para almacenaje. Donde antes había un muro blanco sin mayor intención, ahora la textura y la calidez de la madera se encargan de dar una atmósfera concreta. Lejos de temerle al uso predominante de un solo material –algo que suele intimidar a muchos clientes–, esta familia confió plenamente en la propuesta

del estudio, con una apertura que fue crucial. Así, el volumen de madera no solo embelleció los espacios, sino que definió, ordenó y acogió al resto de objetos y mobiliario, convirtiéndose en el corazón actual del departamento.

LUCES Y SOMBRAS

Otro de los grandes cambios fue la reconfiguración total de la iluminación. Originalmente, el departamento contaba con luminarias genéricas y potentes, cuya ubicación no satisfacía la expectativa del cliente. El nuevo sistema planteado por Maena –luz perimetral en sala y comedor, puntos de acento sobre obras de arte y opciones de iluminación secto -

Los cuadros fueron ntegrados como e es del recorr do, actuando como acentos narrativos que suman co or y profundidad Su ub cación y a luminación escénica resa tan su presencia sin saturar los espac os

rizada– permitieron crear distintas escenas de acuerdo al contexto.

El pasillo, por ejemplo, fue transformado en una suerte de galería íntima con puntos de luz que caen únicamente sobre los cuadros que acompañan el recorrido, generando un efecto dramático que anticipa la amplitud de la sala y el comedor, donde uno ya se encuentra con la luz natural que ingresa desde la terraza de abundante vegetación. La misma lógica se replicó en otros rincones: el ingreso a la cocina, por ejemplo, fue aprovechado como un pequeño espacio oscuro con un solo punto focal hacia una obra, haciendo de la luz y la sombra aliados en un juego que construye ritmo y emoción.

Por otro lado, uno de los aciertos fundamentales del proyecto fue la conciencia de que no había por qué buscar un trabajo cien por ciento terminado, sino que, una vez que las bases estuvieran puestas, sería

momento de comenzar a poblarlo con piezas y muebles que la familia fuera encontrando y adquiriendo en los meses y años por venir. Si bien actualmente hay piezas de Abel Bentín y cuadros de Pablo Ravina que actúan como protagonistas de los ambientes principales, la idea es que, con el paso del tiempo, nuevos elementos continúen incorporándose. Quizá lo más interesante de este trabajo conjunto sea el hecho de no tener un punto final claro. El departamento sigue cambiando, adaptándose y enriqueciéndose, siempre con la mira en crear un espacio que no solo refleje una estética o una tendencia, sino que abrace y acompañe la vida real de quienes lo habitan. Lejos de imponer una visión, Mariana y Lorena lograron traducir una identidad familiar en un lenguaje espacial, transformando un conjunto de muebles y objetos –valiosos pero aislados– en un sistema coherente, cálido y funcional, que seguirá evolucionando junto con quienes lo habitan.•

Por Fiorella Iberico Fotos de Mónica Barreneche para El Buen Ojo

Santiago Peraza

Una casa con alma

En esta residencia campestre colombiana, el color es un hilo que amarra los ambientes con naturalidad y armonía. Con una estética impecable, el interiorista Santiago Peraza ha logrado crear una vivienda acogedora en la que la calidez de los materiales y el mobiliario se fusionan con contrastes cuidadosamente pensados.

En Subachoque, a dos horas de Bogotá, entre campos de fresas y flores, se encuentra una casa muy especial. Enclavada entre fincas tradicionales, refleja el espíritu de la campiña inglesa con una sensibilidad colombiana, tal como soñaban sus propietarios, una pareja que, tras vivir en Inglaterra, deseaba fusionar ambos mundos. Para materializar su visión, contaron con el arquitecto Gregorio Sokoloff y el interiorista Santiago Peraza, quien supo interpretar sus deseos en una propuesta cálida, llena de carácter y color. Desde el inicio, la esposa tuvo una idea clara del diseño. Como brasileña, deseaba que su hogar reflejara tanto la elegancia rústica del farmhouse inglés como la energía de su tierra natal. Para ello, Santiago apostó por una paleta que combinara materiales naturales con acentos de color que evocan la herencia de la propietaria.

Mientras que la base descansa en tonos neutros como el ladrillo, la arena y la madera, los toques de verde y azul añadieron frescura, dinamismo y un guiño a los paisajes tropicales de su infancia. Al cruzar la entrada, el vestíbulo actúa como un área de transición del exterior al interior, evocando aquellas casas de campo inglesas donde las botas de lluvia y los abrigos encuentran su lugar tras una caminata por los alrededores. Para acentuar esta sensación, el diseñador optó por carpintería robusta, que aporta solidez y carácter, mientras que un verde vibrante pero sofisticado anticipa la personalidad cromática del resto de la casa.

El corazón del hogar es el amplio salón principal, donde los techos inclinados y la distribución abierta crean un ambiente acogedor y sofisticado. La sala, el comedor y una mesa de póker

La arquitectura de Gregor o Sokoloff y e inter or smo de Sant ago Peraza reflejan e anhelo de os prop etarios por una casa de campo que evoque la esencia de una campiña nglesa

dispuesta estratégicamente convergen en un espacio que respira convivencia. En el centro de la escena, un bar se erige como punto focal y divisor visual. Diseñado con un mesón de piedra negra de caracolito y repisas de acero, establece un contraste sofisticado con los muebles de madera reciclada y las texturas rústicas del entorno.

Dominando la sala, una imponente chimenea de piedra actúa como núcleo alrededor del cual se agrupan piezas que combinan lo clásico y lo contemporáneo. En honor a la pasión de la propietaria por el mid-century, se decidió restaurar poltronas azul intenso de los años cincuenta. A su

lado, la mesa de centro, de geometría sencilla y elaborada en madera recuperada, aporta un aire bucólico que refuerza la identidad de la casa.

La cocina, diseñada con una doble isla, refleja la afición de los dueños por la gastronomía y la convivencia en torno a los fogones. Para los pisos, Santiago seleccionó baldosas de concreto en gran formato, que aportan un aire europeo atemporal. Los gabinetes bajos y las repisas abiertas exponen los utensilios, celebrando la autenticidad y la funcionalidad del diseño. Un detalle especial es la despensa, pintada en sofisticado verde grisáceo que dialoga con los

tonos del suelo y refuerza la estética inglesa que la dueña tenía en mente.

El toque final lo da la mesada de mármol blanco, cuya belleza se realza con una iluminación meticulosamente diseñada, un aspecto al que Santiago presta especial atención en cada uno de sus proyectos. En el comedor, la calidez de la madera maciza y la presencia de una gran mesa con capacidad para diez personas invitan a largas sobremesas. Las sillas, tapizadas en verde vibrante, suman frescura y una dosis de personalidad al conjunto.

La distribución de la casa sigue una lógica clara: un espacio social central con

En la sala se respira una atmósfera que remite al estilo mid-century, tal como deseaba la propietaria. Las poltronas de azul intenso introducen un toque de color perfectamente equilibrado por la armonía de los demás elementos del espacio.

dos alas independientes, una a cada lado. En una de ellas se encuentra la habitación principal, concebida como un refugio sereno. Aquí, los tonos beige y ocres dominan con delicados acentos de color en la cabecera y un azul pálido en las cajoneras. Salta a la vista la pared de la cabecera, pensada para exhibir cuadros, bocetos y fotografías creadas por el esposo y la hija, una manera sutil de convertir el arte en memoria viva.

La zona social, que abarca la sala, el comedor y la cocina, se articula con una sofisticada continuidad gracias a la selección de materiales rústicos que se entrelazan con acabados elegantes. Santiago, con maestría, ha logrado unificar este amplio espacio, añadiendo toques estratégicos de color que enriquecen y elevan la atmósfera general.

Los espacios personales, como la habitación principal y la sala de lectura, mantienen la misma personalidad rústica y serena que se extiende por toda la casa. El toque de color, sutil pero constante, otorga carácter y calidez a este hogar que evoca la esencia de una campiña inglesa.

En el ala opuesta se ubica un salón de lectura, diseñado en torno a una gran ventana que enmarca una vista espectacular que parece un cuadro natural. Para potenciar la sensación de calidez, Peraza revistió las paredes con madera y transformó el ambiente en un cubo envolvente con iluminación estratégica y una cojinería acogedora. Un sofá en verde menta completa el conjunto, acompañado de bocetos y pinturas creadas por la hija de la pareja, piezas que suman un matiz personal y emotivo a la habitación. El interiorismo de Santiago no solo logra un equilibrio entre tradición y modernidad, sino que se distingue por un cuidadoso uso del color, que rinde homenaje a las raíces de sus propietarios, y por la atmósfera entrañable que envuelve. Cada elección –desde los muebles restaurados hasta los finos acentos– construye una narrativa coherente en la que la identidad de la casa no se impone, sino que se revela con naturalidad. •

Fotos: Salone del Mobile.Milano

Salone del Mobile.Milano 2025

Diseño europeo que marca la pauta

La 63ª edición del Salone del Mobile.Milano, el evento de diseño más importante del mundo, dejó a su paso un puñado de propuestas que ya empiezan a diseminarse entre las principales marcas del mundo, apuntando el camino que seguirán las tendencias en mobiliario durante los próximos años.

Abril ha sido un mes extraordinario para el diseño. El Salone del Mobile.Milano, la feria que congrega a los entusiastas del interiorismo, la arquitectura y la decoración, trajo consigo grandes retornos, además de nuevas apuestas de lo bello y funcional. Así, por ejemplo, lo visto en el evento confirmó el regreso de una colorida estética retro, el predominio de las curvas orgánicas e irregulares, y la cada vez más presente consideración por lo sostenible y natural. También la inteligencia emocional, así como lo profundamente humano y sensible, se percibieron en cada uno de sus espacios. La vuelta a los años 70 queda marcada por los colores intensos, estampados atrevidos y reediciones de piezas icónicas de aquella intensa década. Todos estos elementos inundaron los pabellones del Salone, con marcas top de Europa como Marset, Edra y Roche Bobois, que relanzaron diseños setenteros con glamour renovado. De otra parte, las formas curvas e irregulares predominaron en numerosas colecciones, lo que, en parte, representa el adiós a la rigidez geométrica. Desde sofás de líneas sinuosas hasta mesas de perfil fluido, lo exhibido se constituye como una oda a la curva libre.

UN ENCUENTRO DE DOS GIGANTES

Una de las colaboraciones más comentadas del Salone del Mobile 2025 fue la unión entre Roche Bobois y el cineasta Pedro Almodóvar, quien debutó como director creativo invitado. La icónica firma francesa celebró su 50 aniversario reeditando el emblemático sofá Mah Jong de 1971, esta vez con un giro almodovariano: tapizados en telas saturadas, contrastes dramáticos y estampados que evocan escenas de sus películas más reconocidas. La colección, titulada Cromática explora la tensión entre el diseño y el cine, con piezas que parecen sacadas de un set de rodaje. Almodóvar definió la experiencia como “un homenaje a la emoción visual del hogar”.

que guiará la edición 2026. Claudio Feltrin, presidente de FederlegnoArredo, por su parte, subrayó la importancia del Salone como motor de innovación y bastión del “Made in Italy”.

SOMOS EXPERTOS EN ACABADOS ÚNICOS

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se han podido rescatar. Además, el Euroluce International Lighting Forum reunió a más de 1500 asistentes y 20 ponentes internacionales, lo que sirvió para abrir el diálogo sobre el futuro de la iluminación.

En cuanto a sostenibilidad, el Salone del Mobile.Milano reforzó la certificación ISO 20121 y firmó un acuerdo con el Ministerio del Medio Ambiente parabilidad extendida del productor en el sector mobiliario. Estas acciones son también inspiración y ejemplo para lo que sucede en el mundo a nivel del sector. De esta manera, la 63ª edición del Salone diseño, sino que construyó puentes entre tradición e innovación, creatividad y sostenibilidad. Un evento que, sin duda, continuará mostrando el camino a seguir en cuanto a diseño a nivel mundial. •

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