Em nova fase solo, a artista lança o audiovisual “Isso é a Vina - Pra Você, Mulher” e revela como transformou suas próprias vulnerabilidades em um manifesto de cura, força e protagonismo feminino.
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Após trajetória marcada por bandas, festas populares e grandes palcos da Bahia, cantora apresenta álbum que une romantismo, emoção e a força da música nordestina
A cantora Sarah Reis inicia uma nova fase da carreira com o lançamento de “Em Tom de Confissão”, seu primeiro projeto solo de arrocha Após anos de experiência nos palcos e passagens por diferentes bandas e projetos musicais, a artista agora apresenta um trabalho que traduz sua essência artística, reunindo intensidade e a força da música popular nordestina
Ao longo dos anos, a cantora também ganhou destaque em importantes eventos da Bahia Participou por quatro anos consecutivos da Micareta de Feira de Santana e, em 2018, recebeu o Troféu de Melhor Cantora da festa Mais recentemente, foi reconhecida como
Cantora Revelação do São João da Bahia 2024 Sarah ainda marcou presença nas edições de 2024 e 2025 do tradicional palco do Parque de Exposições de Salvador, um dos espaços mais emblemáticos da música baiana
Agora, apostando no arrocha como gênero principal, Sarah apresenta “Em Tom de Confissão” como a realização de um sonho pessoal e artístico Produzido musicalmente por José Felipe de Oliveira, o projeto reúne músicas que atravessam o romantismo, a sofrência e as relações afetivas, em interpretações marcadas por emoção e entrega “Hoje eu compartilho com vocês um dos projetos mais especiais da minha vida: meu primeiro CD solo de arrocha Cada música foi escolhida com muito carinho, pensando em cada detalhe, querendo que vocês sintam junto
comigo toda a alegria que senti ao gravar Poder iniciar essa nova fase com um projeto meu, do meu jeito, é uma felicidade que não cabe no peito Estou realizando um sonho enorme ” , afirma a cantora
O repertório de “Em Tom de Confissão” aposta em releituras de canções que marcaram o arrocha e a música popular brasileira, trazendo novas interpretações na voz de Sarah Reis O projeto reúne faixas como “Amor de Motel” (Jujuba), “Um em Um Milhão” (Vinicius, Vanessinha PG, Rick Monteiro, Juan Marcos e Felipe Arna), “Nêga” (Tarcísio do Acordeon), “A Distância” (Eduardo Camargo), “Cabou Cabou” (Paulinho Paixão), “Te Beijo Chorando” (Elvis Pires e Andrielly Souza), “Pra Não Pensar em Você” (Piska e César Augusto), “Nãovoltopratu” – versão em português inspirada em “Stickwitu”, do grupo The Pussycat Dolls, “Por Que Não Vê” (Batista Lima), “Um Amor Puro” (Djavan), “Lancinho” (Leiz), “Suco de Morango” (Fellipe K, Junior Maisumamoda e Rodrigo Marques), “Você Sempre Será” (Alexandre Castilho e Victor Pozas) e “Futuro Prometido” (Tatau)
Com carisma, potência vocal e uma trajetória construída com dedicação, Sarah Reis inicia oficialmente sua carreira solo apostando em uma sonoridade que une emoção e autenticidade – elementos que prometem marcar os próximos passos da artista no cenário do arrocha Em formato de releitura, “Em Tom de Confissão” revisita sucessos do arrocha,do romantismo e da música
popular, trazendo interpretações pessoais de Sarah Reis para canções que marcaram diferentes gerações e estilos
Puro Show, RE-VERSO e NOVA recebem artistas em episódios que atravessam humor, música, performance e referências da cultura brasileira
A Podpah Records segue expandindo sua programação original com novos episódios de três de seus principais formatos: Puro Show, RE-VERSO e NOVA Reunindo nomes como NandaTsunami, Os Garotin e MC Soffia, os programas reforçam a proposta da plataforma de explorar diferentes linguagens da música brasileira contemporânea, passando por comportamento, performance, conceito e descoberta de novos sons.
No Puro Show, comandado por Puro Roxo, quem participa do novo episódio é NandaTsunami, uma das principais vozes da nova cena urbana brasileira Com uma linguagem conectada à internet, aos memes, trending topics e cultura pop, o programa aposta em um formato leve e espontâneo, misturando opinião, humor e lifestyle em uma dinâmica de talk show jovem
Durante o papo, NandaTsunami fala
da Juventude”, divulgado nesta quintafeira (14), o trio de São Gonçalo mergulha em referências do soul, da black music e da MPB, discutindo conexões musicais e culturais ligadas ao groove e à herança da música negra brasileira
Durante o episódio, Anchietx, Cupertino e Leo Guima compartilham ainda bastidores e detalhes do novo projeto, que conta com participações de Liniker, Hamilton de Holanda, Arthur Verocai, BK’, Marina Sena, Lenine e da cantora americana MALIA
sobre viralização nas redes, plataformas digitais e sua trajetória recente A artista ganhou forte destaque com “PITTY (Parecendo Uma Cafetina)”, faixa que viralizou no TikTok e Instagram no começo de 2026 e se tornou trilha recorrente de vídeos ligados à moda, atitude e empoderamento feminino Ela também comenta o lançamento do clipe de “Faço Acontecer”, música marcada por uma estética visual forte e um discurso sobre ambição, autoestima e manifestação, além de sua entrada no programa Radar do Spotify, voltado para artistas em ascensão
Já no RE-VERSO, programa apresentado pela jornalista Julia Reis, Os Garotin participam de uma conversa especial sobre o disco Tim Maia
Com o recém-lançado álbum “Força
“O soul sempre esteve na alma do grupo e o conhecimento e admiração deles pela obra do Tim Maia só comprova isso Além da gente aprender demais com histórias de bastidores do Tim, também temos um gostinho do que podemos esperar do novo disco dos meninos de São Gonçalo”, comenta Julia Reis
Fechando a rodada de lançamentos, MC Soffia é a convidada do NOVA, formato da Podpah Records voltado para performances inéditas e live sessions minimalistas A artista apresenta a faixa “Fala Meu Nome”, destacando potência vocal, presença visual e uma nova fase artística mais madura
Um dos nomes mais importantes do rap feminino nacional, MC Soffia iniciou 2026 com o álbum “Soffisticada”, projeto que marca uma transformação estética e sonora em sua trajetória. O disco traz referências da black music dos anos 2000, dialogando com artistas como Rihanna, Usher, Missy Elliott e Negra Li, ampliando ainda mais o repertório musical e visual da cantora Quinzenalmente, a Podpah Records lança novos episódios de sua grade original, explorando diferentes perspectivas da música brasileira contemporânea A plataforma conta com apoio das marcas Hellmann's, Pool Jeans – marca denim da Riachuelo –, Estrella Galicia, Philips, Bem Bolado, Red Bull, Electro-Voice e Tok&Stok
Após lançar o single “Na Vanguarda de Mim Mesmo” com Rashid e Dino D’Santiago, o produtor de Portugal com raízes brasileiras revelou um pouco do que está por vir em seu primeiro disco.
“O nosso trunfo, a nossa fé e segurança é que a nossa palavra e a nossa arte só podem chegar ao mundo por nós.” completa o produtor.
g , , aprender música e sente o privilégio de ter acesso à tantas culturas Mas foi o rap que ganhou a sua maior identificação, e hoje, ele é produtor, compositor e multiinstrumentista, considerado um dos mais versáteis da nova cena portuguesa Foram 15 anos produzindo, conquistando experiência e trabalhando com os mais diversos artistas, até decidir fazer algo que abordasse quem ele realmente é O álbum de estreia, “A Beleza do Erro” chega no dia 05 de junho, com nomes de peso que atravessam as fronteiras de Portugal para o Brasil, de Angola à Moçambique
“A escolha das participações e a forma como elas interagiram com o próprio projeto no seu todo também é um lugar de concretização de um sonho, no sentido que foi possível chamar vários artistas dos quais a obra tem ligação com o meu DNA, e foram chamados com uma proposta de tema, ou seja, além da ponte feita pela música, há este sítio de conexão com as ideias, conceitos e ideologias” conta Tayob J
O spoiler quente que recebemos, foi o lançamento do
primeiro e único single, “Na Vanguarda de Mim Mesmo”, com as participações do mestre Rashid e do cantor português, Dino D’Santiago, que está em novo projeto ao lado de Criolo e Amaro, além de já ter feito feat com Emicida e BaianaSystem em terras brasileiras Na faixa, o produtor já sabia exatamente o que queria transmitir A ideia foi lançada e oito meses depois veio a letra de Rashid, uma espera que valeu a pena pelos versos cortantes do rapper, que se misturam à força vocal de Dino e à produção musical refinada de Tayob J “Na Vanguarda de Mim Mesmo” traduz a maturidade artística que o produtor vem construindo ao longo dos anos e aborda a ausência de formação musical e teórica formal dentro do rap, além de refletir sobre como a arte, ainda assim, consegue encontrar caminhos próprios para existir, evoluir e se impor.
“O nosso trunfo, a nossa fé e segurança é que a nossa palavra e a nossa arte só podem chegar ao mundo por nós.” completa o produtor.
O clipe da faixa foi realizado em Portugal por Chris Costa, com a câmera e iluminação de Iuri Policarpo e edição de Filetes A canção faz parte do álbum “A Beleza do Erro” que estará disponível nas plataformas digitais a partir do dia 05 de junho
Tayob Mahomed Hussein Juskow II, ou somente Tayob J é um dos produtores e multi-instrumentista mais versáteis da nova cena musical em Portugal. Começando por se interessar pelo universo do DJ e beatmaking em meados de 2008, é em 2013 que começam a surgir produções assinadas pelo mesmo no panorama do Rap Português
Filho de mãe brasileira de ascendência polaca e pai moçambicano de origem indiana, é na linha da Azambuja em Lisboa que Tayob J descobre o Rap e visualiza um caminho onde toda essa história de travessias e trajetórias se unem para formar um som, uma identidade Desde cedo que a música como forma de protesto, foi um dos pilares de propósito para Tayob J, isso levou-o a estar ao lado de artistas como Chullage (com quem assinou produções e acompanha na estrada desde 2017), Rashid, Criolo e Dino d’Santiago com quem fez parte da música para a Ópera “Adilson” sobre imigração e que esgotou inúmeras salas por todo o país Pisou alguns dos maiores palcos nacionais como o Festival Iminente, Meo Sudoeste, Gulbenkian ou o Outjazz e teve passagem por alguns palcos internacionais em Inglaterra e Espanha Fundou em 2017 o Estúdio Noiz, agora localizado no centro de Lisboa com o nome de Noiz HUB e que funciona como uma casa multidisciplinar onde se proporcionam encontros e novas formas de expressão artística. No seu estúdio assinou produções para artistas como Vitão, X-Tense, Iolanda, HMB, entre outros.
Prepara para 2026 o seu álbum de estreia intitulado ‘’A Beleza do Erro’’, com um elenco de convidados invejável e onde a identidade musical de Tayob J que une a sua multiculturalidade ao Rap, ao Soul e ao Jazz se consagra
Ella Blum reflete sobre a liberdade de ser quem se é no novo single “Vida Experimental”
Inspirada por referências cinematográficas, a artista encerra ciclo de lançamentos em português com obra que questiona o sacrifício da identidade perante expectativas externas
Uma composição que questiona a lógica sistêmica de ser vista como um projeto, um investimento ou uma extensão do desejo de outra pessoa dá o tom de "Vida Experimental", novo single pop rock da cantora e compositora Ella Blum, que já está disponível em todas as plataformas digitais e chega com inspirações no universo cinematográfico da ficção científica
Para aprofundar essa narrativa, a canção ganha um videoclipe com estreia marcada para o dia 20 de maio no YouTube da artista
Na letra, Ella mergulha no conflito entre quem se espera que você seja e quem você realmente é, criando uma conexão imediata com quem se sente pressionado por estruturas familiares ou sociais. Ao explorar essa tensão, a faixa se torna um desabafo sobre a busca pela autenticidade em meio a moldes préestabelecidos
"Busco falar com aqueles que se sentem ou já se sentiram pressionados a ser uma versão de si que não os representa e de alguma forma estiveram presos a essa realidade", explica A cantora alerta que a naturalização desse processo faz com que as pessoas abram mão de sua identidade, o que ela define como o bem mais valioso de cada um
Sobre a composição, ela conta: "Foi a mais rápida e a mais fácil para mim. Tive um questionamento que me gerou algumas felizes horas de composição e no mesmo dia eu já tinha um esboço quase completo dela, com letra e melodia de verso e refrão", revela. Embora a ideia inicial tenha surgido em inglês, o trabalho em estúdio com seu produtor fluiu de forma orgânica, permitindo que ela versionasse a letra para o português nas sessões seguintes, mantendo o cerne da proposta original
Sonoramente, "Vida Experimental" reflete o apego da artista à sua estética e às suas referências fundamentais Inicialmente
O single também ganha um videoclipe dirigido por Bru Fotin e Tomás Fernandes (Notta Produções), expande a narrativa da canção através de uma estética cinematográfica inspirada por clássicos como Rocky Horror Picture Show e produções atuais como Mickey 17 e A Substância Atriz de formação, Ella buscou trazer sua experiência cênica para o material, que apresenta uma narrativa bem delineada, funcionando como um curta-metragem. "Desde o início eu sabia que queria muito que existissem duas personagens nessa história: o controle e a experiência. Tinha idealizado uma cientista para não se levar a sério, com uma aparência mais extravagante", revela a artista sobre o universo lúdico e denso criado para o vídeo
A produção contou com uma equipe de confiança e processos criativos integrados, incluindo a maquiagem artística de Ingrid Hackbarth, responsável por dar vida às feridas da personagem "Experiência" Ella também contou com o coreógrafo Kaue Cunha, cuja direção de movimento foi fundamental para a performance artística nas telas e nas fotos de divulgação Para ela, o resultado é um material coeso que potencializa a mensagem da letra: "O título da faixa não deixa de ser meio autoexplicativo, mas o clipe acrescenta muito à ideia de vida experimental e traz outra experiência e percepções a quem também assistir".
A cantora celebra o lançamento de “Vida Experimental” como um marco de amadurecimento e conexão "Estou muito feliz com o resultado e por finalmente poder dividir com os ouvintes mais um pouco do que sinto individualmente, mas que entendo como universal", compartilha a artista “Amo me sentir ouvida pelas emoções dos artistas que acompanho e sempre espero poder fazer o mesmo com o que tenho a dizer”, completa "Vida Experimental" carrega um peso simbólico em sua trajetória ao encerrar um ciclo de três canções em português iniciado no ano passado Após uma sequência de trabalhos em inglês, a composição reafirma sua identidade no idioma nativo e consolida sua evolução artística. "É uma conquista muito grande para mim, já que antes era um desafio e hoje posso ver um trabalho que acredito e me representa de uma forma muito bonita", finaliza Ella.
Com influência cultural do clima de Mundial e sonoridade funk experimental, artista aposta em conceito visual e parceria inédita para marcar nova fase da carreira
Massaru apresenta ao público o single “2K26”, um trabalho que marca um momento de transição criativa e consolidação estética em sua trajetória. Apostando em uma sonoridade que flerta com o funk experimental, o lançamento chega acompanhado de uma proposta conceitual inspirada no impacto cultural gerado pela Copa do Mundo
“2K26” dá continuidade a uma fase de exploração artística em que Massaru busca expandir em “Um Pouco Pensativo” sua identidade musical, ainda que reconheça uma recepção inicial mais contida por parte do público
“Senti que a recepção foi ok. É uma música com uma proposta diferente, mais experimental”, comenta o artista, que vê no lançamento uma oportunidade de amadurecimento e conexão mais profunda com sua audiência O projeto também se conecta diretamente com o universo de “2K26”, trabalho que representa um marco importante em sua carreira: a primeira colaboração oficial com o produtor Mu540
Apesar de já terem desenvolvido outras faixas juntos anteriormente, esta é a estreia oficial da parceria, um encontro que reforça a construção de uma nova estética sonora para Massaru Inspirado pelo clima de Copa do Mundo, o artista explora no single elementos que vão além da música, trazendo à tona comportamentos e símbolos que marcam esse período.
“Quero comunicar essa movimentação cultural que sempre acontece: as pessoas usando roupa da Seleção, mudando o visual, cabelo descolorido é quase como o Ano Novo, só que dentro do universo da Copa”, explica Mais do que uma faixa isolada, “2K26” propõe uma leitura sobre
como a cultura urbana se transforma em momentos coletivos de grande impacto.
A intenção de Massaru é que o público reconheça essa atmosfera e se identifique com a proposta estética do projeto “Minha expectativa é que as pessoas entendam essa ideia de fazer música dentro desse contexto da Copa, e que se conectem com o momento Que consigam perceber a estética como um todo e curtam a parada completa”, finaliza
Projeto chega às plataformas digitais e apresenta um encontro entre raízes brasileiras e linguagem global
Após mais de duas décadas construindo uma trajetória marcada pela autenticidade, pela diversidade musical e por uma profunda conexão com a música brasileira, o cantor, compositor e ator Binho Ribeiro apresenta ao público “VIBRA”, novo álbum que já está disponível em todos os aplicativos de música O projeto marca uma nova fase em sua carreira, unindo diferentes influências sonoras a uma linguagem contemporânea e internacional, sem abrir mão da essência artística que acompanha o músico desde o início de sua caminhada
A primeira faixa de trabalho do álbum é “Girassol”, música que traduz a atmosfera sensível, orgânica e conectada que permeia todo o projeto A canção chega como uma das principais portas de entrada para o universo de “VIBRA”, refletindo a proposta artística do disco e sua mensagem de conexão, presença e transformação.
Mais do que um novo disco, “VIBRA” nasce como um trabalho de amadurecimento artístico e pessoal O trabalho surge como reflexo de uma trajetória construída nos palcos, na estrada e nas vivências acumuladas ao longo dos anos, traduzindo um momento em que o artista se sente mais seguro e livre para explorar sua musicalidade de forma ampla e verdadeira
“VIBRA nasce em um momento de maturidade, tanto artística quanto pessoal
Depois de mais de duas décadas vivendo a música, eu senti que era a hora de traduzir minha essência de forma mais clara, mais refinada e mais verdadeira. Esse álbum representa exatamente isso: um artista que entende de onde veio, mas que também sabe onde quer chegar. Ele é importante porque é o primeiro projeto que eu construo com uma visão global desde o início, pensado não só para o Brasil, mas para dialogar com o mundo”, afirma o artista
Conhecido por transitar naturalmente entre reggae, samba rock, groove, MPB, jazz, bossa e pop, Binho reforça em “VIBRA” a identidade musical que vem desenvolvendo ao longo dos anos. O disco conecta suas raízes brasileiras a uma produção sofisticada, criando uma sonoridade orgânica e universal As referências aparecem de forma espontânea, sem fronteiras rígidas ou necessidade de enquadramento em um único estilo, permitindo que cada faixa carregue diferentes texturas, atmosferas e influências
“A brasilidade em VIBRA não está só no ritmo, ela está na forma de sentir a música Está na melodia, na poesia, na maneira de contar histórias Mesmo com uma produção internacional, a essência continua sendo brasileira O que acontece é um encontro, não uma mistura forçada, mas uma conversa natural entre a nossa identidade e uma linguagem global. Isso fortalece ainda mais o som, porque mostra que a música brasileira pode ser universal sem perder sua raiz”, explica.
O álbum reúne colaborações de nomes importantes da música internacional, como os renomados baterista e produtor Brian Frasier Moore (que já trabalhou com Aaliyah, Usher, Goodie Mob, Patti LaBelle, George Howard, Vivian Green, Backstreet Boys, Justin Timberlake, Ciara, Toni Braxton, entre outros) e o baixista Carlitos del Puerto (que já trabalhou com Stevie Wonder, Celia Cruz, Don Grusin, Ricky Martin, Gloria Gaynor, Paquito De Rivera, Patti Labelle, Sheila E, entre outros), além da produção musical de Gabriel Fernandes (indicado 7 vezes ao Grammy Latino) O encontro entre diferentes universos criativos contribuiu para a construção de um trabalho orgânico, sofisticado e profundamente humano, ampliando ainda mais as possibilidades sonoras do projeto.
“Foi um encontro muito poderoso. Trabalhar com músicos como Brian Frasier Moore e Carlitos del Puerto trouxe um nível de musicalidade e sensibilidade que elevou o projeto Eles entenderam a essência das músicas e contribuíram de forma muito orgânica E o Gabriel Fernandes teve um papel fundamental em conectar tudo isso, trazendo unidade e direção musical O resultado é um disco que soa sofisticado, mas ao mesmo tempo muito vivo, muito humano”, comenta Binho
Responsável pelas composições ao lado do artista, além da produção, arranjos, mixagem e masterização
do álbum, Gabriel Fernandes destaca a intensidade do processo criativo e o cuidado envolvido na construção sonora de “VIBRA”: “Muito feliz em finalmente compartilhar o resultado do novo álbum do Binho Ribeiro Tive a honra de assinar as composições com ele, a produção de arranjos e a mixagem e master deste projeto Foi um processo intenso de criação e cuidado com cada detalhe sonoro para traduzir a essência desse trabalho Orgulho enorme de fazer parte dessa história!”, afirma Fernandes
Brian Frasier Moore também reforça a conexão imediata que sentiu com o projeto e a forma natural como a música de Binho criou uma ponte entre diferentes linguagens e sensibilidades musicais: “Fazer parte do projeto do Binho aconteceu de forma muito orgânica desde a primeira nota, aquele tipo de música que você não precisa forçar, você simplesmente sente. Me conectei instantaneamente, não apenas como baterista ou produtor, mas como músico que entende quando algo é verdadeiro.”
“Eu participei da gravação de todo o álbum ‘VIBRA’ e ele é simplesmente maravilhoso”, comentou o músico Carlitos del Puerto “Mal posso esperar para todos ouvirem o resultado do nosso trabalho!”
Com uma trajetória construída na estrada e marcada por momentos importantes, como a parceria com Julian Marley e apresentações em grandes palcos brasileiros, Binho enxerga “VIBRA” como um divisor de águas em sua caminhada artística O álbum chega em um momento de expansão criativa e também de s a
Foto: Reprodução / Assessoria de Imprensa
VIBRA representa um novo ciclo. Tudo que eu vivi até aqui foi preparação para esse momento. Esse álbum abre portas para um diálogo mais amplo com o mercado internacional, sem perder minha identidade. É um passo muito importante na minha carreira, porque me posiciona de forma mais clara como um artista brasileiro com linguagem global. E eu sinto que ele tem potencial para alcançar novos públicos, dentro e fora do Brasil, de forma muito verdadeira
declara Binho Ribeiro
As músicas do álbum transit temas como amor, cotidiano, e transformação, sempre guiadas p de conexão humana Ao longo Binho propõe uma escuta se próxima, valorizando emoções, r experiências simples que fazem vida cotidiana.
“A mensagem central é sobre com o outro, com a vida e com essência VIBRA fala sobre sen estar presente Sobre valo encontros, os momentos simp transformações que a gente acredito que a música tem esse reconectar as pessoas com aq realmente importa”, completa
O lançamento de “VIBRA” ganhará uma apresentação esp
Virada Cultural de São Paulo acontece no dia 24 de maio, às 16h de Cultura Brasilândia, localizada Benedicta Brasilândia, s/nº - Freg Ó. Com duração de 60 mi espetáculo será 100% autoral e oficialmente a estreia ao vivo trabalho, levando ao palco atmosfera e a identidade son compõem o álbum
Em seu disco de estreia, Dora Sanches costura dores, desejos e transformações em uma sonoridade que une a MPB ao Soul
Através de metamorfoses diá lança seu aguarda Casulo”, projeto quando a vulnerab criativa O trabalh plataformas digita zero para a artista assume sua voz e quem sabe que vezes solitário, ma
Em vez de uma um conjunto de ca tempos distintos, s ao narrarem a evo de sua própria central de mutaç “Estamos todos o transformação Es nos moldam, m doloroso e solitári momentos de tra depois, com muit construiu o univer
Dora mergulha dar tom ao disc ferramenta de cur minha história e sobre dores de sobre sonhos, des sobre o teor emoc
O processo d estendeu ao lo fragmentos de sen melodias e letras v álbum é um recor muito cuidado, aq valor em dizer escrevendo há b que também con para dar vida a Perigosa”, “Mentira
pertório do projeto é composto z faixas, apresentando seis ções inéditas que aprofundam ativa da artista. Entre as es estão a faixa-título “Seda de além de “Doce Delírio”, “Raiva”, undo particular”, “SAMURAI” e m morre de amor” O disco m resgata os singles já dos do público, como “Linda e a”, “Mentiras”, “PASSARINHO” e os Fortes” usicalmente, o álbum é uma na sofisticação da música a contemporânea, deixando-se ar por influências globais. “É um de MPB que, em alguns tos, se encontra com o soul e o ste uma base muito forte da brasileira, com essas influências ando o trabalho de forma sutil ica E há também uma faixa a abordagem mais folk dentro niverso”, revela mportância desse lançamento Dora Sanches é definitiva, do sua maturação artística “É o meiro álbum e um ponto de muito verdadeiro É onde eu minha voz e a minha história tista”, afirma o álbum agora no mundo, a tiva dá lugar à entrega e à de ser companhia para quem stou animada e curiosa. É um muito íntimo, então existe pectativa natural, mas também nsação de entrega, como se le deixasse de ser só meu e sse a encontrar outras pessoas ro que as pessoas se conectem alguma forma, se reconheçam úsicas, nos sentimentos, nas nas transformações Se se sentir acompanhado esse álbum, pra mim já faz finaliza a artista
“Chegou
Dono de sucessos que marcaram gerações, Latino lança a música “Chegou a Hora”, projeto inspirado no clima da Copa do Mundo de 2026 A faixa chega às plataformas digitais em parceria com o cantor e produtor musical venezuelano Labarca
“Chegou a Hora” é uma adaptação de “Sarà perché ti amo”, sucesso mundial lançado em 1981 pelo grupo italiano Ricchi e Poveri A melodia original, composta por Daniele Pace, Enzo Ghinazzi e Dario Farina, atravessou gerações e se tornou um hino espontâneo em estádios de futebol ao redor do mundo. Latino apresenta uma versão que preserva a alegria contagiante da obra original, agora com ritmo e identidade brasileira.
“A música ‘Sarà perché ti amo’ já é cantada por torcidas no mundo inteiro O que fizemos foi trazer essa energia para o nosso contexto, com a batida que o brasileiro ama e uma letra que fala de superação, história e emoção É o hino da nossa vitória”, afirma Latino
A parceria com Labarca vai além da interpretação O venezuelano, que reside no Brasil e possui uma carreira consolidada como produtor musical, assina a versão ao lado de Latino e Reginaldo de Campos
Sua participação com versos em espanhol amplia o alcance da música e reforça a conexão entre o Brasil, a América Latina e o restante do mundo
A letra reforça o sentimento de pertencimento e diversidade: “No importa tu idioma, raza ni color / Seguro el corito ya se te pegó”, canta Labarca, destacando que a paixão pelo futebol ultrapassa fronteiras.
Com mais de 30 anos de carreira, Latino acumula sucessos como “Me Leva”, “Festa no Apê” e “Dança Kuduro”, além de presença constante em campanhas publicitárias e eventos corporativos
Juan Gabriel Labarca Ordoñez, conhecido artisticamente como Labarca, é cantor, compositor e produtor musical venezuelano radicado no Brasil
Com mais de 30 milhões de visualizações no YouTube, o artista é reconhecido pela versatilidade musical e por trabalhos realizados com artistas brasileiros
Aos 22 anos, a cantora consolida sua identidade com o novo single "Bagunçar", abre caminhos para o seu álbum de estreia e desponta como um dos nomes mais promissores do pop contemporâneo com dendê
Entre beats tropicais, ancestralidade, sensualidade e uma estética que conversa diretamente com a juventude brasileira, uma nova voz começa a ganhar força na música baiana e ela atende pelo nome de Sofia Pitta Aos poucos, a artista vem construindo um universo próprio dentro do chamado “novo pop baiano”, movimento que mistura referências locais com uma linguagem contemporânea, urbana e global
Nascida e criada em Salvador, Sofia representa uma geração de artistas que não têm medo de misturar Em sua sonoridade cabem o suingue baiano, o pop alternativo, o funk, o arrocha, o samba, a MPB, e a força percussiva da Bahia Mas talvez o mais interessante seja justamente a forma como tudo isso acontece sem soar forçado: Sofia parece entender exatamente quem é artisticamente e isso fica evidente em cada lançamento, show e direção estética
Com apenas 22 anos, a cantora já começa a ser apontada como uma das apostas mais promissoras da nova cena musical da Bahia Seu primeiro EP, “Molho”, ajudou a consolidar uma identidade marcada por feminilidade, liberdade corporal, leveza e referências ancestrais No repertório da artista, canções como “Soltinha”, “Baiana Baianinha” e “Cor de Mel” reforçam esse encontro entre o pop e o calor cultural baiano.
O mais interessante é perceber como essa nova geração do pop baiano vem rompendo antigos limites da música feita na Bahia. Durante muito tempo, o mercado nacional enxergou o estado apenas através do axé ou do pagodão Sofia surge justamente em um cenário
onde artistas começam a provar que a Bahia também produz pop sofisticado, experimental e conectado com tendências globais, sem perder identidade local
E talvez seja exatamente aí que mora sua força: Sofia Pitta não tenta parecer uma artista de outro eixo Pelo contrário Sua música abraça Salvador, o verão baiano, o feminino, o corpo e a musicalidade brasileira como elementos centrais da própria estética É pop, mas com dendê É contemporâneo, mas carregado de memória cultural
O single que bagunçou tudo
O mais recente lançamento de Sofia, o single "Bagunçar", é também o primeiro gostinho do álbum de estreia previsto para o segundo semestre de 2026 A faixa carrega uma história real: um amor de verão em Itacaré, no litoral baiano, que chegou sem avisar e fez exatamente o que o nome promete
Com produção moderna e uma leveza que remete ao melhor da MPB tropical, "Bagunçar" mostra uma Sofia em plena expansão criativa O encontro com o inesperado em amor, em arte, em vida é o fio condutor de toda a sua obra
A faixa foi apresentada ao vivo pela primeira vez no seu show “Suingue e Maresia”, que já passou pelo Rio Vermelho e pelo Centro Histórico de Salvador, sempre sold out e com o público cantando junto desde o primeiro refrão, sinal de que essa bagunça já tomou conta de muita gente
Em um mercado musical cada vez mais acelerado, onde tendências nascem e desaparecem em semanas, Sofia parece construir algo mais duradouro: identidade E talvez seja justamente isso que transforme artistas promissores em artistas necessários
Se o novo pop baiano está desenhando seus próximos grandes nomes, Sofia Pitta certamente já garantiu um espaço nessa conversa Porque mais do que seguir tendências, ela parece estar criando um novo caminho para a música pop feita na Bahia
Projeto chega às plataformas via ONErpm com oito faixas inéditas e destaque para a parceria com Júnior e Cézar em “Arrependia e Voltava”
Bizay lança o álbum “Olho no Olho”, projeto que marca uma nova fase de sua trajetória musical e reforça sua proposta de conexão direta e emocional com o público O trabalho da cantora sertaneja reúne oito faixas inéditas e dá continuidade ao audiovisual gravado em Uberlândia (MG), explorando temas como amor, desilusão, intensidade e autoconhecimento.
Com interpretações que transitam entre a vulnerabilidade e a força emocional, Bizay apresenta um repertório que dialoga com experiências afetivas e relações contemporâneas, mantendo como eixo principal a sinceridade das emoções
Segundo a cantora, o conceito de “Olho no Olho” surgiu de forma natural, refletindo sua maneira de se posicionar na vida e na carreira “Entendo muito o poder da presença, das conexões reais, das amizades e das histórias vividas de
verdade Quando me explicaram o conceito, eu me identifiquei imediatamente”, afirma Bizay
A artista explica que o projeto foi desenvolvido como um reflexo de sua personalidade dentro e fora da música “Quando eu estou com alguém, eu estou por inteiro naquele momento Eu sempre fui assim Deixo o telefone de lado, presto atenção no que a pessoa está falando e tento entender de verdade o que ela quer me dizer Acho que esse projeto traduz exatamente isso”, comenta
Inclusive, através de uma escuta atenta às vivências das amigas, Bizay transforma histórias reais em música
Isso enriquece o repertório e cria forte identificação com o público feminino
As amigas que inspiram as histórias estavam na frente do palco, cantando todas e vibrando no dia
Bizay também destaca que o álbum representa um momento de identificação artística e pessoal “Foi um encontro de identidade mesmo Eu consigo enxergar minha verdade em tudo desse projeto: na música, no nome, no cenário e na forma como tudo foi construído É um trabalho muito verdadeiro para mim”, completa a cantora sobre “Olho no Olho”, que vai além de um nome de projeto e surge como um verdadeiro manifesto em tempos de celular e internet, reforçando a importância da presença, das conexões reais e de olhar nos olhos
A faixa foco do álbum, “Arrependia e Voltava”, gravada em parceria com a dupla Júnior e Cézar, conduz o lançamento trazendo uma narrativa sobre relações marcadas por idas e vindas emocionais, reforçando a proposta intimista do projeto
O cenário reflete todo o conceito do projeto audiovisual, com folhas de papel no teto que representam histórias transformadas em letras de música, enquanto o ambiente em madeira remete à casa da artista em Patos, na Paraíba, onde nasceu Entre os elementos pessoais, uma foto com Zezé Di Camargo reforça sua ligação com o sertanejo raiz e a admiração desde a infância
O projeto ainda ganha força com participações especiais que ampliam sua grandiosidade, reunindo diferentes encontros musicais, incluindo nomes como Mariana Fagundes e Marília Tavares, que serão lançadas em breve
“Olho no Olho” aposta em proximidade, autenticidade e entrega emocional como elementos centrais do projeto
A faixa é a primeira amostra do novo disco do fundador do Dr. Sin
Ivan Busic lança hoje “Let the Night Roll in”, primeiro single de seu novo álbum Referência na bateria e nos vocais, o músico agora também assume as guitarras e violões do trabalho, fortalecendo sua presença como frontman.
A canção nasce da influência do shuffle do Chicago Blues, gênero que o aproximou de nomes como Muddy Waters e John Mayall Foi ao lado do pai que Ivan desenvolveu, ainda na infância, sua forte conexão com o jazz e o blues, permanecendo como uma de suas vertentes mais fortes ao lado do rock
O novo álbum representa sua primeira grande oportunidade de mergulhar de forma mais profunda nesse universo A sonoridade ritmada e festiva de “Let the Night Roll in” traduz com precisão a proposta do projeto.
“Me pareceu um bom cartão de visita”, conta Busic. “Esse disco é uma realização de vida para mim, exatamente como sonhei: um som cru e direto gravado com a ambientação inspirada nos anos sessenta Sugiro uma confortável poltrona e um drink para deixar o Blues rolar”
Conhecido por sua trajetória no Dr Sin, uma das bandas mais renomadas de hard rock brasileira, Ivan Busic se destaca pela versatilidade Além de cantar, também toca múltiplos instrumentos e participa ativamente da composição das músicas Sua carreira é marcada por técnica, energia e consistência, sendo reconhecido como um dos artistas mais completos do cenário nacional.
A banda australiana de indie rock, Vacations, formada pelo vocalista e principal compositor Campbell Burns, o baixista Jake Johnson, o guitarrista Nate Delizzotti e o baterista Joseph Van Lier, anuncia o seu novo álbum, Pursuit of Anything, com lançamento marcado para o dia 2 de outubro pela gravadora Nettwerk Para acompanhar a novidade, o grupo lança o single principal e o videoclipe de "Holy Grail"
Pursuit of Anything mostra o Vacations em um momento de transição. Campbell Burns reflete sobre a experiência desorientadora e muitas vezes contraditória de amadurecer, traçando o seu caminho da cidade de Newcastle, na Austrália, até Los Angeles e Nova York, dividido entre a ambição e as vidas mais tradicionais que se desenrolam em sua terra natal Escrito pela banda e produzido por Burns, o álbum mostra o grupo operando como uma força criativa plena O vocalista buscou inspiração constante nas vidas e perspectivas de seus companheiros de
banda, explorando como cada um deles vive realidades diferentes, mas compartilha uma experiência comum em suas próprias "buscas" Mixado por Beatriz Artola (Geese, Caamp), o resultado é um som mais rico, complexo e emocionalmente expansivo
O projeto chega no momento em que a banda consolida o seu lugar como um dos nomes de indie de maior ressonância global de sua geração, acumulando turnês mundiais esgotadas, sucessos com certificado de platina dupla e mais de 3,5 bilhões de streams O disco voltase para o interior, movido pelo cabo de guerra entre a devoção à música, os relacionamentos e a autodescoberta É essa tensão que alimenta um álbum de pop sonhador e sincero que soa instantaneamente clássico
Isso fica evidente no single de hoje, "Holy Grail", um diamante da música pop e o tipo de faixa perfeita para se
ouvir deitado ao sol A canção é impressionista e melancólica: "How can I fool myself" (Como posso me enganar), canta Burns nos primeiros momentos da música Os sintetizadores cintilam ao seu redor enquanto a música ganha um ritmo suave
"A 'Holy Grail' foi baseada em uma chamada de Zoom estressante que tivemos como banda no ano passado", reflete Burns "Estávamos nesse período de querer escrever e gravar material novo, mas também presos em um ciclo de turnês insustentáveis Tantas pessoas que conheço dedicaram suas vidas inteiras à música e, ainda assim, às vezes pode parecer que você está em busca de qualquer coisa apenas para fazer dar certo Essa dinâmica de atração e repulsão de algo que amo tanto é fascinante para mim Posso passar por dificuldades às vezes, mas sempre voltarei a isso porque me traz muita alegria e realização, e no final supera qualquer ponto negativo"
Uma conversa sincera sobre dores, renascimentos e a coragem de ser autêntica: Vina nos guia pelos bastidores de um projeto feito de mulher para mulher
Dona de uma voz potente e de um carisma que conquistou o Brasil, Vina Calmon vive um momento de pura maturidade e reinvenção em sua carreira solo Após dez anos liderando a banda Cheiro de Amor, a artista pernambucana - que hoje integra o casting da prestigiada Salvador Produções - consolida sua nova trajetória conectando-se diretamente com suas vivências reais Mais do que entreter, Vina assume o papel de traduzir as narrativas de tantas outras mulheres, transformando a música em um verdadeiro espaço de acolhimento e identificação
O grande reflexo dessa nova fase é o lançamento da primeira parte do seu projeto audiovisual, intitulado “Isso é a Vina - Pra Você, Mulher” O trabalho nasce como um manifesto de empoderamento e cura, trazendo um repertório que une releituras marcantes de grandes sucessos nacionais a faixas inéditas Entre os destaques está a potente canção de trabalho, “Graças Ao Meu Ex”, que já está disponível em todas as plataformas digitais e chega acompanhada de um clipe oficial no YouTube, prometendo gerar conexão imediata com o público
Neste projeto, a artista assume a missão de ser uma espécie de "conselheira" de seu público, despindo-se de fórmulas prontas para cantar sobre vulnerabilidade, independência e recomeços Com arranjos que trazem o inconfundível "molho da Bahia" e a força da percussão, Vina celebra o protagonismo feminino e encoraja as mulheres a assumirem suas próprias narrativas com coragem, autonomia e, acima de tudo, sem medo de serem reais
Em um bate-papo exclusivo, ela fala sobre os desafios emocionais de revisitar as próprias dores para criar este repertório, o processo de curadoria das músicas, o retorno caloroso dos fãs e o que ainda está por vir nas próximas etapas deste diário aberto em forma de arte Confira a entrevista a seguir!
O título do projeto soa como uma afirmação de identidade e um presente para o seu público. Como foi o processo de selecionar as músicas para que elas formassem esse guia de empoderamento e cura?
Esse projeto nasceu muito do qu ouvi de outras mulheres ao longo Quando comecei a escolher as que cada faixa fosse como uma sabe? Daquelas que acolhem, mas Pensei em mulheres que estav términos, inseguranças, recomeç um repertório que abraçasse tod foi uma escolha só musical, foi e Cada canção precisava ter verda dentro da mensagem que quero p
A faixa "Graças Ao Meu Ex" ab de forma muito direta. Qual fo emocional ao interpretar uma feridas tão comuns, mas ao m íntimas do universo feminino?
O maior desafio foi justamente re que muitas vezes a gente tenta e toda mulher já passou por mom insuficiente por causa de alg machucada de uma relação Quan música, precisei acessar dores r enxergar a força que existe depo libertador Porque no fim, “Graças sobre sofrimento, é sobre rena perceber o próprio valor depois de
Como tem sido pra você, ve disponível no mundo? E com feedback do público?
Tem sido muito emocionante. E parte muito íntima de mim, en mundo deu aquele frio na barriga sido lindo demais. Recebo mens dizendo que se identificaram, representadas, acolhidas… princ faixa "Graças Ao Meu Ex”. E acho especial. Quando uma pessoa es sente que não está sozinha, a m papel dela
Nesse projeto, você passa a se "conselheira" através da su momento você percebeu que ser mais do que entretenimen instrumento de acolhimento pa
mulheres?
Eu percebi isso através das próprias pessoas Muitas mulheres começaram a me mandar mensagens pelas redes sociais contando histórias muito pessoais, di d t f l
O repertório traz releituras de grandes sucessos de artistas como Paula Fernandes e Simone & Simaria. Como você trabalhou esses arranjos para que eles ganhassem a "assinatura Vina" e se conectassem com o conceito de protagonismo feminino do audiovisual?
Eu tive muito cuidado e respeito por essas músicas, porque são canções que marcaram histórias e gerações Além de serem obras de artistas que eu admiro e sou fã Mas ao mesmo tempo, queria trazer minha identidade, minha forma de sentir Então trabalhamos arranjos que brincam com vários ritmos e claro que a percussão baiana não podia ficar de fora Sempre que estou no estúdio, faço questão de acrescentar o molho da Bahia Acho que a “assinatura Vina” está muito na entrega Eu canto essas músicas como alguém que viveu cada palavra delas E dentro do contexto do audiovisual, elas ganharam ainda mais força porque conversam diretamente com esse lugar de independência e protagonismo feminino
Muitas vezes a vulnerabilidade é vista como uma fraqueza, mas seu projeto propõe justamente o contrário. Como a Vina Calmon, como mulher e artista, aprendeu a transformar seus momentos mais difíceis em combustível para sua força e independência?
Eu aprendi que esconder a dor nunca fez ela desaparecer Durante muito tempo achei que precisava ser forte o tempo inteiro, mas entendi que existe muita força em admitir fragilidades também Foram justamente os momentos mais difíceis que me fizeram crescer, amadurecer e me reencontrar Hoje eu consigo olhar pra minha história e perceber que tudo o que me machucou também me ensinou E acho importante mostrar isso pras mulheres: você pode cair, chorar, se sentir perdida e ainda assim continuar sendo forte
O projeto “Isso é a Vina - Pra Você, Mulher” incentiva as mulheres a serem autênticas e sem medo. Olhando para a sua trajetória até aqui, qual foi a "coragem" mais marcante que você precisou ter para assumir as rédeas da sua própria narrativa artística?
A maior coragem foi confiar em quem eu realmente sou Em muitos momentos da carreira, existe uma pressão para você seguir fórmulas, se encaixar em expectativas ou esconder partes de si E eu precisei ter coragem pra entender que minha verdade era meu maior diferencial Esse projeto representa muito isso: uma Vina mais transparente, mais madura e mais dona da própria história Acho que assumir a própria essência é um dos atos mais corajosos que existem
Sendo essa apenas a primeira parte do audiovisual, o que os seus fãs podem esperar dos próximos passos? Existem outros lados da "Vina" que você ainda pretende revelar nos próximos lançamentos deste trabalho?
Com certeza Esse projeto tem muitas camadas, porque eu também sou feita de muitas versões Essa primeira parte traz muito desse lugar de força, cura e renascimento, mas os próximos lançamentos vão mostrar outras emoções, outras sonoridades e outros lados da Vina Quero que as pessoas acompanhem essa trajetória quase como um diário aberto, entendendo que a mulher pode ser forte e sensível ao mesmo tempo, intensa, divertida, romântica tudo junto Ainda tem muita verdade pra compartilhar nesse projeto
O diretor criativo André Gress foi reconhecido no Eventex Awards 2026, uma das principais premiações internacionais da indústria de eventos e experiências ao vivo André conquistou o prêmio Gold na categoria Creative Director a partir de projetos realizados entre 2024 e 2025
Criado em 2009, o Eventex reúne projetos de dezenas de países e se tornou uma das principais referências mundiais em live experience e entretenimento Na edição de 2026, a premiação recebeu mais de 1400 inscrições de 58 países, avaliadas por um júri internacional formado por profissionais da indústria de eventos, experiências e entretenimento
Entre os projetos inscritos por André estavam o Aviões Fantasy 2025, o Forró é Pop, o Xand’s Bar e a cerimônia
Sereia de Ouro
O principal destaque da inscrição foi o Aviões Fantasy 2025, espetáculo desenvolvido como uma experiência imersiva de grande escala, com narrativa visual, dramaturgia musical, efeitos sincronizados em timecode e direção criativa voltada para a experiência do público
Para André, o reconhecimento também reforça uma mudança que vem acontecendo no entretenimento ao vivo nos últimos anos
“O público não quer mais apenas assistir a um show Ele quer viver alguma coisa Hoje existe uma preocupação maior em criar emoção, expectativa e memória através da experiência”, afirma
entretenimento popular brasileiro, principalmente dentro do universo do forró e dos festivais de música
Com referências que passam pelo teatro musical, pela Broadway e por
Responsável por projetos como Aviões reconhecido em uma das principais pre g v c n entretenimento popular brasileiro, principalmente dentro do universo do forró e dos festivais de música Nos últimos anos, assinou projetos como as turnês O Forró é Pop e Meu São João, de Xand Avião, além do Réveillon de Copacabana 2024/2025, do Fest Vybbe em Lisboa e de diferentes projetos audiovisuais e shows de grande porte
Nos últimos anos, assinou projetos como as turnês O Forró é Pop e Meu São João, de Xand Avião, além do Réveillon de Copacabana 2024/2025, do Fest Vybbe em Lisboa e de diferentes projetos audiovisuais e shows de grande porte
Apresentação exclusiva leva ao pop brasileiro contemporâneo momento na carreira internac
No dia em que o pop assume protagonismo no Rock in Rio Lisboa 2026, com atrações entre as mais aguardadas do festival, como Katy Perry, Carol Biazin faz sua estreia no evento com um show inédito e exclusivo, apresentando ao público europeu a potência da nova música brasileira. A apresentação integra uma ação patrocinada pela Embratur, reforçando a música nacional como uma importante força cultural no cenário internacional
Vivendo uma das fases mais relevantes de sua carreira, Carol Biazin se firmou como um dos principais nomes do pop brasileiro contemporâneo Com apresentações lotadas pelo Brasil e mais de 2 milhões de ouvintes mensais no Spotify, a artista une pop, R&B, house e referências globais em uma identidade musical sofisticada, emocional e alinhada às tendências da música internacional
Seu trabalho mais recente, o álbum No Escuro, Quem é Você?, marcou uma nova etapa artística, ampliando ainda mais sua conexão com o público e fortalecendo sua identidade dentro do pop brasileiro contemporâneo.
O projeto também rendeu à artista uma indicação ao Latin GRAMMY 2025 na categoria “Melhor Álbum de Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa”, consolidando sua projeção artística e internacional Nos palcos, esse crescimento já se reflete em uma turnê nacional de grande porte, com ingressos esgotados em diversas capitais brasileiras
A relação da artista com o público português também vem sendo construída desde o último ano Em julho de 2025, Carol Biazin realizou seus primeiros shows internacionais em Portugal, passando por festivais e eventos importantes do verão europeu A cantora se apresentou no tradicional Festival AgitÁgueda, no Monsantos Open Air, que teve ingressos esgotados, e também no MEO Mares Vivas, consolidando sua conexão com o público português e reforçando sua crescente presença fora do Brasil.
Criado especialmente para o Rock in Rio Lisboa, o
espetáculo propõe uma experiência inédita, conectando diferentes sonoridades e influências em um show pulsante, sofisticado e visualmente impactante Com direção criativa inédita e conceito visual inspirado na estética contemporânea brasileira, a apresentação contará ainda com ativações voltadas à promoção do Brasil como destino cultural e turístico
Mais do que uma estreia em um dos maiores festivais do mundo, o show representa um novo momento na trajetória internacional da artista “Levar a nossa música para um palco da dimensão do Rock in Rio Lisboa é extremamente simbólico. É uma oportunidade de apresentar ao mundo a riqueza e a verdade da produção e diversidade artística brasileira”,afirma Carol Biazin.
“C’est la vie”: curta estrelado por Gabi Lemos e Ricardo Rodriguez mergulha nas dores silenciosas do fim de um amor
Dirigido por Nandini Segreto, o curta explora o desgaste de um relacionamento de quatro anos e questiona como a falta de diálogo pode silenciar o amor diante de escolhas decisivas
“Qual é a resposta para o fim de uma relação?” É a partir dessa pergunta que nasce “C’est la vie”, novo curta-metragem dirigido por Nandini Segreto, protagonizado por Gabi Lemos e Ricardo Rodriguez, que aposta em uma narrativa sensível e intimista para retratar os silêncios, os desencontros e as feridas emocionais que surgem quando duas pessoas deixam de se comunicar.
O filme acompanha Aline (Gabi Lemos) e Bernardo (Ricardo Rodriguez), um casal que vive os momentos delicados de um relacionamento de quatro anos prestes a chegar ao fim Quando Aline recebe uma proposta para morar em outro estado e seguir os próprios sonhos, ela se vê dividida entre a oportunidade que sempre desejou e o
amor que construiu ao lado de Bernardo Mas o verdadeiro conflito da história não está apenas na possível separação e sim na incapacidade dos dois de conseguirem se ouvir
Enquanto Aline s não consegue emocionalmente d Bernardo também sentimentos que verbalizar. En inseguranças e in resolvidas, o casal um desgaste ond existe, mas talvez sobreviver à ausênc
Com atmosfera cinematográfica emoções contid profundamente hu
vie” propõe uma reflexão sobre reciprocidade afetiva, vulnerabilidade e comunicação dentro dos relacionamentos contemporâneos O curta levanta uma pergunta universal: quantas relações acabam não por
Gabi Lemos entrega uma Aline intensa, emocional e dividida entre o coração e a própria identidade, enquanto Ricardo Rodriguez interpreta Bernardo com delicadeza e profundidade, revelando as fragilidades de um homem que sente muito, mas pouco consegue expressar
“Fazer a Aline foi algo muito especial porque essa história me encontrou num momento muito parecido com o dela Acho que a arte permite exatamente isso: transformar sentimentos e vivências em algo que possa alcançar o outro Em muitos momentos senti que eu e a personagem precisávamos comunicar as mesmas coisas, só que por perspectivas diferentes E foi um processo muito coletivo Como a trama acontece em apenas 24 horas, tudo dependia muito da entrega e da escuta entre os atores para construir relações profundas. Acho que todo mundo trouxe muita verdade para os personagens e isso fez muita diferença”, declara Gabi Lemos.
Ela ainda completa: “Teve uma cena de conflito muito forte entre a Aline e o Bernardo em que eu e o Ricardo sentimos que precisávamos deixar o momento fluir além do que estava no papel, e a diretora e o roteirista abraçaram isso Foi um daqueles momentos muito vivos do set que deixam a gente ansioso para
de Gabriel, irmão super protetor de Aline, cuja relação conturbada com Bernardo se torna um dos principais focos de tensão da trama Alexandra Líbero Lyra interpreta Glória, mãe de Aline e Gabriel, marcada pelas próprias frustrações amorosas e pelos medos que projeta na filha. Vinicius Lessa vive Flávio, único apoio emocional de Bernardo dentro da família,
enquanto Duda Pannain e Enzo Campeão interpretam Roberta e Newton, casal que representa o oposto vivido pelos protagonistas. Mais do que uma história sobre término, “C’est la vie” é um retrato honesto sobre tudo aquilo que deixamos de dizer quando ainda havia tempo
Dirigido por Nandini Segreto, o curta traz roteiro assinado por Antonio Caldas e Nandini Segreto, direção de fotografia de Antonio Caldas Já Carol Gregory assina como produtora e preparadora de elenco e Natália Lombello como produção associada e assistência de direção
Produzido em parceria com a ESPM - RJ como projeto de conclusão de curso, “C’est la vie” une formação acadêmica e estrutura cinematográfica profissional, apostando em uma linguagem visual sensível e contemporânea. Em fase de pós-produção, “C’est la vie” deve iniciar em breve sua trajetória por festivais audiovisuais, além de uma possível pré-estreia especial voltada a convidados.
'Estão te pagando bem?' Tiago Abravanel revela no Nepograma a reação de Silvio Santos ao saber que o neto foi para a concorrência
Disponível no youtube do Sony Channel, o talk show comandado por Luisa Perisse recebe Tiago Abravanel e Diogo Novaes para um bate-papo sobre o universo dos ‘nepobabies’
Com produção da Floresta, o segundo episódio de ‘Nepograma’ já está no ar no youtube oficial do Sony Channel em colaboração com o PodDelas Apresentado por Luisa Perisse, os convidados da vez são Tiago Abravanel, neto de Silvio Santos, e Diogo Novaes, filho de Marcelo Novaes No bate-papo, eles revelam os bastidores e as histórias inusitadas de crescer com um sobrenome famoso No episódio, Tiago comenta sobre o choque geracional e a dificuldade de entender a dimensão da fama do avô
Segundo ele, Silvio Santos vivia numa bolha entre gravações, idas ao cabeleireiro e à sua casa. "Ele tinha noção do seu tamanho, mas na época não havia como mensurar isso como conseguimos atualmente com a internet, através dos números”, conta
o neto. Para ilustrar, Tiago lembra que, no mesmo ano em que foi homenageado no carnaval, o avô sugeriu uma simples ida ao McDonald's em Copacabana e a saída precisou ser escoltada pela polícia
A conversa também entra na dinâmica entre famílias cheias de talentos No quadro ‘Aí Você Me Freud’, Luisa questiona se existe alguma disputa saudável entre os nepobabies da família quem aparece mais, ou quem faz mais publicidades “Somos muito bem resolvidos. A gente trabalha junto, torce um pelo outro, se ajuda”, comenta Diogo, que ainda brinca “até nos atrapalhamos juntos, pra equilibrar”.
Tiago também relata histórias de bastidores Neto do dono de uma
emissora concorrente, ele revela que a ida para a TV Globo foi mais difícil socialmente do que dentro de casa A questão ainda era uma polêmica, e foi Glória Perez quem o convidou para a novela após o sucesso da peça Tim Maia A autora confidenciou que a chegada dele gerou um burburinho internamente "Depois que eu entrei, as coisas se normalizaram Em casa, meu avô me perguntava apenas se estavam me pagando bem”, brinca o ator
Essas e muitas outras revelações da vida de nepobabies todas as terças, 12h, pelo canal do Sony Channel no YouTube.
A temporada ainda recebe nomes como Bela Gil, Bruno Mazzeo, Lúcio Mauro Filho e outros convidados para o bate-papo
Vencedor do prêmio de Ator Revelação na Festa Internacional do Teatro e indicado a cinco prêmios, incluindo Melhor Espetáculo e Roteiro Original, "Donatello" retorna aos palcos paulistanos para uma nova temporada, agora no Teatro do Núcleo Experimental.
Foto: Julio Aracack
Após temporadas de destaque entre Rio e São Paulo e reconhecimento da crítica especializada, o musical brasileiro “Donatello” retorna ao Teatro do Núcleo Experimental a partir de 06 de junho para uma nova temporada na capital paulista Com realização do Ministério da Cultura e da Encanto Artístico e patrocínio da Colormix, o espetáculo escrito e protagonizado por Vitor Rocha inicia um novo ciclo após conquistar duas indicações ao Prêmio Destaque Imprensa Digital, incluindo na categoria de Roteiro Original, além de três indicações ao Prêmio
FITA, entre elas Melhor Espetáculo Vitor também foi premiado como Revelação tanto como autor quanto ator na Festa Internacional de Teatro, consolidando o trabalho como um dos destaques recentes da cena autoral do teatro musical brasileiro Pela primeira vez desde a estreia, a montagem passa a ocupar a grade regular de finais de semana, com sessões aos sábados e domingos Os ingressos já estão à venda pela Sympla
A nova temporada também reforça a trajetória da Encanto Artístico dentro da cena autoral paulistana Responsável por montagens como “Cargas D’Água”, “Bom Dia Sem Companhia”, “O Mágico Di Ó” e “Se Essa Lua Fosse Minha”, a produtora vem consolidando um repertório marcado por musicais originais que transitam entre memória, relações humanas e identidade brasileira Dentro desse percurso, “Donatello” retorna aos palcos após reunir mais de dois mil espectadores em sessões intimistas de lotação esgotada, reafirmando a força de produções autorais que seguem encontrando novas possibilidades de circulação no teatro musical contemporâneo
Com uma narrativa delicada e atravessada por humor, afeto e memória, “Donatello” constrói uma reflexão sobre envelhecimento, relações familiares e os impactos do Alzheimer na vida cotidiana Sem recorrer ao melodrama, o texto acompanha as marcas deixadas pelo esquecimento enquanto propõe um olhar humano sobre aquilo que permanece vivo mesmo diante da perda gradual das lembranças Ao longo da encenação, o musical também provoca reflexões sobre a maneira automática com que muitas vezes atravessamos a vida e como pequenas experiências afetivas acabam se tornando os vínculos mais duradouros da memória.
A história acompanha Amendoim, personagem vivido por Vitor Rocha, que revisita a relação com o avô após o diagnóstico da doença. Quando percebe que, apesar de esquecer nomes e acontecimentos, o avô ainda preserva lembranças ligadas aos sabores de sorvete, o jovem transforma experiências compartilhadas em sabores capazes de atravessar o tempo Em pouco mais de uma hora de espetáculo, infância, adolescência e vida adulta se misturam em uma narrativa lúdica e sensível, conduzindo o público por diferentes fases da trajetória de Amendoim enquanto a relação entre os dois personagens ganha novas camadas emocionais ao longo da montagem
A interatividade também ocupa papel importante na encenação e reforça o caráter vivo da experiência proposta pelo musical. A cada sessão, palavras sugeridas pelo público minutos antes do terceiro sinal são incorporadas à narrativa, criando pequenas variações no texto e transformando a dinâmica de cada apresentação. A proposta se une à direção de Victoria Ariante, que aposta em uma encenação intimista e sensível, embalada pelas músicas originais compostas por Elton Towersey e executadas ao vivo por Felipe Sushi ao piano, criando uma atmosfera que aproxima público e personagens de maneira delicada e afetiva
Com direção de produção de Luiza Porto, preparação de elenco de Letícia Helena, design de luz de Wagner Pinto, design de som de Paulo Altafim, através da ÁUDIO SA, e cenotecnia de Batata Rodriguez, “Donatello” segue ampliando sua trajetória dentro da nova geração de musicais brasileiros autorais que vêm encontrando no teatro intimista um caminho potente para aproximar público, memória e emoção.
Atriz integra o elenco de “Por Você” e inicia uma nova fase da carreira aos 18 anos
A atriz Pietra Quintela está prestes a viver um dos momentos mais marcantes de sua trajetória artística A jovem foi confirmada no elenco de “Por Você”, próxima novela das sete da TV Globo, com estreia prevista para o segundo semestre de 2026 As gravações começam em breve, com externas no Rio de Janeiro, cidade onde a trama será ambientada.
Conhecida por acompanhar o público desde a infância na televisão e nas redes sociais, Pietra agora inicia uma nova etapa profissional ao estrear em uma novela da emissora carioca Aos 18 anos, a atriz comemora a conquista com entusiasmo e emoção, destacando o significado especial que o projeto representa em sua vida pessoal e artística “A experiência de ser selecionada para minha primeira novela na TV Globo é emocionante
Estou muito feliz, é até difícil de expressar em palavras É como viver um sonho, pois sempre quis trabalhar na Globo, fazer parte de uma novela”, declara a atriz
Além do desafio profissional, Pietra também encara uma grande transformação em sua rotina Vivendo na Cidade Maravilhosa, ela define a empreitada como um momento de amadurecimento e descoberta. “Me sinto muito abençoada por vivenciar este momento, especialmente nesta nova fase da minha vida, ao completar 18 anos. Ingressar nesta etapa com um projeto tão especial, estreando na próxima novela da emissora, com um personagem pelo qual me apaixonei, é um presente valioso”, afirma
Mesmo sem revelar detalhes sobre sua personagem, Pietra adianta que o papel exigirá novas camadas de interpretação e um mergulho intenso em preparação artística Segundo ela, o processo tem sido desafiador e enriquecedor “Estou muito feliz, realizada e grata por interpretar uma personagem tão interessante, que me desafia em um ponto específico, algo sobre o qual ainda não posso revelar detalhes, mas que me exige um novo desenvolvimento, para o qual tenho me dedicado intensamente”, conta
Apaixonada pelo Rio de Janeiro, Pietra também destaca a conexão afetiva que possui com a cidade e
celebra a oportunidade de, agora, viver essa experiência de forma mais intensa, principalmente ligada à história “Sou apaixonada pela cidade, sua atmosfera e pelas pessoas. Tudo está sendo extraordinário, e estou vivenciando esta nova fase um passo de cada vez, pois a realidade ainda parece um sonho”, diz.
A atriz ainda reforça a felicidade em dividir o projeto com nomes que já fazem parte de sua trajetória, além de artistas que admira Entre os colegas de elenco já confirmados estão Igor Jansen e Lívia Silva, amigos de Pietra e parceiros de outros trabalhos Ela também demonstra entusiasmo ao citar a oportunidade de atuar ao lado de grandes referências da dramaturgia brasileira, como Renata Sorrah “É muito bom poder compartilhar essa jornada com colegas de elenco que já conheço e com quem já trabalhei O Igor Jansen e a Lívia Silva são parceiros na vida e na arte, e tenho o prazer de trabalhar com eles novamente Além disso, estou ansiosa para conhecer novos colegas de elenco, pessoas que admiro muito, como Renata Sorrah Tenho certeza de que aprenderei muito com ela e com todos os outros atores”, revela.
Atriz compartilha vídeo e mostra como algumas atitudes simples podem ajudar cães e gatos
Foto: Renato Pizzutto/Band
O amor de Mel Maia pelos animais falou mais alto durante uma visita à ONG Paraìso dos Focinhos, um abrigo que cuida de centenas de cães e gatos resgatados Sensibilizada com a história de tantos bichinhos à espera de um lar, a atriz usou sua voz e divulgou um vídeo para incentivar a adoção responsável e o apoio às instituições que dedicam suas rotinas ao cuidado animal
Apaixonada por pets desde a infância, Mel contou que sempre teve o desejo de acolher animais abandonados. “Sempre gostei muito de bichos, de cachorrinhos, de gatinhos, e sempre tive vontade de resgatar todos da rua e levar para dentro da minha casa”, afirmou Atualmente, a atriz já convive com seis gatos e três cachorros, mas garante que o sonho de adotar mais animais continua vivo “Eu queria ter mais e mais bichos Em breve, com certeza, eu terei outros”, completou
Durante a visita, Mel também destacou que ajudar a causa animal vai muito além da adoção Para ela, qualquer gesto de carinho e contribuição pode fazer diferença na vida dos bichinhos que aguardam uma nova oportunidade. “Tem tanto cachorrinho precisando de um lar às vezes a pessoa não tem condição de ter um animal em casa, mas pode ajudar uma ONG, comprar um brinquedinho, um pouquinho de ração ou até apadrinhar um dos bichinhos”, disse
Em um relato carregado de emoção, a atriz ainda refletiu sobre a vulnerabilidade dos animais abandonados e a necessidade de
Corpus Christi: Malai Manso Resort aposta em feriadão com programação junina e experiências à beira do Lago do Manso
A agenda contempla Vila Music e uma noite sertaneja, Luau na Praia e uma grande celebração junina, com cidade cenográfica
Com o calendário de feriados prolongados cada vez mais valorizado pelos brasileiros, o período de Corpus Christi se consolida como uma das principais oportunidades para viagens em família Para a data, o Malai Manso Resort Yacht Convention & SPA, na Chapada dos Guimarães (MT), preparou uma programação especial que combina descanso, lazer e experiências temáticas em meio à natureza
Entre os dias 4 e 7 de junho, o resort convida os hóspedes a viverem um feriadão completo, com mínimo de três noites, em um cenário que une conforto e paisagens naturais às margens do Lago do Manso um dos maiores espelhos d’água do país, com cerca de 57 quilômetros navegáveis
ambiente
A proposta vai além da hospedagem Ao longo dos quatro dias, o Malai transforma sua operação com uma programação que mistura entretenimento, cultura e gastronomia. A agenda começa com a Vila Music e uma noite sertaneja, criando um ambiente descontraído para dar início ao feriado No dia seguinte, o destaque é o Luau na Praia, com ambientação especial à beira do lago Já no sábado, o resort promove uma grande celebração junina, com cidade cenográfica, comidas típicas, música ao vivo, quadrilha, barracas de quermesse e atrações como touro mecânico
Essa combinação de atividades reforça o conceito All Nature Inclusive do Malai, no qual a experiência vai além do sistema all inclusive tradicional ao integrar lazer, gastronomia e natureza em um único
A experiência se completa na hospedagem Os bangalôs, um dos produtos mais procurados do resort, oferecem cerca de 72m² de área, com quarto amplo, sala, copa, varanda e churrasqueira privativa, proporcionando mais privacidade e conforto em meio à natureza. Localizados próximos ao lago e ao prédio principal, são ideais para casais e famílias que buscam uma estadia mais exclusiva, com capacidade para até quatro pessoas
Durante o feriado, os hóspedes também têm acesso à estrutura completa do resort, que inclui mais de 3 mil metros quadrados de piscinas, atividades de aventura como tirolesa, arvorismo e trilhas ecológicas, além de opções náuticas no lago A programação é complementada por recreação monitorada para crianças, o que torna o destino especialmente atrativo para famílias.
A gastronomia é outro destaque O sistema all inclusive contempla seis refeições ao longo do dia, com bebidas alcoólicas e não alcoólicas inclusas incluindo vinhos sulamericanos e whisky 8 anos , além de espaços como a Vila Malai, que reúne pizzaria, hamburgueria, choperia e opções gastronômicas ao longo do dia e da noite
Para o período, o pacote está disponível a partir de 10 x R$ 536,49 para três noites em bangalô para dois hóspedes, e duas crianças de até 9 anos cortesia, acompanhadas dos pais e/ou responsáveis, em sistema all inclusive A tarifa contempla desconto aplicado e pode variar conforme disponibilidade Inserido em um dos cenários mais emblemáticos do Brasil Central, o resort ainda permite explorar a Chapada dos Guimarães, ampliando a experiência para além da hospedagem e transformando o feriado em uma viagem completa.
Resorts da Meliá Hotels International combinam experiências culturais, lifestyle e hospedagem all inclusive em uma das regiões mais sofisticadas do México
Foto: Renato Pizzutto/Band
A costa pacífica do México oferece experiências para diferentes perfis de viajantes, desde as praias banhadas pelo Oceano Pacífico a destinos que combinam gastronomia, cultura e entretenimento. Regiões como Los Cabos e Puerto Vallarta são tendência e unem paisagens naturais impressionantes, rica herança cultural e uma hotelaria estrelada
No extremo sul da península da Baja California, Los Cabos encanta pela combinação entre deserto, mar e formações rochosas icônicas, como o famoso Arco de Cabo San Lucas, um passeio obrigatório O destino é reconhecido por suas praias paradisíacas, experiências gastronômicas autorais, vida noturna vibrante e atividades ao ar livre que incluem passeios de barco, observação de baleias, mergulho, esportes radicais no deserto e campos de golfe com vistas espetaculares para o Mar de Cortez.
Para quem deseja uma experiência mais imersiva e conectada à cultura local, o Paradisus Los Cabos oferece o conceito Destination Inclusive, que vai além da hospedagem tradicional Membro da prestigiada coleção The Leading Hotels of the World, o resort proporciona experiências que revelam a essência do destino por meio da gastronomia mexicana elaborada com ingredientes locais, arquitetura de estilo missionário (baseada numa reinterpretação do estilo colonial) e atividades culturais exclusivas. Hóspedes da categoria The Reserve ainda podem desfrutar de experiências privativas fora do resort,
como aulas de culinária com chefs locais, oficinas com artesãos e visitas ao centro histórico de San José del Cabo e fábricas de chocolate
Já para os viajantes em busca de uma atmosfera cosmopolita e cheia de energia, o ME Cabo - Adults Only se destaca como um dos hotspots mais vibrantes de Cabo San Lucas Localizado na única praia própria para banho da região e com vista privilegiada para o icônico Arco, o resort combina design contemporâneo, música, entretenimento e uma intensa vida social Em parceria com o Grupo Rosanegra, o Taboo Beach Club se tornou referência em eventos, festas e experiências exclusivas ao longo do ano, reunindo DJs internacionais e uma programação sofisticada à beiramar.
Também na costa do Pacífico, Puerto Vallarta preserva o charme autêntico do México com ruas de paralelepípedo, galerias de arte, gastronomia típica e cenários naturais exuberantes entre montanhas e mar, com um pôr do sol único. Integrado à paisagem tropical da Marina Vallarta, o Meliá Puerto Vallarta possui ambiente mais familiar, em contraste com os outros hotéis da rede em Los Cabos (que têm como foco o público adulto que viaja sem crianças)
Cercado por jardins exuberantes, o resort proporciona estadia marcada pelo contato com a natureza, onde iguanas e aves fazem parte Além de acomodações confortáveis e ampla oferta gastronômica, o hotel conta com piscinas, spa e espaços pensados para momentos de descanso e conexão com a essência do destino.
Instalações interativas e generativas ocupam a Plano Studio Galeria durante os dias 15 e 16 de maio. O evento é gratuito com direito a DJ e VJ sets, além de uma performance audiovisual.
Depois de promover workshops gratuitos e abrir espaço para artistas de new media, a terceira edição da mostra “Vivacidade: arte, cidade e meio ambiente” acontece nos dias 15 e 16 de maio, na Plano Studio Galeria, na Barra Funda. Com entrada gratuita, o evento apresenta instalações interativas e generativas, além de trabalhos audiovisuais que constroem narrativas socioambientais.
Na sexta-feira (15), das 18h às 23h, a galeria recebeu o público para uma noite especial de exposição e festa, eles puderam interagir com as obras de arte digital que compuseram a mostra, além de presenciarem a fusão entre imagem e som com a performance audiovisual “Zonas Cíticas” de Fernando Velásquez e o setlist do DJ Lúcio Ribeiro acompanhado da live de VJ set artista, Lucas Bitar O evento também contou com visual “Maré Morta” de Gyulyia, sendo um vídeo-ins que transforma dados científicos sobre espécies m ameaçadas em paisagens audiovisuais Já no sába a mostra aconteceu das 13h às 19h, só com as instala obras visuais.
Quem passar pela Barra Funda também te spoiler do que será apresentado no Horto Flores Zona Norte de São Paulo, a partir do dia 21 de m programação imperdível aborda temas co impermanência da vida, os elementos da nature relação da humanidade com o ecossistema Entre raiz, o projeto propõe um diálogo entre arte, soc tecnologia e meio ambiente
As obras de arte digital estimulam exper coletivas e ampliam o olhar crítico sobre os impac vida urbana nos ecossistemas naturais
A produção da “Vivacidade: arte, cidade e ambiente” é da VERVE CULTURAL, pro especializada em arte digital, encabeçada por Pasculli e João Frugiuele A curadoria é de Marília P O patrocínio é da Microsoft, com apoio da Urbia Pa realização da Secretaria da Cultura da Cidade d Paulo.
ElementAIs (2026)
Artista: Marlus Araújo
Instalação interativa que traduz os cinco elementos da natureza em alucinações visuais ElementAIs simula o crescimento e o movimento de organismos como fungos, plantas e répteis da Mata Atlântica na região do Parque Horto Florestal, criando padrões generativos que respondem em tempo real aos gestos das mãos dos visitantes
A obra combina sensor de movimento com o sistema de reaction-diffusion (RD), uma inteligência artificial que atua como um “motor biológico”, gerando imagens contínuas a partir de padrões celulares
Ao mesmo tempo em que oferece uma experiência sensorial imersiva, a instalação convida à contemplação crítica da biodiversidade diante da rápida expansão das áreas urbanas e do colapso climático
Terramorfose (2026)
Artista: Vini Fabretti
habitual modo de vida contemporâneo É como metáfora sensorial: ao nos vermos multiplicados entre folhas, asas, caules e células microscópicas, lembramos que não estamos à parte da natureza, mas imersos nela
ElementAIs (2026)
Artista: Marlus Araújo
Obra audiovisual que funciona como uma meditação poética sobre a impermanência A combinação de animação e arte generativa explora os ritmos sutis da transformação e a beleza efêmera do mundo natural Seu percurso revela como cada vida carrega em si a potência de nascer, se dissolver e renascer em outra As formas surgem, se dissolvem e se transformam continuamente, evocando ciclos de vida, tempo e movimento
Quem salvará nossos deuses? (2026)
Artista: Chico Abreu
tornou‐se um arquivo líquido de memórias culturais O artista convida a imaginar um futuro em que a ação humana desencadeou mudanças climáticas irreversíveis e enfatiza que a responsabilidade é coletiva e transnacional
Maré Morta (2025)
Artista: GYULYIA
“Maré Morta” é uma vídeo-instalação que transforma dados científicos sobre espécies marinhas ameaçadas em paisagens audiovisuais Em dois atos, combina arte generativa, animação 2D/3D e Unreal Engine para narrar o colapso dos oceanos Cada partícula representa uma vida em risco, enquanto criaturas 3D atravessam um mar belo e instável, cortado por glitches que expõem o extrativismo A obra convoca o público a sentir responsabilidade ecológica compartilhada
A obra convida o participante a colocar cabeça e ombros dentro da escultura e, a partir desse interior prismático, o espectador não é mais apenas observador: torna-se elemento ativo de uma ecologia ampliada Este prisma hexagonal nos faz um convite urgente: entender o mundo por meio de uma cosmovisão, diferente do
A obra audiovisual conduz o espectador por monumentos e santuários de diversas culturas: pirâmides astecas, santuários budistas, o Cristo Redentor, templos greco‐romanos Todos submersos no oceano, dentro de um contexto pós‐apocalíptico em que a humanidade foi extinta e o planeta
Mimosa Pudica (2025)
Artista: Henrique Vaz
Partindo da planta Mimosa e sua capacidade de memória, o vídeo
explora sistemas sensíveis não humanos por meio de simulações visuais e síntese sonora A obra
tensiona as fronteiras entre natureza e tecnologia, propondo uma leitura da cidade como ecossistema híbrido, onde processos invisíveis de adaptação, resposta e convivência emergem continuamente
O que nos conecta e o que nos separa? (2026)
Artista: Via
Vivemos hoje em uma realidade profundamente mediada por tecnologias digitais, em que a conexão assume múltiplos significados Ao mesmo tempo em que estamos constantemente ligados por redes, fluxos de dados e imagens, também experienciamos formas profundas de separação
A obra investiga o paradoxo entre conexão e separação na era digital, por meio da obra exposta em tela de LED em meio ao parque Horto Florestal Ao contrapor o fluxo orgânico do parque com a presença luminosa do pixel, a obra transforma fragmentos íntimos da artista em portais que tensionam presença e ausência, proximidade e distância entre o físico e o digital
A tela deixa de ser mero suporte e assume o papel de dispositivo que simultaneamente une e divide, convidando o público a atravessar camadas invisíveis da realidade contemporânea Nessa sobreposição de corpos, paisagens e tecnologias, a peça sugere um fluxo contínuo que conecta todas as coisas
Zonas críticas
Artista: Fernando Velázquez
"Zonas Críticas" é uma performance audiovisual em tempo real que investiga a mediação tecnológica da percepção, a captura da subjetividade por algoritmos e o impacto do extrativismo descontrolado sobre a natureza, articulando essas questões à noção de interdependência entre sistemas naturais e humanos proposta por Bruno Latour Através de 11 vinhetas generativas, a obra dá forma a seres híbridos compostos por elementos de diferentes reinos, esculturas grecoromanas, Vênus paleolíticas e vozes inexistentes, todas geradas por IA, evidenciando os vieses algorítmicos que moldam nossa visão do mundo Imagens sintéticas evocam o universo mineral e as forças da natureza em escalas diversas, de oceanos e terremotos ao micélio e à atividade humana, sugerindo uma revisão da relação entre tecnologia, paisagem e subjetividade no contexto da crise ecológica contemporânea
o DJ:
Foto: Divulgação
Lúcio Ribeiro é jornalista de cultura pop e curador de shows e festivais Criou a Popload na Folha de SPaulo, onde escreveu sobre música no caderno Ilustrada desde 1996 e até 2016 É produtor do Popload Festival e do selo de shows Popload Gig Também está envolvido em sociedade na casa de shows Cine Joia e no Bar Alto e do projeto de turnês CIRCUITONova Música, Novos Caminhos Viaja bastante pelo Brasil tocando como DJ em festas de rock e dance music e percorrendo o mundo atrás de festivais de música Atualmente faz parte do time do artístico da Time for Fun, além de ser curador dos projetos musicais da marca Heineken Como jornalista, é curador de música da edição brasileira da revista “Numéro”
Conheça o VJ: Lucas Bitar
DEsigner Gráfico, artista visual e pesquisador digital, sintetiza em seu trabalho a fusão entre o orgânico e o artificial, traduzindo experiências de deslocamento urbano em suas múltiplas dimensões físicas e simbólicas
Nos último 8 anos como VJ, teve trabalhos exibidos em festivais de arte digital/mapping como SP URBAN DIGITAL (São Paulo/SP), Mostra Play (São Paulo), Amazonia Mapping (Belém/PA), SSA Mapping (Salvador/BA), Cerrado (Barbacena/MG), SP URBAN DIGITAL (São Paulo/SP) integrando até hoje a equipe de criação no Studio Curva, já desenvolveu visuais para artistas como
Ivete Sangalo, Ludmilla, Marina Sena, Emicida, Mano Brown, Jota Quest, entre outros Atualmente integra também o coletivo de artistas Eixo Z, que promove apresentações colaborativas entre artistas da cena audiovisual
Sobre a Vivacidade:
O projeto Vivacidade foi realizado pela primeira vez em 2013 e, desde então, realiza exposições coletivas de artes digitais em parques e espaços públicos da cidade de São Paulo, como o Parque Burle Marx e a fachada do edifício Fiesp
As obras, de artistas e coletivos, usam programação, mídias digitais e interatividade como suporte para conduzir trabalhos que dialogam com narrativas socioambientais A cidade é tela, a natureza é inspiração
As mostras Vivacidade atuam como um organismo vivo e mutável, que aborda a relação entre as pessoas, a vida nos centros urbanos e o impacto no mundo natural, provocando questionamentos sobre a qualidade do ar e das águas, as mudanças climáticas e a importância da vida não humana
