Eu entendi que eu queria continuar fazendo música não apenas pra me salvar, mas pra caminhar junto com quem se reconhece no que eu canto
ENTREVISTA EXCLUSIVA
Em entrevista, ele revela como o single "VENTO" marca uma fase mais potente, transformando a cura pessoal em um manifesto coletivo sobre aceitar a impermanência
Deixando o refúgio de INDOMÁVEL para assumir uma nova direção artística, ele mergulha no synthwave e na vulnerabilidade consciente
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RafaelFernandes
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O quarto álbum da artista é marcado pela parceria com Toquinho e Roberto Menescal
Tem artistas que preferem seguir um único caminho Outros nasceram movidos pelo experimentar, reinventar e se colocar à prova a cada novo ciclo criativo A trajetória de Luísa Sonza diz muito sobre essa segunda escolha
Após o impacto de Escândalo Íntimo (2023) - trabalho que a levou ao topo das paradas e consolidou sua força artística - Luísa também se viu no centro de uma intensa superexposição, com sua vida pessoal e seus relacionamentos dividindo os holofotes com suas músicas Diante desse turbilhão, a artista optou por desacelerar
Um dos principais singles do disco, “Chico”, a impulsionou a seguir novos caminhos Foi também a partir da faixa que aconteceu o primeiro encontro com Roberto Menescal, que produziu versão em inglês - parceria que a deixou ainda mais conectada à bossa nova Bossa Sempre Nova (2026) marca o retorno da artista ao clube, que já havia apresentado o registro Escândalo Íntimo na edição NRC+ #007, lançado no ano passado. O quarto disco de Luísa já está disponível em prévenda no NRC+. O kit completo vem um LP simples preto acompanhado por um pôster e um abecedário da Bossa Nova em forma de livreto
Incluindo “Chico” - que marcou a conexão entre Luísa e Menescal - além de 13 regravações e uma inédita, Bossa Sempre Nova é uma homenagem ao estilo Desenvolvido em parceria com duas lendas da música brasileira, Toquinho e Roberto Menescal, o álbum reúne regravações de clássicos do gênero, incluindo “Águas de Março”, “O Barquinho” e “Consolação”, lançada em 1963 por Baden Powell e Vinicius de Moraes, além de uma faixa autoral da compositora.
Foto: Divulgação
Nova como um todo, não só dos artistas mas de todo o movimento”, destaca Luísa em entrevista à Noize
“Acho que cada vez fico mais abrangente Eu nem sei pra onde eu vou, mas eu sei que eu tô indo e é isso Parece que não é da minha essência fazer uma coisa só ”
“Sou uma fã muito maluca, mesmo a Luísa pessoal. Eu sou realmente muito fã da Bossa
Não perca tempo: tenha Bossa Sempre Nova na sua coleção! A venda avulsa já está disponível no site, e os assinantes do NRC compram com desconto
A jovem cantora e compositora Sofia Brasil comemorou recentemente a estreia do clipe da música “Obsessão”, já disponível no YouTube O clipe, irreverente, foi inspirado em personagens icônicos A artista assina a composição do single que contou com a direção, produção e montagem da Miau Cultural A faixa já está disponível em todas as principais plataformas de distribuição digital
Em clima de verão e zero regras, o novo clipe de Sofia Brasil transforma um simples churrasco entre amigos em um verdadeiro acontecimento. A história do clipe gira em torno daquele momento mágico (e levemente caótico) de misturar diferentes grupos de amigos no
mesmo rolê. e descobrir que essa combinação improvável é justamente o que faz tudo ficar inesquecível Entre risadas, dança, calor e muita energia, surgem aparições especiais inspiradas em integrantes da banda Kiss, no irreverente Falcão e até no icônico Elvis Presley, trazendo um toque inesperado e divertido à festa Diferentes universos dividem o mesmo espaço, reforçando a ideia de que o verão não depende de praia, depende de companhia, liberdade e entrega.
A produção musical de “Obsessão” ficou a cargo de Gabriel Fernandes que traz na bagagem sete indica-
-ções ao Grammy Latino. A última delas no ano passado com o álbum “Do Velho Testamento” do cantor Tierry concorrendo como Melhor Álbum de Música Sertaneja Vale lembrar, que em 2025, Sofia Brasil teve duas de suas músicas autorais entre as mais tocadas das rádios do Brasil no gênero pop nacional durante o ano “Perigosa sou eu” e “Menino”, ocuparam a segunda e terceira posições no ranking da Crowley – especializada em monitoração (audiência) de áudio. Recentemente, Sofia Brasil trabalhou a divulgação do single “Casa, beija ou mata”, que faz parte do seu segundo projeto, “Sô Frágil”.
Foto: Shervin Lainez
Faixa que virou um dos momentos mais aguardados dos sets da dupla ao longo do último ano chega via ONErpm
Cat Dealers apresenta “Take My Time”, faixa que virou um dos momentos mais aguardados dos sets da dupla ao longo do último ano, com forte resposta de pista em shows e festivais como Tomorrowland Brasil, Só Track Boa e Laroc Com bass marcante, groove dançante e uma construção totalmente voltada para o peak-time, a track traduz a direção sonora que os irmãos Lugui e Pedrão vêm explorando em 2026, alinhada ao que há de mais atual na cena eletrônica internacional. A faixa ainda faz parte do EP “Ego Trip”, que será lançado na semana que vem, via ONErpm “‘Take My Time’ foi uma das músicas que mais explodiu nos nossos shows no último ano Ela está batendo muito forte na pista e a galera vem pedindo demais A gente também ficou feliz de lançar agora porque é uma track totalmente alinhada com o som que estamos curtindo produzir neste momento”, afirma o duo brasileiro formado por Pedro Henrique Cardoso (Pedrão) e Luiz Guilherme Cardoso (Lugui).
Com a repercussão crescendo show após show, a dupla decidiu ampliar o impacto e lançar a música dentro de um projeto maior: o EP “Ego Trip” Em vez de sair sozinha, “Take My Time” chega acompanhada de “Make It Right”, outra faixa que dominou os sets de fim de ano e segue como destaque nas apresentações da turnê de Carnaval e na sequência de shows pelos Estados Unidos no próximo mês O lançamento duplo funciona como um statement: energia de pista, identidade definida e terreno preparado para a temporada de festivais do verão europeu
Foto: Divulgação/ONErpm
Tendo anunciado recentemente os detalhes de seu novo álbum, FENIAN, que será lançado em 24 de abril pela Heavenly Recordings, o trio de Belfast Kneecap compartilha hoje “Smugglers & Scholars”, a mais recente faixa extraída do disco após “Liars Tale”.
Estreada na noite de 24 de fevereiro no programa de Zane Lowe na Apple Music 1, “Smugglers & Scholars” escancara as portas do álbum A faixa começa com um riff grave de três notas que soa como se tivesse sido retirado de um disco de hip hop de Detroit do tipo que a banda cresceu ouvindo e encontra o grupo criando sua própria eletricidade única sobre uma pulsação intensa e metálica
É uma balaclava sonora, carregada de ameaça e destemor Introduz um universo sonoro que nos coloca firmemente no submundo de um confronto turbulento, percorrendo vielas ao lado de artistas no auge de sua forma. Bem-vindo ao mundo do Kneecap Não é a Irlanda que você acha que conhece: “Ya think it’s all poetry and clovers, when it’s raincoats and police Land Rovers Salt of the earth, looking over their shoulder Someone shot in turn, chopper hovering over”
EU headline shows over the summer.
Falando sobre a faixa, o Kneecap declarou: “Uma música que relembra tempos revolucionários na Irlanda, movida por uma esperança, quando a classe trabalhadora, acadêmicos e pessoas de bem se uniram e agiram em busca de um futuro melhor.”
Additionally, having completed a SOLD-OUT U.K. and Irish tour at the end of last year, they head out on a run of out-store shows for the week of album release and a number of EU festival appearances and recently announced
Nos últimos 12 meses, o trio de Belfast realizou um dos shows mais comentados dos últimos anos no palco West Holts do Glastonbury Festival, fez apresentações como headliner nos festivais Wide Awake, 2000 Trees e Green Man, alcançou o nível de arenas com shows na 3Arena, em Dublin, na Wembley Arena e na OVO Hydro, em Glasgow, esteve no centro de um turbilhão midiático e político ao defender vocalmente a paz e a liberdade da Palestina no Coachella do ano passado e lançou três singles independentes de destaque: “THE RECAP” com Mozey, “Sayōnara” em colaboração com Paul Hartnoll do Orbital e “No Comment”, com o DJ/produtor Sub Focus Mais escuridão Mais confronto
Mais craic. Mais energia. Mais solidariedade. Mais hinos absolutos. E mais combustível para o motor implacável que impulsiona essa força imparável Para seu notável segundo álbum, Kneecap surge pronto para a luta Com FENIAN, o grupo afia seu som e expande sua visão, entregando um disco mais sombrio, mais confrontador e mais confiante
Ao longo de FENIAN, Kneecap equilibra confronto e refinamento, combinando inteligência afiada com energia inegável O resultado é um álbum tão empolgante quanto provocador, marcando um novo auge claro na evolução do grupo. FENIAN confirma o Kneecap não apenas como provocadores, mas como artistas atuando no auge de seus poderes
os Nego… Véio! - Ao Vivo no Showlivre”, manifesto de afro-preservação
Gravada especialmente para a session do Showlivre, a faixa ganha ainda mais força pelo formato ao vivo, sem edições ou artifícios
A banda Ki’MBANDA apresenta em todos os aplicativos de música, pela Marã Música, o single “Respeita os Nego… Véio! - Ao Vivo no Showlivre”, um registro cru e potente que sintetiza a essência do grupo e sua proposta artística Mais do que uma nova faixa, o lançamento chega como um posicionamento político, espiritual e geracional dentro do rock nacional
Segundo a banda, a música nasce como um grito contra o apagamento histórico e contemporâneo “Mais do que uma música, ‘Respeita os Nego Véio!’ é um manifesto de afropreservação Ela aborda o racismo estrutural e o preconceito de idade como duas faces de uma mesma moeda que tenta invisibilizar o trabalho e a vida das pessoas pretas mais velhas”, explicam. O tema também dialoga diretamente com a própria trajetória do grupo, formado por músicos com mais de 40 anos que seguem enfrentando barreiras na indústria “Fala muito sobre a banda, sobre o quanto lutamos e às vezes somos inviabilizados pelo simples fato de não sermos uma banda de novinhos”
Na sonoridade, a faixa reforça a identidade que a Ki’MBANDA chama de afro rock em sua forma mais pura Com referências que vão de João Bosco ao peso do rock negro internacional, a música apresenta riffs marcantes e uma dinâmica vocal intensa. “Os riffs iniciais têm um quê de ‘Tiro de Misericórdia’, com uma levada funkeada e uma disputa entre a voz e a guitarra que às vezes parecem duelar em tempos opostos e
no fim se encontram na exaltação”, descrevem.
A composição surgiu como resposta direta a práticas excludentes dentro da própria cena musical. “Ela nasceu da necessidade de dar um recado a quem não valoriza a experiência e se guia apenas pela imagem”, conta a banda A música foi construída a partir de um riff apresentado por Yves Remont e da letra escrita por Krisx, vocalista e idealizador do projeto, “em uma tarde chuvosa de São Paulo”
Ativista social, Krisx encontrou inspiração em experiências pessoais marcadas por racismo e etarismo “A geração atual tem muitos benefícios, mas pouca obrigação de conhecer o certo. Vivemos num mundo efêmero”, afirma. O estopim para a letra foi a recusa da banda em um festival devido
Reprodução / For Music
Foto: Caru Leão
ao perfil do grupo. “Foi negada a chance de tocar pelo fato de sermos uma banda preta, com média de idade acima dos 40 anos. Mas somos nós que temos a sabedoria que todos copiam.”
Gravada especialmente para a session do Showlivre, a faixa ganha ainda mais força pelo formato ao vivo, sem edições ou artifícios “Estamos mostrando nossa essência, crus, sem filtros, sem cortes Quem quiser conhecer a Ki’MBANDA, esse é o melhor momento”, afirmam A gravação contou com a estreia de backing vocals na formação, ampliando a potência sonora do grupo Para Krisx, o registro também marca uma conquista pessoal: “São mais de 15 anos tentando realizar esse evento com o Showlivre. Enfim, cheguei: como um nego véio, mas cheguei.”
Com estreia em todas as plataformas digitais via ONErpm, episódio 29 tem sete faixas em live session e minidoc sobre a carreira da cantora
A cantora e compositora Ana Cañas é a convidada do 29º episódio do Sonastério Ilumina, série que apresenta registros ao vivo em estúdio com foco na excelência sonora e na experiência sensorial da escuta No novo EP, que estreia dia 26 de fevereiro em todas as plataformas digitais via ONErpm, a artista entrega uma performance marcada pela delicadeza, profundidade emocional e força interpretativa, propondo um encontro íntimo entre voz, palavra e silêncio. A live session conta com sete faixas e um minidocumentário que ficarão disponíveis no canal de Youtube da produtora.
“Gravar o ‘Sonastério Ilumina’ foi uma alegria imensa! O cuidado musical, o apuro estético, o estúdio em si (único e mágico), a alegria de toda a equipe envolvida e a mineirice afetuosa fizeram desse trabalho o projeto audivisual (ao vivo) mais bonito de toda a minha carreira Estou muito feliz com a escolha das canções, arranjos e músicos envolvidos (Fába Jimenez e Vini Nallon nos violões e Marcos Suzano na preciosa percussão). Revisitar algumas músicas do meu repertório autoral e também gravar ‘Pais e Filhos’ da Legião Urbana (um sonho antigo) de forma acústica, foi absolutamente especial Espero que todos gostem - assim como nós, pois entregamos com todo amor e emoção possíveis Viva o projeto
‘Sonastério Ilumina’”, comenta Ana Cañas
Além de seis composições autorais, o trabalho inclui uma releitura inédita
Foto: Diego Ruahn
de “Pais e Filhos”, um clássico da banda Legião Urbana, escolhido como faixa foco do projeto A interpretação propõe uma escuta sensível e atualizada da canção, ressaltando sua carga afetiva, atemporal a partir de um arranjo minimalista, que privilegia a narrativa e a expressividade vocal
Para a gravação, Ana Cañas é acompanhada por Fába Jimenez e Vini Nallon nos violões, além de Marcos Suzano na percussão A formação enxuta valoriza a essência das canções e cria um ambiente acústico de proximidade, no qual
cada nuance vocal e instrumental ganha protagonismo
A proposta do Sonastério Ilumina é unir excelência técnica, direção artística apurada e curadoria musical cuidadosa, oferecendo ao público registros que evidenciam a potência criativa de artistas brasileiros em performances ao vivo no estúdio do Sonastério Ana Cañas vem coroar um casting que já contou com nomes como Terno Rei, Roberta Campos, Zeca Baleiro, FCB, Pato Fu, Paula Lima, Renegado, Marcelo Dai, entre outros
“Pessimismo da Razão”, single intenso e confessional que mergulha em melancolia, resistência e esperança
A faixa faz parte do EP “Paz, Pão e Terra” e ocupa um lugar central na narrativa do trabalho, ao representar a melancolia como etapa de transição entre a paralisia e a retomada da força interior
O cantor e compositor Nathan Fronza lança o single “Pessimismo da Razão” em todos os aplicativos de música, pela Marã Música A faixa faz parte do EP “Paz, Pão e Terra” e ocupa um lugar central na narrativa do trabalho, ao representar a melancolia como etapa de transição entre a paralisia e a retomada da força interior
“‘Pessimismo da Razão’ é a quarta faixa do meu EP ‘Paz, Pão e Terra’, que conta com cinco músicas onde cada uma representa uma maneira diferente de lidar com as frustrações que enfrentamos no dia a dia dentro de uma sociedade capitalista”, explica Nathan Segundo ele, o EP percorre estados como raiva, indiferença, paralisia, melancolia e esperança “Essa música representa a melancolia, o momento em que você começa a sair da paralisia e encontrar uma luz no fim do túnel”
A canção dialoga diretamente com a faixa seguinte, “Otimismo da Vontade”, formando um díptico inspirado na célebre frase de Antonio Gramsci “Essas duas músicas se complementam e juntas simbolizam ‘Pessimismo da Razão, Otimismo da Vontade’. É sobre olhar racionalmente para uma situação que parece perdida, mas seguir em frente porque desistir não é mais uma opção”, reflete o artista “É sobre chegar ao seu limite e, quando não sobra mais nada, encontrar a verdadeira força para continuar”
Musicalmente, “Pessimismo da Razão” transita por diferentes referências e atmosferas “A introdução é melancólica, inspirada em algo entre Mark Knopfler e
Foto: Reprodução / Marã Música
Andrés Segovia”, conta Nathan A faixa cresce com uma virada de bateria que remete às grandes baladas do rock, enquanto as guitarras dialogam com o lirismo de Jimi Hendrix, especialmente em faixas como “Bold as Love” e “Little Wing”.
“Eu quis trazer bastante da minha influência de R&B para as guitarras. Gravei com minha Fender Stratocaster, usei bastante a alavanca e queria que tudo soasse meio nebuloso, como se estivesse dentro de um sonho”, detalha O caráter íntimo da gravação ganha ainda mais peso com a participação do pai do artista, que gravou o baixo e camadas de guitarra base “Isso deixou a música ainda mais especial pra mim”
O clímax chega no solo final, descrito por Nathan como um verdadeiro rompimento “A música muda de tonalidade de forma brusca, traz uma sensação de ‘meter o pé na porta’ e seguir em frente Foi um solo improvisado, em um único take, e eu sinto uma forte inspiração do John Frusciante ali.”
A origem da música é tão intensa quanto sua sonoridade. “Essa canção surgiu do nada, em um momento muito delicado da minha vida, quando eu decidi desistir de tudo Eu não via mais saída e peguei a guitarra para tocar pela última vez” , revela A composição aconteceu como um diálogo interno, quase terapêutico “Foi como se eu estivesse conversando comigo mesmo Conforme a música
surgia, ela também me tranquilizava.”
Nathan destaca a virada presente na letra como um ponto crucial da narrativa. “Quando a música diz ‘não há mais nada a dizer, adeus’ (ou ‘a Deus?’), parece um fim Mas logo surge a esperança com ‘a não ser que eu apareça, a não ser que eu volte a Ser’ É o momento em que alguém deixa de apenas existir e encontra um motivo real para existir”
Mais do que um relato pessoal, “Pessimismo da Razão” busca acolher quem escuta “Eu espero que as pessoas se conectem e entendam que todos nós sentimos dor, mas que, para algumas pessoas, especialmente neuro divergentes como eu, isso pode ser ainda mais intenso”, afirma.
Nathan reforça a importância do cuidado e da rede de apoio: “Isso não é brincadeira Você não precisa enfrentar isso sozinho(a)”
O artista deseja que a música funcione como um ponto de luz “Torço para que ela traga esperança para quem não se reconhece mais no espelho, para quem foi deixando para trás as coisas que faziam se sentir vivo E que as pessoas entendam a importância de buscar ajuda profissional e construir uma rede de apoio. ”
Mesmo consciente da importância do lançamento, Nathan admite o medo. “Ainda estou tentando encontrar coragem para lançar essa música, porque ela é a coisa mais sensível que existe dentro de mim” , confessa “Eu me expus completamente Não sei se teria força para tocá-la ao vivo sem chorar Mas eu entendo que ela precisa chegar até as pessoas, então vou lançar mesmo sem coragem (risos)”
Novo single do duo reforça sequência de lançamentos que já soma quase 20 mil ouvintes mensais e mais de 280 mil plays no Spotify
Depois de emplacar uma sequência de singles que colocaram o público para dançar, PAPI mergulha agora em uma sonoridade com tempero latino em “Solta Seu Rebolado”, lançamento do duo curitibano formado por Allan Furtado (Superstar/Rede Globo) e o DJ Fefo, que já está em todas as plataformas digitais
O single é o quarto capítulo de uma série que já apresentou as faixas “Cordão Prada”, “Baile de Fazenda” e “Sequência de Bumbum do Alto”, consolidando uma nova fase autoral do projeto, marcada por energia, pista animada e identidade própria Com quase 20 mil ouvintes mensais e mais de 280 mil plays apenas no Spotify, o projeto vem fortalecendo sua presença no cenário popfunk independente ao investir em versatilidade e mistura de ritmos
Em “Solta Seu Rebolado”, o duo traz uma espécie de cumbia com timbres mais latinos, dialogando com o momento de destaque global de artistas como Bad Bunny “Nós gostamos muito de reggaeton e ritmos latinos em geral, os ritmos brasileiros são latinos também, né? rs Trazer esses elementos pro nosso som teve o intuito de mostrar que podemos misturar nossas influências dentro da nossa música, o pop e funk do Brasil, encontrando a identidade e a versatilidade do PAPI”, explica DJ Fefo. Entre as referências e inspiraçoes para o single estão ainda nomes como Danny Ocean, Manuel Turizo e Trueno.
O trabalho autoral do duo também tem se refletido na resposta do público, tanto nas plataformas quanto nos shows “Com as nossas músicas sentimos que elas estão cumprindo com o objetivo principal, que é trazer a nossa energia, alegria e fazer as pessoas dançarem”, afirmam os artistas que têm se apresentado pelo Brasil com o projeto paralelo “Funk Pero No Mucho”, mas que vêm ganhando os palcos com o projeto PAPI como na recente apresentação no Arena Mundo Ric, na praia de Caiobá (PR) “Nosso show é super divertido, procuramos fazer todo mundo vir pra pista e as músicas estão funcionando perfeitamente pra isso”, salienta Allan Furtado “PAPI é leveza, alegria, a ‘válvula de escape’ da rotina, em forma de música”, define o parceiro. E completam, bem-humorados: “Se você quer esquecer os problemas e se jogar na dança, essa é sua nova dupla favorita. Brincadeiras à parte, falamos sobre relacionamentos, amizades, mas sempre de uma maneira divertida, com foco na dança”
Com quase 1 bilhão de streams na carreira, o fenômeno do indie folk-pop Caleb Hearn lança seu segundo álbum, 'LEAVE THE WORLD BEHIND', um projeto visceral sobre perdão, cura e a coragem de olhar para o futuro
O cantor e compositor de indie folk-pop Caleb Hearn lança hoje seu segundo álbum, LEAVE THE WORLD BEHIND, via Nettwerk, entregando um trabalho profundamente emocional e de amadurecimento, centrado em crescimento, perdão e na escolha de seguir em frente
Escrito ao longo do último ano, o projeto de 13 faixas encontra Hearn em um ponto de virada: combinando melodias luminosas e cinematográficas com letras desarmadas, enquanto reflete sobre crescimento, perdão e o aprendizado de seguir adiante
“Fazendo 25 anos este ano, eu me vi crescer de muitas maneiras”, diz Hearn. “Uma das maiores mudanças é que estou olhando para o meu futuro em vez de ficar preso ao passado. Eu queria que este álbum fosse um reflexo do meu progresso e um lembrete de que todos nós podemos superar coisas que antes nos machucaram ou nos fizeram sentir paralisados”
O álbum foi escrito durante um retiro em Gatlinburg, Tennessee, e finalizado em sessões em Nashville e Los Angeles com os colaboradores Colin Foote & Alex Borel (Dean Lewis, Matt Hansen) e Ruslan Odnoralov (The Chainsmokers, Charlotte Sands) Adotando uma abordagem orgânica no processo, a equipe incorporou instrumentação ao vivo e gravações em fita vintage, dando ao álbum uma atmosfera calorosa e vivida que espelha sua honestidade emocional.
Singles lançados anteriormente, incluindo “THE LOWS”, “SILVER LINING”, “PLAY IT SAFE”, “IS THERE A WORLD?” e a dolorosa balada “LEFT OF US”, prepararam o terreno para o disco, ao lado do dueto emocionante “BITE THE BULLET”, com participação de Jenna Raine Juntas, as faixas mostram o trabalho mais vulnerável e sonoramente aventureiro de Hearn até o momento
Faixa chega após sete anos de hiato e se conecta ao conceito da atual turnê “Baile Charme”, reforçando a relação histórica do trio com o movimento
Reconhecido como uma das grandes referências do R&B, do soul e do charme nacional desde o final dos anos 90, o Fat Family conquistou o país com sua potência vocal, presença cênica e performances marcantes Agora, formado por Simone, Suzete e Kátia Cipriano, o grupo apresenta ao público o single inédito “Não Para de Dançar”, em parceria com Mr Dan A faixa nasce diretamente do conceito da atual turnê do grupo, “Baile Charme”, e traduz em som uma conexão que sempre esteve presente na trajetória e nas referências musicais do trio
A colaboração nasceu de uma amizade antiga entre as famílias, cultivada ao longo de muitos anos. Com o feat já definido, Mr. Dan compôs a faixa especialmente para marcar esse encontro artístico com o Fat Family e o momento de lançamento da turnê. “A gente se conhece há muitos anos, existe essa admiração entre as nossas famílias Quando combinamos de fazer o feat, ele criou uma música pensada exatamente para esse momento, conectando esse encontro ao lançamento da turnê Tudo fez muito sentido”, conta Kátia
Mais do que uma parceria pontual, o lançamento reforça a identidade do grupo com o universo do Charme, presente desde sempre em suas vivências pessoais e musicais Essa relação agora ganha protagonismo tanto no repertório quanto no palco, guiando a construção estética e sonora da turnê
“O Charme sempre fez parte da nossa vida, desde as festas de família, na nossa adolescência. O grupo surgiu na época em que esse movimento estava se propagando, ali nos anos 90. E ver que até hoje as pessoas dançam nossas músicas no baile é muito gratificante. Por isso, a gente trouxe essa influência para a música e para a turnê, como homenagem a essa cena que segue viva até hoje”, afirma Simone
Com uma sonoridade marcante e dançante, “Não Para de Dançar” surge também a partir de um processo recente de pesquisa e reconexão com essas referências, alinhado ao momento atual do grupo “Já faz algum tempo que a gente vem pesquisando mais sobre o Charme, por ser uma derivação do R&B brasileiro, que é nossa principal referência artística ‘Não Para de Dançar’ vem muito desse
lugar É uma música bem dançante, com a cara do Fat Family e com a energia que queremos levar para o palco nessa nova fase”, completa Suzete
O single reforça o vínculo do Fat Family com as raízes do soul e do R&B nacional, ao mesmo tempo em que amplia o repertório deste novo ciclo artístico e fortalece o conceito da turnê “Baile Charme”, que celebra a cultura dos bailes, a memória afetiva e a potência de um movimento que sempre acompanhou a história do trio “O Charme sempre esteve com a gente Lá atrás, nos anos 90, a gente já levava os passinhos para as coreografias sem nem perceber que aquilo também era parte de um movimento cultural tão forte. Faz parte da nossa essência”, destaca Kátia
Este é o primeiro single do Fat Family após sete anos de hiato - período marcado apenas por participações em projetos de outros artistas. Agora, “Não Para de Dançar” inaugura a estreia do grupo em estúdio neste novo ciclo
A produção musical é assinada por Estevez, com direção vocal de Silvera - que traz no currículo trabalhos com Gal Costa, Tim Maia e Racionais MC’s - reforçando o peso da ficha técnica da faixa
Depois de quatro décadas de história, o último projeto do grupo começa a ser liberado em todas as plataformas digitais via ONErpm
Foto: Stephanie Veronezzi
À medida que a cortina cai sobre uma carreira extraordinária que se estende por mais de quatro décadas, o Sepultura se prepara para encerrar seu último capítulo no final deste ano Com mais de 40 anos de história, 14 discos de ouro e apresentações em mais de 80 países, o Sepultura se destaca como o emissário incondicional do Brasil no cenário global e uma das bandas de metal mais influentes da atualidade. Depois de anunciar o EP de despedida “The Cloud of Unknowing", o grupo apresenta o primeiro single do projeto, “The Place”, que chega em todas às plataformas digitais via ONErpm
“Essa música trata de imigrantes
que vieram para um lugar em busca de refúgio e para começar uma nova vida Uma vez assimilados por uma falsa sensação de segurança e propaganda implacável, eles começaram a agir contra o que odiavam em si mesmos A transição começa a escapar do ódio próprio e da agressividade contra pessoas que acreditavam nas mesmas ideias. Sinto que a letra realmente acompanha as transições da música. Começando com decepção e chegando à raiva”, esclarece o vocalista Derrick Green. Atualmente levando seu som pioneiro para públicos em todo o mundo na turnê de despedida “Celebrating Life Through Death”, surgiu a pergunta: como o Sepultura
deveria marcar o fim de uma jornada tão monumental? A resposta veio naturalmente: capturando um momento criativo final e preservandoo para a posteridade O resultado é o EP “The Cloud of Unknowing", com lançamento previsto para 24 de abril, um dos lançamentos mais diversificados e emocionalmente ressonantes do Sepultura. Com quatro faixas, incluindo “The Place”, o EP serve como uma despedida agridoce, mostrando todo o espectro da criatividade da banda, refletindo tanto a ferocidade quanto a profundidade que definiram o legado do Sepultura
A artista brasileira une forças com os renomados Los Castillos para transformar clássico cubano em guarânia e gravar DVD especial no Paraguai
A cantora brasileira Juliana Moretto vive um momento de consagração em sua carreira internacional Com números expressivos que comprovam sua relevância no cenário digital, acumulando mais de 7 milhões de visualizações nas plataformas digitaise uma base fiel de quase 500 mil seguidores em suas redes sociais, a artista se prepara para apresentar sua voz poderosa ao público paraguaio
O anúncio vem após uma passagem triunfal pela Geórgia (país situado na intersecção entre a Europa Oriental e a Ásia Ocidental), onde foi ovacionada pelo público na capital Tbilisi. Agora, Juliana une sua força digital ao prestígio da música latina em um projeto autoral e ousado: transformar o clássico cubano "Un Montón de Estrellas", de Polo Montañez, em uma guarânia, ritmo tradicional paraguaio
Parceria Internacional e Gravação de DVD
A proposta inovadora de Juliana, que partiu de sua própria visão artística de trazer a música para o ritmo da guarânia, chamou a atenção dos renomados Los Castillos
Produtores e músicos extremamente requisitados por ícones do sertanejo como Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Roberta Miranda, entre outros, o grupo não apenas abraçou a ideia como convidou a brasileira para integrar seu novo DVD.
A gravação ocorrerá no dia 06 de março, durante as celebrações do aniversário da cidade de Villeta, no Paraguai Além da releitura de Montañez, Juliana subirá ao palco para um dueto especial de "Como la Flor", sucesso da cantora Selena, ao lado de Lucero Ovelar, a talentosa harpista e integrante do Los Castillos
"Fico extremamente lisonjeada em participar de um projeto de produtores tão renomados. A ideia de trazer a guarânia para essa música foi algo que senti com muita força, e ver isso se transformar em um convite para o DVD deles é um sonho Minha conexão com a música latina vem da dança e do coração", afirma Juliana Moretto
Foto: Divulgação
Vini discute a força do desapego, os desafios de dirigir o próprio projeto e a transição para uma sonoridade mais forte e expansiva que marca o primeiro capítulo de seu futuro álbum
Abrindo caminhos com a força de quem sabe exatamente onde quer chegar, o artista Vini estampa a nova edição digital da Conexão Magazine. Ele ressurge em um momento de transição absoluta, deixando para trás as inseguranças de seu projeto de estreia para assumir o controle total de sua narrativa artística e visual
Vini consolidou sua identidade em 2025 com o álbum “INDOMÁVEL”, um trabalho marcado pela vulnerabilidade e pelo processo de cura No entanto, sua nova fase revela um criador mais seguro e consciente Ele deixa para trás a pressa e as inseguranças do início da carreira para abraçar um controle artístico meticuloso, resultando em uma estética sonora polida e visualmente cinematográfica
O grande catalisador deste momento é o novo single, "VENTO" A faixa mergulha fundo no synthwave, criando uma atmosfera densa que remete a trilhas sonoras oitocentistas, contrastando perfeitamente com uma letra que fala sobre a coragem de deixar ir. É uma música de transição: assim como o fenômeno natural que lhe dá nome, a canção tem a força de levar embora o que já não serve e abrir espaço para o novo
O amadurecimento também se estende ao audiovisual No clipe de "VENTO", dirigido pelo próprio artista em parceria com Rafael Fernandes e NVNES, Vini se colocou ao limite, gravando sob chuva real para capturar a essência do que não se vê, mas se sente O resultado é um registro visual sobre resiliência e a beleza de atravessar a tempestade para encontrar o sol
Em entrevista exclusiva, Vini abre o coração sobre como transformou sua música de um refúgio pessoal em uma direção coletiva Ele detalha os desafios técnicos de produzir um clipe intenso, explica por que decidiu trocar o controle das expectativas pela honestidade consigo mesmo e revela como sua nova sonoridade ganha vida e catarse nos palcos. Confira agora o bate papo completo:
Vini, em “INDOMÁVEL” (2025) vimos um processo de cura e vulnerabilidade. Agora, em "VENTO", você fala sobre deixar ir e aceitar a impermanência. Como foi o "estalo" criativo onde você percebeu que sua música não era mais apenas um refúgio, mas sim uma direção?
Acredito que o estalo veio quando eu percebi que a música não estava só me curando internamente, mas também alcançando outras pessoas desse mesmo jeito Ver gente me mandando mensagem dizendo que uma letra minha ajudou num dia difícil, que se sentiu abraçada por uma música, me fez entender que aquilo não era mais só um refúgio pessoal Virou essa direção Eu entendi que eu queria continuar criando não apenas pra me salvar, mas pra caminhar junto com quem se reconhece no que eu canto
A sonoridade de "VENTO" traz uma estética de synthwave que remete a atmosferas densas e cinematográficas. Como foi equilibrar essa "tensão" sonora com uma letra que, no fundo, fala sobre esperança e renovação?
Pra mim, a vida sempre foi esse contraste. Altos e baixos. A sonoridade mais intensa representa muito bem o turbilhão interno, enquanto a letra vai levando a gente pra um lugar de esperança. Eu gosto dessa sensação de estar atravessando algo pesado, mas sabendo que existe luz do outro lado. É como se a sonoridade carregasse o peso da tempestade e a letra segurasse a mão de quem está passando por ela.
Você mencionou que os singles anteriores nasceram da insegurança e da pressa, e que "VENTO" é seu primeiro trabalho planejado de forma totalmente consciente. O que mudou na sua rotina de criação e na sua mentalidade para que você conseguisse exercer esse controle artístico agora?
INDOMÁVEL nasceu muito do coração Eu pensava em estética e identidade, mas principalmente em colocar pra fora o que eu sentia, sem me preocupar tanto com como aquilo chegaria nas pessoas Já esse novo momento vem com outra consciência Inclusive, esse segundo álbum começou a nascer antes mesmo de eu lançar INDOMÁVEL, e por um tempo eu até cogitei não lançar o primeiro Mas eu entendi que INDOMÁVEL fazia parte da minha história e da coragem que me trouxe até aqui Com Vento, eu já estava em outro lugar emocional, mais seguro, mais confiante e mais certo da música e da
mensagem Eu voltei pra essa faixa muitas vezes no estúdio, ajustei vários detalhes, mudei algumas partes, até sentir que ela representava exatamente o que eu queria dizer Hoje eu consigo ter esse controle artístico porque me conheço mais, e porque vivi na prática tudo que INDOMÁVEL me ensinou
O clipe de "VENTO" busca capturar o invisível, a força do que não se vê, mas se sente. Como foi a experiência de dirigir esse projeto e se colocar fisicamente ao limite, gravando sob chuva real e na natureza, para transmitir essa intensidade? Conta um pouco sobre isso?
Desde o início, eu quis trazer a chuva como ponto central, porque geralmente o vento traz a chuva E o clipe termina justamente com a chuva indo embora e o sol aparecendo Isso simboliza muito a mensagem da música
Nosso maior desafio foi a falta de estrutura pra algo desse porte, e gravar na chuva real é extremamente complexo Então montamos um estúdio improvisado no quintal da minha casa e usamos mangueira para simular a chuva Outras cenas foram externas, em dias em que a chuva estava mais tranquila para gravação
O processo foi incrível, leve e divertido. Na primeira gravação eu fiquei molhado gravando por umas três horas, mas valeu muito a pena. Eu acho a chuva muito cinematográfica por si só. Ela traz drama, intensidade, verdade. É quase como dizer: estou aqui, sentindo tudo isso, vivendo isso. E as cenas na natureza reforçam como o vento é poderoso. Ele traz raios, trovões, tempestade. Mas também tem o poder de levar tudo isso embora.
"VENTO" não estava planejado para ser o abre-alas do novo álbum. Em que momento a música "gritou" que precisava ser o primeiro capítulo dessa nova fase e o que isso diz sobre a narrativa que o álbum vai contar?
O vento traz a chuva, da mesma forma que depois ele leva a chuva embora pra que os dias bonitos voltem, e às vezes até um arco íris aparece Eu trouxe essa lógica pra minha própria vida Se em INDOMÁVEL eu resisti, VENTO me ensina a seguir A atravessar a tempestade e a confiar no dia bonito que vem depois Essa música começou a gritar que precisava abrir essa fase exatamente por isso Porque ela representa transição Ela não fala sobre chegar, fala sobre o caminho até lá E esse novo álbum é muito sobre isso
O amadurecimento
acompanhado de renúnc abrir mão, musicalment que essa versão "forte pudesse emergir?
Pessoalmente, eu precisei a expectativas que eu tinha situações. Me permiti ser m
Acho que essa versão mai nasce quando eu paro de m mais em mim
Falando sobre a experiência ao vivo. Você já tem feito shows com como você vem fazendo transição dessa sonoridade mais densa e carregada de sintetizadores para os palcos?
No palco, VENTO faz ainda mais sentido. Eu já tive a oportunidade de cantar a música com banda e foi um dos pontos mais altos do show. Todo mundo reagiu muito forte.
Essa música é intensa, e eu amo isso em apresentações ao vivo Ela traz emoção, intensidade e catarse Para conseguir levar os sintetizadores pro palco, a gente usa VS, então os elementos pré gravados do estúdio vêm junto com a banda, complementando tudo Vira uma experiência muito imersiva
Se você pudesse colocar "VENTO" em uma playlist com três outras músicas que definem seu humor atual, quais seriam?
“Sign of the Times”, do Harry Styles Ela traz essa vontade de correr, gritar, extravasar pro mundo “Unicórnios”, da Priscilla, que representa o outro lado da tempestade A calmaria, o sonho, a imaginação “É Só Você Chegar”, do meu primeiro álbum Ela se conecta muito com VENTO, tanto em sonoridade quanto em mensagem Essa ideia de esperar por algo que vai nos curar
Para encerrar, você define este futuro álbum como algo "potente e transformador". Se "VENTO" é o manifesto de limpeza e renovação, qual a principal mensagem que você quer que o público carregue consigo ao terminar de ouvir essa nova fase?
Eu quero que as pessoas terminem essa nova fase sentindo que elas podem confiar no próprio processo Que mesmo quando tudo parece confuso, existe algo acontecendo Quero que levem a sensação de que é possível crescer sem parar,, mudar sem se perder, e atravessar sem deixar de sentir Que cada passo,
mesmo os mais difíceis, está empurrando elas para um lugar maior, mais verdadeiro e mais alinhado com quem elas realmente são
Filme estreia em IMAX® e nos cinemas em 26 de fevereiro, com pré-estreias limitadas em IMAX® a partir do dia 25 de fevereiro
A Trafalgar Releasing uniu forças com os superstars do rock vencedores do GRAMMY, Twenty One Pilots, para lançar um filmeconcerto que registra o show histórico da banda na Cidade do México, apresentação que marcou a carreira do duo diante de 65 mil fãs apaixonados, em um estádio lotado, durante a “The Clancy World Tour” O filme chega às salas IMAX e aos cinemas de todo o mundo em 26 de fevereiro, por tempo limitado, com pre-estreias exclusivas em IMAX a partir de 25 de fevereiro Os ingressos já estão à venda através do site www.TwentyOnePilots.film e o trailer já pode ser assistido no canal oficial da banda no YouTube.
Ambientado em uma das capitais musicais mais icônicas do mundo, o filme combina imagens cinematográficas de performances cheias de energia com um acesso íntimo aos bastidores, revelando o coração, o humor e o lado humano dos artistas enquanto se preparam para um dos maiores shows de suas carreiras O público acompanha a banda desde a chegada à Cidade do México até o palco, compartilhando a preparação e a expectativa que crescem à medida que o horário do show se aproxima Comentários exclusivos de Tyler e Josh trazem reflexões pessoais sobre a jornada que os levou a esse palco histórico e sobre a profunda conexão com os fãs que tornam tudo isso possível.
O filme leva o público para dentro do espetáculo completo daquela noite Planos aéreos amplos do estádio, câmeras no palco e imagens captadas do meio da plateia colocam os espectadores bem no centro da experiência, vendo o show de todos os ângulos O resultado é uma celebração arrebatadora da música, do senso de comunidade e da conquista, um retrato inesquecível do Twenty One Pilots,
apresentando um show que ecoará por todo o seu legado
“Passei a maior parte dos últimos 16 anos da minha vida seguindo o Twenty One Pilots pelo mundo Eu os vi tocar em clubes que ficavam nos porões de clubes maiores, para um público formado apenas pelas outras bandas do line-up Eu os vi tocar nesses clubes como se estivessem em um palco de festival, como atração principal, e depois subir silenciosamente com seus equipamentos pelas escadas até um trailer que seguia, cambaleante, atrás da nossa van de turnê. Eles conversavam por horas, ajustando minuciosamente o show que basicamente ninguém viu Eles nunca perdem o pulso da performance; acreditam na preparação e em uma visão clara”, compartilha o diretor Mark C Eshleman “Para ‘More Than We Ever Imagined’, tivemos a oportunidade de capturar duas perspectivas de uma apresentação do Twenty One Pilots: mais de 20 câmeras centradas nos fãs vivenciando o show e, a segunda, a perspectiva que tive ao longo de todos esses anos até aquele estádio esgotado na Cidade do México, uma câmera seguindo Tyler e Josh enquanto adaptam a essência do seu show a um dos maiores palcos”
Produção da Panorâmica, em parceria com a Elo Studios e a Paramount Pictures, conquista o 1º lugar na plataforma após premiações no Festival do Rio
Foto: Divulgação
O suspense psicológico brasileiro "#Salve Rosa" consolidou sua trajetória no mercado audiovisual ao atingir o primeiro lugar entre os filmes mais assistidos da Netflix no Brasil em fevereiro de 2026 A produção, realizada pela Panorâmica em parceria com a Elo Studios e a Paramount Pictures, chegou ao catálogo do streaming após estrear nos cinemas em 23 de outubro do ano passado.
Para a protagonista Klara Castanho, o alcance da produção na plataforma reflete a dedicação aplicada à construção da personagem:
"Ver os caminhos que a nossa história tem trilhado é um sonho desde a concepção Víamos potencial e força desde o dia 1, e sentir o quanto ela impacta as pessoas é tudo que
sempre esperamos Eu estudei cada respiração, cada olhar, cada palavra pra que essa menina tivesse o impacto que ela tem Só posso celebrar", afirma a atriz
O longa já havia registrado marcos importantes durante sua passagem pelo Festival do Rio Na Première Brasil, a obra criada por Mara Lobão e dirigida por Susanna Lira foi eleita pelo júri popular como o Melhor Filme da mostra. Além do reconhecimento do público, a produção venceu nas categorias de Melhor Atriz, com Klara Castanho, e Melhor Figurino, assinado por Renata Russo
Mara Lobão, criadora do projeto, reforça que o desempenho reflete a conexão imediata com a audiência: "É incrível ver um projeto independente alcançando os resultados que o
#SalveRosa tem conseguido Desde que lançamos o trailer, que teve mais de 10 milhões de visualizações, sentimos o potencial do filme junto ao público E agora é fato: o filme viralizou! Conseguir sucesso de crítica e público com um filme de suspense é uma novidade no mercado brasileiro E espero que esse seja apenas o primeiro de muitos", destaca.
Rodado no Rio de Janeiro, o filme utiliza o gênero do suspense para debater as dinâmicas da visibilidade digital O sucesso no streaming reforça a posição da Panorâmica como uma produtora focada em temas atuais e colaborações estratégicas com a Elo Studios e a Paramount Pictures no cenário audiovisual brasileiro
Com estética 'girl boss' e look cravejado de cristais, Rayane Figliuzzi reforça sua identidade internacional na semana de moda de Milão e celebra apoio do namorado, o cantor Belo
A convite da Philipp Plein, Rayane Figliuzzi marcou presença no desfile da grife, que acontece no início da noite deste sábado (28), durante a Milan Fashion Week Embaixadora da marca no Rio de Janeiro, ela acompanha a apresentação diretamente de um lugar privilegiado na plateia, reforçando sua conexão com o universo internacional da moda. Para a ocasião, Rayane apostou em um vestido impactante da coleção de 2023, avaliado em 57800 euros A peça, inteiramente trabalhada em cristais Swarovski, traduz a essência de uma coleção marcada pela grandeza, riqueza sensual, drama, dinamismo e exuberância emocional O vestido, de modelagem ajustada e mangas longas, é completamente bordado com aplicações que desenham o corpo como uma verdadeira joia em movimento
A composição é complementada por meia-calça preta translúcida, salto com aplicações brilhantes e uma clutch minimalista, criando um contraste sofisticado entre brilho intenso e base sóbria A beleza polida, com cabelo preso e maquiagem marcante, reforça a estética poderosa e estratégica que Rayane vem construindo nesta temporada
“Quando escolho um look, não penso apenas na roupa penso na energia que quero levar para o ambiente”, afirma “A estética é totalmente girl boss uma mulher segura, estratégica, que ocupa espaços com presença e confiança” Rayane também reforça que
enxerga a moda como ferramenta de posicionamento “Estou em um processo muito consciente de construção da minha identidade Permitir-me brincar com a moda faz parte desse autoconhecimento Para mim, vestir-me de forma empoderada vai além de uma escolha estética. É uma forma de afirmar quem eu sou como mulher e o espaço que escolho ocupar.”
Vivendo essa fase internacional com intensidade, ela conta ainda com o apoio do namorado, o cantor Belo “O Belo super apoia e está adorando muito todas as produções que estou fazendo aqui Ele tem se demonstrado muito feliz, principalmente por saber o quanto estou feliz e realizada vivendo tudo isso aqui”, revela Entre as mensagens recebidas, uma em especial a marcou: “Você está todos os dias muito, muito maravilhosa e linda”
Diretamente do Rio de Janeiro para as passarelas italianas, a modelo carioca Laura Schulze estreou na Semana de Moda de Milão de 2026 Nesta quarta e sexta-feira, a jovem de 23 anos participou dos desfiles de outono/inverno das grifes Fendi e Moschino A estreante comemora o atual momento da carreira, iniciada há pouco mais de três anos “Tudo é muito novo para mim Há pouco tempo, eu estava na faculdade estudando Economia e, agora, estou correndo pelas ruas de Milão para fazer shows da Fashion Week É diferente mas, ao mesmo tempo, muito feliz, por todas as lutas e batalhas que enfrentei”, afirma.
Agenciada pela Mega Model Brasil, Laura foi descoberta por um “olheiro” enquanto ia à praia com amigos no Rio de Janeiro. Após alguns testes, trancou a matrícula na faculdade de Economia, que cursava na Ibmec, no Centro do Rio, e viajou para a Europa para se dedicar à nova carreira
Baseada em Londres, atuou na cidade e também na Alemanha e Espanha, participando de diversas revistas e editoriais
No ano passado, Laura se mudou para Milão, onde deu início à sua temporada internacional durante a semana de moda masculina No mesmo ano, veio ao Brasil para participar de desfiles pontuais de marcas como Misci e Alexandre Herchcovitch, além de campanhas para Birman e Sauer.
Inspirada pela modelo chinesa Liu Wen, que considera uma pessoa e profissional incrível, a carioca deseja incentivar outros jovens que desejam seguir o caminho da moda: “O segredo é nunca desistir porque uma hora vai dar certo Sempre que sentir vontade de parar, é nesse momento que não deve parar e insistir ainda mais, porque vai dar certo É nisso que acredito”
Foto: Rreprodução / BPMCom
A arquiteta brasileira conquistou a premiação com os projetos Casa Lego, Apartamento Pulso e Tumbi
Conhecida como uma das arquitetas mais importantes da contemporaneidade, a brasileira Fernanda Marques conquistou três prêmios no iF Design Award 2026, tornandose a 13ª entre as 139 companhias mais premiadas da América do Sul na história da premiação Com mais de três décadas de carreira, a profissional celebra a conquista ao levar suas referências do modernismo paulista para o mundo Nesta edição, os projetos Casa Lego, Apartamento Pulso e Coleção Tumbi foram premiados nas categorias Residential Architecture, Residential Interiors Architecture e Decoration Objects, respectivamente
Na categoria Residential Architecture, a Casa Lego propõe um encontro entre natureza, luz e arquitetura em seus 1.390 m². Idealizada para uma família que deseja viver a São Paulo urbana sem abrir mão do verde e do silêncio A residência se estrutura como um jogo de peças com blocos setorizados que se encaixam em um diálogo entre cheios e vazios, leve e sólido, criando equilíbrio e fluidez espacial
Já o Apartamento Pulso, vencedor em Residential Interiors Architecture, reinterpreta uma residência de 450 m² a partir de uma renovação integral guiada pela autenticidade dos materiais A madeira nogueira imprime identidade e acolhimento aos ambientes, enquanto o mármore equilibra a atmosfera com um contraste mais frio. Luz natural, vegetação e mobiliário de designers brasileiros reforçam a coerência e a elegância do projeto.
A Coleção Tumbi, em parceria com a St James, vencedora da categoria Decoration
Objects, nasce do encontro entre saberes ancestrais e design contemporâneo O projeto tem origem em Tumbira, comunidade ribeirinha às margens do Rio Negro (AM), onde Fernanda Marques e Marcelo Rosenbaum colaboraram com o artesão Manoel Garrido na criação de vasos torneados em madeira de manejo sustentável. A partir dessa experiência, a coleção ganha nova leitura em metal polido, transformando o conceito original de receptáculo em luminárias que difundem luz sem perder sua identidade essencial.
A Coleção Tumbi, em parceria com a St James, vencedora da categoria Decoration
Objects, nasce do encontro entre saberes ancestrais e design contemporâneo O projeto tem origem em Tumbira, comunidade ribeirinha às margens do Rio Negro (AM), onde Fernanda Marques e Marcelo Rosenbaum colaboraram com o artesão Manoel Garrido na criação de vasos torneados em madeira de manejo sustentável A partir dessa experiência, a coleção ganha nova leitura em metal polido, transformando o conceito original de receptáculo em luminárias que difundem luz sem perder sua identidade essencial.
“Receber esse reconhecimento internacional é uma honra imensa São projetos que traduzem nossa busca constante por equilíbrio, identidade e excelência, sempre conectando arquitetura, interiores e modo de viver”, afirma Fernanda
Fundado em 1953, o iF Design Award é um dos mais prestigiados prêmios de design do mundo e reúne anualmente milhares de arquitetos, designers e empresas que têm seus trabalhos avaliados por um júri independente Na última edição, a premiação contou com quase 11 mil inscrições de 66 países. Em 2026, o número de projetos brasileiros laureados bateu novo recorde, evidenciando a força do design brasileiro no cenário global.
Ancestralidade, representatividade e juventude traduzem a parceria inédita da Kenner com o artista visual Emerson Rocha, mais conhecido como Saturno Lançada nesta quartafeira (25), a coleção tem dois modelos ilustrados por Saturno, com desenhos e estampas exclusivas A parceria procura unir os símbolos e cores característicos das obras do artista com a identidade da marca carioca.
“Tudo foi pensado junto ao time criativo da Kenner desde o início As sandálias, além da arte autoral, aparecem também com elementos muito evidentes e específicos do meu trabalho, como a rosa dourada e a estrela Um dos modelos traz uma arte feita para o projeto: um garoto negro de olhos fechados voando com asas feitas com o ‘K’ icônico da marca
Pensamos nas sandálias de uma forma que traduzisse aquilo que tenho de mais meu como artista, em união com DNA da marca”, contou Saturno
Com solado tratorado de borracha vulcanizada e maciez na superfície que toca os pés, a sandália Rakka –um clássico da Kenner – chega na cor off-white com a estampa de rosa e estrelas na palmilha, além de acabamento em dourado Já o modelo Red – com sandálias impermeáveis e com linhas internas que evitam o atrito com a pele –recebe o tradicional tom de azul adotado por Saturno em seu trabalho O artista tem estudado e aprimorado a tonalidade desde 2023
Para celebrar esse novo momento, a Kenner recebeu Saturno em seu
showroom na Vila Madalena, em São Paulo, na noite desta quarta-feira (25) Além do lançamento das sandálias, o evento contou com uma roda de conversa com o artista sobre o processo criativo do novo produto e do desenvolvimento de sua arte ao longo dos anos.
“A parceria com o Saturno nasceu da admiração de anos pelo trabalho dele A sua arte mostra, com símbolos clássicos, as vivências e o cotidiano da população negra no Brasil Esse protagonismo tem tudo a ver com os espaços que a Kenner procura representar e ocupar”, diz Lucas Rodrigues, coordenador de branding, estratégia e cultura de marca
As novas sandálias da Kenner com Saturno estão disponíveis no ecommerce da marca
Marca reuniu convidados no último dia 26 de fevereiro, em um baile de máscaras inspirado na série da Netflix, unindo gastronomia e sofisticação
A Seara Gourmet apresentou no último dia 26 de fevereiro, sua linha especial desenvolvida em parceria com a Netflix, inspirada no universo de Bridgerton A data foi a mesma da estreia dos novos episódios da série, reforçando a conexão entre gastronomia e entretenimento que norteia a colaboração O lançamento foi celebrado em um baile de máscaras na icônica Sala São Paulo, com ambientação inspirada na estética sofisticada da trama. O evento remeteu às grandiosas celebrações e encontros sociais que marcam a série, com ambientação imersiva inspiradas na estética sofisticada da trama
Durante o evento, os convidados puderam conhecer e degustar os
produtos da nova linha Seara Gourmet by Netflix, que inclui Duo de Salames e Copa, panelinha de filé ao molho de pimenta e purê com queijo, panelinha de mousse com chocolate belga e um kit presenteável que combina o duo de salames com vinho e alho negro A proposta é levar ao varejo uma experiência gourmet prática e sofisticada, ideal para recepções em ocasiões especiais.
O baile reforçou o posicionamento de Seara Gourmet de celebrar os momentos de convivência e de receber bem em casa, conectando o universo aspiracional da série aos rituais contemporâneos de hospitalidade Inspirada nas recepções, festas e jantares que conduzem grande parte da trama de
Bridgerton, a marca convida o público a elevar seus encontros com produtos que unem conveniência, qualidade superior e apresentação refinada
“A parceria entre Seara Gourmet e a Netflix ganha ainda mais força quando se materializa em uma experiência como o nosso baile de máscaras Na Sala São Paulo, trouxemos os rituais de receber que fazem parte do universo de Bridgerton, reforçando o compromisso da marca em valorizar e celebrar os momentos gourmet dentro de casa, com sofisticação, sabor e qualidade”, afirmou a diretora de marketing da Seara, Tannia Fukuda Bruno