vr 23 januari 2026 20.00 Concertzaal
BachPlus, Olga Pashchenko & Mariam Chincharauli Brahms’ liefdesdansen
Biografieën
23 jan 2026
2
Het barokensemble BachPlus (BE) combineert muziek van Bach met werken van diens tijdgenoten of voorlopers. Bachs cantates vormen de ruggengraat van de programmering maar ook de grotere werken van Bach, zoals het Magnificat, de Johannes- en Mattheuspassie en de Hohe Messe werden al uitgevoerd. Het ensemble is een bekende naam op Iedereen Klassiek en de (festival)podia van Vlaanderen. Zijn drie cd’s, op het label Et’cetera en Evil Penguin, werden in Vlaanderen maar ook internationaal gesmaakt voor de aandachtige repertoireselectie. Bart Naessens (BE) studeerde orgel, klavecimbel en orkestdirectie. Hij werkte al samen met ensembles als het Vlaams Radiokoor, il Gardellino en Collegium Vocale Gent. Hij is te zien en te horen op concertpodia in binnen- en buitenland als continuospeler, kamermuzikant of solist met repertoire van vroege polyfonie tot hedendaagse componisten. In 2010 richtte hij het ensemble BachPlus op, waar hij samen met Elisabeth Hermans een podium wil creëren voor de uitvoering van het (cantate)repertoire van J.S. Bach en zijn tijdgenoten. Naessens legt zich steeds meer toe op het dirigeren en wordt regelmatig bij diverse koren en orkesten als gastdirigent gevraagd. Sinds 1999 is hij titularis-organist van de Brugse Sint-Gilliskerk.
Olga Pashchenko (RU/NL) werd tot twee keer toe laureate in de MA Competition voordat ze in 2024 deel uitmaakte van de jury. Ze legt zich toe op een breed repertoire van barok tot 20e-eeuws werk en op toetsinstrumenten van klavecimbel en orgel tot historische en moderne piano’s. Als soliste was ze al te gast op verschillende internationale podia en bij ensembles als het Orkest van de Achttiende Eeuw, musicAeterna Perm, het Finnish Baroque Orchestra, de Meininger Hofkapelle en Collegium 1704. Haar kamermuziekpartners zijn onder meer Alexander Melnikov, Giovanni Antonini, Evgeny Sviridov, Dmitry Sinkovsky, Avi Avital en Erik Bosgraaf. Met il Gardellino werkt ze aan een jarenlange uitdaging om alle Mozart-concerti uit te voeren en op te nemen. (Forte)pianiste Mariam Chincharauli (GE/NL) bekleedde functies als docent en koorrepetitor aan het Tbilisi State Conservatoire en deed uitgebreide ervaring op als repetitor voor het Georgian State Choir. Ze heeft een masterdiploma in toetsinstrumenten (moderne piano) en werkte in juni 2025 haar tweede master af bij Olga Pashchenko (historische piano) aan het Conservatorium van Amsterdam, waar ze in 2024 een talent award ontving. Vanuit haar uitvalsbasis Amsterdam treedt ze op in heel Europa, zowel solo als in kamermuziekensembles. Ze doceert klassieke piano, jazz, popmuziek en improvisatie, voor piano en zang.
19.15 inleiding door Reinhard Andries — BachPlus: vocaal ensemble Jolien De Gendt, Julie Vercauteren, Emilie De Voght & Barbara Menier: sopraan Herlinde Van de Straete, Sandra Paelinck, Kerlijne Van Nevel & Lieve Mertens: alt Francis Ng, Yves Van Handenhove, Michiel Haspeslagh & Mathis Van Cleynenbreugel: tenor Christian Beutel, Kai Rouven Seeger, Arnout Malfliet & François Heraud: bas Bart Naessens: dirigent Olga Pashchenko & Mariam Chincharauli: pianoforte (Steinway & Sons, concert Grand, New York 1875) —
Arthur Wilford (1851-1926)
Liebeslieder im Mai, opus 26 (voor 1900) – Frühling ist’s – Es fliesst durch grüne Laubgewinde – Im Osten tut der Himmel an – Tiefdunkel senkt die Nacht sich nieder – Ich hab’s gewagt und hab’s gewonnen – Wenn ich dich seh’ – Wir sitzen bei einander Hand in Hand – Nun kannst du ruhig scheiden
MUZIEK
3
INTIEM
KIPPENVEL
TIJDLOOS
Robert Schumann (1810-1856)
6 Romanzen für Frauenstimmen, opus 69 (1849) – Tamburinschlägerin – Waldmädchen – Klosterfräulein – Soldatenbraut – Meerfeÿ – Die Capelle
Johannes Brahms (1833-1897)
Neue Liebeslieder Walzer, opus 65 (1869–74) – Verzicht, o Herz, auf Rettung – Finstere Schatten der Nacht – An jeder Hand die Finger – Ihr schwarzen Augen – Wahre, wahre deinen Sohn – Rosen steckt mir an die Mutter – Vom Gebirge Well auf Well – Weiche Gräser im Revier – Nagen am Herzen fühl ich – Ich kose süß mit der und der – Alles, alles in den Wind – Schwarzer Wald, dein Schatten – Nein, Geliebter, setze dich – Flammenauge, dunkles Haar – Zum Schluss
Met de steun van onze klavierpartner
23 jan 2026
Uitvoerders & programma
23 jan 2026
De huiskamer als creatieve hotspot De 19e eeuw is een eeuw waar muziekbeoefening niet meer voorbehouden is aan de kerk of de adel. Ook de burgerij neemt actief deel aan het muziekleven: operahuizen en concertzalen worden opgericht, en grote instrumentale of vocale verenigingen zien het levenslicht. Vaak verhuist de muzikale activiteit ook naar de huiskamer. Kamermuziek, liedcycli en kameropera’s komen tot leven in huiselijke kring. Denk daarbij aan de avonden bij de familie Schubert, of aan Rossini’s Petite Messe Solennelle, met begeleiding van piano en harmonium. Ook het leven van componisten verandert. Ze werken meer als zelfstandigen, schrijven vaker in opdracht, leven van uitvoeringen en van de verkoop van partituren. Daardoor verschuift ook de keuze van de teksten: componisten grijpen steeds meer naar eigentijdse proza. Het motet hoort bij de kerk, het lied bij de huiskamer.
Neue Liebeslieder Walzer
Binnen die context schreef Johannes Brahms, na het succes van de Liebeslieder Walzer, een vervolg met de zeer toepasselijke naam Neue Liebeslieder Walzer, voor vier stemmen en vierhandig piano. Ze kunnen klinken in een huiskamer met vier zangers en twee pianisten, maar ook in een grotere ensemble- of koorbezetting. Brahms maakte zelfs een arrangement enkel voor de twee pianisten, maar mogelijk was dat onder druk van de uitgever die op die manier de partituur makkelijker kon verkopen. Slechts zeven delen zijn effectief voor vier zangstemmen; één deel is een duo voor sopraan en alt, en de zeven andere delen zijn éénstemmig voor solist of kleine koorgroep. Voor beide bundels liefdesliederen koos Brahms teksten uit Polydora van Georg Friedrich Daumer. Deze dichtbundel bevat voornamelijk vertalingen van volkspoëzie uit Rusland en Oost-Europa. In tegenstelling tot de teksten van de eerste bundel liefdesliederen,
4
– Brahms’ Neue Liebeslieder Walzer zijn een verderzetting van de eerder geschreven Liebeslieder Walzer, maar met meer diepgang in tekst en muzikale uitwerking. – Schumanns Romanzen kunnen a capella of met piano uitgevoerd worden. Schumann voorziet de stukken van een eenvoudige begeleiding die enkel dient ter ondersteuning. – De Liebeslieder im Mai van de veel minder bekende Wilford passen qua charme, sfeer in inhoud perfect in de klassiek-romantische koortraditie van Mendelssohn, Schumann en Brahms.
die eerder de speelse en verliefde sfeer ademen, zijn die van de Neue Liebeslieder Walzer meer retrospectief. Ze kijken terug op onbeantwoorde liefde en mislukte romances. Dit zette Brahms er ook toe aan om de teksten muzikaal dieper te gaan uitwerken en de muziek minder lichtvoetig en minder dansbaar te maken. De harmonie wordt rijker, en ook ritmisch zoekt Brahms het verder, met het gebruik van hemiolen, het verschuiven van accenten naar de tweede of derde tel van de maat, en het doorbreken van het drieledige walsmetrum. Opmerkelijk is ook de ritmische uitwerking van het laatste deel, waarbij Brahms drie walsmaten combineert tot één langgerekte maat van 9/4, waardoor als het ware een wals in een wals ontstaat. Dit lied is zowel muzikaal als tekstueel een conclusio, en het valt op dat Brahms (enkel) voor dit lied naar een tekst grijpt
van Goethe.
6 Romanzen für Frauenstimmen
Robert Schumanns fascinatie voor poëzie klinkt door in zijn talrijke vocale werken met pianobegeleiding. In zijn 6 Romanzen für Frauenstimmen gebruikt hij teksten van Eichendorff, Kerner, Mörike en Uhland, in die tijd allen gerespecteerde hedendaagse dichters. We zien in zes taferelen verschillende blikken op de liefde en het leven: een gebroken hart, het verlangen naar vrijheid, de vereenzaming in een kloostertuin. In Meerfey worden zeelui gelokt door zingende zeemeerminnen; drie stemmen vertellen hierbij het verhaal in gelijk ritme terwijl twee andere stemmen in wiegende melodieën de lokroep van de zeemeerminnen vertolken. Het laatste tafereel toont een vrolijk zingende herdersjongen in een dal, terwijl in het kerkje boven op de heuvel een begrafenis plaatsvindt. Jeugdige zorgeloosheid staat hier naast de bezinning over het levenseinde. Een vooruitblik naar het onvermijdelijke, door Schumann meesterlijk verklankt op een manier die enkel berusting kan oproepen. De werken kunnen a capella of met piano uitgevoerd worden. Schumann voorziet de stukken van een eenvoudige begeleiding die enkel dient ter ondersteuning.
Liebeslieder im Mai
Arthur Wilford is de jongste van de drie componisten, en zeker ook de minst gekende. Zijn familie is van Engelse afkomst, maar in 1826 vestigde die zich in Temse, waar zijn vader een rederij met veerdienst naar de Antwerpse haven oprichtte. Wilford studeerde
5
in Antwerpen en verbleef daarna enkele jaren in Engeland als concertpianist. Tussen 1877 en 1890 woonde hij in Dresden en was er een ware ambassadeur van de Vlaamse hedendaagse muziek. Zo slaagde hij erin werken van Peter Benoit in Duitsland op de planken te zetten. Daarnaast riep hij zijn Vlaamse collega’s op om meer kamermuziek te componeren en internationaal te verspreiden. Ook de Duitse liedcomponisten moeten hem beïnvloed hebben. Zijn Liebeslieder im Mai passen qua charme, sfeer in inhoud perfect in de klassiekromantische koortraditie van Mendelssohn, Schumann en Brahms, waardoor ze in dit programma als zeer natuurlijk zullen aanvoelen. Reinhard Andries
Luistertip Het laatste deel van de Romanzen is een vierstemmige dubbelcanon. De derde stem herhaalt met één maat vertraging wat de eerste stem zingt, maar dan wel een kwart lager. Idem voor de tweede en vierde stem. Probeer deze canon gerust even te volgen, maar staar je er niet op blind. Laat je vooral raken door de pure schoonheid die Schumann weet te creëren dankzij (of ondanks?) dit knap staaltje techniek. #deeplistening
23 jan 2026
‘In de 19e eeuw speelt een deel van het muziekleven zich af in de huiskamers van burgers. Voor deze gelegenheden werd veel kamermuziek gecomponeerd.’
23 jan 2026
Met pop-up café met zicht op Brugge
do 05 feb - zo 01 mrt 2026
Têtes-àtêtes
Intense muzikale ervaringen in de Kamermuziekzaal
Warm je aan 14 concerten tijdens ons kamermuziekfestival, met muziek van vroeger en nu, van bij ons en van veraf.
concertgebouw.be/tat
6
23 jan 2026
do 14 – zo 17 mei 2026
GOLD 2026 BRUGSE STEMMEN UIT DE RENAISSANCE Herbeleef de Brugse Gouden Eeuw: een (muzikaal) portret van hertogin Maria van Bourgondië door Sollazzo Ensemble, The Tallis Scholars, Lara Barsacq & ClubMediéval en Ensemble Gamut!
Beleef het op concertgebouw.be/gold
7
© Jean-Francois Mariotti
wo 25 mrt 2026 20.00 Concertzaal
© Henk Van Rensbergen
vr 27 feb 2026 20.00 Kamermuziekzaal
Jolente De Maeyer & Nikolaas Kende
Les Cris de Paris
Beethoven, Brahms & Babajanian Jolente De Maeyer en Nikolaas Kende vormen een duo in het dagelijkse leven én op het podium. Vandaag wijden ze zich aan drie B’s: de virtuoze en pakkende sonates van Beethoven en Brahms in de eerste plaats. Maar ook de Vioolsonate uit 1958 van Arno Babajanian, een briljante Armeense pianist en een van de meest bekroonde componisten van zijn generatie. Een innig programma voor een koppel dat van wanten weet.
Schütz. Hooglied
Heinrich Schütz liet zich zijn hele leven lang inspireren door het Hooglied, het meest dichterlijke en zinnelijke Bijbelboek. Op deze magistrale erotische poëzie liet hij al zijn kunnen los in de nieuwe muzikale taal die hij had ontwikkeld sinds zijn leertijd bij Gabrieli in Venetië. Hierin gaan timbres en ruimteeffecten samen met solowerk en meerkorigheid. Sindsdien weerklonk de Bijbelse liefde met Italiaanse eleganza.
Laat weten wat je van de voorstelling vond met #concertgebouwbrugge Info & tickets +32 (0)78 15 20 20 — I n&Uit: ‘t Zand 34, Brugge
concertgebouw.be
V.U. Katrien Van Eeckhoutte, 't Zand 34, Brugge
Getipt