Driemaandelijks magazine / Afgiftekantoor Gent X / P 309460
Editie mrt - jun 26 Interview In gesprek met Femke & Lander Gyselinck | GOLD Zijn vrouwen betere vorsten? | Forever yours Is verboden liefde aantrekkelijker? | Zomerwende Muzikale viering van de zomer
Concertgebouw kort
Interview met Femke en Lander Gyselinck
Curated for the curious Curious is het periodieke magazine van Concertgebouw Brugge. We belichten relevante onderwerpen en creëren een cultuur voor inspiratie en diversiteit. We cureren voor de nieuwsgierige. Voor jou dus!
Op 22 maart komt niemand minder dan levende legende Anton Corbijn naar Brugge voor een goed gesprek. De wereldberoemde fotograaf en filmmaker kreeg de grootste sterren voor zijn lens maar vormt nu zélf het focuspunt als Bent Van Looy scherpstelt op zijn leven en werk. We duiken ook dieper in het oeuvre van de in 2024 overleden Belgische fotograaf Herman Selleslags met de documentaire Life Will Give You Pictures van Aldine Reinink. Tussendoor kan je rondsnuisteren in het fotoboekensalon. Opkomende fotografen kunnen vooraf hun portfolio’s voorleggen aan galeriehouders en experten. Welkom op deze tweede editie van PIXL Talk, een zalige zondagnamiddag rond fotografie.
zo 22 mrt 2026
PIXL Talk #2: Anton Corbijn & Herman Selleslags Een zondagnamiddag rond fotografie
Hier beleef je meer
Elk seizoen ontdek je bij ons weer een pak voorstellingen die resoluut uit de band springen. CLUB Surround biedt bijvoorbeeld zo’n unieke ervaring want voor dit concert vol korte, toegankelijke werken neem je plaats óp het podium, tússen de muzikanten van Brussels Philharmonic. Ook tijdens Eat Me schuif je als het ware mee aan tafel met de artiesten. Tijdens een ‘muzikaal diner’ geïnspireerd door de cultfilm La Grande Bouffe geef je je oren én je ogen de kost. Maak jij de ervaring graag zélf, dan smul je ongetwijfeld van À la carte De buitengewone performers van de Dresden Frankfurt Dance Company nemen je mee op sleeptouw in hun verhaal en enthousiasme – een verhaal dat jij mee kan schrijven!
Ioannis Mandafounis / Dresden Frankfurt Dance Company
Familieportretten
aan onze muren
Van 7 maart t.e.m. 30 augustus 2026 siert een nieuwe expo van de Canadese (en intussen Brugse!) fotografe Cince Johnston ons ‘betonnen canvas’. Voor this place I call home whispers fragments of secrets to me legde ze haar vijf kinderen tijdens de covid-lockdown vast op beeld vanuit een verlangen om de tijd zachtjes te wiegen, om liefdevol te vertragen voordat alles verandert. Ze documenteert de diepe verbondenheid, stille spanning, eenzaamheid en uitbundigheid van haar kroost tegen de setting van haar voorouderlijk huis op Île d’Orléans (Québec), als een kroongetuige van hun levens die zich ontvouwen. Kom kijken voor of na een voorstelling of tijdens de openingsuren van het Concertgebouw Circuit.
concertgebouw.be/ tentoonstellingen
Schitter jij op het Concertgebouwpodium?
Droom jij ervan om piano te spelen op het grote Concertgebouwpodium? Deze zomer geeft Play Here van woensdag 1 t.e.m. zondag 5 juli opnieuw een podium aan pianisten van alle leeftijden en niveaus. Tijdens deze vierde editie zorgen we trouwens voor éxtra klavierplezier want behalve onze glorieuze Steinway rollen we ook de rechtsnarige concertvleugel van Chris Maene het podium op – beide popelend om door jou bespeeld te worden! Entertain onze Circuitbezoekers en je vrienden en familie bij de start van de zomervakantie met jouw favoriete pianowerken.
Inschrijven kan via concertgebouw.be/ playhere
Cello à gogo
Is er een instrument dat zich sneller een weg naar je hart baant dan de cello? Dat traanklieren uitdaagt en kippenvel uitlokt? De cello bespeelt ook de komende maanden weer ons hele lijf. Zijn aan zet: topcellist Nicolas Altstaedt en het Rotterdams Philharmonisch Orkest in Prokofievs Sinfonia Concertante maar ook de nieuwste generatie stercellisten die zich in de Koningin Elisabethwedstrijd richting eeuwige roem hebben gestreken. Vanop het podium van dat prestigieuze concours komen ze richting Brugge gesneld om je in het echt te laten genieten van hun virtuositeit. Maak je klaar voor fijnbesnaarde avonden!
za 09 mei 2026
Rotterdams Philharmonisch Orkest & Nicolas Altstaedt Shostakovich & Prokofiev
za 06 jun 2026
Antwerp Symphony Orchestra
Laureaten 4, 5 & 6 van de Koningin
Elisabethwedstrijd
za 13 jun 2026
Brussels Philharmonic
Laureaten 1, 2 & 3 van de Koningin Elisabethwedstrijd
Brugge scoort als congresstad
Nieuw onderzoek van Toerisme Vlaanderen toont aan dat congressen een enorme meerwaarde bieden voor Brugge: ze versterken de lokale economie, zetten de stad internationaal op de kaart en creëren kansen voor cultuur en ontmoeting. Uit een bevraging bij congresdeelnemers blijkt dat Brugge een algemene waardering van 8,9/10 krijgt. Vooral de historische schoonheid van de stad, de bereikbaarheid te voet, het vrijetijdsaanbod en de aandacht voor duurzaamheid wordt lovend onthaald, niet toevallig elementen waar ook het Concertgebouw hard op inzet. Onze congreskalender is alvast mooi gevuld voor 2026, met een zestal meerdaagse internationale congressen voor klanten als KU Leuven, European Democracy Fund, VLIZ (Vlaams Instituut voor de Zee) en REMA (Réseau Européen de Musique Ancienne).
Het
Concertgebouw kiest voor duurzame cateraars
Het Concertgebouw kiest sinds jaar en dag voor cateraars die kwaliteit bieden tegen een eerlijke prijs én grote aandacht besteden aan duurzaamheid. Traiteurs Cardinal, Deldycke Traiteurs en Gourmet Invent leggen de bezoekers van het Concertgebouw al langer in die geest culinair in de watten. Sedert 1 november komt daar nu ook nog Coeur Catering bij. Deze cateraar behaalde als eerste Belgische cateraar het B Corp-label, een internationale erkenning die bedrijven beloont die een positieve impact creëren op milieu, mens en maatschappij. Een mooie aanwinst voor het Concertgebouw kortom met bovendien een visie die perfect in het DNA van het Concertgebouw past.
Inclusieve kunst tijdens Serieus Curieus
Tijdens deze Serieus Curieus presenteren klankkunstenaar Hans Beckers en beeldend kunstenaar Johan Geenens een nieuwe kunstinstallatie waar ze de voorbije maanden intensief aan werkten. Johan Geenens creëert vanuit een visuele gevoeligheid, terwijl Hans Beckers zijn onderzoek naar klank en materialiteit centraal stelt. Het resultaat is een poëtisch, gelaagd toonmoment waarin beeld en geluid elkaar ontmoeten.
Aansluitend gaan sociologe Karin Hannes, klankkunstenaar Hans Beckers en Luc Vandierendonck, zakelijk leider van Wit.h vzw, in gesprek over inclusieve kunst. Ze onderzoeken hoe verschillende stemmen en perspectieven het kunstenveld verrijken en welke rol sociaal-artistieke organisaties hierbij kunnen spelen.
do 23 apr 2026
Double bill: Serieus Curieus #6 / Toonmoment Wit.h Talks inspired by KU Leuven
Inte r view Femke & Lander Gyselinck
Femke en Lander
‘Hoe Femke onze muziek in zeven lijven orkestreert, is zo spannend om te zien!’
Gyselinck – zus en broer, choreografe en drummer – delen voor een tweede keer het podium. Samen met zes dansers en drie muzikanten dompelen ze je onder in een kolkend feest van ritmes, genaamd Figures of Speech.
‘Rhythm is a dancer, it’s a soul’s companion / You can feel it everywhere / Lift your hands and voices, free your mind and join us / You can feel it in the air / Oh-oh, it’s a passion!’ Dit zijn de eerste regels uit Rhythm is a Dancer, de wereldhit van Snap! uit 1992. De openingszin is meteen de baseline van de verse samenwerking tussen broer en zus Gyselinck. In 2018 maakten ze Flamer, daarin verkenden ze elkaars job. Femke kroop achter de drums, Lander stoof de dansvloer op. In Figures of Speech staan ze met het equivalent van een voetbalploeg op de scène. Dit elftal brengt een ode aan het ritme dat elk leven in beweging zet.
Jullie waren negen en vijf in 1992, toen Snap! die wereldhit scoorde. Herinner je je dat?
Femke: Ik danste ongetwijfeld op muziek van Isabelle A! Of Van The Radios. In die periode luisterde ik niet veel naar Engelstalige muziek. Het nummer van Snap! merkte ik voor het eerst op toen ik als puber begon uit te gaan. Ik hoorde het en dacht, ‘wow, wat een geniaal nummer!’ Dat gevoel is nooit meer verdwenen.
Hoe tuimelde die song het creatieproces van Figures of Speech in?
Femke: Ik houd van de tekst van het nummer. ‘Rhythm is a dancer, it’s a soul’s companion’. Dat ritme, en bij uitbreiding muziek, je zielsgenoot kan zijn. Dat is voor mij in het dagelijks leven écht zo. Lander verdedigde in oktober 2025 zijn doctoraat Kind of Brew: ‘live-evil’ meets clap, beep, boom en daarin heeft hij het ook uitgebreid over die relatie tussen drummen en dansen. Lander: Dat ritme en drummen onlosmakelijk verbonden zijn met beweging, weet ik uit persoonlijke ervaring. In een schoolsysteem worden die vaak losgekoppeld. Het lichaam was nochtans erg verbonden met de oorspronkelijke jazz en free impro. De eerste jazz was dansmuziek. In de Duke Ellingtonperiode uit de jaren ’20 werd misschien wel de spannendste, kwalitatief meest hoogstaande muziek gecreëerd. Muziek die geen compromissen maakte, maar toch extreem populair en zelfs commercieel was. En zelf was ik, tussen mijn twaalf en achttien, veel met hiphop en breakdance bezig. Dans was toen belangrijker dan drummen. Het mooie aan het traject van het doctoraat is dat het de cirkel rond maakt: dat ik inzie hoe belangrijk dat dansen was voor mijn drummen. In Figures of Speech komt alles mooi samen. Want de muziek die we live brengen, ontstond deels uit de plaat Hihats in Trees, wat een deel van mijn doctoraatsproject was.
‘Zie de voorstelling gerust als een pleidooi om dans voor zich te laten spreken. Niet alles hoeft 100% leesbaar te zijn.’
Er staan maar liefst zeven dansers op de scène!
Femke, je noemt dat een ‘viscerale plaat’. Waarom?
Femke: Met visceraal bedoel ik dat je op elk nummer een soort bibliotheek aan samples hoort. Soms 50, soms 200! En je hoort dat het akoestisch is, totaal niet elektronisch. Je kan je de muziek voorstellen als een gigantische laagjestaart. Terwijl je luistert, kan je je amper inbeelden dat iemand al die geluiden én al die ritmes fysiek heeft geproduceerd. Lander: Het is een voortdurend spel met realiteiten. Sommige dingen zijn heel stil opgenomen en dan heel luid gemixt. Dat is het mooie aan opnames. In 2016 begon ik aan de muziek. Toen Fem me vroeg of we iets met die plaat konden doen, dacht ik aan een soort abstracte rave. Met véél drummers. Zeven, of acht! Daar is het zaadje geplant. Toen de plannen concreter werden, spraken we af dat vier drummers het minimum is dat nodig is. In juni 2025 en tijdens mijn doctoraatsverdediging in oktober bracht ik die muziek live, samen met drie geweldige drummers: Mien Heyvaert, HuiChi Li en Wouter Van Asselbergh. Nieuw geschreven trouwens, ik heb de plaat niet proberen te vertalen of zo, ik vrees dat mijn computer crasht als ik die oude sessies terug wil opendoen (lacht) Maar deze drie drummers spelen ook mee op Figures of Speech. Je kan de concerten een voorstudie noemen van de voorstelling.
Femke: Het is zo geweldig én belangrijk dat dit kán. Daar ben ik echt zeer dankbaar voor. Zeker vandaag is dat allesbehalve evident. En het is voor mij ook niet evident om dat met deze muziek te doen. Want ik ben beter met melodie dan met ritme. Dus toen het zaadje geplant werd, zoals Lander daarnet zei, besefte ik vooral: als ik dit doe, is dat een enorme uitdaging die me in een nieuwe denkwereld brengt en me triggert om anders met dans om te gaan.
Hoe anders?
Femke: Door eerst obsessief naar de muziek te luisteren. En dan te zoeken naar vertalingen van de muziek in mijn lichaam. Dus: ik hoor een ritme en dan, woep (gooit haar armen zijdelings) probeer ik dat te vertalen in mijn lichaam. Het is spannend. Een van de dansers zei: You cannot beat the beat. (lacht) Daarom wilde ik meer dansers dan drummers zodat er méér mensen zijn om die muziek te belichamen. Naast de ritmes vertalen, vertalen we ook termen die in de partituur staan zoals de frog (beweegt als een kikker), kick of woodblock. Lander: Wij, de vier drummers, zitten in een halve cirkel rond de vloer. En terwijl je speelt, kan je vanachter je drumstel zien hoe Fem de muziek als het ware in verschillende lichamen orkestreert. Wauw, dat is zó spannend om te zien! Je ziet het ritme – héél concreet – maar anderszijds vertellen die lichamen ook een ander verhaal.
Welk verhaal wil Figures of Speech ons vertellen?
Femke: Als we iets willen meegeven, dan wel dat dans en muziek kunstvormen zijn die mensen op een ongelooflijke manier verenigen. Een van de meest ontroerende momenten is wanneer iedereen, alle ‘figuren’ samen – dansers én muzikanten – dansen. Je ziet hoe elk individu een eigen fysieke vertaalslag maakt van het ritme. Zie de voorstelling gerust als een pleidooi om dans voor zich te laten spreken. Niet alles hoeft 100% leesbaar te zijn.
Els Van Steenberghe
WERELDPREMIÈRE
do 09 & vr 10 apr 2026
Figures of Speech
Femke Gyselinck / GRIP & Lander Gyselinck
In samenwerking met KAAP
Femke Gyselinck is een van De Makers van het Concertgebouw. Kom alles te weten over haar en over onze andere Makers op concertgebouw.be/demakers
Bloemen voor Iván en co!
Al jaren behoren Iván Fischer en zijn Budapest Festival Orchestra tot onze favoriete voorjaarsgasten. Ditmaal brengen ze drie avonden lang Wagner, Schumann, Bartók én de mooiste kamermuziek. Enkele persrecensenten, maar ook de collega’s van Concertgebouw Amsterdam leggen uit waarom Fischer en zijn musici het publiek steeds weer richting het puntje van de stoel stuwen.
Simon Reinink
‘Iván Fischer is een rasartiest. Wars van routine. Alles wat hij aanraakt verandert in iets nieuws, alsof het voor de eerste keer klinkt. En altijd met een fijn gevoel voor humor. Een concert met Iván is meer dan een concert, het is een totaalervaring.’
Algemeen directeur van Het Concertgebouw Amsterdam
Gramophone
‘Fischer’s achievement as Music Director of the Budapest Festival Orchestra is without question one of the major musical success stories of the last 50 years. With international tours and feted series of recordings he has confirmed his reputation among the world’s most celebrated orchestral conductors, someone whose often innovative interpretations set him apart from even the finest of his rivals.’
The New York Times
‘The Budapest Festival Orchestra and Iván Fischer prove once again that they’re one of the world’s truly special ensembles.’ do 21 – za 23 mei 2026 Budapest Festival Wagner, Schumann & Bartók
Woorden
van liefde
Love Lines 2 3
1
Liefdesbrieven schrijven
September-oktober 2025
Zes inspirerende auteurs met compleet verschillende achtergronden helpen de deelnemers om hun ultieme liefdesbrief te schrijven tijdens een aantal schrijfateliers.
Fragmenten kiezen
Oktober 2025
Alle deelnemers komen samen om de mooiste, roerendste en origineelste zinnen uit de brieven te kiezen, flarden tekst die een plekje in de Brugse stad verdienen.
Woorden op het wereldwijde web
Januari-februari 2026
De donkerste dagen van het jaar smeken om een extra warme gloed. Samen met de Batterie verjaagden we de koude met vurige en lieve fragmenten op al onze online kanalen en die van onze Brugse cultuurpartners.
Lines
In een seizoen rond liefde en relaties bezingen we de liefde niet alleen in muziek, dans en beeld. We laten ons publiek ook graag zelf uit hun pijp komen om hun (ge)liefde in volle glorie te bezingen tijdens een bijzonder participatief project: Love Lines. Van schuchtere eerste regels over liefde op muren tot een bijzonder toonmoment.
Amoureuze pop-up
Februari 2026
Geen betere plek voor de intimiteit van een liefdesbrief, dan ons kamermuziekfestival Têtes-àtêtes. Speciaal voor deze maand in het teken van nabijheid, richtten we de zesde verdieping van de Lantaarntoren in als een gezellige huiskamer. Een mooie selectie zinnen en woorden uit Love Lines geven de Lantaarntoren extra kleur en poëzie.
Kom meer te weten over ons participatieve aanbod op concertgebouw.be/concertgebouw-voor-iedereen 4
Intiem toonmoment
22 februari 2026
Enkele deelnemers lezen fragmenten van hun brief voor tijdens een (muzikale) matinée voor vrienden en familie in het pop-up café in de Lantaarntoren.
Kinderen
boven in het
Concertgebouw!
Ook de laatste maanden van het seizoen 20252026 gaat het Concertgebouw vol voor families.
Ontdek het doolhof van klanken in het Muzieklabyrint, waan je een echte orkestmuzikant tijdens
CLUB Surround of leid de zomer feestelijk in met de familievoorstelling
Midzomer!
ma 06 & di 07 apr 2026 14.00 & 16.00 Muzieklabyrint
Spelen met muziek!
Ga samen met Zonzo Compagnie op pad doorheen de gangen en zalen van het Concertgebouw en beleef een knotsgek muzikaal avontuur met het hele gezin. Zet je oren open, luister aandachtig en maak vooral zelf de leukste klanken tijdens dit muzikale feest!
VANAF 6 JAAR
wo 15, do 16, vr 17 & za 18 apr 2026
19.00 & 21.00
zo 19 apr 2026
15.00 & 17.00
CLUB Surround
Beleef een concert vanop het podium
Tijdens CLUB Surround zit je niet in de zaal, maar op het podium, middenin het orkest. Je lichaam gaat meetrillen, je ervaart ritme en melodie zoals nooit tevoren en je volgt de aanwijzingen van de dirigent van op enkele meters. Je voelt de muziek van binnenuit, een volstrekt unieke ervaring!
zo 21 jun 2026
14.00
Midzomer
Feesten tot de nacht valt
Verteller Tinneke Van Ransbeeck, barokensemble Les Abbagliati en illustratrice Herlinde Demaerel brengen de feestelijke taferelen van midzomernacht tot leven. Een familievoorstelling die tot de verbeelding spreekt met Scandinavische folkmelodieën en Franse barokmuziek. Vier jij mee?
Opdracht
Help de muzikant om zijn triangel terug te vinden
Op zondagochtend
9.30-12.00 Inkomhal
Atelier Matinée
Start je zondagmorgen samen in onze inkomhal! (Groot)ouders genieten van verse croissants en geurige koffie terwijl het jonge volkje alle hoeken van de Inkomhal verkent. Knutsel mee, stap in de schoenen van een astronaut, prins(es) of Mozart tijdens een verkleedfeestje, bouw de mooiste creaties met blokken of geniet van een gezelschapsspel. Vooraf inschrijven is niet nodig, maar reserveer best als je wil aanschuiven voor een smakelijk ontbijt.
TIP
Combineer Atelier Matinée met een bezoek aan het Concertgebouw Circuit, ons interactief parcours met kunst en architectuur. Gratis voor kinderen onder 6 jaar. Meer op concertgebouwcircuit.be
Het verhaal van Maria van Bourgondië
GOLD verbindt het mooiste uit de Brugse Gouden Eeuw: de fascinerende stadsgeschiedenis, het onroerend erfgoed, de kunstschatten en bovenal de muziek, die eeuwenlang in heel Europa de toon zette. De vierde editie vertelt het verhaal van een Vlaamse vorstin met een bijzondere Brugse connectie: Maria van Bourgondië (1457-1482).
Zijn vrouwen betere vorsten?
Een valse start
Op 13 februari 1457 was het rumoerig in de gangen van het gigantische paleis de Koudenberg te Brussel. Isabella van Bourbon, de frêle echtgenote van de Bourgondische erfprins Karel – de latere Karel de Stoute –, stond op het punt te bevallen van de eerste erfgenaam van de Bourgondische troonopvolger. Een meisje werd geboren en op 17 februari ‘Maria’ gedoopt naar de Heilige Maagd. Hertogin Isabella van Portugal, haar meter, hield haar boven de doopvont van de hertogelijke kapel samen met haar peetvader, niemand minder dan de dauphin, de toekomstige Franse koning Lodewijk XI, die Maria in haar verdere carrière behoorlijk wat kopzorgen zou bezorgen. Grote afwezige was de toenmalige hertog Filips de Goede. ‘Want het is toch maar een meisje, maar mocht het God believen dat hij een jongen zou zenden, dan gaf hij een groot feest’, aldus de hofkroniekschrijver Georges Chastellain. Dat was echter een smoesje. De aanhoudende ruzie tussen de hertog en zijn zoon Karel zorgde ervoor dat de twee nauwelijks in dezelfde ruimte konden vertoeven. Omwille van die twist installeerde het jonge koppel zich kort na Maria’s geboorte in het Henegouwse Le Quesnoy. Maria zou de eerste jaren van haar leven hoofdzakelijk in die regio vertoeven.
Een pittig meisje
Na het overlijden van haar moeder Isabella in 1465 reisde de jonge Maria van stad naar stad met een voorkeur voor de steden Gent en Brugge. De prinsenhoven in beide steden werden aangepast om het verblijf van het prinsesje zo comfortabel mogelijk te maken, en dat kostte handenvol geld. In de vele uitgaven zien we indirect het pittige karakter van de prinses doorschemeren. In 1467 sloopten de kleine mademoiselle en haar speelkameraadjes tijdens een pyjamaparty haar bed in het Gentse Hof ten Walle. De vriendinnen hadden daarnaast de gewoonte elke dag te dansen in een wijnkelder die zich onder de hertogelijke sauna bevond. Het ging er zo jolig aan toe dat de plankenvloer het begaf. Ook in haar latere leven komt dit speelse kantje naar boven: zo vermeldt de Brugse kroniekschrijver Anthonis de Roovere dat de hertogin in 1482 met haar hofhouding ging schaatsen op de Brugse meersen. Ze viel herhaaldelijk op het gladde ijs, tot groot jolijt van haarzelf en haar hofdames.
Maria was ook een vrome vrouw. Haar stiefmoeder Margaretha van York schonk haar omstreeks 1477 een prachtig geïllumineerd getijdenboek, bestemd voor de privédevotie van de hertogin. Op 21 april 1477 bezocht de hertogin het begijnhof Ten Wijngaerde in Brugge waar ze de mis, opgefleurd met diverse gezangen, bijwoonde in haar persoonlijke bidkapel. Vanuit haar praalgraf in de Brugse Onze-Lieve-Vrouwekerk kan Maria dankzij het uitzonderlijke concert van The Tallis Scholars opnieuw meegenieten van muziek van de belangrijkste componisten uit haar tijd: Johannes Ockeghem en Gilles Binchois (do 14 mei).
'Als vrouwelijke vorst kon hertogin Maria zelf geen leger aanvoeren, en dus werd er een echtgenoot gezocht die dat in haar naam kon doen.
Portret door Michael Pacher, tussen 1450 tot 1499
De Maagd Maria
Op 5 januari 1477 sloeg het noodlot toe. Hertog Karel overleed na een zoveelste mislukte campagne op het slagveld te Nancy. De negentienjarige Maria werd als enig kind sneller dan verwacht de troonopvolgster over zeventien Bourgondische erflanden. Peetvader Lodewijk XI van Frankrijk viel de Bourgondische gebieden binnen. Ook in verschillende Vlaamse, Hollandse en Brabantse steden zag men de kans schoon om zich van de heersende politieke elite te ontdoen die het corrupte beleid van de hertog hadden gesteund. Hertogin Maria kreeg een hele resem klachten voorgeschoteld, een direct gevolg van het weinig doortastende politieke bewind van haar vader Karel de Stoute. In ruil voor de broodnodige centen en militaire steun keurde Maria van Bourgondië op 11 februari 1477 de eisen goed in het Groot Privilege, het allereerste charter uitgereikt voor alle Bourgondische gewesten samen.
Een communicatiestrategie werd uitgewerkt waarbij hertogin Maria haar hulpeloosheid als jonge wees en maagd tegenover haar verraderlijke peetvader in de verf zette; een beeldvorming die tot op de dag van vandaag blijft doorleven. De Brugse rederijker Anthonis de Roovere werd aangesteld als meester-propagandist en schreef een gedicht waarin de hertogin, de arme maagd Maria, de stedelingen in eigen persoon om hulp roept. De Finse Aino Peltomaa brengt met haar Ensemble Gamut! Maria van Bourgondië net zoals Anthonis in verband met de Heilige Maagd Maria (vr 15 mei).
Noodlot
Als vrouwelijke vorst kon hertogin Maria zelf geen leger aanvoeren, en dus werd er iemand gezocht die dat in haar naam kon doen, een echtgenoot. Maria liet aan Maximiliaan van Oostenrijk, zoon van de Habsburgse keizer, weten dat zij hem nog altijd – ondanks vele andere huwelijkskandidaten – als haar ware verloofde zag. Na hun huwelijk toerde het populaire jonge koppel, zij 20, hij amper 18, door de Lage Landen. De jeugdige en ietwat onbeholpen Maximiliaan had echter de grootste moeite om zich te schikken naar het onderhandelingsklimaat in onze contreien. Hij was het bovendien al snel beu om in de schaduw van zijn populaire vrouw te lopen. Sollazzo Ensemble verkent de anonieme werken uit de tijd van Maria van Bourgondië op zoek naar vrouwelijke stemmen (za 16 mei). Zo krijgen we een glimp van de complexe levens van vrouwen in Maria’s tijd.
Op 6 maart 1482 sloeg het noodlot opnieuw toe: tijdens een reigerjacht raakte Maria van Bourgondië ernstig gewond na een val van haar paard. Ze werd vervolgens naar het Prinsenhof in Brugge gevoerd. Enkele weken na het ongeval, op 27 maart 1482, bezweek de vijfentwintigjarige hertogin aan haar verwondingen. Na haar overlijden werd de broze vrede in de Nederlanden opnieuw verbroken. De Vlaamse (en enkele Brabantse) steden, gesteund door een groep edelen (onder wie de Brugse edelman Lodewijk van Gruuthuse), keerden zich tegen Maximiliaan in een tien jaar durende burgeroorlog.
Toch was de Habsburgse toekomst van de Lage Landen verzekerd. Maria en Maximiliaan kregen drie kinderen van wie er twee de volwassen leeftijd bereikten: Filips de Schone (1478-1506) en Margareta van Oostenrijk (14801530). Maria's dochter Margareta zou na het overlijden van haar broer in 1506 tot 1530 tweemaal als regentes regeren over de Nederlanden. ClubMediéval gaat voor La Doulce Amour creatief aan de slag met dansen die rechtstreeks uit het dansboekje van diezelfde Margareta van Oostenrijk komen, Lara Barsacq voorziet een eigentijdse interpretatie van die hoofse dansen (zo 17 mei)
Lisa Demets
Op het programma tijdens GOLD
do 14 mei 2026
The Tallis Scholars
Devote praalmuziek
vr 15 mei 2026
GOLD
Lezing door Lisa Demets
vr 15 mei 2026
Ensemble Gamut!
Mystical Forest of the North
za 16 mei 2026
Sollazzo Ensemble
The Innerlife
do 14 – za 16 mei 2026
Polyfoniewandeling
In het voetspoor van Maria van Bourgondië
zo 17 mei 2026
La doulce amour
Lara Barsacq & ClubMediéval
Deep Listening Night za 21 mrt 2026
vanaf 15.30
1960
In de ban van modulaire synthesizers
Lecture performance EMS Synthi
The sound of the future in enkele mijlpalen
Vroege jaren ‘60
De eerste modulaire synthesizers werden in de jaren ’60 geproduceerd, en zoals wel vaker streden East en West Coast van de Verenigde Staten om de eer. Pionier aan de westkust was Don Buchla met zijn Modular Electronic Music System uit 1963. Een jaar later kwam Robert Moog aan de oostkust met zijn revolutionaire systeem. Zowel Buchla als Moog baseerden zich voor hun ‘instrument’ op het concept van meerdere modules – vandaar dus de aanduiding ‘modulair’. Die modules stonden met elkaar in wisselwerking via een spectaculair labyrint van draden, generatoren, filters, versterkers en sequencers. Buchla mocht dan wel eerst zijn, Moog was diegene die de eerste echt ‘draagbare’ exemplaren ontwikkelde, waardoor de instrumenten eindelijk in handen kwamen van ‘mainstream
artiesten’. Ook componisten als Xenakis en Stockhausen waren meteen in de wolken door de ongekende mogelijkheden van modulaire synthesizers. Ze veranderden de manier waarop klassieke muziek werd gecomponeerd en uitgevoerd. Artiesten hadden plots de vrijheid om klanken te produceren die nog nooit eerder waren gehoord.
20.45 / Concertzaal
Suzanne Ciani / Diva of the Diode
Suzanne Ciani is ongetwijfeld een van de grootste levende legendes van de analoge synthesizer en de elektronische muziek. In haar jonge jaren droeg de Amerikaanse bij aan de ontwikkeling van dit nieuwe instrument. Vijf Grammy-nominaties later is ze terug bij haar eerste liefde: de Buchla.
1971-1977
In het zog van Buchla en Moog kwamen ook de Electronic Music Studios in Londen met een futuristische kolos op de proppen: de EMS Synthi 100. Tussen 1971 en 1977 werden slechts 30 exemplaren van deze legendarische synthesizer gebouwd. Er wordt vermoed dat er nog 12 van de 30 ‘ergens’ op deze aardbol vertoeven. Slechts 4 exemplaren zouden nog volledig functioneren.
15.30 / Kamermuziekzaal
Lecture-performance / EMS Synthi 100 Terwijl sommigen verdwalen in de complexiteit van de EMS Synthi 100, wekt die bij anderen pure opwinding op. Bart Moens en Ivan Schepers loodsen je doorheen de geschiedenis en eindeloze toepassingen van dit unieke instrument.
Suzanne Ciani
1979
En jawel: één van die vier unieke stukken bevindt zich zowaar vlakbij ons. IPEM, het Gentse instituut voor psychoakoestiek en elektronische muziek, kon in 1979 de laatste EMS Synthi 100 die ooit van de ‘band rolde’ aankopen. Het toestel huist sinds 2017 in De Krook.
17.00 & 17.45 / Kamermuziekzaal
Rashad Becker / EMS Synthi 100
19.00 & 19.45 / Kamermuziekzaal
Floris Vanhoof / EMS Synthi 100
22.00 / Kamermuziekzaal
Rashad Becker / EMS Synthi 100
De EMS Synthi 100 is springlevend, zo bewijzen drie uiteenlopende muzikanten die nieuw werk maken voor deze uiterst zeldzame synthesizer die in al zijn glorie zal staan pronken in onze Kamermuziekzaal.
2020
De Belgische band Soulwax – ofwel de gebroeders Stephen en David Dewaele – mochten een jaar lang ‘babysitten’ op de EMS Synthi 100 #30 en maakten een plaat waarop de synthesizer als apart bandlid wordt vermeld. Elke noot en beat is dan ook ontlokt aan het mythische instrument.
2026
Beleeft de modulaire synthesizer een heuse revival? Onze Deep Listening Night wijst resoluut in die richting, met artiesten uit verschillende windstreken die de verbluffende mogelijkheden van het systeem koppelen aan verrassende nieuwe of net eeuwenoude klankwerelden, maar ook met fabrikanten die je zélf the sound of the future laten ontdekken.
17.00 & 17.45 / Studio 1
Heinali / Organa
19.00 & 19.45 / Studio 1
Cinna Peyghamy / Tombak & synths
De Oekraïense Heinali laat zich inspireren door (Vlaamse) polyfonie en Cinna Peyghamy combineert de tombak (Perzische drum) met de modulaire synthesizer.
15.00 / Foyer parterre
Modular fair
In een unieke interactieve expo laten toonaangevende en opkomende Europese fabrikanten van synthmodules hun materiaal zien. Probeer hun nieuwste modules uit en laat je inspireren door onverwachte geluiden.
Kijk even mee in het kostuumatelier van Opera Ballet Vlaanderen. Daar zijn naarstige naaisters en kleermakers al hard aan het zwoegen op de kostuums voor Bizets Carmen. Regisseur en choreograaf Wim Vandekeybus waagt zich aan het tragische liefdesverhaal van de vrijgevochten Carmen in een grootse productie, met naast een symfonisch orkest en een tiental solisten ook het voltallige koor, kinderkoor en een heel aantal dansers van Opera Ballet. Klinkt dat jou als (zuiderse) muziek in de oren? Dan mag je je nogmaals in je handen wrijven, want deze productie is ook in ons eigenste Concertgebouw te zien!
za 20, zo 21, di 23, do 25, vr 26 & zo 28 jun 2026
Carmen Opera Ballet Vlaanderen
Til je operabezoek naar een hoger niveau. Welkom in de iconische Lantaarntoren voor een vurig uitje met zicht op de historische Brugse binnenstad. Een passievolle aperitiefcocktail, verfijnd fingerfood en een heerlijk driegangendiner brengen je op temperatuur voor een meeslepende opera. Tijdens de pauze leggen we je in de watten met koffie en dessert. Boek jouw Velvet-formule op dinsdag 23, donderdag 25 of zondag 28 juni via concertgebouw.be/carmen.
Ach, die aantrekkingskracht van doomed lovers! Ja, een happy ending is fijn, maar vallen we toch niet allemaal voor tragische liefdesverhalen – van Orpheus en Eurydice tussen aarde en onderwereld tot Jack en Rose op een zinkende Titanic en een drijvende deur die blijkbaar maar één van hen kan dragen. Hun schoonheid verslenst niet doorheen de jaren, hun passie verwelkt niet door dagelijkse sleur, hun vuur blijft eeuwig laaien. Geen wonder dat ook kunstenaars gretig hun tanden zetten in verhalen van verboden liefde, van geheime briefwisselingen met smachtende handtekening – Forever yours – of afspraakjes in donkere stegen. Forever yours belicht precies die liefde die niet gezien mag worden in muzikale of dansante vertellingen met hoge eeuwigheidswaarde én in een rondetafelgesprek met seizoensdenker Fleur Pierets over liefde, de plaats van vrouwen, queerness en inclusiviteit in de klassieke muziek.
zo 31 mei 2026
Rondetafelgesprek
Fleur Pierets met Lena Meyskens & Isaak Duerinck
Is verboden liefde aantrekkelijker?
‘The love behind my eyes, (…) Is all you can see. That love is my demise
Withering me to this, for all eyes to see.’
‘De liefde achter mijn ogen, (…) Is alles wat je kunt zien. Die liefde is mijn ondergang. Ze laat me verwelken tot dit, voor alle ogen om te zien.’
De Libanese danser-choreograaf
Ali Chahrour laat zich voor zijn eerste passage in Brugge leiden door de 9e-eeuwse legende van gedoemde geliefden Mohamed Ben Daoud en Ben Jamea. Het verhaal van de relatie tussen de zoon van een gezaghebbende Iraakse jurist en een jongeman uit Isfahan mag dan nooit op schrift zijn gesteld, de Arabische mythe blijft toch verder leven. De verboden idylle eindigt in ontroostbaarheid en dood, maar Ali Chahrour puurt er desondanks schoonheid uit. Hij en zijn mededanser belichamen naast sensualiteit en passionele overgave ook kwetsbaarheid en een stil protest tegen verboden liefde want doorheen de choreografie worden de geliefden voor even weer in ruimte en tijd vastgelegd.
vr 29 mei 2026
The Love Behind My Eyes
Ali Chahrour
‘Doorheen de choreografie worden de geliefden weer voor even in ruimte en tijd vastgelegd; een stil protest tegen verboden liefde.’
‘For never was a story of more woe Than this of Juliet and her Romeo.’
‘Want nimmer was een droevig verhaal van zo’n groot verdriet Als dat van Julia en haar Romeo.’
Een festival over verboden liefde kan niet zonder star-crossed lovers Romeo en Julia. Antwerp Symphony Orchestra dompelt je onder in Berlioz’ interpretatie van Shakespeares drama. Ingrediënten te over voor de componist – een eeuwenoude vendetta tussen twee machtige clans, geheime geliefden als wankele brug tussen beide families, een in scène gezette dood en het tragische einde van het jonge koppel – en toch zijn de hoofdpersonages in Berlioz’ briljante ‘symphonie dramatique’ niet te bespeuren, en bevat de partituur geen enkele regieaanwijzing. ConcertgebouwMaker Aïda Gabriëls geeft niettemin een eigenzinnige draai aan Berlioz’ meesterwerk. Berlioz had overigens ook gerust uit zijn eigen dramatische liefdesleven kunnen plukken. Nadat hij actrice Harriet Smithson op de bühne had gezien als Hamlets Ophelia – die toverkracht van Shakespeare weer! – was hij compleet in haar ban. Zijn obsessie – we zouden het nu stalking noemen –mondde tegen alle verwachtingen in uit in een relatie en een huwelijk dat door hun beider families fel werd betwist. Een happy end bleef ook hier uit: Berlioz nam een maîtresse, Harriet takelde genadeloos af en stierf berooid. In het graf werden de geliefden – net als Romeo en Juliet! –uiteindelijk wel weer herenigd.
za 30 mei 2026
Antwerp Symphony Orchestra Berlioz. Roméo et Juliette
Kijk mee wat Maker
Aïda Gabriëls van plan is met Berlioz' muzikale liefdesverhaal.
‘Mijn geluk doet mijn vlam weer oplaaien. Alle bewegingen van mijn ziel zijn triomfen voor de liefde.’
Een huwelijk voor het leven en triomf van de liefde krijgen we dan toch op het einde van ons Forever yours-festival, met dank aan Rameaus allerlaatste opera
Les Boréades. Hij inspireerde zijn ‘tragédie lyrique’ op een antieke mythe over koningin Alphise, die door een oude wet verplicht is om te trouwen met een van de afstammelingen van de noordenwind Boreas. Alphise heeft haar hart evenwel verloren aan buitenstaander Abaris.
De Boréades laten herfst- en sneeuwstormen opsteken maar tegen de interventies van deus ex machina Apollo is de familie niet opgewassen. Hij daalt af om te melden dat Abaris tóch verwant is aan Boreas. ‘L’heureux jour !’ Het huwelijk wordt gefikst, het happy end is verzekerd. Rameau ontbindt al zijn duivels, want nooit was een ‘tragedie’ zo swingend. Aan Concertgebouw-Maker Reinoud Van Mechelen en co om ook jou in te pakken met wervelende aria’s en aanstekelijke dansen.
zo 31 mei 2026 a nocte temporis, Choeur de Chambre de Namur & Reinoud Van Mechelen Rameau. Les Boréades
Amoureuze chaos en misverstanden, waarna iedereen uiteindelijk toch bij de juiste geliefde eindigt: het zou het scenario van een middelmatige romcom kunnen zijn, maar wonderkind Wolfgang tilt deze opera buffa rond Figaro’s bruiloft uiteraard naar magistraal mozartiaans niveau.
wo 18 & do 19 mrt 2026
Romeo + Julia Opera Ballet Vlaanderen / Marcos Morau
De dansers van Opera Ballet Vlaanderen laten zich leiden door Prokofievs verklanking van Shakespeares tragedie voor een verbluffende voorstelling van choreograaf Marcos Morau.
wo 25 mrt 2026
Les Cris de Paris
Schütz. Hooglied
Schütz laaft zich voor zijn topstuk
Symphoniae sacrae aan het zinnelijkste deel van de Bijbel, het Hooglied, en leidt ons een paradijselijke tuin van timbres en stemmen binnen.
Lees het interactieve verhaal over Schütz’ topstuk.
za 20, zo 21, di 23, do 25, vr 26 & zo 28 jun 2026
Carmen Opera Ballet Vlaanderen
Dit seizoen is niet simpelweg een ode aan de liefde. Liefde (in de kunsten) en in het bijzonder de positie van de vrouw in deze, is vaak problematisch. Denk maar aan het verhaal van de vrijgevochten Carmen: ze wijst de liefde van Don José af maar moet dat met de dood bekopen. Regisseur en choreograaf Wim Vandekeybus legt de diepere psychologie van de personages bloot in deze grootse operaproductie.
Zomerwende za 21 jun 2026
Muzikale viering van de zomer
We leven op een wereldbol die lustig in een ellips rond de zon draait. Soms wijst het zuiden naar de zon en dan krijgen wij op het noordelijk halfrond minder zonlicht. De andere helft van het jaar worden bij ons de dagen langer, totdat we ons op het uiteinde van de ellips bevinden. Op die dag, meestal rond 20 juni, is de nacht het kortst. De zomerzonnewende is dus het begin van de zomer, maar toch wordt ze soms ook ‘midzomer’ genoemd. Dat komt omdat die dag voor veel landbouwculturen tussen het planten en het oogsten viel. De zonnewende was een moment van rust en een viering van vruchtbaarheid.
Wereldwijd
Al minstens 11.000 jaar wordt de zomerzonnewende gevierd. Van Stonehenge tot de pyramides, van Fajada Butte in New Mexico tot de Mnajdra in Malta, doorheen de geschiedenis was de langste zonsopkomst een oriëntatiepunt voor veel culturen. Daarbij komen dezelfde thema’s vaak terug. Een groot kampvuur nodigt uit tot uitbundig feesten. Fruit en bloemen vormen de basis voor passionele verleiding van geliefden en onbekenden. Er heerst een sfeer van dankbaarheid, maar ook een drang naar vernieuwing.
Het vuur verbrandt oude zorgen en geeft warmte aan overgang. Jongvolwassenen en koppels bewijzen zich door (samen) over het vuur te springen. Later maken de christenen gebruik van de traditie rond midzomernacht om Johannes De Doper te vieren, die zes maanden voor Jezus werd geboren. Ook hij staat voor een nieuw begin en voorbereiding op de toekomst. In de christelijke traditie springt de gelovige door een sintjansvuur om zichzelf te reinigen.
Zing, koekoek!
Zo’n eeuwenoud feest met passionele inslag wist uiteraard al heel wat kunst voort te brengen. Een van de bekendste werken rond de zomerzonnewende werd anoniem geschreven rond 1261 in het Middelengels in Wessex.
Onderstaand gedicht is een liedtekst van een ‘rota’. Vier zangers zingen ‘in het rond’ in canon, waarbij de tweede zanger het lied start wanneer de eerste zanger één regel heeft gezongen.
Sumer is icumen in, Lhude sing cuccu Groweþ sed, and bloweþ med and springþ þe wde nu, Sing cuccu
De zomer is aangekomen, zing luid, koekoek!
Het zaad groeit en de weide bloeit En het woud ontspruit in groen, zing koekoek!
Cera en Concertgebouw Brugge verwelkomen je in een wereld waar muziek en dans verbinden. Samen maken we kunst toegankelijk voor iedereen. Als Cera-vennoot geniet je trouwens van 40% korting op een zorgvuldig gekozen selectie voorstellingen. 40% korting
Meer weten?
Buitenshuis festijn
Tussen al die zonnige inspiratie vinden we ons seizoen ‘toujours l’amour’ terug. Op het hoogtepunt van onze vijfjarencyclus rond de levensfasen vieren we de liefde. We bezingen liefde voor een (nieuwe) vlam, maar ook voor familie, vrienden, jezelf en vreemden. We sluiten ons seizoen af door naar buiten te treden, want de zomer vier je met een tuinfeest, toch!? Kan jij de Brugse locatie al raden?
Onze muzikale zomerwendeviering start met een familievoorstelling. Les Abbagliati nemen je mee naar Scandinavië en Frankrijk, waar kinderen en volwassenen samen een groot midzomerfeest vieren. Zo’n festijn inspireert om van een vieruurtje te genieten aan onze lange tafel buiten. Iedereen schuift aan voor gebak en/of een aperitiefje terwijl de kinderen spelen in de tuin tijdens Atelier Matinee XL. Ons gelegenheidskoor zorgt voor een verse lading naastenliefde en zingt een nieuw lied tegen eenzaamheid. Voor de apotheose tekent Hathor Consort met een voorstelling die vele zintuigen prikkelt – het derde in hun zonnecyclus –rond het thema ‘Licht’.
Wil je weten of je goed geraden hebt?
Kom de locatie te weten via concertgebouw.be/zomerwende
Getipt!
Voor wie houdt van vurig
do 26 mrt 2026
Youth Orchestra Flanders & Joshua Brown
Stravinsky, Shostakovich & Brewaeys
Hoe kies je de ideale voorstelling voor jou uit een uiteenlopend en gevuld aanbod? Je laat je gidsen door de tips van een gelijkgestemde! Meer tips voor een zalige of verrassende avond cultuur, lees je op concertgebouw.be/ laat-je-leiden
Jonger dan 26?
Dan krijg je 50% korting.
Jonger dan 35?
Dan krijg je 35% korting.
‘Het afgelopen jaar ben ik gefascineerd geraakt door de rijke klankwerelden van recente en nieuwe muziek. Brewaeys was tot voor kort onbekend voor mij, maar ik vind het fantastisch dat zijn werk dit seizoen door zoveel verschillende huizen wordt omarmd. Tegelijkertijd grijpt dit concert terug naar de basis van mijn liefde voor klassiek: de energie van Stravinsky. Ik kijk er enorm naar uit om De Vuurvogel live te beleven. Een jong orkest met zo’n uitdagend programma (inclusief Shostakovich :-)) maakt me ontzettend nieuwsgierig!’
Camille Ascoop, lid van Soundcast, de jongerengroep van het Concertgebouw
Voor wie oud en nieuw repertoire wil horen
wo 08 apr 2026
Quatuor Diotima
Beethoven, Poppe & Streich
‘Dit concert met Quatuor Diotima is me op het lijf geschreven. Kwartetmuziek is voor mij het summum: met zo weinig instrumenten zoveel emoties oproepen – pure componeerkunst. Beethovens Veertiende strijkkwartet op het programma zien staan, is dan ook een cadeau. Ik kan me niet voorstellen dat iemand onbewogen blijft bij dit werk. De jonge componisten Poppe en Streich ken ik nog niet, maar net dat maakt dit concert zo boeiend: nieuwe creaties ontdekken naast het klassieke repertoire.’
Koen Seynaeve, Vriend van het Concertgebouw
Voor fans
van Haydn
vr 24 apr 2026
Kammerorchester Basel & Il Giardino Armonico
Helemaal Haydn
‘Toen ik zag dat het Basel Chamber Orchestra onder leiding van Giovanni Antonini dit seizoen naar Brugge kwam, wist ik meteen dat dit iets was om aan de studenten voor te stellen. Ik volg Antonini en Il Giardino Armonico al sinds hun zinderende uitvoeringen op het MA Festival in de vroege jaren ’90. In mijn lessen over Haydn maak ik dankbaar gebruik van hun Haydn-opnames. Hun frisse en transparante aanpak laat Haydns meesterschap schitteren en houdt de muziek sprankelend en tijdloos.’
Martine Monteyne, docent Muziekcultuur aan het Stedelijk Conservatorium Brugge
Korting vanaf 3 voorstellingen
Kom meer te weten over onze keuzeabonnementen concertgebouw.be/keuzeabo
‘Ik beschouw mezelf graag als culturele alleseter en kijk dan ook van harte uit naar voorstellingen die onvoorspelbaar zijn. Onze Maker Aïda Gabriëls is ook zo’n omnivoor die verschillende werelden samenbrengt. Een geënsceneerde voorstelling, door een oude-muziekensemble, met een nieuwe compositie en libretto, gebaseerd op een cultfilm? Bring it on! ’
Valentina Broes, artistiek assistent bij Concertgebouw Brugge
Huisbewaarder tipt huisartiesten
vr 06 mrt 2026
Anima Eterna Brugge
Anima Insight: America!
vr 08 mei 2026
Vox Luminis
Purcell. Birthday Odes
‘Anima Eterna vertolkt in kamerbezetting én met Brugs toptalent pianist Alexander Declercq de sprankelende klanken van Coplands Appalachian Spring.
Vox Luminis brengt Purcells feestelijke Birthday Odes tot leven, vol vorstelijke grandeur. Twee huisartiesten, twee muzikale werelden, éénzelfde betovering, en dat in ‘mijn huis’ met een topakoestiek. Dat kan alleen maar vuurwerk geven!’
Jasper Bogaert, huisbewaarder in het Concertgebouw
De kracht van symfonisch
Elk jaar laat het Concertgebouw ruim 2.000 West- en Oost-Vlaamse jongeren uit de derde graad secundair onderwijs kennismaken met de kracht van een symfonisch orkest tijdens het project Acoustic Power.
In een workshop in de klas, een videowedstrijd (voor de klassen die willen) én een concert ervaren jongeren hoe boeiend klassieke muziek – in al haar facetten, zowel emotioneel, verhalend als technisch – is. Een nobel doel, waarvoor we al jaren kunnen rekenen op de trouwe steun van enkele van onze partners, die net als wij een hart voor jongeren én voor klassiek hebben!
‘Ons doel als mobiliteitsbedrijf is om mensen te laten deelnemen aan de samenleving door laagdrempelig en toegankelijk vervoer te voorzien. Het doet ons een enorm plezier dat wij kunnen bijdragen aan een zorgeloze rit, maar bovenal een unieke muziekervaring voor jongeren. Klassieke livemuziek kan je nu eenmaal niet op dezelfde manier vatten op de radio of via een luidspreker ... dat moét je zelf beleven!’
Keolis, buspartner
‘Wij zorgen voor zuiver water, Acoustic Power voor zuivere klanken. Samen brengen we jongeren in contact met klassieke muziek, omdat cultuur net zo essentieel is als water.’
Spadel
‘KU Leuven moedigt jongeren aan om nieuwsgierig naar de wereld te kijken en nieuwe paden te verkennen. Via Acoustic Power krijgen ze de kans om klassieke muziek in al haar facetten te ontdekken. Daarom krijgt dit project onze volle steun.’
KU Leuven
Meer weten over dit unieke project in Vlaanderen? Lees er alles over op acousticpower.be
Joseph Haydn, Celloconcert nr. 1
Robert Schumann, Vioolconcert
In een veranderende wereld is alleen staan geen optie. We geloven in de kracht van samenwerking. Daarom zoeken we altijd naar verbinding. Met collega’s, klanten en iedereen om ons heen. Zo bouwt Port of Antwerp-Bruges voortdurend aan een duurzame toekomst. portofantwerpbruges.com
Eén met de wereld
Deze kalender bevat zowel voorstellingen van het Concertgebouw als van derden. De voorstellingen van derden worden gecommuniceerd onder de noemer ‘Te gast’.
Meer info over deze voorstellingen vind je op concertgebouw.be
