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Entrevista
Las Zonas Grises. Conversación con Emilio Gil, Diseño, proyecto, efímero, eterno... Enrique Sanz Neira, arquitecto
taudesign.com pionerosgraficos.com
ciones evitando problemas de interpretación o gestión de esa marca y todo esto se contempla cuando se está creando. De todas formas, y cada vez más apoyado por las posibilidades del mundo digital, los logos han dejado de ser algo estático y con una configuración única para convertirse en una suerte de línea gráfica que evoluciona formalmente pero que mantiene su capacidad de identificación con un emisor, característica básica en todo logo. Luego está la propia vida del diseño. Hay logos que se definen para un evento efímero. Por ejemplo, para una exposición o unas jornadas. A veces se da el caso de que algo creado con un fin único y perecedero se convierte en una marca que no nació con ese fin. Por ejemplo, la ilustración creada en Tau que acompañaba un original de publicidad para ARCE, la Asociación de Revistas Culturales Españolas, se convirtió posteriormente en el símbolo de la Asociación. Normalmente estos logos efímeros se resuelven exclusivamente con soluciones tipográficas en las que se busca dar algún tipo de carácter especial a ese bloque de letras. Por ejemplo, lo que en las exposiciones del Museo del Prado se diseña exprofeso para cada muestra temporal.
Para un arquitecto interesado en la edición de libros y revistas (definición casi de epígrafe IAE) es oportuno revisar los fundamentos de esta actividad: la cultura y su difusión, las crisis que la modelan, hacen que todo cambie con mucha velocidad, más en estos tiempos. Utilizaré en estas líneas la primera persona, ya que dicho interés es exactamente mi caso. Tras veinticinco años de trabajo buscando, editando y publicando arquitectura, quería pulir ciertas dudas sobre el uso de las palabras diseño y proyecto. También, debatir sobre lo que se considera tradicionalmente efímero frente a lo que se debe considerar permanente. Por suerte para mí, conozco a Emilio Gil1, Fundador en 1980 de Tau Diseño, una de las empresas españolas pioneras en servicios de Diseño, Comunicación Institucional y creación y desarrollo de Programas de Identidad Visual Corporativa.
ES: Entonces, conviniendo que el diseño de un logo no es efímero, ¿todo lo demás que se diseña sí? EG: Depende. Seguramente entre los objetivos del diseño no está crear nada permanente, pero en algunos casos aquello creado con la intención de servir como una imagen coyuntural por diversas razones –entre otras y fundamentalmente por el acierto de la imagen– puede pervivir en el tiempo y más allá de la función para la que fue creada. Por ejemplo, lo que está ocurriendo con diseños de Paul Rand o de Herb Lubalin, que la marca UNIQLO está utilizando en camisetas de venta masiva.
Enrique Sanz: La arquitectura, en principio, parece que prefiere ser eterna. Pero, hablando de diseño gráfico, el de un logo, una marca, pretenden ser (servir) para siempre. Por lo tanto, no tengo claro si es demasiado categórico asociar diseño (gráfico) a efímero y proyecto (arquitectura) a permanente. Emilio Gil: Los logos que se diseñan para empresas o instituciones no se crean con la intención de que perduren para siempre, pero sí con la intención de superar lo temporal, o lo efímero, y de mantenerse en un largo plazo aunque solo sea por los costes que representa su creación y, sobre todo, su implantación. Hay casos de pervivencia claros. Por ejemplo, el IBM de Paul Rand. Una de las virtudes de un logo es la capacidad de ser utilizado en cualquiera de sus necesidades o aplica-
ES: Tienes una sensibilidad especial para el trabajo con el collage, y aquí aprovecho tu experiencia vital-profesional-artística con esta técnica para hablar algo del paso del 2D al 3D y algo más allá; posiblemente una manera de trabajar que también forma parte del proceso proyectual en arquitectura. Se produce un salto de la composición en collages (2D), al ensanblage (3D) y al combine (3D+2D=4D) de Robert Rauschenberg.
1 Emilio Gil es Diseñador Gráfico. Formado en la SVA (School of Visual Arts) de Nueva York con Milton Glaser, James McMullan y Ed Benguiat como profesores y en la Central St. Martins de Londres en Comisariado de exposiciones. Premio “Laus de oro” 1995 en Diseño Editorial, Premio Donside en Gran Bretaña y “Certificate of Excellence” del Type Directors Club de Nueva York en 1995. Profesor del Máster de Edición de Santillana Formación y la Universidad de Salamanca y profesor colaborador de las Universidades Carlos III y Europea de Madrid, y Director de diversos Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid en su sede de El Escorial (Madrid). Comisario de las exposiciones “Signos del siglo. 100 años de Diseño Gráfico en España” en el Museo Reina Sofía, “¿Dissenyes o Diseñas?” (Madrid, Berlín, Sofia) y “24×365. Diseño Gráfico para la Comunicación pública” (Círculo de BBAA de Madrid. 2008) y “Grafistas. Diseño gráfico en España 1939-1975” (MNAD, octubre 2011). Autor del libro “Pioneros del Diseño Gráfico en España” (Index Book, 2007. Edición en USA Mark Batty Publisher, distribuida en Europa por Thames&Hudson) y coautor del libro “Lo bello de las cosas” (Gustavo Gili. 2007). Presidente desde junio de 2009 de AEPD, Asociación Española de Profesionales del Diseño. Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes 2016.