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Artesanías del Paraguay Mborayhu Porã La trama que une a los pueblos. Guía de Bolsillo

2022

Ficha Técnica Artesanías del Paraguay MBORAYHU PORÃ - LA TRAMA QUE UNE A LOS PUEBLOS Guía de Bolsillo Proyecto Jaikuaami. Libro de Bolsillo de la Artesanía Paraguaya. Financiado por el Fondo de Artesanía Paraguaya (FAP) 2021. ©Instituto Paraguayo de Artesanía Todos los derechos reservados Adriana Ortiz Semidei Presidenta del Instituto Paraguayo de Artesanía Contenido Instituto Paraguayo de Artesanía Lic. Andrea Vázquez, Directora General de Desarrollo Lic. Cynthia Melgarejo, Directora de Planificación y Proyectos Lic. Zulma Masi, Directora de Protección del Patrimonio Cultural Inmaterial Georeferenciación Instituto Paraguayo de Artesanía Abg. Adriana Ávila, Jefa del Departamento de Proyectos y FAP Revisión y edición Asociación Amigos Ecologistas del Ybyturuzú Lic. Alejandro Zorrilla Lic. Néstor Martínez Abg. Edgar Arévalos Traducciones Asociación Amigos Ecologistas del Ybyturuzú Lic. Verónica Vázquez Rodríguez Lic. Esteban Ortega Ojeda Diseño y Diagramación Joaquín Riso, Cia. Popular Ilustraciones Carolina Vinader Fotografías Felipe Roman Michi Gamarra Instituto Paraguayo de Artesanía

Instituto Paraguayo de Artesanía

Artesanías del Paraguay

Dr. Justo Prieto esq. Cap. Nicolás Blinoff

MBORAYHU PORÃ- LA TRAMA QUE UNE A LOS PUEBLOS.

Teléfonos: +595 21 526-533/35

Guía de Bolsillo 170 páginas; 19 x 11,5 cms.

www.artesania.gov.py Asunción, Paraguay

ISBN: XXXXXXXXXX Tirada: 2000 ejemplares Impresión y encuadernación: AGR SERVICIOS GRÁFICOS Abril, 2022 Está autorizado para su uso y divulgación, por cualquier medio, siempre que se cite la fuente.

Artesanía del pueblo Ayoreo, Campo Loro, Filadelfia, Boquerón

A RT E S A RNÍ A S DE L P A RA GUAY

AR T E S AR N Í AS D E L PAR AG U AY

ÑANDE (texto de Adriana Ortiz) Presidenta del Instituto Paraguayo de Artesanía Texto que incluya breve información de la misión y visión del IPA, la necesidad de contar con un material de referencia, que en una primera edición hablá de las modalidades, pero que al mismo tiempo potencia a la producción de artesanos y artesanas de todo el país.

Artesanía ningo pe pyaha porã ñane mbojoajúva ha omoporãva ñande jeguata ko tetã ijapyra’ỹvape. La Artesanía es la trama que nos une a lo largo de este hermoso recorrido, de un Paraguay sin fronteras. Adriana Ortiz.

A RT E S A RNÍ A S DE L P A RA GUAY

AR T E S AR N Í AS D E L PAR AG U AY

Recorriendo las tierras de la artesanía

Artesanía iñañetetéva rupive-ñai’ü, yvyra, inimbo ka’avoguigua , mba’evera yvypóra ipy’amitãva pópe pe yvy tytýigui oiko mba’e porã ha péicha ñemomirĩme oiko ichugui mba’e hechapyrãva. A través de las artesanías fundamentales -barro, madera, fibra vegetal, metales primarios-, en manos del hombre ingenuo el pulso de la tierra se hace forma útil que asciende humilde pero segura, hacia la belleza. Josefina Plá.

La artesanía constituye un elemento sustancial de la manifestación cultural de nuestro pueblo para expresar identidades, sueños, utopías, economías, relaciones, y permite moldear y entretejer diversidades en una armonía ecológica, ética, artística y estética. Expresa vínculos entre el artesano con la comunidad y con la población en general. Por ello, es importante la promoción y valoración de sus productos. El artesano es un ser transformador y creativo. Cada pieza es un sello personal del trabajo manual, distinto y único. Cada artesano despierta una creatividad y espontaneidad original, pero al mismo tiempo va generando técnicas de elaboración que necesitan resguardo. El propósito de la elaboración de un libro de bolsillo de artesanía paraguaya es poder facilitar informaciones relevantes: descripción, clasificación, ubicación, distribución, entre otros. Está diseñado para ser tanto portátil como práctico, asegurando que la información sea más accesible. Poniendo a disponibilidad del lector el conocimiento de la artesanía paraguaya en sus 8 diferentes modalidades: Textiles, Cuero, Alfarería y Cerámica, Madera y Piedra, Metales y Astas, Cestería, Ceremonial, de Recolección y Caza, y Expresiones Artísticas Indígenas. Así también, a lo largo de este libro de bolsillo, la belleza de la lengua guaraní se encuentra presente dando indicaciones y manifestando el valor del entorno en todo cuanto se refiere a la artesanía. Paraguái retã oikove guarani ñe’ẽme ha umi artesano rembiapo rupive heta ñe’ẽ guarani tee oikove, ojepyso ha iñasãi. Ko kuatiañe’ẽme reheka ha rejuhu pya’éta heta mba’e reikuaaséva artesanía rehegua oĩva Tetã Paraguáipe. La Asociación Amigos Ecologistas del Ybytyruzú (AEY), comprometida para apoyar acciones ambientalmente sanas y sustentables y el Instituto Paraguayo de Artesanía (IPA), celebran este esfuerzo para poner en manos de la ciudadanía un libro que pretende iniciar caminos de mayor cercanía y acceso a la artesanía paraguaya y sus técnicas, las comunidades y regiones, la naturaleza y sus artesanos.

A RT E S A RNÍ A S DE L P A RA GUAY

AR T E S AR N Í AS D E L PAR AG U AY

ARTESANÍA, LA TRAMA QUE NOS UNE La artesanía es el resultado de la creatividad, la imaginación y el talento, representada en piezas únicas hechas a mano. A través de esta auténtica expresión cultural, artesanos y artesanas de diferentes pueblos expresan su cultura de una manera singular, asociando sus creaciones con los procesos tradicionales e identitarios de sus comunidades, transmitiendo sus conocimientos, prácticas y técnicas, de generación en generación. La artesanía paraguaya es rica, amplia, variada y muy apreciada, en el país y la región. La misma sobresale como una de las expresiones más vivas de los pueblos, que viene desarrollándose en un constante proceso de expansión. Las obras en tejido, madera, cerámica, cuero y otras modalidades configuran realidades insoslayables dentro de la cultura paraguaya. Cada obra de artesanía se presenta como un objeto único e incomparable, cargado de alto valor cultural, con un carácter sumamente exclusivo que forma parte de los elementos esenciales que constituyen el patrimonio cultural, tanto material como inmaterial del Paraguay. El Instituto Paraguayo de Artesanía dirige su gestión hacia la salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial, en el campo de la artesanía, impulsando acciones que generen herramientas específicas para su promoción y preservación, desde un abordaje comunitario local. Esto implica el diagnóstico de los diferentes contextos para brindar mejores condiciones para los artesanos y artesanas, con alternativas rentables y sustentables, y a su vez para el resguardo del valioso acervo de sus obras y saberes, fruto del legado ancestral transmitido de generación en generación. Esta Guía de Bolsillo es un material de referencia que recopila y pone en valor la riqueza de la artesanía en el Paraguay. Es una herramienta explicativa e ilustrativa que permite conocer el universo de la producción de la artesanía, y sirve de fuente para el acceso a la misma, para la producción de investigaciones en la materia, así como para el diseño de políticas que contribuyan al desarrollo de las comunidades y la salvaguarda de sus saberes y técnicas.

Tejido Mbya Guaraní, Vaquería, Caaguazú. 8

A RT E S A RNÍ A S DE L P A RA GUAY

ORIENTACIONES PARA LEER LA GUÍA La presente Guía de Bolsillo es una guía práctica de uso general para conocer las diferentes modalidades de artesanía con que cuenta el Paraguay. Puede consultarse de dos maneras, de principio a fin, “explorando” toda la gama de la artesanía paraguaya y la riqueza de su diversidad, o “buscando” específicamente la modalidad de artesanía que al lector más le interese. Para ello, la Guía está dividida en 8 modalidades (Textiles, Cuero, Alfarería y Cerámica, Madera y Piedra, Metales y Astas, Cestería, Ceremonial, de Recolección y Caza, y Expresiones Artísticas Indígenas) que, a su vez, se despliegan en diferentes categorías, (divididas en técnicas, en donde también se facilita información sobre materias primas o localidades de producción). Cabe mencionar que dichas modalidades son generales y la selección de la información es acotada, teniendo en cuenta la gran diversidad de producción existente, que hace compleja la inclusión de todas las técnicas y productos en un solo material. No obstante, la guía pretende ser un material inicial de referencia. Cada modalidad cuenta con un color específico que facilitará la búsqueda de cada artesanía. A su vez, cada artesanía cuenta con una descripción y una imagen representativa, así como un código QR de Georreferenciación, que permitirá identificar las localidades de producción de cada artesanía. Así también, en cada categoría, se podrá visualizar íconos de referencia que ofrecen informaciones adicionales.

AR T E S AR N Í AS D E L PAR AG U AY

ESTOS SON LOS ÍCONOS: Artesanía Popular/Tradicional

Declaración de Técnica Emblemática para la Artesanía Paraguaya (TEPA)

Arte Indígena

Ícono de Día Nacional

Declaración de Técnica(s) como Patrimonio Cultural Inmaterial Nacional (PCI)

Fiesta Patronal

También, para una mejor comprensión del material, la guía cuenta con un mapa desplegable y un glosario de términos en el que se incluyen todas aquellas palabras que forman parte del mundo técnico y cotidiano de la artesanía. Por último, en esta Guía, para resaltar la lengua guaraní y visibilizar su presencia en la artesanía paraguaya, se ha utilizado la grafía guaraní de todos los vocablos que proceden de esta lengua originaria. Dentro del texto en castellano, han sido escritas en cursiva.

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AR T E S AR N Í AS D E L PAR AG U AY

Índice 1. TEXTILES 1.1. TELARES Telar Vertical

Es importante valorar la artesanía porque si no, no existiría un pueblo, una cultura, una República, un país, porque la cultura es la base de todo. Nena Páez Monges, Maestra Artesana de Areguá.

Telar Rústico

Telar Mejorado

26 27

Ñanduti

Ao Po’i

Auténtico Ao Po’i

Encaje Ju

Poncho Para’i de 60 Listas

Crochet

Bordados Costumbristas

Faja

Colchas y otros textiles

Poyvi o pichõ

Trapillo o retazos

Tejidos de algodón con bordados en lanilla

4 lisos

Lana Popular Tradicional

Arte Indígena en Lana

1.3. LAS HAMACAS / KYHA KUÉRA Hamacas en telar vertical o bastidor Hamacas en telar horizontal mejorado Hamacas anudadas en red: trenzadas o nudos a mano 1.4 TEXTILES DE KARAGUATA 2. CUERO

Telar de Cintura

1.2. TEXTILES DE ALGODÓN Y LANA

Pe artesanía niko tuichaiterei mba’e hína, hese’ỹ, ndaipóri mo’ãi voi yvypóra jaoju, tekotee ni mba’evéichagua tetã, pe ñande reko tee niko ñane pyenda.

19 20

55 55 57 59 61

2.1. CUERO CRUDO

2.2. CUERO CURTIDO VEGETAL

2.3. CUERO CURTIDO INDUSTRIAL Y SIMIL CUERO

71 13

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Índice 3. ALFARERÍA Y CERÁMICA

3.1 . MODELADO A MANO

Cestería de Limpio

Pellizcado 3.2. TORNEADO Tornos

6.2. CESTERÍA POPULAR TRADICIONAL

129 129

Cestería de Itá

131

Cestería de Emboscada y Tobatí

133

Cestería de Areguá

135

Cestería de Atyrá

137

Matrices y moldes.

Cestería de Villalbín

139

4. MADERA Y PIEDRA

Cestería de Alberdi

3.3. MATRICERÍA Y MOLDES

4.1 MADERA

7. CEREMONIAL, RECOLECCIÓN Y CAZA

141

144

7.1. CEREMONIAL

145

Imágenes Sacras

Arte Plumario

145

Máscaras

Apyka

147

Otras Figuras

Elementos del Opy Mbya Guaraní

149

Pirograbado

Máscaras del Arete Guasu

151

Luthería

100

Taraceado o marqueteado

102

Accesorios Qom

153

Torneado

104

Accesorios Ava Guaraní

155

4.2 PIEDRA

106

Accesorios Aché

157

108

Accesorios Ishir

159

109

Utensilios de Recolección y Caza

Tallado

Esculpido 5. METALES Y ASTAS 5.1 Metales

109

Filigrana

110

7.2. RECOLECCIÓN Y CAZA

8. EXPRESIONES ARTÍSTICAS INDÍGENAS Pinturas Ishir Dibujos en Bolígrafo

Cincelado

112

5.2. ASTAS

114

GLOSARIO

114

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA

118

MAPA DESPLEGABLE 1

Talla en astas combinando con metales 6. CESTERÍA 6.1. CESTERÍA INDIGENA

Índice

119

MAPA DESPLEGABLE 1

Qom

119

MAPA DESPLEGABLE 2

Mbya Guaraní

121

Enxet Sur y Enlhet Norte

123

Aché

125

Ishir

127

153

161

164 165 167

169 170 172 173 174

T E XT I L ES - TE LAR E S

ARTESARN ÍAS D EL PAR A GU A Y

PAGINA AIRE COLOR, COLOR IGUAL A LA PESTAÑA DE TEXTILES Ñanduti omombe’u mávapa ñande Ñandutí es identidad

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1. TEXTILES La modalidad textil en el Paraguay, en el campo de la producción de la artesanía, utiliza principalmente fibras de algodón, además de otras fibras naturales, de origen vegetal y animal; por ejemplo, lana de oveja, fibra de coco (mbokaja), entre otras. Existe una diversidad de tejidos y técnicas en esta modalidad, que se destacan por sus tramas, el proceso de elaboración y de los conocimientos que han sido transmitidos de generación en generación, los cuales representan y forman parte de la identidad cultural del Paraguay.

Norma Martínez, Maestra Artesana de Pirayu. 1.1. TELARES 1.2. TEXTILES DE ALGODÓN Y LANA 1.3. HAMACAS 1.4. TEXTILES DE KARAGUATÁ

INIMBO Ojejapo heta mba’égui: mandyju, ovecha rague ha mbokaja roguégui. Heta hendáicha avei ojepyaha ha oñembojegua. Ko mba’e porã apo omombe’u tekove arandu iñemoñarépe ha ohechauka ñane retã reko tee. 1.1. TELAKUÉRA 1.2. INIMBO MANDYJU HA LANAGUIGUA 1.3. KYHAKUÉRA 1.4. INIMBO KARAGUATÁGUI

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1.1. TELARES El telar es la tecnología utilizada por los artesanos productores para lograr diferentes tejidos en algodón, lana o lanilla. Con el pasar del tiempo, los telares han incorporado ciertos mecanismos que permiten agilizar y automatizar algunos procesos de la tejeduría. Cada uno de los telares utilizados en esta modalidad de artesanía logra diferentes tipos de textiles en cuanto a calidad, terminación y diseño. Los tipos de telares se encuentran en diferentes territorios, dependiendo del producto y la técnica utilizada. En Paraguay se utilizan tres tipos de telares. 1. TELAR VERTICAL El telar vertical consiste en 4 tablas de madera finamente alisadas y sujetadas para formar un marco que puede, o no, sujetarse a una base para permanecer estático. Es el único telar en el que se arma la urdimbre directamente, distribuyendo hilos tensados de manera vertical en todo su ancho para luego ir anudando los hilos de trama y construir el tejido. Algunas hamacas son elaboradas en grandes bastidores que pueden llevar un ancho de hasta 2 metros. También, en bastidores más pequeños, se elabora otro tipo de productos como tapices y cinturones. La variante más pequeña del mismo bastidor se utiliza para armar la red de base del bordado de Ao Po’i, y también para tensar la tela de base del Ñanduti. Productos principales: hamacas, tapices guaraní, cinturones ayoreo (pamoi), bordados de Ao Po’i y tejidos de Ñanduti.

Telar vertical para elaboración de hamacas, Pirayu, Paraguari.

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2. TELAR DE CINTURA

T ESA R NÍ A S DEL P Ala R Aelaboración GU A Y TE X TIoL E S - T E L ARE S TelarA Rde cintura para de guardas fajitas para el Poncho Para’i de 60 Listas, Piribebuy, Cordillera

En el telar de cintura, el mismo está amarrado a la cintura de la artesana y es sujetado en el otro extremo mediante los hilos de urdimbre. Consiste en una serie de tablas y varillas de madera alisada dispuestas de manera especial, y dependiendo de la cantidad de peines, tipos de hilos utilizados y trama seleccionada, los productos resultantes pueden ser muy variados, aunque el ancho resultante de la tela generalmente no supera los 80 cm. Este telar es completamente desarmable para transportar. En Paraguay, este telar es utilizado para realizar 3 tipos de tejidos: Poncho Para’i de 60 listas (cuerpo), las fajitas o guarda que forman parte del Poncho Para’i, la faja paraguaya y/o indigena. Productos principales: faja paraguaya y/o, Poncho Para’i de 60 listas

Telar de cintura para elaboración del Poncho Para’i de 60 Listas, Piribebuy. 20

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Telar de cintura para faja paraguaya de Carapeguá

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3. TELAR RÚSTICO Este telar está compuesto por una estructura de madera en el que se organizan todas sus partes; los hilos de urdimbre se sujetan a una distancia mínima de 3 metros para conseguir la tensión necesaria para tejer. Dependiendo de la cantidad de lisos, tipos de materiales y trama seleccionada, los productos resultantes pueden ser muy diferentes, con un ancho hasta de 1,50 metros, dependiendo del tamaño del telar. El telar rústico es completamente desmontable, aunque más difícil de transportar. Productos principales: tejido del Auténtico Ao Po’i, colchas y alfombras.

EN EL WORD NO INDICA LA FOTOGRAFÍA A SER UTILIZADA PARA ESTA PÁGINA. MIENTRAS USO UINA REFERENCIA.

Telar Rústico utilizado para el tejido del Auténtico Ao Po’i, Yataity, Guairá

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4. TELAR MEJORADO El telar mejorado es la denominación dada por los artesanos al telar horizontal rústico, al cual se le introduce una adecuación con el propósito de producir telas más anchas, para elaborar tejidos más sofisticados, con mayor agilidad y con mejor terminación. Este tipo de telar es más utilizado por los hombres, por la fuerza que se emplea al momento de utilizar el telar. Productos principales: colchas, frazadas y hamacas.

Telar mejorado, Carapeguá, Paraguarí. 24

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1.2 TEXTILES DE ALGODÓN Y LANA ÑANDUTI El término Ñanduti, en lengua guaraní, significa, “blanco de araña”, “ñandu” (araña) y “tĩ” (blanco o blancura), conocido popularmente también como “tela de araña”. Es uno de los tejidos más representativos del Paraguay y su folklore, reconocido y apreciado a nivel local e internacional. Este tradicional tejido colonial tiene su origen en las Islas Canarias y halla eco en las manos de mujeres artesanas del Paraguay, quienes a su vez fueron mejorando la técnica añadiendo diversos colores y diseños, convirtiéndose en una de las expresiones populares características del país. Se trata de un encaje hecho a mano con aguja e hilo blanco o de colores (fino o grueso) sobre un lienzo tensado en un bastidor de madera, que luego se retira al terminar la obra, que imita dechados alusivos a la fauna y flora del país. Técnica: tejido hecho a mano. Herramientas: aguja, bastidor, hilo, lienzo. Materia Prima: hilo de algodón. Productos principales: apliques para prendas, manteles, camineros, individuales, entre otros. Principal(es) Departamento(s) de producción: Central y Paraguarí.

MAPA - QR de Georreferenciación

Escaneá el código QR y conocé las localidades

P/T, Artesanía Popular Tradicional. PCI, mediante Resolución SNC N°497/2019.

Día Nacional, segundo domingo del mes de octubre, mediante la Ley N°6105/2018.

Tejido de Ñandutí, Tuyucuá, Pirayú.

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AO PO’I El término Ao Po’i, en guaraní significa “tejido fino”. Es uno de los bordados más característicos del Paraguay, y su producción proviene principalmente del Departamento del Guairá. El bordado de Ao Po’i se elabora sobre tejidos de algodón, tradicionalmente sobre el tejido del Auténtico Ao Po’i. Entre los bordados más tradicionales se encuentran el punto Ysyry (arroyo), el punto Margarita Poty (flor de Margarita), el punto Estrella, el punto Real, el punto Vainilla, entre muchos otros, que representan la fauna y flora local, además de los puntos deshilados como el Ysypoity (enredadera). Técnica: bordado hecho a mano. Herramientas: aguja, bastidor, hilo, tejido de algodón y/o Auténtico Ao Po’i. Materia Prima: hilo de algodón. Productos principales: camisas, corbatas, vestidos, manteles, entre otros. Principal(es) Departamento(s) de producción: Guairá.

MAPA - QR de Georreferenciación

Escaneá el código QR y conocé las localidades

P/T, Artesanía Popular Tradicional. PCI, mediante Resolución SNC N° 275/2021.

Fiesta Patronal. Expo Feria Anual de Ao Po’i, se desarrolla en la ciudad de Yataity, Guairá.

Bordado de Ao Po’i, Yataity, Guairá.

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AUTÉNTICO AO PO’I El Auténtico Ao Po’i es un tejido que se elabora en el telar rústico y se distingue por su proceso hecho totalmente a mano (ao po’iete), es decir, desde la cosecha del algodón en las fincas familiares, su recolección y limpieza, del algodón de color natural y algodón rojo (mandyju pytã), el hilado, hasta el proceso de tejido en el telar rústico. En el 2020 se inauguró la Escuela de Salvaguarda del Auténtico Ao Po’i en la ciudad de Yataity, para salvaguardar esta técnica en peligro de extinción. Técnica: tejido hecho a mano en el telar rústico. Herramientas: telar rústico (con todos sus elementos) y para la limpieza e hilado del algodón se utiliza el huso o he’y y el yvyrapã (arco hecho de árbol de guayaba) Materia Prima: algodón natural y algodón rojo. Productos principales: chales, camisas, manteles, camineros, entre otros. Principal(es) Departamento(s) de producción: Guairá.

MAPA - QR de Georreferenciación

Falta QR

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

TEPA, mediante Resolución IPA N° 133/2021. La Maestra Artesana Digna López Vda. de Narvaja obtuvo el reconocimiento de Tesoro Nacional Vivo, mediante Resolución SNC N° 308/2021, por sus conocimientos de las técnicas tradicionales y su trayectoria en la confección artesanal del Ao Po’i. Mediante el Decreto N° 739/2018 se exhorta a las entidades públicas a la utilización de prendas confeccionadas en Ao Po’i, durante el desarrollo de los meses de la temporada de verano.

Hilo natural de algodón y Tejido del Auténtico Ao Po’i, Yataity, Guairá.

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ENCAJE JU Encaje Ju significa “tejidos con aguja” (ju, en guaraní, significa agujas). Es un tejido que se realiza con un bastidor, en el cual se construye una red o malla simple que se va rellenando con ayuda de una aguja para lograr diferentes tipos de puntos o diseños tradicionales, generalmente de la fauna y flora local. Los puntos más tradicionales son Poty Apu’a (flor redonda), Estrella, Jaguarete Po (patas de tigre), Ñandu Pysã Guasu (dedos del avestruz grande, Ñandu Pysã’i (deditos de avestruz), Galletita, Vaka Pypore (huellas de vaca), Karẽ (torcido), entre otros. El encaje es elaborado formando nudos con la ayuda de palillos de madera, y utiliza hilos de algodón usualmente en colores crudos o colores vivos. Técnica: tejido hecho a mano. Herramientas: mallero, bastidor de madera, aguja. Materia Prima: hilo de algodón. Productos principales: manteles, cortinas, camineros, individuales, apliques para prendas entre otros. Principal(es) Departamento(s) de producción: Paraguarí y Guairá.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

Encaje Ju 32

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Poncho Para’i de 60 Listas, A R T ESA R NÍ A S DEL P A R A GU A Y Piribebuy, Cordillera.

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PONCHO PARA’I DE 60 LISTAS El Poncho Para’i de 60 Listas es una prenda tradicional hecha totalmente a mano. Para’i, en guaraní, por los matices, y en castellano, de 60 Listas, porque tiene 60 rayas blancas. Un Poncho Para’i tiene tres partes principales: el cuerpo del poncho, la fajita o guarda y los flecos. Es una prenda exclusiva que representa el valor de una artesanía textil profundamente unida a la tradición y a la cultura paraguaya. La misma ha sido transmitida de generación en generación por Maestras Artesanas que actualmente continúan confeccionando con miras a la salvaguarda de una de las expresiones más auténticas y simbólicas del patrimonio cultural inmaterial del Paraguay. En el 2019, el IPA creó la Escuela de Salvaguarda del Poncho Para’i de 60 Listas para preservar esta técnica en peligro de extinción. La técnica del Poncho es candidata para su postulación como Patrimonio Cultural Inmaterial ante la UNESCO. Técnica: tejido hecho a mano en telar de cintura. Herramientas: telar de cintura, urdidora . Materia Prima: hilo de algodón mercerizado N° 50, título 33/2 NE (importado). Productos principales: chales, ponchos, apliques para prendas y otros tipos de productos. Principal(es) Departamento(s) de producción: Cordillera.

MAPA - QR de Georreferenciación

Escaneá el código QR y conocé las localidades P/T, Artesanía Popular Tradicional. PCI, mediante Resolución SNC N° 318/2020. TEPA, mediante Resolución IPA N° 86/2022. La Maestra Artesana Rosa Segovia obtuvo el reconocimiento de Tesoro Nacional Vivo,mediante Resolución SNC N° 167/2019, por sus conocimientos de las técnicas tradicionales y su trayectoria en la confección artesanal del Poncho Para’i de 60 Listas. FP, Festival anual del Poncho Para’i de 60 Listas, desarrollado en la ciudad de Piribebuy, Cordillera.

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CROCHET El crochet o ganchillo es una técnica textil introducida en el Paraguay durante el periodo postcolonial y, actualmente, es utilizada en todo el territorio nacional para la elaboración de diversos productos. Estos abarcan creaciones decorativas y funcionales, desde colchas y manteles hasta muñecos de apego para recién nacidos. Técnica: crochet. Herramientas: aguja tipo ganchillo. Materia Prima: hilo de algodón, lana, accesorios diversos. Productos principales: colchas, centros de mesa, prendas de vestir, entre otros. Principal(es) Departamento(s) de producción: Paraguarí, Guairá y Central.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

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BORDADOS COSTUMBRISTAS Los bordados costumbristas son piezas textiles realizadas por mujeres artesanas del Taller Hermandad de la ciudad de Santa María de Fe, Misiones; representan los paisajes y costumbres de la vida tradicional campesina. Estos bordados son elaborados a mano, aplicando pequeños retazos de tela de algodón donados o comprados, que son delicadamente recortados según los moldes elaborados sobre cartón. Las telas recortadas se bordan sobre una tela de algodón y la producción tiene la característica de ser comunitaria, es decir, cada artesana del Taller Hermandad realiza una parte del proceso de elaboración. Técnica: costura a mano. Herramientas: cartón para molde, tijera, lápiz de papel, máquina de coser para terminaciones. Materia Prima: hilo de algodón y tela reciclada de algodón. Productos principales: monederos, cartucheras, tapices, bolsos y accesorios decorativos. Principal(es) Departamento(s) de producción: Misiones.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

TEPA, mediante Resolución IPA N° 53/2022.

Aplique con diseño costumbrista, Santa MarÍa de Fe, Misiones.

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FAJA Las fajas son elaboradas en un telar de cintura. Los hilos de urdimbre son de color y dispuestos según el patrón a formar, mientras que los hilos de la trama quedan ocultos dando cuerpo al tejido. Una característica resaltante es que el tejido no presenta derecho ni revés. Hoy en día, modificando el ancho del tejido se fabrican también otros productos como bolsos, mochilas e incluso calzados, éste es el caso de los que son elaborados con algodón. El Pueblo Qom elabora, con la misma técnica y reemplazando algodón por lana, fajas que mantienen su uso ornamental y funcional de uso ecuestre. Además, otros pueblos indígenas, como el Maká y Guaraní Ñandéva, mantienen el uso de la técnica, en ocasiones especiales, para elaborar vinchas ceremoniales de lana o algodón, adornadas con cuentas o mostacillas y plumas. Técnica: tejido con telar. Herramientas: telar de cintura. Materia Prima: hilos de algodón. Productos principales: fajas, bolsos, vinchas. Principal(es) Departamento(s) de producción: Paraguarí, Presidente Hayes, Itapúa y Boquerón.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

Modelo de fajas tradicionales e indígenas. 40

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COLCHAS Y OTROS TEXTILES Con una importante diversidad de técnicas, materiales y localidades de producción, la variedad de colchas tradicionales que se producen en las comunidades de artesanos y artesanas es muy amplia; así también, de estas técnicas se desprenden otros productos como alfombras, individuales o camineros de mesa. POYVI O PICHÕ Este tejido recibe el nombre de los hilos de algodón que se reconocen más bien como cintas, con muy poca torsión. Estos hilos en color blanco, crudo o teñidos, se combinan con hilos comunes para conseguir un producto muy suave y abrigado. Los artesanos generan patrones formados por “rulitos” en la superficie del tejido que son los mismos que se observan en todo el borde de la pieza. Técnica: tejido en telar. Herramientas: telar rústico horizontal. Materia Prima: hilos de algodón. Productos principales: colchas y frazadas. Principal(es) Departamento(s) de producción: Paraguarí.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

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TRAPILLO O RETAZOS Estos tejidos se realizan con cintas de telas recicladas que el artesano corta y une a través de nudos. Las cintas tienen un grosor aproximado de 2 cm y el tejido que más se utiliza es el modal, con un alto porcentaje de algodón en su composición. Las cintas son entramadas en una urdimbre de hilos de algodón común tipo ferretería. . Técnica: tejido en telar. Herramientas: telar rústico horizontal. Materia Prima: hilos de algodón y retazos de tela. Productos principales: colchas, alfombras, camineros e individuales. Principal(es) Departamento(s) de producción: Paraguarí y Misiones.

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Trapillos de colores, Carapeguá. 44

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ALGODÓN CON BORDADOS EN LANILLA Tejidos elaborados con hilos comerciales tipo ferretería en distintos grosores. El artesano puede combinar infinidad de colores para crear patrones geométricos como rayas o cuadros, así como también telas lisas de un color. Como terminación, además del característico borde en la misma lanilla, algunas colchas llevan un trabajado que se realiza en el telar y se asemeja a un bordado en el que se dibujan escudos de clubes, flores o letras. Técnica: tejido en telar. Herramientas: telar horizontal mejorado. Materia Prima: hilos de algodón, lanilla. Productos principales: colchas y frazadas, bolsones, individuales, cortinas. Principal(es) Departamento(s) de producción: Paraguarí y Misiones.

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Colchas de algodón con lanilla, San Miguel, Misiones.

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Colcha con la técnica 4 lisos, Carapeguá.

4 LISOS Este tejido presenta un diseño característico por sus patrones en formato de rombos. Se elabora con hilos comerciales tipo ferretería de distintos grosores, como también con hilos sin torsión o pichõ. Técnica: tejido en telar. Herramientas: telar rústico horizontal. Materia Prima: hilos de algodón. Productos principales: colchas, chales, mantas, alfombras, camineros e individuales. Principal(es) Departamento(s) de producción: Paraguarí.

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LANA POPULAR TRADICIONAL Los tejidos de lana en Paraguay se caracterizan por el uso de la lana ovina (ovecha rague). El proceso de elaboración consiste en, una vez obtenida la lana del animal con el procedimiento del esquilado, se lava con abundante agua y jabón. Después de enjuagar, se expone al sol para el secado. Cuando la lana ya está bien seca, se procede a cardar o escardar, para luego formar una tira fina que, más tarde, a través de la utilización del huso o la rueca, se convierte en un hilo cuyo grosor depende del trabajo que ha de realizarse. Una vez obtenido el hilo, se prepara la urdimbre, en el caso de utilizar el telar vertical, o bien, se utilizan los hilos para trabajar la técnica de dos agujas o crochet. Técnicas: crochet, telar rústico, dos agujas, hilado a mano. Herramientas: cardador, huso, rueca, telar vertical y/o telar mejorado y/o agujas. Materia Prima: lana ovina. Productos principales: tapices, vichú, ponchos, jergas, gorros, medias, colchas, etc. Principal(es) Departamento(s) de producción: Misiones y Paraguarí.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

TEPA, mediante Resolución IPA N° 218/2021. FP, Festival anual del Ovecha Ragué, desarrollada en la ciudad de San Miguel, Misiones.

Jergas de lana, Misiones.

T E XT IL ES - ALG OD ÓN Y LAN A

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ARTE INDÍGENA EN LANA En comunidades indígenas de los Pueblos Guaraní Ñandéva y Nivaclé del Chaco paraguayo, aún permanecen las técnicas tradicionales del tejido en lana. En éstas, los animales son esquilados y las fibras son limpiadas y teñidas con sustancias naturales provenientes de cortezas, semillas, hojas y raíces del Chaco paraguayo. Las fibras son hiladas y tejidas en telares verticales o bastidores, con característicos diseños que relatan las costumbres de los pueblos, plasmados en ponchos, tapices, fajas y bolsos. Hoy en día también se puede observar la introducción de la lana sintética en las comunidades nivaclé, con las que producen coloridos bolsos de variados diseños, utilizando la técnica del crochet. Esta incorporación es fruto del intercambio de conocimiento con comunidades de Bolivia y la influencia Menonita. Técnica: hilado, tejido a mano, crochet. Herramientas: telar vertical, huso, ganchillo. Materia Prima: lana ovina, lanilla o lana sintética. Productos principales: tapices, ponchos, bolsos. Principal(es) Departamento(s) de producción: Boquerón y Alto Paraguay.

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I, Arte Indígena

Fajas Nivaclé de lana natural, Comunidad Cayin o Clim, Boquerón.

T E XT IL ES - HA MACAS

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1.3. LAS HAMACAS / KYHA KUÉRA La hamaca (en guaraní, kyha) es un producto de artesanía característico del Paraguay. La misma se elabora, tanto en comunidades productoras de artesanía tradicional como en comunidades indígenas, a partir de diferentes materias primas y técnicas aplicadas en telares. HAMACAS EN TELAR VERTICAL O BASTIDOR Este tipo de hamaca es realizada por artesanas, tanto de la ciudad de Pirayú como del pueblo indígena Paĩ Tavyterã. Se caracteriza por ser tejida en un telar vertical con hilos de algodón, pudiendo ser trabajado entre dos personas a la vez, a fin de agilizar el proceso de elaboración. Para el tejido se utilizan la urdimbre y trama, y, mediante diferentes maneras de anudar, se elaboran los diseños y patrones, combinando diferentes colores. Las artesanas de Pirayú terminan el trabajo tejiendo bordes ornamentados con técnicas de miñardi o crochet. Técnicas: tejido hecho a mano, anudado, miñardi, crochet. Herramientas: telar vertical. Materia Prima: hilo de algodón tipo ferretería coloreada con anilina, hilos extraídos de prendas recicladas (sakokue, Paĩ Tavyterã) o hilos de mandiju guasu hilados a mano (Paĩ Tavyterã). Principal(es) Departamento(s) de producción: Paraguarí y Amambay.

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FOTO HAMACA PIRAYÚ O HAMACA PAĨ TAVYTERÃ Escaneá el código QR y conocé las localidades

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I, Arte Indígena

T E XT IL ES - HA MACAS

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HAMACAS EN TELAR HORIZONTAL MEJORADO Gracias a la gran demanda de hamacas producidas en las ciudades de Carapeguá, San Miguel e Itacurubí de la Cordillera, el tradicional telar rústico horizontal ha evolucionado incorporando un mecanismo de lanzadera semiautomática para agilizar el proceso de producción. El proceso es acompañado por otras tecnologías como enconadoras y urdidoras, ambas tecnologías que junto con este telar mejorado producen telas en diferentes diseños y colores que posteriormente se convierten en hamacas. Técnica: tejido hecho a mano. Herramientas: telar horizontal mejorado. Materia Prima: hilo de algodón y/o telas recicladas, coloreadas con anilina o tintes naturales. Principal(es) Departamento(s) de producción: Misiones, Paraguarí y Cordillera.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

I, Arte Indígena

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T E XT IL ES - HAMA CA S

ARTESARN ÍAS D EL PAR A GU A Y

A R T ESA R NÍ A S DEL P A R A GU A Y

TE X TI L E S - H AM ACAS

HAMACAS ANUDADAS EN RED: TRENZADAS O NUDOS A MANO A partir de un tipo de anudado con el cual se forma una red trenzada y/o con nudos similares al macramé, estas hamacas son elaboradas totalmente a mano desde el hilo. Este tipo de técnica aún permanece viva en comunidades artesanas indígenas, así como también en ciertas localidades de arte popular como Tobatí y Villalbín, en dónde se utilizan fibras vegetales hiladas a mano para realizar las hamacas. Algunas comunidades indígenas, sin embargo, hoy en día reemplazan las fibras vegetales por cuerdas sintéticas, debido a la escasez de materia prima y a la practicidad. Técnica: tejido hecho a mano. Herramientas: trenzado. Materia Prima: fibras vegetales como fibra de coco o mbokaja, fibra de karaguata, fibra de jata’i, cuerdas de plástico. Principal(es) Departamento(s) de producción: Cordillera, Ñeembucú y Alto Paraguay.

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FOTO HAMACA PIRAYÚ O HAMACA PAĨ TAVYTERÃ

P/T, Artesanía Popular Tradicional.

I, Arte Indígena

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T E XT IL ES - HA MACAS

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1.4 TEXTILES DE KARAGUATA

A R T ESA R NÍ A S DEL P A R A GU A Y Porongo Ayoreo forrado de karaguata, Campo Loro, Filadelfia, Boquerón.

TE X TI L E S - K ARAG U AT A

Estos tejidos se encuentran únicamente en comunidades indígenas del Paraguay, sobre todo en el Chaco Paraguayo, donde según el pueblo indígena al que pertenezcan, las mujeres artesanas lo trabajan de diferentes maneras. Los pueblos indígenas principales productores de la fibra de karaguata son: Ayoreo, Nivaclé, Ishir, Manjui, Enxet Sur, Enlhet Norte. La fibra es extraída de una especie particular de karaguata y la planta completa es completamente aprovechada, ya que sus raíces sirven también de alimento. Las hojas de la planta son presionadas en todo su largo hasta extraer toda la humedad, hasta que queden las fibras secas y largas. Estas fibras se lavan y secan al sol, para luego ser teñidas con pigmentos naturales, hiladas y tejidas. La estructura de los tejidos, los patrones y colores hacen la diferencia entre cada pueblo indígena. Así, por ejemplo, los tejidos del pueblo Ayoreo al igual que los tejidos Ishir utilizan principalmente el rojo y el negro junto con el color natural de la fibra, bien blanqueada. Los Nivaclé trabajan las gamas de marrones, amarillos e incluso verdes. Los Enxet y Enlhet mantienen la mayoría de las veces sus tejidos en el color natural de la fibra. Técnica: tejidos de malla interconectados, red. Herramientas: mazo de madera, apoyo de piedra o madera, aguja. Materia Prima: karaguata, raíces, hojas, corteza y resinas para pigmentar las fibras. Productos principales: bolsos, arte plumario, cinturones de postura, pimenteros, aros y pulseras. Anteriormente faldas (Ayoreo) y chalecos (Ishir). Principal(es) Departamento(s) de producción: Alto Paraguay, Boquerón y Presidente Hayes.

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T E XT IL ES - DE K A R AG UA T A

Bolsos Nivaclé, Campo Alegre, Boquerón. 62

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Bolso Enxet en red de karaguata, Tte. Irala, Presidente Hayes.

T E XT IL ES - DE K A R AG UA T A

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C U E RO

2. CUERO Paraguay se caracteriza por su actividad ganadera y el cuero es, por ende, gracias a la producción bovina, ovina y equina, un sub-producto muy utilizado, no solo en el sector rural sino también en las ciudades, para generar herramientas utilitarias y funcionales, en su mayoría, hechas a mano y muy resistentes. La artesanía en cuero ha adquirido desarrollo e importancia, alcanzando niveles de producción industrial para la exportación a diversos países del mundo. Los lugares de mayor producción en productos de cuero son: Atyrá, Ypacaraí, Caacupé, Luque, Concepción, Villa Hayes, y Asunción. 2.1. CUERO CRUDO

Jahechaukava’erã umi mitã okakuaa pyahúvape tuicha mba’eha ñande arte ha paraguái reko, tuichaite mba’e ningo artista reko, péva ndaijojahái.

2.2. CUERO CURTIDO VEGETAL 2.3. CUERO CURTIDO INDUSTRIAL

VAKAPI Debemos demostrar a la nueva generación el valor del arte y la cultura paraguaya, ser artista es algo grandioso.

Paraguay retãme ningo heta mymba opáichagua, okaháre ojeporu gueteri mymba pirekue; vakapi oje’e chupe. Ojejapo heta mba’e porã vakapígui, upévare oñemondo ambue tetãme. Vakapígui tembiapo porãkue katuete rejuhúta Atyrá, Ypacaraí, Caacupé, Luque, Concepción, Villa Hayes, ha avei Paraguaýpe.

Graciela Quintana, Maestra Artesana de Itá.

C UER O - CUE RO CRUDO

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C U ER O C R U D O - C U E RO

2.1. CUERO CRUDO Es la piel retirada del animal de manera artesanal durante la faena en el campo y que luego se conserva mediante el secado al sol y al aire libre, con lo cual adquiere un aspecto muy rígido. El artesano trabaja este cuero rígido retirando los restos de pelo, así como los de grasa y carne con ayuda de un cuchillo muy afilado; además hace uso de ceras y grasas para lograr que el mismo se vuelva más maleable a la hora de rebajar, cortar y trenzar el mismo. Técnicas: trenzado, cosido a mano. Herramientas: cuchillo y aguja. Materia Prima: cuero crudo, hilos encerados, herrajes. Productos principales: productos de uso rural y soguería como arreadores, cuenta vacas, fustas y otros. Principal(es) Departamento(s) de producción: Misiones, Presidente Hayes y Concepción.

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FOTO HAMACA PIRAYÚ O HAMACA PAĨ TAVYTERÃ EN EL WORD NO NO INDICA QUÉ FOTO UTILIZAR. FOTO DE PRODUCTO EN CUERO CRUDO (ARREADOR, FUSTA)

C UER O - V E GE TAL

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2.2 .CUERO CURTIDO VEGETAL La piel del animal se conserva en sal y luego es curtida con cal y otros químicos naturales como el tanino, proveniente del quebracho. La característica principal de este tipo de cuero es que se observa el graneado natural de la piel y puede ser teñido en infinidad de colores. Además, aparte de volverse súper maleable cuando está mojado, mantiene la forma al secarse, por lo que es el único en el que se puede aplicar la técnica del repujado, así como también sirve para el pirograbado, ya que no lleva pintura en su superficie. Técnicas: trenzado, pirograbado, repujado, cosido a mano. Herramientas: agua, cuchillo, formas para repujado, martillo, formas para pirograbado, brasero, hilos de nylon o encerados, herrajes, máquina de coser de triple arrastre, aguja (muchas de estas herramientas son fabricadas por los artesanos). Productos principales: productos repujados y/o pirograbados como termos, carpetas, monturas, bolsos, cintos y carteras. Principal(es) Departamento(s) de producción: Cordillera, Concepción y Amambay.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

Repujado en cuero para caja, Atyrá, Cordillera.

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C UER O - CUE RO I NDUS TRIAL

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R Ttereré ESA R NÍforrado A S DEL P A GU A Y TermoAde enA Rcuero industrial, Atyrá, Cordillera

C U E RO - C U ER O I N D U S T R I A L

2.3. CUERO CURTIDO INDUSTRIAL Y SIMIL CUERO Este tipo de cuero se trabaja en cantidades más grandes y de manera industrial. Es “mejorado” en su aspecto con procesos de grabado y pintura, lo cual otorga la posibilidad de ser mejor aprovechado, ya que tiene menos defectos visibles. El cuero sintético o simil cuero surge ante la necesidad de abaratar y acelerar los procesos de producción de productos de cuero. No es realmente un cuero, sino un material en ocasiones tejido y revestido con una película plástica que puede grabarse y pintarse para tener la apariencia del cuero. Técnica: costura a máquina, costura a mano, bordados a máquina. Herramientas: máquinas de coser o agujas e hilos de nylon; trinchetas o troqueles para cortar. Productos principales: termos, bolsos, carteras, vestimenta y muebles, en infinidad de colores e incluso grabados, algunos incluso imitando pieles exóticas como la víbora. Principal(es) Departamento(s) de producción: Central y Cordillera.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

C UER O - CUE RO I NDUS TRIAL

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A L F A RE RÍ A Y C E RÁ MI C A

3. ALFARERÍA Y CERÁMICA

Pe ñai’ũ karaku ningo ijeíra, péva ku mba’e rykuéicha omombaretéva artesano rekove ha oipytyvõ ichupe ohupyty haguã ikerayvoty.

Paraguay es un país rico en recursos naturales con una cantidad importante de artesanos y artesanas que se dedican a los trabajos de alfarería y cerámica, en distintas localidades utilizando diversas técnicas. Una de las características principales de esta modalidad es la preparación de la pasta, preparada según los recursos propios de cada lugar y la finalidad del objeto, siendo la arcilla o el barro los componentes principales. El proceso de cocción puede ser a baja, mediana o alta temperatura con horno a leña o eléctrico, alcanzando temperaturas de 550 °C a 1050 °C, 1050 °C a 1200 °C y 1200 °C a 1300 °C respectivamente. A las técnicas milenarias se han ido incorporando nuevas temperaturas, según el avance de la tecnología. 3.1. MODELADO A MANO 3.2. TORNEADO 3.3. MATRICERÍA Y MOLDES

El barro tiene una esencia de miel, como el jugo que alimenta la vida del alfarero y le permite alcanzar sus sueños. Roque Maqueda, Maestro Artesano de Areguá.

ÑAI’ŨGUIGUA Paraguáipe ningo hetaiterei artesano omba’apóva ñai’ũ rehe, ojapo ichugui heta mba’e porã. Artesano-kuéraite voi oiporavo ha ombosako’i ñai’ũ oguerekóva hekohápe voi, pe ñai’ü ombojykuaa tatakua haku kangyvéva 550 °C ha horno hakueterívape 1300 °C. Umi técnica oiporúva artesano kuéra oúma voi ymaite guive, ko’ãga rupi oiporu avei hikuái tecnología ko’ãgagua osẽ porãve haguã hembiapokuéra 3.1. PÓPE IJAPOPYRÉVA 3.2. TORNO-PE IJAPOPYRÉVA 3.3. MÓLDE-PE IJAPOPYRÉVA

ALFARERÍA Y CERÁMICA- MODELADO A MANO

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3.1. MODELADO A MANO

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ALFARERÍA Y CERÁMICA- MODELADO A MANO

PROCESOS PREVIOS AL MODELADO

La técnica del modelado a mano se realiza en muchas localidades del país, utulizando la arcilla y el barro negro, especialmente. Ñai’u en guaraní significa “arcilla” y po es una abreviatura de apo que por sí sola significa “hacer”, y que añadido a algún sustantivo deriva en el significado de trabajar, resultando que la palabra signifique trabajar la arcilla o trabajo en arcilla. Dependiendo de la técnica de cada artesano, el barro negro o sedimentario es limpiado de impurezas y posteriormente mezclado con arcilla o polvo de ladrillo para lograr la consistencia deseada. La utilización de estas técnicas de modelado y cocción de barro se remontan a épocas ancestrales de los guaraníes, quienes realizaban urnas funerarias y recipientes para transportar o almacenar agua y alimentos. Hoy en día, estas técnicas aún permanecen en algunas comunidades guaraníes de nuestro país.

Extracción de materia prima: el barro sedimentario se extrae de los esteros o lodazales, y se traslada hasta los talleres. Eliminación de impurezas: se limpia el barro de raíces, semillas, piedritas y otras impurezas. Este proceso puede ser húmedo o seco. Secado: cuando el proceso de limpiado es húmedo, el barro necesita secarse para adquirir la consistencia ideal para moldear. En este proceso, el barro puede mezclarse con polvo de ladrillo para otorgarle mayor firmeza. Amasado: antes de darle forma, la pasta de barro se amasa hasta lograr la elasticidad deseada.

Materia prima: barro sedimentario o negro, agua. Herramientas: palillos, piedras y hojas de superficie lisa. Productos principales: recipientes para almacenar, transportar, cocinar y servir alimentos. Principal(es) Departamento(s) de producción: Cordillera y Central.

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PCI, a los conocimientos, técnicas y métodos de elaboración ancestral del ñai ’ ûpo (quehacer cerámico) en los ámbitos de las técnicas artesanales tradicionales, los conocimientos y usos relacionales con la naturaleza y el universo, mediante Resolución SNC N° 246/2021. La Maestra Artesana, alfarera de Yaguarón, Rosalina Robles obtuvo el reconocimiento como Tesoro Nacional Vivo, mediante Resolución SNC N° 307/2021, por sus conocimientos sobre técnicas tradicionales ancestrales y su herencia cultural transmitida de generación en generación del Ñai’upo, quehacer cerámico.

Pieza moldeada a mano de barro negro, 75 Itá, Central.

ALFARERÍA Y CERÁMICA- MODELADO A MANO

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TÉCNICAS DE MODELADO A MANO Pellizcado Esta técnica es utilizada para dar forma a la pieza de alfarería a partir de una bola de barro, presionando la misma desde el centro hacia afuera con los dedos y haciendo girar la pieza mojando la base, o con ayuda del torno. Las piezas son alisadas para reducir al mínimo su superficie porosa y permitiendo que la misma sea más o menos impermeable. A este proceso se le denomina bruñido. Colombín Es una de las técnicas más antiguas en alfarería. Consiste en la construcción de una pieza a partir de rollos o tiras de barro que se van compactando y alisando a medida que avanza en su altura. Plancha En esta técnica el artesano utiliza un rodillo para extender poco a poco la masa de arcilla sobre una superficie plana hasta lograr el grosor deseado, para luego cortarla en moldes de diferentes formatos y de esa manera realizar objetos decorativos y/o utilitarios.

Alcantarilla moldeada a mano, Compañía San Rafael, Tobatí, Cordillera.

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ALFARERÍA Y CERÁMICA- MODELADO A MANO

PROCESOS DE TERMINACIÓN Y COCCIÓN Bruñido: las piezas son alisadas para reducir al mínimo su superficie porosa y permitiendo que la misma sea más o menos impermeable. Para este proceso se utilizan primero hojas lisas y luego piedras de arroyo. En el caso de Areguá, se utilizan como herramientas para el alisado de las piezas, esponjas y/o paletas de plástico duro. Secado: las piezas se dejan secar hasta que se evapore el agua necesaria para ser cocinadas. Engobe: el método principal de decoración de las piezas moldeadas a mano utiliza una pintura natural preparada con tapytã o tierra colorada antes de quemar. Quema o cocción: consiste en un proceso que puede durar entre 2 a 4 días. El horno se calienta lentamente hasta adquirir la temperatura necesaria que se mantiene hasta que las piezas estén terminadas, utilizando el color del humo o el color de las piezas como indicador. Luego se enfría lentamente. Del proceso de cocción depende el color final de las piezas, que pueden ser ahumadas con hojas de mango para obtener un color negro.

En el word no indica qué foto utilizar FOTO DE PIEZA CON TAPYTÃ (PINTURA DE TIERRA COLORADA)

A L F A RERÍ A Y CERÁ M I CA- TORN EAD O

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3.2. TORNEADO

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AL F AR E R Í A Y C E RÁ MI C A - T O R N EA D O

PROCESOS PREVIOS AL TORNEADO

El proceso de torneado consiste en un trabajo individual, en la cual el artesano centra el bloque de arcilla bien compacto y amasado sobre el cabezal del torno, y con la ayuda de los dedos, una vez que el torno gira, va levantando, de a poco, la pieza que quiere moldear. Materia prima: arcilla, barro sedimentario y caolín. Productos principales: macetas, planteras, vasijas. Principal(es) Departamento(s) de producción: Central.

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Extracción de materia prima: el barro sedimentario, la arcilla y el caolín son extraídos de los esteros y canteras respectivamente, y transportados hasta los talleres. Colado: proceso en el cual el barro, la arcilla y el caolín se mezclan dentro de una primera pileta, en proporciones según el producto que se va a elaborar. Luego se termina de llenar la pileta con agua y se remueve la mezcla hasta volverla homogénea o uniforme. Esto se conoce como diluido. Para poder eliminar las impurezas, se utiliza un cedazo que luego se deposita en la pileta para realizar el proceso de decantación. Piletas: una segunda pileta recibe la arcilla líquida, ésta se decanta por varios días y se drena el agua, dejando la mezcla con un aspecto viscoso. Una tercera pileta permite drenar y secar aún más la mezcla. Secado: se toman trozos de arcilla que se colocan contra la pared o sobre el piso, por la tarde, un día antes del amasado, para que la mezcla vaya perdiendo humedad. Amasado: en este proceso, también conocido como sobado, se trabaja la mezcla hasta obtener la elasticidad y humedad necesaria según el producto que se desea modelar, más “duro” para las piezas más grandes y más “blando” para las más pequeñas y delicadas.

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TEPA, las técnicas Artesanales de Alfarería de la ciudad de Areguá son declaradas técnicas emblemáticas para la artesanía paraguaya, mediante Resolución IPA N° 440/2021.

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Vasija torneada de arcilla, Areguá, Central. 79

A L F A RERÍ A Y CERÁ M I CA- TORN EAD O

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TORNOS ALFAREROS El torno alfarero es una tecnología utilizada en la alfarería contemporánea, insertada en Paraguay por migrantes europeos. El torno ha facilitado el proceso de producción de la cerámica utilitaria, dando la posibilidad a los artesanos de aumentar su capacidad de producción. Con el correr del tiempo, al torno se le han introducido ciertas modificaciones que agilizan la producción en serie. En Paraguay, la ciudad de Areguá se caracteriza por contar con brillantes maestros torneros que crean estilizadas piezas con finas terminaciones.

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AL F AR E R Í A Y C E RÁ MI C A - T O R N EA D O

Torno Bolí: para utilizar este torno, el artesano utiliza sus pies para dar impulso a un disco de madera que a su vez permite girar un molde cilíndrico utilizado para la elaboración de planteras. El disco y el molde se encuentran conectados por un hierro cilíndrico de metal, lo que permite que ambos giren al mismo tiempo, sobre el mismo eje. El torno cuenta con una espátula de metal en forma vertical que ayuda a eliminar la arcilla excedente cuando el molde va girando. Este molde circular está cubierto con una tela que permite despegar con facilidad el molde de la arcilla, que resulta en el producto final, la plantera.

Torno a patada o torno a pedal: para utilizar este torno, el artesano utiliza una estructura de madera que permite posar sus pies sobre la misma, para dar impulso y hacer girar un disco de madera de 1 metro de diámetro que a su vez hace girar a una disco de 30 cm de diámetro, sobre la cual se trabaja la arcilla. Estos dos discos se conectan por medio de un hierro cilíndrico de metal, que permite el movimiento de ambos discos, que van girando al mismo tiempo para formar la pieza. cla vaya perdiendo humedad.

Torno a patada o a pedal, Areguá, Central.

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Torno Bolí, Areguá, Central.

A L F A RERÍ A Y CERÁ M I CA- TORN EAD O

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Torno Tarraja: es un torno semi mecanizado o a patada en donde se utiliza una espátula de metal sobre un molde de chapa, yeso o madera. La espátula o cuchilla está en forma horizontal y tiene la función de sacar el excedente de arcilla para elaborar piezas utilitarias.

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Torno Eléctrico: este torno es impulsado por energía eléctrica, cuenta con un pedal para regular la velocidad del giro del disco en el cual se coloca el molde de arcilla de la pieza a ser confeccionada. Se caracteriza por su alta precisión para tornear piezas finas y delicadas.

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Torno Tarraja, Areguá, Central. 82

AL F AR E R Í A Y C E RÁ MI C A - T O R N EA D O

Torno eléctrico, Areguá, Central. 83

A L F A RERÍ A Y CERÁ MI CA- TORN EA D O

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PROCESOS DE TERMINACIÓN Y COCCIÓN

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AL F AR E R Í A Y C E RÁ MI C A - M A T R I C ER Í A

3.3. MATRICERÍA Y MOLDES

Secado: las piezas se dejan secar hasta que se evapore el agua necesaria para ser cocinadas. Engobe: en ocasiones se utiliza una pintura natural preparada con tierra colorada antes de quemar. En algunas alfarerías de Areguá, se utilizan también preparados con cobre, zinc, hierro o cobalto. Esgrafiado o tallado: con las piezas semi secas y en ocasiones previamente engobadas, y con ayuda de un punzón o vaciador, el artesano talla o dibuja la pieza representando lo que dicte su imaginación. Quema o cocción: en un proceso que puede durar varios, dependiendo de las piezas y el hrno. El horno se calienta lentamente hasta adquirir la temperatura necesaria que se mantiene hasta que las piezas están terminadas, utilizando el color del humo o el color de las piezas como indicador. Luego también se enfría lentamente. Existen piezas que pueden llevar una segunda cocción. A esta primera cocción se le conoce como bizcochado. Cuerda Seca: es una técnica de esmaltado que, con trazos definidos y colores diferenciados se dibuja la pieza bizcochada y se rellenan los espacios con distintos colores de esmalte. Una vez cocinados, se funden por completo. Esmaltado: las piezas bizcochadas se cubren total o parcialmente con los preparados para esmaltes que se fusionan a alta temperatura, logrando la gresificación o impermeabilización total de la pieza. Pintura: las piezas ya cocidas a menudo son decoradas con esmaltes sintéticos o pinturas al látex.

En la búsqueda de la producción perfecta y en la necesidad de agilizar el trabajo del alfarero, probablemente; los moldes de yeso fueron los primeros en la historia en ser introducidos a la producción de cerámica. Posteriormente, también se realizaron moldes en madera, goma y metal. Materia prima: arcilla, barro sedimentario y caolín. Productos principales: macetas, planteras, vasijas, alcancías y otras figuras. Principal(es) Departamento(s) de producción: Central.

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TEPA, las técnicas Artesanales de Alfarería de la ciudad de Areguá son declaradas técnicas emblemáticas para la artesanía paraguaya, mediante Resolución IPA N° 440/2021.

Pieza de terminación esmaltada, cuerda seca.

A L F A RERÍ A Y CERÁ M I CA-MATRIC ERÍA

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A R T ESA R NÍ A S DEL P A R A GU A Y

Moldes

AL F AR E R Í A Y C E RÁ MI C A - M A T R I C ER Í A

PROCESOS PREVIOS AL TRABAJO CON MOLDES Y MATRICES. Estos procesos son los mismos por los que pasa la materia prima para el trabajo en torno: extracción, colado, piletas, secado y amasado.

En el word NO indica qué foto utilizar. En el word NO indica una foto utiliza. FOTO DE PIEZAS HECHAS CON MOLDE SIN PINTAR

PROCESOS DE TERMINACIÓN Y COCCIÓN Los procesos de terminación son similares a los de otros productos de alfarería y cerámica, sin embargo, las piezas que son hechas con molde a menudo solo pasan por el secado, la quema o cocción y la pintura. MATRICES Y MOLDES Moldes en madera: herramienta aplicada para fabricar planteras rectangulares conocidas como jardineras. Moldes en yeso: estos moldes se utilizan para fabricar planteras circulares, pesebres, souvenirs, figuras de jardín, etc. Estos moldes cuentan con dos partes que por medio de presión envuelven la arcilla, formando la pieza. Pasado un tiempo prudencial, se retiran los moldes, y las piezas son retocadas con cuchillo antes del secado y la cocción. Matriz o molde líquido: este tipo de molde está herméticamente sellado. Por un orificio se introduce la barbotina o barro líquido y, después de unos minutos, se vacía el molde, dejando una película fina de barro en las paredes del molde. La pieza se puede retirar luego de unas pocas horas y está lista para el secado y la cocción.

Piezas hechas con molde sin pintar 86

En el word NO indica qué foto utilizar. 87

A L F A RERÍ A Y CERÁ MI CA-MA TRIC ERÍA

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AR T E S AR N Í AS D E L PAR AG U AY

4. MADERA Y PIEDRA

Opa araite ore romba’apo ñande rekotee rehe. Todos los días nosotros trabajamos en la cultura. Néstor Portillo, Maestro Artesano de Tobatí.

La artesanía en madera y piedra son oficios que experimentaron su mayor auge en el Paraguay durante el periodo de los jesuitas, quienes contaban con talleres de arte y oficios en los cuales instruían a las comunidades indígenas con trabajos, especialmente, en tallados de imágenes religiosas para los templos y esculpido de objetos e imágenes en piedra. Hoy en día, el arte popular del tallado en madera, por ejemplo, se concentra principalmente en el Departamento de Cordillera, donde se producen finos tallados de imágenes sacras, así como máscaras y otras figuras, que luego son decoradas con pirograbado o pintura. Así también, las comunidades indígenas utilizan la técnica del tallado para representar sobre todo animales de su entorno inmediato, en maderas como el palosanto, cedro, samu’u, entre otros. La elaboración de finos instrumentos musicales decorados con la técnica de marquetería en madera aún continúa en la ciudad de Luque. 4.1 MADERA 4.2. PIEDRA Artesanía ojejapóva yvyra ha itágui imbarete etereiva’ekue ko tetã Paraguáipe yma Jesuita-kuéra rekoháre, ha’ekuéra oguerekóva voi taller ha ombo’e umi ypykuérape ha péicha ojapómiva hikuái hetaite mba’e porã yvyrágui, ojapo péicha santo ra’anga iporã porãva tupãópe guarã. Ko’ãga rupi Cordillera-pe oñemba’apo gueteri yvyráre, ojejapo santo y tova ra’anga ha pintura. Upéichante avei indígena kuéra ojapo yvyrágui mymba ra’anga ha upevarã oiporu hikuái cedro, palosanto, timbo hamba’e. Ha mbaraka’apo ha iñembojegua porã katu oiko Luquepe 4.1 YVYRA 4.2. ITA

M AD E RA Y P I EDRA - MADERA

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MA D E RA Y P I E D RA - M A D ER A

4.1. MADERA TALLADO IMÁGENES SACRAS En ciudades principalmente del Departamento de Cordillera, artesanos trabajan en gran detalle la reproducción de figuras religiosas talladas en maderas estacionadas y duras. Estas tallas pueden ser en miniatura como también esculturas de gran porte. Por otra parte, las imágenes talladas en madera por comunidades guaraníes, elaboradas en los talleres de las misiones jesuíticas, para los templos religiosos, son una muestra de lo que fue el célebre arte hispano-guaraní y barroco-guaraní. Técnica: tallado. Herramientas: reglas, sierras, mazos, gubias. Materia Prima: maderas duras y/o estacionadas, lapacho, quebracho, palo santo, otros. Productos principales: figuras. Principal(es) Departamento(s) de producción: Cordillera.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

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M AD E RA Y P I EDRA - MADERA

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MA D E RA Y P I E D RA - M A D ER A

MÁSCARAS El tallado de máscaras deriva de los festejos populares e indígenas como el Kamba ra’anga o el Arete guazú, en las que son utilizadas con fines ceremoniales y espirituales. La elaboración de máscaras permanece y las mismas se confeccionan no solamente para su uso en estas celebraciones, sino también para su comercialización como elemento decorativo. Estas máscaras pueden ser terminadas con pirograbados, pinturas, plumas e incluso cabello. Técnica: tallado. Herramientas: reglas, sierras, mazos, gubias, cuchillos. Materia Prima: maderas blandas como timbo y samu’u. Productos principales: figuras. Principal(es) Departamento(s) de producción: Alto Paraguay Cordillera.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

I, Arte Indígena

Máscaras (Tobatí y Arete Guasu) 92

M AD E RA Y P I EDRA - MADERA

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Aves de José Escobar - Mitos

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MA D E RA Y P I E D RA - M A D ER A

OTRAS FIGURAS Tanto en el arte popular como en el arte indígena, se encuentra una gran diversidad de tallados de figuras zoomorfas así como antropomórficas. Entre ellas se destacan las aves y personajes mitológicos elaborados en las ciudades de Altos y Tobatí, así como las figuras de animales, talladas en palo santo por artesanos Nivaclé, y talladas en maderas blandas por artesanos de los pueblos Aché, Avá Guaraní, Ishir y Mbya Guaraní. Técnica: tallado. Herramientas: reglas, sierras, mazos, gubias, cuchillos. Materia Prima: maderas blandas, madera palo santo. Productos principales: figuras. Principal(es) Departamento(s) de producción: Cordillera, Boquerón, Alto Paraguay, Central, Caaguazú y Canindeyú.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

I, Arte Indígena

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M AD E RA Y P I EDRA - MADERA

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Pirograbados ACHE

MA D E RA Y P I E D RA - M A D ER A

PIROGRABADO El pirograbado, como su nombre sugiere, es la técnica que utiliza el fuego para calentar herramientas de metal y quemar superficialmente la madera u otras superficies con fines ornamentales. Las herramientas que se calientan son en su mayoría elaboradas por los artesanos, para obtener diferentes texturas en el resultado final. Grabar sobre la superficie de la madera, dibujos y/o diseños a partir de esta técnica, es una expresión que se da en la artesanía popular tradicional, así como también en el arte indígena. Por ejemplo, los pueblos de la familia lingüística guaraní se caracterizan por utilizar esta técnica para darle un sentido estético y/o simbólico a las piezas que tallan (pirograbado en apyka avá o pai, pirograbados en tallados aché).

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Técnica: pirograbado. Herramientas: utensilios de todo tipo de madera. Productos principales: figuras, cuadros, llaveros, etc. Principal(es) Departamento(s) de producción: Cordillera, Alto Paraguay, Caaguazú, Guairá, Amambay y Alto Paraná.

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I, Arte Indígena

M AD E RA Y P I EDRA - MADERA

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MA D E RA Y P I E D RA - M A D ER A

LUTHERÍA El trabajo de luthería en Paraguay se centra principalmente en la fabricación de arpas y guitarras, que constituyen dos de los principales instrumentos tradicionales de la cultura y el folklore paraguayo. Ambos datan de orígenes y tiempos diferentes, que sufrieron varias transformaciones. Las arpas paraguayas son el resultado de la adaptación local de los instrumentos traídos de Europa por medio de los misioneros jesuitas durante los siglos XVII y XVIII. Se la denomina arpa paraguaya porque fue modificada por el arpista Félix Pérez Cardozo, quien cambió el orden de las cuerdas y agregó cuatro, quedando así con 36 cuerdas. Éstas fueron colocadas para que salieran desde el centro del cabezal y les dio una curvatura, además de acortar la caja. El arte de la luthería está en peligro de extinción. En la ciudad de Luque, se creó la primera “Escuela taller de Luthería’’, de la familia Borja, con un proyecto que busca fortalecer el oficio y garantizar el traspaso del conocimiento a las nuevas generaciones. Herramientas: cuchillos para tallar madera, sierra o caladora, fresadora compacta, mini torno para madera, juego de formones, serrucho, cepilla eléctrica, entre otros. Materia Prima: madera. Principales productos: arpas y guitarras. Principal(es) Departamento(s) de producción: Central.

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DN, el 9 de junio es el día nacional del arpa paraguaya a través del Decreto N° 17488/1997.

PCI, al arpa paraguaya a través de la Resolución SNC N° 797/2019.

FP, Festival Mundial del Arpa, desarrollado anualmente.

Arpa Paraguaya 98

M AD E RA Y P I EDRA - MADERA

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MA D E RA Y P I E D RA - M A D ER A

TARACEADO O MARQUETEADO El marqueteado es el arte de incrustar pequeñas piezas de maderas de distintos colores y otros materiales como nácar o metales, para formar diseños y/o patrones que decoren una pieza como muebles, o instrumentos musicales. Herramientas: cuchillos para tallar madera, sierra o caladora, fresadora compacta, mini torno para madera, juego de formones, serrucho, cepilla eléctrica, entre otros. Materia Prima: madera, nácar, metales. Principales productos: muebles, instrumentos musicales. Principal(es) Departamento(s) de producción: Central.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

FOTO MARQUETEADO EN EL WORD NO INDICA CUÁL ES LA FOTO A UTILIZAR

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M AD E RA Y P I EDRA - MADERA

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MA D E RA Y P I E D RA - M A D ER A

TORNEADO Entre los trabajos artesanales en madera, el torneado es el que utiliza la herramienta o maquinaria con mayor tecnología. El torno eléctrico es utilizado por los artesanos para generar productos como guampas, platos, bombillas, y morteros con maderas duras como palo santo, peterevy, kurupa’y, entre otros. Herramientas: torno eléctrico, gubias. Materia Prima: maderas duras. Principales productos: morteros, guampas, bombillas, platos. Principal(es) Departamento(s) de producción: Central.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

FOTO DE MORTERO GUAMPA ETC TORNEADOS EN EL WORD NO INDICA CUÁL ES LA FOTO A UTILIZAR

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M AD E RA Y P I EDRA - PI E DRA

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MA D E RA Y P I E D RA - P I ED R A

4.2. PIEDRA ESCULPIDO El arte de tallar o esculpir en piedra ha estado presente a lo largo de la historia de la humanidad, desde sus inicios, en el tallado de herramientas, utensilios y armas muy simples, que, con el paso del tiempo, se fueron perfeccionando, y hoy en día se encuentran piezas esculpidas en la arquitectura, decorativas, esculturas, hasta piezas de joyería. En Paraguay, se puede observar que las piezas realizadas por los artesanos del Departamento de Misiones tienen la influencia de las reducciones jesuíticas. En dichas obras se evidencia el cruce entre el estilo barroco, estilo estético europeo traído por los jesuitas, y la cultura guaraní. Herramientas: cincel, mazos. Materia Prima: diferentes composiciones de piedra. Principales productos: tallas decorativas y esculturas. Principal(es) Departamento(s) de producción: Misiones y Cordillera.

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TEPA, al esculpido en Piedra de Santa Maria de Fe, Misiones, a través de la Resolución IPA N° 54/2022.

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FOTO DE TALLA EN PIEDRA EN EL WORD NO INDICA CUÁL ES LA FOTO A UTILIZAR

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AR T E S AR N Í AS D E L PAR AG U AY

5. METALES Y ASTAS

Che aguaravu che jehe, ahepyme’ẽ porãgui che artesanía añangareko porã che rogayguáre. Estoy muy orgulloso porque con la venta de la artesanía mantengo a mi familia. Jonás Josias, Maestro Artesano Avá Guaraní de Curuguaty.

En Paraguay, la presencia de técnicas milenarias de trabajo en materiales tan nobles como son las astas de animales y los metales, nos ofrece un abanico muy amplio de productos de excelente calidad y muy duraderos. El peculiar trabajo que diferencia a los productos de esta región entre otros, de técnicas similares, a lo largo y ancho del globo, forma parte hoy de la riqueza cultural de nuestro país. Cabe resaltar que, la guampa para la bebida tradicional del Tereré, constituye un elemento único e indiscutible propio de la identidad cultural paraguaya. Además, por primera vez, la UNESCO declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a las “Prácticas y Saberes Tradicionales del Tereré en la cultura de Pohã Ñana” (hierbas medicinales) , bebida ancestral guaraní en Paraguay. 5.1 .METALES 5.2. ASTAS Ko tetã Paraguáipe ningo artesano-kuéra omba’apo kuaaiterei ha heta mba’e porã oguenohẽ metal ha opáichagua mymba ratĩgui. Péicha oikuaare’ẽ ñandéve heta tembiapo iporãmba jepéva ha hi’aretereíva. Ko mba’e porãite omboha’ete hempiapokuéra ha iñambue heta artesanía rovake. Ojeporu opáichagua técnica ojejapo porãve haguã; ha pe guampa rehe ñemba’apo katu ko’ápente ojejapo ojeporu haguã tererépe. Hi’arive, UNESCO omboaje pe jeterere pohã ñanáre, guarani mba’eteéva ha’émaha Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. 5.1 METAL-KUÉRA 5.2 MYMBA RATĨNGUE

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M E T AL ES Y A S T A S

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M E TA L E S Y A S TA S - F I L I G R A N A

Pulsera de filigrana bañada en oro, Luque, Central.

FILIGRANA La filigrana es una técnica orfebre milenaria que consiste en elaborar piezas de joyería, a modo de encajes, utilizando finísimos hilos de metal, preferentemente de oro y plata. En la actualidad, el uso de la plata es el más difundido. Los hilos pueden ser simples o entorchados. El entorchado consiste en la unión de dos filamentos mediante torsión. La parte interior, el tramado, se hace con el hilo entorchado, que consiste en la torsión de dos filamentos, lo que le da una textura granulada. El soldado de las partes se hace mediante la mezcla fundida de limadura de plata con cadmio. En el Paraguay, el origen de la filigrana se remonta a la venida de la colonización española y, principalmente, la ciudad de Luque es conocida por la producción de finas piezas de filigrana elaboradas por talentosos orfebres locales. Esta producción característica es aprovechada para el desarrollo de actividades turísticas y de promoción, a través de los cuales se puede apreciar el proceso productivo de la filigrana. Técnica: trabajo manual que consiste en rellenar con finísimos hilos de metal, formas huecas o figuras previamente elaboradas por el artesano, formando un dibujo semejante a un encaje. Herramientas: herramientas rudimentarias como pinzas y cortadoras. Materia Prima: oro y plata. Principales productos: aros, pulseras, anillos, collares, prendedores, porta lapices, gemelos, entre otros. Principal(es) Departamento(s) de producción: Central.

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Escaneá el código QR y conocé las localidades P/T, Artesanía Popular Tradicional. PCI, a las técnicas y procedimientos tradicionales de la Filigrana paraguaya, a través de la Resolución SNC N° 02/2017.

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M E T AL ES Y A S T A S - CI NC EL AD O

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A R T ESA R NÍ A S DEL P A R A GU A Y

M E TA L E S Y A S TA S - C I N C EL A D O

Juego de mesa cincelado, Caacupé.

CINCELADO El cincelado es una técnica orfebre, de trabajo totalmente manual, que permite obtener figuras o textos en bajo relieve sobre una placa de metal, plata o aluminio. Se golpea la placa por su cara frontal con cinceles que disponen de distintas formas en sus extremos de trabajo, las cuales producen una variedad de hundimientos o incisiones en el metal. Se distingue tres tipos de cincelado, el cincelado sobre fundido o acabado, que tiene por objeto cortar los sobrantes de metal de las piezas moldeadas y repasar los contornos; el cincelado de piezas, verdadera talla del metal que el artesano trabaja para dar forma; y el cincelado repujado, en el que el cincelador transforma una lámina de metal en un bajorrelieve. Técnica: trabajo manual, que consiste en labrar una pieza a golpes de martillo sobre el cincel. Herramientas: martillo, cincel de punta aguda, de punta redonda, cortafierros, entre otros. Materia Prima: plata y aluminio. Principales productos: guampas, jarras, pulseras. Principal(es) Departamento(s) de producción: Coordillera.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

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M E T AL ES Y A S T A S - AS TA S

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A R T ESA R NÍ A S DEL P A R A GU A Y

ME TA L E S Y A S TA S - A S T A S

Guampas de astas con metal, Caacupé.

5.2. ASTAS TALLA EN ASTAS COMBINANDO CON METALES La artesanía en astas es muy tradicional en el Paraguay, por ser un país con amplia producción agropecuaria, y con disposición de la materia prima necesaria para el trabajo. El trabajo del asta es muy completo, tanto a nivel de producción en diversidad de objetos, a nivel comercial y también respecto al oficio de quien trabaja con este material. Distintas técnicas de trabajo manual (y con la ayuda de herramientas eléctricas manuales) pueden desarrollarse para lograr mejores piezas artesanales en asta. Técnica: trabajo manual con ayuda de herramientas eléctricas para los procesos de planchado, calado, modelado, teñido, lijado, torneado y pulido. Herramientas: torno manual o eléctrico, lija, cepillos, entre otros. Materia Prima: astas de vaca. Principales productos: objetos utilitarios (guampas, cuchillos), decorativos, bisutería, entre otros accesorios. Principal(es) Departamento(s) de producción: Central, Cordillera y Guairá.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

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AR T E S AR N Í AS D E L PAR AG U AY

6. CESTERÍA Paraguay cuenta con una gran diversidad de fibras vegetales que se caracterizan por su flexibilidad y resistencia. Los artesanos productores utilizan las hojas, tallos, y raíces de diferentes plantas como: la totora, el karanda’y, la chala, el takuapi, el guembepi, el jata’i, el piri, la karandilla, el ysypo, la takuarilla, la caña de castilla, el mimbre, el pindo, entre otras, para crear productos utilitarios o decorativos a partir de las técnicas de cestería, las cuales se pueden clasificar en: trenzado, enrollado y entrelazado. En el Paraguay existe un universo muy amplio de localidades de producción cestera y más de 800 artesanos registrados en este oficio. En este contexto, el IPA promueve el uso de la cestería nacional en reemplazo de las bolsas plásticas, a fin de contribuir con la sostenibilidad y salvaguarda de los saberes de los pueblos, y a la puesta en valor de la producción nacional.

Aipotaite niko ñane retãyga oikuaa ñane artesanía, kóva ningo ñane mba’e tee ha omombe’úva mávapa ñande. Lo que yo quiero es que la gente conozca la artesanía, porque la artesanía es nuestra, es nuestra identidad. Julia Cuevas, Maestra Artesana de Limpio.

6.1. CESTERÍA INDÍGENA 6.2. CESTERÍA POPULAR TRADICIONAL Paraguái ka’aguýre ojejuhu heta yvyra hu’ũva, hatãva ha ijýva, umívagui ojejapo heta mba’e porã. Ojeporu yvyra rapo, yvyra rakã ha yvyra rogue. Artesano kuéra oiporu karanda’y, chála, takuapi opaichagua, guembepi, jata’i, piri, ysypo, pindo ha hetave mba’e porã ojejapóva cestería técnica-pe, tembiporurã térã katu jeguakáramo ha oĩ mbohapýichagua: iñapopëva, ijapakuáva ha oikéva ojokuápe. Ko’ãvape omba’apóva héra cestería ha Paraguái-pe 800 árima kóvape omba’apóva, IPA omokyre’ỹ mbarete ko mba’e omyengovia haguã plástico jeporu ha upekuévo omombarete arandu ka’aty okakuaave haguã ha péicha omomba’e artesanía ojejapóva ñane retäme . Ñe’ẽndy=Vocabulario Iñapopẽva= trenzado ijapakuáva=enrollado

6.1. CESTERÍA INDÍGENA MBA’ÉVA 6.2. CESTERÍA TETÃYGUA MBA’ÉVA

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C E S T E RÍ A

ARTESARN ÍAS D EL PAR A GU A Y

A R T ESA R NÍ A S DEL P A R A GU A Y

C E S TE RÍ A

6.1 .CESTERÍA INDIGENA QOM El Pueblo Qom se caracteriza por la elaboración de cestería, confeccionadas principalmente con fibras de karanda’y (Copernicia alba), karandilla (Trithrinax biflabellata), y totora (Typha dominguensis). La totora es una planta perenne que crece de manera espontánea en lagunas o pantanos de América del Sur, su tallo mide entre 1 y 3 metros, el mismo es utilizado para tejer los canastos. En cambio, la Karandilla es una palma pequeña que va de 2 a 6 m de altura, de la cual se utilizan las hojas para la elaboración de diferentes productos. La fabricación de cestos con fibras de karandilla requiere de más esfuerzo y tiempo, porque además de la dificultad para obtener la materia prima, se deben desfibrar las hojas que son bastante filosas y duras, para armar las tramas que son pequeñas y apretadas; razón por la que estas piezas tienen un precio más elevado que las que se fabrican con hojas de karanda’y. Técnica: trenzado y enlazado. Herramientas: tejido a mano. Materia Prima: totora, karandilla y karanda’y. Principales productos: cestos, bolsos, paneras, pantalla, sombrero. Principal(es) Departamento(s) de producción: Presidente Hayes y San Pedro.

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I, Arte Índigena

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Cesto Qom, tejido con pastizal de totora, Benjamín Aceval,Presidente Hayes. 117

C E S T E RÍ A - Í NDI GE NA

ARTESARN ÍAS D EL PAR A GU A Y

MBYA GUARANÍ El Pueblo Mbya Guaraní se caracteriza por elaborar cesterías en takuarembo (Chusquea ramossisima), ornamentada con el guembepi (Philodendron bipinnatifidum) que se extrae de la corteza de las raíces aéreas del guembe. A partir de estas fibras, los artesanos tejen diversos tamaños, formas, tramas y diseños de cestas (ajaka) y cedazos (yrupe), este último es utilizado por los mbya para tamizar la harina de mandioca y el maíz. La cestería forma parte de la expresión de la cosmovisión de la cultura mbya. Los productos se caracterizan por contar con símbolos geométricos que representan la iconografía propia de su cultura. Técnica: tejido a mano. Herramientas: tijera, pegamento, cuchillo y tiras vegetales. Materia Prima: takuapi y guembepi previamente remojadas y ablandadas en agua para darles suavidad y flexibilidad. Productos principales: cedazos, cestos, termos forrados, entre otros productos. Principal(es) Departamento(s) de producción: Caaguazú y Guairá.

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I, Arte Índigena

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Cerdazos Mbya Guaraní, Caaguazú.

C E S T E RÍ A - Í NDI GE NA

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ENXET SUR Y ENLHET NORTE Los pueblos Enxet Sur y Enlhet Norte provienen de la familia Lingüística Maskoy. Ambas se caracterizan por la cestería confeccionada con fibras de karandilla (Trithrinax schizophylla). De este material confeccionan cestería con una gran variedad de formas y tamaños, en su mayoría de carácter utilitario. Las tramas del fino tejido en ocasiones también son adornadas con cintas de colores que se usan para regalos, logrando un efecto decorativo muy atractivo y alegre. También para lograr este efecto utilizan hilos elaborados a partir de las bolsas plásticas de un solo uso. Técnica: enrollado. Herramientas: tijera, aguja. Materia Prima: karandilla. Productos principales: canastos de diferentes tamaños. Principal(es) Departamento(s) de producción: Presidente Hayes.

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I, Arte Índigena

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Proceso de tejido de Cesto Enxet Sur, El Estribo, Tte. Irala Fernández, Presidente Hayes.

C E S T E RÍ A - Í NDI GE NA

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ACHÉ El Pueblo Aché teje fibras vegetales confeccionando esterillas, pantallas (pekuá), bolsos de diferentes tamaños y con diferentes usos. Una característica de los bolsos (nakó) es su forma en “U”. Cada cesto o bolso tiene una banda ancha de 15 a 20 cm, de forma elipsoidal, hecha de un entramado de fibras de samu’u (ceiba pubiflora) o de fibras sacadas de la parte baja del mismo raquis del pindo (Syagrus romanzoffiana). La mujer Aché se pone esta banda, nakochá, sobre la cabeza, quedando la parte del cesto apoyada sobre su espalda. En la tradición Aché, el uso y la confección de la cestería está profundamente ligada a las mujeres. También a partir de las fibras vegetales, se elaboran bandas para transportar niños, a las que denominan kromipia, manufacturadas con la técnica del trenzado de hilo doble, aplicando con preferencia las fibras de ceiba pubiflora para formar un tupido y resistente tejido. Por otro lado, los cazadores Aché siempre poseen sus pepó yawa, estuches trenzados de hojas de palma pindo para guardar las plumas. Técnica: tejido a mano de fibras. Herramientas: cuchillo. Materia Prima: fibra de pindo, samu’u. Productos principales: nakó, kromipia, esterilla, pantalla, pepó yawa. Principal(es) Departamento(s) de producción: Canindeyú, Alto Paraguay, Caazapá y Caaguazú.

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Cartera o Bolso Aché, Arroyo Bandera, Villa Ygatimi, Canindeyu.

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ISHIR El Pueblo Ishir es reconocido por su trabajo de cestería en palma o karanda’y (copernicia alba). La materia prima es recolectada principalmente por los hombres, los troncos de las palmas son utilizados para las viviendas y las hojas son para elaborar productos de artesanía. Las piezas de cestería de karanda’y son decoradas con guembepi (philodendron sp), contrastando los colores claros del karanda’y y el marrón oscuro del guembepi. Las artesanas Ishir utilizan la técnica del enrollado de la fibra de la palma en forma espiralada; de esta manera, realizan cestas utilitarias en diferentes tamaños. Técnica: enrollado en espiral. Herramientas: tijera. Materia Prima: karanda’y y guembepi. Productos principales: canastos, paneras, fruteras, entre otros productos. Principal(es) Departamento(s) de producción: Central y Alto Paraguay.

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I, Arte Índigena

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Cestería Ishir, Puerto Esperanza, Bahia Negra, Alto Paraguay.

C E S T E RÍ A - Í NDI GE NA

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6.2. CESTERÍA POPULAR TRADICIONAL La Cestería popular tradicional es muy característica y representativa en el Paraguay. Los artesanos y artesanas, de diferentes ciudades, utilizan diferentes fibras para elaborar productos utilitarios, principalmente. En la actualidad, se van creando nuevas propuestas innovadoras y creativas, como objetos decorativos para el hogar y para acontecimientos especiales, que realzan el oficio de la producción cestera del país. CESTERÍA DE LIMPIO Los tramados son elaborados principalmente en karanda’y por numerosos artesanos que trabajan de manera asociativa en esta ciudad. La elaboración del sombrero piri como base, permite el desarrollo de otros productos de gran aceptación como bolsos y canastas. Si bien la principal técnica utilizada es la del entrelazado, últimamente han incorporado técnicas de trenzado y enrollado, propias de comunidades indígenas Qom e Ishir. Técnica: enrollado, trenzado y entrelazado. Herramientas: cuchillos, machetes. Materia Prima: agua, colorantes, karanda’y, totora. Productos principales: canastos, sombreros, pantallas, lámparas, entre otros.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

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FOTO DE CANASTAS DE LIMPIO Y SOMBREROS PIRI. En el word no indica cuál foto utilizar

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CESTERÍA DE ITÁ Los canastos, ajaka, utilizados principalmente por vendedores ambulantes, son confeccionados en la ciudad de Itá. Para la elaboración de estos productos, los artesanos utilizan principalmente, como materia prima, la caña de castilla, el ysypo, y la tacuarita para realizar todo tipo de canastos de diversos tamaños. Técnica: entrelazado. Herramientas: cuchillos, machetes. Materia Prima: agua, caña de castilla, tacuarita, ysypo. Productos principales: canastos.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

FOTO DE CANASTOS DE ITA. En el word no indica cuál foto utilizar

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CESTERÍA DE EMBOSCADA Y TOBATÍ Similar a los trabajos que se realizan en Limpio, en estas ciudades, se trabaja principalmente el karanda’y, combinado con otras fibras como la karandilla. Los artesanos y artesanas producen principalmente canastos, pantallas, sombreros y posa-platos de diferentes tamaños. Técnica: enrollado, trenzado y entrelazado. Herramientas: cuchillos, machetes. Materia Prima: karanda’y y karandilla. Productos principales: canastos, pantallas, sombreros, entre otros.

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P/T, Artesanía Popular Tradicional.

FOTO de cestería de Emboscada y/o Tobatí. En el word no indica cuál foto utilizar

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CESTERÍA DE AREGUÁ La ciudad de Areguá, por ser una de las ciudades que conforman el área de influencia de la cuenca del Lago Ypacaraí, cuenta históricamente con artesanos productores que trabajan la tradicional fibra del piri, como principal materia prima para la elaboración de productos utilitarios y/o decorativos. El piri es un arbusto alto, que crece en zonas húmedas, al borde de los lagos o lagunas. Existen asociaciones de artesanos piriceros, quienes producen principalmente esterillas, sombreros y pantallas, entre otros elementos como cortinas o para-soles. Areguá fue declarada por la UNESCO como ciudad creativa, por su configuración histórica, cultural y patrimonial, principalmente por su rica producción en el campo de la artesanía local. Técnica: trenzado y entrelazado. Herramientas: cuchillos, machete. Materia Prima: agua, piri, karanda’y. Productos principales: esterillas, canastos, pantallas, sombreros, entre otros.

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FOTO de productos de Pirí. En el word no indica cuál foto utilizar

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CESTERÍA DE ATYRÁ En la ciudad de Atyrá, asociaciones de mujeres artesanas trabajan principalmente las raíces del ysypo junto con la caña de castilla para crear diferentes productos, que van desde canastos de gran porte conocidos como ajaka hasta lámparas, sombreros, entre otros productos. Técnica: trenzado y entrelazado. Herramientas: cuchillo, machete, agua. Materia Prima: ysypo, caña de castilla. Productos principales: canastos, lámparas, sombreros, artículos decorativos.

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Canastos de Ysypo, Caacupemi, Atyrá.

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CESTERÍA DE VILLALBÍN La fibra de jata’i se encuentra principalmente en la ciudad de Villalbín y proviene de una palma enana, similar al karanda’y. Es trabajada mayormente para la elaboración de sombreros, pero también con las fibras más finas se elaboran hilos y cuerdas que se anudan en red para usar como hamaca. La planta es aprovechada en su totalidad, sus hojas más tiernas son utilizadas para hacer hilos, las demás para sombreros y la corteza como recipiente para plantas en el hogar. Con los frutos se prepara un licor muy especial que dota de gran vigor. Técnica: entrelazado, hilado a mano y tejido en red. Herramientas: cuchillo, machete, mazo de madera, apoyo de piedra o madera. Materia Prima: hojas de jata’i. Productos principales: hamacas, sombreros, individuales, abanicos, entre otros.

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Sombrero de Jata’i, Villalbín, Ñeembucú. 136

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CESTERÍA DE ALBERDI Con el uso principalmente del karanda’y, artesanas y artesanos productores de la ciudad de Alberdi realizan cestería muy característica de la zona, con la técnica de enrollado de dos cabos. A partir de esta técnica, los artesanos realizan, además de canastos o cestos utilitarios, sillas en las que utilizan el entramado para crear cómodos asientos y respalderos. Técnica: enrollado, enlazado. Herramientas: cuchillo, machete. Materia Prima: karanda’y, hojas. Productos principales: canastos, sillas.

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Sombrero de Jata’i, Villalbín, Ñeembucú.

P/T, Artesanía Popular Tradicional.

A RT E S A RNÍ A S DE L P A RA GUAY

A R T ESA R NÍ A S DEL P A R A GU A Y

CEREMON IAL , R E CO L E CCIÓ N Y CAZ A

7. CEREMONIAL, RECOLECCIÓN Y CAZA

Artesanía ningo ñane ñe’ẽ ha ñande reko avei. La artesanía es parte de nuestra lengua, de nuestra cultura. Rumilda Aquino, Maestra Artesana indigena de Bahía Negra.

En Paraguay existen 19 pueblos indígenas y 5 familias lingüísticas, asentados en la región oriental y occidental del territorio nacional. Estos pueblos se expresan de diferentes formas, según las cosmovisiones propias de la cultura de cada uno de ellos. Sus expresiones se manifiestan a través del desarrollo de sus rituales y/o ceremonias, donde utilizan objetos, accesorios y/o indumentarias que contienen una fuerte carga simbólica. Para estas prácticas culturales, a partir de sus saberes ancestrales, los pueblos indígenas utilizan ciertos elementos de la naturaleza como las semillas, frutos, plumas, pieles de animales, dientes, herramientas de caza, entre otros, que encuentran en su entorno inmediato. Así como también, a partir de estos elementos, elaboran productos exclusivos para su uso y comercialización, como collares, pulseras, vinchas, aros, anillos, entre otros. 7.1. CEREMONIAL 7.2. RECOLECCIÓN Y CAZA Paraguáipe oikove 19 pueblo indígena ha cinco ñe’ẽ aty, oĩ hikuái orientál ha Chákope. Ko’ã ypykuéra iñambue iñe’ẽme, iñambue mba’éichapa ohecha arapy, hekove ha hekoteépe. Ohechauka hikuái hemiandu, ijerovia, iñembo’e, ijeroky, ipurahéi ha hetave mba’e rehe ae oĩgui ijeroviakuérape. ko’ã mba’erã oiporu hikuái heta mba’e oĩva tekohápe; semilla, yva, guyra rague, ao, yvyra, ñana rogue, mymba pirekue ha hãingue hamba’e. Avei ojapo heta mba’e oiporu térã ovende haguã; oñemoĩva ajúra ha pyapyre, namichãi, kuairũ ha hetave mba’e porã. 7.1 .ÑEMBO’ERÃ 7.2. ÑEMONO’Õ HA MYMBAJUKA

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CER EMONIAL, RE C OLE C C IÓN Y C AZA

ARTESARN ÍAS D EL PAR A GU A Y

Tocado Ayoreo, Campo Loro, Filadelfia, Boquerón.

7.1. CEREMONIAL ARTE PLUMARIO El arte plumario es una de las expresiones más significativas dentro de la cosmovisión de los pueblos indígenas. En su mayoría, los pueblos utilizan las plumas de ciertas aves como parte de sus indumentarias en bailes y/o ritos ceremoniales. En los pueblos Ishir y Ayoreo, se puede observar que este tipo de expresión es más elaborada y compleja, debido al contacto reciente con la cultura occidental. Las piezas en plumas naturales de diferentes aves son elaboradas por estos pueblos con una finalidad ceremonial mágico propiciatorio. El pueblo Ishir utiliza plumas en diferentes partes de los trajes ceremoniales, trajes utilizados especialmente en el Delybyby (ceremonia Ishir). Cada traje representa a diferentes Dioses, propios del sistema de creencias del pueblo Ishir, los cuales se diferencian entre ellos por el tipo de plumaje utilizado. En la cultura Ayorea, la diadema o tocado denominado en ayoreo “ayoi” o “dacayoi” es elaborada partir del cuero del lomo del jaguarete “caatai”, por ser esta la parte más vistosa del pelaje del animal. Esta diadema se emplea para demostrar que se tiene coraje. Al ayoi se le agrega adornos plumarios de diferentes aves, en su parte posterior y cubrenuca. El tipo de plumaje empleado para la elaboración de esta diadema o tocado dependerá de la persona que lo utilice. En los pueblos Maka y Nivaclé, también se observa el uso de plumas para elaboración de tocados y/o faldas que forman parte de la indumentaria en los bailes ceremoniales. Técnica: ensamble o anudado. Herramientas: aguja y elementos de engarce. Materia Prima: hilos de karaguata y plumas. Productos principales: tocados, collares, tobilleras, faldas, pulseras, entre otros. Principal(es) Departamento(s) de producción: Central, Boquerón y Alto Paraguay.

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Escaneá el código QR y conocé las localidades I, Arte Índigena

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C E R E M ON I A L

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APYKA El apyka es un banco hecho tradicionalmente en madera de cedro o ygary (cedrela fissilis) a veces con la forma de algún animal, y constituye un símbolo sagrado en el ceremonial guaraní. Es el pueblo Paĩ Tavyterã quien confecciona con regularidad estos bancos, actualmente, incorporando figuras zoomorfas talladas en madera y decoradas con diseños pirograbados, confeccionadas casi exclusivamente para la venta. Técnica: tallado, pirograbado. Herramientas: hacha, cuchillo de diferentes tamaños. Materia Prima: madera. Principal(es) Departamento(s) de producción: Amambay.

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I, Arte Índigena

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C E R E M ON I A L

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Instrumentos musicales Mbyá Guaraní, Comunidad Zayas, Caaguazú.

ELEMENTOS DEL OPY MBYA GUARANÍ Dentro del opy (espacio ceremonial), el pueblo Mbya Guaraní utiliza diferentes elementos, entre los cuales podemos encontrar una variedad de instrumentos musicales que acompañan a los rezos y rituales, todos ellos confeccionados por los propios artesanos de la comunidad. El kuba’epú (guitarra), el rave (violín) y el takuapu (tacuaras gruesas que son golpeadas contra el suelo para producir mayor sonoridad) son algunos de los instrumentos utilizados para marcar tiempos y ritmos para el Tangara (danza ritual). Dentro del Opy, también se utiliza el petỹgua (pipa ceremonial) elaborado en madera de guayabo (arasa) o barro. El mismo cuenta con un canuto de takuara. La pipa es un accesorio esencialmente de los opygua (líder espiritual), considerando al tabaco como un medio mágico y también inductivo al mundo visionario. Durante las oraciones, el petỹgua es esencial para curar enfermedades soplando humo sobre las personas. Técnica: trabajo manual de cortar y labrar la madera. Herramientas: cuchillo. Materia Prima: madera, takuara, barro. Principal(es) Departamento(s) de producción: Caaguazú.

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C E R E M ON I A L

ARTESARN ÍAS D EL PAR A GU A Y

Máscara del carnaval del Arete Guasu, Mariscal Estigarribia, Boquerón. MÁSCARAS DEL ARETE GUASU Las máscaras del Arete Guasu son talladas en madera de samu’ũ. Las mismas son elaboradas para su uso en la fiesta ritual indigena guaraní, que se desarrolla anualmente en la época del carnaval. Las máscaras utilizadas durante esta celebración no pueden ser comercializadas ni usadas nuevamente. Réplicas de éstas son confeccionadas por artesanos para la venta. Técnica: tallado. Herramientas: cuchillos, machetes. Materia Prima: pinturas, madera de samu’ũ. Productos principales: máscaras. Principal(es) Departamento(s) de producción: Boquerón.

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R E C O LECCI ÓN Y CA ZA

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7.2 RECOLECCIÓN Y CAZA ACCESORIOS QOM Las mujeres artesanas del pueblo Qom realizan diferentes accesorios con semillas de leucaena, como aros, pulseras y collares, desarrollando diferentes tramas y diseños a partir del ensartado de esta semilla, junto con otros frutos, plumas y semillas. Técnica: ensartado. Herramientas: hilos, agujas. Materia Prima: semillas de leucaena. Productos principales: pulseras, aros, collares, porta celular, carteritas. Principal(es) Departamento(s) de producción: Presidente Hayes.

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Collar con semilla de leucaena, Benjamin Aceval, Presidente Hayes. 150

R E C O LECCI ÓN Y CA ZA

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ACCESORIOS AVA GUARANÍ Las mujeres artesanas del pueblo Ava Guaraní utilizan una variedad de semillas que encuentran en su entorno inmediato para realizar diferentes tipos de collares, aros, pulseras y otros accesorios, a los cuales agregan coloridas plumas de aves. Entre las semillas más conocidas y utilizadas están las semillas del manduvi yvyra, semilla kapi’i, oveña, agua’i, kiruguai, entre otras, que pueden ser combinadas entre sí en sus confecciones. También elaboran accesorios con plumas sintéticas. Técnica: ensartado. Herramientas: hilos, agujas. Materia Prima: semillas, plumas naturales, plumas sintéticas. Productos principales: collares, aros. Principal(es) Departamento(s) de producción: Alto Paraná.

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Collar Avá Guaraní de semillas naturales, Gral. Resquín, San Pedro.

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R E C O LECCI ÓN Y CA ZA

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ACCESORIOS ACHÉ El Pueblo Aché elabora accesorios con piezas de especies, como dientes de mono, coatí y el jaguarete. Lo utilizan hombres, mujeres y niños como ornamentos. Los cazadores adultos mayores usaban collares con dientes de jaguarete para demostrar que habían cazado a este animal. Actualmente solo lo usan los abuelos, pero de manera poco frecuente. Se confeccionan casi exclusivamente para la venta. Técnica: ensartado. Herramientas: hilos, agujas. Materia Prima: diente de animales. Productos principales: collares. Principal(es) Departamento(s) de producción: Canindeyú, Alto Paraná, Caazapá y Caaguazú.

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I, Arte Índigena

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R E C O LECCI ÓN Y CA ZA

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ACCESORIOS ISHIR Los indígenas del pueblo Ishir fabrican también collares de diferentes diseños con semillas de pequeños árboles como la leucaena (Leucaena leucocephala), la casita (Sapindus saponaria), entre otros, que combinan con dientes de animales silvestres, como por ejemplo colmillos de jakare hũ (caimán yacaré). Técnica: ensartado. Herramientas: hilos, agujas. Materia Prima: diente de animales y semillas. Productos principales: pulseras, aros, collares. Principal(es) Departamento(s) de producción: Central y Alto Paraguay.

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R E C O LECCI ÓN Y CA ZA

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UTENSILIOS DE RECOLECCIÓN Y CAZA Muchos pueblos indígenas, no solamente del Paraguay, se caracterizan por ser pueblos cazadores y recolectores, teniendo sus territorios y su configuración social ligados al medio ambiente, a la subsistencia económica, a sus celebraciones y rituales, entre otros aspectos. En la actualidad, muchos pueblos ya no continúan con estas prácticas tradicionales, debido a la pérdida de sus territorios ancestrales. No obstante, algunas comunidades indígenas continúan elaborando herramientas de recolección y caza como son los arcos, flechas, zapatillas de palo santo, hachas, lanzas, entre otros utensilios. Técnica: tallado. Herramientas: cuchillos, piedras, caracolas. Materia Prima: madera, plumas, guembepi, karaguata. Productos principales: arcos, flechas, zapatillas de palo santo, hachas, lanzas, machetes, silbatos, entre otros utensilios. Principal(es) Departamento(s) de producción: Boquerón y Canindeyú.

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I, Arte Índigena

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Herramienta de recolección del karaguata, Campo Loro, Filadelfia, Boquerón

A RT E S A RNÍ A S DE L P A RA GUAY

A R T ESA R NÍ A S DEL P A R A GU A Y

E X P RE S I O N E S A RTÍ S TI C A S

8. EXPRESIONES ARTÍSTICAS INDÍGENAS

Ahami jave ka’aguýre aheka mymbamimi, amoha’anga, adibuja umi mymba oĩva Chakopýre, ndaijaikuaavéima niko jajuhuvénepa ichupekuéra ka’aguýpe. Cada vez que voy al monte busco animales, yo dibujo animales del Chaco paraguayo, porque no sabemos si van a seguir en el monte. Clemente Juliuz (+), Maestro Artesano indigena de Campo Alegre.

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Algunas comunidades indígenas, de diferentes pueblos, con mayor exposición a la cultura occidental, han encontrado nuevas formas de plasmar sus cosmovisiones, sus costumbres y su relación con la naturaleza. Tanto la pintura como el dibujo son expresiones que se han instalado en ciertas comunidades por la influencia de estímulos, prácticas y acontecimientos externos a cada comunidad, en donde han experimentado el uso de diferentes tipos de materiales artísticos propios de la modernidad. Estos hechos han dado lugar al nacimiento de artistas indígenas renombrados y reconocidos a nivel comunitario, nacional e internacional, quienes, con el pasar del tiempo, fueron desarrollando y perfeccionando sus habilidades y técnicas. En ese contexto, las expresiones artísticas, que se dan a través de la pintura o el dibujo, son prácticas contemporáneas dentro del Arte Indígena, que se caracterizan por presentar una rica narrativa y un fuerte contenido de identidad local. Oĩ ningo ypykuéra komunidávaa ojehe’avémava ohóvo cultura occidental-rehe ha ohechámava ambue hendáicha arapy reko ha omoambuéva hekotee ha hekove tekoha ndive. Ta’anga apo ha pintura rupive ojehechauka hemiandu ha heta komunidápema oike péva, oguahẽva okáguivo ha ambue mba’eve ipyahúva ojapyhy ohóvo heta komunida. Ko’ã mba’e rupive heñói ohóvo indígena ikatupyry añetéva mba’e porã apópe, ojeguerohory ha oñemomba’émava ikomunidápe, ñane retãme ha ambue tetãre, ko’ãva, ohasávo ára ikatupyryve ohóvo mba’e porã apópe. Pintura ha ta’anga apo, arte indígena apytépe ipyahu, kóva rupive katu omombarete tekotee ikomunida pegua.

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EXP R E S I ON ES A RT Í S T I CAS

ARTESARN ÍAS D EL PAR A GU A Y

PINTURAS ISHIR Entre las expresiones culturales encontradas en el pueblo Ishir, están las representaciones realizadas con pinturas, en ellas se destacan las costumbres, mitologías y otros aspectos socioculturales de los paisajes chaqueños, especies animales, entre otros. Del pueblo Ishir, llegó a ser muy conocido el artista plástico Ogwa Flores Balbuena, quien, incentivado por la etnógrafa eslovena Branislava Susnik, inició su trabajo para documentar las costumbres y la mitología del pueblo Ishir y dejó un importante legado artístico a través de sus pinturas. Técnica: pintura sobre papel o lienzo. Herramientas y materia prima: agua, pinceles, pintura acrílica. Productos principales: láminas. Principal(es) Departamento(s) de producción: Alto Paraguay y Central.

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I, Arte Índigena

Pintura Ishir de Puerto Esperanza, Bahía Negra, Alto Paraguay. 162

EXP R E S I ON ES A RT Í S T I CAS

ARTESARN ÍAS D EL PAR A GU A Y

DIBUJOS EN BOLÍGRAFO El dibujo, especialmente realizado con bolígrafo negro sobre papel, es una práctica que se observa en comunidades indígenas del Chaco Central, específicamente, en aquellas localidades donde la antropóloga suiza Verena Regehr ha trabado en la década de los 90. Esta práctica nace a partir de un concurso impulsado por la antropóloga, donde, a través del dibujo, se expresa la memoria de los pueblos. En la actualidad, existen renombrados artistas indígenas como: Clemente Julius (+), Osvaldo Pitoe, Marcos Ortíz, Jorge Carema, Esteban Klassen, entre otros, que han expuesto sus trabajos en centros culturales y/o museos a nivel nacional e internacional. La principal característica que se puede observar en estas obras es la utilización de las sombras y el contraste entre la figura y el fondo que los artistas logran con elementos básicos como el bolígrafo negro y la cartulina blanca, creando así hermosas obras monocromáticas. Actualmente, es una práctica que se va extendiendo entre los jóvenes de las comunidades. En ocasiones, se puede observar que los artistas indígenas utilizan papel o tablitas con pintura. Técnica: dibujo hecho a mano. Herramientas y materia prima: papel, cartulina, bolígrafo, pintura. Productos principales: láminas. Principal(es) Departamento(s) de producción: Boquerón.

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I, Arte Índigena

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A RT E S A RNÍ A S DE L P A RA GUAY

AR T E S AR N Í AS D E L PAR AG U AY

Glosario Barbotina: pasta líquida o semilíquida, compuesta por sustancia arcillosa más antiplasticos, que se vierte dentro de un molde de yeso a fin de fabricar piezas iguales y en serie. Cardar o Escardar: limpiar la lana de impurezas. Dechado: formas o motivos. Enconadora: herramienta o máquina rudimentaria utilizada para traspasar el hilo de la madeja a un cono. Huso: objeto que sirve para hilar fibras textiles. Es un trozo de madera largo y redondeado, y que en su base inferior lleva una pieza redonda de contrapeso. Liso: un liso se compone de dos listones que contienen mallas por cuyo ojal central pasan los hilos de la urdimbre. Es la separación de hilos generada por los dos movimientos del peine, arriba y abajo. Miñardi: técnica de tejido realizada manualmente. Peine: pieza básica en el telar que permite levantar y bajar alternadamente los hilos de la urdimbre y el posterior pasaje de la trama. Pirograbado: técnica en grabado de dibujos, utilizando herramientas con punta de metal caliente. Repujado: técnica manual que consiste en trabajar cuero u otros materiales maleables, para obtener una figura ornamental en relieve. Rueca: instrumento usado antiguamente para hilar a mano que consistía en una vara larga en cuyo extremo se colocaba el copo de lana u otra materia textil y un huso donde se iba formando el hilo. Telar: máquina que ayuda a la confección, preparación y formación del entrelazado de hilos que luego formarán un tejido. Trama: conjunto de hilos que, cruzados y enlazados con los de la urdimbre, forman un tejido. Urdidora: máquina que prepara la urdimbre para ser trabajada en el telar. Urdimbre: conjunto de hilos colocados en el telar, en paralelo y a lo largo, para pasar por ellos la trama y formar un tejido. Vichú: poncho tradicional de lana natural, elaborada en técnica de crochet.

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BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA Colmán, A. (s.f.). El arpa paraguaya y su música. Paraguayanharps.com. https://www.paraguayanharps.com/es/historia.html Dirección General de Estadística, Encuestas y Censos. (2016). Tierra y territorio, fundamentos de vida de los pueblos indígenas, 2012. Fernando de la Mora. https://www.ine.gov.py/Publicaciones/Biblioteca/documento/0b43_Tierra%20y%20territorio.%20Fundamentos%20de%20 vida%20de%20los%20pueblos%20indigenas.pdf Glosarios. (2015). Cincelado. En Glosarios. Recuperado en 24 de enero de 2022, de https://glosarios.servidor-alicante.com/historia-arte/cincelado Lusting, W. (28 de septiembre de 2016). El arpa paraguaya. Instrumento trasculturado. Guarani Ñanduti Rogue. https://www.staff.uni-mainz.de/ lustig/guarani/arpa.html Miró, M. (2017). Artesanía Paraguaya de Carapegua. Patrimonio Inmaterial. Servilibro. Nostas, A., y Sanabria, C. (2009). Detrás del cristal con que se mira: Mujeres ayoreas-ayoredie, órdenes normativos e interlegalidad (1a ed.). Presencia. http://www.coordinadoradelamujer.org.bo/observatorio/ archivos/publicaciones/libro_mujeres_ayoreasayoredie_ordenes_normativos_e_interlegalidadc_273.pdf Ortega, O. (Coord.). (s.f). Descubriendo Circuitos Solidarios (1a ed.). Estación A Núcleo Cultural. http://circuitossolidarios.org/wp-content/ uploads/2013/06/Descubriendo-Circuitos-Solidarios.pdf Raza Folklórica. (s.f.). Artesanías en asta de vaca. https://razafolklorica. com/artesanias-en-asta-de-vaca/ Recalde, C., Velázquez, M., y F. Ramírez, R. (2021). Aprendiendo con el Pueblo Aché. Técnicas y saberes ancestrales. Fundación Moisés Bertoni, Instituto Paraguayo de Artesanía. Rodriguez, V., Escobar, C. (2020). Mujeres que hacen cántaros. Colectivo de Mujeres Nativas de Caaguazú, Itá Paraguay. Rodríguez, M. (01 de mayo de 2018). Arpa y guitarra. Diario ABC Color. https://www.abc.com.py/edicion-impresa/suplementos/escolar/arpa-y-guitarra-1698592.html

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A RT E S A RNÍ A S DE L P A RA GUAY

AR T E S AR N Í AS D E L PAR AG U AY

BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA Sánchez, P., Bonzi, A., y Ríos, S. (2019). Patrimonio Natural y Cultural Ayoreo Totobiegosode: Notas de Etnozoología y Etnopaisaje. Gente, Ambiente y Territorio. Organización Payipie Ichadie Totobiegosode. OPIT/GAT. https://sgp.undp.org/all-documents/country-documents/1328-amr-2020/file.html Svenhall, N. (1989). Manual de Tejeduría (1a ed.). Ediciones del Serbal. Susnik, B. (s.f.) Cestería indígena. Ensayo de Branislava Susnik. Portal Guaraní. http://www.portalguarani.com/965_branislava_susnik/12958_ cesteria_indigena_ensayo_de_branislava_susnik_.html Torres, C. (08 de noviembre de 2016). Larga vida a la filigrana. Diario Última Hora.https://www.ultimahora.com/larga-vida-la-filigrana-n1038158. html

MAPA DESPLEGABLE 1

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A RT E S A RNÍ A S DE L P A RA GUAY

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AR T E S AR N Í AS D E L PAR AG U AY

MAPA DESPLEGABLE 2

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A RT E S A RNÍ A S DE L P A RA GUAY

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