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LUCÍA SAN ALBERTO BENAIGES

ARTE Y CIENCIA

Arte y Ciencia

COEXISTENCIA-SIMBIOSIS

LA FAMA COMO PARÁSITO DE LA DUALIDAD

Muchos individuos a pesar de tener las cualidades para existir en ambos ámbitos, el científico y artístico, no encuentran una forma de complementar ambas cualidades en un único proyecto. Esto da lugar a una multitud de celebridades e investigadores a los que una mitad de sus vidas ensombrece sus logros en el ámbito contrario. La fama pone fin a la ramificación de conocimiento, atándoles a una figura pública con unos logros que deben desarrollar para mantener su significativo social

¿CUÁL ES LA RELACIÓN ENTRE ARTE Y CIENCIA?

El Arte y la Ciencia parecen, a primera vista, dos conceptos completamente distintos. No solo en cuanto a objetivos, representantes y el concepto que la sociedad tiene de ellos, sino que si los analizamos individualmente se convierten en dos mundos diferentes. Pero existen evidencias más que suficientes para demostrar que, en efecto, tienen más en común de lo que se podría pensar en un primer momento

En realidad, arte y ciencia forman equipo en más de un ámbito a día de hoy. Se podría decir, incluso, que coexisten armoniosamente en ciertos aspectos de la realidad, habiendo nacido ambos de la creatividad y curiosidad del ser humano.

En cuestiones artísticas la ciencia ha resultado de gran utilidad, por ejemplo, en el estudio de conceptos artísticos, en el desarrollo de pigmentos, aglutinantes, disolventes, barnices, en la conservación y restauración de obras de arte, y muchos más ejemplos

También es innegable que la ciencia se ha apoyado en el arte desde hace siglos,

no solo para representar la infinita belleza de nuestro universo, sino para promover la difusión de imágenes científicas importantes al público ajeno al mundo de la investigación de las mismas. La cartografía, por ejemplo, considerada el arte y la ciencia de hacer y estudiar todo tipo de mapas. En este último ejemplo se aprecia a la perfección el tipo de situaciones completamente esenciales al desarrollo humano en el que el arte y la ciencia no solo han coexistido, sino que se han apoyado la una en la otra para crear un avance

Aunque la simbiosis es una interacción biológica, su fundamento, la relación entre organismos de especies diferentes para beneficiarse mutuamente, puede aplicarse perfectamente a la relación que mantienen arte y ciencia.

Después de esta introducción en la que establecemos la clara conexión entre estos dos conceptos, también desarrollaremos otras dos ideas que se engloban dentro de la “simbiosis artístico-científica“: El Arte como Ciencia y la Ciencia como Arte.

Así nos encontramos con figuras como Samuel Morse, Ada Lovelace o Hedy Lammar. Todos estos individuos reconocidos y famosos en sus respectivos espacios, investigadores, celebridades de Hollywood, etc.. esconden una pasión que no será reconocida por la sociedad de su momento y mayoritariamente solo será descubierta años tras su muerte

Descubre las maneras en las que estas figuras vivieron dos vidas distintas y las intercalaron en el artículo de la página 4

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer fue un pintor y grabador alemán del siglo XV. Dürer fue matemático además de artista y expresaba su descontento ante la idea de usar las matemáticas como algo secundario en el arte. Defendía su uso de la simetría, la perspectiva y la proporción en su arte como una forma más de matemáticas. Quería que sus teorías geométricas estuvieran a la altura de su arte. Esto fue demostrado en obras como su grabado Melancolía I, un autorretrato psicológico donde el personaje principal son las figuras geométricas.

SAMUEL MORSE

En palabras de Paul Staiti “De qué manera, tanto espiritual y conceptual, ¿la tecnología se deriva lógicamente de la pintura?”. Samuel Morse, creador del famoso código Morse, abandonó la pintura y empezó a realizar trabajos de ingeniería en la década de 1830. La opinión general es que Morse fracasó como artista, según Nicolai Cikovsky, el discurso de Morse en su libro Lectures on the Ainity of Painting with the Other Fine Arts (1826) sobre las “relaciones dicotómicas entre lo viejo y lo nuevo, idealidad y realidad, teoría y práctica” fue imposible de realizar en un ámbito artístico por lo que abandonó el arte por el ámbito científico y de negocios Dicho esto, se defiende que el don artístico de Morse fue justamente lo que dio paso a sus invenciones científicas Esta idea de unión entre ambas prácticas tiene una relación directa con la concepción americana de la tecnología que situaba a la par las técnicas comunicativas del telégrafo con el arte de Morse.

Morse tuvo varios intentos de diferenciar la capacidad imaginativa de las artes de el utilitarismo de la ciencia pero al mismo tiempo borró sus diferencias: “Todas las Artes y las Ciencias separadas por el hombre dependen absolutamente uno del otro, chocando tan Imperceptiblemente los unos con los otros, que nadie puede investigar ningún conocimiento sin invadir el territorio contrario”

MUJERES CIENTIFICAS EN AMBITOS ARTISTICOS

Ada Lovelace se vió influenciada por sus padres. Su padre, el poeta Lord Byron la inspiró a la hora de seguir un camino más artístico, en cambio su madre la animó a estudiar ciencias y matemáticas Esta dualidad dio como resultado una capacidad para utilizar las intersecciones entre las dos disciplinas para crear nuevos procesos de comprensión

Cuando se crearon los primeros estudios cinematográficos en Hollywood, estos controlaban de forma muy estricta no solo los salarios y las horas de trabajo de sus actores, sino también su imagen Se crearon estereotipos en la pantalla y en la realidad, convirtiendo actores en productos que publicitar.

Hedy Lamarr fue una estrella de cine estadounidense de los años 40 y 50. A pesar de ser científica fuera de la pantalla, su imagen de “mujer hermosa pero tonta” con la que Hollywood la publicitaba evitó su éxito en su época Hoy, a Hedy Lamarr se le atribuye la invención del “salto de frecuencia”, un concepto fundamental en las comunicaciones digitales modernas que incluye el procesamiento de señales de telefonía celular, satélite, Wi-Fi seguro y Bluetooth. En su caso, el arte fue lo que la permitió tener la financiación para su investigación pero también lo que la alejó de la fama

ARTE COMO CIENCIA

LA ILUSTRACIÓN ESPAÑOLA, CÓMO

REESCRIBIR LA CULTURA POPULAR

La estética popular fue el principal medio para la introducción de la ciencia a las masas Para modificar esta estética se presentó la exigencia de modernizar la población.

Mediante espectáculos públicos mezclando ciencias naturales con arte, se modificó la percepción general de la ciencia.

Los militares y marinos del siglo dieciocho realizaronmúltiplesexpediciones

acompañados de ingenieros, médicos, cartógrafos y artistas con el objetivo de divulgar al pueblo español sobre los descubrimientosylaimportanciadedichas prácticas.

Los dibujantes y pintores se formaron en lasacademiasdeartecreadasenlamisma época, como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1752), cuya construcción al igual que la del Real Jardín Botánico (1755) servirían de forma propagandísticaalahoradedifundirel

discurso ilustrado de la época El Botánico fue un caso excepcional por su apertura al público. El orden que presenta un jardín permite que el público explore de una forma simplificada la ciencia. Otras institucionescreadasconelmismoobjetivo de apertura al público fueron el Gabinete de Historia Natural o el Real Gabinete de Máquinas realizado con la intención de realizar y maquetar los distintos avances presentados durante la Revolución Industrial

Los bocetos de un científico

Leonardo da Vinci es más reconocible en su faceta artística. Esto tiene sentido considerando que él mismo defendió la pintura como el arte superior en su Tratado de pintura de 1651. Sus tratados nos permiten ver la profundidad de su amor al arte. Consideraba la pintura como un reflejo de la realidad lo cual suponía que el arte era el medio perfecto para la ciencia.

Sus investigaciones abarcaron temáticas más artísticas, como estudios sobre la perspectiva, la óptica, luz y color, y campos más científicos como la anatomía, proporciones, botánica, geología y dinámica de fluidos. Llegó a realizar estudios psicológicos y narrativos para entender los gestos de las personas según sus emociones que desarrolló en un código de gestos y características faciales y corporales y su significado emocional. Como es común con los científicos de épocas tan lejanas, sus aportaciones científicas se vieron enterradas durante trescientos años tras su muerte. Una vez fueron redescubiertas, se dedujo no solo sus estudios, sino también su método científico.

El método científico de Leonardo da Vinci consta de tres pasos. Una ardua investigación de los conocimientos previos. Según da Vinci, es necesario conocer las teorías previas sobre el tema que se quiere estudiar ya sea para su aportación o su incongruencia. Posteriormente seguiría la observación del suceso a investigar y finalmente la experimentación. Este último sería el más extenso. Consistía en la realización de ensayos, búsqueda de repeticiones y patrones para poder realizar una hipótesis y la aplicación final en sus diseños. Un ejemplo de este tipo de estudio fue su adaptación a las terias clásicas sobre el macrocosmo y el microcosmo, según la cual, aquello que afecte y exista en la naturaleza a gran escala se repite en los seres vivos y el ser humano.

Finalmente, el arte fue su herramienta clave en su carrera científica. Su don de la observación que desarrollo con los años le permitía entender y mostrar sus descubrimientos con mayor facilidad. La calidad y belleza que tienen sus bocetos hablan sobre la importancia que da Vinci daba a la representación gráfica de hasta su más simples creaciones. Esta unión del arte con la ciencia dieron lugar a Leonardo da Vinci, el inventor que hoy en día conocemos.

MariaSibylla Merian

Durante los inicios de la Revolución Científica que tuvo lugar en los siglos XVI Y XVII, las mujeres fueron excluidas de la mayoría de las instituciones donde se desarrollaban y recibían los nuevos estudios y descubrimientos de esta época. Unas pocas consiguieron acceder a las universidades y academias del momento pero estas mujeres fueron la excepción a la norma e incluso de manera más minoritaria, consiguieron imponer su presencia y sus ideas en estos espacios.

Las más significativas fueron coleccionistas de familias adineradas, destacadas entomólogas e importantes botánicas.

Maria Sibylla Merian pertenecía a este último grupo, Hija de un conocido artista y grabador, Merian fue capaz de aprender bajo el tutelaje de su padre.

Compartiendo su estudio, Merian aprendió múltiples técnicas de dibujo que más adelante le permitirían pintar la multitud de flores, frutos pájaros e insectos que caracterizan a las ilustraciones que acompañan a sus descubrimientos científicos.

El inicio de sus estudios como artista la catapultó en el mundo científico gracias a la capacidad que desarrollo para detectar y plasmar los detalles que observaba.

Además de las mujeres tener gran dificultad a la hora de acceder en los ámbitos científico, era de igual o incluso mayor riesgo el viajar al extranjero. Mari Merian consiguió superar ambos obstáculos. En 1699, a la edad de 52 años, fue capaz de emprender un largo viaje junto a su hija Dorothea. Se dirigieron a la antigua Guayana Holandesa donde recolectaron y cultivaron la fauna y la flora de la zona para su estudio. Este viaje fue especialmente dificil ya que no tenía ningún tipo de entrenamiento tanto en el campo como a la hora de realizar grandes exploraciones. Esto sumado a la falta de un apoyo financiero por un comisario implica un mayor esfuerzo y complicación a todo su trabajo. Esto se puede aplicar al resto de su vida, durante la cual mayoritariamente financió su propia investigación con sus proyectos los cuales resultaron en un libro de gran éxito titulado

“Metamorfosis de los insectos de Surinam”. Este libro consta de sesenta ilustraciones donde se exponen con gran detalleel ciclo de vida de orugas, gusanos, polillas, mariposas, escarabajos, abejas y moscas

GEOMETRÍA MARINA

la geometría en las pequeñas cosas

Ernst Haeckel fue un defensor de las ideas de Darwin, difundiendo y consolidando sus teorías de la evolución y enfrentándose con el pensamiento filosófico de la época (positivismo y empirioticismo).

Tras finalizar sus estudios en medicina, su viaje le permitió viajar a Italia donde aprendió a pintar y encontró su vocación en el estudio anatómico, llevándolo a realizar múltiples viajes a lo largo de su vida. Sus detalladas ilustraciones de flora y fauna permitieron que ciertos conceptos científicos fueran visualmente más accesibles gracias al cuidado de sus estudios. Su obra esta caracterizada por su uso de complicados patrones y simetrías.

El momento más significativo de su carrera fue cuando unos pescadores le llevaron unos cubos de agua con pequeños invertebrados llamados radiolarios. Estos organismos no habian sido descubiertos hasta ese momento y Haeckel decidió estudiarlos y su estructura geométrica. Este fue su primer proyecto donde encontró n punto medio entre sus intereses científicos y artísticos.

Sus primeras expediciones le llevaron al mar del Norte donde estudio múltiples organismos marinos; estrellas y erizos de mar (equinodermos) y medusas (cnidarios). Estos viajes siendo influenciados por su interés con las teorias de Darwin dio lugar al tratado darwinista: Generalle

Morphologie der Organismen (1866). Esta obra fue especialmente compleja que amplió y demostró múltiples teorías previas (como la ley biogenética).

Tras esta primera obra, la carrera de Haeckel se aceleró presentando múltiples trabajos a lo largo de poco más de una década. En 1870 publicó la Natürliche Schöpfungsgeschichte, tres volúmenes sobre esponjas calcáreas Die Kalkschwämme (1872) y en 1879 Das System der Medusen (“El sistema de las medusas”) continuada en 1881 con un segundo libro. Su gran cantidad de material científico le ayudo a entrar en la élite europea y obtener fama en los ámbitos científicos.

En el otro extremo de su carrera, sus ilustraciones fueron claras influencias para el estilo Art Nouveau ya que su uso de la geométrica supuso el puente necesario entre la tecnología industrial y la naturaleza que tanto caracteriza a este estilo

A S T R O F O T O G R A F Í A

Es relevante reservar un espacio en esta revista para mencionar que la fotografía espacial es una forma perfecta de captar la grandiosa belleza de los cuerpos celestes y fenómenos astronómicos, se trata ni más ni menos que de la unión de arte y astronomía, y los resultados son espectaculares

Acantilados cósmicos en Carina, región cercana a la formación estelar llamada NGC 3324, Nebulosa Carina

Εxistió una época en la historia de la humanidad en la que era impensable no solo que existiera el espacio exterior, sino que pudiéramos verlo y mucho menos guardar imágenes del mismo A día de hoy la realidad es muy distinta, no sólo sabemos que más allá de la tierra existen cosas inimaginables para el ojo humano, sino que los avances científicos permiten producir imágenes extremadamente nítidas de escenas del universo. El Telescopio Espacial James Webb, por ejemplo, ha creado el que se conoce como el primer campo profundo de Webb, capturando en una imagen el cúmulo de galaxias SMACS 0723

Imágenes

CIENCIA COMO ARTE

POR ANA CENTENO

¿Qué papel tiene la ciencia en el mundo del arte? Además de lo evidente y previamente mencionado, es decir, la aportación de la ciencia en el mundo del arte a través de el tratamiento y conservación de obras, o el análisis, categorización y creación de pigmentos, químicos y demás esenciales para la creación de obras plásticas, la ciencia se convierte en muchos casos también en la protagonista temática de muchos artistas. No sólo encontramos obras que representan elementos científicos (Friederich Bliem, entre otros), también conocemos grandes autores o cineastas que se emplean y se inspiran en conceptos del mundo científico para realizar sus obras, es decir: ciencia ficción.

CIENCIA FICCIÓN

Pero no sólo se considera a la ciencia como arte en este ámbito. De hecho, una de las facetas de la ciencia en el mundo del arte es algo tan común que todo el mundo lo ha vivido, leído o escuchado, se trata de la ciencia ficción. Se le atribuye a Hugo Gernsback la primera definición de la ciencia ficción como género, él era ingeniero, inventor, escritor y editor, pero destacó principalmente por ésto último. De hecho, el término ciencia ficción nace con la publicación de Gernsback en portada de Amazing Stories, la que más tarde se convertiría en una de las principales revistas de este género.

LA CIENCIA COMO INSPIRACIÓN

Friederich Bliem tiene un perfil de artista perfecto para explicar la existencia de obras artísticas que generan la conversación sobre ciencia o se inspiran en ella El “Sciart” , o Science Art (arte científico) un género de arte relativamente reciente, consiste en la representación visual y creativa de conceptos científicos, generando una nueva visión del universo tal y cómo lo conocemos. Muchos artistas científicos, cómo es el caso de Bliem, comienzan este camino en la ilustración científica, que por aquel entonces era sólo eso, ilustrar textos sobre ciencia como ayuda para facilitar su comprensión. Pero los tiempos cambian y los dispositivos digitales han permitido modificar ese concepto de arte científico a lo que es hoy. El propósito que verdaderamente inspira en su mayoría a los artistas científicos es el de generar un interés por estos conceptos del mundo de la investigación científica, es decir, utilizar el arte como herramienta esencial para involucrar más al público general en asuntos científicos

Mary Shelley es considerada por muchos la primera autora de ciencia ficción con Frankenstein, publicado en 1818, aunque existe cierto debate al respecto y hay quien dice que Somnium de Johannes Kepler, del año 1634, ocuparía ese puesto. La realidad es que ambas obras son un testamento al gran poder imaginativo del ser humano y la capacidad de fusionarlo con la ciencia de la época para crear algo nunca antes visto.

La capacidad innata de la ciencia ficción de plantear debates más allá de lo tecnológico y llegar a lo filosófico es parte de su magia. No importa cuánto pueda avanzar una sociedad científicamente, la mente humana siempre es capaz de coger esa información e inspirarse para crear algo completamente nuevo, cosas que incluso inspiran otros avances científicos, convirtiendo ésta relación entre ciencia y ficción en un bello trabajo en equipo de inspiración, reciprocidad e imaginación.

Lacienciacomoarteenelcine

“El hecho de que la ciencia nos niegue estas posibilidades no impide que sea factible especular sobre ellas u otras parecidas”

Sience, popularization and science fiction. Miquel Barceló.

Interestelar

Frankenstein

Obra clásica de Mary Shelly, Frankenstein o el moderno Prometeo, que ha sido adaptada a la gran pantalla varias veces, y plantea las primeras reflexiones cinematográficas y quizás literarias sobre ciencia, ética y filosofía: la creación de la vida. Esta película reflexiona muy a fondo la naturaleza del ser humano y los límites a los que llega para satisfacer su propia ambición, en este caso, científica. A partir de la que es considerada una referencia evidente al mito de Prometeo, crea una profunda relación entre las artes y la ciencia, señalando y forzando a la humanidad a la introspección.

Christopher Nolan es el culpable de crear la que es considerada una obra maestra en el mundo de la ciencia ficción, explorando los límites temporales y espaciales, aplicando conceptos científicos como la Teoría de la Relatividad o los agujeros de gusano. Pero no se queda ahí, es decir, no solo trata la temática científica con toda rigurosidad, sino que su capacidad de cineasta refleja estos conceptos en una visión artística nunca antes vista. Combina perfectamente la intensidad dramática de los sucesos más complejos y científicos con la natural forma en la que capta la belleza del espacio y de los lugares, tanto terrestres como no, que muestra durante el largometraje

JurassicPark

Clonación genética es la trama principal de esta historia tan icónica en el mundo del cine. Una vez más los límites de la curiosidad humana se han borrado y las consecuencias pueden ser catastróficas. Pero más allá de la imaginación descabellada del escritor Michael Crichton, autor de la novela de ciencia ficción Jurassic Park, existe una grandísima influencia científica que ha aportado una base muy sólida tanto para su historia como para futuras generaciones de paleontólogos El gran éxito de la película promovió la financiación de investigadores en el campo de la paleontología.

Lacienciacomoarteenlamoda

Se podría argumentar incluso que existe lugar para la ciencia en todos los campos que comprende el arte, por lo que cabe mencionar que en el mundo de la moda existen ejemplos de creadoras como Katie Roberts-Wood, que tras completar su carrera de medicina consiguió fusionar dos grandes pasiones: la creatividad y la ciencia. Según sus propias palabras: “Creo que mi formación científica me dio una perspectiva totalmente única sobre el diseño”. Encontramos otro ejemplo con la diseñadora Carolin Vogler, que fue desde 2019 residente del Parque de Investigación Biomédica de Barcelona. ¿Cómo una diseñadora de moda acaba en una posición tan importante del mundo científico? La respuesta está en la iniciativa de STARTS Residencies (Science, Technology and the Arts) financiado por un programa de la Comisión Europea H2020 con el objetivo de fusionar arte y ciencia al tiempo que apoyan a nuevos artistas. Durante su residencia, Vogler se ve rodeada de investigadores y científicos que estudian genética, y su objetivo se convierte en la creación de piezas textiles a partir de esta información genética. Su máquina de tejer se convierte en una imitadora de ADN.

Gracias a esta mención sobre la relación en el mundo de la moda con lo científico, podemos concluir esta reflexión sobre la ciencia como arte hablando una vez más de la ciencia ficción, pues en el mundo textil también se ha creado la moda de futuros imposibles. Se trata de imaginar no solo las historias que otorga la ciencia ficción y sus consecuencias sociales, políticas o urbanísticas, también implica imaginar qué ropa llevan estas hipotéticas personas del futuro distópico en cuestión. La cantidad de diseñadores que han imaginado posibles ropas ambientadas en la ciencia ficción son innumerables, ya sea en un ámbito únicamente comercial, un libro, o la ambientación de una película, sus posibilidades son ilimitadas.

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