Holberg Suite
Tres preludios
Coreografía: Tony Fabre. Música: Edvard Grieg (Holberg Suite) Elenco: Yae Gee Park - Natalia Muñoz - Noëllie Conjeaud Eugenia Brezzi - Jacopo Giarda - Rodrigo Sanz - Iván Sánchez Álvaro Madrigal Realización de Vestuario: Sastrería CND Figurines: Tony Fabre (con la colaboración de Ismael Aznar) Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.) Duración: 18 minutos Estrenado por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Albéniz de Madrid, el 25 de mayo de 2000.
Coreografía: Ben Stevenson, O.B.E. Música: Sergei Rachmaninoff (Opus. 32, Nº10, Opus. 23, Nº1, Opus. 32, Nº9) Elenco: Seh Yun Kim - Toby William Mallit. Carlos Faxas (Piano) Figurines y escenografía: Ben Stevenson Diseño de luces: Ben Stevenson (adap. Nicolás Fischtel [A.A.I.]) Puesta en escena: Trinidad Vives Duración: 14 minutos Estrenado por la Harkness Youth Company en 1969. Estreno por la CND en el Centro Cultural Terrassa el 15 de diciembre de 2012.
Holberg Suite es una coreografía de Tony Fabre inspirada en la música del compositor noruego Edvard Grieg (1843-1907). La música de Grieg ofrece a Fabre el acompañamiento ideal a un trabajo abstracto donde las imágenes se suceden sin una relación argumental y proporcionan al coreógrafo una total libertad a la hora de crear. La ausencia de escenografía hace de la música y la coreografía los únicos protagonistas de este viaje. Con este trabajo se invita al espectador a despejar su mente: a liberarla para que disfrute de esta creación. Edvard Grieg compuso esta partitura con motivo de la celebración del bicentenario del nacimiento del dramaturgo noruego Ludvig Holberg, también conocido como el Molière del Norte. Grieg es el más famoso compositor noruego de la historia y el primer compositor escandinavo reconocido universalmente. Tony Fabre Comenzó sus estudios de ballet en el Conservatorio Nacional de Nantes, en Francia, continuándolos más tarde en escuelas privadas de Bruselas y Lieja, en Bélgica. En 1981 se incorporó al Ballet de Karlsruhe de Germinal Casado, donde permaneció hasta 1983, año en el que entra a formar parte del Ballet del Siglo XX de Maurice Bèjart con la categoría de Solista. Después de 6 años, en 1989, ingresó en el Sadler’s Wells Royal Ballet de Londres, trabajando como Bailarín Principal durante 1 año para, en 1990, trasladarse a Basilea para incorporarse, también como Bailarín Principal al Basler Ballet. En 1991 ingresó en la Compañía Nacional de Danza como Bailarín Principal Invitado, en la cual permaneció hasta 1997 bailando numerosos trabajos de Nacho Duato, así como de otros coreógrafos de prestigio internacional como son: Jirí Kylián, Mats Ek, Ohad Naharin, William Forsythe, Hans van Manen, etc... Durante este periodo crea dos piezas para el Taller Coreográfico de la Compañía. A partir de 1997 comienza su etapa como Asistente Coreográfico, montando numerosos ballets de Nacho Duato en diferentes compañías internacionales. Al mismo tiempo crea varios trabajos para la compañía IT Dansa de Barcelona y la Joven Compañía de Carmen Roche. En octubre de 1999 acepta el cargo de Director Artístico Adjunto de la Compañía Nacional de Danza 2 y a partir de ese momento toma las riendas del nuevo proyecto, para el que ha creado hasta la fecha seis coreografías: Holberg Suite (2000), Rooms (2001), White man sleeps (2003), Violon d’ingres (2005), Insected (2008) y Carmen replay (2010). En 2009 crea Sea through para el Tulsa Ballet e Ismael para el Ballet Béjart Lausanne.También obtiene el Premio de Coreografía de Danza Villa de Madrid 2009 por su coreografía Insected. En julio de 2010 deja la Compañía Nacional de Danza para proseguir su carrera de coreógrafo como freelance.
Tres Preludios, premiado internacionalmente desde su creación por Ben Stevenson en 1969, está montado sobre una selección de los Preludios de Sergei Rachmaninoff. Ha sido numerosas veces representada por compañías en todo el mundo, incluyendo el American Ballet Theater, el Ballet de la Ópera de París y el Ballet de la Scala de Milán. El sutil y romántico paso a dos se centra en los personajes de dos bailarines que se enamoran mientras trabajan en un estudio de danza. Los tres movimientos despliegan gran velocidad e intensidad en paralelo a la pasión que crece entre los bailarines. Tres Preludios fue galardonada con la medalla de oro por coreografía en el Concurso Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria en 1972.
COMPAÑIA NACIONAL DE DANZA Director artístico: José
Director adjunto: Daniel Pascual Gerencia: Alejandra Torremocha
Director artístico adjunto: Pino Alosa.
Descamino de dos Coreografía: Mattia Russo y Diego Tortelli Música: Cliff Martínez y Alexander Desplat Elenco: Daan Vervoort - Mattia Russo Texto: Mattia Russo y Diego Tortelli Diseño de luces y vestuario: Mattia Russo y Diego Tortelli Duración: 11 minutos Estrenada en julio 2012, en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos - New York 2012 – Estrenada por la Compañía Nacional de Danza en el Mercat de les Flors, Barcelona, el 27 de octubre de 2012. Algunas veces no nos percatamos de la suerte que tenemos por todo lo que la vida nos ofrece. Hay personas a las que, con una simple mirada, comprendes y entiendes el amor que por ti sienten, que están dispuestas a hacerlo todo por ti y que nunca te dejarán solo. Hay distancias, hay incomprensiones, pero lo que hay no se acaba y supera cualquier obstáculo que se le pone delante Hay personas a las que perdonarías hasta el peor fallo, porque sin ellas tu vida no tendría sentido, porque caminar con ellos a tu lado, de la mano, es la mejor sensación que hay en el mundo, porque así nunca te vas a sentir solo. I
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Sonatas
Ben Stevenson, O.B.E. Bailarín, coreógrafo, profesor y director de ballet británico, nacido en Southsea el 4 de abril de 1936. Estudió en el Arts Educational School y debutó con el Theatre Arts Ballet en 1953. Fue bailarín del Sadler’s Wells Ballet (1957-59) y primer bailarín y maestro de ballet del London Festival Ballet (1959-68). Coreografió La Bella Durmiente (Tchaikovsky, 1967) para esta compañía y Cenicienta (Prokofiev, 1970) para el Washington National Ballet. En 1969 fue director de la Harkness Youth Company, compañía para la que coreografió Bartók Concerto (Bartók, 1969), que se presentó en Madrid al año siguiente con los solistas Susan Loehr y Robert Scevers. Fue director asistente del London Festival Ballet (1971-74), director artístico del Ballet de Chicago (1974-75), del Washington Ballet (1975-76) y del Ballet de Houston y su escuela asociada desde 1976 hasta 2003. Actualmente es Director Artístico del Texas Ballet Theater. Fue galardonado con la O.B.E. (Orden del Imperio Británico) en 1999.
Carlos Martínez
Coreografía: José Carlos Martínez. Música: Padre Antonio Soler (Sonatas nº R45 y 118) y D. Scarlatti (Sonatas nº K39, 159, 208 y 427) Elenco: Seh Yun Kim - Moisés Martín Cintas - Yae Gee Park Anthony Pina - Nöellie Conjeaud - Rebecca Connor - Eugenia Brezzi - Natalia Muñoz - Maria Andrés - Lucie Barthélémy Nandita Shankardass - Álvaro Madrigal - Rodrigo Sanz Jacopo Giarda - Iván Sánchez. Carlos Faxas (Piano) Figurines: Agnès Letestu Diseño de luces: Nicolás Fischtel (A.A.I.) Realización de vestuario: Carmen Granell Asistentes coreográficos: Pino Alosa y Elna Matamoros Duración: 25 minutos Estreno mundial el 15 de diciembre de 2012 en el Centro Cultural de Terrasa. La inspiración de Martínez a la hora de crear esta pieza parte de un profundo estudio previo de la partitura musical de Scarlatti y Padre Soler. Como en una sonata, las frases coreográficas se transforman, se repiten y evolucionan al ritmo de la estructura musical. Podría asemejarse a un “ejercicio de estilo”, como en su momento hiciera Balanchine en alguna de sus piezas. Cada bailarín representaría un instrumento musical de la “versión orquestal” de las sonatas, interpretando su propia partitura coreográfica. Fotos ©Josep Aznar
Bailarines principales: Tamako Akiyama, Allan Falieri, Kayoko Everhart, Marina Jiménez, Seh Yun Kim, Francisco Lorenzo, Moisés Martín, Isaac Montllor, Javier Monzón, Ryan Ocampo, Lucio Vidal. Cuerpo de baile: Mar Aguiló, María Andrés, Aída Badía, Lucie Barthélémy, Elisabet Biosca, Eugenia Brezzi, Noëllie Conjeaud, Rebecca Connor, Hee-Yoon Choi, Antonio De Rosa, Sara Fernández, Jacopo Giarda, Emilia Gisladöttir, Erez Ilan, Agnés López, Jessica Lyall, Álvaro Madrigal, Toby William Mallit, Aleix Mañé, Natalia Muñoz, Yae Gee Park, Allie Papazian, Inês Pereira, Doron Perk, Anthony Pina, Iván Sánchez, Rodrigo Sanz, Nandita Shankardass, Mattia Russo, Joel Toledo, Daan Vervoort. Ballet masters: Yoko Taira, José Carlos Blanco. Profesoras de baile: Cati Arteaga, Elna Matamoros Coordinador artístico: Jesús Florencio. Pianistas: Carlos Faxas, José Luis Franco. Fisioterapeutas: Luis Gadea, Luis Aledo. Masajista: Mateo Martín. Directora de comunicación y prensa: Maite Villanueva. Producción: Sonia Sánchez, Luis Martín Oya, Javier Serrano, Cristina González. Administración: Fernando Santos, Sara Rodríguez. Personal: José Antonio Beguiristain, Mireia Bombardó. Recepción: Miguel Ángel Cruz, Teresa Morató. Director técnico: Luis Martínez. Oficina técnica: Ricardo Virgós, Jesús Durango. Regidores: José Álvaro Cotillo, Javier Cabellos. Maquinaria: Francisco Padilla. Electricidad: Lucas González, Florencio Sánchez, Juan Carlos Gallardo. Audiovisuales: Jesús Santos, Pedro Álvaro, Rafa Giménez. Sastrería: Ana Guerrero, Sagrario Martín, Mª del Carmen Ortega, Mª José Urbanos. Utilería: José Luis Mora, Francisco Javier Hernández. Almacén: Reyes Sánchez.
http://cndanza.mcu.es COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Paseo de la Chopera, 4 28045 Madrid
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