El valor de los oficios
Febrero 2026
Desde el corazón
QUEREMOS DEDICAR ESTA CARTA, en la que cada mes nos comunicamos con nuestros viajeros, como recuerdo a todas las víctimas, familias y afectados por el fatal accidente ocurrido hace unas semanas en Adamuz (Córdoba) con los que, desde Renfe, compartimos el mismo dolor y conmoción. Un silencio necesario que sólo interrumpimos para reconocer y agradecer de corazón el excepcional comportamiento y la desinteresada y ejemplar colaboración ciudadana, así como la entrega y profesionalidad demostrada por todos los miembros de los cuerpos de bomberos, equipos sanitarios, de protección civil y cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado.•
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Shows.
La vida de Goya convertida en musical; 40 años de Celtas Cortos en 30 temas, y la adaptación, en forma de monólogo, de una de sus obras literarias más representativas de Simone de Beauvoir.
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Siempre en vanguardia. El impulso tecnológico que, en los años 50, logró transformar la red ferroviaria.
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Caminos de hierro. Cuando lo cotidiano se convierte en una imagen teatral y en perfecta armonía.
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Series.
Recetas mágicas, mundos surrealistas y contrincantes en el deporte que se convierten en amantes. Este mes se estrenan algunas de las series más esperadas del año, como 'Más que rivales' (en la foto).
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Merece un viaje. Aunque el 60 % de sus rótulos ha desaparecido, algunos letreros de neón y carteles grabados en piedra todavía siguen preservando la memoria visual que ayuda a comprender el pasado comercial de Santander.
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Especial Artesanía. Un recorrido por España en busca de los oficios artesanos que definen su identidad.
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Lo último en Barcelona. Un barrio vibrante late con intensidad en el entorno de la estación de Sants.
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Donde come el chef. Los paisajes y las recetas del rico Delta del Ebro que enamoran a Juan Daniel Iruela.
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Noticias. Cinco claves esenciales para recorrer y entender la actualidad ferroviaria.
EDITA RENFE OPERADORA PRESIDENTE Álvaro Fernández Heredia RESPONSABLE REVISTA CLUB RENFE Sara Hernández REALIZA FACTORÍA PRISA NOTICIAS S.L.U. Valentín Beato, 44. 28037 Madrid. Tel.: 915 38 61 04 DIRECTORA FACTORÍA Virginia Lavín DIRECTORA DE PROYECTOS Inma Garrido / igarridog@prisamedia.com COORDINACIÓN Y EDICIÓN Mario Suárez DIRECTOR DE ARTE Andrés Vázquez JEFE DE MAQUETACIÓN Pedro Díaz Ayala EDICIÓN GRÁFICA Rosa García Villarrubia FOTOGRAFÍA Cordon Press y Getty Images IMPRESIÓN Rotocobrhi PUBLICIDAD PREMIUMMEDIA GLOBAL MEDIA SERVICES DIRECTORA GENERAL Nuria Español / nuriae@premiummedia.com.es DIRECTOR COMERCIAL David Durán JEFA DE PUBLICIDAD INTERNACIONAL Estefanía Durán premiummedia@premiummedia.com.es Depósito legal M-1524-2016 Renfe Operadora no comparte necesariamente las opiniones vertidas en Club Renfe por los colaboradores de la revista. Ejemplar gratuito. Club
Portada: Traje de Lagarterana (Toledo) / Luis Davilla/Getty Images
Belén de Benito
Siempre en vanguardia 1952
Una pionera transformación en plena posguerra
Gracias a sus motores diésel de 105 CV, los TAF (Trenes Automotores Fiat) alcanzaban hasta 120 km/h, reduciendo un 35% los tiempos de trayecto y favoreciendo enlaces en el mismo día. Abanderaron el avance tecnológico de la red ferroviaria en la década de los 50, junto a un mayor confort y un diseño interior, por entonces revolucionario, con asientos tapizados, como muestra esta imagen de uno de los viajes de prueba, que arrancaron en mayo de 1952. Debido, además, a los fuelles de acoplamiento, podían desdoblarse, permitiendo servicios en “Y”, como los de Madrid-Gijón/Santander, cuyos coches se desacoplaban en Palencia, o Madrid-Valencia/Alicante, con maniobra en La Encina.
@ Archivo Histórico Ferroviario del Museo del Ferrocarril de Madrid, Fundación de los Ferrocarriles Españoles.
La entrada al alma de Andalucía
En un entorno
exclusivo, La Zambra Resort reúne lujo, esencia andaluza y una ubicación privilegiada para descubrir el sur. Una experiencia única para escapar del bullicio.
Enclavado en el corazón de la Costa del Sol, La Zambra Resort se erige como un refugio de serenidad y lujo, ideal para quienes desean escapar del bullicio y disfrutar del sol malagueño en cualquier época del año.
La Zambra Resort ofrece una experiencia única, donde la naturaleza y el carácter andaluz se combinan armoniosamente.
Gracias a su excelente conexión por carretera, La Zambra permite combinar el descanso de lujo con excursiones a lugares que son el corazón cultural, histórico y paisajís co de Andalucía. Málaga, Ronda y Mijas están a poco más de una hora. Sin olvidar Sevilla, Córdoba y Granada para los más viajeros.
Con 196 habitaciones y suites, incluyendo una espectacular penthouse con piscina privada y terraza de más de 200 metros cuadrados, La Zambra —que retoma el legado del emblemá co hotel Byblos— despliega una oferta integral de alojamiento, wellness, deporte y gastronomía. Mood Spa, con más de 2.000 metros cuadrados, está considerado uno de los más grandes
de la Costa del Sol, con saunas, hammam, piscina, cabinas de tratamientos y un pa o andalusí con estudio de yoga. Para los más ac vos, el resort cuenta con dos pistas de tenis, una de pádel y acceso exclusivo a dos campos de golf de clase mundial. Los amantes de la gastronomía tienen una oferta culinaria para deleitarse. Picador contagia la esencia local a huéspedes y visitantes y les invita a compar r los sabores andaluces con un toque innovador, maridados con una exclusiva carta de vinos. En Palmito todos los momentos del día encuentran su disfrute. Los toques de la cocina mediterránea cau van los paladares de sus comensales, con un claro acento en arroces y carnes y pescados a las brasas. Bamboleo evoca el glamour de la Costa del Sol en los años ochenta y noventa con su carta de cócteles. Finalmente, durante el verano, en el pool club La Bartola, la gastronomía acompaña un relajado día de piscina.
Más información: Lazambrahotel.com
Vista aérea de La Zambra Resort, en el corazón de la Costa del Sol. Un refugio de serenidad para disfrutar de una oferta integral. Sobre estas líneas, una de las piscinas.
AG ENDA
Shows
Murcia/Zaragoza
Una vida que se quiebra
“Las personas felices no tienen historia”, escribía Simone de Beauvoir. Sobre una de ellas –“la víctima aturdida de la vida que ha elegido”, en sus palabras–, esta escritora francesa construyó una de sus obras literarias más representativas: La mujer rota, donde explora “una dependencia marital” que deja a la protagonista “despojada de todo, incluso de su propia existencia”. Anabel Alonso protagoniza la adaptación –en forma de soliloquio–de esta obra publicada en 1967. Una versión puesta en escena por Heidi Steinhardt, quien destaca que, hoy en día, “la perspectiva de género” de la obra de Simone de Beauvoir sigue siendo “una interpelación directa hacia una sociedad que todavía mira hacia otro lado cuando una mujer reivindica sus deseos y su necesidad de vivir una vida plena de derechos”.
‘La Mujer Rota’. Murcia: 14 de febrero en Teatro Romea (teatroromea.es).
Zaragoza: 20 y 21 de febrero en Teatro Las Esquinas (teatrodelasesquinas. com).
Madrid / Gijón / Zaragoza
40 AÑOS EN 30 CANCIONES
A lo largo de más de dos horas y media de concierto, Celtas Cortos repasa toda su trayectoria en esta gira aniversario. Un viaje en el tiempo a través de 30 temas imprescindibles que con fi rman por qué la icónica banda vallisoletana se de fi ne como “cronistas de nuestra época”.
Celtas Cortos: ‘40 años Contando Cuentos’. Madrid: 7 de feb. Valencia: 14 de feb. Gijón: 21 de feb. Zaragoza: 27 de feb. Pamplona: 28 de feb. livenation.es
Madrid
EL INVIERNO MÁS MUSICAL
El festival de invierno por excelencia celebra su duodécimo aniversario con una convocatoria récord. Un total de 123 conciertos y nombres como Ángeles Toledano (1 de febrero), Natalia Lacunza (12 de febrero) o, el 22 de marzo, Joaquina (en la imagen).
Inverfest. Diferentes salas. Hasta el 25 de marzo. inverfest.com
La apasionante vida de Francisco de Goya da pie a
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canciones
que hablan de amores imposibles y luchas de poder en la convulsa España de los siglos XVIII y XIX. El actor y cantante Javier Godino (en la imagen) interpreta a este genio universal en un musical que, tras su estreno en Málaga, recorrerá España durante cuatro meses.
‘Goya, la melodía de una leyenda’. Teatro del Soho CaixaBank (Málaga). Del 12 al 14 de febrero. goyalamelodiadeunaleyenda.com
Ponferrada (León)
XVII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo (BEAU). Sala de Turbinas de La Térmica Cultural. Hasta el 15 de marzo. labienal.es
AGENDA Expos
La estabilización de unas cuevas de Tomelloso (en la foto), la conversión de la cooperativa agrícola de Flix (Tarragona) en centro cultural, la mejora del borde litoral de Porto do Son (A Coruña)... Son algunos de los 55 proyectos premiados en la XVII BEAU (Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo), y que ahora se muestran al público. Intervenciones que buscan redefinir el papel de la arquitectura frente a los desafíos de la hiperconectividad.
Málaga
EL MITO Y EL CONCEPTO
Pionera del arte cibernético en España, Elena Asins exploró en su obra los lenguajes matemáticos, poéticos y visuales. En el décimo aniversario de su fallecimiento, se presenta en Málaga su instalación Antígona, en la que recurre al mito clásico para reflexionar sobre la intransigencia del ser humano.
Elena Asins: ‘Antígona’. Museo Picasso Málaga. Hasta el 3 de mayo. museopicassomalaga.org
Sevilla
UN CRUCE DE TRADICIONES
El gótico tardío, la herencia africana y la iconografía cristiana convergen en la obra de Jem Perucchini. A modo de “diálogo profundo entre lo tradicional y lo contemporáneo”, en esta muestra el artista etíope-italiano reflexiona sobre la mezcla cultural.
Jem Perucchini: ‘El alma diáfana de una mañana inmóvil’. CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo). Hasta junio. caac.es
Renye, cuando el arte se sirve en la mesa de los grandes maestros
Renye colabora con los mejores chefs españoles e internacionales, muchos de ellos con estrellas Michelin. La ar sta convierte la cerámica en narra va visual.
En el corazón de cualquier experiencia gastronómica excepcional hay un elemento que trasciende lo funcional: la cerámica que envuelve el arte culinario y convierte cada plato en narra va visual. Renye es la ar sta que domina esa alquimia y la ha conver do en su esencia.
Cada pieza es un diálogo silencioso entre forma y función, entre belleza y ulidad. Su pasión por la cerámica y la porcelana la ha llevado a colaborar con algunos de los chefs más reconocidos de la gastronomía contemporánea, desde fogones españoles emblemá cos hasta premiadas cocinas internacionales.
Renye sabe que un gran chef no solo crea con sabores y aromas, también imagina el escenario donde su obra se presenta. En un
Dos piezas de Renye en las que la obra de la artista se ensambla con la creatividad de los chefs. Sabores, texturas y aromas en recipientes únicos, donde belleza y utilidad bailan al son de la elegancia. El perfecto equilibrio entre gastronomía y cerámica.
mundo acelerado donde manda lo e mero, ella apuesta por la paciencia: procesos que no se pueden abreviar sin perder alma. Sus colecciones exclusivas están pensadas para quienes valoran lo diferente y entienden que una pieza de cerámica es también una inversión emocional.
Este 2026 inicia una nueva etapa con colecciones más ambiciosas: piezas únicas y series limitadas que exploran nuevas texturas, formas y acabados. Su web e Instagram permiten recorrer ese universo y descubrir por qué poseer un Renye es guardar un fragmento de belleza artesanal en un empo donde lo hecho a mano es un lujo.
Más información: renye.es
IG: @renye.es
AGENDA
Connor
Storrie (en la imagen) y Hudson Williams –protagonistas de ‘Más que rivales’– son las últimas ‘breakout stars’.
Basada en la saga de novelas de culto ‘Game Changers’ de Rachel Reid, esta producción canadiense, aclamada por crítica y público, narra la historia de dos jugadores de hockey profesional que convierten su rivalidad en pasión.
MÁGICOS SABORES
Llega la segunda y última entrega de esta serie que, con Salma Hayek como productora ejecutiva y el guion de Curro Royo (Cuéntame cómo pasó), adapta la icónica obra Como agua para chocolate, de Laura Esquivel. Una historia de amor, comida y realismo mágico que mezcla romanticismo y dosis de melodrama.
‘Como agua para chocolate’. T2. Estreno: 16 de febrero.
Series
Movistar Plus+
‘Más que rivales’. Estreno: 5 de febrero.
Atresplayer
UN DELIRANTE APOCALIPSIS
Aníbal Gómez adapta su propio libro, El alucinante mundo de Rafaella Mozzarella, en una surrealista comedia que habla sobre la urgencia de salvar el mundo antes de que se acabe la adolescencia. Una producción que bebe del espíritu chanante de Muchachada Nui y del humor de Ojete Calor. ‘Rafaela y su loco mundo’. Estreno: 15 de febrero.
flix
EL ODIO ESTÁ EN CASA
Creada por Aitor Gabilondo (Patria, Entrevías) y dirigida por Daniel Calparsoro, Salvador narra la historia de un padre que, en plena lucha por dejar atrás su pasado marcado por el alcohol, descubre que su hija está vinculada a un grupo neonazi. Luis Tosar y Claudia Salas protagonizan esta frenética serie dramática.
‘Salvador’. Estreno: 6 de febrero.
HBO Max
La belleza imperfecta hecha artesanía
Las tablas de cocina de Con alma Design, piezas únicas hechas a mano, revindican el valor de los materiales más cercanos y convierten lo co diano en algo especial.
Vista del estudio mallorquín donde María Antonia y Álvaro (arriba, a la derecha) producen sus tablas de cocina artesanales.
Con alma Design nace en Mallorca como reflejo de una manera de vivir y de crear. Detrás de la marca están María Antonia y Álvaro, matrimonio, padres de dos hijos y socios en un proyecto que une familia, artesanía y amor por los materiales naturales. Desde la isla, y con una producción cuidada y consciente, dan forma a piezas únicas que convierten lo cotidiano en algo especial.
Especializados en tablas de cocina artesanales, en Con alma Design trabajan con materiales nobles como la madera, la piedra de Binissalem y baldosas pintadas a mano, elementos cargados de historia y carácter. Cada pieza es el resultado de un proceso artesanal en el que se respeta la materia prima, sus vetas, sus texturas y, sobre todo, su imperfección natural.
La filoso a de Con alma Design se basa en la belleza imperfecta de la naturaleza.
Lejos de buscar la uniformidad, sus creaciones celebran lo autén co: ninguna tabla es igual a otra, cada una ene su propio ritmo, su propio lenguaje y su propia historia. Esa imperfección es lo que las hace únicas.
Como pequeña empresa familiar, María Antonia y Álvaro par cipan en cada fase del proceso, desde la selección de los materiales hasta el acabado final. Su trabajo es una declaración de amor a lo hecho a mano, al empo dedicado y a la conexión entre diseño, funcionalidad y emoción. Con alma Design no solo crea objetos para la cocina, sino también piezas con alma, pensadas para acompañar momentos co dianos y conver rse en parte de los hogares. Un diseño honesto, que reivindica la artesanía contemporánea y el valor de lo esencial.
Más información: conalmadesign.com
AGENDALibros
Rodrigo Fáez
La mochila lo es todo
Desde su llegada a Madrid para buscarse la vida como reportero –tras partir de su Asturias natal– hasta su salto de los medios tradicionales a las redes sociales. Este periodista deportivo perfila una crónica íntima donde repasa su trayectoria profesional y comparte reflexiones personales sobre la evolución del oficio.
GeoPlaneta
Sergio C. Fanjul
Para este poeta y periodista ovetense, el transcurso de los días es una de las grandes obsesiones contemporáneas. Y en torno a ese vértigo que produce, construye este ensayo que mezcla ciencia, filosofía y su experiencia más íntima, invitando a replantear una manera más humana de relacionarnos con el tiempo.
Arpa Editores
Miguel Fortea
Israel Díaz Reinado Prohibido cazar hadas
El fin de ninguna parte
El litoral de su Cádiz natal es el escenario donde sitúa su primera novela este ingeniero de datos, cuyos relatos de suspense se han viralizado en redes. Un trepidante thriller que arranca cuando, bajo las redes de pesca, encuentran el cadáver de una joven en una playa de Algeciras.
HarperCollins
El escritor y editor burgalés prosigue con la saga del cínico y solitario detective José Dalmau que arrancó con La ciudad del trueno, situando esta cuarta entrega en la España de la posguerra. La acción se desencadena cuando en el Ateneo Español de México, donde se reúnen exiliados españoles, se produce un asesinato.
Avizor Ediciones
Violeta Niebla
Todo lo que hice por dinero
En su primera novela, la escritora, artista visual y gestora cultural malagueña se detiene en un mal endémico que define a su generación: la precariedad. En clave de novela picaresca, huyendo de etiquetas y con una mirada feminista, este relato se detiene en su propia vida laboral para hablar de identidad y deseo.
Blackie Books
Cronofobia
VISTO EN REDES
¿Ventanilla o Pasillo?
Juanma Jmse
• @juanma_jmse • 16,5 K
• Fotógrafo.
• Siempre escoge ventanilla.
• Primer viaje en tren: Madrid-Valencia.
Texto MARIO SUÁREZ
Ciudad y año de nacimiento: Madrid, 1994.
Me inspira mi ciudad y viajar. Cada lugar que recorro me aporta algo distinto: una luz, un ritmo, una forma de mirar. Necesito estar en constante movimiento, es lo que me permite observar y conectar con nuevas historias..
Lo más inspirador de un viaje en tren es la transición. El hecho de estar entre dos lugares, observando cómo el paisaje cambia, cómo la luz atraviesa la ventanilla, cómo la gente se mueve o se queda quieta. Hay algo muy cinematográfico.
Un tren es un escenario en movimiento: mezcla de rostros, emociones, soledad y trayectos compartidos. Me encantaría fotografiar a una pareja mayor que viaja en silencio, o a un adolescente que vuelve a casa tras su primer gran viaje. Momentos donde no hace falta hablar, pero todo pasa.
Siempre viajo en ventanilla, me gusta observar, dejarme llevar por el paisaje, desconectar del ruido…
Recuerdo coger mi primer AVE para visitar a mis padres a Valencia, un verano en el que me quedé estudiando. Fue un trayecto corto pero simbólico, ese primer viaje solo en tren siempre se queda grabado.•
“ Lo inspirador de un viaje en tren es la transición. El hecho de estar entre dos lugares, observando cómo el paisaje cambia”
Talavera, tierra de barro y fuego
La cerámica en Talavera de la Reina forma parte de su iden dad desde hace siglos. Museos, calles y tradiciones hacen del día a día talaverano un encuentro con el arte.
Mural de los pescadores del Tajo con el Convento de Santa Catalina detrás. Un ejemplo de la tradición cerámica de Talavera de la Reina.
Desde tiempos inmemorables, el ser humano ha trabajado la cerámica como parte de su propia evolución, reflejando parte de su historia y su cultura. Un arte que hunde sus raíces en la Tierra Madre y convierte cada pieza trabajada en única y viva. Una cultura material que se ha conver do en arte con el devenir de los empos, un arte que en Talavera de la Reina (Toledo) forma parte de su iden dad, siendo conocida internacionalmente como la Ciudad de la Cerámica.
El descubrimiento, en la década de 1870, del Vaso Campaniforme de Talavera de la Reina, hallado durante unas obras de desmonte de la trinchera del ferrocarril Madrid–Malpartida de Plasencia y que actualmente se conserva en la Museo Cerralbo de Madrid, nos remonta al tercer milenio antes de Cristo
y une los caminos de Talavera de la Reina y su cerámica ya en empos prehistóricos. Unos caminos que vivieron momentos de esplendor y que convir eron a sus lozas y azulejería en una de las más preciadas del mundo.
UN BARRO EXCELSO
La privilegiada situación de la Ciudad de la Cerámica, en las fér les vegas bañadas por los ríos Tajo y Alberche, otorga una calidad especial a sus barros, y pronto la alfarería se convir ó en la seña de iden dad de sus pobladores a lo largo de la historia. Una cerámica que alcanzó gran notoriedad en los siglos XVI y XVII, con magníficas obras como el zócalo que decora las estancias reales privadas de Felipe II en el Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial o la capilla funeraria de Todos los Santos
Arriba, a la izquierda, piezas de cerámica que innovan la tradición, y a la derecha, parte del mural de las Mondas. Sobre estas líneas, uno de los puentes de loza y cerámica azul en el Parque de la Alameda.
de la Catedral de la Asunción de María de Salamanca.
En la primera mitad del siglo XX, la Ciudad de la Cerámica vuelve a sus fueros y recupera su esplendor de la mano de Juan Ruiz de Luna, proclamado heredero de la tradición cerámica talaverana y que la encumbró a cotas que ya había alcanzado en el Siglo de Oro español. En la actualidad, el museo de cerámica de la ciudad lleva su nombre y es uno de los referentes de Talavera de la Reina. Ubicado en el an guo convento de los Agus nos Recoletos, sus vitrinas recorren la tradición cerámica de la ciudad desde el siglo XVI hasta el XX y albergan la colección personal de Ruiz de Luna.
La fama de la alfarería talaverana está representada en todas sus series temácas, desde la de mariposas y las esponjadas del siglo XVI hasta la de la Guerra de
la Independencia del XIX, pasando por las series tricolores, policromas o azules de los siglos XVII y XVIII.
PRESTIGIO MUNDIAL
Y llegó el siglo XXI y con él el reconocimiento internacional que Talavera de la Reina y su cerámica se merecían. En el año 2019, la Unesco declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad las técnicas de elaboración de su cerámica, en un reconocimiento compar do con México, bajo el tulo: “Procesos artesanales para la elaboración de la Talavera de Puebla y Tlaxcala (México) y de la cerámica de Talavera de la Reina y El Puente del Arzobispo (España)”. La cerámica viste la ciudad de luz, memoria e historia. Tradiciones que transforman la ciudad y la engalanan. Así pues, las farmacias se llenan de albarelos; en las mesas de los despachos suele haber escribanías y pureras o en las viviendas aparecen las vajillas y mul tud de objetos que hacen la vida más fácil. Objetos que, como los bo jos, tuvieron u lidad en un pasado reciente y que hoy conforman la decoración de muchos hogares talaveranos. Hasta en el Cementerio Municipal, los talaveranos honran a sus seres queridos con jarrones personalizados de cerámica en los que depositan los ramos de flores frescas. Una tradición artesana que ha sabido adaptarse a las velocidades del presente sin dejar de mirar su pasado… Porque Talavera de la Reina, tierra de barro y fuego, siente cómo su cerámica se transforma en arte, convir endo la ciudad en un museo al aire libre.
Más información: turismotalavera.com oficinadeturismo@talavera.org
CAMINOS DE HIERRO
MÁS DE 80.000 INSTANTÁNEAS DE 32.000
FOTÓGRAFOS SE HAN RECIBIDO
A LO
LARGO DE LAS 32 EDICIONES DE ESTE CONCURSO INTERNACIONAL QUE EN 2026 CELEBRA 40 AÑOS DE EXISTENCIA.
Un teatro de sombras
sobre las vías
El Turistik Doğu Ekspresi recorre Anatolia Oriental a través de estepas, cañones, picos nevados y cascadas. Cubre, en unas 32 horas, los 1.365 kilómetros que separan Ankara, la capital de Turquía, de Kars, cerca de la frontera con Armenia. Un tren expreso que, en los últimos años –especialmente en invierno y por el “efecto llamada” de Instagram– se ha convertido en un verdadero reclamo turístico, tanto por los paisajes nevados que atraviesa como por el ambiente nocturno de los jóvenes turistas en su interior. En el kilómetro 934 se encuentra la estación de Erzincan, una de las paradas habituales de los servicios ferroviarios de larga distancia y centro histórico y cultural de Anatolia. Allí se detuvo el 27 de enero de 2022 el tren que aparece en la imagen. También estaba allí Hüseyin Karahan, quien vio a “dos amigas charlando y tomando el té” en el interior del vagón. Una visión encuadrada por la ventanilla del tren expreso, como si fuera un íntimo teatro de sombras. “La imagen me pareció perfecta, y la luz brillante la hizo aún más hermosa”, explica el fotógrafo. El resto lo hizo su caligrafía visual, que bebe sin duda de la simetría explorada por artistas como Robert Götzfried, Hiroshi Sugimoto y Candida Höfer o, en el cine, por Wes Anderson. Ya lo decía Platón: “No hay belleza sin unas proporciones regulares”.
FINALISTA. ‘Tea time on train’, de Hüseyin Karahan. ffe.es
Un cuadro de honor hecho a mano
Los Premios Nacionales de Artesanía reconocen el trabajo de un sector que une tradición, innovación y sostenibilidad.
El maestro espartero ha llevado este material al mundo de la moda y el diseño. Arriba, piezas elaboradas en madera de fresno por Aitor Martínez López de Arbina, y a la derecha, lámpara de Baku Barrikupel.
La décimo octava edición de los Premios Nacionales de Artesanía, promovidos por el Ministerio de Industria y Turismo y organizados por Fundesarte, ha dis nguido a personas, talleres y entidades que contribuyen a la preservación, actualización y proyección de los oficios artesanos de España. Estos son los ganadores.
Premio Nacional: Pedro Antonio Blanco Ubalde, maestro espartero de Úbeda, representa la sexta generación de una familia que ha hecho del esparto un arte, que combina técnicas tradicionales, diseño, sostenibilidad y proyección internacional. Ha llevado este material al mundo de la moda, el diseño y a proyectos culturales de primer nivel. Ubediesartesania.com
Premio Producto: Aitor Mar nez López de Arbina por su colección “Mundos”, que nace del troquelado artesanal de la madera de fresno gallego. Piezas de gran formato, complejas y rotundas, que integran las imperfecciones naturales del material. Proyecto comprome do con la sostenibilidad, el uso de la madera local y la divulgación del oficio. En Instagram: aitor_punto
Premio al Emprendimiento: Baku Barrikupel es un proyecto fundado por dos emprendedores: el artesano Jesús Prieto y su hija diseñadora Amaia. Reu lizan las barricas de vinos y otros materiales para hacer piezas de iluminación, mobiliario y menaje. Un ejemplo de economía circular. Barrikupel.com
Premio Promociona para Entidades Privadas: Este galardón lo ha conquistado la alfarería Melchor Tito, de Úbeda, por el proyecto “La poé ca del fuego y la erra. Revivir un horno árabe”, que se centra en la recuperación de un histórico horno hispano-morisco de más de 30 metros cúbicos de capacidad. Esta obra se ha conver do en un proyecto cultural de alcance internacional. Melchor to.com
Premio Promociona para Entidades
Públicas: Fundación Artesanía de Galicia por el proyecto “Artesanía no Prato”, que impulsa el diálogo entre la artesanía y la gastronomía, conectando talleres artesanos gallegos con chefs nacionales e internacionales. Innovación y sostenibilidad como valores más destacados. Artesaniadegalicia.xunta.gal
Zamora acogerá la próxima edición de estos premios, reforzando así la conexión entre artesanía, territorio y desarrollo local.
Pedro Antonio Blanco Ubalde, Premio Nacional de Artesanía, en acción.
Tu empresa tiene un relato
Conecta
España, un territorio moldeado con las manos
Tornos, bastidores, yunques... Barros, sedas, hierros, maderas... Recursos de un trabajo artesano que surge en la intimidad y se expresa con cadencia pausada. Un saber hacer que ha permitido construir un relato colectivo ligado al paisaje y la identidad.
PACHO G. CASTILLA
Texto
Castilla-La Mancha Entre
tornos y agujas
CREATIVIDAD Y MEMORIA. ARGUMENTOS QUE, EN ESTA TIERRA Y GENERACIÓN TRAS GENERACIÓN, UNEN A CERAMISTAS Y LABRANDERAS.
“La cerámica es, en realidad, un archivo visual de la historia de Talavera de la Reina”. Lo señala el arquitecto de interiores Tomás Alía, embajador de esta técnica de fabricación artesanal declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Y es que, a lo largo de más de cinco siglos –y “haciéndose prácticamente de la misma manera, sin interrupciones, algo muy poco común en Europa”, apunta Alía–, la evolución cultural y social de esta ciudad y su entorno se ha plasmado en platos y azulejos de loza esmaltada: desde “la herencia andalusí y mudéjar, muy clara en las geometrías, los ritmos decorativos y el uso del azul” hasta “la influencia renacentista italiana y flamenca en los siglos XVI y XVII, con escenas figurativas, paisajes, grutescos y escudos”.
Una memoria ligada también al territorio a través del barro y el agua del río Tajo y por “los motivos decorativos que hablan del paisaje, de la flora y de la fauna”. Además, “los talleres y hornos siempre han formado parte de la vida urbana y social de la ciudad”, apunta este interiorista de Lagartera. En este pequeño pueblo de Toledo también nació su madre, Pepita, embajadora y guardiana de un legado lagarterano unido al bordado de labranderas que han logrado, con aguja, exquisitez y paciencia, que su Labor de Lagartera fuera declarada Bien de Interés Cultural, e inspirase, de paso, a grandes nombres de la moda como Balenciaga, Fortuny, Galliano, Oscar de la Renta o Lacroix.
A la izda., la cerámica de estilo talaverano usa “vidriado estannífero, que da ese blanco, opaco y ligeramente cálido, sobre el que luego se pinta”, dice Tomás Alía. Arriba, el traje de lagarterana destaca por la calidad de los tejidos y sus bordados.
Pablo Blazquez
Dominguez / Getty Images
ManuelVelasco / Getty Images
El trabajo de las labranderas de Lagartera, en Toledo, ha inspirado a diseñadores de moda
El vidrio soplado es un método ancestral que en La Granja se emplea desde hace tres siglos
Castilla yLeón
El poder del vidrio
EN LA GRANJA, LA VOLUNTAD DE UN MONARCA Y EL TALENTO DE MAESTROS VIDRIEROS CONSOLIDARON UNA ARTESANÍA CENTENARIA.
La tradición cristalera de La Granja de San Ildefonso surgió, en parte, debido a cierta ambición de poder del primer rey Borbón de España, Felipe V, quien decidió instalar en esta localidad segoviana su residencia veraniega, inspirándose nada menos que en Versalles. En principio se trataba de un pequeño horno que fabricaba espejos y vidrios planos para ventanas de edificios y carruajes. Pero pronto el monarca decidió que vinieran maestros franceses y obreros alemanes para así no depender tanto del cristal fino y de lujo que se importaba de Bohemia, Francia o Venecia. Ya en 1770 se levantó todo un edificio que, con el tiempo, fue declarado Bien de Interés Cultural “por su autenticidad en cuanto a arquitectura industrial del siglo XVIII”. Hoy en día, esta Real Fábrica de Cristales alberga un museo, una escuela y un centro de producción que mantienen las artesanales técnicas del vidrio. Tradiciones como la del soplado con caña hueca, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, un método inventado en el siglo I a.C., aquí se utilizan desde hace tres siglos.
Catalunya
La arcilla roja que perdura
LA CAPITAL DE LA COMARCA DEL BAIX EMPORDÀ, EN GIRONA, ES UNO DE LOS GRANDES REFERENTES DEL OFICIO CERAMISTA EN EUROPA.
Tres cuartas partes de cielo por una de tierra. Es la proporción –aseguran– que respetan los artistas de l’Empordà (Girona) cuando deciden plasmar el horizonte que les inspira. Bajo este “paisaje que tiene la medida del hombre”, como decía el escritor catalán Josep Pla, y a los pies del macizo de las Gavarres, se encuentra una localidad que, en torno a la cocción de la arcilla roja de la zona, atesora una tradición artesana que se remonta a 1511: La Bisbal d’Empordà. Allí, esos primeros cántaros y ollas de barro propios de la alfarería doméstica evolucionaron, durante los siglos XIX y XX, a una diversa producción industrial de piezas (baldosas, revestimientos, piezas arquitectónicas, objetos utilitarios...) que salpicó el paisaje de chimeneas de fábricas. Es el caso del más antiguo centro productivo de cerámica de la ciudad, fundado en 1928, donde actualmente se ubica el Terracotta Museu de Ceràmica Gracias a sus más de 50 profesionales, esta localidad del Baix Empordà acoge actualmente el mayor número de artesanos de Catalunya, después de Barcelona, que se concentran, sobre todo en Carrer de l’Aigüeta, donde están la mayoría de las tiendas de cerámica y alfarería de la ciudad. Además, esta es una de las ocho ciudades artesanales europeas reconocidas por el World Crafts Council (WCC) y este año acogerá la tercera edición de la Terracotta Biennal (terracottabiennal.cat).
Diego Sampere (samperebarcelona. com) crea artesanalmente vajillas como antiguamente, con gres, “esmaltado manual y las altas temperaturas de cocción (1.260ºC)”. Piezas presentes en más de 50 restaurantes con estrellas Michelin, como Disfrutar (Barcelona) o Ababol (Albacete).
Meritxell Arjalaguer
Alejandro Moneo
Euskadi
Una boina roja... y carlista
LA HISTORIA Y LA TRADICIÓN ARTESANAL HAN
CONVERTIDO LA ‘TXAPELA’ EN UNA PRENDA
IDENTITARIA CON FUERTE CARGA SIMBÓLICA.
Aunque hay quien cree que fue el mismísimo Rembrand quien inspiró la boina vasca, la Gran Enciclopedia Vasca lo deja claro: el antecedente de la txapela se encuentra en “prendas del tocado imperante en el siglo XVI en la Europa central”. Sin embargo, fue un general carlista, Tomás de Zumalakarregi, quien la popularizó, y a quien, en buena medida, se debe su nombre, ya que sus hombres eran conocidos como txapelgorris –txapela (boina o gorra) + gorri (rojo), en euskera. Apenas un par de décadas después de la muerte del carismático militar, surgieron las primeras fábricas destinadas a su confección, como La Casualidad, en 1858, que, con el tiempo, pasaría a llamarse Boinas Elósegui (Avda. Pamplona, 10, Tolosa). Una boina convertida en símbolo cultural y cuyo proceso artesanal se ha mantenido por encima de todo. De hecho, dejarla capona –es decir, cortar la txertena, el pequeño rabito que tiene en el centro– se consideraba una ofensa que podía terminar en un duelo. Y hasta la forma de llevarla define una identidad. De ahí aquello de... “Que no somos de aquí, que somos de Bilbao, y por eso llevamos txapela a medio lao”.
EN ESTA TIERRA DE HIERRO Y HERREROS, LA FORJA SE HA REINVENTADO A LO LARGO DE LOS AÑOS PARA EXPLORAR TODAS SUS ARISTAS CREATIVAS.
Desde la comarca de las Cinco Villas, adonde en el siglo XVI llegó la influencia del foco artesanal de Sangüesa, en Navarra, hasta las tierras de Albarracín, ricas en minas de hierro y abundantes recursos forestales, la forja ha impregnado durante siglos el territorio aragonés. Aunque el trabajo de los artesanos del hierro —realizado con la ayuda del fuego, el martillo y el yunque— ha ido, y de forma reiterada, más allá de su función meramente utilitaria para convertirse en una auténtica expresión artística. Y así, la forja turolense tuvo, a principios del siglo XX, un papel relevante en el desarrollo de la arquitectura modernista de Aragón, claro, y de Barcelona, gracias a, entre otros, el herrero y artista Matías Abad Civera, quien dejó su huella en edificios como la Casa Bayo (Plaza Bretón, 7, Teruel). Junto a él, las crónicas hablan de Manuel Tolosa Sábado, quien, junto a su padre, Carlos Tolosa Pobo, realizó las verjas de entrada a la Basílica del Pilar. Una tradición centenaria que se renueva ahora con artesanos como Pablo Valdelvira, Gema Bazán, Luis Albiac, Ángel Alejos o Fernando Calvo.
Esther Pueyo / Getty Images
“Si
tardamos cuatro años en hacer un manto de una Virgen, no
vamos a usar elementos
que quiten valor a la pieza”
Andalucía
El tiempo es oro
EXTRAORDINARIA PRECISIÓN Y RIQUEZA MATERIAL DEFINEN UNA DE LAS TRADICIONES ARTESANAS MÁS SOFISTICADAS DE ESPAÑA.
“En los siglos XIV y XV, los talleres de bordados de Sevilla eran de renombre en toda España”, recuerda el maestro bordador Francisco Carrera Iglesias, Paquili (carreraiglesias.es). Sobre todo, gracias al exclusivo bordado a realce, realizado con relieve, íntimamente ligado a la Semana Santa y a la ornamentación sacra. Siglos después, “se sigue haciendo con hilos de oro fino”, además de usar tejidos de calidad como terciopelo, seda, perlas, pedrería fina engarzada... “Si tardamos hasta cuatro años en terminar un manto de una Virgen, no vamos a utilizar elementos que quiten valor a la pieza”, dice Paquili, quien ha colaborado con, entre otros, Loewe (“empecé con ellos hace 40 años”), Balenciaga, el ilustrador Nigel Peake o el interiorista Sebastian Herkner. “Las firmas de moda y decoración saben que la artesanía es una apuesta segura por su gran nivel y riqueza”, asegura.
Entre bastidores y brocas, y en su taller sevillano, Paquili lleva al límite una artesanía ancestral de bordados en oro, extendiendo su visión desde el ámbito sacro y cofradiero hasta las grandes firmas de moda y decoración.
Carrera Iglesias
Carrera
Cantabria
Los tesoros que protegen los valles
LA MADERA DE LOS BOSQUES CÁNTABROS Y LA IDENTIDAD RURAL DE ESTA TIERRA HAN PERMITIDO CREAR UN RICO PUNTO DE ENCUENTRO ENTRE ANTIGUOS OFICIOS, CELEBRACIONES POPULARES Y LAS NUEVAS FORMAS DE EXPRESIÓN DE LOS ARTESANOS CONTEMPORÁNEOS.
La talla de madera es parte del ADN de los montes cántabros; presente en las albarcas (en la imagen, derecha), como las de los artesanos de la montañesa Carmona –“la flor de los albarqueros”– y que ahora crea Rafael Cossío en su taller en La Viesca, quien protagoniza el corto documental Retrato de un albarquero. También en los jermosos o jermosus, voz que en Cabuérniga describía al recipiente de madera tallada destinado “al ordeñe de vacas y a la natación de la leche”, como señala el arqueólogo Hermilio Alcalde del Río en Escenas cántabras. O en esos rabeles de nogal que han acompañado, desde la Edad Media, al pastoreo en los valles de Campoo y Polaciones. Pero también la cestería que surgía del avellano de las montañas de Somballe, o los hórreos
de madera de roble, como el de Cosgaya, del siglo XVI, Bien de Interés Cultural. Y hasta el palu de avellano blanco de los Valles Pasiegos. La madera ha sido la seña de identidad de la vida rural y las tradiciones de Cantabria. Y uno de los principales focos era y sigue siendo el valle del Liébana. En su corazón se encuentra Piasca, localidad lebaniega que mantiene ciertos modos de vida tradicionales y una emblemática celebración: la mascarada de su Carnaval. Y entre sus paisajes verdes, explotan iniciativas como la de Jatera Cerámica – jateraceramica.art– (en la imagen, izquierda), que, a través de su cerámica botánica, no solo estampan en sus piezas helechos, tréboles o hinojos del valle, también expresiones populares y proverbios lebaniegos.
El valle de Liébana es un foco destacado de talla de madera
Jatera
Joaquin Gomez
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Especial
Galicia
Los hilos que unen
MÁS QUE UNA TÉCNICA ARTESANAL, EN CAMARIÑAS EL ‘ENCAIXE’ DE BOLILLOS ES UN PUENTE ENTRE GENERACIONES Y UN EMBLEMA DE LA IDENTIDAD GALLEGA.
En torno a la delicadísima labor artesanal del encaixe de bolillos de Camariñas se articula todo un glosario que empezó a formalizarse en el siglo XVII. Términos como almofada, entredous, nutridos, palillar o picadoira que describen una manera de hacer pero también una forma de vivir. Una actividad pausada y compartida, entre generaciones, durante el trabajo colectivo, en esas palilladas que surgieron ya en el siglo XIX durante las noches de invierno a modo de transmisión cultural y vínculo social. Un patrimonio que lleva “el nombre de la poética villa de las rías altas” aunque lo trasciende para alcanzar a, sobre todo, Muxía o Vimianzo. Como dice Xosé Filgueira Valverde, esas “rendas [...] constituyen hoy, con las lozas de Sargadelos y los gravados santiagueses, el sello de aprecio a lo propio”.
Asturias
El preciado tesoro negro
ESCASO PERO CARGADO DE PODERES MÁGICOS DESDE LA ÉPOCA ROMANA, EL AZABACHE HA DADO ORIGEN A UN SINGULAR FOCO ARTESANAL EN LA FRANJA JURÁSICA ASTURIANA.
Algo de heroica tiene la labor artesanal de esos asturianos que han forjado su identidad en torno al azabache: “un tronco, un árbol del periodo Jurásico desfosilizado bajo el agua con impregnación en hidrocarburos que acceden por las raíces, impermeabilizan el material y le dan estabilidad”, precisa el azabachero Ángel Perez (@maria.perez.azabache). En torno al conocido como tesoro negro de Villaviciosa, existe toda una cultura, declarada Bien de Interés Cultural, que se encuentra en vías de extinción, por la escasez de artesanos... y de materia prima –“las minas llevan cerradas más de cien años”, apunta. Una lucha la que se suma la competencia de un lignito que intenta suplantarlo, aunque, a diferencia del azabache, “tiende a descomponerse de manera natural”.
María Pérez Azabache
Junto con el británico, extraído en la localidad de Whitby, el azabache de la franja jurásica de Asturias está considerado el mejor del mundo debido a su brillo y la facilidad de pulido.
Xurxo
La Rioja
Las mejores mantas del mundo
DE LOS PAÑOS DE RUDIMENTARIOS TALLERES
ARTESANALES A UNA EMPRESA DE RENOMBRE MUNDIAL. SÍ, LA HISTORIA DE EZCARAY ES, ANTE TODO, TEXTIL.
El año pasado, la red Best Tourism Villages (Mejores Pueblos del Mundo) de ONU Turismo incluyó en su lista un destino español: Ezcaray. Aunque, desde hace mucho tiempo, los ojos de medio mundo ya estaban puestos tanto en esta villa como en su comarca, el Alto Valle del Oja. Y es que, desde el siglo XV, cardadores, tundidores, tintoreros y tejedores asentaron aquí —y en Los Cameros— una tradición textil y pañera, que alcanzó su punto álgido con los 40 telares de la Fábrica de Paños y Lavadero de Lanas de Villoslada de Cameros y con la Real Fábrica de Paños de Santa Bárbara, fundada en Ezcaray en 1752. Esta intensa actividad industrial languideció en el tránsito del siglo XIX al XX. Hasta que en 1930 retomó el legado Cecilio Valgañón, artesano o pelaire, como se denominaba a quienes preparaban la lana para ser tejida y, en su recuerdo, a los de Ezcaray. Valgañón elaboraba manualmente estameñas y paños en sus telares, hasta que descubrió en Madrid una fibra natural que marcaría un antes y un después: el mohair. A partir de 1950, este material se convirtió en seña de identidad de una marca de fama internacional que hoy gestionan sus nietos: Mantas Ezcaray.
James Sturcke / Mantas
Ezkaray
Mantas Ezkaray
Mantas
Ezkaray
En el siglo XV Manises ya fue el principal centro productor de loza dorada en Europa
Comunitat Valenciana
El brillo de la cerámica
LA TÉCNICA DEL REFLEJO METÁLICO RECORRIÓ MEDIO MUNDO HASTA LLEGAR A MANISES, EN VALENCIA, PARA CONVERTIRLA EN REFERENTE MUNDIAL DE LA CERÁMICA.
La cerámica en Manises tiene siglos de historia y espíritu viajero. Y para seguir sus pasos hay que trasladarse al siglo IX, a Bagdad, donde surgió la singular técnica del reflejo metálico que caracteriza a esta artesanía, recuerda Arturo Mora (reflejometalico.com), descendiente de una saga de ceramistas que se remonta al siglo XVIII y Premio Nacional de Cerámica en 2014. Desde orillas del río Tigris llegó, en el siglo XIII, hasta Málaga y Murcia durante la época de Al-Ándalus y se fortaleció en Manises a principios del siglo XIV, “con la ayuda de maestros ceramistas llegados desde el reino nazarí de Granada”. Una labor que pronto fascinó a las cortes y los palacios europeos. Y gracias a la cercanía al puerto de Valencia, “durante el siglo XV Manises se consolidó como el principal centro productor de loza dorada en Europa”, precisa Mora. El impasse surgió tras la expulsión de los moriscos en 1609 y la competencia de otros focos artesanales como Talavera de la Reina, Sevilla o Cataluña. Pero tanto el Romanticismo como el movimiento historicista recuperaron la fascinación por el arte oriental, rescatando la técnica del reflejo metálico y devolviendo a Manises un lugar destacado que se consolidó en 2021 con su inclusión en la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO.
Cada pieza que moldea en su taller de Manises Artura Mora “se pinta a mano alzada y se somete a la delicada tercera cocción en reducción” con el objetivo de “conseguir los característicos destellos dorados y cobrizos”.
Bordado en seda, en oro o en cristal y pedrería. Son las principales técnicas que se utilizan en Caravaca de la Cruz para el enjaezamiento de los caballos.
Los Caballos del Vino
Región de Murcia Una
fi esta bordada
EN TORNO A UNA FIESTA ECUESTRE, EN CARAVACA DE LA CRUZ SE HA CONSTRUIDO UN RICO PATRIMONIO QUE HABLA DE “SOBERBIOS MANTOS” ELABORADOS CON DIFERENTES TÉCNICAS TRADICIONALES HEREDADAS.
De origen medieval, los Caballos del Vino se celebra en Caravaca de la Cruz (Murcia) los primeros días de mayo. Una fiesta ecuestre declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO, quien, entre otras razones, argumenta su decisión por los enjaezamientos, realizados, señalaba, “con soberbias capas bordadas de seda y oro”. “Cada año se realizan 60 enjaezamientos nuevos”, apostilla Antonio José Egea López, de Bordados Caravaca de la Cruz (bordadoscaravacadelacruz.com), “lo que garantiza su riqueza y diversidad”. Una fiesta que, además, “valoriza la camaradería y la solidaridad”, continuaba la UNESCO. Al igual que los bordados que, según Egea, “integran a gran número de personas desde su diseño hasta su finalización. Y no solo en las propias peñas caballistas, también en la ciudad”.
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Extremadura
La memoria del último mimbrero
AL AMPARO DE LOS BOSQUES DE CASTAÑOS DEL NORTE DE CÁCERES, O A ORILLAS DE LAS CUENCAS DEL TAJO Y GUADIANA. AQUÍ LA NATURALEZA REGALA LA MATERIA PRIMA DE UNA PROFESIÓN QUE HOY LANGUIDECE.
Tan solo queda un artesano del mimbre de Extremadura (apenas una docena en España). Su nombre: Eduardo Pablos, quien aprendió de su padre el oficio, y sigue ejerciéndolo en Huerta de Ánimas (Cáceres). Aún recuerda aquellos cesteros de Baños de Montemayor que utilizaban, como tradicionalmente se hacía, el castaño, frente al mimbre que ahora Pablos usa. También conserva no pocas anécdotas de su padre, a quien define como “artesano nómada”, y que, en los años 50 y 60 –acompañado de sus navajas y punzones y junto a pieleros, relojeros y alañaores (que arreglaban los pucheros)–, “recorría los pueblos de La Villuerca y Los Ibores”, ya que en las zonas húmedas había mimbres. “La gente tenía sus mimbreras, las podaba para sacar las varas de mimbre y mi padre les hacía lo que quisieran”, rememora.
Cerámica contemporánea
TODOS CONFLUYEN AQUÍ, TAMBIÉN LOS MÁS VARIADOS ARGUMENTOS CREATIVOS, AUNQUE SIEMPRE CON UN NECESARIO PLUS DE INNOVACIÓN.
Orfebres de Italia, Alemania o Portugal hicieron, del siglo XVI al XIX, brillar la platería madrileña, confirmando que este es un territorio sin fronteras. Mientras, la rejería renacentista reafirmó, también en Madrid, que la creatividad artesanal no conoce límites. Esa ambición de explorar nuevos territorios creativos, que en esta región parece norma, contagia el trabajo de la ceramista Sandra Renye (renye.es), quien, desde Hoyo de Manzanares, y a través de su cerámica orgánica, explora el potencial de la artesanía para generar experiencias novedosas y emocionantes. Piezas únicas, esmaltadas a fuego, “diseñadas para contar historias y transmitir emociones”, señala, y que adquieren pleno sentido en vajillas para restaurantes como Rhudo, Smoked Room (ambos en Madrid) o StreetXO Dubai.
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Sandra Renye
Navarra Crónica de un icono popular
CONVERTIDA EN RITUAL IMPRESCINDIBLE EN LAS FIESTAS DE SAN FERMÍN, LA BOTA DE VINO REÚNE TRADICIÓN (EN SU ELABORACIÓN ARTESANAL), CELEBRACIÓN (EN SU USO) Y LITERATURA (EN FORMA DE FUENTE DE INSPIRACIÓN).
“Dentro olía a cuero recién curtido y a brea caliente. Un hombre estaba estampando odres de vino terminados”. En su novela Fiesta, Ernest Hemingway narraba de esta forma su visita a la tienda y fábrica Las Tres ZZZ (Puente de Miluce, 6, Pamplona) para adquirir dos botas de vino: de tres y cuatro litros, concretamente. Beber en bota es un ritual obligado en las fiestas de San Fermín. Y también, claro, lo era para el escritor. Aquel establecimiento que menciona surgió, en realidad en 1873 con el nombre de Botería Eusebio Iglesias, quien, cuando se jubiló, dejó el negocio en manos de su socio, Gregorio Pérez, quien decidió cambiar el nombre en honor a sus hijas trillizas. Sus descendientes siguen usando piel de cabra, curtida y trabajada a mano, para su elaboración, y aplicando pez natural de resina de pino para así proteger el cuero. La bota sigue siendo referente festivo, obvio, cargado, eso sí, de no pocas connotaciones literarias. Y es que no solo Hemingway lo usa como recurso, también se prestaron a ello Homero... o Cervantes: “Y, levantándose, volvió desde allí a un poco con una gran bota de vino”.
Mejor si vas en tren
Solo Renfe conecta todo el territorio peninsular con trenes de Alta Velocidad, Larga y Media Distancia que permiten realizar un recorrido por la España de los artesanos. El 40% de los viajeros que utilizan los trenes de Alta Velocidad y Larga Distancia de Renfe lo hacen por motivos de ocio y turismo. Para todos ellos, Renfe pone en circulación cada día 335 trenes AVE, Avlo, Alvia, Euromed e Intercity.
CO2
La circulación diaria de todos los trenes de Renfe evita al año 5,7 millones de toneladas de CO2, lo que repercute positivamente en desarrollo saludable de la sociedad.
Escuchar para entender
El podcast diario que necesitas para vencer el ruido informativo y comprender el valor de la noticia. Ana Fuentes y más de 400 periodistas y corresponsales de EL PAÍS te cuentan cada día el contexto de lo que está pasando para entender la realidad.
Síguelo de lunes a viernes, con Ana Fuentes. En EL PAÍS, YouTube y tu plataforma de audio favorita.
Santander: el lenguaje que esconden sus rótulos
A la izda., El Botón de Oro (Lealtad, 1), mercería abierta en 1954, con rótulo de vidrio y tipografía script. A la dcha., muy cerca de la Plaza Pombo, este rótulo de la agencia de viajes del armador Francisco García, realizado a principios del siglo XX con una tipografía limpia, de palo seco, resistió el incendio de 1941.
Texto GALO MARTÍN APARICIO
Fotos BELÉN DE BENITO
Antiguos letreros de neón, carteles grabados en piedra y tipografías de otra época forman parte del patrimonio grá fi co de la ciudad cántabra. Son la memoria visual de su pasado comercial , pero también evocan la esencia de quienes dieron vida a estos espacios. Una herencia sobre la que busca proyectar su futuro.
El 60% de los rótulos han desaparecidopor falta de relevo generacional, gentrificación y estandarización comercial
El rótulo de neón del cine Los Ángeles (Ruamayor, 6) es un superviviente de ese Santander que se extingue. Un diseño que destila modernidad desde los años 50. La tipografía es la caligrafía de su antiguo dueño, Marcos Restegui Vega, quien con su pulso, puño y letra escribió el nombre de su mujer. Ver de noche el neón encendido tiene la trascendencia de sentir el viento sur o cruzar la bahía a bordo de una embarcación de Los Reginas.
Como los socorristas de la playa del Sardinero con los bañistas, Federico Barrera, Fede, alentado por una lectura recomendada (Itinerarios tipográficos en Valencia, de Juan Nava) por una profesora de la Facultad de Bellas Artes y las historias que le contó su abuelo sobre el bar que regentó, empezó a patearse las calles de su ciudad equipado con una cámara de fotos y un cuaderno para inventariar la memoria gráfica santanderina en forma de rótulos. Para visibilizarlo, creó Santatipo (santatipo.es) y un perfil en Instagram (@ santatipo) en el que fue colgando fotos e historias de los letreros, además de algún dato técnico. Después vino la pulsión de rescatarlos y poner a salvo esos carteles y fachadas que cada vez se despegan más de los negocios en peligro de extinción: mercerías, papelerías, ferreterías, tiendas de ultramarinos... Iniciativas similares a la suya existen también en otras ciudades –Valladolid con carácter, Rótulos chuléricos, Aragonletters, Sevillatipo, Veo letras, Paco Graco…– y forman la Red Ibérica en Defensa del Patrimonio Gráfico.
Merece un viaje
Arriba, izda., el letrero de neón del cine Los Ángeles. A la izda., rótulo de La Novedad, inspirado en “unas corbatas que se salvaron del incendio, cuyas etiquetas tenían ese diseño”. Sobre estas líneas, la tipografía de la sede del Banco Santander, referencia obligada de la ciudad, es romana clásica y de gran formato, acorde a la arquitectura del edificio donde se encuentra, en el arco de la Plaza Porticada. Más arriba, el proyecto Santatipo también busca recuperar todo lo posible el patrimonio gráfico.
De izda. a dcha. y de arriba abajo: en la plaza de Cañadío se encuentra la mítica Bodegas La Conveniente, fundada en 1901, y en cuya fachada está escrito el nombre del negocio con tipografía moderna. El Mercado de la Esperanza (inaugurado en 1904) recibe al visitante con unas letras de bronce en relieve y con la “M” con un estilo florido. En la calle Cisneros todavía se conserva uno de los tres vidrios sobre el que está pintado el nombre de un negocio ya cerrado: Mercería Mari Pili.
Mejor si vas en tren
Para llegar a Santander se puede hacer vía Madrid, desde la estación Chamartín-Clara Campoamor, en tren directo, con una duración de poco más de cuatro horas, o también desde Bilbao, en los trenes de Media Distancia. Asimismo, y gracias a los trenes transversales, Santander está conectada por tren con Alicante, Albacete, Cuenca, Segovia, Valladolid y Palencia.
CO2
La circulación diaria de todos los trenes evita al año la emisión de 5,7 millones de toneladas de CO2 y supone un ahorro de 1,1 millones de toneladas equivalentes de petróleo.
Una labor que todos ellos realizan de manera altruista, voluntaria y sin apenas recursos. “Aportas un valor al contexto sociocultural de tu ciudad, mostrando una versión distinta de la habitual”, dice Fede, quien imparte charlas sobre patrimonio gráfico, ha celebrado dos exposiciones y publicado un libro, Santatipo. Memoria tipográfica de los rótulos comerciales de Santander (Libros.com). Piensa que el 60% de los rótulos han desaparecido por la falta de relevo generacional, la turistificación, la gentrificación y la estandarización comercial, en la que el vidrio, la madera o la cerámica se han sustituido por anodinos vinilos de plástico con tipos sin gracia. En Santander, además, el gran incendio de 1941 hizo que desaparecieran muchos rótulos del centro. Por todo ello, Santatipo ha creado un archivo físico con más de 80 rótulos rescatados y otros materiales gráficos (etiquetas, bolsas, papel de estraza...), que aspira a conservar en un “museo vivo”. Muchas de las notas que Fede atesora las comparte en los safaris tipográficos por Santander para descubrir los rótulos que quedan y se han convertido en joyas gráficas. “El trabajo de sensibilización de más de diez años está dando frutos”, destaca. Su esperanza es que los nuevos negocios hagan como una tienda de discos que se instaló en un local histórico, preservó la fachada original y colocó un rótulo que conversa con la memoria del lugar. •
Santander
Diversión para todos los gustos
Seas como seas hay un reto para ti. La palabra secreta, crucigramas, sopas de letras, sudokus o heptagrama te esperan cada día en la sección de juegos de EL PAÍS para que lo llenes de entretenimiento.
VIAJEROS
Es una de las grandes estrellas del rock en español de la historia. Cerca de medio siglo sobre los escenarios y llevando su ciudad en el corazón. El tren fue su aliado en sus primeros conciertos, hoy regresa al barrio que le vio crecer y a Las Ramblas, donde aprendió a ganarse la vida.
Barcelona según
Loquillo
Hay canciones que nos conectan con lo mejor de nosotros mismos, con aquellos años en los que comenzamos a crear nuestra propia identidad, a mostrar nuestra rebeldía… Y las que conforman la trayectoria de José María Sanz Beltrán, Loquillo (Barcelona, 1960), pertenecen a ese mundo tan especial. 47 años en la música atrapando la atención de quienes son de su misma generación, pero también de los más jóvenes que viven encandilados por esta estrella del rock en español. “Inicié mi carrera en un cabaret de Las Ramblas en 1978, entre marines americanos y señoras de la vida, he sido promocionero de compañías de discos, periodista musical, manager ocasional y locutor de radio. Conocí las variantes de la industria hasta dedicarme a hacer lo que realmente quería: ser una RNR Star. Sigue valiendo la pena”, confiesa el músico, que ha presentado el recopilatorio Corazones legendarios (Warner Music).
Su nuevo trabajo es un espléndido canto a la amistad gracias a los temas que grandes artistas interpretan con usted. Cuando empiezas en este negocio tienes que elegir entre ser un artista que se gana la vida o de los que se la juegan. Elegí lo segundo. Me considero introvertido y gatuno, además de impar por ser hijo único y muy reservado. Este disco ha sido una manera de abrir puertas y conocer qué piensan mis compañeros de profesión de este Frankenstein que soy. Y la verdad que me ha sorprendido.
¿Qué queda de aquel Loquillo que supuso un revulsivo en la música española? Me he dado cuenta, después de tantos años, que permanecer firme en tus convicciones es la mejor inversión de éxito. Ser uno mismo es equivocarse cuando toca, tener contradicciones, atravesar desiertos personales, tener éxitos y fracasos, aceptar que todo es efímero.
Sus temas son parte de la educación sentimental de toda una generación (y de muchos jóvenes que aman el rock), pero en el álbum hay cero nostalgia. “La nostalgia ya no es lo que era”, decía la actriz francesa Simone Signoret en su biografía. Mi camino se dirige hacia la plenitud: el sentirme bien conmigo mismo es mi prioridad. Eso y hacer feliz a mi público, además de cuidar de las personas a las que quiero. En lo banal con tener el coche de John Milner y un muñeco de Godzilla ando sobrado… Bueno, vale, y una primera edición de Frankenstein.
Es un viajero incansable, ¿qué relación establece con los sitios que visita?
Soy los lugares que he visitado. La escritora Monserrat Roig me dijo una vez que las raíces de uno sirven para empaquetarlas y llevarlas contigo, y le hice caso desde entonces.
Texto ROSA ALVARES
“Cuando la ciudad duerme, vuelvo a pasear, al caer la noche, por mi barrio, donde crecí: El Clot”
¿Hay algún viaje en tren que permanezca en su memoria?
Un viaje a Briviesca con la banda punk Último Resorte donde tocaban. Viajé sin billete y me colgaba de la puerta exterior para que no me viera el revisor. Eran trenes de otro tiempo y yo tenía 19 años.
Barcelona es su ciudad de nacimiento, testigo y protagonista de sus canciones. ¿Cómo la definiría hoy?
Mis canciones reflejan lugares que han desaparecido o se han adaptado a un tiempo diferente. El Molino, la Avenida de la Luz, El Merbelle, El Rompeolas….
¿Habla de Barcelona con nostagila?
La gentrificación y los alquileres están terminando con la esencia de las ciudades, de sus bares, locales y, sobre todo, con la esencia del sabor del barrio. Barcelona no escapa a esa tragedia.
¿En qué lugares se siente Loquillo más barcelonés?
Las Ramblas fueron en su momento para mí el lugar donde aprendí a vivir y a buscarme la vida.
¿Cómo creador, qué espa cios de Barcelona le inspiran?
Nuestras canciones captaron el momento y no la nostalgia de un pasado que se fue. De ahí su valor y su actualidad, las canciones han terminado por crear una Barcelona que hoy es leyenda.
Y para desconectar del bullicio de la ciudad, ¿dónde acudir?
Cuando la ciudad duerme, vuelvo a pasear, al caer la noche, por mi barrio, donde crecí: El Clot.
¿Cuál es ese souvenir que un visitante de Barcelona debería llevarse en el alma (y no en la maleta)?
El poeta Carlos Zanón y un servidor mantenemos que Barcelona dejó de ser la ciudad que conocimos el día que el Copito de Nieve [el gorila blanco que vivió en el zoo de Barcelona] murió, en 2003. Una postal de Copito de Nieve sería el recuerdo perfecto. •
Carlos Rosillo / El País
Internacional
Oporto
Pasear por la Ribeira y el Douro, visitar bodegas de Vila Nova de Gaia, subir a la Torre dos Clérigos, cruzar el puente Dom Luís I... En Oporto (Portugal) se pueden hacer muchas cosas tradicionales y realmente bellas. Pero también se puede descubrir una ciudad del siglo XXI donde la arquitectura de grandes nombres internacionales ha acampado a sus anchas para realzar un perfil sorprendente. Se puede empezar por la Casa da Música, el gran icono contemporáneo de la ciudad (a la izquierda). Diseñada por el arquitecto holandés Rem Koolhaas (OMA) e inaugurada en 2005, este gran volumen poliédrico de hormigón blanco, rotundo y escultórico, ha roto deliberadamente con la trama urbana tradicional. Pero, además de este magno edificio, en cuya explanada los skaters deambulan libremente, también está la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Oporto (FAUP) o el Museo de Arte Contemporáneo de Serralves, que se integra en una gran finca ajardinada al oeste de la ciudad, ambos obra de Álvaro Siza Vieira. Y no hay que olvidar el Estadio do Dragão, de Eduardo Souto de Moura, referente del diseño deportivo contemporáneo. El futuro, aquí, se mide en hormigón y creatividad.
Existe una visión de vanguardia de la ciudad portuguesa que pasa por la arquitectura contemporánea de grandes internacionales.nombresPero si el hormigón te cansa, siempre quedará el popular río Douro que acompaña silencioso en terrazas y cruceros.
En la otra página, la Casa da Música, el gran edificio contemporáneo de la ciudad. Abajo, sus tradicionales terrazas con vistas al río Douro y a las fachadas coloristas del viejo Oporto.
Renfe y Comboios de Portugal prestan un servicio ferroviario entre Vigo y Oporto con dos frecuencias diarias por sentido. En menos de dos horas y media de viaje el Tren Celta conecta Vigo-Guixar con O Porto Campanha, con parada en las estaciones intermedias de Valença do Minho, Viana do Castelo, Barcelos y Nine.
renfe.com
912 320 320
MEJOR SI VAS EN TREN
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Lo último en Madrid
Nada como un paseo por el barrio de Salesas para entender hacia dónde van las tendencias, desde el campo de la belleza al gourmet.
Texto MARIO SUÁREZ
LACONICUM
En la cultura romana, un laconicum era una especie de sauna donde se reunían los habitantes y sus amigos a relajarse y charlar. De esa filosofía de vida, y con ese nombre, surgió en 2012 esta tienda de cosmética nicho que, ahora, da el salto desde lo digital al espacio físico. La tienda, esperadísima, es un lugar apacible, armónico, bellísimo, que lleva la firma del estudio de arquitectura Lucas y Hernández-Gil con mobiliario de Kresta Design. Es una interpretación contemporánea de este tipo de termas, pero con la salvedad que aquí todo está perfumado sabiamente entre divertidas mesas de mármol y juegos cromáticos que incitan a probar todos los productos, expuestos como joyas.
Piamonte, 21. laconicum.com
CÓMO LLEGAR EN TREN
Al barrio de Salesas se puede llegar desde la estación de Recoletos, en el Paseo que le da nombre. Por esta estación transitan los trenes de las líneas C1, C2, C7, C8 y C10 de Cercanías de Madrid.
THINKING MU
El arquitecto Isern Serra ha dado vida al primer espacio de esta firma en la capital, teniendo muy presentes sus valores: sostenibilidad, funcionalidad y aspiracionalidad. Las formas suaves y redondeadas y los colores tierra tienen un gran protagonismo y acercan a la cultura mediterránea de esta casa. Nada está dejado al azar, todo tiene un porqué. Porque si el algodón orgánico de comercio justo, procedente de la India, y los tintes biodegradables elaborados a base de agua de sus prendas son importantes, también el mobiliario a medida y los materiales nobles.
Barquillo, 23. thinkingmu.com
LUNA &WANDA
Es una de las tartas de queso más famosas de Madrid. Tienes razones de sobra para este reconocimiento. Ahora han abierto su tercer local, con dos plantas, que funciona, además de tienda, también como laboratorio y espacio de encuentro para amantes de la repostería.
Belén, 2. lunaywanda.com
Un nuevo concepto de matcha bar que fusiona la tradición milenaria del té japonés con el arte contemporáneo. Ubicado en la planta inferior de la galería del artista Carlos Mercado, ofrecen recetas creativas con matcha de primera cosecha de Shizuoka, en Japón.
Conde de Xiquena, 14. jomocommunity.com
MOXY BARCELONA
De un hotel se espera que tenga una excelente ubicación, unas habitaciones amplias y con luz natural (si puede ser con balcón, mejor), amplias zonas para reunirse, un desayuno revitalizador y un diseño estimulante. Pues este nuevo establecimiento cumple todos los requisitos, teniendo en cuenta que está a tres minutos de la estación de tren de Sants y que, cuenta, además, con el rooftop más grande de la ciudad, con una piscina envidiable, oferta culinaria amable y muy rica y un ambiente de esos que logran la desconexión tras una larguísima jornada de trabajo.
Mallorca, 1. moxyhotels.com
Lo último en Barcelona
CÓMO LLEGAR EN TREN
Los alrededores de la estación de Sants ofrecen un barrio vibrante, con grandes propuestas culinarias, el rooftop más grande de la ciudad y una vida animada para apaciguar las esperas. Es salir del tren y empezar a alimentar el ocio...
Texto
MARIO SUÁREZ
La estación de Sants es donde con fl uyen los trenes de Rodalies de las líneas R1, R2, R2 nord, R2 sud, R3, R4, RG1, R11, los servicios regionales que conectan la ciudad con el Sur, y los trenes AVE y Larga Distancia.
LA TERE GASTROBAR
Muchas cosas se mueven en lo culinario en el barrio de Sants, aquellas que dejan a un lado el trajín de los turistas y vislumbran un ambiente popular con una vida intensa desde la hora del vermú y hasta la cena. En este bar de “cocina española fusión” lo interesante pasa por sus puerros a la carbonara, sus canelones o el chicharrón de pollo. El resto lo aporta el animado ajetreo.
Riego, 25. lateregastrobar.com
LA MODEL
Abrió sus puertas como cárcel en 1904, y ahora quiere convertirse en el centro cultural de referencia del barrio. Este edificio penitenciario tiene un gran simbolismo para la ciudadanía y, hasta que se termine su remodelación, se puede visitar para conocer la historia de un bello edificio de Salvador Vinyals Sabaté y Josep Domènech Estapà.
Carrer d’Entença, 155. lamodel.barcelona
NOBU
Desde la planta 23 del hotel Nobu, este restaurante del mismo nombre no solo tiene vistas a la plaza de la estación de Sants, también a la Sagrada Familia. Con los platos innovadores del chef Nobu Matsuhisa, este es un lugar para acercarse a Tokio a través de los sabores. Un menú que combina elementos de la cocina japonesa y peruana, e incluye platos insignia como el bacalao negro con niso, el sashimi de hamachi y las gambas tempura con salsa picante. Además, también hay guiños a la cocina catalana.
Calvet, 3. nobuhotels.com
JuanDa Iruela
Texto
JAVIER OLIVARES LEÓN
¿Quién dijo que en un ‘camping’ no se come bien? El chef ejecutivo del grupo Taïga dirige las operaciones gastronómicas desde Bama, el restaurante del ‘glamping’ de Delta del Ebro. Aquí, sus pistas sobre este ecosistema catalán, del que está enamorado.
Restaurante Bama Taïga
Con el lujo y la sostenibilidad como filosofía, y paraísos con encanto para acampar en Cádiz, Almería, Girona, Zaragoza o Tarragona, Taïga ha cambiado la idea preconcebida sobre el camping y el glamping (su versión más glamurosa y confortable). Hasta en la gastronomía. Juan Daniel Iruela, JuanDa, adapta la carta al viajero, alternando platos locales con opciones internacionales. “El cliente viene aquí a relajarse. Busca calidad y expe-
riencias”, asegura. Su dietario: kilómetro cero, innovación y respeto por la tradición. Madrileño de Humanes, Iruela cuenta con 11 años de experiencia en alta cocina (de Coque a Ramón Freixa), donde aprendió que la gastronomía no es solo técnica, sino conexión con el territorio. En el Delta del Ebro (“un paraíso con arrozales infinitos”), ha descubierto la riqueza paisajística y culinaria: un privilegiado ecosistema de productos únicos como la anguila, el arroz y los mejillones.
El arroz, la joya
“El marisma es una variedad autóctona con gran capacidad de absorción de sabor. Por su suavidad, aquí es espectacular En Semillas Castells (Avda. Goles de l’Ebre, 269. Deltebre-LaCava), “cultivan 30 variedades diferentes que no se conocen mucho en el resto de España. Puro I+D. No se comercializa”, advierte, “pero vendemos alguno en la tienda del restaurante Bama”. Si se prefiere degustarlo a mesa puesta, sugiere Lo Mut (TV-3454, km 8,5,
Texto DANIEL GARCÍA
Además de los arroces y la espectacular lubina rebozada (presente incluso en los campings de Andalucía, la patria del cazón), hay platos ineludibles. A la izquierda, la anguila del delta a la brasa: la tosta de ahumada con alioli enamora a los paladares más reacios. A su lado, los buñuelos de bacalao. Todos los rebozados de Iruela son muy finos, en todas sus acepciones.
Blanco Matasnos
Casi mil metros de altitud y la alianza de viognier, chardonnay y verdejo. Un hito en tierras de Burgos. bosquedematasnos.es
Deltebre), donde “elaboran arroces memorables, como el de pato”. También Lo Pati d’Agustí (Carrer de l’Ebre, 10. Poblenou): “Es, seguramente, el mejor sitio de arroces de la zona. Lo preparan a la leña con sabores potentes, ideal para amantes de la tradición”.
El cercano vergel
“En Risa Quirol Fruits (Mercat Central, Parada 66. Tortosa), cultivan coliflores, setas, boletus... Cada sábado a mediodía, allí manda la temporada. Vicente organiza showcookings en el propio mercado. Es un loco de la gastronomía. No duda en ir hasta la Rápita para comprar gamba o chipirones y ofrecerlos en su pequeño templo”.
Bocados de batea
“Los moluscos del Delta del Ebro tienen fama universal, y desde el puerto de La Ràpita parten a diario embarcaciones dedicadas a su cultivo y degustación. Como mejor se disfrutan son a vapor, sin artificios. En Musclarium (Bahía de los Alfaques. Sant Carles de la Ràpita) tienen producto fresco servido a diario desde las bateas del delta. Los mejillones y las ostras son de escándalo”.
Mar arriba, buceo con atunes
Además de probarlo en tartar sobre aguacate, en el litoral alrededor de L’Ametlla proliferan los lugares en los que disfrutar del atún rojo en 360º. “No hay que abandonar la zona sin catar la parpatana, la parte más privilegiada y cotizada del animal. En Balfegó (Pol. Ind., Edifici Balfegó, L’Ametlla de Mar), ofrecen bucear entre atunes, en el llamado Tuna tour. Una experiencia única”.
Frutos del mar: aquí y allá
“Cualquier excursión en un radio de 50 kilómetros permite detenerse para degustar las joyas del Mediterráneo. “En Lo Tipic (Carrer Ventrol, 1, L’Ampolla), se disfruta una interesante representación de la cocina deltaica, con una terraza espectacular sobre la bahía
de Sant Jordi. Algadir (Ronda dels Pins, 27, Poblenou), con estrella verde Michelin, ofrece gastronomía de producto local con una técnica refinada. Un servicio impecable en platos que elevan la tradición. Casas de Amrbrich (Avda. Maritima Ramón Pous, 18. L’Ampolla) no tiene carta fija: cocina lo que ofrece la lonja. Me encanta ese concepto. Y el Bar Cristal (Carrer de la Llotja, 1. Tortosa) tiene una barra marinera, de improvisación y frescura: gambas, chipirones, almejas. Nunca pido: como lo que hay. Es muy auténtico”.
A pie o en bici
El largo sendero litoral que ribetea el litoral desde Gibraltar hasta Francia, la GR-92, reserva un tramo prodigioso entre Deltebre y L’Ametlla (Tarragona), perfecto para el senderismo de todos los niveles. “Me inició en esto Jaume, el jefe de cocina de Bama. Hay calas espectaculares. Sugiero ir temprano, preparado y en forma. Hay que llegar con el coche hasta Cap Roig, aparcar y perderse”.
Una caminata asequible al Delta “Aquí, las vistas del paisaje y de las aves migratorias son únicas. Entre el mar y los arrozales, que cambian de color cada día, se alcanza el delta a pie o pedaleando hasta el faro del Fangar. Al llegar a la lengua final, ves el delta por un lado y por otro. Son apenas 40 minutos de paseo. Una gozada”.
Experiencias a la carta
Iruela sugiere prismáticos para cualquier visita al delta. “El birdwatching regala cada día un documental distinto, y en cada estación cambian las especies migratorias. Flamencos o garcetas conviven en marismas, arrozales y lagunas”. Y algo más exótico: probar las bicicletas acuáticas en la bahía de los Alfaques, en +Mar (Sant Joaquim, 31, bajos, Sant Carles de la Ràpita): “Avanzas mucho, porque el agua está muy calma. Desde el camping gestionan la experiencia en waterbikes. Inolvidable”.
Toño Pérez lleva más de 40 años al frente de Atrio, que cuenta también con una de las mejores bodegas de España. Su destreza en las elaboraciones con cerdo ibérico, que él define como “cochinito feliz” le ha dado fama internacional.
Pago de Valtarreña 26.000 botellas de una joya de la Ribera que brota en una parcela con clones de tinta del país de más de 40 años. bodegasrodero.com
Regina Expresión. La Ribeira Sacra es aún una veta por descubrir. Este mencía acompaña con éxito a cualquier plato y paladar. reginaviarium.es
Faustino I. La palabra ‘clásico’ se autodefine. Infalible coupage de tempranillo, graciano y mazuelo, 30 meses en barrica. bodegasfaustino.com
Maleta
The Sewing Box Un universo de costura creativa
Croché, punto, amigurumi, bordado, macramé… Técnicas con capacidad de transformar simples materiales –como hilos, lanas o telas– en expresiones artísticas y que están en el punto de mira de la editorial sevillana The Sewing Box. Recogiendo proyectos creados por diseñadores de todo el mundo y patrones originales y contemporáneos, sus publicaciones activan la inspiración e invitan a sumergirse en el universo textil: aquel en el que cada patrón permite descubrir toda una aventura creativa. Y es que conciben cada proyecto como una invitación a explorar, experimentar y disfrutar del arte de transformar la rutina en experiencias únicas y memorables. Aunque The Sewing Box (La caja de costura) es, en realidad, mucho más que una editorial creativa, convirtiéndose en un espacio que conecta la imaginación de artistas de todo el mundo con principiantes y expertos que conforman la comunidad craft
thesewingboxmag.com
Viajar despierta todos los sentidos. Conocer otras realidades, otras culturas, otras costumbres aviva la mente. Y preocuparse por explorar los múltiples matices a lo largo del recorrido consigue que la experiencia sea irrepetible.
El buen ojo del experto gastro
“Es el notario de la cocina contemporánea”, dice Ferrán Adriá sobre Apicius, la prestigiosa revista trimestral considerada la mejor publicación gastronómica del mundo. Es una de las joyas de Montagud, editorial especializada en gastronomía referente en calidad y visión de futuro, dirigida por Javi Antoja, quien apuesta por la excelencia de papel, diseño y contenidos.
The Style Outlets El lujo más accesible
Con centros en Madrid, Barcelona y A Coruña, es el destino ideal para quienes buscan el estilo y la calidad de primeras marcas de moda, deporte o perfumería a buen mejor precio, gracias a los descuentos permanentes del 30% al 70%. Y todo en un cómodo entorno, repleto de experiencias de ocio y gastronomía. thestyleoutlets.es
Javi Antoja
Turismo del vino como elemento que transforma
Texto M. SUÁREZ
Los días 3 y 4 de marzo tiene lugar FINE, Feria Internacional de Enoturismo, que llevará hasta la Feria de Valladolid todas las tendencias de un sector en auge, donde bodegas, hoteles y territorios hacen su personal homenaje al turismo del vino.
¿Qué novedades esperamos en esta edición de FINE, Feria Internacional de Enoturismo? La próxima edición llegará con una oferta más amplia, diversa e internacional, reforzando su papel como escaparate de tendencias y de generación de negocio. Bodegas, hoteles y territorios enoturísticos eligen FINE para presentar sus nuevas propuestas. ¿Cómo ha evolucionado el enoturismo en los últimos años? El enoturismo es mucho más que un turismo del vino. El vino es el hilo conductor en torno al que se desarrolla una oferta turística más amplia, en la que tienen cabida la gastronomía, el arte, el patrimonio, la cultura, la naturaleza o el wellness.
¿Qué aporta la cultura del vino a algunos destinos turísticos? Aporta identidad, cultura, calidad, desestacionalización de la oferta, fija población, crea empleo… El enoturismo ayuda a posicionar a España en el exterior como un atractivo destino.
Lideres
¿Y a los pequeños empresarios de cada área enográfica? El enoturismo es un magnífico ejemplo de colaboración público-privada y de cooperación entre las empresas del tejido territorial. El visitante suele conocer más de una bodega, explorar la gastronomía de la zona y vivir experiencias en diferentes escenarios. ¿Qué cuenta el vino de un territorio? Más allá de las definiciones poéticas de Galileo o Dante Alighieri, el enoturismo ha tomado el relevo del vino como “narrador” de la historia. fine-expo.com
Alberto Alonso, Director General de Feria de Valladolid
NOTICIAS
Renfe cierra 2025 con un récord histórico de más de 37 millones de viajes
Los servicios de Alta Velocidad y Larga Distancia de Renfe alcanzaron en 2025 su mayor volumen de viajes registrado hasta la fecha, al contabilizar un total de 37,3 millones, lo que supone un nuevo récord histórico y pone de relieve el crecimiento sostenido de este medio de transporte durante los últimos años.
En concreto, esta cifra representa un incremento de más de dos millones de viajes (un crecimiento cercano al 6%) en comparación con el ejercicio anterior, cuando se contabilizaron 35,2 millones, y confirma la elevada demanda de los servicios de Renfe en los corredores de Alta Velocidad y Larga Distancia.
Durante el año pasado, Renfe fue líder en todos los corredores en los que presta servicio y se mantiene como el único operador que obtiene beneficios en el segmento de la Alta Velocidad. Al tratarse de un operador público, los ingresos de
Renfe en el segmento de la Alta Velocidad y Larga Distancia no se destinan al reparto de dividendos, sino a la financiación de servicios ferroviarios deficitarios pero esenciales para millones de personas, especialmente aquellos que garantizan la movilidad en zonas con menor densidad de población.
Los servicios de AVE volvieron a representar el principal motor de crecimiento, al superar los 21,5 millones de viajes (lo que supone un crecimiento interanual cercano al 5%), frente a los 20,5 millones del año anterior.
Especialmente relevante fue el avance de los servicios de Avlo, que registraron un crecimiento notable (de más de un 36%) al superar los 6,2 millones de viajes, frente a los 4,55 millones del ejercicio anterior. Este avance refleja la consolidación del modelo de Alta Velocidad a precios competitivos, así como la mayor oferta de plazas.
Roberto Machado
Noa
/ Getty Images
Pase Vía, la nueva forma de viajar con Renfe para ahorrar hasta 3.600 euros al año a los viajeros de Avant
Renfe presenta Pase Vía, un nuevo sistema de pago diseñado para las personas que utilizan con frecuencia los servicios Avant en sus desplazamientos diarios. Se trata de una nueva medida impulsada por el Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible para ofrecer soluciones más flexibles, sencillas y ajustadas a las necesidades de las personas viajeras.
El nuevo sistema de pago es complementario a las bonificaciones que se han prorrogado desde el 1 de enero. Estas ayudas permiten descuentos del 50% en abonos Avant, con el objetivo de seguir impulsando el uso del transporte público y reducir el gasto de las familias. Pase Vía funciona bajo el principio “Paga según viajas”: el viajero paga solo por los trayectos que realiza y, si más viaja, mayores son los
descuentos aplicados. El cargo de cada viaje se efectuará en la fecha en que se haga. Con un precio medio del billete sencillo Avant de 22,80 €, una persona que viaja con frecuencia puede gastar más de 5.000 € al año. Con Pase Vía, el gasto se reduce de forma notable: el coste anual puede bajar a 2.760 € con un descuento del 45% y hasta 1.400 € al año en los casos de mayor recurrencia. Esto supone un ahorro de
3.600 € al año, con precios por viaje que pueden quedarse en 6,40 €.
El descuento inicial será del 45% para el primer viaje y se incrementará de forma progresiva en función del número de trayectos realizados, pudiendo alcanzarse descuentos del 90% para quienes realicen 120 o más viajes en el trimestre, lo que supondría más de un 72% de descuento medio para el conjunto del periodo.
LA FLOTA DE RODALIES SE RENUEVA
Renfe y el Banco Europeo de Inversiones (BEI) han firmado un préstamo de 250 millones de euros para financiar la compra de 101 trenes que permitirán modernizar y ampliar la flota de trenes del servicio de Rodalies de Catalunya. El préstamo es el primer tramo de una financiación total aprobada por el BEI de 500 millones de euros, crucial para ofrecer un mejor servicio a los usuarios. Los nuevos trenes reemplazarán a la serie que entró en servicio en 1990 y está al final de su vida útil. Estas unidades tendrán mayor capacidad para transportar viajeros y la capacidad para prestar servicios subur-
banos en la rodalia de Barcelona y servicios de media distancia o regionales. Serán más accesibles para personas con movilidad reducida y estarán equipadas con el sistema estándar europeo ERMTS, que asegura la interoperabilidad, la eficiencia y mejora la seguridad en la operación. Se espera que la renovación de la flota contribuya a incrementar su fiabilidad y aumentar la oferta de plazas en los servicios de Rodalies. El proyecto supone un fuerte impulso al transporte público y sostenible en Cataluña que contribuirá a ofrecer un mejor servicio a los ciudadanos.
Renfe celebra el 15 aniversario de la Alta Velocidad entre Madrid y València
Más de 36,4 millones de clientes han viajado en los trenes de Alta Velocidad de Renfe (AVE, Avlo, Alvia e Intercity) que han circulado en la relación València-Cuenca-Madrid en los quince años de funcionamiento. El trayecto Madrid-València, punto a punto, ha sido el más demandado con más de 31,3 millones de viajeros. Renfe ofrece diariamente 12.900 plazas en los trenes de Alta Velocidad (AVE y Avlo) que circulan por la línea València-Madrid. Actualmente, la compañía oferta 24 servicios AVE, 12 por sentido y seis servicios Avlo, tres por sentido, cada día entre ambas ciudades.
La inauguración del AVE València-Madrid el 19 de diciembre de 2010 fue un hito que transformó la capital valenciana. 391 kilómetros de vía y una inversión de 6.600 millones de euros permitieron
unir con Alta Velocidad las dos urbes. Los trenes de Alta Velocidad de Renfe han supuesto un ahorro importante en los tiempos de viaje que, hasta la fecha, con los antiguos Alaris, se cifraban en tres horas y 25 minutos. Se incrementaba también la oferta, que pasaba de poco más de 4.300 plazas diarias a prácticamente 11.000 en diciembre de 2010. Hoy en día la ciudad del Túria está conectada diariamente con Madrid con 30 trenes de Alta Velocidad de Renfe, 15 por sentido, cuyos destinos finales son las estaciones de Madrid-Chamartín-Clara Campoamor o Madrid -Puerta de Atocha-Almudena Grandes. La oferta diaria actual supone 2.000 plazas más que la de 2010 gracias a la incorporación del tren S106. Los trenes Avlo de Renfe, comenzaron a formar parte de la flota de Alta Velocidad en la línea València-Madrid el 21 de febrero de 2022. La incorporación de este servicio por parte de Renfe constituyó un nuevo hecho histórico en las conexiones ferroviarias, ya que se trataba de un servicio low cost de Alta Velocidad entre ambas ciudades.
VIAJAR EN EL TIEMPO:
85 AÑOS DE PUBLICIDAD DE RENFE DE LA MANO DE CARTELES, ANUNCIOS Y MENSAJES
El Museo del Ferrocarril de Madrid alberga la exposición Viajar en el tiempo: 85 años de publicidad de Renfe, que estará abierta hasta el 31 de mayo de 2026. La muestra, organizada por Renfe, propone un viaje por 85 años de memoria visual: carteles, anuncios y mensajes que no solo narran la evolución de la compañía, sino también la transformación de nuestro país. Los 78 carteles que componen la exposición, algunos impresos en gran formato, han sido seleccionados por décadas, desde la creación de Renfe en 1941 hasta la actualidad.
El recorrido se completa con un espacio dedicado a la evolución del diseño y la identidad de Renfe, en la que han participado diseñadores como Juan Toribio, Cruz Novillo o Alberto Corazón, y finaliza con un guiño a la edad de oro de la publicidad pública y la emisión de anuncios en televisión que forman parte de la memoria colectiva: Papá, ven en tren, 1973; Días azules, 1980; Bienvenido al tren, 1988; o Saeta, 1991.
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Canales oficiales
Renfe también en WhatsApp
Si eres uno del millón de personas que cada día viaja en trenes de Cercanías y Rodalies de Catalunya nuestros canales de información en WhatsApp pueden serte de gran utilidad.
Planifica mejor tu viaje cada día al conocer el estado de la circulación de los trenes en cada momento e informarte de forma rápida y eficaz de las incidencias o cambios en el servicio que se produzcan. Así podrás tomar decisiones en el momento contando con la información necesaria.
Sigue el QR del núcleo que te interese y simplemente dale a “seguir” para incorporarlo a tus canales de WhatsApp y comenzar a informarte en tiempo real.
CERCANÍAS DE MADRID
RODALIES DE CATALUNYA
CERCANÍAS DE VALÈNCIA
CERCANÍAS DE SEVILLA
CERCANÍAS DE SAN SEBASTIÁN
CERCANÍAS DE BILBAO
CERCANÍAS DE MÁLAGA
CERCANÍAS DE CÁDIZ
CERCANÍAS DE ASTURIAS
CERCANÍAS DE CANTABRIA
Tarjeta Más Renfe
¿Formas parte del Programa de Fidelización Más Renfe?
Estos son los niveles de consumo para tu nivel de tarjeta y el sistema de canje de puntos.
¿Cómo darme de alta?
Fácil, rápido y gratis. En renfe.com puedes darte de alta y recibirás de inmediato tu tarjeta en formato digital, con la que puedes empezar a obtener puntos.
Contarás con atención personalizada en el Centro de Servicios del Programa Más Renfe: 919 191 566
Cuanto más viajas más puntos
Más Renfe cuenta con cuatro niveles, Más Renfe, Más Renfe Plata, Más Renfe Oro y Más Renfe Platino, en función de los viajes que realices, obtendrás un nivel superior y los beneficios asociados a dicha tarjeta: acceso a las salas Club, billete gratuito, aparcamiento en estaciones, invitaciones a espectáculos o eventos deportivos y muchas ventajas más.
También puedes obtener puntos en las empresas colaboradoras.
Más facilidades para canjear tus puntos
Ya no tienes que esperar a tener muchos puntos para poder ahorrar en billetes. En cuanto acumules puntos podrás canjearlos por un vale descuento válido para comprar billetes. Recuerda que 10 puntos equivalen a un euro, podrás obtener tu vale por los puntos que decidas y viajar por menos. Los Puntos Renfe caducan a los 3 años desde su fecha de obtención, excepto en la tarjeta Más Renfe Platino.
Wallet
Recuerda que puedes usar tu tarjeta de fidelización en formato wallet con tu teléfono móvil. Es sencillo de utilizar, cómodo y siempre la llevarás contigo.
Niveles por consumo
Más Renfe
Más Renfe Plata
A partir de 750€ de gasto anual
Más Renfe Oro
A partir de 2.000€ de gasto anual
Más Renfe Platino
A partir de 6.000€ de gasto anual
Tu viaje, desde el móvil
Todas las ‘apps’ de Renfe
Renfe. Consulta todos los horarios de los trenes Ave, Avant, Larga y Media Distancia. Compra, cambia y anula tus billetes y abonos. Gestiona tus datos personales, consulta tus Puntos Renfe y ¡mucho más! Descárgate la app de Renfe y olvídate del papel.
Las aplicaciones nos hacen la vida más fácil. Estas son todas las que Renfe te ofrece para que ayudarte en tu viaje.
Rail Planner Eurail / Interrail Planifica tu viaje por Europa. Consulta horarios de trenes, programa itinerarios, reserva tus asientos y consigue descuentos y ventajas en atracciones u otros medios de transporte.
Equipajes en el tren
Todos los viajeros provistos de billete podrán llevar consigo 3 bultos. La suma del peso de los tres no superará los 25 kilogramos ni sus dimensiones los 290 centímetros. También se pueden llevar sillas y coches portabebés, siempre que vayan plegados; instrumentos musicales que, transportados en su funda, no superen las dimensiones 30 x 120 x 38 cm (ancho-largo-fondo) y bicicletas plegadas o desmontadas dentro de una funda, cuyas dimensiones no sumen entre las tres más de 180 cm.
Renfe Cercanías. Aplicación para encontrar horarios, guardar los trayectos favoritos; calcular itinerarios; localizar las estaciones más próximas; conocer las líneas de cada núcleo y hacer consultas desde plano.
Dōcō Mobility. Con esta aplicación viaja como quieras combinando tren, taxi, VTC y moto eléctrica.
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Deione
En Renfe, tú eliges
Si viajas con un billete Prémium en trenes AVE o Euromed disfrutarás de nuestro servicio de restauración directamente en tu asiento. El menú Prémium cuenta con el asesoramiento del chef Ramón Freixa (galardonado con dos estrellas Michelin y tres soles Repsol) y puede degustarse en el desayuno, aperitivo, comida, merienda o cena, según el momento del día.
Al comprar tu billete con la opción Prémium, ahora puedes elegir el menú que más te guste entre varios disponibles.
Si tu billete es Elige Confort, puedes comprar tu menú Prémium a bordo de los trenes AVE y Euromed. Por tan solo 25 euros, la comida o la cena; y 22 euros, el desayuno, aperitivo o merienda. Pídeselo a nuestra tripulación. Sujeto a disponibilidad.
Más opciones: con tu billete también puedes disfrutar de restauración (menú box), servida en tu asiento, adquiriendo el complemento Extra Restauración. Puedes adquirirlo en el momento de la compra de tu billete o más tarde (hasta 12 horas antes de la salida del tren de su estación de origen).
Puedes aprovechar nuestro servicio de cafetería. Estira las piernas y date un capricho, tienes una variada gama de productos fríos y calientes a tu disposición.
O si prefieres, adquiere tu snack frío y bebida desde la comodidad de tu asiento con el bar móvil.
Descubre la cafetería
Menú Mollete 7,20€
Mollete de jamón serrano + bebida caliente. Toast with serrano smoked ham + hot beverage.
tu lugar de encuentro
En tu cafetería puedes disfrutar de una amplia selección de bebidas, bocadillos, snacks… Y de nuestros combos, para que no te falte de nada a un precio estupendo. Menú dulce, Menú Mollete…
*Incluye aceite y tomate (1 unidad). *Includes oil and tomato (1 pc).
Menú Ibérico 12,90€
Bocadillo de paleta ibérica de cebo + snack* (1 ud.) o mini fuet con picos + agua o néctar o refresco o cerveza o vino. Cured iberian shoulder sandwich + snack* (1 pc.) o mini dried sausage with breadsticks + water or nectar or soft drink or beer or wine.
*De la familia Snacks dulces y salados. *From the family Sweet and savoury snacks.
7,60€
Sándwich Pulled pork* Pulled pork sandwich*
*Pídelo con tu Menú Sándwich por solo 10,50€
*Add it to your Menú Sándwich for just 10,50€
Tapa de queso y chorizo con picos Cheese and chorizo with breadsticks 5,90€
Tortilla de patatas con picos Potato omelette with breadsticks 5,20€
Rutas
Santiago de Compostela A
Vilagarcía
Pontevedra
Lyon
FRANCIA
Avilés
Oviedo
Betanzos
Ourense
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Donostia San Sebastián
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Figueres
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València Albacete
Linares-Baeza
Sevilla
Cádiz
Córdoba Málaga
Puente Genil-Herrera
Granada
Elche Orihuela
Alta Velocidad
Otras rutas
Núcleo de Cercanías
Tenemos acuerdos con operadores de distintos modos de transporte para favorecer la movilidad:
Con compañías de transporte por carretera para desplazarse en bus desde las estaciones de tren a municipios de costa y montaña con un único billete.
Con navieras para los desplazamientos desde Barcelona y desde Valencia hasta las Islas Baleares o desde Algeciras a Ceuta y Tánger.
Con compañías de aviación para viajes internacionales desde Madrid hasta numerosos destinos europeos, americanos y africanos.
Además, con todos los billetes de Ave y Larga Distancia se obtiene de forma gratuita un billete de Cercanías, de Rodalies, de Feve Cercanías o de Tram Alicante tanto en el lugar de origen como en el de destino.
Los mejores precios para viajar en tren
Hemos creado 3 billetes para que elijas el que mejor se adapta a ti: Básico, Elige y Prémium. Comprando con antelación, conseguirás los precios más baratos.
Básico: el mejor precio
Viajar al mejor precio con la mayor comodidad y sencillez. Eso es el billete básico.
Elige: el más personalizado
Con el billete Elige la flexibilidad se vuelve más sencilla y económica y además puedes elegir el tipo de asiento (Estándar o Confort).
Prémium: el billete
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Bono AVE: 10 viajes en un mismo trayecto en Estándar o Confort. Consigue un 35% de descuento en cada viaje.
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Descuentos para todos
Niños. Hasta 3 años los niños viajan gratis si no ocupan plaza. A partir de 4 tienen un 40% de descuento. Y si viajan en Avlo pagan sólo 5 euros, vayan donde vayan.
Jóvenes. De 14 a 25 años con la Tarjeta + Renfe Joven, descuento del 30%.
Mayores de 60. La Tarjeta Dorada te ahorrará hasta un 40% en cada viaje.
Familia Numerosa. Entre un 20 y un 50% de descuento en todos nuestros billetes.
Además, tenemos precios especiales para Grupos a partir de 4 personas y asistentes a Ferias y Congresos y la opción de contratar un tren Chárter.
Principales rutas y tiempos de viaje en tren
Barcelona – Lyon 5 horas.
Barcelona – Marsella 5 horas.
Barcelona – Sevilla 5 horas y 30 min.
Barcelona – València 2 horas y 45 min.
Madrid - Alicante 2 horas y 12 min.
Madrid – Badajoz 4 horas y 17 min.
Madrid – Barcelona 2 horas y 30 min.
Madrid – Bilbao 4 horas y 28 min.
Madrid – Burgos 1 hora y 33 min.
Madrid – Cádiz 4 horas y 10 min.
Madrid – Castelló 3 horas y 10 min.
Madrid – Elche 2 horas y 10 min.
Madrid – Granada 3 horas y 15 min.
Madrid – Huelva 3 horas y 40 min.
Madrid – León 1 hora y 56 min.
Madrid – Logroño 3 horas y 23 min.
Madrid – Málaga 2 horas y 25 min.
Madrid – Marsella 8 horas.
Madrid – Montpellier 6 horas y 23 min.
Madrid – Murcia 2 horas y 45 min.
Madrid – Orihuela 2 horas y 29 min.
Madrid – Ourense 2 horas y 15 min.
Madrid – Oviedo 3 horas y 12 min.
Madrid – Pamplona 3 horas y 3 min.
Madrid – Salamanca 1 hora y 36 min.
Madrid – Santander 3 horas y 55 min.
Madrid – Santiago 3 horas y 15 min.
Madrid – Sevilla 2 horas y 20 min.
Madrid – València 1 hora y 38 min.
Madrid – Zamora 1 hora y 3 min.
Málaga – Barcelona 6 horas y 1 min.
València – Sevilla 4 horas y 10 min.
Flota
Estos son algunos de los trenes de la flota de Renfe
Contamos con una flota moderna y versátil en la que conviven trenes diseñados para circular por vías de ancho internacional (o ancho UIC, que en España equivale a la alta velocidad), ancho convencional (o peninsular), o ambas (que implica un sistema de rodadura desplazable que les permite circular por las dos anteriores) y ancho métrico. Una flota que combina trenes de tracción eléctrica y diésel, y diferentes sistemas de señalización a bordo. El objetivo es aprovechar al máximo la infraestructura disponible llevando las ventajas de las altas prestaciones (mejores tiempos de viaje y mayor seguridad, fiabilidad y eficiencia energética) hasta más destinos.
S-106 En 2024 se ha incorporado a la flota de Renfe un nuevo modelo de tren, el S106 fabricado por Talgo S.L.U., que se presenta en dos versiones: de ancho fijo UIC, para circular por vías de Alta Velocidad de España y Francia, y de ancho variable, que permite transitar tanto por vías de Alta Velocidad o convencionales de ancho ibérico. Cada uno de estos modelos, a su vez, podrá prestar servicios AVE para 507 viajeros, así como servicios Avlo, con 581 plazas. Serán, en total, 30 trenes que se irán incorporando progresivamente a la compañía. El S106 puede alcanzar una velocidad máxima de 330 km/h en vías de Alta Velocidad, 322 km/h en vías convencionales de 3.000V de corriente continua (las españolas) y 267 km/h en vías convencionales de 1.500V de corriente continua (las francesas).
AVE S-100 Primer tren de Alta Velocidad (ancho UIC) que circuló en España. Fabricado por Alstom, alcanza los 300 km/horas y cuenta con 331 plazas distribuidas en 8 coches (con Cafetería y Coche en Silencio). En 2009 se le realizó una remodelación integral. Desde entonces, disponen de toma de corriente en todas sus plazas.
AVE S-112/102 (Avlo) Renfe ha remodelado 5 trenes de los 30 de la serie 112 que forman parte de su flota para dedicarlos al servicio Avlo, la Alta Velocidad de bajo coste. Estos trenes, que ofrecen una única clase, no tienen coche cafetería y cuentan con 438 plazas con toma de corriente en todos los asientos. El resto de los trenes de la serie 112 cuentan con cafetería y ofrecen 365 plazas distribuidas entre las clases preferente y turista. La serie 112 es la evolución de la 102, 16 trenes con una oferta de 330 plazas y toma de corriente en los asientos de clase preferente. Todos alcanzan una velocidad máxima de 330 km/h.
AVE S-103 Renfe cuenta con 26 unidades de este tren de Alta Velocidad fabricando por Siemens que alcanza los 350 km/hora y cuenta con tracción distribuida a lo largo de todo el tren, lo que le permite destinar más espacio para viajeros y ofrecer 404 plazas. Cuentan con cafetería, Coche en Silencio y toma de corriente en todos los asientos.
S-730 (Dual) El tren híbrido S-730 es el primer tren híbrido de la compañía, con tecnología de tracción tanto diésel como eléctrica, lo que permite extender las ventajas de la Alta Velocidad a tramos sin electrificar ya que cuenta con un sistema de rodadura desplazable que también le permite circular por vías de ancho UIC (ancho Ave) o de ancho convencional.
S-130 Tren de Ancho Variable que alcanza los 250 km/hora. Construido por Talgo y Bombardier, ofrece 299 plazas en once coches, uno de ellos Cafetería. La evolución más versátil de este tren, conocido como el híbrido S-730, permite combinar, además de dos anchos de vía, la tracción eléctrica y la diésel. Cuentan con toma de corriente en asientos de clase Confort y en todos los asientos en parte de la serie.
S-114 Construidos por Caf y Alstom, estos trenes de Alta Velocidad alcanzan los 250 km/hora. Cuentan con 237 plazas de clase única, una zona Vending que sustituye a la cafetería y un espacio para el transporte de bicicletas. Ofrece toma de corriente en todos los asientos.
S-599 Los 50 trenes diésel de la serie 599 prestan servicios de Media Distancia en ancho ibérico. Tienen capacidad para 184 plazas sentadas y son accesibles a personas con movilidad reducida. La plataforma del coche intermedio es de gran amplitud, en ella se incluyen un WC adaptado, cambiador de bebés y pulsadores de emergencia, zona común, con una barra, zona acondicionada para bicicletas.
CIVIA La marca Civia engloba un nuevo concepto de tren de Cercanías diseñado específicamente por Renfe para adaptarse a las necesidades de movilidad metropolitana en los diferentes núcleos. Alcanza los 120 km/hora y su modularidad le permite formar composiciones de 2 a 5 coches y ofrecer entre 414 y 997 plazas en función de la demanda.
AL ANDALUS El tren Al Andalus, considerado una referencia entre los trenes turísticos de lujo del mundo, se compone de cuatro coches salón construidos en los años 20 del siglo pasado, y siete coches dormitorio con treinta y dos suites que pueden alojar hasta 64 personas.
TRANSCANTÁBRICO
Es una de las marcas de trenes Turísticos que gestiona Renfe. Circula por vías de ancho métrico del norte peninsular y se ofrece en dos trenes, cada uno de los cuales recorre un itinerario: San Sebastián-Santiago de Compostela y León-Bilbao. Cada tren cuenta también con una propuesta específica de alojamiento a bordo: Suite Gran Lujo (28 Plazas) o Suite Estándar (54 plazas).
Pijama de invierno
Cpor CLARA CHACÓN
uando ocupé mi plaza en el coche número cuatro del AVE, me sentí aliviada. Es curioso, yo sola, acompañada de todos mis miedos, y aliviada. Pero no es valiente quien no teme el peligro, sino quien lo atraviesa, eso decía mi madre. Así es que me acomodé en mi asiento con los cascos puestos, y el cable enganchado en mis pendientes de aro –porque no suelo desenredar los auriculares, me parece tiempo perdido, tiempo muerto– y con mi miedo a la espalda. El tren empezó a moverse mientras escuchaba una canción de Rodrigo Cuevas que sonaba a ruptura, a cristales rotos, a soledades. Solo las estaciones de los trenes conocen todas las despedidas de una ciudad. Cuántas personas se van, cuántas llegan, cuántas no volverán y cuántas lo harán con más fuerza. Las que vuelven por Navidad o las que regresan a casa después de un viaje de trabajo. Solo los andenes de Atocha, de Sants o de Joaquín Sorolla, solo ellos conocen los besos apresurados, los besos al aire, los que nunca se dieron y
la ilusión de los nuevos proyectos que esperan al final del recorrido. Las lágrimas por dejar a la familia en otra tierra, las lágrimas de cocodrilo o la despedida de un amor que no prosperará porque las relaciones a distancia no son fáciles. Los vagones conocen las emociones del viajero que no sabe expresarse, del que empieza el camino con un secreto que no desvelará nunca, del que no pronunció un simple adiós. Yo no me despedí de nadie. / Tampoco tenía secretos. / Simplemente huía.
Atravesamos el túnel, mi miedo y yo. Un túnel que me lleva hacia nuevos comienzos. Ni siquiera sé a dónde me dirijo, solo sé que tengo que salir de aquí. En el túnel que conduce hacia la luz hay gente extraña. Frente a mí, un hombre que me recuerda la idea de ser madre. Aunque yo nunca he querido ser madre. Pero, no sé por qué, me imagino a una niña en mis brazos. Creo que él se lo está imaginando también. Me gusta mirarle como si le conociera. Tiene los ojos verdes, de un verde intensísimo y el pelo alborotado, moreno, más moreno de lo que debería estar una persona en pleno diciembre. Me imagino una vida con él, me imagino que sería el amor de mi nuevo comienzo. Me mira. Yo desvío la mirada y agacho la cabeza, no encuentro el rojo de mis mejillas en otro lugar que en mis piernas. Me delata el ojo izquierdo, que se desvía para volver a mirar. Él sigue allí. No se ha ido. Y yo, que he perdido la costumbre de la seducción, le miro sin estrategia, debería decirle algo, pero no se me ocurre ninguna palabra. A él tampoco.
Clara Chacón es actriz y escribe poesía desde pequeña. En 2024 publicó su poemario más reciente: Lo que quedará mañana (Aguilar).
Pienso en qué sucedería si hablara con él, cómo será su voz, una voz ronca y masculina que ha mantenido oculta durante todo el viaje, quizás este encuentro en un tren podría convertirse en una historia de amor inolvidable. Pero creo que no. Prefiero quedarme callada, con la fantasía de que sería el novio perfecto. Quien me cuidaría cuando estuviera enferma, quien vendría a buscarme al trabajo, quien me prepararía la cena cuando estuviera muy cansada, quien se acurrucaría a mi lado para ver una película francesa de la nouvelle vague, ese cine que le gusta a la gente interesante. Pero cuando termine este trayecto estaré con mi pijama de invierno, estampado en corazoncitos rojos, en una cama de noventa, viendo alguna serie de moda, para dejar de pensar.
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