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director editorial GONZALO PEÑA VELOZ directora de comercialización MARIANA BENCOMO DE PEÑA diseño y montaje DEBORAH WILSON coordinación ejecutiva YESSERLIN GUATARASMA fotografía PABLO COSTANZO / DILA RAMOS / VICTOR PÉREZ / PEDRO SATURNO LEIVI BENCOMO / MIGUEL AMARO / MAURICIO DONELLI / ISABEL PÉREZ LEÓN
MARCOS ISAIAS NIEVES / GENESIS CABRERA / RAFAEL FRANCESCHI RICARDO GARCIA / JONATHAN FARÍA / MICHELE CALABRESI redacción MARIANA BENCOMO colaboradores TITINA PENZINI / CAROLINA GONZÁLEZ / CARLOS VALEDÓN NATALIA DÍAZ / ROSANA DEGWITZ / CLAUDIA VALLADARES / CARLOS PEÑA PLAZA STEFANIA TUBIO / MARVA GRIFFIN / SOFIA CÁRDENAS / ANSELMÓ ELÍAS GONZÁLEZ EMILIANA VALEDÓN / ISABEL PEÑA DEL VALLE / FREDDY TORO / FRANZ SUNYOVSZKY ANTONIETA FERRARA / RODOLFO VILLAPLANA/ MARÍA FERNANDA PULGAR / JESÚS RAMOS asesoras de inversión KAREN DOMINGUEZ VANESSA LUGO / YESSERLIN GUATARASMA fotolito DIBARI MAC PC / impresión ALTOLITHO
club valencia es un producto de club de editores valencia c.a. nº ISSN: 1317-2816 / nº de depósito legal: pp 200002CA855 Rif: J-30653852-6 teléfono: +58 414.4382330 email redacción: clubmagazine@gmail.com web: www.issuu.com/clubmagazine threads: @clubmagazine / instagram: @clubmagazine x: @clubmagazine / facebook: club magazine venezuela / tiktok: @clubmagazineve
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Reencuentros. Es la sensación que se adivina en este 2026. Cuando muchos, que tenían tiempo sin pensar en volver -ni siquiera de visita-, hacen planes para regresar y estrechar el abrazo con sus seres queridos. De las familias, de los amigos, de compañeros de trabajo o de clases, del que se fue y el que se quedó. Y si, hay muchas interrogantes, pero la emoción se siente. Venezuela vuelve a ser un país de reencuentros.
Hace 15 años nos marcó aquel corto documental difundido en YouTube -“Caracas, ciudad de despedidas” de Javier Pita-, en donde un grupo de millenials, en el estilo visual del reality “The Real World” de MTV, emitían razones para irse o quedarse. La polémica lo catapultó a la viralización a través de la irónica expresión “Me iría demasiado” porque, simplemente, apuntaba el deseo latente de una buena parte de la población. Vaticinaba la gigantesca diáspora que llevó a millones de venezolanos a otros países del mundo, en busca de oportunidades. Hay aquellos que no quieren saber nada de estas tierras, hay también los que han visitado en estos últimos años y hay los que están haciendo sus maletas para volver definitivamente. Y Venezuela les recibe, con los brazos abiertos, porque su generosidad y apertura es histórica. Porque además, a través de los años, se ha reencontrado consigo misma, con su esencia e identidad. Con esa capacidad de adaptación infinita y esa espontaneidad que nos hace amar, llorar, cantar y soñar en muchos momentos. Porque somos “abrazadores” y nos encanta un reencuentro.
reencuentros
Volumen 25. Edición 107 [2026]
Por eso, cuando nuestro querido amigo, el talentoso fotógrafo venezolano Pablo Costanzo, nos escribió desde Los Ángeles para contarnos sus planes de visitar Venezuela, nos causó una emoción palpitante. Cuando nos dijo, además, que quería reencontrarse con muchas personas que estuvieron en sus inicios profesionales, los días en que dejó el estetoscopio y lo sustituyó por una cámara, haciendo fotos por instinto y afición, para ir perfeccionando y diversificando el ojo a través del tiempo y convertirse en el gran profesional que es hoy en día, con una seguridad, gusto y técnica contundentes, supimos que ésta sería la verdadera celebración de 25 años en el mercado que estábamos esperando. Alguien que vimos dar sus primeros pasos, volvió para reafirmar que cosechamos lo que sembramos. Nada más gratificante que eso y que reencontrarnos con Isabella Arriaga, Nicole Sardone y Sofia Vera, algunas de las musas de Pablo en esos primeros años, así como trabajar por primera vez con Dila Ramos, quien se unió al proyecto con una portada documental que hace un homenaje al trabajo tras bastidores de la moda como oficio, la presencia de la bellísima Ariadna Farias, el trabajo impecable de Gaby Pino -en maquillaje- y Mariana Diaz -cabellos(gracias a nuestra cómplice Dailiz Morillo), así como Mariela Ortega en Styling y unas bellas piezas del talentoso Efraín Mogollón, en una locación debutante como el Herbario José María Vargas en el casco central de Valencia. Todo, en una alternancia entre color y blanco y negro, Pablo y Dila, como un reencuentro entre Kansas y Oz, backstage y front stage entre realidad e imaginación. Para “Carácter” conversamos con Jonathan Faría y chef Frank Parada -de Dining Room- en la oportunidad de ser reconocido con el galardón Tenedor de Oro como chef del 2025 por la AVG. Y así, les invitamos a leer y apreciar esta emocionante edición debut del 2026 con ojos bien abiertos porque, en cada sección, apreciaran ese reencuentro constante con nosotros, como país, que vive su pasado y su presente y, sobre todo, un promisorio futuro.
vestuario [@byefrainmogollon - @archivo_publico] make up [@gabypinomakeup]
hair [@marianamdiaz]
locación [herbario josé maría vargas, valencia]
Gonzalo y Mariana
CARACTER
gonzalo peña veloz [@selektorg] fotos: victor pérez [@vicperezph]
Jonathan Faria + Chef Frank Parada de Dining Room
Lápiz y Tenedor
En la vida hay encuentros que parecieran, más bien, reencuentros. Historias que coinciden, en un momento dado, para crear e innovar, y que, en realidad, parecieran estar marcadas por el destino. En Valencia, actualmente vivimos un episodio interesante en la escena gastronómica que conocemos muy bien desde su concepción. Ustedes también han sido testigos, a través de estas páginas, del origen y la evolución de Dining Room, un restaurant que se ha trazado, desde su apertura, en diciembre 2021, poner en el mapa nacional e internacional a la capital carabobeña, como destino para los amantes del buen comer con una cocina mestiza, que amalgama -y homenajea- la mezcla de nuestras culturas con un enfoque contemporáneo, refinado y, sobre todo, sabroso. En nuestra sección “Tenedores y Estrellas” de la edición 98 relatamos el encuentro entre el empresario carabobeño Jonathan Faría y el chef merideño Frank Parada, recientemente reconocido por la Academia Venezolana de Gastronomía con el galardón Tenedor de Oro como Chef de año 2025, insertando a Valencia en la palestra culinaria nacional. Y esto no es casualidad.
Faría del negocio de la restauración, creador y administrador de varios locales exitosos en Valencia -Joe’s Sports Bar, Mr Hyde, Living Room y Coffee Market- y Parada, cocinero investigador y estudioso, inspirado por
las enseñanzas culinarias de su abuela, escogió los fogones por encima de la Medicina y emprendió una trayectoria que le llevó a trabajar, más allá de nuestras fronteras, con importantes creadores de la escena gustativa latinoamericana de estos tiempos en restaurantes como Central del Chef Virgilio Martínez y Mérito del Chef Juan Luis Martínez -Lima-, así como también Pujol del Chef Enrique Olvera -Ciudad de México- o Criterión del Chef Jorge Rausch -Bogotá-.
La combinación de ambas trayectorias, por un lado, la experticia administrativa y apuesta a nuevas ideas de Faría y por otro, la creatividad e impecable ejecución de Parada han configurado un equipo que seguirá dando de que hablar, dentro y fuera de esta ciudad. Y es que el éxito de las buenas iniciativas gastronómicas nace de la conjunción de un lápiz afilado para sacar las cuentas y un tenedor que transporta exquisiteces al paladar. Como es la premisa de esta sección, aquí queremos conocer los pensamientos y opiniones de ambos a través de sus respuestas y como éstas pueden inspirar u orientar a nuevas generaciones. Confesamos que éste, en especial, nos emociona, ya que hemos estado presentes durante toda su evolución y conocemos su identidad hasta los tuétanos. Por eso decimos, mas que un encuentro, es un reencuentro con ellos y con nosotros mismos.
Jonathan Faría
gonzalo peña veloz [@selektorg] fotos: victor pérez [@vicperezph]
Cuando era pequeño acostumbraba a… estar con gente mayor.
Siempre recuerdo… a mi hermano Manuel.
El sabor que me recuerda a mi niñez es… el Bacalao a la Madeirense.
En mi infancia, me gustaba que en mi casa prepararan bolinhos na frigideria com mel de cana.
Estar frente a una caja registradora a los 17 años significó para mi… una bendición.
Cuando cumplí veinte años pensaba que… a los 50 me iba a retirar
Cuando cumplí cuarenta me di cuenta que… no me iba a retirar a las 50 (jejeje).
Mi papá fue… los zapatos que siempre he querido llenar. Mi orgullo.
Mi mamá ha sido… al amor más grande.
Mi familia es… el núcleo de todo, lo que me mueve.
Sofia es… mi mejoradora, mi compañera de vida, mi amor.
Sebastián es… Mi gran sorpresa. Mi hijo querido.
Valencia es… mi espacio, la ciudad que me ha dado tanto.
Venezuela es… donde quiero estar.
Haber recibido educación militar me aportó… disciplina. La necesitaba.
Portugal representa… mis raíces.
Crecer dentro del mundo de la restauración significó para mi… crecer junto a mi papá.
Mi Cabaña representó para mi… mi primera chamba.
Joe’s Sports Bar fue… mi primer Proyecto… ¡como lo disfruté!
Mr Hyde era… electrónica.
El éxito de Living Room fue… lo que ahora llaman FOMO.
Fundar Coffee Market representó para mi… tenía 27 años, un reto hermoso, y aquí seguimos.
Esta esquina en Guataparo representa… La visión de Manuel Faria y la historia de esta Familia.
El éxito de un local de comida se basa en… es la suma de tantos detalles.
Entre innovar, tener prestigio o ganar dinero, prefiero… las tres juntas es lo ideal.
La gastronomía es… nada, sin amor.
La vida nocturna… fue un negocio.
La clave de un local nocturno es… puerta y música.
La música es… mi vida es un soundtrack.
Viajar es… abrir la mente.
Una carretera es… libertad.
Cuando viajo me gusta… comer, manejar, hablar con los taxistas…
El mayor placer para un empresario de gastronomía es… ver la sala llena.
Un cliente o comensal es… muchos se convierten en amigos.
Un pan debe tener… concha que rompa encías.
Un ingrediente es… respeto.
Trabajar con gastronomía en Venezuela significa… mejor vender tornillos.
Las Estrellas Michelin son… algo que esperamos en Venezuela.
La mejor guia que puede consultar un comensal es… referencia de amigos que sepan comer.
Me gusta ir a un restaurant que tenga… intención clara y buena ejecución.
En la cocina de mi casa siempre habrá… pan.
En la cocina de mi mamá siempre hay… amor.
Cuando voy a un mercado me gusta… ver los precios (jejeje).
Gastronómicamente, Venezuela es… un país que aún no sabe lo que tiene.
Me gusta recomendar… lugares honestos.
Mis sitios favoritos para comer en Venezuela son… comprometedora esta pregunta.
El restaurant que más me ha impactado en el mundo es… son varios.
En este momento, si me dijeran para visitar un restaurant en otra ciudad del mundo, escogería… la lista es larga.
La taguara que nunca dejo de visitar es… la mía (jeje).
Mis platos favoritos son… ahorita, la arepa cochina tentación en masa de plátano con extra de queso guayanés de La Margariteña.
De todos los restaurantes que he manejado, mi plato favorito ha sido… nunca dirías que tienes un hijo favorito -aunque lo tengas-.
Mi cocktail favorito es… Old Fashioned.
Me encantaría sentarme en una mesa con… mi papá y mi mamá.
La tradición en la cocina es… un fundamento.
La cocina venezolana es… dulce y hermosa.
Cuando me toca cocinar, preparo… Parrilla.
La Biblia internacional que debe leer un amante de la gastronomía es… Setting the Table de Danny Meyer.
Lo más extraño que he saboreado es… Grillos y gusanos.
Lo más sabroso que he probado es… un huevo frito de mi mamá.
Lo más desagradable que he comido es… algo hecho con desgano.
La vida es… muy rápida.
La muerte es… inevitable.
La creatividad es… una de las fases que más disfruto en mis proyectos.
Me gustaría estudiar más sobre… los perros.
El mayor reconocimiento que puede recibir un empresario de restauración es… perdurar en el tiempo.
Nunca he podido aprender a… quedarme quieto.
Me prohibieron… nada.
Me molesta… la dejadez.
Puedo escuchar mil veces las canciones de… Rush.
El gran cocinero de la historia se llama… María Cisaltina Alves de Faria (mi mamá) y luego su hija Fátima (mi hermana mayor).
Lo primero que noto en un plato es… con verlo ya se todo.
El olor que más llama mi atención en una cocina es… el olor a palmeritas recién horneadas.
Lo primero que hago al levantarme es… bajar a ver a mis perros.
Lo último que hago en el día es… ver los números del cierre (jejeje).
El dinero es… cobarde
Nunca salgo de casa sin llevar… navaja, linterna y lápiz.
De los cinco sentidos me inclino por… el oído.
El sitio que más impacto me ha causado es… El salar de Uyuni.
Ahora estoy leyendo… he dejado de leer.
La película que siempre volveré a ver… El Padrino.
Nunca visitaría… no lo sé.
A Venezuela le sobra… talento.
A Venezuela le falta… que se lo crea.
Si vuelvo a nacer, me gustaría… repetir con lo aprendido.
Nunca me atrevería a… traicionar mis principios.
Cuando enciendo el televisor me gusta ver… algo bien hecho, con sentido.
Nunca es tarde para… todo tiene su momento. Me deprime… el desperdicio de talento.
Me emociona… conseguir la forma
Puedo escuchar mil veces… Sultans of Swing.
La banda sonora de mi vida incluiría música de… Rush, Pink Floyd, Led Zeppelin, Fleetwood Mac pero es que son demasiadas…
Me atemoriza… no cambiar.
Rezo por… no rezo.
La cualidad más importante que debe tener una persona es… integridad.
Me considero una persona… de familia.
Todos deberíamos aprender… a respetar a los demás.
Si un genio me concediera tres deseos, serían… cuando llegue el Genio, te digo.
Volteo para atrás en mi vida y pienso… en que momento llegamos a aquí.
Si escribiera una autobiografía, llevaría por título… Yo y mi
Dios portugués.
Si me defino con una palabra, diría que soy… lo que soy.
Frank Parada
Cuando era pequeño acostumbraba a… montarme en una mata de mango con cuchillo en mano, sal y vinagre.
Siempre recuerdo… a mi abuela cocinando para todos.
El sabor que me recuerda a mi niñez es… las vitaminas del Mercado Principal, con mi abuelo.
Cuando era pequeño, me gustaba que en mi casa prepararan… pasteles andinos.
Cuando cumplí veinte años pensaba que… cocinar era lo más difícil del rubro.
Mi padre es… mi abuelo, humildad, amor, constancia, fe.
Mi madre es… soñadora, motivadora, guerrera.
gonzalo peña veloz [@selektorg] fotografías: victor pérez [@vicperezph]
Mi abuela es… mi madre, mi inspiración, mi referencia de sabor. Mis hijos son... mi motor, mi motivo, mi luz.
Mérida es… su gente linda, tierra de gracia. Amabilidad, mi raíz. Venezuela es… diversidad, mestizaje, despensa mega diversa. Haber nacido en Mérida te otorga... entender el concepto kilometro 0 desde el inicio.
Perú es…cultura y arraigo. Mi universidad, un punto de partida para cambiar mi manera de percibir la cocina.
México es… cultura, chiles, diversidad, sabor.
Latinoamérica es… biodiversa, colorida, una mega despensa. Trabajar en una cocina significa… aceptar un intercambio: das tu sudor y tu tiempo, y recibes a cambio un lenguaje universal, una disciplina casi militar y el poder de generar felicidad inmediata en alguien a través de un bocado.
Una cocina es… mi campo de batalla, mi templo, alquimia y ciencia, vehículo para mostrar mi arte.
La tradición en la cocina es... identidad, saber de dónde vienes, legado.
La cocina venezolana es... mi ADN emocional profesional, mi hogar, mestiza.
La cocina de mi abuela es... no es un lugar físico, ni siquiera es solo comida, es mi primera escuela de amor y rigor. Definitivamente marcó mi destino.
En la cocina de mi casa siempre habrá… ají dulce.
El ingrediente es… la verdad del plato, puedes tener la cocina mas moderna del mundo, pero sin respeto al ingrediente, solo tienes tecnología.
El ingrediente más venezolano es… el ají dulce.
El ingrediente más latinoamericano es… el maíz.
La experiencia en Mérito bajo la dirección de Juan Luis Martínez me otorgó… una visión diferente, cambio de perspectiva, punto de partida para ver la cocina como la veo hoy.
El mestizaje en la cocina se puede mostrar a través de… productos, armonía, la capacidad de tropicalizar lo ajeno.
Ganar el Tenedor de Oro 2025 otorgado por la AVG significa para mi… responsabilidad, no es una medalla, sino un contrato de compromiso con el entorno. Es un voto de confianza, lo que queda es trabajo diario para estar a la altura de esa confianza.
La Academia Venezolana de Gastronomía es… un ancla de la identidad, excelencia, tradición.
La investigación en la cocina es… buscar la verdad detrás de cada ingrediente y cada proceso. El rescate de la trazabilidad.
Me gustaría conocer… el Nishiki Market en Kyoto.
Instagram… dejó de ser un álbum de fotos personales para convertirse en una extensión de mi responsabilidad profesional, es una herramienta de gestión cultural.
Cuando voy a un mercado… lo que ocurre no es una simple compra, es un ejercicio de reconocimiento y respeto. Ir al mercado es mi momento de conectar con la verdad del oficio. Gastronómicamente, Venezuela es… una potencia en crudo, un diamante que esta siendo tallado, es la despensa mas generosa del Caribe, a mi parecer.
Si me dijeran para abrir un restaurant en otra ciudad del mundo, escogería… Nueva York.
Las Estrellas Michelin son… el sello de calidad de una promesa cumplida, la auditoria definitiva de la coherencia.
50 Best representa… una plataforma de intercambio global, excelencia, buena mesa.
El olor que más llama mi atención en una cocina es... mis fermentaciones.
Hay que estar pendiente de la cocina que se está haciendo en… Perú. Mis sitios favoritos para comer en Venezuela son... Cordero, Mesa, Toro y Noraneko.
La taguara que nunca dejo de visitar es… Taquería 3 hermanos en Chacao, Caracas.
La tendencia molecular en la cocina es… una caja de herramientas de alta precisión a tu servicio, la técnica invisible.
La tendencia Kilómetro Cero me parece… que no es una moda pasajera ni una etiqueta de marketing, es lealtad al territorio, es controlar trazabilidad, así me formé.
Una receta es… memoria escrita, tradición, legado.
La primera receta que preparé fue… pasta con carne molida. Internacionalmente, los restaurantes que más impacto me han causado son… Noma, Bulli, Central, Mérito y Mayta.
La Biblia del cocinero son… las agendas de anotaciones, tengo 5 llenas de historia, vivencias, experiencia, travesía.
Lo más extraño que he saboreado es… una medusa.
Lo más sabroso que he probado es… la comida de mi abuela.
Lo más desagradable que he comido es… gusano vivo
Lo que más me obsesiona al cocinar es… un producto desconocido.
La vida es… curiosidad y servicio, reconciliación y responsabilidad.
La muerte es… legado, memoria.
Nunca salgo de casa sin llevar… mis lentes.
La creatividad es… para mi no es una iluminación mística ni un acto de rebeldía sin causa. Menos ego más propósito.
Una olla es... el útero de la cocina, el lugar donde el ego del cocinero se diluye para que brille el respeto por el ingrediente.
Me gustaría estudiar más sobre… finanzas, pastelería, vinos, fermentaciones.
El mayor reconocimiento que puede recibir un cocinero es… la aprobación, luego del primer bocado.
Nunca he podido aprender a… copiar.
Me prohibieron… ser mediocre.
Me molesta… la mentira.
Puedo escuchar mil veces las canciones de… Manu Chao.
El gran cocinero de la historia se llama… Anthony Bourdain.
Lo primero que noto en un plato es... su estética, la técnica.
Lo primero que hago al levantarme es… estiramientos
Lo último que hago en el día es… leer.
El dinero es… una herramienta.
De los cinco sentidos me inclino por… el gusto.
El sitio que más impacto me ha causado es... Mérito
Ahora estoy leyendo… “The NOMA guide to Fermentation” de Rene Redzepi y David Zilber.
La película que no olvidaré... Titanic.
Nunca visitaría… un sitio solo por llenarme.
A Venezuela le sobran… talentos.
A Venezuela le falta… valor propio.
Si vuelvo a nacer, me gustaría… conservar lo aprendido.
La envidia es... el síndrome del ego no controlado.
Nunca me atrevería a… negar un plato de comida.
Nunca es tarde para... aprender.
Me deprime... el hambre en el mundo.
Me emociona... lo que viene para Venezuela.
La banda sonora de mi vida incluiría música de… Red Hot Chilli Peppers.
Me atemoriza… el fracaso.
Rezo por... la paz mundial y la salud.
La cualidad más importante que debe tener una persona es... la honestidad.
Me considero una persona… terca.
Todos deberíamos aprender... a cocinar.
Si un genio me concediera tres deseos, serían… salud, amor, conocimiento.
Si escribiera una autobiografía, llevaría por título… Menos ego más oficio.
Si me levantara un día y no hubiera leyes en el mundo… viajaría.
Si me defino con una palabra, diría que soy... cocinero.
brigittebardot
MAX ERNST
El famoso artista alemán, precursor del movimiento Dadaísta y del Surrealismo, hizo una serie de 15 jaulacamas en 1974 como la que vemos del lado inferior izquierdo que fue encomendada por Pierre Chave, otra fue comprada por Nelson Rockefeller. La pieza esta hecha en madera de nogal, bronce, espejo, litografías, collage y piel de mink y simboliza el contraste entre el día y la noche, el poder de los sueños y la persistencia de la naturaleza.
[@galerieyvesgastoun]
ANDY WARHOL
Nuestro homenaje a Brigitte Bardot, ícono del cine mundial recientemente fallecida, es uno de los ocho retratos encomendados en 1972 por Gunter Sachs, segundo marido de la actriz, a Andy Warhol, a partir de una fotografía que le realizó Richard Avedon. Estas ocho pinturas, realizada con el tradicional proceso de serigrafía del artista norteamericano, las quiso ubicar Sachs junto a ocho de él en el penthouse de la pareja en el Hotel Palace de Saint Moritz.
[@sothebys]
CHANEL
Enmarcando la pintura de Andy Warhol, dos piezas recientes de la línea de alta joyería de Chanel. Arriba los laterales de una gargantilla de la colección “Reach for the stars” con brillantes y oro blanco con forma de alas, evocadoras de la frase de madame Chanel “Si no naciste con alas, no evites que te salgan”.
Abajo, el collar Graphic Line de la colección “Sport” diseñado por Patrice Leguéreau para celebrar el víncu-
lo de la Maison con el deporte, realizado en oro blanco y platino con un zafiro de Kashmir como pieza central, rodeado de brillantes y rubíes.
[@chanel]
GUSTAVE CAILLEBOTE
Arriba, la primavera se muestra con la serie “Manzanos en flor” del artista impresionista francés Gustave Caillebote, pintada en su casa de Petit Greinvilliers, en las afueras de Paris y muestra su afición al campo y la jardinería. Actualmente una de estas obras se encuentra en la colección del Museo de Brooklyn. [@brooklynmuseum]
VAN CLEEF & ARPELS
El reloj Lady Arpels Heures Florales forma parte de la colección “Poetic Complications” de esta Maison de alta joyería y está inspirado en el reloj floral diseñado en el siglo XVIII por Carl Linnaeus. [@vancleefarpels]
COSTANZO: PRESENTE, PASADO Y FUTURO
REENCUENTROS PABLO
Fotografía Editorial de Moda [@pablocostanzo - www.pablo-costanzo.com] Fotografía Documental [@dilaramoss] Retoucher [@alika.retouch] / Modelos [@isaarriaga - @nicolesardone - @sverat - @arivfarias] / Concepto y Producción [@pablocostanzo - clubmagazine - @selektorg / Fashion Styling [@bymo__] / Vestuario [@byefrainmogollon @archivo_publico - @_puertanegra] / Co-producción [@dailizmorillo] / Make Up [@gabypinomakeup]
Hair [@marianamdiaz] / Alojamiento [@ghhoteles] / Locación [Herbario José María Vargas de @trattoriabarilcontadino]
Agradecimientos: Tony Caschetto, Douglas Velásquez
[Fotos: Pablo Costanzo]
“Hay regresos que no pertenecen a la geografía.Pertenecen a la memoria. Este proyecto nace desde ese lugar silencioso donde el tiempo deja de avanzar en línea recta y comienza a desplegarse en ciclos inevitables. Valencia aparece aquí no como escenario, sino como origen. Como territorio emocional. Como el punto donde una mirada comenzó a tomar forma.
La historia reúne a Sofía Vera, Isabella Arriaga y Nicole Sardone. Rostros que pertenecen al inicio, a una intuición temprana, a los primeros gestos de una visión aún en estado puro. Junto a ellas, emerge Ariadna. No como contraste, sino como continuidad. Como la presencia que naturalmente anuncia lo que sigue.
La narrativa se construye en dos lenguajes visuales que dialogan entre sí.
La imagen editorial, donde la forma, el color, la luz y la composición trazan una atmósfera precisa, y la mirada documental de Dila Ramos, donde el instante no se dirige, se descubre. Entre ambos enfoques se revela algo más profundo que una sesión de moda. Un diálogo entre memoria y transformación. Entre construcción e intuición.
El vestuario expande la dimensión temporal del relato. Las piezas de Archivo Público, la exquisita creación de Mariela Ortega, introducen una memoria material, fragmentos de una historia compartida que dialogan con el presente. En esa misma continuidad, un traje de Puerta Negra emerge como un gesto contemporáneo, trazando una transición silenciosa entre lo que fue y lo que inevitablemente evoluciona. Dentro de esta misma continuidad aparece Efraín Mogollón, uno de los primeros diseñadores en confiar en una mirada aún en formación, y hoy, una de las voces creativas más sólidas de Latinoamérica.
Pero este proyecto encuentra su núcleo más íntimo en algo aún más esencial. Las modelos no son simplemente rostros. Fueron musas. Son amigas. Esta historia no es solo una producción.
Es un reencuentro.
Un regreso a Club Magazine. Al espacio donde todo comenzó. Bajo la presencia de Gonzalo Peña, mentor, editor y figura fundamental en la construcción de una identidad creativa.
Este proyecto no revisita el origen. Lo reencuentra”.
Sofia [Vestido Puerta Negra] / Nicole E Isabella
Pablo Costanzo
Ariadna [Blusa Y/Project de Archivo Público]
[Foto: Pablo Costanzo]
Sofia
[Vestido Puerta Negra]
[Foto: Dila Ramos]
Nicole
[Conjunto Efraín Mogollón] [Foto: Dila Ramos]
Nicole [Conjunto Efrain Mogollón]
Isabella [Sobretodo vintage de Archivo Público]
[Foto: Pablo Costanzo]
Nicole
[Top Jean Paul Gaultier, falda Rick Owens de Archivo Público]
[Foto: Pablo Costanzo]
Isabella [Vestido Efrain Mogollón]
[Foto: Pablo Costanzo]
Sofia [Top Efraín Mogollón]
[Foto: Pablo Costanzo]
Ariadna
[Blusón Efrain Mogollón, Minifalda Jacquemus de Archivo Público]
[Foto: Pablo Costanzo]
Ariadna [Blusa Y/Project de Archivo Público]
Isabella [Vestido Efrain Mogollón]
Nicole [Conjunto Efraín Mogollón] [Foto: Pablo Costanzo]
Isabella [Vestido Efrain Mogollón]
Sofia [Lingerie Gucci de Archivo Público y pantalón Efrain Mogollón]
[Foto: Dila Ramos]
Sofia
[Lingerie Gucci de Archivo Público]
[Foto: Dila Ramos]
Isabella [Vestido Efrain Mogollón]
[Foto: Pablo Costanzo]
[Foto: Pablo Costanzo]
[Foto: Pablo Costanzo]
Ariadna [Blusón Efrain Mogollón, Minifalda Jacquemus de Archivo Público]
[Foto: Dila Ramos]
Nicole
[Conjunto Efraín Mogollón]
Sofía
[Blusa y pantalón
Efrain Mogollón]
[Foto: Pablo Costanzo]
carolina gonzález de rodríguez
Revisando tips para recibir en casa
Los detalles hacen la diferencia
Como siempre lo recuerdo -y lo hice aquí hace varias ediciones atrás-, el arte de saber recibir trasciende el protocolo; es la capacidad de diseñar una experiencia sensorial donde la comodidad de tu invitado es tu mayor prioridad. Los que me conocen, saben lo que disfruto al reunir amigos en casa, es de mis cosas preferidas, por todo lo que ello implica: el proceso creativo antes del evento y el atender perfectamente a mi invitado para que se lleve a su casa la mejor de las experiencias.
Quiero compartirles unos tips infalibles para que tu evento sea inolvidable. Para lograrlo, me gusta dividir el proceso en dos momentos que son el corazón de cualquier reunión exitosa.
ANTES DEL EVENTO
Una preparación impecable es la única garantía de éxito. Cubrir cada detalle con antelación te permitirá, como anfitriona, disfrutar plenamente de la velada.
1. Selecciona cuidadosamente tus invitados: Define el tipo de evento y selecciona a personas que vibren en una misma sintonía. Al elegir los puestos en la mesa, hazlo basándote en la afinidad para fomentar la conversación y recuerda que la etiqueta sugiere no sentar a las parejas juntas para que la dinámica sea más fluida.
2. La invitación: Invita con una o dos semanas de antelación para
evitar incertidumbres. Proporciona toda la información esencial: día, hora, dirección y código de vestimenta, utilizando preferiblemente confirmaciones digitales o RSVP para eventos más formales.
3. Diseña un menú con propósito: Consulta siempre sobre posibles alergias o intolerancias antes de decidir los platillos. Este es tu espacio creativo: elige una temática, el tipo de servicio y esos implementos (vajilla, cristalería y mantelería) que contarán una historia sobre tu mesa. Aprovecha si tiene alguna temática tu cena o evento, transporta a tus invitados al sitio que desees evocar… con música, detalles de decoración, menús impresos, entre otras cosas.
4. Crea una atmósfera: Tu hogar debe estar listo para recibir. Desde flores frescas y música ambiental hasta el baño de visitas, que debe ser un refugio impecable, con toallas decorativas, jabón de aroma exquisito y velas aromáticas.
5. Lista a tiempo: Asegúrate de estar lista y radiante al menos 30 minutos antes de la llegada de tus invitados para recibirlos con toda tu atención.
DURANTE EL EVENTO
Una vez que comienza la velada, tu rol es asegurar que la armonía y el bienestar fluyan de manera natural y espontánea. Si todo está preparado con antelación, tú también disfrutarás, sin estrés, de tu evento.
1. Bienvenida con sello personal: Recibe a cada persona individualmente y presenta a quienes no se conozcan. Un elemento que me apasiona como diferenciador es la presentación de los aperitivos; servir diferentes bocados directamente sobre una superficie decorada, como una estación gastronómica artística, eleva la experiencia sensorial desde el primer segundo.
2. Estar presente: Al tener todo organizado, puedes permitirte estar presente con tu invitado. Tu objetivo es que la noche transcurra sin interrupciones, disfrutando tú también de la charla y el ambiente.
3. Conectar a través de las palabras: Especialmente en ambientes formales, me encanta ofrecer unas breves palabras de bienvenida y facilitar temas de conversación donde todos se sientan parte del grupo, con mucha naturalidad.
4. Un cierre agradecido: Al finalizar, agradece a cada invitado por su presencia y asegúrate de desearle un buen viaje de regreso a casa. Al día siguiente, no olvides enviar un mensaje, o hacer una llamada para agradecer por cualquier detalle u obsequio recibido.
El éxito de una velada es una calle de doble vía; por eso, próximamente te contaré algunos tips y secretos del “saber estar”, porque ser un buen invitado es un arte igual de importante.
Carolina Vollmer
Alquimia liberadora
En la isla de Margarita conocimos el trabajo de Carolina Vollmer, una artista venezolana que desde hace mucho tiempo trabaja por proyectos creativos y participativos. Se inició con la pintura y, poco a poco, después de varias fases de experimentación, se fue trasladando al arte conceptual, partiendo siempre de una idea, una propuesta o una postura que luego desarrolla como una especie de liberación personal. Su trabajo actual y el que vimos particularmente en el Museo Narváez de Polamar, se trata de un mapa de la isla hecho con la intervención de diferentes artesanos, artistas y mujeres que viven y le dan vida al la isla con sus tradiciones, espacios naturales, cultura, gastronomía, cultivos y cantidad de manifestaciones musicales y poéticas que construyen ese mapa que Carolina le da forma y coherencia. Perlas, telas, conchas, mallas, ajíes, cerámicas eran parte de estos objetos que brillaban con el reflejo del sol invicto que ilumina esta obra. Sentimos algo así como una combinación de un mapa del italiano
Alighiero Boetti, con su bordados y textiles hechos con mujeres afganas que exploran el caos y la identidad, junto a una instalación también en telas y formas multicolores que solo pretenden exaltar la belleza como lo haría la portuguesa Joanna Vasconcelos. El solo hecho de conocer su obra fue una bella experiencia de conexión, sensibilidad y amor por Venezuela, expresada a través de un lenguaje conceptual universal. “Invité a muchas personas a hacer una pieza que, reuniéndolas con otras, forman un cuerpo único y complejo que llamé ‘Una Buena Calada’”, explica Carolina. Desde hace varios años, la artista ha desarrollado varios proyectos que son participativos, como performances con grupos de personas con registro de vídeos que se pueden ver en su página web www. carolinavollmer.com . Aquí destacan “Multiplicador y Sucedáneos”, basados en la instalación y el accionismo que exploran la realidad socio-política de Venezuela.
Nuestra invitada a esta edición de Club Magazine es caraqueña, criada entre la capital venezolana y el estado Aragua. Estudió Derecho con Postgrado en Desarrollo organizacional en la UCAB, profesión que ejerció por doce años. Tiene dos hijos ya adultos. Ella rememora “Cuando eran pequeños, los entretenía con juegos para descubrir sus destrezas y, así fue como yo misma me pude reencontrar con la pintura de un modo muy informal y decidí aprender diferentes técnicas artísticas y sus diversas manifestaciones para expresarme libremente”.
A partir de ese momento tomó clases de serigrafía, luego carboncillo y finalmente dibujo. Ella no quería ingresar en una academia como tal sino experimentar con sus habilidades. Partiendo de esa premisa nos cuenta: “Como mi esposo y yo frecuentábamos museos y galerías, un día vi un papelito en la entrada de uno de estos espacios en donde ofrecían clases de pintura y llamé por teléfono. Un taller me fue llevando a otro. Quería abarcar mucho en corto tiempo porque pensaba que había llegado tarde a descubrir lo que quería hacer siempre. Así
pasé a aprender de maestros como María Eugenia Arria, Helen Carvallo -con quien aprendí a dibujar y pintar en óleo- y lo gocé muchísimo. Luego estuve con Corina Briceño, tanto en el Taller Huellas aprendiendo técnicas de grabado como pintando con acrílico. Ella también me despertó el interés en el arte conceptual porque a mí siempre me ha impulsado el ánimo de salir de mi zona de confort. Cuando empiezo a dominar una técnica, se me ocurre todo lo que podría hacer con otra y me digo a mi misma que la vida es muy larga para estar haciendo siempre lo mismo”.
Sus primeras obras fueron figurativas y expresionistas con lenguaje propio, luego fue incursionando en la abstracción sin proponérselo, seguidamente pasó a incorporar texturas. A Carolina le costó mucho tomarse en serio la idea de exponer porque es muy reservada, pero había una fuerza que la empujaba a arriesgarse a mostrar lo que hacía. “Pienso que la obra se perfecciona cuando se le da oportunidad de dialogar con el público. Mientras estas en tu taller, es un secreto bien guardado y no pasa de ahí…” asegura.
Ha exhibido en algunas exposiciones colectivas, luego tuvo la oportunidad de tener muestras individuales en Caracas y Maracaibo, en ferias de arte como la FIA en Caracas, ARTBO en Bogotá, y otras de relevancia en Miami, Portugal y Suiza. Ahora viene con el proyecto a Valencia y también está montando de nuevo algo muy interesante en Margarita con un grupo de artistas textiles.
La Galería Universitaria Braulio Salazar de Valencia abrirá las puertas desde este 11 de abril para exponer su más reciente proyecto artístico titulado “Alquimia”, un conjunto de obras de origen textil de carácter participativo que desarrolló en cuatro etapas y se extendió por algo más de tres años. Esta vez invitó a muchas personas a bordar una pieza de Venezuela. A cada uno le explicó el proyecto, le dio un trozo de tela con la silueta de la pieza que debían intervenir libremente. Al cabo de dos meses, Carolina recibía la pieza lista y se dispuso a armar los mapas, buscando armonías entre estas texturas, uniendo los fragmentos, para lograr una obra que se pudiera leer como única y coherente. Anteriormente, Alquimia ha tenido dos ediciones en la Galeria Spazio Zero de Caracas y para Valencia está trayendo 12 mapas, de los cuales afirma “Quisiera compartir este hermoso proyecto de arte textil que contiene toda clase de recuerdos que nos atan a nuestro querido país. Cada obra contiene infinidad de detalles, de texturas, de color que nos remiten a recuerdos, afectos y sueños posibles. Te puedo decir que participamos más de 180 personas”. Para esta entrega en la Galería Universitaria Braulio Salazar, Vollmer preparó una pieza para que todos los visitantes pudieran intervenirla libremente. Carolina apuesta a una evolución constante y responsable, siendo fiel a sus creencias, por lo que asegura “Confío en el poder de comunicar a través del arte porque, desde el respeto y el desprendimiento del artista, hay una invitación al espectador a conectar con la libertad y la creatividad”.
Álvaro Pérez Miranda ya ha estado por aquí. No solo en estas páginas de Club Magazine, como entrevistado principal de nuestra edición 101, sino por estas tierras. Nació aquí, en Valencia y emigró a los 17 años. Y también saben de los tres restaurantes japoneses -Midorie, Hiyakawa y Ogawa- en Miami, dos de ellos galardonados por la afamada Guia Michelin. Pero esas historias ya las conocen, y si no, busquen la edición 101, “Mar de leva”. Su grupo de restaurantes APM, con el prestigio y trayectoria que otorga el ser reconocido por la guía de marras, acaba de añadir una nueva creación a su oferta gastronómica: EMELINA RESTAURANT. Esta vez, Álvaro celebra sus raíces latinoamericanas junto al chef Osmel González, de origen cubano, y la también cocinera colombiana Camila Salazar, quienes también fueran galardonados con una estrella Michelin en su restaurant tipo pop-up en Miami Shores: Entre Nos.
Emelina Restaurant, es el primer local no japonés del portafolio de APM Restaurant Group y también su ubicación se independiza de Miami -donde están la mayoría de los comederos del grupo- y sube al norte del estado de Florida, a la ciudad de West Palm Beach, específicamente, a los alrededores del histórico Flamingo Park de esta localidad.
Su nombre es un homenaje a la abuela del chef Osmel González, quien le introdujera a lo que fuera la sazón de esta isla caribeña y despega desde ahí a un viaje sensorial e imaginativo a lo que sería la alta cocina cubana en este momento, se si hubiese desarrollado en plena libertad, con abundancia en la despensa y apertura al intercambio cultural, integrando este concepto a los ingredientes de temporada que se encuentran en Florida, así como trabajando directamente con agricultores, pescadores y pequeños productores locales.
Instagram [@emelina_wpb ] / Web [www.emelinawpb.com] / Dirección [424 Park Place, Unit 101, West Palm Beach, Florida]
En Emelina se sirve un menú de degustación para 18 comensales en una barra íntima que rodea al chef y su equipo, así como algunas mesas para recibir parejas que desean compartir en privado. En las paredes de su elegante comedor, reforzando la mezcla de arte culinario con pintura, se exhiben piezas de artistas que forman parte del catálogo de Blackship Gallery, espacio itinerante que integra también el grupo de empresas liderada por Álvaro Pérez; para su inauguración se escogió al artista y fotógrafo venezolano Antonio Ugarte, quien imprime colorido y naturaleza al espacio contemporáneo de la sala. Platos icónicos como la “Minuta” -reimaginación del cubanísimo Pan con Minuta- con su pescado tempurizado, tomate refrito, emulsión de huevo y consomé remontan al comensal a la infancia del chef Osmel, cuando saboreaba uno de estos sandwich de pescado frito debajo de una mata de uva de playa junto a su familia y lo llevan a través de un viaje lleno de libertad, amor e imaginación.
el objeto de mi AFECTO
PRIMAVERA 2026
futuro PERFECTO
Durante la semana de la moda en Milano, Jorge Luis Salinas, diseñador de origen peruano, sorprendió a los profesionales de la industria presentando su colección OtoñoInvierno 2026/27 “Virreinato del Perú”, arquitectura textil, memoria e identidad, completamente hecha a mano por artesanos peruanos especializados.
J. Salinas en Milán FW 2026
Virreinato artesanal
Jorge Luis Salinas presentó una colección que nace del diálogo profundo entre historia y artesanía en la que cada uno de las piezas han sido concebidas como obras de arte y producidas por maestros del trabajo manual que honran la herencia cultural del Perú, entrelazando memoria e innovación a través de un lenguaje estético contemporáneo.
J. Salinas redefine la herencia del período del Virreinato con una visión actual en la que transforma volúmenes, superficies y estructuras en un nuevo código expresivo. Las siluetas se convierten en arquitectura para vestir: esculturales, estructurales envolviendo el cuerpo femenino en
titina penzini [@titinapenzini] fotos: cortesía j. salinas
formas tridimensionales y texturas que construyen una estética potente e identitaria.
Las técnicas tradicionales dialogan con una estética moderna dando forma a superficies ricas y táctiles capaces de evocar la solemnidad de los trajes históricos reinterpretados con sensibilidad contemporánea. Cada uno de los looks ha sido pensado como un recuento entre el pasado y el presente redefinidos por el diseño en la que J. Salinas continúa su objetivo de revalorizar la herencia cultural peruana y proyectarla en la escena internacional generando una novedosa vision de la belleza.
“El Perú custodia un patrimonio rico de historia, tradición y cultura que ameritan ser divulgados. A través de la moda quiero dar una voz propia a estas narrativas llevándolas al mundo con respeto y creatividad y poner en alto a mi país” afirma el diseñador. “Más que una colección se trata de una declaración de identidad que cuenta quienes somos y de donde venimos”.
Web [www.jsalinas.pe] / Instagram [@jsalinas.pe]
Nueva ROMO de Robin Morales
El denim como objeto del deseo
Siempre me encanta compartir mis piezas imprescindibles de cada temporada y, en un momento donde la moda busca reencontrarse con la esencia de lo duradero, el diseñador venezolano Robin Morales presenta su nueva linea ready-to-wear titulada ROMO. Esta propuesta no sólo expande el universo de la marca, sino que redefine el concepto de ‘la prenda base’, elevando el denim negro a una categoría de lujo cotidiano que promete convertirse en la pieza central del armario femenino esta temporada.
Este primer drop de ROMO nace bajo una premisa clara: el uniforme de denim nunca se ha visto tan bien. Entendiendo el ritmo de la mujer actual, Robin Morales ha hecho que la versatilidad sea la protagonista. La cápsula gira en torno a piezas de denim negro como su ‘Jean Insignia’ de caída impecable, la muy favorecedora ‘Falda Insignia’ y una chaqueta ‘bomber’ que seguro captará todas las miradas, 3
diseños de tejido vaquero que se entrelazan armoniosamente con texturas 100% algodón en blanco puro y acentos en verde musgo, creando una paleta orgánica y sofisticada.
“Queremos que la mujer se sienta segura en su cotidianidad. No se trata sólo de vestir, sino de proyectar una feminidad segura y funcional”, afirma el diseñador quien, fiel a su compromiso con la calidad, produce cada pieza de esta línea en Venezuela. La marca apuesta por el uso de tejidos nobles como el algodón, garantizando una estética de alto nivel y una frescura y durabilidad indispensables para el clima y las exigencias del mercado local.
La construcción de las prendas busca resaltar la silueta femenina de forma natural, alejándose de lo efímero para enfocarse en cortes que ya son emblema de la marca. Es una invitación a invertir en diseño local con visión global y atemporal.
Modelo [@clarissadillon] / Dirección Creativa [@ca___coll] / Producción [Elizabeth Willson]
@casarodant
TERCEROS ESPACIOS:
CONOCER LUGARES FUERA DE LA CASA Y EL TRABAJO
Anselmo Elias [@mralchemist_]
Como seres sociales, no estamos hechos para vivir en aislamiento. Se nos ha hecho demasiado cómodo digitalizar la búsqueda de provisiones que nos exponía a hacer conexiones. Y la verdad es que, para desarrollarnos al máximo, todos necesitamos esa exposición. A lo desconocido. A lo nuevo. A lo que nos gusta, (y hasta a lo que no). Pero no podemos dejar perder el salir a ver solo por ver, pasear, conversar, recibir una mirada fugaz, y experimentar la sensación de formar parte de algo más grande, sin tener que, necesariamente, participar. Los terceros espacios -o Third Places, como originalmente se les denomina en inglés-son sitios fuera de la casa y del trabajo que actúan como puentes sociales y nos permiten expandirnos y compartir con otros. Cafés, bares, librerías, plazas, parques. Lugares donde no hay una obligación clara más allá de estar. Donde uno se sienta cerca de desconocidos, se asoma en otras vidas y, por un momento, sale de su propio circuito. Los hemos visto como centro de interacciones en series a través de tiempo. El “Central Perk” en Friends, “Monk’s Cafe” en Seinfeld o el “Luke’s
Diner” en Gilmore Girls. Igualmente, el pub de “How I Met Your Mother” y todos los bares y restaurantes donde se desarrollaba gran parte de la trama en “Sex & The City”. Todos estos, sirven como instrumentos para facilitar conversaciones, celebraciones y hasta discusiones importantes. Brindan un espacio neutral e independiente de nuestras casas, creando así el terreno perfecto para distraerse y disfrutar.
Como nuestras rutinas se han vuelto cada vez más cerradas. Puede que estemos reciclando las mismas caras, las mismas conversaciones, y los mismos estímulos; una y otra vez. Los terceros espacios rompen ese ciclo familiar y repetitivo. Introducen un break, un salto, un tercer espacio físico y mental. Nos da la perspectiva que nos recuerda que no estamos solos y hay muchas otras vidas ocurriendo en paralelo a nuestro alrededor. Igual de complejas, de similares y de distintas.
Después del 2020 y el aislamiento global que trajo, pareciera que, colectivamente’ entendimos lo vital que era salir y relacionarnos. Pero con el aumento de la tecnología,
que nos facilita muchas cosas, hemos perdido oportunidades de salir. Así que aprovechemos lo más que podamos y frecuentemos lugares en nuestras zonas cercanas para re-aprender cómo habitarlos con naturalidad.
Ver una película en el cine, leer en una plaza, sentarse solo en un café. Caminar y sentarse en un parque. No necesitamos que abran nuevos lugares para salir. Visitemos los más antiguos o los más cercanos a la casa que no conocemos. Hablemos y hagamos un par de preguntas a los que trabajan y frecuentan estos sitos. Salgamos de nuestros encierros físicos y mentales un ratico y renovemos un poco los aires. Siempre se puede practicar ser un explorador urbano. Nadie tiene que saber que no tienes nada necesario o concreto que hacer ahí.
Hemos normalizado demasiado ir a un sitio por necesidad y no por curiosidad. La curiosidad de conocer algo solo por conocerlo es un motor muy efectivo que muchas veces nos da el arranque que nos hace falta para salir y vivir. Así que a vivir. ¿Quién sabe todo lo nuevo que podríamos ver, escuchar y aprender?
Misión APÖ de Jorge Abello y Franz Sunyovszky
Antes de los Himalayas
En la entrega pasada, aprovechamos el espacio para comentarles sobre el proyecto Misión APÖ y sobre nuestra más reciente expedición a los Himalayas. En este espacio, contaremos algunas historias de mi diario personal, explicar el origen de este sueño, para que nos acompañen y puedan seguir nuestras rutas de aquí en adelante. Este es apenas el comienzo de nuestra Misión. Este año nos preparamos para hacer otras montañas en Suramérica y Asia. Será algo mágico y único.
¿Cómo fue el viaje? ¿Cuándo empezó todo esto? ¿Por qué subir montañas? Son algunas de las preguntas que pueden surgir, quizás, al lector. Digamos que es el resultado de una serie de “casualidades cósmicas”, cómo me gusta llamarlas, y que desembocan en el río de la vida. Llegar desde Venezuela a Nepal no es nada fácil. Primero tienes que ir a Europa, luego a un aeropuerto en el mundo Árabe o en la India y desde allí, desde Nueva Delhi, nosotros conectamos con Katmandú, capital de Nepal.
El inicio. Todo comienza con un sueño, una pequeña idea o interacción. Desde pequeño siempre me llamó la atención ver a unos monjes
vestidos de rojo. Recuerdo despertarme en Los Andes a las seis de la mañana cuando cantaban los primeros gallos y quedarme hipnotizado siempre viendo la montaña que tenía de frente. Esa pequeña semilla empezó a crecer, recuerdo escaparme de la casa temprano con mis botas y, sencillamente, comenzar a caminar el cerro que tenía justo detrás. Recuerdo despertar a Jesús, un wayúu que era nuestro hermano y mi primer “sherpa”. Él hacía su café rápido en la greca, y nos íbamos. El olor a eucalipto de la zona, los pequeños ríos que iban a las acequias, todo aquello me llamaba la atención y, en especial, ver nuestra casa desde arriba. Llegábamos a la primera parada, los andinos impresionados de ver este niño, inmediatamente nos compartían su desayuno, un vaso de leche o jugo y una arepa andina con queso. Eso se fue convirtiendo en un hábito casi indetenible. Mi papá me regaló un walkie-talkie y me dijo, a partir de ahora puedes ir solo, pero tienes que avisarme cada vez que llegues a un punto. Creo que él no tenía ni la menor idea de lo que estaba creando. Una serie de eventos afortunados, una pasión por la naturaleza y la montaña. Andes, eucalipto, agua, elementos y olores que jamás podré sacar de mi ADN.
Misión APÖ [Instagram: @mision.apo] / Franz Sunyovszky [Instagram, Substack, Tiktok YouTube y X: @alaireconfranz] Jorge Abello [@jorgeabello1 / Substack: Alaireconfranz.substack.com]
Cambios pandémicos. El mes de junio de 2020 varios cambios estaban ocurriendo en mi vida, me encontraba, por cosas de la vida en Estados Unidos, y en casa de unos amigos me topé con un ejemplar de “National Geographic” dedicado al EVEREST. Literalmente, me comí aquella revista con todas sus comas y sus puntos, parecía que por fin me acercaba a los Himalayas. Y es que la literatura y el cine se vuelven tus fieles compañeros una vez comienzas una búsqueda. Habiendo regresado a Venezuela, fui a Los Andes en Febrero de 2021 con mi familia. Tenía más de ocho años sin estar en esa hermosa cordillera, pero era cómo una pequeña llama que seguía dentro de mí. En el momento que llegamos al Pico el Águila durante un atardecer de ese febrero, me di cuenta que ese sueño seguía en mí. Más vivo que nunca. La llama se había encendido para más nunca apagarse en mi corazón.
El Páramo, siempre el Páramo. Luego de esa visita a Mérida, comencé a investigar sobre los primeros venezolanos que estuvieron por los Himalayas. Pasé varios días viendo entrevistas, leyendo historias y poco a poco los caminos comenzaron a abrirse. Aparecieron por supuesto, los nombres de Marcus Tobía, Ramón Blanco, José Antonio Delgado. En noviembre de 2021 conversaba con el Padre Javier Rodríguez, mi brújula en lo que al páramo se refiere, sobre cuál sería mi primera gran cumbre en Venezuela. Años atrás habíamos intentado llegar
juntos a la Laguna Las Canoas -sin éxito-, una ruta que yo mismo reencontré quince años después. Esta vez elegimos el Mifés y partimos a Mérida el 18 de noviembre con la intención de ascender al día siguiente, pero la montaña tenía otros planes: mi compañero enfermó gravemente por la altura y tuve que bajarlo a Maracaibo. Sin embargo, en enero de 2022 regresamos decididos y, tras aquel intento fallido, finalmente alcanzamos la cumbre del Mifés; la alegría fue inmensa, y desde las alturas sentí que Venezuela me recibía con los brazos abiertos.
“Cuando te vayas a las montañas no te olvides que Dios está allá” está en toda la naturaleza, en la creación, búscalo. Así empezó, para mí, este camino de montañas. A veces las respuestas están dentro de ti mismo. Te invito a que investigues más sobre lo que hacías cuando eras pequeño. Estuve varios años buscando mi pasión, intentando decidirme si era el mar o la montaña lo que amaba. Por suerte soy venezolano, donde empiezan Los Andes. La cordillera de montañas más larga del planeta.
Este artículo forma parte de la primera serie de recuentos o retazos de historias de Cómo terminé en los Himalayas. Espero que no sea la última vez. Nos quedan muchas montañas pendientes y creemos que esa bandera venezolana, con su mensaje de unión, perseverancia y resiliencia, pueda llegar más alto y más lejos, para así llevar nuestro calor a los corazones de muchos.
VII Promoción Instituto de Diseño Caracas
Tres Nuevos talentos [Edit]
Escuela de Moda [@caracasdisegno] / Profesora y tutora de los proyectos [@mariafernandapulgar]
Colecciones: Urbanline x Phaola Israil [@phaolaisrail] - Vandal Tone x Elis Moros [@ela___999] - El arte de Amar x VEKA
Victoria Noguera [@vkn___] / Selección y edición de proyectos publicados [@selektorg] / Fotógrafias de Paola Israil [@miguelangelpaiva] / Fotos de Elis y Veka [Cortesía de las marcas] / HMU Paola Israil [@nataliabriceno_art]
HMU Elis y Veka [@ferbelle_] / Modelos [@nataliabriceno_art - @antonhiap - @michee.ev - @ferbelle_]
Rawayana World Tour 2026
¿Dónde es el after?
Si hablamos de música en Venezuela, creo que el nombre de Rawayana ha estado en la conversación desde hace algunos años. Una banda que, desde sus inicios, desarrollado un proyecto muy claro, desde la música, pasando por la conceptualización y hasta la creación de contenido. En 2011 fue el lanzamiento de su primer album “Licencia Para Ser Libre”, y ya desde ahí se vislumbraban como una banda que, a pesar de las limitaciones de ser una agrupación de música “alternativa” en Venezuela, destacaran por lo integral de una propuesta novedosa y, sobretodo, exitosa. En ese primer disco, Rawayana no solo mostró un sonido completamente distinto al que veníamos escuchando en nuestro país, sino que también impulsó una idea de que si era posible crear un espacio en el que cada quien pudiera ser lo que quisiera, olvidarse de los obstáculos de infraestructura y, de cierta forma, fluir a un ritmo muy distinto al que el mundo real nos obligaba. En esta producción vimos a un Rawayana completamente nuevo, claras influencias de reggae,
letras excesivamente venezolanas, con un toque de protesta, bastante humor y unos jóvenes integrantes que en ese momento solo veían la posibilidad de tener una banda para pasarla bien con los panas.
Sin embargo, esta producción tuvo, a mi criterio, una repercusión sumamente importante en una escena musical alternativa venezolana que estaba creciendo, bandas que giraban, bares que abrían sus puertas, radios que empezaban a sonar música hecha en nuestro país y festivales que le daban sus tarimas a este nuevo sonido que se estaba creando en Venezuela.
Para el 2013, Rawayana siguió demostrando que se habían pensado aún mejor las cosas y que todo lo que había sucedido con su primera producción había servido para darse cuenta de que algo podía estar pasando; de allí que escuchamos un disco más musical, con colaboraciones internacionales, con una visión de que podría existir un futuro en esta agrupación.
Web [www.rawayana.com/tour] Instagram [@rawayana]
freddy toro [@fretoro]
“Trippy Caribbean” fue lanzado en el 2016, cuando Rawayana ya tenía un nombre bastante sólido en la escena musical venezolana, una producción discográfica que nos regaló temas como “High” junto al rapero venezolano Apache.
Así, Rawayana ha seguido trabajando, colaborando con un sinfín de artistas nacionales e internacionales, dando un aporte invaluable a nuestra escena musical y ayudando a impulsar a nuevos artistas, haciendo muchísima musica, conservando su esencia, trabajo que se vio reflejado en lo que ha venido pasando con esta agrupación luego del lanzamiento de “¿Quien Trae Las Cornetas?” en el año 2024. Un álbum increíble que vino acompañado de muchísimas cosas, la banda tuvo la oportunidad de regresar a Venezuela, hacer conciertos importantísimos en ciudades como Caracas, Valencia y Maracaibo albergando casi 20 mil personas entre las tres ciudades, girar por todo el mundo, algo que los proyectó a convertirse en una verdadera agrupación internacional. El 1ro de Enero del año 2026, Rawayana le da una sorpresa a todo su público, manifestando uno de los más grandes anhelos de cualquier venezolano dentro y fuera del territorio, con el lanzamiento de “¿Donde Es El After?”, su séptimo álbum de estudio, una propuesta más urbana,
con un enfoque excesivamente diverso; por un lado, un mensaje social que, desde el sarcasmo, queda bastante claro, y por el otro, letras que invitan a disfrutar de la vida desde un punto de vista bastante caribeño. Un album que, desde el día uno, el público lo entendió perfectamente y también ha llevado a la banda al mejor momento de su carrera, con reconocimientos internacionales como el Grammy en 2024 y 2025, así como a estar en lugares inesperados, colaborar con muchísimos artistas y a anunciar un tour de ensueño para cualquier persona que quiera dedicar su vida a hacer música en locaciones como los diferentes Movistar Arena -Santiago de Chile, Madrid, Bogotá, Buenos Aires- o el Coliseo de Puerto Rico (El Choli) y hasta el Barclays Center de Brooklyn o el Bataclan de Paris nos demuestran que solo hay que voltear un poco y darnos cuenta que el éxito viene acompañado de muchísimos factores, uno de los principales es obviamente el talento, pero la visión, acompañada de constancia y trabajo incansable terminan dando la fórmula para tener una carrera exitosa, estando seguros que esto es apenas el inicio de lo que se avecina para esta agrupación venezolana. Como ellos mismos lo han manifestado, esperan estar a finales de este 2026 presentándose en su tierra, Venezuela.
Segundo Debut [Clásicos reinventados]
El modernismo ha traído líneas limpias a nuestros hogares, casas pulcras y monocromáticas, pero a veces, en esa perfección, revela un ambiente frio que es de revista, lleno de orden y serenidad, pero a su vez se pierde el calor que hace que te sientas bienvenido. Hoy, el verdadero lujo no está en lo nuevo, sino en la capacidad de rescatar piezas con memoria para darles un propósito inesperado, que a su vez te permita a ti y a tus invitados sentirse en un ambiente acogedor, que impregne una característica de la familia y que sea el reflejo de que hay alguien con historias vividas habitando en ella. Así les damos un segundo debut.
¿Te ha sucedido que has visto cómo una pieza particular en casa de tu mamá o tus tías se ve como una antigüedad y luego la ves en un plano nuevo, con otro uso, con elementos que lo complementen y dices wow? Es por eso que este año vamos a hacer la magia, redescubrir el potencial de lo vintage, ya no hablamos de acumulación ni minimalismo, sino de integrar lo bueno de los 2 estilos, transformar piezas para crear ese ambiente acogedor donde, ademas de estilo, se cuente una historia. Es momento de abrir las vitrinas de la familia y redescubrir el potencial de lo que allí hay.
Transformar una mini copa de plata en un dispensador para hisopos o de palillos para los pasamanos, o un cenicero para poner tus prendas en la mesita de noche antes de irte a dormir. Y es que en el 2026, la idea no es saltarse el protocolo sino mas bien reimaginar y transformar el uso inicial de estas piezas para adecuarlas al nuevo estilo de vida que llevamos, quizá porque solo nos quedó una de un juego y ya no tiene sentido usarla sino con una reinterpretación de su uso, integrarándolas en tu hogar sin sentir que estas retrocediendo, sino dándole un toque de personalidad al lugar donde habitas, porque -siempre he pensado- una casa realmente vanguardista no es la que olvida el ayer, sino el que lo abraza. Porque un objeto con pasado es la forma más auténtica de darle alma al presente.
Claudia Valladares de Michelena [@elpatiogaleria]
días de GLORIA
Asdrúbal Oliveros en WTC Hesperia Valencia GPS Financiero 2026
Kevin Escobar, Econ. Asdrúbal Oliveros – Conferencista, Lore Correa y Francisco Briceño – Gerente Hesperia Valencia
Ginett González Mirtha Castillo, Edgar Barrios y Juan Carlos Noguera
Wilfrido Del Valle, José Alexander Pérez, Gina Modesti y Wilfrido Del Valle
fotos: pedro saturno [@pedrosaturnofotos]
Alba Goméz, Ernesto Abbass Sosa y Thais Acuña
Asdrúbal Oliveros Pasquale Palmisano y Neida Mendoza
Ercilia Aguilar, Félix Osio y Marledy Reyes
las mil y una NOCHES
fotos: pedro saturno [@pedrosaturnofotos]
Lanzamiento libro de Fabrina Peña Laprea en A&B Book
Reconstrucción con Propósito
Fabrina Peña Laprea, autora del libro “Reconstrucción con Propósito”
Martha de Oliveros y Jesús Oliveros
Ángela Randazzo
Bashar Ibrahim y Amanda de Ibrahim de A&B Book
Jorge Astorga, Douglania Valero y Ernesto González
Carolina Vázquez, Fabrina Peña de Oliveros y Elio Oliveros
la fiesta INOLVIDABLE
fotos: pedro saturno [@pedrosaturnofotos]
Cumpleaños de Karen de Palmisano en Trattoria Il Contadino
Celebración entre amigos
Arnaldo Zavarse, Daniela Álvarez, Yuliana Riera y Ángel Jurado
Neida de Palmisano, María Isabel Pinto, Karen de Palmisano, Cuchi de Rossetti y Verónica Llamazares
Ángel Jurado y Thais de Jurado María Fernanda Consalvi y Carlos Sayegh
Leslie Estrada, Adán Celis e Illis Escalona
La cumpleañera Karen de Palmisano, con Chistian Palmisano y Marcelo Palmisano
Christian Ahmar, Regina de Ahmar, Valentina Lepore y Marcelo Palmisano
Edén de Lugo, Nayibe Warchausky y Liza de Palmisano
Mariana de Antich, Lisa Carpico y Adriána Puma
días de GLORIA
fotos: pedro saturno [@pedrosaturnofotos]
José María Nogueroles de Sofitasa en Guataparo Country Club
Reencuentro financiero
Juan H. Bello y Mayela Bello
Jorge Luís Bolívar, Virginia de Bolívar y Jesús Alberto Bolívar
María Teresa Amadio y Salvador Branger
Gloria Chacón, José María Nogueroles -Presidente de Sofitasay Mariela Hernández
Nestor Zavaleta, Massimo Malandrino, Elio Munaretto, Mariela Hernández y Germán Blanco
Manuel Cassingena, Yamlusi Agostini, Carlos Ernesto Rached y Omar Curtis
Ángelo Pluchino, Felipe Rodríguez y Luis Alejandro López
Julio Lozano, Luis Humberto Polito, Francisco Polito, Rogelio Peláez y Pedro Pastore
José María Nogueroles, Mariela Hernández y Patricia Peraza de Sofitasa Carabobo
Gustavo Herrera, Víctor Barazarte, Carlos Herrera y Francisco Herrera
las mil y una NOCHES
JAC Motors
fotos: pedro saturno [@pedrosaturnofotos]
Nuevo concesionario en Carabobo
en San Diego
Carolina Parodi
Saúl Ortega y Guilfrido Molina
Mauricio Sabatino
Sergio González, María de las Nieves Rodríguez, Gloria Stoppello y Luis Cano
Daniela Rodríguez, Luisber Lameda e Iraiza Rengifo
Manuel Alonso, Cristina de Boerci y Javier Boerci
Enricco Sabatino, Santiago Sabatino y María Cristina de Sabatino
Félix Bolívar, Zulymar Cortissoz y Manuel Fung
las mil y una NOCHES
XI Copa Presidente en Guataparo Country Club
fotos: pedro saturno [@pedrosaturnofotos]
Tradición deportiva en Valencia
Adriana de Celis y Claudia de González
Nelsón García, Claudia Ortega, Ana La Cruz de García y Roselyn de Alemani
Manuel Cassingena e Ileana de Cassingena
María Liliam de Rached y Carlos Ernesto Rached
Omar Hermanavicius, Eugenia de Herrera, Carlos Gustavo Herrera, Meliberg Paz, Daniela de Hermanavicius, María Fernanda Plaza y Manuela Bustillos
Berónica de Peláez, Martha de Polito, Marilse de Degwitz e Ingrid de Andrín
Pablo Jiménez, María Eugenia de Acosta y Oscar Acosta
Antonieta Crexell, Luisana Herrera de Martignani y María Elisa López
la dolce VITA
fotos: pedro saturno [@pedrosaturnofotos]
Regia celebración
Boda Barreto – Pérez en Guaparo Inn
Jorge Elías Correa y Niomary Pérez con los novios
María Angelica de Tortolero e Iván Tortolero
Andrea Rodríguez y Gabriel Barreto
Fela Castro con los novios
Los novios, Oriana Pérez de Barreto y José Barreto
Gabriela de Barreto y Andrés Barreto, padres del novio
Julio Lozano y Federika de Lozano
Gabriela Peñalver con Ángel Molina y Enrique Blanco, decoradores
Ambientación por Ángel y Enrique Decoraciones
Claudia Escarra, Emilio Ferrero, Morella de Yanes y Rafael Eduardo Yanes
Anastasia Carvallo y Stefania Level
Joaquin Cortes y Sandra de Cortes
las mil y una NOCHES
Amigos Invisibles X ALIVE en Wynwood Park Valencia
Amigos entre Amigos
fotos: gonzalo peña [@selektorg]
José Antonio López y Amelia Sereno de López
Carlos Gustavo Herrera y Eugenia Toth de Herrera
Silvana Isaacs y Karen Matos
Sofía Vera y Ana Karina Loynaz
Juan Díaz y Maurizio Zanzi de Alive Producciones
Rebeca Pérez, Víctor Pérez e Irina Bozzone
Valeria Contessi, Daniela Barazarte y Ricardo Graidi
Julián Casillas, Lillo Burgio, Maite Plaza, Carlos Álvarez, “Cachita” de Zanzi, José Luis Machado y Oswaldo Martínez
Camila Quintana, Valeria Sandoval y Karina Linares
las mil y una NOCHES
Velada en
Weekend en la terraza
fotos: pedro saturno [@pedrosaturnofotos]
Ruf Bar
Andrea Mendoza y Fabiana Tuta
Raúl Viso y Diego Silva
Victoria Guerrero y Valentina Arráez
Chef Arturo Carpico – Ruf Bar- Terraza de Ruf Bar by Sigrid Jelambi Bartender Alvaro Cullen -Ruf Bar-
Jade Medina, Sophie Hadfy y María Paula Rodríguez
Martina Pancotto, Eugenia Manzo e Isabella Valles
Fabiana Yanes, Klaudia Faria y Victoria Alvarado
días de GLORIA
Event Planners visitan Hacienda el Recreo
fotos: pedro saturno [@pedrosaturnofotos]
Un escenario para celebrar
Jenny Hernández y Andys Bardot de Personal Plus
Dailiz Morillo
Event Planners en Hacienda el Recreo
Annavaleria Mattioli y Ángela Randazzo
Ángel Molina y Enrique Blanco con Ricardo Lozada de Hacienda El Recreo
Belén Bellera y Vanessa Lugo
Mariana Bencomo de Peña, Jenny Hernández, Gonzalo Peña, Andys Bardot, Fernando Zabaleta y Leslie Estrada
Hacienda El Recreo, locación perfecta
Stefanny Peña, Vicente Izarra, Enrique Blanco, Ana Matos, Ángel Molina, Leslie Estrada, Gabriel Cabrera y John Flores
las mil y una NOCHES
V Encuentro entre Panas en Guataparo
Rock en El Solar
fotos: pedro saturno [@pedrosaturnofotos]
María Cerlina Santos y Nicolas Cure
Ramon Peláez, Angelica Rivera y Gilbert Cuenod
Andrés Altuve y Federico Scholtz
Omaira de Scholtz y Carlos Scholtz
Luis Scholtz y Daniela Lazo
Francis Hernández, Silvia Vandefdijs, Gonzalo Scholtz, Oscar Blanco y Mirela Mariniello
