79° MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
SUBDiRECCiÓN DE PROGRAMACiÓN
Diana Gutiérrez Porras
Carolina Arellano Rojas
Mauricio Cervantes Silva
Jesús Brito Medina
Emilio Rivas González
Rosalba Alvarado Pérez
Said Valencia Maya
Ana Laura Manzanilla García
Ivan Guillermo Cabañas Mata
Nirvana Castillo
SUBDiRECCiÓN DE DiSTRiBUCiÓN
Alejandro Grande Bonilla
SUBDiRECCiÓN DE DiFUSiÓN
Alfredo Del Valle Martínez
Ana Rosales Gómez
Paola Parra Solorio
Karina L. Flores
Karla Lizeth Martínez Soriano
Fernando Torres Belmont
Priscila Portuguez Hernández
Gloria Marian Salazar
Emmanuel Chávez Reyes
SUBDiRECCiÓN DE CiRCUiTO CiNETECA
Orianna Paz Esmoris
Lorena Cid Reyes
SECRETARÍA DE CULTURA
SECRETARiA
Claudia Curiel de Icaza
CiNETECA NACiONAL
DIRECTORA GENERAL
Marina Stavenhagen
DiRECTOR DE DiFUSiÓN Y PROGRAMACiÓN
Nelson Carro Rodríguez
DIRECTOR DE ACERVOS
Carlos Edgar Torres Pérez
DiRECTOR DE ADMiNiSTRACiÓNY FiNANZAS
Vicente Fernando Cázares Áviles
PROGRAMA DE MANO
COORDiNACiÓN EDiTORiAL
Gustavo E. Ramírez Carrasco
iMAGEN Y DiSEÑO EDiTORiAL
Daniela Martínez Velasco
Aylin A. Ravelo Delgado
iNVESTiGACiÓN Y APOYO EDiTORiAL
Bianca Ashanti González
Israel Ruiz Arreola
Nadia Fernanda Nava González
José Ignacio Martínez Núñez
Tania Fernanda Espinosa Guitérrez
ABREVIATURAS
D: Dirección
G: Guion
A: Animación
B/N: Fotografía en blanco y negro
Dist: Distribución
CP: Compañía productora
PC: Procedencia de copia
MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE
La 79° Muestra Internacional de Cine llega las salas de las tres sedes de la Cineteca Nacional con una selección representativa de lo más destacado en la reciente producción cinematográfica a nivel internacional. Una vez más, este ciclo cumple con la misión de la institución para promover y difundir propuestas fílmicas de notable relevancia, seleccionadas y premiadas en festivales como Cannes, San Sebastián, Mar del Plata, Londres y Toronto. Documentales, clásicos del cine, biopics, experimentos híbridos, etc., provenientes de múltiples latitudes como Cuba, Noruega, Portugal, Islandia, Corea del Sur, China y Palestina se dan cita en esta muestra de primavera 2026. En esta edición, México está representado por Cobre (2025), la nueva pieza dentro del particular universo del cineasta
Nicolás Pereda; y Tus dos muertos (2025), filme de Daniel Castro Zimbrón basado en la novela homónima de Jorge Alberto Gudiño Hernández.
La Muestra se llevará a cabo del 26 de marzo al 12 de abril en la sede de Xoco, y del 03 al 23 de abril en Cineteca Nacional de las Artes y Cineteca Nacional Chapultepec. La programación también llegará al Centro Cultural Universitario CCU-UNAM y el Museo Universitario del Chopo UNAM, y posteriormente al interior de la república a través de Circuito Cineteca.
CINETECA NACIONAL
TUS DOS MUERTOS
COLONIA COBRE 08 10 12 14 16 18 20
UN HOGAR TRAS LAS REJAS
EL AMOR QUE PERMANECE
CASO 137
MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO
TUS DOS
MUERTOS
México, 2025, 102 min.
Cipriano Zuzunaga es un policía judicial que ha visto pasar sus mejores días y vive en una depresión que lo mantiene errante y atormentado, lo que lo ha orillado a perder contacto con la realidad. Cuando el hijo no reconocido de un famoso diputado es secuestrado, Zuzunaga es encomendado para realizar la investigación del caso y conducir una solitaria búsqueda que terminará por confrontarlo con su propio pasado. Este filme, basado en la novela homónima de Jorge Alberto Gudiño Hernández, explora la corrupción, la culpa y el pasado vertiginoso del protagonista, junto al planteamiento de una problemática común: el acceso a la justicia se ve condicionado por el estatus social y la posición económica.
FICHA TÉCNICA
D y G: Daniel Castro Zimbrón. F en C: Claudia Becerril Bulos. M: Paloma Peñarrubia. E: José M. G. Moyano, Manuel Terceño.
Con: Gerardo Trejoluna, Brontis Jodorowsky, Alexis Ayala, Juan
Daniel García Treviño, Myriam Bravo, Ofelia Córdova, Camila Calónico, José Sefami. CP: Varios Lobos, La Claqueta PC, Maligno Gorehouse, Matruska Films. Prod: Pablo Zimbrón Alva, Víctor
Léycegui, Arturo Martinelli, Gerardo Gatica. Dist: Piano.
FILMOGRAFÍA DESTACADA
Bestiario,cortometraje, 2006
Después del diluvio (mediometraje), 2010
Táu, 2012
Negro, cortometraje, 2014
Las tinieblas, 2016
PREMIOS Y FESTIVALES
2025 Selección Oficial. Mórbido Film Fest. México.
Daniel Castro Zimbrón
CIUDAD DE MÉXICO
SEMBLANZA
Director y guionista mexicano, estudió la licenciatura en Cinematografía en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) en la Ciudad de México. Su trabajo comenzó con cortometrajes, como Bestiario (2006), y más tarde dirigió su ópera prima Táu (2013) y Las tinieblas (2016), con la que ganó el reconocimiento de la crítica. Su obra ha recorrido festivales alrededor del mundo.
DECLARACIÓN
Jorge Alberto Gudiño Hernández
Sin Embargo
2025
Hace ocho años, Arturo Martinelli (productor), quien había sido mi alumno, me escribió y me dijo que acababa de leer Tus dos muertos y que le interesaba hacer una película de la novela. Evidentemente, accedí, pese a que no había pensado en la posibilidad de que alguna de mis novelas fuera adaptada al cine. Arturo tenía la idea y nada más. Se asoció con Víctor Léycegui para armar eso que los cineastas llaman “la carpeta”. Después se sumó al proyecto Daniel Castro Zimbrón, quien hizo la adaptación y dirigiría la película. Fueron años de trabajo arduo hasta que, por fin, consiguieron el apoyo de Eficine. Lo malo fue que esto sucedió en los límites de la pandemia. Sin embargo, pronto comenzaron el rodaje. Yo fui a algunos días de grabación. Confieso que lo que más me conflictuaba en términos generales era toparme con el actor que haría del excomandante Zuzunaga. Mi nerviosismo obedecía a que, por las características propias del narrador de la novela, no había una sola descripción del personaje. Después de ver la película, debo decir que Gerardo Trejoluna hizo una interpretación impresionante.
UN HOGAR
TRAS LAS REJAS
Tae-jeo, una estricta oficial en una prisión de mujeres, comienza a crear un vínculo con una de las reclusas, Mi-young. Un día, Mi-young recibe la noticia de que su madre ha muerto, y al no poder asistir al funeral, Tae-jeo se ofrece a ir en su lugar. Ahí conocerá a Jo-young, la hija de la reclusa. Después de este encuentro, Tae-jeo y la niña comienzan a volverse cercanas, construyendo una relación que desafía los lazos consanguíneos. El primer largometraje de la directora Jeong-yoon Cha presenta diferentes formas de amor maternal y explora delicadamente las distancias emocionales en lugar de las relaciones puramente físicas. Este filme retrata un mundo centrado en las mujeres y representa una red de cuidados que se desarrolla bajo contextos complejos, como lo es la vida en prisión. Mannamui Jib, Corea del Sur, 2025, 122 min.
FICHA TÉCNICA
D y G: Jeong-yoon Cha. F en C: Kyung-kun Park. M: Jae-in Ryu, Jang-hyuk Lee. E: Ji-yun Han. Con: Ji-hyo Song, Yeongseo Do, Ji-young Ok, Hye-ri Yoon. CP: Gozip Studio. Prod: Byung-rae Ahn. Dist: Hive Filmworks.
FILMOGRAFÍA DESTACADA
Nagayo, cortometraje, 2016
We Need to Talk About Her, 2019
Finding Little Star (Sang-ju, 2019)
PREMIOS Y FESTIVALES
2025 Premio de Distribución Cineteca Nacional. Festival Internacional de Cine de Jeonju. Corea del Sur.
Jeong-yoon Cha
COREA DEL SUR
Jeong-yoon Cha
Press kit de la película
SEMBLANZA
Directora y guionista coreana. Estudió en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional de Artes de Corea. Su primer cortometraje, Nagayo (2016) ganó el Gran Premio en la Competencia de Cortometrajes del 18° Festival Internacional de Cine de Mujeres de Seúl. Después, dirigió dos cortometrajes más y escribió el guion para el largometraje Sobre mi hija (2024).
DECLARACIÓN
Han pasado cerca de cinco años, desde los días que viajé por el país investigando y juntando historias para el primer borrador del guion, hasta este preciso momento en que Un hogar tras las rejas está a punto de ser lanzada. No fue un periodo corto de tiempo. Pasaron muchas cosas a lo largo del camino —momentos donde me sentí completamente estancada, y momentos donde no pude evitar brincar de la emoción —. Siento como si hubiera estado en un largo e interminable viaje en montaña rusa que al fin ha llegado a su destino.
Recuerdo las palabras de un escritor: «Una novela que tarda años en completarse es un intercambio por una parte de la vida propia». El crear este filme exigió el mismo tipo de sacrificio. Tratar de balancear la vida y el arte, aferrarse a lo que más importa nunca fue fácil. Por eso se siente aún más conmovedor que finalmente pueda compartir esta historia con el público en los cines. Incluso en tiempos que todos llaman difíciles, yo todavía quiero creer — sólo una vez más— en el poder de contar historias.
EL AMOR
QUE PERMANECE
Ástin sem eftir er, IslandiaDinamarca-Suecia-Francia, 2025, 109 min.
Después de su separación, Anna y Magnus intentan sostener una relación cercana y cordial por el bien de sus tres hijos, sin embargo, algo no termina de funcionar entre ellos y cada encuentro se llena de una tensión silenciosa que impregna cada espacio compartido. Entre ese silencio crecen sus hijos, quienes intentan afianzar su personalidad a partir de los sentimientos que sobreviven a la separación. Hlynur Pálmason construye en su más reciente trabajo una historia íntima, donde la imagen cobra una fuerza emocional desbordante, al configurar desde la visualidad explícita los procesos de duelo, frustración y amor, dando como resultado una cinta sencilla pero profunda que traza nuevos intereses en el desarrollo temático del cineasta islandés.
FICHA TÉCNICA
D, G y F en C: Hlynur Pálmason. E: Julius Krebs Damsbo. M: Harry Hunt. Con: Sverrir Gudnason, Saga Garðarsdóttir, Ingvar
Eggert Sigurðsson, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir
Prod: Anton Máni Svansson, Katrin Pors. CP: Stillvivid, Arte France Cinema, Hobab, Maneki Films, Snowglobe. Dist: Lool Films.
FILMOGRAFÍA DESTACADA
Winter Brothers (Vinterbrødre, 2017)
A White, White Day (Hvítur, hvítur dagur, 2019)
Godland (Vanskabte land, 2022)
Nest, cortometraje, (Hreiður, 2022)
Juana de Arco (Joan of Arc, 2025)
PREMIOS Y FESTIVALES
2025 Palm Dog. Festival de Cine de Cannes. Francia.
| Premio a Mejor Fotografía (Hlynur Pálmason), Premio FIPRESCI, Premio Cineuropa. Festival del Cinema Europeo. | Mención Especial en la Competencia Internacional. Festival de Cine de Gante. Bélgica | Selección Oficial de la sección Perlak. Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián. España | Selección Oficial de la Competencia Internacional. Festival Internacional de Cine de Chicago. Estados Unidos.
Hlynur Pálmason
ISLANDIA
Hlynur Palmason
Film Comment, 2026
SEMBLANZA
Artista plástico y cineasta. En 2017, estrena su ópera prima Winter Brothers, en el Festival de Cine de Locarno. Posteriormente, se consolidaría internacionalmente con su obra A White, White Day (2019) que fue seleccionada para la Semana Internacional de la Crítica en el Festival de Cannes. Su primera exposición individual se presentó en Tabakalera, centro de cultura contemporánea en la ciudad de San Sebastián.
DECLARACIÓN
[El cortometraje] Nest me impulsó a tomarme en serio The Love That Remains. Como estuve dos años filmando a mis hijos y esta casa del árbol, pasé mucho tiempo dentro de un pequeño cobertizo. Y mientras estaba allí sentado, empecé a pensar: ¿qué están haciendo los padres de estos niños? Así que comencé a escribir una pequeña historia para ellos.
Cuando nos mudamos con nuestra familia al campo islandés, compramos nuestra propia cámara de cine. Desde ese entonces, simplemente la guardo en el coche todos los días y filmo lo que quiero. Así es como construyo mis películas: usando el material que ya he grabado en lugar de escribirlo todo.
Me interesan mucho las estaciones y el clima: su belleza y su brutalidad, esos contrastes de frío y calor, quietud y tormenta. Los utilizo casi como una paleta de pintura, para equilibrar la película. Si hay un periodo difícil —por ejemplo, en El amor que permanece, cuando empieza a volverse violento o peligroso— puedo usar imágenes que aviven esos sentimientos. Las utilizo como colores emocionales.
CASO 137
Dossier 137, Francia, 2025, 115 min.
A finales del año 2018, gracias a la inminente alza de los precios de los combustibles, estallan en Francia las manifestaciones de los llamados chalecos amarillos. Caso 137 sigue los pasos de Stéphanie Bertrand, una agente de asuntos internos encargada de investigar un acto de brutalidad policiaca en contra de un joven durante una caótica protesta. Enfrentada a una masa de burocracia sin fin, Stéphanie se adentra en las profundidades de un sistema que favorece a la autoridad y el poder, convirtiendo un trabajo rutinario en un hecho sin precedentes en su vida. Ésta es una película que lanza una crítica a problemas latentes en la actualidad: la violencia y la hipocresía surgidas de un sistema que perpetúa una falsa justicia a favor de unos pocos.
FICHA TÉCNICA
D: Dominik Moll. G: Dominik Moll, Gilles Marchand. F en C: Patrick Ghiringhelli. M: Olivier Marguerit. E: Laurent Rouan. Con: Léa Drucker, Yoann Blanc, Antonia Buresi, Etienne Guillou-Kervern, Guslagie Malanda. Prod: Caroline Benjo, Barbara Letellier, Carole Scotta. CP: Haut et Court. Dist: Mirada México.
FILMOGRAFÍA DESTACADA
Intimacy (Intimité, 1994)
Harry, un amigo que te quiere bien (Harry, un ami qui vous veut du bien, 2000)
Lemming (2005)
Noticias del planeta Marte (Des nouvelles de la planète Mars, 2016)
La noche del 12 (La nuit du 12, 2022)
PREMIOS Y FESTIVALES
2026 Premio a la Mejor Actriz (Léa Drucker). Premios
César de la Academia Francesa de Cine. | Mejor Actriz (Léa Drucker). Premios Lumière. Francia.
2025 Selección Oficial a la Palma de Oro. Festival de Cannes. Francia.
Dominik Moll
BÜHL, ALEMANIA
SEMBLANZA
Hijo de un padre alemán y de una madre francesa, estudió en la Universidad de Nueva York y después, de vuelta a Francia, ingresó en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos. En 1983, dirigió su primer cortometraje, The Blanket, basado en un cuento de Charles Bukowski, que daría inició a una fructífera carrera en la que ha oscilado entre la dirección y la escritura.
DECLARACIÓN
No me siento a gusto en las protestas, y no soy un “manifestante habitual”. Cuando preparaba la película, fui a una manifestación con la policía, y fue bastante extraño. Me pusieron un casco y me dieron protecciones para los hombros, y me sentí un poco estúpido. También me dio una idea de lo que es estar al otro lado, donde esperas durante horas y de repente todo el mundo echa a correr, sin que ni siquiera sepas por qué. […] Por eso era tan importante pasar unos días con la IGPN (Inspección General de la Policía Nacional). De lo contrario, no habría hecho la película.
Dominik Moll
Extractos de una entrevista en el marco del Festival de Cannes 2025
Uno de los investigadores me dijo que la BRI, que combate a los terroristas o interviene en situaciones con rehenes, nunca debería haber hecho control de masas. ¡No saben cómo hacerlo! Les pidieron que se incorporaran en el último momento, así que fueron a Decathlon [una tienda de artículos deportivos] y compraron cascos de skate. Los identificaron precisamente por esos cascos de Decathlon.
Se exhibe junto con el cortometraje Now! (Santiago Álvarez, Cuba, 1965, 6 min.)
MEMORIAS
DEL SUBDESARROLLO
Tras el triunfo de la Revolución Cubana a principios de los años 60, Sergio Carmona, un burgués y diletante escritor frustrado, se va quedando solo en La Habana mientras sus familiares y amigos se marchan a Estados Unidos. El desconcierto que le produce un proceso revolucionario con el que concuerda pero al que es incapaz de adaptarse, sirve como motor para una profunda y lúcida reflexión sobre la situación del país caribeño, por entonces suspendido en un complejo proceso de reorganización. A menudo catalogada como la mejor película cubana de todos los tiempos, Memorias del subdesarrollo emplea fragmentos documentales, sonidos grabados de conferencias, cameos y elementos literarios que se entrelazan para dar cohesión y verosimilitud a un experimento cinematográfico que en sí mismo fue revolucionario. Cuba,1968, 97 min.
FICHA TÉCNICA
D: Tomás Gutiérrez Alea. G: Tomás Gutiérrez Alea, con base en la novela homónima de Edmundo Desnoes. F en B/N: Ramón
F. Suárez. M: Leo Brouwer. E: Nelson Rodríguez. Con: Sergio Corrierri, Daisy Granados, Omar Valdés. Prod: Miguel Mendoza. CP: Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Dist: ICAIC.
FILMOGRAFÍA DESTACADA
La última cena (1976) Los sobrevivientes (1979)
Cartas del parque (1988) Fresa y chocolate (1993)
Guantanamera (1995)
PREMIOS Y FESTIVALES
1973 Premio Rosenthal. Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos (NSFC).
1970 Premio FICC. Festival Internacional de Cine Joven de Hyères. Francia. | Premio Sirena. Festival de Cine de Varsovia. Polonia.
1968 Premio Extraordinario del Jurado de Autores, Premio FIPRESCI y Premio de la FICC. Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. Checoslovaquia.
Tomás
Gutiérrez Alea LA HABANA, CUBA
SEMBLANZA
Una de las figuras más relevantes del cine cubano, inició su formación como abogado y más tarde viajó a Roma para estudiar Dirección de Cine en el Centro Sperimentale di Cinematografia. Años más tarde fundó la Sociedad Cultural Nuestro Tiempo que agrupaba a intelectuales de izquierda. Rápidamente su obra cobró tintes políticos y búsquedas de ruptura estética que definirían por completo su obra.
DECLARACIÓN
Tomás Gutiérrez Alea
Dialéctica del espectador, 1983
Pensamos que toda obra realizada dentro de la Revolución y, sobre todo en una etapa difícil de construcción del socialismo, puede ser utilizada en alguna medida por el enemigo. Sobre todo si se trata de una obra como ésta en la que los problemas planteados no se resuelven con la última imagen que aparece en la pantalla, sino que tienden a prolongarse más allá de la sala, una obra abierta cuya eventual conclusión se coloca en la conciencia del espectador, invitándolo a reflexionar. Sin embargo, es en esos rasgos que caracterizan a Memorias del subdesarrollo donde radica su mayor fuerza y alcance revolucionario. Hablábamos de que la película, al cabo de más de diez años, sigue operando frente al público cada vez que se exhibe. Pensamos que habrá perdido su significación primera, su operatividad, que habrá envejecido [únicamente] cuando hayan desaparecido todos los vestigios de ideología burguesa en el espectador. Quedará entonces simplemente como testimonio de un momento de la lucha. [Por ello] nosotros también quisiéramos que la película envejeciera lo más pronto posible.
LA CHICA DE COLONIA
Köln 75, Alemania-Polonia -Bélgica, 2025, 116 min.
El legendario concierto que el pianista Keith Jarrett dio en la Ópera de Colonia en 1975 estuvo a punto de no realizarse. Inspirada en hechos reales, La chica de Colonia recrea cómo fue concebido y llevado a cabo el evento gracias a los esfuerzos de la joven promotora musical, Vera Brandes. Su entusiasmo la hizo encargarse de múltiples tareas: desde conseguir el recinto, promover el concierto y vender los boletos, hasta convencer a Jarrett de presentarse cuando estuvo cerca de renunciar al descubrir que el piano Imperial Bösendorfer que le prometieron no estaba disponible. Una biopic divertida y fascinante que captura la hasta ahora desconocida experiencia tras bambalinas de la improvisada presentación de Jarrett, la cual se convertiría en el álbum solista más vendido en la historia del jazz.
FICHA TÉCNICA
D y G: Ido Fluk. F en C: Jens Harant. M: Hubert Walkowski y Martin Hossbach [supervisor musical]. E: Anja Siemens. Con: Mala Emde, John Magaro, Michael Chernus, Shirin Eissa, Enno
Trebs, Leo Meier, Leon Blohm, Alexander Scheer, Ulrich Tukur, Jördis Triebel. Prod: Sol Bondy y Fred Burle. CP: ONE TWO Films, Extreme Emotions, Lemming Film België. Dist: Mirada México.
FILMOGRAFÍA DESTACADA
Never Too Late (Af Paam Lo Meuchar, 2011)
The Ticket (2016)
La chica de Colonia (Köln 75, 2025).
PREMIOS Y FESTIVALES
2026 Premio Ensor a Mejor Coproducción. Festival de Cine de Ostende. Bélgica.
2025 Selección Oficial del programa Berlinale Special. Festival Internacional de Cine de Berlín. Alemania. | Premio de la Crítica ACCEC y Mejor Montaje (Anja Siemens). Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi. España. | Premio del Público a Mejor Largometraje Internacional. Festival de Cine de Newport Beach. Estados Unidos. | Premio Bambi a la Mejor Actriz Nacional (Mala Emde). Hubert Burda Media. Alemania.
Ido Fluk
ISRAEL
Ido Fluk
Presskit de La chica de Colonia
SEMBLANZA
Se graduó de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York. Su carrera cinematográfica comenzó en 2006 con el cortometraje Cooking for Richard. Posteriormente dirigió su ópera prima Never Too Late (Af Paam Lo Meuchar, 2011), que ganó el premio principal, la Regard d’or, en el Festival de Friburgo. Actualmente trabaja en el desarrollo de una serie televisiva y un thriller judicial.
DECLARACIÓN
La mayoría de las películas musicales se centran en los artistas. Creo que, a menudo, las historias sobre las personas que están detrás de los artistas son más emocionantes. La chica de Colonia es una película sobre una productora. Una película sobre la persona que, entre bastidores, dirige el espectáculo y resuelve los problemas. Porque si no lo hace, el milagro no se produce. Quería contar la experiencia de esta mujer y, a través de ella, quería contar algo sobre cómo se crea el arte, qué significa. Al centro hay una verdad que es válida para todas las obras de arte: cómo los obstáculos y los problemas dan forma a la obra. Y cómo un artista debe enfrentarse a ellos para crear una buena obra. […] También reconocí mis propias experiencias en esta historia. Como cineasta, te enfrentas a este tipo de problemas todos los días. Y hay que encontrar una solución. Eso es el cine. Todo esto está en la historia de Vera Brandes y el concierto de Colonia. Una historia perfecta sobre la creación artística.
COBRE
México-Canadá, 2025, 79 min.
De camino al trabajo en un remoto pueblo minero, Lázaro encuentra un cadáver y se convierte en el blanco de las sospechas de su comunidad e incluso de su propia familia. A medida que una enfermedad respiratoria lo obliga a ausentarse de la mina, las dudas sobre su verdadero estado de salud crecen, y se avivan los rumores sobre su posible implicación en el crimen. Lázaro encuentra consuelo en su tía, apenas unos años mayor que él, con quien desarrolla una relación cada vez más ambigua. Los elementos habituales del cine de Nicolás Pereda —una gramática minimalista, un grupo fijo de actores y un interés por los mecanismos de la ficción— vuelven a reconfigurarse en este drama familiar sencillo, pero lleno de suspenso, que critica con humor mordaz el modo de representación de la violencia en México.
FICHA TÉCNICA
D, M y E: Nicolás Pereda. G: Nicolás Pereda y Juan Francisco
Maldonado. F en C: Miguel Tovar. Con: Lázaro G. Rodríguez,
Rosa Estela Juárez, Teresita Sánchez, Harold Torres, Francisco
Barreiro, José Rodríguez López, Mariana Villegas, Norma Pablo.
Prod: Paula Mónaco y Nicolás Pereda. Dist: Interior XIII.
FILMOGRAFÍA DESTACADA
¿Dónde están sus historias? (2007)
Verano de Goliat (2010)
Los mejores temas (2012)
Fauna (2020)
Lázaro de noche (2024)
PREMIOS Y FESTIVALES
2025 Premio Largometraje Internacional. L’Alternativa, Festival de Cine Independiente de Barcelona. España. |
Mención especial del Jurado del Concurso Internacional. FIDMarseille, Festival Internacional de Cine de Marsella. Francia. | Selección Oficial de la sección Horizontes
Latinos. Festival Internacional de Cine Donostia–San Sebastián. España. | Selección Oficial de la sección
Wavelengths. Festival Internacional de Cine de Toronto. Canadá. | Selección Oficial. Viennale, Festival Internacional de Cine de Viena. Austria. | Estreno Nacional. Festival Internacional de Cine de Morelia. México.
Nicolás Pereda CIUDAD DE MÉXICO
SEMBLANZA
Su obra explora lo cotidiano a través de narraciones fracturadas y elípticas, utilizando herramientas de ficción y documental, y colaborando a menudo con el colectivo teatral Lagartijas tiradas al sol. Desde 2020 imparte clases de cine en la Universidad de Berkeley. Ha presentado sus películas en festivales como los de Cannes, Berlín, Locarno y Toronto, así como en museos como el Reina Sofía y el MoMA.
DECLARACIÓN
Extractos de una entrevista de Louise
Martin Papasian a Nicolás Pereda
FIDMarseille
Estaba pensando en la relación entre la violencia y la explotación de los recursos naturales en México. Durante las últimas dos décadas, el Estado mexicano, las empresas privadas y la sociedad civil se han visto corrompidos por el crimen organizado. Sin embargo, la imagen popular de los “narcos” tiende a reducirlo todo a un puñado de malos que venden drogas y matan gente. La realidad es mucho más compleja. En muchos pueblos mineros, los trabajadores que han intentado mejorar sus condiciones laborales se han enfrentado a una violencia repentina, violencia que tanto el Estado como los propietarios de las minas suelen atribuir a los cárteles de la droga. Empecé a pensar en el asesinato de un activista en un pueblo minero y en lo que le podría pasar a la persona que descubriera el cadáver. Al final, decidí centrarme en alguien que no tuviera nada que ver con la política. A través de esa lente, la película fue cambiando poco a poco de enfoque. Pasó a centrarse más en su mundo interior: su vida familiar, sus deseos, sus miedos.
RESURRECTION
Kuang ye shi dai, China-Francia, 2025, 156 min.
En el futuro la humanidad ha descubierto el secreto de la inmortalidad, sin embargo, para poder llegar a ella han sacrificado los sueños. En este entorno distópico se desarrolla el tercer largometraje del célebre cineasta chino Bi Gan, quien establece una historia llena de fantasía, onirismo y resistencia. El protagonista, un “fantasmer” intenta huir de la realidad a través de los sueños, escapando entre distintas épocas, a través de las cuales se recrea la historia del cine. Desde el expresionismo alemán hasta el cine noir, este personaje evade la realidad al mismo tiempo que descubre la potencia creadora del séptimo arte. Esta aventura no podría estar completa sin un cazador, un moderno blade runner interpretado por la reconocida actriz Shu Qi, responsable de devolver a la criatura al mundo real.
FICHA TÉCNICA
D y G: Bi Gan. F en C: Dong Jingsong. E: Bi Gan, Bai Xue. M: M83. Con: Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, Li Gengxi, Huang Jue, Chen Yongzhong. Prod: Bi Gan, Wan Juan, Shan Zuolong, Charles Gillibert, Yang Lele CP: Huace Pictures, Dangmai Films, CG Cinéma, Arte France Cinéma. Dist: Piano.
FILMOGRAFÍA DESTACADA
The Poet and Singer (Jingang jing, 2012)
Kaili Blues (Lu bian ye can, 2015)
Secret Goldfish (Mi mi jin yu, 2016)
Largo viaje hacia la noche (Diqiu zuihou de yewan, 2018)
A Short Story (Posui taiyang zhi xin, 2022)
PREMIOS Y FESTIVALES
2025 Premio Especial del Jurado. Festival de Cine de Cannes. Francia | Premio a la Contribución Artística.
Festival Internacional de Cine de Busan. Corea del Sur. | Selección Oficial. Premios Gotham. Estados Unidos. | Selección Oficial de la sección Main Slate. Festival de Cine de Nueva York. Estados Unidos. | Selección Oficial en la sección Multicolor. Festival Internacional de Cine de Bangkok. Tailandia.
Bi Gan
GUIZHOU
Bi Gan
The Hollywood Reporter, 2025
SEMBLANZA
Director, guionista, fotógrafo y poeta chino. Según sus propias palabras, decidió dedicarse al cine tras ver Stalker de Andrei Tarkovsky. Debutó con el largometraje Kaili Blues (2015), con el cual ganó el premio a Mejor Director en los Golden Horse y el Premio Montgolfiere de Oro en el Festival de los Tres Continentes en Nantes. En 2018 escribió y dirigió su segundo largometraje, Largo viaje hacia la noche.
DECLARACIÓN
En cuanto a mi escritura, sí, escribo en imágenes. Cuando diseñé la estructura de esta película, la dividí en seis capítulos, cada uno representando un sentido. Los seis capítulos abarcan desde principios del siglo XX hasta la actualidad, y cada uno refleja un estilo cinematográfico de su época. Por ejemplo, cuando escribí el primer capítulo, imaginé una película muda. La trama central de la película trata sobre un monstruo cinematográfico, un fantasma, que viaja a través del tiempo. [Además] cada capítulo se centra en un sentido diferente (vista, oído, gusto, olfato, tacto y mente) y cada uno está filmado con un estilo que coincide con una época cinematográfica. El primer capítulo es mudo y trata sobre la vista, el segundo sobre el sonido, y así sucesivamente. A medida que el fantasma pierde cada sentido, se acerca a desaparecer del mundo. Al principio, no pensaba en el fantasma como un monstruo cinematográfico. Pero a medida que desarrollaba la historia, me di cuenta de que tenía que serlo. Su paso por diferentes estilos cinematográficos lo hizo inevitable.
NUESTRA
TIERRA
Argentina-MéxicoFrancia-Países BajosDinamarca-Estados Unidos, 2025, 122 min.
El 12 de octubre de 2009, Javier Chocobar, miembro de la comunidad chuschagasta en la región de Tucumán, al norte de Argentina, fue asesinado en el contexto de una disputa de tierras por un grupo de hombres armados liderados por un empresario de la región. Años más tarde, en 2018, el juicio oral y público sobre ese crimen divide a la opinión pública del país. El video del asesinato, filtrado en internet, aumenta la presión sobre el sistema judicial, mientras las voces e imágenes del pueblo chuschagasta revelan que el crimen tiene, en realidad, un origen remoto. El primer largometraje documental de la prestigiosa directora Lucrecia Martel, analiza un caso emblemático en la Argentina de los últimos años para llevar a cabo una profunda reflexión acerca del racismo interiorizado y la vigente violencia colonial.
FICHA TÉCNICA
D: Lucrecia Martel. G: María Alché, Lucrecia Martel. F en C: Federico Lastra, Ernesto de Carvalho. M: Alfonso Olguín. E:
Jerónimo Pérez Rioja, Miguel Schverdfinger. Con: Genaro Armando Chocobar, Vanina Chocobar, Audolio “Chano” Chocobar, Antonia Hortensia Mamani. CP: Rei Pictures, Louverture Films, Piano Producciones Cinematográficas. Prod: Benjamín Domenech, Santiago Gallelli, Matías Roveda, Joslyn Barnes, Javier Leoz, Julio Chavezmontes. Dist: Piano.
FILMOGRAFÍA DESTACADA
La ciénaga (2001)
La niña santa (2004)
La mujer sin cabeza (2008) Zama (2017)
PREMIOS Y FESTIVALES
2026 Premio de Distribución. Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos (NSFC).
2025 Premio a Mejor Película. BFI Festival de Cine de Londres. Reino Unido. | Premio Pardo de la sección Films After Tomorrow. Festival Internacional de Cine de Locarno. Suiza | Selección Oficial. Muestra Internacional del Arte Cinematográfico de la Bienal de Venecia. Italia. | Selección Oficial del Programa de Cine Documental. Festival de Cine Sundance. Park City, Estados Unidos. | Selección Oficial. Festival Internacional de Cine de Toronto. Canadá.
Lucrecia Martel ARGENTINA
SEMBLANZA
Es una de las directoras, guionistas y productoras más relevantes del panorama mundial actual, con una filmografía que plasma las interioridades de su país desde la contemporaneidad hasta los pasados coloniales, y a partir de una mirada radicalmente personal. Debutó en 2001 con La ciénaga, premiada en Berlín y Sundance, y desde entonces ha dirigido importantes piezas para el cine argentino como La mujer sin cabeza (2008) o Zama (2017).
DECLARACIÓN
A veces me resulta más fácil hablar de películas en términos de lenguaje, porque nunca me importaron ni el estilo ni la fotografía ni el sonido en sí mismos. No me interesa tener una buena fotografía, me interesa encontrar un lenguaje adecuado para aquello que quiero compartir con el público. Hay una tendencia a creer que las películas son argumentos hechos en imágenes y sonidos, y esa es una capa muy pequeña del cine. En el grueso de lo que es una película, la captación de un argumento es algo pequeño.
Lucrecia Martel
Rolling Stone en español, 2026
Lo que va a pasar cuando tenés a una persona inmersa durante dos horas en un montón de sonidos e imágenes es que quizás, en ese tiempo y con esos materiales, se altere su percepción sobre un lugar común desde el cual solemos ver las cosas. El cine no es otra cosa: se trata de salir del cliché y alcanzar juntos una pequeña visión distinta sobre algo. Para mí, en ese sentido, está mucho más cerca de una droga. Tenías una idea sobre una cosa y, de a poco, empezás a sentir que tenés otra.
GRACIAS POR OPERAR CON NUESTRO BANCO
Thank You for Banking with Us, Palestina-Alemania, 2024 , 92 min.
Tras la muerte de su padre, Neura y Mariam, dos hermanas palestinas que han elegido llevar su vida de formas muy diferentes, se reencuentran. Sus discrepancias ideológicas y sociales se desdibujarán cuando descubran que la ley islámica les impide reclamar la herencia de su padre, favoreciendo a su hermano, quien abandonó a la familia hace años. Confrontadas con una serie de situaciones que explicitan las distintas violencias estructurales que oprimen a las mujeres en su país, emprenderán un plan para recibir lo que les corresponde. A través de esta comedia negra, la cineasta Laila Abbas genera un filme de gran relevancia histórica y política, al registrar imágenes de Cisjordania, antes del desolador incremento de violencia imperialista y genocida que hoy asuela la región.
FICHA TÉCNICA
D y G: Laila Abbas. F en C: Konstantin Kröning. E: Heba Othman. M: Ahmed Elsawy. Con: Yasmine Al Massri, Clara Khoury, Kamel El Basha, Salwa Nakkara, Adam Khattar Prod: Hanna Atallah, Roshanak Behesht Nedjad, Ronza Kamel. Dist: Nueva Era Films.
FILMOGRAFÍA DESTACADA
Ice & Dust, cortometraje (2014)
Madam El, cortometraje (2016) Gracias por operar con nuestro banco (Thank You for Banking with Us, 2024)
PREMIOS Y FESTIVALES
2025 Premio a Mejor Película y Mejor Director (Laila Abbas). Premios de la Crítica al Cine Árabe. Centro de Cine Árabe.
2024 Premio a Mejor Película en la sección Bader. Festival de Cine Ajyal. Catar | Premio a Mejor Director en la sección Meet the Neighbors+. Festival Internacional de Cine de Tesalónica. Grecia | Premio Gouna Star a Mejor Película Narrativa Árabe. Festival de Cine de El Gouna. Egipto.
Laila Abbas PALESTINA
Laila Abbas
The New Arab, 2024
SEMBLANZA
Productora, guionista y directora independiente. Estudió Producción de Cine y Televisión en la Universidad Royal Holloway del Reino Unido para, posteriormente, regresar a Palestina donde se desenvolvió como instructora en el Instituto de Medios Modernos de la Universidad de Al-Quds de Ramala. Su debut en largometraje de ficción, Gracias por operar con nuestro banco, comenzó a grabarse en 2021.
DECLARACIÓN
Quería contar una historia sobre nosotros. En la mayoría de las películas palestinas, se trata de nosotros contra ellos [los israelíes], y sentí que necesitábamos un espacio para contar nuestras propias historias y mostrar la complejidad de nuestras vidas.
En Palestina, a diferencia de otros países árabes y musulmanes, muchas mujeres intentan entablar este diálogo con la sociedad en general, pero la reacción suele ser: ¿De verdad es este el momento de pensar en los derechos y la herencia de las mujeres? Primero debemos centrarnos en la liberación, y luego ya pensaremos en eso. Yo creía que la liberación no se podía dividir. Todo debe ir de la mano, y hay que liberar al ser humano para liberar al país.
[Sin embargo] después de lo sucedido en Gaza y lo que está ocurriendo en Palestina, se me ocurrió que debería haber hablado de otra cosa. No es el momento para esto. No, realmente no tenemos derechos humanos. Nos matan por miles y a nadie le importa. Así que, tal vez el derecho a la vida sea lo primero. Lo que estoy diciendo [en esta película] es un lujo.
EXPULSADO
DEL PARAÍSO
Amrum, Alemania, 2025, 93 min.
A finales de 1945, durante los últimos días del régimen nazi, la lejana isla alemana de Amrum, hogar de balleneros y cazadores de focas, vive totalmente ajena a los horrores de la guerra. Nanning, un niño cercano a su adolescencia y con un profundo sentido de deber, está encargado de cuidar a su madre, una fanática hitleriana que recientemente ha dado a luz. El chico pasa sus días cazando, pescando, encargándose de los cultivos y haciendo lo que sea necesario para ayudar a mantener a flote a su familia. Amrum, la película más reciente del cineasta alemán de ascendencia turca Fatih Akin, es un viaje de reconocimiento donde el amor y la generosidad son la guía que Nanning utiliza para encaminarse a su verdadera identidad, enfrentado a procesos de cambio de una nación a la que parece no pertenecer.
FICHA TÉCNICA
D: Fatih Akin. G: Fatih Akin con base en en libro homónimo de Hark Bohn. F en C: Karl Walter Lindenlaub. M: Pia Hoffmann.
E: Andrew Bird. Con: Jasper Billerbeck, Laura Tonke, Lisa Hagmeister, Kian Köppke, Lars Jessen. Prod: Fatih Akin, Lara Förtsch, Ann-Kristin Homann, Herman Weigel. CP: Bombero International, Warner Bros. Film Productions Germany. Dist: Synapse.
FILMOGRAFÍA DESTACADA
Sensin-Du bist es!, cortometraje, 1995
Contra la pared (Gegen die Wand, 2004)
Cruzando el puente: Los sonidos de Estambul (Crossing the Bridge - Die Klänge von Istanbul, 2005)
Al otro lado (Auf der anderen Seite, 2007)
Oro puro (Rhinegold, 2022)
PREMIOS Y FESTIVALES
2026 Mejor Película. Premios Bávaros del Cine, Alemania. | Selección Oficial del Premio Spotlight. Sociedad Americana de Cinematógrafos. Estados Unidos. 2025 Selección Oficial. Festival de Cannes. Francia.
Fatih Akin HAMBURGO, ALEMANIA
SEMBLANZA
Alemán con ascendencia turca, comienza sus estudios en comunicación en la Escuela Superior de Bellas Artes de Hamburgo, donde escribe y dirige sus primeros cortos Sensin-Du bist es! (1995) y Getürkt (1996), que ganaron premios a nivel nacional e internacional. Alcanzó un mayor reconocimiento con su filme
Contra la pared (2004), con el que fue ampliamente aplaudido por la crítica internacional.
DECLARACIÓN
[En cuanto a la interpretación del material de Hark Bohn] hay muchos problemas. En primer lugar, no puedes elegir a tus padres. Y los padres no pueden elegir a sus hijos. ¿Qué significa eso si estás en un lugar político y tus padres en otro? Es algo que se ve por todas partes hoy en día: ya no es posible hablar de política en familia porque las posturas son muy contradictorias. Entonces, ¿cómo lidiar con tu enemigo interior, que es tu propia madre o padre? Me interesaba mucho eso.
Fatih Akin
Extractos de una entrevista realizada durante el Festival de Cannes 2025
Y también me interesaba la cuestión de la sociedad de consumo actual y el hambre que prevalecía en aquel entonces. Ya no conocemos el hambre ni la renuncia. Pero basta con mirar alrededor del mundo para ver que todavía hay mucha hambre. El hambre es compañera de la humanidad, un factor decisivo en la evolución. El hambre ya no existe en el mundo occidental, pero quizás regrese, quizá después de un apagón, una guerra o si surge otro virus. Las películas sobre el hambre tienen algo existencial.
MAGALLANES
Magalhães, Portugal-Filipinas-Francia-España-Taiwán, 2025, 160 min.
El cineasta filipino Lav Diaz continúa explorando las heridas coloniales de su país, ahora desde sus orígenes históricos. Ambientada en el siglo XVI, su más reciente película sigue al conquistador portugués Fernando de Magallanes mientras navega hacia el sudeste asiático tras convencer a la Corona española de financiar su viaje. Gael García Bernal encarna al ambicioso navegador en un relato épico que recorre las vicisitudes de una larga expedición que lo va empujando al borde de la locura y a enfrentamientos con los pueblos originarios. Con una hipnótica fotografía que captura la belleza natural del archipiélago malayo, Diaz desmitifica la figura del explorador, enfocándose en su obsesión por la conquista y la conversión religiosa en una epopeya histórica que resuena con urgencia anticolonial.
FICHA TÉCNICA
D y G: Lav Diaz. F en C y E: Artur Tort y Lav Diaz. Con: Gael García Bernal, Ângela Azevedo, Amado Arjay Babon, Ronnie
Lazaro, Hazel Orencio, Tomás Alves, Bong Cabrera, Brontis
Jodorowsky, Baptiste Pintaux. Prod: Joaquim Sapinho, Marta
Vieira Alves, Albert Serra, Montse Triola, Paul Soriano, Mark
Victor. CP: Rosa Filmes, Andergraun Films, Black Cap Pictures, Lib Films. Dist: La Corriente del Golfo.
FILMOGRAFÍA DESTACADA
Melancholia (2008) Norte, el fin de la historia (Norte, Hangganan ng Kasaysayan, 2013)
From What Is Before (Mula sa Kung Ano ang Noon, 2014) Canción de cuna para el misterio trágico (Hele sa Hiwagang Hapis, 2016)
The Woman Who Left (Ang Babaeng Humayo, 2016)
PREMIOS Y FESTIVALES
2025 Selección Oficial de la sección Cannes Première.
Festival de Cannes. Francia. | Espiga de Oro al mejor largometraje (ex aequo). SEMINCI, Semana Internacional de Cine de Valladolid. España. | Selección Oficial. Viennale, Festival Internacional de Cine de Viena. Austria. | Selección Oficial. Festival de Cine de Nueva York. Estados Unidos. | Estreno Internacional. Festival Internacional de Cine de Morelia. México.
Lav Diaz DATU PAGLAS, FILIPINAS
Extractos de una entrevista de Joshua Bogatin a Lav Diaz Screen Slate, 2026
SEMBLANZA
Su filmografía se caracteriza por obras de extrema duración, que se sitúan entre la historia y la memoria colectiva, explorando el pasado colonial y las injusticias sociales de su país. Con un estilo compuesto de largos planos fijos y silencios inquietantes, su cine es a la vez político y sensorial, y ha cosechado prestigiosos premios como el Leopardo de Oro de Locarno y el León de Oro de Venecia.
DECLARACIÓN
Magallanes forma parte de nuestra cultura. El cristianismo y el catolicismo comenzaron con él. Se me ocurrió la idea de cambiar o reescribir la percepción pública de Magallanes. Contrarrestar el mito de alguna manera. Quiero verlo como una persona real, entender su forma de actuar. Lo que ocurrió en Filipinas es muy similar a otras historias. México, Malasia, Indonesia, Taiwán... El discurso de la colonización es universal. Tenemos las mismas experiencias y luchas. Hablé de ello con Gael García durante la primera fase del trabajo. Hablamos de todas estas imposiciones de perspectivas extranjeras en nuestras mentes y culturas. Si nos fijamos en casos contemporáneos como Ucrania y Gaza, sigue siendo lo mismo. El ciclo se repite una y otra vez. Me parece curioso que incluso en Filipinas sigan repitiendo en la escuela que Fernando de Magallanes descubrió Filipinas. ¿De qué están hablando? ¿Cómo nos descubrió? Quizás nosotros lo descubrimos a él. Llevamos aquí desde siempre. El discurso del descubrimiento es realmente absurdo.
TARDES DE SOLEDAD
España-Francia, 2024, 125 min.
Este documental dirigido por Albert Serra sigue al reconocido torero peruano Andrés Roca Rey durante varias corridas de toros en distintas locaciones de España. Alejado del formato documental tradicional, este filme deja de lado las entrevistas y opta por un enfoque mucho más inmersivo del ritual taurino. Mediante escenas llenas de intensidad e intimidad, dentro y fuera del ruedo, se busca dar un acercamiento a la preparación, la tensión del enfrentamiento y los momentos posteriores de la lidia, entregando una mirada cruda y contemplativa. Serra explora las corridas de toros desde una perspectiva humana, con violencia y una estética disruptiva, condiciones que vuelven al torero una figura solitaria y con una controversia ética surgida del espectáculo.
FICHA TÉCNICA
D y G: Albert Serra. F en C: Artur Tort. M: Ferrant Fort, Marc Verdaguer. E: Albert Serra, Artur Tort. Prod: Albert Serra, Montse Triola, Luis Ferrón, Pedro Palacios, Ricard Sales. CP: Tardes de soledad AIE, Andergraun Films, LaCima Productions, Idéale Audiences, Rosa Filmes. Dist: Salón de Belleza.
FILMOGRAFÍA DESTACADA
Honor de caballería (2006)
El canto de los pájaros (El cant dels ocells, 2008)
Historia de mi muerte (Història de la meva mort, 2012)
Los tres cerditos (Els tres porquets, 2012)
La muerte de Luis XIV (La mort de Louis XIV, 2016)
PREMIOS Y FESTIVALES
2025 Premio al Mejor Documental de la Competencia
Iberoamericana. Festival Internacional de Cine en Guadalajara. México. | Premio a la Mejor Película Documental, Premios Goya, España.
2024 Concha de Oro a la Mejor Película. Premio Feroz
Zinemaldia. Festival Internacional de Cine de DonostiaSan Sebastián, España.
Albert Serra GIRONA, ESPAÑA
SEMBLANZA
A temprana edad se trasladó a Barcelona, donde dirigió sus primeros trabajos cinematográficos, incluyendo El canto de los pájaros (2008), que fue internacionalmente reconocido. Con Historia de mi muerte (2012) recibió el Leopardo de Oro del Festival Internacional de Cine de Locarno, y más tarde se convirtió en el primer español en ganar el premio Jean Vigo por La muerte de Luis XIV (2016).
En 2019 ganó el premio del jurado en Cannes por Liberté (2019).
DECLARACIÓN
Albert Serra
En revista Mutaciones 2025
[Acerca de la repetición como foco en la película] Claro, esto es muy importante, es otra manera de incorporar el ritual sin describirlo. Es decir, en cine siempre tienes que encontrar equivalentes de las cosas, porque en la pura contemplación inevitablemente la idea se vuelve banal y acabas asimilándola a una forma demasiado comprensiva y comprensible con lo que quieres transmitir a los otros, generando una estructura. Tardes de soledad rechaza esta aproximación de plano y confía que detrás de la cámara se revelarán ideas que son invisibles al ojo humano, que eran imposibles de ver antes y que por tanto no podían someterse a una estructura a priori. Aquí el ritual tiene una estructura puramente formalista en el vacío, que se repite porque hay unos códigos dentro de la tauromaquia que funcionan como un acto simbólico. Dentro de ese encaje es donde puedes situar lo imprevisible de las imágenes que pueblan este código repetitivo del ritual.
(SEXOSUEÑOS)
Kjærlighet, Noruega, 2024, 119 min.
Marianne, una doctora pragmática, y Tor, un enfermero empático, evitan las relaciones convencionales. Una noche se conocen en un ferry, donde Tor suele buscar encuentros espontáneos con otros hombres. Intrigada por esta perspectiva, Marianne comienza a cuestionarse si la intimidad casual también podría ser una opción para ella. A través de la habilidad del cineasta Dag Johan Haugerud para crear personajes complejos y entrañables, y su mezcla única de seriedad y humor, la segunda parte de su “Trilogía de Oslo” explora las múltiples formas del deseo y la satisfacción emocional. Con el vibrante telón de fondo de la capital noruega, Amor es una historia sobre las relaciones contemporáneas al margen de las restricciones que la sexualidad, la edad y el género imponen en los vínculos afectivos.
FICHA TÉCNICA
D y G: Dag Johan Haugerud. F en C: Cecilie Semec. M: Peder Kjellsby. E: Jens Christian Fodstad. Con: Andrea Bræin Hovig, Tayo Cittadella Jacobsen, Thomas Gullestad, Lars Jacob Holm, Marte Engebrigtsen. Prod: Yngve Sæther y Hege Hauff Hvattum. CP: Motlys, Oslo Filmfond. Dist: Nueva Era Films.
FILMOGRAFÍA DESTACADA
I Belong (Som du ser meg, 2012)
Beware of Children (Barn, 2019)
Amor (Kjærlighet, 2024)
Sexo (2024)
Sueños (Drømmer, 2024)
PREMIOS Y FESTIVALES
2025 Premio FIPRESCI. Festival Internacional de Cine de Tromsø. Noruega. | Premio Dragón a la Mejor
Interpretación (Andrea Bræin Hovig). Festival de Cine de Gotemburgo. Suecia. | Selección Oficial de la sección
Direccions. D’A – Festival de Cinema de Barcelona. España. | Foco Dag Johan Haugerud. Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Argentina.
2024 Selección Oficial. Muestra Internacional del Arte
Cinematográfico de la Bienal de Venecia. Italia.
Dag
Johan
Haugerud EIDSBERG, NORUEGA
SEMBLANZA
Su obra explora la intimidad de las relaciones humanas desde una sutileza emocional y reflexiva, a menudo con humor contenido. Alcanzó reconocimiento internacional con su ópera prima I Belong (2012) y Beware of Children (2019). La última parte de su más reciente trilogía, Sueños (2024), ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín. Además de su trabajo cinematográfico, es novelista y bibliotecario.
DECLARACIÓN
Dag Johan Haugerud
Press kit de Amor
En muchos sentidos, esta película es utópica: trata sobre la búsqueda de la cercanía sexual y emocional con los demás sin tener que ajustarse necesariamente a las normas y convenciones sociales que rigen las relaciones. La sexualidad femenina, que parece estar bajo el escrutinio y el cuestionamiento constantes tanto de hombres como de mujeres en muchos sectores de la sociedad, es uno de los temas centrales de la película. Aún no hemos llegado a un punto en el que las mujeres puedan tomar decisiones sobre su sexualidad y su vida amorosa sin tener que defenderse o dar explicaciones. Amor también sugiere que ciertas experiencias y prácticas dentro de la comunidad homosexual podrían ofrecer valiosas perspectivas para la sociedad en general. Pero, en esencia, el tema principal es cómo hacer el bien. Para mí, una función importante de la ficción es inspirar nuevas formas de pensar en la vida real. Con este filme y toda la trilogía, mi objetivo principal ha sido transmitir que son posibles nuevas formas de pensar y comportarse.
Circuito sedes
Cineteca Nacional de las Artes
Av. Río Churubusco #79, Country Club Churubusco, Coyoacán, CDMX cinetecanacional.net
Del 03 al 23 de abril
Cineteca Nacional Chapultepec
Universidad Nacional Autónoma de México
CCU UNAM
Insurgentes Sur. Núm. 3000
Ciudad Universitaria, Ciudad de México filmoteca.unam.mx
Del 9 al 12, 15 al 19, 23 al 26 y 30 abril
CINEMATÓGRAFO
DEL CHOPO UNAM
Avenida Vasco de Quiroga No. 1401, Colonia Santa Fe, Álvaro Obregón, CDMX. cinetecanacional.net
Del 03 al 23 de abril
Dr. Enrique González Martínez 10-P. B, Sta María la Ribera, Cuauhtémoc, Ciudad de México filmoteca.unam.mx
Del 6 al 19 de abril
CINETECA NACIONAL
