Año 66
Marzo - Abril - 2026
PRODUCIR 337 PELÍCULAS NO ES, NECESARIAMENTE, UNA BUENA NOTICIA
La secretaria de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial, María González Veracruz, ha defendido recientemente los avances del Spain Audiovisual Hub, destacando que España alcanzó en 2023 las 337 producciones cinematográficas, situándose como segundo país europeo en volumen, solo por detrás de Italia. La cifra impresiona. Pero conviene preguntarse: ¿es realmente un éxito?
Producir 337 títulos no es, por sí solo, una buena noticia. La cantidad no equivale automáticamente a impacto cultural, industrial o comercial. De ese volumen de películas, ni la mitad ha logrado un estreno comercial (datos de La Academia), y muchas desaparecen tras un paso fugaz por festivales o circuitos minoritarios. El resultado es un modelo basado en la hiperfragmentación de recursos, donde se nancian numerosas producciones de bajo presupuesto con escasa capacidad de competir en taquilla o en mercados internacionales.
a una población y a unos profesionales cada vez más “amaestrados” (Hago notar la diferencia entre profesionales y empresarios).
Puede resultar curioso, pero a la Fiesta de los Empresarios de este año no ha acudido ningún representante de lo público, a pesar de haber sido invitados. ¿Tendrán miedo de verse cara a cara con los empresarios sin tener su mesa o cial como parapeto?
El Hub ha movilizado miles de millones de euros en inversión pública y en incentivos scales. Sin embargo, el debate de fondo no debería centrarse únicamente en cuánto se produce, sino en qué tipo de cine se está impulsando. Si el objetivo es convertir a España en un referente global, la estrategia no puede basarse en multiplicar títulos de reducido alcance, sino en fortalecer proyectos con verdadera ambición industrial.
El único que puede estar satisfecho con la situación actual debe ser el señor URTASUN quien, aplicando la doctrina de Mao, reparte las subvenciones de su Ministerio entre cientos de gallinas, en mínimas porciones para que sobrevivan, mientras poco a poco su colega de Hacienda las va desplumando. Y las gallinas, agradecidas por aquéllos granos de arroz, le siguen ciegamente como su “amado líder”
Solo así se entiende que se produzcan al año más de 300 películas, o que se hayan celebrado en 2025 casi 200 festivales, festivalitos, microfestivales, mercados, mercaditos, jornadas, residencias, talleres, junkets o pitchings, todos ellos organizados con dinero público para instruir
Sería un gran paso adelante el que todos los empresarios celebrásemos una gran reunión anual, coronada por una Cena de Gala con la entrega de los PREMIOS ESTRELLA A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL. En lugar de eso, tenemos a los distintos gremios del Cine organizando múltiples actos para mirarse el ombligo: EGEDA organiza los de producción de largometrajes, las Asociaciones de Aminación los suyos, los de Televisión los suyos, los de Cortos los suyos, los de Cine publicitario los suyos, los Exhibidores los suyos, las Industrias técnicas los suyos, etc, etc…
Si esta utopía mía se lograse, sería la gran demostración de que, todos unidos, tenemos un enorme poder. Un poder que ahora está en manos de Instituciones y políticos que, salvo honrosas excepciones, nos mangonean a su antojo.
Y aunque tengo un tesón y una paciencia monumentales, ya estoy cansado de tanto teatrillo, tanto inmovilismo y tanto reino de taifas mientras Francia, Alemania, Italia… colonizan nuestro mercado natural, que está compuesto por casi 600 millones de hispanohablantes nativos.
Antonio Carballo
FESTIVAL DE MÁLAGA 2026: EPICENTRO DEL CINE EN ESPAÑOL Y LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL
ENTREVISTA A JUAN ANTONIO VIGAR 10-11
MÁLAGA, MOTOR AUDIOVISUAL EN 2025 CON 8 MILLONES DE INVERSIÓN
LA ACADEMIA VUELVE A METERSE EN POLÍTICA
LOS “DOMINGOS” Y “SORDA” TRIUNFAN EN LA 40º EDICIÓN DE LOS PREMIOS GOYA 15-16
ESPAÑA EN LA BERLINALE 2026 Y EL EUROPEAN FILM MARKET: TALENTO, COPRODUCCIÓN E INDUSTRIA GLOBAL 17-19
MADRID CONSOLIDA SU ESTRATEGIA INTERNACIONAL EN EL EUROPEAN FILM MARKET 20-21
LOS DOMINGOS ARRASA EN LAS MEDALLAS CEC 2026 22-23
LOS PREMIOS IRIS REÚNEN AL MUNDO DE LA TELEVISIÓN EN UNA NOCHE DE CELEBRACIÓN EN EL TEATRO REAL 24-25
A CONTRACORRIENTE LLEVA EL CINE POR SATÉLITE A LOS PUEBLOS 26-27
LA EVOLUCIÓN DEL CINE EN CASA: DE LOS DVD A LAS PLATAFORMAS DE STREAMING 28-29
GUIONISTAS, ACTORES, DIRECTORES Y PRODUCTORES CONTRA LA IA SEEDANCE 2.0 30
INFORME UNIC: LOS CINES EUROPEOS RECAUDARON 6.900 MILLONES DE EUROS EN 2025 31-33
BLACKMAGIC DESIGN LANZA IMPORTANTE ACTUALIZACIÓN DE FIRMWARE PARA SUS CÁMARAS PROFESIONALES 34-35
FUJIFILM REFUERZA SU APUESTA POR EL CINE DIGITAL CON UNA CÁMARA DE GRAN FORMATO ORIENTADA A PRODUCCIONES PROFESIONALES
n Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011
n Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013
n Premio ASECAN 2021 en la categoría de Industria
n Premio FECE en 2008 a la mejor labor periodística al servicio de la exhibición
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FESTIVAL DE MÁLAGA 2026: EPICENTRO DEL CINE EN ESPAÑOL Y LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL
Cada año, la ciudad de Málaga se convierte en el gran punto de encuentro del cine en español gracias al Festival de Málaga, un certamen creado en 1998 con el objetivo de promover y difundir la cinematografía española e iberoamericana. Desde su nacimiento, el festival se ha consolidado como una plataforma esencial para el estreno, la visibilidad y el impulso de nuevas producciones, al tiempo que refuerza el reconocimiento de autores consagrados y talentos emergentes.
El certamen articula su programación en torno a una Sección O cial competitiva de largometrajes, además de documentales, cortometrajes y otras propuestas audiovisuales que re ejan la diversidad y vitalidad del cine en lengua española. La Biznaga, símbolo del festival, es el máximo galardón que distingue a las mejores obras presentadas en competición. Más allá de los premios, el Festival de Málaga se de ne como un espacio de encuentro cultural que fomenta la
re exión, el debate y la proyección internacional del audiovisual en español.
La 29ª edición del Festival de Málaga, que se celebrará del 6 al 15 de marzo, proyectará 263 audiovisuales y rea rma su compromiso con la diversidad del cine en español, consolidándose como una de las grandes citas culturales del calendario. Considerado insignia cultural de Andalucía y noveno proyecto más importante
de España según el Observatorio de la Cultura, el certamen continúa ampliando su impacto social, educativo y económico. En 2025, la industria audiovisual generó en Málaga cerca de 8 millones de euros y programas como Ventana
Ciné la alcanzaron a casi 320.000 jóvenes espectadores, evidenciando su papel como motor económico y formativo.
Asimismo, el certamen reconocerá trayectorias destacadas del audiovisual. Rossy de Palma recibirá el Premio Málaga - SUR, mientras que la directora de producción Manuela Ocón Aburto será distinguida con el Premio Ricardo Franco - Academia de Cine. La cineasta Alauda Ruiz de Azúa obtendrá el Premio Málaga Talent, y Canal Sur concederá el Premio Talento Andaluz al productor José Alba por su trayectoria. Además, el Festival de Málaga y RTVE convocan un nuevo premio de guion para proyectos de cortometrajes, reforzando su apoyo a la creación emergente.
La 29ª edición reunirá 22 largometrajes a concurso -12 producciones españolas y 10
Presentación Madrid_Sección Oficial
iberoamericanas- que evidencian la riqueza temática, estética y generacional del cine contemporáneo en español.
La selección española está integrada por Calle Málaga, de Maryam Touzani, encargada de inaugurar el certamen; Altas capacidades, de Víctor García León; Corredora, de Laura García Alonso; Después de Kim, de Ángeles GonzálezSinde; Mi querida señorita, de Fernando González Molina; Pioneras. Solo querían jugar; Los restos del futuro, de Luis López Carrasco; El último verano, de Clara Roquet; La buena letra, de Celia Rico Clavellino; Un cielo sin nosotros, de David Trueba; El horizonte de los eventos, de Kike Maíllo; y Volver a casa, de Carla Simón.
Por su parte, la representación iberoamericana incluye Ángeles, de Paula Markovitch; El corazón del lobo, de Francisco J. Lombardi; La mujer de la la, de Benjamín Ávila; Memoria de las especies, de Tatiana Huezo; Los días transparentes, de Matías Bize; La frontera invisible, de Mariana Rondón; El silencio del río, de Juan Carlos
FESTIVAL
Valdivia; Tierra roja, de Marcos Loayza; El eco de las piedras, de Ana Katz; y Cartas desde el sur, de João Paulo Miranda.
Esta selección combina nuevas miradas autorales con trayectorias consolidadas y refuerza el carácter iberoamericano del festival, que continúa actuando como puente entre cinematografías y como escaparate privilegiado para el cine en español.
En ese contexto se integra MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone), el área de industria del certamen. Concebida como un espacio estratégico para el desarrollo de negocio, su misión es reforzar la internacionalización del cine español e iberoamericano y favorecer la conexión entre productores, distribuidores, agentes de ventas, plataformas, fondos de nanciación e instituciones cinematográ cas. Cine&Tele participa en WIP como parte del Jurado y otorga uno de los premios.
MAFIZ articula su actividad a través de diversas iniciativas. Entre ellas destaca Spanish Screenings Content, el mercado o cial de cine español orientado a la promoción y venta internacional de producciones nacionales.
de postproducción mediante su presentación ante profesionales que pueden facilitar su nalización y circulación internacional.
A ello se suma MAFF (Málaga Festival Fund & Co-production Event), enfocado en conectar proyectos iberoamericanos con potenciales socios nancieros y coproductores, y La Village, concebido como un espacio de networking y exposición donde convergen institutos de cine, lm commissions y empresas del sector.
La integración de MAFIZ dentro de la estructura del certamen responde a una visión clara: convertir el Festival de Málaga en un ecosistema completo donde exhibición e industria dialogan de forma directa. De este modo, la ciudad no solo acoge estrenos y alfombras rojas, sino también acuerdos de coproducción, ventas internacionales y nuevas alianzas estratégicas que fortalecen la circulación del cine en español en el mercado global.
Así, el Festival de Málaga y su zona de industria funcionan como dos caras de un mismo proyecto cultural: por un lado, la celebración pública del cine; por otro, el impulso profesional que garantiza su continuidad y crecimiento. Juntos consolidan a
El Festival de Málaga, insignia de Andalucía y noveno proyecto cultural más importante de España
JUAN
ANTONIO VIGAR
“EL OBJETIVO ES CONSOLIDAR AL FESTIVAL DE MÁLAGA COMO EL PRINCIPAL PUNTO DE REFERENCIA DEL AUDIOVISUAL EN ESPAÑOL A NIVEL INTERNACIONAL.”
En la 29ª edición del Festival de Málaga, su director, Juan Antonio Vigar, repasa las decisiones estratégicas que transformaron el certamen en la gran plataforma del cine español e iberoamericano. Con la industria como pilar estructural, una clara vocación internacional y una apuesta rme por el talento emergente, el festival se consolida como motor cultural y económico, decidido a liderar el audiovisual en español en los próximos cinco años sin renunciar a su esencia.
1. ¿Qué decisiones estratégicas consideras que marcaron un antes y un después en el festival?
A lo largo de estos años ha habido decisiones que no fueron simplemente operativas, sino estructurales. Una de las más determinantes se produjo en 2017 al establecer de manera inequívoca la vocación del Festival como gran plataforma del cine español e iberoamericano. De nir con claridad nuestro territorio cultural nos permitió fortalecer identidad y proyección. También fue clave reforzar el área de industria, entendiendo que un festival contemporáneo no puede limitarse a la exhibición, sino que debe convertirse en espacio de desarrollo, nanciación y conexión internacional.
2. ¿Qué destacaría de las anteriores ediciones del festival y por qué han sido clave para su crecimiento?
Cada edición ha sido una pieza dentro de una construcción coherente y acumulativa. Como te decía, destacaría especialmente las ediciones posteriores a 2017, cuando ampliamos nuestra dimensión iberoamericana, reforzando los
vínculos con América Latina y consolidando Málaga como puente natural entre ambas orillas. También fue cuando nuestra área de industria MAFIZ se estableció, atrayendo productores, agentes de ventas, plataformas y fondos internacionales. El Festival ha sabido crecer sin caer en la dispersión, manteniendo una línea editorial clara.
3. ¿Cómo ha cambiado el per l del público que asiste al festival en los últimos años?
El público ha evolucionado de manera muy signi cativa. Hoy es más plural, más transversal y, sin duda, más digital. Conviven espectadores históricos, que han acompañado al Festival desde sus primeras ediciones, con nuevas generaciones que descubren el certamen a través de redes sociales, creadores de contenido o plataformas. Observamos también un público más formado, exigente e interesado en participar en coloquios y encuentros. Ese diálogo intergeneracional y esa capacidad de renovación constante son una de nuestras mayores fortalezas.
4. ¿Cómo se equilibra la apuesta por nuevos talentos con la presencia de autores consagrados?
Es una tensión necesaria y profundamente enriquecedora. Un festival debe ser plataforma de descubrimiento, pero también espacio de consolidación y reconocimiento. El equilibrio se logra desde el criterio artístico, evaluando cada obra por su valor intrínseco y su coherencia con la línea editorial anual. La convivencia entre nuevas voces y cineastas consolidados genera diálogo, aprendizaje mutuo y renovación del ecosistema.
5. ¿Qué impacto real tiene el festival en
la industria local más allá de los días de celebración?
El impacto va mucho más allá de los días de alfombra roja. El Festival genera actividad económica, impulsa empleo cuali cado y proyecta internacionalmente la marca Málaga como ciudad cultural y audiovisual. Además, fortalece el tejido profesional local mediante formación, encuentros, networking y generación de oportunidades durante todo el año. Se ha convertido en un motor estructural que trasciende la dimensión estrictamente cultural. Y todo ello sin olvidar las diferentes líneas de ayudas que ofrece a la creación y la producción audiovisual.
6. ¿Qué mejoras te gustaría implementar en el área de industria y mercado en próximas ediciones?
Nuestro objetivo es seguir ampliando los espacios de coproducción internacional y consolidar encuentros estratégicos entre creadores, productores y nanciadores. Queremos fortalecer la presencia internacional y potenciar nuevos programas de desarrollo de talento emergente, tomando como ejemplo nuestro Hack, que es un semillero de talento de nuevos creadores profundamente conectado con el presente y el futuro de la industria audiovisual.
7. ¿Cómo in uye la tecnología (IA, producción virtual, nuevos formatos) en la visión futura del festival?
La tecnología es una aliada imprescindible. La inteligencia arti cial, la producción virtual y los nuevos formatos narrativos están rede niendo los procesos creativos y productivos. El Festival debe ser espacio de re exión sobre estos cambios, promoviendo debates éticos y profesionales. Para ello hemos creado La Villa del Mar, un espacio del Festival donde desde la pasada edición abordamos la tecnología y su aplicación en el mundo audiovisual. No obstante, mantenemos una visión humanista: la tecnología debe estar al servicio de la creación y nunca sustituir la esencia artística.
8. ¿Qué criterios son innegociables a la hora de de nir la identidad del festival?
La defensa del cine en español y del espacio audiovisual iberoamericano es absolutamente irrenunciable. También lo son la calidad artística, la diversidad de miradas, la igualdad de oportunidades y el compromiso con la industria. La coherencia editorial y la responsabilidad
cultural forman parte de nuestra identidad.
9. Si tuvieras que de nir el objetivo principal del festival para los próximos cinco años, ¿cuál sería?
El objetivo es consolidar al Festival de Málaga como el principal punto de referencia del audiovisual en español a nivel internacional. Queremos fortalecer aún más nuestra dimensión industrial, ampliar alianzas estratégicas globales y profundizar en nuestra vocación cultural y formativa. Se trata de crecer en in uencia sin perder identidad.
10. ¿Qué criterios sigues para de nir y renovar las distintas secciones del festival en cada edición?
Observamos atentamente la evolución del sector, analizamos tendencias y dialogamos con profesionales y público. La arquitectura de secciones debe responder a necesidades reales y a nuevas sensibilidades. Renovar no signi ca cambiar por cambiar, sino ajustar estratégicamente para mantener coherencia y relevancia.
11. ¿Qué papel cumplen las secciones paralelas frente a la Sección O cial dentro de la identidad global del festival?
Para nosotros no existen secciones paralelas, pese a que la prensa se re era muchas veces a la Sección O cial de largometrajes de cción como única sección o cial. Para el Festival todas las secciones son fundamentales para nuestra identidad. Complementan la Sección O cial de largos aportando especialización temática, riesgo creativo y visibilidad a propuestas que enriquecen el conjunto. Con guran una identidad plural y dinámica.
12. ¿Te planteas crear nuevas secciones dedicadas a formatos emergentes o narrativas híbridas en próximas ediciones?
Es una re exión permanente. El audiovisual evoluciona con enorme rapidez y debemos anticiparnos a nuevas formas de creación y consumo. Si detectamos que un formato emergente adquiere relevancia artística e industrial su ciente, estudiaremos su incorporación de manera coherente con nuestra línea editorial. Por ejemplo, este año hemos incluido en nuestro Hack una sección dedicada a micro cciones en formato vertical.
MÁLAGA, MOTOR AUDIOVISUAL EN 2025 CON 8 MILLONES DE INVERSIÓN
Málaga Film Office gestionó 492 proyectos audiovisuales en 2025, de los que 193 se realizaron, generando una inversión de 7,9 millones de euros. La publicidad fue la producción más numerosa, mientras que las series lideraron la inversión económica. La ciudad sigue consolidándose como referente audiovisual en España y Europa.
Málaga Film Office, la o cina municipal de rodajes del Ayuntamiento de Málaga adscrita a Málaga Procultura, atendió 492 proyectos en 2025, de los cuales se llevaron a cabo 193 producciones, generando una inversión directa de 7,9 millones de euros, lo que supone un 46 % más que el año anterior.
En cuanto a la tipología de producciones, la publicidad (spots, videoclips y corporativos) lideró con 85 producciones, seguida de los cortometrajes con 30 y los programas de TV y online con 22. Sin embargo, fueron las series las que generaron mayor inversión, con más de 4 millones de euros, seguidas de la publicidad con 1,5 millones y los largometrajes, que superaron ligeramente el millón.
Por nacionalidad, España fue el país con más producciones en Málaga (157), seguida de Italia con cinco y EE.UU., Suecia e Inglaterra con cuatro cada uno. A nivel local, las zonas más demandadas fueron Centro, Carretera de Cádiz y Málaga Este, gracias a la política de descentralización de la o cina, que promueve un
reparto equilibrado y sostenible de las producciones en la ciudad. La ventanilla única municipal, activa desde 2001, gestionó 277 trámites administrativos y 82 actos comunicados, además del acompañamiento técnico y supervisión directa de las localizaciones, asegurando el correcto desarrollo de los proyectos.
Entre los largometrajes realizados destacan En la quietud de la luz, de Fernando Frater; Cuarzo, de Daniel Ortiz Entrambasaguas; y Aminetu, de Lucía Muñoz. Los documentales más relevantes incluyen El inventor del cine invisible, de Manuel Jiménez, y Manuel Garvayo, de Joaquín Recio.
En el ámbito de las series, sobresalen las malagueñas La quinta percepción, de José Enrique March, y Love in, de Silvana Tomeo, protagonizada por Elena Martínez y El Chojín, ambas producidas por Ezinema Studio; así como Reina roja 2: Loba negra, de Koldo Serra para Prime Video, y la comedia Grande de España para Net ix, de Juan Cavestany y Álvaro Fernández Armero, protagonizada por Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez. A nivel internacional, destacan la producción de la service malagueña Ánima Stillking para Net ix con The Empress T3 (Alemania); la serie documental británica Born Racers T2; la sueca Fallen de la service malagueña Loslocations; y la coreana Surely tomorrow, protagonizada por Park Seo-Joon y Won Ji-An a través de Palma Pictures, encargada también de la británica This City is Ours T2 para la BBC.
Malaga 8 millones
Málaga Internacional
Entre los cortometrajes destacan Roshni, de Rakesh Narwani (Bazar Films); Donde sí me ven, de Maggie Zacarías; Ghosting y otros fantasmas, de Élise Tandé (Tandartistes); Churrería Maravillas, de Ana García y Guillermo Rodríguez (Siete Arcos A&A Films); Consagrada, de Pedro Atlante; y el documental 60º Aniversario Mira ores de los Ángeles, de Enrique García (Apertura/ Míchelo Toro). También destacan los proyectos de los alumnos de SchoolTraining y la webserie anual de la Escuela de Cine de Málaga durante el Festival de Málaga, Hazte un Akemarropa, así como el sueco Den Osmidige, de Lode Kuylenstierna, producido por Kolibri Films.
Entre los programas de televisión y streaming se incluyen Aprendemos en Clan: el reto y Team Total (Clan TV de TVE); Casting Operación Triunfo (Prime Video); Lo sabe, no lo sabe (Cuatro TV); El partidazo de Youtubers; y para Canal Sur, Desmontando Andalucía: ocupación francesa, Andalucía directo, No dejes de soñar y Tierra y mar. A nivel internacional destacan los italianos Kilimangiaro, Little Big Italy y Let´s Change the World; el estadounidense Curious Traveler; y el coreano Backpack Travels: Walk Expedition Andalucía. En vídeos institucionales y promocionales, se destacan Málaga for real
(Narita Studio en colaboración con Montape), El trato andaluz (Lee Films), la Promo Gala de clausura 28º Festival de Málaga (Málaga Procultura / TVE2), y producciones de la Policía Local de Málaga y concursos como el Concurso Internacional de Piano Ciudad de Málaga.
En el ámbito de la publicidad, sobresalen spots de Puerto de Indias, Dunkin, Unicredit, Endesa/ Enel, Ferrari, B100, Larios, Cervezas San Miguel y Emirates. Las fotos publicitarias incluyen Eliria Collection, Under Armour, y marcas de moda como Ellos, End Clothing Menswear y Cellbes. En corporativos destacan Net ix, Tron Ares, Honda CB100F, Unicaja, OXO EVENT y Mercados de Andalucía. Entre los videoclips malagueños: Escarmentado, En Málaga nos quedamos y Qué bonita se te ve. En el ámbito internacional, A je klid desde República Checa. Los estrenos de producciones rodadas anteriormente incluyen Vírgenes, Aullar, La chica de nieve 2, Dos tumbas (Net ix), Queen of Fucking Everything (Prime Video) y The Girlfriend y La suerte (Disney+). Entre las distribuciones destacadas por empresas malagueñas se encuentran La vida en una gota (Ojos Abiertos Films) y La historia de Frank y Nina (Reverso Films).
Málaga Film Office mantiene un fuerte compromiso medioambiental, promoviendo prácticas sostenibles y otorgando el sello de producción sostenible junto con Promálaga y el Centro Asesor Ambiental. En 2025 se concedieron siete sellos, entre ellos a The Empress T3 (Ánima Stillking), Ecos de Papel (Salvador Torres) y a proyectos de SchoolTraining, como Camelia Carmín, La reconquista, Última voluntad, No sabe igual y La herradura.
LA ACADEMIA VUELVE A METERSE EN POLÍTICA
Por Antonio Carballo
La historia que no se recuerda, se repite. Ya nadie en La Academia parece recordar los nefastos efectos que trajo al cine español aquélla Gala del “NO A LA GUERRA” en 2003... y la del sábado 28 de marzo fue la repetición, pero aumentada.
Tanto el discurso del Presidente MendezLeite como el de Susan Sarandon fueron tan politizados y propagandísticos que cualquiera podría pensar que fueron escritos directamente en La Moncloa.
Incluso se llegó a alabar el “valor moral” de Pedro Sánchez. Dentro de poco, los medios a nes al gobierno van a presentarnos a Sánchez como “el vigía de Occidente” (para los más jóvenes, así es como se cali caba a Franco en la prensa del Movimiento).
Ahora, después de esta 40ª Gala, más de la mitad de los españoles dejará de ir al cine para ver películas españolas. Solo hace falta un poco de memoria histórica. Pero es que La Academia, tal y como la conocemos, es algo muy distinto de aquél proyecto que yo le presenté a Alfredo Matas hace 42 años. Yo proponía una Academia cuya Junta Directiva estuviese compuesta por las 12 personas más sabias del sector y no por una algarabía de más de 20 personajes que representan a más de 20 grupos de profesionales.
Frente a una Academia mixta donde estuviesen los Presidentes de 12 grandes asociaciones, Alfredo y su equipo pre rieron constituir una especie de sindicato vertical de trabajadores y empresarios de la producción dejando fuera a todos los demás. Nacía así, y aún sigue siendo así, una Academia donde no hay lugar para distribuidores, exhibidores, empresas técnicas, emisoras de televisión, prensa especializada...
A mí, como favor especial por haber puesto la primera piedra de la Academia, se me entregó un carnet de socio invitado, pero sin derecho a voz ni a voto. Un carnet al que renuncié en 2003, precisamente por aquélla desafortunada Gala que solo trajo desgracias para nuestro cine.
Yo proponía una Academia cuya Junta
Directiva estuviese compuesta por las 12 personas más sabias del sector
LOS “DOMINGOS” Y “SORDA”
TRIUNFAN EN
LA 40º EDICIÓN DE LOS PREMIOS GOYA
La 40ª edición de los Premios Goya, celebrada el 28 de febrero en Barcelona, confirmó el dominio de Los domingos, que se alzó con el premio a Mejor Película y consolidó a Alauda Ruiz de Azúa como Mejor Dirección. La gala estuvo también marcada por Sorda, que recibió premios a su directora y a sus dos protagonistas.
La 40ª edición de los Premios Goya convirtió Barcelona en el centro de la información sobre el cine español con una gala que combinó talento y celebración. En una noche cargada de discursos muy politizados, la Academia reconoció un año más la calidad del cine español, donde las historias íntimas y los relatos comprometidos dominaron el palmarés.
La gran vencedora fue Los domingos, que se alzó con el Goya a Mejor Película tras imponerse como el título imprescindible del año. La cinta, producida por Sayaka Producciones en colaboración con Movistar Plus+, sumó un total de cinco estatuillas, consolidando su liderazgo en una edición especialmente competitiva.
Su directora, Alauda Ruiz de Azúa, redondeó
la noche llevándose también el Goya a Mejor Dirección, con rmando su maestría para explorar lo cotidiano con una sensibilidad extraordinaria.
La película ,un retrato íntimo sobre los silencios familiares, los vínculos rotos y la violencia en la infancia,encontró en la mirada de Ruiz de Azúa un equilibrio entre contención y emoción que conquistó a la Academia.
En el apartado interpretativo, Patricia López Arnaiz fue reconocida como Mejor Actriz Protagonista por su trabajo en Los domingos. En un discurso profundamente emotivo, agradeció a la Academia y dedicó unas palabras llenas de magia a su directora: “Gracias a Alauda por este personaje que ha sido íntimamente especial para mí; es como si hubiese ocurrido algo misterioso, porque tengo la sensación de
que ya existía antes dentro de mí, esperándome”. Además, reivindicó que la película “ponga luz a la violencia en la infancia” y cerró con un mensaje esperanzador: “Celebrar las relaciones que sí son posibles”.
El lme también vio premiada a Nagore Aramburu, que obtuvo el Goya a Mejor Actriz de Reparto. En una categoría de altísimo nivel frente a intérpretes como Elvira Mínguez, Miryam Gallego, Elena Irureta o María de Medeiro, su interpretación fue destacada como una de las más in uyentes de la temporada.
Si hubo una película que trascendió la pantalla fue Sorda. La ópera prima de Eva Libertad no solo se llevó el Goya a Mejor Dirección Novel, sino que rmó un pleno histórico al ver reconocidos a sus protagonistas. La directora celebró el “milagro” construido por su pareja protagonista y destacó que el público está “deseoso de empatizar”, subrayando cómo el cine puede convertirse en herramienta de integración social.
Miriam Garlo se alzó con el premio a Mejor Actriz Revelación en una interpretación que fue descrita como el corazón palpitante del lme. Su discurso, pronunciado en lengua de signos y en español, conmovió al auditorio y quedará para el recuerdo: “Esta película es un sueño hecho realidad”. Dedicó el galardón a las mujeres sordas, a las que han sido madres y a las que no, y reivindicó el espacio de las personas con discapacidad dentro de la sociedad.
Por su parte, Álvaro Cervantes fue reconocido como Mejor Actor de Reparto, con rmando su condición de favorito. En sus palabras, compartió el premio con su compañera: “La mitad de este Goya es de Miriam Garlo. Aparte de ser una actriz enorme es una de las personas más increíbles que he conocido en mi vida”. La química entre ambos y el compromiso interpretativo que sostienen la película fueron ampliamente celebrados.
La noche también reconoció el talento emergente con el Goya a Mejor Actor Revelación para Antonio “Toni” Fernández Gabarres por Ciudad sin sueño, una historia ambientada en La Cañada Real que retrata el difícil tránsito a la edad adulta en un entorno marcado por
la precariedad. Su debut fue celebrado como una irrupción poderosa y auténtica dentro del panorama cinematográ co.
En la categoría de Mejor Actor Protagonista, el premio fue para José Ramón Soroiz por su interpretación en Maspalomas. Con una actuación delicada y valiente, dio vida a un personaje que aborda la homosexualidad en la madurez, rompiendo estigmas sobre la identidad y el deseo en edades avanzadas. Su discurso, iniciado en euskera y continuado en español, fue uno de los momentos más aplaudidos de la gala: “Ojalá que todos los Vicentes del mundo también lo sean”.
La música también tuvo su momento estelar. El Goya a Mejor Canción Original fue para Alba Flores y Silvia Pérez Cruz por Flores para Antonio, tema central del documental homónimo dirigido por Elena Molina e Isaki Lacuesta. Visiblemente emocionada, Alba Flores agradeció la herencia musical de su familia y rindió homenaje a su padre, Antonio Flores, recordando las nanas que escuchaba antes de dormir.
En animación, Decorado se impuso como Mejor Película de Animación. Su director, Alberto Vázquez, defendió en su discurso que “la animación no es un género, sino un medio para contar historias”. La fábula existencialista en blanco y negro fue celebrada como una victoria para la animación adulta, arriesgada y con un mensaje profundo sobre la libertad y el sentido de la vida.
El broche internacional lo puso Susan Sarandon, quien recibió el Goya Internacional 2026 de manos del presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite. La actriz neoyorquina agradeció el reconocimiento con un discurso en el que apeló al poder del cine para unir culturas en tiempos de violencia y polarización, asegurando que el arte le ayuda a “sentirse menos sola” en medio del caos global. En ese discurso llegó a alabar el comportamiento del gobierno de España frente al “trumpismo”. Que cada cual entienda este mensaje como le apetezca, pero la mayoría de los españoles no lo comparten.
ESPAÑA EN LA BERLINALE 2026 Y EL EUROPEAN FILM MARKET: TALENTO, COPRODUCCIÓN E INDUSTRIA GLOBAL
La 76ª edición de la Berlinale confirmó el auge del cine de autor y de las narrativas con vocación internacional en un contexto en el que la industria audiovisual europea refuerza el modelo de coproducción transnacional como principal vía de financiación y circulación de contenidos. Paralelamente, el European Film Market volvió a posicionarse como uno de los grandes centros de negociación del sector global, consolidando a Berlín como un punto estratégico para productores, distribuidores y plataformas
Uno de los nombres propios de la edición fue Chicas Tristes, ópera prima de Fernanda Tovar, que obtuvo el Oso de Cristal y el Gran Premio del Jurado en la sección Generation, dedicada a obras que conectan con el público joven. La película fue reconocida por la sensibilidad con la que aborda temas complejos como la violencia sexual desde una perspectiva íntima y femenina.
El jurado destacó su capacidad para explorar el universo emocional adolescente mediante una puesta en escena contenida, donde el silencio, la culpa y la fragilidad psicológica adquieren un papel narrativo central.
La historia sigue a dos nadadoras adolescentes, Paula y La Maestra, cuya amistad se ve alterada
tras un episodio de violencia sexual que marca el desarrollo emocional de ambas protagonistas. Lejos de optar por un tratamiento explícito del con icto, la propuesta cinematográ ca apuesta por una exploración simbólica de las consecuencias psicológicas del trauma, situando la amistad femenina en el eje del relato. La producción es un ejemplo representativo del modelo de colaboración internacional entre México, España y Francia, impulsado por Colectivo Colmena, Potenza Producciones, Montgo Films y Promenades Films.
El respaldo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales resultó clave en el desarrollo del proyecto, tanto en el plano nanciero como en el acompañamiento creativo, dentro de una política de apoyo al cine emergente con proyección internacional. Antes de su estreno en Berlín, la película recorrió diversos espacios de desarrollo industrial como Talents Guadalajara, Proyecta de Ventana Sur y el programa Next Step de la Semana de la Crítica.
Posteriormente fue seleccionada en WIP LATAM del Festival de San Sebastián y en el programa
Impulso Morelia, consolidando un itinerario de industria que terminó cristalizando en su doble reconocimiento en la capital alemana.
La presencia española en la programación o cial de la Berlinale se extendió más allá de este éxito.
En la sección Panorama se proyectaron obras como Iván & Hadoum, ópera prima de Ian de la Rosa, y Narciso, de Marcelo Martinessi, ambas con participación de productoras españolas y con una clara apuesta por el cine autoral contemporáneo. En la Competición O cial también destacó Moscas, dirigida por Fernando Eimbcke y con intervención de la productora madrileña vinculada a Nephilim Producciones
El ámbito industrial mantuvo un protagonismo notable a través del Berlinale Co-Production Market, espacio en el que se presentaron varios proyectos españoles con vocación internacional.
Entre ellos destacó Cura sana, ópera prima de Lucía G. Romero, que además se desarrolló dentro del programa Residencias de la Academia de Cine y obtuvo el Gen-Z Audience Award dentro del mercado.
También participaron en la búsqueda de socios internacionales otros proyectos como El gran cabrón (The Black Goat), de Eduardo Casanova, y Ayer te querré (Yesterday I Will Love You), de Guillermo Benet, ambos re ejo de la estrategia de internacionalización del cine español independiente.
La presencia española también se extendió al terreno seriado dentro del Berlinale Series Market, donde se presentaron proyectos como La Frontera, El Centro y Por cien millones
Estas producciones evidencian la creciente convergencia entre cine y series dentro del ecosistema audiovisual europeo, donde el alto valor narrativo y la calidad técnica se han convertido en elementos competitivos fundamentales.
En el plano general de la industria, el European Film Market con rmó la tendencia hacia la integración entre mercados cinematográ cos y plataformas de distribución digital, con especial atención a contenidos dirigidos a audiencias jóvenes y globales. Las negociaciones durante la edición de 2026 estuvieron marcadas por el interés en coproducciones, la venta de derechos internacionales y la búsqueda de modelos híbridos de nanciación que combinen
inversión pública, capital privado y alianzas intercontinentales.
El análisis de la edición permite identi car el crecimiento de las coproducciones transnacionales como eje estructural del audiovisual contemporáneo. España se consolida como un socio estratégico en el puente creativo entre Europa y América Latina, apoyándose en la combinación de incentivos institucionales, tejido empresarial y la aparición de nuevas voces autorales.
El papel del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales continúa siendo fundamental en la articulación de proyectos con proyección internacional y en la construcción de una industria capaz de competir en el mercado global.
En conclusión, la Berlinale 2026 rea rma el equilibrio entre prestigio artístico y lógica industrial dentro del festival. La edición estuvo marcada por la diversidad temática, el cine de autor y la consolidación de las coproducciones como motor de expansión del sector audiovisual, con una presencia española que destacó tanto en el palmarés como en los espacios de negocio y desarrollo de proyectos.
MADRID CONSOLIDA SU
ESTRATEGIA INTERNACIONAL EN EL EUROPEAN FILM MARKET
La delegación madrileña ha desplegado una intensa agenda institucional y profesional en el European Film Market, celebrado en el marco de la Berlinale, bajo la marca Madrid Make it Possible, con el objetivo de consolidar su posicionamiento como hub estratégico de producción audiovisual en Europa.
Berlín ha sido el escenario de una nueva ofensiva internacional del sector audiovisual madrileño. El Clúster Audiovisual de Madrid, en colaboración con Madrid Film Office y Film Madrid Region, organizó un encuentro profesional en el espacio Wandelbar del Hotel Marriott que reunió a productores, distribuidores, compradores y agentes internacionales procedentes de Europa y América.
La directora del Clúster, Teresa Azcona, presentó la hoja de ruta estratégica de la entidad ante socios y miembros de la Junta
Directiva, subrayando el compromiso colectivo con la internacionalización, el fortalecimiento empresarial y el crecimiento estructural de la industria audiovisual madrileña. El acto contó también con representación institucional de la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid, a través de Luis Lloret y Xiomara García por parte de Film Madrid Region, y de María Prada y Víctor Aertsen desde Madrid Film Office, quienes expusieron las herramientas de apoyo al sector y los incentivos disponibles para atraer rodajes e inversión a la región.
Durante la jornada intervino igualmente Rafael Alberola, responsable de ECAM Industria, que destacó el impulso de ECAM Forum como plataforma de coproducción internacional orientada al talento emergente, promovida por la ECAM. El foro se consolida como uno de los espacios clave para el desarrollo de nuevos proyectos con vocación internacional.
En el ámbito de la internacionalización, tuvo un papel destacado Samuel Castro, codirector de Iberseries & Platino Industria, quien recordó que la sexta edición del mayor mercado internacional de negocio para contenidos en español y portugués se celebrará del 29 de septiembre al 2 de octubre de 2026 en Matadero Madrid. El evento se ha convertido en un punto de encuentro estratégico para productores, plataformas, distribuidores y compradores de Iberoamérica y Europa, reforzando la posición de Madrid como epicentro del audiovisual en lengua española.
La presencia madrileña en el EFM se articula bajo la marca paraguas Madrid Make it
Possible, que integra la acción conjunta del Clúster Audiovisual de Madrid, Film Madrid Region y Madrid Film Office para proyectar una imagen uni cada del ecosistema regional. Esta estrategia busca fortalecer alianzas estratégicas, atraer coproducciones y consolidar la visibilidad del talento y la capacidad productiva vinculados a Madrid en el contexto europeo.
Además de la actividad institucional, los asociados del Clúster mantienen una participación activa tanto en el mercado como en la programación paralela de la Berlinale, reforzando la presencia de proyectos madrileños en uno de los principales escaparates internacionales del sector.
Con esta agenda en Berlín, Madrid rea rma su apuesta por la cooperación internacional y la consolidación de un modelo industrial competitivo, conectado con los principales mercados europeos y preparado para afrontar los nuevos retos de la producción y comercialización global de contenidos.
LOS DOMINGOS ARRASA EN LAS MEDALLAS CEC 2026
La 81ª edición de las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográ cos, celebrada el 23 de febrero de 2026, coronó a Los domingos como gran triunfadora de la noche con seis galardones y dibujó un palmarés que combina riesgo autoral, renovación generacional y diversidad de miradas.
El pasado lunes 23 de febrero tuvo lugar la 81ª Gala de las Medallas CEC, unos premios que el Círculo concede desde 1946 y que se han consolidado como uno de los reconocimientos más prestigiosos de la crítica cinematográ ca española. La ceremonia, presentada por la actriz
María Adánez, fue posible gracias al apoyo de EGEDA, Platino Educa, DAMA, Fundación AISGE y Methos Media, en una velada que volvió a poner el foco en la calidad creativa.
La gran vencedora fue Los domingos, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, que obtuvo seis
Medallas CEC: mejor película, mejor dirección, mejor actriz, mejor actriz secundaria, mejor actriz revelación y mejor guion original. El lme con rma así su sólida trayectoria en la temporada de premios y el respaldo unánime de la crítica especializada.
En el apartado interpretativo, Patricia López Arnaiz fue reconocida como mejor actriz por su trabajo en Los domingos, mientras que Nagore Aranburu obtuvo la medalla a mejor actriz secundaria por la misma película. El premio a actriz revelación recayó en Blanca Soroa, también por Los domingos, consolidando el dominio del lme en las categorías femeninas.
En categoría masculina, Manolo Solo fue distinguido como mejor actor por Una quinta portuguesa, y Álvaro Cervantes recibió el premio a mejor actor secundario por Sorda. El galardón a actor revelación fue para Julio Peña por El cautivo, subrayando la presencia de nuevas generaciones en el panorama interpretativo.
Sorda, dirigida por Eva Libertad, sumó tres medallas: dirección novel, actor secundario y
guion adaptado, este último también rmado por la propia directora. La película se consolida como una de las propuestas emergentes más destacadas del año, tanto por su enfoque narrativo como por su sensibilidad temática.
En el apartado técnico, Sirât logró tres reconocimientos de peso: mejor fotografía para Mauro Herce, mejor montaje para Cristóbal Fernández y mejor música para Kangding Ray Estos premios subrayan la potencia estética y sensorial del lme, ampliamente valorada por la crítica.
El premio al mejor largometraje documental fue para Flores para Antonio, dirigido por Elena Molina e Isaki Lacuesta, mientras que el galardón al mejor largometraje de animación recayó en Decorado, de Alberto Vázquez. En la categoría de película extranjera fue reconocida Frankenstein, dirigida por Guillermo del Toro (Estados Unidos).
En el ámbito televisivo, la serie Anatomía de un instante obtuvo dos medallas: mejor serie y mejor reparto en serie, con rmando la creciente presencia de la cción televisiva en el palmarés del CEC.
La Junta Directiva del Círculo otorgó además varios galardones especiales. La Medalla de Honor fue para el director, guionista y productor Agustín Díaz Yanes, autor de títulos como Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, Sin noticias de Dios, Alatriste, Sólo quiero caminar, Oro y Un fantasma en la batalla, en reconocimiento a una trayectoria marcada por la ambición narrativa y la personalidad autoral.
La Medalla a la labor de promoción del cine fue
concedida al pintor, ilustrador y animador José Ramón Sánchez, por su contribución al cine de animación y su divulgación cultural; la Medalla a la labor periodística recayó en el crítico y escritor José Manuel Escribano, especialmente por sus 35 años al frente de la sección El Callejón del Escribano en el programa La rosa de los vientos de Onda Cero; y la Medalla a la labor literaria fue para el escritor Vicente Molina Foix, por su extensa bibliografía cinematográ ca.
Las Medallas Platino Educa de la Solidaridad reconocieron, en cción, a Rondallas, de Daniel Sánchez Arévalo, por su retrato de una comunidad que encuentra en la música un motor de reconstrucción, y en no cción al documental El canto de las manos, de María Valverde, centrado en el coro venezolano Manos Blancas y su innovadora forma de hacer visible la música a través de la lengua de signos y la percusión corporal.
Por número de galardones, el palmarés quedó encabezado por Los domingos (6 medallas), seguida de Sorda (3), Sirât (3) y Anatomía de un instante (2). Con una medalla cada una guran Una quinta portuguesa, El cautivo, Flores para Antonio, Decorado, Frankenstein, Rondallas y El canto de las manos.
Desde 1945, el Círculo de Escritores Cinematográ cos entrega sus medallas de bronce -diseñadas por el artista González de Ubieta- a lo más destacado de la producción anual. A pesar de interrupciones puntuales en su historia, las Medallas CEC se han mantenido como uno de los reconocimientos más valorados por los profesionales del sector, precisamente por su carácter crítico e independiente.
La edición de 2026 deja un mensaje claro: la crítica respalda un cine español plural, con fuerte identidad autoral y abierto a nuevas voces. En esa fotografía colectiva, Los domingos emerge como símbolo de una temporada marcada por la solidez creativa y la consolidación de una generación de cineastas que dialoga con el presente sin renunciar a la ambición artística.
LOS PREMIOS IRIS REÚNEN AL MUNDO DE LA TELEVISIÓN EN UNA NOCHE DE CELEBRACIÓN
EN EL TEATRO REAL
La gala de los Premios Iris, organizada por la Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual, congregó en Madrid a profesionales de toda la industria para reconocer los mejores programas y talentos del año. La serie Querer se convirtió en la gran protagonista de la noche, en una edición marcada por el reconocimiento a la ficción, el entretenimiento y el trabajo informativo en la televisión española.
La gala de los Premios Iris volvió a reunir a gran parte de la industria televisiva española en una noche dedicada a reconocer el talento y el éxito audiovisual. Organizados por la Academia de Televisión y de las Ciencias y las Artes del Audiovisual, los galardones se celebraron en el Teatro Real, que acogió a cientos de profesionales del sector en un ambiente de celebración y encuentro.
La velada estuvo marcada por la emoción de los premiados, los reencuentros entre compañeros de profesión y el reconocimiento a los proyectos que han destacado durante el último año en la televisión española. Durante la noche, la presidenta de la Academia, María Casado, destacó el trabajo colectivo que hay detrás de cada programa y recordó que la televisión sigue siendo un espacio de creatividad, información y entretenimiento para millones de espectadores.
Uno de los grandes protagonistas de la gala fue la serie Querer, de Movistar Plus+, que se convirtió en el título más premiado de la noche al lograr varios de los galardones principales, entre ellos mejor cción, mejor producción de cción y mejor guion. La serie también dio a su protagonista, Pedro Casablanc, el premio a mejor actor, consolidándose como uno de los proyectos más destacados del año.
Otro de los momentos más especiales llegó con el reconocimiento a Carmen Machi, que además de ganar el premio a mejor actriz por la serie Celeste, recibió el premio a la trayectoria Jesús Hermida, uno de los galardones más emotivos de la noche.
En el ámbito del entretenimiento, el presentador Marc Giró destacó con Late Xou, que se llevó premios importantes y con rmó el éxito del programa dentro de la parrilla televisiva.
El periodismo y la actualidad también tuvieron su espacio en la gala. El informativo especial de RTVE fue reconocido como mejor informativo, mientras que el periodista Vicente Vallés fue premiado como mejor presentador de informativos. Asimismo, diferentes formatos de divulgación, reportaje y programas autonómicos demostraron la diversidad de la televisión actual.
PALMARÉS DE LOS PREMIOS IRIS
Mejor Producción de Ficción
Susana Herreras, Fran Araújo, Juan Moreno y Koldo Zuazua por Querer (Movistar Plus+)
Mejor Producción de Entretenimiento
Ana Jota Martín, Zaida Serrano-Piedecasas y María Rubio por Pekín Express: Objetivo Angkor. (HBO Max)
Mejor Ficción
Querer (Movistar Plus+)
Mejor Guion de Ficción
Alauda Ruiz de Azúa, Eduard Sola y Júlia de Paz por Querer (Movistar Plus+)
Premio Iris a Mejor Dirección de Ficción Antonio Mercero
Alauda Ruiz de Azúa por Querer (Movistar Plus+)
Mejor Guion de Entretenimiento
Laura Llopis, Fernando Acevedo, Sergio González, Daniel Fontecha, Cristina Correa, Juan del Val,
María Dabán, Alberto Sierra, Juan Ibáñez, Damián
Mollá, Julia Alcocer, Jordi Moltó, Miguel Gardeñes, Juan Herrera, Antonio Tejerina y Jorge Marrón por El Hormiguero (Antena 3)
Mejor Programa Infantil
La Casa de los Retos (Boing)
Mejor Actor
Pedro Casablanc por Querer (Movistar Plus+)
Mejor Actriz
Carmen Machi por Celeste (Movistar Plus+)
Mejor Presentador/a de Entretenimiento
Marc Giró por Late Xou (La 1 de TVE)
Mejor Programa de Entretenimiento
Late Xou (La 1 de TVE)
Realización
Iván Prado, Vicente Peña y Ricardo Díaz por Supervivientes (Telecinco)
Mejor Programa Divulgativo
Lo de Évole (laSexta)
Mejor Programa Documental
El loco. Los silencios de Quintero (RTVE Play)
Mejor Reportero
Marc Campdelacreu por corresponsal en Jerusalén, Telediario (La 1 de TVE, RTVE Play, Canal 24 Horas)
Dirección de Programas
Santi Villas, Marc Giró y Rebeca Rodríguez por Late Xou (La 1 de TVE y RTVE Play)
Mejor Programa de Actualidad
La hora de La 1 (La 1 de TVE)
Mejor Presentador/a de Programas de Actualidad
Adela González por Mañaneros 360 (La 1 de TVE)
Mejor Informativo
Apagón informativo de RTVE (La 1 de TVE)
Mejor Presentador/a de Informativos
Vicente Vallés por Antena 3 Noticias 2 (Antena 3 TV)
Mejor Contenido Original para Plataforma para el Mercado Español
Querer (Movistar Plus+)
Mejor Programa Autonómico (ex aequo)
El Campo es Nuestro (Aragón TV)
Mejor Programa Autonómico (ex aequo)
En Compañía (Castilla-La Mancha Media)
Mejor Presentador Autonómico
Modesto Barragán por Andalucía Directo (Canal Sur)
Premio Iris del Público al Personaje del Año
Montoya
Premio Iris Prensa Especializada (ex aequo)
Marc Giró
Premio Iris Prensa Especializada (ex aequo)
Alberto Caballero y Laura Caballero
Premio a la Trayectoria Jesús Hermida
Carmen Machi
La gala concluyó con el reconocimiento general a una temporada televisiva marcada por la diversidad de formatos y la fuerza de la cción española. Entre aplausos y celebraciones, los Premios Iris volvieron a demostrar que la televisión sigue siendo un espacio clave para la cultura audiovisual y un punto de encuentro para quienes la hacen posible.
A CONTRACORRIENTE LLEVA EL CINE POR SATÉLITE A LOS PUEBLOS
Serenae y A Contracorriente Films lanzan en febrero Internet de cine, una campaña que une conectividad satelital y cultura para devolver el cine de estreno a municipios rurales sin acceso a bra o 4G. Un proyecto que pone el foco en la brecha digital y cultural y demuestra que el acceso a la cultura no debería depender del código postal.
La empresa de Internet por satélite Serenae y la productora y distribuidora A Contracorriente
Films presentan en febrero la campaña Internet de cine, una iniciativa que busca devolver la experiencia del cine de estreno a pueblos de menos de 5.000 habitantes donde no existen redes terrestres de conectividad y cuya única alternativa de acceso a Internet es el satélite. El proyecto nace con el objetivo de romper la doble brecha, digital y cultural, que aún persiste en muchas zonas rurales, y demostrar que la conectividad satelital no solo sirve para trabajar o estudiar, sino también para acercar la cultura allí donde otros no llegan.
En España existen miles de municipios rurales sin acceso a banda ancha ja de calidad, entendida como conexiones de al menos 100 Mbps a través
de bra o 4G. Sin embargo, gracias al satélite, en muchos de estos pueblos ya se trabaja, se estudia y se emprende. Partiendo de esta realidad, Serenae y A Contracorriente Films se plantean una pregunta clave: si el satélite permite conectarse, ¿por qué no iba a permitir también disfrutar del cine de estreno sin tener que recorrer decenas de kilómetros?
Para hacerlo posible, la campaña se articula en forma de concurso nacional dirigido a municipios de menos de 5.000 habitantes sin acceso estable a bra o 4G. Las candidaturas deberán presentarse a través de ayuntamientos, asociaciones culturales o juntas vecinales y consistirán en la grabación de un vídeo vertical de entre 3 y 5 minutos en el que el pueblo explique qué tipo de película podría rodarse en su entorno.
Desde un western en paisajes desérticos hasta una comedia romántica entre viñedos o un thriller ambientado en calles empedradas, cada municipio podrá mostrar su identidad y su potencial narrativo, implicando a vecinos de todas las edades y reforzando el sentimiento de comunidad.
Las propuestas serán evaluadas por un jurado compuesto por representantes de Serenae, A
Contracorriente Films y del Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográ co, que seleccionará cinco nalistas. Estos pueblos pasarán a una fase de votación popular en las redes sociales de Serenae, de la que saldrán los tres municipios ganadores.
El pueblo ganador disfrutará durante tres meses de una proyección pública semanal de cine de estreno en el espacio que el propio municipio designe, como un salón de actos o un centro cultural. Además, contará con acceso a la plataforma de streaming DCS de A
Contracorriente Films, con un amplio catálogo cinematográ co, y con conexión a Internet por satélite de Serenae, garantizando la conectividad necesaria tanto para las proyecciones públicas como para el acceso a los contenidos. Una vez nalizado el periodo, el municipio podrá valorar la continuidad del proyecto mediante la adquisición de los equipos y el acceso a ayudas públicas como las contempladas en el Programa UNICO
Demanda Rural.
Por su parte, el segundo y tercer pueblo clasi cados recibirán durante tres meses acceso ilimitado a la plataforma DCS y conexión a Internet por satélite Serenae, asegurando las condiciones técnicas necesarias para disfrutar del catálogo cinematográ co en sus localidades.
Con Internet de cine, Serenae refuerza su apuesta por la conectividad satelital como herramienta de cohesión territorial y demuestra su capacidad para ofrecer servicios culturales equivalentes a los del entorno urbano en zonas donde otras tecnologías no llegan. “El acceso a la cultura no debería depender del código postal”, a rma Vanessa Cota, Directora de Marketing y Experiencia de Cliente de Serenae, quien subraya que el satélite puede ser un aliado clave para que los pueblos sigan siendo lugares vivos, conectados y con futuro.
En la misma línea, Carlos Jiménez, de A Contracorriente Films, destaca que el cine tiene un enorme poder para crear comunidad y que llevarlo a pueblos donde hace años que no existe una sala supone devolver algo que les pertenece. Una experiencia que busca demostrar que la España rural también merece acceso a cultura de calidad.
LA EVOLUCIÓN DEL CINE EN CASA: DE LOS DVD A LAS PLATAFORMAS DE STREAMING
El cine en casa ha vivido una transformación profunda en las últimas décadas, marcada por el avance tecnológico y los cambios en los hábitos de consumo. Desde la época del DVD hasta el dominio actual de las plataformas de streaming, la forma en que los usuarios disfrutan del contenido audiovisual se ha vuelto más digital, móvil y conectada, incorporando también nuevas preocupaciones relacionadas con la privacidad y la seguridad en línea.
A nales de los años noventa, el DVD supuso una auténtica revolución para el entretenimiento doméstico. Marcas como Sony, Panasonic y Philips impulsaron la popularización de reproductores que ofrecían una calidad de imagen superior al VHS, además de funciones innovadoras como menús interactivos, selección de idiomas y contenido adicional. Durante años, el cine en casa estuvo asociado a estanterías llenas de discos y a una experiencia centrada en el salón.
Con la llegada del Blu-ray y la alta de nición, la calidad audiovisual alcanzó un nuevo nivel, especialmente al combinarse con televisores cada vez más grandes y sistemas de sonido envolvente. Sin embargo, pese a estas mejoras técnicas, el soporte físico comenzó a perder
relevancia a medida que Internet ganaba velocidad y estabilidad, allanando el camino hacia un modelo de consumo más inmediato y exible.
El verdadero punto de in exión llegó con el auge de plataformas como Net ix, Amazon Prime Video, Disney+ y HBO Max, que cambiaron por completo la relación del usuario con el contenido. El acceso bajo demanda, los catálogos globales y la posibilidad de ver películas y series en múltiples dispositivos transformaron el cine en casa en una experiencia continua y personalizada, ya no limitada a un espacio físico concreto.
En este contexto, los dispositivos móviles, especialmente los smartphones con sistema Android, han adquirido un papel protagonista. Ver contenido en movilidad se ha convertido en algo habitual, ya sea en casa, en transporte
público o durante viajes. Esta tendencia ha incrementado la importancia de contar con soluciones de DEFENSA DIGITAL MÓVIL que ayuden a proteger la conexión, los datos personales y la privacidad del usuario cuando se
De cara al futuro, el cine en casa continuará avanzando hacia experiencias más inmersivas gracias a tecnologías como la inteligencia arti cial, las resoluciones 8K y el audio espacial. Paralelamente, la integración de medidas de seguridad y privacidad será cada vez más relevante, ya que el entretenimiento digital exige no solo calidad y accesibilidad, sino también con anza y control sobre la información personal.
accede a plataformas de streaming desde redes Wi-Fi públicas o conexiones no seguras.
La evolución del cine en casa no solo ha traído comodidad y personalización, sino también nuevos desafíos en materia de seguridad digital. El uso intensivo de aplicaciones, cuentas de usuario y servicios conectados implica una mayor exposición al rastreo de hábitos de consumo, la recopilación de datos y posibles vulnerabilidades, lo que ha convertido la protección online en un factor clave dentro de la experiencia audiovisual moderna.
En de nitiva, la evolución del cine en casa re eja cómo el entretenimiento, la tecnología y la seguridad digital han convergido para adaptarse a un usuario cada vez más conectado, móvil y exigente.
GUIONISTAS, ACTORES, DIRECTORES Y PRODUCTORES
CONTRA LA IA SEEDANCE 2.0
La reacción de Hollywood contra Seedance 2.0, el modelo de generación de vídeo impulsado por ByteDance, propietaria de TikTok fuera de Estados Unidos, va en aumento. Lo que comenzó como una preocupación puntual por el uso de herramientas de inteligencia arti cial en la creación audiovisual se ha convertido en un frente común de sindicatos, estudios y asociaciones profesionales que reclaman límites claros y garantías legales ante el avance tecnológico.
La Human Artistry Campaign, que agrupa a organizaciones del sector creativo, se ha unido a la Motion Picture Association (MPA) para condenar públicamente el modelo. Entre sus miembros se encuentran SAG-AFTRA y la Directors Guild of America (DGA), que han expresado su inquietud por el potencial uso no autorizado de obras protegidas, interpretaciones y estilos visuales reconocibles en vídeos generados automáticamente y distribuidos masivamente en redes sociales.
El malestar no surge en un contexto aislado. La inteligencia arti cial fue uno de los puntos más sensibles durante las recientes huelgas de guionistas y actores en Estados Unidos. La posibilidad de escanear intérpretes, recrear sus rostros digitalmente o utilizar guiones como material de entrenamiento para modelos generativos marcó buena parte de las negociaciones laborales. Ahora, la aparición de herramientas como Seedance 2.0 reabre el debate sobre hasta qué punto la tecnología puede avanzar sin un marco contractual y legal más sólido.
En este escenario, SAG-AFTRA ha con rmado que ha vuelto a la mesa de negociaciones con la Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) para renegociar el acuerdo que puso n a la histórica huelga de actores. El objetivo es reforzar las cláusulas relacionadas con la IA, garantizar el consentimiento expreso de los intérpretes y asegurar compensaciones claras cuando se utilicen réplicas digitales o interpretaciones sintéticas. Para el sindicato, la defensa del trabajo humano no es incompatible con la innovación, pero sí exige reglas precisas.
Desde la perspectiva de los estudios, la preocupación también es estratégica. La Motion Picture Association ha respaldado las críticas al modelo de ByteDance, subrayando que la
protección de la propiedad intelectual es un pilar fundamental del negocio audiovisual. La circulación de vídeos de corta duración que recrean universos narrativos, personajes o marcas reconocibles sin licencia amenaza directamente el valor económico de las franquicias y catálogos.
Mientras el debate sobre la IA ocupa titulares, los grandes grupos siguen ajustando sus estructuras internas. Paramount ha con rmado el nombramiento de Don McGregor como jefe global de licencias, dentro de una nueva organización que también integran Pank Patel, Sonia Endler y Kevin MacLellan. La reorganización busca fortalecer la explotación internacional de contenidos y marcas, un movimiento que cobra aún más relevancia en un entorno donde la propiedad intelectual se ha convertido en el principal activo competitivo.
En paralelo, el ecosistema de distribución continúa transformándose. Cineverse ha anunciado el lanzamiento de Matchpoint Creative Labs (MCL) para atender la creciente demanda de contenidos en plataformas de televisión conectada (CTV) y canales FAST (Free Ad-Supported Streaming TV). El auge de estos modelos, basados en publicidad y distribución digital, amplía las oportunidades de negocio, pero también incrementa la presión sobre la gestión de derechos y el control de contenidos. La confrontación en torno a Seedance 2.0 evidencia que la relación entre tecnología y creación audiovisual atraviesa una fase decisiva. Hollywood no cuestiona el avance de la inteligencia arti cial, pero sí exige que su integración se produzca bajo principios de transparencia, consentimiento y compensación justa. Tras meses de huelgas y negociaciones complejas, guionistas, actores, directores y productores parecen decididos a no ceder terreno en la defensa de su trabajo. La IA ya forma parte del paisaje industrial; ahora la batalla se centra en de nir sus límites.
INFORME UNIC: LOS CINES EUROPEOS RECAUDARON
6.900 MILLONES DE EUROS EN 2025
Los cines europeos registraron una recaudación estable de 6.900 millones de euros en 2025, apoyados por una combinación de éxitos locales y superproducciones estadounidenses. Mientras mercados como Alemania, Italia o Noruega consolidan la presencia de sus títulos nacionales, países como Francia y España muestran una caída en asistencia y recaudación, aunque con hitos puntuales que destacan el valor del cine local.
En Alemania, los cines lograron un aumento del 6,4% en taquilla, con 924 millones de euros y 91,9 millones de entradas vendidas. Los lmes locales representaron el 27,4% de las entradas, su nivel más alto desde 2022. Entre los éxitos nacionales destacan la comedia Manitou’s Canoe, secuela de Manitou’s Shoe, con más de 5 millones de entradas y 50,9 millones de euros de recaudación, y The School of Magical Animals 4, séptima en el ranking anual, con casi 3 millones de entradas y 24,7 millones de euros.
En Italia, el mercado alcanzó 496,6 millones de euros con 68,4 millones de entradas, un aumento del 0,5% respecto a 2024. La cuota de mercado de producciones locales llegó al 32,7%, la más alta desde 2016. El gran éxito del año fue la comedia navideña Buen Camino, protagonizada por Checco Zalone, que recaudó 36 millones de euros en solo siete días, convirtiéndose en la película más taquillera de la historia del país.
En Noruega, la taquilla creció un 7,7% y las entradas un 2,5%, con 28,8% del mercado para películas nacionales. Entre los títulos
más exitosos se encuentra la comedia familiar navideña A Mouse Hunt for Christmas, con cerca de 451.000 entradas, y The Battle of Oslo, un lme de la Segunda Guerra Mundial que se situó entre los cinco más taquilleros del país. Además, Sentimental Value de Joachim Trier, estrenada en Cannes y nominada a nueve Oscars, logró entrar en el top 10 semanal de Francia, Alemania, España, Italia y Reino Unido entre nales de 2025 y comienzos de 2026.
Otros mercados europeos también mostraron resultados destacados: Austria registró un aumento récord del 11% en taquilla gracias a la comedia navideña Aufputzt is’; Dinamarca alcanzó un récord de cuota de mercado nacional del 37%, con títulos como Checkered Ninja 3 y The Last Viking; Croacia incrementó su recaudación un 13,3% con películas locales como Second Diary
of Paulina P. y 260 Days; Hungría vio subir un 3,4% su taquilla con el récord de 53 semanas de How Could I Live Without You?; y Polonia registró un 27% de cuota de mercado con éxitos locales como Good Home (Dom Dobry), In-Laws 3, Kleks Academy 2 y Graduation Heist.
Por su parte, Francia y España vivieron un año más complicado. En Francia, las entradas
cayeron un 13,6% hasta 156,8 millones, con God Save the Tuche como mayor éxito local con 2,95 millones de entradas. En España, las entradas descendieron un 11% hasta 65 millones y la recaudación fue de 453 millones de euros, con un incremento del 3% en la primera mitad
cines o renovaciones, y en Alemania el Kinofest vendió 1,65 millones de entradas en solo dos días. Iniciativas como los “National Cinema Days” en Países Bajos y la Stora Biodagen en Suecia impulsaron la asistencia y la cuota de mercado de producciones locales.
del año pero una caída del 16% en la segunda, destacando la debilidad de estrenos locales en meses como octubre y noviembre.
A nivel europeo, los grandes estudios de Hollywood mantuvieron una presencia relevante, con títulos como Zootopia 2, Avatar: Fire and Ash, Lilo & Stitch, A Minecraft Movie, Wicked: For Good, Mission: Impossible – The Final Reckoning y 28 Years Later dominando la taquilla en múltiples territorios.
La inversión en infraestructuras, tecnología y experiencia del espectador continuó siendo clave. En Reino Unido, se inauguraron 11 nuevos
De cara a 2026, se espera un crecimiento signi cativo: según Gower Street Analytics, la taquilla global alcanzará 35.000 millones de dólares, con Europa, Medio Oriente y África llegando a 10.050 millones, un 7% más que en 2025. Entre los estrenos más esperados se encuentran Spider-Man: Brand New Day, Dune Part Three, Avengers: Doomsday, The Super Mario Galaxy Movie, Minions 3, Scream 7, Wuthering Heights de Emerald Fennell, Digger de Alejandro Iñárritu, así como producciones locales como De Gaulle, Bitter Christmas de Pedro Almodóvar y The Entertainment System is Down de Ruben Östlund.
BLACKMAGIC DESIGN LANZA
IMPORTANTE ACTUALIZACIÓN
DE FIRMWARE PARA SUS CÁMARAS
PROFESIONALES
Blackmagic Design ha publicado la actualización de firmware Blackmagic Camera 10.0 para sus cámaras profesionales, incorporando funciones destacadas como pre-grabación de hasta 10 minutos y grabación de audio en 4 canales. La actualización está disponible para modelos como URSA Broadcast G2, PYXIS 6K y PYXIS 12K, reforzando su rendimiento en producción en directo, documental y broadcast.
Blackmagic Design, fabricante australiano especializado en equipos cinematográ cos y de producción audiovisual, ha lanzado la actualización de rmware Blackmagic Camera 10.0, que añade capacidades importantes a varias de sus cámaras profesionales. La nueva versión de software ya está disponible y aporta mejoras tanto en ujo de trabajo como en funcionalidad de captura para producciones exigentes.
Entre las principales novedades, la función de pre-grabación de hasta 10 minutos permite a las cámaras almacenar de forma continua hasta 10 minutos de vídeo anterior al momento en que se pulsa el botón de grabación. Esta característica es especialmente útil en rodajes de eventos en directo, noticias o documentales imprevisibles, ya que asegura que los momentos críticos no se pierdan antes de iniciar formalmente la grabación.
El soporte de grabación de audio en 4 canales constituye otra mejora relevante, permitiendo capturar múltiples fuentes de sonido simultáneamente, lo que facilita grabaciones con micrófonos adicionales o pistas de ambiente y diálogos separadas, mejorando la calidad del material para producciones complejas.
Además de estas funciones, la actualización introduce comandos REST API para control de cámara, ajustes de monitorización de auriculares, opciones de opacidad para guías de encuadre y mejoras especí cas por modelo. Por ejemplo, en la Blackmagic PYXIS 12K se ha añadido control dinámico del ventilador durante la grabación, mientras que la URSA Broadcast G2 incluye una mayor compatibilidad con lentes B4 e integraciones mejoradas con Blackmagic Cloud
Los modelos que reciben esta actualización son el URSA Broadcast G2, así como las cámaras PYXIS 6K y PYXIS 12K, esta última
considerada una opción potente y versátil para cine y producción profesional gracias a su sensor de alta resolución y opciones avanzadas de conectividad.
La disponibilidad de Blackmagic Camera 10.0 ya se ha con rmado en el sitio de soporte o cial de la compañía, desde donde los usuarios pueden descargar e instalar la actualización en sus equipos compatibles, mejorando así su capacidad
para abordar producciones complejas y exigentes con herramientas más e cientes y exibles.
Con esta actualización, Blackmagic Design continúa su estrategia de reforzar el potencial de sus cámaras profesionales a través del software, manteniendo competitividad en un sector que exige constante innovación técnica.
FUJIFILM REFUERZA SU APUESTA POR EL CINE DIGITAL CON UNA CÁMARA DE GRAN FORMATO ORIENTADA A PRODUCCIONES PROFESIONALES
Fujifilm ha presentado recientemente su nueva cámara cinematográfica digital de gran formato, un modelo diseñado para producción profesional que llega al mercado con un precio competitivo en torno a los 13.000 euros, consolidando la entrada de la compañía en el segmento del cine digital de alto nivel.
La presentación se celebró en el marco de un encuentro internacional centrado en producción cinematográ ca digital, donde Fuji lm expuso su visión estratégica sobre el uso de sensores de gran formato en cine y mostró por primera vez de forma detallada su nueva cámara, la GFX ETERNA 55. El anuncio marca un paso decisivo para la compañía japonesa, que tras años de presencia en fotografía y óptica profesional,
refuerza su posicionamiento en el ámbito cinematográ co.
La GFX ETERNA 55 incorpora un sensor de gran formato de 44 × 33 mm, una super cie notablemente superior al estándar full frame de 35 mm, lo que permite una mayor captación de luz, un control más preciso de la profundidad de campo y una estética visual orientada a producciones cinematográ cas de alto nivel.
Durante la presentación, la compañía subrayó que este sensor está pensado especí camente para ujos de trabajo de cine, publicidad y contenido premium.
Entre sus principales características destacan la compatibilidad con múltiples formatos de grabación, incluidos modos Open Gate, Super35 y anamór cos, así como la integración de un ltro ND electrónico variable, grabación en códecs profesionales y salida RAW para postproducción avanzada.
A ello se suma la incorporación de las reconocidas simulaciones de película de Fuji lm y per les logarítmicos que permiten superar los 14 pasos de rango dinámico, un aspecto clave para la gradación de color en cine digital.
En cuanto al posicionamiento de mercado, Fuji lm comunicó que el precio de salida se sitúa alrededor de los 13.000 euros, una cifra que la coloca como una opción competitiva dentro del segmento de cámaras cinematográ cas de
gran formato, tradicionalmente dominado por sistemas de coste considerablemente superior. La compañía destacó que el objetivo es ofrecer una herramienta accesible para productoras y directores de fotografía que buscan dar el salto al gran formato sin comprometer prestaciones profesionales.
Con esta puesta de largo en la House of Photography, FUJIFILM ha reforzado el posicionamiento de la GFX ETERNA 55 como una herramienta pensada desde la práctica y el contacto directo con los creadores, apostando por un formato de presentación basado en demostraciones en vivo que permitió a los asistentes evaluar su rendimiento real en entorno de rodaje. La respuesta de los más de medio centenar de profesionales presentes con rma el interés que despierta una cámara que combina gran formato, exibilidad operativa y un enfoque claramente orientado a las necesidades actuales de la producción cinematográ ca y audiovisual.
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