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LA VENTA INTERNACIONAL COMO

CLAVE DEL ÉXITO?

Por Peter Andermatt

En mis primeros cuatro años en la industria audiovisual europea viajando por los mercados y festivales, en condición de agente de ventas internacionales, aprendí muchas cosas. Entonces todavía no había internet, ni teléfonos móviles, ni siquiera DVDs. Tecnológicamente, muchas cosas eran distintas, pero las reglas de fondo no han cambiado, las que tienen que ver con la relación entre la demanda y la oferta en un mercado complejo, donde la distribución es clave para darle a una película o a una serie un recorrido sólido. Aprendí, por ejemplo, que para vender una película, el/la productor/a idealmente debe disponer de un agente de ventas, ya que he visto a muchos productores fracasar en sus intentos de vender sus películas por ellos mismos. No obstante, muy a menudo cuando pregunto a productores si tienen un agente de ventas para determinado proyecto que están desarrollando o incluso produciendo, me dicen que no. Muchos no se han planteado la cuestión, y otros no han logrado cerrar una colaboración con una agencia, a pesar de sus intentos.

Revisando el informe de tendencias del Observatorio Europeo del Audiovisual, uno/a puede sacar muchas conclusiones. La primera, que el nuevo diseño del informe en sí es un logro, comparado con versiones anteriores. La lectura se hace mucho más amena en este nuevo formato. La manera de presentar, ordenar e interpretar los datos objetivos también resulta más atractiva. En vez de perderse uno en un océano de números, lo que encuentra son datos precisos y comentarios que facilitan entender y poner en contexto algunas realidades que son complejas y no siempre fáciles de procesar. Enhorabuena a los autores/as del informe.

Después de repasar el documento por encima, una de mis impresiones es que nuestro desafío principal en Europa, y también en España, sigue siendo la distribución, dicho de manera general. El número de películas producidas no deja de crecer. Las televisiones lineales y las plataformas invierten mucho dinero, sobre todo las televisiones. Los incentivos fiscales son un instrumento de creciente importancia.

Tanto que ahora parece que el modelo de negocio de producir ya no se basa tanto en la exhibición de las películas, sino cada vez más en la forma de financiar las obras. Esto, a primera vista, parece un poco sospechoso, y voy a tener que volver a revisar esta sección del informe con más detenimiento. Otra impresión que me llevo es que a la vez que sigue creciendo el número de películas producidas, las posibilidades de encontrar una distribución rentable son cada vez más escasas.

Lo que ocurre es que, a la hora de dar salida a las películas y series, tanto en salas como en otras ventanas, nos enfrentamos con varios cuellos de botella en la cadena de valor que se van multiplicando, estrechando y alargando. Muchas veces los “gatekeepers”, o sea los que pueden facilitar o dificultar el acceso a una ventana, son agentes de ventas o distribuidores internacionales

En el caso de la televisión, la actual tendencia de fusiones entre empresas medianas y grandes tiene como resultado que haya cada vez menos compañías que aúnan la producción y la distribución en Europa, y las que quedan van aumentando su poder. Me refiero a entidades como ITV, StudioCanal, Banijay Entertainment, etc. Todas ellas tienen una dimensión europea, y hace mucho que han aterrizado en España. Y creo que es algo bueno, aunque me preocupa que haya cada vez menos puertas a las que uno

puede llamar cuando necesita un distribuidor internacional Si no eres de ellos, o dicho de otra manera, si no dispones de un acuerdo estratégico con ellos, va ser difícil venderles algo, porque su demanda en parte se cubre con la oferta de las productoras en las que tienen participación. Y son relativamente pocas las productoras europeas que están en esta situación, comparado con el número total de productoras independientes. Parece que es sobre todo en los segmentos de las plataformas globales y las televisiones privadas donde se nota una agravación en cuanto a los cuellos de botella antes mencionados. De hecho, ya vemos una bajada en el número de series encargadas o compradas por parte de las plataformas globales. En el caso de las televisiones públicas, que tienen un peso muy grande en el mercado, no parece ocurrir lo mismo, o al menos no de manera tan acelerada. Esperemos que la nueva Convención Europea para la Coproducción de Series de TV (véase la noticia aquí) ayude a mejorar la situación en este sentido, y que España se una a esta iniciativa lo antes posible, como ya lo ha hecho Portugal.

En el lado del cine independiente, aplican otras realidades, y hay un dato que me llamó la atención: Según recoge el informe, en 2024 España produjo 324 películas, y Francia 231. Hasta hace poco, Francia solía producir más películas al año que nosotros, y esto ahora ha cambiado. Todo el mundo sabe que Francia tiene fama de ser uno de los mayores exportadores de películas del mundo, después de Estados Unidos, Reino Unido y Asia. Con este dato, me pregunté si puede haber una relación entre el número de películas producidas y el número de agencias de ventas en el mismo país. Así que me fui a consultar otro informe, el de European Film Promotion sobre las agencias de ventas internacionales en Europa. Y resulta que en la edición del año pasado

En Francia se produjeron el año

pasado

231 películas y en España

324. Pero en Francia hay 36 agencias

de ventas internacionales y en España

solo 8, según datos del Observatorio

Audiovisual Europeo

figuran 36 agencias de ventas internacionales francesas, frente a 8 españolas solamente Las exportaciones del cine francés en 2025 se estiman en algo más de 300 millones de euros, con 42,5 millones de entradas de cine vendidas, en un solo año. No he encontrado muchos datos sobre la exportación del cine español, pero parece que los ingresos por su exhibición en salas en otros países no llegan a los cien millones de euros anuales. Por cierto, el número de agentes de ventas norteamericanos se estima entre 200 y 300, y en el caso de Reino Unido parecen ser más de 250. No me atrevo a sacar ninguna conclusión a todas estas cifras, prefiero que cada uno/a se forme su propia opinión. Pero sí pienso que pueden dar pie a un proceso de reflexión colectiva sobre la cuestión de las agencias de ventas, que quizás se pueda extender a otros temas, como la coproducción europea, por ejemplo, y cómo podemos involucrarnos más en colaboraciones de este tipo con compañías de otros países. Un dato muy bueno

es que la participación de España en Eurimages sigue bastante fuerte, con cinco proyectos cofinanciados en la última ronda.

El cine español nos ha dado muchas alegrías últimamente, tanto en la taquilla como en el caso de los premios. La gran noticia más reciente es que España vuelve a estar compitiendo en Cannes con tres películas, de la mano de Sorogoyen, Los Javis y Almodóvar. Se trata de un éxito extraordinario. De las series se puede decir lo mismo, por su buena acogida por el público y teniendo en cuenta sus buenos recorridos por los mercados y festivales internacionales. Hay muchas razones por las que podemos tener confianza y pensar que nuestras creaciones pueden llegar lejos, si conseguimos optimizar el uso de diferentes recursos que están a nuestra disposición.

TORRENTE Y LAS “INSTANT MOVIES” POR ANTONIO CARBALLO

EL MARCHÉ DU FILM 2026 SE REINVENTA CON MÁS INNOVACIÓN, NUEVOS MODELOS DE NEGOCIO Y EL IMPULSO DIGITAL DE CINANDO, CON FUERTE PRESENCIA ESPAÑOLA EN CANNES 11-15

EL RODAJE DE LARGOMETRAJES Y SERIES APORTÓ 1.541,9 MILLONES DE EUROS A LA CIUDAD DE MADRID ENTRE 2021 Y 2024 16

CIUDAD DE LA LUZ SE CONSOLIDA COMO EL “HOLLYWOOD MEDITERRÁNEO” 18-19

SHOOTING LOCATIONS MARKETPLACE 2026 REUNIRÁ DE NUEVO A LA INDUSTRIA DE LOS RODAJES

EL FESTIVAL DE MÁLAGA Y MAFIZ CONSOLIDAN SU CRECIMIENTO CON RESULTADOS RÉCORD EN SU 29º EDICIÓN

FIAPF ACTUALIZA SU SISTEMA DE FESTIVALES CON 17 CERTÁMENES DE “CLASE A” Y LA INCORPORACIÓN DE SEIS NUEVOS MIEMBROS 26-27

41 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DEGUADALAJARA (MÉXICO) 28-29

IBERSERIES & PLATINO INDUSTRIA PREPARA SU SEXTA EDICIÓN CON NUEVAS ACTIVIDADES Y PRIMEROS NOMBRES DESTACADOS 30-31

ANIMAYO GRAN CANARIA CELEBRA SU 21º EDICIÓN REUNIENDO A DESTACADOS PROFESIONALES DE LA ANIMACIÓN A NIVEL INTERNACIONAL 32-33

MAC 2026: CREATIVIDAD SINTÉTICA PARA AUDIENCIAS HIPERCONECTADAS 37

INFORME ANUAL DE TV EN ABIERTO Y PLATAFORMAS EN ESPAÑA GECA 2025 38-40

POR FIN UNA PLATAFORMA SE DECIDEA PRESENTAR SU PROGRAMACIÓN EN UNA SALA DE CINE 42-43

MIP LONDON 2026: HUB ESTRATÉGICO DEL AUDIOVISUAL 44-45

SERIES MANIA 2026: EL GRAN TERMÓMETRO

EL FESTIVAL DE TELEVISIÓN DE MONTECARLO APUESTA POR EL LEMA “BACK

n Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011

n Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013

n Premio ASECAN 2021 en la categoría de Industria

n Premio FECE en 2008 a la mejor labor periodística al servicio de la exhibición

EDITADAS POR

Exportadora Cinematográfica Española, SLU

Paseo de la Industria, 28 28760 – Tres Cantos - MADRID Tel.: +34 653 77 68 43

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El Consejo Editorial de Cine&TelePRO está compuesto por los 12 miembros de la Consultora The Market Eye Team.

Consejo Permanente: Antonio Carballo Juan García Jordi Carbonell Juan V. Martín

Apoyados por el resto de los miembros fundadores de la consultora

Redactora Jefe: Coral Rico

DEPÓSITO LEGAL DE CINEINFORME

M 14.508 – 1962

I.S.S.N. 3045 – 4050

Esta casa editorial no comparte necesariamente las opiniones expresadas en los artículos firmados

TORRENTE Y LAS “INSTANT MOVIES”

No cabe duda de que Santiago Segura es lo que en nuestro argot llamamos un «animal cinematográfico». Tiene un olfato privilegiado que le lleva a realizar, justo en el momento adecuado, la película adecuada. Le costó mucho poner en pie su primera película porque en España escasean los productores con el suficiente visión, pero al final lo encontró: Andrés

Vicente Gómez, que reside desde hace años en Abu Dabi. Aquélla primera obra de Santiago Segura, el primer Torrente, obtuvo un éxito comercial espectacular y yo tuve el honor de entregarle por primera vez el Premio a la Película más taquillera de 1998. Luego le he entregado casi uno por año, cada vez que estrenaba una nueva película.

En diciembre de 2026 le entregué por sexta vez ese premio, por Padre no hay más que uno, parte 5. De hecho, la Editorial que presido es el único ente español que entrega desde hace 28 años premios a todos los que, como él, consiguen éxito en su aventura empresarial.

Podríamos iniciar aquí un debate sobre el cine que se hace y el cine que el público quiere ver, pero esa es otra historia…

Vamos ahora con las «instant movies», un género que estuvo muy de moda en los años 80 y que se basaba en llevar al cine, de forma rápida, hechos de la vida real que habían tenido gran repercusión en los medios periodísticos.

Recuerdo especialmente una sobre el «caso Profumo», nombre de un ministro inglés cuya doble vida extramarital le hizo dimitir al descubrirse

Por Antonio Carballo

que tenía una amante fija. ¡Qué tiempos aquéllos! Ahora esas «instant movies» han sido sustituidas por los informativos televisivos que nos ofrecen casos como estos a diario, en plan serial, especialmente en España…y que no terminan con la dimisión de nadie.

Con la tensión política y social que se vive en España, a cualquiera se le podría haber ocurrido hacer una “instant movie” sobre la situación… En este caso, en tono de chanza. Porque hasta los presentadores de televisión y redes sociales se toman ya a risa las noticias del robo, prevaricación o malversación de fondos públicos de que resulta acusado a diario este gobierno que llevamos padeciendo siete años. Pero ha vuelto a ser él, Santiago Segura, quien se ha atrevido a ello.

Y digo “atreverse” en el más puro sentido del término: porque entre bromas y veras aparecen en su película casi todos los personajes de la política nacional, cada uno con los colores de su partido (pero con los nombres cambiados), diciendo alto y claro frases que están prohibidas pronunciar en público. Y los que las dicen, entran a formar parte de las listas negras que maneja el gobierno.

Desde Nacho Cano a Bertín Osborne, pasando por el ya clásico Albert Boadella. Grandes genios de la Cultura española prohibidos en cualquier canal del gobierno.

A pesar de ello, o precisamente por ello, Santiago Segura ha resucitado el género «instant movie» aprovechando la sobreinformación sobre el actual desmadre político español: Torrente Presidente. Yo creo que Santiago Segura tenía prevista hasta la fecha de estreno ideal: en medio de tres convocatorias electorales que, si bien eran de carácter regional, iban a constituir el gran evento nacional de esta primavera en todos los medios de comunicación.

“De hecho, la Editorial que presido es el único ente español que entrega desde hace 28 años premios a todos los que, como él, consiguen éxito en su aventura empresarial.”

Y aquí está el resultado de esta película “de ocasión”, pero mucho mejor escrita, planificada, dirigida e interpretada que sus homólogas anglosajonas. Con una gracia surrealista que sólo en España se puede dar.

Enhorabuena, Santiago. El próximo mes de diciembre volveré a entregaros a ti y a tu gran productora, Maria Luisa Gutiérrez un nuevo premio a la película española más taquillera del año… o quizá de la historia.

Y cuando el ministerio de Cultura publique la cifras de espectadores que han ido a ver cine español durante 2026, habrá una subida de por lo menos el 5% con respecto al año anterior gracias solo a ti y a tu

TORRENTE. Veremos entonces qué dicen los medios afines al gobierno.

EL MARCHÉ DU FILM 2026 SE REINVENTA

CON MÁS INNOVACIÓN, NUEVOS

MODELOS

DE

NEGOCIO Y EL IMPULSO

DIGITAL DE CINANDO, CON FUERTE PRESENCIA ESPAÑOLA EN CANNES

La próxima edición del Marché du Film de Cannes refuerza su papel como motor de la industria audiovisual con una ambiciosa apuesta por la inteligencia artificial, la producción virtual y la economía de creadores, al tiempo que integra plenamente su plataforma digital en el renovado ecosistema Marché du Film by Cinando

El Marché du Film celebrará su edición de 2026 del 12 al 23 de mayo en el marco del Festival de Cannes, consolidándose una vez más como el principal punto de encuentro de la industria audiovisual internacional. Según los datos oficiales publicados en su web, el mercado reúne cada año a más de 15.000 profesionales procedentes de alrededor de 140 países, lo que lo convierte en el mayor evento de negocio cinematográfico del mundo y en un espacio clave para medir el pulso global del sector.

La magnitud del Marché no se limita al número de asistentes, sino también a la intensidad de su actividad. En sus últimas ediciones ha acogido más de 4.000 películas y proyectos, así como unas 1.500 proyecciones y cerca de 250 eventos profesionales. A ello se

suma la participación de unas 600 empresas expositoras y la presencia de pabellones de más de 90 países, configurando un ecosistema donde convergen producción, distribución, financiación y servicios audiovisuales a escala global.

En 2026, el mercado refuerza su papel como laboratorio de innovación a través de su programa Cannes Next, que agrupa las iniciativas centradas en nuevas tecnologías. Dentro de este marco, el Village Innovation, con más de 1.000 metros cuadrados, se consolida como un espacio dedicado a la experimentación con herramientas de producción virtual, inteligencia artificial y experiencias inmersivas. Este entorno permite a profesionales y empresas tecnológicas interactuar directamente, favoreciendo la

adopción de soluciones que están transformando los procesos creativos y productivos del sector.

La inteligencia artificial se sitúa en el centro de esta transformación con la segunda edición del AI for Talent Summit, un encuentro que reúne a expertos del ámbito audiovisual y tecnológico para debatir sobre su integración en los flujos de trabajo, su impacto en la creación y los retos éticos que plantea. En paralelo, el Marché introduce el Creator Economy Summit, una nueva iniciativa que pone el foco en la convergencia entre creadores de contenido digital y producción cinematográfica, reflejando la progresiva hibridación entre plataformas digitales y cine tradicional.

Navidad”, el nuevo trabajo de Pedro Almodóvar, una tragicomedia de tono íntimo centrada en el duelo y los procesos creativos, protagonizada por Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón y Leonardo Sbaraglia, entre otros. La película marca la séptima participación del director en la competición oficial, consolidando su estrecha relación con el certamen francés.

Otro de los ámbitos en expansión es el de las experiencias inmersivas. El Immersive Market gana protagonismo en esta edición con su traslado al Hotel Carlton, ofreciendo un espacio específico para la presentación de proyectos de realidad virtual y formatos interactivos. Aunque este sector aún representa una parte emergente del mercado, su crecimiento evidencia el interés de la industria por explorar nuevas formas de narrativa y monetización.

La dimensión digital del Marché también se ve reforzada mediante la evolución de Cinando, su plataforma profesional, que en 2026 se relanza como un entorno unificado bajo la marca Marché du Film by Cinando. Este sistema integra el mercado online y facilita el acceso a proyecciones, conferencias y herramientas de networking, ampliando el alcance del evento más allá de su formato presencial y permitiendo una participación más flexible e internacional.

La presencia española en el Marché du Film de 2026 se ve reforzada por la proyección internacional de varios títulos vinculados a la Selección Oficial del Festival de Cannes, que también concentraron buena parte de la atención del mercado. Entre ellos destacó “Amarga

Otro de los títulos más relevantes fue “El ser querido”, de Rodrigo Sorogoyen, que regresa a Cannes tras el reconocimiento internacional de As bestas. Protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, la película explora las tensiones entre un director de cine y su hija, combinando el ámbito personal y profesional en una narrativa de fuerte carga emocional. Su presencia en Cannes ha generado expectación tanto en el circuito de festivales como en el entorno del mercado, donde se negocian sus derechos internacionales.

A estas propuestas se suma “La bola negra”, el debut en la Sección Oficial de Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como Los Javis. Inspirada en un texto inacabado de Federico García Lorca, la película articula tres historias en distintas épocas para abordar la identidad y la memoria desde una perspectiva contemporánea. Con un reparto que incluye a intérpretes como Penélope Cruz, Lola Dueñas o Miguel Bernardeau, el proyecto se posiciona como una de las apuestas españolas con mayor potencial internacional dentro del mercado.

Además, el Marché refuerza iniciativas como el Cannes Investors Circle, que celebrará su cuarta edición en 2026, conectando inversores privados internacionales con proyectos cinematográficos en desarrollo y consolidando nuevas vías de financiación para el sector.

EMPRESAS ESPAÑOLAS QUE PARTICIPAN EN

EL MARCHÉ DU FILM DE CANNES DENTRO DEL STAND ICEX

Marché du Film también acoge iniciativas centradas en el bienestar y la sostenibilidad dentro del sector, como la presentación del informe EAVE Impact Think Tank 2026 en el Marché du Film, bajo el título “Producing Under Pressure: Producer Care and Sustainable Practice”. Este encuentro reúne a profesionales internacionales para debatir sobre la salud mental, el equilibrio personal y los nuevos modelos de trabajo en la producción audiovisual, incorporando una dimensión más humana al ecosistema del mercado y evidenciando que la innovación no solo pasa por la tecnología, sino también por el cuidado de quienes impulsan la industria.

En paralelo, festivales como ZINEBI continúan reforzando su papel como espacios clave para el descubrimiento de nuevas voces y formatos dentro del audiovisual. Con una trayectoria consolidada en el apoyo al cortometraje y al cine documental, ZINEBI se posiciona como un punto de conexión entre talento emergente e industria, favoreciendo la circulación internacional de obras y contribuyendo a un ecosistema más diverso e innovador que dialoga directamente con los grandes mercados como el Marché du Film.

Con todo ello, el Marché du Film 2026 no solo responde a los cambios de la industria, sino que se posiciona como un espacio donde se anticipan tendencias, se impulsan alianzas estratégicas y se define el futuro del audiovisual a escala global

EL RODAJE DE LARGOMETRAJES Y SERIES APORTÓ 1.541,9 MILLONES DE EUROS A LA CIUDAD DE MADRID ENTRE 2021 Y 2024

Almudena Maíllo ha presentado esta mañana el estudio ‘Dimensión e impacto económico de los rodajes de largometrajes y series en Madrid’.

Este proyecto impulsado por Madrid Film Office, en colaboración con el Instituto Universitario de Predicción Económica L. R. Klein de la Universidad Autónoma de Madrid, identifica y pone en valor datos de la actividad y el impacto económico del sector audiovisual en Madrid.

La capital acogió entre 2021 y 2024 el rodaje de 173 largometrajes y 242 series.

Las series y largometrajes analizados aportaron un promedio anual de 385,5 millones de euros en términos de producción.

Los proyectos generaron una contribución al Valor Añadido Bruto (VAB) de la ciudad de 883,60 millones de euros.

Durante este periodo se estimuló la creación de 10.101 empleos equivalentes a tiempo completo (ETC).

Las series se presentan como el gran motor cuantitativo del impacto total calculado en el estudio, aportando un 64,8% del impacto total en producción y un 66,5% en empleo.

La concejal delegada de Turismo, Almudena Maíllo, ha presentado esta mañana el estudio “Dimensión e impacto económico de los rodajes de largometrajes y series en Madrid”, desarrollado por Madrid Film Office, oficina del audiovisual del Área Delegada de Turismo del Ayuntamiento de Madrid, en colaboración con el Instituto Universitario de Predicción Económica L. R. Klein de la Universidad Autónoma de Madrid.

Esta investigación ofrece resultados detallados sobre el impacto socioeconómico de la actividad de los rodajes de largometrajes y series en la ciudad de Madrid durante el periodo 2021-2024, en el que se registraron un total de 415 proyectos (173 largometrajes y 242 series). El estudio tiene como objetivo identificar y poner en valor la contribución de la industria de los rodajes a la economía madrileña, información esencial para su fortalecimiento y trasladar sus beneficios a las administraciones y la ciudadanía.

PRINCIPALES RESULTADOS DEL INFORME

Los resultados del informe revelan que los proyectos de largometrajes y series aportaron al territorio municipal un impacto total de 1.541,9 millones de euros en producción durante el periodo 2021-2024, con un promedio anual de 385,5 millones de euros. Esto supuso una contribución al Valor Añadido Bruto (VAB) de 883,60 millones de euros durante todo el periodo estudiado y una recaudación de 367,3 millones de euros en impuestos

Del impacto total en producción estimado, 988,7 millones de euros (64,12%) corresponden al impacto directo, generado por los gastos que realizan las empresas implicadas en la producción (personal, alquileres, equipos, localizaciones). A ello se suman 475,6 millones de euros (30,84%) de impacto indirecto, generado en la cadena de suministro a través de las empresas proveedoras que participan de forma secundaria en el proceso, y 77,6 millones de euros adicionales correspondientes al impacto inducido provocado por el gasto posterior en la economía madrileña realizado por los trabajadores y los proveedores que han obtenido ingresos gracias a la producción de rodajes en la capital.

En términos de empleo, los rodajes de largometrajes y series estimularon la creación de 10.101 empleos equivalentes a tiempo completo (ETC) durante todo el periodo, con unas rentas salariales de 562,6 millones de euros. Esto supone una contratación equivalente a 2.525 empleos a tiempo completo anuales.

CIUDAD DE LA LUZ

SE CONSOLIDA COMO EL “HOLLYWOOD MEDITERRÁNEO”

Los estudios alicantinos de Ciudad de la Luz se han consolidado en 2026 como un referente del sector audiovisual europeo, atrayendo

producciones internacionales de gran escala. Es el caso del nuevo proyecto “Enredados” (Tangled), que ha elegido los estudios como hub

de producción para toda España y del rodaje del largometraje The People of the Book.

La agenda para este 2026 es el mejor testimonio del atractivo global de los estudios: el reciente anuncio de Disney para rodar parte de su ‘live action’ Enredados en diversos puntos del territorio nacional, con los estudios de Ciudad de la Luz como hub de producción para toda España, subraya el papel clave de este complejo y de la Comunidad Valenciana en el momento actual.

El director Michael Gracey ya expresaba hace unas semanas su entusiasmo por filmar en España, señalando que el país ofrece “el escenario creativo perfecto para estar al servicio de la historia” de esta nueva adaptación.

También es el caso de Good Films Studios Spain, que ha reservado las instalaciones de Ciudad de la Luz durante seis meses completos para el rodaje de su nueva producción ‘The People of the Book’, un proyecto con un presupuesto de 18 millones de euros. La producción ocupará un plató principal, el tanque exterior y los talleres de construcción. Miriam Segal, productora

de la cinta, ha destacado que “los estudios e instalaciones de Ciudad de la Luz en Alicante son absolutamente increíbles”.

UNOS ESTUDIOS ÚNICOS EN EUROPA

Con una superficie de 80 hectáreas, la versatilidad de estas instalaciones es inigualable en el continente. El complejo cuenta con seis platós climatizados que suman más de 11.000 metros cuadrados, complementados con dos tanques interiores inundables y 15 hectáreas de zonas de rodaje exterior (backlots) enmarcadas por horizontes naturales.

Sin embargo, la joya de la corona sigue siendo su foso de agua exterior de 8.000 metros cuadrados, uno de los más grandes del mundo.

Equipado con generadores de olas, una pantalla de croma de 120 metros y agua de mar filtrada directamente del Mediterráneo, este tanque permite rodar escenas acuáticas con un control técnico excepcional y un firme compromiso con la sostenibilidad.

SHOOTING LOCATIONS MARKETPLACE

2026 REUNIRÁ DE NUEVO A LA INDUSTRIA DE LOS RODAJES

La sexta edición de Shooting Locations Marketplace se celebrará los días 14 y 15 de octubre de 2026 en la Feria de Valladolid, consolidando a la ciudad como uno de los principales puntos de encuentro de la industria audiovisual en Europa. Organizado por Feria de Valladolid en colaboración con Spain Film Commission, este evento se ha convertido en un referente internacional para profesionales de los rodajes desde 2021

El encuentro reunirá a localizadores, productoras, empresas de servicios y destinos de rodaje, tanto nacionales como internacionales, configurando un espacio clave para la generación de oportunidades de negocio en el sector audiovisual.

Una de las características más destacadas del Shooting Locations Marketplace es su proyección global. En la edición anterior se registró la presencia de 19 compañías procedentes de cinco países: Jordania, Estonia, Hungría, España y Portugal, incluyendo estudios de grabación, hoteles y empresas de servicios para rodajes.

Además, el evento ha ampliado su alcance con la incorporación de nuevos mercados como Tailandia, Corea y Latinoamérica, junto a territorios del centro y norte de Europa, lo que refleja su crecimiento internacional constante.

El núcleo del evento es su mercado de contratación, basado en reuniones entre oferta y demanda. En la última edición se realizaron cerca de 1.600 entrevistas programadas, lo que supone un crecimiento del 11 % respecto a años anteriores.

Este formato permite conectar a profesionales con capacidad de decisión sobre futuros rodajes, convirtiendo el evento en una herramienta clave para el desarrollo de proyectos audiovisuales.

El programa se completa con mesas redondas y conferencias en las que participan más de 80 especialistas internacionales, abordando temas relevantes para la industria de localizaciones y rodajes.

El evento finaliza con los viajes de familiarización para localizadores y productores, que permiten conocer posibles escenarios de rodaje. En la última edición se visitaron ocho destinos, entre ellos Castilla y León, Andalucía, Rías Baixas, Asturias, Barcelona, Canarias, Centro de Portugal, Noruega

El Shooting Locations Marketplace destaca por su concepción global, basada en la conexión entre oferta y demanda internacional. Además, cuenta con el apoyo de asociaciones como Location Managers Guild International, European Film Commissions Network, European Producers Club, Crew United y Profilm, junto a instituciones públicas y medios especializados.

La sexta edición del Shooting Locations Marketplace refuerza su papel como uno de los eventos más importantes de la industria de los rodajes en Europa, combinando negocio, networking y descubrimiento de localizaciones. Valladolid se consolida así como un punto estratégico internacional para el audiovisual.

DIRIGIDA POR STEVEN SPIELBERG

HISTORIA DE STEVEN SPIELBERG GUION DE DAVID KOEPP

EL FESTIVAL DE MÁLAGA Y MAFIZ

CONSOLIDAN SU CRECIMIENTO

CON RESULTADOS RÉCORD EN SU 29º EDICIÓN

La 29ª edición del Festival de Málaga confirma la solidez del certamen con un incremento en la asistencia y una intensa actividad profesional en su área de industria, MAFIZ – Málaga Festival Industry Zone, que se reafirma como un espacio estratégico para la coproducción, la financiación y la proyección internacional del cine en español.

Celebrado del 6 al 15 de marzo de 2026, el festival ha reforzado su posición como uno de los principales referentes del cine en español e iberoamericano. En esta edición, el certamen ha reunido cerca de 111.000 asistentes, lo que supone un crecimiento del 3,5 %, consolidando su evolución tanto en afluencia como en relevancia dentro del sector audiovisual.

Durante diez días, la ciudad se ha transformado en un punto clave de encuentro cultural y profesional, con una programación que ha incluido 263 obras audiovisuales entre largometrajes, documentales y cortometrajes, junto a una amplia oferta de actividades paralelas.

La Sección Oficial ha vuelto a situarse en el eje central del certamen, con un palmarés que refleja la diversidad y calidad del cine en español e iberoamericano. La Biznaga de Oro a la Mejor

Película Española fue para “Yo no moriré de amor”, de Marta Matute, mientras que la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana recayó en “El jardín que soñamos”, de Joaquín del Paso, quien además obtuvo la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección

El Premio Especial del Jurado (Biznaga de Plata ‘Peugeot’) fue para Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa, que también ganó la Biznaga de Plata al Mejor Guion. En interpretación, Júlia Mascort fue reconocida como Mejor Actriz por Yo no moriré de amor, con mención especial para Ángeles Pradal por Ángeles. El premio a Mejor Actor fue para Nicolás Zárate por Hangar rojo, con mención especial para Silver Chicón por Iván & Hadoum.

En reparto, María Magdalena Sanizo fue premiada por La hija cóndor y Tomás del Estal

por Yo no moriré de amor. También fueron reconocidos la música de La hija cóndor (Cergio Prudencio y Marcelo Guerrero), la fotografía de El jardín que soñamos (Gökhan Tiryaki) y el montaje de Hangar rojo (Valeria Hernández y Sebastián Brahm).

Hangar rojo, de Juan Pablo Sallato, destacó especialmente al obtener tanto el Premio del Jurado de la Crítica como el Premio del Público

‘El País’, consolidándose como uno de los títulos clave de la edición. Por su parte, Pioneras. Sólo querían jugar, de Marta Díaz de Lope Díaz, recibió el Premio del Público en sala.

Más allá de la competición principal, el festival ha desplegado una sólida estructura de secciones paralelas —como ZonaZine, Documentales y Cortometrajes— que han reconocido numerosas propuestas y reforzado la apuesta por nuevas voces del panorama audiovisual.

En el ámbito profesional, el festival ha fortalecido de manera significativa el papel de MAFIZ, que se consolida como uno de los pilares fundamentales del evento. En esta edición, ha reunido a 1.700 profesionales de 61 países, configurándose como un espacio internacional de referencia. PIE MAFIZ se articula como un entorno estratégico orientado a impulsar la coproducción, la financiación y la internacionalización de proyectos. Iniciativas como Spanish Screenings Content han favorecido la proyección internacional del cine español, mientras que el MAFF – Málaga Fund & Co-production Event ha generado

oportunidades reales de financiación y colaboración.

El certamen también ha apostado por el talento emergente y la innovación mediante programas formativos y espacios de networking, consolidándose como plataforma de impulso para la industria audiovisual.

En conjunto, los resultados reflejan el crecimiento sostenido del Festival de Málaga y su consolidación como uno de los grandes eventos del cine en español, tanto en el ámbito cultural como industrial.

Cabe destacar que Cine&Tele estuvo presente en el festival dentro del área de industria MAFIZ, participando activamente y formando parte del jurado de Málaga Work in Progress. En este contexto, otorgó el PREMIO WIP EL IMPULSO – CINE Y TELE al proyecto Lecho de pasto, por Carmela Román, reconociendo su potencial en fase de postproducción.

Una participación que refuerza su compromiso con el impulso del talento emergente y que se suma al éxito global del certamen.

FIAPF ACTUALIZA SU SISTEMA DE FESTIVALES CON 17 CERTÁMENES DE “CLASE A” Y LA INCORPORACIÓN DE SEIS NUEVOS MIEMBROS

La FIAPF ha aprobado una revisión de su estructura de clasificación que redefine el circuito internacional de festivales de cine, con 17 eventos en la categoría “Clase A” y seis nuevas incorporaciones.

La FIAPF ha anunciado una reforma de su sistema de clasificación de festivales de cine que actualiza el marco de reconocimiento internacional de los principales certámenes del sector.

La FIAPF ha fijado en 17 los festivales de “Clase A”, la categoría que agrupa a los certámenes competitivos no especializados más influyentes del mundo. La lista incluye el Festival de Cannes, el Festival Internacional de Cine de Berlín, el Festival Internacional de Cine de Venecia, el Festival de Locarno, el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Festival Internacional de Cine de Toronto, el Festival Internacional de Cine de Busan, el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, el

Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, el Festival Internacional de Cine de Shanghái, el Festival Internacional de Cine de El Cairo, el International Film Festival of India, el Festival Internacional de Cine de Tokio, el Festival Internacional de Cine de Varsovia, el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary y el Tallinn Black Nights Film Festival, consolidando un circuito global clave para el estreno y la circulación del cine internacional.

Por su parte, la federación ha aprobado la incorporación de seis nuevos festivales a su red acreditada, ampliando su presencia internacional y diversidad de formatos. Los nuevos miembros son el Golden Apricot International Film Festival, el Herceg Novi Film Festival, el Festival du Nouveau Cinéma, el Hot Docs Canadian International

Documentary Festival y el Punto de Vista –Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, a los que se suma la actualización de categoría de otros certámenes dentro del nuevo sistema, reflejando la evolución del panorama cinematográfico global y la apuesta de la FIAPF por integrar nuevas ventanas de exhibición.

Esta actualización forma parte del mecanismo habitual de la federación para regular y supervisar

la acreditación de festivales, estableciendo criterios comunes que permiten ordenar el mapa internacional de certámenes cinematográficos bajo estándares compartidos.

Con este ajuste, la FIAPF refuerza su papel como organismo de referencia en la clasificación de festivales, consolidando un sistema que estructura la jerarquía de los principales eventos cinematográficos a nivel global.

41 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA (MÉXICO)

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara celebró su edición número 41 entre el 17 y el 25 de abril de 2026 en la ciudad de Guadalajara, México. Durante esos días, el festival volvió a consolidarse como uno de los principales referentes del cine iberoamericano, reuniendo a cineastas, profesionales de la industria y público en una programación muy amplia que combinó proyecciones, actividades formativas y encuentros del sector audiovisual

En esta edición, el festival ofreció una gran variedad de contenidos dentro de su Competencia de Kenya Márquez; El yerno de Gerardo Naranjo; Mickey de Dano García; La misma sangre de Ángel Ricardo Linares; Nuestro cuerpo es una estrella que se expande de Semillites Hernández Velasco y Tania Hernández Velasco; Oca de Karla Badillo y Celestino de Hans Bryssinck.

Por otro lado, la Competencia Iberoamericana reunió producciones internacionales como Hangar rojo de Juan Pablo Sallato, 18 Buracos para o Paraíso de João Nuno Pinto, Barrio triste

de Stillz, La Couleuvre noire de Aurélien VernhesLermusiaux, La hija cóndor de Álvaro Olmos Torrico, Nunkui de Verenice Benitez, Pioneras de Marta Díaz de Lope Díaz, Precisamos Falar de Rebeca de Diniz y Pedro Waddington, El regresado de Armando Capó y Los renacidos de Santiago Esteves, mostrando la diversidad del cine iberoamericano actual.

La Selección Oficial también incluyó otros formatos como series, entre ellas Cuando nadie me ve de Álvaro Ron, Raza brava de Hernán

Caffiero, Rosana: mejor vivir sin miedo dirigida por Javier Palomo y Rosana Arbelo, y La casa de los espíritus de Francisca Alegría y Andrés Wood. La película inaugural fue Moscas, dirigida por Fernando Eimbcke. En conjunto, el evento superó las 200 obras proyectadas, confirmando su gran dimensión internacional

A través de sus comunicados oficiales, el festival destacó su papel como plataforma fundamental del cine iberoamericano, subrayando la importancia del proceso creativo, la conexión entre industria y cultura y la colaboración con la Universidad de Guadalajara. También se hizo hincapié en la diversidad de la programación y en la participación de figuras internacionales del sector cinematográfico.

GANADORES

DEL FESTIVAL (FICG 41º. 2026)

PREMIO MEZCAL

n Mejor Película Mexicana: Querida Fátima

n Mejor Dirección: equipo de Querida Fátima

n Mejor Interpretación: Oustin de León (Soy Mario)

n Mejor Logro Técnico: Ciudad de muertos

n Premio del Público: Querida Fátima

COMPETENCIA IBEROAMERICANA

n Mejor Película: Hangar rojo

n Mejor Dirección: Juan Pablo Sallato

n Mejor Guion: Hangar rojo

n Mejor Interpretación: Nicolás Zárate y María Magdalena Sanizo

n Mejor Ópera Prima: Barrio triste

DOCUMENTAL IBEROAMERICANO

n Mejor Documental: Scarlet Girls

n Mejor Dirección: Paula Cury

n Mención especial: Flores para Antonio

OTROS PREMIOS

n Mejor Cortometraje: Three

n Premio Maguey: Gugu’s World n Mejor Animación: Heart of Darkness

n Premio Socioambiental: Black Water

n Hecho en Jalisco: The Liar’s Circle

En cuanto a los invitados, esta edición contó con la presencia destacada del cineasta

Darren Aronofsky, quien recibió un homenaje internacional, mientras que Chile fue el país invitado de honor, reforzando los lazos culturales dentro del ámbito iberoamericano.

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2026 volvió a demostrar su relevancia internacional, no sólo como escaparate de películas, sino como un espacio clave para el desarrollo de la industria, el descubrimiento de nuevos talentos y la consolidación de conexiones internacionales dentro del cine en español.

IBERSERIES & PLATINO INDUSTRIA

PREPARA SU SEXTA EDICIÓN CON NUEVAS ACTIVIDADES Y PRIMEROS NOMBRES DESTACADOS

Iberseries & Platino Industria celebrará su sexta edición del 29 de septiembre al 2 de octubre de 2026 en Matadero Madrid, consolidada como una de las grandes citas internacionales del audiovisual en español y portugués. Impulsado por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA, y con el patrocinio de Madrid Film Office y Film Madrid Region, el encuentro volverá a reunir a creadores, productores, plataformas, inversores, distribuidores y otros agentes clave de la industria con el objetivo de impulsar la coproducción, la financiación y la circulación global de contenidos iberoamericanos.

Durante cuatro jornadas, el evento desplegará una programación transversal que combinará reflexión estratégica, actividad de mercado y espacios de networking. La agenda incluirá conferencias, keynotes y spotlights, junto a los Iberscreenings, el área de Mercado Audiovisual Internacional (MAI), el Foro de Coproducción y Financiación, talleres formativos y sesiones de pitch con compañías de referencia del sector.

Precisamente, uno de los ejes que sigue

reforzándose es el de las actividades de pitch, que en esta edición incorporan novedades como la incorporación de Telefe Studios, una línea específica dedicada a microseries en formato vertical en colaboración con la productora Río Ancho y la sesión Elevator Pitch con Sony Pictures Television. Estas propuestas se suman a otros ejes ya asentados del programa y anticipan nuevas convocatorias de proyectos que se anunciarán próximamente.

En el apartado de invitados, el primer gran nombre confirmado es Luis Fernández, Chairman de NBCUniversal Telemundo Enterprises, una de las figuras más relevantes del audiovisual en español a nivel internacional. Fernández participará con una keynote centrada en liderazgo y transformación del sector, en la que abordará la evolución de los modelos de negocio, el impacto de las nuevas audiencias y los desafíos de la innovación en contenidos.

Las acreditaciones profesionales ya están disponibles, con tarifa early bird vigente hasta mediados de junio. La acreditación da acceso a toda la programación, tanto presencial como virtual, además de las herramientas de networking y al directorio profesional de participantes.

La sexta edición llega tras el balance récord alcanzado en 2025, cuando Iberseries & Platino Industria reunió a más de 2.700 profesionales procedentes de 50 países y a más de 1.500 empresas de todo el mundo. La pasada edición

acogió más de 130 actividades, entre ellas 20 screenings exclusivos, 60 paneles y conferencias magistrales, con la participación de más de 200 ponentes Unas cifras que confirman la dimensión internacional de un evento que, en apenas cinco años, se ha reafirmado como uno de los principales puntos de encuentro y negocio del audiovisual iberoamericano y como una plataforma estratégica para anticipar tendencias, generar alianzas y abrir nuevas oportunidades de negocio.

ANIMAYO GRAN CANARIA CELEBRA

SU 21º EDICIÓN REUNIENDO A DESTACADOS PROFESIONALES DE LA ANIMACIÓN A NIVEL INTERNACIONAL

Entre el 6 y el 9 de mayo, Animayo Gran Canaria volverá con su vigésimo primera edición, consolidándose como un punto de encuentro entre nuevos talentos y figuras reconocidas del sector. Más de 40 invitados internacionales, procedentes de compañías como Pixar, Disney o Warner Bros, participarán en un completo programa que contempla clases magistrales, talleres especializados, procesos de selección profesional y secciones competitivas. Se trata, además, de un evento único en España con calificación para los Premios Óscar.

El 21º Summit Internacional de Animación, Efectos Visuales y Videojuegos ofreció un adelanto de esta edición, que se celebrará en Las Palmas de Gran Canaria del 6 al 9 de mayo. Asimismo, el festival prolongará su actividad en formato online hasta septiembre de 2025 y, desde junio, se extenderá al resto del archipiélago con un formato adaptado.

Animayo Gran Canaria 2026 se hace posible gracias a la colaboración del Cabildo de Gran Canaria- La Isla de Mi Vida; el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria; el Gobierno de Canarias; Turismo de Gran Canaria y a la Fundación La Caja de Canarias; así como a productoras, estudios, escuelas y universidades. Un destino donde creatividad e inspiración conviven de forma natural.

La presentación tuvo lugar en una rueda de prensa celebrada en el Cabildo de Gran Canaria, con la participación de representantes institucionales, patrocinadores y colaboradores. En el acto, el cineasta Damián Perea, director

y productor del festival, dio a conocer los principales contenidos del programa.

El presidente del Cabildo, Antonio Morales, destacó la consolidación del festival, señalando que posiciona a la isla como referente internacional en animación. También subrayó su origen local y su impacto global, así como su contribución a la proyección del talento y la diversificación económica.

Además, resaltó la presencia de grandes estudios internacionales, algunos por primera vez en la isla, como Framestore y Blur Studios, ambos reconocidos con importantes premios en la industria.

Morales también puso en valor el prestigio del festival, recordando que desde su reconocimiento en 2018 por la Academia de Hollywood, varias obras premiadas han conseguido nominaciones, selecciones destacadas y un Óscar al mejor cortometraje de animación.

Por su parte, la alcaldesa de Las Palmas de Gran Canaria, Carolina Darias, reafirmó el apoyo del Ayuntamiento a un evento que refuerza la imagen de la ciudad como espacio creativo, innovador y abierto al mundo. También destacó el papel de Animayo en la candidatura a Capital Europea de la Cultura 2031, impulsando nuevas líneas de colaboración.

El viceconsejero de Presidencia del Gobierno de Canarias, Alfonso Cabello Mesa, subrayó la importancia de Animayo como plataforma que conecta formación, talento y empleo, además de su capacidad para atraer empresas internacionales y generar oportunidades en el sector.

Por otro lado, Fernando Fernández, director general de la Fundación La Caja de Canarias, destacó que el CICCA será nuevamente la sede principal, consolidándose como epicentro del festival y espacio clave para la formación y participación.

Finalmente, Damián Perea resaltó la evolución de Animayo desde un proyecto local hasta una plataforma internacional que conecta industria, talento y mercado. Expresó su entusiasmo por esta edición, cuyo objetivo es fortalecer la conexión entre talento emergente y la industria global, y avanzar hacia un modelo de festival activo durante todo el año.

SINTÉTICA

CREATIVIDAD

PARA AUDIENCIAS

HIPERCONECTADAS

(MAC)

3 de junio

en Roca Umbert Fàbrica de les Arts de (Barcelona). La cita reunirá a profesionales, empresas e instituciones para reflexionar sobre los retos inminentes del sector.

de tecnologías de IA; divulgará el uso de la robótica en el audiovisual y debatirá sobre las futuras regulaciones del sector.

El comportamiento de la audiencia ante los contenidos humanos, híbridos y sintéticos será el hilo conductor de una megajornada que , un mercado ferial de proveedores del sector, pitchings de financiación con los tres grandes entes públicos (RTVE, 3.CAT y La Xarxa) y una novedosa programación festivalera con pódcasts y

En la línea de contenidos, junto a las audiencias, el Mercado mostrará las novedades en el uso

CREATIVIDAD SINTÉTICA

PARA

Como es habitual, el Mercado acogerá una nueva edición del encuentro de podcásting ARKANA, del proyecto de la asociación de productores independientes de Catalunya, dedicado a detectar y acompañar el talento audiovisual vinculado a la ficción de temática fantástica y de terror.

Finalmente, es importante destacar la programación del festival MAC por la tarde, que acoge pódcasts en vivo, talleres de collage audiovisual para amateurs y la presentación de un espectáculo teatral inédito con una IA en vivo que interactúa con el público.

AUDIENCIAS HIPERCONECTADAS

Novedades en:

#Audiencias #Tecnología #Pitchings de coproducción #AV Financiación #Regulación #Promoción #Pódcast #Comunidades de usuarios #Drones #Códigos éticos #Robótica audiovisual #Shows en directo# Y mucho más... ¿Te lo perderás?

INFORME ANUAL DE TV EN ABIERTO Y PLATAFORMAS EN ESPAÑA

Informe anual de TV en abierto y plataformas en España - GECA 2025

GECA

2025

El consumo audiovisual en España continúa evolucionando hacia un modelo híbrido que conviven la televisión en abierto y las plataformas de streaming. Mientras la tradicional mantiene su fortaleza en eventos concretos y formatos consolidados, plataformas destacan por su capacidad de fidelización y consumo bajo demanda.

Informe anual de TV en abierto y plataformas en España - GECA 2025

El consumo audiovisual en España continúa evolucionando hacia un modelo híbrido en el que conviven la televisión en abierto y las plataformas de streaming. Mientras la televisión tradicional mantiene su fortaleza en eventos concretos y formatos consolidados, las plataformas destacan por su capacidad de fidelización y consumo bajo demanda.

A continuación, se presentan los principales rankings del año.

Películas más vistas en televisión en abierto

A continuación, se presentan los principales rankings del año.

PELÍCULAS MÁS VISTAS EN TELEVISIÓN EN ABIERTO

El cine en abierto sigue siendo un gran motor de audiencia, especialmente en prime donde se posiciona como contenido evento. La estrategia de programación apuesta títulos reconocibles y de amplio atractivo.

Películas más vistas en televisión en abierto

El cine en abierto sigue siendo un gran motor de audiencia, especialmente en prime time, donde se posiciona como contenido evento. La estrategia de programación apuesta por títulos reconocibles y de

El cine en abierto sigue siendo un gran motor de audiencia, especialmente en prime time, donde se posiciona como contenido evento. La estrategia de programación apuesta por

PIE DE FOTO: Fuente: Kantar Media

PIE DE FOTO: Fuente: Kantar Media

y el cine continúa consolidándose como un contenido de evento clave en la televisión en abierto, especialmente en prime time.

Películas más vistas en plataformas de pago

Existe una gran presencia de cine internacional y franquicias reconocibles, lo que refuerza la apuesta por títulos con alto nivel de identificación para el espectador. Los shares se mantienen muy ajustados, reflejando una elevada competencia entre emisiones, y el cine continúa consolidándose como un contenido de evento clave en la televisión en abierto, especialmente en prime time.

Las plataformas refuerzan su peso con cine de acción, sagas y títulos familiares que mantienen una alta capacidad de atracción incluso en emisión lineal.

PELÍCULAS MÁS VISTAS EN PLATAFORMAS DE PAGO

Ranking

Las plataformas refuerzan su peso con cine de acción, sagas y títulos familiares que mantienen una alta capacidad de atracción incluso en emisión lineal.

Las películas en plataformas de pago muestran un claro predominio de cine comercial, especialmente títulos de acción, franquicias y propuestas familiares.

El consumo es bastante equilibrado, lo que indica que no hay un único gran éxito, sino varios títulos que concentran el interés de la audiencia.

SERIES MÁS VISTAS EN TELEVISIÓN EN ABIERTO

Series más vistas en televisión en abierto

Las películas en plataformas de pago muestran un claro predominio de cine comercial, especialmente títulos de acción, franquicias y propuestas familiares.

La ficción en abierto continúa apoyándose en formatos diarios y series accesibles, con especial protagonismo de las cadenas generalistas.

El consumo es bastante equilibrado, lo que indica que no hay un único gran éxito, sino varios títulos que concentran el interés de la audiencia.

PIE DE FOTO: Fuente: Kantar Media

Hay un predominio de series diarias y telenovelas, que siguen siendo el formato más efectivo para captar grandes audiencias en abierto. Antena 3 lidera claramente el consumo de ficción seriada, con buenos resultados en franjas de tarde y en access prime time, consolidando su estrategia de programación en ficción accesible y continuada.

PIE DE FOTO: Fuente: Barómetro OTT GECA 2025

Series más vistas en plataformas de pago

SERIES MÁS VISTAS EN PLATAFORMAS DE PAGO

Las plataformas consolidan su dominio en la ficción de alto impacto, con propuestas más ambiciosas tanto en narrativa como en producción. El consumo bajo demanda impulsa maratones y genera fenómenos virales.

Existe un liderazgo claro de contenidos intensos y de gran carga dramática, que generan mayor engagement y consumo intensivo. La presencia de fenómenos globales como

Miércoles o El juego del calamar refuerza el atractivo internacional de las plataformas, mientras que la ficción española mantiene su relevancia dentro del ecosistema streaming. Se observa además una alta fragmentación del consumo, con diferencias muy reducidas en la zona media del ranking, junto con una consolidación del consumo no lineal y personalizado.

Ranking

El mercado audiovisual en España refleja una convivencia cada vez más equilibrada entre televisión en abierto y plataformas. Mientras el abierto sigue siendo clave para grandes audiencias y consumo compartido, las plataformas lideran en fidelización, variedad y capacidad de generar conversación social.

Existe un liderazgo claro de contenidos intensos y de gran carga dramática, que generan mayor engagement y consumo intensivo. La presencia de fenómenos globales como Miércoles o El juego del calamar refuerza el atractivo internacional de las plataformas, mientras que la ficción española mantiene su relevancia dentro del ecosistema streaming. Se observa además una alta fragmentación del consumo, con diferencias muy reducidas en la zona media del ranking, junto con una consolidación del consumo no lineal y personalizado.

El espectador actual combina ambos modelos, configurando un ecosistema más diverso, competitivo y en constante transformación.

ALAIN HERNÁNDEZ JOSÉ TRONCOSO TERESA FERRER MAR ULLDEMOLINS

LEADING SPANISH

POR FIN UNA PLATAFORMA SE DECIDE A PRESENTAR SU PROGRAMACIÓN EN UNA SALA DE CINE

Esa plataforma no podía ser otra más que PRIME VIDEO. Una plataforma INTELIGENTE cuyo plan de negocio no incluye eliminar a las salas de cine , sino colaborar con ellas.

Contrariamente a la política que está siguiendo Netflix desde su lanzamiento, PRIME VIDEO respeta las ventanas de exclusividad cuando se trata de largometrajes y, por fin, se ha decidido a dar el paso que tantas veces he recomendado desde estas páginas: utilizar las salas de cine para realizar el lanzamiento de sus producciones “non theatrical”, como es el caso de su nueva serie “La casa de los espíritus”, de la que luego hablaremos.

Y es que, cuando llega una nueva era a cualquier sector del mercado, el que más ruido hace no es necesariamente el mejor. Normalmente es el más prepotente, el que quiere cambiar las reglas de juego para apropiarse de todo el negocio y

convertirse en un monopolio. Y la historia ha demostrado y sigue demostrando que ese no es el buen camino.

Disney estuvo tentada por ello, pero pronto renunció. Quien continúa erre que erre con su plan es el “garbanzo negro” de la era del “streaming” : NETFLIX, la única plataforma que no respeta las ventanas de exclusividad para las salas de cine (Recuerden el lamentable caso de “La sociedad de la nieve”).

Contrariamente, PRIME VIDEO con su INTELIGENTE desembarco en el mundo del cine, está dando los pasos que cualquier analista consideraría como adecuados. El más reciente

de ellos ha sido la compra de MGM Studios, una marca sólida con la que entrar en el club de los grandes por la puerta grande. Otra, utilizar las salas de cine como colaboradoras para la presentación de sus producciones realizadas exclusivamente para televisión, como es el caso que nos ocupa. Y la tercera llegará pronto, con la adquisición de alguna importante cadena de salas de exhibición a nivel mundial para estrenar en ellas sus propias producciones y las de otros.

Con esta política de colaboración, PRIME VIDEO superará a Netflix en su volumen de negocio.

Animo a PRIME VIDEO a realizar las presentaciones de sus series televisivas en más salas de cine. Una en Madrid no es suficiente. Podría utilizar una en cada capital de provincia, lo que supondría realmente un lanzamiento explosivo con un coste más bajo de lo que se podría suponer. Sería la demostración final de que cine y televisión deben ir de la mano si quieren mejorar sus respectivos negocios.

A propósito de “La casa de los espíritus”, el movimiento de PRIME VIDEO no es casual, sino profundamente estratégico. Adaptar una obra tan icónica de Isabel Allende implica apelar a varias generaciones de espectadores: desde quienes leyeron la novela en su momento hasta nuevas audiencias que consumen ficción en streaming. Y ahí es donde entra en juego ese lanzamiento híbrido que comentábamos.

Y prueba de ello es su apuesta por un estreno con vocación claramente cinematográfica. El próximo 9 de abril tendrá lugar la premiere en el Cine Palafox Luxury, con la presencia de parte del elenco y el equipo creativo: Nicole Wallace, Alfonso Herrera, Maribel Verdú, Fernanda Castillo y la showrunner Francisca Alegría. La cita arrancará a las 18:30h con la atención a prensa, seguida de entrevistas, photocall y foto de familia, configurando un evento que responde más a los códigos del cine que a los

de la televisión.

La serie, que se estrenará globalmente el 29 de abril en PRIME VIDEO, refuerza así esa idea de “evento” que la plataforma quiere recuperar para sus producciones. La presentación en salas no solo eleva el prestigio del proyecto —acercándolo al lenguaje cinematográfico—, sino que además genera conversación y sensación de gran estreno, algo que muchas series han perdido en la vorágine del consumo doméstico.

Además, esta estrategia permite a PRIME VIDEO testear algo fundamental: el comportamiento del público ante contenidos seriados en pantalla grande. Si la respuesta es positiva, no sería descabellado pensar en estrenos episódicos especiales, finales de temporada en cines o incluso modelos mixtos de distribución que rompan definitivamente la barrera entre cine y televisión.

En un momento en el que la industria busca desesperadamente nuevas fórmulas de rentabilidad, lo que está haciendo PRIME VIDEO no es solo una declaración de intenciones, sino un posible camino a seguir. Frente al modelo cerrado de Netflix, aquí se apuesta por la suma en lugar de la sustitución, por la convivencia en lugar de la confrontación.

Y quizás ahí esté la clave de todo: entender que el espectador no ha dejado de amar el cine, simplemente ha cambiado su forma de acceder a él. Quien sepa integrar ambas experiencias —la sala y el hogar— no solo sobrevivirá a esta nueva era, sino que la liderará.

MIP LONDON 2026: HUB ESTRATÉGICO DEL AUDIOVISUAL

MIP London 2026 se consolida como uno de los principales eventos internacionales del sector audiovisual, reuniendo a productores, distribuidores, plataformas, compradores y creadores en un entorno diseñado para impulsar negocio y analizar el futuro de la industria. Celebrado del 22 al 24 de febrero de 2026 en el IET London y el Savoy Hotel, en pleno centro de Londres, el mercado apuesta por un formato compacto, eficiente y orientado a conexiones de alto nivel

Con cerca de 2.000 delegados de 74 países y más de 500 compradores, el evento refuerza su carácter global y su papel estratégico dentro del calendario internacional. Durante tres días, el marketplace permanece activo de forma continua, facilitando reuniones, acuerdos y networking entre los distintos actores del sector.

MIP London se define como un mercado multigénero y multiplataforma, reflejo de la transformación del ecosistema audiovisual. En él conviven televisión tradicional, plataformas

digitales, creadores de contenido y marcas, en un entorno diseñado para generar nuevas oportunidades de negocio. El evento combina áreas de reuniones, networking, screenings y conferencias, con un enfoque claramente práctico.

El programa pone el foco en las principales tendencias del sector, abordando la evolución de las audiencias, los nuevos formatos y el papel creciente de creadores y marcas. En este sentido, cobra especial relevancia la “creator

economy” y la “attention economy”, situadas como ejes clave para entender el presente y futuro de la industria.

La participación de ejecutivos de grandes compañías internacionales aporta una visión global sobre los cambios en consumo y modelos de negocio, reforzando el papel del evento como puente entre la industria tradicional y las nuevas formas de creación y distribución de contenido.

Además, MIP London se integra dentro de

la semana de los London TV Screenings, consolidándose como un evento estratégico que abre el año audiovisual y favorece tanto la generación de negocio como la identificación de tendencias.

MIP London 2026 se posiciona como un hub global, selectivo y altamente eficiente, que combina negocio, innovación y análisis estratégico en un momento clave de transformación del sector.

SERIES MANIA 2026: EL GRAN TERMÓMETRO GLOBAL DE LA FICCIÓN TELEVISIVA

Series Mania 2026 se celebró en Lille del 20 al 27 de marzo de 2026 como uno de los grandes festivales internacionales dedicados exclusivamente a las series, consolidado como un punto de encuentro clave para la industria audiovisual, el talento creativo y el público. Durante ocho días, el certamen ofreció proyecciones, estrenos mundiales, actividades profesionales y encuentros en distintos espacios de la ciudad, con una programación abierta y gratuita en gran parte de sus secciones oficiales.

La programación de 2026 se organizó en varias secciones competitivas y de descubrimiento que reflejan la diversidad del panorama seriéfilo actual. La Competición Internacional fue el eje principal del festival, con una selección de series inéditas en estreno mundial que compitieron por los principales premios del certamen.

Junto a ella, el festival incluyó la Competición Francesa, el Panorama Internacional y la Competición de Formatos Cortos, además de sesiones especiales, masterclasses y conferencias, que ampliaron el enfoque del festival más allá de la competición principal.

El programa diario combinó proyecciones en salas emblemáticas de Lille como Le Nouveau Siècle, UGC Ciné-Cité o Théâtre du Nord, con actividades paralelas y eventos abiertos al público en diferentes puntos de la ciudad.

Los premios de Series Mania 2026 fueron decididos por jurados internacionales formados por profesionales del audiovisual. En la Competición Internacional, el jurado estuvo presidido por el director islandés Benedikt Erlingsson y contó con figuras como Alice Braga, Cécile de France, Hatik, Ida Panahandeh y Luke Watson, encargados de otorgar los principales galardones del festival.

Las demás secciones también contaron con jurados específicos integrados por creadores, periodistas, actores, productores y profesionales del sector, reforzando la diversidad de miradas sobre las obras seleccionadas y la vocación internacional del festival.

El principal reconocimiento del festival, el Grand Prix de la Competición Internacional, fue otorgado a la serie polaca Proud.

En esta misma sección, el premio a mejor actor fue para Ignacy Liss por su papel en Proud, mientras que el galardón a mejor guion recayó en Waiting for the Out y el de mejor actriz fue para Amanda Jansson por My Brother.

En el resto de categorías oficiales, la Competición Francesa premió a All Shapes of Us como mejor serie, el Panorama Internacional distinguió a Small Prophets, y la Competición de Formatos Cortos reconoció a Ayer’s Cliff como mejor serie.

El festival también otorgó el Premio del Público a Dustfall, reforzando la conexión entre la selección oficial y los espectad ores.

Uno de los espacios centrales del evento fue el Festival Village by Crédit Mutuel 2026, ubicado en el Tripostal de Lille. Este espacio funcionó como punto de encuentro abierto entre público e industria, con exposiciones, fan clubs, podcasts, firmas, talleres educativos y actividades inmersivas vinculadas al universo de las series

El Village se consolidó como un entorno clave del festival, combinando experiencias

culturales, ocio y participación del público en torno a la ficción televisiva.

La ficción española tuvo representación en la Competición Internacional con la serie Anatomía de un instante, incluida entre las producciones seleccionadas en estreno mundial dentro de la sección principal del festival.

Su presencia en la competición más importante del certamen refuerza la visibilidad internacional de la producción española dentro de Series Mania, situándola junto a proyectos de distintos países en un escaparate global de alto nivel.

Con una programación diversa, un sistema competitivo sólido, una fuerte dimensión industrial a través del Series Mania Forum y una amplia participación del público, Series Mania 2026 reafirma su posición como uno de los principales festivales europeos dedicados a las series.

Su combinación de estrenos internacionales, jurados especializados, actividades profesionales y espacios abiertos al público lo convierte en una cita clave para entender la evolución actual de la ficción televisiva global.

EL

FESTIVAL DE TELEVISIÓN

DE MONTECARLO APUESTA POR EL LEMA “BACK TO THE FUTURE” EN SU PRÓXIMA EDICIÓN

El próximo mes de junio el Festival de Televisión de Montecarlo celebrará su 65º aniversario, consolidándose no solo como una cita histórica y glamourosa, sino como una institución viva estrechamente ligada a la evolución de la televisión a nivel mundial.

Siendo el primer festival de televisión del mundo, este evento nació cuando solo habían pasado cinco años desde el lanzamiento generalizado de la televisión a nivel mundial. Un invento escocés de 1920 que en la década de 1950-60 se expandió rápidamente por Las Américas como negocio privado, mediante una patente muy rudimentaria que dio origen a un sistema de transmisión analógica llamado

NTSC y que ofrecía al espectador una pantalla casi circular, en blanco y negro, con 525 líneas de definición horizontal y un barrido completo de pantalla 30 veces por segundo. En Europa, por el contrario, la televisión se presentó como un servicio público controlado por el Estado. Se utilizó un sistema de transmisión un poco más avanzado, llamado PAL, desarrollado por Telefunken, que elevaba el número de líneas horizontales hasta las 625, con un barrido completo de 25 veces por segundo. Así era el mundo de la televisión cuando nació el Festival de Montecarlo en 1961, casualmente en el mismo año que nuestra casa editorial — Cine&Tele, anteriormente CINEINFORME—, comenzaba también su andadura.

La 65º edición de El Festival de Televisión de Montecarlo se celebrará del 12 al 16 de junio bajo el lema «Back to the Future»

Creado por el Rainiero III, el Festival surgió con una ambición clara: impulsar el desarrollo de la televisión, elevar su valor cultural y promoverla como uno de los medios más poderosos para conectar a las personas y enriquecer las culturas. Muy pronto se consolidó como un gran punto de encuentro internacional, reuniendo cada año en Montecarlo a productores, emisoras, directores, productores, guionistas y actores de todo el mundo.

A lo largo de sus 65 años de historia, el Festival también ha acompañado y reflejado las transformaciones sociales a través de la televisión, actuando como observador y altavoz de una industria en constante evolución. Más que una celebración de su trayectoria, esta edición pone en valor su continuidad, su visión y su capacidad para adaptarse a los cambios tecnológicos sin perder su esencia.

Con motivo de esta edición, el certamen propone un recorrido por su historia década a década, comenzando por los años sesenta, el periodo en el que nació este evento global destinado a dejar una huella duradera en la historia televisiva.

En sus inicios, cuando la televisión aún era un medio emergente, el Festival ya destacaba por su vocación internacional. En su primera edición participaron obras procedentes de siete países, evaluadas por un jurado de gran prestigio que subrayó desde el principio el potencial artístico del medio, comparable al del cine. La innovación tecnológica también estuvo presente desde el inicio, con avances en los sistemas de difusión

que anticipaban el futuro de la televisión.

El certamen contó desde sus primeras ediciones con figuras destacadas de la cultura y el audiovisual, como Marcel Pagnol, primer presidente del jurado, o Marcel Achard, quien ya en 1962 señalaba el enorme potencial del medio televisivo.

A medida que avanzaba la década, el Festival se consolidó como un espacio único de intercambio creativo y tecnológico, reuniendo producciones de países de todo el mundo y superando barreras políticas en plena Guerra Fría. Además, fue testigo de importantes avances, como las primeras demostraciones públicas de televisión en color en Europa

Con el paso de los años, el Principado se convirtió en escenario de un importante encuentro cultural y mediático, con la presencia de grandes figuras internacionales como Jane Fonda, Sophia Loren, Paul Newman o Roger Moore, entre muchos otros.

Al finalizar la década de los sesenta, el Festival ya era reconocido como un punto clave de la televisión global, favoreciendo la circulación de ideas, talento e innovación. En 1969 marcó un hito al retransmitir por primera vez su ceremonia de premios a través de Eurovision, ampliando su alcance internacional.

El Festival de Televisión de Montecarlo se ha consolidado, desde sus primeros años, como un escaparate de excelencia televisiva y un espacio de encuentro entre culturas, reafirmando su papel como uno de los grandes referentes mundiales del sector audiovisual.