REVISTA CINE&TELE SEPTIEMBRE 2026

L A P R I M E R A R E V I S TA D E L M E R C A D O A U D I O V I S U A L E S PA Ñ O L

Año 66 - Julio · Agosto · Septiembre 2026

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ODEON MULTICINES, A LA VANGUARDIA DE EUROPA.

Fotografía Luis Castilla

Luis Millán, CEO de Odeon Multicines

AMERICAN FILM MARKET®

FILM EVOLVES

SO DO WE

November 10 – 15, 2026 Fairmont Century Plaza Los Angeles

americanfilmmarket.com

Pag 05 Editorial

Pag 08 Entrevista Luis Carlos Millán López, CEO de Odeon Multicines

Pag 12 Especial Festival de San Sebastián

Pag 25 Iberseries & Platino Industria

Pag 29 Carta de la Industria al MInistro de Cultura

Pag 30

SUMARIO

Nueva Directora General del ICAA

Pag 31 Bussines Animation en Gran Canaria

Pag 32 Libro blanco de los videojuegos

Pag 33 Entrevista al presidente de APCP

Pag 34 Entrevista a Marian Briozzo, Directora Comercial de laboratorios Deluxe

Pag 37 Comunicado UNIC

Pag 38 Sector Audiovisual Madrileño

Pag 40 Reportaje AFM

Pag 41 CineEurope

Pag 47 AIMC publica el censo de salas de cine

Pag 49 Streamflación

Pag 50 La gran fusión: sigamos el dinero

Pag 52 Carta de Yamelis Quivera sobre la Feria AOTEC

· Biznaga de Honor en el Festival de Málaga 2011 ·Medalla CEC a la mejor labor periodística en 2013 · Premio ASECAN 2021 en la categoría de Industria · Premio FECE en 2008 a la mejor labor periodística al servicio de la exhibición EDITADAS POR Exportadora Cinematográfica Española, SLU Paseo de la Industria, 28 28760 - Tres Cantos - Madrid Tel.: +34 653 77 68 43 E-mail: dirección@cineytele.com www.cineytele.com El Consejo Editorial de Cine&TelePRO está compuesto por los 12 miembros de la Consultora The Market Eye Team. Consejo Permanente: Antonio Carballo Juan García Jordi Carbonell Juan V. Martín Apoyados por el resto de los miembros fundadores de la consulta Redactora Jefe: Carolina Rodríguez DEPÓSITO LEGAL DE CINEINFORME M 14.508 - 1962 I.S.S.N. 3045 - 4050 Esta casa editorial no comparte necesariamente las opiniones expresadas en los artículos firmados

EDITORIAL

LA LEY DEL CINE ESPAÑOL, EL CINE EN ESPAÑA Y ALGUNAS COSAS MÁS. Por Antonio Carballo

Mucho llevo escrito sobre el cine español a lo largo de los últimos 60 años, pero si en todo este tiempo he encontrado un lugar común, éste es la lentitud en las tramitaciones de las diferentes leyes que lo han regulado (con pocas diferencias prácticas, incluso con gobiernos de signo contrario, dicho sea de paso). También podría hablar aquí del frecuente incumplimiento de las fechas en las que el gobierno de turno tenía que abonar las ayudas ya vencidas a muchos productores, distribuidores y exhibidores. Desde que se comenzó a editar Cineinforme, ahora Cine&TelePRO, esto ha sido noticia recurrente. Muchas casas embargadas han sido el precio que han pagado los empresarios por esta falta de previsión en los Presupuestos del Estado… Pero quiero centrarme en el tema legislativo, que al día de hoy es el más estridente. Lo primero es decir que la industria del cine español se sigue rigiendo por la Ley aprobada en el Congreso de los Diputados el 28 de diciembre de 2007. Pronto habrán transcurrido 20 años, pero no veinte años cualquiera, sino los veinte años más revolucionarios en la forma de producir, distribuir y exhibir o emitir contenidos audiovisuales. En 2007 todavía estaba incompleta la cadena digital y de la Inteligencia Artificial sólo algunos habían oído algo. Evidentemente, para los agentes industriales de este sector en un verdadero calvario tener que sujetarse hoy a normas tan obsoletas.

LA PRODUCCIÓN Desde 2007 hasta hoy se han introducido solo algunos parches en la legislación del audiovisual. Por ejemplo, fue aprobada por el Congreso de los Diputados el 31 de marzo de 2010 la Ley General de Comunicación Audiovisual, que fue revisada, actualizada y vuelta a aprobar el 22 de junio de 2022 después del escándalo

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producido por el cambio a última hora y fuera de plazo de la descripción de la figura del “productor independiente”. Un golpe del que aún no se han recuperado las productoras verdaderamente independientes de nuestro país, pues no hace falta ser muy listo para darse cuenta que gracias a la modificación del párrafo en cuestión, cualquier productora española, incluso ligada a uno de los grandes grupos de televisión, podía recibir los beneficios que la Ley pretendía limitar a los verdaderamente independientes. Para calmar los ánimos, el gobierno declaró entonces que este agravio sería compensado con la redacción de una nueva ley del Cine… esa ley que todavía estamos esperando. Mientras tanto, en 2014 se modificaron los artículos 36 y 39 de la Ley del Impuesto sobre Sociedades, permitiendo que empresas ajenas al sector invirtiesen hasta el 30% de sus impuestos en la producción de obras audiovisuales y escénicas. Esto dio un gran balón de oxígeno a la producción, tanto que en 2025 el número de películas de largometraje se disparó hasta las 463. La cifra supera todos los límites de la razón y, por supuesto, la mayor parte de ellas no se han estrenado ni se estrenarán en cines. Una aberrante aplicación de esta ley de desgravaciones está permitiendo que inversores y productores obtengan beneficios de sus obras ¡¡aún cuando éstas no hayan sido vistas por nadie!! Solo España marcha en sentido opuesto a lo que demanda el mercado: en vez de muchas películas pequeñas, menos películas, pero mejores. Más espectaculares. De mayores presupuestos. También se ha producido un número brutal de documentales. Unas obras, generalmente, de verdadero empeño que deberían ser emitidas, al menos, por TVE. Pero en TVE, ignoro el porqué, no las quieren.

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Pero más cosas han ocurrido desde 2007, como la Creación en 2021 de esa entelequia llamada HUB AUDIOVISUAL ESPAÑOL, dotado con un fondo extraordinario de 1.500 millones de euros. Mil quinientos millones que han servido para atraer el rodaje de grandes obras internacionales a territorio español dando un gran auge a nuestras industrias técnicas, pero dejando cero beneficios en España sobre la explotación a futuro de esas obras. De esos mil quinientos millones, los mejor invertidos fueron solo 5. Con solo cinco millones, Carlos Rosado, entonces presidente de la SPAIN FILM COMMISSION, fue capaz de hacer que el nombre de ESPAÑA resonase en los altavoces del cine en el mundo entero, creando lazos con países totalmente desconocidos para nuestra industria tales como la India, Australia, Canadá, Brasil, etc Otra partida en principio bien empleada de este HUB ha sido la recuperación y mantenimiento de los SPANISH SCREENNINGS que se continúan celebrando en coincidencia con el Festival de Málaga. Se me antoja que es demasiado dinero para tan escasos resultados. Porque los lazos creados por Carlos Rosado con aquéllos lejanos países se están disolviendo como azucarillos en vaso de agua y en cuanto a la exportación de obras españolas a países extranjeros, que es el objetivo de los SCREENNINGS, el gobierno no ofrece ningún dato (Razón por lo que me temo que este dato debe ser verdaderamente malo).

LA DISTRIBUCIÓN Hasta aquí solo he hablado de producción y empresas de servicios técnicos, pero lo que veo a mi alrededor en el mundillo de la distribución no es que sea para tirar cohetes… Las “majors” USA han reducido en todos los aspectos: desde el número de ellas (fusión Disney-Fox; fusión Paramount-Warner), hasta el número de sus estrenos por año. Antes podían explotar en las salas españolas cualquier título; ahora se lo piensan mucho antes de meterse en gastos de publicidad, doblaje y difusión de copias digitales. En cuanto a las distribuidoras independientes españolas, que también son objeto de ayuda en las diferentes leyes que he conocido, vemos cómo se apagan progresivamente marcas que durante décadas fueron importantes. Además, cada vez hay más productores que deciden afrontar por sí mismos la función de distribuidores, con malos resultados casi siempre.

LA EXHIBICIÓN Las salas de cine se mantienen, como todos sabemos, gracias al consumo de refrescos y comestibles durante las proyecciones. Este apartado supone más

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del 50% de sus beneficios. El cine como acto social debería ser promocionado muy fuertemente por el Estado. Y el Estado no hace nada. Incluso las ayudas post-covid19 fueros muy pequeñas y muy tardías en comparación con las de otros países de nuestro entorno europeo… Actualmente están en vigor dos pequeñas iniciativas. Una de ellas, el BONO JOVEN, es aprovechable solo por una ínfima parte de la juventud, pues está limitado a las personas que durante el año en curso llegan a su decimoctavo aniversario, y además puede ser compartido por otras formas de ocio cultural. Y el plan CINE SENIOR destinado a los mayores de 65 años, tiene una dotación verdaderamente escasa, y en realidad no es una subvención a los empresarios sino a las personas mayores , aunque la responsabilidad de su gestión y financiacion recae sobre los exhibidores… Lo cual ha llevado a que algunos circuitos de cine renuncien a participar en este programa. EL CAMBIO DE MODELO DE NEGOCIO Entre este análisis clásico y la situación actual del mercado se han introducidos dos elementos recnológicos que lo han distorsionado todo: el streaming y la IA. Para las plataformas de distribución digital DTH por cable o satélite (Direct to the Home) vulgarmente conocidas como plataformas de streaming, una vez pasada la explosión de beneficios que les trajo el confinamiento de miles de millones de personas por el covid19, las cosas no están siendo fáciles. Por un lado, sus propietarios ya se han dado cuenta de que los costes de producción propia son tan altos que no pueden mantenerlos aunque todos los habitantes de planeta fuesen suscriptores. Por otro, un negocio diseñado como monopolio de una sola compañía ahora tiene competidores por docenas. Así que están recurriendo a las viejas fórmulas de la televisión: abrir sus emisiones a la publicidad y retransmitir eventos deportivos, cuyos derecho de emisión son infinitamente menores que los de producción propia. Ya dije que, al menos en los países donde a la gente le apetece salir a la calle, estas plataformas iban a ser un nuevo sarampión como ya lo fue hace 40 años la locura desatada a nivel popular por el alquiler de cintas VHS… Las salas de cine solo tienen que esperar un poco más a que pase el nuevo sarampión. La IA, sin embargo, va a modificar de forma radical y permanente al sector de producción. Realmente me siento incapaz de prever hasta dónde puede llegar esta herramienta cuando se aplique masivamente a la producción audiovisual y eso sin contar con el galimatías que se va a armar respecto a los derechos de propiedad intelectual… Puede ser maravillosa a la hora de ahorrar costes; permitirá hacer más películas

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y puede salvar incluso los resultados de las plataformas de streaming que, como ya he dicho, necesitan un volumen de producción enorme. Pero los cines no necesitan tanto producto ya que el tiempo de pantalla es limitado. Los cines necesitan blockbusters y mucha, mucha, mucha promoción. Esa que el gobierno se empeña en no darles.

EL PROYECTO DE LA NUEVA LEY El proyecto de ley que lleva más de cinco años dando vueltas por los despachos del ministerio de Cultura fue redactado cuando todavía el mercado no había recibido el impacto profundo del streaming y nadie daba un céntimo por la IA aplicada a la creación de imágenes animadas. Por lo tanto, es un texto que, de ser aprobado tal cual, nacería ya muerto. Pero antes de todo esto, las asociaciones empresariales ya estaban enfadadas con el borrador de la nueva ley: el ministerio de Cultura no había tenido en consideración ninguna de las recomendaciones expresadas por los empresarios. Desde la definición de “productor independiente” hasta la ventana de exclusiva para las salas de cine. Ahora hemos oído que se está estudiando una refundición de la Ley de la Comunicación Audiovisual (que afecta solo a la industria televisiva) con el borrador de la ley de Cine. Es una idea interesante, pero su debate puede llevar años. En el centro de la polémica, el hecho de que el ICAA adolezca de dos graves faltas es un gran obstáculo. Estas son: -Que siga sin ser reconocido como un Ente independiente, con un presupuesto fijo dentro de unos Presupuestos Generales del Estado (esos que no tenemos desde hace cuatro años, de momento) -Que a pesar de su pomposo nombre (…y Artes Audiovisuales), nunca haya dejado de ser lo que siempre fue: la Dirección General de Cine, sin poder de intervención de ninguna clase en el mundo de la televisión. Buen problema tiene ante sí la nueva directora general del ICAA, doña Marta Serrano, recién nombrada para ocupar el cargo después de varios meses del fallecimiento de su antecesor, Ignasi Camós. No me gustaría estar en sus zapatos (En los de doña Marta, claro). Con su permiso, le ofrezco una salida airosa: reúna a los agentes del audiovisual español y hágales caso. Ellos saben mejor que nadie dónde están las soluciones para redactar un texto de ley adecuado a los tiempos que corren. Si repasa usted la lista de los últimos años de los PREMIOS ESTRELLA CINE&TELE A LA EXCELENCIA EMPRESARIAL, encontrará los nombres de las personas que conocen muy bien esas ansiadas soluciones.

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Entrevista a Luis Carlos Millán, CEO de Odeon Multicines. “Todas las implementaciones técnicas van buscando la apuesta por la calidad técnica y la especial experiencia que con ella se consigue para satisfacer de la mejor manera posible al espectador.”

Luis Carlos Millán López es una figura relevante en la industria cinematográfica española, con una trayectoria que abarca más de cinco décadas de dedicación al cine. Su carrera comenzó, siendo muy joven, en 1973 como cineclubista. A lo largo de los años, ha ejercido cargos de responsabilidad en los mismos, destacándose como vicepresidente y fundador de la Federación Andaluza de Cineclubs, vicepresidente de la Confederación Española y presidente de la Coordinadora de Cineclubs Universitarios de Sevilla. Desde1984, Millán López ha ido ampliando su impacto en la industria del cine, llegando a operar en más de 50 cines de verano en España y colaborando en la organización e infraestructura de importantes festivales de cine en ciudades como Sevilla, Cádiz, Huelva, Málaga y Las Palmas. También está presente también a nivel institucional, como vocal de la Junta directiva de la Federación de Cines de España (FECE), vicepresidente de la Nueva Asociación de Exhibidores de Cine de España (NAECE) y presidente de la Asociación de Exhibidores de Cine de Andalucía (AECIN) Actualmente, es el fundador y CEO de Odeón Multicines, una cadena de exhibición cinematográfica que cuenta con 161 pantallas distribuidas en 18 complejos multicines. Además, es socio de la cadena de cines Arte Siete, que opera un número considerable de salas. Millán López también participa en la distribución cinematográfica, como CEO de Maravillas Films, una distribuidora con un catálogo de 11 producciones hasta la fecha. En el ámbito de la producción, es socio de Odeon Media Entertainment y Plano Subjetivo, empresas con las que ha trabajado en varios proyectos cinematográficos y televisivos.

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Entre sus producciones se encuentran los documentales “Summer, el rebelde” (2024) y “Landa” (2025), la película de animación “Johnny Puff: Misión Secreta” (2024) y más recientemente “Te protegerán mis alas” (2025), “Tres pétalos”, “Mi vecino Fermín” y “Desamor” en 2026. También ha participado como productor asociado en títulos como “La Espera” (2023), “El Mundo Es Vuestro” (2022) y “La Lista de los Deseos” (2020). Su carrera sigue en expansión, con expectativas para el futuro y numerosos proyectos en desarrollo tanto para cine como para televisión y la industria audiovisual y del entretenimiento en general. Liderando una de las cadenas de exhibición más innovadoras de Europa e impulsando proyectos que han marcado la evolución del sector. Su trayectoria recorre la evolución de toda una industria, pero también la de millones de espectadores. Porque más allá de las tecnologías, los formatos o las plataformas, Millán ha defendido siempre una idea sencilla: el cine seguirá teniendo futuro mientras sea capaz de ofrecer algo que no pueda vivirse igual en casa. ODEON Multicines y sus empresas satélites es una iniciativa empresarial de primer orden que está a la vanguardia de la tecnología a nivel internacional, adaptándose a las circunstancias y desarrollo de un sector tan cambiante y evolucionado como es el cinematográfico y audiovisual, sin descuidar sus aspectos culturales, de entretenimiento y sociales, y teniendo presente como centro de su interés al espectador.

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Cómo ha sido su tránsito por puestos de responsabilidad desde los cine clubs hasta las grandes asociaciones de exhibidores. Me he implicado desde muy pronto en la gestión de los cine clubs y de las grandes asociaciones. Tengo un compromiso personal por defender los intereses de todos los exhibidores en un sector donde conviven tanto multinacionales como empresarios individuales y familiares, de hecho, Odeon es la empresa personal de mayor dimensión en España. Tenemos que llegar a un equilibrio que confluyan todos los intereses empresariales sorteando las distintas vicisitudes empresariales y políticas que van apareciendo, no siempre es fácil. Cuarenta años escuchando que el cine está en crisis. ¿Por qué seguimos yendo al cine? ¿Cuáles son las amenazas actuales?

Luis Millán, CEO de Odeon Multicines

Con 15 años fundó su propio cineclub, ¿Qué vio en el cine? ¿Por qué el cine? Mi nacimiento está estrechamente vinculado al medio pues nací en un edificio que albergaba un cine y ya me impregné de su influencia incluso antes de tener uso de razón. Fui espectador desde mi más tierna infancia y juventud lo que me hizo de manera natural abrazar el movimiento cineclubísta del momento. Monté mi primer cine con 23 años. El cine, el séptimo arte, es un maravilloso medio al que he dedicado mi vida y mi trabajo profesional Qué piensa del paso de la “Liga provincial” a la “Liga nacional” ¿Qué aprendió en el circuito de base y su traslado a las grandes ligas? Lo que aprendes básicamente es que una butaca y un proyector vale lo mismo en un pueblo pequeño que en una gran capital y como los costes son iguales hace que tengas que afinar mucho más, pues los ingresos y recursos son más escasos. Tienes que concentrarte en no perder espectadores, cuidarlos, En esto es donde pulí mi apuesta personal por la calidad. La excelencia en la calidad ha sido una de mis preocupaciones y aportación a este negocio, la proyección y el sonido de extrema calidad en los cines en los que he participado. Llegué a formar parte de “Arte Siete” porque sus socios conocían mis exigencias en los cines de pueblo y de verano y les encantaba y me hicieron responsable de la parte técnica.

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Lo de la crisis del cine lo llevamos escuchando desde que nació el cine. Las salas de cine era el único punto de acceso a las peliculas y todos los avances tecnológicos que ha abordado el medio se han percibido como una amenaza; la televisión, el video, VHS, Beta, DVD, Blu-Ray, Digital y plataformas. Todo ello ha permitido un acceso personal y universal al cine. Las salas de cine también han evolucionado muchísimo, la experiencia actual no tiene nada que ver con cómo lo veíamos en las salas cuando éramos jóvenes. Y lo más importante es la dimensión social de acudir a ver una película en una sala. El cine es emoción y esa vivencia se da de manera más plena y completa en colectividad. La amenaza actual real es el cambio social que se está produciendo llevándonos a un mundo individualizado, la sensibilidad actual ha derivado al consumo de películas en soledad, así pues la única manera de conservar la experiencia es que por la parte industrial que se respete una ventana temporal para la exhibición en sala y, por nuestra parte, potenciar la experiencia para la mejor y más plena sensibilidad de emoción colectiva. Está claro que usted ha destacado en la apuesta tecnológica de su oferta por dar un mejor y diferenciado servicio al espectador. ¿Cuál es su visión de la tecnología aplicada a la exhibición? La tecnología es algo que me ha marcado desde el principio para mi evolución empresarial y para la configuración de nuestra oferta en el mercado. Nuestro inicio en este terreno fue la configuración de un proyector de 35mm que era portable con un rectificador electrónico que tuvo un gran éxito pues nos permitió programas en muchas casas de cultura de pueblos.

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Cuando empecé con los multicines y ODEON mi visión fue lo primero la imagen, fuimos pioneros en la digitalización poniendo proyectores de mucha mayor potencia de luz, que los que habitualmente ponían nuestros competidores, creía que teníamos que ir sobrados de calidad. La siguiente apuesta que hicimos fue la instalación desalas con sonido Dolby Atmos, somos el circuito que proporcionalmente más salas Atmos tiene en España. Este sistema de sonido ofrece un sonido inmersivo, es el 3D en sonido, te sitúa el sonido en cada punto que decide el creador, es un sonido orientado a objetos, ya no es una línea de altavoces, las cosas suenan donde tienen que sonar. En una sala puede llegar a haber 64 canales, que dan la sensación “atmosférica” del sistema. Hemos apostado por el 3D en la proyección con 75 salas, quizás seamos la empresa que más sistemas 3D tiene instalados pues los tenemos implantados en el 50% de nuestras salas. Y en lo que estamos ahora y de lleno es en lo que sin duda es la mayor innovación en la exhibición de cine que son las pantallas LED, se acabó la proyección, ahora es emisión, es el futuro, es caro, de momento lo hemos implantado en 10 salas, vamos a seguir implantándolas, pero supone un proceso largo y de alto coste. Mientras tanto y en paralelo hemos optado por mejorar nuestra proyección con proyectores laser, que suponen actualmente una sexta parte de nuestros equipos, lo vamos a aumentar y llegaremos a un 40%. Recientemente, Disney nos ha homologado, por sus características, a 38 de nuestras salas con la categoría Infinity Visión, lo cual supone una cuarta parte de las que explotamos actualmente. No hay ningún circuito que tenga esta proporción, y supone un 25% de la totalidad de las salas homologadas en España. Otros detalles es la instalación de iluminación en los altavoces que los sitúa espacialmente y nos prepara para una experiencia sensorial especial, así como una exclusividad en el diseño de unas butacas premium con un diseño basado en la caja acústica flamenca que las hace vibrar sin ninguna instalación eléctrica y sin mantenimiento. Nuestra joya de la corona tecnológica es la pantalla de la sala 5 de Sambil que tiene una pantalla LED tricorne de GDC, acústicamente transparente, que es la pantalla definitiva, Somos integradores desde hace 35 años y tenemos una relación fluida y de partner con las principales empresas a nivel internacional. Todas las implementaciones técnicas van buscando la apuesta por la calidad técnica y la especial experiencia que con ella se consigue para satisfacer de la mejor manera posible al espectador. 10

Luis Millán durante la entrevista

De las grandes columnas en la que se sustenta este sector, la exhibición, tan importante como la producción y distribución, es quizás la que más rasgos industriales tiene. En los últimos años se he adentrado en esos otros pilares ¿Qué reflexión nos puede hacer entre el talento y la industria, que hacen de este sector tan especial y Sui Generis? Nosotros somos una empresa de exhibición que ha hecho una aventura técnica importante y la ha sabido trasladar a la experiencia. Cuando llegó la pandemia, cerramos los cines y la consecuencia es que nos quedamos sin contenido. Esos contenidos se fueron a las plataformas que dispararon su presencia en el mercado. Cuando abrimos nos encontramos que el stock de las productoras se las había vendido a las plataformas para las que ya prácticamente trabajaban. Estudiando lo que había pasado con nuestros vecinos franceses nos dimos cuento de la necesidad de reforzar nuestro tejido industrial en el área de producción. Ante esta necesidad de suministro de producto para nuestro sistema me animé a introducirme en las áreas de distribución y producción en donde estamos poco a poco participando en varias producciones. Vamos prudentemente, aprendiendo y buscando posicionamiento en esas otras ramas del sector. El talento es fundamental, sin talento no hay producto, estamos vendiendo historias, emoción e ilusión y eso lo genera el talento. En Andalucía hay mucho talento y poco a poco se va creando una buena base para que este se desarrolle. Agradecimiento a la empresa ECONOCOM por su participación en este texto. Reportaje fotográfico por Luis Castilla. Cine&Tele Pro

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José Luis Rebordinos, durante la presentación de Made in Spain (FOTO: Pipo Fernández)

Festival de San Sebastián 2026, fin de la era Rebordinos. Por Antonio Carballo

José Luis Rebordinos fue nombrado Director del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2011, y esta será la última edición que dirija por voluntad propia, al estar en la puerta de su jubilación. En total, 15 años en los que el Festival ha salido de su diseño original y deficitario para extenderse y ocupar prácticamente todos los ámbitos del cine. Estuvo a punto de dejarlo, como él mismo ha reconocido en alguna ocasión, al tercer año de su mandato. Sin embargo, el encuentro casual con una persona asidua al Festival, tal y como explicaba hace algunas semanas en una entrevista concedida a la televisión pública vasca, le hizo recapacitar y entender que su trabajo sí merecía la pena, a pesar de la ansiedad que le estaba suponiendo en ese momento. De eso han pasado ya 12 años y, esta vez sí, el actual director del Festival Internacional de San Sebastián, José Luis Rebordinos, cede la vara de mando a una

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profesional que es conocida y reconocida por todas las personas asiduas al Festival, como es la actual subdirectora, Maialen Beloki. UN RECORRIDO APLAUDIDO José Luis Rebordinos tomó el mando de la Dirección del Festival Internacional de Cine de San Sebastián en 2011. Sin embargo, desde mediados de los años 90 había formado parte de sus comités de dirección y selección, primero con Diego Galán y después con Mikel Olaciregui, a quien sucedió tras su marcha en 2010.

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Rebordinos llegaba, además, con una amplia trayectoria vinculada al cine en San Sebastián. Desde la Unidad de Cine de Donostia Kultura había impulsado iniciativas como la programación Nosferatu, la Semana de Cine Fantástico y de Terror, el programa Kimuak para la promoción internacional del cortometraje vasco y el Festival de Cine y Derechos Humanos, del que también fue Director. Asumió la dirección del Festival en plena crisis económica, con las aportaciones públicas congeladas o reducidas y un déficit estructural que complicaba todavía más su situación. Ante este escenario, una de las principales apuestas de su equipo fue buscar financiación privada y estrechar la relación con la industria cinematográfica, tratando de compatibilizar la calidad artística de la programación con la dimensión económica e industrial del cine. Superada aquella etapa de incertidumbre y alcanzada una mayor estabilidad económica, Rebordinos apostó por un Festival global, añadiendo nuevas secciones dedicadas al cine español y al cine iberoamericano, entrando en conflicto con otros festivales temáticos, como los de Málaga y Huelva. La gran capacidad negociadora de Rebordinos consigue convertir estos conflictos en un pacto de colaboración mutua.

En el ámbito internacional, la etapa Rebordinos ha supuesto la entrega de una buena parte del protagonismo del festival al cine francés, que ocupa desde hace diez años una posición dominante en la programación. Nada más lógico, pues el cine francés ocupa el segundo lugar en el mundo después del cine USA.

¿Y QUÉ HAY DE LA INDUSTRIA? En cuanto a la parte de Industria, es lamentable que San Sebastián no se haya atrevido a montar un verdadero mercado mientras proliferan por toda España mercados de segundo nivel, con éxito más que dudoso precisamente porque se apoyan en festivales poco conocidos (con la excepción de Animayo, especializado en animación). Quizá, si Rebordinos se hubiese apoyado más en Asociaciones de Productores, de Exportadores, de Distribuidores, de Exhibidores y de medios de comunicación especializados en MERCADOS, como Cine&Tele PRO, ese viejo sueño del Festival se hubiese podido cumplir. Todos los protagonistas de esta historia no escrita están en la foto que reproducimos en la siguiente doble página, tomada con motivo de la celebración del 60 aniversario de CINEINFORME.

Brad Pitt será el invitado estrella de esta edición

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Con motivo de su 60º reunió en San Sebastián

La foto de los Presidentes para un Centro Nacional de Cinematografía. Los más importantes representantes de la industria estuvieron presentes en la celebración del 60º aniversario de Cineinforme durante el Festival de San Sebastián, ensalzando la labor que la revista ha realizado en estos 60 años y brindando por la salud de su grupo editorial durante otros sesenta años más. Esta es la gran foto de familia de la industria audiovisual española. Desde hace más de 20 años, CINEINFORME aboga por crear un ente como el CNC francés sobre la base de estos presidentes, que representan el 80% de la fuerza del mercado en España. De derecha a izquierda, Peter Andermatt (Europa Creativa - MEDIA), Juan Ramón Gómez Fabra (FECE), Pilar Sierra (Gremi), Isabel García (ACEC), Estela Artacho (FEDICINE), Miguel Morales (ADICINE), Antonio Mansilla (PIAF), Roberto Sacristán (ALIA), Gonzalo Eguizábal (AOTEC) y Rosa García Loire (REDCAU). Arriba, el director del Zinemaldia, José Luis Rebordinos, junto a Antonio Carballo, editor de la revista.

Aniversario, Cineinforme a toda la industria.

Con la presencia excusada de 9 presidentes y altos cargos de grandes empresas, en total estuvieron representadas 18 entidades audiovisuales

Cristina Burzako (Movistar)

Antonio Saura (VICA)

Jordi Oliva (PROA)

José A. Hergueta (MAPA)

José Manuel Lorenzo (PATE)

Adrián Guerra (PROFILM)

José Jaime Linares (APPA)

Mª Luisa Gutiérrez (AECINE)

Juán A. Mayoral (NAECE)

Por ahora, el Industry Club continúa siendo un conjunto de mesas donde reunirse para charlar y tomar un café. Donde triunfa la gestión de Rebordinos (detrás de la pantalla) es en haber convertido a San Sebastián en el principal punto de encuentro de las Instituciones Públicas, tanto españolas como europeas y latinoamericanas (a puerta cerrada, eso sí). También como el lugar de cita obligada para los directores de festivales a lo largo y ancho de la geografía hispana. De todas formas, y para finalizar este breve análisis sobre el Festival, es necesario recordar que el mayor problema al que se enfrenta San Sebastián sigue siendo la dificultad de acceso por vía aérea o por ferrocarril. Por vía aérea, el aeropuerto de Fuenterrabía es inhábil para la mayoría de los aviones comerciales modernos. Y por vía ferroviaria, San Sebastián sufre ahora, y lo sufrirá todavía durante algunos años más, su aislamiento de la red española de alta velocidad. Es el precio que paga hoy la ciudad por las bombas que colocaba ETA hace 30 años en los pilares de los puentes de la línea del AVE, cuya construcción no deseaban los abertzales. Yo, personalmente, tengo mal recuerdo de aquellos siniestros años, cuando ETA aprovechaba el Festival para organizar sus grandes manifestaciones, huelgas, etc. Eran tiempos en los que asistir a las proyecciones del Festival tenía sus riesgos. Y todo eso, guste o no, forma parte de la historia de un Festival que, durante algunos años, llegó incluso a perder la ansiada categoría “A” de la FIAPF.

MAIALEN BELOKI, EL RELEVO DESDE DENTRO A finales de abril, el propio Festival anunciaba la persona elegida para sustituir a Rebordinos, Maialen Beloki (San Sebastián, 1983). Un relevo que será efectivo en enero de 2027, convirtiéndose, además, en la primera mujer al frente del certamen en sus 75 años de historia. Una decisión adoptada por unanimidad por el Consejo de Administración tras un concurso público y que supone, sobre todo, apostar por alguien que conoce bien la casa.

Licenciada en Comunicación Audiovisual y doctora cum laude en Teoría, Análisis y Documentación Cinematográfica, Beloki combina además la gestión cultural con la docencia y la investigación, y forma parte de la Dirección Académica de Elías Querejeta Zine Eskola, donde también ejerce como profesora. A partir de enero comenzará el momento de comprobar cuánto habrá de continuidad y cuánto de cambio en la etapa Beloki. No será sencillo tomar el relevo después de 15 años de una dirección tan identificada con el Festival, pero la nueva directora cuenta con una ventaja evidente: conoce desde dentro tanto su funcionamiento como los proyectos desarrollados durante este tiempo. El cambio de etapa coincidirá, además, con una fecha especialmente simbólica: en 2027 el Festival de San Sebastián celebrará su 75 edición.

Maialen Beloki sustituirá a Rebordinos en 2027 (FOTO: Jorge Fuembuena)

RECONOCIMIENTO A KORO SANTESTEBAN Y si 2026 supone el final de una etapa para el Festival, también ha sido un año de reconocimiento para otro de esos nombres que forman parte de su historia. Koro Santesteban, responsable de prensa española del Zinemaldia, recibió el pasado mes de julio el Premio de Comunicación Alfonso Sánchez 2026 de la Academia de Cine. Vinculada al Festival desde 1988, comenzó atendiendo a la prensa extranjera hasta que, en 1997, pasó a ocupar un puesto que conoce bien cualquiera que haya cubierto profesionalmente el certamen: el de responsable de prensa española.

Y es que Beloki no aterriza ahora en el Zinemaldia. Su primer contacto con el Festival se remonta a 2004, cuando realizó allí sus prácticas como estudiante, aunque su relación profesional con el certamen comenzó en 2010. Desde entonces ha ido asumiendo distintas responsabilidades hasta convertirse, en 2016, en su subdirectora y en una de las figuras implicadas en la evolución reciente del Festival.

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Koro Santesteban es una de las caras amables de la prensa (FOTO: Festival)

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Casi tres décadas después continúa al frente de esa labor y reivindicando algo que, en tiempos de acreditaciones digitales, correos electrónicos y relaciones cada vez más mediatizadas por una pantalla, sigue teniendo mucho que ver con este oficio: el trato personal con los periodistas. Al conocer el reconocimiento, Santesteban aseguró que cada año intenta poner en valor las relaciones humanas y conseguir que quienes trabajan alrededor del Festival se sientan bienvenidos y puedan desarrollar su labor con comodidad. Una filosofía que resumió con una idea especialmente pertinente hoy: “la tecnología nunca podrá reemplazar” el trato cercano. PREMIOS DONOSTIA 2026 La 74 edición del Festival reconocerá con sus dos Premios Donostia a Werner Herzog y Naomi Watts, dos nombres pertenecientes a generaciones y trayectorias cinematográficas muy diferentes, pero con carreras suficientemente amplias como para justificar la máxima distinción honorífica del certamen. El primero en recogerla será Werner Herzog, durante la gala inaugural del 18 de septiembre. Director, guionista, productor y también actor, el cineasta alemán ha construido a lo largo de seis décadas una filmografía de alrededor de 80 títulos y una manera de entender el cine difícilmente confundible con cualquier otra. Películas como Aguirre, la cólera de Dios (1972) o Fitzcarraldo (1982) convirtieron en imágenes su fascinación por personajes obsesivos enfrentados a situaciones y territorios extremos, mientras que trabajos posteriores como Grizzly Man (2005) o La cueva de los sueños olvidados (2010) demostraron que esa mirada podía trasladarse también al documental.

Housewife (La esposa perfecta), debut en el largometraje del canadiense Ben Shirinian. Ambientada en el Nueva York de 1964 y basada en una historia real, la película está protagonizada también por Tye Sheridan, Luke Evans, Michael Imperioli y Lena Olin y sigue la investigación de un joven periodista sobre un presunto antiguo oficial nazi que vive oculto en Queens.

MADE IN SPAIN La presencia del cine español volverá a tener uno de sus principales escaparates en Made in Spain, sección que este año reúne 24 títulos, entre ellos tres estrenos mundiales, dos estrenos en España y diez óperas primas. Una selección en la que conviven cineastas consagrados con una nutrida representación de nuevos realizadores. El encargado de inaugurarla será Albert Serra con Seize moments de ma vie (Sixteen Moments of My Life), que llegará a San Sebastián después de su estreno fuera de concurso en Locarno. En el otro extremo de la sección estará 200 vidas, Paco Rabal, de Vanesa Benítez, estreno mundial encargado de clausurar Made in Spain. La película recupera la figura de Paco Rabal mediante películas en super-8 y casetes con la propia voz del actor, construyendo un recorrido por sus viajes, rodajes y festivales. Un homenaje que adquiere especial significado en San Sebastián, ya que Rabal recibió el premio al mejor actor en la primera edición del Festival, en 1953, y el Premio Donostia en 2001.

Herzog no llegará, además, a San Sebastián únicamente para mirar hacia atrás. El Premio Donostia estará acompañado por la presentación de Bucking Fastard, su nuevo largometraje, protagonizado por Rooney Mara, Kate Mara, Orlando Bloom y Domhnall Gleeson, que llegará al Zinemaldia después de su paso por el Festival de Venecia. Solo un día después, el Kursaal cambiará de registro para reconocer a Naomi Watts, que recibirá su Premio Donostia el 19 de septiembre. La actriz y productora británica, criada en Australia, alcanzó la consagración internacional de la mano de David Lynch con Mulholland Drive (2001), pero su carrera posterior ha demostrado una especial capacidad para moverse entre el cine de autor y producciones destinadas al gran público. David Cronenberg, Michael Haneke, Clint Eastwood, Alejandro González Iñárritu, J.A. Bayona, Noah Baumbach o Audrey Diwan figuran entre los cineastas con los que ha trabajado. Watts regresará ahora para recoger el máximo reconocimiento honorífico del Festival y presentar The

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Herzog será el primero en recoger el Premio Donostia 2026

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Miren Gaztañaga y Carlos Santos y basado en la novela Las ciegas hormigas, de Ramiro Pinilla. Para la clausura, el protagonismo cambiará el cine por los fogones, aunque sin abandonar la pantalla. Karlos Arguiñano será el centro de Un tal Karlos, película en la que Arantxa Aguirre recorre la vida del cocinero y presentador televisivo. Entre ambos títulos, Zinemira ofrecerá trabajos que se acercan, entre otros asuntos, a la memoria familiar, la música, la gastronomía o figuras como Pedro Arrupe y Álex Angulo. Seize moments de ma vie

Entre ambos títulos, Made in Spain reunirá trabajos de nombres como Pedro Almodóvar, Isabel Coixet, Víctor García León o Julia de Paz. Almodóvar presentará Amarga Navidad, protagonizada por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia y Aitana Sánchez-Gijón; Coixet llegará con Tres adioses; y García León mostrará Altas capacidades, con Marian Álvarez, Israel Elejalde y Juan Diego Botto. Julia de Paz, por su parte, presentará La buena hija, después de obtener con la película tres reconocimientos en el Tallinn Black Nights Film Festival. Pero uno de los datos que mejor refleja la composición de Made in Spain este año es la presencia de diez óperas primas. Entre ellas figuran Viva, debut en el largometraje de Aina Clotet; Mala bestia, de Bàrbara Farré; Corredora, de Laura García Alonso; La vida es Verdi, de Berta García Lacht; Este cuerpo mío, de Afioco Gnecco y Carolina Yuste; Yo no moriré de amor, de Marta Matute; o Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa. El cine español tendrá, además, otro nombre propio durante el Festival: Carmen Machi, distinguida este año con el Premio Nacional de Cinematografía 2026, que concede el Ministerio de Cultura y cuya entrega se celebra habitualmente en el marco del certamen donostiarra. 31 PRODUCCIONES VASCAS El cine vasco tendrá también una importante presencia en esta edición. Un total de 31 títulos con producción vasca (26 largometrajes, un mediometraje, un cortometraje, dos series y un proyecto en fase de producción) estarán repartidos por buena parte de las secciones y actividades del Festival. De ellos, 19 tendrán su estreno mundial y competirán por el Premio Irizar al Cine Vasco, dotado con 20.000 euros para las productoras y productores de la película ganadora. Buena parte de esta presencia se concentrará en Zinemira, la sección específicamente dedicada al cine vasco, que reunirá 13 largometrajes, diez de ellos estrenos mundiales. La inauguración correrá a cargo de Inurri itsuak / The Blind Ants (Las ciegas hormigas), tercer largometraje de Igor Legarreta, protagonizado por Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea,

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Pero el cine de producción vasca desbordará los límites de Zinemira. Sección Oficial, New Directors, Zabaltegi-Tabakalera, Perlak, Nest, Culinary Zinema, Made in Spain, Velódromo o Klasikoak, entre otros apartados, incluirán títulos con participación vasca. Varias películas programadas fuera de Zinemira competirán también por el Premio Irizar por tener su estreno mundial en San Sebastián, entre ellas Azken agurra / The Last Goodbye (Último adiós), de Koldo Almandoz; Ruega por nosotras / Pray for Us, de Daniel Monzón, y Sacamantecas / The Harvester, de David Pérez Sañudo, incluidas en las Proyecciones Especiales de la Sección Oficial. La Gran Gala del Cine Vasco tendrá además nombre propio. Jose Ramon Soroiz recibirá el Premio Zinemira, reconocimiento honorífico que el Festival y la asociación de productoras EPE-IBAIA conceden a una personalidad del cine vasco. El actor, con más de cuatro décadas de trayectoria en cine, teatro y televisión, recogerá el galardón el 22 de septiembre en el Teatro Victoria Eugenia.

A POR LA CONCHA DE ORO La competición por la Concha de Oro queda formada este año por 17 largometrajes, entre los que conviven cineastas de amplia trayectoria internacional con tres óperas primas. La incorporación de Geister / Ghost Song, de Fatih Akin, encargada además de inaugurar la Sección Oficial, cerró definitivamente una selección en la que también figuran nuevos trabajos de Pablo Larraín, Mike Leigh, Jesse Eisenberg, Nicole Garcia, Fred Cavayé, Mikel Gurrea o Yeşim Ustaoğlu, entre otros. Uno de los nombres más reconocibles será el de Jesse Eisenberg, que presentará The Debut (El debut), su tercer largometraje como director. Eisenberg no solo escribe, dirige y produce la película, sino que también actúa en ella y firma su música y sus letras originales. También competirá el francés Fred Cavayé con una nueva adaptación de Les Misérables (Los Miserables), de Victor Hugo, protagonizada, entre otros, por Vincent Lindon, Tahar Rahim, Camille Cottin y Noémie Merlant. Por su parte, la sueca Amanda Kernell sentará Garrat du váimmu / Brace Your Heart, centra-

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da en una joven que hereda el rebaño de renos de su padre fallecido y lucha por mantenerlo con vida. Desde Brasil llegará Gabriel Martins con su tercer largometraje, Vicentina pede desculpas / On Behalf of My Son, en el que una mujer busca a las familias de las víctimas de un accidente de autobús provocado por su hijo para pedirles perdón. La competición reserva además espacio para tres óperas primas. El realizador, guionista y director de fotografía Ah Biao concursará con Bian jing / Border, ambientada en un pueblo fronterizo y protagonizada por un joven minero cuya vida cambia con la aparición de una misteriosa mujer. Tony Vahl debutará con Krux, inspirada en hechos reales y situada en un pequeño pueblo del noreste de Alemania al final de la II Guerra Mundial, mientras que Maha Harada presentará Muyou no hito / In My Father’s Room. Completan la carrera por la Concha de Oro los trabajos de Roberto Bueso, Hans Petter Moland, Benjamín Naishtat y Javier Ruiz Caldera, además de los ya citados Fatih Akin, Fred Cavayé, Jesse Eisenberg, Nicole Garcia, Mikel Gurrea, Amanda Kernell, Pablo Larraín, Mike Leigh, Gabriel Martins y Yeşim Ustaoğlu. En total, 17 películas que competirán por la Concha de Oro y el resto de premios del palmarés oficial.

LA ALFOMBRA ROJA Más allá de los títulos en competición y de los dos Premios Donostia, la 74 edición contará con algunos nombres capaces de concentrar buena parte de los focos. Uno de ellos será Ricardo Darín, protagonista del cartel de este año y rostro habitual del Festival desde hace dos décadas. El actor argentino, que recibió el Premio Donostia en 2017, regresará para presentar junto a Diego Peretti Lo dejamos acá, de Hernán Goldfrid. La película, en la que Darín interpreta a un psicoanalista que comienza a sobrepasar los límites con sus pacientes, celebrará en San Sebastián su estreno mundial dentro del programa Otras Actividades. Otro regreso que promete atraer todas las miradas será el de Brad Pitt, que volverá a San Sebastián 17 años después de presentar Malditos bastardos junto a Quentin Tarantino. Lo hará con Heart of the Beast (En el corazón de la bestia), thriller de aventuras de David Ayer que se proyectará fuera de concurso en la Sección Oficial y contará con la presencia de ambos. Pitt interpreta a un oficial retirado de las Fuerzas Especiales que, acompañado por su antiguo perro de combate, tendrá que sobrevivir en Alaska después de un accidente de aviación.

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Y si hablamos de las películas que marcarán el principio y el final de esta edición, el estreno mundial de Geister / Ghost Song, de Fatih Akin, será el encargado de inaugurar el 18 de septiembre la Sección Oficial a concurso. El cineasta alemán competirá por primera vez por la Concha de Oro con un drama protagonizado por Mariam Dawoud y Eren M. Güvercin en torno al amor, la pérdida y el encuentro entre dos mundos. El cierre llegará el 26 de septiembre, después de conocerse el palmarés, con Le Faux Soir, de Michaël R. Roskam, que se proyectará fuera de concurso y tendrá en San Sebastián su estreno europeo tras su paso por Toronto.

quía, tres de ellos óperas primas. Son Kirpilerin Savaşı / The Battle of Hedgehogs, de M. Tayfur Aydin; Me Fjalë Tjera / In a Manner of Speaking, de Val Jashari; Sentimentos familiares / Familiar Feelings, de Mónica Lima, y Prvi Tjedan u Kolovozu / The First Week of August, de Filip Mojzes. Las cuatro películas, que se mostrarán ante profesionales los días 21 y 22 de septiembre, competirán por los premios destinados a contribuir a completar su postproducción y favorecer su posterior recorrido.

MERCADO EUROPA-LATAM Más allá de las películas terminadas que ocuparán las pantallas, una parte importante de la actividad profesional del Festival volverá a concentrarse en aquellos proyectos que todavía buscan financiación, socios o el impulso necesario para completar su recorrido. El Foro de Coproducción Europa-América Latina, WIP Latam y WIP Europa reunirán propuestas en diferentes fases de desarrollo y postproducción ante profesionales de la industria. El Foro de Coproducción Europa-América Latina alcanza este año su 15 edición con otros tantos proyectos procedentes de nueve países, que serán presentados entre el 21 y el 23 de septiembre a potenciales socios con el objetivo de completar su financiación y facilitar su acceso a los mercados internacionales. Ocho corresponden a primeras o segundas películas de sus directores, mientras que otros llevan la firma de cineastas que ya han pasado anteriormente por San Sebastián, como Santiago Loza, Christopher Murray, Celina Murga, Nelson Carlo de los Santos Arias o Mariana Rondón, ganadora de la Concha de Oro en 2013 con Pelo malo. Con motivo del aniversario, además, el premio al mejor proyecto aumenta su dotación hasta los 30.000 euros. Las cifras permiten también medir el recorrido que ha tenido la iniciativa desde su creación en 2012: 230 proyectos seleccionados, de los cuales 125 han sido ya completados y estrenados comercialmente en festivales como Cannes, Berlín, Venecia, Sundance, Locarno o el propio San Sebastián.

Ghost song

Seis meses en el edificio rosa con azul

Un paso más adelante en el proceso se encuentran las películas seleccionadas para WIP Latam, seis largometrajes de Argentina, Brasil, Colombia y México que llegarán al Festival en fase de postproducción. Entre ellos estará Galerna, de Tatiana Huezo, en su cuarta participación en San Sebastián, junto a trabajos de Mariano Luque, Juan Sebastián Mesa, Matías Italo Scarvaci, Beatriz Seigner y Tiagx Vélez. Por su parte, WIP Europa presentará cuatro largometrajes procedentes de Croacia, Kosovo, Portugal y Tur-

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Sentimientos familiares

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Un escalón anterior en la formación de nuevos cineastas ocupa Nest, el encuentro internacional de estudiantes de cine, que celebra su 25 edición con un récord de participación: 503 cortometrajes procedentes de 232 escuelas de 61 países, de los que finalmente se han seleccionado 14. Por esta sección han pasado desde su creación en 2002 más de mil cineastas, algunos de los cuales han regresado posteriormente al Festival con sus largometrajes. Este mismo año sucede con nombres como Javier Ruiz Caldera, Tatjana Moutchnik, Thomas Woodroffe, Fernando Eimbcke o Bojina Panyotova, presentes ahora en diferentes apartados de la programación. CINE Y GASTRONOMÍA

Cartel new directors

MÁS ALLÁ DE LAS PANTALLAS La vertiente industrial se completa con otras iniciativas como Zinemaldia Startup Challenge, que este año ha vuelto a batir su récord de participación con 68 proyectos presentados. Diez de ellos (cinco españoles y cinco europeos), competirán con propuestas tecnológicas aplicables al audiovisual relacionadas con la inteligencia artificial, el Big Data, la realidad aumentada, el streaming o el Motion Capture, entre otros ámbitos. Los proyectos finalistas se presentarán el 24 de septiembre dentro de la jornada Zinemaldia & Technology. Por su parte, Focus on, iniciativa creada en 2014 para acercar al Festival a profesionales de diferentes cinematografías y favorecer sus contactos y oportunidades de coproducción, estará dedicado este año a Turquía. Diez profesionales del sector audiovisual turco participarán en las actividades de Industria, en una edición que cuenta además con dos producciones de ese país seleccionadas: Artakalan / What Remains, de Yeşim Ustaoğlu, que competirá en la Sección Oficial, y Kirpilerin Savaşı / The Battle of Hedgehogs, de Tayfur Aidin, incluida en WIP Europa. NUEVAS MIRADAS La búsqueda de nuevos talentos volverá a tener dos de sus principales escaparates en New Directors y Nest. La primera reunirá 14 primeros y segundos largometrajes procedentes de países como Alemania, Bulgaria, Chile, Corea del Sur, España, Irán, Japón, Kazajistán, México, Noruega, Reino Unido, Ucrania y Taiwán. Jaime Lorente inaugurará la sección con su ópera prima, El mal hijo, mientras que el británico Billy Lumby pondrá el cierre con FLORID, también su debut en el largometraje. Los 14 títulos competirán por el Premio Kutxabank-New Directors, dotado con 50.000 euros.

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También regresará Culinary Zinema, la sección que une cine y gastronomía y que este año estará integrada por cinco títulos, cuatro de ellos estrenos mundiales. Noor: Cocinar pasados posibles, de Carlos Velasco y Kate Hu, abrirá la competición acercándose al trabajo de Paco Morales y Paola Gualandi en torno a la reinterpretación de la cocina de Al-Ándalus, mientras que Mallorca, un receptari, de Pablo Bujosa Rodríguez, pondrá el cierre con un recorrido por la cocina tradicional mallorquina. Completan la selección MITANI – The Mariage of Sushi, sobre el exclusivo restaurante de sushi que Yasuhiko Mitani dirige en Tokio; Burgundy, centrada en la cultura del vino de Borgoña, y Subijana, más allá de un bigote, retrato de Pedro Subijana y de su papel como uno de los impulsores de la Nueva Cocina Vasca. Las cinco películas competirán por el Premio Culinary Zinema, dotado con 10.000 euros, y las proyecciones volverán a estar acompañadas por cinco cenas temáticas vinculadas a las películas. JOSÉ GIOVANNI El Festival reservará también un espacio para mirar hacia atrás con la retrospectiva dedicada a José Giovanni, cineasta, guionista y novelista francés estrechamente vinculado al cine policíaco. El ciclo recuperará 20 largometrajes estrenados entre 1960 y 2001, incluyendo prácticamente toda su obra como director y ocho títulos que escribió para cineastas como Jacques Becker, Jean-Pierre Melville, Jacques Deray, Claude Sautet, Henri Verneuil y Robert Enrico. La retrospectiva, organizada junto a la Filmoteca Vasca con la colaboración de Filmoteca Española, se completará con la publicación de José Giovanni. No hay vida plena sin piedad, un libro escrito por Felipe Cabrerizo que recorre tanto su trabajo como novelista, guionista y director como algunos de los episodios más controvertidos de su biografía.

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Iberseries & Platino Industria 2026. Conferencias, Keynotes y Spotlights.

El programa de conferencias de Iberseries & Platino Industria 2026, que se celebrará del 29 de septiembre al 2 de octubre en Matadero Madrid, reúne a destacados ejecutivos, productores, inversores y profesionales de la industria audiovisual internacional para analizar las principales transformaciones que está experimentando el sector. La programación pone el foco en cuestiones como la evolución del audiovisual en español, las nuevas plataformas y modelos de distribución, la financiación, la propiedad intelectual, las adaptaciones literarias, los microdramas, las coproducciones internacionales, el comportamiento de las audiencias y la igualdad. El conjunto del programa plantea una mirada hacia los cambios que marcarán el mercado audiovisual en los próximos años. Luis Fernández: liderazgo y transformación del audiovisual en español Uno de los grandes protagonistas será Luis Fernández, Chairman de NBCUniversal Telemundo Enterprises, Estados Unidos, quien ofrecerá una keynote dedicada al liderazgo y a la transformación del audiovisual en español. Fernández analizará cómo mantener la relevancia de los contenidos en español en un entorno cada vez más global, multiplataforma y competitivo. Su inter-

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vención abordará la evolución de Telemundo, la combinación de televisión, streaming, deporte, ficción y nuevos formatos, así como la necesidad de conectar con las generaciones más jóvenes. La sesión permitirá conocer la visión de uno de los ejecutivos con una amplia trayectoria tanto en el audiovisual español como estadounidense y su perspectiva sobre el futuro de los contenidos en español. Pedro Pina: YouTube como aliado estratégico del ecosistema audiovisual El programa contará también con Pedro Pina, vicepresidente de YouTube EMEA, Portugal, quien analizará el papel de YouTube como aliado estratégico de la industria audiovisual. Su intervención estará centrada en la evolución de la plataforma y en las oportunidades que ofrece a productores, televisiones, estudios y distribuidores en ámbitos como la generación de audiencias, la monetización, la distribución internacional y la explotación de la propiedad intelectual. La keynote permitirá abordar también la creciente convergencia entre el audiovisual tradicional y las plataformas digitales, así como las nuevas formas de consumo que están transformando el mercado.

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da, Head of International Originals para Latinoamérica, Canadá y Australia de Prime Video y Amazon MGM Studios, Estados Unidos, y Nicole Morganti, Head of International Originals para Italia y el Sur de Europa de Prime Video, Italia. Ambas ejecutivas analizarán cómo Amazon MGM Studios identifica historias profundamente vinculadas a sus territorios de origen y trabaja para convertirlas en contenidos capaces de viajar internacionalmente. La conversación abordará cómo se detectan las historias con potencial global, qué elementos narrativos favorecen su circulación internacional y cómo se articula la estrategia de contenidos originales de Prime Video en diferentes territorios. El encuentro profundizará así en una de las grandes tendencias actuales: la capacidad de las historias locales para convertirse en contenidos globales cuando consiguen combinar identidad territorial y elementos narrativos universales. Atresmedia: la transformación constante como estrategia

Financiación: cómo asegurar el flujo de caja en la nueva economía del contenido La financiación será otro de los grandes ejes del programa con una sesión dedicada a analizar cómo está cambiando el acceso al capital y qué nuevas estrategias necesitan los proyectos audiovisuales para ser sostenibles. Participarán Elisa Alvares, Directora de Inversiones en Propiedad Intelectual Global de Tower Peak Partners LLP, Reino Unido; Serge Hayat, President y CEO de Cinémage, Francia; y Phil Hunt, CEO de Head Gear, Reino Unido. Los tres profesionales analizarán la relación entre creatividad, inversión y rentabilidad, abordando cuestiones como la valoración de la propiedad intelectual, las estructuras de financiación, los incentivos fiscales y el retorno de la inversión. La conversación pondrá de manifiesto la creciente importancia de combinar la solidez creativa de un proyecto con una estructura financiera capaz de atraer inversión y garantizar su viabilidad. Amazon MGM Studios: historias locales con impacto global La dimensión internacional de los contenidos protagonizará el spotlight “Conexión — Historias Locales con Impacto Global”, que reunirá a Javiera Balmace-

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El programa contará asimismo con José Antonio Antón, Director General de Atresmedia Audiovisual, España, quien protagonizará una keynote sobre la transformación del grupo y las claves de su estrategia en el nuevo ecosistema audiovisual. Antón explicará cómo Atresmedia ha evolucionado desde un modelo centrado fundamentalmente en la televisión hacia una estrategia que integra televisión lineal, streaming a través de atresplayer, producción y distribución internacional. También analizará el papel de las alianzas internacionales y la necesidad de desarrollar contenidos capaces de competir tanto en el mercado español como en los mercados internacionales. Propiedad intelectual, literatura y plataformas La propiedad intelectual ocupará un espacio específico con «El triángulo estratégico de las adaptaciones literarias: propiedad intelectual, plataformas y estudios», una sesión que analizará el creciente interés de la industria por las obras literarias como fuente de nuevas películas y series. En ella participarán Fernando Benzo, secretario general de la Federación de Gremios de Editores de España, España; Mar Vila, directora de International Development & Production de WEBTOON Productions, Canadá; Vanessa Miranda, Head de Desarrollo de Ficción de HBO Max Latinoamérica; y Pablo Culell, VP de Original Content Development y Head of Teleseries de Underground Producciones, una división de Telemundo Studios, Argentina.

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La conversación abordará cómo se identifican las propiedades intelectuales con potencial audiovisual, qué buscan actualmente las plataformas y los estudios y cómo están evolucionando las relaciones entre editoriales, autores, productores y plataformas. El objetivo será analizar el recorrido de una propiedad intelectual desde su origen literario hasta su adaptación audiovisual y posterior explotación en diferentes mercados. El nuevo mapa de la financiación en España El programa financiero se completa con “Estructuración financiera: el nuevo mapa de los fondos en España”, una sesión dedicada a las nuevas vías de financiación disponibles para las producciones audiovisuales. Participarán Juan Antonio García Peredo, socio director de Elipsis Capital, España; Miguel Doria, socio de Arcano Asset & Capital Finance, España; y Andrés Sánchez Pajares, CEO de Filmika Audiovisual, España.

drama”, dedicada al crecimiento de los contenidos verticales y a su impacto en el negocio audiovisual. Participarán Marcela Kartaszewicz, Head of Communications de DramaBox, Estados Unidos; Sasha Tkachenko, Head of Studio de My Drama by Holywater Tech, Chipre; Pedro Lopes, director general de Contenido de SPi, Portugal; y representantes de Secuoya Content Group, España. La conversación analizará cómo los microdramas están transformando las formas tradicionales de contar historias mediante narrativas breves, consumo móvil y formatos diseñados para captar rápidamente la atención del espectador. También se estudiarán sus modelos de monetización y el potencial que ofrecen a productoras y compañías audiovisuales que buscan nuevas vías para alcanzar audiencias jóvenes. El imperio de la nostalgia: franquicias, clásicos y nuevas audiencias

Los participantes analizarán cómo estructurar proyectos capaces de atraer capital privado y fondos especializados, así como el papel de los incentivos fiscales y de los nuevos instrumentos financieros para aumentar la viabilidad de las producciones. La sesión permitirá conocer desde una perspectiva empresarial y financiera cómo está evolucionando el mercado español y qué buscan actualmente los inversores audiovisuales.

La recuperación de franquicias y propiedades intelectuales reconocibles será objeto de “El imperio de la nostalgia: ¿cualquier tiempo pasado fue mejor?”. La sesión contará con Daniel Pérez, VP Programming & Acquisitions Factual & Fiction de AMC Global Media Iberia y Latinoamérica, España; Alexander Marín, VP de RCN Televisión, Colombia; y David Urgell Pérez, Country Manager Iberia and Business Development South Europe de BBC Studios, España.

Microdramas: el auge de los formatos verticales

Los participantes analizarán el creciente valor de las franquicias, los personajes conocidos, los contenidos clásicos, las reposiciones y los reboots en un mercado en el que las compañías buscan reducir riesgos y aprovechar propiedades intelectuales con reconocimiento previo.

Los nuevos hábitos de consumo estarán representados por la sesión “Vertical & Viral: el auge del micro-

La conversación abordará también el reto de actualizar estas historias para conectar con nuevas generaciones sin perder el valor de las marcas originales. Igualdad y participación femenina en la industria audiovisual La dimensión social de la industria estará presente con “Radiografía de la participación femenina en la industria audiovisual colombiana: acciones para el cambio y la igualdad de oportunidades”, una nueva edición de los Encuentros Platino Educa y Cátedra Nebrija CIMUED. La sesión contará con Mercedes Herrero y Rocío Gago, investigadoras de la Cátedra CIMUED de la Universidad Nebrija, España, y Liliana Bocanegra, directora Audiovisual, Colombia. Juan Alía (derecha), Director Platino Industria y Samuel Castro, Director Iberseries

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La sesión analizará cómo los datos sobre el comportamiento y las intenciones de los espectadores pueden convertirse en herramientas para diseñar campañas de marketing más eficaces. El objetivo será avanzar desde una lectura meramente descriptiva de las audiencias hacia una utilización de los datos que permita decidir qué contenidos promocionar, ante qué públicos y en qué momento, en un mercado cada vez más fragmentado. Contenidos sin fronteras: conquistar audiencias y mercados El análisis de la demanda internacional se completará con “Contenidos sin fronteras: cómo conquistar audiencias y mercados”, una sesión de Parrot Analytics protagonizada por Jaime Otero, vicepresidente de Partnerships de Parrot Analytics, Estados Unidos.

El encuentro presentará los resultados de un estudio sobre la participación de las mujeres en la industria audiovisual colombiana y analizará los principales obstáculos que todavía existen para conseguir una representación más equilibrada. La sesión estará moderada por Marta Saavedra, directora de la Cátedra CIMUED de la Universidad Nebrija, España, y será presentada por Octavio Dapena, director de Platino Educa, España. Coproducción: tendiendo puentes entre Iberoamérica y Europa

Otero analizará, a partir de datos globales de oferta y demanda, qué contenidos, géneros y mercados presentan mayores oportunidades de crecimiento. La sesión prestará especial atención a España, Latinoamérica y el mercado hispano de Estados Unidos, con el objetivo de identificar qué factores permiten que una producción concebida para un territorio concreto pueda encontrar audiencia y aumentar su valor en otros mercados. Próximamente se anunciarán nuevas sesiones y paneles de alto nivel que completarán el programa de conferencias de Iberseries & Platino Industria 2026.

La internacionalización de la producción estará presente en “Coproducción: Tendiendo puentes entre Iberoamérica y Europa”, una sesión que correrá a cargo de Gloria Saló, directora de Consultoría de Producción y Contenidos de GECA, España. Saló analizará la evolución de las coproducciones entre ambos espacios geográficos, los géneros y formatos que presentan mayores oportunidades y las propiedades intelectuales que pueden beneficiarse de alianzas internacionales. Uno de los focos estará puesto especialmente en el eje España-Portugal y en las posibilidades que ofrecen ambos mercados como puente hacia otros territorios europeos. De los datos a la decisión: marketing basado en la intención El comportamiento de las audiencias será analizado desde la perspectiva de los datos en la conferencia “De los datos a la decisión: marketing basado en la intención”, protagonizada por Ingke Purrmann, cofundadora y Chief Revenue Officer de JustWatch, Alemania.

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Adriana Castillo, Coordinadora General Platino Industria

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La industria unida pide al ministro ampliación del plazo para alegaciones hasta fin de septiembre. Excmo. Sr. D. Ernest Urtasun Domènech Ministro de Cultura

para la presentación de enmiendas hasta finales del próximo mes de septiembre.

Excmo. Sr. Ministro de Cultura:

Entendemos que dicha ampliación temporal permitiría enriquecer el proceso de interlocución entre los distintos agentes del sector y las instituciones, favorecería un análisis más profundo de aquellos aspectos que todavía requieren clarificación y contribuiría a alcanzar una ley con el mayor grado posible de consenso y respaldo sectorial, llamada a sustituir a una norma que ha estado vigente durante casi dos décadas. Reiteramos nuestro agradecimiento por la atención recibida hasta la fecha, así como nuestra plena disposición a seguir colaborando con el Ministerio de Cultura en un clima de diálogo constructivo y trabajo conjunto durante las próximas fases de este proceso.

Las organizaciones firmantes, representativas de los distintos sectores que integran la industria audiovisual y cinematográfica española —producción, dirección, distribución, exhibición y televisión—, deseamos trasladarle nuestro reconocimiento por el esfuerzo realizado por el Ministerio de Cultura para impulsar una nueva regulación del sector, así como por la disposición al diálogo y la atención prestada. Asimismo, queremos reiterar nuestra voluntad de colaborar activamente en la consecución de un marco normativo sólido, estable y ampliamente respaldado por el conjunto de la industria. Precisamente por la trascendencia que esta futura ley tendrá para el sector audiovisual español, consideramos fundamental que su tramitación se desarrolle desde el máximo consenso posible, garantizando la participación efectiva de todos los agentes implicados y permitiendo un análisis detallado de sus implicaciones económicas, culturales e industriales. Ante el reducido margen temporal actualmente previsto para la tramitación parlamentaria y teniendo en cuenta la complejidad de una norma cuya elaboración se ha prolongado durante varios años, los distintos sectores representados hemos mantenido diversas reuniones de trabajo en las que hemos constatado la existencia de cuestiones relevantes que todavía requieren un mayor grado de estudio, clarificación y diálogo. Nuestro objetivo es contribuir constructivamente a la mejora del texto legislativo y favorecer que responda de la mejor manera posible a la realidad y a las necesidades actuales del ecosistema audiovisual. Por ello, solicitamos respetuosamente al Ministerio de Cultura: 1. Que se facilite información adicional sobre aquellas modificaciones, revisiones o aspectos del proyecto de ley que estén siendo objeto de negociación o análisis durante la actual tramitación parlamentaria. 2. Que se valore la posibilidad de solicitar a la Comisión de Cultura del Congreso la ampliación del plazo

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Reciba un cordial saludo. Las organizaciones firmantes AECINE, Asociación Estatal de Cine (Productoras de Cine Independiente). AEVOD – Asociación Española de Vídeo on Demand ACCIÓN - Asociación de directores y directoras de cine. DIBOOS - Federación Española de Asociaciones de Productoras de Animación y Efectos Visuales. FECE – Federación de Cines de España. FEDICINE - Federación de Distribuidores Cinematográficos. NAECE - Nueva asociación de Exhibidores de Cine de España PATE – Productores Audiovisuales. PIAF/MAPA - Productoras Independientes Audiovisuales Federadas / Mesa Territorial de Productores Audiovisuales. PROA - Federación de Productoras Audiovisuales. PROFILM - Asociación de Productoras Españolas de Audiovisual Internacional. PROXIMA CINE - Asociación de Distribuidores de Cine Independiente y de Autor en V.O. UTECA - Unión de Televisiones Comerciales en Abierto

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Marta Serrano, nueva directora general del ICAA. La funcionaria y experta en gestión pública sustituye a Ignasi Camós al frente del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales en un momento clave para el sector, marcado por la futura Ley del Cine y los retos de transformación de la industria audiovisual.

Marta Serrano junto al Ministro de Cultura Ernest Urtasun

El Consejo de Ministros ha aprobado el nombramiento de Marta Serrano como nueva directora general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun. La designación, oficializada el pasado 23 de junio, supone el relevo de Ignasi Camós, fallecido en abril de este año. Licenciada en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid y funcionaria de carrera de la Escala Técnica de Gestión de Organismos Autónomos, Serrano cuenta con una amplia trayectoria en la Administración General del Estado y en organismos internacionales. Desde 2025 ejercía como vocal asesora en el Gabinete del secretario de Estado de Cultura, mientras que entre 2020 y 2025 ocupó la dirección del Gabinete Técnico del subsecretario del Ministerio de Igualdad, participando en la puesta en marcha de este departamento. Su experiencia profesional también incluye responsabilidades en el Instituto Nacional de Administración Pública (INAP), la Subdirección General para los Asuntos de Justicia en la Unión Europea y Organismos Internacionales del Ministerio de Justicia, así como una etapa como consultora del Programa para la Universalización de la Identidad Civil en las Américas (PUICA), impulsado por la Organización de los Estados Americanos (OEA) en Washington.

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La llegada de Serrano al frente del ICAA se produce en un contexto especialmente relevante para la industria audiovisual española. Entre los principales desafíos de su mandato se encuentra la tramitación de la nueva Ley del Cine, una normativa que ha generado un intenso debate en el sector y respecto a la cual diferentes organizaciones profesionales han solicitado ampliar los plazos para la presentación de propuestas y enmiendas. Su perfil técnico y de gestión es valorado por distintos agentes de la industria como un activo para afrontar cuestiones relacionadas con la modernización de las ayudas públicas, la simplificación administrativa y la adaptación del marco regulatorio a los cambios tecnológicos y económicos que afectan al ecosistema audiovisual. Con este nombramiento, Marta Serrano se convierte en la cuarta mujer en dirigir el ICAA desde la creación del organismo en 1986 y en la decimosexta persona que ocupa la dirección general del instituto. Desde esta posición será la responsable de impulsar las políticas públicas de apoyo a la producción, distribución y exhibición cinematográfica, además de reforzar el diálogo con los diferentes actores de la industria en una etapa decisiva para el futuro del cine y el audiovisual español.

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Gran Canaria refuerza su posición como hub europeo de animación y VFX con el Business Animation Network 2026. Business Animation Network se ha convertido en una plataforma de referencia para conectar a estudios, productoras, distribuidores, inversores y plataformas internacionales con el tejido audiovisual canario. Los participantes analizaron las ventajas competitivas de Canarias para la industria audiovisual, entre ellas sus incentivos fiscales, su ubicación estratégica entre Europa, América y África, así como la disponibilidad de talento especializado y unas infraestructuras cada vez más consolidadas. Además, el encuentro sirvió para explorar nuevas oportunidades de inversión y colaboración en los ámbitos de la animación, los efectos visuales y los videojuegos.

Imágenes del evento

La tercera edición del Business Animation Network reunió en Las Palmas de Gran Canaria a 62 profesionales de 37 organizaciones audiovisuales, entre ellas algunas de las compañías más influyentes de la animación, los efectos visuales y los videojuegos a nivel internacional. Gran Canaria volvió a situarse en el centro de la industria internacional de la animación y los efectos visuales con la celebración del Business Animation Network 2026, un encuentro profesional que congregó a ejecutivos, productores y responsables de contratación de algunas de las empresas más destacadas del sector. El evento tuvo lugar en Las Palmas de Gran Canaria en el marco de la 21ª edición de Animayo, consolidando a la isla como un punto estratégico para la inversión, la coproducción y el desarrollo de proyectos audiovisuales.

El evento contó también con la participación de universidades y centros de formación especializados como UDIT, UNIR y U-tad, reforzando la conexión entre la industria y el ámbito educativo para impulsar la formación y empleabilidad de futuros profesionales del sector. Impulsado por Damián Perea Producciones y respaldado por entidades como la Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria (SPEGC), PROEXCA y la Zona Especial Canaria (ZEC), el Business Animation Network continúa fortaleciendo el posicionamiento internacional de Gran Canaria como uno de los principales polos audiovisuales del sur de Europa. «Nuestro objetivo es que estas reuniones se traduzcan en proyectos reales, inversión y nuevas alianzas internacionales», señaló Damián Perea, director y fundador de Animayo, quien destacó la consolidación del encuentro como una de las principales plataformas profesionales dedicadas a la animación y los efectos visuales en Europa.

La cita reunió a 62 profesionales acreditados en representación de 37 organizaciones del ecosistema audiovisual. Entre ellas figuraban 19 compañías internacionales procedentes de Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Francia, Alemania, Finlandia, Polonia y España. Firmas como Skydance Animation Studios, Blur Studio, Framestore Pictures, Platige Image, Fortiche Production o Gigglebug Entertainment participaron en las jornadas organizadas por Damián Perea Producciones. Durante el encuentro se desarrollaron reuniones profesionales orientadas a generar nuevas oportunidades de negocio, coproducción, implantación empresarial y captación de talento internacional. Con más de 600 encuentros B2B acumulados desde su creación, el

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Damián Perea, director y fundador de Animayo

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Presentación de El Libro Blanco del Desarrollo Español de Videojuegos 2025

El Libro Blanco del Desarrollo Español de Videojuegos 2025 analiza la evolución de una industria en crecimiento.

El documento de referencia para el sector del videojuego en España fue presentado en Madrid en un encuentro que reunió a profesionales, empresas y representantes de las administraciones públicas para debatir los retos y oportunidades de una industria cada vez más relevante para la economía y la cultura digital.

La industria española del videojuego volvió a reunirse en Madrid con motivo de la presentación del Libro Blanco del Desarrollo Español de Videojuegos 2025, una publicación que ofrece una radiografía detallada del estado actual del sector y de su evolución durante el último año.

núa ganando peso dentro de las industrias culturales y creativas. Asimismo, proporciona información clave para la toma de decisiones estratégicas relacionadas con la inversión, la internacionalización de los estudios españoles y el diseño de políticas públicas de apoyo al sector.

El acto, celebrado el pasado 6 de julio en el auditorio del ICEX, contó con la participación de destacados profesionales de la industria, así como representantes de los ministerios de Cultura, Economía y Función Pública. Tras la presentación del informe tuvo lugar una mesa redonda en la que se abordaron algunos de los principales desafíos y oportunidades que afronta actualmente el desarrollo de videojuegos en España.

Durante la jornada también se puso de relieve la importancia de reforzar la colaboración entre empresas, instituciones y centros de formación para responder a las necesidades de una industria caracterizada por la innovación tecnológica y la creciente competencia internacional. Los participantes coincidieron en señalar la necesidad de seguir impulsando el talento local, facilitar el acceso a financiación y consolidar estructuras que permitan a los estudios españoles crecer y competir en mercados globales.

Considerado una de las herramientas de análisis más importantes del sector, el Libro Blanco recopila información sobre la facturación de la industria, el empleo generado, el número de estudios activos y la evolución del tejido empresarial dedicado al desarrollo de videojuegos. El documento se ha consolidado como una referencia tanto para empresas y profesionales como para inversores, administraciones públicas, entidades financieras y centros educativos. La publicación permite conocer con mayor precisión la dimensión económica de una actividad que conti-

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La presentación del Libro Blanco 2025 llega en un momento de transformación para la industria del videojuego, marcada por la irrupción de nuevas tecnologías, la expansión de modelos de negocio digitales y el aumento de la demanda de contenidos interactivos. En este contexto, el informe vuelve a posicionarse como una herramienta fundamental para entender el presente y anticipar el futuro de uno de los sectores con mayor potencial de crecimiento dentro de la economía creativa española.

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Nico Cabuche: «La APCP ha conseguido sentar a toda la industria en una misma mesa». El nuevo presidente de la APCP comparte su visión sobre los retos de la producción publicitaria y el papel de la Asociación como motor de una industria más unida, sólida y competitiva.

Nico Cabuche, Presidente de la APCP

Imágenes del evento

Para Nico, el momento actual representa una oportunidad. «Como en todo momento de cambio siempre hay oportunidades nuevas que en otros momentos no tenemos la capacidad de ver. Los cambios te obligan a salir a por ellas, exprimir nuestra capacidad creativa y de adaptación y ofrecer algo diferente«, explica.

productoras internacionales como a compañías independientes, empresas de service o postproductoras, garantizando que todas puedan acceder a las mismas oportunidades bajo unas condiciones justas.

En este camino, el nuevo presidente pone en valor el trabajo realizado por la Asociación durante sus más de veinte años de trayectoria. Considera que uno de sus mayores logros ha sido convertirse en un auténtico eje vertebrador de la industria, creando vínculos con administraciones públicas, film commissions, comunidades autónomas, ayuntamientos y otras asociaciones, al mismo tiempo que ha conseguido reunir bajo un mismo paraguas a empresas con perfiles muy diferentes. «Lo mejor que hemos hecho ha sido darle una coyuntura a la industria a través de las relaciones que la Asociación ha generado y, sobre todo, entre las propias productoras, sentándonos todos en una misma mesa«, afirma. Esa capacidad de diálogo y representación será, precisamente, una de las líneas de continuidad de esta nueva etapa. Cabuche defiende una Asociación construida sobre tres pilares: unidad, respeto y transparencia. Una organización capaz de representar tanto a grandes

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Mirando al futuro, considera prioritario seguir impulsando la internacionalización de España como hub audiovisual de referencia y reforzar el valor diferencial de las empresas asociadas. En este sentido, destaca la importancia de seguir promoviendo el sello AENOR de la APCP como garantía de calidad y profesionalidad para los clientes. Sobre los desafíos que marcarán los próximos años, apuesta por una industria capaz de adaptarse con rapidez a los cambios tecnológicos y a la evolución del mercado. «Tenemos que amigarnos con la idea de que todo ha cambiado y empezar a ver el lado bueno de este cambio. La IA nos puede potenciar y ayudarnos a ofrecer más calidad y eficiencia”. Con esta nueva presidencia, la APCP afronta una etapa que busca consolidar el trabajo realizado durante estos 20 años y seguir fortaleciendo la posición de la producción publicitaria española, poniendo en valor el talento, la colaboración y la capacidad de adaptación que han convertido al sector en un referente dentro y fuera de nuestras fronteras.

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DELUXE, donde se funden la tecnología más avanzada, el talento especializado y la atención más personalizada. Cineinforme-CineytelePRO entrevista en exclusiva a Marian Briozzo, directora comercial del área de Postproducción en DELUXE.

Pionera en la supervisión de postproducción en España, cuenta con una amplia trayectoria en la gestión y liderazgo de procesos y proyectos audiovisuales, con una sólida experiencia acumulada en producciones nacionales e internacionales.

luciones especializadas en dailies, imagen, sonido, grafismo, VFX y deliveries, dando respuesta a las necesidades de todo tipo de producciones, desde largometrajes y series hasta contenidos publicitarios y para todo tipo de empresas productoras del sector.

Vinculada durante años a DELUXE, desde la perspectiva de cliente, entiende y conoce de primera mano las necesidades que van surgiendo durante todo el camino de la postproducción audiovisual. Su incorporación al equipo de Deluxe supone un nuevo paso desde una posición estratégica orientada al desarrollo y consolidación de los servicios técnicos y creativos de Postproducción en la compañía.

Cineinforme.- ¿Qué posición ocupa Deluxe en el panorama audiovisual?

En esta entrevista, Marian Briozzo nos explica la evolución de una compañía de referencia histórica en el ámbito de la postproducción, así como su enfoque actual para adaptarse a las nuevas necesidades, tecnologías y avances que están transformando el sector. Un compromiso que parte de una premisa fundamental: estar siempre a la altura de nuestros clientes y de las exigencias de cada proyecto. MB.- Para mí es un honor formar parte de una compañía con una trayectoria tan vinculada a la historia de la postproducción, no sólo en España —a través de la integración de los prestigiosos FotoFilm Madrid e Image Film— y posteriormente con la incorporación de estudios de doblaje , sino también a nivel internacional. DELUXE hunde sus raíces en los propios orígenes de la industria cinematográfica, desde su fundación en Los Ángeles en 1915, en los albores del cine. Asumo esta responsabilidad al frente del departamento comercial del área técnica y creativa de Postproducción, con el objetivo de seguir consolidando y desarrollando una oferta global de servicios de postproducción. Un área que integra y coordina so-

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MB.- DELUXE ocupa una posición de referencia dentro del panorama audiovisual internacional y, también en España. Somos uno de los principales actores especializados en servicios de doblaje, subtitulado, accesibilidad, gestion/validación y verificación de contenidos para plataformas y televisions, masterización para cualquier ventana explotación desde cine a doméstico y gestion de copias exhibición en cines, y postproducción para segmento publicitario. Nuestra posición en España se sustenta, por un lado, en una trayectoria muy vinculada a la propia evolución de la postproducción en nuestro país. La integración de compañías con una larga tradición nos ha permitido reunir un conocimiento y una experiencia muy profundos del mercado español. Y, por otro, en formar parte de una estructura internacional que nos permite poner a disposición de nuestros clientes recursos, tecnología y talento a una escala global. La propuesta que ofrecemos en España es completa. Cubrimos necesidades para todos los actores de la cadena de producción, distribución, plataformas y exhibición. Desde el área técnica acompañamos un proyecto en la gestión del material original de cámara en rodaje, la postproducción de imagen y sonido hasta VFX, grafismo, diseño de créditos y deliveries y en la parte creativa, aportamos diseño, ideas, alternativas, soluciones y valor añadido tanto en imagen (diseño imagen junto con el director de fotografía, color, tex-

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turas, formatos, volúmenes…) como en sonido (diseño, edición, efectos sala, mezclas…) a las películas o series. Lo que nos permite ofrecer un recorrido completo desde el rodaje, materiales finales hasta llegar a todo tipo de pantallas, ayudando y facilitando la finalización de los contenidos y las entregas adaptadas para cine y televisión. Cineinforme.- ¿Cuáles son las características que definen a Deluxe en España? MB.- Nuestra posición no se explica únicamente por la dimensión de la compañía o por la tecnología. Hay un elemento que para mí es diferencial: la combinación entre capacidad global y conocimiento local. En España contamos con equipos con una enorme experiencia y conocimiento del mercado, y al mismo tiempo podemos apoyarnos en una red internacional de especialistas y recursos.

David Velázquez-Vela (Jefe de Ventas área Postproducción), Marian Briozzo (Directora Comercial área Postproducción) y Angel Martín (Director General)

Eso nos permite trabajar con producciones de muy distintas dimensiones y necesidades, desde proyectos nacionales hasta grandes producciones internacionales, manteniendo siempre una relación cercana con el cliente. En definitiva, definiría a DELUXE Spain como un referente de la postproducción en España, con la capacidad de un gran grupo internacional y la cercanía y el conocimiento de un equipo local. Y creo que esa combinación es precisamente la que nos permite seguir evolucionando junto a nuestros clientes y al propio sector. Cineinforme.- Es obligado dedicarle un espacio a la Inteligencia Artificial… MB.- Sin duda. La Inteligencia Artificial ya forma parte de la evolución tecnológica de la industria y está transformando muchos procesos de producción y postproducción. Cuando hablamos de IA en DELUXE, se trata de la incorporación y uso de herramientas basadas en Inteligencia Artificial que nos ayudan a optimizar determinados procesos, haciéndolos más eficientes, precisos y ágiles. Son herramientas que facilitan el trabajo de nuestros equipos en diferentes fases de la postproducción, pero siempre entendemos la tecnología como un recurso al servicio del proyecto, nunca como un sustituto del conocimiento y del criterio de nuestros profesionales. Para nosotros es fundamental avanzar siempre de la mano de la legislación y de nuestros clientes, productores, plataformas y legisladores, que son quienes van marcando, en buena medida, el ritmo y las necesidades de adopción de estas nuevas tecnologías. Nuestro objetivo es que cualquier incorporación se haga de forma responsable, segura y alineada con los estándares que exige cada producción.

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Marian Briozzo (Directora Comercial área Postproducción) y Chema Alba (Director área Postproducción)

Pero hay algo que forma parte del ADN de DELUXE y que vuelve a ser especialmente importante en este momento: la apuesta por el I+D y por anticiparnos a las necesidades del mercado. No esperamos necesariamente a que una tecnología se convierta en una demanda para empezar a conocerla. Investigamos, probamos y desarrollamos nuevas herramientas y procesos con antelación, precisamente para estar preparados cuando esa necesidad llegue al mercado. Creo que esa capacidad de anticipación es una de nuestras fortalezas. La tecnología avanza muy rápido y, cuando una nueva herramienta empieza a ser realmente necesaria para una producción, nosotros queremos haber recorrido ya parte de ese camino, conocer sus posibilidades y sus limitaciones y estar en condiciones de incorporarla de forma eficaz. En definitiva, la IA es una herramienta más dentro de nuestra evolución tecnológica, y nuestro papel es conocerla, experimentar con ella y aplicarla allí donde realmente aporte valor, siempre poniendo por delante el talento, el criterio profesional y las necesidades de nuestros clientes, manteniendo una posición de completa legalidad y respecto ético al uso y aplicación.

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Cineinforme.- Sería muy largo contar aquí los hitos alcanzados por DELUXE en los últimos años, empezando por la postproducción de la primera película 100% digital del cine español, pero ¿podrías hacernos un breve resumen? M.B.- Es difícil resumir tantos años de trayectoria en unos pocos hitos, pero creo que hay una manera de hacerlo que representa muy bien lo que ha sido DELUXE: nuestros logros siempre han ido de la mano de los hitos de nuestros clientes y de la propia industria.

Interior sede Madrid

Cineinforme.- Mirando a medio y largo plazo, ¿qué aporta Deluxe en la aparición de nuevos talentos en la industria? M.B.- Creo que DELUXE tiene una responsabilidad importante en la incorporación y desarrollo de nuevos talentos, porque nuestro sector necesita profesionales que no sólo conozcan las nuevas tecnologías, sino que sepan aplicarlas con criterio y creatividad. En DELUXE convivimos generaciones con mucha experiencia y profesionales que están comenzando su trayectoria, y esa combinación es muy enriquecedora. El conocimiento se transmite en el día a día, trabajando sobre proyectos reales y con equipos altamente especializados, mientras que los perfiles más jóvenes aportan nuevas miradas y nuevas formas de entender la tecnología. Además, internamente trabajamos para que DELUXE sea una compañía atractiva para el talento, ofreciendo un entorno en el que los profesionales puedan crecer, aprender y estar en contacto con proyectos y tecnologías de primer nivel. Nuestra dimensión internacional también permite acceder a metodologías, experiencias y proyectos que amplían esa visión. Y creo que aquí vuelve a ser fundamental nuestra apuesta por el I+D. Si queremos que los nuevos profesionales estén preparados para el futuro, tenemos que darles la oportunidad de conocer y experimentar con las herramientas que van a transformar nuestro sector. A medio y largo plazo, nuestro objetivo es crear un entorno donde el talento pueda crecer y desarrollarse, donde la experiencia se transmita y donde las nuevas generaciones puedan aportar sus propias ideas. Porque la evolución de nuestra industria dependerá tanto de la tecnología como de las personas capaces de hacer un buen uso de ella.

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Hablamos de proyectos que han llegado a grandes festivales y han obtenido reconocimiento, de primeras obras de talentos emergentes que después han desarrollado grandes carreras, de producciones españolas que han conseguido una gran respuesta del público y se han convertido en referentes para nuestra industria, y de grandes apuestas de productores, estudios y plataformas que han marcado momentos importantes para el audiovisual y de las que hemos tenido la oportunidad de formar parte. Es decir, nos sentimos orgullosos de seguir contribuyendo y formando parte de muchos de esos grandes referentes. No sólo por el resultado final, sino por haber estado al lado de los profesionales y las compañías cuando esos proyectos estaban dando sus primeros pasos, creciendo y llegando a nuevos públicos. Por eso, más que hacer una lista de títulos, creo que el mejor resumen de nuestra trayectoria es precisamente ese: estar siempre presentes en aquellos proyectos y junto a profesionales que siguen contribuyendo en hacer avanzar nuestra industria, y crecer nosotros con ellos. DELUXE lleva más de un siglo acompañando la evolución de la industria audiovisual, y en España tenemos el privilegio de formar parte de muchos de sus grandes momentos. Hoy seguimos mirando hacia adelante, combinando la tecnología más avanzada con el conocimiento y el talento de equipos altamente especializados, pero sin perder algo que para mí es fundamental: la cercanía y la atención personalizada para ser un aliado de los productores y creadores. Siendo nuestro propósito el de acompañar a nuestros clientes en cada etapa del proceso, entender las particularidades de cada proyecto y aportar soluciones que respondan tanto a sus necesidades creativas como a las exigencias de una industria en constante evolución. Y, sobre todo, seguir siendo una compañía capaz de anticiparse, de atraer y desarrollar talento y de evolucionar junto a nuestros clientes. Porque nuestra historia se ha construido con ellos y queremos que nuestro futuro también lo hagamos juntos.

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Los cines europeos celebran un verano excepcional mientras el sector afronta el futuro con confianza. Tras un verano excepcional para los cines de toda Europa y en el marco de una positiva Cumbre Lumière celebrada en Francia, la Unión Internacional de Cines (UNIC), que representa a operadores cinematográficos y asociaciones profesionales de 39 territorios, celebra los últimos resultados de taquilla como «una poderosa demostración del entusiasmo del público por la Gran Pantalla y la experiencia cinematográfica». Según Gower Street Analytics, la taquilla mundial alcanzó los 4.645 millones de dólares en agosto de 2026, un récord histórico para el mes de agosto y el mejor resultado mensual de la década hasta la fecha. Los resultados fueron especialmente destacados en Europa, Oriente Medio y África (EMEA), donde la taquilla aumentó un 88% interanual, encadenando así ocho meses consecutivos de crecimiento de dos dígitos. La taquilla acumulada en la región en lo que va de año se sitúa un 29% por encima de 2025, y el verano se cerró con el mes de mayor recaudación de EMEA desde 2019. Este impulso se ha dejado sentir en un amplio abanico de mercados europeos. Francia registró 19,9 millones de espectadores, su mejor agosto desde que comenzaron los registros mensuales en 1980 y el doble de la cifra alcanzada en el mismo mes de 2025. En Italia, por su parte, los cines disfrutaron de su mejor periodo junio-agosto de la historia, con 20,8 millones de espectadores y 162,3 millones de euros de recaudación, culminando con el agosto más fuerte jamás registrado por Cinetel. Alemania registró un crecimiento interanual del 53%, mientras que Finlandia alcanzó el 41%. Gower Street también informó de importantes incrementos interanuales en mercados como España (+71 %), Países Bajos (+77 %) y Reino Unido e Irlanda (+80 %). Una sólida oferta cinematográfica se encuentra en el centro de estos resultados, con el público atraído por grandes éxitos internacionales como Spider-Man: Brand New Day y The Odyssey, junto a producciones locales de éxito como el drama épico francés en dos partes De Gaulle, la comedia alemana Steckerlsfischfiasko y la cuarta entrega de la saga familiar española Tadeo Jones. Y aún queda mucho por llegar en las próximas semanas y meses, con grandes estrenos

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Jaime Tarrazón, nuevo presidente de UNIC

como Digger, The Hunger Games: Sunrise on the Reaping, así como Dune: Part Three y Avengers: Doomsday. Estas cifras sirvieron de telón de fondo especialmente positivo para la Cumbre Lumière, celebrada el 7 de septiembre, que reunió a destacadas figuras de las industrias audiovisuales de todo el mundo para debatir sobre su futuro. UNIC estuvo ampliamente representada en la Cumbre por su presidente, Jaime Tarrazón, junto a destacados miembros de la comunidad de exhibición cinematográfica. En conjunto, los exhibidores participantes en la Cumbre representan alrededor del 80% de los espectadores de cine a nivel mundial. Su participación puso de relieve el papel central de las salas de cine en el debate más amplio sobre el futuro del sector audiovisual. La Declaración de Lumière, adoptada durante la Cumbre en Saint-Paul-de-Vence, reafirmó especialmente el valor perdurable de la experiencia cinematográfica, reconociendo la capacidad única del cine para convertir las obras creativas en experiencias colectivas que generan valor cultural, social y económico. La declaración reconoció que «mantener la exhibición cinematográfica es un interés compartido por todo el sector» y destacó la relación de refuerzo mutuo entre unos cines prósperos y una oferta cinematográfica diversa. Jaime Tarrazón, presidente de UNIC, añadió: «Me enorgulleció representar a UNIC en la Cumbre. La Declaración reconoce acertadamente que mantener la exhibición cinematográfica es un interés compartido por todo nuestro sector. Este mensaje quedó patente, especialmente durante el debate sobre la exclusividad de la exhibición en salas, en el que voces de todo el sector defendieron de forma contundente el valor único de los cines y de la experiencia de la Gran Pantalla.

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El sector audiovisual madrileño aporta más de 7.500 millones de euros a la economía regional y supera los 108.000 empleos. El Estudio del Sector Audiovisual de Madrid 2026 confirma el liderazgo de la Comunidad de Madrid como principal polo audiovisual del país, con una contribución equivalente al 2,2% del PIB regional y perspectivas de crecimiento positivas para los próximos años.

Clúster Audiovisual de Madrid ha presentado el Estudio del Sector Audiovisual de Madrid 2026, un informe elaborado por Analistas Financieros Internacionales (Afi) en el marco del Observatorio del Audiovisual de Madrid, que pone de manifiesto el peso estratégico de esta industria en la economía regional y su creciente relevancia dentro del panorama audiovisual español. Según las conclusiones del estudio, el sector audiovisual generó durante 2025 un impacto económico de 7.510 millones de euros de valor añadido bruto, una cifra que representa el 2,2% del Producto Interior Bruto de la Comunidad de Madrid y que sitúa a la región como uno de los principales motores de la industria audiovisual nacional. Además, la actividad audiovisual sostiene actualmente más de 108.400 empleos equivalentes a jornada completa, consolidándose como uno de los sectores culturales con mayor capacidad de generación de riqueza y empleo. La presentación del informe tuvo lugar en el auditorio de Afi y contó con la participación de representantes institucionales y profesionales del sector. Durante la apertura del acto, el presidente del Clúster Audiovisual de Madrid, Raúl Berdonés, destacó la fortaleza del ecosistema audiovisual madrileño y su capacidad para seguir creciendo en un contexto cada vez más competitivo. “Madrid vive uno de los momentos más sólidos de su historia audiovisual. Los datos reflejan la fortaleza de un ecosistema que concentra el mayor volumen de talento del sector en España, reúne a más de 3.600 empresas y genera un impacto superior a los 108.000 empleos”, señaló. El informe revela que el tejido empresarial audiovisual madrileño está compuesto por más de 3.600 compañías, una cifra que ha aumentado un 56% en los últimos diez años, impulsada especialmente por el crecimiento de las actividades vinculadas a la producción cinematográfica y audiovisual. La Comunidad de Madrid concentra además una de las mayores capacidades productivas del país, con más de 85.000 metros cuadrados de platós y estudios de producción, además de una amplia red de infraestructuras culturales y de exhibición formada por 537 pantallas de cine y 85 festivales y muestras cinematográficas.

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Clúster Audiovisual de Madrid El estudio también destaca la fortaleza de la demanda audiovisual en la región. Madrid registra actualmente la mayor tasa de asistencia al cine de España y presenta un perfil de consumo especialmente digitalizado, con un uso de plataformas de streaming superior a la media nacional. Esta combinación de capacidad productiva, talento especializado y consumo audiovisual sitúa a la Comunidad de Madrid como uno de los principales hubs de creación y distribución de contenidos del país. Las previsiones para los próximos meses continúan siendo positivas. Según la encuesta realizada entre los agentes del ecosistema audiovisual madrileño, el 61,9% de las entidades prevé ampliar su actividad durante 2026. Entre las principales oportunidades de crecimiento identificadas por el sector destacan la producción de contenidos para plataformas digitales y servicios OTT, el desarrollo de proyectos internacionales, la innovación tecnológica y el impulso del denominado turismo audiovisual, una actividad con creciente relevancia económica y promocional para los territorios. Durante el acto intervinieron también representantes del Ayuntamiento de Madrid y de la Comunidad de Madrid, que reiteraron su compromiso con el fortalecimiento de una industria considerada estratégica tanto por su aportación económica como por su capacidad para atraer inversión, talento y actividad empresarial. El estudio refuerza así la posición de Madrid como uno de los grandes centros audiovisuales de España y evidencia el papel cada vez más relevante de la industria en el desarrollo económico y cultural de la región.

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American Film Market amplía su propuesta con el lanzamiento de AFM House. El Estudio del Sector Audiovisual de Madrid 2026 confirma el liderazgo de la Comunidad de Madrid como principal polo audiovisual del país, con una contribución equivalente al 2,2% del PIB regional y perspectivas de crecimiento positivas para los próximos años.

El American Film Market (AFM) amplía su propuesta con el lanzamiento de The AFM House, un nuevo espacio dedicado a la innovación y a las transformaciones que están definiendo el futuro de la industria audiovisual. La iniciativa, impulsada por la Independent Film & Television Alliance (IFTA), se incorporará al mercado durante su edición de 2026. Situado frente al Fairmont Century Plaza, The AFM House añadirá 15.000 pies cuadrados de espacio interior y exterior al recinto del mercado, convirtiéndose en un punto de encuentro para innovadores, emprendedores, cineastas, creadores, exhibidores, distribuidores, inversores y marcas internacionales. El eje central del nuevo espacio será el Innovation Hub, presentado en colaboración con Cannes Next, el programa de innovación del Marché du Film. La iniciativa, que se puso en marcha en 2025, contará este año con startups especializadas en inteligencia artificial, compañías tecnológicas y una programación centrada en las nuevas herramientas y modelos de negocio que están transformando el sector audiovisual. La colaboración entre ambos mercados busca reforzar los vínculos entre los distintos agentes de la industria cinematográfica internacional y favorecer el intercambio de ideas y oportunidades en torno a la innovación tecnológica. El futuro de las salas, también protagonista The AFM House también acogerá el Cinemas Club, creado conjuntamente por el Marché du Film y Cine Group. El espacio estará dedicado al futuro de la exhibición cinematográfica y contará con una exposición y un programa de conferencias en el que participarán exhibidores, propietarios de salas, distribuidores, productores y expertos del sector. El Cinemas Club fue presentado durante el Marché du Film de Cannes 2026 y aborda cuestiones relacionadas con la evolución de la experiencia cinematográfica, la relación con las audiencias y los nuevos retos a los que se enfrenta la exhibición en salas. 40

Futuro The AFM House

Un espacio para la nueva economía audiovisual The AFM House permanecerá abierto del miércoles 11 al sábado 14 de noviembre y trasladará a la práctica el lema de la edición de 2026 del mercado, “The New Global Screen Economy”. La programación incluirá encuentros, presentaciones y actividades de networking, además de un espacio dedicado a mostrar compañías, tecnologías y servicios vinculados a la transformación del negocio cinematográfico y televisivo. El acceso estará disponible para todos los profesionales acreditados con un pase del AFM. Jackie Brenneman, presidenta y CEO de IFTA, ha destacado que la nueva iniciativa pretende ofrecer a la comunidad audiovisual internacional un lugar para compartir ideas, establecer alianzas, explorar nuevos modelos de negocio y descubrir oportunidades. Según Brenneman, la colaboración con Cannes Next y el Cinemas Club permitirá ampliar esta visión hacia ámbitos como la innovación, la tecnología y el futuro de la exhibición. Por su parte, Guillaume Esmiol, director ejecutivo del Marché du Film, ha señalado que los programas desarrollados en Cannes buscan abordar las principales transformaciones de la industria, desde la inteligencia artificial y las tecnologías emergentes hasta la evolución de la exhibición cinematográfica. Esmiol ha valorado la ampliación de esta colaboración con el AFM como una oportunidad para conectar empresas e ideas y generar nuevas oportunidades para el sector audiovisual internacional. Julien Marcel, presidente de Cine Group, ha celebrado también la llegada del Cinemas Club a Los Ángeles después de su primera edición en Cannes. Marcel ha subrayado la necesidad de que la exhibición cuente con una oferta cinematográfica más amplia y diversa, al tiempo que apuesta por la innovación tanto en la experiencia de las salas como en la manera de conectar con el público.

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CineEurope celebró su 35 edición con novedades y optimismo. Por María Luisa Pujol

Cine&Tele Pro mantuvo su tradicional presencia en esta nueva edición de CineEurope

CineEurope, convención oficial de UNIC (Unión Internacional de Cines), organizada por Film Expo Group, celebró su 35ª edición del 22 al 25 de junio de 2026 en el Centro de Convenciones Internacional de Barcelona (CCIB). Principal convención para operadores de cine de Europa, Oriente Medio y África (EMEA), reunió a más de 4.000 profesionales y 72 empresas líderes del sector. En el acto inaugural se destacó el buen momento del sector de la exhibición en Europa, con mensajes de optimismo por parte de Phil Clapp y Laura Houlgatte, presidente y directora respectivamente de UNIC. Subrayaron la diversidad, la creatividad y la importancia de mantener la exclusividad en salas como motor del crecimiento. Durante su intervención, Phil Clapp recibió el premio UNIC por toda una carrera. La 35ª edición de CineEurope introdujo varios cambios organizativos, estratégicos y de contenido diseñados para celebrar su aniversario y adaptarse a la fuerte recuperación del sector cinematográfico.

completo de 4 días, permitiendo más tiempo para reuniones de negocios B2B entre exhibidores y empresas tecnológicas. Debuts de nuevos estudios como es el caso de Amazon MGM Studios que participó de forma oficial por primera vez dejando claro su compromiso total con el negocio de las salas de cine. Entrega de premios optimizada: Los galardones y reconocimientos, como los Gold Awards, se integraron a lo largo de todo el evento, en lugar de concentrarse en un único acto. Renovación del auditorio: KELONIK, el socio tecnológico habitual de CineEurope, transformó por completo sala de proyecciones principal del certamen para convertirla en el “HDR by Barco Auditorium”, el gran escaparate europeo del contraste visual y proyección láser de última generación.

Los cambios más importantes de esta edición fueron una ampliación de la Feria comercial a un formato

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Luis Vargas, Director General de Rentrak para América Latina (en el centro) junto a nuestros corresponsales en Barcelona: María Luisa Pujol y Jorge Bonet

Según el Informe Anual UNIC 2026, que analiza tendencias clave del sector, los resultados de taquilla europeos fueron de 6.900 millones € en 2025, con ligera caída del 1.2% respecto al año anterior, desigual entre territorios, en parte por la variabilidad del calendario de estrenos estadounidenses. Los grandes estudios de Hollywood y distribuidoras independientes dieron a conocer sus novedades para los próximos meses, permitiendo a los exhibidores planificar estrenos y estrategias comerciales. El evento estuvo fuertemente marcado por el protagonismo de la animación, el regreso de grandes sagas y producciones de directores de renombre, y la confirmación de que el único país del mundo que puede jugar en la liga de las majors USA es Francia con STUDIO CANAL. Como ya es habitual, la presencia de producciones españolas brilló por su ausencia. Destacamos las presentaciones de algunos STUDIOS La novedad: Angel Studios & Amazon MGM Angel Studios fueron los primeros en presentar los estrenos previstos próximamente ‘Young Washington´: biopic sobre George Washington que llegará a las salas europeas a finales de año y se estrenó con éxito en Estados Unidos.

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El stand de PCO

En el debut de Amazon MGM Studios mostró algunas de sus propuestas para finales de año y principios del que viene. ‘Verity‘promete ser un thriller cargado de misterio y sensualidad protagonizadas por Anne Hathaway y Dakota Johnson. La comedia de atracos ‘How to Rob a Bank‘ es otra de sus grandes apuestas, así como la secuela de ‘The Beekeeper‘. Para el año que viene, Michael B. Jordan estrenará su película ‘The Thomas Crown Affair‘, que se presentó en persona en la cita barcelonesa. Sony Pictures combinó terror, franquicias consolidadas y adaptaciones literarias: Spider-Man: Brand New Day: Avances de la nueva etapa del superhéroe arácnido. Resident Evil: Nueva historia del universo del videojuego, esta vez bajo la dirección de Zach Cregger. Klara y el sol: La adaptación de la famosa novela de Kazuo Ishiguro, dirigida por Taika Waititi. Insidious: Fuera del más allá: Promete una de las experiencias de terror más angustiosas de la saga. La francesa StudioCanal estrenará una gran variedad de títulos a través de sus diferentes marcas. Desde el drama bélico ‘Pressure‘ hasta la película de terror de

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Eli Roth ‘Ice Cream Man‘, pasando por un nuevo trabajo de Danny Boyle, quien acudió a la presentación de su nueva película ‘Ink‘, prevista para el año que viene; o por una nueva adaptación en francés de la obra de Víctor Hugo, ‘Los miserables‘. La presentación de Paramount Pictures, se inició con un divertido vídeo exclusivo para CineEurope. La compañía busca conquistar la taquilla con títulos familiares como la comedia ‘Ahora los suegros son ellos‘, con Ben Stiller, Robert DeNiro y Ariana Grande; ‘Ebenezer‘, centrada en la figura de Scrooge de ‘Cuento de Navidad’ y protagonizada por Johnny Depp; ‘Angry Birds 3‘ o la cuarta entrega de ‘Sonic‘. El estudio también llevará el fenómeno K-Pop al cine en una película de acción real, contará la historia de John Tuggle en el drama deportivo ‘Mr. Irrelevant‘, y el duelo entre Michelle Williams y Daisy Edgar Jones en ‘A Place in Hell‘. Walt Disney Studios mostró material de sus marcas icónicas: Marvel, Pixar, Disney Animation, 20th Century Studios. Vengadores: Doomsday: Un adelanto exclusivo de la esperada nueva entrega de Marvel. Starfighter: las primeras imágenes de la nueva producción cinematográfica del universo Star Wars. Hexed y Gatto: Proyecciones y enfoques especiales en sus nuevas apuestas de animación familiar. Wild Horse Night: Presentada por su división Searchlight Pictures, es la nueva comedia de Martin McDonagh ambientada en la Isla de Pascua. The Dog Stars: De 20th Century Fox, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Jacob Elordi. Moana 2 (noviembre 2026) Toy Story 5 (junio 2026)

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Tron: Ares (2026) The Mandalorian & Grogu (2026) Universal Pictures exhibió un catálogo lleno de superproducciones y sorpresas: ‘La odisea’: Se mostró material exclusivo de la esperadísima nueva película de Christopher Nolan. ‘Shrek 5’: Se reconfirmó con entusiasmo el regreso del ogro verde para 2027. ‘Forgotten Island’: El estudio proyectó una versión casi terminada de este largometraje. ‘Orgullo y prejuicio’: Nueva adaptación de Jane Austen protagonizada por Emma Corrin y Olivia Colman. ‘Not Alone’: Primer tráiler exclusivo de esta cinta original de alienígenas de Illumination. Premios Durante CineEurope también se entregaron los Gold Awards y el Rentrak European Box Office Achievement Award, que reconoció a ‘Avatar: Fire & Ash’, premio que recogió Nick Rush, Jefe de Walt Disney Studio. Los Gold Awards de este año fueron para Andres Jasper, Apollo Cinemas Baltics, Estonia; Marianne Hoff, Friberg Kino, Norway; Martin McCubbin, ODEON Cinemas Group, United Kingdom; Natalie Mulinowa, Regal Cineworld, Czechia; Nick Davey, Everyman Cinema, United Kingdom; Tomaso Quilleri, Regno del Cinema, Italy; Anne-Marie Otter, Bygdekinoen, Norway; y Tony Dilley, Harkness Screens, United Kingdom. Y el Coca-Cola Inspiration Seminar ‘Experience Innovators—Frictionless and Beyond’, con Stephanie Morgner, Dominic Donylal y Harry Ridley, analizaron cómo la tecnología y el uso de los datos están redefiniendo la experiencia del consumidor en cines y grandes recintos de ocio.

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Conferencias, seminarios y sesiones Durante los cuatro días se celebraron Conferencias sobre tendencias de consumo, Seminarios sobre gestión de salas y nuevas oportunidades de negocio y Sesiones dedicadas a la evolución del mercado europeo y global. Estas sesiones, impulsadas por Boxoffice, abrieron la jornada del lunes con tres bloques temáticos clave: Best in Class: Lessons from Around the World — Panel internacional que comparó prácticas exitosas en exhibición en distintos mercados. Se analizaron innovaciones que han aumentado la asistencia, cómo influyen las diferencias culturales en el diseño de salas y qué modelos de programación están funcionando mejor. Focus on AI and Trends — Sesión centrada en cómo la inteligencia artificial está transformando la gestión de salas, la segmentación de audiencias y la optimización de contenidos. Trends in Cinema — Presentación a cargo de Cécile Lacoue (CNC) sobre tendencias de consumo, evolución del mercado europeo y patrones de asistencia. Incluyó datos sobre hábitos postpandemia y nuevas oportunidades de programación. Debates sobre transformación del mercado, mesas redondas sobre cambios en el comportamiento del público, nuevos modelos de negocio para salas, experiencias premium (IMAX, 4DX, salas boutique), relación entre exhibidores y distribuidores. Los seminarios de CineEurope 2026 se centraron en tres ejes: Innovación tecnológica (IA, automatización, analítica avanzada), estrategias de crecimiento (programación, diseño de salas, experiencias premium) y visión global del mercado (comparación de modelos internacionales, tendencias de consumo).

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En conjunto, ofrecieron a los exhibidores herramientas prácticas para mejorar la rentabilidad, aumentar la asistencia, y adaptarse a un mercado en transformación constante. Cécile Lacoue (CNC) destacó, en un seminario sobre hábitos de consumo, que la Generación Z es actualmente el grupo que más acude al cine, desmontando la idea de que los jóvenes han abandonado las salas. Presentó a la Generación Z como motor de asistencia. Es el grupo demográfico que más va al cine. Considera el cine como una experiencia social, no solo como consumo de contenido. Busca exclusividad: preestrenos, eventos especiales, contenidos que no están en plataformas. Hubo sesiones cerradas para exhibidores donde los grandes estudios (Disney, Universal, Sony, Paramount, Warner, etc.) presentaron estrenos clave para la segunda mitad de 2026 y 2027, estrategias de marketing, análisis de audiencias y oportunidades de programación. En el marco de los seminarios celebrados en la sala 116-117 en la planta 1 se entregaron algunos galardones como los que obtuvieron Kinepolis, que recogieron Gregory Theile y Andreas Hufer, y Omniplex Cinemas, aceptado por Paul John Anderson El Debate sobre la Inteligencia Artificial en los Cines El uso de la Inteligencia Artificial (IA) generativa y la automatización para optimizar las salas se convirtió en uno de los temas destacados en las mesas redondas y seminarios de la feria. Se debatió intensamente cómo la IA está ayudando a los cines a eliminar la fricción en la compra de entradas, automatizar la gestión de inventario en dulcerías y optimizar dinámicamente los precios según la demanda en tiempo real.

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El Pipeline de Producción de Amazon: Coincidiendo con su debut en el evento, se analizó el despliegue del nuevo GenAI Creators’ Fund de Amazon MGM Studios. Este fondo dota a creadores de herramientas de IA generativa (soportadas por Amazon Web Services) diseñadas para reducir costes disparados y acelerar los calendarios de producción, manteniendo al ser humano en el centro del proceso creativo. Aunque los exhibidores celebran las tecnologías que abaratan la creación de contenidos y aumentan el volumen de películas disponibles para las salas, en los pasillos de la feria se palpó el debate ético sobre los límites de la IA y el temor de Hollywood a la reducción de empleos técnicos.

la cabeza de Europa en la instalación de estas pantallas gracias a ODEON MULTICINES. A modo de balance, CineEurope reforzó la idea de que el cine en sala sigue siendo un pilar cultural y económico en Europa, con un sector que apuesta por la diversidad de contenidos, la innovación tecnológica, experiencias premium en sala, colaboración entre exhibidores y distribuidores La feria confirmó además el papel de Barcelona como sede estratégica para la industria cinematográfica europea.

La Feria de Proveedores En esta edición de CineEurope, la tecnología de exhibición dio un salto histórico, centrándose en el alto rango dinámico (HDR). También destacable por la reducción de costes, destacó la proyección sin cabina (Boothless). CinemaNext lideró un año más con su solución para instalar los proyectores digitales directamente en el techo de la sala sin necesidad de una cabina de proyección separada GDC revalidó su título de campeón mundial en el área de servidores y software, además de otros productos estrella, tales como las pantallas LED que comercializa, las únicas permeables al sonido. España se sitúa a

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Galería fotográfica de CineEurope

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Los cines españoles reducen salas y butacas, pero apuestan por una experiencia más cómoda para el espectador. La nueva edición del Censo de Salas de Cine de AIMC revela un ligero descenso del número de locales, pantallas y asientos en España, aunque las entradas vendidas crecieron un 1,2% en el último año y el sector mantiene una estructura estable.

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El parque cinematográfico español continúa adaptándose a las nuevas demandas del público. Así lo refleja el último Censo de Salas de Cine elaborado por la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC), que muestra una ligera reducción del número de locales, pantallas y butacas respecto a 2025, mientras las salas avanzan hacia un modelo con menos capacidad, pero mayor confort para los espectadores. A 1 de mayo de 2026, España cuenta con 752 locales de cine, ocho menos que el año anterior (-1,1%), distribuidos en 3.516 pantallas, un 1,3% menos que en 2025. También desciende el número de butacas, que se sitúa en 712.260, lo que supone una caída del 2,7%. Pese a ello, AIMC destaca que el número de cines sigue siendo el segundo más elevado de la última década, manteniendo la estabilidad del sector tras los años de recuperación posteriores a la pandemia. El informe pone de manifiesto una tendencia que se consolida año tras año: los complejos cinematográficos cuentan con menos salas y, especialmente, con menos butacas por pantalla. La media baja hasta 203 asientos por sala, frente a los 225 registrados en 2014. Sin embargo, esta reducción responde a una mejora de la experiencia del espectador, con la incorporación de butacas más amplias, reclinables e incluso formatos tipo cama en algunos complejos. Casi la mitad de los cines españoles (48,9%) dispone de una única pantalla, aunque las grandes multisalas siguen concentrando la mayor parte de la oferta: el 47,8% de todas las pantallas del país se encuentran en complejos con diez o más salas.

En cuanto a la distribución territorial, Andalucía (624 pantallas), Cataluña (574) y la Comunidad de Madrid (544)reúnen prácticamente la mitad de todas las salas de cine del país. No obstante, si se analiza la densidad por población, La Rioja, Navarra y el País Vasco lideran el ranking nacional con 110, 88 y 87 pantallas por millón de habitantes, respectivamente. A nivel europeo, España ocupa la séptima posición entre los países de Europa occidental por densidad de salas de cine. El acceso al cine continúa siendo amplio. Según el estudio, el 63,7% de los españoles vive en municipios que cuentan con, al menos, una sala de cine, una cifra prácticamente estable respecto al año anterior y superior a la registrada hace una década. El informe también refleja una evolución positiva en la asistencia. Entre junio de 2025 y mayo de 2026 se vendieron casi 74 millones de entradas, un 1,2% más que en el mismo periodo del año anterior y un 6,4% más que hace dos años. Además, el Estudio General de Medios (EGM) estima que 2,86 millones de personas, el 6,6% de la población mayor de 14 años, acuden al cine al menos una vez cada dos semanas. Los datos del nuevo Censo de AIMC dibujan un sector que continúa ajustando su infraestructura, pero que mantiene una amplia presencia en el territorio y refuerza su apuesta por ofrecer una experiencia de exhibición de mayor calidad, adaptada a las nuevas expectativas del público.

Sala de Odeon Multicines

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La “streamflación” transforma el negocio del streaming: más caro y cada vez más dependiente de la publicidad. Por Elena Neira, de Barlovento Comunicación

Las principales plataformas de streaming han incrementado sus precios hasta un 60% desde su llegada a España y han encontrado en la publicidad una nueva fuente de ingresos. El modelo que prometía acabar con los anuncios y ofrecer entretenimiento asequible se acerca cada vez más a las fórmulas tradicionales de la televisión.

Las plataformas de streaming atraviesan una profunda transformación de su modelo de negocio. Lo que hace apenas una década se presentó como una alternativa económica y libre de publicidad frente a la televisión tradicional ha evolucionado hacia un sistema en el que las subidas de precios y los planes con anuncios se han convertido en elementos centrales de la estrategia comercial. El fenómeno, conocido ya como “streamflación”, refleja el incremento sostenido de las tarifas de las principales plataformas en España. Netflix, por ejemplo, ha pasado de cobrar 7,99 euros al mes en 2015 a 14,99 euros en 2026. Disney+ ha elevado su precio de 6,99 a 10,99 euros, mientras que HBO Max ha seguido una trayectoria similar. Amazon Prime Video también ha experimentado una fuerte subida, multiplicando por cuatro el coste de su suscripción anual desde su lanzamiento. Durante los años de la pandemia, el crecimiento de los servicios de streaming pareció imparable. Con gran parte de las opciones de ocio limitadas, millones de usuarios incorporaron estas plataformas a su rutina diaria. Sin embargo, el regreso a la normalidad y el deterioro del contexto económico modificaron los hábitos de consumo. Muchos espectadores comenzaron a alternar suscripciones entre distintas plataformas, contratándolas únicamente cuando encontraban contenidos de interés y cancelándolas después. Esta creciente volatilidad de los usuarios obligó a las compañías a buscar nuevas fórmulas para aumentar la rentabilidad. La primera respuesta fue el incremento de las tarifas, aunque el riesgo de perder suscriptores en un mercado altamente competitivo llevó a las empresas a adoptar una segunda estrategia: los planes con publicidad.

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Lejos de ser una medida temporal, estos planes se han consolidado como una pieza clave del negocio. Además de ofrecer una opción más económica para el consumidor, permiten a las plataformas obtener ingresos adicionales mediante la venta de espacios publicitarios. De esta forma, cada usuario genera más valor para la compañía incluso pagando una cuota inferior. Paralelamente, las modalidades sin anuncios han pasado a posicionarse como productos premium. Características como una mayor calidad de imagen, la posibilidad de añadir usuarios adicionales o el acceso a determinadas funcionalidades exclusivas justifican precios más elevados y segmentan a los clientes según su disposición a pagar. La incorporación de la publicidad ha cambiado por completo el debate sobre el futuro del streaming. El desafío para las plataformas ya no consiste únicamente en atraer nuevos suscriptores, sino en encontrar el equilibrio adecuado entre el coste de las tarifas y la cantidad de anuncios que los usuarios están dispuestos a aceptar. Lo que en su día fue presentado como una ruptura con la televisión tradicional ha terminado recuperando muchas de sus lógicas comerciales. La diferencia es que, en el ecosistema digital, la fidelidad del espectador es mucho más frágil. Ante la facilidad para cancelar una suscripción y cambiar de servicio, las plataformas se enfrentan al reto de mantener la percepción de valor de sus productos sin llevar al límite la paciencia ni el bolsillo de sus clientes.

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La gran fusión: sigamos el dinero Por Juan García

Todo el mundo analiza la megafusión entre Paramount Skydance y Warner Bros. Discovery como si fuera una simple colisión de catálogos en una hoja de Excel, como si la única pregunta relevante fuese cuántas franquicias de Harry Potter o DC hacen falta para sostener una suscripción mensual. Es un error de bulto. Esta operación no es un movimiento de consolidación de streaming, es el plano arquitectónico de un nuevo orden de poder geopolítico e informativo, escrito con tiza blanca sobre el mapa de Washington, Hollywood y el Golfo Pérsico. Si tuviera que definir con una frase el momento en el que se encuentra la fusión Paramount-Warner, sería como el instante exacto en el que el cine dejó de oler a palomitas para empezar a oler a gas natural, petróleo y regulación antimonopolio. EL PETRÓLEO EN LAS ENTRAÑAS DEL QUINTO PODER Sigamos la pista del dinero, porque el dinero nunca miente cuando cambia de manos a esta escala. La operación de 111.000 millones se sostiene sobre un cheque de casi 24.000 millones de dólares extendido por tres fondos soberanos de Oriente Medio: · Fondo de Inversión Pública de Arabia Saudí (PIF): asume un 15,1% en la corporación resultante, tras aportar cerca de 10.000 millones de dólares.

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· Fondo Soberano de Abu Dabi (vía L’imad Holding): un 12,8%. · Autoridad de Inversiones de Qatar (QIA): un 10,6%. Sumen las participaciones: el 38,5% del capital del nuevo coloso Paramount-Warner quedaría bajo el dominio directo de monarquías del Golfo, dentro de un bloque de propiedad extranjera que roza el 50%. En la cumbre formal del organigrama, la familia Ellison, con Larry Ellison, el multimillonario cofundador de Oracle, y su hijo David, CEO de Paramount Skydance, retiene junto a RedBird Capital el 100% de los derechos de voto. La arquitectura es de una sutileza casi poética: los petrodólares financian la fiesta y compran el suelo, pero formalmente no se sientan en la mesa del consejo ni sostienen la papeleta. Sin embargo, haríamos mal en engañarnos. No estamos ante un fondo soberano adquiriendo desarrolladoras de videojuegos como en la compra previa de Electronic Arts por el PIF. Hablamos de CNN, HBO, Warner Bros., CBS News, DC, TNT y TBS orbitando bajo la misma batuta corporativa. El viejo “quinto poder” periodístico y cultural del siglo XX, reconfigurado en un megaorfeón mediático cuya liquidez depende de dinastías que jamás han respondido ante un parlamento ni ante un electorado occidental.

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máticamente de fake news por el aparato republicano, las promesas privadas de “reformas radicales” deslizadas durante el proceso de aprobación regulatorio suenan a liquidación por derribo.

Imagen de archivo del pasado US-Saudi Investment Forum

LA SOMBRA DE MAR-A-LAGO Y EL SEÍSMO EDITORIAL Aquí es donde el relato corporativo se vuelve puro teatro político. Larry Ellison no solo es una de las mayores fortunas del planeta, es un donante habitual del Partido Republicano que destinó cerca de 45 millones de dólares a favor de Donald Trump durante la campaña de 2024, según reportó el Wall Street Journal. Su mansión está a veinte minutos en coche de Mar-a-Lago, en una proximidad que el propio WSJ definió sin ambages como “simbiótica”. Pero esto viene de largo. Tras el primer movimiento que otorgó el control de Paramount a Skydance, con el beneplácito de una FCC alineada tras abonar la antigua dirección 16 millones de dólares para zanjar un litigio presentado por Trump contra 60 Minutes, David Ellison situó a Bari Weiss, fundadora del portal conservador The Free Press, al frente de la línea editorial de CBS News. Las consecuencias en la redacción fueron inmediatas; la salida fulminante de Tanya Simon hasta entonces ejecutiva de 60 Minutes, el despido de las corresponsales Sharyn Alfonsi y Cecilia Vega o la dimisión del veterano Scott Pelley, quien denunció abiertamente que la dirección estaba “destruyendo la credibilidad del programa para buscar la complacencia de la administración”, fueron solo algunas de “reacciones en cadena” de aquella absorción. Mientras tanto, en la esfera pública, el propio Trump llegó a vanagloriarse de que la nueva dirección destinaría hasta 20 millones de dólares en contenidos y publicidad de corte afín en CBS tras cerrar la transacción, un extremo que los congresistas demócratas Frank Pallone y Jamie Raskin investigan como un posible soborno regulatorio velado. Pero eso es otra historia. La nuestra continúa con el pánico cruzando la calle hasta la redacción central de CNN. Según adelantó el New York Times, entre los periodistas de la cadena cunde el temor de que los Ellison apliquen de inmediato el “modelo Weiss” en cuanto concluya el desembarco sobre Warner. Para una marca tildada siste-

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Vean la fotografía completa: petrodólares del Golfo garantizando la liquidez del capital sin derecho a voto; y la gestión operativa concentrada en manos de una dinastía que figura como el principal mecenas político del presidente y como nuevo arrendatario del espacio informativo de masas. La ecuación se resuelve sola: laxitud regulatoria en la capital a cambio de docilidad informativa en el informativo de la noche, al tiempo que una monarquía absoluta compra influencia cultural global sin tener que mancharse las manos en las actas de las juntas. LA FIANZA DE 1.900 MILLONES: PULSO EN LOS TRIBUNALES Mientras la operación ya cuenta con el visto bueno diplomático y regulatorio en más de 70 países, el único bastión de resistencia se levanta paradójicamente en la cuna del invento: Estados Unidos. Una coalición de 12 fiscales generales estatales encabezada por California, junto al poderoso sindicato de guionistas (Writers Guild of America, WGA), mantiene bloqueada la ejecución mediante una demanda antimonopolio cuyo juicio de fondo no se vislumbra antes de 2027. La paralización judicial desangra a las compañías en intereses y costes de oportunidad diarios. La respuesta de Paramount Skydance no ha sido el diálogo, sino la presión en grado máximo, ha exigido formalmente al tribunal que imponga una fianza de 1.900 millones de dólares a los fiscales y al WGA como garantía por los perjuicios económicos que causa la paralización del acuerdo, además David Ellison ha lanzado un órdago directo, amagando con empaquetar la sede de Paramount y sacarla del estado de California el próximo 1 de octubre si la fiscalía general no se sienta a negociar un acuerdo extrajudicial. Y así se cierra el círculo. Las decisiones que darán forma al entretenimiento, la información y el imaginario del siglo XXI ya no se toman en los platós de Burbank ni en los pasillos de un estudio de cine. Se negocian a golpe de fianza en juzgados estatales, se financian desde los rascacielos de Riad y se ratifican a pocos minutos de los campos de golf de Florida. Sigamos el dinero, no hay otra forma de entender la película.

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Dosexpositor días, 150 expositores Un no compite por el y siete horas útiles: por los tres visitante. Compite la feria deque AOTEC como minutos ese visitante puede decisión deantes diseño. dedicarle de seguir andando. Por Yamelis de Aire Networks Por YamelisQuivera, Quivera

Un expositor no compite por el visitante. Compite por los tres minutos que ese visitante puede dedicarle antes de seguir andando. Llevo más de dieciochos años trabajando dentro del sector de las telecomunicaciones, buena parte de ellos diseñando y dirigiendo la presencia de un operador en ferias nacionales e internacionales. He estado en el lado del expositor: cerrando el diseño del stand, discutiendo el presupuesto, viendo el pabellón vacío a las ocho de la mañana y, al final del segundo día, cuántas conversaciones de verdad habíamos tenido. Escribo desde ahí.

levante para un expositor no es cuánta gente pasó por delante. Es qué hizo para entrar en esa lista de doce.

Mari Carmen Álvarez, de Keyfibre, ya planteó en esta misma sección el problema del retorno del expositor y la necesidad de una herramienta digital de agenda previa. Coincido con su diagnóstico y no quiero repetirlo. Lo que aporto aquí es la capa siguiente: qué hay que cambiar en el espacio físico y en la estructura del recorrido para que esa agenda no se pierda en cuanto la gente entra al pabellón.

IBC, en Ámsterdam, mueve unos 45.000 asistentes y en torno a 1.300 expositores repartidos en catorce pabellones. Copiar su escala no tiene ningún sentido para AOTEC, y no es lo interesante. Lo interesante es cómo organiza el suelo.

La cuenta que casi nadie hace. La edición de 2026 se celebró en FIBES con cerca de 150 empresas expositoras, más de sesenta ponentes y una previsión por encima de los 5.000 asistentes, en dos jornadas y con el programa de conferencias en paralelo. Si a esos dos días les descontamos las ponencias, las comidas, los desplazamientos y las reuniones ya cerradas, un visitante dispone en la práctica de unas seis o siete horas reales de recorrido por la zona expositiva. Es una estimación conservadora, y cualquiera que haya expuesto la reconocerá. Siete horas repartidas entre 150 stands son menos de tres minutos por stand. Nadie recorre la feria así, claro: el visitante concentra su tiempo en diez o doce empresas y pasa de largo por el resto. La pregunta re-

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Ese es un problema de diseño antes que comercial. Y se puede resolver con decisiones que no exigen aumentar el presupuesto del stand, ni de la feria en sí. Lo que se puede tomar de IBC la zonificación, no el tamaño.

IBC no coloca a sus expositores por orden de contratación ni por nivel de patrocinio. Los agrupa por problema: una zona de tecnología emergente, otra concentrada en distribución de contenido y OTT, un espacio específico para startups y proyectos en fase temprana. El visitante no busca una empresa: busca una respuesta, y sabe a qué pabellón ir a buscarla. Añade además dos mecanismos que sí son trasladables a una feria del tamaño de AOTEC Proyectos que se demuestran, no que se cuentan. Su programa acelerador desarrolla durante los meses previos proyectos reales entre varias empresas y los enseña funcionando en el recinto. En AOTEC esto podría ser un espacio de casos reales de operador local: una integración de IA en atención al cliente que ya está en producción, un despliegue compartido, una implantación de ciberseguridad. Con el operador delante, y no solo con el fabricante.

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Espacios de conversación entre iguales. IBC ha ido reforzando formatos donde los asistentes se sientan a hablar de un problema compartido, sin producto de por medio. Para un operador local —que necesita comparar costes, condiciones mayoristas o precios de proveedor con quien está exactamente en su misma situación— ese formato vale tanto como una ponencia. Y cuesta una sala y un moderador. Lo que se puede tomar de Capacity Europe: la agenda pesa más que el metro cuadrado Capacity Europe reúne cada octubre en Londres a unos 4.000 profesionales, con más del 60 % en puestos de dirección. Su formato está construido al revés que una feria clásica: primero la agenda de reuniones uno a uno, después el espacio. El expositor llega con el calendario cerrado y el recinto está diseñado para que esas reuniones ocurran, con infraestructura de mesas y salas como elemento central del evento, no como accesorio. La lectura para AOTEC no es sustituir la feria por un mercado de reuniones. Es reconocer que el recurso escaso no es el suelo: es el tiempo del operador. Y que ese tiempo se planifica antes o no se planifica. Tres consecuencias prácticas 1.- Mesas neutras de reunión dentro del pabellón, gestionadas por la organización y reservables por franjas. Un expositor pequeño no puede permitirse un stand con zona cerrada; pero con mesas comunes, sí puede mantener una conversación seria sin gritar por encima del ruido.

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2.- Publicar la agenda de reuniones antes que el plano. El plano dice dónde estás. La agenda dice con quién vas a hablar. 3.- La cena de gala como estructura, no solo como acto social. Es la crítica de Keyfibre y creo que tiene arreglo barato: asignar mesas por tema, no por afinidad. Diez personas sentadas dos horas alrededor de un asunto común generan más negocio que un cóctel de pie de tres horas. No cuesta un euro más. Y una métrica común Todo lo anterior sirve de poco si el sector sigue midiendo la feria por afluencia. Propongo que la asociación ofrezca a sus expositores una hoja de medición común, sencilla y voluntaria: reuniones cualificadas celebradas, coste por reunión, oportunidades abiertas y situación de esas oportunidades a noventa días. Con dos ediciones de datos comparables, la conversación sobre el formato de la feria dejaría de basarse en impresiones. Una feria es un edificio que dura dos días. Como cualquier espacio, condiciona lo que pasa dentro: por dónde camina la gente, dónde se para, dónde se sienta, cuánto aguanta. Diseñarla con esa intención no es una cuestión estética. Es una decisión de negocio, y es de las pocas que un operador local puede tomar entera, sin depender de un regulador ni de un gran grupo.

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PRODUCCIÓN CINE Y TV

C/ Francisco Navacerrada 24, 28028, Madrid Tel:+34 91 724 81 99 eldeseo@eldeseo.es www.eldeseo.es

Ctra. Fuencarral a Alcobendas 4, 28049, Madrid Tel:+34 91 212 83 55 lestebabanez@mediaset.es www.telecinco.es/t5cinema

C/ Ana Mariscal 7, Ciudad de la Imagen, Pozuelo de Alarcón, 28223, Madrid Tel:+34 91 512 00 58 info@enriquecerezo.com www.enriquecerezo.com

EXPORTADORES

C/Serrano 98 3º Ext. Dcha, 28006, Madrid Tel:+34 91 352 83 76 wanda@wanda.es www.wandavision.com

C/Julian Camarillo 26, 4° Planta, 28037, Madrid Tel:+34 91 547 97 00 info@bowfinger.es https://bowfinger.es/es

DISTRIBUCIÓN CINE Y TV

Paseo de la Castellan 95 9ºpl, 28046, Madrid Tel:+34 91 522 72 61 info@nbcuni.com www.universalpictures.es

Pedro de Valdivia, 10, 28006, Madrid Tel:+34 91 377 71 00 info@spe.sony.com www.sonypicturesreleasing.es

C/Jose Bardasano Baos 9, 28016, Madrid Tel:+34 91 386 95 00 Contacto@disney.com www.disney.es

C/ Albacete, 3, 1a Planta, 28027, Madrid Tel:+34 91 322 58 00 info@paramount.com www.paramountpictures.com

C/ Serrano 98, 3Ext. Dcha, 28006, Madrid Tel:+34 91 351 72 83 wanda@wanda.es www.wandavision.com

Avda. Diagonal, 3ºC 08034, Barcelona Tel:+34 93 492 88 73 marketing@deaplaneta.com www.deaplaneta.com

C/ Lincoln 11, 08006, Barcelona Tel:+34 93 539 85 36 info@acontracorrientefilms.com www.acontracorrientefilms.com

Cuesta de San Vicente 4, 28008, Madrid Tel:+34 91 192 25 66 caramel@caramelfilms.es www.caramelfilms.es

C/ San Bernardo 83, 28015, Madrid Tel:+34 91 040 67 28 info@bteampictures.es www.bteampictures.es

Av. República de Argentina, 1, 41011, Sevilla Tel:+34 95 427 01 41 alfredo@edreamsfactory.es www.edreamsfactory.es

Travessera de Gracia, 17-21, 08021, Barcelona Tel:+34 93 487 84 48 info@luk.es www.lukinternacional.com

EXHIBICIÓN CINE

Edificio Meridian – Roselló i Porcel, 21, 5º, 08016, Barcelona Tel:+34 93 228 96 00 info@cinesa.es www.cinesa.es

Centro Comercial Tres Aguas, Avenida San Martín de Valdeiglesias, 24 Local , Alcorcón, 28922, Madrid Tel:+34 91 758 96 00 yelmo@yelmocines.es www.yelmocines.es

Avda. Américo Vespucio, 5, Edificio.Cartuja, bloque E, pl. 2, 41092, Sevilla Tel:+34 954 46 74 74 info@artesiete.es - www.artesiete.es

Plaza Dr. Letamendi, 37, 3-3, 08007, Barcelona Tel:+34 93 323 64 26 acec@acec.es www.cinesacec.es

Travessia de la Creu, 35, 2a Plató 6, 17002 Girona, Barcelona Tel:+34 97 220 23 93 admin@ocine.es www.ocine.es

C/ Diseño, 7, Parque Industrial PISA, Mairena del Ajarafe, 41927, Sevilla Tel:+34 95 490 20 79 odeon@odeonmulticines.com www.odeonmulticines.com

Ctra. Murcia-Alicante Km. 39, Albatera, 03340, Alicante Avda. de San Francisco Javier 24, Edificio Sevilla 1, Tel:+34 96 548 50 75 6a planta, 41018, Sevilla manuelberma@neocine.es Tel:+34 954 37 5900 www.neocine.es ucc.sevilla@ucc.es

Plaza del Callao, 4, 11-F, 28013, Madrid Tel:+34 91 523 07 20 ucc.madrid@ucc.es www.cineciudad.com

Mk Cines sur S.L.U, C/ Góngora, 6, planta 1a, 14008, Córdoba Tel:+34 957 47 91 42 mk2@cinesur.com www.cinesur.com

Avda. República de Argentina, 1; 41011, Sevilla Tel:+34 95 427 0141 informacion@grupoinfemar.com www.cineapolis.es

Cuesta de san Vicente 4, 28008, Madrid Tel:+34 91 542 27 02 contacta@cinesrenoir.com www.cinesrenoir.com

C/ Bisbe Pere de Puigdorfila, 1, 07010, Palma de Mallorca Tel:+34 97 140 30 00 info@aficine.com www.aficine.com

PROOVEDORES DE EXHIBICIÓN

Calle Badajoz, 159 bis, 08018, Barcelona Tel:+34 93 300 43 61 sk@kelonik.com www.kelonik.com

P.I.Villares Pasteur, 23, 37184, Salamanca Tel:+34 92 323 01 32 info@sercine.com www.sercine.com

Ronda Guglielmo Marconi, 4 Parque Tecnológico, Paterna, 46980 , Valencia Tel:+34 96 331 14 23 proyecson@proyecson.com www.proyecson.com – www.cinemanext.digital.com

C/ Vizconde de Matamala, 15, 28028, Madrid Tel:+34 917 257 803 info@ingevideo.com www.ingevideo.com

Equipo de Cine, EPC, S.L. Diseño, 7 Parque PISA, Mairena del Aljarafe, 41927, Sevilla Tel:+34 954 902 079 info@equipodecine.com www.equipodecine.com

P.I.Villares Pasteur, 23, 37184, Salamanca Tel:+34 92 323 01 32 info@sercine.com www.sercine.com

SERVICIOS TÉCNICOS DE PRODUCCIÓN DE CINE Y TV

Velázquez, 27, 1a Izq, 28001, Madrid Tel:+34 91 436 19 79 info@diezromeo.com www.diezromeo.com

Calle Mieses, 3, Majadahonda, 28220, Madrid Tel:+34 91639 82 56 info@cinevent.es www.cinevent.es

Avenida General Perón 38, 3a, 28020, Madrid Tel:+34 91 203 7400 mad@mad.auren.es www.auren.es

Calle Luis Buñuel, 2. 2a planta, Edificio EGEDA, Ciudad de la Imagen Pozuelo de Alarcón, 28223, Madrid Tel:+34 91 512 30 48 correo@creasgr.com www.creasgr.com

C/Serrano 98 3º Ext. Dcha, 28006, Madrid Tel:+34 91 352 83 76 wanda@wanda.es www.wandavision.com

C/ Alcalá, 518, 28027 Madrid Tel:+34 91 754 67 00 info@tres60.tv www.tres60grupo.com Passatge Méndez VIGO, 3, 08009, Barcelona Tel:+34 93 272 17 10 barcelona@deluxe-spain.com Carrer Del Perú, 250, 08020, Barcelona info@deluxe103.com Tel:+34 93 409 03 12 Miguel Fleta 5, 28037, Madrid Tel:+34 91 725 36 07 madrid@deluxe-spain.com Retamar, 8, 28037, Madrid info@deluxe103.com Tel:+34 91 716 01 20 www.deluxe-spain.com

Virgilio, 1, Ciudad de la Imagen, Pozuelo de Alarcón, 28223, Madrid Tel:+34 91 512 08 06 info@epc.es www.epc.es

SERVICIOS TÉCNICOS DE PRODUCCIÓN DE CINE Y TV

Platós Ciudad de la Imagen, Platós Madrid, C/ C/ José Isbert 6 y Etruria 30, 28022, C/ Fernando Rey 5, Pozuelo Madrid de Alarcón, 28223, Madrid Tel:+34 91 510 40 30 produccion@carsstudio.com www.carsstudio.com

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Plaza de Vigo 2 bajo, Santiago de Compostela, 15701, Gran vía de les Corts Catalanes A Coruña 498-500, 08028, Barcelona Tel:+34 98 159 44 59 Tel:+34 93 452 99 80 Tel:+34 91 415 13 00 www.iyuno-sdi.com Matinha Rua 2,lote A, 4º, Lisboa, 1950-073, Portugal

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