Fronteras difuminadas
Más allá de inmortalizar materialmente lo que se ve a través del lente, el acto de captura revela cicatrices, disputas, contradicciones y transiciones. Campos alterados recorre estas intersecciones, en que las fronteras entre lo urbano y rural están cada vez más desdibujadas.
Los fotógrafos Felipe Fernández y Mauricio del Pino nos llevan por un recorrido visual a través del campo, mostrándonos los rastros impresos por la intervención del ser humano y los impactos de la modernidad. Desde el surgimiento de microbasurales hasta la construcción indiscriminada de nuevas zonas urbanas; surgen pistas que nos revelan un paisaje que ha cambiado radicalmente y cuyos límites son cada vez más complejos de vislumbrar.
Felipe Fernández Rosas. El valle tensado, 2024 Fotografía digital
¿De qué manera lo urbano se hace presente en las fotografías expuestas?
¿Consideras el campo como una zona de tensión y movilidad, y no como algo inmóvil y detenido en el tiempo?
Mauricio del Pino Valdivia. Nocturnos, 2016 Toma directa con iluminación de flash y led
Zona de sacrificio
LLas fotografías anteriores son el reflejo de las consecuencias acarreadas por las dinámicas de consumo, ocupación y extracción, pero ¿qué pasaría si analizamos lo rural y su geografía en diversas escalas?
Tomás Tapia comienza su relato con una pregunta que nos interpela, que nos invita a reflexionar sobre las dimensiones de la industria forestal y sus efectos sobre el entorno:
¿De qué manera un árbol mata de hambre a un cisne?
En el año 2004, Celulosa Arauco y Constitución contaminó el Río Cruces, ubicado en la Región de Los Ríos, provocando la muerte de miles de aves de la zona. Los distintos encuadres empleados por Tomás exploran el paisaje de la explotación forestal, mostrándonos el deterioro de las zonas rurales debido a la ocupación y extracción en el territorio.
Tomás Tapia Catalán. Del paisaje y la escala: Topografías del conflicto forestal, 2023. Fotografía digital aérea, blanco y negro
¿Por qué es importante observar desde distintas perspectivas el paisaje presentado por Tomás?
¿En cuántos niveles podemos observar las escalas?
Según lo expuesto, ¿cómo cambia la perspectiva sobre lo rural?
¿Cómo definirías zona de sacrificio?
¿Conoces alguna?
Tomás Tapia Catalán. Del paisaje y la escala: Topografías del conflicto forestal, 2023. Fotografía digital aérea, blanco y negro
Sentir las heridas del territorio
Los quiebres resultantes del cruce entre lo rural y urbano no solo son espacios grises en disputa, son también un espacio en que se generan afectos y memorias.
La artista Maite Mérida nos propone una reflexión alternativa sobre el extractivismo, pues, por medio de la historia de su padre, ex trabajador de las grandes empresas que masificaron el monocultivo en el país, podemos ver cómo la naturaleza nos acoge y pasamos a ser parte de ella.
MATERIAL PARA LEER Y EXPERIMENTAR | CAMPOS ALTERADOS
Al ser diagnosticado de una grave enfermedad, el padre de Maite solicitó que sus cenizas fuesen esparcidas en el bosque nativo.
Consumado el hecho Maite se cuestiona:
¿Sentirá mi padre las heridas del territorio, ahora que es parte de todo?
Con ello, la naturaleza se convierte en una preocupación, pues su padre es parte de ella, revelando la relación íntima y afectiva de la artista con el entorno.
¿Cómo es tu relación con la naturaleza?
¿Qué tan cercana la considerarías?
¿Qué recuerdos familiares tienes vinculada a la naturaleza?
Maite Mérida Baeza. Era invierno cuando removimos la tierra, 2022 Fotografía analógica
Esperanza y resistencia
Estas nuevas ruralidades resultantes de la interacción entre la humanidad y la naturaleza son también un espacio de esperanza. Los artistas reunidos en la exposición registran estos diversos modos de vida, demostrando que, el campo transformado es un espacio abierto para la imaginación y creación, de pequeñas resistencias.
En este contexto, la fotografía revela memorias, sensibilidades, temores y experiencias. La imagen se vuelve la voz de los habitantes de este “otro sur”: no aquel fondo de postal detenido en el tiempo, sino aquel que ha abrazado y ofrece sus riquezas a quienes respiran y sienten el campo bajo sus propias vivencias.
Estas cuatro fotógrafas, situadas en una diversidad de espacios geográficos, registran y nos comparten paisajes que evocan memorias, identidades, características naturales y culturales de nuestros entornos. Así, las artistas abrazan luchas comunes, y localizan fisuras y grietas que nos permiten imaginar otras formas devivir.
¿Cómo cambia tu percepción del campo al observar las fotografías?
¿Qué otros ecosistemas han podido verse alterados de forma similar?
Joaquín Rodríguez. El patio, 2024 Fotografía analógica
EJERCICIOS
A continuación, proponemos algunos ejercicios que te permitirán apoyar la reflexión mediante una experiencia creativa.
Ejercicio 1: Cámara oscura
La exposición Campos Alterados presenta fotografías que no limita a países o territorios inmóviles, pone en evidencia la transformación constante de estos paisajes; ya sea desde la propia intervención humana, el paso del tiempo o disputas socioeconómicas.
Construir una cámara oscura bajo este contexto es una actividad que invita a cada participante a desarrollar un instrumento propio, que nos trae de vuelta el origen de esa forma de mirar, permitiéndonos entender cómo se proyecta el mundo ante nuestros ojos, y observando cómo se comportan los rayos de luz al interactuar con los objetos.
Materiales
→ Caja de cartón (medianamente pequeña)
→ Cartulina negra
→ Pintura negra
→ Papel de aluminio
→ Cinta aislante
→ Papel mantequilla
→ Cinta scotch
→ Tijeras
→ Corta cartón
→ Vaso
→ Cinta negra para reforzar los pliegues
Paso a paso
Paso 1: Pintar la caja de negro en su interior.
Paso 2: Una vez pintada, armarla y cerrar los puntos de unión con la cinta scotch.
Paso 3: Forrar y cubrir dobles de la caja con la cartulina negra para que no entre luz a su interior.
Paso 4: Ubicar el centro de la caja y cortar según diámetro de vaso en forma circular.
Paso 5: Al lado contrario del círculo, se realiza un corte cuadrado (mismo corte, pero con 3cm más, es decir, si el diámetro original es seis, el corte del otro lado sería 9 y recortar.
Paso 6: Cubrir el círculo con papel aluminio y reforzar con cinta.
Paso 7: Pinchar el centro del aluminio con un punzón (aguja u objeto puntiagudo).
Paso 8: Por otro lado, pegar el papel mantequilla en el cuadrado, reforzar con cinta, este no se pincha.
Paso 9: Observar por el lado de papel aluminio en un lugar con luz (hacia el exterior de una ventana, por ejemplo).
Ejercicio 1: Antotipia
Desde su invención, el ejercicio fotográfico se ha caracterizado por su multiplicidad de formatos, técnicas y utilidades, siendo hoy en día uno de los recursos más utilizados para la creación de imágenes. En este sentido, la multiplicidad y variedad en la fotografía se ha valido fundamentalmente del uso de la luz como recurso primordial, ya que es gracias a ella que las imágenes pueden formarse y hacerse visibles.
Cuando la luz hace contacto con un material fotosensible, ya sea película o un sensor digital, permite que lo que está frente al lente quede registrado, haciendo que las cosas, de algún modo, “aparezcan” en el papel o en la pantalla.
En consonancia con la exposición Campos Alterados, te invitamos a utilizar la luz como un recurso natural para ‘hacer aparecer’ en el papel aquello que no es propiamente natural.
Glosario:
Fotosensible: material o sustancia que en términos fotográficos tiene la capacidad de cambiar o registrar una imagen al ser expuesta a la luz.
Pigmento: sustancia que entrega color a distintos materiales o superficies. Puede encontrarse en elementos naturales, como plantas, flores o frutas, y también ser creada artificialmente.
Actividad:
La antotipia es una técnica fotográfica alternativa que se vale de la cualidad fotosensible de algunos pigmentos vegetales para así plasmar imágenes sobre el papel. A continuación, te presentamos una actividad sencilla y con materiales accesibles para que puedas recrear en el espacio que desees.
Materiales
→ Cúrcuma.
→ Alcohol al 70%
→ Pinceles de cerda natural
→ Recipientes de vidrio
→ Block de acuarela 300 gramos
Paso a paso
→ Masking Tape
→ Mica de plástico
→ Pinzas de madera
→ Objetos artificiales a elección
Paso 1: En un recipiente mezcla en partes iguales la cúrcuma y el alcohol al 70%.
Paso 2: Aplica el pigmento sobre papel con pincel o brocha. Déjalo secar en un lugar que no esté expuesto al sol.
Paso 3: Coloca los objetos artificiales que encontraste sobre el papel, componiéndolos de la manera que gustes. Fíjalos con una mica de plástico y unas pinzas de madera para que no se muevan.
Paso 4: Deja el montaje al sol directo, dependiendo de la intensidad del sol este proceso podría durar un par de horas o incluso días.
Paso 5: Una vez notes que el color del pigmento en la hoja es mucho más tenue, puedes retirar los objetos.
Paso 6: Observa cómo la imagen aparece en forma de silueta, generada por las áreas donde la luz no logró actuar directamente sobre el pigmento
Paso 7 (Opcional): Una vez finalizado el proceso, puedes intervenir la antotipia utilizando distintos materiales, como lápices, pinturas, recortes o escrituras, ampliando las posibilidades creativas de la imagen obtenida. Asimismo, si deseas conservar y exhibir el resultado, puedes enmarcar el ejercicio fotográfico o instalarlo en el espacio que prefieras para su observación.
CRÉDITOS
Curaduría
Ricardo Greene Flater
Coordinación
Rolando Báez Báez
Contenidos
Agustín Rolin Manino
Christopher San Martín Espinoza
Kimberlin Sierra Larenas
Pablo Salgado Cordero
Edición
Gabriel Hoecker Gil
Diseño
Yvonne Trigueros Blanco
Cristóbal Bahamondes Chaud
Para más información de la exposición puedes revisar el siguiente enlace:
Centro Cultural La Moneda | CAMPOS ALTERADOS
(cclm.cl)
© Centro Cultural La Moneda, 2026
CCLM.CL
Imagen de portada:
Mauricio del Pino Valdivia. Nocturnos, 2016.
Organiza:
Colabora:
© Centro Cultural La Moneda, 2026
