Catálogo de la exposición «Movimento Steampunk Brasileiro»

Movimento Steampunk Brasileiro

Movimento Steampunk

Catálogo de la exposición fotográfica Movimento

Steampunk Brasileiro, de Marcos Sanchez, elaborado a partir de la Residencia Artística de Fotografía 2025, organizada por el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca (España).

Residencia Artística de Fotografía

ISSN: 2531-0577

2025/6

Movimento Steampunk Brasileiro

El catálogo se encuentra bajo una licencia de Atribución/Reconocimiento-NoComercialSinDerivados 4.0 Internacional.

Esta obra ha sido elaborada con motivo de la exposición Movimento Steampunk Brasileiro, inaugurada el 12 de febrero de 2026, en el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca (España).

Director del Centro de Estudios Brasileños

José Manuel Santos Pérez

Coordinación de la colección

Elisa Tavares Duarte

Esther Gambi Giménez

Edición

Elisa Tavares Duarte

Textos en español (traducción)

Esther Gambi Giménez

Diseño y composición

Elisa Tavares Duarte

Fotografía de cubierta Papai (2019).

© Marcos Sanchez, por las fotografías.

Salamanca, 12 de febrero de 2026.

Centro de Estudios Brasileños Palacio de Maldonado, Plaza de San Benito, 1 37002, Salamanca.

Web: www.cebusal.es

Tel.: +34 923 294 825

Email: portalceb@usal.es

Organización:

Colaboración:

En 2014, el Centro de Estudios Brasileños puso en marcha la primera convocatoria de su programa «Residencia Artística de Fotografía», para la selección de proyectos expositivos relacionados con la cultura brasileña.

Desde entonces numerosas exposiciones han retratado la exuberante naturaleza brasileña, sus ciudades más conocidas (y menos conocidas también), así como fiestas de todo tipo y condición: religiosas, populares, tradicionales, etc. Por otra parte, las exposiciones nos han enseñado la cara más reivindicativa de la población brasileña y otras realidades diversas, como el trabajo ambulante, la ocupación de edificios en defensa del derecho fundamental a la vivienda o la arquitectura colonial. Finalmente, destacan sus personajes, ilustres desconocidos, hombres y mujeres, de las ciudades, del campo, del sertão, de comunidades tradicionales, que hacen que Brasil sea un desafío sociológico para cualquier tipo de interpretación generalizante.

A lo largo de estos años, han pasado por la sala de exposiciones del Palacio de Maldonado (pero, también, por otros espacios dentro y fuera de Salamanca) fotógrafos y fotógrafas profesionales, cuyo trabajo ya goza de reconocimiento y prestigio. Sin embargo, y nos es muy grato, nuestras puertas están igualmente abiertas a jóvenes profesionales, que asumen la oportunidad con extrema dedicación.

En cada exposición, buscamos la calidad estética, una mirada única que sea a la vez crítica e innovadora en relación con la realidad brasileira, pero partiendo siempre del respeto a la dignidad humana, diversidad social y de género. profesionales, cuyo trabajo ya goza de reconocimiento y prestigio. Sin embargo, y nos es muy grato, nuestras puertas están igualmente abiertas a jóvenes profesionales, que asumen la

Movimento Steampunk Brasileiro

Introducción

Sigo la SteamCon, Convención de Steampunks brasileños, desde su segunda edición en 2014. Al principio me atrajo la promesa de realizar bellos retratos de los personajes y, con el paso de los años, también la amistad que fui cultivando con algunos participantes.

La convención se celebra en Paranapiacaba, una villa de origen inglés situada en el estado de São Paulo (Brasil). Este lugar, que ya fue objeto de una exposición en el Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca, ofrece un escenario perfecto para estos curiosos personajes. En él se materializa el deseo de sus creadores de vivir, aunque solo sea durante unas horas, en un ambiente retrofuturista.

El steampunk combina ingenios a vapor con armas, sombreros de copa y corsés, así como autómatas, trofeos de caza y cualquier cosa que pueda concebir la imaginación. Uno de los elementos imprescindibles son las goggles, un tipo de gafas de seguridad de soldador. Es muy raro encontrar a un steampunk sin ellas. Pueden llevarse en el sombrero, alrededor del cuello, como monóculo o cubriendo los ojos.

A diferencia del cosplay, en el steampunk los participantes no reproducen personajes ya existentes. Cada uno crea el suyo propio y lo sitúa en un universo inspirado principalmente en la obra de Julio Verne, el gran referente del movimiento, junto con otros autores de la época como Sir Arthur Conan Doyle, H. G. Wells o Charles Dickens.

Movimento Steampunk Brasileiro

Introdução

Acompanho a SteamCon, Convenção de Steampunks brasileira, desde sua segunda edição, em 2014. No início, fui atraído pela promessa de realizar belos retratos dos personagens e, com o passar dos anos, também pelas amizades que fui cultivando com alguns participantes.

A convenção acontece em Paranapiacaba, uma vila de origem inglesa situada no estado de São Paulo (Brasil). Esse local, que já foi tema de uma exposição no Centro de Estudos Brasileiros da Universidade de Salamanca, oferece um cenário perfeito para esses curiosos personagens. Ali se materializa o desejo de seus criadores de viver, ainda que por apenas algumas horas, em um ambiente retrofuturista.

Movimento Steampunk Brasileiro, Marcos Sanchez

Cada edición de la SteamCon propone un tema central que sirve como hilo conductor del encuentro anual. Este tema influye también en la creación de algunos personajes. En ciertos años, por ejemplo, el eje fue el propio Julio Verne; en otros, lo sobrenatural, lo que multiplicó la presencia de monstruos y fantasmas en la región.

Dado que muchos de los autores que inspiran el movimiento vivieron en un mismo período histórico, gran parte de las narrativas steampunk se sitúan en la Era Victoriana, durante el reinado de la reina Victoria (1837–1901). Esta época influye de manera directa en el vestuario de los participantes.

Algunos personajes conservan su apariencia a lo largo del tiempo, mientras que otros se transforman según la voluntad de sus creadores. Este proceso resulta especialmente visible en el comandante Deckard. En 2014 lucía un traje ligero que, con el paso de los años, fue ganando peso y complejidad mediante la incorporación de máscaras cada vez más elaboradas. Tanto el vestuario como los trofeos de caza que lo acompañaban se creaban desde cero año tras año, hasta su última aparición en 2019, reforzando simbólicamente la idea de una relación de interdependencia con las presas.

Su compañera, Isabeau la cazadora, también diseñaba y confeccionaba nuevas vestimentas cada año, siempre respetando las características definidas en la creación del personaje.

O steampunk combina engenhocas a vapor com armas, cartolas e espartilhos, além de autômatos, troféus de caça e tudo o que a imaginação puder conceber. Um dos elementos indispensáveis são os goggles, um tipo de óculos de proteção usados por soldadores. É muito raro encontrar um steampunk sem elas. Podem ser usadas sobre o chapéu, ao redor do pescoço, como monóculo ou cobrindo os olhos.

Diferentemente do cosplay, no steampunk os participantes não reproduzem personagens já existentes. Cada um cria o seu próprio personagem e o insere em um universo inspirado principalmente na obra de Júlio Verne, grande referência do movimento, ao lado de outros autores da época como Sir Arthur Conan Doyle, H. G. Wells ou Charles Dickens.

Cada edição da SteamCon propõe um tema central que serve como fio condutor do encontro anual. Esse tema também influencia a criação de alguns personagens. Em certos anos, por exemplo, o eixo foi o próprio Júlio Verne; em outros, o sobrenatural, o que multiplicou a presença de monstros e fantasmas na região.

Como muitos dos autores que inspiram o movimento viveram em um mesmo período histórico, grande parte das narrativas steampunk se situa na Era Vitoriana, durante o reinado da rainha Vitória (1837–1901). Essa época influencia diretamente o vestuário dos participantes.

Alguns personagens mantêm sua aparência ao longo do tempo, enquanto outros se transformam de acordo com a vontade de seus criadores. Esse processo é especialmente visível no Comandante Deckard. Em 2014, ele usava um traje leve que, com o passar dos anos, foi

La cuidada elaboración de la ropa y los accesorios despertó en mí el deseo de seguir de cerca este universo y a sus habitantes. Por ello, presento aquí una pequeña muestra de estos personajes, a partir de imágenes tomadas en las distintas ediciones de la SteamCon entre 2014 y 2023, teniendo en cuenta que en algunos años el evento no se celebró.

Una vez inmerso en este universo, resulta evidente su carácter global. Las redes sociales han permitido que personas con intereses similares se conecten, ya sea para debatir sobre los materiales utilizados en los trajes o sobre las historias que inspiran a cada creador.

En estas reuniones se puede encontrar una gran diversidad de participantes: desde visitantes curiosos que adquieren unas goggles para sentirse parte del grupo, hasta médicos de la peste negra, piratas, asesinos disfrazados o especialistas que imparten conferencias sobre distintos aspectos del steampunk. También es posible identificar grupos procedentes de varias ciudades de Brasil, como Santos, Campinas o Curitiba, además de los habitantes del Gran São Paulo, que se reúnen periódicamente, lo que demuestra que esta temática sigue ganando adeptos con el paso del tiempo.

Espero que disfruten de los bellos y singulares personajes fotografiados y que puedan apreciar, asimismo, la evolución del vestuario de algunos de ellos.

Marcos Sanchez

ganhando peso e complexidade por meio da incorporação de máscaras cada vez mais elaboradas. Tanto o figurino quanto os troféus de caça que o acompanhavam eram criados do zero ano após ano, até sua última aparição, em 2019, reforçando simbolicamente a ideia de uma relação de interdependência com as presas.

Sua companheira, Isabeau, a caçadora, também desenhava e confeccionava novas vestimentas a cada ano, sempre respeitando as características definidas na criação do personagem.

A cuidadosa elaboração das roupas e dos acessórios despertou em mim o desejo de acompanhar de perto esse universo e seus habitantes. Por isso, apresento aqui uma pequena amostra desses personagens, a partir de imagens realizadas nas diferentes edições da SteamCon entre 2014 e 2023, considerando que, em alguns anos, o evento não foi realizado.

Uma vez imerso nesse universo, torna-se evidente seu caráter global. As redes sociais permitiram que pessoas com interesses semelhantes se conectassem, seja para debater sobre os materiais utilizados nos trajes, seja sobre as histórias que inspiram cada criador.

Nesses encontros, é possível encontrar uma grande diversidade de participantes: desde visitantes curiosos que adquirem um par de

goggles para se sentirem parte do grupo, até médicos da peste negra, piratas, assassinos fantasiados ou especialistas que ministram palestras sobre diferentes aspectos do steampunk. Também é possível identificar grupos provenientes de várias cidades do Brasil, como Santos, Campinas ou Curitiba, além dos habitantes da Grande São Paulo, que se reúnem periodicamente, demonstrando que essa temática continua a conquistar novos adeptos com o passar do tempo. Espero que apreciem os belos e singulares personagens fotografados e que possam perceber, igualmente, a evolução do vestuário de alguns deles.

Marcos Sanchez

Steampunk: imaginar el pasado para discutir el presente

Cuando hablamos de steampunk solemos pensar en dirigibles recortados sobre un cielo brumoso, autómatas de latón, gafas de soldador y corsés victorianos. Un mundo donde la tecnología parece salida de un taller del siglo XIX, pero llevada hasta extremos imposibles. Esa imagen, aunque correcta, resulta incompleta. El steampunk es, a la vez, un subgénero narrativo, una estética retrofuturista y una subcultura que reimagina el pasado para discutir el presente: sus desigualdades, sus promesas tecnológicas y sus sombras.

1. ¿Qué es el steampunk (y por qué no es solo «fantasía victoriana»)?

En sentido estricto, el steampunk nació como subgénero de la ciencia ficción especulativa en los años 1980, con historias ambientadas en realidades alternativas (o ucronías) donde el desarrollo tecnológico sigue una lógica distinta: en lugar de la electrónica y la informática contemporáneas, dominan máquinas mecánicas, energía de vapor, cálculo analógico, engranajes y una ingeniería exuberante. Este «futuro del pasado» se asocia a menudo con la Era Victoriana (1837–1901) y la Eduardiana (1901–1910), pero no se limita a ellas: también puede situarse en otros contextos históricos, siempre que conserve la idea central del retrofuturismo (imaginar el futuro desde un pasado posible) (Prieto, 2016, pp. 97-98).

El steampunk suele mezclar: ucronía1 (un punto de divergencia histórica: «¿qué habría pasado si…?»), aventura (exploración, viajes, conspiraciones), ciencia fantástica (inventos

Steampunk: imaginar o passado para discutir o presente

Quando falamos de steampunk, costumamos imaginar dirigíveis recortados contra um céu enevoado, autômatos de latão, óculos de soldador e espartilhos vitorianos. Um mundo em que a tecnologia parece ter saído de uma oficina do século XIX, levada, porém, a extremos impossíveis. Essa imagem, embora correta, é incompleta. O steampunk é, ao mesmo tempo, um subgênero narrativo, uma estética retrofuturista e uma subcultura que reimagina o passado para discutir o presente: suas desigualdades, suas promessas tecnológicas e suas sombras.

1. O que é o steampunk (e por que não é apenas “fantasia vitoriana”)?

Em sentido estrito, o steampunk surgiu como subgênero da ficção científica especulativa nos anos 1980, com histórias ambientadas em realidades alternativas (ou ucronias) nas

El término «steampunk» se atribuye de forma ampliamente aceptada al escritor K. W. Jeter, que lo habría usado en 1987 en una carta publicada en el número 4 de Locus: The Magazine of The Science Fiction & Fantasy Field para bautizar, haciendo un guiño al cyberpunk, cierto tipo de «fantasías victorianas» tecnológicas que él y otros autores estaban escribiendo en ese momento (Tisera, 2021, p. 33).

A partir de ahí, la etiqueta ayudó a agrupar obras que ya existían o estaban en plena ebullición. Una pieza clave en la consolidación del género es la novela La máquina diferencial publicada en 1990 por William Gibson y Bruce Sterling, una ucronía donde el universo industrial y político cambia radicalmente a partir del triunfo de la computación mecánica inspirada en Charles Babbage (Prieto, 2016, p. 99).

En paralelo, la etiqueta se «desbordó», pasando del papel a la vida cotidiana: en los 2000 el steampunk crece como subcultura (moda, artesanía, música, performance, encuentros), alimentado por el espíritu DIY (hazlo-túmismo), y el deseo de fabricar objetos con

quais o desenvolvimento tecnológico segue uma lógica distinta: em vez da eletrônica e da informática contemporâneas, predominam máquinas mecânicas, energia a vapor, cálculo analógico, engrenagens e uma engenharia exuberante. Esse “futuro do passado” costuma ser associado às eras Vitoriana (1837–1901) e Eduardiana (1901–1910), mas não se limita a elas: pode situar-se em outros contextos históricos, desde que preserve a ideia central do retrofuturismo (imaginar o futuro a partir de um passado possível) (Prieto, 2016, pp. 97–98).

O steampunk costuma combinar: ucronía1 (um ponto de divergência histórica: “e se…?”), aventura (exploração, viagens, conspirações), ciência fantástica (invenções plausíveis, mas apenas em parte) e, com frequência, crítica social (a tecnologia não chega a todos de forma igual; as elites a monopolizam; os corpos são disciplinados; o progresso tem custos). Essa combinação não é inocente, pois o vapor move máquinas, sim, mas também fábricas, guerras e hierarquias (Calzón, 2023, pp. 32–34).

O termo “steampunk” é amplamente atribuído ao escritor K. W. Jeter, que o teria utilizado em 1987, em uma carta publicada no número 4 da revista Locus: The Magazine of The Science Fiction & Fantasy Field, para nomear — em um gesto de diálogo com o cyberpunk — certo tipo de “fantasias vitorianas” tecnológicas que ele e outros autores vinham escrevendo naquele momento (Tisera, 2021, p. 33).

A partir daí, a etiqueta ajudou a agrupar obras que já existiam ou estavam em plena efervescência. Uma peça-chave na consolidação do gênero é o romance A máquina diferencial, publicado em 1990 por William Gibson e Bruce Sterling, uma ucronia em que o universo industrial e político se transforma radicalmente a partir do triunfo da Movimento Steampunk Brasileiro, Marcos Sanchez plausibles, pero solo a medias), y, con frecuencia, crítica social (la tecnología no llega a todos por igual; las élites la monopolizan; los cuerpos se disciplinan; el progreso tiene costes). Esta combinación no es inocente, porque el vapor mueve máquinas, sí, pero también fábricas, guerras y jerarquías (Calzón, 2023, pp. 32-34).

historia, textura y presencia material frente a lo digital intangible (no en vano, en el steampunk, el aparato «se ve»: tornillos, remaches, palancas, tubos) (Poeter, 2008).

Aunque el nombre steampunk sea tardío, sus raíces son más antiguas. Muchos estudios señalan como antecedentes directos las ficciones científicas y de anticipación del siglo XIX, en particular Julio Verne y H. G. Wells, que ya imaginaban máquinas extraordinarias, viajes imposibles y sociedades transformadas por la técnica. De hecho, la obra de Jeter, Morlock Night (1979), que dialoga directamente con La máquina del tiempo (1895) de Wells, aparece a veces mencionada como precedente «protosteampunk» por su reescritura tecnofantástica de un clásico decimonónico (Tisera, 2021, p. 33).

Pero el steampunk no se limita a copiar a Verne o Wells, sino que parte de esa imaginación tecnológica del XIX y se pregunta qué ocurre cuando se acelera, cuando se vuelve ubicua, cuando impacta en la política, la economía, el cuerpo y la vida urbana. Ahí nacen temas recurrentes: vigilancia, propaganda, industrialización feroz, megaciudades humeantes, monopolios, colonias, rebeliones.

En el cine, el retrofuturismo aparece temprano como imaginario visual: máquinas imposibles, decorados industriales, fantasías tecnológicas. Hay títulos que se pueden considerar cercanos a la sensibilidad steampunk. Un ejemplo recurrente es la adaptación cinematográfica 20.000 leguas de viaje submarino (1954), por su universo de ingeniería espectacular y su estética de tecnología del pasado (submarino, metal, remaches), pero hay otros anteriores. El más claro es la obra de Georges Méliès, cineasta pionero en el género con trabajos como Viaje a la Luna (1902), Le Voyage à travers l’Impossible (1904) o À la conquête du pôle (1910).

computação mecânica inspirada em Charles Babbage (Prieto, 2016, p. 99).

Em paralelo, o rótulo “transbordou”, passando do papel para a vida cotidiana: nos anos 2000, o steampunk cresce como subcultura (moda, artesanato, música, performance, encontros), alimentado pelo espírito DIY (façavocê-mesmo) e pelo desejo de fabricar objetos com história, textura e presença material em oposição ao digital intangível (não por acaso, no steampunk, o aparato “aparece”: parafusos, rebites, alavancas, tubos) (Poeter, 2008).

Embora o nome steampunk seja relativamente recente, suas raízes são mais antigas. Muitos estudos apontam como antecedentes diretos as ficções científicas e de antecipação do século XIX, em especial Júlio Verne e H. G. Wells, que já imaginavam máquinas extraordinárias, viagens impossíveis e sociedades transformadas pela técnica. De fato, a obra de Jeter Morlock Night (1979), que dialoga diretamente com A máquina do tempo (1895), de Wells, é por vezes citada como precedente “proto-steampunk”, por sua reescrita tecnofantástica de um clássico do século XIX (Tisera, 2021, p. 33).

Mas o steampunk não se limita a copiar Verne ou Wells. Ele parte dessa imaginação tecnológica do século XIX e pergunta o que acontece quando ela se acelera, quando se torna onipresente, quando impacta a política, a economia, o corpo e a vida urbana. Daí emergem temas recorrentes:

2. El steampunk en Brasil: apropiaciones, obras y comunidades

Hablar de steampunk brasileño no es solo listar libros o eventos: es ver cómo un país con historias de modernización desigual, herencias coloniales y enorme diversidad cultural toma un imaginario (a menudo asociado a Inglaterra) y lo tropicaliza, lo desplaza y lo vuelve local: otras geografías, otros mitos, otros conflictos, otras lenguas.

El steampunk, formulado como tal en Estados Unidos y Europa a fines del siglo XX, gana en Brasil una presencia más marcada a partir de los años 2000, impulsado por publicaciones, antologías y encuentros culturales (ver Rocha, 2023). En la página web steampunk.com. br se citan obras y nombres vinculados a la Universidade Federal de Santa Maria (UFSM, Rio Grande do Sul) y su entorno cultural: por ejemplo, la exposición Steampunk Brasileiro: As Engrenagens Literárias de um Gênero Fantástico pone el foco en creadoras y creadores como A. Z. Cordenonsi, Nikelen Witter, Enéias Tavares y el historietista Fred Rubim, mostrando que el steampunk en Brasil no es solo literatura, sino un diálogo entre narrativa, objetos, cómic y una producción cultural más amplia.

Uno de los casos más llamativos de apropiación local es Brasiliana Steampunk, un universo que se define por reinterpretar grandes héroes de la literatura brasileña en clave steampunk y desplegarse de forma

vigilância, propaganda, industrialização feroz, megacidades enfumaçadas, monopólios, colônias, rebeliões.

No cinema, o retrofuturismo aparece cedo como imaginário visual: máquinas impossíveis, cenários industriais, fantasias tecnológicas. Há títulos que podem ser considerados próximos à sensibilidade steampunk. Um exemplo recorrente é a adaptação cinematográfica de 20.000 léguas submarinas (1954), por seu universo de engenharia espetacular e sua estética de tecnologia do passado (submarino, metal, rebites), mas existem referências ainda anteriores. A mais evidente é a obra de Georges Méliès, cineasta pioneiro do gênero, com filmes como Viagem à Lua (1902), Le Voyage à travers l’Impossible (1904) ou À la conquête du pôle (1910).

2. O steampunk no Brasil: apropriações, obras e comunidades

Falar de steampunk brasileiro não é apenas listar livros ou eventos: é observar como um país marcado por processos de modernização desigual, heranças coloniais e enorme diversidade cultural se apropria de um imaginário frequentemente associado à Inglaterra, tropicalizando-o, deslocando-o e tornando-o local: outras geografias, outros mitos, outros conflitos, outras línguas.

O steampunk, formulado como tal nos Estados Unidos e na Europa ao final do século XX, ganha no Brasil uma presença mais marcada a partir dos anos 2000, impulsionado por publicações, antologias e encontros culturais (Rocha, 2023). No site steampunk.com.br, são citadas obras e nomes vinculados à Universidade Federal de Santa Maria (UFSM, Rio Grande do Sul) e ao seu entorno cultural. Um exemplo é a exposição Steampunk Brasileiro: As Engrenagens Literárias de um

transmedia. Su propia presentación oficial insiste en esa «Liga Extraordinária Tupiniquim» inspirada en la tradición literaria nacional (brasilianasteampunk.com.br).

Desde el punto de vista cultural, Brasiliana

Steampunk es importante porque muestra una vía frecuente del steampunk brasileño: no importar la Inglaterra victoriana, sino reimaginar Brasil (sus ciudades, sus símbolos, sus clásicos, sus tensiones) con el mismo sabor retrofuturista.

Otra pieza relevante del campo literario es el circuito de antologías que consolidan escena y público. Por ejemplo, Vaporpunk –Novos documentos de uma pitoresca época steampunk (Editora Draco) se presenta como continuidad de un volumen anterior (Vaporpunk – relatos steampunk publicados sob as ordens de Suas Majestades) y como apuesta por una «liga» de autores convocados para expandir el imaginario steampunk

Estas antologías funcionan como semilleros: permiten que el steampunk se vuelva conversación colectiva y no solo obra individual.

Pero, si hay un símbolo potente del steampunk brasileño en clave comunitaria es Paranapiacaba, una villa ferroviaria histórica, ubicada en el estado de São Paulo, cuyo paisaje (niebla, arquitectura, memoria industrial) encaja naturalmente con el imaginario de vapor.

La SteamCon de Paranapiacaba se describe en espacios del propio circuito steampunk como una convención anual realizada dentro de la villa, concebida como inmersión cultural abierta al público. En la organización y continuidad de la escena aparece el Conselho SteamPunk, presentado como un consejo brasileño que incentiva y emprende actividades y eventos culturales, produciendo material literario, ilustraciones, juegos y proyectos (steampunk. com.br).

Gênero Fantástico, que destaca criadoras e criadores como A. Z. Cordenonsi, Nikelen Witter, Enéias Tavares e o quadrinista Fred Rubim, demonstrando que o steampunk no Brasil não se restringe à literatura, mas estabelece um diálogo entre narrativa, objetos, quadrinhos e uma produção cultural mais ampla.

Um dos casos mais expressivos de apropriação local é Brasiliana Steampunk, um universo definido pela releitura de grandes heróis da literatura brasileira em chave steampunk e pelo desenvolvimento de uma proposta transmídia. Sua apresentação oficial insiste nessa “Liga Extraordinária Tupiniquim”, inspirada na tradição literária nacional (brasilianasteampunk.com.br).

Do ponto de vista cultural, Brasiliana Steampunk é relevante porque evidencia uma via recorrente do steampunk brasileiro: não importar a Inglaterra vitoriana, mas reimaginar o Brasil — suas cidades, seus símbolos, seus clássicos, suas tensões — com o mesmo sabor retrofuturista.

Outra peça importante do campo literário é o circuito de antologias que consolida cena e público. Por exemplo, Vaporpunk –Novos documentos de uma pitoresca época steampunk (Editora Draco) apresenta-se como continuidade de um volume anterior (Vaporpunk – relatos steampunk publicados sob as ordens de Suas Majestades) e como aposta em uma “liga” de autores convidados a expandir o imaginário steampunk. Essas

3. Conclusión: el vapor como lenguaje para pensar el presente

El steampunk no es nostalgia simple. En su mejor versión, es una herramienta imaginativa para mirar la modernidad desde un espejo deformante: tomar el siglo de las máquinas y exagerarlo, preguntando quién paga el precio del progreso y quién se beneficia de él. En Brasil, ese espejo gana matices propios: patrimonio ferroviario, relecturas de la literatura nacional, antologías que crean red, y eventos como SteamCon que, como las fotos que componen este catálogo, convierten la estética en experiencia colectiva.

Esther Gambi Giménez

Nota:

1. El termino ucronía fue acuñado por el filósofo Charles Renouvier en su ensayo Uchronie, l’utopie dans l’histoire (1876). La palabra hace referencia a un no-tiempo y remite a una temporalidad paralela, alternativa, generada por una reescritura de la historia a base de omisiones, modificaciones e invenciones pasadas.

Referencias:

Calzón García, J. A. (2023). Problemas y propuestas para una definición del steampunk. Revista de Literatura, LXXXV(169), 27-52. Poeter, D. (2008, 6 julio). Steampunk’s subculture revealed. SFGATE. Recuperado el 21 de diciembre de 2025, de https://www.sfgate.com/living/article/Steampunks-subculture-revealed-3206839.php.

Prieto Hames, P. (2016). La poética del tiempo: una aproximación al imaginario steampunk. Revista de Teoría e Historia del Arte, 5, 95-115.

Rocha, R. G. P. (2023). Produção cultural no movimiento steampunk: a saga fantástica em Santa Maria (RS). Disertación de máster, Universidade Federal de Santa Maria, RS, Brasil.

Tisera, M. (2021). Steampunk: análisis del carácter crítico de sus producciones objetuales. Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, 119, 31-45.

Residencia

antologias funcionam como viveiros criativos: permitem que o steampunk se torne uma conversa coletiva, e não apenas uma obra individual.

Mas, se há um símbolo potente do steampunk brasileiro em chave comunitária, esse é Paranapiacaba, uma vila ferroviária histórica situada no estado de São Paulo, cuja paisagem — neblina, arquitetura, memória industrial — dialoga naturalmente com o imaginário do vapor.

A SteamCon de Paranapiacaba é descrita, nos próprios espaços do circuito steampunk, como uma convenção anual realizada dentro da vila, concebida como uma imersão cultural aberta ao público. Na organização e continuidade da cena destaca-se o Conselho SteamPunk, apresentado como um conselho brasileiro que incentiva e desenvolve atividades e eventos culturais, produzindo material literário, ilustrações, jogos e projetos (steampunk.com. br).

3. Conclusão: o vapor como linguagem para pensar o presente

O steampunk não é uma nostalgia simples. Em sua melhor versão, é uma ferramenta imaginativa para observar a modernidade por meio de um espelho deformante: tomar o século das máquinas e exagerá-lo, perguntando quem paga o preço do progresso e quem se beneficia dele. No Brasil, esse espelho adquire matizes próprios: patrimônio ferroviário, releituras da literatura nacional, antologias que criam redes e eventos como a SteamCon, que, assim como as fotografias que compõem este catálogo, transformam a estética em experiência coletiva.

Esther Gambi Giménez

Nota:

1. O termo ucronía foi cunhado pelo filósofo Charles Renouvier em seu ensaio Uchronie, l’utopie dans l’histoire (1876). A palavra refere-se a um não-tempo e remete a uma temporalidade paralela, alternativa, gerada por uma reescrita da história baseada em omissões, modificações e invenções do passado

Referências:

Calzón García, J. A. (2023). Problemas y propuestas para una definición del steampunk. Revista de Literatura, LXXXV(169), 27-52.

Poeter, D. (2008, 6 julho). Steampunk’s subculture revealed. SFGATE. Recuperado em 21 de dezembro de 2025, de https://www.sfgate.com/living/article/ Steampunk-s-subculture-revealed-3206839.php.

Prieto Hames, P. (2016). La poética del tiempo: una aproximación al imaginario steampunk. Revista de Teoría e Historia del Arte, 5, 95-115.

Rocha, R. G. P. (2023). Produção cultural no movimiento steampunk: a saga fantástica em Santa Maria (RS). Dissertação de mestrado, Universidade Federal de Santa Maria, RS, Brasil.

Tisera, M. (2021). Steampunk: análisis del carácter crítico de sus producciones objetuales. Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación, 119, 31-45.

Parece que podemos tocar o coração de alguém com nossa imagem...

Para Marcos Sanchez la fotografía siempre ha sido la mejor forma de registrar sus viajes, los lugares por los que ha pasado. Lo que comenzó como una afición se convirtió en una pasión, y las redes sociales ampliaron sus horizontes. Actualmente, es presidente del Fotoclube ABCclick, en el ABC Paulista (São Paulo, Brasil), y director de fotografía de la CONFOTO (Confederação Brasileira de Fotografia).

Acumula participaciones y premios en salones y convocatorias de fotografía en Brasil y en el extranjero.

Posee la distinción MFB (Mestre Fotógrafo Brasileiro), otorgada por la CONFOTO; el título AFIAP (Artist FIAP), concedido por la Fédération Internationale de l’Art Photographique (FIAP); y es Qualified PSA por la Photographic Society of America. En su currículum figura también una exposición individual compuesta por 40 fotografías sobre arquitectura colonial brasileña, presentada dentro del programa de Residencia Artística del Centro de Estudios Brasileños de la Universidad de Salamanca (España).

En la actualidad, su principal objetivo es desarrollar material para el mercado del arte, con impresión Fine Art, realizando él mismo el tratamiento de las imágenes. Sigue haciendo algunas de sus fotografías durante sus viajes o paseos por la ciudad de São Paulo, sumando a este conjunto las imágenes producidas en su estudio doméstico.

Para Marcos Sanchez, a fotografia sempre foi a melhor forma de registrar suas viagens e os lugares por onde passou. O que começou como um hobby transformou-se em uma paixão, e as redes sociais ampliaram seus horizontes. Atualmente, é presidente do Fotoclube ABCclick, no ABC Paulista (São Paulo, Brasil), e diretor de fotografia da CONFOTO (Confederação Brasileira de Fotografia). Acumula participações e prêmios em salões e concursos de fotografia no Brasil e no exterior.

Possui a distinção MFB (Mestre Fotógrafo Brasileiro), concedida pela CONFOTO; o título AFIAP (Artist FIAP), outorgado pela Fédération Internationale de l’Art Photographique (FIAP); e é Qualified PSA pela Photographic Society of America. Em seu currículo consta também uma exposição individual composta por 40 fotografias sobre arquitetura colonial brasileira, apresentada no âmbito do programa de Residência Artística do Centro de Estudos Brasileiros da Universidade de Salamanca (Espanha).

Atualmente, seu principal objetivo é desenvolver trabalhos voltados para o mercado de arte, com impressão Fine Art, realizando ele próprio o tratamento das imagens. Continua produzindo fotografias durante suas viagens ou passeios pela cidade de São Paulo, somando a esse conjunto as imagens realizadas em seu estúdio doméstico.

E-mail: falecom@marcossanchez.com.br

Portfólio digital: www.marcossanchez.com.br

Instagram: @marcos_m_sanchez

Facebook: www.facebook.com/

MarcosSanchezPhotographer

Isabeau la cazadora y el comandante Deckard (2014).

Isabeau a Caçadora e comandante Deckard (2014).

Reparando el autómata (2014).

Consertando o autômato (2014).

A herbologista (2014). Movimento Steampunk Brasileiro,

La herborista (2014).

Superhéroes desconocidos (2015).

Super-heróis desconhecidos (2015). Movimento Steampunk Brasileiro, Marcos Sanchez

Isabeau la cazadora (2015).

Isabeau a caçadora (2015).

Isabeau la cazadora y el comandante Deckard (2015).

Isabeau a caçadora e comandante Deckard (2015).

El inventor (2015). O inventor (2015).

El mago y la mujer misteriosa (2015).

O magico e a mulher misteriosa (2015).

El Inventor y su cañón de humo (2016).

O inventor e seu canhão de fumaça (2016).

Comandante Deckard, el cazador de autómatas (2016).

Comandante Deckard o caçador de autômatos (2016).

A caça (2016). Movimento Steampunk Brasileiro,

La caza (2016).

Isabeau la cazadora (2016).

Isabeau a caçadora (2016).

Movimento Steampunk Brasileiro, Marcos Sanchez

Mr. Paredes y su puro (2017).

Mr. Paredes e seu charuto (2017).

Movimento Steampunk Brasileiro, Marcos Sanchez

El comandante Deckard y su presa (2017).

Comandante Deckard e sua presa (2017).

Otra víctima del comandante Deckard (2017).

Mais uma vitima do comandante Deckard (2017).

Madame Chárlott Kält y su elixir (2017).

Madame Chárlott Kält e seu elixir (2017).

Movimento Steampunk Brasileiro, Marcos Sanchez

Movimento Steampunk Brasileiro, Marcos Sanchez

Mademoiselle Chárlott Kält (2019).

Mademoiselle Chárlott Kält (2019).

La espía (2019).

A espiã (2019).

Comandante Deckard (2019).

Comandante Deckard (2019).

Comandante Deckard por última vez (2019).

Comandante Deckard pela última vez (2019).

Médicos de la peste (2023).

Médicos da Peste (2023).

Oficial naval steampunk (2023).

Oficial naval steampunk (2023).

Movimento Steampunk Brasileiro, Marcos Sanchez

Oficial del ejército steampunk (2023).

Oficial do Exercito steampunk (2023).

El aviador (2023).

O aviador (2023).

El steampunk misterioso (2023).

O mIsterioso steampunk (2023).

Chica enigmática (2023).

Garota enigmática (2023).

Movimento Steampunk Brasileiro, Marcos Sanchez

Extraño personaje (2023).

Estranha personagem (2023).

Un hada steampunk (2023).

Uma fada steampunk (2023).

Colaboración: Organización: