BARBARA SAMBIDO CORKHILL
ÍNDICE 01.02 PORTADA I INDICE 03.04 CONTEXTOS DE DISEÑADOR Y MOODBOARD 05.06 ANTIFASHION DE YAMAMOTO 07.08 FOCUS MAPAS-MOODBOARD 09.10 COLECCION- EPOCAS 11.12 CARTAS DE COLORES-TEXTURAS 13.14 CARTAS DE FORMAS- INVESTIGACION 15.16 INVESTIGACION- CONCLUSION 17.18 ANEXOS- FIN
Yohji Yamamoto no es solo un diseñador "antifashion", es un visionario que ha redefinido la moda con su estética única y su profundo cuestionamiento de la industria.
Su estética se aleja de la opulencia y los adornos excesivos. Se centra en la simplicidad y la calidad de los materiales, buscando la belleza en la forma pura.
La ropa de Yamamoto anima a la autoexpresión y a vestirse de manera única, sin importar las expectativas sociales. Sus prendas son versátiles y fluidas, permitiendo que cada persona las interprete a su estilo.
El contexto histórico de los años 80, con su auge del consumismo y la ostentación, influyó en el movimiento "antifashion" como una reacción crítica. Además de la moda, el "antifashion" de Yamamoto se inspira en la filosofía japonesa y la estética wabi eza de la imperfección y la impermanencia.
Antifashion en Yamamoto
Desafío a las tendencias: Yamamoto rechaza las tendencias fugaces y la obsesión por la novedad, creando moda atemporal y duradera.
Neutralidad: Predominan los colores neutros, como el negro, el blanco y el gris, creando una estética sobria y sofisticada.
Deconstrucción: Experimenta con cortes asimétricos, drapeados y volúmenes, desafiando las siluetas tradicionales y c prendas únicas y atemporales.
Minimalismo: Sus diseños se centran en la esencia de la prenda, despojándola de adornos innecesarios y exaltando la calidad de los materiales y la construcción.
Individualidad: Celebra la individualidad y la autoexpresión, animando a las personas a vestirse de manera que refleje su verdadero yo.
El Antifashion de Yohji Yamamoto no es solo una estética, es una filosofía que cuestiona las normas y celebra la individualidad. Su trabajo continúa inspirando a las personas a vestirse de manera auténtica y a desafiar las expectativas de la sociedad.
Década de 1980: El debut de Yamamoto en París en 1981 marcó un punto de inflexión. Sus colecciones negras radicales y deconstruidas causaron sensación, desafiando las normas de la alta costura y estableciéndolo como un rebelde y visionario.
Década de 1990: Yamamoto continuó explorando la deconstrucción y experimentando con siluetas fluidas y asimétricas. Su trabajo se volvió más conceptual y filosófico, cuestionando la identidad, la género y la relación entre el cuerpo y la prenda.
Siglo XXI: Yamamoto ha mantenido su espíritu vanguardista mientras explora nuevos conceptos y colaboraciones. Su trabajo continúa desafiando las expectativas y celebrando la olidándolo como un ícono del diseño actual.
profundo y reflexivo
prendas holgadas y flexibles estrecheces de la época las tensiones raciales y políticas.
outsider de la moda
tiempo vanguardistas y clásicos poéticas gran dominio del silencio
conceptualmente severos de la actualidad libertad de espíritu antimoda a partir de la moda
objeto raro y valioso
profundo y relfexion
antipolitico minimalismo
vanguardista y clasico
YOHJI YAMAMOTO
bloques de color gran dominio del silencio
futurista
objeto raro y valioso
simplicidad inteligente
ciclos de vida de largo plazo
ciclos de vida de largo plazo. marc m bl d l futurista
simplicidad inteligente
estetica tactil contemporaneo antipolitico historia temporada clasico
La colección Yohji Yamamoto de hombre disponible en Farfetch demuestra la experiencia del diseñador japonés con el drapeado y las líneas fluidas que crean siluetas vanguardistas. Estos modelos reflejan la tenue paleta cromática de la marca así como el gusto por las formas amplias.
La selección de Yohji Yamamoto contiene elementos clave como refinados tonos versátiles y materiales suntuosos.
Yamamoto tenga ahora tanta relación con el futuro como con el pasado. Yohji Yamamoto ha dejado una huella imborrable en el mundo de la moda. Su visión única, su compromiso con la calidad y su filosofía "antifashion" lo han convertido en uno de los diseñadores más respetados e influyentes de la actualidad. Su trabajo continúa inspirando a nuevas generaciones, des celebrando la individua
HSTORIA
2011
ElVctoraandAber MuseumdeLondresnauguraaretrospectvaYohjYamamotoattheV&AY-3naugurauna iendaenLondres 2010
CerranlastiendasYsyYohjYamamoodeNuevaYorkAsuvezseinauguraunaboutquedeY-3enHongKongSepubcaaaubografaYohjYamamotoMyDear Bomb 2009
SeintroducenasprendasdenñoenlosdesflesdeY-3FrmaunacuerdoconLndaFarrowparacrearuna neadegaasLamarcateneunadeudaqueascendea 67mlonesdedólares
2008
RecibeedoctoradodehonorporaUnversdaddelasAresdeLondresSenaugurauna lagshpstoredeYamamotoenParís
2006
SenauguraenAmbereslaexposicónYohjYamamotoDreamShopSenauguraaprmeratendaY-3concretamene,enToko 2005
SeeconcedeerangodeOicaldelaOrdenNaconaldeMéritofrancesaSeinauguralaretrospectvaCorrespondencesenePaazzoPitideForenciaDenuevo coaboraconKtanoensupeículaTakeshs
2004
RecbelaMedaladeHonordeapónLaacrzKrsenDunstegeundseñodeYamamotoparaasistraapremieredeSpider-Man2enBern 2003
EselresponsabledevestuarodeacntaZatôichydedeagiradeElonohn 2002
CreaevesuaroparaapelcuaDolstambiéndeKtanoSenauguraenParíslaexposicónYohjYamamotoMay HelpYou?LanzalaíneaY-3encoaboracóncon Addas 2001
CreaunacoleccóncápsuaparaAddaselorigendela neaY-3 2000
DseñaevestuarioparaeflmdeTakeshKtano,Broher 1999
Espadredenuevo.SaeaaventaafragancamascunadelamarcaRecibeeCFDAnernationaAward 1998
RecibeepremoArteeModaenFlorenca 1996
SaeaaventaaprmerafragancadeYamamoo 1995
KmBasngerassteaosOscarconunacreacióndelaponés 1994
EselprimeraponésenrecbirlaLegióndeHonordeasArtesyasLetrasfrancesas 1991
LanzaYohjYamamotoHommecolection 1990
DseñaevesuaroparaaóperadePuccin,MadameButterly 1989
Comienzaaestudarartesmarcaes. 1988
AbresuprmeratendaenEEUU,concretamenteeneSoHodeNuevaYork 1986
SehaceconepremoManich 1984
SuíneamascunadesflaporprmeravezenPars 1983
naugurauncórnerenlatendaCharvardeNuevaYork 1982
ElFashionEdiorsCubeotorgasupremioDesfaporprimeravezenNuevaYork 1981
DebuaenParís 1977
Presentasuprimeracoleccióndeprêt-à-porter. 1976
Sedvorciadesuesposa 1974
NacesuhaLimiPosterormentedseñaráYsBisyLmFeu 1972
Creasupropiamarcaquenauguraconuna neafemenna. 1969
DecdeestudiarmodayganaunpardepremosConeldinerodeospremossetrasadaaParsAísecasayseconverteenpadredesuhjoYui 1966
SegradúaenDerechoenaUnversdaddeKeio 1995
ComenzaaestudiarenunexclusivocoegiofrancéselEcoledeLEtoeduMatn 1945
SupadremuereenaSegundaGuerraMundal 1943
NaceenToko,capitadeapón
Cartas de colores
Neutralidad: Predominan los colores neutros como el negro, el blanco y el gris, creando una estética sobria y sofisticada. Estos colores aportan versatilidad a las prendas, permitiendo que se combinen entre sí y con otras piezas del guardarropa.
Acentos de color: Ocasionalmente, Yamamoto utiliza colores más llamativos como el rojo, el azul o el verde, pero siempre en pequeñas dosis para crear contrastes y puntos focales en sus diseños Monocromáticos: A menudo, Yamamoto utiliza un solo color en una colección completa, creando una sensación de unidad y minimalismo extremo
Cartas de texturas
Variedad: Yamamoto explora una amplia gama de texturas en sus diseños, desde lanas cálidas y linos frescos hasta sedas suaves y cueros ásperos.
Contrastes: Juega con los contrastes de textura para crear interés visual y profundidad en sus prendas. Por ejemplo, puede combinar una tela suave y fluida con una textura más áspera y estructurada.
Capas: A menudo utiliza capas de diferentes texturas para crear looks más complejos y dimensionales.
Cartas de formas
Deconstrucción: Yamamoto desafía las siluetas tradicionales de la ropa con sus diseños deconstruidos. Cortes asimétricos, drapeados inusuales y volúmenes inesperados son características distintivas de su estética.
Minimalismo: Las prendas son minimalistas en su forma, sin adornos innecesarios ni detalles superfluos. Se centran en la esencia de la prenda y la calidad de los materiales.
Fluidez: Muchas de las prendas de Yamamoto son holgadas y fluidas, permitiendo libertad de movimiento y creando una sensación de misterio y elegancia.
La Forma en la Moda de Yohji Yamamoto: Deconstruyendo lo Esperado
Yohji Yamamoto es un maestro en desafiar las expectativas en la moda. Su enfoque revolucionario se manifiesta en gran medida a través de la forma de sus prendas. Veamos cómo utiliza la forma para subvertir las normas y crear una estética única.
Deconstrucción:
Siluetas no convencionales: Yamamoto abandona las estructuras tradicionales de la ropa. Utiliza cortes asimétricos que distorsionan la forma del cuerpo, creando siluetas fluidas y envolventes.
Volúmenes inesperados: Juega con el volumen, agregando capas y drapeados estratégicos para dar dinamismo a las prendas. Mangas voluminosas que contrastan con cuerpos entallados, o viceversa, son característicos de su estilo.
Desproporción intencional: La idea de proporción se cuestiona. Prendas oversize con pantalones ajustados, o viceversa, rompen con la armonía esperada, generando un efecto de misterio y rebeldía.
Minimalismo y Fluidez:
Líneas limpias: A pesar de la deconstrucción, las prendas de Yamamoto mantienen una cierta limpieza en sus líneas, evitando el exceso de detalles y adornos.
Fluidez en movimiento: La mayoría de sus prendas son holgadas y fluidas, permitiendo libertad de movimiento y creando una estética elegante y etérea.
Capas y superposición: Yamamoto utiliza cap exturas para generar intriga y profundidad en las formas, creando piezas esculturales
Funciones de la Forma:
Desafiar la belleza convencional: Las formas deconstruidas de Yamamoto cuestionan la idea tradicional de belleza femenina, ofreciendo una estética más androginia y misteriosa.
Expresión individual: La fluidez y versatilidad de sus prendas permiten que cada persona interprete la forma a su manera, fomentando la individualidad y la autoexpresión.
Atemporalidad: Al centrarse en la forma pura y la calidad de los materiales, sus prendas trascienden las tendencias, convirtiéndose en piezas atemporales
Colección Otoño/Invierno 1983 "Broken Memories": Prendas negras asimétricas con dramáticos drapeados y cortes que desafían la forma del cuerpo.
Colección Primavera/Verano 1991 "Angels in Despair": Siluetas alargadas y etéreas en blanco y neutros, con volúmenes inesperados en las mangas y las faldas.
Colección Primavera/Verano 2010: Prendas minimalistas con cortes limpios, donde la fluidez y las capas dan movimiento a la forma.
Conclusión: Yohji Yamamoto utiliza la forma para romper con las normas de la moda. Su enfoque deconstructivo, minimalista que desafía la belleza convencional, celebra la individualidad y t o continúa inspirando a diseñadores y amantes de la moda a cues autoexpresión a través de la forma.
YOHJI YAMAMOTO
Es un titán de la moda moderna. Su visión única, que desafía las tendencias con minimalismo y deconstrucción, ha revolucionado la industria.
Antifashion: Rechaza las modas pasajeras, creando prendas atemporales y celebrando la individualidad.
Neutralidad: Predominio del negro, blanco y gris, creando una estética sobria y sofisticada.
Minimalismo: Prendas despojadas de adornos, centrándose en la calidad y la forma pura.
Influencia: Ha inspirado a generaciones de diseñadores y cuestionado las normas de belleza y género.
Deconstrucción: Siluetas que rompen con lo tradicional, utilizando c asimétricos y volúmenes inesperados
ANEXOS DE YOHJI YAMAMOTO
VIDEO DE DOCUMENTACION
Documental "Yohji Yamamoto: The Universe of a Master" (2011): https://www.youtube.com/watch?v=j_JWuYlOHGM
SITIOS WEB
Sitio web oficial de Yohji Yamamoto: https://www.yohjiyamamoto.co.jp/en/
Vogue Runway:
https://www.vogue.com/fashion-shows/designer/yohji-yamamoto
LECTURAS ADICIONALES
"Yohji Yamamoto: Black Sheep" por Yohji Yamamoto
"The World of Yohji Yamamoto" por Terry Jones
"Yohji Yamamoto: A Retrospective" por Anne-Marie Claingaut
