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THOUGHT LEADERSHIP

Dandelooo’s Emmanuèle Pétry on European support for the animation industry

Karolina Kaminska 08-04-2025 © C21Media

Emmanuèle Pétry, producer and head of international at French animation company Dandelooo, discusses the importance of strengthening European alliances in an uncertain world

Emmanuèle Pétry

The animation industry is going through a diiffcult period as it deals with changing viewing habits among kids and the rise of AI. How can animation companies in Europe band together to weather the storm?

Historically it is in tough times that Europe is the strongest. We are now up for a new challenge which will strengthen our bonds Animation companies have been coproducing with each other (and with our friends in Canada) since the 1980s but even more now that the bilateral treaty support system has matured. For example, we have just completed the coproduction of The Upside Down River with two European partners, Viviiflms in Belgium and Sparkle Animation in Portugal.

Despite the fact copros are never easy, we are quite pleased by our shared achievement as the series has just been selected for the Annecy Festival, where we will raise our glass to our constructive European coproduction. For now, AI, is not threatening the balance – not in the studios, nor in the dubbing arena – at least not until anything truly convincing appears Creativity and talent remain the seal of success. Animation companies have joined hands in the European Union’s Animation in Europe [alliance], which is very active on the political side of the picture thanks to [producer and CEO of Watch Next Media] Philippe Alessandri’s leadership

How important are the public service broadcasters and other networks to animation in France and Europe?

The public service broadcasters have been key for the animation industry and remain as such. One of the main reasons is how pubcasters hold up against the private sector thanks to their loyal mission of serving children in the best way, ifghting cheap YouTube consumption To do so they have also re-created an EBU network with 27 countries, which selects two series per year at Cartoon Forum for full European ifnancial and creative support. Essentially, pubcasters are adapting to the viewing habit changes by creating their own digital service (Okoo, child of France TV) to retain the young viewers Slowly the eyeballs are shifting but strangely enough we can still witness a solid consolidation with France 5 for its preschool slots.

What subsidies are available in France and the wider European animation market? In France, ifrst we have the CNC (national support ifnanced by the cinema industry) via the Centre National du Cinéma et de l’image Animée. Second, we have regional subsidies, such as Region Auvergne/Rhones Alpes for the south, or Region Hauts de France Third, there are department subsidies which have different budgets, for example La Drome where we have our studio Ooolala. And, of course, there is a national tax credit system.

In Europe, it is mainly Creative Europe which supports development, production and distribution. It is a challenging application which favours mostly smaller countries. As for the cinema sector, there is great ifnancial (although selective) support called Eurimages, via the European Cinema Support Fund

How does the Creative Europe Media (CEM) programme aid and boost Europe’s animation industry?

I don’t know the overall ifnancial budget of Creative Europe Media, but given the number of programmes which have received support it must be quite signiifcant. Having said that, the number of tangible criteria is quite high as well, mostly aimed at future successful shows, with many signed licences The applications are thorough and insightful, based on real interests from European broadcasters who wish to acquire the given programme. It is a virtuous non-refundable system which complements each country’s own support, with a

The Upside Down River was a coproduction with Viviiflms and Sparkle Animation

demanding selection, based on an anonymous committee composed of savvy professionals from each sector, with a ‘no bullshit’ analysis of its value.

Latvian iflm Born in the Jungle, producted by Atomart

What are the most helpful animation events in Europe and how do they beneift the sector?

Creative Europe Media is an amazing support for the animation industry as it has been organising many events for all creatives and business people to meet. Of course, there’s Cartoon Forum in Toulouse every September which allows Euro producers to pitch their new series projects in front of professionals, including broadcasters. Cartoon Movie in

Bordeaux every March shows up to 55 feature iflm projects in different stages and there are other smaller events such as Cartoon Business and Cartoon Next Last but not least, there is Cartoon Springboard in Madrid which allows young professionals, including students, to pitch for the ifrst time.

CEM also offers booths in the various markets, including Mipcom in Cannes, Berlinale, Mifa in Annecy etc. Beyond the CEM events there are many festivals which now offer panels and host programmes, such as ACE Producers for professionals and students, CEE Animation workshops for Eastern and Central Europe, Dingle Animation in Ireland, APD in Germany, and Euro coproduction conference Animart in Barcelona, to name a few Unifrance is also a great actor by supporting the industry in markets and organising the Rendez Vous de Paris in January.

As an established animation producer, what do you see as being the biggest challenges for the industry in France/Europe?

Our European system has now reached a mature and fruitful ecosystem based on decades of growing quality studios. The overall worldwide economic crisis sees pubcasters’ budgets decreasing while FVoD, AVoD and games (aka Roblox) audiences are increasing, which is a cruel temptation for free cheap eyeball-capturing and monetisation.

Another challenge comes from the threat of deconstruction of the platforms and US major’s obligations to invest in original fresh animation because of American politics. Our unions, such as Anime France, have been able to build this healthy industry step by step, but dark clouds are swiftly progressing through the Atlantic We need to keep up the energy

Where do the best opportunities for animation in France and Europe lie?

Currently one of the best opportunities in Europe is the creation and implementation of the carbon calculator, which helps studios minimise the ecological impact of our productions. In France, the CNC will now require this tool to be systematically used in the studios in order to be eligible for grants This is a virtuous and concrete way for the animation production sector to remain competitive and mindful of the planet.

There is also another opportunity in extending to the European countries, the ‘l’Education à l’Image,’ based on the strong French system of ‘L’ecole au cinema,’ supported by the CNC, whereby iflms are selected to be shown and studied in all schools, such as our TV special Mum is Pouring Rain This vision is to help children understand, analyse and grow with smart meaningful iflms in order to blossom into responsible adults This is not new but in France (like the UK), we have a wonderful children’s book heritage for possible adaptations, thus creating the future brands.

What are Dandelooo’s core aims and objectives for the next year?

Our ifrst goal is to consolidate our cinema department which has proven successful in terms of iflms selected and international sales, mainly supporting European projects For example, the Latvian iflm Born in the Jungle, currently in production by Atomart, is raising strong interest in other European countries, with several deals in the works. We are also aiming to pitch our own ifrst feature iflm at Cartoon Movie next March.

Secondly, our goal is to deliver the best stories, on time, on budget and to make our broadcasters proud of their commissions We now have three preschool series in production; Hold on Gaston for TF1, Max & Bunny for Canal+ and Billy the Cowboy Hamster season two for France TV. This is more than we ever had, so our studio Ooolala in Valence is growing day by day.

Thirdly, we are developing two great original comedy series and are working hard to tap into the best professionals to make these programmes happen and hopefully become international successes So, the door is wide open for great European animation talent

TRENDING

Wisecracking French Series ‘Bitches’ Brings Continuous Laughter in Delightful Annecy WIP Session

By Kevin Giraud

French director/screenwriter Manon Tacconi, a former student of reputable animation school La Poudrière, is living the animated dream in Annecy this year.

Her debut short “La bouche en cœur”—which was nominated at the prestigious ClermontFerrand Intl. Short Film Festival—is on track to become a cracking 15×7’ animated comedy series titled “Bitches” (“Garces” in French), after successfully climbing every step of the classic-yet-selective path of European animation production.

First presented at MIFA pitches in 2023, “Bitches” delighted the MIFA jury and received the Prix Ciclic, a €25,000 grant and two-month residency.

Caïmans Productions

At Cartoon Springboard, a key launchpad for European co-productions, “Bitches” received support from the French collective SACD (Society of Dramatic Authors and Composers), and went on to Cartoon Forum a year later, where professionals from all over Europe applauded this female-driven, female-led adult animation endeavor

“Those steps helped us maintain a steady course,” said Tacconi, reflecting on the journey so far. “It also helped me and my team refine our project, hone our pitching skills and become more confident in our ability to bring forth this female-driven stor y. ”

Producer Camille Condemi (Caïmans Productions), who met Tacconi back in Clermont-Ferrand and immediately fell in love with the project, now brings this CNC and France Télévisionsbacked project back to Annecy as the fully developed series reaches the financing stage. Production is set to begin as soon as financing is complete.

Tacconi’s “Bitches,” Jess and Alana, are two best friends from Marseille who meet every day at their favorite bar to catch up on their glamorous lives. From this simple starting point, Tacconi and co-screenwriter Maïté Sonnet weave a narrative immersed in the luscious, distinct atmosphere of the Mediterranean French city

‘Bitches’

Caïmans Productions

Turning a short into a TV series can be quite the challenge, even for seasoned writers. Yet Tacconi and Sonnet saw this as an opportunity to expand on their main protagonists, bring in new characters, and add narrative threads to enrich the duo’s urban universe. Refining the concept and unfolding carefully crafted character arcs was key to transforming the short film’s heroines into fully developed personalities navigating the challenges of young adult life.

“Episodes are crafted from our own misadventures, experiences and what we think are the concerns of our generation,” explained Tacconi. “We mostly write in a café to put ourselves in our characters’ shoes, and it flows surprisingly well.”

Early-morning Annecy crowds cheered the dynamic, catchy teaser shared by Tacconi and her team before diving further into the rich supporting cast orbiting Jess and Alana, from touching Mathis, Alana’s depressive dealer, to Janice and Fanny, the cutest annoying couple.

Casting was key to bringing truth and wit to this Marseille-set story, written by two Paris-based authors. With the help of Marseille-based Cendrine Lapuyade, the “Bitches” came to life thanks to sharp-witted, powerful live-action actresses Kenza Fortas (“Shéhérazade”) and Malou Khebizi (“Wild Diamond”).

‘Bitches’

Caïmans Productions

A mix of improvisation and scripted dialogue, voice recording proved challenging as the wisecracking duo brought wild energy to the studio, turning sessions into afternoons of uncontrollable laughter. Eventually, the team returned to a more page-accurate approach.

“What we are aiming for is a real balance between the two characters,” added Sonnet, “while always keeping a caring, benevolent point of view of our two heroines.”

To match this witty dialogue, the “Bitches” visual style transforms the sunny French city into a lush setting, blending 3D backgrounds with vibrant colors and fluid 2D character animation.

Tacconi storyboards each episode thoroughly on paper, editing the screenplay and boards on the go before crafting detailed, precise animatics.

Filming herself before layout, Tacconi and her team use real-life video references for each shot, in a workflow reminiscent of rotoscoping, filling her characters with rich emotions and ribcrackingly funny attitudes.

A full seven-minute episode animatic had Annecy’s audience laughing from beginning to end. This solid project is now looking for investors, international partners and broadcasters to bring these lovable, extremely funny characters to life.

Caïmans Productions, Tacconi and her team are also developing fifteen 20-second shorts to expand their proposal—both narratively and as part of a social media-driven strategy—and are working on a graphic novel featuring the same witty duo.

Interested partners can discover more about this series by reaching out to Camille Condemi at Caïmans Productions.

A heartfelt, hilarious story that also tackles deep topics and real questions about how young adults navigate today’s world, “Bitches” is a definite highlight of Annecy’s 2025 work-inprogress sessions.

Sergio Pablos confirmado entre los ponentes de Cartoon Springboard 2025

El director español aprovechará su masterclass para revelar nuevos detalles de su nueva película, Ember.

22 de agosto de 2025

Por Staﬀ

La representación iberoamericana en Cartoon Springboard 2025 se extenderá más allá de los proyectos seleccionados y llegará hasta el programa de ponencias. Así lo ha conﬁrmado la organización del encuentro al revelar la participación de Sergio Pablos

“¡Última voz del programa!”, puede leerse en las redes sociales del evento. “Nos complace anunciar que el aclamado director Sergio Pablos (CEO y director creativo de The SPA Studios) se unirá a nosotros en Cartoon Springboard con una masterclass especial. Disfruta de un adelanto exclusivo de Ember, el esperado nuevo proyecto cinematográﬁco de The SPA Studios. ¡Una oportunidad única para aprender de una de las voces más destacadas de la industria!”

Esta última aseveración es más que merecida para un cineasta que hizo historia para nuestras industrias con la dirección de Klaus. Hablamos de un ﬁlme que cosechó todo tipo de reconocimientos alrededor del mundo, incluyendo una nominación al Óscar. No menos importante, sus procesos supusieron una revolución para

CCoommppaarrttiirr

nuevo proyecto cinematográﬁco de The

¡Una oportunidad única para aprender de una de las voces más destacadas de la industria!”

En cuanto a Ember, las revelaciones han sido más bien escasas, por lo que será interesante conocer su estatus actual, la potencial fecha de estreno y dónde podremos

disfrutarla. Esto último, recordando que Netﬂix oﬁcializó en 2022 que no continuaba adelante con el proyecto

La sinopsis oﬁcial la describe como “una épica historia de aventuras sobre la búsqueda del fuego por parte de la humanidad, contada a través de los ojos de la joven Dikika, quien se embarca en una carrera imposible hacia un lejano volcán para recuperar la preciosa chispa que salvará a su tribu”. El mismo estudio conﬁrmó en su momento que, al igual que Klaus, la obra cuenta con una manufactura manual.

Es así como la agenda de Cartoon Springboard continúa tomando forma. El evento, enfocado en los jóvenes talentos de la animación europea, celebrará su edición 2025 del 28 al 30 de octubre en Madrid, España.

24/09/2025, 19:45

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JAM Media and Werlen Ipsum will bring young talent to Cartoon Springboard

The event from the org behind Cartoon Forum will give emerging animators a chance to connect with industry pros.

By Ryan Tuchow

September 24, 2025

The 11th edition of Cartoon Springboard, the pitching event for young animation talent, has selected the 22 projects heading to this year’s event, and a few have well-known kids studios attached.

The event, which is hosted by CARTOON, the org behind Cartoon Forum, aims to connect the European animation industry with up-and-coming creatives. The Madrid pitchfest takes place October 28 to 30.

https://kidscreen.com/2025/09/24/jam-media-and-werlen-ipsum-will-bring-young-talent-to-cartoon-springboard/?utm_source=newsletter&utm_medium=email&… 1/2

24/09/2025, 19:45 Kidscreen » Archive » JAM Media and Werlen Ipsum will bring young talent to Cartoon Springboard

Ireland’s JAM Media is one of the companies on board, with Fished and Found (pictured) . This 52 x 11, 2Danimated comedy is about a pair of fish detectives who run a lost-and-found agency, where they seek out everything from a missing umbrella to a person’s lost confidence. Creator Marie Kishchuk won The Big Pitcher award at Ireland’s Animation Dingle Awards with this concept back in March. The prize for that victory was an internship with JAM and the chance to pitch at Springboard.

Another project that’s got a studio behind it already is Marmots . France’s Werlen Ipsum, which was just at Cartoon Forum with the YA series Funestopole Circus , is behind the CG-animated series for five- to six-yearolds. In the project from young director Alexandre Perrière, two marmots (similar to groundhogs) living at a ski resort try to take care of their almost 200 excitable children. This dialogue-free concept promises plenty of slapstick humour in its 52 x seven-minute episodes.

On the 28th, the event will host a job fair for local studios to network with up-and-coming animators. The event is also running one-on-one meetings for the first time on the 29th, to connect young creatives with industry professionals.

Since launching in 2015, 18 of the 258 projects that have presented at Cartoon Springboard have been completed, and more than 90 of the projects are in development now. A project from the event typically gets to pitch at Cartoon Forum as well, helping it get in front of buyers across Europe.

This year’s 22 projects come from 11 European countries. Six are from France, four are from Spain, three are from Italy and two are from Germany. Greece, Hungary, Ireland, the Netherlands, Poland, Slovakia and Ukraine are all bringing one. The majority of the projects are aimed at kids and family audiences (preschool and kids and family categories make up 55% of the projects), while 36% are for YA and adult audiences and 9% are aimed at teens.

See a full list of the selected projects here

https://kidscreen.com/2025/09/24/jam-media-and-werlen-ipsum-will-bring-young-talent-to-cartoon-springboard/?utm_source=newsletter&utm_medium=email&… 2/2

Cuatro proyectos españoles,

entre

los 22 trabajos que participarán en la 11ª edición de Cartoon Springboard

Marco Sánchez Sequera

Cartoon Springboard, el evento de pitch para jóvenes talentos de la animación, ha anunciado los proyectos seleccionados en su 11ª edición, que se celebrará del 28 al 30 de octubre en Madrid

Concebida como una iniciativa de formación para estudiantes y graduados recientes de escuelas de animación de toda Europa, el evento, que se celebra por cuarta edición consecutiva en Madrid, combina presentaciones de proyectos con un programa de ponencias, clases magistrales y paneles a cargo de profesionales del sector.

Provenientes de 11 países, los 22 trabajos seleccionados se encuentran, mayoritariamente, en sus primeras etapas de desarrollo. Durante el evento, los talentos recibirán orientación por parte de un panel de expertos que los apoyarán en la producción de sus proyectos.

Realizada a partir de 85 postulaciones, un máximo histórico en los registros del evento que supone un aumento del 47 % con respecto al año pasado, la selección incluye tanto proyectos de largometrajes como series de animación.

Con seis proyectos, Francia lidera la lista de obras, seguida de España, con cuatro ; Italia, con tres; y Alemania, con dos. Grecia, Hungría, Irlanda, Países Bajos, Polonia, Eslovaquia y Ucrania están, por su parte, presentes con un proyecto cada uno.

En cuanto a formatos, las series son mayoría, con 18 trabajos en una selección que también incluye cuatro largometrajes. Casi la mitad de los proyectos están dirigidos al público adulto y adolescente (10 proyectos), mientras que los contenidos para niños entre 6-11 años, para público familiar y para preescolares están presentes con 5, 4 y 3 proyectos, respectivamente. Los largometrajes ‘Ojos de almendra’ y ‘MÜMU, Forget-me-not’, y las series ‘A Post Apocalyptic Future Where…’ y ‘Flor’ son los cuatro proyectos firmados por estudiantes o graduados recientes de instituciones educativas madrileñas (Lightbox, Trazos y U-Tad), los cuales cuentan con el apoyo de la Comunidad y el Ayuntamiento de Madrid. Mientras tanto, los proyectos

franceses serán presentados por talentos formados en Atelier de Sèvres, ECV Bordeaux, Gobelins, L’Atelier y Université de Strasbourg.

La selección también está integrada por trabajos de talentos que estudian o han estudiado en Fondazione Bottega Finzioni y Scuola Internazionale di Comics (ambas de Italia), Filmakademie Baden- Württemberg (Alemania), University of West Attica (Greece), Limerick School of Art and Design (Irlanda), Moholy Nagy University of Art and Design (Hungría), St. Joost School of Art & Design (Países Bajos), y The Academy of Performing Arts en Bratislava (Eslovaquia). Por último, hay dos proyectos firmados por alumnos europeos procedentes de instituciones de fuera de la Unión Europea: National Film and Television School (Reino Unido) y Vancouver Institute of Media Arts (Canadá).

Siete de los proyectos escogidos cuentan ya con una productora involucrada en su desarrollo o producción, entre las que se encuentran The Milk y TrendPicStudio (ambas de España), Werlen Ipsum y Disnosc (ambas de Francia), PixelPEC (Alemania), JAM Media (Irlanda) y NAOCHO Production (Eslovaquia).

Programa de la 11ª edición

Con el objetivo de poner en contacto a los jóvenes talentos que asisten al evento con la industria local de la animación, Cartoon Springboard acogerá, la mañana del 28 de octubre, una Feria de Empleo en la que un grupo de estudios locales presentarán las oportunidades de trabajo que ofrecen; a continuación, tendrá lugar una sesión de networking entre los jóvenes talentos y los representantes de las empresas. Por primera vez en esta edición, en la tarde del 29 de octubre se organizarán reuniones individuales entre jóvenes talentos y profesionales del sector.

Además de las sesiones de pitching, Cartoon Springboard ofrece un programa que incluye las siguientes ponencias: ‘Dive Into the Deep: Building Worlds Beyond Animation’, en la que Reza

Sergio Pablos. ©Enrique Cidoncha– Cortesía de la Academia de Cine.

entre los jóvenes talentos y los representantes de las empresas. Por primera vez en esta edición, en la tarde del 29 de octubre se organizarán reuniones individuales entre jóvenes talentos y profesionales del sector.

Además de las sesiones de pitching, Cartoon Springboard ofrece un programa que incluye las siguientes ponencias: ‘Dive Into the Deep: Building Worlds Beyond Animation’, en la que Reza Memari (Telescope Animation) desvela los secretos detrás del lanzamiento de IPs transmedia; ‘High Expectations, Hard Times: How to survive in the animation industry these days when you’re a young creative?’, a cargo de Joanne Allen (BBC); y ‘Navigating the Internet’s many platforms and making a living from social media, how does it work?’, a cargo de Meï Champeil.

Por su parte, el director Sergio Pablos presentará un adelanto de ‘Ember’, el próximo proyecto cinematográfico de SPA Studios, mientras que Mark Cumberton (JAM Media), Miklos Weigert, Eliza PlocieniakAlvarez (Blaue Pampelmuse), Barbara Slade (Blue Arrow Productions) y Alba Sotorra reflexionarán sobre el uso de la IA en la animación en el panel ‘Made by Humans, Made with A.I’.

Entre los ponentes que participarán este año en Cartoon Springboard, que cuenta con Agnès Bizzaro como directora de contenidos, se encuentran delegados de canales de televisión como

Marianne Lévy-Leblond (ARTE France), Joanne Allen (BBC), Lucile Canault (France Télévisions –FTV), Yago Fandiño (RTVE), Sara Cabras (RAI Ragazzi / Radiotelevisione Italiana – RAI) y Lisa Albers (Super RTL Fernsehen).

También estarán presentes productores como Juraj Krasnohorsky (Artichoke), Gabrielle d’Andrimont (Bobbypills), David Mouraire (Doghouse Films), João Carrilho (Fly Moustache), Tom van Waveren (Hoek, Line & Thinker), Jakub Karwowski (Letko), Edward Moline (Lighthouse Studios), Iván Agenjo (Peekaboo Animation), Valeria Brambilla (Studio Campedelli), Viviane Vanfleteren (Vivi Film), y David Sauerwein (Zephyr Animation).

Organizado por la asociación CARTOON, Cartoon Springboard cuenta con el apoyo del programa Europa Creativa MEDIA, y de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. De los 258 trabajos de animación presentados en este foro desde su primera edición en 2015, 18 han sido finalizados y más de 90 se encuentran en desarrollo.

Proyectos españoles

‘Ojos de almendra’

Largometraje en desarrollo de 90 minutos de duración y destinado al público joven y adulto. Ana Gutiérrez y Aida Argüelles ejercen como escritoras y directoras, Alejandra Luque figura como creativa, y la producción corre a cargo de Miguel Valle (The Milk)

En el verano de 2025, las hermanas Dana (18) y Mara (17) conocen a unos adolescentes madrileños. Dana se enamora de Gael, pero su romance termina cuando él se distancia. En su última noche juntos, Gael, borracho, viola a Dana. Treinta años después, las amigas son asesinadas una a una. El asesino, que se revela en un espejo, tiene misteriosos ojos almendrados, idénticos a los de Gael, lo que vincula el trauma pasado con un ciclo de venganza.

asesino, que se revela en un espejo, tiene misteriosos ojos almendrados, idénticos a los de Gael, lo que vincula el trauma pasado con un ciclo de venganza.

‘Ojos de almendra’.

‘MÜMU, Forget-me-not’

Largometraje de 85 minutos en fase de concepto y destinado al público familiar. Tania Palma Rodríguez dirige esta comedia de aventuras, producida por TrendPicStudio.

Elizabeth O’Sullivan, una prodigio de la tecnología, solo quiere programar sus inventos. Pero el destino y un descarado y malvado dios del tiempo llamado Cronos tienen otros planes. Condenada a pasar el verano con su excéntrica abuela Mümu, una guardiana interdimensional que lucha contra el

Alzheimer precoz, Ellie se ve arrastrada a una desenfrenada carrera contrarreloj para salvar el multiverso. En un viaje cósmico por carretera lleno de los aliados más peculiares, Ellie se transforma de una adolescente impaciente en el ancla emocional de su abuela, demostrando que su vínculo es más fuerte que cualquier amenaza del multiverso.

‘MÜMU, Forget-me-not’.

‘A

‘MÜMU,

‘A Post Apocalyptic Future Where…’

Serie en desarrollo con ocho episodios de cinco minutos de duración y destinada al público joven y adulto. Yix Durden es la autora de esta comedia de acción y ciencia ficción.

Una antología animada donde el fin del mundo nunca es igual. Cada episodio presenta un futuro postapocalíptico diferente, una regla absurda y consecuencias totalmente desquiciadas. Los mundos y los personajes cambian, pero el caos siempre dura exactamente 5 minutos.

‘A Post Apocalyptic Future Where…’.

‘Flor’

Serie en fase de concepto con 20 episodios de 22 minutos y destinada a niños de entre 9 y 11 años. José Balbuena es el autor de esta producción de Alfonso Casado Díez

En una era donde la tecnología ha evolucionado en armonía con la naturaleza, Flor, de 12 años, descubre la cabeza de un gran robot en la jungla, llamado Hexa. Junto con su amiga ingeniera robótica Mia y su amigo Washoe, experto en la jungla, se embarca en la búsqueda del cuerpo del robot. En el camino, Flor descubre que Hexa guarda un antiguo secreto que los conecta misteriosamente, un secreto que atrae la atención del presidente de la gran corporación tecnológica EMON, el Dr. Kuro, cuyo único objetivo es capturarlos y activar la verdadera misión de Hexa. La valentía de Flor se pone a prueba en un viaje épico de autodescubrimiento, mientras protege el delicado equilibrio entre la naturaleza y la tecnología, salva a su nuevo mejor amigo y cambia el mundo para siempre.

‘Flor’.

Eventos

Cuatro proyectos españoles en Cartoon Springboard 2025

España se posiciona como el segundo país con más proyectos dentro del evento europeo.

25 de septiembre de 2025 Por Staﬀ

Cartoon Springboard ha anunciado la selección de proyectos encabezados por jóvenes talentos de la animación europea que serán presentados en su edición 2025.

El listado es encabezado por Francia con seis proyectos. Iberoamérica levanta la mano con España, que con cuatro obras en desarrollo, es el segundo país con más representación. Le siguen Italia con tres y Alemania con dos. Eslovaquia, Grecia, Hungría, Irlanda, Países Bajos, Polonia y Ucrania están presentes con un proyecto por país.

En cuanto a los formatos se reﬁere, las series dominan con un 82 % de la representación, frente a un 18 % de los largometrajes. Finalmente, los proyectos dirigidos a jóvenes adultos dominan con un 36 %, los de público familiar tienen un 18 %, mientras que los preadolescentes y preescolares suman un 14 % respectivamente. Al fondo, adolescentes e infantil con un 9 % cada uno.

Y para terminar, te dejamos los detalles de los proyectos iberoamericanos: A Post Apocalyptic Future where… (España)

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Autoría: Yix Durden

Una antología animada donde el ﬁn del mundo nunca es igual. Cada episodio presenta un futuro postapocalíptico diferente, una regla absurda y consecuencias totalmente desquiciadas. Los mundos y los personajes cambian, pero el caos siempre dura exactamente 5 minutos.

Al o Eyes (España)

Dirección y guion: Ana Gutiérrez Rubio

Key creative: Alejandra Luque Garcia

Producción: The Milk

En el verano de 2025, las hermanas Dana y Mara conocen a unos adolescentes madrileños. Dana se enamora de Gael, pero su romance termina cuando él se distancia. En su última noche juntos, Gael, borracho, viola a Dana. Treinta años después, las amigas son asesinadas una a una. El asesino, que se revela en un espejo, tiene misteriosos ojos almendrados, idénticos a los de Gael, lo que vincula el trauma pasado con un ciclo de venganza.

Flor (España)

Autoría: José Balbuena

Producción: Alfonso Casado Diez

Autoría: José Balbuena

Producción: Alfonso Casado Diez

En una era solar-punk donde la tecnología ha evolucionado en armonía con la naturaleza, Flor descubre la cabeza de un gran robot en la jungla, llamado Hexa. Junto con su amiga ingeniera robótica Mia y su amigo Washoe, experto en la jungla, embarca en la búsqueda del cuerpo del robot. En el camino, Flor descubre que Hexa guarda un antiguo secreto que los conecta misteriosamente, un secreto que atrae la atención del presidente de la gran corporación tecnológica EMON, el Dr. Kuro, cuyo único objetivo es capturarlos y activar la verdadera misión de Hexa. La valentía de Flor se pone a prueba en un viaje épico de autodescubrimiento, mientras protege el delicado equilibrio entre la naturaleza y la tecnología, salva a su nuevo mejor amigo y cambia el mundo para siempre.

Mümu, Forget-me-not (España)

Dirección: Tania Palma Rodríguez

Producción: TrendPicStudio

Elizabeth OSullivan, una prodigio de la tecnología, solo quiere programar sus inventos. Pero el destino y un descarado y malvado dios del tiempo llamado Cronos tienen otros planes. Condenada a pasar el verano con su excéntrica abuela Mümu, una guardiana interdimensional que lucha contra el Alzheimer precoz, Ellie se ve arrastrada a una desenfrenada carrera contrarreloj para salvar el multiverso. En un viaje cósmico por carretera lleno de los aliados más peculiares, Ellie se transforma de una adolescente impaciente en el ancla emocional de su abuela, demostrando que su vínculo es más fuerte que cualquier amenaza del multiverso.

La edición 2025 de Cartoon Springboard se celebrará del 28 al 30 de octubre en Madrid, España

Cartoon Springboard Madrid: La Gran Oportunidad para los Jóvenes Animadores Europeos

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El evento más esperado del sector de la animación regresa a Madrid del 28 al 30 de octubre de 2025, consolidándose como el escaparate europeo definitivo para el talento emergente

Tiempo de lectura 5 minutos

ÍNDICE DE CONTENIDOS

Cartoon Springboard vuelve a la capital española por cuarta edición consecutiva, confirmando a Madrid como epicentro de la animación europea. Este prestigioso evento de pitching se presenta como la

plataforma ideal para que los nuevos talentos de la animación presenten sus proyectos a los profesionales más influyentes del sector. (https://lboxacademy.es) La undécima edición promete ser histórica, con 22 proyectos seleccionados de 11 países europeos tras recibir un récord de 85 candidaturas, un 47% más respecto al año pasado. España lidera la participación con cuatro proyectos, demostrando la fortaleza del talento nacional. Este año destaca especialmente la selección de dos

proyectos de alumnos de Lightbox Academy: Yix Durden y Ana Gutiérrez Rubio, ampliando así el protagonismo del talento español emergente.

Cartel de portada de ojos almendrados. Ana Gutierrez Rubio

Un trampolín profesional con décadas de historia

Desde su fundación en 1988 en Bruselas, CARTOON ha trabajado para estructurar y relanzar la industria de la animación europea. Cartoon Springboard es la extensión de esa visión: es el evento clave para jóvenes profesionales que quieren entrar en la industria La iniciativa forma parte del Programa MEDIA de la Unión Europea y cuenta con el impulso de instituciones como la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento y el ICEX. Este sólido respaldo garantiza la continuidad del evento en Madrid durante tres años más, consolidando la ciudad como referencia europea.

¿Cumples el perfil? Tu momento ha llegado

El evento está dirigido a recién graduados y jóvenes profesionales con hasta cinco años de experiencia que cuenten con un proyecto sólido de serie, webserie, largometraje o especial de televisión de al menos 26 minutos. Si buscas introducirte en la industria europea, Cartoon Springboard Madrid puede ser tu puerta de entrada (https://www.cartoon-media.eu/springboard/). Durante tres días podrás presentar tu proyecto ante más de 170 participantes, incluyendo ejecutivos de televisión, plataformas, productoras y otros agentes clave, y tendrás acceso a masterclasses

y paneles con expertos de primer nivel, como Rodrigo Blaas de El Guiri Studios. Además de la presentación, recibirás formación y feedback especializado para preparar tu salto profesional. (https://lboxacademy.es)

y paneles con expertos de primer nivel, como Rodrigo Blaas de El Guiri

Studios. Además de la presentación, recibirás formación y feedback especializado para preparar tu salto profesional. (https://lboxacademy.es)

Lightbox Academy: multiplicador de talento y acceso al éxito europeo

En este contexto, Lightbox Academy destaca como referente en la formación profesional del sector. Apoyada por Lightbox Animation Studios, la escuela ofrece programas de animación 2D (https://lboxacademy.es/formacion/animacion-2d/) y 3D (https://lboxacademy.es/formacion/animacion/) enfocados a la excelencia, desde storyboards hasta simulaciones y efectos especiales.

Lightbox Academy diseña su formación para que los alumnos accedan a los mejores estudios del mundo, cubriendo todas las disciplinas y preparándolos para un mercado en expansión. La participación en Cartoon Springboard es prueba del compromiso de la escuela con la excelencia y la proyección internacional. En 2025, dos de sus alumnos han dado un paso al frente: Ana Gutiérrez Rubio participa con el largometraje de animación 2D “Almond Eyes (Ojos de Almendra)”, un drama adulto que explora un amor de verano entre Málaga y Madrid, marcado por sentimientos agridulces y una narrativa visual única ambientada en diferentes décadas y tonos emocionales. Estado actual: en desarrollo y buscando coproductores.

Yix Durden: Participa con una serie para TV en tono de comedia de ciencia ficción “Un futuro Postapocalíptico donde…”. Una antología animada donde el fin del mundo nunca es el mismo. Cada episodio representa un futuro postapocalíptico diferente, una regla absurda y consecuencias totalmente desquiciadas. Estado actual: en desarrollo.

Madrid, capital de la animación europea

Madrid no es solo sede del evento por casualidad: alberga el 35% de las empresas de animación y VFX de España, siendo el núcleo del sector nacional. Este entorno promueve tanto el éxito local como internacional de los profesionales españoles. El evento refuerza el programa “Animation From Spain” que impulsa la imagen de la animación española a nivel global y apoya la proyección de nuevos talentos.

Proyección y oportunidades de financiación

Cartoon Springboard destaca por ser un auténtico trampolín para el desarrollo profesional: los proyectos mejor valorados pueden acceder a plataformas de referencia como Cartoon Forum, Cartoon Movie y CartoonNext, ampliando sus posibilidades de financiación y contactos.

Los participantes establecen conexiones estratégicas con productores, compradores y otros especialistas, ganando acceso a oportunidades financieras y colaborativas de alto valor.

La fórmula del éxito: formación +

exposición internacional

La sinergia entre la formación de Lightbox Academy y el escaparate industria europea.

(https://lboxacademy.es)

En una industria que busca activamente nuevo talento (https://lboxacademy.es/blog/gonzo-suarez-inspiracion-para-unanueva-generacion-de-creadores/) pero dispone de poco tiempo para descubrirlo, contar con una base sólida y un evento de esta magnitud marca la diferencia entre destacar o pasar desapercibido

momento

Si eres joven profesional o recién graduado en animación y aspiras a lanzar tu carrera al siguiente nivel, investiga las oportunidades que ofrece Cartoon Springboard y fórmate con verdaderos referentes en instituciones como Lightbox Academy.

¡Solicita información o consulta cómo presentar tu proyecto en la edicion 2026!

Diseño de personajes. Ana Gutierrez Rubio

Portada de Un Futuro Postapocalíptico Donde… de YixDurden

Cartoon Springboard 2025 : les jeunes talents de l'animation européenne rassemblés à Madrid

Joseph Le Fer

Du 28 au 30 octobre, Madrid accueille une nouvelle édition de Cartoon Springboard, initiative de formation organisée par CARTOON et cofinancée par Creative Europe – MEDIA, avec le soutien de la Communauté et de la Ville de Madrid. L’événement s’adresse aux étudiants et jeunes diplômés d’écoles européennes d’animation désireux de renforcer leurs projets et d’acquérir une meilleure connaissance du secteur.

Cette édition réunit 22 projets issus de 11 pays, sélectionnés parmi un nombre record de 85 candidatures, soit une hausse de 47 % par rapport à l’an dernier. La majorité des œuvres présentées sont des séries (18 projets), complétées par quatre longs métrages d’animation. Près de la moitié s’adressent à un public adolescent ou adulte. La France arrive en tête avec six projets, suivie par l’Espagne (quatre), l’Italie (trois) et l’Allemagne (deux).

Les participants bénéficieront de conseils personnalisés d’un panel d’experts afin d’affiner leurs projets, qu’ils soient en phase de concept ou de développement. Parmi les écoles représentées figurent notamment Gobelins, ECV Bordeaux, Lightbox Academy, U-Tad, Filmakademie BadenWürttemberg ou encore Limerick School of Art and Design.

Sept projets disposent déjà d’un partenaire de production, dont les sociétés The Milk et TrendPicStudio (Espagne), Werlen Ipsum et Disnosc (France), PixelPEC (Allemagne), JAM Media (Irlande) et NAOCHO Production (Slovaquie). Quatre projets ont été sélectionnés dans le cadre de collaborations avec des festivals et institutions européennes, tels qu’AFCA à Rennes ou Cartoons on the Bay en Italie.

Avec 35 % des entreprises espagnoles d’animation et d’effets visuels implantées sur son territoire, la Communauté de Madrid renforce sa position au sein du secteur. Cartoon Springboard constitue par ailleurs une porte d’entrée vers les forums européens Cartoon Forum et Cartoon Movie, où nombre de projets issus de cet événement poursuivent leur développement.

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Un semillerodenuevos talentos

La Comunidad de Madrid alberga el 35% de las empresas de animación y de VFX de toda España. A través de su Consejería de Cultura, Turismo y Deporte, el Gobierno de la Comunidad de Madrid apoya el desarrollo y la producción de series, cortos y largos de animación a través de distintas iniciativas. El dinamismo de la animación en la región también tiene al Ayuntamiento de Madrid como uno de sus principales impulsores. Tanto la Comunidad como el Ayuntamiento apoyan la participación de los cuatro proyectos salidos de centros de formación madrileños: las series A Post Apocalyptic Future Where.. de Yix Durden y Flor de Alfonso Casado Diez, y los largometrajes Ojos de almendra de Alejandra Luque y MÜMU, Forget-me-not de Tania Palma Rodriguez. Los proyectos están firmados por estudiantes o graduados recientes de instituciones educativas madrileñas (Lightbox, Trazos, y U-Tad).

La lista completa de proyectos seleccionados se puede consultar en este enlace

Además de las sesiones de pitching, Cartoon Springboard ofrece un programa que incluye las siguientes ponencias: Dive Into the Deep: Building Worlds Beyond Animation, en la que Reza Memari (Telescope Animation) desvela los secretos detrás del lanzamiento IPs transmedia; High Expectations, Hard Times: How to survive in the animation industry these days when you’re a young creative? a cargo de Joanne Allen (BBC), y Navigating the Internet’s many platforms and making a living from social media, how does it work? a cargo de Meï Champeil

Por su parte el reconocido director español Sergio Pablos presentará una sneak preview de Ember, el esperado proyecto cinematográfico de SPA Studios, mientras que Mark Cumberton (JAM Media), Miklos Weigert, Eliza Plocieniak-Alvarez (Blaue Pampelmuse), Barbara Slade (Blue Arrow Productions) y Alba Sotorra Clua (Alba Sotorra) reflexionarán sobre el uso de la IA en la animación en el panel Made by Humans, Made with A.I.

Con el objetivo de poner en contacto a los jóvenes talentos con la industria local de la animación, Cartoon Springboard acogerá una Feria de Empleo en la que un grupo de estudios locales presentarán su trabajo y las oportunidades de trabajo que ofrecen; a continuación tendrá lugar una sesión de networking entre los jóvenes talentos y los representantes de las empresas.

En la misma línea, los One-to-One meetings, organizados por primera vez este año, buscan crear una instancia personalizada entre los jóvenes talentos y los profesionales del sector, incluyendo productores y broadcasters, entre otros profesionales clave de toda Europa.

Cartoon Springboard cerrará sus puertas con una exclusiva sneak preview del último film de Reza Memari, The Last Whale Singer (30 de octubre, Palacio de la Prensa Cinema, 8 PM).

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Cartoon Springboard: el futuro de la animación europea se da cita en Madrid

REDACCION

https://www.panoramaaudiovisual.com/en/2025/10/28/cartoon-springboard-futuro-animacioneuropea-madrid/

El Ateneo de Madrid acoge del 28 al 30 de octubre la 11ª edición de Cartoon Springboard , iniciativa de formación para estudiantes y graduados recientes de escuelas de animación de toda Europa que tiene por objetivo que los participantes seleccionados den sus primeros pasos en la industria y fortalezcan sus proyectos orientados por un grupo de expertos internacionales del sector.

Por cuarto año consecutivo, Cartoon Springboard se celebra en Madrid, confirmando así la

importancia tanto de la ciudad como de la región en la promoción del futuro de la animación europea. Organizado por la asociación Cartoon, Cartoon Springboard está cofinanciado por Europa Creativa MEDIA y cuenta el apoyo de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. Provenientes de 11 países, los 22 trabajos seleccionados se encuentran, mayoritariamente, en sus primeras etapas de desarrollo. Durante el evento, los talentos recibirán consejos prácticos y orientación por parte de un panel de expertos que los apoyarán en el desarrollo y la producción de sus proyectos. Realizada a partir de 85 postulaciones, un máximo histórico en los registros del evento que supone un aumento del 47% con respecto al año pasado, la selección incluye tanto proyectos de largometrajes como series de animación.

- 28/10/2025 2/2

sus proyectos. Realizada a partir de 85 postulaciones, un máximo histórico en los registros del evento que supone un aumento del 47% con respecto al año pasado, la selección incluye tanto proyectos de largometrajes como series de animación.

Con seis proyectos, Francia lidera la lista de obras seguida de España con cuatro, Italia con tres y Alemania con dos. Grecia, Hungría, Irlanda, Países Bajos, Polonia, Eslovaquia y Ucrania están, por su parte, presentes con un proyecto cada uno. En cuanto a formatos, las series de TV son mayoría con 18 trabajos en una selección que también incluye cuatro largometrajes. Casi la mitad de los proyectos están dirigidos al público adulto y adolescente (10 proyectos), mientras que los contenidos para niños entre 6-11 años, para público familiar y para preescolares están presentes con 5, 4 y 3 proyectos, respectivamente.

Tanto la Comunidad de Madrid como el Ayuntamiento han apoyado la participación de los cuatro proyectos salidos de centros de formación madrileños: las series A Post Apocalyptic Future Where… de Yix Durden y Flor de Alfonso Casado Diez, y los largometrajes Ojos de almendra de Alejandra Luque y MÜMU™, Forget-me-not de Tania Palma Rodriguez. Los proyectos están firmados por estudiantes o graduados recientes de instituciones educativas madrileñas (Lightbox, Trazos, y U-Tad).

Programa con formación y creatividad

Además de las sesiones de pitching, Cartoon Springboard ofrece un programa que incluye ponencias como “Dive Into the Deep: Building Worlds Beyond Animation”, en la que Reza Memari (Telescope Animation) desvela los secretos detrás del lanzamiento IPs transmedia; “High Expectations, Hard Times: How to survive in the animation industry these days when you’re a young creative?”, a cargo de Joanne Allen (BBC), y “Navigating the Internet’s many platforms and making a living from social media, how does it work?”, por Meï Champeil.

El reconocido director español Sergio Pablos también presentará una sneak preview de Ember, el esperado proyecto cinematográfico de SPA Studios, mientras que Mark Cumberton (JAM Media), Miklos Weigert, Eliza Plocieniak-Alvarez (Blaue Pampelmuse), Barbara Slade (Blue Arrow Productions) y Alba Sotorra Clua (Alba Sotorra) reflexionarán sobre el uso de la IA en la animación en el panel “Made by Humans, Made with A.I.”.

Con el objetivo de poner en contacto a los jóvenes talentos con la industria local de la animación, Cartoon Springboard se completa con una Feria de Empleo en la que un grupo de estudios locales presentarán su trabajo y las oportunidades de trabajo que ofrecen. En la misma línea, los One-to-One meetings, organizados por primera vez este año, buscan crear una instancia personalizada entre los jóvenes talentos y los profesionales del sector, incluyendo productores y broadcasters, entre otros profesionales clave de toda Europa.

Cartoon Springboard cerrará sus puertas con una exclusiva sneak preview del último film de Reza Memari, The Last Whale Singer (30 de octubre, Palacio de la Prensa Cinema, 8 PM).

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Talento emergente delaanimación presenta sus proyectos en Cartoon SpringboardMadrid

octubre28, 2025 por Admin

Además de las sesiones de pitching, donde los seleccionados presentan 22 nuevos proyectos, el evento incluye un programa de ponencias, clases magistrales y paneles a cargo de profesionales de la animación.

‘MÜMU™, Forget-me-not’ de Tania Palma Rodríguez

Cartoon Springboard, una iniciativa de formación para estudiantes y recién graduados de escuelas de animación de toda Europa, celebra su 11ª edición del 28 al 30 de octubre en Madrid.

El objetivo es que los participantes den sus primeros pasos en la industria y reciban orientación de un grupo de expertos internacionales en el sector.

Este año se han seleccionado para las sesiones de pitching 22 proyectos procedentes de 11 países que, mayoritariamente, se encuentran en sus primeras etapas de desarrollo

Durante la cita, los jóvenes talentos recibirán consejos prácticos y orientación por parte de un panel de profesionales que los apoyarán en la producción de sus trabajos.

Esta selección se ha realizado a partir de 85 postulaciones, un máximo histórico en los registros del evento que supone un aumento del 47% con respecto al año pasado.

Francia lidera la lista de obras con seis proyectos, seguida de España con cuatro, Italia con tres y Alemania con dos. Por su parte, Grecia, Hungría,

histórico en los registros del evento que supone un aumento del 47% con respecto al año pasado.

Francia lidera la lista de obras con seis proyectos, seguida de España con cuatro, Italia con tres y Alemania con dos. Por su parte, Grecia, Hungría, Irlanda, Países Bajos, Polonia, Eslovaquia y Ucrania están presentes con un proyecto cada uno.

En cuanto a los formatos, las series de TV son mayoría 18 trabajos en una selección que también incluye cuatro lar ometrajes Casi la mitad de los proyectos están dirigidos al público adulto y adolescente (10 proyectos), mientras que los contenidos para niños entre 6-11 años, para público familiar y para preescolares están presentes con 5, 4 y 3 proyectos, respectivamente.

de Yix Durden.

¿Cuáles son los proyectos participantes?

La edición cuenta con cuatro proyectos salidos de centros de formación madrileños: las series APostApocalypticFutureWhere… de Yix Durden y Flor de Alfonso Casado Diez, y los largometrajes Ojosdealmendra de Ale andra Luque y MÜMU™,Forget-me-not de Tania Palma Rodriguez.

Los proyectos están firmados por estudiantes o graduados recientes de instituciones educativas madrileñas (Lightbox, Trazos, y U-Tad).

El resto de trabajos que tendrán una presentación son:

Adventure Gazing de Nikolaos Bourloukas y Chrysiida Alexandraki

Art & Davey de Kayne Mosch

Bugs de Veronika Trokšiarová y Zlata Golecová

Fished and Found de Marie Kishchuk

GalaxyMart de Polly Holland

Iloveyou,Mr.Earthling! de Linda Marcon

Just Flo de Izabela Barszcz

Kasimir&GrandpaTree de Arne Hain

Lido de Oscar Bittner y Sarah M. Kempen

Marmots de Alex Perri re, Gwenn Germain, Victor Thoulouze, Yann

Germain y Valentin Adiba.

Necroville de Michelangelo Matteuzzi, Indi Arumahandi, Michele Mazzetti, Bianca Serra, Valeria De Vincenzi y Luca Bernardi.

‘A Post Apocalyptic Future Where…’

Kasimir&GrandpaTree de Arne Hain

Lido de Oscar Bittner y Sarah M. Kempen

Marmots de Alex Perri re, Gwenn Germain, Victor Thoulouze, Yann

Germain y Valentin Adiba

Necroville de Michelangelo Matteuzzi, Indi Arumahandi, Michele Mazzetti, Bianca Serra, Valeria De Vincenzi y Luca Bernardi

Off track de Antoine Gallouin

Paradise Island de Eszter Molnár

Puntino de Indi Arumahandi

Search for the human de Faustine Merle, Melina Ienco, Lucie uric, Caroline Leibel y Claire Pellet

TheAgelessSummer de Emma Ba za

Thundertree de Camille Navarre y Davt Viegas

Whereismyfuckinghorn?! de Mathieu Novoselec y Selma Maillard

Programa completo

Además de las sesiones de pitching, Cartoon Springboard ofrece un programa que incluye las siguientes ponencias: «Dive Into the Deep: Building Worlds Beyond Animation», en la que Mea Meaai (Telescope Animation) desvela los secretos detrás del lanzamiento IPs transmedia; «High Expectations, Hard Times: How to survive in the animation industry these days when you’re a young creative?» a cargo de JoannM AiiMn (BBC), y «Navigating the Internet’s many platforms and making a living from social media, how does it work?», conducida por Mï ChaepMii.

Por otro lado, el director español SMagio Pabios presentará una sneak preview de Ember, el esperado proyecto cinematográfico de SPA Studios

Mientras, aak C ebMaton (JAM Media), ikios MigMat Eiiea Pio iMniakAivaaMe (Blaue Pampelmuse), Baabaaa Sia M (Blue Arrow Productions) y Aiba Sotoaaa Ci a (Alba Sotorra) reflexionarán sobre el uso de la IA en la animación en el panel «Made by Humans, Made with A.I.».

‘Ojos de almendra’ de Alejandra Luque.

Por otro lado, el director español SMagio Pabios presentará una sneak preview de Ember, el esperado proyecto cinematográfico de SPA Studios.

- 28/10/2025

‘Flor’, producido por Alfonso Casado Diez (Meh Producciones)

La cita también acogerá una FMaia M EepiMo, en la que un grupo de estudios locales presentarán su trabajo y las oportunidades de trabajo que ofrecen; a continuación tendrá lugar una sMsión M nMtwoaking MntaM ios jóvMnMs taiMntos y ios aMpaMsMntantMs M ias MepaMsas

En la misma línea, los OnM-to-OnM eMMtings, organizados por primera vez este año, buscan crear una instancia personalizada entre los talentos y los profesionales del sector, incluyendo productores y broadcasters, entre otros profesionales clave de toda Europa.

Cartoon Springboard cerrará sus puertas con una exclusiva snMakpaMviMw Mi úitieo fie M Mea Meaai, TheLastWhaleSinger, que tendrá lugar el 30 de octubre en el Palacio de la Prensa Cinema.

Cartoon Springboard vuelve a reunir en Madrid a los jóvenes talentos de la animación europea en su 11ª edición

Por Marco Sánchez Sequera - 29 octubre, 2025

Cartoon Springboard, iniciativa de formación para estudiantes y graduados recientes de escuelas de animación de toda Europa, celebra su 11ª edición del 28 al 30 de octubre en el Ateneo de Madrid. Organizado por la asociación CARTOON, el objetivo de este foro es que los participantes seleccionados den sus primeros pasos en la industria y fortalezcan sus proyectos, orientados por expertos internacionales del sector.

Además de las sesiones de pitching, en las que se presentarán 22 nuevas propuestas, el evento incluye un amplio programa de ponencias, clases magistrales y mesas redondas a cargo de distintos profesionales de la animación. Por cuarto año consecutivo, Cartoon Springboard se celebra en la capital de España, con la financiación de Europa Creativa MEDIA y el apoyo tanto de la Comunidad de Madrid, que alberga el 35 % de las empresas de animación y de VFX de todo el país, como del Ayuntamiento de Madrid

Agnès Bizzaro. Fotografía de © CARTOON.

Provenientes de 11 países, los trabajos seleccionados se encuentran, mayoritariamente, en sus primeras etapas de desarrollo. Durante el evento, los

talentos recibirán consejos prácticos y orientación por parte de un grupo de expertos que los apoyarán en el desarrollo y la producción de sus obras. Realizada a partir de 85 postulaciones, un máximo histórico que supone un aumento del 47 % con respecto al año pasado, la selección de 2025 incluye tanto proyectos de largometrajes como series de animación.

Con seis propuestas, Francia lidera la lista, seguida de España con cuatro, Italia con tres y Alemania con dos. Grecia, Hungría, Irlanda, Países Bajos, Polonia, Eslovaquia y Ucrania están, por su parte, presentes con un proyecto cada uno. En cuanto a formatos, las series son mayoría con 18 trabajos en una selección que también incluye cuatro largometrajes. Casi la mitad de las obras están dirigidas al público adulto y adolescente (10 proyectos), mientras que los contenidos para niños entre 6-11 años, para público familiar y para preescolares están presentes con 5, 4 y 3 proyectos, respectivamente.

Los largometrajes ‘MÜMU, Forget-me-not’ y ‘Ojos de almendra’, y las series ‘Flor’ y ‘A Post Apocalyptic Future Where…’ son los cuatro proyectos firmados por estudiantes o graduados recientes de instituciones educativas madrileñas (Lightbox Academy, Trazos y U-Tad). Mientras tanto, los trabajos franceses serán presentados por talentos formados en Atelier de Sèvres, ECV Bordeaux, Gobelins, L’Atelier y Université de Strasbourg.

La selección también está integrada por propuestas de creadores que estudian ohan estudiado en Fondazione Bottega Finzioni y Scuola Internazionale di Comics (Italia), Filmakademie Baden- Württemberg (Alemania), University of West Attica (Greece), Limerick School of Art and Design (Irlanda), Moholy Nagy University of Art and Design (Hungría), St. Joost School of Art & Design (Países Bajos), y The Academy of Performing Arts en Bratislava (Eslovaquia). Por último, hay otros dos proyectos firmados por alumnos europeos procedentes de instituciones de fuera de la Unión Europea: National Film and Television School (Reino Unido) y Vancouver Institute of Media Arts (Canadá).

Siete de los trabajos escogidos este año cuentan ya con una productora involucrada en su desarrollo: las españolas The Milk y TrendPicStudio, las francesas Werlen Ipsum y Disnosc, la alemana PixelPEC, la irlandesa JAM Media y la eslovaca NAOCHO Production. La lista de obras seleccionadas se puede consultar en este enlace.

Cartoon Springboard está concebido como la puerta de entrada al ecosistema CARTOON, que también incluye los foros de coproducción de animación europea Cartoon Forum y Cartoon Movie. De los 258 trabajos presentados en Cartoon Springboard desde su primera edición en 2015, 18 han sido finalizados y más de 90 están en desarrollo.

- 29/10/2025

que también incluye los foros de coproducción de animación europea Cartoon Forum y Cartoon Movie. De los 258 trabajos presentados en Cartoon Springboard desde su primera edición en 2015, 18 han sido finalizados y más de 90 están en desarrollo.

Fotografía de © CARTOON.

Talentos españoles

‘MÜMU, FORGET-ME-NOT’

Tras formar parte de proyectos como ‘SuperKlaus’ y ‘Norbert’, Tania Palma, graduada en U-Tad, dirige este largometraje de 85 minutos en fase de concepto y destinado al público familiar. Esta comedia de aventuras cuenta con la producción de TrendPicStudio, y su pitch tendrá lugar el miércoles, 29 de octubre, a las 15:00 horas, en el Ateneo de Madrid.

Elizabeth O’Sullivan, una prodigio de la tecnología, solo quiere programar sus inventos. Pero el destino y un malvado dios del tiempo llamado Cronos tienen otros planes. Condenada a pasar el verano con su excéntrica abuela Mümu, una guardiana interdimensional que lucha contra el Alzheimer precoz, Ellie se ve arrastrada a una desenfrenada carrera contrarreloj para salvar el multiverso. En un viaje cósmico por carretera lleno de los aliados más peculiares, Ellie se transforma en el ancla emocional de su abuela, demostrando que su vínculo es más fuerte que cualquier amenaza.

‘OJOS DE ALMENDRA’

Alejandra Luque, creativa formada en Lightbox Academy, presenta este largometraje dramático en desarrollo de 90 minutos de duración, en animación 2D y destinado al público joven y adulto. Ana Gutiérrez y Aida Argüelles ejercen como escritoras y directoras, mientras que la producción corre a cargo de Miguel Valle (The Milk). Su pitch tendrá lugar el miércoles, 30 de octubre, a las 11:30 horas, en el Ateneo de Madrid.

pitch tendrá lugar el miércoles, 30 de octubre, a las 11:30 horas, en el Ateneo de Madrid.

En el verano de 2025, las hermanas Dana (18) y Mara (17) conocen a unos adolescentes madrileños. Dana se enamora de Gael, pero su romance termina cuando él se distancia. En su última noche juntos, Gael, borracho, viola a Dana. Treinta años después, las amigas son asesinadas una a una. El asesino tiene misteriosos ojos almendrados, idénticos a los de Gael, lo que vincula el trauma pasado con un ciclo de venganza.

‘FLOR’

Alfonso Díez (‘Wayback’, ‘La Patrulla Canina 2: La superpelícula’, ‘Bajo el sofá’, ‘Wild Kat’), educado en U-Tad, produce esta serie en fase de concepto con 20 episodios de 22 minutos y destinada a niños de entre 9 y 11 años. José Balbuena es el autor del proyecto, cuyo pitch tendrá lugar este miércoles, 29 de octubre, a las 9:00 horas.

Inmaculada Botella (Yix Durden), procedente de Lightbox Academy, es la autora de esta serie en desarrollo con ocho episodios de cinco minutos de duración, en animación 2D y destinada al público joven y adulto. El pitch de esta comedia de acción y ciencia ficción tendrá lugar el jueves, 30 de octubre, a las 16:30 horas, en el Ateneo de Madrid.

Alfonso Díez. Fotografía de © CARTOON.

‘A POST APOCALYPTIC FUTURE WHERE…’

Una antología animada donde el fin del mundo nunca es igual. Cada episodio presenta un futuro postapocalíptico, una regla absurda y consecuencias totalmente desquiciadas. Los mundos y los personajes cambian, pero el caos siempre dura 5 minutos.

Programación completa

Además de las tradicionales sesiones de pitching, la 11ª edición de Cartoon Springboard ofrece un programa que incluye las siguientes ponencias y masterclasses: ‘Dive Into the Deep: Building Worlds Beyond Animation’, en la que Reza Memari (Telescope Animation) desvelará los secretos detrás del lanzamiento de IPs transmedia; ‘High Expectations, Hard Times: How to survive in the animation industry these days when you’re a young creative?’, a cargo de Joanne Allen (BBC); y ‘Navigating the Internet’s many platforms and making a living from social media, how does it work?’, con Meï Champeil.

Por su parte, Mark Cumberton (JAM Media), Miklos Weigert, Eliza PlocieniakAlvarez (Blaue Pampelmuse), Barbara Slade (Blue Arrow Productions) y la española Alba Sotorra reflexionarán sobre IA y animación en «Made by Humans, Made with A.I.»

Asimismo, este martes, el director español Sergio Pablos ha presentado una sneak preview del largometraje animado ‘Ember’, el próximo proyecto de The SPA Studios. La película fue concebida, en un principio, como un original de Netflix, al igual que ‘Klaus’, el anterior trabajo de Pablos, pero la decisión de la plataforma de no producir más títulos de animación, a excepción de los de Aardman Studios, frustró los planes iniciales.

Con el objetivo de poner en contacto a los jóvenes talentos con la industria local de la animación, Cartoon Springboard ha acogido en esta 11ª edición una Feria de Empleo en la que un grupo de estudios españoles han presentado su trabajo y las oportunidades de empleo que ofrecen. La actividad ha concluido con una sesión de networking.

En la misma línea, las reuniones one-to-one, organizadas por primera vez este año, buscan acercar a los jóvenes talentos y los profesionales del sector. Estos encuentros tendrán lugar el miércoles 29 de octubre, de 17:30 a 19:30, en el Ateneo de Madrid.

- 29/10/2025

Entre los profesionales que participan en este Cartoon Springboard, que cuenta con Agnès Bizzaro como directora de contenidos, figuran delegados de diferentes canales de televisión como Marianne Lévy-Leblond (ARTE France), Joanne Allen (BBC), Lucile Canault (France Télévisions), Yago Fandiño (RTVE), Sara Cabras (RAI) y Lisa Albers (Super RTL Fernsehen), junto con productores tales como Juraj Krasnohorsky (Artichoke), Gabrielle d’Andrimont (Bobbypills), David Mouraire (Doghouse Films), João Carrilho (Fly Moustache), Tom van Waveren (Hoek, Line & Thinker), Jakub Karwowski (Letko), Edward Moline (Lighthouse Studios), Iván Agenjo (Peekaboo Animation), Valeria Brambilla (Studio Campedelli), Viviane Vanfleteren (Vivi Film) y David Sauerwein (Zephyr Animation).

Cartoon Springboard 2025 cerrará sus puertas con una sneak preview del último filme del cineasta germano-iraní Reza Memari, ‘The Last Whale Singer’ (jueves 30 de octubre, a las 20:00 horas, en los Cines Palacio de la Prensa). Con esta proyección, los participantes tendrán la oportunidad conocer de primera mano los desafíos enfrentados por el director de ‘Richard, la cigüeña’ y ‘Richard la cigüeña y la joya perdida’ en su nuevo filme.

Marco Sánchez Sequera

Sergio Pablos. Fotografía de © CARTOON.

‘ Klausʼ Director Sergio Pablos Offers Optimistic Update O His Stu i g Ha d- Dra Feature ‘ Emberʼ E US E)

By JAMIE LANG

Oscar-nominated Klaus director and Despicable Me creator Sergio Pablos took the stage at Cartoon Springboard in Madrid this week to offer an enlightening update on Ember, a long-shelved passion project that Netflix canceled (https://www.cartoonbrew.com/feature-film/netflix-cancels-hand-drawn-feature-emberfrom-klaus-director-sergio-pablos-224284.html) in 2022, along with several other highprofile projects, during a major management shift.

Pablos also gave Cartoon Brew exclusive access to a previously unreleased image from the project. We wish we could show you more, but everything shown in the room is still highly confidential.

Pablos made clear that Ember is anything but dead. “We’ve spent the last two years continuing to work on it whenever possible,” he told the crowd. “We’re now at the brink of hopefully making a serious play to bring it back into production.”

During the presentation, Pablos revealed an astonishingly polished project: lush environments, SPA Studios’ brilliant 2D lighting techniques, and emotional story beats that show off just how far into development the film was when Netflix doused the spark of the project.

“There’s so much work that has gone into this thing already,” Pablos said. “I just wanted to bring you a sneak peek and get a sense of your reaction.”

A Prehistoric Flame

Set millions of years ago among early human ancestors, Ember follows a prehistoric tribe that depends on a single flame to survive. When that flame is lost, a young girl and her father are thrust into an epic quest to reclaim fire.

The scope of the project is breathtaking. Pablos showed a map of the terrain that his primates have to cross, and it looked like something drawn by Tolkien. “The worldbuilding in Klaus was just a small town. This time, it’s a whole continent, so we had a lot of work to do,” he explained.

Pablos described the film’s origins as stemming from his fascination with the book and 1980s live-action feature Quest for Fire and the idea of “the future of humanity depending on this small, flickering flame that could go out at any minute.” Rather than retelling the original, adult-oriented story, Ember reimagines the concept as a family adventure set “at the dawn of humankind,” blending meticulous paleo-research with the stylized, hand-crafted aesthetic that defined Klaus, with a slightly more mature look and plot.

The SPA Studios team consulted anthropologists, studied fossil records, and even learned primitive fire-making techniques at Spain’s Atapuerca archaeological site. “We went to the Museum of Human Evolution in Burgos, invited paleontologists to give lectures — probably too many,” Pablos joked. “We had to know exactly what that place would look like, what kind of fauna populated it.”

From Netflixʼs Ashes

Netflix had greenlit Ember after the Oscar-nominated success of Klaus, but the project was caught in a flood of internal restructuring that wiped out several animated features in development.

Fortunately, Pablos retained the Ember IP and, rather than abandoning it, he kept refining the project. The Cartoon Springboard presentation featured extensive test footage, animation studies, and nearly finalized sequences showing how SPA Studios’ proprietary tools and techniques — the same pipeline that powered Klaus — would evolve for the new film. Some of those tools are even available now to animators who use Blender.

“We were developing Ember in Grease Pencil for Blender,” Pablos said. “Our goal was to put a free 2D animation tool out there that you would choose even over the other paid options.” The team had reached an advanced prototype when Netflix pulled the plug. “We got canceled before we finished, so we published the version that we had. It’s still out there,” he explained, although it may take a bit of digging to find.

put a free 2D animation tool out there that you would choose even over the other paid options.” The team had reached an advanced prototype when Netflix pulled the plug. “We got canceled before we finished, so we published the version that we had. It’s still out there,” he explained, although it may take a bit of digging to find.

Primed to Catch Fire

From what was shown, Ember is not an early-stage pitch; it’s a full, Hollywood-caliber feature, packaged and ready to head into production with the right backing. The characters’ visual language is fully defined, the story is polished, the worldbuilding — a prehistoric Africa populated by extinct megaflora and fauna — looks immense and tangible, and full, minutes-long sequences are ready to be animated.

Even with this level of polish, Pablos admitted that finding a new home for an original animated feature in today’s market is a steep climb, especially one as ambitious as Ember According to the director, the critique he hears most often is that studios are only interested in existing IPs. “Now, if it’s not based on something else, they don’t even want to hear about it. That’s the obstacle right now,” he elaborated.

Still, Pablos remains undeterred. “We have several potential distributors and investors in negotiation,” he confirmed. “There’s not a production plan yet, but I’m optimistic. There’s more than one suitor, so it seems like it could happen.”

In the meantime, to keep the project alive in conversations, Pablos has strategically rebranded Ember for potential partners as “a new take on Quest for Fire,” citing the original novel as a touchpoint. “The moment we did that, sadly, people were interested because it’s no longer a brand-new thing,” he said with a wry smile familiar to anyone who knows the man. “Just to get to the next conversation, you have to do that.”

A Spark That Endures

Like its undersized heroine’s quest to protect a fragile flame, Ember itself has become a story of persistence. The clips shown in Madrid, some humorous, some haunting, revealed a project full of heart, hard work, and scope. It is unmistakably grand in its ambition.

During a post-presentation audience Q&A, Pablos ended his talk on a note of realism and encouragement for the young animators in the room: “Hollywood was always in flames,” he said, using an appropriate enough analogy. “It’s never going to be perfect. Those who succeed find a path through the madness. So don’t externalize the problem. Keep fighting, keep doing it yourself.”

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P U B L C T É

30 octobre 2025

Cartoon Springboard 2025 : cinq anciennes élèves des Gobelins présentent une série d’animation issue d’un court métrage

Cinq diplômées des Gobelins ont présenté “La Quête de l’humain” lors du Car toon Springboard à Madrid. Cette série d’animation française, en développement, mêle aventure, comédie et éléments fantastiques autour d’un griffon qui cherche à prouver l’existence des humains.

Caroline Leibel Claire Pellet David Sauerwein Faustine Merle La Quête de l'humain Les Gobelins Lucie Juric Lucile Canault Mélina Ienco

Après avoir réalisé un cour t métrage à l'issue de leur formation en 2022, cinq anciennes élèves des Gobelins veulent poursuivre l’aventure. Faustine Merle, Mélina Ienco, Lucie Juric, Caroline Leibel et Claire Pellet ont alors présenté La Quête de l’humain (Search for Human) lors de Car toon Springboard, ce mercredi 29 octobre, à Madrid. L’événement qui se déroule du 28 au 30 octobre est le rendez-vous dédié aux jeunes talents européens de l’animation.

Actuellement en développement, la série d’animation française se compose de 12 épisodes de 22 minutes. Destinée à un public familial, elle mêle aventure, comédie et éléments fantastiques. L’histoire prend place dans un monde plat, délimité par des montagnes enneigées et habité par des monstres dont la vie est rythmée par des quêtes et des combats.

Une quête inhabituelle

Le récit se concentre sur Gerror, un griffon. “C’est un anti-héros, détaille Claire Pellet. Il est petit, faible, ringard et obsédé par les humains, si bien qu’il se présente comme un spécialiste en la matière. Car oui, dans le monde imaginé par les cinq ar tistes, les humains sont élevés au rang de créatures mythiques. Lorsqu’un journal local annonce qu’un humain aurait été aperçu pour la première fois depuis cinquante ans, il entreprend un voyage pour en avoir le cœur net.

La série présente un univers riche, inspiré de nombreux thèmes comme la cryptozoologie, c’est-à-dire l'étude des animaux dont l'existence n est pas officiellement prouvée, appelés cryptides. L’intervention de nombreux personnages secondaires, comme un facteur dragon — principal acolyte de Gerror — ainsi que deux faunes, un bigfoot ou encore la famille du héros, permet de donner un ton comique au projet, en mêlant satire sociale et pop culture. Chaque épisode dispose déjà d’un synopsis ainsi que de titres évocateurs, souvent empruntés à des œuvres de fantasy telles que Le Seigneur des Anneaux : Gerror Begins, The Fall of Alexandor Return of the Mailman, etc.

Pistes d’amélioration

Avec une réalisation en 2D par ordinateur, La Quête de l’humain s’inspire par moments du rendu des enluminures présentes dans de vieux manuscrits, lui conférant un style reconnaissable. Si son développement n’est pas encore finalisé, la série a été pensée pour se décliner en produits dérivés (tote bags, mugs, t-shir ts, figurines) par ses créatrices.

Afin de poursuivre le projet dans la bonne direction, plusieurs pistes d’amélioration ont été suggérées par les exper ts présents. David Sauerwein, producteur et cofondateur de Zephyr Animation, a insisté sur la nécessité de faire davantage apparaître le parcours émotionnel du personnage principal dans chaque épisode. Quant à la longueur de la série, Lucile Canault, responsable des programmes d’animation pour les jeunes publics chez France Télévisions, a émis l’hypothèse de raccourcir les épisodes.

Joseph Le Fer

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Joseph

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30 octobre 2025

Cartoon Springboard 2025 : le studio Werlen Ipsum révèle un projet de série familiale

Le projet français “Marmots”, présenté par le réalisateur Alexandre Perrière et le studio Werlen Ipsum, a marqué le début de Car toon Springboard 2025 à Madrid. Cette série d’animation 3D sans dialogues met en scène une famille de marmottes déchaînées dans une comédie burlesque et universelle sur la vie de famille.

Alexandre Perrière Hoek Line & Thinker Kayak l'âge de glace Les Bad Guys

Werlem Ipsum © Werlem Ipsum

La nouvelle et onzième édition de Car toon Springboard se déroule du 28 au 30 octobre à Madrid. Ce mercredi 29 octobre, les jeunes talents de l’animation européenne présentent leurs projets aux par ticipants et aux exper ts réunis à l’intérieur de l’Athénée, institution culturelle emblématique de la capitale espagnole.

Parmi eux, Marmots, premier projet français pitché, por té le studio Werlen Ipsum et Alexandre Perrière, son réalisateur depuis mai 2025. Conçue sous la forme d’une série (52 x 7’), Marmots suit une famille de marmottes vivant dans une station de ski. Mama et Pama, les parents, s’efforcent de s’occuper de leurs 172 petits — autant de “tornades”, selon le réalisateur aussi énergiques qu’imprévisibles, et sur tout inconscientes du danger. Chaque tâche quotidienne, comme le coucher des enfants, devient une mission à haut risque, ponctuée de sauvetages spectaculaires et de situations absurdes.

Episode en trois actes

Dans cette foule de personnages, la série, qui se veut avant tout familiale, reste guidée par quelques figures principales, à commencer par les deux parents. Côté “marmots”, cer tains enfants se distinguent et reviennent de manière récurrente dans le déroulement de l’histoire, à la manière pensée par Disney dans Les 101 Dalmatiens (1961) , observe Tom van Waveren, fondateur de Hoek, Line & Thinker (Pays-Bas) et exper t invité auprès des jeunes talents. Une approche qui, selon lui, permet d’éviter de se perdre dans la richesse de l’univers créé . Les 172 petits marmottes demeurent ainsi en toile de fond, tout en nourrissant et renforçant les situations burlesques.

Chaque épisode est structuré en trois actes : une situation initiale impulsée par les parents (préparer le petit-déjeuner, par tir camper, passer un week-end reposant, etc.) est rapidement bouleversée par les initiatives des enfants marmottes, qui testent les limites de leurs parents. Il en résulte un chaos total, toujours résolu par une redécouver te des plaisirs simples et des moments de calme par tagé.

Une première animatique présentée Pensée pour une animation 3D sans dialogues, la série est une comédie rythmée, mêlant humour visuel et thématiques universelles autour des défis et des joies de la vie de famille. Parmi les sources d’inspiration d’Alexandre Perrière figurent L’Âge de glace (notamment les gags de Scrat), le cour t métrage français Kayak ou encore Les Bad Guys

Aux côtés de Werlen Ipsum, le réalisateur a présenté une première animatique de quatre minutes au public, démontrant, selon Lisa Alber t, “une belle maîtrise du rythme et du tempo comique . La responsable du développement de la chaîne de télévision Super RTL (Allemagne) a néanmoins suggéré “de faire davantage des enfants marmottes le moteur des situations initiales”, afin que la série s’adresse plus directement à un jeune public.

Marmots affiche un budget estimé à 3,6 millions d’euros et dispose, en plus du premier animatique, d’une bible de présentation. Alexandre Perrière et Werlen Ipsum, déjà engagés sur le projet, sont désormais en quête de nouveaux producteurs et de diffuseurs pour poursuivre le développement du concept. Pour le moment, la RTS a signé une lettre d’intérêt pour le projet. Un bon signal pour de futurs par tenaires.

Joseph Le Fer

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Joseph Le Fer

Cartoon Springboard clausura en Madrid una 11ª edición protagonizada por las IPs, los contenidos transmedia y la IA

Por Marco Sánchez Sequera - 31 octubre, 2025

La 11ª edición de Cartoon Springboard, iniciativa de formación para estudiantes y graduados recientes de escuelas de animación de toda Europa, ha llegado a su fin este jueves, en el Ateneo de Madrid, después de tres días de sesiones de pitching, ponencias, clases magistrales y mesas redondas a cargo de profesionales.

Por cuarto año consecutivo, este foro organizado por la asociación CARTOON se ha celebrado en la capital de España, con la financiación de Europa Creativa MEDIA y el apoyo tanto de la Comunidad de Madrid como del Ayuntamiento de Madrid

Un total de 176 participantes de 18 países han pasado por Cartoon Springboard 2025. En esta edición, se han presentado 22 proyectos a cargo de 34 nuevos talentos procedentes de 11 países, que han podido interactuar con 35 expertos de 14 países.

Los largometrajes ‘MÜMU, Forget-me-not’, de Tania Palma; y ‘Ojos de almendra’, de Alejandra Luque, producidos respectivamente por TrendPicStudio y The Milk; así como las series ‘Flor’, de Alfonso Díez; y ‘A Post Apocalyptic Future Where…’, de Yix Durden, son los cuatro proyectos firmados por estudiantes o graduados recientes de instituciones madrileñas (Lightbox, Trazos y U-Tad) que se han dado a conocer en el evento.

Principales tendencias

Los proyectos de este año, buena parte de ellos historias con un componente muy personal, han sido mayoritariamente liderados por jóvenes creadores y abarcan temáticas que abarcan desde la salud mental a las diferentes relaciones humanas.

Yix Durden. Fotografía de © CARTOON.

son los cuatro proyectos firmados por estudiantes o graduados recientes de instituciones madrileñas (Lightbox, Trazos y U-Tad) que se han dado a conocer en el evento.

Principales tendencias

Por primera vez en Cartoon Springboard, se han celebrado reuniones individuales, con 134 encuentros organizados y 70 participantes, entre talentos y profesionales. Esta edición también ha estado marcada por el regreso de la Feria de Empleo, durante la cual se han presentado siete empresas locales y se han programado un total de 35 reuniones.

Los temas que en este momento dominan la conversación dentro de la industria han sido explorados a través de una serie de paneles y estudios de caso unidos por un hilo conductor: ¿cómo seguir creando en una industria en constante cambio?

Además del adelanto exclusivo de ‘Ember’, el próximo largometraje de animación de The SPA Studios, a cargo del español Sergio Pablos, su director, Joanne Allen (BBC) compartió con los jóvenes talentos consejos prácticos sobre cómo desenvolverse profesionalmente en medio de las transformaciones que vive hoy la industria. Y, por su parte, Meï Champeil arrojó luz sobre cómo las redes sociales se han convertido en un espacio útil para visibilizar los proyectos y darles vida más allá de los canales tradicionales.

Finalmente, el cineasta germano-iraní Reza Memari abordó el proceso de creación de IPs transmedia a través del ejemplo de ‘The Last Whale Singer’, su próximo proyecto animado. Esta coproducción entre Alemania, Chequia y Canadá, presentada en su día en Cartoon Movie, se estrenará previsiblemente a principios del 2026, y ya ha dado pie a un universo propio, integrado por una futura serie derivada, dos videojuegos, un libro interactivo y una secuela en ciernes. Precisamente, la proyección de un avance del filme en el Palacio de la Prensa sirvió como broche de oro de este 11º Cartoon Springboard.

Reza Memari. Fotografía de © CARTOON.

Reza Memari. Fotografía de © CARTOON.

La IA, a debate

Los retos y oportunidades que representa la inteligencia artificial para la industria europea de la animación fueron el objeto de uno de los coloquios centrales del foro. Moderados por Réka Kaloczy, productores y creativos como Mark Cumberton (JAM Media), Miklos Weigert, Eliza Plocieniak-Alvarez (Blaue Pampelmuse), Barbara Slade (Blue Arrow) y la española Alba Sotorra compartieron sus experiencias en torno a esta tecnología.

«Después de 30 años en el sector, soy muy consciente de que el cambio es la única constante«, asegura el freelance húngaro Miklos Weigert. «No me asusta la IA, aunque hay aspectos que me resultan incómodos, y creo que es necesaria algún tipo de regulación, pero no estoy seguro por parte de quién. Lo que sí que tengo claro es que la industria tiene una responsabilidad para con todos los profesionales que van a perder su empleo.»

Para el irlandés Mark Cumberton, la automatización que posibilita la IA facilitará el trabajo de los artistas, acortará los tiempos y resultará muy útil a la hora de investigar, si bien es verdad que «el miedo de los creadores a esta tecnología, al igual que ocurrió en su día con el surgimiento del CGI, es real». Como respuesta, el productor se inclina por «abrazar el cambio y fomentar la convivencia, desde un modelo ético.»

«Como creadores, nuestra preocupación nunca debe ser la tecnología, sino producir las mejores historias. Sé que la IA es el futuro, pero me genera una serie de dilemas, sobre todo cuando hablamos de las fases de desarrollo y escritura, porque no estoy dispuesta a utilizar lo que han escrito otros«, apunta la guionista Barbara Slade.

Por su parte, la polaca Eliza Plocieniak-Alvarez califica la IA como «una herramienta útil para afrontar trabajos rutinarios y aplicar determinados ajustes a nivel técnico y formal cuando estás escribiendo», pero pone el foco en el grave problema de sostenibilidad que ya está suponiendo su uso generalizado, dada «su elevada huella de carbono.»

«Pienso que la IA va a favorecer la independencia y la democratización dentro de la industria de la animación«, opina, por su parte, Alba Sotorra, quien lejos de tener miedo, reivindica que deben ser los propios profesionales quienes lideren este cambio. «Se trata de una herramienta muy valiosa a nivel de feedback, investigación, gestión y organización dentro de una productora, pero a la hora de entrenar a la máquina, hay que ser cuidadosos para no introducir sesgos como, por ejemplo, en cuanto al género.»

organización dentro de una productora, pero a la hora de entrenar a la máquina, hay que ser cuidadosos para no introducir sesgos como, por ejemplo, en cuanto al género.»

Las inscripciones para la próxima edición de Cartoon Springboard, que se celebrará del 27 al 29 de octubre de 2026, de nuevo en Madrid, se abrirán a principios del próximo mes de mayo. Antes, cabe recordar las cuatro próximas citas organizadas por CARTOON que tendrán lugar en Bruselas (Cartoon Business, del 12 al 14 de noviembre de 2025), Burdeos (Cartoon Movie, del 3 al 5 de marzo de 2026), Marsella (Cartoon Next, del 8 al 10 de abril de 2026) y Toulouse (Cartoon Forum, del 14 al 17 de septiembre de 2026).

Marco Sánchez Sequera

Réka Kaloczy, Miklos Weigert, Mark Cumberton, Barbara Slade, Eliza Plocieniak-Alvarez y Alba Sotorra. © CARTOON.

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31 octobre 2025

Cartoon Springboard 2025 : Magelis soutient une nouvelle série d’animation mêlant magie et tolérance

Présentée au Car toon Springboard, "Thunder tree" suit trois adolescentes aux pouvoirs instables dans une petite ville de la Côte d’Azur. Cette série française pour les 9-11 ans, por tée par Camille Navarre et Davy Viegas et soutenue par Magelis, combine comédie, fantasy et réflexion sur la tolérance.

Nouvelle série française en développement, Thunder tree a été présentée lors de Car toon Springboard le rendez-vous consacré aux jeunes talents européens de l’animation, qui s’est tenu du 28 au 30 octobre à Madrid.

Sélectionné par Magelis le projet a été créé par Camille Navarre, animatrice et réalisatrice ayant débuté dans l’animation 2D après ses études à L’Atelier, école d’animation à Angoulême, et Davy Viegas, ar tiste spécialisé dans la conception de décors en 2D formé dans la même école. Destinée aux 9-11 ans, la série animée est pensée pour un format de 26 épisodes de 22 minutes mêlant comédie et fantasy, avec une réflexion sur la tolérance comme fil conducteur du récit. L’arc narratif se déroule sur une année scolaire : il débute au premier jour de classe et s’achève avec les vacances d’été.

Trois héroïnes

L’histoire plonge les spectateurs dans le quotidien de Jade, Ambre et Louise, trois adolescentes dotées de pouvoirs instables. Elles intègrent un établissement unique, caché dans la petite ville côtière de Porfremouche, sur la Côte d’Azur Dans un univers où la magie est perçue comme dangereuse et remplacée par la technologie, les trois jeunes filles doivent affronter la méfiance des habitants.

Sur le plan graphique, Thundertree se veut très colorée, selon ses auteurs. Le design et le développement des trois héroïnes sont déjà bien avancés, à commencer par Jade et Ambre, des jumelles aux caractères radicalement opposés. La première, de nature discrète et réservée, cache en elle une colère sourde, tandis que la seconde, plus rebelle et passionnée de musique, utilise la magie comme moyen d’expression. Quant à Louise, ses riches parents l’ont envoyée dans cette école pour une raison encore mystérieuse, qui constitue l’un des moteurs de l’intrigue.

Un projet dense

De nombreux personnages secondaires enrichissent l’univers, à commencer par Agatha, professeure principale et ancienne responsable d’un accident de magie tragique, qui décide de donner une seconde chance à ces adolescentes hors norme. Pour Lucile Canault, responsable des programmes d’animation pour les jeunes publics chez France Télévisions, présente pour conseiller l’équipe de la série, il s’agit d’un projet très dense destiné à une cible difficile à attirer . Elle a ainsi conseillé d’orienter la série vers un public de jeunes adultes et d’en simplifier le contenu afin de se concentrer sur le cœur de l’histoire.

Les synopsis des épisodes sont déjà prêts. Camille Navarre et Davy Viegas disposent pour l’instant d’une bible graphique fournie et bénéficient du soutien de Magelis, le campus dédié à l’image basé à Angoulême. La prochaine étape, selon les auteurs, sera la création d’un pilote, pour lequel l’arrivée d’un producteur s’avère essentielle.

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Camille Navarre Davy Viegas Lucile Canault Magelis Thundertree

Davy Viegas et Camille Navarre lors du pitch de "Thundertree".

Joseph Le Fer

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31 octobre 2025

Cartoon Springboard 2025 : quand le coup de vieux devient réalité dans “The Ageless Summer”

Présentée à Madrid lors du Car toon Springboard 2025, la série animée "The Ageless Summer" d’Emma Baëza suit des personnages qui, de manière inexpliquée, passent de la vingtaine à plus de soixante-dix ans. Actuellement en développement, le projet est produit par Disnosc.

Disnosc Emma Baëza Ivan Agenjo Marianne Lévy-Leblond The Ageless Summer

The Ageless Summer. © Emma Baëza

Et si "prendre un coup de vieux" passait du sens figuré au sens propre ? Emma Baëza en a fait le point de dépar t de The Ageless Summer, son dernier projet présenté lors du Car toon Springboard, événement qui s’est tenu du 28 au 30 octobre à Madrid.

Composée de dix épisodes de 13 minutes chacun, la série en développement cible un public de jeunes adultes et d’adultes. Diplômée des Ateliers de Sèvres en 2024, la jeune réalisatrice poursuit son parcours dans le domaine de la fiction animée, explorant des thématiques contemporaines à travers l’humour et les relations entre les personnages.

Un été pas comme les autres

The Ageless Summer prend place à Andernos-les-Bains. Chaque été, Lola, 24 ans, et son frère Robin, 20 ans, y retrouvent leurs amis d’enfance, comme Victor, un passionné de surf. Comme les nombreux retraités qui vivent à l’année dans cette petite commune au bord du bassin d’Arcachon, les jeunes adultes y ont leurs repères et lieux favoris, des terrasses aux plages.

Alors que les protagonistes traversent une épreuve personnelle au début de cette nouvelle saison estivale — entre rupture amoureuse, per te d’emploi et problème physique —, un phénomène étrange et inexpliqué survient : le "coup de vieux".

Comme frappés par une malédiction, ils vieillissent instantanément et passent de la vingtaine à plus de soixante-dix ans. Les trois personnages doivent alors composer avec leurs nouveaux corps tout en essayant de profiter de leurs vacances. Cela donne lieu à des situations comiques où l’amitié au sein du groupe et l’introspection personnelle sont mises en valeur

Parmi les exper ts présents à Madrid pour aiguiller les jeunes talents de l’animation européenne, Marianne Lévy-Leblond, directrice de l’unité Créations Numériques d’Ar te France, a conseillé de préciser le positionnement du vieillissement des personnages, afin de savoir s’il s’agit d’un élément symbolique ou fantastique.

D’autres personnages figurent dans l’histoire mais n ont pas été évoqués lors de la présentation, car la série est encore en développement. Iván Agenjo, producteur chez Peekaboo (Espagne), a suggéré de rallonger la durée des épisodes afin de mieux développer les traits et interactions de chacun.

Soutien assuré

Disnosc société basée à Biarritz spécialisée en développement visuel, storyboard et animation dessinée, accompagne Emma Baëza dans la réalisation de la série. Nathan Otaño, cofondateur de Disnosc, en est le producteur principal. The Ageless Summer a également reçu des financements de la région Nouvelle-Aquitaine et bénéficie du soutien de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD).

La prochaine étape du développement consiste à rechercher un co-scénariste, un coproducteur ainsi que des distributeurs et diffuseurs intéressés par le projet. L’objectif est de finaliser le storyboard d’ici la fin de l’année 2025.

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Le Fer

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Joseph

Joseph Le Fer

Accueil Actualités Cartoon Springboard 2025 : ... 3 novembre 2025

Cartoon Springboard 2025 : “Off Track”, un projet ambitieux de science-fiction français

À travers "Off Track", Antoine Gallouin plonge dans un univers post-apocalyptique qui questionne la quête de soi, entre le désir d’un passé retrouvé et la contemplation des instants du quotidien dans un avenir incer tain. Présenté au Car toon Springboard 2025 à Madrid, ce projet, destiné aux adultes, jeunes ou non, est le seul long métrage français en développement de la sélection.

Antoine Gallouin long métrage d’animation Off Track science-fiction

Antoine Gallouin

Prendre le temps et faire un pas de côté. C’est la promesse d’Antoine Gallouin, storyboarder de 26 ans. Lors du Car toon Springboard, événement organisé par l’association européenne Car toon du 28 au 30 octobre à Madrid, l’ancien étudiant formé au sein de l’École de création visuelle (ECV) à Bordeaux a présenté un projet, seul long métrage français de la sélection, qu’il mûrit dans sa tête depuis le lycée : Off Track. C’est un récit d’aventure et de science-fiction de 105 minutes, destiné à un public jeune adulte et adulte.

Errance dans un monde déréglé

Le synopsis por te sur un monde post-apocalyptique.’L’effondrement de la civilisation, survenu sept ans avant le début de l’histoire, a été provoqué par un bug généralisé dans les circuits de tous les robots conçus à l’origine pour assister les humains. Ayant perdu leurs repères, les androïdes menacent désormais les humains.

Dans ce monde déréglé, le spectateur suit William, un programmeur âgé de 27 ans capable de réinitialiser tous les robots et de donner à l’humanité une chance de reconstruction. Pour ce faire, il doit appor ter un formulaire administratif au bureau des impôts.Cela devient alors une quête improbable où la bureaucratie apparaît comme le dernier espoir de salut. Le personnage principal peut aussi compter sur la présence de Pepper, un robot “gardien de la paix”, qu’il a réussi à reprogrammer

Au fil de son parcours, William croise d’autres survivants comme Alber t, un ancien comptable qui a accepté l’incer titude de ce nouveau monde et vit désormais le moment présent. D’autres, comme Helena, mère d’une petite fille, rêvent d’un retour à la normale. Ces détours et rencontres successifs écar tent peu à peu le protagoniste de sa mission initiale et interrogent alors son objectif : doit-il poursuivre sa mission pour rétablir la société ou accepter la fin d’un monde et s’abandonner à une vie simple, faite de gestes ordinaires ?

Le projet, inspiré d’œuvres comme La Route de Cormac McCar thy ou La Horde du Contrevent d’Alain Damasio, est en phase avec les questionnements de son auteur quant au monde actuel et au futur qu’il laisse entrevoir. Alors que les premières bases de son histoire avaient été posées dès le lycée, Antoine Gallouin a pu lui donner forme grâce à son expérience débutée il y a plus de trois ans dans le secteur de l’animation et de la prise de vues réelles. Le jeune ar tiste a notamment par ticipé à des productions telles que League of Legends Apex Legends ou le récent remake de Dragons. Après avoir écrit et réalisé deux cour ts métrages, il signe ici son premier long.

Intervenant comme exper te pour conseiller les jeunes talents, Marianne Lévy-Leblond, directrice des créations numériques pour Ar te, a salué “une histoire avec une base très solide et a suggéré de rendre cer tains personnages moins symboliques et de les décrire davantage dans leur vie quotidienne. David Mouraire, producteur chez Doghouse Films (Luxembourg), a indiqué à l’auteur d’être plus clair dans le message por té, tout en précisant que de l’humour pourrait davantage être intégré pour contrebalancer le récit.

Car toon Movie 2026 en ligne de mire

Si, pour le moment, le choix d’une animation 2D ou 3D n est pas encore effectué, son histoire, elle, est déjà bien structurée. L’auteur tient à l’aspect contemplatif de son projet qui, bien qu’il s’inscrive dans un monde post-apocalyptique, relève davantage du “solarpunk”, sous-genre de la science-fiction proposant une vision optimiste quant à un avenir durable et désirable. Un pas de côté,“loin des scènes d’action que l’on peut voir habituellement” commente Antoine Gallouin. Juraj Krasnohorsky, producteur chez Ar tichoke (Slovaquie), a apprécié “le côté cinématographique du projet, capable de faire ressentir immédiatement son ambiance à par tir des visuels présentés.

Seul sur le développement jusqu’à présent, le storyboarder a bénéficié du soutien de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD) et envisage de commencer le développement d’un cour t métrage pour en constituer un pilote. Pour cette prochaine étape, il recherche un producteur et souhaite rejoindre une résidence d’écriture, avec l’objectifd’une présentation au Car toon Movie 2026

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Joseph Le Fer

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3 novembre 2025

Cartoon Springboard 2025 : un duo d’auteurs présente une série déjantée soutenue par le CNC

Sélectionnée par l’Afca et présentée lors du Cartoon Springboard à Madrid, "Where is my Fucking Horn ?" est une série d’animation française en développement destinée aux jeunes adultes. Imaginée par un duo d’auteurs qui revisitent et détournent les codes du merveilleux, elle a déjà bénéficié du soutien du CNC.

Where is my Fucking Horn? est une série d’animation en développement portée par les auteurs et réalisateurs Mathieu Novoselec et Selma Maillard. Le projet, présenté lors du Cartoon Springboard, qui s’est tenu du 28 au 30 octobre à Madrid, était sélectionné par l’Association française du cinéma d’animation (Afca).

L’histoire se déroule à Dreamcity, un monde semi-magique, voire “désenchanté”, selon ses créateurs, où tous les excès sont permis. On y suit un trio improbable : le gobelin Geegs ; Willow, une fée au tempérament explosif ; et Rainbow, une licorne déjantée et dernière de son espèce. Lorsqu’il découvre que sa corne a disparu au réveil, après une soirée dont il ne se souvient plus, Rainbow se lance avec ses amis dans une quête effrénée pour la retrouver avant sept jours, sous peine de se transformer définitivement en simple cheval.

20 000 euros d’aides du CNC

Au cours de leur périple, ils traverseront des lieux comme Mermaid Bay ou Filthburg et rencontreront des personnages fantastiques célèbres, réinterprétés par les créateurs de la série. Auteur et réalisateur, Mathieu Novoselec travaille parallèlement comme assistant de production chez Amopix, un studio spécialisé dans la production de fictions en animation 2D. Selma Maillard, après avoir réalisé des courts métrages indépendants tels que Valsa la Vista (sélectionné notamment au Festival d’Annecy), assure la direction artistique et le développement visuel du projet.

Destinée à un public de jeunes adultes, la série est conçue en 13 épisodes de 10 minutes et a déjà bénéficié d’aides pour son développement. En mars 2025, le CNC lui a attribué une aide au concept de 10 000 euros, puis en octobre une aide à l’écriture du même montant. Where is my Fucking Horn? a également été mise en lumière lors de sa présentation à Rennes, lors du festival national du film d’animation

Le duo, à la recherche de producteurs et de diffuseurs, poursuit désormais le développement en se consacrant au design des personnages secondaires et à la conception du storyboard. Matthieu Chevalier, scénariste et directeur d’écriture, apporte son expertise dans la rédaction du script.

sur

Mathieu Novoselec Selma Maillard Where is my Fucking Horn ?

© Mathieu Novoselec et Selma Maillard

Joseph Le Fer

Cartoon Springboard 2025: Lo mejor de los proyectos iberoamericanos — Radix

Radix

La animación iberoamericana sigue consolidándose como un espacio de creatividad e innovación, donde nuevas voces y formatos buscan dejar su huella en la industria. Así ha quedado demostrado en Cartoon Springboard 2025, donde cuatro proyectos de la región mostraron la diversidad de estilos, géneros y enfoques que caracterizan a la animación contemporánea.

Celebramos el futuro de la animación iberoamericana rememorando lo mejor de las producciones en desarrollo de nuestra región. Además, los artistas responsables de estos pitches comparten en exclusiva con nosotros su visión sobre las aportaciones que sus obras realizan al panorama animado actual. ¡Sigamos muy de cerca estos proyectos que tienen mucho que aportar al bloque!

Nota: Los títulos han sido publicados en el orden de presentación de sus pitches en el evento.

Flor (José Balbuena, España)

El proyecto de serie concebido por José Balbuena y producido por Alfonso Casado dejó muy buenas sensaciones durante el pitch de este último. Una historia de tintes clásicos, de esas que nunca pasan de moda y que apela directamente a las infancias, con los pequeños convertidos en los protagonistas de una gran aventura. Más allá de la diversión que esto puede representar, la trama de Flor está llena de importantes lecciones, que van de las más primarias, como la exaltación de la familia y la amistad, a las narrativamente más inusuales, como la posibilidad de concebir un mundo altamente tecnológico en armonía con la naturaleza. Apunta a una obra entrañable, de esas que permanecen en los corazones de las audiencias por generaciones.

Puedes conocer su sinopsis oficial aquí

En cuanto a las aportaciones de Flor a la animación iberoamericana contemporánea, Alfonso Casado nos comenta que la obra “empieza por un punto de vista de un futuro positivo. Intentamos plantear un futuro posible, porque todavía es posible, en el que realmente encontramos una armonía con el ecosistema en el que vivimos. Estamos muy acostumbrados a hablar de futuros distópicos, puntos de vista bastante pesimistas, y creemos que aportar una aventura con muchos tintes de la animación con la que hemos crecido [en la que] el mundo florezca es necesario en el ecosistema y en las temáticas que se están tratando hoy en día”.

Mümu, Forget Me Not (Tania Palma, España)

Numerosos audiovisuales a través del tiempo han plasmado las consecuencias del Alzheimer. Ninguno del modo en que lo hace Tania Palma con Mümu, Forget Me Not, proyecto de largometraje que mostrará a su anciana protagonista como una guardiana interdimensional cuya paulatina pérdida de la memoria podría generar un colapso temporal sin precedentes y que solo podrá salvar el día con el apoyo de su rebelde nieta. Destaca por su disparatada aventura, su ecléctica estética y su alocado catálogo de personajes –que incluye a Leonardo Da Vinci como un importante aliado interdimensional–, pero su verdadera valía está en sus objetivos más profundos: una historia con dos protagonistas femeninas, una de ellas siendo una mujer de avanzada edad y cuya conexión demostrará que, como bien dijo la creativa durante el pitch, “para salvar el universo basta estar con los tuyos”.

Puedes conocer su sinopsis oficial aquí

En cuanto a su valía en el panorama animado actual, la cineasta exalta a los “personajes femeninos fuertes como referentes”, poniendo énfasis en la diversidad, “porque el hablar de heroínas de avanzada edad no es muy habitual”. Sobre la construcción narrativa, recuerda que la obra “aporta humor y comedia, además de tratar temas reales como son la enfermedad o como son los problemas del día a día de los niños de los adultos”.

Almond Eyes (Ana Gutiérrez, España)

Un proyecto de largometraje arriesgado, valiente y tremendamente necesario para un mundo que sigue luchando por la defensa y seguridad de las mujeres. También uno muy inusual, en el que la realizadora Ana Gutiérrez combina animación con las bases fundamentales del rape and revenge para narrar la historia de un romance juvenil de verano que termina en una violación, así como las consecuencias que esto tendrá para todos los que participaron directa o indirectamente en el suceso. Entre las virtudes de Almond Eyes sobresale la compleja construcción del ataque, que irá más allá de la víctima y el victimario, para señalar la toxicidad de la sociedad y cómo esta contribuye a la normalización de la violencia. Todo esto, además, reforzado con una paleta de colores que cambiará hasta en cinco ocasiones para plasmar las sensaciones que rodean la

trama: de lo dulce al dolor. Comenzará con un cortometraje y desembocará en un proyecto transmedia que incluirá recomendaciones de abogados y psicólogos para personas en situaciones similares a las de la protagonista.

Puedes conocer su sinopsis oficial aquí

La artista de storyboard, Alejandra Luque, quien fuera responsable del pitch, exaltó que “hablamos de un tema que a mucha gente le da miedo sacar y que no podemos ignorar porque es nuestra realidad, y esto le pasa a todo el mundo en algún punto de su vida en mayor o menor medida, y no hablar de ello es invisibilizarlo”. Recordó que “hay proyectos que lo tocan de alguna manera, pero creemos que es importante seguir recordando el mensaje porque el panorama no ha cambiado en ningún momento”. A Post Apocalypctic Future Where… (Yix Durden, España)

“Demencial”. Así fue como en panel de expertos describió A Post Apocalypctic Future Where…, proyecto de serie creado por Yix Durden. Si de nosotros dependiera, nos decantaríamos por la palabra “salvaje”. Más curioso es que estos términos apenas son capaces de describir las sensaciones provocadas por esta ingeniosa distopía cyberpunk, que

aprovecha su naturaleza antológica para plasmar los futuros posibles más absurdamente divertidos que nadie pueda imaginar. Como ejemplo, el episodio piloto imagina un porvenir en el que los hot dogs han sido prohibidos y el castigo sufrido por todos aquellos que violen la norma. Risas garantizadas desde su originalidad y su buen manejo de los elementos cómicos, pero sin descuidar las reflexiones desde los más irónicos reflejos de la ilógica naturaleza humana. Puedes conocer su sinopsis oficial aquí

Sobre las virtudes de su proyecto, la artista nos recuerda que se trata de una obra “centrada en la comedia, en la ciencia ficción, y la acción con explosiones dirigida a adultos y a jóvenes adultos”, siendo una alternativa a los contenidos enfocados a este mismo público que en muchas ocasiones se centran en “drogas, sexo, alcohol, y quiero alejarme de eso. Puedes ver la serie y olvidarte de tu rutina, de tus problemas, de la vida, ¡porque en ningún momento te va a perseguir un tiburón con piernas!”.

REPORT: Cartoon Springboard 2025

Davide Abbatescianni

04/11/2025 - We take a closer look at eight projects that were pitched at this year’s gathering, which unspooled in Madrid from 28-30 October

MÜMU™, Forget-me-not by Tania Palma Rodríguez (© TrendPicStudio)

Madrid’s Cartoon Springboard ran from 28-30 October this year. On this occasion, 22 projects were pitched by emerging European animation talents and assessed by the experts in attendance. Cineuropa takes a closer look at eight of these new works in development.

MÜMU™, Forget-me-not - Tania Palma Rodríguez (Spain)

Produced by TrendPicStudio, this 85-minute family feature blends comedy, adventure, and themes revolving around physical and mental health. The story follows tech prodigy Elizabeth (“Ellie”)

O’Sullivan, who is dragged into a cosmic race against time by her eccentric grandmother Mümu, an interdimensional guardian battling early-onset Alzheimer’s, and a mischievous time god, Cronos. During a summer road trip filled with quirky allies, Ellie evolves from an impatient teen into her grandmother’s emotional anchor, proving their bond can withstand multiversal threats. With an estimated budget of €7.5 million, the team is seeking co-producers and international sales agents,

aiming to expand their network and explore the global potential of this “cheeky, heartwarming and universal story”.

Necroville (Italy)

Necroville, created by Michelangelo Matteuzzi, Indi Arumahandi, Michele Mazzetti, Bianca Serra, Valeria De Vincenzi and Luca Bernardi, is a 26×11-minute animated TV series targeting children aged 6-9. Set in a metropolis of undead creatures, it follows three silly zombies – Capo, Mortifer and Ben Tornata – who are family to one another and always have each other’s backs. When they discover a long-forgotten TV channel showing humans accomplishing extraordinary feats, they hatch a plan to emulate them and stand out in their town. Blending comedy, friendship and action, the series is designed as an expandable narrative universe. The team is seeking producers and broadcasters to bring Necroville to screens and help the series reach a wide audience.

Lido by Oscar Bittner

Lido - Oscar Bittner (Germany)

Lido, written by Sarah M Kempen, is an 80-minute feature targeting teenagers aged 12-15. Inspired by real high divers, it follows Tuan and Felix, lifelong friends who have sacrificed their childhoods to pursue their dreams of Olympic high diving. As the pressure mounts, their friendship and budding love turn into rivalry, culminating in a life-changing dive at the World Cup. More than a sports story, Lido explores the dangers of living under others’ expectations, the toll of mentors’ pressure, and the struggle of young adults seeking their place in the world and with each other. The film blends magical realism with coming-of-age drama, and addresses physical and mental health, diversity and selfdiscovery.

Adventure Gazing - Nikolaos Bourloukas (Greece)

Adventure Gazing, penned by Chrysiida Alexandraki, is a 26×26-minute TV series aimed at 9- to 11-year-olds, blending comedy, adventure and science fantasy. The story follows Tito Gattito, a scholarship student at Thaia’s Adventure Gazing Organization, whose “laughing touch” seems trivial compared to other powers. He befriends Blaine Velho, an alien-born peer with extraordinary abilities, and together, they explore uncharted planets, meet aliens, face cosmic beings and uncover dark secrets. Over the semester, they confront insecurities and learn about identity, belonging and inevitability. The team is after producers, funding, broadcasters and skilled artists to complete production, with a possible budget of around €150,000 per episode. They hope Cartoon Springboard will foster industry connections and new opportunities.

compared to other powers. He befriends Blaine Velho, an alien-born peer with extraordinary abilities, and together, they explore uncharted planets, meet aliens, face cosmic beings and uncover dark secrets. Over the semester, they confront insecurities and learn about identity, belonging and inevitability. The team is after producers, funding, broadcasters and skilled artists to complete production, with a possible budget of around €150,000 per episode. They hope Cartoon Springboard will foster industry connections and new opportunities.

Marmots by Alex Perrière

Marmots - Alex Perrière (France)

Staged by Werlen Ipsum, the project is a 52×3-minute 3D animated series blending slapstick and tenderness to celebrate family life. Set at a ski resort, it follows Mama and Papa Marmot as they care for their whirlwind brood of 172 pups, turning even simple tasks into epic saves amid comedic chaos. Dialogue-free and light-hearted, the series highlights the natural comedy of children and the wild joys and challenges of parenting, where epic saves triumph over epic fails. Having assured a budget of €2.4 million, the team – including authors Victor Thoulouze, Yann Germain, Valentin Adiba and key creative Gwenn Germain – is attending Cartoon Springboard to seek advice, co-production partners, broadcasters and distributors who share their vision and can help the series reach an international audience.

Off Track - Antoine Gallouin (France)

This animated feature is set seven years after civilisation collapses owing to a bug in all robots’ chips, leaving androids behaving dangerously and unpredictably. The young adult-/adult-orientated tale follows William, a programmer carrying form 1-14-1 to the Tax Office – the only document capable of resetting the robots and restoring humanity. During his journey, he encounters eccentric survivors, from people involved in a bread-factory heist to a castle of mad medical robots, forcing him to question whether to complete his mission or enjoy life’s small pleasures, like roasting marshmallows or admiring a sunset. Gallouin, developing the concept independently and now seeking a producer to secure financing, describes the film as “a meditation on the search for purpose in a collapsing world”.

question whether to complete his mission or enjoy life’s small pleasures, like roasting marshmallows or admiring a sunset. Gallouin, developing the concept independently and now seeking a producer to secure financing, describes the film as “a meditation on the search for purpose in a collapsing world”.

Love

I Love You, Mr. Earthling! – Linda Marcon (Italy)

This Italian project is a 12×25-minute 2D animated series blending sweetness, humour and 1990s-2000s pop-culture nostalgia. Set in 1999, it follows K4000R177A (Carina), a young alien girl who crash-lands in Stillsbury, California, and disguises herself as a human while gathering supplies. She meets Alex, a high-schooler by day and hacker by night, who saves her from local thugs, sparking an immediate romantic connection. Using her alien powers – which recharge when she eats sweets –Carina must also evade Dr Smorlok, a mutated virus obsessed with her human form, as they both race for the Love-o-BLAST 2000, a weapon capable of conquering hearts and galaxies. Marcon seeks producers and collaborators to bring this €4.5 million passion project to life.

Kasimir & Grandpa Tree – Arne Hain (Germany)

Penned by Theresa Worm, the project is an upper-preschool series following Kasimir and his forgetful grandfather, a tree, on a whimsical quest to recover the latter’s lost hat. Along the way, they encounter other characters, navigate conflicts born of Grandpa’s forgetfulness and Kasimir’s stubbornness, and ultimately discover the depth of their emotional bond. Produced by PixelPEC GmbH together with Sebastian Simon, the project is planned as 13 episodes of seven minutes each, with an estimated budget of €1 million and a simple, character-focused visual style. Currently seeking international broadcasters and co-production partners, the team hopes to expand the series to 26 episodes.

You, Mr. Earthling! by Linda Marcon (© Linda Marcon)

ANIMATION

Victor Thoulouze, DG de Werlen lpsum

"Nous

sommes plus des producteurs creatifs que des industriels''

Quel est le point de depart deWerlenlpsum?

A l'origine, nous avons un studio qui s'appelle Werlen Meyer, cree il y a sept ans. Avec ce studio, nous avons commence en travaillant pour Wes Anderson sur la direction de l'animation 2D pour L'Ile aux chiens, puis nous avons poursuivi avec lui sur une sequence animee pour The French Dispatch.

Ensuite, nous avons developpe des projets pour HBO, Amazon, Ubis oft, ainsi que pour la publicite. Aujourd'hui, nous travaillons sur notre premier long metrage avec Guillaume Gallienne une adaptation de Cyrano de Bergerac. Nous en sommes co-auteurs et studio de preproduction. Nous avons gere toute la partie creation des personnages et l'animatique. La fabrication est assuree par Superprod, avec Nolita a la production deleguee.

Quelle est la distinction entre WerlenMeyer etWerlenlpsum?

Werlen Meyer est un pole creatif de prestations de services. Fondee il y a deux ans, Werlen Ipsum est une societe de production 100 % dediee a l'animation. Nous voulions produire des projets qui faisaient vraiment sens pour nous. Nous prenons un projet ou une licence, et nous le poussons jusqu'a la preproduction. Ensuite, nous nous associons a des partenaires pour la fabrication. Nous n'avons pas vocation a fabriquer nous-memes des centaines de minutes d'animation, d'autres studios sont bien plus competents pour cela. Je considere que nous sommes plus des producteurs creatifs que des industriels.

Pourquoi avoir separe les deux entites?

Faire de la production aujourd'hui est un pari risque, done nous preferons separer les activites. Contrairement a notre studio creatif, notre societe de production est plus exposee financierement, mais aussi plus'libre. Cela nous permet aussi, si besoin, de faire entrer des partenaires financiers solides sur la partie production.

Ace sujet, le secteur traverse une periode compliquee. Comment l'abordez-vous?

Nous n'avons pas beaucoup de recul puisque c'est la seule periode qu'on ait connue Mais nous avons la chance d'evoluer dans un systeme franc;ais base sur un soutien du CNC tres important. C'est un vrai atout pour developper des projets solides avant meme d'aller voir les chaines.

Quels projets developpez-vous actuellement?

Nous travaillons actuellement sur trois projets adultes assez avances, et trois projets jeunesse. On essaie de meler pragmatisme de marche et finesse artistique. On in• ' re la meme sincerite dans

chaque projet, qu'il soit pour enfants ou pour adultes. Cote jeunes-adultes, nous avons eu le soutien du CNC sur deux projets. Le premier, Funestopole Circus, est une serie 2D presentee au Cartoon Forum en septembre 2025, dont le trailer est deja en ligne. Nous sommes actuellement en discussion avec plusieurs chaines. Autre projet : Hier Demain, une anthologie d'anticipation autour des problematiques ecologiques, realisee en 3D. Et cote jeunesse, nous avons presente au Cartoon Springboard Marmots, une serie 3D melant tendresse et comedie, autour d'une famille de marmottes.

Quels ont ete les retours apres la presentation de Funestopole Circus au Cartoon Forum?

Tres bons. Nous avons eu des discussions avec Disney, France Televisions, la chaine americaine Adult Swim, ainsi qu'avec des coproducteurs et des distributeurs. C'est une vraie mise en lumiere du projet, meme si cela ne garantit pas une production immediate.

Quelle est votre strategie en matiere de creation originale?

Elle repose sur trois axes avec tout d'abord "la voie classique", qui consiste a produire nos projets directement avec les chaines et a participer a des evenements comme le Cartoon Forum et Springboard. Le deuxieme axe concerne le web : nous travaillons avec des YouTubers sur des projets natifs. Notre derniere strategie repose sur le developpement de nos projets via la narration et leur diffusion sur Werlen Stories. C'est une plateforme ou nous publierons prochainement des BD animees inspirees des webtoons et des storyboards. Ce format nous permet de tester nos recits aupres d'un public en ligne avec, a terme, la possibilite d'adapter les projets les plus populaires en formats physiques (BD, romans graphiques). C'est une sorte de "maison d'edition" pour nos projets. Avec cette liberte, nous pouvons autoproduire et faire vivre les licences sans attendre un diffuseur. Cela represente un tiers de notre strategie.

Qu'en est-ii des licences preexistantes?

Nous avons acquis une licence de jeu de role Symbaroum avec Page 1. Ensemble, nous travaillons sur le developpement du premier long metrage des createurs de Unit Image, un film d'horreur dans un univers de Dark Fantasy inspire de cette franchise. Nous ceuvrons aussi a l'adaptation en long metrage d'ceuvres classiques comme L'Homme qui rit de Victor Hugo ou de legendes bretonnes pour notre serie Les Korrigans. Etant donne que nous venons de la creation, nous aimons accompagner les artistes dans le recit de leurs histoires, qu'elles soient originales ou adaptees. ■ Propos recueillis par Joseph Le Fer

)( Victor Thoulouze, cofondateur et DG de Werlen lpsum.

ANIMATION

Cartoon Springboard diversit& des projets fran�ais

► Evenement dedie auxjeunes talents europeens de !'animation, le Cartoon Springboard s'est tenu a Madrid du 28 au 30 octobre. Parmi les 22 projets presentes, six etaient portes par des createurs franc;ais, avec une grande diversite tant dans le ton, l'esthetique que dans les formats envisages. par Joseph Le Fer

Prendre le temps et faire un pas de cote. C'est la promesse d'Antoine Gallouin, storyboarder de 26 ans. Lors du Cartoon Springboard, evenement organise par l'association europeenne Cartoon du 28 au 30 octobre a Madrid, l'ancien etudiant forme au sein de l'Ecole de creation visuelle (ECV) a Bordeaux a presente un projet, seul long metrage frar n;ais de la selection, qu'il murit dans sa tete depuis le lycee: Off Track, un recit d'aventure et de science-fiction de 105 minutes, destine a un public jeune adulte et adulte.

Errance dans un monde deregle

,. "Off Track" d'Antoine Gallouin.

dramatiques (SACD) et envisage de commencer le developpement d'un court metrage pour en constituer un pilote. Pour cette prochaine etape, il recherche un producteur et souhaite rejoindre une residence d'ecriture, avec l'objectif d'une presentation au Cartoon Movie 2026.

Serie desenchantee

Changement de ton et de decor avec Where is my Fucking Horn?, une serie d'animation en developpement, pour adultes et adolescents, portee par les auteurs et realisateurs Mathieu Novoselec et Selma Maillard. Le projet, presente lors du Cartoon Springboard, etait selectionne par l'Association frarn;aise du cinema d'animation (Afca).

Dans un monde post-apocalyptique, le spectateur suit William, un programmeur age de 27 ans capable de donner a l'humanite une chance de reconstruction. Detours et rencontres successifs eloignent peu a peu le protagoniste de sa mission initiale et interrogent son objectif: doit-il poursuivre sa mission pour retablir la societe, ou accepter la fin d'un monde et s'abandonner a une vie simple, faite de gestes ordinaires ?

Le projet, inspire d'ceuvres comme La Route de Cormac McCarthy ou La Horde du Contrevent d'Alain Damasio, est en phase avec les questionnements de son auteur quant au monde actuel et au futur qu'il laisse entrevoir. Alors que les premieres bases de son histoire avaient ete posees des le lycee, Antoine Gallouin a pu lui donner forme grace a son experience, debutee il y a plus de trois ans dans le secteur de !'animation et de la prise de vues reelles. Le jeune artiste a notamment participe a des productions telles que League of Legends, Apex Legends ou le recent remake de Dragons. Apres avoir ecrit et realise deux courts metrages, il � signe ici son premier long.

Si, pour le moment, le choix d'une animation 2D ou 3D n'est pas encore effectue, son histoire, elle, est deja bien structuree. L'auteur tient a l'aspect contemplatif de son projet qui, bien qu'il s'inscrive dans un monde post-apocalyptique, releve davantage du "solarpunk", sous-genre de la science-fiction proposant une vision optimiste quant a un avenir durable et desirable. Un pas de cote, "loin des scenes d'action que l'on peut voir habituellement", commente Antoine Gallouin.

Seul sur le developpement jusqu'a present, le storyboarder a beneficie du soutien de la Societe des auteurs et compositeurs

T "Where is my Fucking Horn?" de Mathieu Novoselec et Selma Maillard.

L'histoire se deroule a Dreamcity, un monde semi-magique, voire "desenchante", selon ses createurs, ou tous les exces sont permis. On y suit un trio improbable: le gobelin Geegs ; Willow, une fee au temperament explosif; et Rainbow, une licorne dejantee et demiere de son espece. Lorsqu'il decouvre que sa come a disparu au reveil, apres une soiree dont il ne se souvient plus, Rainbow se lance avec ses amis dans une quete effrenee pour la retrouver avant sept jours, sous peine de se transformer definitivement en simple cheval. Au cours de leur periple, ils traverseront des lieux comme Mermaid Bay ou Filthburg et rencontreront des personnages fantastiques celebres, reinterpretes par les createurs de la serie. Auteur et realisateur, Mathieu Novoselec travaille parallelement comme assistant de production chez Amopix, un studio specialise dans la production de fictions en animation 2D. Selma Maillard, apres avoir realise des courts metrages independants tels que Valsa la Vista (selectionne notamment au Festival d'Annecy), assure la direction artistique et le developpement visuel du projet.

Destinee a un public de jeunes adultes, la serie est conc;ue en 13 episodes de 10 minutes et a deja beneficie d'aides pour son developpement. En mars 2025, le CNC lui a attribue une aide au concept de 10 000 €, puis en octobre une aide a l'ecriture du meme montant. Where is my Fucking Hom? avait egalement ete mise en lumiere lors de sa presentation a Rennes, lors du festival national du film d'animation.

Le duo, a la recherche de producteurs et de diffuseurs, poursuit desormais le developpement en se consacrant au design des personnages secondaires et a la conception du storyboard. Matthieu Chevalier, scenariste et directeur d'ecriture, apporte son expertise dans la redaction du script. ■

Madrid impulsa el talento joven en animación con Cartoon Springboard 2025 como motor creativo. -

Noticias Madrid

Madrid ha reafirmado su posición como epicentro de la creatividad audiovisual con la celebración de Cartoon Springboard 2025, un evento que conecta a jóvenes profesionales de la animación con expertos de la industria europea. Este encuentro, desarrollado en el prestigioso Ateneo de Madrid, ha congregado durante tres días a más de 150 participantes de 20 países, quienes han tenido la oportunidad de presentar proyectos innovadores y recibir asesoramiento especializado.

El evento, organizado por Cartoon, una asociación europea dedicada a la promoción de la animación, ha contado con el respaldo del Ayuntamiento de Madrid. Este apoyo subraya el compromiso de la ciudad con el talento emergente y la internacionalización del sector, dado que Madrid alberga el 35% de las empresas de animación y efectos visuales (VFX) de España.

En esta edición, se han presentado 22 proyectos de 11 países, abarcando desde series y largometrajes hasta contenidos digitales orientados a audiencias jóvenes y adultas. Gracias al soporte municipal, han participado proyectos de centros de formación madrileños como “A Post Apocalyptic Future Where…”, “Almond Eyes”, “Flor” y “MÜMU, Forget-me-not”. Los creadores pudieron recibir retroalimentación de productores, distribuidores y plataformas, creando así oportunidades para que sus ideas alcancen la producción.

Además, el evento incluyó una feria de empleo para jóvenes talentos y empresas locales, reuniones individuales y un ciclo de charlas y ponencias. Un momento destacado fue la presentación de “Ember”, el esperado proyecto cinematográfico de SPA Studios, a cargo del reconocido creador madrileño Sergio Pablos.

Cartoon Springboard se inserta en la estrategia europea para apoyar la animación, funcionando como una puerta de entrada al ecosistema CARTOON, que también incluye foros de coproducción como el Cartoon Forum y Cartoon Movie.

Cartoon Springboard Sees 22 Projects PitchedTVKIDS

Jamie Stalcup

Cartoon Springboard took place last week in Madrid, welcoming 176 participants from 18 countries and seeing 34 young talents pitch 22 projects.

For the first time at the three-day event, one-to-one meeting sessions were held, with 134 meetings organized between 70 participants. The Job Fair returned, with the participation of seven local companies.

A variety of keynotes, panels and case studies took place, with 35 speakers/experts from 14 countries. Sergio Pablos gave a sneak preview of his upcoming project Ember, Joanne Allen shared advice on navigating a career amid change, Meï Champeil (known as Meyuu) talked about how social media has become a space to grow visibility and bring projects life and multiple discussions were had around AI.

The 2025 Cartoon Springboard ended with a sneak preview of The Last Whale Singer, directed by Reza Memari. The film was pitched at Cartoon Movie throughout every stage of its development.

Next year’s Cartoon Springboard will take place from October 27 to 29. Project submission and registration will open at the beginning of May 2026.

NEWSLETTERS

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La Commission propose un nouveau programme pour 2028-2034 : AgoraEU

Dans le cadre du budget de l'UE 2028-2034, la Commission européenne a proposé un programme intégré unique qui soutiendra la culture, les médias et la société civile. AgoraEU couvrira ces domaines d'action essentiels pour donner aux citoyens européens les moyens d'agir et de constuire des sociétés plus fortes et plus résilientes. Il comprendra 3 volets : Culture, MEDIA+ et CERV+, fusionnant ainsi les programmes Europe Créative et CERV (Citizens, Equality, Rights and Values).

Appels MEDIA

Le dernier appel MEDIA 2025 est European Mini-Slate Development (dlc: 17 septembre)mais celui-ci n'est ouvert qu'aux pays à petite capacité de production dont ne fait pas partie la Belgique.

Les premiers appels MEDIA 2026 devraient être publiés au début de cet automne. Dès la rentrée, nous vous tiendrons bien sûr informés via notre infolettre, notre site et notre page LinkedIn

Marchés & réseaux

Bouclez le ﬁnancement de votre LM à Hambourg Producteurs

LM (ﬁction, doc, animation) en tournage ou postproduction

29 sept.-1er oct. 2025

Marchés & réseaux

Bouclez le ﬁnancement de votre LM à Hambourg

Producteurs

LM (ﬁction, doc, animation) en tournage ou postproduction

29 sept.-1er oct. 2025

Hambourg

14 août 2025

https://www.european-work-in-progress.eu/

Soutien à la promotion de ﬁlms au Festival de Toronto

Agents de vente internationale

LM ﬁction, animation, doc

4-14 septembre 2025

21 août 2025

https://www.efp-online.com

Rendez-vous à Liège pour ﬁnancer votre projet de comédie

Producteurs

Comédie (LM, CM, série TV)

6 novembre 2025

Liège, en français

31 août 2025

https://www.ﬁfcl.be

Berlinale Talents 2026 : assistez au webinaire le 13 août avant de vous inscrire

Producteur, réalisateur, auteur...

Films / Séries / XR

13-18 février 2026

Berlin

3 septembre 2025

https://www.berlinale-talents.de

Pitchez votre court métrage au niveau européen

Auteur, réalisateur, producteur

Court métrage - Work in Progress

Janvier à juin 2026

En ligne et aux Pays-Bas, en anglais

700 € par projet (logement pour 1 pers. inclus)

12 septembre 2025

https://www.europeanshortpitch.org/

12 septembre 2025

https://www.europeanshortpitch.org/

Développez votre projet XR avec The Booster

Créateurs XR

Projet immersif en DEV

24 nov.-4 déc. et 8-10 déc. 2025

En ligne et à Bruxelles 15 septembre 2025

400 € https://stereopsia.com

Devenez membre du réseau Europa Cinemas

Salles de cinéma

Programmation majoritairement européenne 15 septembre 2025

https://www.europa-cinemas.org

Inscrivez vos ﬁlms aux European Film Awards 2026

LM (ﬁction, doc, animation)

90€ par ﬁlm inscrit

31 mars, 31 juillet, 15 sept. 2025

https://www.europeanﬁlmawards.eu

Formations

Avec EAVE, optimisez votre coproduction avec l'Asie

Professionnels souhaitant travailler avec l'Asie

Fiction ou animation / LM ou série TV

3-8 nov. 2025 à Taipei & 26 - 30 avril 2025 à Udine (IT)

31 juillet 2025

600 € (projet) ou 400 € (carrière), logement inclus https://eave.org

Atelier intensif pour les jeunes documentaristes

Producteurs et réalisateurs émergents

Documentaire en DEV

8-9 septembre 2025

Piestany (Slovaquie)

11 août (avec projet) et 30 août (sans projet)

Atelier intensif pour les jeunes documentaristes

Producteurs et réalisateurs émergents

Documentaire en DEV

8-9 septembre 2025

Piestany (Slovaquie)

11 août (avec projet) et 30 août (sans projet)

180 € avec projet - 60 € sans projet https://doxinvitro.eu/

Développez votre 2e ou 3e LM de ﬁction avec CIRCLE

Productrice, réalisatrice, autrice (F/NB)

2e ou 3e LM de ﬁction

23-29 novembre 2025

Monténégro

15 août 2025

1.900 € (logement inclus) https://www.doccircle.me

EAVE Producers Workshop 2026 : les inscriptions sont ouvertes !

Producteurs

Fiction / Doc / Série TV

Mars/Juin/Oct. 2026

Luxembourg / Italie / TBC

18 août 2025

1700 € par atelier (logement et repas inclus)

Eligible pour une aide à la formation du CCA https://eave.org/

Un tremplin pour les jeunes talents de l'animation

Etudiants et jeunes professionnels

Projets de LM/Série TV ou web/TV Special

28-30 octobre 2025

Madrid

27 août 2025

Eligible pour une aide à la formation du CCA https://www.cartoon-media.eu

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Producteurs et chargés de post-production

LM et série en DEV (ﬁction ou doc)

13-19 novembre 2025

Helsinki et Tallinn

Eligible pour une aide à la formation du CCA

https://www.cartoon-media.eu

Maîtrisez à temps votre post-production avec APostLab

Producteurs et chargés de post-production

LM et série en DEV (ﬁction ou doc)

13-19 novembre 2025

Helsinki et Tallinn

28 août 2025

Chargés de post-prod: 1550 € / Producteurs:1680 € (Repas, logement et transports locaux inclus)

Eligible pour une aide à la formation du CCA https://apostlab.com/

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Fiction, animation, documentaire 14-15 octobre 2025

Leiden (Pays-Bas), en anglais 1er septembre 2025

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DocCelerator Belgium : Candidatez avant le 3 septembre !

Réalisateur et producteur

Documentaire en développement 25-26 septembre 2025

En ligne et en anglais

3 septembre 2025

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Formez-vous aux bonnes pratiques pour une production durable

Professionnels AV et consultants

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7-9 novembre 2025

Lisbonne, en anglais

12 septembre 2025 -14h00

300 € p.p. (formation + repas)

Eligible pour une aide à la formation du CCA https://www.torinoﬁlmlab.it/

Boostez votre carrière de productrice de série TV

Productrices de séries TV et responsables de recrutement

Nov. 2025 - Avril 2026

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16 septembre 2025

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Nov. 2025 - Avril 2026

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Un petit bijou d'animation

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Le Secret des Mésanges, réalisé par Antoine Lanciaux et sélectionné dans les plus grands

Le Secret des Mésanges, réalisé par Antoine Lanciaux et sélectionné dans les plus grands festivals, est un véritable chef-d’œuvre d’animation en papier découpé, mêlant poésie, émotion et prouesse technique.

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Vous êtes intéressé par l’écriture de série d’animation, sans toutefois y être confronté de manière professionnelle ? Pictanovo et Noranim s’associent pour vous proposer une formation professionnelle au MÉTIER DE SCÉNARISTE EN ANIMATION !

Les fondamentaux de la dramaturgie, la construction d’un personnage, les dialogues… sans oublier les particularités économiques propres au secteur de l’animation, pendant 20 jours, nous vous accompagnons pour devenir scénariste !

manière professionnelle ? Pictanovo et Noranim s’associent pour vous proposer une formation professionnelle au MÉTIER DE SCÉNARISTE EN ANIMATION !

J'écris donc je suis

La relève en action

Un talent régional à Madrid

¡ Venga Bun !

Qui sont les heureux gagnants ?

Quelle journée ! Les 6 finalistes du CréaTalents ont tout donné pour vous proposer leur meilleur pitch. Un événement placé sous le signe de la convivialité avec de beaux prix remportés !

They're the champions

Pictanovo offre la possibilité à Bun Chaï Ly, de participer au Cartoon Springboard 2025 !

« C’est l’occasion pour moi, en tant que jeune professionnel et réalisateur, de rencontrer d’autres jeunes professionnels de l’animation, issus de différentes nationalités, pour partager mon expérience et nous enrichir mutuellement. »

En région

Clôture du Vidéo mapping festival, à Amiens les 17 et 18/10

Rencontres cinématographiques de l'ARP au Touquet du 5 au 7/11

La classe

Imaginons l'avenir

We are_ vous propose « France is a creative land » un événement inédit

Je m'inscris pour imaginer l’avenir et bâtir l’économie de demain. Godefroy Vujicic, directeur général de Pictanovo, interviendra mercredi 5 novembre à Lille, aux côtés d’autres personnalités de l’économie, l’innovation, la culture, la recherche…

Séries pour l'édition 2026 de Clips d’animation sur le thème de Appels à...

Projets de long métrage

Wahou

Appels à...

Projets de long métrage d'animation

Jusqu'au 12/11

Séries pour l'édition 2026 de Séries Mania

Jusqu'au 15/12

Clips d’animation sur le thème de l’égalité F/H

Jusqu'au 31/12

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Thursday October 28th • Issue #194

LE BIG STORY

Cartoon Springboard 2025 Brings

Europe’s Emerging Animation Talents to Madrid

From Madrid with Toons: Europe’s Animation Talent Gets Its Launchpad

LE DISPATCH · 2:17 PM

This is your French update.

OCT 28

Thursday October 28th • Issue #194

LE BIG STORY

Cartoon Springboard 2025 Brings

Europe’s Emerging Animation Talents to Madrid

LE DISPATCH · 2:17 PM

From October 28 to 30, Madrid is hosting a new edition of Cartoon Springboard, the European training and pitching event dedicated to young animation talents.

Read full story Read full story SPECIAL FOCUS Morocco Named Country in Focus

SPECIAL FOCUS

Morocco Named Country in Focus at the

2026 Berlinale’s European Film Market

LE DISPATCH · 1: 57 PM

Mediatoon and Ellipse Animation Take on the Challenge of Reinventing The Marsupilami

LE DISPATCH · 2:04 PM

The European Film Market (EFM) has selected Morocco as its Country in Focus for the 76th Berlin International Film Festival, running from February 12 to 18, 2026.

Read full story

UN

CAFÉ WITH

Mediatoon and Ellipse Animation Take Mediatoon and Ellipse Animation Take on the Challenge of Reinventing The Marsupilami

LE DISPATCH · 2:04 PM

The European Film Market (EFM) has selected Morocco as its Country in Focus for the 76th Berlin International Film Festival, running from February 12 to 18, 2026.

As The Marsupilami turns 70, French entertainment group MédiaParticipations is betting big on a new generation of animated storytelling.

Read full story

UN CAFÉ WITH

Mediatoon and Ellipse Animation Take

Blumhouse has acquired the rights to Something Is Killing the Children, launching both a live-action ﬁlm and an adult animated series based on

launching both a live-action ﬁlm and an adult animated series based on the hit comic by James Tynion IV and Werther Dell’Edera.

The Marché du Film has named Japan as its 2026 Country of Honor, underscoring deepening creative and industrial ties between the two countries.

Investigative ﬁlmmakers Jules Giraudat and Arthur Bouvart are redeﬁning documentary storytelling by merging cinematic language with journalistic rigor.

Fortiche is expanding to Las Palmas, marking a key step in its international growth strategy after the success of Arcane

TV5Monde has launched C carré, a new digital label dedicated to shortform content aimed at younger Francophone audiences.

The Cannes Film Festival has unveiled its ﬁrst Cinema & Climate Forum, reinforcing its sustainability agenda and the role of cinema in environmental awareness.

TF1 and Netﬂix have pulled the plug on Fiasco, the comedy series by Igor Gotesman and Pierre Niney, after creative disagreements.

France Télévisions and TF1 have issued a joint statement condemning threats made against journalists, reafﬁrming their defense of press freedom.

At the U.S. box ofﬁce, Chainsaw Man – The Reze Arc has scored a strong debut, conﬁrming the growing international appetite for anime features.

George Clooney has joined the cast of The Interpreter of Silence, a historical thriller adapted from Juliette Godillot’s novel and set to ﬁlm in France.

The Lumière Festival in Lyon has drawn a record number of attendees, further cementing its place among the world’s leading heritage cinema events.

International spy thriller The Assassin has wrapped production in Paris, uniting a global cast under director David Moreau.

Secuoya Studios is launching a romantic comedy, expanding its Spanish slate beyond thrillers and dramas to target international audiences.

The Entrevues Belfort Festival is celebrating its 40th anniversary, continuing to champion ﬁrst-time ﬁlmmakers and bold new voices.

Netﬂix and Sony are developing a sequel to The Night Agent, with

The Entrevues Belfort Festival is celebrating its 40th anniversary, continuing to champion ﬁrst-time ﬁlmmakers and bold new voices.

Netﬂix and Sony are developing a sequel to The Night Agent, with Gabriel Basso returning for the next chapter of the hit thriller. Gabriel Basso returning for the next chapter of the hit thriller.

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