EN POINTE
Detrás del e scenario
La le ctura del me s lectura del mes
¡Te recomendamos el libro del mes con temática de ballet!
L o s me j o re s tips Los mejores
¡Te damos los mejores tips y consejos para el cuidado de un bailarín!
C o no c e la his to r ia Conoce la historia de “G is elle de “Giselle” Te contamos todo sobre la trágica historia de la obra de ballet “Giselle”
¡ Un día e n la v ida de ¡Un día en la vida de una b ailar ina! una bailarina! Acompaña a una bailarina profesional en su rutina de día a día.
- Res ult ados - -Res ult ados-
A B C D E F . . . . . .
¡Anota cuántas veces se repite cada letra para descubrir que personaje eres!
Mayoría de A Mayoría de A
¡Eres Giselle!
Mayoría de C Mayoría de C
¡Eres Odile!
Dulce, romántica, emocional y profundamente empática. Ves el mundo con sensibilidad y amas de manera auténtica. emonel dad a
Mayoría de B Mayoría de B
¡Eres Odette!
Magnética, segura, poderosa. Una fuerza que no se puede ignorar, llamas la atención por tu carácter fuerte y esa personalidad tan sassy que te caracteriza. ese atente y esa que te
Mayoría de E Mayoría de E
¡Eres Aurora!
Eres alguien elegante, muy noble y demasiado tranquila. Eres un alma blanca y pura que irradia paz y derramas amor, eres un cisne transformado en una persona. y quila. a que r, eres n una
Mayoría de D Mayoría de D
¡Eres Kitri!
Clásica, amable, suave y con una luz encantadora que enamora a todos con su gentileza. Eres armonía y belleza, alguien muy elegante. e y ora on nía ele-
Eres fuego puro, una persona muy divertida, valiente y llena de vida. Eres la pasión en persona, y nunca falta una sonrisa en tu rostro. ersote y sión alta o.
Mayoría de F de F
¡Eres Clara!
Eres una persona soñadora, bastante curiosa, tierna y mágica. Tienes un corazón lleno de fantasía y siempre vives en tu propio mundo. y e
TEST: TEST: ¿Que personaje eres? ¿Que personaje eres?
¿Eres dulce y tierna? ¿O eres más explosiva? En este test de 10 preguntas te decimos a que personaje te pareces más, si eres de un cuento de hadas como Clara y Aurora, o de una historia romántica como Giselle y Odette, o tal vez eres alguien con carácter fuerte como Kitri y Odile, ¡Descúbrelo ahora!
1. ¿Qué energía tienes en un salón de danza?
1. ¿Qué energía tienes en un salón de danza?
A) Suave y tímida, pero con un aura bonita.
B) Elegante, tranquila y muy centrada.
C) Con confianza, todos me voltean a ver.
D) Alegre, explosiva, lista para divertirme.
E) Dulce, amable, con vibra de princesa.
F) Curiosa, soñadora, lista para todo.
3. ¿Qué te motiva a bailar?
3. ¿Qué te motiva a bailar?
A) Las emociones.
B) La conexión.
C) Sentirme fuerte.
D) La diversión.
E) La belleza.
F) La magia.
5. ¿Qué te caracteriza en una amistad?
5. ¿Qué te caracteriza en una amistad?
A) La lealtad y apoyo emocional.
B) Ser un refugio seguro.
C) Honestidad brutal y confianza total.
D) Energía, humor y aventuras.
E) Cuidado, ternura y equilibrio.
F) Fantasía, risas y cariño.
7. ¿Qué estilo de vestuario te representa?
7. ¿Qué estilo de vestuario te representa?
A) Tonos suaves, delicados, vibe romántica.
B) Blanco, plateado, algo muy elegante.
C) Negro, dorado, algo brillante que destaque.
D) Rojos, naranjas, colores vibrantes.
E) Pasteles, encajes y detalles bebé.
2. ¿Qué te describe mejor en el escenario?
2. ¿Qué te describe mejor en el escenario?
A) Emotiva, expresiva y sensible.
B) Poética, fluida y llena de sutileza.
C) Magnética, intensa y poderosa.
D) Carismática y fuerte, con personalidad.
E) Elegante, clásica y controlada.
F) Mágica, tierna y llena de fantasía.
4. ¿Cómo describes tu personalidad?
4. ¿Cómo describes tu personalidad?
A) Romántica y muy sensible.
B) Empática, noble y calmada.
C) Segura, misteriosa y determinante.
D) Extrovertida, valiente y apasionada.
E) Soñadora, amable y optimista.
F) Inocente, imaginativa y dulce.
6. ¿Qué tipo de amor te representa?
6. ¿Qué tipo de amor te representa?
A) Intenso y lleno de sentimientos.
B) Pacífico, profundo y espiritual.
C) Apasionado, fuerte y tentador.
D) Divertido, espontáneo y lleno de chispa.
E) Dulce, clásico y estable.
F) Ilusionado, mágico y puro.
A) La que siente todo y conecta a todos.
B) La voz tranquila que guía con calma.
C) La líder fuerte y misteriosa.
D) La que hace reír y anima.
E) La que cuida y equilibra.
F) La que sueña, inventa y aporta magia.
F) Tules rosados y colores de fantasía. 8. ¿Qué papel tomarías en un grupo? 8. ¿Qué papel tomarías en un grupo?
C O N T E N I D O
La lec tura del mes La lectura mes pág 04 04
El ballet a través de l os tiempos
El ballet a través de los tiempos pág 06 06
Bail arinas que han hecho his toria Bailarinas que han hecho historia pág 08 08
Conoc e l a his toria de “Gis elle” Conoce la historia “Giselle” pág 10 10
Un día en l a vida de una bail arina
Un día en la vida de una bailarina pág 12 12
L os mejores tips de cuidado per s onal Los tips de cuidado personal pág 14 14
Horós c opo del mes Horóscopo del mes pág 16 16
9. ¿Qué te gustaría que dijeran de ti?
9. ¿Qué te gustaría que dijeran de ti?
A) “Tiene un corazón hermoso.”
B) “Su presencia te da paz.”
C) “Es imposible ignorarla.”
D) “Su energía contagia.”
E) “Es pura luz y ternura.”
F) “Tiene un mundo mágico dentro.”
10. ¿Cuál es tu lugar ideal? 10. ¿Cuál es tu lugar ideal?
A) Un campo lleno de flores con viento suave.
B) Un lago tranquilo bajo la luna.
C) Una gran sala dorada llena de espejos.
D) Una plaza colorida llena de música y vida.
E) Un palacio luminoso y hermoso.
F) Un lugar navideño, mágico y cálido
Tes t : ¿Q ué per s onaje eres? Test: ¿Qué personaje eres? pág 18 18
L A LECTUR A DEL MES LA LECTURA DEL
Libra
Escorpio
Indeleble
Autora: Melissa Ibarra
Género: Romance
24 de septiembre – 23 de octubre. Dulce, estético y lleno de magia visual: El Cascanueces vibra totalmente como lo hace Libra. Este mes trae armonía, reuniones bonitas, creatividad y un mood muy festivo para pasar bien las fiestas.
24 de octubre – 22 de noviembre. La pasión intensa, el misterio y la gran fuerza emocional... Carmen es sin duda la definición de Escorpio. En diciembre estás magnético, profundo y con un poder personal que nada ni nadie podrá ignorar.
Idioma: Español
Publicado: 17-04-2024
Sagitario
Capricornio
Sinopsis
Niza ama la danza. Desde que tiene memoria ha querido ser prima ballerina, pero el abuso por parte de su instructora, el brutal régimen alimenticio y la competencia con sus compañeras amenaza ese amor e, incluso, su salud física y mental.
Clay es el heredero de un legado que no desea: la música. Todos esperan que siga ese camino, pero el peso de las comparaciones lo abruma tanto que disfraza de arrogancia e indiferencia sus propias inseguridades.
Niza y Clay, ante el mundo, no tienen nada en común, pero poco a poco descubren que ambos se sienten rotos e insuficientes, e intentan unir sus fragmentos gracias al amor que descubren en el otro… mientras la vida se los permita.
23 de noviembre – 21 de diciembre. Libre, espontáneo y muy divertido: Sagitario encaja con el ballet La Fille MalGardée, alegre y lleno de travesuras. Este mes te trae aventuras, risas y decisiones que te abirán el camino a algo nuevo.
Acuario
21 de enero – 19 de febrero. Innovador, único y siempre listo para romper esquemas: Acuario es totalmente y sin dudas ElPájarodeFuego . Este mes renaces, cambias perspectivas y vas a sorprender a todos con algo muy inesperado.
22 de diciembre – 20 de enero. Ambición, una gran disciplina y una presencia demasiado fuerte: Capricornio brilla como Esmeralda . Diciembre te encuentra avanzando en tus metas, mostrándote sólido y con un aura poderosa.
Piscis
20 de febrero – 20 de marzo. Soñador, sensible y conectado con lo etéreo: Piscis vibra como La Sílfide . Diciembre te llena de creatividad, intuición fuerte y grandes momentos que parecerán sacados de un cuento de hadas.
Horóscopo Diciembre
¿Qué ballet eres según tu signo?
Diciembre llega con magia, brillo y nuevas energías, cada signo tiene una esencia única, y el mundo del ballet está lleno de historias que reflejan exactamente eso. ¡Prepárate para conocer qué obra clásica te representa este mes!
Aries
21 de marzo – 20 de abril. Aries es pura pasión, impulso y audacia, exactamente como Don Quijote y su energía vibrante. Este diciembre estás tomando decisiones valientes, atreviéndote a más y brillando en el escenario de tu vida.
Cáncer
22 de junio – 22 de julio. Emoción, intuición y elegancia: El lago de los cisnes es tu ballet espiritual. Diciembre llega con momentos emotivos, mucha introspección y la oportunidad de transformarte como Odette.
Tauro
21 de abril – 20 de mayo. Sensibilidad y una profundidad emocional que a veces no dices en voz alta… Tauro vibra totalmente con Giselle . Diciembre te invita a la calma, al amor propio y a conectar con tu lado más tierno.
Leo 23 de julio – 23 de agosto. Drama, brillo y presencia escénica: Leo es La Bayadera . Este mes tu magnetismo está al máximo; llamas la atención sin ni siquiera intentarlo y tu intensidad deja una huella evidente.
Géminis
21 de mayo – 21 de junio. Ligero, divertido y muy lleno de giros inesperados, Coppélia es la esencia geminiana. Este mes te verás rodeado de nuevas ideas, cambios divertidos y conversaciones que te inspiran.
Virgo
24 de agosto – 23 de septiembre. Orden, perfección y belleza clásica: Virgo encaja a la perfección con el ballet La Bella Durmiente . En diciembre te organizas, alcanzas metas muy importantes y brillas por tu impecable disciplina.
¿Por
qué lo recomiendo? qué lo recomiendo?
Aunque la trama tiene un romance como tema principal, también aborda muchos aspectos que son comunes en la vida de una bailarina. Es un libro que te enseña a aceptarte a ti misma, a no permitir que otros te pisoteen, a no dejar que una pasión te arrebate la vida o la salud y, sobre todo, a nunca dejar de ser tú misma en un mundo tan exigente como el ballet. Este libro me dejó una de las lecciones más importantes de mi vida, “No me importa que las otras personas no me noten, porque yo me noto, yo me aplaudo… No me siento juzgada, más bien adorada. Es un sentimiento divino.”.
Advertencias
Este es un libro con temas maduros para gente mayor de 15 años, ya que tiene muchas escenas explicitas en donde hablan de desordenes alimenticios, ansiedad, depresión, muertes, y claramente otro tipo de escenas más explícitas subidas de tono, también debo advertir que el final de este libro es algo agrio ya que tiene una continuación con el libro 2 llamado “Impasse”.
Mi experiencia leyéndolo Mi experiencia leyéndolo
Siendo yo una bailarina y alguien que no lee con frecuencia, este libro me hizo sentir mil emociones diferentes. Hubo capítulos que me hicieron reír, llorar, y sentirme identificada. Esa es una de las razones por las cuales seguí leyendo: conecté con los personajes principales, Niza y Clay. Conforme avanza la historia, es imposible no quedar enganchada con su relación, deseando descubrir cuál será su desenlace.
La representación del ballet La representación del ballet
El ballet suele retratarse en diferentes medios desde dos ángulos principales: como un arte lleno de belleza, disciplina y elegancia, o como un mundo competitivo y exigente marcado por la presión y el perfeccionismo. En películas y series se enfatiza la intensidad del entrenamiento y las rivalidades, mientras que en obras más ligeras o familiares se destaca la magia, la pasión y la sensibilidad de la danza. Este libro se enfoca más en el lado oscuro, y creo que es muy buena representación, pues muchas veces no se trata de la competición, si no del desgaste mental que uno comienza a tener cuando llega a un punto de quiebre.
Ballet a través de los tiempos
danza ll
¿Cómoinició?
La danza ha estado presente en la humanidad desde sus inicios y, con el paso del tiempo, se volvió una forma de expresión artística. El ballet como lo conocemos hoy, nació siglos después, en las cortes italianas del Renacimiento, alrededor del siglo XV. Fue ahí en donde la danza comenzó a refinarse y estructurarse, convirtiéndose en un espectáculo elegante que combinaba música y pasos cuidadosamente coordinados y en donde surgieron las bases de este arte. Con el paso del tiempo, esta nueva forma de danza viajó a Francia a finales del siglo XV, donde las cortes francesas adoptaron el ballet como símbolo de poder, belleza y sofisticación. En 1661, el rey Luis XIV fundó la Académie Royale de Danse, la primera institución dedicada exclusivamente a la enseñanza de la danza, fue allí donde se establecieron las primeras reglas formales.
Ysecomenzóadesarrollar...
El surgimiento del ballet d’action —cuyo argumento se desarrolla con ayuda de la danza y de la pantomima.— marcó uno de los avances más importantes de esta época. Coreógrafos defendieron la idea de que el ballet debía contar una historia a través del movimiento, se buscaba que la danza en sí fuera capaz de transmitir emociones y narrativas claras, lo que impulsó mejoras en la expresividad corporal y la técnica de los bailarines.
De igual forma, los escenarios evolucionaron: aparecieron nuevos recursos escénicos, mejores estructuras teatrales y una iluminación más sofisticada, la música adquirió un papel más protagónico y dejó de ser solo un acompañamiento, el vestuario comenzó a simplificarse lentamente, sentando las bases para lo que eventualmente se convertiría en el ballet romántico.
Toda esta evolución preparó el terreno para la llegada de uno de los momentos más revolucionarios en la historia del ballet: el debut de Marie Taglioni.
Elgrancambio
El verdadero cambio en la historia del ballet llegó en 1832, cuando Marie Taglioni, entrenada por su padre Filippo Taglioni, subió al escenario en La Sylphide.
Con s ejo 1
Escucha a tu cuerpo
El cuerpo del bailarín es su herramienta principal. Aprender a identificar molestias normales del entrenamiento y señales de lesión es clave para prevenir daños a largo plazo.
Con
s ejo 3
Come para rendir
Los bailarines necesitan combustible real: carbohidratos, proteínas y grasas saludables. Comer bien te da energía sostenida, mejora la recuperación muscular y previene mareos y desmayos.
Duerme lo sufi ciente
Hidratación constante
La deshidratación afecta la resistencia, el equilibrio, la fuerza y la concentración. Tomar agua antes, durante y después de ensayar es fundamental, no solo cuando tengas sed.
s ejo 2
Cuida tus pies
Los pies soportan toda la carga del baile. Mantén las uñas cortas, limpia ampollas correctamente, da masajes con pelotas de goma, y alterna el uso de puntas si tus pies están irritados.
Con s ejo 4
Con s ejo 5
El sueño es el momento en que tu cuerpo repara músculos, consolida memoria y fortalece el sistema inmune. Un bailarín cansado no solo rinde menos, sino que también se lesiona más fácilmente.
Con s ejo 7
Higiene adecuada
El sudor, fricción, y ropa ajustada causa irritaciones y problemas en la piel. Cambia la ropa después de entrenar, limpia tus herramientas (como foot stretchers o protectores) y cuida tu piel con productos suaves.
Salud mental
La danza exige disciplina, perfeccionismo y un entorno muy competitivo. Practicar técnicas de relajación, journaling, o solo desconectar de vez en cuando ayuda a mantener una mente clara y evitar el burnout.
Con s ejo 6
Descansa
El descanso también es importante. Tener días libres evita sobrecargas y ayuda a mantener una relación sana con la danza.
Con s ejo 8
Con
LOS MEJORES C ONSEJOS LOS CONSEJOS
Cuidado personal para B ailarines
El ballet es una disciplina que exige belleza, precisión y fuerza, pero detrás de cada movimiento perfecto hay un cuerpo que requiere atención, descanso y cuidado constante. La salud física y mental del bailarín es la base de su rendimiento y su longevidad artística: sin autocuidado, no hay técnica que pueda sostenerse, ni pasión que pueda sobrevivir al desgaste. El cuerpo de un bailarín funciona como un instrumento finamente afinado. La musculatura trabaja de manera intensa todos los días, los huesos y articulaciones soportan impactos repetitivos, y la mente se enfrenta a presión, perfeccionismo y expectativas. Por eso, el cuidado personal no es un lujo: es una necesidad vital. Mantener una buena alimentación, respetar los tiempos de descanso, realizar estiramientos adecuados y fortalecer el cuerpo fuera de las clases permite prevenir lesiones y asegurar que cada ensayo se realice con seguridad.
La salud mental también juega un papel fundamental. La danza puede ser emocionalmente demandante y, en ocasiones, abrumadora. Escuchar al cuerpo, permitirse pausas, buscar apoyo y mantener hábitos saludables ayuda a proteger la relación del bailarín con la danza y con sí mismo. El autocuidado es lo que equilibra la disciplina con el bienestar, permitiendo que la pasión no se convierta en presión, sino en un motor sostenible.
En el ballet, cuidarse es tan importante como entrenar. Un bailarín que se cuida es un bailarín que crece, que evoluciona, que puede seguir contando historias con su cuerpo durante muchos años. El autocuidado no resta profesionalismo: lo fortalece. Es por eso que en este artículo te presentamos los mejores tips de danza que te podemos ofrecer para que cuides tu cuerpo, tu salud y tu mente cuando no estés practicando, pues el cuidado fuera del escenario y las clases son igual de importantes.
Su interpretación no solo marcó el inicio del ballet romántico, sino que redefinió por completo lo que significaba bailar. Aunque ya existían intentos previos de elevarse sobre las puntas, fue Taglioni quien convirtió esta técnica en un símbolo de ligereza, espiritualidad y belleza etérea. Bailar en puntas dejó de ser un simple truco acrobático y se transformó en un lenguaje poético. De igual manera, Taglioni popularizó el uso del tutú romántico clásico: una falda ligera, vaporosa y hasta la pantorrilla que permitía ver la línea de las piernas sin perder la sensación de misterio.
Elballetclásico
En 1890, con música de Piotr Ilich Tchaikovsky y coreografía de Marius Petipa, el ballet “La Bella Durmiente” cierra la etapa del periodo romántico y da paso a la era del ballet clásico. Esta obra representó un cambio decisivo por varias razones. En primer lugar, dejó atrás la atmósfera etérea, fantasmal y emocional del ballet romántico para pasar a una estética más majestuosa y formal. La técnica se convirtió en protagonista: variaciones virtuosas, precisión absoluta, líneas perfectas y una claridad estructural que definió la nueva era del ballet, pues Petipa le quería demostrar al mundo la gran evolución en técnica que se había adquirido con el paso del tiempo.
Delneoclásicoalpresente
A inicios del siglo XX surgió el ballet neoclásico, una corriente que mantuvo la técnica del ballet clásico, pero rompió con sus estereotipos, en vez de contar historias con princesas y hadas, el neoclásico buscaba que el cuerpo hablara por sí mismo. El gran impulsor de este estilo fue George Balanchine, uno de los coreógrafos más influyentes de todos los tiempos. Hoy, el ballet continúa evolucionando, fusionando tradición y modernidad. Las grandes compañías del mundo interpretan tanto obras clásicas como piezas neoclásicas y contemporáneas que desafían los límites del movimien-to. El ballet del siglo XXI es diverso: incluye nuevas técnicas, nuevas narrativas y bailarines con cuerpos, identidades y estilos más variados. Aunque aún así conserva su esencia: disciplina, emoción, belleza y un profundo amor por el movimiento.
BAILARINAS
Que han hecho historia
A lo largo de la historia del ballet, han existido bailarinas que son recordadas por su gran aportación a la historia de la danza, aquí te mostramos a algunas de estas grandes bailarinas que han hecho historia.
La primera bailarina en usar zapatillas de punta
23 de abril de 1804 – 24 de abril de 1884.
Fue una de las grandes figuras del ballet romántico. Se entrenó con su padre Filippo Taglioni y su estilo definió la estética romántica en la danza. Es conocida por ser la primera en bailar en puntas, lo que revolucionó la técnica del ballet. Además, popularizó el tutú romántico.
“Si
no puedo bailar, prefiero estar muerta”
12 de febrero de 1881 – 23 de enero de 1931
Fue bailarina conocida por “The Dying Swan”, con su propia compañía realizó giras mundiales, presentando ballet en lugares donde no era tan conocido. Influyó en el diseño de las zapatillas de punta: al tener un arco muy pronunciado, reforzó sus puntas. Sus últimas palabras fueron “Prepara mi traje de cisne”
Anna Pavlova
La prima “ballerina assoluta” del Bolshoi
20 de noviembre de 1925 – 2 de mayo de 2015
Fue una de las bailarinas más grandes del Bolshoi y una figura central del ballet soviético. Su presencia escénica, carisma y virtuosismo la convirtieron en leyenda. Interpretó roles muy exigentes, como Carmen y Aurora (La Bella Durmiente). También aportó una visión dramática muy potente al ballet.
¿Cómo es la rutina de Marianela?
Marianela lleva una rutina que refleja la disciplina y la constancia necesarias para sostener una carrera en la élite del ballet. Su día suele comenzar temprano, con una sesión de pilates que le permite fortalecer el centro del cuerpo, mejorar el control muscular y prevenir lesiones. Este trabajo inicial es esencial para preparar su físico antes de enfrentar las largas horas de entrenamiento que siguen. Después, acude a la clase técnica de la compañía, un elemento fundamental en la vida de cualquier bailarina profesional. Allí trabaja desde la barra hasta los ejercicios de centro, afinando detalles de postura, coordinación, equilibrio y musicalidad.
Tras la clase, comienzan los ensayos, que pueden ocupar gran parte de su día. Dependiendo de la temporada, puede trabajar simultáneamente en distintos repertorios: desde clásicos como La Bella Durmiente o Giselle , hasta obras contemporáneas que demandan otro tipo de energía y técnica. Durante estas sesiones, pule variaciones, ajusta transiciones, profundiza en la interpretación dramática y trabaja en pareja con su partenaire . Cada ensayo es una combinación de precisión física y sensibilidad artística. Al mismo tiempo, debe mantener una rutina de cuidado físico integral: estiramientos, preparación de múltiples pares de zapatillas de punta y, cuando es necesario, sesiones de fisioterapia para mantener el cuerpo en óptimas condiciones.
En los días de función, su rutina adquiere otra dimensión. Después de los ensayos o el descanso estratégico, pasa por maquillaje, peluquería y vestuario mientras realiza calentamientos específicos para el rol que interpretará esa noche. La preparación mental también es fundamental: concentración, visualización y manejo de la energía para enfrentar la intensidad emocional y física de la función. Tras la presentación, dedica tiempo al enfriamiento del cuerpo, estiramientos suaves y recuperación, elementos esenciales para poder volver al escenario al día siguiente sin comprometer su bienestar.
Fuera del estudio y del teatro, Núñez también procura mantener un equilibrio personal que le permita sostener una carrera tan demandante. En su vida en Londres encuentra espacios culturales, relaciones personales y momentos de descanso que complementan su exigente día a día. Este equilibrio entre dedicación absoluta y bienestar emocional es clave para su longevidad artística y para el nivel excepcional que mantiene en cada una de sus interpretaciones.
Marie Taglioni
Maya Plisetskaya
Marianela Nuñez
Un día en la vida de una Un en la vida de una b ailar ina bailarina
Marianela Nuñez es una de las figuras más admiradas del ballet actual. Nacida el 23 de marzo de 1982 en Buenos Aires, Argentina, se ha consolidado como una de las principales artistas del RoyalBallet de Londres, compañía a la que pertenece desde los 16 años. Reconocida por su depurada técnica, su musicalidad excepcional y una sensibilidad artística que cautiva a audiencias de todo el mundo.
Nuñez inició su formación en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde desde muy joven demostró una madurez escénica y un dominio técnico poco común. A los 14 años ingresó al Ballet del Teatro Colón como aprendiz, y apenas dos años después fue invitada a unirse al Royal Ballet School en Londres. Su ascenso dentro del Royal Ballet fue rápido y notable: se convirtió en solista a los 18 años, primera solista poco después
y, finalmente, en 2002, alcanzó el prestigioso rango de PrincipalDancer .
La trayectoria de Nuñez ha sido celebrada tanto por la crítica como por el público. Su técnica limpia, su impecable control del cuerpo y su capacidad para combinar virtuosismo físico con profundidad emocional la han convertido en una intérprete completa. Su presencia en escena es sinónimo de precisión, fuerza y elegancia; su entrega absoluta ha inspirado a bailarines jóvenes y ha reforzado su posición como una de las más grandes estrellas del ballet en esta nueva generación.
S
10 de junio de 1979
Fue prima ballerina en el Teatro Bolshoi y “étoile” en La Scala. Ha interpretado roles clásicos como Giselle o La Bella Durmiente. Es conocida por su técnica impecable, flexibilidad extrema, musicalidad profunda, y tener los pies “perfectos” para el ballet, con un gran arco y empeine.
La Reina del Royal Ballet
23 de marzo de 1982
Prima ballerina del Royal Ballet de Londres, considerada una de las bailarinas más completas de su generación. Su técnica limpia, musicalidad excepcional y carisma en escena la han convertido en favorita del público. Comenzó su carrera muy joven y llegó a lo más alto por su disciplina y sensibilidad artística.
“No hay límites para lo que podemos ser.”
10 de septiembre de 1982
Hizo historia al convertirse en la primera bailarina afroamericana en ser nombrada Principal Dancer del ABT. Rompió barreras raciales y sociales, convirtiéndose en símbolo de representación y cambio. Ha inspirado a nuevas generaciones, demuestra que la danza no tiene un solo tipo de cuerpo, origen ni color.
La fuerza de la naturaleza del ballet.
18 de mayo de 1986
Bailarina explosiva y dueña de uno de los saltos más impresionantes de la actualidad, comenzó su carrera en el Bolshói, donde destacó por su fuerza, energía y carisma. Actualmente es principal del Royal Ballet de Londres. Su estilo combina técnica impecable con una expresividad teatral.
vetlana Zakharova
Marianela Nuñez
Misty Copeland
Natalia Osipova
La Zarina del Ballet
CONOCE La historia de Giselle
La
historia de un trágico amor y la muerte
Un poco de historia… Giselle nació en 1841, en pleno auge del romanticismo, una época en la que el arte buscaba explorar las emociones profundas, lo sobrenatural y el amor imposible. La idea surgió del dramaturgo francés Théophile Gautier, quien quedó fascinado por una leyenda alemana sobre las villis, espíritus de mujeres que murieron antes de casarse. Junto al escritor Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges,
creó la historia de una joven campesina de corazón frágil que muere por amor. El coreógrafo Jean Coralli y el legendario Jules Perrot dieron vida al movimiento, mientras que Adolphe Adam compuso la música. El objetivo era claro: conmover al público con una mezcla perfecta de amor, tragedia y fantasía, y mostrar un nuevo estilo de ballet centrado en la expresión emocional y sobre todo la ligereza etérea.
Acto 1
Personajes
Este ballet cuenta con personajes importantes para su trama, tales como:
Giselle: La protagonista: una joven campesina dulce, inocente y enamorada. Tiene un corazón frágil física y emocionalmente.
Albrecht: Un noble que, disfrazado de campesino, conquista a Giselle ocultando su verdadera identidad y su compromiso con otra mujer.
Hilarion : El guardabosques que está enamorado de Giselle. Es honesto y devoto, pero su amor no es correspondido.
Myrtha : La Reina de las Willis.
Fuerte, imponente y sobrenatural, gobierna el mundo del segundo acto. Representa la venganza, la justicia fría y la oscuridad del romanticismo.
Las Willis: Espíritus femeninos que castigan a aquellos hombres infieles, haciéndolos bailar hasta morir. Etéreas, frías y misteriosas, crean la atmósfera fantasmal del Acto II, un dato muy interesante es que la forma de sus brazos simbolizan el estar cargando a los hijos que no pudieron tener.
El primer acto toma lugar en un pequeño y alegre pueblo durante la época de la vendimia, donde todo es felicidad y vida. Giselle es una joven campesina conocida en el pueblo por ser dulce e inocente, así como por su amor al baile, no obstante de un corazón débil. Giselle se enamora de un misterioso hombre, quien en realidad es Albrecht, un noble disfrazado para acercarse a ella. El guardabosques del pueblo, Hilarion, quien está enamorado de Giselle, advierte a esta de la identidad de Albrecht, pero es ignorado por Giselle. Luego el ambiente cambia por completo cuando llega un grupo de nobles, entre ellos Bathilde, la prometida de Albrecht, quien conversa con Giselle sin saber que ambas estaban enamoradas del mismo hombre. Finalmente, Hilarion descubre la espada de Albrecht y revela su identidad ante todos, y Giselle comprende que el hombre que ama la ha engañado. El dolor emocional es tan fuerte que Giselle cae en la locura, y su corazón no resiste e impacto, y el acto termina con la muerte de Giselle.
Acto 2
Bathilde, la pro ch que
El segundo acto ocurre en la noche, en un bosque oscuro y misterioso en donde residen las Willis, en donde viven los espíritus de las mujeres que murieron antes de casarse, vestidas con los velos que nunca pudieron portar y en sus brazos llevan cargando a los hijos que nunca lograron tener. Junto a ellas llega su reina, Myrtha, un espíritu sin compasión quien lleva en sus manos dos flores que simbolizan el amor, la pureza, y la fidelidad, las flores de boda que nunca pudo llevar, quien se prepara para recibir a Giselle, quien a pesar de ser convertida en Willi, mantiene su bondad, pero ahora es un alma en pena, víctima de un corazón roto. La primera víctima de la noche es Hilarion, quien llega al bosque a llorar la muerte de Giselle, no obstante las Willis lo hechizan y obligan a bailar hasta morir. Después llega Albrecht, devastado y arrepentido, y a pesar de haber engañado a Giselle, esta lo protege, les ruega a las Willis que no lo condenen a la muerte, pero Myrtha ya ha decidido su castigo, por lo que Giselle se interpone entre ellos para poder salvarlo y baila con él hasta el amanecer para evitar su muerte, amancer en donde las Willis pierden su poder y regresan a sus tumbas. Con la llegada del sol, Giselle se desvanece en paz, despidiéndose de su amor, sabiendo que ahora viven en mundos diferentes, es así como Giselle es liberada y Albrecht queda solo, agradecido y transformado por su perdón. o duvida. or -
den las antes en ne lle la fidelid para rec su bond pri ll o y gañado a denen a e Gisel hasta s Willis el sol, bienelle do
