Christian Mason
And dream me out to blissful vistas …
for Violin, Piano and Tape
für Violine, Klavier und Zuspiel
Score and Part | Partitur und Stimme
Christian Mason
And dream me out to blissful vistas …
for Violin, Piano and Tape für Violine, Klavier und Zuspiel
Score | Partitur
Edition Breitkopf 9574 Printed in Germany
Christian Mason | And dream me out to blissful vistas … for Violin, Piano and Tape | für Violine, Klavier und Zuspiel
Programme note
This short piece is a dreamscape. Composing it felt like painting, with sounds like brush-strokes as layer upon layer defined depth and perspective, light and shade. The ‘base layer’, the canvas upon which all the other sounds were composed, was an improvisation recorded on November 17th 2023 on the organ of St. George’s Church, Ernen, Switzerland, where I held a fairy-tale residency for a season. The mysterious flageolet tones of half-pressed keys sounded to me like shafts of light and ethereal breezes; somewhere beyond the reach of daily life and consciousness. Later, working at SWR Experimentalstudio Freiburg with the kind help of Maurice Oeser, I recorded improvised layers of violin, piano and theremin sounds to complete the picture, thickening and thinning textures, and elucidating melodic shapes hidden within the organ layer. With the background (tape) complete, the live violin and piano parts was composed upon it: two figures in a landscape. The way in which these protagonists move through the space-time of the tape sounds isn’t subject to the usual laws of gravity. They fly, they sing, they dance, they float free like a pair of fairies playing a game of hideand-seek between worlds, merging with or emerging from the resonances around them. The context for which the piece was created is a disc of Beethoven violin sonatas, recorded by Patricia Kopatchinskaja and Joonas Ahonen, to whom the work is warmly dedicated. There are no musical references to Beethoven, but I did sometimes have in mind a half remembered quote that his Op. 131 quartet in C-sharp minor was ‘put together from various pilferings’; in this case bits and pieces of my own improvised material stitched together into a semblance of unity. The piece has nothing much to do with Schoenberg, but the title is taken from a translation of the penultimate line of the last song (number 21) of Pierrot Lunaire, which I saw performed by Pat Kop and friends at London’s Purcell Room in December 2023:
Christian Mason, October 2025
Programmnotiz
Dieses kurze Stück ist eine Traumlandschaft. Das Komponieren fühlte sich an wie Malen, wobei Klänge wie Pinselstriche Schicht für Schicht Tiefe und Perspektive, Licht und Schatten definierten. Die „Grundschicht”, die Leinwand, auf der alle anderen Klänge komponiert wurden, war eine Improvisation, die am 17. November 2023 auf der Orgel der St.-Georgs-Kirche in Ernen in der Schweiz aufgenommen wurde, wo ich eine Saison lang eine märchenhafte Residenz verbrachte. Die geheimnisvollen Flageolett-Töne der halb gedrückten Tasten klangen für mich wie Lichtstrahlen und ätherische Brisen; irgendwo jenseits der Reichweite des Alltags und des Bewusstseins. Später nahm ich im SWR Experimentalstudio Freiburg mit der freundlichen Unterstützung von Maurice Oeser improvisierte Schichten von Violinen-, Klavier- und Theremin-Klängen auf, um das Bild zu vervollständigen, die Texturen zu verdichten und zu verdünnen und die in der Orgelschicht verborgenen melodischen Formen herauszuarbeiten. Nachdem der Hintergrund (Tonband) fertiggestellt war, wurden die Live-Parts für Violine und Klavier darauf komponiert: zwei Figuren in einer Landschaft. Die Art und Weise, wie sich diese Protagonisten durch die Raumzeit der Tonbandklänge bewegen, unterliegt nicht den üblichen Gesetzen der Schwerkraft. Sie fliegen, sie singen, sie tanzen, sie schweben frei wie zwei Feen, die zwischen den Welten Verstecken spielen und mit den Resonanzen um sie herum verschmelzen oder aus ihnen hervortreten. Der Kontext, für den das Stück geschaffen wurde, ist eine CD mit Beethoven-Violinsonaten, aufgenommen von Patricia Kopatchinskaja und Joonas Ahonen, denen das Werk herzlich gewidmet ist. Es gibt keine musikalischen Bezüge zu Beethoven, aber ich hatte manchmal eine halb erinnerte Aussage im Kopf, dass sein Quartett op. 131 in cis-moll „aus verschiedenen Diebstählen zusammengesetzt“ sei; in diesem Fall sind es Bruchstücke meines eigenen improvisierten Materials, die zu einer Art Einheit zusammengefügt wurden. Das Stück hat nicht viel mit Schönberg zu tun, aber der Titel stammt aus einer Übersetzung der vorletzten Zeile des letzten Liedes (Nummer 21) aus Pierrot Lunaire, das ich im Dezember 2023 von Pat Kop und Freunden im Londoner Purcell Room aufgeführt sah:
Christian Mason, Oktober 2025
Und träum hinaus in selge Weiten… O alter Duft – aus Märchenzeit!
And dream me out to blissful vistas… O redolence from fairy-tale times!
- Both players will need a stopwatch/time-code synchronised with the tape.
- At the start of the piece the tape should be triggered on the first downbeat, along with the first note. It could either be triggered by one of the players with a foot pedal, or by an assistant from the sound-desk.
- Ideally the use of click-track should be avoided, however it is to the discretion of the players how they feel most comfortable in realising the piece.
Violin
- Singing along while playing (b. 1–16) could either use the text or an open vowel sound (such as “ah”), and should be in any comfortable register with a fragile, intimate and unprojected sound-quality. The singing can be omitted if the player feels uncomfortable doing this.
- Glissandi should be stretched across the notated duration.
- Molto vibrato (b. 16) only lasts for the duration of the graphic.
- Grace notes are intended ‘before the beat’, always rapid and with a ‘folky’ quality.
- Arrow note-head with harmonic indicates a very high harmonic of indeterminate pitch.
- Tenuto lines suggest a sustained soft emphasis
- Accents suggest a hard consonant on the attack
- A combination of tenuto with accent implies a hard consonant plus a sustained emphasis
- Fast tremolo = three dashes on the stem
- Tremolo with fluctuating speed (b. 31–34) = two dashes on the stem
- Dotted slurs show phrasing rather than bowing
- Microtones are indicated with arrows on accidentals and can be interpreted as quarter-tones; however their role is colouristic/ornamental and not part of a precise tuning system.
- + sign = left-hand pizzicato
Piano
- + sign = pizzicato, aiming for a bright, clearly defined sound quality (possibly using plectrum)
- Clusters (e.g. b.23) are notated as ‘black’ or ‘white’ notes, with the upper/lower extremes specified.
- Glissandi last across the notated duration, with an emphasis on their splashing gestural energy.
Tape
The notation of the tape part is provided to show salient events in terms of pitched material or textural activity. In general, precise synchronisation of live events with tape material is not necessary, however when dotted lines/arrows are used to connect parts this is to show an intended correspondence (e.g. the entry of the D in violin and tape at the end of bar 13, or the quick succession of attacks at the start of bar 24).
In order to achieve the right balance between parts it is worth understanding that the tape material from Letter BC is intended to be quite overwhelming, conveying a sense of struggle between the live instruments and the recorded sound. Elsewhere the aim should be for a balanced sound, with the three parts in an equal chamber music relationship.
Duration
circa 5'
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Hinweise zur Aufführung
- Beide Spieler benötigen eine Stoppuhr/einen Zeitcode, der mit dem Tonband synchronisiert ist.
- Zu Beginn des Stücks sollte das Tonband beim ersten Downbeat zusammen mit der ersten Note gestartet werden. Dies kann entweder durch einen der Spieler mit einem Fußpedal oder durch einen Assistenten vom Mischpult aus erfolgen.
- Idealerweise sollte die Verwendung eines Klick-Tracks vermieden werden, jedoch liegt es im Ermessen der Spieler, wie sie sich bei der Umsetzung des Stücks am wohlsten fühlen.
Violine
- Das Mitsingen während des Spielens (Takte 1–16) kann entweder mit dem angegebenen Text oder mit einem offenen Vokal (z. B. „ah“) erfolgen und sollte in einer angenehmen Tonlage mit einer zerbrechlichen, intimen und nicht projizierten Klangqualität erfolgen. Das Mitsingen kann weggelassen werden, wenn sich der Spieler dabei unwohl fühlt.
- Glissandi sollten sich über die notierte Dauer erstrecken.
- Molto vibrato (Takt 16) dauert nur so lange wie die Grafik.
- Vorschlagsnoten sind „vor dem Schlag“ gedacht, immer schnell und mit einer „volkstümlichen“ Qualität.
- Pfeil-Notenkopf mit Flageolett bezeichnet einen sehr hohen Oberton mit unbestimmter Tonhöhe.
- Tenuto-Linien deuten auf eine anhaltende, sanfte Betonung hin.
- Akzente deuten auf einen harten, Anschlag hin.
- Eine Kombination aus Tenuto und Akzent bedeutet einen harten Konsonanten plus eine anhaltende Betonung.
- Schnelles Tremolo = drei Striche auf dem Notenhals
- Tremolo mit schwankender Geschwindigkeit (Takte 31–34) = zwei Striche auf dem Notenhals
- Punktierte Bindebögen zeigen eher die Phrasierung als den Bogenstrich an.
- Mikrotöne werden mit Pfeilen auf Vorzeichen angezeigt und können als Vierteltöne interpretiert werden; ihre Rolle ist jedoch koloristisch/ornamental und nicht Teil eines präzisen Stimmungssystems.
- +-Zeichen = Pizzikato mit der linken Hand
Klavier
- + Zeichen = Pizzikato, mit dem Ziel einer hellen, klar definierten Klangqualität (möglicherweise unter Verwendung eines Plektrums)
- Cluster (z. B. Takt 23) werden als „schwarze” oder „weiße” Noten notiert, wobei die oberen/unteren Extreme angegeben sind.
- Glissandi dauern über die notierte Dauer an, wobei der Schwerpunkt auf ihrer spritzigen gestischen Energie liegt.
Tonband
Die Notation des Tonbandparts dient dazu, wichtige Ereignisse in Bezug auf Tonmaterial oder Textur zu zeigen. Im Allgemeinen ist eine präzise Synchronisation von Live-Ereignissen mit dem Tonbandmaterial nicht erforderlich. Wenn jedoch gepunktete Linien/Pfeile verwendet werden, um Teile miteinander zu verbinden, soll damit eine beabsichtigte Entsprechung gezeigt werden (z. B. der Einsatz des D in Violine und Tonband am Ende von Takt 13 oder die schnelle Abfolge von Anschlägen am Anfang von Takt 24).
Um die richtige Balance zwischen den Stimmen zu erreichen, sollte man sich bewusst machen, dass das Tonbandmaterial von Buchstabe B bis C recht überwältigend sein soll und ein Gefühl des Kampfes zwischen den Live-Instrumenten und dem aufgezeichneten Klang vermitteln soll. An anderen Stellen sollte das Ziel ein ausgewogener Klang sein, bei dem die drei Stimmen in einer gleichberechtigten kammermusikalischen Beziehung zueinander stehen.
Dauer
ca. 5'
And dream me out to blissful vistas
sul D, sul tasto, senza vib pp quasi lontano
Leseprobe
Leseprobe Sample page
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cresc.
Leseprobe
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Further works by Christian Mason at Breitkopf und Härtel Weitere Werke von Christian Mason bei Breitkopf und Härtel
Learning Self-Modulation for Violin and Piano | für Violine und Klavier 2011
Duration | Dauer 22′ EB 9237 Score and Part | Partitur und Stimme
Inner Landscapes
2018/19
Duration | Dauer 17′
Text: Kathleen Raine EB 9333 Version for Piano | Fassung für Klavier EB 9334 Version for Piano Quintet | Fassung für Klavierquintett (Score and Parts | Partitur und Stimmen)
TRIO: In Space Enlaced for Flute, Oboe and Clarinet | für Flöte, Oboe und Klarinette 2008/12
Duration | Dauer 8′ EB 9474 Score and Parts | Partitur und Stimmen |
Isolarion III for 2 Pianos | für 2 Klaviere 2016
Duration | Dauer 13′ EB 9236
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