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Wege zum Liedgesang – ein deutscher „Vaccai“

Paths to Classical Singing – A German “Vaccai” Method

Une approche du lied romantique – un „Vaccai“ allemand

bietet  eine systematische und praktische Einführung in den deutschsprachigen Liedgesang  24 kurze und abwechslungs reiche, „echte“ Lieder zu je einer grundlegenden tech nischen oder künstlerischen Fragestellung  pädagogische Anregungen zu jedem Lied  Liedtexte mit internationaler Lautschrift  freie Übertragungen der Liedtexte ins Englische und Französische u. a. m. auf www.breitkopf.com  eine CD mit beispielhaften Aufnahmen sowie Klavier Playbacks

provides  a systematic and practical introduction to German lied singing  24 short and varied “real” lieder, each one pertaining to a basic technical or artistic issue  pedagogic suggestions for each song  song texts in international phonetic spelling  free translations of the song texts into English and French as well as more information at www.breitkopf.com  a CD with reference recordings and piano playbacks

propose  une introduction systématique et pratique au lied allemand  24 « véritables » lieder, courts et variés, traitant chacun d’une question fondamentale de technique ou d’interprétation  des conseils pédagogiques pour chaque lied  les textes des lieder en transcription phonétique internationale  des traductions des textes des lieder en anglais et en français (entre autres documents) sur le site www.breitkopf.com  un CD avec des enregistrements exemplaires et les playbacks des accompagnements de piano

Ich bin der Meinung, dass dieser deutsche „Vaccai“ den Anforderungen einer jungen Sängergeneration gerade recht kommt. (Peter Schreier)

I am convinced that this German “Vaccai” is exactly what it takes to meet the demands of a younger singer generation. (Peter Schreier)

Man möge in allen Hochschulen, an denen in deutscher Sprache ausgebildet wird, den „Wolf“ als Pflichtlektüre anwenden. (Edda Moser)

Let us hope that in all institutes of higher learning which use German for teaching, the “Wolf” will become part of the indispensable curriculum. (Edda Moser)

Voici mon opinion : cette méthode constitue une bonne préparation pour les jeunes chanteurs et chanteuses. Ce « Vaccai » allemand tombe à point pour répondre aux exigences d’une nouvelle génération de chanteurs. (Peter Schreier)

Steffen Wolf (*1971) lebt und arbeitet als Komponist, Sänger und Gesangslehrer in Hamburg. Dort studierte er an der Hochschule für Musik und Theater. Er schrieb zahlreiche Werke verschiedenster Besetzung, von solistischer Klavier- und Kammermusik bis hin zu Werken für Solisten, Chor und Orchester. Steffen Wolf tritt als Lied- und Oratoriensänger im deutschen Raum und im europäischen Ausland in Erscheinung. Weitere Informationen auf www.steffenwolf.com

Steffen Wolf (*1971) lives in Hamburg where he works as a composer, singer and voice teacher. Here he also studied at the Hochschule für Musik und Theater. He wrote a large number of pieces for various instrumentations, ranging from solo piano and chamber music to large-scale works for soloists, choir and orchestra. As a lied and oratorio singer he frequently appears in the German-speaking area and other European countries. More information can be found on www.steffenwolf.com

Souhaitons que tous les conservatoires supérieurs qui forment en langue allemande utilisent le « Wolf » comme lecture obligée. (Edda Moser) Steffen Wolf (*1971) , compositeur, chanteur et professeur de chant, vit et travaille à Hambourg où il a fait ses études à la Hochschule für Musik und Theater. Il a composé de nombreuses œuvres pour toutes sortes de formations, allant du piano solo ou de la musique de chambre à des pièces pour solistes, chœur et orchestre. Steffen Wolf se produit comme chanteur pour le lied et l’oratorio en Allemagne et en Europe. Pour d’autres informations, consulter le site www.steffenwolf.com

Steffen Wolf

Tief . Low . Voix grave

Wege zum Liedgesang – ein deutscher „Vaccai“

24 Heine-Vertonungen

Paths to Classical Singing – A German “Vaccai” Method 24 Settings of Poems

by Heine

Une approche du lied romantique – un « Vaccai » allemand 24 Mélodies sur des

poèmes de Heine

ISMN 979-0-004-18440-0

9 790004 184400 EB 8850

+ CD

Edition Breitkopf 8850

STEFFEN WOLF Wege zum Liedgesang – ein deutscher „Vaccai“ Paths to Classical Singing – A German “Vaccai” Method Une approche du lied romantique – un « Vaccai » allemand 24 Lieder nach Gedichten von Heinrich Heine für Singstimme und Klavier 24 Settings of Poems by Heinrich Heine for Voice and Piano 24 Mélodies sur des poèmes de Heinrich Heine pour voix et piano

Pädagogische Kommentare von Steffen Wolf in Texten von Carmen Hillers With Pedagogical Comments by Steffen Wolf in Texts by Carmen Hillers Avec des commentaires pédagogiques de Steffen Wolf rédigés par Carmen Hillers

EB 8848 Hoch / High / Voix élevée EB 8849 Mittel / Middle / Voix moyenne EB 8850 Tief / Low / Voix grave

BREITKOPF & HÄRTEL Edition Breitkopf 8850 Printed in Germany

English translations: Petra Kamlot, Roger Clement Traductions françaises : Catherine Fourcassié Übertragung in die internationale Lautschrift: / International phonetic transcription: / Transcription phonétique : Catherine Fourcassié

CD Yvi Jänicke, Alt / Alto / Alto – Dávid Csizmár, Bariton / Baritone / Baryton – Henning Lucius, Klavier / Piano Ort / Venue / Lieu: Medienbunker Feldstraße, Hamburg Datum / Date / Date: 18.–19.8.2013, 12.–14.9.2013 Aufnahmen, Schnitt und Mastering / Recordings, editing and mastering / Prise de son, montage et mastering: SpaldingStudio | Hamburg, Johannes Hoffmann, www.spaldingstudio.de Wir danken dem Konservatorium Hamburg für die großzügige Unterstützung bei der Produktion der CD. We are grateful to the Konservatorium Hamburg for its generous support in the production of the CD. Nous remercions le Conservatoire de Hambourg de son soutien généreux à la production du CD. Als Einstiegshilfe ist jedem Playback eine kurze Klaviereinleitung vorangestellt. In order to facilitate entry into the playback, each piece starts with a short piano introduction. Pour faciliter l’entrée de la partie chantée, chaque accompagnement est précédé d’une brève introduction au piano.

Inhalt / Contents / Contenu

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Empfehlungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 Recommendations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Recommandations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Vorwort . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Preface . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Préface . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Zur Lautschrift / On the Phonetic Transcription / A propos de la transcription phonétique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

I Intervalle / Intervals / Intervalles

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__ CD-Tracks | Playback Lied

11 Sekunde / Second / Seconde . . . . . . . An dem Bache zirpt die Grille . . . . . . . . . . 12

12 Terz / Third / Tierce . . . . . . . . . . . . . . Der Abend kommt gezogen . . . . . . . . . . . . 14

13 Quarte / Fourth / Quarte . . . . . . . . . . Ach, wenn ich nur der Schemel wär . . . . . . 16

14 Tritonus / Tritone / Triton . . . . . . . . . Wo ich bin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18

15 Quinte / Fifth / Quinte . . . . . . . . . . . Wie dunkle Träume stehen . . . . . . . . . . . . . 20

16 Sexte / Sixth / Sixte . . . . . . . . . . . . . . Der Mond ist mein Begleiter . . . . . . . . . . . . 22

17 Septime / Seventh / Septième . . . . . . . Süßer Mond, mit deinen Strahlen . . . . . . . 24

18 Oktave / Octave / Octave . . . . . . . . . . Der Tod, das ist die kühle Nacht . . . . . . . . 25

19 Prime / Unison / Unisson . . . . . . . . . . Es war einmal ein Ritter . . . . . . . . . . . . . . . 26

10 Halbton / Semitone / Demi-ton . . . . . Nacht liegt auf den fremden Wegen . . . . . . 28

11 Vorhalt / Suspension / Appoggiature longue . . . . . . . . . . . . . . Mein Herz, mein Herz ist traurig . . . . . . . . 29

12 Parlando . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Sie haben mich gequälet . . . . . . . . . . . . . . 30

13 Doppelschlag / Turn / Gruppetto . . . . Die Mitternacht war kalt und stumm . . . . . 32

14 Tonleiterausschnitt / Scale Section / Fragment de gamme . . . . . . . . . . . . . . Werdet nur nicht ungeduldig . . . . . . . . . . . 34

15 Roulade I . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Wer zum ersten Male liebt . . . . . . . . . . . . . 35

16 Roulade II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Der Sturm spielt auf zum Tanze . . . . . . . . . 36

16, 171

II Themen / Subjects / Sujets

1 Langsamer und im Originaltempo. / Slower and in original tempo. / Plus lentement et au tempo original.

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__ CD-Tracks | Playback Lied

17 Kurzer Vorschlag I / Short Grace Note I / Appoggiature brève I . . . . . . . . . . . . . . Es ist so still und dunkel! . . . . . . . . . . . . . . 37

18 Kurzer Vorschlag II / Short Grace Note II / Appoggiature brève II . . . . . . . . . . . . . Warum sind denn die Blumen so blaß? . . . 38

19 Kurzer Vorschlag III / Short Grace Note III / Appoggiature brève III . . . . . . . . . . . . Dein Angesicht so lieb und schön . . . . . . . 40

20 Langer Ton / Long Tone / Note longue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Süßer Mond, mit deinen Strahlen . . . . . . . 41

21 Nachschlag / Termination / Terminaison . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Du liebst mich nicht . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42

22 Akkordbrechung / Broken Chord / Accord brisé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . In den Küssen welche Lüge! . . . . . . . . . . . . 44

23 Rezitativ / Recitative / Récitatif . . . . . Hüt dich, mein Freund . . . . . . . . . . . . . . . . 45

24 „Stimmen“ verschiedener Personen / “Voices” of Different People / « Voix » de différentes personnes . . . . Sie saßen und tranken am Teetisch . . . . . . . 48

Pädagogische Kommentare . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51 Pedagogical Comments . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54 Commentaires pédagogiques . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57 Danksagungen / Acknowledgements / Remerciements . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60

Empfehlungen Die „Vaccai“-Lieder von Steffen Wolf sind für die Arbeit am deutschen Lied hervorragend geeignet, für Anfänger, für Gesangsstudenten, vor allem in den ersten Semestern, und selbstverständlich für alle, die das Lied lieben. Das Schöne ist: Diese Lieder sind nicht trockene Etüden, sondern man macht gleich „Musik“, und obendrein kann man neben Gestaltung und Ausdruck auch technische Dinge wie Atemführung, Intonation, Legato, Beweglichkeit und Sprachbehandlung üben. Prof. Margreet Honig, Amsterdam

Ganz toll! Das kann man für die technische und gestalterische Einführung in den Liedgesang sehr gut gebrauchen. Und nicht zu vergessen, ein sehr nützliches Instrument für den Umgang mit der deutschen Sprache, insbesondere für Nicht-Muttersprachler. Kammersänger Prof. Tom Krause (†), Hamburg

Während meines Meisterkurses für Liedgesang im Rahmen der Akademie Bad Urach im Oktober 2013 kam mir eine Gesangsschule in die Hände, die sich Ein Deutscher Vaccai nach Gedichten von Heinrich Heine nennt. Nach intensivem Studium bin ich der Meinung, dass diese Gesangsschule eine gute Vorbereitung für junge Sängerinnen und Sänger ist, und denke, dass dieser deutsche „Vaccai“ den Anforderungen einer jungen Sängergeneration gerade recht kommt. Daher begrüße ich diese Ausgabe sehr. Kammersänger Prof. Peter Schreier, Dresden

Lange schon ist ein – dem Italiener Vaccai nachempfundenes – Gesangsübungsbüchlein überfällig geworden. Nun ist es erschienen: Wege zum Liedgesang – ein deutscher „Vaccai“ von Steffen Wolf mit Texten von Heinrich Heine. Die in Deutschland spärlich gesäten Sängertalente können durch einfachste, liebenswerte Musikbeispiele alle erforderlichen Übungen vollziehen. Die anspruchsvollen Dichtungen eines Heinrich Heine können die Lust an perfekter Diktion fördern. Man möge in allen Hochschulen, an denen in deutscher Sprache ausgebildet wird, den „Wolf “ als Pﬂichtlektüre anwenden. Kammersängerin Prof. Edda Moser, Köln

Recommendations Steffen Wolf ’s “Vaccai” lieder are ideal for whoever works with the German lied – beginners, voice students, especially those in their ﬁrst semesters, and, obviously, all who love to sing. What’s so wonderful is that these lieder are not dry etudes; instead, one is immediately “making music.” Moreover, one can practice not only form and expression, but also technical aspects such as breath control, intonation, legato, agility and voice treatment. Prof. Margreet Honig, Amsterdam

Outstanding! A truly practical concept for use as a technical and formative introduction to lied singing. And let’s not forget that it is also a highly useful tool in dealing with the German language as well, especially for non-native speakers. Kammersänger Prof. Tom Krause (†), Hamburg

As part of my master class for lied singing at the Akademie Bad Urach in October 2013, I was given a vocal method called A German “Vaccai” after poems by Heinrich Heine. After working very closely with it, I can truly say that this instructional work provides an outstanding survey of the rudiments of singing for young singers. I am convinced that this German “Vaccai” is exactly what it takes to meet the demands of a younger singer generation. This is why I commend this volume very highly. Kammersänger Prof. Peter Schreier, Dresden

A little book of vocal exercises inspired by the Italian Vaccai has long been overdue. And here it is now: Paths to Classical Singing – A German “Vaccai” Method by Steffen Wolf on texts by Heinrich Heine. The talented singers who are sparsely strewn about Germany will now be able to discover many fruitful exercises through the simplest and most charming musical examples. The sophisticated poems of Heinrich Heine can stimulate the singer’s enjoyment of a perfect diction. Let us hope that in all institutes of higher learning which use German for teaching, the “Wolf ” will become part of the indispensable curriculum. Kammersängerin Prof. Edda Moser, Cologne

Recommandations Les lieder dans le style de « Vaccai » de Steffen Wolf sont parfaitement adaptés au travail sur le lied allemand, pour les débutants, pour les étudiants chanteurs, surtout au cours des premiers semestres, et bien sûr pour tous ceux qui aiment le lied. Ce qu’il y a de bien : ces lieder ne sont pas des études arides, on fait tout de suite « de la musique », et ils permettent en outre de travailler non seulement l’interprétation et l’expression mais aussi des aspects techniques comme le soutien, l’intonation, le legato, l’agilité et le traitement du texte. Prof. Margreet Honig, Amsterdam

Très bien ! C’est parfait pour l’initiation à la technique et à l’interprétation du lied. Sans oublier que c’est un outil fort utile pour aborder l’allemand dans le chant, en particulier pour ceux dont ce n’est pas la langue maternelle. Kammersänger Prof. Tom Krause (†), Hambourg

Pendant une de mes master-classes pour le chant dans le cadre de l’Académie de Bad Urach en octobre 2013, j’ai eu entre les mains une méthode de chant intitulée Ein Deutscher Vaccai sur des poèmes de Heinrich Heine. Après m’être penché intensément sur cet ouvrage, voici mon opinion : cette méthode constitue une bonne préparation pour les jeunes chanteurs et chanteuses et je pense que ce « Vaccai » allemand tombe à point pour répondre aux exigences d’une nouvelle génération de chanteurs. Je me réjouis donc tout particulièrement de cette édition. Kammersänger Prof. Peter Schreier, Dresde

Il y a bien longtemps déjà qu’on attend un petit libre d’exercices de chant prenant modèle sur le Vaccai italien. Enﬁn, il paraît : Une approche du lied romantique – un « Vaccai » allemand de Steffen Wolf sur des textes de Heinrich Heine. Les rares talents que compte l’Allemagne pour le chant peuvent effectuer tous les exercices nécessaires grâce à ces exemples musicaux très simples et agréables. Les ambitieux poèmes d’un Heinrich Heine sauront éveiller le désir de perfection dans la diction. Souhaitons que tous les conservatoires supérieurs qui forment en langue allemande utilisent le « Wolf » comme lecture obligée. Kammersängerin Prof. Edda Moser, Cologne

Vorwort Und mir selbst ist dann, als würd ich Eine Nachtigall und sänge ...1 Er ist aus den Notenbeständen von Konservatorien auf der ganzen Welt ebenso wenig wegzudenken wie aus den Repertoiresammlungen von Berufssängern und Amateuren, Gesangspädagogen und Studierenden – der „Vaccai“. Die Metodo pratico di canto italiano des italienischen Komponisten und Gesangslehrers Nicola Vaccai (1790–1848) gilt seit ihrem Erscheinen 1832 als das Einmaleins des italienischen Gesangs und bereitet sangesfreudige Menschen nahezu aller Niveaus auf die Herausforderungen kultivierten Singens vor. Für das romantische deutsche Lied hingegen hielt die einschlägige Literatur bislang keine Entsprechung bereit. Und dies, obwohl die deutsche Sprache aufgrund ihres Konsonantenreichtums und der Fülle von Vokalfarben eine schier unerschöpﬂiche lautmalerische Variationsbreite und klangliche Differenzierung ermöglicht und im romantischen Lied eine herausragende Bedeutung hat. Der Sänger und Komponist Steffen Wolf hat diese Lücke geschlossen. Er komponierte 24 Lieder, die als Übungen in Liedform Anfänger wie fortgeschrittene Sängerinnen und Sänger technisch und künstlerisch auf ihrem Weg begleiten und den sprachlichen Anforderungen des deutschen Liedes besondere Beachtung schenken. Jedes Lied widmet sich intensiv einer grundlegenden technischen oder künstlerischen Fragestellung und ist mit kurzen pädagogischen Kommentaren versehen, die in Zusammenarbeit mit Frau Prof. Sabine Kirchner (Hamburg) entstanden sind. Entsprechend der zeitlichen Nähe von Vaccai und Franz Schubert – dessen Winterreise war nur fünf Jahre vor Vaccais Lehrwerk im Druck erschienen – sind die Kompositionen eng an das Kunstlied der Romantik angelehnt. Mal schnell zu erlernen, dann wieder Übungen, sind sie den schwierigen technischen Anforderungen dieses Genres angepasst. Der Klavierpart ist dabei im Großen und Ganzen leicht gehalten, sodass die Konzentration auch des begleitenden Gesangslehrers ganz auf den Gesang gerichtet bleiben kann. Für seine 24 Übungen in Liedform hat Steffen Wolf Gedichte und Gedichtzeilen von Heinrich Heine gewählt 2, dessen immense Präsenz im Kunstlied gute Gründe hat: die Klanglichkeit seiner Lyrik etwa, die suggestive Bildsprache und nicht zuletzt die knappe und klare Form. So sind die Stücke kurz und abwechslungsreich gestaltet und es kommt, Heine sei Dank, auch der Humor nicht zu kurz. Wolfs Miniaturen sind wie ihre italienischen Vorbilder keine Etüden, sondern immer „echte“ Lieder, eignen sich also gleichermaßen zum Üben, Musizieren und Aufführen. Der Vorteil des deutschen „Vaccai“ ist, um es mit Brahms zu sagen, dass man nicht „immer einen Riesen hinter sich marschieren hört“, wie es der Fall sein kann, wenn man sich den Herausforderungen eines Schumann- oder Schubert-Liedes stellt. Analog zum italienischen Vorbild erscheint der deutsche „Vaccai“ als schlanker Band in Ausgaben für hohe, mittlere und tiefe Stimme. Jedem Band ist eine CD beigefügt, auf der die Lieder in der jeweiligen Stimmlage zu hören sind – gesungen von der Sopranistin Miriam Alexandra, der Altistin Yvi Jänicke, dem Bariton Dávid Csizmár und vom Komponisten (Tenor) selbst. Begleitet werden die Sänger von dem Pianisten Henning Lucius, der zusätzlich für jede CD die Klavier-Playbacks eingespielt hat. Auf www.breitkopf.de (bitte EB 8850 ins Suchfeld eingeben) steht eine PDF-Datei mit dem Titel Arbeitsbeispiele bereit. Sie enthält eine kleine Sammlung von Ausschnitten aus bekannten Liedern von Schubert, Schumann, Mendelssohn und Beethoven, die als Anwendungsbeispiele dienen sollen und denen jeweils die entsprechenden Übungsstücke aus dem deutschen „Vaccai“ gegenübergestellt sind. Hamburg, Sommer 2015

Carmen Hillers

1 Heinrich Heine: Neuer Frühling. Gedichte, XXXVI. 2 Die Liedtexte sind folgender Ausgabe entnommen, der sie auch in Interpunk tion und Rechtschreibung folgen: Heinrich Heine: Das Buch der Lieder. Mit zeitgenössischen Illustrationen und einem Nachwort von E. Galley. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1975 (ISBN 3-458-01733-X)

Preface Und mir selbst ist dann, als würd ich Eine Nachtigall und sänge ...1

And then I feel like a nightingale and could sing...1

The “Vaccai” – impossible to imagine a conservatory music library without it, anywhere in the world; impossible, also, to imagine its absence from the repertoire collections of professional singers and amateurs, voice teachers and students: The Metodo pratico di canto italiano of the Italian composer and voice teacher Nicola Vaccai (1790–1848) has been considered since its publication in 1832 as the ultimate groundwork for Italian singing, and as the preparatory book for introducing nearly all levels of beginning vocal artists to the challenges of cultivated singing. As to the romantic German lied, however, there was no “Vaccai” corresponding to the Italian one – although the German language, owing to its wealth of consonants and vowel colors, allows a sheer inexhaustible onomatopoeic breadth of variations and sound nuances, and helps establish the importance of the romantic lied. The singer and composer Steffen Wolf has closed this gap by writing 24 songs which, as exercises in lied form, give a technical and artistic boost to beginners and advanced singers on their way to proficiency, and pay tribute to the linguistic demands of the German lied. Each song devotes itself intensively to a fundamental technical or artistic matter and is supplied with short pedagogical comments that arose in conjunction with Prof. Sabine Kirchner (Hamburg). Keeping in mind the contemporaneity of Vaccai and Franz Schubert – whose Winterreise (The Winter Journey) was published only five years before Vaccai’s instructional method – the style of the pieces strongly reflects that of the art song of the romantic era. Some of the pieces are easy to learn, and there are exercises that are adjusted to the high technical demands of this genre. The piano part is kept rather simple so that the accompanying voice teacher can fully concentrate on the song. For his 24 exercises in lied form, Steffen Wolf has selected poems or lines of poems by Heinrich Heine2, whose dominating presence in the art song is justified by the sound of his poetry, by his evocative pictorial language and, not least, by its succinct and clear form. Thus the pieces are kept short and varied, and also open the door to humor through Heine’s style. Like their Italian models, Wolf ’s miniatures are not etudes but always “genuine” songs, and thus equally appropriate for practicing, music-making and performances. The advantage of the German “Vaccai” is – to quote Brahms – “that you do not always hear the steps of a giant marching behind you.” This can be the case when a singer confronts the challenges of a lied by Schumann or Schubert. Analogous to the Italian model, the German “Vaccai” is being printed in a slender volume in editions for high, middle and low voice. Each volume is supplied with a CD on which the songs can be heard in the respective voice range sung by soprano Miriam Alexandra, alto Yvi Jänicke, baritone Dávid Csizmár and the composer (tenor) himself. The singers are accompanied by the pianist Henning Lucius, who also recorded the piano playbacks for every CD. A PDF file with the title Work Examples (Arbeitsbeispiele) can be found at www.breitkopf.de (please enter EB 8850 in the search box). It contains a little collection of excerpts from well-known lieder by Schubert, Schumann, Mendelssohn and Beethoven, which function as application examples and are placed opposite the corresponding exercises from the German “Vaccai”. Hamburg, summer 2015

Carmen Hillers

1 Heinrich Heine: Neuer Frühling. Gedichte (New Spring, Poems), XXXVI. 2 The lieder texts were borrowed from the following edition, which also lays the basis for the punctuation and orthography of the present volume: Heinrich Heine: Das Buch der Lieder. Mit zeitgenössischen Illustrationen und einem Nachwort von E. Galley. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1975 (ISBN 3-458-01733-X) English translations of the lieder texts can be found in: Draper, Hal: The Complete Poems of Heinrich Heine: A Modern English Version. Boston: Suhrkamp / Insel, Oxford University Press 1982 (ISBN 3-518-03048-5, 978-0198158073) Our thanks go out to the Heinrich-Heine-Institut Düsseldorf for providing bibliographical information. A free translation of the lieder texts into English can be found on www.breitkopf.de (please enter EB 8850 in the search box).

Préface Und mir selbst ist dann, als würd ich Eine Nachtigall und sänge ...1

Et moi-même alors, je me crois Rossignol et je chante…1

C’est un indispensable des catalogues des conservatoires du monde entier comme des bibliothèques des chanteurs professionnels et amateurs, des pédagogues et des étudiants en chant : le « Vaccai ». La Metodo pratico di canto italiano du compositeur italien et professeur de chant Nicola Vaccai (1790-1848) passe depuis sa parution en 1832 pour le b.a-ba du bel canto italien et il prépare toute personne aimant chanter, quel que soit son niveau, aux défis d’une pratique cultivée du chant. En revanche il n’existait pas pour l’instant d’ouvrage équivalent pour le lied romantique allemand. Et ce, bien que la langue allemande, grâce à sa richesse en consonnes et à sa profusion de couleurs vocaliques, permette une palette de variations colorées et de différentiations sonores proprement inépuisables et qu’elle joue un rôle éminent dans le lied romantique. Le chanteur et compositeur Steffen Wolf a comblé cette lacune. Il a composé 24 mélodies, exercices en forme de lied, destinées à accompagner le cheminement technique et artistique des chanteuses et chanteurs débutants comme confirmés, tout en prenant particulièrement en considération les exigences du lied allemand quant à la langue. Chaque mélodie traite intensément une question technique ou artistique fondamentale et elle est flanquée d’un bref commentaire pédagogique, élaboré en collaboration avec Madame Prof. Sabine Kirchner (Hambourg). Conformément à la proximité temporelle entre Vaccai et Franz Schubert – dont le Voyage d’ hiver parut cinq ans seulement avant l’ouvrage pédagogique de Vaccai – les compositions se rapprochent étroitement du lied romantique. Parfois vite apprises, parfois plutôt exercices, elles sont adaptées aux difficultés techniques rencontrées dans ce genre. La partie de piano reste facile dans l’ensemble afin que le professeur puisse se concentrer totalement sur le chant tout en accompagnant. Pour ses 24 exercices en forme de lied, Steffen Wolf a choisi des poèmes et des vers de Heinrich Heine2 dont l’immense présence dans le genre du lied repose sur de bonnes raisons : la musicalité de sa poésie, la suggestivité de son langage imagé, sans oublier la clarté et la concision de la forme. Ainsi les pièces sont-elles de conception brève et variée et, grâce à Heine, même l’humour n’est pas en reste. Comme leurs modèles italiens, les miniatures de Wolf ne sont pas des études, mais de « vrais » lieder ; elles conviennent donc tout autant au travail qu’au plaisir de faire de la musique et à l’exécution en public. L’avantage du « Vaccai » allemand, c’est qu’on « n’entend pas toujours un géant marcher dans son dos », pour reprendre une formule de Brahms, comme ce peut être le cas lorsqu’on affronte les défis d’un lied de Schumann ou de Schubert. Comme son modèle italien, le « Vaccai » allemand paraît sous forme de partition peu épaisse en trois versions : pour voix élevée, moyenne et grave. Chaque partition est accompagnée d’un CD qui permet d’écouter les lieder dans le registre correspondant – chantés par la soprano Miriam Alexandra, l’alto Yvi Jänicke, le baryton Dávid Csizmár et par le compositeur lui-même (ténor). Les chanteurs sont accompagnés par le pianiste Henning Lucius, qui a enregistré en outre pour chaque CD les accompagnements de piano à utiliser en playback. Sur le site www.breitkopf.de (veuillez saisir EB 8850 dans le champ de recherche) se trouve un document en PDF intitulé Exemples à travailler (Arbeitsbeispiele). Il consiste en une petite collection d’extraits de lieder célèbres de Schubert, Schumann, Mendelssohn et Beethoven pouvant servir d’application et placés en regard des lieder-exercices du « Vaccai » allemand. Hambourg, été 2015

Carmen Hillers

1 Heinrich Heine : Neuer Frühling. Gedichte (Nouveau Printemps, Poèmes), XXXVI. 2 Les textes des lieder sont empruntés à l’édition suivante dont ils respectent la ponctuation et l’orthographe : Heinrich Heine: Das Buch der Lieder. Mit zeitgenössischen Illustrationen und einem Nachwort von E. Galley. Frankfurt am Main: Suhrkamp 1975 (ISBN 3-458-01733-X) Vous trouverez des traductions des textes des lieder dans : Cassel, Claude : Le livre des chants de H. Heine. Paris : Editions S. d. E. 2004 (ISBN 2-7480-1187-2) Nous remercions l’Institut Heinrich Heine de Düsseldorf des indications bibliographiques. Une traduction française littérale des textes des lieder est à votre disparition sur le site www.breitkopf.de (veuillez saisir EB 8850 dans le champ de recherche).

11 Zur Lautschrift

On the Phonetic Transcription

Die internationale Lautschrift ist ein gutes Hilfsmittel, das es Nicht-Muttersprachlern erleichtert, ein Gefühl für die richtige Aussprache der Heine-Zeilen zu entwickeln. Gleichzeitig kann sie Muttersprachlern helfen, Zweifelsfälle etwa bei dialektaler Färbung zu klären. Nicht immer jedoch kann sie der Komplexität des Themas Vokalfärbung gerecht werden und die feinen Unterschiede zwischen Gesprochenem und Gesungenem erfassen. Ganz besonders gilt dies etwa für die mannigfaltigen Erscheinungsformen und komplizierten Ausspracheregeln des E-Vokals in Endsilben (vgl. Lied Nr. 6). Da das Thema Aussprache und insbesondere Vokalfärbung sehr komplex ist und im gegebenen Zusammenhang nur angedeutet werden kann, empfehlen wir bei Unklarheiten zum Nachschlagen den Band Deutsche Bühnensprache – Hochsprache von Theodor Siebs, Köln: A. Ahn 141927 oder das im Folgenden genannte Deutsche Aussprachewörterbuch. Steffen Wolf Carmen Hillers

The international phonetic transcription is a good aid to help non-native speakers develop a feeling for the correct pronunciation of the Heine texts. At the same time, native speakers can use it in cases of doubt as to, for example, dialectal peculiarities. However, the complexity of the subject of vowel sounds, and the reﬁned distinctions between the spoken and the sung lyrics cannot always be covered. This applies in particular to the diverse appearance and complicated rules of pronunciation of the vowel E in sufﬁxes (see lied no. 6). The subject of pronunciation and vowel sounds in particular is a very complex issue and can only be hinted at. In case of uncertainties we recommend the use of the dictionary Deutsche Bühnensprache – Hochsprache von Theodor Siebs, Köln: A. Ahn 141927 or the Deutsche Aussprachewörterbuch, mentioned in the following. Steffen Wolf Carmen Hillers

Die den deutschen Liedtexten unterlegte Lautschrifttranskription verwendet das internationale phonetische Alphabet (IPA) und richtet sich nach dem Standard des neuesten Fachlexikons Deutsches Aussprachewörterbuch von Eva-Maria Krech, Eberhard Stock, Ursula Hirschfeld, Lutz Christian Anders, Berlin: Walter de Gruyter 2009. Dabei wurden die R-Endungen in den Vorsilben sowie den einsilbigen Wörtern vokalisiert transkribiert. Dies ist als Vorschlag gedacht, der die interpretatorische Entscheidung nicht einschränken soll. Um das Lesen zu erleichtern, wurde in der Transkription auf Trennungen verzichtet, sodass die Wörter als Einheit bewahrt werden. Mein herzlicher Dank gilt Franciska Eisenschmidt und Michael Jackenkroll für ihren scharfen, kompetenten Blick auf die kleinen Zeichen und ihre große Hilfe. Catherine Fourcassié

The phonetic transcription accompanying the German lieder texts is based on the international phonetic alphabet (IPA) and complies with the latest edition of the reference book Deutsches Aussprachewörterbuch by Eva-Maria Krech, Eberhard Stock, Ursula Hirschfeld, Lutz Christian Anders, Berlin: Walter de Gruyter 2009. For a ﬁrst approach to the phonetic alphabet, the page explaining the phonetic symbols of a basic German dictionary (for example: Oxford Essential German Dictionary, Oxford: Oxford University Press 2009) can be consulted. Here, all common phonemes in both languages can be found. In the lieder texts, preﬁxes ending with the letter r as well as monosyllabic words were transcribed by means of vocalisation. This is to be considered a recommendation; decisions in terms of interpretation ought not to be restricted. In order to keep the words as a unit and thus facilitate reading, hyphenation was omitted entirely in the transcription. My special thanks go out to Franciska Eisenschmidt and Michael Jackenkroll for their keen and competent eye on the small characters and for their great help. Catherine Fourcassié

A propos de la transcription phonétique La phonétique internationale est une aide précieuse permettant à ceux pour qui l’allemand n’est pas la langue maternelle d’acquérir une bonne prononciation des vers de Heine. Pour les germanophones elle peut servir de référence en cas de doute, en particulier pour corriger les accents régionaux. Elle ne peut pourtant pas toujours rendre compte de la complexité du sujet des couleurs vocaliques ni des légères différences entre la diction parlée et chantée. Ceci concerne en particulier la grande diversité de forme et les règles de prononciation compliquées de la voyelle e dans les dernières syllabes (cf. Lied n° 6). Le problème de la prononciation et celui de la couleur vocalique notamment sont des sujets complexes qui ne peuvent être qu’évoqués dans ce contexte. Pour plus de détails nous conseillons de consulter l’ouvrage Deutsche Bühnensprache – Hochsprache von Theodor Siebs, Köln: A. Ahn 141927 ou le Deutsches Aussprachewörterbuch cité ci-dessous. Steffen Wolf Carmen Hillers La transcription phonétique imprimée sous le texte allemand emploie l’alphabet phonétique international (IPA) et suit le standard de transcription établi par le dictionnaire de prononciation le plus récent : le Deutsches Aussprachewörterbuch von Eva-Maria Krech, Eberhard Stock, Ursula Hirschfeld, Lutz Christian Anders, Berlin: Walter de Gruyter 2009. Pour une première approche de l’alphabet phonétique, on peut sans problème consulter la page d’explication des signes que l’on trouve dans les dictionnaires français (Le Petit Robert 2014 de Alain Rey, Paul Robert, Josette Rey-Debove, Paris : Le Robert Editions 2013 par exemple), on y trouvera tous les phonèmes communs aux deux langues. En complément il sera utile de lire notre texte sur les particularités de la prononciation allemande rédigé à l’intention des francophones sur le site www. breitkopf.de (veuillez saisir EB 8850 dans le champ de recherche) (où sont expliqués les phonèmes et les signes spécifiques à l’allemand). Dans la présente transcription, nous avons conservé le r vocalisé à la fin des préfixes et dans les mots d’une syllabe. Ceci est une des options d’interprétation et ne constitue donc qu’une suggestion. Pour faciliter la lecture, nous avons préféré ne pas répartir les signes phonétiques sous les notes et préserver l’intégrité visuelle des mots. Je tiens à remercier Franciska Eisenschmidt et Michael Jackenkroll pour leur aide précieuse pour la transcription. Catherine Fourcassié

Für Carmen

I Intervalle Intervals

Intervalles 1 Sekunde

Second

Seconde T.: Die Heimkehr, LXXXV1 M.: St. Wolf

Fließend, zart (Ó = 96)

˙.

regt

sich

re:kt

zIC

œ œ ˙

dem

Ba - che

zirpt

die

Gril - le,

und

de:m

b“ax@

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gr“Il@

Unt

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œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ & C œ œ œ œ œ œ p ? # C ˙ #˙ w n˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ w 7

& &

# #

œ œ ˙

Was - ser,

und

der

Wand - rer

hört

ein

Plät - schern

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Unt ÿ de:ó

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h2:rt

aE^n

pl“EtSErn

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dem

de:m

œ œ œ œ #œ œ œ œ ?# ˙ w ˙ 13

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˙.

und

ein

At - men

Unt

aE^n

“a:tm@n

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œ œ œ œ #œ œ œ œ w w

Ruhiger (Ó = 84)

˙ ˙

der Stil - le.

Dor - ten,

an dem

de:ó

d“Ort@n

ggg ww gw

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˙ ˙

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StIl@

œ œ œ nœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ

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#œ œ ˙

de:m

˙ ˙

Bach al - lei - ne, bax

al“aE^n@

1 Strophen / Verses / Strophes 2, 3. 1 Strophen / Verses / Strophes 2, 3.

Edition Breitkopf 8850

13 21

& &

# #

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ba - det

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b“a:d@t

zIC

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˙ ˙

schö - ne

di:

El - fe;

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w # ww

S"2:n@

“Elf@

˙ ˙

Arm und

Na - cken,

weiß

und

lieb - lich,

n“ak@n

vaE^s

Unt

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˙ ˙

arm

Unt

˙ # ww ˙ w

˙ œ œ ˙ ˙ gg www g w

Tempo I (Ó = 96)

œ œ ˙

dem

Ba - che

zirpt

die

de:m

b“ax@

tsIrpt ÿ di:

schim-mern

dem

S“ImErn

de:m ÿ m“o:nd@nS%aE^n@

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regt

sich

dem

Was - ser,

und

re:kt

zIC

de:m

v“as6

Unt ÿ de:ó

Gril - le,

und

gr“Il@

Unt

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œ œ ˙

Wand-rer

hört

ein

v“andr6

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˙.

œ œ œ œ

Mon - den - schei - ne.

œ œ ˙

?# ˙ 42

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Plät-schern

und

ein

At - men

der Stil - le.

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“a:tm@n

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Breitkopf EB 8850

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7 Septime Seventh Zart (Ó = 66)

b &b bC

˙ Sü

bb C b &

Septième

j œ ˙

œ.

ßer

Mond,

z"y:s6

T.: Die Heimkehr, LXXXVI1 M.: St. Wolf

mit

mo:nt

dei

j œ˙

œ.

Strah - len

nen

mIt ÿ d"aE^n@n

Str"a:l@n

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b˙

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S"O9$C@st ÿ du:

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˙.

das

nächt -

das

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graO^@n

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˙ -

en.

Breitkopf EB 8850

8 Oktave Octave

Octave T.: Die Heimkehr, LXXXVII1 M.: St. Wolf

Langsam und ernst (» = 88)

b 3 &b b4

œ Der

Tod,

das

ist

de:ó

to:t

das

Ist ÿ di:

? b b 43 Œ b ? b b 43 Œ b

b &b b ˙ ist

die

küh

Nacht,

das

naxt

das

l"e:b@n

k"y:l@

œ œ œ n œœ

œ œ œ nœ

œ œ œ œ

˙.

n˙

der schwü - le

Tag.

dun - kelt schon,

Sv"y:l@

ta:k

d"UNk@lt

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˙.

mIC

œ nœ œ #œ

nœ

˙.

mich schlä

So:n

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œ œ œ œ ˙

hat

mich

müd

ge - macht.

hat

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my:t

g@m"axt

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nœ œ œ œ ˙.

Breitkopf EB 8850

˙.

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Sl"E:fErt

Tag

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Ist ÿ de:ó

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der de:ó

œ œ œ œ π ˙.

Œ Œ

Œ Œ ˙

II Themen Subjects

Sujets 11 Vorhalt

Suspension

Appoggiature Longue T.: Die Heimkehr, III1 M.: St. Wolf

Langsam, fast rezitativisch, mit innigem Ausdruck (» = 54)

## 3 j & 4 œ œ œ ‰ œj j j œj j Œ ‰ œ œ œ œ œ Mein

Herz, mein Herz ist

maE^n

hErts

## 3 ‰ & 4

trau-rig,

maE^n hErts Ist ÿ tr"aO^rIC

gg # ˙˙˙˙ ... ggg ggg ˙˙ . gg ˙˙ .

ggg ˙˙˙ .. gp ? # # 3 ‰ gggg ˙˙˙ .. 4 g 5

leuchtet der

Mai;

l"O9$Ct@t ÿ de:ó

gg # ˙˙˙˙ ... ggg ggg ˙˙˙ .. g# ˙

ich

maE^

ggg ˙˙˙ .. ggg . ggg ˙˙˙ .

ste- he,

ge- lehnt an der Lin- de,

hoch,

hoch auf der al- ten Bas - tei.

Mein

St"e:@

g@l"e:nt

ho:x

ho:x aO^f de:ó "alt@n

maE^n

an de:ó

l"Ind@

ggg ˙˙˙

gg ˙˙˙ .. g

gg ˙˙˙ g

œ œ ‰ œj j j j j Œ ‰ œ œ œ œ œ œ hErts

trau-rig,

maE^n hErts Ist ÿ tr"aO^rIC

ggg ˙˙˙ .. gg ? # # gggg ˙˙ .. g˙ &

l"UstIC

3 j j œœ œ œ j j j œ œ œ

Herz, mein Herz ist

lus-tig

dOx

œ œ Œ

? # # gg ˙˙˙ ... g ##

doch

j j ‰ j j À À œj œj Œ Œ œ œ œ œ œ œ

# & # Œ

j j‰ j œ j œ œ œ J œ œ œ Œ ‰ œj

. gg # ˙˙˙˙ .. ggg gg ˙˙ .. ggg ˙˙ .

Œ ˙ g˙ F gg ˙ . gg ˙˙˙ ..

bast"aE^

Œ œœ gg # œœœ g g p gœ gg # œœœœ gg ˙˙˙ g g

j œ œj ‰ œj œJ œj ˙

‰ œj œ œ gg # ˙˙˙ gg ggg ˙ gg # ˙˙ gg ˙

Œ Œ

Etwas langsamer

‰ j j œ œ œ œ ˙

doch lus-tig leuchtet der Mai;

leuchtet der Mai.

dOx

l"O9$Ct@t ÿ de:ó

l"UstIC

l"O9$Ct@t ÿ de:ó

gg # ˙˙˙˙ ... ggg gg ˙˙ .. ggg # ˙˙ .

maE^

ggg ˙˙˙ gg ggg ˙ gg ˙˙

Œ Œ

Œ œ œ œœ # œœ π Œ œœ œœ œ œ

maE^

‰ ggg ˙˙˙ gg ggg ˙ gg ˙˙ ‰

12 Parlando

Schnell, mit bitterem Ausdruck (Ó = 108)

& C

ge - är - gert blau und

blaß.

Die

h"a:b@n

g@?"ErgErt

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di:

g@kv"E:l@t

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n˙

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Lie - be,

die

an - dern mit

"aE^n@n

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di:

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ei - nen mit ih - rer

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j j œ œ œ œ œ

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ha - ben mich ge - quä - let,

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Sie

T.: Lyrisches Intermezzo, XLVII M.: St. Wolf

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œ œ œ J J

Sie

ha - ben das Brot

mir ver - gif - tet,

sie

gos - sen mir Gift

ins

zi:

h"a:b@n

mi:ó fErg"Ift@t

zi:

g"Os@n

Ins

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das bro:t

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Breitkopf EB 8850

Ó Ó

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˙˙ .̇

# ˙˙˙ .

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die

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Doch

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die

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Haß.

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mIt "i:r6

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j j œ œ ˙

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ge - quält,

ge - är - gert, be - trübt,

die

hat mich nie

ge -

ÿ m"aE^st@n

g@kv"E:lt

g@?"ErgErt

b@tr"y:pt

di:

hat

g@h"as@t

˙˙ .̇

# ˙˙˙ .

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Ó Ó

mIC

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has - set

ei - nen mit ih - rer

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di:

˙˙ F.̇ ?# .̇ 22

die

gla:s

# #

j j œ œ œ

Glas,

˙˙ ˙ ?# ˙ 18

˙˙ ˙ ˙

Ó Ó

n˙ .

und

hat

mich

nie

ge - liebt.

Unt

hat

mIC

ni:

g@l"i:pt

n ww w f w

˙ ˙˙ .̇ .̇

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Breitkopf EB 8850

˙ ˙˙ ˙

Ó œ. œ # œœ .

œ œ œ œ

˙˙ ˙

21 Nachschlag Termination

Terminaison

Keck, ironisch (»÷ = 72)

j œ œ

& b 68 j œ œ

Du liebst du:

mich nicht,

li:pst

& b 68 ‰

mIC

nICt

T.: Lyrisches Intermezzo, XII M.: St. Wolf

j œ œ

œœ œ

liebst

mich nicht,

du:

li:pst

j œ œ

mIC nICt

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das küm - mert mich

gar

das

ga:r

k"YmErt

mIC

œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œœœ œ œ œ œœœ œ œ F j ? 6 ‰ j j j j j œ œ œ b8 œ œ œ œ œ œ œ œ œ 4

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nig;

v"e:nIC

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schau

ich

SaO^

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dir

nur

ins

di:ó

nu:ó

Ins

"ang@zICt

œ J

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ge - sicht,

œœ so zo:

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ich froh

bIn

wie’n

fro:

vi:n

Kö

nig.

k"2:nIC

Du,

du:

œœ œ œ œ œ œœ œ œœœ œ œœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ p ?b j j j j j j œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ 10

& b œ. has -

œ. -

- sest,

h"as@st

œ has

h"as@st

œ.

j œ

œœ œ

j œ

sest mich

so - gar,

zo:g"a:r

zo:

mIC

œ œ œ œœ œœ œœœ œœ œœœœœ œœœ f j j j œ œ j œ œ œ œ œ

Breitkopf EB 8850

43 13

&b œ &b

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j œ #œ

spricht,

spricht

SprICt

zo:

SprICt ÿ daE^n

dein

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Münd

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m"YntC@n

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ro -

- tes

r"o:t@s

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mir

nur

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sen dar,

da:r

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tr2:st

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mein

Kind

maE^n

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Reich

mir

nur

zum

raE^C

mi:ó

nu:ó

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k"Ys@n

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dar,

tröst

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tr2:st

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Kind

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k"IntC@n

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œ œ œ g œœ œœ œ œœœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ggg œœ œ œ œ œ œ œ œ œ ?b j j j j j œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ Breitkopf EB 8850

24 „Stimmen“ verschiedener Personen “Voices” of Different People

« Voix » de différentes personnes

Mit Humor (»÷ = 60)

#### 6 j j j j j j j 8 œ œ œ œ œ œ œ œ & sa - ßen und tran - ken am

Tee - tisch, und spra- chen von Lie - be

zi:

z"a:s@n

t"e:tIS

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Da - men von zar - tem Ge -

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Breitkopf EB 8850

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dür - re Hof - rat sprach.

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Die Lie - be muß sein

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Die Her- ren, die wa - ren äs - the - tisch, die

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T.: Lyrisches Intermezzo, L M.: St. Wolf

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j œ œj œj œj j j Œ j j j j œ œ œœ j œ œ œ œ œ œ

Hof- rä-tin lä-chelt i - ro - nisch, und den-noch seuf-zet sie:

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Der Dom-herr öff- net den

de:ó d"o:mhEr

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Pädagogische Kommentare (Exemplarisch und in Kurzform)

4 Tritonus (S. 18)

I Intervalle

„Der Teufel in der Musik“

1 Sekunde (S. 12) „Die Kleine, die Feine“

Text: Die Heimkehr, LXXXV Vortragsbezeichnung: Fließend, zart Im ersten Lied kommt es besonders darauf an, sorgfältig zwischen der kleinen und der großen Sekunde zu unterscheiden und diese, insbesondere in der Abwärtsbewegung, nicht zu weit, aufwärts nicht zu eng zu intonieren. Das Bild des unaufhörlich ﬂießenden Baches eignet sich gut als technisches Vorbild für das sängerische Legato. Es empﬁehlt sich, das Stück auch als Vokalise zu üben. Der lautmalerische Charakter der Naturlaute, die der Wanderer hört („zirpt“, „Plätschern“), sollte bewusst in die Gestaltung einbezogen werden.

2 Terz (S. 14)

Text: Lyrisches Intermezzo, LXIII Vortragsbezeichnung: Leise, melancholisch Staccato-Übungen sind eine gute Vorbereitung auf das Singen langer, gebundener Noten. Die ersten fünf Töne beispielsweise („Wo ich bin, mich rings …“) können zunächst als gleichmäßige Achtel rhythmisch präzise und ohne Zögern geübt werden. Für die rhythmische Sicherheit bei langen Tönen ist es darüber hinaus hilfreich, diesen im Geiste eine Repetition kleiner Notenwerte zu unterlegen. Dabei muss ein Vorwärtsstreben spürbar sein. Ein leichtes Crescendieren und Decrescendieren hilft, den Ton nicht starr werden zu lassen. Der melancholischen Stimmung angepasst ist der dunkel gefärbte Ton der Gesangslinie – auch in dem zum Hellen neigenden Vokal „i“. Durch die Dur-Terz auf dem letzten Wort „Licht“ wird die Stimmung verwandelt.

„Terzenseligkeit“ Text: Die Heimkehr, XII Vortragsbezeichnung: Geheimnisvoll

5 Quinte (S. 20)

Auftakte im Gesang verlangen besondere Aufmerksamkeit, denn die Gesangslinie beginnt nicht erst nach dem Auftakt, sondern bereits vor ihm – mit der ganzen dazugehörenden Spannung. In diesem Lied beginnt jede Phrase mit einem Auftakt.

Text: Die Heimkehr, LXXI Vortragsbezeichnung: Ruhig schreitend

Bei den Achtelnoten ist jegliche Hast zu vermeiden. Sie sind sorgfältig und in ihrer ganzen Länge bewusst auszusingen. Die Nebensilben bleiben unbetont, ohne jedoch den Klangstrom zu unterbrechen. Bei drei aufeinanderfolgenden Achteln wie bei „Ne-bel be-(deckt)“ oder „rauschen die“ gilt: schwer–leicht–leicht.

3 Quarte (S. 16) „Aufgemerkt!“ Text: Lyrisches Intermezzo, XXXIV Vortragsbezeichnung: Lebhaft, keck, gut zu deklamieren (Beginn); Der Kopf spricht: (T. 1); Das Herz spricht: (T. 10); Das Lied spricht: (T. 19) Der ironische Duktus verlangt eine sorgfältige Artikulation. So müssen zum Beispiel das „ch“ im „Ach“ und die nachfolgenden Kommas gut hörbar sein. Die Pausen innerhalb der Gesangslinie dürfen den Satzzusammenhang nicht unterbrechen („Ach, wenn ich nur der Schemel wär, …“). Besondere Aufmerksamkeit verdienen die Achtelauftakte. Folgt man der Achtelbewegung des Klaviers, ergibt sich die rhythmische Klarheit von selbst.

1 Heinrich Heine, Lyrisches Intermezzo, III.

„Archaischer Klang“

Das Wort „stehen“ lädt zu zwei grundsätzlichen Betrachtungen ein: Das Konsonantenpaar „st“ ist zwar selbst nicht klingend, muss aber bereits bei der ersten Quinte des Stückes präzise auf der Tonhöhe des hohen Tons angesetzt werden. Eine der vielen Ausspracheregeln zur deutschen Sprache betrifft den Buchstaben „h“ in der Wortmitte, etwa bei dem Wort „stehen“ (T. 2). Es wird nicht mitgesprochen.

6 Sexte (S. 22) „Das emotionalste Intervall“ Text: Die Heimkehr, LXXI Vortragsbezeichnung: Innig, zart Die vielen Schattierungen von Vokalen und der Reichtum an Konsonanten sind eine Besonderheit der deutschen Sprache. Die Aussprache der Vokale hängt von den Konsonanten ab. Der Konsonant beeinﬂusst den vorangehenden oder den nachfolgenden Vokal, bereitet ihm das „Bett“. Die Vielfalt der E-Klänge lässt sich an diesem Lied gut veranschaulichen.2 „Der“, „er“ und „Weg“ – hier ist das 2 Die Ausspracheregeln für E-Laute sind kompliziert. Das Thema kann an dieser Stelle deshalb nur angedeutet werden. Wir empfehlen zum Nachschlagen den Band Deutsche Bühnensprache – Hochsprache von Theodor Siebs, Köln: A. Ahn 141927 oder das Fachlexikon Deutsches Aussprachewörterbuch von Eva-Maria Krech, Eberhard Stock, Ursula Hirschfeld, Lutz Christian Anders, Berlin: Walter de Gruyter 2009.

Pedagogical Comments (Exemplary and in short form)

I Intervals

4 Tritonus (p. 18)

1 Second (p. 12)

Text: Lyrisches Intermezzo (Lyrical Intermezzo), LXIII Performance instruction: softly, melancholic

“The sweet one, the fine one” 1 Text: Die Heimkehr (The Homecoming), LXXXV Performance instruction: flowing, delicate What is particularly important in the first song is to distinguish carefully between the minor and major second and to intone it not too broadly, especially when descending, and not too narrowly, when ascending. The image of an endlessly flowing brook is ideally suited as a technical model for the songful legato. It is recommended to practice the piece as a vocalise as well.

“The Devil in music”

Staccato exercises are a good preparation for singing longer, legato lines. The first five notes, for example, (“Wo ich bin, mich rings...”) can initially be practiced with rhythmic precision and without hesitation as evenly paced eighth notes. To maintain the rhythmic accuracy of long notes it is helpful to underlay them in one’s mind with a repetition of smaller note values. At the same time, a forward drive must be perceptible. A gentle crescendo and decrescendo movement helps maintain the fluidity of the note.

The onomatopoeic character of the natural sounds which the hiker hears (“zirpt”/chirps; “Plätschern”/gurgle) should be deliberately included in the shaping of the piece.

The darkly hued tone of the vocal line is adapted to the melancholic mood of the piece – it also includes the vowel “i” which tends to be bright. The atmosphere is transformed thanks to the major third on the last word, “Licht”.

2 Third (p. 14)

5 Fifth (p. 20)

“Sweet thirds”

“Archaic Sound”

Text: Die Heimkehr (The Homecoming), XII Performance instruction: mysterious

Text: Die Heimkehr (The Homecoming), LXXI Performance instruction: calmly striding

Upbeats in singing demand special attention, as the vocal line does not begin after the upbeat, but before it, with the entire tension belonging to it. In this song, each phrase begins with an upbeat.

The word “stehen” prompts one to make two fundamental observations: the pair of consonants “st” does not sound on its own, but must be placed precisely on the pitch of the high note already by the ﬁrst ﬁfth of the piece.

As to the eighth notes, all hastiness should be avoided. They should be fully and carefully sung out and consciously held out for their entire length. The secondary syllables should remain unstressed, but should not interrupt the ﬂow of the sound. Consecutive eighth notes such as “Ne-bel be-(deckt)” or “rau-schen die” should be taken as heavy-light-light.

One of the many pronunciation rules in the German language concerns the letter “h” in the middle of a word, for example at the word “stehen” (m. 2). The “h” is not spoken here.

3 Fourth (p. 16) “Take note!”

Text: Die Heimkehr (The Homecoming), LXXI Performance instruction: intimate, delicate

Text: Lyrisches Intermezzo (Lyrical Intermezzo), XXXIV Performance instruction: lively, cocky, with good declamation (beginning); the head speaks: (m. 1); the heart speaks: (m. 10); the song speaks: (m. 19).

The many shadings of vowels and the wealth of consonants are a specialty of the German language. The pronunciation of the vowels depends on the consonants, which inﬂuence the preceding or following vowel, and prepare their “bed”.

The ironic ductus demands a cautious articulation. Thus, for example, the “ch” in “Ach” and the successive commas must be clearly audible.

The variety of “E” sounds can be conveniently illustrated with this song.2 “Der,” “er” and “Weg” – here the “e” is long and closed (as in “day” but without the y); “er-” as a preﬁ x, however, is short and open “e,” like “Welt” (“best”). In the

The rests within the vocal line should not interrupt the interconnection among the sentences (“Ach, wenn ich nur der Schemel wär, …”). The eighth-note upbeats deserve particular attention here. If one follows the eighth-note motion of the piano, a rhythmic clarity results on its own.

1 Heinrich Heine, Lyrisches Intermezzo (Lyrical Intermezzo), III.

6 Sixth (p. 22) “The most emotional interval”

2 The pronunciation rules for “E” sounds are complicated, which is why this theme can only be alluded to in passing here. For more in-depth information we recommend the volume Deutsche Bühnensprache – Hochsprache by Theodor Siebs, Köln: A. Ahn 141927, the dictionary Deutsches Aussprachewörterbuch von Eva-Maria Krech; Eberhard Stock, Ursula Hirschfeld, Lutz Christian Anders, Berlin: Walter de Gruyter 2009 or the dictionary Oxford Essential German Dictionary, Oxford: Oxford University Press, 2009.

Commentaires pédagogiques (à titre d’exemple et sous forme succincte)

I Intervalles

4 Triton (p. 18)

1 Seconde (p. 12)

Texte : Lyrisches Intermezzo (Intermezzo lyrique), LXIII Indications d’expression : doucement, mélancolique

« La petite, la ﬁne

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Texte : Die Heimkehr (Le Retour), LXXXV Indication pour l’exécution : ﬂuide, doux Ce qui importe particulièrement dans le premier lied, c’est de bien faire la différence entre les secondes mineures et majeures et d’être attentif à leur intonation : pas trop grandes en descendant surtout, ni trop petites en montant. L’image d’une rivière coulant sans discontinuer représente un modèle technique tout à fait approprié pour le legato du chant. Il est conseillé de travailler cette pièce aussi en vocalise. Le caractère de tableau sonore évoqué par les sons de la nature qu’entend le promeneur (« zirpt » / stridule ; « Plätschern » / clapotis) doit être intégré consciemment à l’interprétation.

2 Tierce (p. 14)

« Diabolus in musica »

Les exercices staccato sont une bonne préparation pour chanter de longues notes liées. On peut par exemple travailler pour commencer les cinq premières notes (« Wo ich bin, mich rings … ») sous forme de croches régulières, précises rythmiquement, et sans hésitation. Pour la sûreté rythmique des valeurs longues, il peut être utile de les sous-tendre intérieurement par la répétition de valeurs brèves. Il faut sentir en même temps une avancée. Un léger crescendo et decrescendo aide à ce que le son ne paraisse pas statique. La coloration sombre de la ligne vocale – même pour la voyelle « i », plutôt de tendance claire – s’accorde avec l’atmosphère mélancolique. La tierce majeure sur le dernier mot « Licht » métamorphose l’ambiance.

5 Quinte (p. 20)

« Le bercement des tierces »

« Une sonorité archaïque »

Texte : Die Heimkehr (Le Retour), XII Indication pour l’exécution : mystérieux

Texte : Die Heimkehr (Le Retour), LXXI Indication pour l’exécution : allant d’un pas calme

Pour le chant, les départs en levée nécessitent une attention particulière, la ligne mélodique ne commençant pas après la levée mais bien avant elle – avec toute la tension que cela implique. Dans ce lied, chaque phrase commence par une levée.

Le mot « stehen » suscite deux remarques de principe : la paire de consonnes « st » n’est certes pas sonore en soi, mais pour la première quinte du morceau, il faut déjà l’attaquer précisément à la hauteur de la note aiguë.

Eviter toute précipitation dans les croches. Il faut les chanter soigneusement et en leur donnant toute leur longueur. Les syllabes secondaires restent non accentuées sans interrompre pour autant le ﬂux sonore. Lorsque trois croches se suivent, comme pour « Ne-bel be-(deckt) » ou « rau-schen die », on aura fort-faible-faible.

3 Quarte (p. 16) « Attention ! »

L’une des nombreuses règles de prononciation de la langue allemande concerne la lettre « h » au milieu des mots, dans le mot « stehen » par exemple (mes. 2). Il ne faut pas le prononcer.

6 Sixte (p. 22) « L’intervalle le plus émotif » Texte : Die Heimkehr (Le Retour), LXXI Indication pour l’exécution : intérieur, doux

Texte : Lyrisches Intermezzo (Intermezzo lyrique), XXXIV Indications pour l’exécution : vif, coquin, bien déclamer (début) ; la tête parle : (mes. 1) ; le cœur parle : (mes. 10) ; le chant parle : (mes. 19)

Les nombreuses nuances vocaliques et la richesse en consonnes sont une particularité de la langue allemande. La prononciation des voyelles dépend des consonnes. La consonne inﬂuence la voyelle précédente ou suivante, prépare son « lit ».

Le ton ironique exige une articulation soignée. Il faut qu’on puisse bien entendre par exemple le ch de « Ach » et les virgules qui suivent.

Ce lied donne un bon exemple de la variété de sonorité de « e »2. Dans « der », « er » et « Weg » le « e » est long et fermé (comme dans « thé » [eː]). Mais « er- » en tant que préﬁ xe

Les silences au sein de la ligne vocale ne doivent pas briser la cohésion de la phrase (« Ach, wenn ich nur der Schemel wär, … »). Les croches en levée méritent une attention particulière. Si l’on suit les mouvements de croches du piano, la clarté rythmique s’instaure d’elle-même. 1 Heinrich Heine : Lyrisches Intermezzo (Intermezzo lyrique), III.

2 Les règles de prononciation pour la voyelle « e » sont compliquées. Ce sujet ne peut être abordé ici. Nous conseillons de se reporter à l’ouvrage Deutsche Bühnensprache – Hochsprache de Theodor Siebs, Köln, A. Ahn, 141927 ou au dictionnaire Deutsches Aussprachewörterbuch von Eva-Maria Krech, Eberhard Stock, Ursula Hirschfeld, Lutz Christian Anders, Berlin: Walter de Gruyter 2009 ou Le Petit Robert 2014 de Alain Rey, Paul Robert, Josette Rey-Debove, Paris: Le Robert Editions 2013.

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Wege zum Liedgesang – ein deutscher „Vaccai“

Paths to Classical Singing – A German “Vaccai” Method

Une approche du lied romantique – un „Vaccai“ allemand

Ich bin der Meinung, dass dieser deutsche „Vaccai“ den Anforderungen einer jungen Sängergeneration gerade recht kommt. (Peter Schreier)

I am convinced that this German “Vaccai” is exactly what it takes to meet the demands of a younger singer generation. (Peter Schreier)

Man möge in allen Hochschulen, an denen in deutscher Sprache ausgebildet wird, den „Wolf“ als Pflichtlektüre anwenden. (Edda Moser)

Let us hope that in all institutes of higher learning which use German for teaching, the “Wolf” will become part of the indispensable curriculum. (Edda Moser)

Steffen Wolf

Tief . Low . Voix grave

Wege zum Liedgesang – ein deutscher „Vaccai“

24 Heine-Vertonungen

Paths to Classical Singing – A German “Vaccai” Method 24 Settings of Poems

by Heine

Une approche du lied romantique – un « Vaccai » allemand 24 Mélodies sur des

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