一至四人小组课
1. 音乐素材
2 钢琴小组课的必要条件 11
3 配备两台钢琴的小组课的教学活动空间与教学 形式
Ⅲ. 曲目教学详解
1 进来逛逛吧！
2 天灵灵，地灵灵
3 电闪雷鸣
7 超级大的顽皮蛇
8 秘密揭晓啦！
11 小球掉进井里啦
12 蹦蹦跳
13 爷爷的歌曲集 I
14 铃儿响叮当
15 野马之舞
16 训蛇人
17 午夜时分
18 小熊乐队
19 八音盒
20 印第安纳舞
Ⅳ. 在家中
. 教室仅配备一台钢琴的教学形式
15
一个小组可以组多久？ 15 6 纪律问题的产生及如何避免
第一学年后可行的课堂形式 16
铜板，铜板，正在传递
28 坏蛋麻雀 65 29 神奇的音响机器 67 30 木偶卡西米尔 69 31 猴子秋千 71 32 摇摆的小象 73 33 喇叭音乐会
浪之声
热可可
音符的时值与节拍
1 在家练琴 83 2 家长会、家长与教师的谈话 84
Ⅴ. 附录：教学复印模板材料 84
第2课 天灵灵地灵灵
第4课 街头音乐人 II
第6课 欧伦的魔镜 IV
第9课 小青蛙 VI
I
第15课 野马之舞
VIII
第21课 尤戈，贝波和木讷的奥古 IX
第29课 神奇的音响机器 X
1995 年《 1 2 3 弹钢琴》的首次出版，在许多方面都带来了别具一格的创新。它包括独到的教学素材和曲目的 选择（适用于各种课堂形式，当然也包括一对一授课）、可能有些与众不同但又十分细致具体（从音乐风格和结构 为出发点）的教学法、紧密结合的学生用书和教师手册，以及教师手册里对小组课、双人课教学法的详细描述等 等。所有这些，都是富有深远意义的启明灯。我们非常高兴地看到本教材得到了广泛传播，并收到了众多同行的积 极反馈。
《 1 2 3 弹钢琴 》将钢琴教学的内容、学习目标与原本性音乐教育的教学理念相结合。教材包含两本学生用 书、两本教师手册和示范音频，主要目标群体是小学年龄段（6至10岁）的孩子们。
学生用书以丰富多彩的音乐风格引领学生们进入钢琴演奏的世界。从大调、小调、中古调式、全音阶到布鲁斯 音阶，《 1 2 3 弹钢琴》可以让学琴之路从一开始就充满美妙的音乐体验。自第一个主题开始，学生就会用双手演 奏旋律和五度伴奏。旋律的音高也始终处于孩子们声带的舒适范畴内。所有的曲目都有着易于理解的音乐结构。大 量的变奏和即兴作业有助于唤起年轻小演奏家们的创造潜力。
作为补充材料的教材配套音频可进一步强化与内容息息相关的理念。它包含了学生用书第一册和第二册所有的 80 首曲目，能够让学生们采用最自然地方式学习音乐——即，通过听觉途径，并且在家也适用。不过由于音频在 2000年才正式出版，所以这在教师手册的曲目指导中未被提及。
教材配套的教师手册会首先阐述教材的主导思想大纲。接下来会从教育学、课堂组织和教学法等方面来说明如 何上小组课。教师手册最主要的部分是曲目指导，对所有曲目都给出了详尽的教学建议和灵感。这些建议虽然是写 给小组课的，但也可以非常容易地在一对一课中如法炮制。最后，教师手册还给出了关于在家练琴和演奏的若干建 议。
本书第三版的出版为我们提供了一个绝佳的机会，来再次强调本教材的核心理念：要想通过《 1 2 3 弹钢琴》 教授出高质量的钢琴课，绝不能忽视以下关键步骤：教师必须认真阅读教师手册，并根据其中的重点内容和学习曲 目的建议步骤，选择适合的教学路径。可以遵循我们推荐的方式，也可以由您自己设计。值得注意的是，曲目指导 中列出的详细步骤不应成为课堂进度和学习节奏的阻碍。尽管我们对每个教学阶段都提供了细致入微的建议，但这 并不意味着它们需要在课堂上占用大量时间！曲目指导中的学习方法也在逐步变化：从第一册的“听、观察 - 模仿读谱 - 弹奏”，逐渐过渡到第二册的“读谱 - 内心听觉 - 弹奏”。理解音乐的结构始终是一个至关重要的目标，这也 是流畅演奏的必要条件。通过对曲目的不断重复和变奏，有助于巩固学生所学过的技术和能力，同时可以积累能够 随时演奏的曲目。此外，把大调和小调的歌曲移调到全白键上进行练习，也被证明是一种行之有效的方法。
我们祝愿您和学生们在使用《1 2 3 弹钢琴》的过程中收获满满的乐趣并硕果累累！
兰珀海姆、海德堡，2010夏
克劳迪娅·艾伦普莱斯（Claudia Ehrenpreis
） 乌莉克·沃尔文德（Ulrike Wohlwender）
www.1-2-3-klavier.de
Ⅰ. 教学设计总览 本章节将阐释在《1 2 3 弹钢琴》中贯穿始终的教学主线，并从多个维度详细描述教学体系的结构化设计。
Ⅰ.1 音乐素材 音乐素材首先是特意根据钢琴特有的琴键顺序安排的：
– 全部音域 ：所有的黑键和白键（《进来逛逛吧！》，《天灵灵地灵灵》右页）
– 多音组：· 黑键双胞胎（《天灵灵地灵灵》左页） · 黑键三胞胎（《街头音乐人》左页）
– 五声调式：黑键双胞胎和三胞胎（《街头音乐人 》右页）
– 全音阶：黑键和白键三胞胎（C，D，E，#F，#G，#A）（《云雾飘渺》）
传统记谱法的引入建立在钢琴五线谱的镜像对称性上。因此，演奏1范围会先限制在以中央C为中心的九个白键 内（《欧伦的魔镜》、《超级大的顽皮蛇》、《秘密揭晓了》、《小青蛙》、《晚安曲》）。
之后由双手在白键上的五音音区弹奏不同的音阶（大调、小调、中古调式）：
– C大调（《小球掉进井里啦》、《蹦蹦跳》、《铃儿响叮当》）
– d小调（《野马之舞》、《印第安纳舞》）
– e弗里几亚（《训蛇人》、《尤戈，贝波和木讷的奥古》）
– F利底亚（《午夜时分》）
– G大调（《小熊乐队》、《八音盒》）
随着升降记号的引入，黑键再次出现，也增加了更多的调性：
– 半音音阶（《休止符捣蛋鬼》、《蚂蚁堆》）
– D大调（《来吧一起跳舞欢呼》、《坏蛋麻雀》、《铜板，铜板，正在传递》）
– c小调布鲁斯（《摇摆的小象》）
另外，还有一些曲子由二声部、三声部、四声部或多声部共同演绎：
– 小二度（《休止符捣蛋鬼》）
– 大三和小三和弦 （《浪之声》）
– 四声部和弦 （《热可可》）
– 音簇（《午夜时分》、《喇叭音乐会》）
有两首曲子的音乐素材是为演奏手位的移动量身设计的：
– 双音连线（《木偶卡西米尔》）
– 三音连线（《猴子秋千》）
音效曲目《神奇的声音机器》则旨在提醒学生，钢琴是件拥有88个琴键的乐器，所有的琴键都可以发挥作用。
Ⅰ.2. 节奏与小节 最先学习的节奏型是通过结合朗诵歌词的形式引入的。在《天灵灵地灵灵》中，首先只有 和 的组合。在《街 头音乐人》中，节奏型扩展到由 、 和 一起组成。另外还有基本节拍（ ）配合它们同时演奏。也就是说，节奏的 协同能力从一开始就会得到培养并且之后将再次成为教学重点（《野马之舞》、《神奇的声音机器》）。
由于语言是节奏训练的一个重要手段，因此我们着重安排了旋律配有歌词、可以边弹边唱的歌曲。
与此同时，节奏语言和身体律动从学习初始阶段就会对节奏感和节奏稳定性的培养起到非常重要的作用。
1 译注：中文的“演奏”和“弹奏”都对应德语的“ Spielen”。严格来说大部分语境下都应为“弹奏”，中文里的“演奏”更 多偏带表演性质。但在某些情况下使用“弹奏”较不顺口或不完全符合语境，因此我们只能视情况选择。
身体律动指的是，利用所谓的身体乐器（手、脚、手指、舌头等）进行拍手、拍腿、跺脚、打响指、打响舌。
在我们的曲目详解中，拍腿（这是原本性音乐教育中的一个专业术语：用双手交替地拍打大腿）扮演着尤为重要的 角色。通过这种方式，可以预先熟悉所有的节奏要点，尤其是也可以很好地训练到左右手的协调性。
节奏语言（根据佐尔坦·柯达伊的方法）为不同的音符时值或长度分配了特定的音节： , , , , ta tate ta-ja ta-ja-ja ta-ja-ja-ja
这样一来，文本和歌曲的节奏结构就会变得更加清晰，比如： （《街头音乐人》）
ta - ja ta ta tate tate ta hm
在《休止符捣蛋鬼》中，我们引入了对时长划分的进一步教学——数拍子。其中也会着重学习休止符。
在此我们的建议是，通过描述音符形状以及描述与基本拍的关系来定义音符时值，如：“带有黑色符头和符 干的音符（ ）持续一拍”，“带有白色符头和符干的音符（ ）持续两拍”，“符干被连起来的两个黑色符头音 符（ ），一共持续一拍，也就是说基本拍子被分割开了”。常见的术语诸如“四分音符、八分音符”应随后基 于 4 / 4 拍的学习再进行介绍（参见《音符时值和拍号》，学生用书第 58 页），因为这些术语可从这种拍号中推导出 来。
最初的朗诵歌词、歌曲和演奏曲目都是4 /4 拍。随后引入了一些其他拍子的曲目。在学生用书的第58 和 59 页， 可以将4/4拍、3/4拍和6/8拍直接进行对比。
Ⅰ.3. 记谱法
谱面最初是作为一种记忆辅助工具，用于识别之前通过聆听和模仿已经发现且意识到了的结构。最初与乐谱的 结识通常是在不需要钢琴的情况下，比如通过（小组课上）围坐圈子的教学形式（参见教师手册第12页及后）。随 后，乐谱才会逐渐成为学习的基础。在此过程中，除了识别绝对音高和时值外，进一步培养对乐曲的相对结构和音 乐性关联的认知也同样至关重要。通过这种方式，学生可以实现流畅的钢琴演奏，并避免仅仅是生硬地弹出一个个 的音。
识谱时，小片段化的练习是一个重要的手段。通过一到两小节的节奏、旋律和和声模块（见附录）以及儿歌和 演奏曲目里二到四小节的片段，能够明确学习任务范围，从而有助于集中注意力并快速地取得学习成果。
在最初的几个曲目中，我们交替着安排了传统记谱法和图形记谱法。 传统记谱法一开始只规定音乐结构中的一个参数，要么是节奏（如《天灵灵地灵灵》、《街头音乐人》），要 么是音高（如《欧伦的魔镜》、《超级大的顽皮蛇》）。这样一来，学生可以集中精力且区别化地处理乐谱中指定 的参数，并为日后理解既包含节奏也包含音高的复杂乐谱打下基础（从《小青蛙》开始）。
而采用图形记谱法的时候，除了音高走向之外，音乐的时间结构也可被明确地表示出来。学生们在这种方法中 会读取这两种参数的相对结构（如《电闪雷鸣》、《云雾飘渺》）。
随着五线谱的引入，我们开始以小字一组c’音为基准，这是第一个固定住的绝对音高（如《欧伦的魔镜》、《超 级大的顽皮蛇》）。在以c’音为中心的结构简单清晰的九音范围内，采用从c’音出发以相对的方式来读取音高：上行 或下行、平行或反向、级进或跳进。在这个阶段，所有位于“镜子c”上方的音符（暂时）分配给右手，位于“镜子 c”下方的音符则分配给左手。通过谱号，我们引入了谱面上的音符小字组f和小字一组g’以及f线和g’线作为进一步的 重要定位参考（《超级大的顽皮蛇》）。随后，将对出现在《顽皮蛇》中的所有其它音符进行绝对音高的教学，即 从“镜子c”出发，向上和向下到谱号音符的音都会被引入（《秘密揭晓啦》）。
当左手移动到c手位、双手在相同的五度音域内弹奏时，低音谱表的音域将扩展至小字组的c（如《小球掉进井 里啦》）。
随着双手的平行移动，高音谱表的音域也随之扩展达到了小字二组的c”（如《午夜时分》）。位于“从外向内 数第二个间”的“c间”对于学生们来说是易于记忆的，并从这个阶段起就成为相对和绝对音高识谱的重要锚点。
别忘了，学习的目标始终是相对与绝对识谱的结合。只有在掌握音符的绝对音高的情况下才能更好地通过相对 关系来理解音乐（参见学生用书第60页《音高和音名》的概览）。
强弱首次被有意识地引入是在《小青蛙》中，并由学生们自主决定。速度标记则在《坏蛋麻雀》中引入，并设 计了两种速度的对比。在引入强弱和速度标记之后，它们就随时可见了。对这些演奏标记的总结可参见学生用书的 第61页（《音量记号》）和第62页（《速度》）。
指法标记总体较为简洁，以确保学生阅读的是音符（结构）而不是数字。它们仅在曲目开始时指示出手位，之 后就只会在手位发生变化时再出现。
由于写谱有助于学生们更有意识地去读谱，我们在部分曲目中特意去掉了一些音符和升降记号，需要由学生 们自行填写（如《超级大的顽皮蛇》、《秘密揭晓啦》、《蹦蹦跳》、《铃儿响叮当》、《黑键的秘密》、《蚂蚁 堆》、《来吧一起跳舞欢呼》、《浪之声》）。此外，学生也可以将《爷爷的歌曲集》I和II中的歌曲写下来。
Ⅰ.4. 演奏动作和技法
《1 2 3 弹钢琴》从一开始就设计安排了双手同时演奏。首先，通过拍腿等身体律动（参见教师手册第6页）为 所需的左右手协调性（通常是基本拍加节奏）做准备，然后转移到黑键双胞胎和三胞胎上，因为这些音型技术难度 较低（《天灵灵地灵灵》、《街头音乐人》）。
接着，通过将这些音型分解为单音，引入了单个手指的下键。最初是由中间的手指（2至4指）来演奏（如《天 灵灵地灵灵》、《街头音乐人》和《云雾飘渺》），随后大拇指和小指也参与其中。并且，两只手的手指（几乎总 是）同时演奏，要么是镜像对称的（如《天灵灵地灵灵》、《超级大的顽皮蛇》、《晚安曲》第7和第8小节、《小 球掉进井里啦》），要么是平行进行的（《天灵灵地灵灵》、《小球掉进井里啦》）。
在《晚安曲》的教学指导中，我们提供了有关手指和手型的辅助训练方法。
对触键进行有意识的区分是通过掌握强弱（从《小青蛙》开始）以及两种基本触键方式——连奏（《晚安曲》） 和断奏（《训蛇人》）——的学习来实现。在《训蛇人》中，断奏由小臂带动，并随即与手指的连奏形成对比。
实现左右手独立性的第一步是通过充满反差的运音法。最初，一只手演奏跳音，而另一只手需要保持长音（《午 夜时分》）。随后，在右手演奏连奏时，左手演奏跳音（《印第安纳舞》）。
当手指在不同的五音音区内获得一定的触键稳定性后，就会引入新的手指动作。学生将通过学习大拇指的跨音 （《八音盒》）、大拇指向下转指（《蚂蚁堆》）、手指的向上转指（《坏蛋麻雀》、《摇摆的小象》）以及同音
换指（《铜板，铜板……》）来逐步一个音一个音地扩展音域。
手腕的落下和抬起在《木偶卡西米尔》中通过双音小连线被引入。由于我们认为这个基础的钢琴演奏动作尤为重 要，因此我们在教师手册第70页对可行的教学方法进行了详细的描述。之后，这一动作被应用到三音连奏中（《猴子 秋千》）。
三声部的和弦首次在《 爷爷的歌曲集 II 》（第 65 页）中作为歌曲的伴奏出现。而和弦无非就是在已学过的五 度、六度伴奏的基础上增加了一个音而已。
曲目中的手位变动（如《猴子秋千》、《喇叭音乐会》、《扬帆远航》）能够扩展音域并提升手指的稳定性。 一个值得一提的特殊例子是《浪之声》，在这首曲子中，通过双手的交叉跨越，开启了一个新的音色世界。
在塑造钢琴特有的演奏技术动作例如手指、手型姿势时，应当非常谨慎。过早的区分矫正可能会引发不必要的 紧张，阻碍演奏的流畅性。
Leseprobe Sample page 在某些曲目中，演奏技术动作首先应被刻意从曲目或歌曲独立拿出来学习（如《晚安曲》、《木偶卡西米尔》）。
这些动作以技巧游戏的形式呈现，借助道具并结合图形化的联想，无论是在（小组课的）围坐圈子里还是在钢琴前， 都可以给学生们带来独特的趣味。通常，要先在一个固定住的、稳定的表面上练习演奏动作，然后再转移到“可以活 动的”琴键上，以便更容易控制和纠正：
– 在膝盖上练习（小臂和手腕放在大腿上，指尖触碰膝盖）
– 在钢琴琴盖上练习（手腕放在琴盖上，指尖去触碰琴盖上的金属链条）
– 在琴键前面的琴边沿上练习
要培养出高效且合理的演奏技术，需要不断重复练习和持续调整。在这个过程中，（相互）观察和倾听尤为重 要，这能帮助学生意识到触键与音色效果之间的关联性。
参考文献
– Lili Kroeber-Asche/Guido Waldmann, Neue Wege am Klavier, Wolfenbüttel 1979, daraus: S. 8/9 und Anhang S. 124–129
– Sigrid Lehmstedt, Vor-ABC der Pianistik, Altenburg 1998
– Klaus Runze, 2 Hände – 12 Tasten, Mainz 1971
– Klaus Wolters, Orientierungsmodell Klavier – Unterstufe, Regensburg 1975, daraus: Orientierungsmodell 2: Spiel mit Tasten (besonders B6.), Orientierungsmodell 5: Klaviertechnische Methodik im Bereich der Unterstufe; Fingerübungen
Ⅰ.5. 即兴演奏
在《 1 2 3 弹钢琴》中，超过一半的曲目都包含允许学生们进行不同程度自由发挥的作业任务。这些留给学生 们的自由发挥空间丰富多样，从对音响的探索（自由演奏）、节奏和旋律的即兴创作（自主组合节奏或音符）到音 乐模块的运用（协调、组合、变奏等）。
大多数情况下，这些任务被纳入整体教学设计的固定部分之中，学生们可以从演奏提示文字、键盘图示或乐谱 中直观地理解这些要求。
在对指定主题进行音响创作时，学生们可以自由地即兴演奏，不受音高、节奏、旋律走向、音量或结构的限制。
例如《进来逛逛吧！》、《天灵灵地灵灵》（右页）、《电闪雷鸣》（续篇）、《云雾飘渺》（第15页右侧）、《尤 戈，贝波和木讷的奥古》（第7和第8小节）。在这一富有创意的阶段（根据想象的声音弹奏，搜集灵感等）之后，通 常大家会一起讨论、扩展每个人的想法，令它们更加丰富。
在对图像样本进行音响创作时，音乐的时间走向、音高变化、强弱和结构大多已经被详细给定。例如，在《云 雾飘渺》中，音高也由教材给定；而在《电闪雷鸣》和《神奇的音响机器》中，音高是可以自由选择的。
在旋律即兴创作时，音高通常受到严格限制，以确保所有可能的组合都是悦耳的（《天灵灵地灵灵》左页、《街
头音乐人》左页和《二五一》）。
在运用音乐模块演奏时，学生们需要将固定的节奏或者带节奏的旋律模块、旋律线、五度伴奏等相互结合起来使 用。由于这些组合和变化不会被写下来，所以对学生们的音乐想象力以及双手的独立性是极好的训练。（例如《街头 音乐人》、《野马之舞》、《训蛇人》、《小熊乐队》、《休止符捣蛋鬼》、《来吧一起跳舞欢呼》等曲目均涉及这 一练习方式。）
此外，教学指导中还会阐释，自由演奏在学习一首乐曲时能带来诸多好处：
– 作为对一个主题的引入：
·完全不受任何限制的、自由的声音创作（如《电闪雷鸣》、《晚安曲》、《午夜时分》、《浪之声》）。
·在鼓上（《印第安纳舞》）或钢琴上（《喇叭音乐会》）的节奏即兴。
– 作为对一首曲子的核心音乐元素的引入：
·在规定了节奏（《八音盒》）或不规定节奏（《训蛇人》、《摇摆的小象》）的情况下，用指定音高进行旋律 即兴创作。
·使用给定的图像化模块进行演奏（《神奇的音响机器》）。
Leseprobe Sample page 通过声音创作、节奏和旋律即兴以及运用音乐元素的演奏，学生们能够逐步建立对音乐结构和表达方式的认 知，为他们形成自己的音乐表达能力奠定基础。
参考文献
– Anselm Ernst, Lehren und Lernen im Instrumentalunterricht, Mainz 1991, daraus: Improvisation (S. 50/51)
– Matthias Schwabe, Schluckauf, Kassel 1992
– Herbert Wiedemann, Impulsives Klavierspiel, Regensburg 1988
– Klaus Wolters, Orientierungsmodell Klavier – Unterstufe, Regensburg 1975, daraus: Orientierungsmodell 4: Elementare Improvisation (S. 44–54)
Ⅱ.1 关于钢琴小组课的思考
小组课提供了一个学习和游戏相结合的环境，孩子们在其中能够自然地展现自己的天性：活泼、好奇、开放、 乐于学习、富有创意、互相交流和主动性……同组的同学们不仅能营造出轻松的课堂氛围（令人惊讶的是，当有的 学生偶尔单独上课时，表现会非常不一样），还能成为对每个学生都不可低估的额外学习动力。
在小组课堂中：
–
学生们更敢于歌唱并随着音乐律动，甚至乐在其中，从而更全面地感受到歌曲和乐曲的整体关联性。这样一 来，歌唱与律动不再仅仅是一种教学方法，而会产生更多更深远的意义。
–
学生们会相互启发，尤其是在需要创造力的任务中，例如音响创作、节奏与旋律即兴创作等。他们会比较、 扩展和延申自己和他人的主意，创造出不同的想法和表达。
–
倾听、示范、讲解、提出建议等能力属于独立自主的学习内容，从而培养学生们即使回到家，也能够高效 地、带着目标地练琴这一必要技能（参见教师手册第83页）。
– 在他人面前演奏从一开始就会被视为音乐学习中理所当然的一部分。
小组教学对老师来说意味着，多个学生同时围绕同一个主题展开学习。但他们的学习方式可以是多种多样的， 例如弹奏钢琴、用简单的身体律动或节奏型进行伴奏、演唱旋律、一起识谱或在谱子上跟着指出来、倾听、给予反 馈或随音乐起舞等。更重要的是，每个学生在每个学习阶段都能以一种有意义且认真对待的方式参与其中，并通过 （来自老师或同伴）纠正、认可或反馈获得进步。
需要注意的是，如果课堂上只是让学生轮流2演奏自己的曲目，而其他学生做着不相关的其它任务（例如抄写乐 谱等），那么就并不能称之为小组课，这仅仅是在有其它学生在场的教室里进行一对一课而已。
三至四人的钢琴小组课能够保障从音乐启蒙教育（即儿童音乐基础课程）到之后双人课的自然衔接，最终再过 渡到一对一教学（参见教师手册第16页《第一学年后可行的课堂形式》）。此外，学生还可以在这样的环境中逐步 接触四手联弹及合奏（如室内乐、乐队演奏等）。
我们一次次地在实践中感受到，钢琴小组课是一种生动而自然的教学方式，尤其适合初学者，教与学都充满乐 趣！
Ⅱ.2. 钢琴小组课的必要条件 为了让二至四名学生的钢琴小组课富有意义并取得成功的教学效果，必须满足以下前提条件：
– 合理的分组安排
：需与基础阶段的教师共同商议，综合考虑年龄、年级、音乐基础、学习速度和理解能力， 也可能需要考虑友谊关系、相互熟悉度和居住地等因素。
– 多个同龄的学生小组应由同一个老师同步开课：如果遇到需要调整小组课学员时，这样就会有更多的可能性 空间。
– 三人及以上的小组需安排60分钟课程。
Leseprobe Sample page – 教室需配备两台钢琴（见教师手册第12页“教学活动空间”），以及两至四张琴凳，同时留出适当的教学活 动空间，例如在地上围坐的区域（围坐圈子）。
钢琴应稍微远离墙壁摆放，使它们彼此之间形成一个半圆形布局。这样能让座位安 排略有中心点的倾向，同时保证学生的视线不会被遮挡。
– 充分的备课
2 译注：“轮流”均指的是学生轮流单人进行独奏、独唱、独舞等，对应德语原文的 solo re ihum 。有的时候出于句子的通顺程 度省略了“独”或“独奏”。
Ⅱ.3
配备两台钢琴的小组课的教学活动空间与教学形式
钢琴小组课的一个重要特点是可以灵活运用多种教学形式和教学活动空间。这些元素不仅能让课程的进行更加 有趣、有序，还能为每个学习环节创造良好的学习条件。
教室应配备两台钢琴，因为许多重要的、能够让所有学生都积极且有意义地参与课堂的教学形式在仅有一台钢 琴的情况下是较为难以实现的。第II�4
章节中会介绍如果教室只有一台钢琴时，教学形式需要做出的更改。
钢琴小组课中的教学活动空间
我们将教学活动空间定义为：课堂中各种各样的区域，这些区域可以为不同学习和演奏环节提供来自外部条件 的灵活性和多样性。在曲目教学详解中，不同的教学活动空间会在文字左侧通过下列符号进行标注。这些符号是：
◯ 围坐圈子
在教室内应预留一个固定的围坐圈子区域。最方便的方式是让学生们直接坐在地板 上，或者使用一块专门的地毯。另一种选择是用椅子围成圆圈，但它占用的空间较大， 且不易随时调整。
这个脱离钢琴的集合点可以帮助小组时不时聚到一起集合，并用于所有暂时不需要 钢琴的学习环节。
对学生们来说很合适的方式是：围坐的“圆圈”保持开放式布局，且教师坐在面朝他们的位置上。这样他们就 可以更直观地模仿教师的（镜像）示范动作一起跟着做。
可用的教学形式：协作、轮流独奏、合奏、合奏-独奏交替（见下文对教学形式的详述）。
□□ 在两台钢琴上
由于每个学生都有自己的“演奏位”，这里会进行几乎所有与钢琴相关的学习环 节。
四人小组课上，每台钢琴前应有两张琴凳。学生们应在他们所处的位置上用不同的 八度演奏歌曲和乐曲：两名学生弹奏比记谱高八度的音域，另两名学生弹奏比记谱低八 度的音域，这样就不会有过高或过低的极端音域。
三人小组课上，两个学生共用一台钢琴，第三个个学生在另一台钢琴上弹奏原始音高。
在三人和四人小组课中，每节课都应更换学生的座位、钢琴、演奏搭档和音域。由于学生们在家练习时可以使 用原始音高，因此课堂上的八度变化不会对学习造成障碍。不过需要确保的前提是，学生对实际的音高位置始终是 清楚的，并经常在实际的音高位置上练习。
两人小组课上，每个学生独自使用一台钢琴，因此可以完整地使用全部音域了。
教学初期，教师通常应站在两台钢琴的后方中间位置，方便照顾到所有学生。之后，教师可并排坐在学生们中 间。
学生们会在两台钢琴上学习所有两个八度以内的歌曲、乐曲和即兴演奏任务，通常采用的教学形式是轮流独奏 和齐奏-独奏的结合。
Leseprobe Sample page 可用的教学形式：最常用的是合奏，合奏-独奏交替，此外还有轮流独奏，以及不太常见的协作演奏形式。
▣▣ 在两台钢琴上的轮换演奏
每台钢琴仅配备一张钢琴凳，这样每位学生都可以使用整个键盘进行演奏。学生轮 流在两台钢琴上演奏。
四人小组课上，每两名学生在一台钢琴上轮换。而三人小组课上只需在一台钢琴上 进行轮换。
只有在三人或四人小组课上，且每个学生轮流独奏需要使用全部键盘或右踏板的时 候，才需要采用这种轮换的方式。
可用的教学形式：轮流独奏。
□ 在一台钢琴上
所有学生和教师都聚集在同一台钢琴旁。钢琴前只有一张钢琴凳，供教师或一名学 生坐在上面。
与其他学习空间不同的是，在这里很难进行流利的演奏，但这也并不是该学习空间 的学习目标。这一环节的重点是针对特定的学习步骤进行解析以及让学生们带着目标去 观察，因为如果在两台钢琴上，就可能出现距离过远或注意力分散的问题。当老师在一 台钢琴上讲解清楚一个学习步骤之后，所有学生就可坐在两台钢琴前轮流独奏，以此来巩固这一学习任务。
此外，在一台钢琴上的练习还可以与在教室中的身体活动相结合（详见下文）。 可用的教学形式：协作、轮流独奏（无需完整流利的演奏）。
身体活动
在教室内其它的开放空间中（无椅子、桌子等障碍物），学生们和教师可以进行身 体的活动。在这里，音乐与身体活动相结合，让学生们通过动作感受音乐。
通常，这些活动会与教师或某位学生在一台钢琴上的演奏相结合。学生们可以通过 肢体动作表达音乐，或者通过动作来影响钢琴的演奏。
可用的教学形式：合奏、协作，偶尔可采用合奏-独奏交替或
钢琴小组课中的教学形式
。
不同的教学形式划定了每个学习步骤的具体流程，并使课堂更加丰富多样。它们确保所有学生都能同时参与课 堂学习与演奏的任务分配。
在二至四人的钢琴小组课中，适用的教学形式包括：协作、轮流独奏、合奏、合奏-独奏交替。这些教学方式 也可以运用到一对一课中，教师在这种课堂上就需要承担同学的角色。
下面的概览会阐述各类教学形式在曲目教学详解（第21页及后文）中的具体应用，以及每种教学形式能够传授 的教学内容。在曲目教学详解中，这些教学形式以斜体字标注。
协作：强调相互合作、相互启发，鼓励思维交流。
◯ 在围坐圈子中
– 为一个学习主题预热
– 初识歌曲
– 讲解任务要求，讨论并确定演奏规则和形式
– 用语言表达对结构或即兴的想法
– 将印有曲目节奏或旋律模块的小卡片组合到一起
– 识别音符名称、音符时值等
– 讨论音乐理论知识（如记谱法）
□□ 在两台钢琴上
Leseprobe Sample page – 即兴演奏
□ 在一台钢琴上
– 理解和练习乐谱与琴键的对应关系
– 认识（新的）手位或音区
– 抽出带有难点的具体例子进行示范讲解
– 观察、讨论并尝试演奏姿势和身体动作 身体活动
– 模仿表现一首乐曲的角色、动物形象
– 根据音乐的性格特征自由舞动
Ⅲ. 曲目教学详解 曲目教学详解将从器乐教育和钢琴教学法的角度剖析学生用书中的每一首曲子。详解的开头会列出核心内容重 点和所需的教具。随后，我们将展示如何通过有趣且有目标的步骤，引导学生逐步掌握歌曲、乐曲和即兴演奏，并 深入学习、提高与创作。
每个曲目都在一个教学框架中展开，具体步骤会随着每首曲目逐步调整（见下文）。我们的教学法原则包括： 在认谱（节奏、音高走向、传统的五线谱或图形谱）以及照谱面演奏之前，应该先用一段较长的时间着重于熟练掌 握音乐与演奏技术的最基础元素（例如拍节奏、用音响素材即兴、用身体律动进行协调性练习、练习连奏或断奏这 样的演奏方式等等）以及无需谱子的弹奏
（例如歌曲的旋律、伴奏音程或和弦、两小节片段等）。
本书的歌曲和乐曲所具备的清晰、易记、易演奏的音乐结构，就是为这样的教学路径量身定制的。最重要的框 架采用了粗体字作为标题。
我们建议您一定要遵循这种教学路径。如果直接让学生从复杂的乐谱开始学习，大多数 歌曲和片段对他们来说会太难，进而影响弹奏的流畅性，让学生们失去弹琴的乐趣。
在这个框架内，我们特意将每一个学习步骤细化到最小单位。每个步骤的设计都是为了让学生能迅速取得成 果，或仅需少量重复练习就能掌握，进而使整体的学习进展快速、顺畅。我们将这种细致入微的描述视为教学灵 感——您可以完全按照我们的建议进行教学，也可以根据实际情况进行选择、补充或调整，但您不应偏离整体的教 学路径框架。
在本章中已提到过或者在前面的曲目教学详解中已被详细说明的通用教学方法（例如：跟唱歌曲、用节奏语言 念出节奏、说出音符名称、根据乐谱用音名唱出旋律、互相提示开始的时机、在必要时重复某些学习步骤、念出并 讨论演奏指示等），我们就不会再在每一篇曲目教学里详解重复解释了。
一首曲目的教学一般需要多节课来完成。通常第一节课的学习目标是让每个学生都能分段演奏出每一个小片 段。这样学生们回到家就能够将这些段落连贯地拼起来，练习整首新曲子。在第二节、第三节及后续的课中，则可 以（互相）纠正、改进，并继续推进后续学习步骤。每篇曲目教学详解中，我们用虚线标出了合适的分段点（参见 第20页图例），供老师安排教学流程时作为参考。
当然，在学习一首曲目的最后阶段，学生也要应该能够独立完整地演奏整首曲子——前提是，学生已具备流畅 演奏的能力（参见教师手册第二册第18页及后续内容《
小组或双人课形式下，进阶水平课堂教育和教学方法的本质 不同》）。因为（独立地完整演奏曲子）这属于教学中理所当然的一部分，所以在曲目教学详解中我们只会说明如 何结合整体性去进一步拓展演绎歌曲和乐曲。这些方式不仅适用于课堂教学和有家长参与的学生音乐会，也可能适 用于其它更多场合。
此外，应当利用各种机会复习已经学过的曲子，激励学生们持续巩固并丰富自己的“小曲库”。
这些曲目教学详解的设计，适用于一个由四名6到8岁学生组成的小组课堂。只需使用更简单的教学形式和更简 洁的曲目学习收尾方式，这些教学内容就同样可以灵活应用于更小的学习小组、一对一课和年纪稍大的学生（不超 过10岁）。对于年纪稍大的学生来说，由于他们的抽象思维能力和专注力更强，能更快地掌握学习步骤，所以相应 的教学阶段也可以适当缩短。
Leseprobe Sample page 曲目教学详解的结构：
引入主题
– 通过故事：让学生产生情感上的共鸣，激发联想，建立与自己生活经历的联系
– 通过身体活动：进行全身的准备活动（例如反应类游戏、用身体感受基本节拍和律动、通过肢体表现角 色、场景等）
– 通过教具：使用图片、可触摸的物品，激发感官
不使用乐谱的情况下预习歌曲或乐曲：
– 通过唱歌熟悉旋律、伴随基本节拍做身体律动、用手指在膝盖上弹奏
– 小片段演奏：用听觉模仿演奏节奏模块或旋律模块，依次演奏
– 朗诵节奏语言
– 拍节奏练习：右手、左手分别拍节奏或双手一起训练协调性
– 进行带有指定条件的即兴演奏，比如指定节奏型、音高素材或乐曲结构
– 重点突破“难点”或“关键位置”
不使用乐谱的情况下进行小片段学习：
– 模仿弹奏每个（两小节的）片段——片段的学习顺序取决于歌曲或乐曲的结构 读谱、写（或补充）音符
– 将已弹过的节奏、旋律模块或小片段与乐谱相对照起来
– 理解乐谱的结构：音高（音的重复、级进、跃进）、节奏、曲式等
– 补充缺失的音符
– 说出音名
活动阶段（并非适合每一节课，请视具体情况安排）
– 用全身或身体局部来感受音乐，例如：随基本节拍行走、用一只手在空中表现旋律走向、表现性格或角色等
– 用全身参与的活动环节来加深对曲子的掌握，劳逸结合能让学生更好地重新集中注意力
看谱弹奏整首歌曲或乐曲
– 分配片段：每个学生轮流独奏二至四小节
– 采用回旋曲式：齐奏 = 副歌，已经学过的乐曲片段、已掌握的节奏或旋律模块等 独奏 = 新的片段、新的节奏或旋律模块、即兴演奏等
Leseprobe Sample page – 轮流独奏：每个学生单独演奏整首曲子，其它的学生们一起跟唱或说唱、读谱、观察特定的方面（强弱、 节奏、节拍类型、弹琴动作等）或者完成有目的性的创作任务 扩展创作歌曲或乐曲
加入不同的伴奏、加入即兴段落、加入身体律动或打击乐器伴奏、移调、加入身体动作的即兴或编配、加入 舞蹈等
图形符号
用作易于快速理解的符号如下：
[5’]
分钟数（5，10，15等）标识出大致的时间范围 —— 它们被刻意设置得偏短，以鼓励您保持紧凑的课堂节奏。
课堂进程可以在这里合理地暂停。
这里使用学生手册或节奏、旋律模块看谱弹奏。如果没有这个标记，就代表弹奏时无需使用谱子。
◯
围坐圈子
□□ 在两台钢琴上
▣▣ 在两台钢琴上的轮换演奏
□ 在一台钢琴上 在教室里活动
Leseprobe - 所有页码引用通常指的是学生用书，除非前面标有“教师手册”。
- 省略号“……”用于激发进一步的思考、想象和即兴创作。
Sample page 15 野马之舞 调式：d 小调
内容重点：
– 节奏与旋律模块
– 左手不同时值的固定音型伴奏（ 、 、 ）
– 双手的节奏协调、左手的独立性
– 新音符：a’
教具：带有旋律模块的教学卡片（见附录 VIII ）、一个手鼓、两半椰子壳或酸奶 盒、马铃，可选：脚踝上的马铃（见教师用书第26页）
教学步骤：
[5’] 1. 在身体活动中感知不同固定音型伴奏的音符时值
教师双手分别演奏三种不同的固定音型伴奏；学生一起在教室中活动，尝试用不同的步伐速度 对应不同的音符时值（例如： -“走路”、 -“大步走”、 -“慢动作步伐”）。
教师继续用左手重复三种伴奏型，右手则加入歌曲中单个旋律模块的演奏；学生仔细聆听两个 声部，但步伐只跟随伴奏部分的节奏。
[5’] 2. 认识歌曲 ◯教师演唱歌曲第1、第2小节，并按照语言节奏拍手；学生一起模仿。
教师演唱整首歌曲，并用双手以 拍腿；学生 一起 跟着拍腿，并记住第一部分（第 1 、第 2 小 节）重复的次数。
学生一起唱整首歌曲，同时以 拍腿。
[5’] 3. 使用持续五度进行钢琴伴奏
□□ 教师在d手位上展示持续五度手位；学生们一起边唱边用双手以 进行伴奏。
[10’] 4. 分段学习歌曲
□□教师与学生在钢琴上逐步地学习不同旋律模块（双手同时弹奏，并配合歌唱）： – 第1、2小节：教师示范第2小节；学生轮流模仿。
教师先弹第1小节；学生一起完成第2小节演奏。
教师示范第1小节并演唱第2小节；学生轮流弹奏并演唱。
每个学生轮流独奏第1小节；其他学生一起完成第2小节演奏。
Leseprobe Sample page 学生轮流（或一起）弹奏第1、2小节。
– 第5、6小节：教师示范第5小节；学生轮流进行模仿。
教师演奏第5、6小节，学生轮流进行模仿。
[10’] 5. 乐谱的配对练习
◯ 教师将旋律模块卡片摆成一圈；学生们共同找出卡片上记录的分别是哪一段旋律。教师给出提 示，例如用节奏语言唱出各个卡片上的旋律（见教师用书第6页），并提问，这些模块之间的区别在 哪，旋律的音高走向是怎样的等等。
学生用音名一起或轮流唱出不同的旋律模块。
学生共同将这些模块排列成完整歌曲，齐唱歌曲并用手势来展示旋律走向。
学生共同查看学生用书中第30页的完整歌曲，并在第20页补充新的音符a’。
[10’] 6. “倔强的小马” - 身体律动练习
学生一起用共同的节奏行走来模仿“小马”- 轮流由一个孩子模仿“倔强的小马”，表现为走得 更快、更慢或不按节奏地自由行走 - 其他“小马”则不受影响（虽然实际上难免会受到影响），并 尽量保持共同的基本节奏。
□□ 学生一起用双手以统一节奏弹奏持续音程d - a，轮流由一个孩子“脱离队伍自由舞动”，表现 为以不同的速度、不受节奏限制的弹奏 - 其他学生要稳如泰山、保持节奏稳定。
[5’] 7. 按谱面演奏歌曲
□□学生用双手演奏完整歌曲 - 每个学生轮流弹奏两个小节。
轮流由一个学生弹奏整首歌曲； 其他学生齐声歌唱并以 拍腿打拍子。
[5’] 8. 查看伴奏模块并练习拍腿
◯学生共同查看第31页的固定伴奏音型；教师提问音符时值、时长和相对应的节奏语言。
教师演唱歌曲并用左手依次拍打不同的伴奏型；学生共同识别教师拍打的伴奏型。
教师演唱歌曲，以 拍出持续音程伴奏并在对应的歌词音节加以重音；学生一起边唱边拍腿。
教师在 固定节奏型伴奏与旋律相对应的位置做出标记，可在学生用书中画连线或用下划线标出 歌词音节。
[10’] 9. 用新的固定节奏型伴奏
□□ 学生轮流分段弹奏歌曲，并配合以 固定节奏型伴奏。
学生轮流尝试以 固定节奏型双手合起来弹奏第2小节 - 有兴趣的学生可继续尝试。
[5’] 10. 用小型打击乐器进行一个完结创作
Leseprobe Sample page □ 一个学生选择一个固定伴奏音型弹奏完整歌曲；其他学生则被分配不同的伴奏任务：一个学生 用手鼓演奏相同固定伴奏型，一个学生在第5小节用两半椰子壳互相敲击（如“马蹄声”），一个学 生在第6小节使用马铃演奏（如“马铃声”）。
▣▣两个学生在两台钢琴上用各自的固定音型弹奏歌曲；其他学生加入不同伴奏。
[5’] 11. 边唱边跳《野马之舞》
教师和学生围成一圈边唱边跳《 野马之舞》，例如：
第1、2小节 向右侧跨步，
第3、4小节 向左侧跨步，
第5小节 站立并跺脚：
第6小节 站立并拍手：
第7、8小节 向右侧跨步。
16 训蛇人 调式：e弗里几亚
内容重点：
– 音程手位音程间距：五度、四度、三度、二度
– 五度音区内的旋律即兴
– （前臂的）跳音、连奏
– 与 休止符
– 重复记号
– da capo al Fine 记号（从头到尾）：A B B’A
– 新音符：b’
教具：细绳或（窗帘）绳等
教学步骤：
[10’] 1. 演奏“蛇的旋律（线条）”
□□
Leseprobe Sample page 教师引导学生回忆《超级大的顽皮蛇》（见教师用书第 32 页）；学生用右手一起在 c 手位齐奏 蛇之歌。
学生再次轮流演奏蛇之歌，同时用左手弹奏持续五度伴奏c-g。
学生将双手各向上移一个音级，在d手位或e手位加上伴奏齐奏蛇之歌。
教师鼓励学生尝试翻转蛇之歌的旋律，即右手从最高音开始演奏；学生们轮流在 e手位上弹奏蛇 之歌旋律的变奏版本。
教师讲述关于“训蛇人”的故事；学生扮演训蛇人，在e手位上轮流自由即兴弹奏蛇形旋律，并 用左手弹奏持续五度伴奏 e-h。
[5’] 2. 通过语言音节与身体律动学习第一行的节奏 ◯教师与学生共同模仿蛇在篮子里发出的呲呲声。
教师按小节朗读第1-4 小节的节奏： ；学生齐声模仿。
呲呲呲 嘶
教师按小节边说节奏边按右手和左手各自的节奏在腿上打节奏；学生齐声跟读并一起模仿拍打 节奏： 或 和 。
[5’] 3. 把节奏运用到音程手位的演奏中
□□ 教师弹奏第1-4小节（每次一小节、两小节或全部），右手只弹高声部（从b’开始下行），左手 弹奏谱面上的e；每个学生轮流模仿。
教师按谱面弹奏第1-4小节，即在右手中加入了根音e’；学生轮流进行模仿。
教师对演奏方式进行提问，并帮助学生理解“跳音“的感觉：蹦床、跳板、“弹力球”（橡胶 球）等；学生用跳音轮流弹奏第1-4小节。
教师继续对适合这首曲子的音量提问（一条蛇嘶嘶作响时有多轻？）；学生们一起弱奏第1-4小 节。
[10’] 4. 识别谱面音符并照谱演奏
◯学生共同阅读第32页的节奏与音程走向。
教师提问如何用节奏语言演唱第一行乐谱（见教师用书第6页）；学生齐唱：“tate ta ta-ya......”。
□□学生轮流或一起照谱弹奏第一行。
□ 教师说明右手高音与根音之间的不同音程距离（五音距和四音距，其中起始音也要被数进去， 又称作五度、四度）。
轮流由一个学生指出或弹奏一个音程；其他学生共同说出音程距离。
[5’] 5. 在五音音区内的旋律即兴演奏
◯
教师分发窗帘绳（“蛇”）并扮演训蛇人，用左手弹奏持续五度伴奏，右手以连奏进行即兴演 奏（在e手位、五度音区内、有明确的开始和结尾、清晰的音高走向，如：多个上行或下行的音程级 进，多个音在同样音高上重复等）；学生一起
根据旋律走向作出反应，例如：把“蛇”从一只手中 拉出来，然后再将其收回，等等。
□ ◯ 每个学生轮流扮演训蛇人，右手用连奏即兴创作一个“训蛇旋律”，左手用持续音程伴奏；其 他学生一起用“蛇”跟着旋律“起舞”。
[10’] 6. 学习歌曲第二行
◯ 学生共同查看第二行的“长笛（或牧笛）旋律”并描述其结构（哪里有多个上行或下行的音程 级进或音程跳进？旋律从哪里开始或结束？左手演奏什么？音符时长是怎样变化的？等等.）
教师讲解连奏连线与延音线的区别；学生共同在谱面中指出它们。
教师与学生一起用音名或节奏语言歌唱第二行的旋律。
学生在学生用书第20页上补充新音符 b’。
□□学生轮流用双手照谱弹奏第二行。
[5’] 7. 左手演奏旋律、右手伴奏
□□学生轮流用双手以齐奏（unisono）的方式弹奏第二行。
Leseprobe Sample page 学生轮流交换双手弹奏：左手弹旋律、右手弹持续五度伴奏型。
[10’] 8. 讨论乐曲结构并演奏整曲
◯学生共同描述乐曲的结构发展；教师指出乐谱中的重复记号并解释术语“da capo al Fine” 和“Fine”的含义。
□□学生演奏完整乐曲，例如：A段：齐奏
B段：每个学生轮流独奏
B’段（左右手交换的B段）：轮流独奏，每次由另一个学生演奏
17 午夜时分 调式：f 利底亚
内容重点：
– 音簇
– 左右手相反的触键法或演奏动作：右手跳音触键、左手保持音簇（或反过来）
– 延音符号
– 新音符：c”
教具：一个三角铁、一个带鼓槌的木块鼓（或击木）、一个手鼓、一个悬挂钹 + 两个毛毡鼓槌
教学步骤：
[5’] 1. 用嗓音与小型打击乐器即兴创作一个有关鬼怪的音响故事 ◯ 教师分发乐器并讲述一个鬼故事；学生共同
用乐器和各自的嗓音即兴表现故事中的各个场景， 例如：三角铁（午夜钟声），击木、木块鼓（木头开裂的声音......），嗓音（幽灵的骚乱声......）， 手鼓（惊吓、心跳......），钹（风呼啸的声音......）。
[5’] 2. 钢琴上的“幽灵故事”
□□ 教师再次讲鬼故事，并在适当地方做停顿，让学生们共同在钢琴上探索与各个场景相符合的音 响效果，例如：
– 12次午夜钟声（高音区单音）
– 木头开裂、水滴声（单音、弱奏、跳音）
– 城堡里风的呼啸声（轻柔的动机、连奏或加延音踏板） – 倾听（停顿）
– 惊吓（音簇 = “哈！”）
[5’] 3. 学习音簇声响
□□ 教师模仿鬼怪说出三次“哈”（见第 7 、 8 小节），并配合只弹奏单音a（左右手均用三指）； 学生们齐声模仿并弹奏。
Leseprobe Sample page 教师将“哈”的声音扩大为三音音簇（ g - a - h ）或五音音簇（ f - c ），并提示学生保持“隧道手 型”（见教师用书第39页）；学生齐声模仿并弹奏。
教师依次弹奏单音、三音音簇和五音音簇（第7、8小节）；学生一起模仿教师跟唱跟弹。
教师引入“葡萄串音符”（或音簇）的概念。
[5’] 4. 鬼怪时间
学生扮演小幽灵，藏在教室的不同角落；教师以跳音方式演唱这首歌曲，直到延音符号 ；学 生现身并一起发出笑声、尖叫声......；学生为三次的“哈”设计带有节奏感的身体律动（例如：三次 齐跳等）。
[5’]
5. 从乐谱中识别歌曲结构
◯ 教师与学生一起数出12 次三角铁敲击并演唱这首歌曲（用跳音）；一个学生边听边用手指着乐 谱中的旋律走向，并在停下来的地方指出 ；教师解释延音符号的含义（停顿点，在本曲中是幽灵 们的嬉笑时间）。
学生共同指出跳音符号，并解释其含义。
学生共同在乐谱中找出五个音（或三个音）葡萄串音符的位置，判断它应由哪只手弹奏、持续 多长时间（延音线）。
学生将新音符c”添加在学生用书第20页中。
[15’] 6. 照谱弹奏歌曲 □□
学生演唱歌曲的第一或第二行，根据乐谱用右手或左手齐奏音簇，同时注意音簇的准确时值。
学生轮流根据乐谱用右手弹奏第1、2小节；教师提醒注意保持跳音的演奏方式。
学生轮流双手弹奏第1、2小节 —— 左手弹奏持续的音簇，右手弹奏跳音（可选：在合上的琴盖 上做准备练习）。
学生齐奏第1、2小节；然后轮流弹奏第3、4小节。
每个学生轮流弹奏第5、6小节 —— 在 符号处一起用嗓音即兴模仿幽灵的笑声与尖叫声 —— 学生齐奏第7、8小节。
每个学生轮流弹奏第1至6小节；大家一起嬉笑，模仿鬼怪出没等，并一起弹奏第7、8小节。
[5’] 7. 加入小型打击乐器的歌曲创作
□ 每个学生轮流独奏；其他学生用打击乐器进行伴奏，例如：一个学生用三角铁（前奏），一个 学生在第5、6小节用木块鼓与钢琴同步演奏，一个学生用钹与音簇同步演奏。
18 小熊乐队 调式：G大调
内容重点：
– 分解三和弦
– 3/4拍（ - 摇摆感）
– 卡农式声部进行
– 新音符：d”
Leseprobe Sample page – 三和弦音组成的不同伴奏模块
25 来吧一起跳舞欢呼 调式：D大调
内容重点：
– 卡农（复调演奏）
– 3/4拍（ 摇摆感）
– D大调（与d小调的比较）
– 乐曲开头的变音记号
教具：每个孩子两条皱纹纸带（每条约一米长）
教学步骤：
[5’] 1. 跟着三拍子的摇摆的新节奏引入歌曲
教师示范一个“长-短”、“重-轻”的舞步组合，如侧步和并步（见下文）； 学生观察好教师的舞步后一起模仿：
“右—— 脚 ， 左—— 脚 ” （右脚， 左脚， 左脚， 右脚......）
教师边跳边用节奏语言（如“ta-ya ta”）演唱旋律；学生一起边唱边跳。
教师用歌词演唱歌曲；学生一起边唱边跳。
[5’] 2. 更准确地认识旋律
◯ 教师把拍腿与击掌相结合，带学生感受歌曲的基本节奏律动： ；学生一起模仿。
教师边唱歌曲边用手展示相对音高走向；学生一起边唱边跟着展示，并一起描述旋律的走向。
[10’] 3. 学习歌曲旋律
□□教师演唱前五个音，并用一只手展示音高走向；学生轮流在d手位用右手模仿。
教师提醒学生注意中间的音（# f ），并引导学生对比《来吧一起跳舞欢呼》（大调）和《野马 之舞》（小调）的音乐素材；学生齐唱《野马之舞》和《来吧一起跳舞欢呼》并注意其中第三音的 降低与升高。
教师演唱歌曲第一行、第二行以及整曲；学生轮流（或一起）模仿弹奏。
◯ 学生共同查看学生用书第41页的音高走向和节奏，并一起照谱演唱旋律（右手）。
□□学生轮流照谱弹奏整段旋律。
Leseprobe Sample page [15’] 4. 用卡农曲式演唱和演奏
□学生轮流用双手齐奏旋律。
学生齐唱歌曲旋律；教师在钢琴上加入第二声部，左手晚一小节进入。
教师询问，卡农和双手同时齐奏相比，区别是什么？学生共同描述卡农的原则（可参考《小熊 乐队》的第一行）并齐唱一首他们熟悉的卡农曲（如《两只老虎》）。
教师用右手演奏旋律；学生们以卡农形式齐唱旋律，即，晚一小节开始（教师给出学生声部进 入的提示后，也加入一起唱）。
□□学生用右手齐奏歌曲；教师弹奏左手（或反过来）。
两名学生弹奏右手，其他两名学生用左手弹奏卡农（或反过来）。
学生轮流用双手弹奏卡农，首先只弹第一行，之后按小节逐步“扩建” - （在演奏中想象，旋 律在每只手的1指与5指之间来回往返）。
[5’]
5. 在乐谱中识别卡农结构并补充变音记号 □教师演奏歌曲；每两个学生一起用手在乐谱中指出高、低声部。
◯ 学生共同将乐谱中的音符与弹奏的音高进行对比，检查乐谱中的f 是否也升高了；每个学生都在 各自的学生用书中用铅笔在f前填充升号。
[5’] 6. 将变音记号标记在曲首
◯
教师提示学生注意谱号旁边标记出的区域，并解释：如果要想升降记号在全曲中都有效，就需 要在曲子开头就标记出来；学生共同指出，对于哪些音需要在曲首标记一个升号。
每个学生在各自的学生用书上擦掉之前直接标记在音符前的升号，取而代之，将两个升号标记 在上下两个谱号系统的曲首标记处（这里我们建议，暂时先将f’升号的实际位置降低八度，即，调整 为曲目中弹奏的f’音高位置，参见学生用书中后续曲目的记谱）。
[5’] 7. 表演歌曲
□□每个学生轮流照谱弹奏整曲 - 其他学生一起跟着节奏起舞或用皱纹纸带上下挥动（ =向下的动 作），并唱出高声部旋律。
[5’] 8. 声部互换
□□学生用另一只手开始弹奏卡农。
Leseprobe Sample page 26 铜板，铜板，正在传递......
调式：D大调
内容重点：
– 复调演奏
– 同音换指
– 曲首调号的使用
教具：两个硬币（例如：一元硬币，或金色“巧克力硬币”等）
教学步骤：
[5’] 1. 演唱歌曲并传递硬币
◯教师示范演唱歌曲；学生齐唱模仿。
教师与学生坐成一排，并将双手放在背后，悄悄地将一枚硬币来回传递，同时唱出这首歌；一 位学生坐在他们对面，猜测硬币当下在谁手中。猜中的学生与被猜中的学生交换位置（若没猜中， 也应及时揭晓答案）。
[10’] 2. 学习旋律
□□
教师按照两小节分段演奏旋律（第 1 - 2 小节、第 3 - 4 小节）；学生轮流演奏旋律模块，并齐唱旋 律。
教师示范第5小节的演奏；学生共同描述指法特点（在重复的音上换指），并轮流模仿。
教师演奏第5-6小节和第7-8小节；学生轮流模仿。
[10’] 3. 阅读乐谱旋律并照谱弹奏
◯ 学生共同在乐谱中寻找需要换指弹奏的音符位置。
学生齐唱整曲，并同时在乐谱中跟随演唱指出旋律位置。
教师提问，调号标注的变音记号适用于哪些音；学生共同找出旋律中升f出现的位置。
□□学生照谱逐行齐奏旋律。
[10’] 4. 配合伴奏演奏旋律（第1-4小节，不看谱！）
□□学生轮流双手在不同八度用同样的音齐奏（unisono）旋律的第1-4小节。
学生齐奏第1-2小节；教师补充弹奏第3-4小节。
学生共同描述或对比第1-2小节与第3-4小节的异同（双手平行进行、左手重复开头的两小节）。
学生齐奏第1-2小节；之后轮流由一个学生独奏第3-4小节。
学生轮流双手演奏第1-4小节。
[5’] 5. 在学生用书中查看旋律与伴奏记谱 ◯学生共同查看乐谱第1-4小节，并描述两个声部在谱面上的走向。
学生共同观察第二行的左手声部，并说出所有音的音名。
[5’] 6. 结合旋律与伴奏的演奏（第5-8小节，看谱）
□□学生轮流双手弹奏第5小节，然后弹第5-6小节、第7-8小节。
Leseprobe Sample page [10’] 7. 完整演奏并表演歌曲
□□学生轮流多次重复演奏整曲，每次演奏两小节，并每次交换彼此演奏的段落。
两位学生在钢琴上演奏（第一位学生演奏第一行，第二位学生演奏第二行）；其他两位学生按 照 基本节奏将硬币在左右手之间交替传递。
27 爷爷的歌曲集II 调式：C大调
内容重点：
– 根据听觉演奏并伴奏传统儿歌：《粉刷匠》《小毛驴和布谷鸟》《小蜜蜂》
– 用 I - V7 和弦进行伴奏
– 自主尝试并固定指法
– 2/4拍中的弱起或完整小节以及小节的强拍
– 移调练习
教学步骤：
[5’]
[5’]
[5’]
1. 观察图片并演唱歌曲
◯学生共同识别图片中呈现的歌曲，并齐唱这些歌曲。
2. 感知小节的强拍与歌曲的弱起或完整小节开头 ◯ 教师与学生一起以 拍手并同时歌唱“我是一个粉刷匠”。
教师与学生齐唱《小毛驴和布谷鸟》（或《粉刷匠》）；学生尝试一起在强拍上打拍，并共同 说出要重读的词。
教师讲解“弱起小节”和“完整小节”的概念（第一音轻，第二音重；或第一音为重音）。
3. 选定歌曲，感知旋律与歌词
◯学生共同选定一首歌曲，并讨论歌曲的内容。
教师演唱该曲并用手势展示音高走向；学生们齐唱并模仿动作。
学生共同描述歌曲结构，并思考该曲为弱起还是正拍开始的。
[10’] 4. 分段学习歌曲旋律
□□可选方式：
– 教师给出起始音；学生齐唱一小段，并轮流依靠听觉模仿弹奏，直到每位学生找出正确的音 高或琴键。
– “滚雪球”原则：......（参见教师用书第43页）
– 教师分段示范旋律；学生轮流模仿。
每位学生为每段旋律提出指法建议；学生共同讨论最合适的指法，并轮流尝试，例如：
– 《小毛驴和布谷鸟》：c 手位，第10小节去掉和弦外音（六度）；或第9-12小节右手挪到d手 位，c’（首音和尾音）用二指跨指弹奏，
– 《粉刷匠》：c手位，可考虑在第1、第5和第13小节采用d手位上的4、2、4、2指法
Leseprobe Sample page – 《小蜜蜂》：c手位；可考虑（临时）在第5和第6小节都采用同样的4、2指法，使学生明确意 识到这是同样的音程模进
[5’] 5. 分段弹奏整曲
□□学生轮流分段弹奏歌曲。
[5’] 6. 用五度或六度音程进行伴奏
□□学生一起用已熟悉的音对为歌曲的部分片段或整首歌曲伴奏。
[5’] 7. 在学生用书中学习伴奏和弦
◯ 学生共同描述谱面上记录的和弦与已知的音对的区别（例如：由三个音组成、中间增加了一个 音），并说出每个和弦音的音名。
[10’] 8. 用和弦为歌曲伴奏
□□学生轮流尝试弹奏新的和弦。
学生一起用和弦为歌曲伴奏。
9. 移调练习
10. 可选：将歌曲写成谱子
28 坏蛋麻雀 调式：D大调
内容重点：
– 拍号、弱起、小节线、强拍
– 从3/4拍转变为2/4拍的拍号变化
– 三指跨指练习
– 休止符
– 速度记号：中板（Andante）- 快板（Allegro）
教具：纸、蜡笔
教学步骤：
[5’]
1. 认识歌词
◯
Leseprobe Sample page 教师用语言节奏“讲述”歌曲第一段内容；学生们用自己的语言复述歌词内容，并共同猜测接 下来的故事发展......
教师逐小节（或按两小节）朗读结尾句，并用动作辅助歌词理解（如揪、拧、驱赶的动作）； 学生齐声跟读并模仿动作。
教师与学生反复齐声朗读结尾句，或轮流朗读。
[5’]
2. 演唱结尾句并按照伴奏节奏拍手
◯教师演唱结尾句，并配合伴奏节奏拍手；学生齐声歌唱并一起拍手模仿。
教师提问学生们，该曲是否为弱起开始？学生再次齐唱并拍手，并共同说出拍手对应的歌词的 词语。
教师演唱歌曲第一和第二行；学生们补充齐唱结尾句。
教师提问学生们，该曲是否为弱起开始？学生再次齐唱并拍手，并共同说出拍手对应的歌词的 词语。
教师演唱歌曲第一和第二行；学生们补充齐唱结尾句。
Ⅳ. 在家中
Ⅳ.1 在家练琴
学钢琴这个过程是在每周一次的钢琴课与（几乎）每天在家练琴之间相互交替、补充中展开的。
为了让学生们在家能有意义且有效地练琴，需满足下列前提条件：
– 在课堂上，学生们不仅是在钢琴上弹奏歌曲和乐曲，还应通过故事、歌唱、身体动作等方式去体验和感受音 乐，从而真正地将音乐印在心里。
–
每首歌或乐曲都应在课堂上被充分讲解和学习，以便学生们回家后“只需”再复习和巩固课堂上已经弹过的 内容。
– 对于课堂上以不看谱的方式学习的乐曲或段落，也应在课堂内安排读谱，并练习如何根据乐谱演奏。
– 学生们应在课堂上学会倾听、观察、评价、设计任务等能力。因为在家练琴时，学生们就是自己的教师，所 以在课堂中他们也应经常扮演教师的角色。
– 学生们需要在课堂上熟悉教材配套的音频。
– 在课堂上要说明在家练琴的相关规则（见下文），并选取部分内容进行示范练习。
连接钢琴课与在家练琴之间的桥梁主要包含以下几个方面：
– 对钢琴课上做了什么和体验到了什么的记忆：即“钢琴课”中的经历在学生心中留下的印象。
– 学生用书：应包含记谱的乐曲、歌曲、即兴创作素材、演奏提示、生动多彩的插图，以及在课堂上用铅笔或 彩笔做的标记或笔记。
– 配套音频：让学生在家也能通过听觉学习，并激发他们更细致地对比和改进自己的演奏。
– 课堂笔记本：记录具体的练习任务，比如曲目编号、小节数、段落、行数的说明、不同符号所代表的不同任 务，还有关于在家练琴的规则（见下文）。
在家练琴的若干规则： – 营造有助于专注的环境，确保有一个能集中注意力的练琴氛围（钢琴放在哪里？什么时候可以练习？琴上放 了什么？是否容易分心？等等）。
–
–
制定规律的练琴时间：让练琴自然地成为日常生活的一部分（例如在做作业之前或之后，或上学前、放学后 等）。
给自己设定具体任务（比如选择两个特定的乐段反复练习，直到能连续弹对三遍），而不是单纯地规定练习 时长。
– 只设定容易完成的任务和较容易实现的目标，以便迅速获得成就感。这不仅有助于维持练琴动力，也能增强 自信。例如：练习小段落（二至四小节），这些段落通常是在课堂上分配给不同学生的。
– 认真、批判性地倾听和评价自己的演奏，并改正提高。
– 根据练习结果灵活调整任务：从已完成的任务或遇到困难的任务中延伸出新的目标，比如将一整段逐步拼接 起来、拆分成更小的片段、只练右手或左手、放慢速度等。
Leseprobe Sample page – 为练习过程制定“游戏规则”，让它可控或者可量化：比如一个段落必须不出错地弹奏三遍或连续三遍成功 后，才能进入下一个任务。可以通过可视化的方式来记录练习次数，例如使用算盘上的珠子、三颗弹珠或把 铅笔从右向左移动，或者用画线的方式计数等。
教师应当在每节课的结尾反复强调，回家应在谱面标记的音区上（通常是琴键的中音区部分）练习。
Ⅳ.2 家长会、家长与教师的谈话
学生的学琴之路是否成功、是否乐在其中，在很大程度上也取决于家长如何陪伴孩子学习这门器乐——他们如
何支持孩子、向孩子传达了哪些期待、是否对孩子的钢琴学习表现出真正的兴趣，以及如何给予鼓励。因此，有必 要开展家长座谈会和家长进行谈话，来商讨和从意识上去强化家长的角色。
在钢琴课初始时，举办一次家长座谈会是一个良好的契机：它可以帮助教师了解家长，建立信任关系，讨论一 些基本事项，并起到信息传递的作用，例如：
– 家长对孩子有什么样的期待？他们自己是否有学习乐器的经历？ – 本课程主要的教学目标、学习内容以及教学重点（参见教师手册第 5 页起关于本教材教学理念的阐释）是什 么？设有哪些长期、中期和短期的学习目标？
– 课堂中采用哪些教学法？小组教学带来了哪些优势？（参见教师手册第11页起关于钢琴小组教学的思考）
– 家长在器乐学习中扮演什么样的角色？他们如何在家中以积极的方式提醒和支持孩子（如倾听、提出愿望 等）？他们如何具体帮助孩子练习？（参见教师手册第83页《在家练琴》）
此外，与家长进行个别交流也是非常重要的双向信息交换。围绕孩子的发展进行沟通（不仅仅是音乐方面的） 是很有必要的，只有这样才能全面理解孩子的个性，并给予恰当的支持与引导。
Ⅴ. 附录
Leseprobe Sample page 可复印的教学材料
接下来的页面您可以自行复印（建议使用较薄的卡纸，不同的曲目可以使用不同的颜色进行区分）。
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