Breitkopf & Härtel Neuerscheinungen | New Editions 2-2026

erscheinungen neu editions

Vorschau / Preview 2 – 2026

Neuerscheinungen 2 – 2026

New Editions 2 – 2026

Liebe Musikfreunde,

der Blick zurück in die Musikgeschichte fällt selten auf etwas Abgeschlossenes. Selbst etablierte Werke sind uns oft nur in vorläufigen oder unvollständigen Fassungen bekannt – und wir ahnen es häufig noch nicht einmal. Daher ist es einer der spannendsten Aspekte der editorischen Arbeit eines Verlages, daran mitzuwirken, das in Archiven Verborgene oder in Fragmenten Überlieferte ins Rampenlicht des Musiklebens zu holen.

Breitkopf & Härtel war bereits in den frühen Jahren seiner Verlagsgeschichte darum bemüht, nur „ächte Compositionen“ * zu verlegen, was den bis heute geltenden hohen Anspruch an die archivarische Spurensuche betont. Im zweiten Halbjahr 2026 sind die Erstausgabe der Partitur zum Klavierkonzert op. 1 von Hermann Levi, die erste vollständige Dirigierpartitur des Balletts Ma Mère l’Oye von Maurice Ravel sowie die Erstausgabe der wiederentdeckten Orchesterfassung des Gesangs aus Fingal (aus den Vier Gesängen op. 17) von Johannes Brahms die aktuellsten Ergebnisse unserer beschriebenen Bemühungen.

Wir freuen uns zudem, diesen Neuerscheinungen die Veröffentlichung des 28. Bandes der Sämtlichen Briefe Richard Wagners zur Seite stellen zu können. Denn dieser Band enthält die Briefe des Jahres 1876, des Gründungsjahres der Bayreuther Festspiele, die sich 2026 zum 150. Mal jähren. Das Buchprogramm wird darüber hinaus durch die lang erwartete englischsprachige Fassung von Jean-Claude Zehnders ganz persönlicher Erläuterung seines Spiels von Bach auf der Orgel (Playing Bach on the Organ) ergänzt.

Zu guter Letzt möchten wir Sie einladen zu einer ersten Begegnung mit Kareem Roustom, dem Komponisten und Oud-Interpreten sowie dem jüngsten Mitglied der zeitgenössischen Künstlergemeinschaft von Breitkopf & Härtel.

Bleiben Sie musikalisch und uns gewogen!

Dear Friends of Music,

Looking back at music history, we rarely encounter anything that is definitively final. Even established works are often known to us only in preliminary or incomplete versions – and frequently, we are not even aware of it. Therefore, one of the most exciting aspects of a publishing house’s editorial work is helping to bring what is hidden in archives or preserved in fragments into the limelight of musical life.

In the early years of its history, Breitkopf & Härtel was already committed to publishing only “ächte Compositionen” * (authentic compositions) – a high standard for archival research that remains a guiding principle for us to this day. In the second half of 2026, the latest results of this commitment include: the first edition of the full score of Hermann Levi’s Piano Concerto Op. 1, the first complete conducting score of Maurice Ravel’s ballet Ma Mère l’Oye, and the first edition of the rediscovered orchestral version of Gesang aus Fingal (from the Four Songs Op. 17) by Johannes Brahms

Furthermore, we are pleased to complement these new releases with the publication of the 28th volume of Richard Wagner’s Sämtliche Briefe (The Complete Letters). This volume contains letters from 1876, the founding year of the Bayreuth Festival, which will celebrate its 150th anniversary in 2026. Our book program is further enriched by the long-awaited English-language edition of Jean-Claude Zehnder’s very personal exploration of his Bach performance practice, Playing Bach on the Organ

Finally, we would like to invite you to an initial encounter with Kareem Roustom – composer, oud performer, and the latest member of the contemporary community of artists at Breitkopf & Härtel.

Stay musical and keep us in mind!

Herzlichst, Ihr Yours, most cordially,

Nick Pfefferkorn

Verlagsleiter und Geschäftsführender Gesellschafter Publishing Director and Managing Partner

in:

Hermann Levi

Konzert für Klavier und Orchester a-moll

Concerto for Piano and Orchestra in A minor op. 1

PB 5857  Partitur / Score: 89,00 €

Orchesterstimmen mietweise erhältlich Orchestral parts available on hire

EB 9559 Klavierauszug / Piano reduction: 46,90 €

Herausgeber / Editor: Martin Wettges

Licht und Schatten, Feuer und Schwung

Hermann Levi (1839–1900) gilt als eine der prägendsten Dirigentenfiguren des 19. Jahrhunderts. Sein unermüdlicher Einsatz als musikalischer Leiter der Bayreuther Festspiele (1882–1894) für das Werk Wagners ist – gerade aufgrund Levis jüdischer Herkunft – Gegenstand einer Vielzahl von Publikationen. In bemerkenswertem Widerspruch hierzu steht, dass das eigene kompositorische Werk Levis heute kaum mehr Beachtung findet.

Das Klavierkonzert ist Levis erstem Kompositionslehrer gewidmet, dem Mannheimer Hofkapellmeister Vincenz Lachner (1811–1893), der die Uraufführung mit dem Komponisten am Klavier dirigierte und den mitunter hadernden Levi bestärkt hatte: „Lasse dein Werk in die Welt hinaus gehen wie es da ist […], so schnell als möglich hinaus in das Meer der Öffentlichkeit! Es schwimmen wenig solcher Konzerte auf dem Ozean unserer heutigen Musikwelt.“

Die nun bei Breitkopf erscheinende erste kritische Urtextausgabe des Klavierkonzerts ist darüber hinaus die Erstausgabe der Partitur, da der Erstdruck nur Klavierauszug und Orchesterstimmen enthielt. Diese Ausgabe kann dazu beitragen, das vom Zeitgeist gefällte und teils bis heute fortbestehende Urteil über Hermann Levi – und viele andere jüdische Musikschaffende –, seine besondere Begabung liege „in der Reproduktion“, endgültig zu revidieren.

Erste Urtextausgabe des Werks Erstausgabe der Partitur Klavierauszug vom Herausgeber Orchestermaterial bereits aufführungserprobt

Light and Shade, Fire and Verve

Hermann Levi (1839–1900) is considered one of the most influential conductors of the 19th century. His tireless dedication to Wagner’s work as the musical director of the Bayreuth Festival (1882–1894) has been the subject of numerous publications – precisely because of Levi’s Jewish heritage. In striking contrast to this, Levi’s own compositions receive hardly any attention today.

The Piano Concerto is dedicated to Levi’s first composition teacher, the Mannheim court music director Vincenz Lachner (1811–1893), who conducted the premiere with the composer at the piano. Lachner encouraged the sometimes-wavering Levi, saying: “Let your work go out into the world as it is [...], out into the sea of the public as quickly as possible! Few such concertos are afloat on the ocean of today’s musical world.”

This first critical Urtext edition of the Piano Concerto, now published by Breitkopf & Härtel, is also the first edition of the full score, as the original printing contained only the piano reduction and orchestral parts. With this edition, the judgment about Hermann Levi – and many other Jewish musicians – shaped by the spirit of the times and still partially persisting today, namely that his particular talent lay “in reproduction,” can finally be revised.

First Urtext edition of the work

First edition of the full score

Piano reduction by the editor

Orchestral material already performance-tested

9790004209356

Antonín Dvořák

Symphonie Nr. 9 e-moll „Aus der neuen Welt“

Symphony No. 9 in E minor “From the New World” op. 95

Dvořák

SYMFONIE NR. 9 „Z Nového světa“

SYMPHONIE NR. 9 „Aus der neuen Welt“

SYMPHONY NO. 9 “From

PB 5198  Partitur / Score: 101,00 €

OB 5198  Orchesterstimmen / Orchestral parts

Streicher / Strings: à 7,90 €

Harmonie / Wind set: 151,00 €

Herausgeber / Editor: Christian Rudolf Riedel  PB 5198

Symphonie Nr. 9

„Aus der neuen Welt“ | „Z Nového světa“

ISMN979-0-004-20935-6

9790004209356

PB5198

Dvořáks „opus summum“

Dvořák’s “opus summum”

Antonín Dvořáks Symphonie „Aus der Neuen Welt“ zählt zu den meistgespielten Werken des Orchesterrepertoires. Die Beliebtheit der Edition von Breitkopf & Härtel, die auf den Stimmen der New Yorker Uraufführung von 1893 beruht, ist auf die fortlaufend vorgenommenen Verbesserungen des Notentextes zurückzuführen, welche die Lesbarkeit von Partitur und Stimmen stetig verbesserten. Die aktuelle Neuausschrift berücksichtigt eine Neubewertung der Quellen und einzelne Korrekturen des Notentextes.

Neuausschrift

Berücksichtigung von neueren Bewertungen der Quellen Optimierung der bestehenden Ausgabe

Antonín Dvořák’s Symphony “From the New World” is one of the most frequently performed works in the orchestral repertoire. The Breitkopf & Härtel edition, based on the parts used for the 1893 New York premiere, has become popular due to continuous refinements to the musical text, which have steadily improved the readability of the score and parts. This new edition takes into account recent evaluations of the sources and includes individual corrections to the music.

New engraving

Incorporation of recent source evaluations

Optimization of the existing edition

9790004218594

Jean Sibelius

Romanze in C für Streichorchester

Romance in C for String Orchestra op. 42

Sibelius

Urtext der Gesamtausgabe Jean Sibelius Werke

Urtext from the Complete Edition Jean Sibelius Works

PB 5885  Partitur / Score: 16,90 €

OB 5885  Orchesterstimmen / Orchestral parts

Streicher / Strings: à 5,90 €

Herausgeber / Editors:

Pekka Helasvuo & Tuija Wicklund

ISMN979-0-004-21859-4

9790004218594

PB5885

Kleine Besetzung, große Wirkung

Sibelius komponierte die kurze Romanze in C im Jahr 1903, seine Uraufführung erlebte das Werk im März 1904 in Turku. Den ursprünglich eher neutralen Titel „Andante für Streicher“ änderte Sibelius später in eine Charakterbezeichnung, die dem Wesen des Stückes näherkommt. Die Romanze ist ein technisch leicht zugängliches und doch tiefgründiges Werk, durchdrungen von Zweifel und Schwermut, zugleich aber auch von Wärme und Zuversicht.

Urtextausgabe auf Basis der JSW-Gesamtausgabe

Technisch leicht zu bewältigen

Aufführungsdauer rund 5 Minuten

Small Scoring, Big Impact

Sibelius composed the short Romance in C in 1903; the work received its premiere in March 1904 in Turku. He later replaced the original, more neutral title, “Andante for Strings,” with a character title that better captures the essence of the piece. The Romance is a technically accessible yet profound work, imbued with doubt and melancholy, yet at the same time with warmth and confidence.

Urtext edition based on the JSW Complete Edition Technically easy to master Performance time: approximately 5 minutes

Richard Wagner

Sämtliche Briefe Band 28

Briefe des Jahres 1876 / Letters of the Year 1876

BV 428 83,90 € Leinen mit Schutzumschlag

Clothbound with dust jacket

circa 652 Seiten / about 652 pages

Herausgeber / Editor: Martin Dürrer

ISBN978-3-7651-0428-2

1876

Gründungsjahr

der Bayreuther Festspiele

Das Jahr 1876 steht ganz im Zeichen der Festspiele, die trotz finanzieller Probleme stattfinden sollen. Wagner findet Ablenkung in der Arbeit an seiner Autobiografie. Nach Dirigaten in Wien und Berlin beginnen im Juni die anstrengenden Festspielproben. Die Aufführungen im August zeigen zwar Glanz, aber auch künstlerische Unvollkommenheit. Eine Italienreise bringt keine Erholung, zumal finanzielle Sorgen dominieren. Gegen Jahresende gewinnt Wagner neue Zuversicht und entwirft Perspektiven für die Zukunft der Festspiele.

Briefe des Jahres 1876 passend zum 150. Jubiläum der Bayreuther Festspiele

Authentische und verlässliche Wiedergabe aller Briefe des Jahres

Erläuterungen der Hintergründe im angehängten

Themenkommentar

Nr. 1 / 1. Januar 1876 29

1. A N LORENZ VON D ÜFFLIPP IN M ÜNCHEN

B AYREUTH , S AMSTAG , 1. JANUAR 1876

Lieber, verehrter Freund!

Es ist in der letzten Stunde dieses Neujahrstages, dass es mich noch herzlich gemahnt, Ihnen ein Wort, einen Gruss von mir zukommen zu lassen!

Ich gedenke mit grosser Rührung unseres letzten Zusammenseins 5 in München. Seien Sie versichert, dass ich Sie wohl verstehe und zu schätzen weiss. Wir sind ja durch die Liebe zu dem Einen verbunden, der uns so schwer zu fassen bleibt! –

Ich habe, seitdem ich Sie verliess, viel Aerger, aber doch auch manches Erfreuliche erfahren. Im Grunde sorgte ich in Wien wohl 10 nur für meine Familie; künstlerisch hätte ich sonst viel lieber in München gewirkt. Allein, leider habe ich erfahren müssen, dass unser allergnädigster Herr auf meine persönliche Betheiligung an künstlerischen Ausführungen nicht viel giebt. –Meine Lage ist im Betreff der nun diessjährig versprochenen Fest- 15 spiele, in Folge der letzten Nöthigungen gegenüber der Kabinetskasse, eine äusserst schwierige. Ohne einen anderweitigen Kredit können wir die letzten Vorarbeiten nicht stellen. Sorgen über Sorgen nehmen mich, und die treuen Herren meines Verwaltungsrathes ein. Doch halte ich noch an dem Vorhaben fest, und möchte 20 ich mit diesen Klagen nicht Ihre Sorgen vermehrt haben! Nichts weiter wollte ich Ihnen sagen, als dass ich stets dankbar Ihrer eingedenk bin. Mögen in diesem neuen Jahr Ihre, uns Beide, und einen grossen Dritten, betreffenden Wünsche in möglichste Erfüllung gehen! Von Herzen grüsse ich, mit meiner theuren Frau, 25 unsren guten, alten Freund, und bleibe Ihr Bayreuth. stets dankbar ergebener 1 Jan. 1876. Richard Wagner.

1876

The Founding of the Bayreuth Festival

The year 1876 is defined by the festival, which is set to move forward despite of financial struggles. Wagner finds distraction in working on his autobiography. Following conducting engagements in Vienna and Berlin, the grueling festival rehearsals begin in June. While the August performances indeed offers splendor, they also reveal artistic imperfections. A trip to Italy fails to provide rest, especially as financial worries dominate. Toward the end of the year, Wagner regains his confidence and begins outlining new perspectives for the future of the festival.

Letters from 1876, apposite to the 150th anniversary of the Bayreuth Festival

An authentic and reliable reproduction of all letters from that year

Background information in the accompanying thematic commentary

Jean-Claude Zehnder

Playing Bach on the Organ — a Passion

Playing Bach on the Organ –a Passion

Jean-Claude Zehnder

Englische Sprachfassung zu BV 482

English version of BV 482

BV 520 31,90 €

Broschur / brochure

Fadenheftung / saddle-stitched

128 Seiten/pages

INTRODUCTION

BACH and the ORGAN – a topic that opens a fascinating cosmos of sounds and forms. Johann Sebastian Bach, one of the giants of western music history, began his career as organist, and even after he had composed concertos, cantatas, passions, and oratorios, all for large-scale forces, the keyboard instrument remained central to him. The organ is probably the most multi-faceted and wide-ranging musical instrument that we know; it encompasses within it all other instruments (Michael Praetorius). In addition to its musical aspects, the organ fascinates as “machine.” In Bach’s time, along with the astronomical clock, the organ was the most complex machine that had been built (Christoph Wolff). Even today one can experience this: Lead a lay person to the console of a large organ and he or she will view the mechanical meshing of pulling registers and pressing keys as a scarcely understandable marvel. At a time when the number of pupils studying organ at many music schools is diminishing, at a time when on Sundays the organ bench is less and less occupied by the local elementary school teacher, for those who undertake it, playing the organ remains a true passion.

A string’s sound fades away, but the duration of an organ pipe’s tone seems limitless. As an instrument of the church, for many people the organ embodies the concept of eternity As is well known, in the church the public often hears non-professional musicians. “The organ is playing” – the human being who is playing steps into the background, so to speak. Naturally it is humans who build and play organs, yet the phenomenon ORGAN is inherently also somewhat impersonal, and it is in this light that UNESCO’s adoption of “Organ craftsmanship and music” as an Intangible Cultural Heritage can perhaps be understood.1

A new edition of Bach’s organ works from the publishing house of Breitkopf & Härtel was completed in 2018. The questions addressed in this book, first published in German in 2019, should be seen as a supplement to that edition: How does one read a musical text? What does it tell us and what does it not tell us? What do we know about Bach’s association with the organ? Where is one’s own further initiative required? Bach’s world is being illuminated little by little with the results of new research, even though an “oyster-like secrecy” (Paul Hindemith) surrounds the work he left for posterity. Numerous questions of interpretation are dealt with in new studies. At the same time, it should be less about rigidly following rules and much more about immersing oneself in the BACH cosmos. Reading a document can open a door, the sound of an old organ can awaken in us a new dimension.

1 The designation occurred on 7 December 2017 in Jeju, South Korea. The over-a-thousand-year-old history of this craft and the music that grew out of it has now been acknowledged by one of the most important international organizations. Thanks to Michael Gerhard Kaufmann, Annweiler am Trifels, author of the application to UNESCO. See Orgelbau und Orgelmusik auf der UNESCO-Liste des Immateriellen Kulturerbes, Ars Organi, vol. 66 (2018), pp. 69–72.

Inspirierte Interpretation

Inspired Interpretation

Playing Bach on the Organ (Bach spielen auf der Orgel) richtet sich an Organistinnen und Organisten unterschiedlicher Erfahrung. Jean-Claude Zehnder untersucht die vielfältigen Aspekte des Bach-Spiels und verbindet dabei als Interpret und Bach-Forscher wissenschaftliche Fundierung mit anschaulicher Darstellung. Behandelt werden Bachs Orgeln, Registrierpraxis, Spieltechnik sowie Fragen zu Textbezug, Proportion und Symbolik. Interpretationsaspekte werden an ausgewählten Werken erläutert.

Englische Sprachfassung

Für Praxis und Wissenschaft

Zahlreiche weiterführende Literaturhinweise

Playing Bach on the Organ is intended for organists of varying levels of experience. As both a performer and a Bach scholar, Jean-Claude Zehnder explores the multifaceted of playing Bach, combining scholarly rigor with a clear, engaging presentation. The book covers Bach’s organs, registration practice, playing technique, as well as questions regarding textual reference, proportion, and symbolism.

English-language edition

For both performance practice and academic study

Extensive references for further reading

Ravel MAURICE

Vervollständigte Ballettpartitur

Ma Mère l’Oye

Ballet / Ballett

Besetzung / Scoring 2(Picc).2(Eh).2.2(Kfg) – 2.0.0.0 – Pk.Schl(4) –Cel.Hfe – Str / 2(picc).2(cor ang).2.2(dble bsn) – 2.0.0.0 –timp.perc(4) – cel.hp – str

PB 5863  Partitur / Score: 118,00 €

Herausgeber / Editor: Jean-Paul C. Montagnier

Orchesterstimmen mietweise erhältlich Orchestral parts available on hire

EB 9566 Klavierauszug / Piano reduction (Jacques Charlot): 39,90 €

Die Partitur des Balletts Ma Mère l‘Oye hat keine einheitliche Stichnummer, da Ravels Verlag sie nie als Ganzes veröffentlicht hat. Bislang fehlt auch jeder Nachweis eines Partiturdrucks in Verbindung mit den ersten Aufführungen des Balletts. Der Verlag fügte vielmehr die Orchesterpartitur der Cinq pièces enfantines und die speziell für das Ballett konzipierten Ergänzungen zusammen: Prélude et Danse du Rouet sowie die „raccords“ (Überleitungen), die die Stücke verbinden sollten. So geschah dies auch im Aufführungsmaterial.

Für die vervollständigte Urtext-Ausgabe des Balletts prüfte Jean-Paul C. Montagnier die Erstausgabe und das Autograph der Orchesterpartitur sowohl der Cinq pièces enfantines als auch die Erstausgabe von Prélude et Danse du Rouet. Da eine Erstausgabe der Partitur der Zwischenspiele nicht nachweisbar ist, wurde das nach den ersten Aufführungen veröffentlichte Orchestermaterial herangezogen; zusätzlich wurden Korrekturvorschläge des Ravel-Dirigenten Manuel Rosenthal berücksichtigt. Die Neuausgabe enthält eine ausführliche Quellenbewertung des Balletts. Sie gilt vor allem der von Ravel mit Anmerkungen versehenen Klavierfassung von 1912 und dem Material, das von André Cluytens bei Aufführungen zum 10. Todestag des Komponisten verwendet wurde. Die Ausgabe beschließen die beiden Szenarios von Ravel und ein umfassender Kritischer Bericht.

Vervollständigte Dirigierpartitur des Balletts

Notentext auf der Grundlage aller verfügbarer Quellen

Mit ausführlicher Quellenbewertung und Klärung aller fraglichen Quellenbefunde Mit dazu passendem Klavierauszug, der auf die Erstausgabe zurückgeht

Completed Score of the Ballet

9790004190593

ISMN979-0-004-21826-6

9790004218266

ISMN979-0-004-19059-3

PB5863 EB 9566

9790004190593

EB9566

No unitary plate number corresponds to the general score of the ballet Ma Mère l’Oye, as if Ravel’s publisher had never printed it. Furthermore, no printing contemporary with the first ballet’s performances has been located to date. In fact, the publisher simply bound together the orchestral score of the Cinq pièces enfantines and the additions composed specifically for the ballet: the Prélude et Danse du Rouet, as well as the “raccords” (interludes) connecting each of the pieces in the Children’s suite. The publisher did the same for the performance material.

To create this completed Urtext edition of the ballet, Jean-Paul C. Montagnier examined the original edition of the orchestration of the Cinq pièces enfantines and its autograph manuscript, as well as the first edition of the Prélude et Danse du Rouet. Since the original edition of the general score of the interludes could not be found, he also consulted the orchestral material printed after the first performances and took into account the corrections proposed by the Ravel conductor Manuel Rosenthal. This edition includes a thorough evaluation of the sources related to the ballet, in particular Ravel’s annotated piano version published as early as 1912, and the material used in the performances conducted by André Cluytens to celebrate the tenth anniversary of the composer’s death. The volume is supplemented by the two versions of the scenario written by Ravel and a comprehensive critical apparatus.

Completed conductor’s score of the ballet

Musical text based on all available sources

With comprehensive Critical Report clarifying all ambiguities left in the sources

With appropriate piano version, based on the original edition

Johannes Brahms

Gesang aus Fingal für Chor und Orchester for Choir and Orchestra op. 17b

Brahms

Urtext der neuen Brahms-Gesamtausgabe (G. Henle Verlag) / Urtext based on the new Brahms Complete Edition (G. Henle Verlag)

Partitur / Score: 39,00 €

Herausgeber / Editor: Jakob Hauschildt

Aufführungsmaterial mietweise erhältlich Performance material available on hire

Jakob Hauschildt. Urtext edition from the complete edition Johannes Brahms – Neue Ausgabe Sämtlicher Werke series V, volume 1, edited by Jakob Hauschildt, published by G. Henle Verlag, Munich.

16111 Klavierauszug / Piano vocal score (Matthias Grünert): 11,90 €

Glücklicher Archivfund

9790004214381

9790004191583

ISMN979-0-004-21438-1

PB 16111

9790004214381

PB16111

ISMN979-0-004-19158-3

EB 16111

9790004191583 EB16111

GESANG AUS FINGAL (Ossian) Fassung für gemischten

Gesang aus Fingal Fassung für gemischten Chor und Orchester

Der Gesang aus Fingal op. 17b für gemischten Chor und Orchester ist eine 1879 von Johannes Brahms auf Anregung Ferdinand Hillers erstellte Bearbeitung des vierten Satzes aus den Vier Gesängen op. 17. Ziel der Bearbeitung war, Aufführungen des Satzes in größeren Sälen zu ermöglichen. Trotz der positiven Rezeption nach der Uraufführung zögerte Brahms eine Drucklegung hinaus. Das Werk geriet dann rund 140 Jahre in Vergessenheit, bis es vom Herausgeber wiederentdeckt wurde und 2025 im Rahmen der Brahms-Gesamtausgabe erschien.

Urtext auf Basis der neuen Brahms-Gesamtausgabe

Wiederentdeckte Orchesterfassung

Erste praktische Ausgabe der verloren geglaubten Fassung

A Fortunate Archival Discovery

The Gesang aus Fingal [Song from Fingal], op. 17b, for mixed choir and orchestra, is an arrangement of the fourth movement of the Four Songs op. 17, which Brahms created in 1879 at the suggestion of Ferdinand Hiller. The aim of the arrangement was to allow for performances of the work in larger concert halls. Despite its positive reception following the premiere, Brahms delayed its publication. The work subsequently fell into obscurity for about 140 years until it was rediscovered by the editor and published in 2025 as part of the Brahms Complete Edition.

Urtext based on the new Brahms Complete Edition

Rediscovered orchestral version First practical edition of the version once thought lost

Richard Strauss

Deutsche Motette „Die Schöpfung ist zur Ruh gegangen“ op. 62 TrV 230

BREITKOPF & HÄRTEL CHORBIBLIOTHEK

R. STRAUSS

Deutsche Motette „Die Schöpfung ist zur Ruh gegangen“ für Solostimmen und gemischten Chor a cappella for Soloists and Mixed Choir a cappella op. 62 TrV 230

ChB 5394

für Solostimmen und gemischten Chor a cappella for Soloists and Mixed Choir a cappella

ChB 5394  39,90 €

Herausgeber / Editor: Sebastian Posse-Schöning

Staffelpreise möglich / Volume prices available auch mietweise erhältlich / also available for hire

Professor Hugo Rüdel und dem ausgezeichneten Hoftheatersingchor n Berl n gewidmet Deutsche Motette (Friedrich Rücker t)

Anspruchsvolles Werk für Profichöre

Die Deutsche Motette op. 62 von Richard Strauss (1913), angeregt durch ein Gedicht Friedrich Rückerts, zählt zu den eindrucksvollsten Schöpfungen der spätromantischen Vokalmusik. Strauss überführt das besinnliche Thema Abend in eine Hymne von epischem Ausmaß, welche die traditionelle Mottenform deutlich übersteigt. 16 Chorstimmen und vier Solisten entfalten einen weit gespannten Klangraum, worin Strauss sein Ideal eines Werks mit chorbesetztem Orchesterklang verwirklicht sah.

Urtext-Ausgabe nach autographer Partitur Modern und praxisnah durch großes Format und übersichtlichen Notensatz

Inklusive Kritischem Bericht

A Challenging Piece for Professional Choirs

Richard Strauss’s Deutsche Motette, op. 62 (1913), inspired by a poem by Friedrich Rückert, ranks among the most impressive works of late Romantic vocal music. Strauss transforms the contemplative theme “Abend” into a hymn of epic proportions that clearly goes beyond the traditional motet form. Sixteen choral parts and four soloists unfold a vast sound space in which Strauss realized his ideal of a work featuring an orchestral sound with a choral ensemble.

Urtext edition based on the autograph score Modern and practical thanks to its large format and easyto-read notation Includes a critical report

9790004414064

Jean Sibelius

Finlandia-hymni für Männerchor a cappella for Male Choir a cappella aus/from op. 26

BREITKOPF & HÄRTEL CHORBIBLIOTHEK

SIBELIUS

Finlandia-hymni für Männerchor a cappella for Male Choir a cappella aus | from op. 26

ChB 5405

ISMN979-0-004-41406-4

Urtext der Gesamtausgabe Jean Sibelius Werke

Urtext from the Complete Edition Jean Sibelius Works

ChB 5405  Partitur / Score: 5,90 €

Herausgeber / Editor: Sakari Ylivuori

Mindestbestellmenge / Minimum order quantity: 20

ChB 5405

9790004414064

ChB5405

Finlandia-hymni für vierstimmigen Männerchor a cappella

Finlandia-hymni

Finlandia-hymni (Veikko Antero Koskenniemi) from Op.26

(Veikko Antero Koskenniemi) from Op.26

val nut ke sa us sor jo ron voit al taa, le, sun on päi aa väs mus koit al taa, ka oi nut, ** syn syn nyin nyin maa. maa. kuin sa it et se tä tai kar va koi han tit kan or si juu sois, den yön ja

Jean Sibelius aus op. 26 (1940) Text von Veikko Antero Koskenniemi herausgegeben von Sakari Ylivuori

** Not dragging. In Eh, “M= noin[circa]104” by an unknown hand.

** In Ch changed by Sibelius:

* Nicht schleppen. | Not dragging. Alternatives Ende (Korrektur von Sibelius in der zweiten Auflage) Alternative ending (correction by Sibelius in the second edition):

mi, se, kat Suo so, mi, Si nos nun ta päi kor väs ke koit al taa, le yön pääs uh sep ka pe kar löi koi mä nut, oi syn syn nyin nyin maa. maa.

©by Breitkopf&Härtel, Leipzig Revised edition ©2015 by Breitkopf&Härtel, Wiesbaden

Nachdruck, auch auszugsweise, sowie jede Art von Kopie nicht gestattet. Photoduplication, reprint or copying of the text, music or anything contained herein is prohibited.

©by Breitkopf&Härtel, Leipzig Revised edition ©2015 by Breitkopf&Härtel, Wiesbaden

Chor-Bibliothek 5405 © 2015 by Breitkopf & Härtel, Wiesbaden

Heimliche Nationalhymne Finnlands

Die Hymne aus der Tondichtung Finlandia op. 26 ist eines der bekanntesten Stücke von Jean Sibelius, welches mit dem Text von Veikko Antero Koskenniemi sogar als inoffizielle Nationalhymne Finnlands gilt. Sibelius hatte bereits 1938 ein Arrangement der Hymne für Männerchor auf einen anderen Text geschrieben, stimmte jedoch der Verwendung des Textes von Koskenniemi zu und war an der Umarbeitung beteiligt.

Breitkopf & Härtel veröffentlicht das Werk erstmals mit finnischem Text nach der Gesamtausgabe.

Erste Einzelausgabe mit finnischem Text nach der Gesamtausgabe (JSW)

Fassung für Männerchor in As-dur Heimliche Nationalhymne Finnlands

Finland’s Secret National Anthem

The hymn from the tone poem Finlandia, Op. 26, is one of Jean Sibelius’s most famous pieces; with lyrics by Veikko Antero Koskenniemi, it is even considered Finland’s unofficial national anthem. Sibelius had already written an arrangement of the hymn for male choir on a different text in 1938 but agreed to use the text by Koskenniemi while also participating in the revision process.

Breitkopf & Härtel is publishing the work for the first time with the Finnish text based on the Complete Edition.

First individual edition with Finnish text after the Complete Edition (JSW)

Version for male choir in A flat major Finland’s secret national anthem

LUDWIG VAN BEETHOVEN

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Tasche & Griffe: 100% Baumwoll-Canvas

Magnetknopf & wasserdichter Reißverschluss 2 Außentaschen, 1 Innentasche

Bag & handles: 100% cotton canvas

Magnetic button & waterproof zipper 2 outside pockets, 1 inside pocket

36 x 40 x 7 cm  BM 436

Zeitgenössische

Breitkopf & Härtel

Mehr zu Kareem Roustom in unserem Podcast

öffnet seine Programmreihe Zeitgenössischer Musik für Komponistinnen und Komponisten, deren Musik neue Wege der Verständlichkeit und Ausdruckskraft sucht.

is opening its Contemporary Music program to composers exploring new ways of intelligibility and expressiveness with their music.

Kareem Roustom Mittler zwischen musikalischen Welten

Der Verlag freut sich auf die künftige Zusammenarbeit mit dem syrischamerikanischen Komponisten und Oud-Interpreten Kareem Roustom im Rahmen seines Zeitgenössischen Programms. Geboren in Damaskus und geprägt durch seine Ausbildung und sein Leben in den USA, verbindet Kareem Roustom unterschiedliche musikalische Traditionen zu einer eigenständigen, unverwechselbaren Klangsprache.

Roustom hält einen Master in Ethnomusikologie, promovierte in Komposition und unterrichtete bis 2025 am Musikinstitut der Tufts University, Boston (USA). Als Interpret auf der Oud bringt Roustom eine unmittelbar körperliche und klangliche Erfahrung in sein kompositorisches Denken ein. Die charakteristische Klangfarbe dieses Instruments – warm, resonant und nuancenreich – spiegelt sich auch in vielen seiner Werke für Kammer-, Orchester- und Chorensembles wider, die selbst in größeren Besetzungen häufig transparent und kammermusikalisch gedacht sind.

Roustoms Kompositionen zeichnen sich durch eine ruhige, konzentrierte musikalische Entwicklung aus. Seine Musik an der Grenze zwischen Tradition und Moderne, ist emotional bewegend, rhythmisch reichhaltig und geprägt durch eine klangfarbenreiche Orchestrierung, klare Formen und stille Intensität.

Willkommen bei Breitkopf & Härtel, Kareem Roustom!

Kareem Roustom

A Bridge Between Musical Worlds

The publisher looks forward to future collaboration with the Syrian-American composer and oud player Kareem Roustom as part of its contemporary music program. Born in Damascus and shaped by his education and life in the United States, Kareem Roustom blends diverse musical traditions into a unique, distinctive musical language.

Roustom holds a master’s degree in ethnomusicology, earned a doctorate in composition, and taught at Tufts University’s Department of Music in Boston (USA) until 2025. As a performer on the oud, Roustom brings a direct physical and sonic experience to his compositional thinking. The characteristic timbre of this instrument — warm, resonant, and rich in nuance — is also reflected in many of his works for chamber, orchestral, and choral ensembles, which, even in larger settings, are often conceived with transparency and a chamber music sensibility.

Roustom’s compositions are characterized by a calm, focused musical development. His music, which can blur the lines between tradition and modernity, is often emotionally impactful, rhythmically rich, and it is marked by resplendent orchestration, clear forms, and a quiet intensity.

Welcome to Breitkopf & Härtel, Kareem Roustom!

Kareem Roustom

Clarinet Concerto – Adrift the Wine-dark Sea (2019) 27‘ *

für Klarinette und Orchester for Clarinet and Orchestra

Solo: Klar – 2(Picc).2.Eh.2.B-Klar.2.Kfg –4.3.3.1 – Pk.Schl(2) – Hfe – Str

UA/WP: Reutlingen (Deutschland/Germany) — 16/09/2019

im Katalog von Breitkopf & Härtel in the Breitkopf & Härtel Catalog

Clarinet Concerto – Adrift in the Wine-dark Sea bezieht sich auf zwei Erzählungen, die fast 2.700 Jahre auseinanderliegen – Die Odyssee und Meine Hoffnung trug mich über das Meer –und doch ein ähnliches Schicksal teilen. Odysseus und die syrische Geflüchtete Doaa Al-Zamel begeben sich auf eine gefährliche Seereise auf der Suche nach Heimat oder Zuflucht und sind nach dem Untergang ihrer Schiffe auf ihr Überleben gestellt.

Das Konzert versteht sich als Meditation über diese parallelen Erfahrungen. Die Klarinette verkörpert die einzelne Figur, während das Orchester das Meer und seine Kräfte darstellt –vom Aufbruch über die unsichere Reise bis hin zur Katastrophe und zum zeitlosen Treiben auf offener See.

Im Schlussteil wendet sich die Musik einem „anderen Ufer“ zu: ein Moment der Ruhe, dessen Bedeutung offen bleibt – Zuflucht oder vielleicht etwas Jenseitiges.

Clarinet Concerto – Adrift in the Wine-dark Sea draws on two stories nearly 2,700 years a part – The Odyssey and A Hope More Powerful Than the Sea – linked by a shared fate. Odysseus and the Syrian refugee Doaa Al-Zamel each undertake a perilous sea journey in search of home or refuge, facing shipwreck and survival against overwhelming odds.

The concerto unfolds as a meditation on these parallel experiences. The clarinet represents the solitary figure, while the orchestra embodies the sea and its forces – from departure and unstable voyage to catastrophe and the suspension of time adrift.

In the final part, the music turns toward an “other shore,” suggesting calm yet leaving its meaning open: a place of refuge or something beyond.

* Aufführungsmaterial mietweise erhältlich Performance material available on hire

Trumpet Concerto (2015) 18‘ *

für Trompete und Orchester for Trumpet and Orchestra

Solo: Trp – 3(Picc).Ob.Eh.2.2.Kfg –4.2.3.1 – Pk.Schl(2) – Str

UA/WP: Düsseldorf (Deutschland/Germany) — 02/05/2025

Violin Concerto No. 2 –With Might and Main (2021) 23’ *

für Violine und Orchester for Violin and Orchestra

Solo: Vl – 2(Picc).2.2.2(Kfg) – 3.2.2.0 –Pk.Schl – Hfe – Str

UA/WP: Dallas (USA) 13/05/2021

Dabke (2015) 7’ *

für Bläserensemble for Wind Ensemble

2(Picc.)2.Eh.3.B-Klar.2 – 2A-Sax.T-Sax.B-Sax – 4.3.3.1 – Kb – Pk.Schl(3)

UA/WP: Washington D. C. (USA) 29/03/2015

Nicola Campogrande

Suona fortissimo! (2026) 20’ *

für Suona, Klavier und Orchester / for Suona, Piano and Orchestra

Solo: Suona.Klav – 3.2.2.2 – 4.3.3.1 – Pk.Schl(3) – Hfe – Streicher

Nicola Campogrande

Danze della Signorina Olivia (2008) 11‘

für Violine und Klavier / for Violin and Piano

UA/WP: Catania (Italien/Italy) 12/05/2008

EB 9662  i. V. / in prep.

Kareem Roustom

Syrian Folk Songs – Book 1 (2023) 17‘

für Streichquartett / for String Quartet

UA/WP: Newberg (USA) — 05/08/2023

Partitur/Score

EB 9668  i. V. / in prep.

Stimmen/Parts

EB 9669  i. V. / in prep.

Mehr zu Nicola Campogrande in unserem Podcast

UA/WP: Shenzhen (China) — 11/09/2026

Suona fortissimo! ist ein Doppelkonzert für Suona, Klavier und Orchester, das den Dialog zweier Kulturen ins Zentrum stellt. Inspiriert von der Idee des gleichzeitigen musikalischen Sprechens verweben sich die beiden Soloinstrumente zu einem vielschichtigen Austausch. Die klangliche Eigenart der Suona – zwischen Kraft und Zartheit, Schärfe und Ausdruck – trifft auf die Vielseitigkeit des Klaviers und eröffnet ein spannungsreiches Zusammenspiel von östlichen und westlichen Einflüssen. Traditionelle Skalen und Rhythmen stehen neben westlichen Klangvorstellungen und werden durch jazzartige Elemente zu einer lebendigen, farbenreichen Klangsprache verbunden.

Suona fortissimo! is a double concerto for suona, piano, and orchestra that places the dialogue between two cultures at its core. Inspired by the idea of simultaneous musical speech, the two soloists intertwine in a richly layered exchange. The distinctive sound of the suona – poised between power and delicacy, sharpness and expressivity – meets the versatility of the piano, opening up a dynamic interplay of Eastern and Western influences. Traditional scales and rhythms stand alongside Western idioms, enriched by touches of jazz to create a vivid and colorful musical language.

Nicola Campogrande

Hauptstimmen (2014) 7‘

für Oboe solo for Oboe solo

UA/WP: Paris (Frankreich/France) 15/03/2014

EB 9673  i. V. / in prep.

Kareem Roustom

Four Dances from Clorinda Agonistes (2023) 12‘

für Streichquartett / for String Quartet

UA/WP: Newberg (USA) — 05/08/2023

Partitur/Score

EB 9670  i. V. / in prep.

Stimmen/Parts

EB 9671  i. V. / in prep.

Nicola Campogrande

Corale & Remix (with Mendelssohn) (2006) 5‘

für Klavier solo / for Piano solo

UA/WP: Toronto (Kanada/Canada) 23/01/2007

EB 9663  i. V. / in prep.

Kareem

Hymn (2023) 7’30

Roustom

für Violine und Klavier for Violin and Piano

UA/WP: Boston (USA) — 01/12/2023

EB 9672  i. V. / in prep.

Christian Mason

Towards a not yet remembered past (2026) 31’

für Streichquartett / for String Quartet

UA/WP: Witten (Deutschland/Germany) — 25/04/2026

Christian

Mason

Hölderlin’s Madness (2023) 35’

für Stimme, Klavier und Elektronik for Voice, Piano and Electronics

UA/WP: Karlsruhe (Deutschland/Germany) — 07/12/2023

EB 9664  i. V. / in prep.

Christian

Mason

Efflorescence (2008) 9’

für Violine solo / for Violin solo

UA/WP: London (UK) — 05/04/2008

Partitur/Score

EB 9660  i. V. / in prep.

Stimmen/Parts  EB 9661  i. V. / in prep.

Towards a not yet remembered past verbindet neue Musik mit Rückblicken auf das späte 14. Jahrhundert. Drei eigene Sätze werden von vier Bearbeitungen nach Solage, Senleches, Machaut und Baude Cordier gerahmt, deren Werke – vielfach überliefert und unterschiedlich interpretierbar – als Ausgangspunkt für klangliche Erneuerung dienen. Das Werk versteht sich als Reflexion über Zeit und Gegenwart: Das Vergangene erscheint im Moment neu, während das „Neue“ unweigerlich ins Alte übergeht. Notation und Aufnahme machen frühere Musik wieder erfahrbar, nicht als festes Objekt, sondern als offenes Feld von Möglichkeiten. Die neu komponierten Sätze teilen eine gemeinsame Sehnsucht nach einem imaginierten Anderswo und treten in einen lebendigen Dialog mit den mittelalterlichen Vorlagen.

Towards a not yet remembered past brings together newly composed music with reflections on the late 14th century. Three original movements are framed by four reworkings after Solage, Senleches, Machaut, and Baude Cordier, whose music – transmitted in multiple forms and open to interpretation – serves as a starting point for renewal. The work reflects on time and contemporaneity: the past re-emerges in the present, while the “new” inevitably becomes old. Notation and recording allow earlier music to be experienced again, not as a fixed object but as a field of possibilities. The newly composed movements share a sense of longing for an imagined elsewhere, entering into a living dialogue with their medieval sources.

Christian Mason

In Time Entwined, I Space Enlaced (2008) 10’ *

für 9 Spieler und Publikumsharmonikas for 9 Players and Audience Harmonicas

Fl(B-Fl).Eh.Klar – Vl.Va.Vc – Schl(3) –36Harm(für Publikum)

UA/WP: London (UK) — 02/12/2008

Christian Mason

Isolarion II (2012) 7’

EB 9667  i. V. / in prep. Mehr zu

für Blechbläserquintett / for Brass Quintet

UA/WP: Hiroshima (Japan) — 16/04/2012

Partitur/Score

EB 9665  i. V. / in prep.

Stimmen/Parts

EB 9666  i. V. / in prep.

Johannes Maria Staud

Tulpa/Doppelgänger (2026) 13’

für Orgel solo for Organ solo

UA/WP: Klagenfurt (Österreich/Austria) 23/07/2026

EB 9677  i. V. / in prep.

José Maria

Sánchez-Verdú

Cárcel de amor (2008) 4’ *

2.2.1.B-Klar.1.Kfg – 2.2.0.0 – Schl – Str

UA/WP: Santiago de Compostela (Spanien/Spain) — 26/03/2026

* Aufführungsmaterial mietweise erhältlich Performance material available on hire

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Bei den angegebenen Euro-Preisen handelt es sich um die in Deutschland geltenden gebundenen Ladenverkaufspreise. Außerhalb von Deutschland können die Preise davon abweichen. Änderungen und Irrtum vorbehalten. Stand 15. Mai 2026.

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