OLINKA:
Tradición, Innovación y ... un Lugar entre los 250 Mejores Restaurantes de México ATRÉVETE A SOLTAR®
Conoce esta metodología y cierra ciclos en definitiva
editorial
Febrero-Marzo 2026 (distribución digital). Revista bimestral. Los artículos y reportajes no re ejan necesariamente la opinion de esta editorial. Con marca y registro en trámite. Se prohibe la reproducción total o parcial del contenido sin autorización por escrito de los editores. BOOMagazine investiga sobre la seriedad de sus anunciantes; sin embargo no se hace responsable de la información incrorrecta proporcionada por algún anunciante, ni errores ortográ cos o tipográ cos que aparecen en esta edición. Distribución digital gratuita. Santiago de Querétaro, Qro. México.
Dirección y Editorial- Geraldine Alvarez
Legal- Andrés Luna
Corrección de estilo- Magdalena Zamudio
Comercial- Eduardo Espinosa
En BOOMagazine creemos que emprender es transformar talento en impacto. En esta edición celebramos historias que nacen desde la pasión y se convierten en proyectos que inspiran.
Desde Olinka, que posiciona a Querétaro en el mapa gastronómico como uno de los 250 mejores restaurantes de México, hasta el lanzamiento de IN WAVES de Juan Álvarez, una propuesta que convierte el cuidado del cabello rizado en experiencia y comunidad, esta edición reúne proyectos que demuestran que la excelencia se construye con visión y detalle.
También visitamos Las Luciérnagas, un B&B boutique que rede ne la hospitalidad en Valle de Bravo a través del diseño, la calidez humana y la magia de los pequeños detalles, recordándonos que emprender también es crear espacios que conecten con las emociones.
Sumamos conversaciones profundas como Atrévete a Soltar®, estrategias digitales con Substack, y entrevistas que muestran cómo artistas como Cruz Romo convierten su pasión en empresa.
Esta edición es una invitación a crear proyectos con alma, disciplina y propósito.
Gracias por seguir recibiéndonos en sus pantallas, en sus ideas y en sus proyectos. Cada lectura, cada mensaje y cada historia compartida nos impulsa a seguir creando contenido que inspire a nuestra comunidad emprendedora.
Seguimos construyendo juntos.
Geraldine Álvarez
Directora y Editora BOOMagazine
vol. 45 BOOMagazine
Índice por Artículo
Portada
Olinka: Tradición, Innovación y un Lugar entre los 250 Mejores Restaurantes de México
La visión del chef Emiliano Ayala para posicionar la gastronomía queretana en el mapa nacional.
Desarrollo Personal
Atrévete a Soltar® – El método para cerrar ciclos emocionales
Denisse Bribriesca comparte herramientas reales para crecimiento personal y liderazgo consciente.
Orgullo Queretano
La visión del chef Emiliano Ayala para posicionar la gastronomía queretana en el mapa nacional.
Lifestyle & Cultura Emprendedora
Historias, tendencias y re exiones sobre liderazgo creativo, innovación y crecimiento personal con el lanzamiento de InWaves por Juan Alvarez.
Conoce Las Luciérnagas, su historia y el arte de hacer sentir como en casa lejos de casa. La importancia de atender cada detalle.
Entrevistas BOOMagazine
Cruz Romo – El arte de emprender desde la música
Disciplina, identidad y visión empresarial detrás de un proyecto artístico que conecta con emociones reales.
Negocios Digitales
Substack: Newsletters directo a tu target
Cómo los emprendedores pueden crear comunidad, marca personal y monetización con contenido de valor.
Atrévete a Soltar®
El libro de Denisse Bribriesca que propone un método real para cerrar ciclos emocionales
En el mundo del emprendimiento hablamos constantemente de comenzar: nuevos proyectos, nuevos mercados, nuevas ideas. Pero casi nunca hablamos de cerrar ciclos. Y sin cierres, no hay crecimiento real.
Denisse Bribriesca presenta Atrévete a Soltar®, un libro que nace desde la experiencia personal y la práctica terapéutica, proponiendo un método claro para atravesar pérdidas, rupturas y transiciones con consciencia. No es un texto de autoayuda rápida, sino una guía profunda para quienes entienden que el crecimiento personal también implica mirar de frente aquello que duele.
En BOOMagazine creemos que los líderes que aprenden a cerrar ciclos son los que realmente se transforman. Por eso hoy compartimos esta conversación sobre el valor de soltar.
Atrévete a SOLTAR®, el libro que ofrece un método para cerrar ciclos emocionales Hay libros que nacen de una idea, quizás de una necesidad específica, y también hay libros que nacen de una vida que se rompe, pareciendo que no hay opciones para continuar.
Atrévete a SOLTAR® surge después de atravesar pérdidas dolorosas, rupturas de lazos profundos y procesos de duelo que no se resuelven con frases motivacionales, rituales repetitivos ni con “pensar positivo”. Aparece cuando sostener ya no era opción y cuando seguir adelante sin entender lo vivido comenzaba a pasar factura emocional.
Como terapeuta cognitivo-conductual, coach y facilitadora de procesos humanos, había acompañado durante años a personas en quiebres. Sin embargo, fue en mis propios quiebres donde entendí algo esencial: el
dolor no se supera a intentos; se atraviesa con apertura de consciencia para no repetirse.
Este libro es el resultado de esa travesía, de esas noches pesadas, de esos nudos en la garganta complejos de pasar.
Una sociedad que no sabe soltar
Vivimos en una cultura que nos enseña a empezar, a trazar metas y darles seguimiento, pero no a despedirnos ni a cerrar ciclos. Muchos sabemos avanzar, producir y reinventarnos; sin embargo, no sabemos qué hacer con lo que duele, con lo que termina, con lo que no fue, y nos sumergimos en la cotidianidad para adormecer eso que grita por dentro.
El resultado es una sociedad funcional por
fuera y emocionalmente cargada de vínculos inconclusos, decisiones tomadas desde la herida y narrativas internas que siguen dictando el presente, generando un bucle emocional ciertamente predictivo.
Atrévete a SOLTAR® nace como respuesta a esa urgencia emocional. No como un libro de autoayuda rápida, sino como una guía profunda para atravesar pérdidas, rupturas y transiciones vitales con una estructura sólida, sencilla y aterrizada a la actualidad.
Una travesía emocional consciente
Atrévete a SOLTAR® no se lee de forma pasiva; requiere vivirse día a día para que sea funcional.
A lo largo de sus capítulos, el lector recorre un proceso que combina narrativa personal, neurociencia emocional, terapia cognitivo-conductual, coaching ontológico, logoterapia y herramientas narrativas. El objetivo no es “sentirse mejor”, sino comprender desde dónde duele, qué se repite y cómo resignificar la experiencia.
En cada trayecto te invito a observar tu propia historia con honestidad, identificar patrones emocionales, cuestionar tus creencias y reconstruir la identidad desde la autoelección. Por lo tanto, este libro no promete sanar rápido; ofrece centrarte en tu realidad sin filtros y, si así lo deseas, abrir la conversación hacia una claridad emocional que permita encontrar una transformación con mayor paz.
El origen del Método SOLTAR®
Durante el acompañamiento terapéutico y el proceso de escritura que me acompaña desde hace años, se volvió evidente que el dolor necesitaba dirección hacia algo más concreto. Así surge el Método SOLTAR®,
como una estructura clara para ordenar mi propio caos emocional después de múltiples quiebres.
El método se convierte en la columna vertebral del libro y guía al lector a través de distintas fases que le permiten conectar con la corporalidad, observar su historia sin juicio, identificar apegos y patrones que se repiten, liberar emociones estancadas, resignificar el pasado y elegir conscientemente cómo seguir.
SOLTAR® no enseña a olvidar; enseña a integrar sin quedar atrapado.
Muchos procesos —incluso terapéuticos— cometen el mismo error: saltar el sentir. Analizan, entienden, resignifican, verbalizan… dejando a un lado al cuerpo. Y cuando no se siente, no se libera.
Por ello, Atrévete a SOLTAR® es justo el viaje que permite comenzar desde la corporalidad, dejando de mentalizar. Porque es ahí —en la incomodidad, en la opresión, en el nudo, en el dolor y en el cansancio emocional— donde empieza a desenredarse la telaraña. El cuerpo guarda la información que la mente negó, calló, postergó o racionalizó; al aprender a escucharlo, como dicen los expertos en neurociencia, deja de gritar.
Y aquí, sentir no es desbordarse, sino permitir que cada emoción atrapada complete su ciclo; es volver al cuerpo como territorio de verdad y escuchar todas aquellas señales tempranas de esa información que negamos y evitamos, porque justo ahí comienza el verdadero viaje de SOLTAR.
La propuesta de valor
Uno de los grandes mitos emocionales es creer que soltar es rendirse u olvidar. Atrévete a SOLTAR® propone lo contrario: es dejar
de luchar con lo que fue para recuperar energía vital; dejar de repetir la historia para poder escribir una nueva sin culpa; honrar lo vivido sin seguir cargándolo; soltar lo que no sostiene.
Un punto crucial es que el libro no busca “arreglar” al lector porque no está roto, sino devolverle sentido, claridad y coherencia emocional.
Quien se acerca a este libro se lleva herramientas concretas para cerrar ciclos, resignificar pérdidas y reconstruirse después del quiebre. Se lleva lenguaje emocional, estructura interna y una mirada más compasiva hacia su propia historia. Sobre todo, se lleva una certeza poderosa y personal: después del quiebre no viene el vacío, viene la expansión.
Atrévete a SOLTAR® no es un libro para quien quiere respuestas rápidas, sino para quien está listo para hacerse las preguntas correctas, quien entiende que el dolor no es el enemigo, sino la puerta. Porque la transformación real no comienza cuando todo está claro, sino cuando te atreves a sentir lo que evitaste. Y justo ahí, donde más duele, comienza el verdadero viaje.
¿Dónde
encontrar Atrévete a SOLTAR®?
Atrévete a SOLTAR® está disponible en Amazon.
El libro forma parte de un ecosistema de acompañamiento emocional que incluye talleres, conferencias y procesos basados en el Método SOLTAR®.
Más información y recursos en:
Instagram: @denisse.bribriesca
TikTok: @denissebribriesca
LinkedIn: Denisse Bribriesca
Web: www.denissebribriesca.com
Denisse Bribriesca es terapeuta cognitivo-conductual, coach y facilitadora de procesos humanos. Especialista en transformación emocional, acompaña a personas y líderes en procesos de pérdida, ruptura y reinvención.
Es creadora del Método SOLTAR® y autora de Atrévete a SOLTAR, un libro que integra cuerpo, emoción y consciencia para cerrar ciclos desde la verdad.
OLINKA: Donde la Tradición se Reinventa
La visión del chef Emiliano Ayala para transformar ingredientes locales en experiencias que posicionan a Querétaro en el mapa gastronómico de México.
En el corazón de Querétaro se desarrolla Olinka Restaurante, un espacio que trasciende la idea tradicional de un restaurante para convertirse en un laboratorio vivo de la cocina mexicana. A través de investigación profunda, rescate de técnicas tradicionales y una mirada contemporánea, su equipo ha construido una propuesta que honra la tradición sin renunciar a la innovación.
Su reciente reconocimiento como uno de los #Los250mx mejores restaurantes de México por parte de Culinaria Mexicana, y su inclusión por segundo año consecutivo en la Guía México Gastronómico, confirma que en Olinka no solo se cocina: se cuentan historias en cada plato.
ENTRVISTA CON EL CHEF EMILIANO …
En BOOMagazine conversamos con el chef Emiliano Ayala sobre emprendimiento gastronómico, identidad, creatividad y el camino de construir un proyecto que mezcla pasión, disciplina y visión.
Si Olinka pudiera contarse como una receta, ¿cuáles serían sus ingredientes esenciales y cuál fue el primer paso de su historia?
Olinka en un plato es mucho más que una propuesta gastronómica: es una idea en constante movimiento. Buscamos expresar, a través de la cocina, las emociones y el conocimiento que hemos adquirido a lo largo de los años.
En cada plato se desarrolla un poco de la identidad y personalidad de cada uno de los cocineros y miembros del equipo. Ese espíritu colectivo fue el primer paso de nuestra historia.
Este año fueron nuevamente reconocidos dentro de #Los250mx y la Guía México Gastronómico.
Más allá del orgullo, ¿qué signi ca realmente este galardón para el equipo?
Para Olinka, estar nuevamente en la lista de los 250 mejores restaurantes de México es una alegría enorme, pero sobre todo una responsabilidad.
Nos recuerda que debemos mantenernos siempre a la altura de los estándares que nosotros mismos nos hemos jado y que nos han permitido llegar hasta aquí.
Su propuesta se distingue por la investigación detrás de cada plato. ¿Cómo es su proceso creativo desde que nace una idea hasta que llega a la mesa?
Nuestra propuesta es una cocina de producto. Es decir, construimos nuestra losofía y nuestra carta a partir del ingrediente que encontramos en nuestro entorno, trabajando con productores locales de la región y de México.
A partir de ahí integramos el bagaje que hemos adquirido en distintas cocinas, lugares y países, aprendiendo técnicas y respeto por el ingrediente
Con esa base ensamblamos ideas de la cocina tradicional para crear una oferta original, fresca e innovadora que evoluciona cada año.
Trabajan con técnicas tradicionales heredadas de generaciones pasadas. ¿Cómo equilibran tradición e innovación?
Más que hablar de cocina ancestral, hablamos de cocina tradicional. Utilizamos maíces criollos endémicos de la región y cuidamos todo el proceso: desde la trazabilidad del grano hasta la masa que se convierte en tortilla, tostada o totopo.
Cocinamos cada plato una y otra vez hasta encontrar el balance perfecto. Solo entonces llega a la carta. Ese respeto por el origen es lo que nos permite innovar con sentido.
¿Qué plato representa mejor ese diálogo entre tradición y vanguardia?
Un ejemplo claro es el copete en adobo de Doña Lety. Es una receta tradicional reinterpretada con técnica y producto.
El adobo, elaborado a base de chiles, se acompaña con tortillas de nuestro propio nixtamal, con maíz proveniente generalmente de Pedro Escobedo. Ese plato resume lo que es Olinka: tradición con mirada contemporánea.
La cocina mexicana es inmensamente
diversa. ¿Qué papel juega Querétaro en la experiencia gastronómica de Olinka?
El reconocimiento gastronómico de Querétaro ha sido un proceso lento, resultado del trabajo de muchos cocineros, investigadores, escuelas y medios. Hoy el estado empieza a consolidarse dentro de la escena nacional.
Para mí es un orgullo que dos de los tres pr oyectos que están en la lista hayan sido proyectos que inicié, y que Olinka represente al municipio y al estado mostrando nuestras tradiciones, productos y gente.
Como emprendedores gastronómicos, ¿cuál ha sido el mayor reto de construir Olinka?
Uno de los mayores retos es crecer en una ciudad que se mueve constantemente. La competencia aumenta y los clientes buscan siempre nuevas experiencias.
Además, los trámites y permisos han sido desafíos importantes. Sin embargo, cada obstáculo nos ha enseñado disciplina, constancia y visión a largo plazo.
La historia de Olinka nos recuerda algo esencial para todo emprendedor: innovar no signi ca olvidar el origen, sino comprenderlo profundamente para transformarlo en algo nuevo.
El chef Emiliano Ayala y su equipo han demostrado que cuando se mezclan pasión, técnica, identidad y trabajo en comunidad, los proyectos no solo crecen, sino que dejan huella. Porque al nal, emprender —en la cocina o en cualquier industria— es aprender a contar historias que conecten con las personas… plato a plato, decisión a decisión, día a día.
Arquitectura que se lleva: JUAN ALVAREZ y la revolución del rizo
Emprender no siempre implica empezar desde cero; a veces signi ca reinterpretar lo que ya sabes hacer y llevarlo a un territorio inesperado. Ese es el caso de Juan Alvarez, estilista con más de dos décadas de experiencia y fundador de Lumière Salón, quien encontró en la arquitectura —su formación original— la base conceptual para transformar el cabello en una forma de diseño vivo, móvil y profundamente personal. Hoy, Juan da un paso más en su camino emprendedor con el lanzamiento de In Waves Curl Care, una línea especializada en cabello ondulado y rizado pensada desde y para el contexto mexicano. En esta entrevista, nos comparte su recorrido, los retos detrás de crear una marca propia y su visión a futuro en una industria que no deja de evolucionar.
BOOMagazine
¿Cómo fueron tus inicios en el mundo del estilismo y qué te impulsó a emprender en esta industria?
Juan Alvarez: Mi pasión siempre ha sido el diseño. Estudié arquitectura y eso me abrió un panorama enorme de posibilidades. Con el tiempo entendí que el cabello también es una forma de arquitectura viva: se mueve, camina por la ciudad y cuenta historias. Ver a mis clientes por todos lados, llevando algo que yo diseñé, me llena de orgullo y alegría. Eso fue lo que me impulsó a emprender en el mundo del estilismo: aplicar lo aprendido en arquitectura, darle un giro distinto y diseñar desde otro soporte, que en este caso es el cabello.
Desde que comenzaste hasta hoy, ¿cómo has visto evolucionar a los clientes y a la moda capilar?
Juan Alvarez: La evolución ha sido
enorme. Llevo aproximadamente 20 años en la industria y hemos pasado por muchísimas técnicas y modas: desde las mechas tradicionales hasta el balayage. Antes no era una industria tan fuerte como lo es hoy; ahora vemos salones muy consolidados y clientes cada vez más interesados en su imagen y bienestar personal. Todo ha evolucionado: el corte, el color, el maquillaje —este último de forma impresionante—, pasando de lo simple a lo dramático o completamente natural.
La llegada de internet y las redes aceleró todo. Si no te actualizas constantemente, te quedas haciendo lo mismo mientras los clientes buscan algo nuevo. Por eso, como dueño de un salón, considero clave actualizarme y transmitir esa actualización a todo el equipo para que hablemos el mismo lenguaje y avancemos juntos.
Como emprendedor, ¿cuál ha sido uno de los retos más grandes que has tenido que superar y qué aprendizaje te dejó?
Juan Alvarez: Sin duda, incursionar en la creación de productos para el cabello. Aunque llevo muchos años con los salones, desarrollar una línea propia ha sido un reto enorme y muy enriquecedor. Me permitió entender el cabello desde una perspectiva más química y técnica, no solo estética.
Aprendí que cada proceso es distinto y que sacar una marca implica mucho más de lo que uno imagina: registros, bases químicas, colores, texturas. Todo debe estar alineado para que el producto funcione como debe.
Este proceso me enseñó muchísimo sobre mi propio trabajo y sobre áreas que antes desconocía por completo.
Estás por lanzar una línea especializada en cabello rizado. ¿Qué te motivó a desarrollar este proyecto?
Juan Alvarez: Principalmente, la necesidad que veíamos en nuestros clientes. Durante años nos encontramos con personas frustradas porque no se identificaban con las modas o no encontraban productos que respetaran su textura natural.
Creo que hoy vivimos un momento clave: por primera vez se valora la forma natural del cabello, especialmente el rizado y ondulado. No existían productos que potencializaran lo que ya tienes de manera natural. In Waves Curl Care nace como respuesta a esa necesidad, no solo como una línea de productos, sino como una comunidad que entiende y acompaña a las personas con este tipo de cabello en cada fase de su rutina.
¿Qué necesidad específica detectaste que
no estaba siendo atendida por las marcas existentes?
Juan Alvarez: Muchas marcas grandes no tenían productos realmente diseñados para estilizar el cabello ondulado o rizado mexicano. Nuestro cabello es distinto al de otros países: suele ser más abundante, más grueso y con un rizo particular.
Antes usábamos productos importados y los adaptábamos a nuestra realidad. Hoy lo que buscamos es lo contrario: crear una línea pensada específicamente para cabelleras mexicanas, aunque también pueda funcionar para clientes internacionales con este tipo de cabello.
Mirando hacia adelante, ¿qué futuro visualizas para tu marca y tu carrera?
Juan alvarez: Siempre he soñado con tener una cadena de salones con servicios altamente especializados y, sobre todo, cálidos y humanos.
La línea de curly ha sido un detonante para pensar en nuevas sucursales. A largo plazo, me gustaría enfocarme más en la parte creativa y educativa: diseñar tendencias, cortes y conceptos desde detrás de los salones Lumière.
Para In Waves Curl Care, el objetivo inmediato es consolidarnos, abrir distribuidores por estado y participar en exposiciones nacionales.
A futuro, claro que visualizamos un crecimiento internacional, pero siempre manteniendo la esencia de una marca que representa y entiende a quienes la usan.
¿Qué viene para tus clientes, distribuidores y la comunidad de tus salones?
Juan Alvarez: Iniciamos con seis productos pensados tanto para estilizado como para uso en casa. Más adelante se integrarán cuatro productos adicionales especializados para salones, enfocados en tratamientos técnicos y reestructuración del cabello ondulado y rizado.
Para nuestros clientes de salón, el plan es crecer en equipo y capacidad de atención. La demanda ha aumentado mucho y eso nos llena de orgullo, pero también nos reta a mejorar cada día para atenderlos como se merecen.
La historia de Juan Alvarez es un recordatorio de que emprender también es observar con atención, escuchar a los clientes y atreverse a cuestionar lo que siempre se ha hecho igual. In Waves Curl Care no solo es una línea de productos; es una declaración a favor de la identidad, la textura natural y el diseño consciente. En una industria en constante cambio, apostar por la especialización y la autenticidad parece ser, hoy más que nunca, la fórmula correcta.
contecta con Juan Alvarez desde: https://www.instagram.com/juan.alvarezoficial/
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Entre los bosques que abrazan Valle de Bravo, donde el murmullo de los árboles marca el ritmo del día y el aire invita a respirar con mayor profundidad, se encuentra B&B Boutique Las Luciérnagas, un refugio que va mucho más allá del concepto tradicional de hospedaje. Aquí, cada espacio, textura y objeto parece dialogar con la naturaleza, creando una atmósfera íntima, mística y profundamente acogedora.
Detrás de este proyecto están Juan Carlos y Ken, dos anfitriones cuya calidez y atención al detalle han convertido a Las Luciérnagas en un lugar donde los huéspedes no solo se hospedan, sino que viven una experiencia sensorial y emocional. Su visión ha dado vida a un espacio lleno de pequeños detalles que, en conjunto, construyen una sensación de magia y pertenencia.
En esta conversación con BOOMagazine, Juan Carlos y Ken comparten la esencia de Las Luciérnagas: su concepto, su filosofía de hospitalidad y aquello que lo hace un destino imprescindible para quienes buscan momentos únicos en Valle de Bravo.
Un sueño que se convirtió en refugio
¿Cómo nació la idea de Las Luciérnagas y qué los inspiró a crear este B&B Boutique en Valle de Bravo?
Todo comenzó un fin de semana cualquiera. Llegamos a Valle de Bravo y nos enamoramos perdidamente del lugar: el paisaje, la tranquilidad y su magia nos cautivaron al instante. Decidimos buscar una cabañita para escaparnos los fines de semana, justo en la zona donde hoy se encuentra Las Luciérnagas.
Al cabo de un año recibimos una oferta irresistible para comprar el terreno y no lo dudamos. Mientras planeábamos construir nuestra casa, surgió la idea: ¿y si compartíamos este paraíso con otras personas que amaran Valle tanto como nosotros? Así concebimos un espacio acogedor, íntimo y lleno de calidez.
De esa forma nació Las Luciérnagas, el primer Bed & Breakfast de Valle de Bravo: un lugar donde el desayuno incluido, el jardín sereno, las chimeneas y las vistas al atardecer se combinan para hacerte sentir en casa, rodeado de naturaleza y paz.
Un concepto que invita a reconectar
¿Cómo definirían el concepto de Las Luciérnagas en sus propias palabras?
Un refugio mágico enclavado entre un frondoso bosque de coníferas y un pequeño valle. A solo 5 km del centro de Valle de Bravo y 3 km de Avándaro, Las Luciérnagas es un hotel boutique adults only que invita a desconectar y reconectar con lo esencial.
Cada una de nuestras cinco habitaciones y suites, con chimenea y detalles de lujo, combi-
na confort, privacidad y contacto auténtico con la naturaleza. Aquí puedes disfrutar atardeceres inolvidables, caminatas en el bosque, masajes o momentos de calma que elevan la experiencia.
Hospitalidad que se siente
¿Qué hace realmente diferente a Las Luciérnagas frente a otras opciones en Valle de Bravo?
Lo que nos distingue es esa sensación genuina de estar en casa, pero elevada a un nivel excepcional. No eres solo un huésped: eres un invitado especial.
Con solo cinco habitaciones adults only logramos un equilibrio único entre intimidad y servicio boutique. Desayunos artesanales, chimeneas, jacuzzi, recomendaciones personalizadas y atención cercana crean una experiencia auténtica y memorable.
El poder del detalle
Hablan mucho sobre el “cuidado del detalle”. ¿Qué significa para ustedes?
La atención al detalle es el corazón de la hospitalidad auténtica. No se trata solo de ofrecer servicios impecables, sino de crear esa sensación de estar en casa, en su mejor versión.
Queremos que cada huésped encuentre todo pensado con cariño. Escuchar, anticipar necesidades con discreción y cuidar pequeños gestos convierte una estancia en un recuerdo que permanece.
La magia del lugar
¿Por qué los visitantes describen Las Luciérnagas como un lugar mágico?
Creemos que la magia surge de la armonía
entre naturaleza y calma profunda. El canto de las aves, el viento entre los árboles y los colores del cielo al atardecer crean una paz inmediata.
Además, estamos cerca del centro de Valle y Avándaro, lo que permite disfrutar la vida del Pueblo Mágico sin perder la tranquilidad. Esa dualidad crea un “rinconcito mágico” que muchos huéspedes recuerdan con cariño.
El viajero ideal
¿Qué tipo de viajero conecta mejor con Las Luciérnagas?
Quienes buscan reconectar con lo esencial: tran-
quilidad, naturaleza y buen vivir. Parejas, amigos o viajeros solos que valoran el silencio, la privacidad y la hospitalidad genuina.
No buscan prisas ni multitudes; buscan momentos de calidad: leer en la terraza, disfrutar un masaje o contemplar el valle con calma.
Anfitriones con propósito
¿Cómo describirían su estilo como anfitriones?
Recibimos a cada huésped como a un amigo cercano. Sin formalismos, con calidez genuina desde el primer contacto hasta la despedida.
En Las Luciérnagas no eres un huésped más: eres alguien especial. La hospitalidad es nuestra forma de compartir nuestro refugio y nuestra pasión por Valle de Bravo.
Equilibrio entre cercanía y privacidad
¿Cómo hacen sentir a los visitantes como en casa sin perder el carácter único?
Con atención cercana, detalles cálidos y privacidad total. Vivimos la esencia del lugar contigo, como parte de la familia.
¿Cómo equilibran la atención personalizada con la tranquilidad?
Dando siempre espacio al huésped, pero estando disponibles cuando lo necesite. Atención discreta y cálida, sin invadir.
Experiencias que se quedan
¿Qué emociones esperan que se lleven sus huéspedes?
Momentos vividos sin prisas: paz profunda, risas relajadas o reconexión personal. Tiempo de calidad rodeado de naturaleza para regresar renovado.
¿Por qué elegir Las Luciérnagas para una escapada única?
Porque aquí respiras calma en cada rincón: bosque sereno, chimenea, jacuzzi, atención cálida y un ambiente adults only ideal para desconectar.
Si resumieran la esencia en una frase…
Un refugio mágico en el bosque donde te sientes en casa, disfrutas la naturaleza y reconectas con lo esencial.
Conecta con Las Luciérnagas y no te piertdas esta experiencia. Reserva y conoce más en: www.lasluciernagas.com.mx o al WhatsApp: 55 2335 4298 o en Instagram:https: //www.instagram.com/las_luciernagas/
Cruz Romo: disciplina, identidad y música con mentalidad emprendedora
En tiempos donde la música se consume rápido, Cruz Romo apuesta por algo distinto: canciones que se sienten y se quedan. Originario de Ciudad Juárez, ha construido su camino entre disciplina, raíces mexicanas y una propuesta que fusiona bolero, regional y sonidos contemporáneos, creando lo que él llama neo música mexicana.
En BOOMagazine creemos que los artistas también son emprendedores, y Cruz lo demuestra al desarrollar su proyecto con visión, sensibilidad y orden, entendiendo que el arte nace en el estudio, pero el proyecto crece con trabajo constante.
En esta entrevista hablamos de identidad, vulnerabilidad, creatividad y del sueño de llevar su música —y su historia— cada vez más lejos.
¿Recuerdas cuál fue el momento en que supiste que la música sería tu camino?
Creo que la música ha sido mi camino toda la vida, aunque a veces uno tarda en descubrirlo o en entenderlo. Siempre he pensado que desarrollamos habilidades y, con el tiempo, tendemos naturalmente hacia ellas. En mi caso, desde muy pequeño parecía claro: hay registros desde que tenía dos años donde ya mostraba una inclinación natural hacia el escenario, no necesariamente porque lo hiciera perfecto, sino porque se me daba con facilidad y lo disfrutaba profundamente.
Mi papá y yo organizábamos “conciertos” en la sala de la casa en Ciudad Juárez. En los videos que grababa mi mamá se nota que ya era dramático, muy performer. Ahí nació todo. La vida me llevó por otros caminos —me dediqué al deporte durante un tiempo—, pero en la preparatoria retomé la música con una banda de amigos. Duró poco, pero fue suficiente para devolverme al camino. Hoy, diez años después, tras una primera etapa con otro nombre artístico, finalmente encontré mi identidad como cantante bajo el nombre de Cruz Romo.
¿Qué sentiste la primera vez que alguien te dijo que tu voz lo había conmovido?
Conmover a alguien implica entregarse por completo. Primero tienes que imprimir una emoción genuina en lo que haces, sin expectativas, y eso ya te vuelve vulnerable. Que alguien más lo perciba y se conmueva es algo poderoso, y también una gran responsabilidad. Sentí que cuando conectas con alguien, tienes un poder que debe usarse con cuidado.
La primera vez que escuché algo así fue alrededor de los 21 años, con una canción llamada “Mi Karma”, que pronto podrán conocer. Habla de amar a alguien a pesar del tiempo y las circunstancias, de entender que a veces las personas llegan a tu vida para enseñarte algo, aunque no se queden.
Tu música fusiona el bolero con elementos contemporáneos y regionales. ¿Cómo describirías el sonido que quieres construir?
Busco un sonido que represente a mi país y a mi ciudad, algo que lleve ese sello mexicano a otros lugares, pero que al mismo tiempo se sienta familiar para quien lo escuche fuera. Me siento muy orgulloso de mis raíces y me gusta compartirlas. A eso yo le llamo neo música mexicana.
¿Cuál es la historia detrás de tu más reciente sencillo “Destino”?
“Destino” nació durante un ejercicio de composición intensiva con colegas compositores, en el que buscábamos crear un repertorio amplio del cual elegir las mejores canciones. Partíamos de notas del celular, frases de libros, imágenes o ideas sueltas.
En particular, esta canción surge de la idea de que hay cosas que dejan de ser casualidad. Retrata una relación en la que dos personas se acompañan en las buenas y en las malas, sin saber que el camino las está llevando inevitablemente a compartir una vida juntas.
¿Cómo ha sido tu proceso creativo a lo largo de tu carrera? ¿Tienes rituales para componer?
Mi proceso creativo ha sido muy variable, pero la constante es la disciplina. Hay meses dedicados por completo a ensayos y shows, y otros en los que estoy encerrado en el estudio componiendo. Siempre respeto los tiempos de cada cosa; creo que el orden te permite avanzar de forma constante.
No tengo rituales como tal, pero curiosamente muchas ideas surgen en el baño: al bañarme, lavarme los dientes o antes de dormir. Son momentos sin distracciones, como un cuarto en blanco, donde la mente se libera y se abre un canal creativo que no aparece en el ajetreo diario.
Tu música ha sido descrita como auténtica y emocional. ¿Qué significa para ti conectar desde la vulnerabilidad?
Mi papá siempre me decía: “Tienes que conectar con la gente, la música es eso”. De joven no lo entendía; estaba más enfocado en la idea de ser una superestrella. Hoy lo veo como una verdad absoluta. A partir de eso empecé a escribir canciones más honestas, usando el lenguaje que me representa y expresando mi forma idealista, intensa y emocional de ver el amor. Hoy y siempre, conectar y vulnerarnos es lo más importante.
Estás por presentarte en el festival Mariachela en Querétaro. ¿Qué representa este escenario para ti?
Pisar un festival de este tamaño con un proyecto que apenas tiene cinco meses de vida es algo muy valioso para mí. Esto es resultado directo del trabajo de mi equipo y de mi manager, Anel. Se siente como el inicio de algo grande. Creemos en proyectos ambiciosos y trabajamos para lograrlos.
A quienes asistan, les prometemos mucha fiesta, baile y un fin de semana increíble para arrancar la primavera, que es una de las épocas más bonitas del año, y con música se disfruta aún más.
Mirando hacia atrás, ¿cómo describirías tu evolución como artista y como persona?
La constante siempre ha sido la honestidad. Desde mis primeras canciones intenté escribir desde la experiencia, incluso de forma autobiográfica. Con el tiempo, desarrollas colmillo como compositor y entiendes mejor qué conecta con la gente. Como ser humano, he aprendido que no hay nada más poderoso que la vulnerabilidad.
¿Qué canción tuya representa mejor quién eres hoy?
“Somos Diferentes” expresa muy bien quién soy y quién quiero ser. Habla de construir el amor día a día, desde la paciencia y la aceptación de las diferencias. Esa filosofía aplica no solo al amor de pareja, sino a la amistad, la familia y el trabajo.
La frase del coro es mi carta de presentación: “Somos diferentes y mientras más pasa el tiempo me doy cuenta que lo que tú y yo tenemos es la prueba de que el amor o se construye o se inventa”.
En un mundo donde la música se consume tan rápido, ¿cómo buscas que tus canciones sigan tocando corazones?
Sigue siendo un negocio de canciones. Como artistas, debemos buscar crear clásicos que trasciendan el tiempo. Yo apuesto por la vulnerabilidad y por sentimientos universales que cualquier persona, en cualquier etapa de la vida, pueda reconocer.
¿Quién es Cruz Romo en una sola frase?
Es quien entiende a los intensos que han vivido amores difíciles, pero mantienen la esperanza de que lo que viene será mejor.
Como artista-emprendedor, ¿qué ha significado construir tu proyecto como un negocio propio?
Estudié finanzas y administración, algo poco común entre artistas. Eso me dio una ventaja: siempre he sido ordenado con el dinero y la estructura del proyecto. El arte termina al salir del estudio; el negocio empieza cruzando esa puerta. La música también es un producto que acompaña y sana, pero para que llegue a más personas hay que entender su dimensión empresarial.
Invito a cualquier emprendedor a tomarse en serio el manejo financiero desde el inicio. Se puede ser ambicioso, pero con orden, timing y visión. Nunca dejes de creer: si algo funciona, sigue; si no, ajusta y continúa.
Gracias por compartir tu historia y tu música con nosotros. Cruz Romo es una voz potente del panorama musical contemporáneo, un artista que nos recuerda por qué la música sigue siendo el lenguaje más honesto del corazón. Su participación en el festival Mariachela marca solo el comienzo de una trayectoria que promete resonar cada vez más fuerte.
Sigue y apoya a Cruz Romo en: www.instagram.com/cruzromomx www.tiktok.com/cruzromomx
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Substack: la plataforma
que transforma contenidos en negocio directo
En un entorno digital saturado de ruido, Substack ha emergido como una plataforma que permite a creadores, periodistas y emprendedores construir audiencias fieles y, sobre todo, monetizar directamente su contenido. Más que una herramienta de newsletters, Substack está convirtiéndose en un ecosistema completo de publicación y comunidad, donde las ideas se transforman en negocio con menor fricción que en medios tradicionales o redes sociales.
¿Qué es Substack?
Substack es una plataforma digital nacida en 2017 que posibilita a cualquier persona —desde escritores independientes hasta pensadores especializados— crear y distribuir newsletters a través de correo electrónico o la aplicación de la misma plataforma. Permite tanto contenido gratuito como de pago, y gestiona toda la parte técnica de suscripción, pagos, listas de distribución y comunidad. Substack obtiene alrededor del 10 % de comisión sobre los ingresos de suscripciones pagadas.
La propuesta de valor es directa: los creadores mantienen el control editorial y una relación directa con sus lectores, sin depender de algoritmos o publicidad invasiva que suele caracterizar a las redes sociales.
Substack para emprendedores:
usos según industria
1. Emprendedores en tecnología y negocios
Los líderes de opinión y consultores pueden usar Substack para:
* Publicar análisis profundos sobre tendencias emergentes.
* Compartir estudios de caso y frameworks prácticos que no encajan en formatos cortos de redes sociales.
* Construir una base de suscriptores que luego puede convertirse en clientes de cursos, consultorías o servicios premium. Un newsletter bien posicionado se convierte en una herramienta de
marca personal y autoridad que genera confianza y tráfico cualificado.
2. Educadores y especialistas
Profesionales en educación, finanzas, marketing o coaching pueden aprovechar Substack para:
* Ofrecer aprendizaje continuo a través de contenido por suscripción.
* Construir comunidades nicho con debates, sesiones Q&A o contenido exclusivo para miembros.
* Monetizar mediante un modelo sostenible de ingresos recurrentes.
Esto es útil especialmente cuando el contenido de valor requiere más espacio que un post de blog o un hilo en redes sociales.
3. Emprendedores creativos y culturales
Artistas, escritores y creativos encuentran en Substack una forma de:
* Presentar su trabajo (ensayos, ficción, análisis cultural) a audiencias que valoran contenido de calidad.
* Monetizar directamente sin intermediarios.
* Experimentar con formatos híbridos (texto + audio/podcast). Incluso marcas personales pueden usarlo como un canal que fortalece la cercanía con sus seguidores.
Cifras de crecimiento que importan
Substack ha experimentado un crecimiento notable en los últimos años, tanto en audiencia como en monetización:
Audiencia y suscripciones
* La plataforma supera más de 50
millones de suscriptores activos, incluyendo tanto gratuitos como de pago.
* Actualmente hay más de 5 millones de suscripciones pagas, un salto sustancial comparado con años anteriores.
* Substack recibe decenas de millones de visitas únicas mensuales —por ejemplo, más de 47 millones en septiembre de 2025, lo que representa un crecimiento notable año con año.
Creadores y economía
* Más de 17 000 escritores ganan dinero en la plataforma gracias a las suscripciones.
* Los 10 creadores mejor posicionados generan colectivamente más de USD 40 millones al año.
Estos indicadores confirman que, más allá de ser un canal de difusión, Substack está consolidándose como un motor económico para creadores independientes, una tendencia que va más allá de los medios tradicionales.
Por qué Substack será tendencial
1. Autonomía creativa y editorial
En una era donde las redes sociales favorecen contenido rápido y efímero, Substack apuesta por publicaciones profundas y de valor sostenido. Esto atrae a audiencias que buscan contexto y rigor, no solo entretenimiento pasajero.
2. Monetización sostenible
El modelo de suscripciones cambia la lógica de dependencia publicitaria. No se necesita una audiencia gigante para generar ingresos: nichos bien definidos pueden ser
altamente rentables para especialistas y nichos B2B.
3. Comunidad y engagement
La plataforma fomenta una relación más directa entre creador y audiencia, lo que resulta en altas tasas de apertura de correos y mayor fidelización que muchos formatos sociales tradicionales.
4. Expansión multimedia
Substack ha incorporado opciones de contenido como audio y video, lo que amplía su potencial y permite a creadores explorar formatos híbridos, aumentando el valor percibido por los suscriptores.
Conclusión
Substack representa una revolución silenciosa en la forma como se crea, distribuye y monetiza contenido digital. Para emprendedores que buscan construir marca personal, audiencias comprometidas y modelos de negocio recurrentes, esta plataforma ofrece una ruta directa y escalable.
Su crecimiento en suscripciones, adopción de nuevos formatos y la capacidad de convertir seguidores en ingresos recurrentes la convierten en una tendencia clave para creadores y empresas en 2026 y más allá.
