El Libro de Ganadores de la XXIV Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito es una publicación del Colegio de Arquitectos del Ecuador Provincia de Pichincha
Bienal de Arquitectura de Quito, una ventana a la diversidad panamericana - María Samaniego P. Presidente CAE-P 2023-2025
Construyendo Futuro desde un Legado - Diego Ordóñez H. Presidente CAE-P 2025-2027
XXIV Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito. BAQ2024 CONVERGENCIAS arquitecturas paisaje - Yadhira Álvarez C. Presidenta BAQ2024
La Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, el Compromiso con la Ciudad y con el Gremio - Daniela Sofía Loaiza J. Presidenta BAQ2026
Créditos BAQ2024
Créditos Generales
SEMINARIO ACADÉMICO
La Experiencia Bienal - Mario Cueva O. y Paola Bracchi. Directores Académicos BAQ2024
El Movimiento del Caballo. La Filarmónica de Szczecin de Barozzi Veiga, entre continuidad y divergencia - Ramón Rispoli. Crítico BAQ2024
Entrevista con Enrique Walker BAQ 2024 - Jorge Ludeña, txt.críticos
Entrevista a Ruth Verde Zein BAQ 2024 - Sebastián Vanegas de Txt.críticos
Laboratorio de Espacio Público, Convergencias Arquitecturas Paisaje - Mario Cueva O. y Paola Bracchi. Directores Académicos BAQ2024
Conferencistas y Críticos
CULTURAL
Eje Cultural de la BAQ 2024: Un Espacio de Encuentro entre Arquitectura, Ciudad y Ciudadanía -
Karina Chicaiza J. y Leonardo Santillán C. Coordinación Cultural
Reimaginar nuestra ciudad desde la BAQ2024 - Yadhira Álvarez C. Presidenta BAQ2024
Reconocimiento a la Trayectoria Profesional: Un Homenaje a la Excelencia Arquitectónica
Reconocimiento a la Trayectoria Profesional Arquitecto de América - Justo Solsona
Reconocimiento a la Trayectoria Profesional Arquitecto y Arquitecta del Ecuador - Evelia Peralta y Rolando Moya
Testimonios BAQ2024
El Concurso en la BAQ2024 - Fernanda Cisneros S. Coordinadora Concurso BAQ2024
Arquitectura en Debate. Obras, ideas y territorios en la BAQ2024 - Yadhira Álvrez C. Presidenta BAQ2024.
Arquitectura Latinoamericana, Internacionalismo o Posicionamientos Locales - Pedro Livni. Jurado Concurso BAQ2024
Descripción Categorías Concurso BAQ2024.
Resumen Participantes
PREMIO PANAMERICANO
Vivienda Unifamiliar
Casa Manire
Casa Forest
Casa “El Pastizal”
Copas
Casa Itambe
Casa Matilda
Vivienda Multifamiliar Equipamiento
Minería 37
Edificio C36
Edificio Palermo
Villa Panamericana Santiago 2023
Edificio Torre Bonica
Pilares Cuicuilco
Centro Social y Deportivo en el Desierto de Sonora
Invernadero Costero
Red de Corredores Productivos y Sostenibles
Edificio de Ciencias Humanas
de Arte Colegio Spellman
Vivienda temporal para trabajadores tierras
Capilla Clínica Alemana Osorno
Pabellón Los Colihues
Intervención en Arquitectura Patrimonial o de Interés Patrimonial
Centro Cultural Aduana de San Blas
Los Pacheco
Casa Larga
Claustro Comfama - Etapa
Intervención en Arquitectura No Patrimonial
Intervención en Arquitectura Patrimonial o de Interés Patrimonial
Intervención en Arquitectura No Patrimonial
Centro de Referencia de Recolectoras de Babasu
Parques del Río Medellín
Parque Lineal del Río Papaloapan
Ecoparque Bacalar Chaki Wasi, Centro de Artesanías de
La Balsanera
Casa “El Pastizal” Proyecto Kaizen
Edificio
PREMIO HABITAT
Vivienda Multifamiliar
Edificio XX De Noviembre
Monfort Royal Suites
Equipamiento
Las Tejedoras
Terra Cotta Workshop
Escuela mirador, La Jalquilla
Intervención Barrio o Vecindario
Parque Urbano Mata Virgem
+VIDA Acupunturas integrales para la revitalización de territorios en el Caribe Colombiano)
Pasaje Sostenible
Bulevar de Oriente
Plaza de los Triángulos
PREMIO ESTUDIANTES MEDALLA DE ORO
Vivienda Multifamiliar
Vivienda de interés social como mecanismo de rehabilitación de Tabete
Revalorización de Residuos Urbanos desde el Abandono y la
Caducidad. Caso de Estudio: Antigua Fábrica ATU
Equipamiento y Otras Tipologías
Centro diurno para personas con discapacidad en Esmeraldas
Museo de sitio y centro de interpretación Catequilla
Intervención en Arquitectura Preexistente
Centro de Reinserción de Habitantes de la Calle
Dignificación de los espacios públicos y privados para una identidad colectiva en el barrio Las Casas, D.M.Q.
Ganador
Finalista
ALIANZAS
Ganador
Finalista
Finalista
Ganador
Finalista
Finalista
Finalista
Finalista
Medalla de Oro
Finalista
Medalla de Oro
Finalista
Medalla de Oro
Finalista
Rehabilitación de espacios públicos a través de micro escenarios de arte urbano
Vinculación de la Arquitectura y paisaje para la creación de entornos saludables.
Centro de Bienestar Integral en la parroquia Huayna Cápac
Medalla de Oro Finalista
Bienal de Arquitectura de Quito, una ventana a la diversidad panamericana
Quito’s Architecture Biennale, a window to Pan-American diversity
María Samaniego Ponce
Presidente del Colegio de Arquitectos de Pichincha CAE-P
Presidente de la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos FPAA
La vigésima cuarta edición de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (BAQ2024) ha marcado un hito significativo al desarrollarse en el Centro Histórico de Quito, un escenario emblemático que permite resignificar el evento y fortalecer el vínculo entre la arquitectura contemporánea y el patrimonio construido. La presencia de estudiantes, arquitectos y arquitectas de Quito, Ecuador y diversos países del mundo en este Patrimonio Cultural de la Humanidad, declarado por la UNESCO en 1978, constituye la mayor recompensa de dos años de intenso trabajo dedicado a conceptualizar y producir uno de los eventos arquitectónicos más relevantes de la región.
La decisión de realizar este evento en el Centro Histórico también representa una declaración de principios. En un contexto global donde la expansión descontrolada, la segregación socioespacial y la crisis ambiental exigen respuestas urgentes, la BAQ2024 apostó por tomar sede en el centro histórico, reconociendo su potencial para la regeneración urbana y la cohesión social. Quito, con su riqueza arquitectónica y diversidad cultural, se convierte en el escenario ideal para reflexionar sobre estrategias de intervención y revitalización que permitan construir ciudades más sostenibles e inclusivas.
En esta edición, la Comisión BAQ 2024 y el Directorio del CAE-P hicieron la entrega del Reconocimiento BAQ a la Trayectoria Profesional, un reconocimiento a las mejores prácticas profesionales del continente y del Ecuador que honra la gestión responsable y ética de la arquitectura. Este homenaje rinde tributo a aquellos arquitectos y arquitectas que han realizado importantes aportes a la arquitectura, la ciudad y la comunidad. El Directorio del Colegio de Arquitectos de Pichincha evalúa los perfiles de una terna presentada por la Comisión BAQ y selecciona a los arquitectos que recibirán dicho reconocimiento en cada edición.
De este modo, la BAQ y el CAE-P tuvieron el honor de entregar el Reconocimiento BAQ a la Trayectoria Profesional “Arquitecto de América” al arquitecto argentino Justo Solsona y, del mismo modo, otorgaron el reconocimiento “Arquitecta y Arquitecto de Ecuador” a los destacados colegas Evelia Peralta y Rolando Moya Tasquer.
La Bienal de Quito tradicionalmente publica dos libros en cada edición: uno correspondiente al seminario académico, que reúne los ensayos críticos resultantes de la convocatoria académica y el fundamento
teórico del tema planteado, el cual es entregado a todos los asistentes durante la semana bienal; y el segundo, el cual tengo el honor de presentar, que recoge los resultados del Concurso BAQ, uno de los ejes principales del proyecto, así como ensayos críticos que ofrecen una lectura sobre el estado de la arquitectura a través del análisis de las producciones arquitectónicas presentadas en la BAQ 2024.
Desde la BAQ 2020, junto a la Comisión Concurso, se planteó la necesidad de reformular el Concurso BAQ, implementando una nueva estructura de premios y categorías, definiendo finalistas y premiados, y estableciendo protocolos para la selección de jurados y el proceso de evaluación. Este eje fundamental de la Bienal de Quito se ha perfeccionado y ajustado en cada edición, con el objetivo de garantizar que la selección de finalistas y premiados sea representativa de la producción arquitectónica contemporánea. Más importante aún, se busca que esta selección sea realizada de manera objetiva y transparente, independiente de la Comisión Bienal, del enfoque temático o del Colegio de Arquitectos.
Los resultados del Concurso BAQ siempre generan polémica, comentarios críticos y análisis positivos; ahí radica la esencia de este espacio que es el de provocar discusión y diálogo sobre el panorama arquitectónico contemporáneo regional y global. La muestra de finalistas y ganadores de esta edición fue notablemente diversa, con distintas aproximaciones y respuestas desde la arquitectura y el hacer ciudad a los desafíos contemporáneos y a las variadas condiciones físicas y sociales del continente, diversidad que refleja la complejidad y riqueza a la que las y los arquitectos panamericanos nos enfrentamos en el ejercicio de nuestra profesión.
Una edición más de la BAQ se ha concluido con éxito.
Este libro cierra la vigésimo cuarta edición de un proyecto que enorgullece al Colegio de Arquitectos de Pichincha y a la comunidad arquitectónica ecuatoriana. Este ha sido un período importante para la Bienal de Quito, que continúa destacándose e innovando con propuestas claras y una organización impecable; el Concurso BAQ, el formato académico y el excelente contenido producido alimentan permanentemente la discusión contemporánea. Todo este esfuerzo intenso y consistente es una base firme para que la Bienal de Quito siga liderando los espacios donde la arquitectura es la protagonista.
La BAQ2024 ha sido posible gracias al compromiso y esfuerzo de múltiples actores. Las universidades han jugado un papel esencial en la dinamización del evento, promoviendo la reflexión académica y la participación activa de estudiantes y docentes, asegurando así la continuidad del debate arquitectónico en las nuevas generaciones. La participación de instituciones públicas y el respaldo del sector privado han sido fundamentales para garantizar la viabilidad del evento y consolidar su impacto a nivel local e internacional, facilitando el desarrollo de actividades clave que fortalecen la conexión entre la arquitectura y otras esferas de la sociedad. Asimismo, el apoyo de organizaciones nacionales e internacionales ha reafirmado la relevancia de la Bienal como un espacio de encuentro que trasciende fronteras y fomenta el intercambio de conocimientos.
El éxito de la BAQ2024 es el resultado del trabajo conjunto de todos estos actores. El equipo organizador, los jurados, conferencistas, participantes y público asistente han colaborado para consolidar una edición que ha dejado una huella en la historia del evento. La calidad de los debates, la excelencia de los proyectos y el impacto del encuentro en la ciudad son testigos del valor de la arquitectura como herramienta de transformación.
En el ámbito de la Federación Panamericana de Asociaciones de Arquitectos (FPAA), la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, única en el continente con tal alcance, se ha consolidado como una fuente de referencia obligada para eventos similares organizados por las secciones nacionales de los 35 países de América. La FPAA mantendrá su apoyo constante a proyectos que fomentan discusiones y avances sobre la arquitectura de la región y promueven una red de intercambio entre sus actores. Tanto desde el CAE-P como desde la FPAA, se felicita el trabajo constante y comprometido de la Bienal de Quito, que en cada edición reafirma su compromiso con la disciplina y su capacidad de generar pensamiento crítico.
La arquitectura no solo define los espacios que habitamos, sino que también moldea nuestras interacciones y configura nuestro futuro. Que esta publicación sea un reflejo de las ideas, proyectos y aspiraciones que han dado forma a la BAQ2024, sirviendo como punto de partida para continuar apostando por una arquitectura que, desde la disciplina y una lectura transversal de las capas de
la sociedad, la cultura y las condiciones físicas de la realidad, responda de manera responsable a nuevas formas de construir un entorno más equitativo, sostenible y humano.
The twenty-fourth edition of the Pan-American Architecture Biennial of Quito (BAQ2024) has marked a significant milestone by taking place in the Historic Center of Quito, an emblematic setting that allows for a redefinition of the event and strengthens the connection between contemporary architecture and built heritage. The presence of students, architects from Quito, Ecuador, and various countries around the world in this declared UNESCO World Heritage site in 1978, constitutes the greatest reward for two years of intense work dedicated to conceptualizing and producing one of the most relevant architectural events in the region.
The decision to hold this event in the Historic Center also represents a statement of principles. In a global context where uncontrolled expansion, socio-spatial segregation, and environmental crises demand urgent responses, the BAQ2024 chose to establish its venue in the historic center, recognizing its potential for urban regeneration and social cohesion. Quito, with its architectural richness and cultural diversity, becomes the ideal stage to reflect on intervention and revitalization strategies that allow for the construction of more sustainable and inclusive cities.
In this edition, the BAQ2024 Commission and the Board of the CAE-P presented the BAQ Recognition for Professional Trajectory, honoring the best professional practices, in Ecuador and the continent, that celebrate responsible and ethical management in architecture. This tribute pays homage to those architects who have made significant contributions to architecture, the city, and the community. The Board of Colegio de Arquitectos de Pichincha evaluates the profiles of a shortlist presented by the BAQ Commission and selects the architects who will receive this recognition in each edition.
Thereby, the BAQ and CAE-P had the honor of awarding the BAQ Recognition for Professional Trajectory “Architect of America” to Argentine architect Justo Solsona, and similarly granted the recognition “Architects of Ecuador” to distinguished colleagues Evelia Peralta and Rolando Moya Tasquer.
The Quito Biennial traditionally publishes two books for each edition: one corresponding to the academic seminar, which gathers critical essays resulting from the academic call and the theoretical foundation of the proposed theme, delivered to all attendees during the biennial week; and the second, which have the honor of presenting, compiling the results of the BAQ Awards, one of the main axes of the project, as well as critical essays that provide insights into the state of architecture through the analysis of the architectural productions presented at BAQ2024.
Since BAQ2020, alongside the Awards Commission, there has been a need to reformulate the BAQ Awards, implementing a new structure of prizes and categories, defining finalists and winners, and establishing protocols for jury selection and evaluation processes. This fundamental axis of the Quito Biennial has been refined and adjusted in each edition, aiming to ensure that the selection of finalists and winners is representative of contemporary architectural production. More importantly, it seeks to ensure that this selection is made objectively and transparently, independent of the Biennial Commission, thematic focus, or Colegio de Arquitectos.
The results of the BAQ Awards always generate controversy, critical comments, and positive analyses; therein lies the essence of this space, which is to provoke discussion and dialogue about the contemporary architectural landscape, both regional and global. The exhibition of finalists and winners in this edition was notably diverse, showcasing different approaches and responses from architecture and urban development to contemporary challenges and the varied physical and social conditions of the continent, reflecting the complexity and richness that Pan-American architects face in practicing our profession.
Another successful edition of BAQ has concluded. This book marks the end of the twenty-fourth edition of a project that brings pride to Colegio de Arquitectos de Pichincha and the Ecuadorian architectural community. This has been an important period for the Quito Biennial, which continues to stand out and innovate with clear proposals and impeccable organization; the BAQ Awards, the academic format, and the excellent content produced continuously feed the contemporary discussion. All this intense and consistent effort provides a solid foundation for
the Quito Biennial to continue leading spaces where architecture takes center stage.
BAQ2024 has been made possible thanks to the commitment and effort of multiple stakeholders. Universities have played an essential role in energizing the event, promoting academic reflection and active participation from students and faculty, thus ensuring the continuity of architectural debate among new generations. The involvement of public institutions and support from the private sector have been crucial in guaranteeing the event’s viability and consolidating its impact at both local and international levels, facilitating the development of key activities that strengthen the connection between architecture and other spheres of society. Additionally, support from national and international organizations has reaffirmed the relevance of the Biennial as a meeting space that transcends borders and fosters knowledge exchange.
The success of BAQ2024 is the result of the collaborative work of all these stakeholders. The organizing team, jurors, speakers, participants, and the attending public have worked together to consolidate an edition that has left a mark in the history of the event. The quality of the debates, the excellence of the projects, and the impact of the gathering in the city testify to the value of architecture as a tool for transformation.
Within the framework of the Pan-American Federation of Associations of Architects (FPAA), the Pan-American Architecture Biennial of Quito, unique in the continent for its scope, has established itself as a mandatory reference for similar events organized by the national sections of the 35 countries in the Americas. The FPAA will maintain its constant support for projects that promote discussions and advancements regarding architecture in the region and foster a network of exchange among its actors. Both from CAE-P and FPAA, we commend the ongoing and committed work of the Quito Biennial, which reaffirms its commitment to the discipline and its capacity to generate critical thought in each edition.
Architecture not only defines the spaces we inhabit but also shapes our interactions and configures our future. May this publication reflect the ideas, projects, and aspirations that have shaped the BAQ2024, serving as a starting point to continue advocating for an architecture that, from the
discipline and a transversal reading of the layers of society, culture, and the physical conditions of reality, responds responsibly to new ways of building a more equitable, sustainable, and humane environment.
Construyendo Futuro desde un Legado
Building Future from Legacy
Diego Ordóñez Holguín
Presidente CAE-P 2025-2027
Es un honor para el Colegio de Arquitectos del Ecuador, núcleo de Pichincha, presentar este libro de ganadores del concurso de la vigésima cuarta edición de la Bienal de Arquitectura de Quito, uno de los principales foros para la difusión y discusión de la producción arquitectónica en el continente. Este evento emblemático de nuestra institución ha experimentado un crecimiento y fortalecimiento continuo a lo largo de 46 años. La temática de “Convergencias Arquitecturas Paisaje”, como eje de desarrollo discursivo y crítico, ha sido sumamente pertinente para el intercambio de experiencias, utilizando la arquitectura y el paisaje como elementos catalizadores de la dinámica urbana. La Bienal ofreció una experiencia singular para los asistentes, siendo el centro histórico de Quito, primera ciudad declarada por la UNESCO como patrimonio cultural de la humanidad, el escenario de este encuentro, coincidiendo con el año de nacimiento de esta importante Bienal.
La XXIV edición reafirmó sus principios fundacionales con altura, evidenciando excelencia en la discusión, exposición y reflexión sobre la amplia y diversa producción arquitectónica, tanto a nivel nacional como continental. Este proyecto se consolida, sin duda, como el mayor acontecimiento cultural del país. La notable trayectoria de su organización ha permitido, en esta edición, contar nuevamente con la participación de líderes en la producción arquitectónica y académica a nivel mundial.
El directorio del Colegio de Arquitectos del Ecuador, núcleo de Pichincha, del cual tengo el honor de presidir, asume con entusiasmo y gran responsabilidad la conceptualización y ejecución de la XXV Bienal de Arquitectura de Quito. Esta edición conmemorativa debe mantener el espíritu histórico que ha caracterizado los últimos 48 años, reconociendo el contexto actual y los retos que plantea el pensamiento contemporáneo en la producción arquitectónica en el marco de una práctica globalizada.
It is an honor for Colegio de Arquitectos del Ecuador, Provincia de Pichincha, to present this book featuring the winners of the twenty-fourth edition of Quito’s Architecture Biennale, one of the main forums for the dissemination and discussion of the continent’s architectural production. This emblematic event of our institution has experienced continuous growth and strengthening over the past 46 years. The theme “Convergences Landscape Architectures”, as the central axis for discourse and critical development, has been highly relevant for the exchange of experiences, using architecture and landscape as catalysts of the urban dynamics. The Biennial offered a unique experience for attendees, with the historic center of Quito— the first city declared a UNESCO World Heritage Site—serving as the scenery for this gathering, which coincides with the first edition of this important Biennial.
The XXIV edition reaffirmed its foundational principles with distinction, showcasing excellence in discussion, exhibition, and reflection on the broad and diverse architectural production at both national and continental levels. This project undoubtedly consolidates itself as the largest cultural event in the country. The remarkable trajectory of its organization has allowed once again, in this edition, for the participation of leaders in architectural and academic production from around the world.
The board of Colegio de Arquitectos del Ecuador, Provincia de Pichincha, which have the honor of presiding over, enthusiastically and responsibly embraces the conceptualization and execution of Quito’s XXV Architecture Biennial. This commemorative edition must uphold the historical spirit that has characterized the last 48 years while recognizing the current context and the challenges posed by contemporary thought in architectural production within the framework of a globalized practice.
Yadhira Álvarez Castellanos Presidenta BAQ
Toda bienal representa, en esencia, un umbral, un instante de pausa que permite reflexionar sobre lo realizado y proyectar lo que aún es posible. La Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, BAQ2024, un proyecto del Colegio de Arquitectos del Ecuador Provincia de Pichincha, ha ofrecido un espacio de reflexión y debate en el que la arquitectura y el paisaje se han entrelazado para establecer un discurso común sobre el presente y el futuro de nuestro entorno construido. Este libro, que recopila las contribuciones de esta edición, constituye un testimonio de esa confluencia de ideas, un registro de las discusiones, hallazgos y desafíos que han configurado esta vigésima cuarta edición, al tiempo que recoge de forma amplia los resultados del Concurso BAQ2024.
Bajo el tema “CONVERGENCIAS: arquitecturas paisaje”, la BAQ2024 nos invita a pensar la arquitectura no como un hecho aislado, sino como un fenómeno que surge en la intersección de materia, territorio, ciudad y sociedad. En un contexto de profundas crisis ambientales y urbanas, la arquitectura se manifiesta como un campo de acción indispensable para la construcción de escenarios más habitables, integrados con el paisaje y conscientes de la historia y la memoria de los lugares. De esta forma, la bienal ha procurado ser un espacio donde reflexión y práctica dialogan con la misma intensidad, donde cada proyecto presentado, cada conferencia impartida y cada conversación espontánea en los pasillos de los espacios que acogieron la BAQ han contribuido a enriquecer nuestra comprensión de qué significa construir en el presente.
Si bien la arquitectura ha sido tradicionalmente entendida como un ejercicio de delimitación —la creación de un adentro y un afuera, la afirmación de un orden dentro del territorio—, esta bienal ha apostado por una mirada en la que arquitectura y paisaje, particularmente el de las ciudades, se entrelazan, se funden, se complementan.
El seminario académico CONVERGENCIAS: arquitecturas paisaje ha sido un punto neurálgico de esta discusión, reuniendo a arquitectos, urbanistas y paisajistas de diversas partes del mundo para trazar nuevas coordenadas sobre el papel de la arquitectura en la construcción del territorio. Entre los temas abordados han destacado la sostenibilidad, las estrategias espaciales en relación con el contexto, entre otros, todos ellos son aspectos que requieren respuestas urgentes. Este libro no solo compila ideas y ponencias, sino que ofrece una cartografía de posibilidades:
estrategias, procesos, materialidades, programas y relaciones que pueden orientar nuevas formas de intervención en el espacio.
La BAQ2024 ha sido, además de un evento de exhibición y debate, una experiencia urbana en sí misma. Al situar sus actividades en el centro histórico de Quito, la bienal ha integrado a la ciudad en su discurso. No ha sido simplemente un telón de fondo, sino un interlocutor que nos ha empujado a explorar sus capas temporales, sus tensiones entre conservación y transformación, su interacción con la geografía y sus modos de habitar. Este libro también refleja esa dimensión, documentando las experiencias in situ, las interacciones con los espacios urbanos y las reflexiones surgidas de estas.
Las sedes de la bienal —Teatro Bolívar, Teatro Sucre, Museo de la Ciudad, Plaza Grande, entre otros espacios urbanos, culturales y patrimoniales— no solo han acogido exposiciones y conferencias, sino que han sido parte activa de la conversación, invitándonos a pensar la ciudad no como un conjunto de objetos construidos sino como un entramado de relaciones donde el paisaje, la historia y la vida cotidiana convergen. Esta edición de la BAQ ha representado un ejercicio de apropiación del espacio público, explorando sus posibilidades y reconociendo su papel en la construcción de ciudadanía.
El proyecto MIO, que cumplió su décima edición bajo el nombre “MIO2024 Explorando la Ciudad”, fue capaz de insertarse en la dinámica de barrios emblemáticos de nuestro Centro Histórico, buscando enlazar las antiguas y nuevas prácticas cotidianas, permitiéndonos de manera simultánea mirar el pasado, el presente y futuro de nuestra ciudad.
El Concurso BAQ: una mirada sobre la producción contemporánea
Toda bienal constituye también un ejercicio de confrontación, un espacio donde se exponen las búsquedas y respuestas de la arquitectura contemporánea ante problemáticas actuales. En este sentido, el Concurso BAQ ha sido uno de los eventos más anticipados de esta edición. Con la participación de proyectos realizados en los últimos cinco años, esta competencia nos permite vislumbrar el estado de la arquitectura en América y más allá. Las categorías del concurso resaltan la diversidad de enfoques y premian tanto la innovación formal y técnica como el compromiso social y ambiental de las propuestas.
Este libro recoge una selección de los proyectos premiados y finalistas; en esta edición se reconocieron 79 proyectos finalistas y 27 proyectos ganadores, documentando no solo su calidad arquitectónica, sino también sus procesos y su impacto. Se configura así un archivo de la producción reciente, evidenciando cómo la arquitectura continúa transformándose en respuesta a las necesidades y desafíos contemporáneos.
Nada de esto hubiera sido posible sin el esfuerzo y la dedicación de quienes hicieron realidad la BAQ2024. A lo largo de sus páginas, este libro también atestigua dicha labor: la energía y visión del equipo organizador, la entrega de los voluntarios y el entusiasmo de los participantes. Cada bienal es una construcción colectiva, un engranaje donde cada pieza resulta esencial para dotar al evento de la dimensión que lo define.
Esta edición se realizó en un contexto de profunda crisis e incertidumbre. No obstante, la arquitectura, en su capacidad para proyectar futuros posibles, ha sabido sobreponerse a las dificultades y encontrar en esta bienal un espacio de esperanza y acción. Agradecemos a quienes hicieron posible este evento: a los miembros de la Comisión Bienal, de las comisiones académica y de concurso, a coordinadores y colaboradores, así como a los arquitectos y estudiantes que participaron con sus proyectos y ponencias, y a todos los asistentes que convirtieron esta bienal en un verdadero foro de intercambio.
Este libro no solo registra lo acontecido en la BAQ2024, sino que también invita a seguir pensando, debatiendo y construyendo. La arquitectura, entendida como un campo de acción en constante transformación, no puede limitarse a celebrar lo logrado; debe proyectarse hacia lo que queda por hacer. Este volumen, por tanto, no es un cierre, sino un punto de partida. Nos recuerda que la arquitectura, más allá de sus formas y materiales, es un acto de imaginación y compromiso con el entorno.
Que estas páginas sirvan como estímulo para seguir explorando el papel de la arquitectura en la construcción de nuestros entornos, para investigar la relación entre lo edificado y lo natural, y para reivindicar la capacidad de la arquitectura de dar sentido y lugar a nuestras vidas. En tiempos de crisis y cambio, más que nunca, se requiere que la arquitectura funcione como un espacio de convergencia, un escenario de encuentros y una plataforma para imaginar un futuro más habitable.
La BAQ2024 se ha constituido como un hito en este camino. Este libro es su legado. Que su lectura actúe como un mapa, un registro y un impulso para seguir construyendo, unidos, la arquitectura del mañana.
Every biennial essentially represents a threshold, a pause that allows for reflection on what has been accomplished and a projection of what is still possible. The Pan-American Architecture Biennial of Quito, BAQ2024, a project by Colegio de Arquitectos del Ecuador Provincia de Pichincha, has provided a space for reflection and debate where architecture and landscape have blended to establish a common discourse about the present and future of our built environment. This book, which compiles the contributions from this edition, serves as a testament to that confluence of ideas, a record of the discussions, findings, and challenges that have shaped this twentyfourth edition, while also broadly capturing the results of the BAQ2024 Competition.
Under the theme “CONVERGENCES: landscape architectures”, the BAQ2024 invites us to think of architecture not as an isolated fact, but as a phenomenon that arises at the intersection of material, territory, city, and society. In a context of profound environmental and urban crises, architecture manifests itself as an indispensable field of action for constructing more livable scenarios, integrated with the landscape and aware of the history and memory of places. In this way, the biennial has sought to be a space where reflection and practice engage with equal intensity, where each presented project, every lecture given, and each spontaneous conversation in the hallways of the venues that hosted the BAQ have contributed to enriching our understanding of what it means to build in the present.
While architecture has traditionally been understood as an exercise of delimitation—the creation of an inside and an outside, the assertion of an order within the territory—this biennial has embraced a perspective in which architecture and landscape, particularly that of cities, intertwine, merge, and complement each other.
The academic seminar CONVERGENCES: landscape architectures has been a focal point of this discussion, bringing together architects, urban planners, and landscape architects from various parts of the world
to chart new coordinates regarding the role of architecture in the construction of territory. Among the topics addressed, sustainability and spatial strategies in relation to context have stood out; nevertheless, all require urgent responses. This book not only compiles ideas and presentations but also offers a cartography of possibilities: strategies, processes, materialities, programs, and relationships that can guide new forms of intervention in space.
BAQ2024 has been, in addition to an event for exhibition and debate, an urban experience in itself. By situating its activities in the historic center of Quito, the biennial has integrated the city into its discourse. It has not merely served as a backdrop but as a partner in dialogue that has pushed us to explore its temporal layers, its tensions between conservation and transformation, its interaction with geography, and its modes of inhabitation. This book also reflects that dimension, documenting the on-site experiences, interactions with urban spaces, and reflections arising from them.
The venues of the biennial—Teatro Bolívar, Teatro Sucre, Museo de la Ciudad, Plaza Grande, among other urban, cultural, and heritage spaces—not only hosted exhibitions and lectures but were active participants in the conversation, inviting us to think of the city not as a collection of constructed objects but as a web of relationships where landscape, history, and everyday life converge. This edition of the BAQ has represented an exercise in appropriating public space, exploring its possibilities and recognizing its role in building citizenship.
The MIO project, which celebrated its tenth edition under the name “MIO2024 Exploring the City,” was able to insert itself into the dynamics of emblematic neighborhoods of our Historic Center, seeking to link old and new everyday practices, allowing us simultaneously to look at the past, present, and future of our city.
The BAQ Awards: a look at contemporary production
Every biennial also constitutes an exercise in confrontation, a space where the searches and responses of contemporary architecture to current issues are exposed. In this sense, the BAQ Awards have been one of the most anticipated events of this edition. With the participation of projects completed in the last five years, this competition allows us to glimpse
the state of architecture in America and beyond. The categories of the awards highlight the diversity of approaches and reward both formal and technical innovation as well as the social and environmental commitment of the proposals.
This book includes a selection of the awarded and finalist projects; in this edition, 79 finalist projects and 27 winning projects were recognized, documenting not only their architectural quality but also their processes and impact. Consecuently, an archive of recent production is formed, evidencing how architecture continues to transform in response to contemporary needs and challenges.
None of this would have been possible without the effort and dedication of those who made the BAQ2024 a reality. Throughout its pages, this book also attests to that work: the energy and vision of the organizing team, the commitment of volunteers, and the enthusiasm of participants. Each biennial is a collective construction, a mechanism where each piece is essential to endow the event with the dimension that defines it.
This edition took place in a context of deep crisis and uncertainty. Nevertheless, architecture, in its capacity to project possible futures, has managed to overcome difficulties and find in this biennial a space of hope and action. We thank those who made this event possible: the members of the Biennial Commission, the academic and awards committees, coordinators and collaborators, as well as the architects and students who participated with their projects and presentations, and all the attendees who turned this biennial into a true forum for exchange.
This book not only records what happened at BAQ2024 but also invites us to continue thinking, debating, and building. Architecture, understood as a field of action in constant transformation, cannot limit itself to celebrating what has been achieved; it must project itself toward what remains to be done. This volume, therefore, is not a conclusion but a starting point. It reminds us that architecture, beyond its forms and materials, is an act of imagination and commitment to the environment.
May these pages serve as a stimulus to continue exploring the role of architecture in the construction of our environments, to investigate the relationship between the built and the natural, and to reclaim
architecture’s ability to give meaning and a place to our lives. In times of crisis and change, more than ever, architecture is required to function as a space of convergence, a stage for encounters, and a platform to imagine a more habitable future.
BAQ2024 has established itself as a milestone on this path. This book is its legacy. May its reading act as a map, a record, and an impetus to continue building, together, the architecture of tomorrow.
Asumiendo el Desafío:
Taking on the Challenge: The Pan-American Architecture
Biennale of Quito, the Commitment to the City and the Guild
Daniela Sofía Loaiza
Presidenta BAQ 2025 - 2027
La Arquitectura es una forma de construir pensamiento y acción. No se limita a diseñar y construir espacios, sino que tiene la capacidad de transformar paisajes, modelar experiencias cotidianas y definir las ciudades que habitamos. En este sentido, la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (BAQ) se erige como un espacio privilegiado para debatir sobre el presente y el futuro de la arquitectura, así como para dialogar en torno a las complejidades sociales, culturales y ambientales que caracterizan nuestra época.La BAQ es un proyecto vivo que, desde hace casi cinco décadas, articula reflexiones y construye vínculos entre la Arquitectura y la ciudad, entre lo que pensamos y lo que edificamos.
Asumir la presidencia de la BAQ representa un honor, al mismo tiempo que una considerable responsabilidad y un profundo compromiso. Es tomar la posta de de aquellos que han dedicado su esfuerzo a mantener este espacio como un foro abierto al pensamiento crítico y a las diversas maneras de concebir y realizar arquitectura. Este rol implica reafirmar la Bienal como un motor de reflexión y como una plataforma que genere impactos tangibles en la ciudad de Quito y su paisaje. No es suficiente con dialogar sobre arquitectura; resulta esencial que las ideas discutidas durante la BAQ se transformen en acciones que enriquezcan los espacios que habitamos.
La edición más reciente, la BAQ 2024, marcó un hito al centrar su atención en el Centro Histórico de Quito, un gesto que extendió la Bienal más allá de los auditorios tradicionales, convirtiendo a la ciudad en un escenario donde sus habitantes son protagonistas. Durante esa semana, la arquitectura se transformó de un discurso aislado en una experiencia compartida, revitalizando plazas, calles y edificios históricos. Esta apertura propició que toda la ciudadanía participara en la reflexión arquitectónica y en las posibilidades transformadoras que la disciplina ofrece para la vida urbana. Este espíritu de apertura y diálogo con la ciudad servirá como una brújula para la BAQ 2026.
En 2026, la BAQ celebrará 48 años de existencia ininterrumpida, una trayectoria que refleja la persistencia de un proyecto institucional y la capacidad del Colegio de Arquitectos del Ecuador – Provincia de Pichincha (CAE-P) para mantener, proyectar y renovar un espacio de discusión de repercusión internacional. Esta continuidad atestigua el compromiso y la convicción de que la arquitectura desempeña un papel esencial en la construcción de una sociedad más equitativa, consciente de su entorno y abierta al diálogo.
La BAQ: Un Proyecto del Colegio de Arquitectos del Ecuador – Pichincha
La BAQ es una de las manifestaciones más significativas de la misión del CAE-P en su esfuerzo por fortalecer al gremio, generar espacios de encuentro entre sus miembros y proyectar el trabajo de los arquitectos ecuatorianos tanto a nivel nacional como internacional. A través de la Bienal, el CAE-P se establece como un actor clave en el debate sobre arquitectura y ciudad. Este proyecto visibiliza la labor de arquitectos ecuatorianos y coloca a Quito como un nodo central en las discusiones arquitectónicas panamericanas. Cada edición de la Bienal representa una oportunidad para fortalecer el gremio, facilitando el diálogo entre las voces locales y las tendencias globales, lo que amplifica su alcance y genera un impacto duradero en el territorio.
El compromiso del CAE-P con la Bienal implica también un compromiso con la construcción de una buena ciudad. No se trata únicamente de discutir arquitectura desde una perspectiva teórica, sino de incidir en las políticas urbanas y en la manera en que comprendemos y habitamos nuestros espacios. La BAQ 2026 continuará avanzando en esta misión, asegurándose de que las ideas surgidas en este entorno se traduzcan en acciones que moldearán el paisaje urbano.
La BAQ 2026: Arquitectura que Trasciende en la Ciudad
La BAQ 2026 se presenta como una oportunidad para reafirmar que la arquitectura no es un ejercicio aislado. Por el contrario, está íntimamente conectada con las dinámicas sociales, culturales y ambientales que configuran nuestras ciudades y paisajes. En este sentido, la Bienal debe trascender el ámbito de la discusión teórica para hacerse evidente en la ciudad de Quito, en sus espacios públicos, en sus edificios y en las múltiples capas que conforman su identidad.
Inspirados en la experiencia de la BAQ2024, la edición 2026 intentará expandir este enfoque. Se busca que la Bienal continúe siendo un espacio donde las ideas arquitectónicas se concreten en acciones que transformen el entorno urbano, fortaleciendo así la conexión entre la reflexión arquitectónica y la ciudad.
El desafío es evidente: aspiramos a que la BAQ 2026 se convierta en un motor que impulse intervenciones concretas en la ciudad y el paisaje. Estas acciones consolidarán el legado de la Bienal y reforzarán el papel
del CAE-P como agente activo en la construcción de un futuro urbano más habitable, equitativo y bello.
Compromiso con la Historia y el Futuro
Organizar la BAQ 2026 implica asumir la responsabilidad de honrar 48 años de historia, al tiempo que proyecta este legado hacia el futuro. Cada Bienal constituye una ocasión para expandir los límites de la discusión arquitectónica, para plantear nuevas inquietudes y para fortalecer la interrelación entre arquitectura, ciudad y paisaje.
Este compromiso institucional es también un compromiso con quienes han sostenido la Bienal a lo largo de los años y con quienes seguirán construyéndola en el futuro. Se presenta como una invitación a imaginar nuevas formas de habitar, a concebir la arquitectura como una práctica que, lejos de agotarse en sí misma, se proyecta hacia el mundo con responsabilidad y sensibilidad.
La BAQ 2026 será, por lo tanto, una celebración de casi medio siglo de pensamiento arquitectónico, pero, sobre todo, una plataforma para imaginar y edificar un futuro en el que la arquitectura continúe transformando ciudades y paisajes de manera significativa. La arquitectura, como la Bienal, no se detiene; siempre está en constante discusión.
diverse ways of conceiving and practicing architecture. This role involves reaffirming the Biennial as a motor for reflection and as a platform that generates tangible impacts in the city of Quito and its landscape. It is not enough to discuss architecture; it is essential that the ideas debated during the BAQ transform into actions that enrich the spaces we inhabit.
The most recent edition, BAQ2024, marked a milestone by focusing its attention on the Historic Center of Quito, a gesture that extended the Biennial beyond traditional auditoriums, turning the city into a stage where its inhabitants are the protagonists. During that week, architecture transformed from an isolated discourse into a shared experience, revitalizing plazas, streets, and historic buildings. This openness allowed citizens to participate in architectural reflection and in the transformative possibilities that the discipline offers for urban life. This spirit of openness and dialogue with the city will serve as a compass for the BAQ 2026.
In 2026, the BAQ will celebrate 48 years of uninterrupted existence, a trajectory that reflects the persistence of an institutional project and the ability of Colegio de Arquitectos del Ecuador, Provincia de Pichincha (CAE-P) to maintain, project, and renew a space for discussion with international repercussions. This continuity attests to the commitment and conviction that architecture plays an essential role in building a more equitable society, aware of its environment, and open to dialogue.
Architecture is a way of constructing thought and action. It is not limited to designing and building spaces; it has the capacity to transform landscapes, shape everyday experiences, and define the cities we inhabit.
In this sense, the Pan-American Architecture Biennial of Quito (BAQ) stands as a privileged space for debating the present and future of architecture, as well as for engaging in dialogue about the social, cultural, and environmental complexities that characterize our time.
The BAQ is a living project that, for nearly five decades, has articulated reflections and built connections between architecture and the city, between what we think and what we build.
Taking on the presidency of the BAQ represents an honor, as well as a considerable responsibility and a deep commitment. It means carrying on the work of those who have dedicated their efforts to maintaining this space as an open forum for critical thought and
The BAQ: A Project of Colegio de Arquitectos del Ecuador, Provincia de Pichincha
The BAQ is one of the most significant manifestations of the CAE-P’s mission in its effort to strengthen the profession, generate meeting spaces among its members, and project the work of Ecuadorian architects both nationally and internationally. Through the Biennial, the CAE-P establishes itself as a key player in the debate about architecture and the city. This project highlights the work of Ecuadorian architects and positions Quito as a central node in PanAmerican architectural discussions. Each edition of the Biennial represents an opportunity to strengthen the profession, facilitating dialogue between local voices and global trends, amplifying its reach and generating a lasting impact on the territory.
The CAE-P’s commitment to the Biennial also implies a commitment to building a good city. It is not just
about discussing architecture from a theoretical perspective but about influencing urban policies and how we understand and inhabit our spaces. BAQ 2026 will continue to advance this mission, ensuring that the ideas arising in this environment translate into actions that will shape the urban landscape.
BAQ 2026: Architecture that Transcends in the City
BAQ 2026 presents an opportunity to reaffirm that architecture is not an isolated exercise. On the contrary, it is intimately connected with the social, cultural, and environmental dynamics that shape our cities and landscapes. In this sense, the Biennial must transcend the realm of theoretical discussion to become evident in the city of Quito, in its public spaces, in its buildings, and in the multiple layers that make up its identity.
Inspired by the experience of BAQ2024, the 2026 edition will seek to expand this approach. The goal is for the Biennial to continue being a space where architectural ideas materialize into actions that transform the urban environment, thereby strengthening the connection between architectural reflection and the city.
The challenge is clear: we aspire for BAQ 2026 to become a driving force for concrete interventions in the city and landscape. These actions will consolidate the legacy of the Biennial and reinforce the role of the CAE-P as an active agent in building a more livable, equitable, and beautiful urban future.
Commitment to History and the Future
Organizing BAQ 2026 entails taking on the responsibility of honoring 48 years of history while projecting this legacy into the future. Each Biennial constitutes an occasion to expand the boundaries of architectural discussion, to raise new concerns, and to strengthen the interrelationship between architecture, city, and landscape.
This institutional commitment is also a commitment to those who have sustained the Biennial over the years and to those who will continue to build it in the future. It serves as an invitation to imagine new ways of inhabiting, to conceive architecture as a practice that, far from exhausting itself, projects into the world with responsibility and sensitivity.
Therefore, BAQ 2026 will be a celebration of nearly half a century of architectural thought, but above
all, a platform to imagine and build a future in which architecture continues to transform cities and landscapes in meaningful ways. Architecture, like the Biennial, does not stop; it is always in constant discussion.
María Samaniego Ponce Presidenta CAE-P
Romina Pérez Moreira Coordinadora Comunicación
Juan Rodríguez Maldonado Administrador CAE-P
Geovanna Garzón Asistente Ejecutiva
Yadhira Álvarez Castellanos Presidenta BAQ2024
Viviana Paredes Cocha Coordinadora Presencia de Marca
Mario Cueva Orna Director Académico
Esteban Rodríguez Coordinador Taller de Espacio Público
LA EXPERIENCIA DE LA BIENAL THE BIENNIAL EXPERIENCE
“La Bienal fue linda”, fue la coloquial frase que, casi al unísono, mencionamos al iniciar la discusión sobre nuestra aproximación a este texto como parte de la publicación de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ 2024 que tienen en sus manos. Decidimos seguir de forma espontánea, franca y sin mayores pretensiones conceptuales, lo que este adjetivo y sus posibles connotaciones nos evocaban al recordar libre y entusiastamente la experiencia de esta edición de la Bienal, en relación a nuestro rol como Directores de la Comisión Académica BAQ 2024.
Convergencias Arquitecturas Paisaje nos invitó en su lanzamiento, en noviembre de 2023, a “debatir sobre la capacidad intrínseca de la arquitectura de construir paisaje, sin establecer necesariamente un discurso unánime (imposible), pero ojalá uno más consensuado (más probable) alrededor de esta temática”(1). Esta invitación propuso alejarnos de la idea de que el paisaje es sinónimo de naturaleza, acercándonos más bien a postulados como el del filósofo italiano Massimo Venturi Feirolo (2004) de que “el hombre plasma la materia y crea lugares que le pertenecen y recopilan su historia y su cultura. Construye paisajes como resultado de un arte que modifica una realidad caracterizada por la contemporánea existencia de presente y pasado”. (Venturi Feirolo, 2004),
De esta manera, y retomando nuestra reflexión de que “parece posible afirmar que el paisaje es un constructo del ser humano en el que destacan los ámbitos de relaciones entre sus habitantes (...) en donde la arquitectura desempeña un rol fundamental, ya que transforma físicamente los lugares del habitar y, por consiguiente, influye sobre las formas de vida” (1), nos resulta importante resaltar la consonancia entre estos postulados y el desarrollo del evento mismo, destacando a los paisajes urbanos y humanos que acogieron y dieron vida a la XXIV edición de uno de los eventos más prestigiosos de arquitectura del continente americano.
El paisaje urbano del Centro Histórico de Quito, núcleo físico de la ciudad consolidada y componente primordial de la imagen urbana y memoria colectiva de la urbe en general, fue testigo de este encuentro entre el 18 y el 22 de noviembre de 2024. La decisión de la Comisión Organizadora de la BAQ, encabezada por la arquitecta Yadhira Álvarez, su presidenta, de llevar este encuentro a nuestro Patrimonio Cultural de la Humanidad fue una decisión acertada, convirtiéndose su trazado urbano y su arquitectura colonial republicana, moderna
y contemporánea en el telón de fondo ideal para estructurar la Agenda de la Semana BAQ 2024.
En dos de sus emblemáticos teatros, el Bolívar y el Sucre, se desarrolló el Seminario Académico BAQ 2024 Convergencias Arquitecturas Paisaje con 28 conversatorios que pusieron frente a frente en un mismo panel, bajo el formato de Conversatorios, a 18 estudios de arquitectura de distintas latitudes del globo a debatir sobre su obra junto a críticos de arquitectura, estudiantes de 17 facultades de arquitectura nacionales y 13 internacionales, así como con distintos equipos profesionales. Estos espacios se plantean como un mecanismo horizontal de diálogo alrededor del análisis crítico de una selección de distintas obras de arquitectura de variadas escalas y tipologías, en relación al Enfoque Temático propuesto. Así mismo, en estos espacios se desarrollaron 10 charlas magistrales, 3 entrevistas y 6 mesas redondas que complementaron la discusión, estando estas últimas orientadas a ampliar el debate sobre las convergencias entre arquitecturas, paisaje y otros campos disciplinares que son complementarios a la misma arquitectura.
Además de estos eventos de carácter académico, 9 espacios adicionales se abrieron al público en general para albergar 10 exposiciones y eventos complementarios. Así mismo, las calles del tradicional barrio de Chimbacalle y las que conforman el núcleo central del Centro Histórico fueron recorridas por quienes querían una experiencia más próxima de la ciudad a través de los recorridos del proyecto MIO. Consideramos que esta iniciativa va en consonancia con el enfoque de esta edición, en el sentido de contribuir al reconocimiento de dos barrios céntricos que, en distintas medidas y como ocurre en muchos otros de la ciudad consolidada, enfrentan complejidades como el abandono de sus habitantes y sus entornos. Esta situación se contrapone con el esparcimiento de la mancha urbana, particularmente descontrolada, voraz y especulativa hacia los valles orientales de la ciudad, y que se ha convertido en los últimos años en el telón de fondo de una parte importante de la producción arquitectónica contemporánea de nuestra ciudad. Algo similar, pero distinto a la vez, ocurre hacia las otras periferias de la urbe con creciente desarrollo demográfico y, en muchos casos, con carencias de servicios y conectividad urbana, en donde a la arquitectura se la percibe ausente en el desarrollo de tipologías fundamentales como vivienda colectiva, equipamiento y espacio público.
En ese sentido, la propuesta del Taller de Espacio Público Convergencias Arquitecturas Paisaje (que tiene su propio apartado en esta publicación), y que se desarrolló en la semana posterior al Seminario Académico en una zona de estudio específica en el borde oriental del Centro Histórico de Quito, propició el trabajo conjunto entre un selecto grupo de talleristas y profesionales participantes nacionales y extranjeros, que desarrollaron propuestas específicas de intervención para esta zona con diversos y graves problemas urbanos, sociales y ambientales. Este ejercicio alimenta al postulado de la Bienal en el sentido de que “hablar de paisaje(s) y de su convergencia con la arquitectura como acción de transformación del ser humano, quiere decir hacer frente a las realidades actuales afectadas, entre otras, por la crisis climática, el crecimiento poblacional de las urbes, el incesante aumento de la brecha social, la expansión urbana en detrimento de las áreas rurales y el insensible desarrollo inmobiliario” (1).
Estamos seguros de que esta edición de la Bienal propició también una costura del evento con los habitantes de los entornos en donde se llevó a cabo, acercándola en mayor o menor medida a través de sus exposiciones y dinámicas propias, a los miles de transeúntes que recorren a diario las ajetreadas calles del Centro Histórico de Quito, y que definen su paisaje humano. Aquellas personas fueron testigos también de cómo las cerca de 2000 personas que asistieron al Seminario Académico con sus identificaciones multicolores características de la imagen oficial BAQ 2024, se convirtieron durante esos días en habitantes temporales de su barrio y ojalá futuros usuarios asiduos de ese espacio público.
Dentro de esa línea, recordamos también con alegría como algunos de los invitados al evento como ponentes del Seminario Académico mencionaron, en alguna conversación informal, que la Bienal destaca notablemente no solo por la calidad de la organización del evento en sí mismo, sino también por su calidad humana. Y esta apreciación pone en alto al equipo humano que demostró su compromiso y profesionalismo, no solo durante los días de duración del evento, sino durante los casi 24 meses de trabajo que tomó su planificación.
A la par de este reconocimiento al valor de todo el equipo humano que hace posible la BAQ, quisiéramos poner énfasis en los miembros de la Comisión Académica que tuvimos la oportunidad de dirigir y que,
como en ediciones anteriores, fue la encargada de la conceptualización y selección de los perfiles invitados. En honor a este equipo de arquitectos y arquitectas, nos gustaría recapitular unos puntos de convergencias y divergencias establecidas colectivamente alrededor de la temática propuesta y poner nuevamente a consideración su pertinencia:
CONVERGENCIAS
- Entender a la arquitectura como una actividad que construye sistémicamente el sitio y su entorno.
- Concebir a nuestra disciplina como actriz fundamental en la construcción del paisaje urbano.
- Poner en discusión los límites disciplinares de la arquitectura en relación a la temática planteada.
- Entender el valor fundacional de las academias en la formación del profesional arquitecto.
DIVERGENCIAS
- Concebir a la obra arquitectónica como objeto aislado de las múltiples condiciones de sus entornos.
- Apoyar la difusión puramente iconográfica de la arquitectura, que no siempre pone en valor sus razones proyectuales.
- Dar por sentado fenómenos como el greenwashing, así como otras políticas públicas y prácticas profesionales etiquetadas mediáticamente como ejemplos valiosos de sostenibilidad.
- Señalar las prácticas que utilizan discursos regionales e identitarios para normalizar la precariedad laboral en la arquitectura.
Con ese antecedente, y en nombre de la Comisión Académica, esperamos que la BAQ haya cumplido su cometido de ser un llamado de atención a una asunción de responsabilidad por parte de los arquitectos de volver la mirada a su hábitat, y de pensar y transformar el paisaje como una realidad ética y no únicamente estética.
La Bienal fue linda en sí. Fue un encuentro que, manteniendo una línea clara en relación al tema propuesto, buscó ser inclusivo y abierto al diálogo. Fue, por sobre todo, un espacio de Convergencias que nos convocó a todos y todas a discutir sobre el paisaje alrededor de la arquitectura y viceversa, y esa experiencia de converger fue, sin duda, lo más bello que nos dejó el evento.
¡Muchas gracias BAQ 2024!
“The Biennial was lovely,” was the colloquial phrase that we almost simultaneously mentioned as we began our discussion about our approach to this text, which is part of the publication of the Pan American Architecture Biennial of Quito BAQ 2024 that you are currently holding in your hands. We decided to proceed spontaneously, frankly, and without greater conceptual pretensions, reflecting on what this adjective and its possible connotations evoked as we enthusiastically recalled the experience of this edition of the Biennial, in relation to our role as Directors of the BAQ 2024 Academic Commission.
Convergences Landscape Architectures invited us to its inauguration in November 2023 to “debate the intrinsic capacity of architecture to construct landscape, without necessarily establishing a unanimous discourse (impossible), but hopefully one more consensual (more probable) around this theme.” This invitation encouraged us to move away from the idea that landscape is synonymous with nature, bringing us closer to postulates like that of Italian philosopher Massimo Venturi Feirolo (2004), who stated that “man shapes matter and creates places that belong to him and gather his history and culture. He constructs landscapes as a result of an art that modifies a reality characterized by the contemporary existence of present and past.”
In this way, and returning to our reflection that “it seems possible to affirm that landscape is a construct of human beings in which the realms of relationships among its inhabitants stand out (...) where architecture plays a fundamental role, as it physically transforms the places of dwelling and, consequently, influences ways of life,” we find it important to highlight the consonance between these postulates and the development of the event itself, emphasizing the urban and human landscapes that hosted and brought to life the XXIV edition of one of the most prestigious architecture events on the American continent.
The urban landscape of Quito’s Historic Center, the physical nucleus of the consolidated city and a primary component of the urban image and collective memory of the city in general, witnessed this gathering from November 18 to 22, 2024. The decision of the BAQ Organizing Committee, led by architect Yadhira Álvarez, its president, to hold this event in our Cultural Heritage Site, Quito’s downtown area, was a wise choice, turning its urban layout and colonial republican, modern, and contemporary
architecture into the ideal backdrop for structuring the Agenda of BAQ 2024 Week.
The BAQ 2024 Academic Seminar Convergencias Arquitecturas Paisaje took place in two of its emblematic theaters, Bolívar and Sucre, featuring 28 discussions that brought together 18 architecture firms from various parts of the globe to debate their work alongside architecture critics, students from 17 national architecture schools and 13 international ones, as well as various professional teams. These spaces were designed as a horizontal dialogue mechanism around the critical analysis of a selection of different architectural works of varied scales and typologies, in relation to the proposed Thematic Approach. Additionally, 10 keynote lectures, 3 interviews, and 6 roundtables were held to complement the discussion, with the latter aimed at expanding the debate on the convergences between architecture, landscape, and other disciplinary fields that are complementary to architecture itself.
In addition to these academic events, 9 additional spaces were opened to the general public to host 10 exhibitions and complementary events. Likewise, the streets of the traditional neighborhood of Chimbacalle and those forming the central core of the Historic Center were traversed by those seeking a closer experience of the city through the MIO project tours. We believe this initiative aligns with the thematic of this edition, contributing to the recognition of two central neighborhoods that, to several degrees and as occurs in many others within the consolidated city, face complexities such as the abandonment of their inhabitants and surroundings. This situation contrasts with the uncontrolled, voracious, and speculative spread of urban sprawl towards the eastern valleys of the city, which has become the backdrop for a significant portion of the contemporary architectural production in our city in recent years. A similar, yet distinct, scenario unfolds in other peripheries of the city experiencing demographic growth and, in many cases, lacking services and urban connectivity, where architecture is perceived as absent in the development of fundamental typologies such as collective housing, facilities, and public space.
In this regard, the proposal for the Public Space Workshop Convergencias Arquitecturas Paisaje (which has its own section in this publication), developed in the week following the Academic Seminar in a specific study area on the eastern edge of Quito’s Historic
Center, fostered collaborative work among a select group of workshop participants and professionals, both national and international, who developed specific intervention proposals for this area facing various serious urban, social, and environmental issues. This exercise feeds into the Biennial’s assertion that “talking about landscape(s) and its (their) convergence with architecture as an action of human transformation means confronting current realities affected, among other things, by the climate crisis, urban population growth, the incessant increase of the social gap, urban expansion at the expense of rural areas, and insensitive real estate development.”
We are confident that this edition of the Biennial also facilitated a connection between the event and the residents of the areas where it took place, bringing it closer, to a greater or lesser extent, through its exhibitions and dynamics, to the thousands of passersby who daily traverse the bustling streets of Quito’s Historic Center, defining its human landscape. Those individuals also witnessed how nearly 2,000 people attending the Academic Seminar, with their characteristic multicolored badges representing the official BAQ 2024 image, became temporary residents of their neighborhood and hopefully future regular users of that public space.
Along this line, we also fondly recall how some of the invited speakers at the Academic Seminar mentioned in informal conversations that the Biennial stands out not only for the quality of the event’s organization but also for its human quality. This appreciation highlights the human team that demonstrated its commitment and professionalism, not only during the days of the event but throughout the nearly 24 months of planning it required.
Alongside this recognition of the value of the entire human team that makes the BAQ possible, we would like to emphasize the members of the Academic Commission that we had the opportunity to lead, which, as in previous editions, was responsible for the conceptualization and selection of invited profiles. In honor of this team of architects, we would like to recap some points of convergence and divergence collectively established around the proposed theme and reconsider their relevance:
CONVERGENCES
- Understanding architecture as an activity that systematically constructs the site and its environment.
- Conceiving our discipline as a fundamental actor in the construction of the urban landscape.
- Challenging the disciplinary boundaries of architecture in relation to the proposed theme.
- Recognizing the foundational value of academies in the training of professional architects.
DIVERGENCES
- Viewing architectural work as an isolated object from the multiple conditions of its environments.
- Supporting a purely iconographic dissemination of architecture, which does not always highlight its design rationale.
- Taking for granted phenomena such as greenwashing, as well as other public policies and professional practices that are media-labeled as valuable examples of sustainability.
- Pointing out practices that use regional and identity discourses to normalize precariousness in architecture.
With this background, and on behalf of the Academic Commission, we hope that the BAQ has fulfilled its purpose of being a call to responsibility for architects to turn their gaze back to their habitat and to think about and transform the landscape as an ethical reality and not merely an aesthetic one.
The Biennial was lovely in itself. It was a gathering that, while maintaining a clear line regarding the proposed theme, sought to be inclusive and open to dialogue. Above all, it was a space of Convergences that called us all to discuss landscape around architecture and vice versa, and that experience of converging was undoubtedly the most beautiful gift the event left us.
Thank you very much, BAQ 2024!
EL MOVIMIENTO DEL CABALLO.
La Filarmónica de Szczecin de Barozzi Veiga, entre continuidad y divergencia.
The Horse Movement.
The Szczecin Philharmonic Hall by Barozzi Veiga, between continuity and divergence
Ramon Rispoli
Profesor titular
Departamento de Arquitectura, Universidad de Nápoles Federico II (Italia)
Convergencias: arquitecturas paisaje. Ese fue el sugerente título de la XXIV edición de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito en la que tuve el placer y el honor de participar como crítico invitado.
¿Por qué y para qué hablar hoy de convergencia y de paisaje, en el ámbito de la práctica arquitectónica? Leyendo el enfoque temático redactado por el equipo directivo de la BAQ se encuentran algunas de las razones que les dan sentido a estas preguntas.
Las grandes metrópolis latinoamericanas (y no únicamente ellas) parecen encarnar cada vez más la idea de lo que Rem Koolhaas llamaba “ciudad genérica”: entornos urbanos caracterizados no solo por la escala inmensa sino también por la extrema heterogeneidad de lenguajes arquitectónicos —una dimensión de collage radical, por así decirlo— y por la incapacidad de establecer cualquier forma de dialogo con sus entornos naturales.
En su propia escala, también la arquitectura contemporánea parece evitar la pregunta por el contexto, entendido en términos tanto geográficos como históricos. Por lo general los edificios se suelen concebir como objetos aislados, autorreferenciales, hechos principalmente para el ojo de la cámara y las páginas de las revistas; además, cuando parece que pueda encontrarse en ellos alguna referencia a supuestos “imaginarios regionales”, muy a menudo se trata únicamente de versiones romantizadas y banalizadas de los mismos.
Convergencia, en este sentido, es justamente lo contrario de aislamiento, de autorreferencialidad, o de una idea de contexto reducido a cliché: es el reconocimiento de una continuidad profunda, de un hacer parte o, más precisamente, de un ir acercándose entre arquitectura y entorno, y entre las dos dimensiones —natural y artificial— de lo que entendemos como paisaje. Por las razones apenas expuestas, explorar qué capacidad tiene la arquitectura hoy para contribuir a realizar esta convergencia me parece no solo interesante, sino muy necesario.
En el conversatorio en que tomé parte como panelista —junto y con mi colega y amigo Jorge Ramírez Trujillo de la Universidad San Buenaventura de Cali, autor del ensayo profesional, y con los jóvenes autores del ensayo académico de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, Emilio José Castellanos López y Maximiliano Morales Albán — el objeto de análisis
fue la nueva Filarmónica de Szczecin, en Polonia, diseñada por el estudio español Barozzi Veiga. Una obra que ya consideraba una pieza extraordinaria de arquitectura contemporánea, y que fue seleccionada como caso estudio por la Comisión Académica de la BAQ justamente por su capacidad de “tejer diálogos con el paisaje urbano” a través de una “observación reflexiva y profunda del contexto y de la historia” de la ciudad polaca.
El edificio, construido entre 2011 y 2014, tiene una estructura compacta formada por volúmenes blancos y techos a dos aguas, que se inspiran en el entorno urbano y en los tejados de los edificios históricos de Szczecin. La estructura de hormigón está pintada de blanco y recubierta con paneles de cristal translúcido retroiluminados, encima de los cuales se disponen láminas sutiles de aluminio blanco. En el interior hay un enorme hall con una altura de cuatro plantas, que recibe luz natural desde arriba gracias a unas claraboyas en la cubierta. Enfrente de la entrada se encuentra la escalera principal, y a la derecha, una escalera de caracol que conduce a las entradas laterales de las dos salas de concierto en el piso superior: la gran sala sinfónica principal para casi mil espectadores, recubierta de paneles triangulares dorados, y la sala de cámara. También hay una sala de ensayos, espacios para los artistas y un área multifuncional justo debajo de la cubierta.
La Filarmónica es, en mi opinión, una obra de una profundidad muy rara de encontrar en la producción arquitectónica reciente, por muchas razones. Comienzo por la relación con el trazado urbano, que el edificio respeta —como bien evidenciado por los autores del ensayo académico— al reconocerlo como parte constitutiva de la “memoria material” de la ciudad. En su teoría de las persistencias, referencia fundamental para Aldo Rossi en su Arquitectura de la ciudad, los geógrafos franceses Marcel Poëte y Pierre Lavedan defendían que la memoria de una ciudad queda inscrita no solo en los monumentos —signos explícitos del pasado— sino también y sobre todo en la permanencia, a lo largo del tiempo, de los trazados que la estructuran y conforman.
Una actitud análoga se encuentra también en el alzado: las formas de la cubierta la Filarmónica aluden a los techos a doble agua con pendiente pronunciada típicos de la ciudad polaca, abstrayéndolos. Según el crítico de arte italiano Renato Barilli, lo abstracto (del latín abs y trahĕre, “sacar de”) es la reducción de una forma a
su arquetipo geométrico: no es, entonces, lo opuesto de lo figurativo, sino más bien su “grado zero” (al revés, una forma que no haga referencia a ninguna otra forma más allá de sí misma podría definirse, según Barilli, concreta). Es justamente esto lo que hace que la alusión sea sutil, algo silenciosa, sin caer en la trampa de la imitación literal.
Esta manera de relacionarse con las características formales del entorno me recuerda el caso de la Torre Velasca de Milán, diseñada y realizada por el grupo de arquitectos italianos B.B.P.R. en los años Cincuenta del siglo pasado. Como es sabido, la Torre es considerada una verdadera trasposición material del pensamiento del teórico del grupo, Ernesto Nathan Rogers, quien reformuló —sobre todo a través de las páginas de la revista Casabella Continuità, de la que fue director entre 1953 y 1965— la idea misma de modernidad arquitectónica como evolución, en lugar de revolución o fractura radical, a través de sus nociones de preexistencia, atmósfera, entorno, y sobre todo continuidad (suya fue la elección de añadir ese término al título de la célebre revista italiana, durante los años de su dirección). Así la Torre Velasca, aun siendo un edificio de su tiempo y evitando cualquier postura excesivamente historicista, consigue entrar en diálogo con la atmósfera de Milán y con sus arquitecturas medievales más icónicas, como el Duomo y el Castello Sforzesco.
En este sentido, el caso de la Filarmónica en mi opinión es bastante análogo: su excepcionalidad —que la aleja de mucha de la producción arquitectónica de hoy en día— se encuentra precisamente en el hecho de no expresar ninguna intención de ruptura radical, ninguna reivindicación de autorreferencialidad ni indiferencia respecto a las matrices formales de la ciudad, tanto en el plano horizontal como en el vertical. La postura, más bien, es otra.
El crítico formalista ruso Víktor Shklovski hablaba de “movimiento del caballo” para referirse a la postura del arte nuevo respecto a lo que le había precedido. Como es sabido, el caballo en ajedrez se mueve dos casillas en línea recta y luego se desplaza una casilla hacia la izquierda o la derecha: el movimiento es oblicuo, hecho a la vez de continuidad y divergencia. Y eso me parece poderse aplicar perfectamente al caso de la Filarmónica: las referencias al contexto, a su historia, al genius loci de Szczecin están presentes, y sin embargo están reelaboradas, transfiguradas, inscritas en un conjunto capaz de reivindicar su propio carácter autónomo respecto a lo que le rodea.
De hecho, las alusiones no tienen que ver únicamente con el entorno más próximo. Algunos críticos, por ejemplo, han encontrado en la obra de Barozzi Veiga analogías formales con algunos de los hitos de la historia de la arquitectura moderna centroeuropea, como el proyecto de rascacielos de vidrio en Friedrichstrasse de Mies van der Rohe u otra célebre Filarmónica, la Berlín de Hans Sharoun.
Mas allá de sus referencias cercanas o lejanas, en mi opinión lo que contribuye a hacer del edificio una gran obra de arquitectura es el complejo juego de tensiones —e incluso de ambigüedades— que le caracterizan.
La austeridad del exterior contrasta con la rica expresividad de la sala sinfónica principal completamente recubierta en oro, mientras que el vestíbulo se parece casi a una plaza exterior, tanto por sus dimensiones y distribución como por la luz que filtra desde arriba, a través de las claraboyas.
Además, visto desde el exterior el edificio parece uno y a la vez muchos: por un lado, las múltiples formas a doble agua nos ponen frente a lo que parece una aglomeración de lotes en la misma manzana; por el otro, el blanco y la textura de la superficie envolvente se encarga de unificar el conjunto y de diferenciarlo claramente del edificio de al lado.
En el ensayo profesional, Jorge Ramírez habla eficazmente del involucro de la Filarmónica como estuche, para subrayar el carácter introvertido de la obra. La superficie envolvente esconde el interior del edificio: una arquitectura que guarda secretos, hubiera dicho el filósofo alemán Walter Benjamin. A principios del siglo XX tanto Benjamin como Hannes Meyer se pronunciaban a favor de la “ética de la trasparencia” de la arquitectura moderna, hecha para hombres que “no tienen nada por esconder”. No imaginaban, sin embargo, que esta transparencia a lo largo del tiempo se volvería hipertrófica; entre las abundantes superficies acristaladas del panorama arquitectónico actual —otra manifestación más de la cultura de la “hipervisibilidad” contemporánea— quizás el gesto verdaderamente revolucionario sea el de ocultar.
Se trata además de un ocultamiento, o al menos de un carácter introvertido que recurre, aunque de forma distinta, en otras arquitecturas del mismo estudio Barozzi Veiga: entre ellas el auditorio Infanta Elena de Águilas, la Filarmónica Vtlava en Praga —en la que se encuentra también la idea de un volumen como
resultante de la agregación de múltiples volúmenes, como en Szczecin—, el Museo Cantonal de Bellas Artes de Losana, y los proyectos para el Bündner Kunstmuseum de Chur y para el Museo Marítimo de Saint-Malo.
Concluyo mi reflexión con algunas consideraciones que reflejan mis intereses más recientes y mi postura actual como crítico. En años recientes me he estado preguntando sobre todo por lo que la arquitectura hace, más allá de sus características formales. Me interesa la arquitectura como tecnología, o aún mejor como agenciamiento, recurriendo al célebre término de los filósofos franceses Gilles Deleuze y Félix Guattari: su dimensión de verdadero dispositivo material, y la capacidad de este dispositivo de producir efectos determinados.
En el ensayo ya mencionado, Jorge Ramírez Trujillo pone muy bien en evidencia la más fascinante, en mi opinión, de estas “acciones” que el edificio de la Filarmónica es capaz de performar: la que el autor define encuadre. Según él, el edificio “enmarca vistas del horizonte, el cielo y su entorno urbano” a través de sus ventanas y aberturas al exterior. Como ya defendía Le Corbusier, el paisaje no es algo ya dado e independiente de la mirada de un observador: hay paisaje porque hay alguien que lo observa, y lo hace desde cierta posición y perspectiva. Así, la del edificio de la Filarmónica es literalmente una superficie critica (del griego antiguo krino: “cortar, separar”): algo como una tecnología visual que establece lo que se puede ver del entorno que le rodea, y cómo puede verse. El paisaje, en este sentido, es siempre y en todo caso “artificial”, en la medida en que está mediado por un dispositivo óptico, un verdadero medium, que en este caso es el edificio en su conjunto. De hecho, ¿los primeros “panoramas” en el siglo XIX no eran justamente arquitecturas?
En sus tensiones y ambigüedades, en su posición oblicua entre continuidad y divergencia y en su dimensión de dispositivo, la Filarmónica de Barozzi Veiga revela en si toda la riqueza de una arquitectura que, moldeando el espacio, es capaz de lanzar un desafío al tiempo y de trascenderlo.
Convergences: landscape architectures. That was the evocative title of the XXIV edition of the Pan-American Architecture Biennial in Quito, where had the pleasure and honor of participating as an invited critic.
Why and for what purpose should we talk today about convergence and landscape within the realm of architectural practice? Reading the thematic approach drafted by the BAQ directive team reveals some of the reasons that give meaning to these questions.
The great Latin American metropolises (and not just them) increasingly seem to embody what Rem Koolhaas referred to as the “generic city”: urban environments characterized not only by their immense scale but also by the extreme heterogeneity of architectural languages—a dimension of radical collage, so to speak—and by the inability to establish any form of dialogue with their natural surroundings.
In its own way, contemporary architecture also seems to evade the question of context, understood in both geographical and historical terms. Generally, buildings are conceived as isolated, self-referential objects, primarily designed for the camera’s eye and magazine pages; moreover, when there appears to be some reference to supposed “regional imaginaries,” it often turns out to be merely romanticized and trivialized versions of those imaginaries.
In this sense, convergence is precisely the opposite of isolation, of self-referentiality, or a notion of context reduced to cliché: it is the recognition of a deep continuity, of being part of something, or more precisely, of moving closer between architecture and its environment, and between the two dimensions— natural and artificial—of what we understand as landscape. For the reasons briefly outlined, exploring what capacity architecture has today to contribute to achieving this convergence seems not only interesting but also very necessary.
In the discussion panel I participated in—alongside my colleague and friend Jorge Ramírez Trujillo from the San Buenaventura University of Cali, author of the professional essay, and the young authors of the academic essay from the Pontifical Catholic University of Ecuador, Emilio José Castellanos López and Maximiliano Morales Albán—the object of analysis was the new Philharmonic Hall in Szczecin, Poland, designed by the Spanish firm Barozzi Veiga. A work that I already considered an extraordinary piece of contemporary
architecture, and which was selected as a case study by the Academic Commission of the BAQ precisely for its ability to “weave dialogues with the urban landscape” through a “reflective and profound observation of the context and history” of the Polish city.
The building, constructed between 2011 and 2014, features a compact structure made up of white volumes and gabled roofs, inspired by the urban environment and the rooftops of Szczecin’s historic buildings. The concrete structure is painted white and covered with translucent backlit glass panels, over which subtle sheets of white aluminum are placed. Inside, there is a vast hall with a height of four stories, receiving natural light from above through skylights in the roof. Opposite to the entrance is the main staircase, and to the right, a spiral staircase leading to the side entrances of the two concert halls on the upper floor: the large main symphonic hall for nearly a thousand spectators, adorned with triangular golden panels, and the chamber hall. There is also a rehearsal room, spaces for artists, and a multifunctional area just below the roof.
In my opinion, the Philharmonic is a work of such depth, rarely found in recent architectural production, for many reasons. I will begin with its relationship to the urban layout, which the building respects—as clearly evidenced by the authors of the academic essay— by recognizing it as a constitutive part of the city’s “material memory.” In their theory of persistences, a fundamental reference for Aldo Rossi in his “Architecture of the City”, French geographers Marcel Poëte and Pierre Lavedan argued that the memory of a city is inscribed not only in monuments—explicit signs of the past—but also, and above all, in the permanence over time of the layouts that structure and shape it.
A similar attitude can also be found in the elevation: the shapes of the Philharmonic’s roof allude to the steeply pitched gabled roofs typical of the Polish city, abstracting them. According to Italian art critic Renato Barilli, the abstract (from the Latin *abs* and *trahĕre*, meaning “to draw out”) is the reduction of a form to its geometric archetype: it is not, then, the opposite of the figurative, but rather its “zero degree” (on the contrary, a form that does not reference any other form beyond itself could be defined, according to Barilli, as concrete). This is precisely what makes the allusion subtle, somewhat silent, without falling into the trap of literal imitation.
This way of relating to the formal characteristics of the environment reminds me of the case of the Velasca Tower in Milan, designed and built by the group of Italian architects B.B.P.R. in the 1950s. As is well known, the Tower is considered a true material transposition of the thought of the group’s theorist, Ernesto Nathan Rogers, who reformulated— especially through the pages of the magazine Casabella Continuità, of which he was director from 1953 to 1965—the very idea of architectural modernity as evolution, rather than revolution or radical fracture, through his notions of preexistence, atmosphere, environment, and above all continuity (it was his choice to add that term to the title of the famous Italian magazine during his years of direction). Thus, the Velasca Tower, while being a building of its time and avoiding any excessively historicist stance, manages to engage in dialogue with the atmosphere of Milan and its most iconic medieval architectures, such as the Duomo and the Castello Sforzesco.
In this sense, the case of the Philharmonic, in my opinion, is quite analogous: its exceptional nature— which distances it from much of today’s architectural production—lies precisely in the fact that it does not express any intention of radical rupture, no claim of self-referentiality or indifference towards the formal matrices of the city, both horizontally and vertically. The stance, rather, is different.
Russian formalist critic Viktor Shklovski spoke of the “horse’s movement” to refer to the position of new art concerning what preceded it. As is known, the horse in chess moves two squares straight and then one square to the left or right: the movement is oblique, made up of both continuity and divergence. And I believe this can perfectly apply to the case of the Philharmonic: the references to the context, its history, and the genius loci of Szczecin are present, yet they are reworked, transfigured, inscribed in a whole capable of asserting its own autonomous character in relation to its surroundings.
In fact, the allusions do not solely pertain to the immediate environment. Some critics, for example, have found formal analogies in the work of Barozzi Veiga with some milestones in the history of Central European modern architecture, such as Mies van der Rohe’s glass skyscraper project on Friedrichstrasse or another famous Philharmonic, Hans Sharoun’s in Berlin.
Beyond its nearby or distant references, in my opinion, what contributes to making the building a great work of architecture is the complex interplay of tensions— and even ambiguities—that characterize it.
The austerity of the exterior contrasts with the rich expressiveness of the main symphonic hall, completely covered in gold, while the lobby resembles an outdoor plaza, both in its dimensions and layout and in the light filtering down from above through the skylights.
Moreover, viewed from the outside, the building appears as one and at the same time many: on one hand, the multiple gabled forms present us with what seems like a cluster of lots within the same block; on the other, the white and texture of the enveloping surface serve to unify the whole and clearly differentiate it from the adjacent building.
In the professional essay, Jorge Ramírez effectively speaks of the Philharmonic’s envelope as a case, to emphasize the introverted character of the project. The enveloping surface conceals the interior of the building: an architecture that keeps secrets, as the German philosopher Walter Benjamin would have said. In the early 20th century, both Benjamin and Hannes Meyer advocated for the “ethics of transparency” in modern architecture, made for men who “have nothing to hide.” They did not imagine, however, that this transparency would become hypertrophic over time; amidst the abundant glazed surfaces of today’s architectural landscape—another manifestation of contemporary “hypervisibility” culture—perhaps the truly revolutionary gesture is that of concealment.
Besides a concealment it is about, or at least, an introverted character that recurs, albeit in different ways, in other architectures by the Studio Barozzi Veiga: among them, the Infanta Elena Auditorium in Águilas, the Vltava Philharmonic in Prague —which also embodies the idea of a volume resulting from the aggregation of multiple volumes, as seen in Szczecin—, the Cantonal Museum of Fine Arts in Lausanne, and the projects for the Bündner Kunstmuseum in Chur and the Maritime Museum in Saint-Malo.
conclude my reflection with some considerations that reflect my most recent interests and my current stance as a critic. In recent years, have been questioning what architecture does, beyond its formal characteristics. am interested in architecture as technology, or even better, as agency, drawing on the
famous term from French philosophers Gilles Deleuze and Félix Guattari: its dimension as a true material device, and the capacity of this device to produce specific effects.
In the aforementioned essay, Jorge Ramírez Trujillo highlights what consider to be the most fascinating of these “actions” that the Philharmonic building is capable of performing: what the author defines as framing. According to him, the building “frames views of the horizon, the sky, and its urban surroundings” through its windows and openings to the outside. As Le Corbusier argued, the landscape is not something given and independent of an observer’s gaze: there is landscape because there is someone observing it, and they do so from a certain position and perspective. Thus, the Philharmonic building literally represents a critical surface (from the ancient Greek krino: “to cut, to separate”): something akin to a visual technology that establishes what can be seen of the surrounding environment, and how it can be perceived. The landscape, in this sense, is always and in every case “artificial”, insofar as it is mediated by an optical device, a true medium, which in this case is the building as a whole. In fact, were not the first “panoramas” in the 19th century precisely architectures?
In its tensions and ambiguities, in its oblique position between continuity and divergence, and in its dimension as a device, the Barozzi Veiga Philharmonic reveals within itself all the richness of an architecture that, by shaping space, is capable of challenging time and transcending it.
Una Conversación con Enrique Walker BAQ2024 Por: Jorge Ludeña, txt.críticos (Ecuador)
A Conversation with Enrique Walker BAQ2024 by: Jorge Ludeña, txt.críticos (Ecuador)
Texto basado en la entrevista realizada el 20 de noviembre de 2024 en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, XXIV Edición
Enrique Walker (EW) Jorge Ludeña (JL)
JL: En tu experiencia como profesor supongo que proponer talleres en series de larga duración te ha ayudado a formar un argumento contundente que te sirve para expandir la práctica de la enseñanza en las escuelas de arquitectura. ¿Tus talleres buscan de alguna forma desestabilizar las metodologías clásicas de enseñanza en arquitectura?
EW: El punto de partida de mis talleres era, en realidad, ampliar o expandir el proyecto de arquitectura. En consecuencia, mis series de talleres sobre constricciones autoimpuestas y sobre ideas recibidas, por ejemplo, ponían en duda ciertas metodologías tradicionales que, en su afán por normar, limitaban el proyecto. En particular, examinaban aquellas metodologías que suponían un punto de partida abstracto, que procedía de una suerte de trabajo analítico previo, y que luego se traducía en un proceso de diseño en base a pasos o etapas, cuyo resultado final —el proyecto— se entendía como la consecuencia del punto de partida. Esta secuencia o proceso, tan recurrente en la enseñanza del taller, parecía tener menos relación con instigar argumentos de proyecto que con validar resultados. Se trata de una invención de la academia para enseñar a proyectar y, al mismo tiempo, para avalar un proyecto. Mediante la noción de “constricción”, mis talleres se proponían desestabilizar cualquier punto de partida, ya sea una idea, un partido, un concepto, o un diagrama. Un proyecto comenzaba por la formulación de un problema; el diseño suponía resolverlo. Generalmente, un problema, al igual que una constricción, compele a plantear alternativas al archivo de operaciones de proyecto conocidas. Y, desde luego, no valida un resultado. Por el contrario, el resultado debe argumentarse. Así, en términos metodológicos, en todos mis talleres se proyecta de manera inmediata, en base a opciones, en lugar de pasos o etapas, y se identifica los argumentos en juego en ese material de proyecto. Es decir, se evalúa el potencial de los argumentos en el mismo proyecto, incluyendo los circunstanciales o accidentales, que son propios del diseño. El punto central en mis talleres es que el diseño es una forma de pensamiento y no la ilustración de un pensamiento. Si se tratase de la ilustración de un pensamiento, aquello que es propio
al trabajo y a la forma de pensar de los arquitectos —diseñar— se volvería simplemente la consecuencia de un ejercicio intelectual anterior y autónomo. En su texto “Illustrated Index: Themes from The Manhattan Transcripts”, Bernard Tschumi plantea que un concepto puede preceder o seguir a un proyecto de arquitectura; es decir, que un concepto puede aplicarse a un proyecto o puede derivarse de un proyecto. Los conceptos o argumentos que me interesan son precisamente los que siguen o se derivan del diseño, los que constituyen una suerte de hallazgo. Cuando uno diseña un proyecto, uno formula conceptos y plantea preguntas: sobre la organización de un proyecto, sobre la vida de un edificio, sobre la arquitectura de la ciudad. Al mismo tiempo, uno descubre lo que hace —cómo diseña— y, de la misma manera, potencialmente, desvela lo que podría hacer.
JL: Lo que propones es una mirada propia que se ha validado con la evaluación de tus talleres, con diferentes vistas y en retrospectivas. Luego de 20 años impartiendo talleres y seminarios de teoría e historia de arquitectura en diferentes escuelas del mundo, ¿qué has logrado aprender acerca de la enseñanza en arquitectura?
EW: En retrospectiva, un denominador común u objetivo encubierto de todos mis talleres —de mi trabajo en la enseñanza de la arquitectura— es la actividad de socavar certezas y plantear preguntas mediante el proceso de diseño. O bien, como sugerí anteriormente, expandir el espacio de posibilidades del diseño. Las ideas recibidas son nuestro archivo disciplinar de certezas, profesionales y académicas; las constricciones, una herramienta potencial para esquivarlas. Es decir, los talleres que he impartido se han propuesto desestabilizar tanto las convenciones que se originan en la profesión como las convenciones que se originan en la academia. Esa es la dificultad, si no la paradoja, de la enseña de arquitectura: plantear preguntas en el mismo lugar que propaga respuestas. Por otra parte, diría que los talleres que he impartido se han propuesto entender el diseño como una forma particular de acción y de pensamiento en arquitectura. Diseñar es decidir: actuar y tomar responsabilidad por una acción. De más está decir que, en la actualidad, mis talleres operan a contrapelo. La arquitectura generalmente oscila entre momentos en que la palabra “diseño” se celebra y que se denosta. Actualmente, al igual que en el debate de fines de los años sesenta, pasamos por uno de aquellos momentos en que, en la escena de arquitectura y, más aún, en las escuelas
de arquitectura, el diseño inspira sospecha —y, de la misma manera, inspiran sospecha los edificios y, en definitiva, lo “nuevo”. La cultura arquitectónica contemporánea enaltece la acción de preservar —no construir, no demoler— e invoca como un talismán a lo existente, a lo vernáculo, a lo familiar. Pero esa es una conversación diferente. Y que se encuentra en las antípodas, a su vez, de la trayectoria intelectual a la que me referí en los libros Lo ordinario y Registros de lo ordinario, que llamaban a mirar y aprender de lo existente, no a sacralizarlo como certeza.
JL: Antes de seguir me gustaría preguntarte ¿Cuál es el papel de los eventos de arquitectura como la BAQ en el desarrollo del nuevo contexto arquitectónico?
EW: Esta es la cuarta vez consecutiva que participo en la Bienal de Arquitectura de Quito (BAQ). En 2018, fui invitado por la Comisión Académica de la BAQ, liderada por María Samaniego y Yadhira Álvarez, de la que formaba parte José Miguel Mantilla, Omar Chamorro, Pablo Moreira y Michelle Herrera, quienes propusieron reestructurar la Bienal como un espacio de conversación y debate. Casualmente, esta iniciativa se relacionaba con la de la serie Arguments, que había impulsado algunos años antes como director del programa de Máster in Advanced Architectural Design en Columbia University, cuyo formato reunía conferencias breves de arquitectos invitados con debates extensos de profesores y alumnos. Me gusta pensar que esta es la razón por la que fui invitado: para contribuir a consolidar el nuevo formato de la bienal y a instigar un debate amplio sobre la arquitectura y la ciudad. Las bienales de arquitectura tienen un papel importante precisamente en transformar un encuentro profesional en un debate cultural. Para esta edición, de modo de darle cierre a mi participación, propuse conducir una serie de conversaciones en vivo, cada una de ellas sobre un edificio en particular, con sus respectivos arquitectos, con el objetivo de ponerlos en conversación entre sí y, asimismo, de situarlos en el debate que propone la bienal. Mediante los términos arquitectura y paisaje, la convocatoria de la bienal se propone examinar, a mi parecer, cómo desde la arquitectura podemos no solo situarnos en el paisaje urbano, sino además transformarlo y estructurarlo. Un edificio, independientemente de su escala y de su posición, sugiere una ciudad. Es decir, un proyecto de arquitectura siempre implica una idea de cómo vivimos colectivamente. Podemos remitirnos al argumento inicial de Aldo Rossi en La arquitectura de la ciudad. La construcción de la ciudad en el tiempo, edificio
por edificio, admite también que cada uno de esos momentos de la construcción de la ciudad supone imaginar la ciudad potencial. Esa es la premisa que, potencialmente, está en juego en esta bienal: cómo pensamos la ciudad desde la arquitectura.
JL: In your experience as a teacher, assume that proposing long-term workshops has helped you build a strong argument to expand teaching practices in architecture schools. Do your workshops aim to somehow destabilize the traditional teaching methodologies in architecture?
EW: The starting point of my workshops was, in fact, to broaden or expand the architectural project. Consequently, my series of workshops on selfimposed constraints and received ideas questioned, for example, certain traditional methodologies that, in their eagerness to regulate, limited the project instead. In particular, they examined those methodologies that assumed an abstract starting point, derived from a kind of prior analytical work, which then translated into a design process based on steps or stages, whose final result—the project—was understood as the consequence of that starting point. This sequence or process, so recurrent in workshop teaching, seemed to have less to do with instigating project arguments than with validating results. It is an invention of academia to teach how to design and, at the same time, to endorse a project. Through the notion of “constraint,” my workshops aimed to destabilize any starting point, whether it be an idea, a stance, a concept, or a diagram. A project began with the formulation of a problem; that was supposed to be solved through design. Generally, a problem, like a constraint, compels one to propose alternatives to the known operations of project work. And, of course, it does not validate a result. On the contrary, the result must be argued. Thus, in methodological terms, in all my workshops, design is projected immediately, based on options, rather than steps or stages, and the arguments at play in that project material are identified. That is to say, the potential of the arguments within the project itself
Wednesday November 20th, 2024, Pan-American Architecture Biennale of Quito, XXIV Edition
Enrique Walker (EW)
Jorge Ludeña (JL)
is evaluated, including the circumstantial or accidental ones that are inherent to design. The central point in my workshops is that design is a form of thinking and not merely the illustration of a thought. If it were merely the illustration of a thought, what is intrinsic to the work and way of thinking of architects— designing—would simply become the consequence of a prior and autonomous intellectual exercise. In his text “Illustrated Index: Themes from The Manhattan Transcripts,” Bernard Tschumi suggests that a concept can precede or follow an architectural project; that is, a concept can be applied to a project or can derive from a project. The concepts or arguments that interest me are precisely those that follow or derive from the design, those that constitute a kind of discovery. When one designs a project, one formulates concepts and poses questions: about the organization of a project, about the life of a building, about the architecture of the city. At the same time, one discovers what one does—how one designs—and, similarly, potentially unveils what one could do.
JL: What you propose is a unique perspective that has been validated through the evaluation of your workshops, with various viewpoints and in retrospectives. After 20 years of teaching workshops and seminars on architectural theory and history in different schools around the world, what have you learned about teaching architecture?
EW: In retrospect, a common denominator or hidden objective of all my workshops —of my work in architectural education— is the activity of undermining certainties and posing questions through the design process. Or, as suggested earlier, expanding the space of design possibilities. Received ideas are our disciplinary archive of certainties, both professional and academic; constraints serve as a potential tool to sidestep them. In other words, the workshops I have conducted aim to destabilize both the conventions that arise from the profession and those that originate in academia. That is the difficulty, if not the paradox, of architectural education: to pose questions in the very place that propagates answers. On the other hand, I would say that the workshops have led have sought to understand design as a particular form of action and thought in architecture. Designing is deciding: acting and taking responsibility for an action. It goes without saying that, currently, my workshops operate against the grain. Architecture generally swings between moments when the word “design” is celebrated and when it is denigrated. Right now, much like in the
debates of the late sixties, we are experiencing one of those moments when, in the architectural scene and, even more so, in architecture schools, design inspires suspicion —and, similarly, buildings and ultimately anything “new” inspire suspicion as well. Contemporary architectural culture elevates the act of preservation —not building, not demolishing— and invokes the existing, the vernacular, the familiar as a talisman. But that is a different conversation. And it stands in stark contrast to the intellectual trajectory referred to in the books The Ordinary and Records of the Ordinary, which called for looking at and learning from what exists, rather than sanctifying it as certainty.
JL: Before we continue, I would like to ask you: What is the role of architecture events like the BAQ in the development of the new architectural context?
EW: This is the fourth consecutive time am participating in the Quito Architecture Biennial (BAQ). In 2018, I was invited by the Academic Commission of the BAQ, led by María Samaniego and Yadhira Álvarez, which included José Miguel Mantilla, Omar Chamorro, Pablo Moreira, and Michelle Herrera. They proposed restructuring the Biennial as a space for conversation and debate. Coincidentally, this initiative was related to the Arguments series that had promoted a few years earlier as the director of the Master in Advanced Architectural Design program at Columbia University, where the format brought together brief lectures from invited architects with extensive discussions among professors and students. I like to think that this is why was invited: to help consolidate the new format of the biennial and to instigate a broad debate about architecture and the city. Architecture biennials play an important role in transforming a professional gathering into a cultural debate. For this edition, to conclude my participation, I proposed to lead a series of live conversations, each focused on a particular building, with its respective architects, aiming to engage them in dialogue with one another and also to place them within the debate proposed by the biennial. Through the terms architecture and landscape, the biennial’s call seeks to examine, in my view, how we can not only position ourselves within the urban landscape through architecture but also transform and structure it. A building, regardless of its scale and position, suggests a city. In other words, an architectural project always implies an idea of how we live collectively. We can refer back to Aldo Rossi’s initial argument in The Architecture of the City. The construction of the city
over time, building by building, also admits that each of those moments in the city’s construction involves imagining the potential city. That is the premise that is potentially at stake in this biennial: how we conceive of the city from the perspective of architecture.
Una Conversación con Ruth Verde Zein BAQ2024 Por: Sebastián Vanegas de Txt.críticos (Ecuador)
A Conversation with Ruth Verde Zein BAQ2024 by: Sebastián Vanegas from Txt.críticos (Ecuador)
Martes 19 de noviembre del 2024, Teatro Sucre, Centro Histórico de Quito.
Ruth Verde (RV)
Sebastián Vanegas (SV)
SV: Ruth bienvenida, estamos muy interesados en tu perfil en esta alianza entre Textos Críticos y la BAQ. Vamos a hacer algunas preguntas para ahondar en tus ideas. La primera tiene que ver con el canon arquitectónico y la región latinoamericana. ¿Consideras tú que Latinoamérica sigue siendo una región periférica dentro del canon de la arquitectura?
RV: Yo considero que América Latina nunca ha sido una periferia, y todo lo que se ha escrito que defiende lo contrario se equivoca. Casi nunca se ha mirado la arquitectura del continente de manera correcta, pero siempre a partir de la idea de que todo necesariamente viene desde afuera y que lo copiamos después. Sin embargo, si uno mira las fechas, uno se va a dar cuenta, por ejemplo, que las casas modernas de México son de los años 1920, casas modernas en Colombia, Argentina, Uruguay, Brasil, también datan de los años 1920. En esos momentos, los arquitectos europeos de la vanguardia moderna estaban aún dibujando casas en papel y construyendo muy poco.
Así que, cuando se miran los hechos y las fechas, otro panorama se dibuja. No es que tengamos que revisar la historia de la arquitectura moderna, sino que la tenemos que reconstruir, desde los hechos, no ideológicamente. La historia canónica está mal. Y todos los libros de historia, dicha universal, pero en realidad, de corte eurocéntrico o nortecéntrico, están equivocados.
SV: Profundizando en esa idea. ¿Qué relevancia tiene para ti la documentación y análisis historiográfico? ¿Cómo ese trabajo se convierte en una herramienta de proyecto? y ¿Cómo podría en nuestra región, en Latinoamérica, profesionalizarse e institucionalizarse de una manera más contundente?
RV: Yo intento pensar la historia de la arquitectura a partir de la misma arquitectura. Es decir, me interesa mirar las obras, entenderlas, entender sus circunstancias, que pueden ser tecnológicas, que pueden ser programáticas, que pueden ser de sus sitios; hay muchas cosas por mirar en la arquitectura dado que es algo muy complejo. Y cuando jugamos a hablar de teoría e historia de la arquitectura, no se
puede olvidar eso, pues tiene que pensarse a partir de la disciplina.
Por supuesto que esas reflexiones hay que hacerlas encontrar con otras disciplinas porque el mundo también es complejo. Pero, yo pienso que la revisión historiográfica tiene que partir del proyecto. Y el proyecto está enfocado en la práctica contemporánea, porque desde la práctica contemporánea estoy mirando la historia. (...) De alguna manera, el ejercicio es ser capaz de imaginar que puedo estar en el tiempo de donde se construyen estas cosas, al mismo tiempo que las miro desde hoy, con las preocupaciones de hoy.
En la práctica contemporánea del proyecto se abren algunas cuestiones específicas, como las cuestiones ecológicas, las del paisaje, etc. Lo contemporáneo nos exige que la historia se re-construya continuamente. De todas maneras, siempre uno va a mirar de nuevo y encontrar otras cosas. Entonces es el contemporáneo que mira las cosas históricas, no de otra manera.
SV: En esa dimensión contemporánea de los proyectos. ¿Cuál es tu lectura de los despachos y las formas que se trabaja en los proyectos?. En esta especie de debate entre individual o colectivo. ¿Cuál es tu opinión sobre las colaboraciones y nuevas dinámicas para influir en la sociedad desde el oficio?
RV: Primero vale decir que la actividad del proyecto siempre fue colectiva. Lo que está cambiando es que se asume de una manera más clara de que se trata un trabajo colectivo; pero los grandes nombres de la arquitectura de las vanguardias, siempre trabajaban con sus equipos, aunque casi nunca se les han dado el crédito, y mucho menos a las mujeres de sus equipos. Pues siempre hubo mujeres en casi todos los equipos de todas estas personas famosas, y si no lo sabemos, es importante buscar - y se va a encontrar.
Entonces, lo que está cambiando no es el trabajo colectivo del proyecto, sino la manera como ahora se asume el trabajo colectivo, que siempre debió mostrarse claramente, pero eso no pasaba: que hay siempre un equipo, y que son las interacciones entre personas que construyen los proyectos. Es cierto que, por temas de edad hay algunas personas que tienen más experiencia que otras, y al ser esta profesión de oficio ahí también hay una oportunidad para enseñar el trabajo cotidiano de arquitectura.
SV: Siempre ha sido una precisión muy necesaria,
porque justamente en el modo de documentar o en la forma de contar una historia es donde hace falta un trabajo específico (...)
RV: Sí, hay que documentarlo, aunque no siempre es fácil hacerlo, porque las cosas se pierden o se extravían. Pero en las investigaciones que estoy tutorando de mis estudiantes del máster y del doctorado, van apareciendo los nombres de otras personas en los proyectos, se encuentran los nombres de las mujeres que estaban ahí también; por lo tanto, es más una cuestión de buscar que una cuestión de encontrar, porque si se busca si se encuentran.
SV: Muy bien, enlazado con esa idea de buscar nuevas miradas en el oficio, la temática de la BAQ plantea convergencias del paisaje y la arquitectura, y nos gustaría preguntarte: ¿Crees que la arquitectura es paisaje y si fuese así, cómo lo construye, qué reflexiones tienes al respecto?
RV: Yo pienso que estamos todos construyendo la posibilidad de mirar las cosas de otra manera, porque, por ejemplo, la fuerza de autonomización de la arquitectura en el siglo XX fue importante en ciertos sentidos, pero construyó edificios que hablan de sí mismos y menos de donde están, resultando edificios que tal vez no respondan de buena manera a sus condiciones, etc. Me parece que ahora tenemos conciencia más clara de todo eso.
Aunque siempre hubo edificios en toda historia de la arquitectura, no sólo en la moderna, que tenían conciencia muy clara de su entorno, de su sitio, del paisaje, de cómo trabajaban con eso, creo que en la actualidad tenemos más claro que esto también es importante de enseñarse, de debatirse, y de buscar ir un poco más allá, sin esperar que las cosas sucedan de manera espontánea. Hay que buscar maneras de comprender esta relación con la ciudad, y también considerarlas más allá de una mirada antropomorfizada, pues un paisaje no es apenas para personas, un paisaje tiene vegetación, pájaros, perros, tiene vida, que no es sólo la vida humana. Todas estas cosas nos interesan, y cómo es que podemos cambiar o podemos adaptarnos a las maneras de hacer la arquitectura para todo eso.
SV: Tu trabajo como crítica desde mi punto de vista es muy operativo, es decir, que tus ideas nutren mucho la posibilidad del quehacer proyectual. (...) La pregunta es: ¿Cómo esa postura crítica o reflexiva es al mismo tiempo una forma de hacer arquitectura, pues me
parece que hay algunas personas que piensan que lo discursivo, hacer libros, grandes textos, etc., no tiene nada que ver con la práctica proyectual, ¿qué opinas al respecto?
RV: Yo pienso que es mejor tener conciencia de las cosas que no tener conciencia de las cosas. (...) Cuando dibujas un trazo que va a ser un muro, que va a ser una arquitectura, que va a ser una construcción, un trozo de ciudad, estás lo quieras o no quieras, trabajando en medio de una tradición milenaria. Si no tienes conciencia de que estás en medio de esta tradición milenaria, la vas a repetir de manera acrítica, de manera repetitiva, tal vez menos interesante porque es repetir lo que había ahí y no pensar lo que se necesita para hoy, que muchas veces es lo que siempre hubo, pero en otras ocasiones hay que cambiar algo que puede ser trascendental. Entonces, yo pienso que el proceso de reflexión es necesario para ser humano y que cuando renunciamos a los procesos de reflexión, y pensamos que podemos hacer puramente cosas pragmáticas, (...) nos estamos desoyendo a nosotros mismos.
No es posible hacer buena arquitectura sin buena reflexión. Y la reflexión se transmite cómo se transmite el saber hacer del proyecto, de la construcción, de las técnicas, etc (...) ¿y cómo se transmite?, bueno se puede transmitir de forma oral o se puede poner en internet o se puede publicar un libro o se puede poner en un Instagram. Da igual, lo que hay que hacer es comunicar, porque estamos todos inmersos en esta cultura arquitectónica y la cultura sólo sobrevive porque nos comunicamos entre nosotros. La idea de que es posible hacer arquitectura aislado sin leer nada o sin escribir nada, pues tal vez es posible en Marte, pero acá en este planeta no es posible.
SV: Finalmente, volviendo a la dimensión de lo discursivo, de lo escrito, (...) quisiera tu punto de vista frente a los estudiantes que, en el contexto de lo contemporáneo, donde lo inmediato, donde leer textos como de tweets, de pocos caracteres, es lo que se consume, ¿cómo haces en tus clases para que se sumerjan en el mundo de la lectura o de la escritura? ¿Tienes alguna estrategia para motivar a la gente?
RV: Las estrategias son diferentes en el pregrado y posgrado. En el posgrado, yo hago la estrategia de sumergir a las personas en textos que tienen que leer y así no más. Y al principio se asustan, pero ya son arquitectos y están en un nivel máster o doctorado,(...) pero después se dan cuenta de algo muy interesante,
por ejemplo, en mi curso sobre el pensamiento de la arquitectura en América Latina,(...) hay varios autores que no están de acuerdo entre ellos. Esto es fantástico, porque se preguntan sobre ¿cuál es el pensamiento de la arquitectura en América Latina? y yo les digo: ¿Cómo puedes creer que en un continente entero tenga un pensamiento?, tiene muchísimos y son contradictorios entre ellos. Entonces, para el posgrado, lo que quiero mostrar es la riqueza de este pensamiento con un montón de posiciones, con debates interesantes.
En pregrado yo trabajo con las obras, mirándolas, estudiándolas, pues a partir de las obras uno va recuperando sus contenidos y conexiones con la cultura y la tradición arquitectónica. Que son necesarias para entender ciertas cuestiones que esta obra me presenta. Parece que eso sí, a los estudiantes les interesa. Cuando analizan estas obras con cierta profundidad, (...) se dan cuenta de que necesitan alimentarse de otras fuentes para comprender mejor qué es lo que está ahí.(...) A veces funciona y otras veces no funciona, como todo en la vida.
SV: Perfecto, muchas gracias, Ruth por tu tiempo.
Tuesday november 19th, 2024, Teatro Sucre, Centro Histórico de Quito.
Ruth Verde (RV)
Sebastián Vanegas (SV)
SV: Ruth, welcome. We are very interested in your profile within this alliance between Textos Críticos and the BAQ. We will ask you a few questions to delve deeper into your ideas. The first one relates to the architectural canon and the Latin American region. Do you think that Latin America still remains a peripheral region within the architectural canon?
RV: I believe that Latin America has never been a periphery, and everything that has been written defending the opposite is mistaken. The architecture of the continent has almost never been viewed correctly, but always from the idea that everything necessarily comes from outside and afterwards, we copy it. However, if one looks at the dates, one will realize, for example, that modern houses in Mexico date back to the 1920s, and modern houses in Colombia, Argentina, Uruguay, and Brazil also date from the 1920s. At that time, European architects of the modern avant-garde were still drawing houses on paper and building very little.
So, when we look at the facts and dates, a different picture emerges. It’s not that we need to revise the history of modern architecture; rather, we need to reconstruct it based not on ideologies but on facts. The canonical history is wrong. And all the history books, which claim to be universal but are actually Eurocentric or North-centric, are mistaken.
SV: Delving into that idea, what relevance does documentation and historiographical analysis have for you? How does this work become a project tool? And how could it be professionalized and institutionalized more effectively in our region, in Latin America?
RV: try to think about the history of architecture starting from architecture itself. That is, I am interested in looking at the works, understanding them, understanding their circumstances, which can be technological, programmatic, or related to their sites; there are many aspects to consider in architecture since it is something very complex. And when we play with discussing theory and history of architecture, we cannot forget that it must be thought of from within the discipline.
Of course, these reflections need to intersect with other disciplines because the world is complex as well. But I believe that historiographical revision must start from the project. And the project is focused on contemporary practice because am looking at history from contemporary practice. (...) In some way, the exercise is to be able to imagine that I can be in the moment when these things are being built while simultaneously viewing them from today, with today’s concerns.
In contemporary project practice, specific issues arise, such as ecological concerns, landscape issues, etc. The contemporary demands that history reconstructs itself continuously. In any case, one will always look again and find other things. So it is the contemporary that looks at historical things, not the other way around.
SV: In that contemporary dimension of projects, what is your reading of the offices and the ways projects are worked on? In this kind of debate between individual or collective work, what is your opinion on collaborations and new dynamics to influence society through the profession?
RV: First, it is worth mentioning that the work we do in projects has always been collective. What is changing is that this work is now more clearly recognized as a collective effort; however, the great names in avantgarde architecture always worked with their teams, although they were rarely credited, and even less so the women in their teams. There have always been women in almost all the teams of these famous people, and if we don’t know this, it’s important to research on it—and it will be found.
So, what is changing is not the collective nature of project work, but the way in which collective work is now assumed, which should have always been made clear, but that didn’t happen: there is always a team, and it is the interactions among people that build the projects. It is true that, due to age differences, some people have more experience than others, and since this profession is a craft, there is also an opportunity to teach the everyday work of architecture.
SV: This has always been a necessary precision because it is exactly in the way of documenting or telling a story where specific work is needed (...)
RV: Yes, it needs to be documented, although it is not always easy to do so because things get lost or
misplaced. But in the research am supervising for my master’s and doctoral students, the names of other people involved in the projects are emerging; the names of the women who were also there are being found. Therefore, it is more a matter of searching than finding, because if you search, you will find.
SV: Very well, linked to that idea of seeking new perspectives in the profession, the theme of the BAQ raises convergences between landscape and architecture, and we would like to ask you: Do you think architecture is landscape, and if so, how does it construct it? What reflections do you have on this?
RV: think we are all building the possibility of looking at things differently because, for example, the force of autonomy in architecture in the 20th century was significant in certain respects, but it constructed buildings that speak for themselves and less about where they are, resulting in buildings that may not respond well to their conditions, etc. It seems to me that we now have a clearer awareness of all this.
Although there have always been buildings throughout the history of architecture—not just modern architecture—that had a very clear awareness of their surroundings, their site, the landscape, and how they worked with that, believe that today we are more aware that this is also important to teach, to debate, and to seek to go a bit further, without waiting for things to happen spontaneously. We need to find ways to understand this relationship with the city, and also consider it beyond an anthropomorphized view, since a landscape is not just for people; a landscape has vegetation, birds, dogs, it has life that is not only human life. All these things interest us, and how we can change or adapt our ways of doing architecture for all of that.
SV: From my point of view, your work as a critic is very operational, meaning that your ideas greatly enrich the possibilities of project work. (...) The question is: How is that critical or reflective stance also a way of doing architecture? It seems to me that some people think that the discursive—writing books, large texts, etc.—has nothing to do with project practice. What do you think about that?
RV: I think it is better to be aware of things than to be unaware of them. (...) When you draw a line that will become a wall, that will become architecture, that will become a construction, a piece of city, whether
you want it or not, you are working within a millenniaold tradition. If you are not aware that you are in the midst of this millennia-old tradition, you will repeat it uncritically, repetitively, perhaps in a less interesting way because you are repeating what was there and not thinking about what is needed for today, which often is what has always existed, but at other times something may need to change that could be crucial. So, I believe that the process of reflection is necessary to be human, and when we renounce the processes of reflection, thinking we can purely do pragmatic things, (...) we are ignoring ourselves.
It is not possible to do good architecture without good reflection. And reflection is transmitted just as the know-how of the project, construction, techniques, etc., is transmitted. (...) And how is it transmitted? Well, it can be transmitted orally, or it can be put on the internet, or published in a book, or shared on Instagram. It doesn’t matter; what needs to be done is to communicate because we are all immersed in this architectural culture, and culture only survives because we communicate with each other. The idea that it is possible to do architecture in isolation without reading anything or writing anything might be possible on Mars, but here on this planet, it is not possible.
SV: Finally, returning to the dimension of the discursive, of the written word, (...) would like your perspective regarding students who, in the context of the contemporary, where immediacy reigns, where reading texts like tweets, with few characters, is what is consumed, how do you engage your classes to immerse them in the world of reading or writing? Do you have any strategies to motivate people?
RV: The strategies differ between undergraduate and graduate levels. In graduate school, I employ the strategy of immersing people in texts they have to read, just like that. At first, they are intimidated, but they are already architects and are at a master’s or doctoral level, (...) but then they realize something very interesting. For example, in my course on architectural thought in Latin America, (...) there are several authors who disagree with each other. This is fantastic because they ask, “What is the architectural thought in Latin America?” and tell them: “How can you believe that an entire continent has a single thought? It has many, and they are contradictory.” So, for graduate studies, what want to show is the richness of this thought with a multitude of positions and interesting debates.
In undergraduate studies, work with the projects, looking at them, studying them, because from the projects, one recovers their contents and connections with culture and architectural tradition. These are necessary to understand certain issues that this work presents. It seems that this indeed interests the students. When they analyze these works with some depth, (...) they realize that they need to draw from other sources to better understand what is there. (...) Sometimes it works, and sometimes it doesn’t, like everything in life.
SV: Perfect, thank you Ruth for your time.
CONVERGENCIAS: Arquitectura, Paisaje y Espacio Público
CONVERGENCES: Architecture, Landscape and Public Space
Paola Bracchi - Mario Cueva O.
Directores Comisión Académica BAQ 2024
El Taller de Espacio Público: CONVERGENCIAS Arquitecturas Paisaje, llevado a cabo en el marco de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (BAQ) 2024, se planteó como un laboratorio de reflexión y experimentación sobre la ciudad, el paisaje y la arquitectura. Respaldado por el Ministerio de Europa y Asuntos Exteriores de Francia, el Instituto Francés y la Alianza Francesa de Quito, el taller reunió a profesionales de diversas disciplinas y países con un objetivo común: redefinir la habitabilidad del espacio público urbano, considerando su estructura arquitectónica y paisajística, su accesibilidad y sostenibilidad.
El punto de partida de esta iniciativa fue una interrogante central: ¿Cómo hacer habitables e inclusivos los espacios públicos urbanos, considerando a la arquitectura y el paisaje como elementos estructurantes, el derecho a la accesibilidad y su sostenibilidad en el tiempo? La respuesta a esta pregunta se abordó a través de tres líneas de trabajo interrelacionadas: la relación entre arquitectura y espacio público, la equidad en la accesibilidad y la sostenibilidad ambiental.
Para este ejercicio, se eligió un escenario estratégico: un tramo de la Avenida Pichincha, comprendido desde la Plaza de San Blas hasta la estación Marín Central, ubicado en el Centro Histórico de Quito. Un sector cargado de historia, donde la topografía y el crecimiento urbano han dado lugar a una compleja relación entre el espacio público y sus habitantes. La Avenida Pichincha, asentada sobre la antigua quebrada de La Marín, representa un nodo de transición entre la ciudad consolidada y sus dinámicas contemporáneas, mostrando cómo la infraestructura vial ha generado barreras tanto físicas como sociales que limitan la conexión con los barrios colindantes.
A pesar de la segregación impuesta por el tráfico y la infraestructura, esta área conserva una vitalidad urbana singular, impulsada por equipamientos clave como el Mercado Central, el Coliseo Julio César Hidalgo, la estación intermodal de La Marín, el Centro Deportivo Pichincha y diversos espacios de comercio y servicios. Estas preexistencias ofrecen oportunidades para reimaginar la avenida como un eje de conexión entre el patrimonio urbano y la vida cotidiana de la ciudad.
Metodología y Desarrollo del Taller
El taller se estructuró en tres fases fundamentales:
1. Descubrimiento y Diagnóstico Territorial: se realizó un análisis del sitio a partir de recorridos urbanos y también se consideró el diagnóstico elaborado por el municipio. Este análisis permitió identificar problemáticas clave y definir estrategias de intervención.
2. Interpretación y Propuesta: a partir del diagnóstico, los participantes elaboraron estrategias proyectuales centradas en la reconexión urbana, la revitalización del paisaje y la resignificación del espacio público.
3. Conclusión y Presentación de Resultados: las propuestas se materializaron en soluciones concretas, presentadas en el marco de la BAQ 2024, con énfasis en su impacto y viabilidad.
La dinámica de trabajo se organizó en cuatro grupos multidisciplinarios, cada uno liderado por arquitectos de Francia y Latinoamérica. Cada equipo exploró una fracción del eje de intervención, proponiendo respuestas innovadoras y complementarias a las problemáticas del sitio.
Propuestas de Intervención
Grupo 1 – San Blas: Reconexión Urbana
Talleristas: Pierre Rosier (Francia) y Natasha Cabrera (Ecuador).
El Grupo 1 abordó la regeneración de la Avenida Pichincha como un sistema urbano integral, priorizando la restitución de la conectividad transversal entre el Centro Histórico y los barrios de San Blas, La Tola e Itchimbía. La propuesta buscó transformar un eje predominantemente vehicular en un espacio inclusivo y resiliente, favoreciendo la movilidad peatonal y el uso mixto del suelo.
Las estrategias clave incluyeron:
• La reconfiguración del espacio público como un articulador social y ambiental.
• La implementación de infraestructura sostenible que equilibre movilidad y paisaje.
• La activación de espacios culturales y comerciales, revitalizando el tejido urbano.
El objetivo final fue convertir la avenida en un corredor de interacción comunitaria, capaz de integrar la memoria urbana con las dinámicas actuales de la ciudad.
Grupo 2 – De la Vida entre Autos a la Vida en el Parque
Talleristas: Edgar Mazo (Colombia) y Raphaëlle-Laure Perraudin (Francia).
Este equipo se centró en la transformación del paisaje urbano como herramienta de reconexión social. El análisis inicial evidenció la fragmentación del tejido urbano debido a la preeminencia del tráfico motorizado, lo que resultó en una escasez de tránsito peatonal y una desconexión entre los barrios.
La propuesta contempló:
• Reducción del tráfico vehicular, priorizando el transporte público eficiente.
• Recuperación del espacio público, incorporando áreas verdes y corredores peatonales.
• Apertura de fachadas comerciales y equipamientos urbanos, reforzando la relación entre la avenida y su entorno.
• Implementación de sistemas de gestión de aguas pluviales, incorporando soluciones de infraestructura verde.
Con este enfoque, el grupo propuso una visión del espacio público como un ecosistema interconectado, donde la movilidad, la vegetación y la arquitectura configuran un entorno más saludable y equilibrado.
Grupo 3 – Tejidos Naturales: Conectar y Renaturalizar la Avenida Pichincha
Talleristas: Laetitia Antonini (Francia), Carlos Espinoza y Alexis Schulman (Ecuador).
El Grupo 3 planteó una intervención orientada a fortalecer la relación entre el paisaje natural y el espacio construido, integrando estrategias de recuperación ambiental y movilidad sostenible.
Las propuestas incluyeron:
• Reconexión del sistema de quebradas mediante la creación de un corredor ecológico que resignifique la memoria de La Marín.
• Supermanzanas y reconfiguración del tránsito vehicular, priorizando la circulación peatonal en sectores clave.
• Estrategias de captación y reutilización del agua lluvia, favoreciendo la sostenibilidad urbana.
En síntesis, la visión del equipo apostó por un urbanismo regenerativo, donde la naturaleza y la ciudad coexisten de manera simbiótica.
Grupo 4 – Urbis Biofílica
Talleristas: Eliana Bormida (Argentina) y Natalia Fonseca (Brasil).
El último grupo propuso reintegrar la naturaleza en la vida cotidiana de la ciudad, a partir del concepto de biofilia. Se identificaron dos ámbitos de intervención: uno estático, caracterizado por edificaciones cerradas y espacios inactivos; y otro dinámico, definido por el flujo constante de personas y vehículos.
Las estrategias centrales fueron:
• Ordenar el sistema vehicular para reducir la congestión y optimizar el flujo peatonal.
• Revitalizar las edificaciones en desuso, transformándolas en equipamientos culturales y espacios comerciales abiertos.
• Introducir elementos naturales en el espacio público, fomentando un paisaje urbano más equilibrado.
Este enfoque propuso un diálogo entre lo construido y lo natural, resignificando el paisaje urbano como un espacio vivo y en constante transformación.
Reflexiones Finales
La experiencia del Taller de Espacio Público: CONVERGENCIAS arquitecturas paisaje, realizado por primera vez en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (BAQ) 2024 con la colaboración internacional de la Alianza Francesa y el Municipio de Quito, marca un hito significativo para el futuro de la ciudad y de las prácticas arquitectónicas y urbanísticas en Quito. Esta iniciativa no solo representó un espacio de formación y experimentación, sino que también consolidó un modelo de colaboración internacional esencial para abordar los desafíos urbanos contemporáneos.
El taller abordó problemáticas clave de la ciudad, como la inclusión, la sostenibilidad y la integración social, en un tramo histórico como el de la Avenida Pichincha. La colaboración entre arquitectos franceses y latinoamericanos permitió un intercambio de ideas y conocimientos que enriqueció las propuestas
resultantes, evidenciando que la cooperación internacional es vital para imaginar y construir ciudades más habitables y resilientes.
La importancia de esta experiencia radica en la metodología aplicada, que integró un profundo análisis territorial, la identificación de problemáticas urbanas y el diseño de soluciones innovadoras y sostenibles. Además, el taller destacó la necesidad de repensar el espacio público no solo desde la infraestructura, sino también desde la perspectiva de la inclusión social y el respeto al medio ambiente.
El involucramiento de la Alianza Francesa y otras entidades internacionales resalta cómo la cooperación cultural y académica puede generar impactos positivos duraderos en el desarrollo urbano. Este tipo de colaboraciones fomenta la apertura a nuevas ideas, la transferencia de conocimientos y el fortalecimiento de las capacidades locales, creando una base sólida para futuras intervenciones en la ciudad.
El Taller CONVERGENCIAS no solo produjo propuestas concretas para la regeneración de un sector emblemático de Quito, sino que también dejó un legado metodológico y conceptual que podría ser replicado en otros contextos urbanos. Su realización en el marco de la BAQ 2024 reafirma el papel de la bienal como un espacio de innovación y reflexión crítica, esencial para el futuro de la arquitectura y el urbanismo en la región.
The Public Space Workshop: CONVERGENCES Landscape Architectures, held as part of the 2024 Pan-American Biennial of Architecture in Quito (BAQ), was conceived as a laboratory for reflection and experimentation on the city, landscape, and architecture. Supported by the French Ministry of Europe and Foreign Affairs, the French Institute, and the Alliance Française of Quito, the workshop brought together professionals from various disciplines and countries with a common goal: to redefine the habitability of urban public space, considering its architectural and landscape structure, accessibility, and sustainability.
The starting point of this initiative was a central question: How can we make urban public spaces habitable and inclusive, considering architecture and landscape as structuring elements, the right to accessibility, and their sustainability over time? The answer to this question was approached through three interrelated lines of work: the relationship between architecture and public space, equity in accessibility, and environmental sustainability.
For this exercise, a strategic scenario was chosen: a section of Avenida Pichincha, stretching from Plaza de San Blas to the Marín Central station, located in the Historic Center of Quito. This area is rich in history, where topography and urban growth have created a complex relationship between public space and its inhabitants. Avenida Pichincha, built over the old La Marín ravine, represents a transitional node between the consolidated city and its contemporary dynamics, illustrating how road infrastructure has generated both physical and social barriers that limit connection with neighboring neighborhoods.
Despite the segregation imposed by traffic and infrastructure, this area retains a unique urban vitality, driven by key facilities such as the Central Market, the Julio César Hidalgo Coliseum, the La Marín intermodal station, the Pichincha Sports Center, and various commercial and service spaces. These preexisting elements offer opportunities to reimagine the avenue as a connecting axis between urban heritage and the everyday life of the city.
Methodology and Workshop Development
The workshop was structured into three fundamental phases:
1. Discovery and Territorial Diagnosis: an analysis
of the site was conducted through urban tours and a diagnosis prepared by the municipality was also taken into account. This analysis allowed for the identification of key issues and the definition of intervention strategies.
2. Interpretation and Proposal: based on the diagnosis, participants developed design strategies focused on urban reconnection, landscape revitalization, and the re-signification of public space.
3. Conclusion and Results Presentations: the proposals were materialized into concrete solutions, presented within the framework of BAQ 2024, with an emphasis on their impact and feasibility.
The work dynamic was organized into four multidisciplinary groups, each led by architects from France and Latin America. Each team explored a segment of the intervention axis, proposing innovative and complementary responses to the site’s challenges.
Intervention proposals
Group 1 – San Blas: Urban Reconnection
Facilitators: Pierre Rosier (France) and Natasha Cabrera (Ecuador).
Group 1 focused on the regeneration of Avenida Pichincha as an integrated urban system, prioritizing the restoration of cross-connectivity between the Historic Center and the neighborhoods of San Blas, La Tola, and Itchimbía. The proposal aimed to transform a predominantly vehicular axis into an inclusive and resilient space, promoting pedestrian mobility and mixed land use.
Key strategies included:
• Reconfiguring public space as a social and environmental connector.
• Implementing sustainable infrastructure that balances mobility and landscape.
• Activating cultural and commercial spaces, revitalizing the urban fabric.
The ultimate goal was to turn the avenue into a corridor for community interaction, capable of integrating urban memory with the current dynamics of the city.
Group 2 – From Life Among Cars to Life in the Park
Facilitators: Edgar Mazo (Colombia) and RaphaëlleLaure Perraudin (France).
This team focused on the transformation of the urban landscape as a tool for social reconnection. The initial analysis revealed the fragmentation of the urban fabric due to the dominance of motorized traffic, resulting in a scarcity of pedestrian movement and a disconnection between neighborhoods.
The proposal included:
• Reducing vehicular traffic by prioritizing efficient public transport.
• Recovering public space by incorporating green areas and pedestrian corridors.
• Opening commercial facades and urban facilities, reinforcing the relationship between the avenue and its surroundings.
• Implementing stormwater management systems, incorporating green infrastructure solutions.
With this approach, the group proposed a vision of public space as an interconnected ecosystem, where mobility, vegetation, and architecture create a healthier and more balanced environment.
Group 3 – Natural Fabrics: Connecting and Renaturalizing Pichincha Avenue
Facilitators: Laetitia Antonini (France), Carlos Espinoza and Alexis Schulman (Ecuador).
Group 3 proposed an intervention aimed at strengthening the relationship between the natural landscape and the built environment, integrating strategies for environmental recovery and sustainable mobility.
The proposals included:
• Reconnecting the stream system by creating an ecological corridor that reinterprets the memory of La Marín.
• Superblocks and reconfiguring vehicular traffic, prioritizing pedestrian circulation in key areas.
• Strategies for capturing and reusing rainwater, promoting urban sustainability.
In summary, the team’s vision advocated for regenerative urbanism, where nature and the city coexist symbiotically.
The final group proposed reintegrating nature into everyday city life based on the concept of biophilia. Two areas of intervention were identified: one static, characterized by closed buildings and inactive spaces; and another dynamic, defined by the constant flow of people and vehicles.
The central strategies were:
• Organizing the vehicular system to reduce congestion and optimize pedestrian flow.
• Revitalizing unused buildings, transforming them into cultural facilities and open commercial spaces.
• Introducing natural elements into public space, fostering a more balanced urban landscape.
This approach proposed a dialogue between the built environment and nature, reinterpreting the urban landscape as a living space in constant transformation.
Final Reflections
The experience of the Public Space Workshop: CONVERGENCES landscape architectures, held for the first time at the 2024 Pan-American Architecture Biennial in Quito (BAQ) with the international collaboration of the Alliance Française and the Municipality of Quito, marks a significant milestone for the future of the city and architectural and urban practices in Quito. This initiative not only represented a space for training and experimentation but also consolidated an essential model of international collaboration to address contemporary urban challenges.
The workshop tackled key issues in the city, such as inclusion, sustainability, and social integration, in a historic location like Pichincha Avenue. The collaboration between French and Latin American architects allowed for an exchange of ideas and knowledge that enriched the resulting proposals, demonstrating that international cooperation is vital for imagining and building more livable and resilient cities.
The importance of this experience lies in the applied methodology, which integrated a deep territorial analysis, the identification of urban problems, and the design of innovative and sustainable solutions. Furthermore, the workshop highlighted the need to rethink public space not only from an infrastructure perspective but also from the standpoint of social inclusion and respect for the environment.
The involvement of the Alliance Française and other international entities underscores how cultural and academic cooperation can generate lasting positive impacts on urban development. Such collaborations foster openness to new ideas, knowledge transfer, and the strengthening of local capacities, creating a solid foundation for future interventions in the city.
The CONVERGENCES Workshop not only produced concrete proposals for the regeneration of an emblematic sector of Quito but also left a methodological and conceptual legacy that could be replicated in other urban contexts. Its realization within the framework of BAQ 2024 reaffirms the biennial’s role as a space for innovation and critical reflection, essential for the future of architecture and urbanism in the region.
CONFERENCISTAS:
NACIONALES E INTERNACIONALES
Ernest Garriga Lacol Arquitectura Cooperativa España
Brad Cloepfil Allied Works Estados Unidos
Agustín Fiorito Adamo Faiden Argentina
Eliana Bormida Bormida & Yanzon Arquitectos Argentina
Fabrizio Barozzi, Alberto Veiga Barozzi Veiga España
Isabel Duprat, Nathalia Fonseca Isabel Duprat Arquitetura Paisagística Brasil
Marta Moreira MMBB Arquitetos Brasil
Loreto Lyon Beals Lyon Arquitectos Chile
Israel Espín Colectivo C733 México
Luis López López López Arquitectos Ecuador
Edgar Mazo Connatural Arquitectura y Paisaje Colombia
Natalia Hidalgo, Francisco Moratal, Diego Puente Urlo Estudio Ecuador
Carlos Labat, Pierino Porta Laps Arquitectos Uruguay
Javier Durán, María Augusta Hermida Durán & Hermida Arquitectos Asociados Ecuador
Maarten Goossens Universidad de los Andes Colombia
Enrique Walker Chile
Francisco Díaz Chile
Ricardo Daza Colombia
Omar Chamorro Ecuador
Ruth Verde Zein Brasil
Cristina Bueno Ecuador
Ramón Rispoli Italia
Jorge Ludeña Ecuador
Guilherme Wisnik Brasil
Juan Miró España
Gaia Redaelli Italia
Ana Esteban Maluenda España
Nivaldo Andrade Brasil
Ingrid Quintana-Guerrero Colombia
Pedro Livni - LIVNI+ Uruguay
Alberto Moletto Oficina Arquitectura Alberto Moletto Chile Ernesto Bilbao Auburn University Ecuador
Manuel Cervantees Céspedes
Manuel Cervantes Estudio México
Raphaelle-Laure Perraudin
Jap – Jourda Architectes Paris Francia
Maria Giuseppina Grasso Cannizzo Maria Giuseppina Grasso Cannizzo Italia
Laetitia Antonini Antonini Architecte & Associés Francia
Carlos Espinoza Surreal Estudio Ecuador
Anna Noguera Anna Noguera Arquitectura España
Natasha Eulalia Cabrera Jara Llactalab Universidad De Cuenca Ecuador
Carlos Montalvo Museo Casa Del Alabado Ecuador
CUL TU RAL
En su XXIV edición, la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (BAQ) reforzó su impacto como un espacio fundamental para la reflexión y discusión de la arquitectura en el continente. A lo largo de su historia, ha trascendido los límites del gremio, vinculando tanto a especialistas como a un público más amplio.
La BAQ entiende la arquitectura como una manifestación cultural que moldea e interpreta la historia, la ciudad y su desarrollo. En este contexto, el Eje Cultural diseñó una programación diversa que incluyó exposiciones, activaciones culturales y recorridos urbanosarquitectónicos por barrios históricos de Quito, además de ofrecer experiencias enriquecedoras en el núcleo central del Centro Histórico. Estas iniciativas promovieron la interacción entre profesionales, estudiantes, ciudadanos y visitantes, consolidando la arquitectura como una disciplina viva e integrada en la vida cotidiana.
Desde el Eje Cultural se buscó promover un diálogo interdisciplinario y una mayor participación ciudadana, acercando la arquitectura a diferentes públicos y resaltando su impacto social. Este enfoque es crucial para evitar que la arquitectura se perciba como un discurso cerrado o elitista. La apertura a diversas perspectivas y la inclusión de nuevos espacios culturales permitió una mayor apropiación de la ciudad por parte de sus habitantes es así como la BAQ busca involucrar a los ciudadanos de manera activa en la reflexión sobre su entorno, contribuyendo a fortalecer la idea de que todos pueden ser protagonistas en la transformación de sus ciudades.
En un momento de grandes transformaciones urbanas, la BAQ 2024 innovó en la manera de comunicar y representar la arquitectura, demostrando cómo las exhibiciones y actividades culturales fomentan la reflexión y la valoración de los espacios urbanos y edificados.
Las exhibiciones de esta edición se llevaron a cabo en diversos lugares dentro del Centro Histórico de Quito. La exposición del Concurso BAQ ofreció una visión representativa de la producción arquitectónica regional, y, además, presentó el segmento Medalla de Oro de Estudiantes, que destacó el trabajo académico actual en el campo de la arquitectura. Por otro lado, Convergencias Arquitecturas Paisaje exploró los procesos y resultados de la discusión central de esta edición, con la participación de universidades y
profesionales destacados de 9 países. Estas muestras fueron de gran interés, gratuitas y permitieron llamar la atención tanto de expertos como del público en general.
Entre las exhibiciones más destacadas de los aliados culturales se encuentran Infinito Vão - 90 años de arquitectura brasileña, realizada en colaboración con la Casa da Arquitectura - Centro Português de Arquitectura, y la trilogía de documentales sobre el hogar del Canadian Centre for Architecture (CCA), que ofrecieron una visión internacional, aportando una perspectiva global que enriqueció la Bienal. Estas exposiciones, presentadas de manera audiovisual, ocuparon cuatro espacios culturales clave de la ciudad: el Museo de la Ciudad, el Museo Archivo de Arquitectura del Ecuador, la Capilla San José de la Iglesia de la Compañía y el pasaje comercial Amador. De esta manera, no solo los participantes del seminario académico, sino también toda la ciudadanía interesada, tuvo la oportunidad de conocer y disfrutar de ellas.
Una de las iniciativas presentadas como parte de las actividades culturales fue el proyecto MIO Arquitectura Abierta, que celebró diez años de trayectoria en esta edición. Se planteó como una experiencia inmersiva en la ciudad, promoviendo recorridos urbanosarquitectónicos con actividades culturales en barrios emblemáticos como Chimbacalle que es un área con una gran carga histórica y social, los participantes pudieron conocer cómo la arquitectura no solo refleja los cambios en la infraestructura, sino también en las relaciones sociales, económicas y culturales de sus habitantes. y el núcleo central del Centro Histórico de Quito en el que se buscó destacar la transformación de la ciudad a lo largo de los siglos, viendo la importancia de conocer y promover la valoración de este patrimonio edificado.
Estos recorridos no solo permitieron a los participantes conocer la arquitectura de los lugares, sino que también incluyeron actividades culturales que ayudaron a contextualizar la evolución histórica, social y cultural de estos espacios. Cada ruta estuvo cuidadosamente diseñada para destacar cómo cada uno de los espacios, tejido urbano y habitantes, han ido adaptándose a los cambios de la ciudad, además de revelar cómo la arquitectura forma parte integral de la identidad y vida cotidiana de los ciudadanos.
También fue muy importante y de gran valor el poder trabajar con los gestores culturales de cada uno de
estos barrios dando a conocer el trabajo y esfuerzo que estos realizan para poder mantener viva la cultura de estos espacios. Es así como desde el proyecto MIO buscamos demostrar la importancia que tiene dar a los ciudadanos la oportunidad de conectarse con el pasado, presente y futuro, además de relacionarse con la ciudad y el entorno edificado de manera que podamos promover así una apropiación, cuidado y valoración del espacio público.
El Eje Cultural de la BAQ 2024 apoyó en la consolidación de la BAQ como un espacio de pensamiento crítico, donde la arquitectura se convierte en una herramienta participativa, involucrando a ciudadanos, estudiantes y gestores culturales en la reflexión y transformación del entorno urbano. La arquitectura cobra mayor sentido cuando se abre a la ciudadanía, en esta edición las actividades culturales convocaron a un aproximado de veinte mil personas, permitiendo que todos se conviertan en protagonistas activos de la creación y el cambio, además, de fortalecer la valoración y promoción de la relación entre los ciudadanos y el patrimonio arquitectónico de Quito.
In its XXIV edition, the Pan-American Biennial of Architecture in Quito (BAQ) reinforced its impact as a fundamental space for reflection and discussion on architecture across the continent. Throughout its history, it has transcended the boundaries of the profession, connecting both specialists and a broader audience.
The BAQ understands architecture as a cultural manifestation that shapes and interprets history, the city, and its development. In this context, the Cultural Axis designed a diverse program that included exhibitions, cultural activations, and urbanarchitectural routes through historic neighborhoods of Quito, while also offering enriching experiences in the heart of the Historic Center. These initiatives promoted interaction among professionals, students, citizens, and visitors, consolidating architecture as a living discipline integrated into everyday life.
From the Cultural Axis, the aim was to promote interdisciplinary dialogue and greater citizen participation, bringing architecture closer to different audiences and highlighting its social impact. This approach is crucial to prevent architecture from being perceived as a closed or elitist discourse. The openness to diverse perspectives and the inclusion
of new cultural spaces allowed for a greater appropriation of the city by its inhabitants. Thus, the BAQ seeks to actively involve citizens in reflecting on their environment, contributing to strengthening the idea that everyone can be protagonists in the transformation of their cities.
At a time of significant urban transformations, the BAQ 2024 innovated in how architecture is communicated and represented, demonstrating how exhibitions and cultural activities foster reflection and appreciation of urban and built spaces. The exhibitions in this edition took place in various locations within the Historic Center of Quito. The BAQ Awards exhibition offered a representative view of regional architectural production and also presented the Student Gold Medal segment, which highlighted current academic work in the field of architecture. On the other hand, Convergences Landscape Architectures explored the processes and outcomes of this edition’s central discussion, with the participation of universities and prominent professionals from nine countries. These exhibits were of great interest, free of charge, and attracted attention from both experts and the general public.
Among the most notable exhibitions from cultural partners were Infinito Vão - 90 Years of Brazilian Architecture, created in collaboration with Casa da Arquitectura - Centro Português de Arquitectura, and the trilogy of documentaries about home from the Canadian Centre for Architecture (CCA), which provided an international perspective that enriched the Biennial. These exhibitions, presented in audiovisual format, occupied four key cultural spaces in the city: Museo de la Ciudad, Museo Archivo de Arquitectura del Ecuador, Capilla San José from Iglesia de la Compañía and Amador Comercial Passage. This way, not only participants of the academic seminar but also all interested citizens had the opportunity to learn about and enjoy them.
One of the initiatives presented as part of the cultural activities was the MIO Open Architecture project, which celebrated its tenth anniversary in this edition. It was conceived as an immersive experience in the city, promoting urban-architectural tours with cultural activities in emblematic neighborhoods like Chimbacalle, an area with significant historical and social weight. Participants could see how architecture not only reflects changes infrastructure but also in the social, economic, and cultural relationships of
Karina Chicaiza
Leonardo Santillán
its inhabitants, as well as the core of the Historic Center of Quito, where the transformation of the city over the centuries was highlighted, emphasizing the importance of knowing and promoting the appreciation of this built heritage.
These routes not only allowed participants to learn about the architecture of the places but also included cultural activities that helped contextualize the historical, social, and cultural evolution of these spaces. Each route was carefully designed to highlight how each of the spaces, urban fabric, and inhabitants have adapted to the city’s changes, revealing how architecture is an integral part of the identity and daily life of citizens.
It was also very important and valuable to work with cultural representatives from each of these neighborhoods, showcasing the work and effort they put in to keep the culture of these spaces alive. Thus, through the MIO project, we seek to demonstrate the importance of giving citizens the opportunity to connect with the past, present, and future, as well as to engage with the city and the built environment in a way that promotes appropriation, care, and appreciation of public space.
The Cultural Axis of BAQ 2024 supported the consolidation of the BAQ as a space for critical thinking, where architecture becomes a participatory tool, involving citizens, students, and cultural managers in the reflection and transformation of the urban environment. Architecture gains greater meaning when it opens up to the public; in this edition, cultural activities attracted approximately twenty thousand people, allowing everyone to become active protagonists in creation and change, while also strengthening the appreciation and promotion of the relationship between citizens and the architectural heritage of Quito.
Yadhira
La arquitectura estructura espacios, pero también participa en la articulación de un relato colectivo. Su materia no es solo la piedra, el hormigón o el acero, sino el espacio, la memoria, la comunidad y el tiempo. En ella se cruzan las aspiraciones individuales y las necesidades colectivas, la tradición y la innovación, la permanencia y la transformación. En este sentido, la arquitectura es, esencialmente, una producción social y cultural.
Pensar la arquitectura como una disciplina aislada, desligada de la vida, es reducir su significado; pero si la comprendemos como parte de un entramado más amplio, como una construcción simbólica y material que da forma a la experiencia humana, entonces su alcance se expande hasta tocar las fibras más profundas de la sociedad. Cada edificio, cada plaza, cada calle, además de ser piezas funcionales dentro de la ciudad son, ante todo, expresiones de una cultura, vestigios de un tiempo y vehículos de transformación social.
Desde esta perspectiva, la arquitectura opera en una doble dimensión: como reflejo y motor de cambio. Refleja las condiciones económicas, políticas y culturales de su tiempo, en paralelo tiene la capacidad de intervenir en ellas, de reconfigurar el espacio y, por lo tanto, las relaciones que en él se establecen. La manera en que se produce, se habita y se apropia la ciudad es, en última instancia, un síntoma de la sociedad que la genera. Los espacios cobran sentido en la medida que se conectan con otros y se convierten en un sistema más amplio de significados.
Es en este marco donde la XXIV Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito adquirió un significado especial, no se trató sólo de un evento en el que se exhiben proyectos y se intercambian ideas, sino de una oportunidad para activar la ciudad como un laboratorio de experimentación, como un territorio de encuentro y debate.
En la edición 2024 de este proyecto, la BAQ y el CAE-P asumieron un reto fundamental: desplazar su eje de acción hacia el Centro Histórico de Quito y articularse con una red de espacios cotidianos y espacios culturales preexistentes. Esta decisión significó una toma de posición respecto a la relación entre arquitectura y ciudad, entre evento y territorio, entre discurso y práctica; por lo que fue profundamente simbólica y estratégica, a pesar las complejidades logísticas que esto representaba.
Más de 20,000 personas participaron de las actividades de la BAQ2024, generando una dinámica inusual en el centro histórico. Durante una semana, el espacio patrimonial y la ciudad dejaron de ser un objeto pasivo de contemplación para convertirse en espacios activos de construcción colectiva. Los edificios, las plazas, los patios y las salas de exposición se transformaron en lugares de intercambio y producción cultural.
El Centro Histórico de Quito, es un espacio de una densidad histórica extraordinaria, en el que se materializan procesos de permanencia y cambio, su arquitectura expresa algunas de esas tensiones. En un momento en el que estos fragmentos de ciudad tienen a ser fosilizados y turistificados, la ocupación del centro por parte de la BAQ2024 no fue solo una elección programática, fue una manifestación en sí misma y una apuesta por reactivar un territorio desde su dimensión cultural.
Desde sus inicios, el proyecto MIO ha tenido esta perspectiva y es lo que nos ha permitido fortalecer esta relación con el territorio y la ciudadanía. El MIO2024, nos ofreció una lectura de todas estas capas en dos barrios emblemáticos de la Quito, tanto en el núcleo central del Centro Histórico de Quito, como en el barrio de Chimbacalle. El MIO24 subrayó la importancia de dar a conocer la historia de los barrios que componen la ciudad, desde la experiencia activa en los mismos, mostrando cómo su transformación ha impactado en el tejido urbano contemporáneo. En esta lectura compartida de la ciudad, se hace visible el diálogo entre el pasado y el presente, entre lo patrimonial y lo contemporáneo, instando a los ciudadanos a reflexionar sobre el futuro de su entorno.
El trabajo con una red de espacios culturales preexistentes, como el Museo de la Ciudad, el Centro Cultural Metropolitano, el Museo de Arquitectura del Ecuador, el Pasaje Amador, la capilla San José de la iglesia la Compañía, el Teatro Bolívar, el Teatro Sucre, entre otros; permitió integrar estos lugares como nodos de intercambio y encuentro, conectando la Bienal con las dinámicas cotidianas de la ciudad. En lugar de crear una infraestructura efímera y autónoma, la BAQ optó por insertarse en una trama ya existente, potenciando su capacidad de acogida y experimentación.
A esta expresión concreta, se sumaron los significativos aportes de los contenidos expuestos, las muestras, provenientes de algunas entidades amigas tanto nacionales como internacionales, nos permitieron
cruzar miradas tanto sobre preocupaciones, como las potencialidades de la arquitectura y la ciudad contemporánea.
Este enfoque no solo permitió una mayor integración con el tejido urbano, sino que también puso en evidencia la importancia de la arquitectura como un fenómeno relacional. La elección del centro histórico como sede de la BAQ no solo planteó preguntas sobre la ciudad histórica y su activación contemporánea, sino que también puso en juego un debate más amplio sobre la producción y gestión del espacio de las ciudades.
Este tipo de apropiación de la arquitectura y los espacios públicos es fundamental en un contexto en el que la vida urbana tiende a fragmentarse y a privatizarse. La activación del centro histórico a través de la arquitectura y la cultura es, en última instancia, una estrategia de resistencia frente a las lógicas de exclusión y mercantilización que amenazan con reducir la ciudad a un escenario de consumo.
Al final, la pregunta central sigue siendo la misma: ¿para quién es la ciudad? ¿Para quién se diseña, se construye y se transforma? La BAQ2024 planteó una respuesta clara, la ciudad es de quienes la habitan, la recorren, la reinventan. De quienes la piensan no como un museo, sino como un campo de acción y de experimentación. De quienes entienden la arquitectura no como una disciplina cerrada en sí misma, sino como un lenguaje abierto al mundo.
Para quienes hemos construido esta bienal, fue profundamente bello y conmovedor el ver a miles de personas habitando, ocupando y festejando la arquitectura y la ciudad, sintiendo el pulso de una urbe viva; la cual alberga vida, comunidad, cotidianeidad, pero también simbolismos, política, identidad. La BAQ2024 expresó con contundencia la potencia cultural de la arquitectura.
Además de ser un encuentro de arquitectura, la BAQ2024 fue una experiencia de reapropiación. Propuso un seminario rico y diverso, y una agenda cultural nutrida de exposiciones y actividades diversas, fue un ensayo sobre la posibilidad de construir ciudad desde la cultura y la participación. Más que una celebración de la arquitectura como objeto, fue una demostración de la arquitectura como proceso, como herramienta de transformación y como escenario de la vida colectiva.
En la CONVERGENCIA entre lo construido y lo vivido, entre lo material y lo simbólico, la arquitectura sigue siendo, ante todo, un acto de imaginación compartida y de construcción de paisaje. Y es en esa imaginación —en su capacidad de articular lo existente con lo posible— donde radica su verdadera potencia como producción social y cultural. Architecture structures spaces, but it also plays a role in articulating a collective narrative. Its material is not just stone, concrete, or steel, but space, memory, community, and time. It intertwines individual aspirations with collective needs, tradition with innovation, permanence with transformation. In this sense, architecture is essentially a social and cultural production.
To think of architecture as an isolated discipline, detached from life, is to diminish its significance; however, if we understand it as part of a broader framework, as a symbolic and material construction that shapes human experience, then its reach expands to touch the deepest fibers of society. Every building, every square, every street, besides being functional pieces within the city, are above all expressions of a culture, remnants of a time, and vehicles for social transformation.
From this perspective, architecture operates on a dual dimension: as a reflection and a driver of change. It reflects the economic, political, and cultural conditions of its time, while simultaneously having the capacity to intervene in them, to reconfigure space, and thus the relationships established within it. The way a city is produced, inhabited, and appropriated is ultimately a symptom of the society that generates it. Spaces gain meaning as they connect with others and become part of a broader system.
It is within this framework that the XXIV Pan-American Architecture Biennial in Quito acquired special significance; it was not merely an event showcasing projects and exchanging ideas, but an opportunity to activate the city as a laboratory for experimentation, as a territory for encounter and debate.
In the 2024 edition of this project, the BAQ and CAE-P took on a fundamental challenge: to shift their activities to the Historic Center of Quito and connect with a network of everyday and pre-existing cultural
spaces. This decision represented a stance regarding the relationship between architecture and the city, between event and territory, between discourse and practice; thus, it was profoundly symbolic and strategic, despite the logistical complexities it entailed.
More than 20,000 people participated in the activities of BAQ2024, generating an unusual dynamic in the historic center. For one week, the heritage space and the city ceased to be a passive object of contemplation and became active spaces for collective construction. Buildings, squares, courtyards, and exhibition halls transformed into places of exchange and cultural production.
The Historic Center of Quito is a space of extraordinary historical density, where processes of permanence and change materialize, and its architecture expresses some of those tensions. At a moment when these fragments of the city tend to be fossilized and touristified, the occupation of the center by the BAQ2024 was not just a programmatic choice; it was a manifestation in itself and a commitment to reactivate a territory from its cultural dimension.
Since its inception, the MIO project has embraced this perspective, allowing us to strengthen our relationship with the territory and its citizens. MIO24 offered us a reading of all these layers in two emblematic neighborhoods of Quito, the core of the city’s Historic Center and the Chimbacalle neighborhood. MIO24 emphasized the importance of sharing the history of the neighborhoods that make up the city through active experiences within them, showing how their transformation has impacted the contemporary urban fabric. In this shared understanding of the city, the dialogue between past and present, between heritage and contemporary, becomes visible, urging citizens to reflect on the future of their environment.
Working with a network of pre-existing cultural spaces, such as Museo de la Ciudad, Centro Cultural Metropolitano, Museo de Arquitectura del Ecuador, Pasaje Amador, San José Chapel from La Compañía church, Teatro Bolívar, Teatro Sucre, among others, allowed us to integrate these places as nodes of exchange and encounter, connecting the Biennial with the daily dynamics of the city. Instead of creating ephemeral and autonomous infrastructure, BAQ chose to insert itself into an already existing fabric, enhancing its capacity for hospitality and experimentation.
This concrete expression was complemented by significant contributions from the exhibited contents and showcases, coming from various friendly entities both national and international, which allowed us to cross perspectives on concerns as well as the potentialities of contemporary architecture and the city.
This approach not only facilitated greater integration with the urban fabric but also highlighted the importance of architecture as a relational phenomenon. Choosing the historic center as the venue for the BAQ raised questions not only about the historical city and its contemporary activation but also initiated a broader debate about the production and management of urban space.
Such appropriation of architecture and public spaces is fundamental in a context where urban life tends to fragment and privatize. Activating the historic center through architecture and culture is the ultimate strategy for resistance against the logics of exclusion and commodification that threaten to reduce the city to a consumption stage.
In the end, the central question remains the same: Who is the city for? For whom is it designed, built, and transformed? BAQ2024 proposed a clear answer: the city belongs to those who inhabit it, traverse it, and reinvent it. To those who see it not as a museum but as a field of action and experimentation. To those who understand architecture not as a closed discipline but as a language open to the world.
For those of us who have built this biennial, it was profoundly beautiful and moving to see thousands of people inhabiting, occupying, and celebrating architecture and the city, feeling the pulse of a vibrant urban environment; one that harbors life, community, everydayness, but also symbolism, politics, and identity. BAQ2024 powerfully expressed the cultural potential of architecture.
Beyond being an encounter about architecture, BAQ2024 was an experience of re-appropriation. It proposed a rich and diverse seminar and a cultural agenda filled with exhibitions and various activities; it was a rehearsal on the possibility of building a city through culture and participation. More than a celebration of architecture as an object, it was a demonstration of architecture as a process, as a tool for transformation, and as a stage for collective life.
In the CONVERGENCE between the built and the lived, between the material and the symbolic, architecture remains, above all, an act of shared imagination and landscape construction. And it is in that imagination— its ability to articulate the existing with the possible— where its true power as a social and cultural production lies.
Reconocimiento a la Trayectoria Profesional: Un Homenaje a la Excelencia Arquitectónica
Recognition of Professional Career: An Homage to Architectural Excellence
El Reconocimiento a la Trayectoria Profesional representa una de las distinciones más significativas otorgadas por la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (BAQ) y el Colegio de Arquitectos del Ecuador de la provincia de Pichincha (CAE-P). Este premio tiene como finalidad reconocer las mejores prácticas arquitectónicas no solo en Ecuador, sino también en latinoamérica, rindiendo homenaje a la gestión ética y responsable en el ejercicio de la arquitectura. A través de esta distinción, se rinde homenaje a arquitectos y arquitectas cuyo trabajo ha tenido un impacto significativo en la arquitectura, la calidad urbana y la comunidad.
El proceso de selección de los homenajeados es meticuloso y se orienta a destacar a los profesionales más influyentes del momento. Para ello, la Comisión Bienal elabora un listado que incluye perfiles de arquitectos y arquitectas relevantes, basado en criterios tales como el compromiso con el ejercicio arquitectónico manifestado en la responsabilidad y calidad de sus proyectos, el conocimiento y la sensibilidad hacia la realidad circundante, garantizando una arquitectura ética y consciente del contexto, así como la participación activa e impacto demostrados a través de conferencias y exposiciones. Se considera también la calidad de la obra arquitectónica y urbana, y la ética profesional, reconociendo a quienes han sido modelos a seguir para las nuevas generaciones.
Una vez elaborado el listado de candidatos, este se presenta ante el Directorio del CAE-P, donde se lleva a cabo un análisis exhaustivo de las postulaciones para realizar la selección final. Este procedimiento asegura que el reconocimiento sea conferido a aquellos profesionales cuya labor ha dejado un legado profundo y significativo.
Este reconocimiento no solo conmemora la excelencia en la práctica arquitectónica, sino que también pone en valor el impacto positivo que estos profesionales han tenido en la transformación del entorno construido. En la edición más reciente, el Reconocimiento BAQ a la Trayectoria Profesional, Arquitecto de América, fue otorgado al arquitecto argentino Justo Solsona, mientras que el Reconocimiento BAQ a la Trayectoria Profesional, Arquitecta y Arquitecto de Ecuador, fue concedido a Evelia Peralta y Rolando Moya Tásquer.
La entrega de estos galardones reafirma el compromiso del CAE-P y la BAQ en la promoción de una arquitectura responsable, ética y de calidad. Este reconocimiento
es un testimonio del continuo esfuerzo por resaltar a aquellos profesionales cuya labor y legado siguen siendo fuente de inspiración para la comunidad arquitectónica y generan un impacto palpable en la sociedad en su conjunto.
The Recognition for Professional Trajectory is one of the most important distinctions awarded by the PanAmerican Architecture Biennial of Quito (BAQ) and the Colegio de Arquitectos del Ecuador, Pichincha province (CAE-P). Its aim is to reward the best architectural practices in Ecuador and the continent, honoring responsible and ethical management in architecture. Through this recognition, we pay tribute to architects whose work has made a significant impact on architecture, the city, and the community.
The selection of honorees is a meticulous process that seeks to highlight the most influential professionals of the moment. To achieve this, the Biennial Commission compiles a list of relevant architects based on criteria such as their commitment to architecture reflected in the responsibility and quality of their projects, knowledge and sensitivity towards the surrounding reality ensuring an ethical architecture that is aware of its context, participation and impact through conferences or exhibitions, the quality of their architectural and urban work, ethics, and professional example, recognizing those who have been role models for new generations of architects.
Once the list of candidates is prepared, it is presented to the Board of CAE-P, who analyze the nominations and make the final selection. This process ensures that the recognition is awarded to those professionals whose work has left a profound legacy.
This recognition not only celebrates excellence in the practice of architecture but also values the impact these professionals have had on the transformation of the built environment.
In the most recent edition, the BAQ Recognition for Professional Trajectory, Architect of America was awarded to Argentine architect Justo Solsona, while the BAQ Recognition for Professional Trajectory, Architect of Ecuador was granted to Evelia Peralta and Rolando Moya Tásquer.
The presentation of these awards reaffirms the commitment of CAE-P and BAQ to promoting responsible, ethical, and high-quality architecture.
This recognition is a testament to the ongoing effort to highlight those professionals whose work and legacy continue to inspire the architectural community and impact society.
Buenos Aires, 9 de noviembre, de 2024
Desde su último año en la facultad, en 1954, hasta el presente año 2024, Justo Solsona ha dedicado 70 años de su vida a la arquitectura. Setenta años sobre noventa y cuatro, una vida dentro de una vida, un testimonio de pasión y entrega a la disciplina. Solsona ha demostrado un compromiso inquebrantable con la arquitectura como forma de vida. Su trabajo, arraigado en la realidad latinoamericana, nos invita a reflexionar sobre nuestra identidad y nuestro papel como habitantes de este continente.
“[...] antes que nada agradecer el honor que significa para mi que me hayan propuesto para este premio, este reconocimiento. Debo agradecer a María Samaniego y a todos los arquitectos de la BAQ que han insistido en que esté en esta conferencia. Quiero reiterar el agradecimiento. Les voy a contar lo que sería la trayectoria, mi trayectoria vista desde mi punto de vista.” (Justo Solsona, noviembre 2024).
Con estas palabras, Justo Solsona nos introduce a su visión personal de su trayectoria, una trayectoria que, sin duda, ha dejado una huella imborrable en la arquitectura argentina y latinoamericana. Agradecemos la oportunidad de reconocer y celebrar su legado, un legado que nos inspira a seguir construyendo una arquitectura comprometida con nuestra sociedad y cultura.
Justo Solsona, arquitecto y docente argentino, ha dejado una huella imborrable en la arquitectura moderna de su país. Su trayectoria, marcada por la pasión por la enseñanza y el compromiso con la arquitectura, inició en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires en 1950.
En aquella época, la facultad era un hervidero de ideas y debates, y Solsona se sumergió en ese ambiente con entusiasmo. Durante sus años de estudiante, Solsona participó activamente en la Federación Universitaria de Buenos Aires (FUBA), oponiéndose al gobierno del General Perón. Esta experiencia marcó su compromiso social y su visión de la arquitectura como una herramienta para transformar la realidad.
En paralelo, su paso por la universidad estuvo atravesado por la intersección entre el servicio militar, su formación académica y su trabajo como dibujante del estudio OAM, Organización de Arquitectura Moderna. En una corrección académica,
un docente, molesto por su insistencia en una solución arquitectónica, destruyó su maqueta. Al recoger los restos, comprendió que debía revisar su propuesta. Fue entonces cuando conoció a los arquitectos Baliero y Borthagaray, quienes lo invitaron a trabajar como dibujante en su estudio, OAM. En el servicio militar aprendió a barrer, limpiar baños, vidrios, y a conocer otra gente, en la facultad aprendió a ser lo que es, y en OAM aprendió otra mirada sobre la arquitectura.
Tras graduarse entre 1955 y 1956, Solsona junto a Fina, Jean y Ernesto, formaron un equipo de trabajo que se convertiría en su primer estudio de arquitectura, donde desarrollarían sus primeros proyectos. En 1957, con solo 26 años, obtuvieron un importante reconocimiento al ganar el primer premio en el Concurso Nacional de las Torres de La Boca, un logro que marcaría el inicio de una exitosa carrera profesional. Trabajó también en esa época como dibujante en el desarrollo del barrio sur, gran proyecto a cargo del arquitecto catalán Antonio Bonet.
En esos años, también comenzó su experiencia como docente, que continúa hasta la actualidad. En la década de 1960, obtuvo un cargo como profesor interino de una cátedra hasta que, en 1966, terminó con la renuncia masiva de varios de sus colegas en la “Noche de los Bastones Largos”, Revolución Militar que atacó a las universidades. Siempre fue docente, su labor solo se vio interrumpida durante la dictadura militar, aunque retornó brevemente entre 1974 y 1975.
Fuera del ámbito académico, fundó junto con los arquitectos Katzestein, Viñoli y Díaz “La Escuelita”, un espacio dedicado a la investigación y enseñanza de la arquitectura, que funcionó entre 1976 y 1982. En los años 70, el estudio MSGSS se consolidó. En 1962, con 31 años, Solsona obtuvieron el segundo premio en el concurso para la Biblioteca Nacional, liderando un equipo independiente junto a Javier Sánchez Gómez. Con el tiempo, el estudio evolucionó a MSGSSV, manteniendo su identidad y actualizando su producción arquitectónica desde mediados de los años 60 y 70.
Actualmente, se desempeña como profesor emérito en un programa de posgrado, donde colabora en la organización del equipo docente y participa en jurados de evaluación. Reflexiona sobre los desafíos de la arquitectura en un mundo saturado de imágenes
digitales y subraya la importancia de la lectura, el razonamiento y la búsqueda de ideas fundamentadas. Considera que la arquitectura debe responder a las necesidades sociales e integrarse armónicamente en el contexto urbano, evitando convertirse en un mero espectáculo visual. Además, entiende la arquitectura por su parte interior y su parte exterior. El interior es la forma en la que vive la gente en privado, y el exterior es cómo se construye el paisaje de la ciudad; y la responsabilidad del arquitecto está en construir este paisaje conformado de edificios, paisaje en el que habitarán las personas de forma pública.
Entre sus influencias, menciona a Álvaro Siza, Renzo Piano y Herzog & de Meuron, además de su constante admiración por Le Corbusier. Además, los concursos han representado un desafío constante en su carrera, impulsándolo a pensar y repensar la arquitectura desde diversas perspectivas, programas y realidades. Para Solsona, la enseñanza y la práctica arquitectónica han sido una forma de vida plena y enriquecedora. Su legado perdura en la arquitectura argentina, no solo a través de sus obras, sino también en la formación de generaciones de arquitectos.
a legacy that inspires us to continue building an architecture committed to our society and culture.
Justo Solsona, an Argentine architect and educator, has left an indelible mark on the modern architecture of his country. His career, marked by a passion for teaching and a commitment to architecture, began at the Faculty of Architecture at Universidad de Buenos Aires in 1950.
At that time, the faculty was a hotbed of ideas and debates, and Solsona immersed himself in that environment with enthusiasm. During his student years, Solsona actively participated in Federación Universitaria de Buenos Aires (FUBA), opposing the government of General Perón. This experience shaped his social commitment and his vision of architecture as a tool for transforming reality.
Buenos Aires, November 9, 2024
From his last year in college in 1954 to the present year of 2024, Justo Solsona has dedicated 70 years of his life to architecture. Seventy years out of ninetyfour, a life within a life, a testament to passion and commitment to the practice. Solsona has demonstrated an unwavering commitment to architecture as a way of life. His work, rooted in Latin American reality, invites us to reflect on our identity and our role as inhabitants of this continent.
“[...] first of all, want to thank you for the honor of being nominated for this award, this recognition. I must thank María Samaniego and all the architects of the BAQ who insisted that I be part of this conference. I want to reiterate my gratitude. will share what would be my trajectory, my journey seen from my perspective.” (Justo Solsona, November 2024).
With these words, Justo Solsona introduces us to his personal vision of his journey, a journey that has undoubtedly left an indelible mark on Argentine and Latin American architecture. We are grateful for the opportunity to recognize and celebrate his legacy,
Simultaneously, his time at university was intertwined with military service, his academic training, and his work as a draftsman at the OAM studio, Organización de Arquitectura Moderna. In an academic critique, a teacher, annoyed by his insistence on an architectural solution, destroyed his model. As he picked up the pieces, he realized he needed to revisit his proposal. It was then that he met architects Baliero and Borthagaray, who invited him to work as a draftsman in their studio, OAM. In military service, he learned to sweep, clean bathrooms, wash windows, and meet different people; at the university, he learned to become who he is, and at OAM, he gained a new perspective on architecture.
After graduating between 1955 and 1956, Solsona, along with Fina, Jean, and Ernesto, formed a team that would become his first architecture studio, where they would develop their initial projects. In 1957, at just 26 years old, they received significant recognition by winning first prize in the National Competition for Torres de La Boca, a milestone that marked the beginning of a successful professional career. He also worked during that time as a draftsman on the development of the southern neighborhood, a major project led by Catalan architect Antonio Bonet.
In those years, he also began his teaching career, which continues to this day. In the 1960s, he obtained a position as a temporary professor until, in 1966, he faced the mass resignation of several colleagues during “Noche de los Bastones Largos”, a military revolution that attacked universities. He was always
a teacher; his work was only interrupted during the military dictatorship, although he returned briefly between 1974 and 1975.
Outside the academic realm, he co-founded “La Escuelita” with architects Katzestein, Viñoli, and Díaz, a space dedicated to research and teaching architecture that operated from 1976 to 1982. In the 1970s, the MSGSS studio solidified. In 1962, at 31 years old, Solsona won second prize in the competition for the National Library, leading an independent team alongside Javier Sánchez Gómez. Over time, the studio evolved into MSGSSV, maintaining its identity while updating its architectural production from the mid60s and 70s.
Currently, he serves as an emeritus professor in a graduate program, where he collaborates in organizing the teaching team and participates in evaluation juries. He reflects on the challenges of architecture in a world saturated with digital images and emphasizes the importance of reading, reasoning, and seeking wellfounded ideas. He believes that architecture should respond to social needs and harmoniously integrate into the urban context, avoiding becoming merely a visual spectacle. Furthermore, he understands architecture through its interior and exterior aspects. The interior represents how people live privately, while the exterior shapes the city’s landscape; the architect’s responsibility lies in constructing this landscape made up of buildings, a landscape where people will inhabit publicly.
Among his influences, he mentions Álvaro Siza, Renzo Piano, and Herzog & de Meuron, along with his constant admiration for Le Corbusier. Additionally, competitions have represented a constant challenge in his career, pushing him to think and rethink architecture from various perspectives, programs, and realities. For Solsona, teaching and architectural practice have been a fulfilling and enriching way of life. His legacy endures in Argentine architecture, not only through his works but also in the training of generations of architects.
Reconocimiento BAQ a la Trayectoria Profesional, Arquitecta y Arquitecto de Ecuador
BAQ Recognition to the Professional Career, Ecuadorian Architect
Nuestra trayectoria profesional se ha desarrollado en Argentina y Ecuador, específicamente en las ciudades de San Miguel de Tucumán y San Francisco de Quito. Ambas urbes, a los pies de los Andes —la columna vertebral de Sudamérica— comparten un paisaje imponente y características distintivas que marcan su evolución regional.
La pasión por la docencia y el compromiso educativo nos ha permitido continuar en Ecuador con una práctica reconocida en la enseñanza universitaria. Este trayecto nos ha llevado a identificar tres aspectos significativos: en primer lugar, la ciudad y sus múltiples características sociales, económicas, espaciales y arquitectónicas; en segundo lugar, las particularidades de la formación docente y estudiantil en escuelas, colegios y universidades locales; y, finalmente, la escasez de bibliografía que documente el hecho construido y la arquitectura tanto realizada por arquitectos como aquella generada sin su intervención. Este reconocimiento está imbuido de un profundo sentido de afecto y responsabilidad social. Las ideas centrales fueron expuestas en la ponencia “Taller Integral, una experiencia interdisciplinaria” ante la CLEFA en 1978, representando a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central.
El Taller Integral, un ejercicio fundamental inicial, se centró en cómo abordar el conocimiento de la ciudad a través de la relación docente-estudiante, promoviendo una empatía entre los participantes alrededor de un objetivo común. Esto implicó realizar un análisis longitudinal de la ciudad, tomando como base la avenida 10 de Agosto, donde pudimos indagar en aspectos esenciales como los límites urbanos, así como los procesos históricos y geográficos que han contribuido a su conformación, crecimiento y densificación. Se exploraron categorizaciones sociales y formales, la conservación de sistemas y materiales tradicionales, así como el uso de nuevas técnicas y materiales constructivos. A partir de este encuentro sincrético con la ciudad y la arquitectura, el proceso evolucionó en los años siguientes hacia fases analíticas y sintéticas, apoyadas en todas las disciplinas, transitando de la teoría a la práctica. El libro era la ciudad.
Esta experiencia, fundamentada en recursos esenciales y sensoriales, nos llevó a reflexionar sobre la necesidad de generar bibliografía que no solo documente procesos de conocimiento, sino que también reconozca la producción arquitectónica
nacional. Esta iniciativa buscaba servir como referencia para profesionales y estudiantes, identificando objetos urbanos y arquitectónicos destacados. En este contexto, creamos la revista de arquitectura TRAMA, que hoy en día se posiciona como un referente en la producción nacional e internacional.
Durante los últimos 50 años, la producción arquitectónica ha experimentado un continuo crecimiento, añadiendo nuevos nombres a una larga lista de arquitectos y sus obras significativas. El contenido de TRAMA ha permitido una apertura a diversos ámbitos de la práctica arquitectónica, reconociendo áreas que abarcan desde la planificación territorial hasta la arquitectura y el arte, en el contexto nacional y andino.
El CAE nos invitó a participar como proponentes y ejecutivos en la Primera Bienal de Arquitectura de Quito, que tuvo lugar desde su instauración en 1978, un año en el que la ciudad fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Esta bienal ha cumplido con los objetivos enunciados de convertirse en un espacio de encuentro en torno a la arquitectura y la ciudad, promoviendo la reflexión, la competencia, la difusión y reconociendo las mejores obras por su calidad e innovación. Se ha llevado a cabo de manera ininterrumpida, destacando el prestigio que ha otorgado tanto al país como al Colegio de Arquitectos del Ecuador-Pichincha, así como a los arquitectos que han participado, contribuyendo a su crecimiento y consolidación a nivel nacional e internacional, apoyados en el uso de medios digitales, todo ello con un profundo sentido de compromiso y creatividad.
A lo largo del tiempo, la labor editorial de TRAMA ha involucrado a cientos de arquitectos contemporáneos y ha incluido a arquitectos de la primera generación, ofreciendo un amplio espectro de conocimientos sobre la producción arquitectónica a lo largo de casi medio siglo. Queda abierta la posibilidad de seguir enriqueciendo el conocimiento de nuevas y futuras producciones, a partir de la realización de 20 libros sobre nuestra profesión, además de las 185 ediciones de la revista TRAMA, consolidada bajo la dirección del arquitecto Rómulo Moya Peralta. La existencia de estas publicaciones facilita el incremento, de manera lógica, objetiva y justa, del conocimiento especializado sobre la producción arquitectónica nacional. La valorización y exaltación de la arquitectura colonial, en sus manifestaciones
religiosa y civil, también han sido contempladas en nuestras publicaciones, sin olvidar la rica herencia autóctona que precede a esta.
A lo largo de nuestra trayectoria, hemos promovido una producción respetuosa, analítica y formal, acompañada de una actitud abierta hacia la persistencia y pertenencia, reflejando un profundo compromiso con la sociedad. Esta disposición ha caracterizado nuestras colaboraciones con diversas instituciones, tanto nacionales como internacionales, en especial con el Municipio de Quito, materializadas en numerosas publicaciones.
Hemos ejercido una crítica arquitectónica progresiva a través de nuestras páginas, confrontando la producción arquitectónica, considerando que este enfoque es adecuado para fomentar el desarrollo de ideas y proyectos en este tiempo, así como en la fundación de TRAMA. Creemos que la crítica del siglo XX y anterior, que tiende a socavar la producción nacional, ha perdido su relevancia. Lo que sustenta y nutre la vida profesional, lo que da cuenta de una producción fructífera que avanza con miras hacia el futuro, es lo que debería focalizar la crítica arquitectónica contemporánea.
La cultura, en un sentido amplio, debe ser considerada como el camino a seguir en nuestros planes y proyectos, impregnándolos de la riqueza y respeto que demanda la sociedad, así como de una constante superación e inclusión. Junto al amor y compromiso hacia nuestra profesión, con una actitud más humana y orientada al cambio profundo, como se expresa en nuestro libro “La arquitectura escrita en piedra”, dispuestos a avanzar con determinación y constancia, como la proa de un barco en el mar. Cuando la arquitectura se manifiesta plenamente, se vuelve incontenible; es poesía.
Agradecemos al Colegio de Arquitectos de Pichincha y a la Bienal de Arquitectura de Quito.
RMT/EP, CAE-BAQ 2024, Quito, Ecuador
Rolando Moya Tasquer y Evelia Peralta
Our professional journey has unfolded in Argentina and Ecuador, specifically in the cities of San Miguel de Tucumán and San Francisco de Quito. Both cities, nestled at the foot of the Andes—the backbone of South America—share an impressive landscape and distinctive characteristics that shape their regional evolution.
Our passion for teaching and commitment to education have allowed us to continue our recognized university teaching practice in Ecuador. This path has led us to identify three significant aspects: first, the city and its multiple social, economic, spatial, and architectural characteristics; in second place, the particularities of teacher and student training in local schools, colleges, and universities; and finally, the scarcity of literature documenting built environments and architecture, both created by architects and generated without their intervention. This recognition is imbued with a deep sense of affection and social responsibility. The central ideas were presented in the paper “Integral Workshop, an Interdisciplinary Experience” at the CLEFA in 1978, representing the Faculty of Architecture of Universidad Central.
The Integral Workshop, a fundamental initial exercise, focused on how to approach the knowledge of the city through the teacher-student relationship, promoting empathy among participants around a common goal. This involved conducting a longitudinal analysis of the city, using Avenida 10 de Agosto as a basis, where we could investigate essential aspects such as urban boundaries, as well as the historical and geographical processes that have contributed to its formation, growth, and densification. We explored social and formal categorizations, the preservation of traditional systems and materials, as well as the use of new construction techniques and materials. From this syncretic encounter with the city and architecture, the process evolved in the following years into analytical and synthetic phases, supported by all disciplines, transitioning from theory to practice. The book was the city.
This experience, grounded in essential and sensory resources, led us to reflect on the need to generate literature that not only documents knowledge processes but also recognizes national architectural production. This initiative aimed to serve as a reference for professionals and students, identifying notable urban and architectural objects. In this context, we created the architecture magazine TRAMA, which today
stands as a benchmark in national and international production.
Over the past 50 years, architectural production has experienced continuous growth, adding new names to a long list of architects and their significant works. The content of TRAMA has opened up various fields of architectural practice, recognizing areas that span from territorial planning to architecture and art, within the national and Andean context.
The CAE invited us to participate as proponents and executives in the First Biennial of Architecture of Quito, which took place since its establishment in 1978, a year in which the city was declared a World Heritage Site by UNESCO. This biennial has fulfilled its stated objectives of becoming a meeting space around architecture and the city, promoting reflection, competition, dissemination, and recognizing the best works for their quality and innovation. It has been held continuously, highlighting the prestige it has granted both to the country and to the Colegio de Arquitectos del Ecuador-Pichincha, as well as to the architects who have participated, contributing to their growth and consolidation at both national and international levels, supported by the use of digital media, all with a profound sense of commitment and creativity.
Over time, the editorial work of TRAMA has involved hundreds of contemporary architects and included architects from the first generation, offering a broad spectrum of knowledge about architectural production over nearly half a century. The possibility remains open to continue enriching the understanding of new and future productions, through the publication of 20 books on our profession, in addition to the 185 editions of TRAMA magazine, consolidated under the direction of architect Rómulo Moya Peralta. The existence of these publications logically, objectively, and fairly facilitates the increase of specialized knowledge about national architectural production. The appreciation and exaltation of colonial architecture, in its religious and civil manifestations, have also been considered in our publications, without forgetting the rich indigenous heritage that precedes it.
Throughout our journey, we have promoted a respectful, analytical, and formal production, accompanied by an open attitude towards persistence and belonging, reflecting a deep commitment to society. This disposition has characterized our collaborations with various institutions, both national and international,
especially with the Municipality of Quito, which are materialized in numerous publications.
We have exercised progressive architectural criticism through our pages, confronting architectural production, considering that this approach is suitable for fostering the development of ideas and projects in this time, as well as in the founding of TRAMA. We believe that the criticism of the 20th century and earlier, which tends to undermine national production, has lost its relevance. What sustains and nourishes professional life, what accounts for fruitful production that looks towards the future, is what contemporary architectural criticism should focus on.
Culture, in a broader sense, must be considered the path to follow in our plans and projects, infusing them with the richness and respect demanded by society, as well as a constant pursuit of improvement and inclusion. Alongside love and commitment to our profession, with a more human attitude oriented towards profound change, as expressed in our book “La arquitectura escrita en piedra” we are ready to move forward with determination and consistency, like the bow of a ship at sea. When architecture fully manifests, it becomes unstoppable; it is poetry.
We thank Colegio de Arquitectos de Pichincha and the Pan-American Architecture Biennial of Quito.
RMT/EP, CAE-BAQ 2024, Quito, Ecuador
TESTIMONIOS
Adriana Guerrero
Coordinadora Alianzas Estratégicas BAQ2024
La BAQ ha sido un hito fundamental en mi carrera y en mi vida personal, ya que, como parte del equipo, he trabajado durante una década en este proyecto, he sido testigo del crecimiento y la evolución de un evento que cada dos años reúne lo mejor de la arquitectura, el diseño y la creatividad. Ha sido una experiencia enriquecedora, llena de desafíos, aprendizajes y, sobre todo, de momentos compartidos con un equipo apasionado y comprometido. La BAQ no solo ha sido un espacio para conectar con profesionales y expertos del sector, sino también una plataforma para inspirar y ser parte del cambio que buscamos en nuestra disciplina. Cada edición ha sido un reflejo del esfuerzo colectivo y de nuestra dedicación por ofrecer un evento único, que no solo celebra la arquitectura, sino también la colaboración, la innovación y la transformación constante del mundo que nos rodea.
María Gracia Borja Coordinadora Universidades BAQ2024
Para mí la BAQ2024 constituyó un espacio de crecimiento profesional y personal porque, con el apoyo incondicional del equipo, me enseñó a realizar actividades que eran difíciles para mí y me inculcó varios valores entre los cuales destaco la generosidad.
La construcción del proyecto también me brindó la posibilidad de crear relaciones con personas valiosas, que incluyeron a los miembros del equipo, a estudiantes, a profesores y a autoridades de cientos de universidades tanto nacionales como internacionales.
Finalmente, me enseñó que todo es posible, pues en dos años construimos un proyecto enorme de reconocimiento internacional, a través del trabajo conjunto y de la realización diaria de una serie de pasos sencillos.
Adriana Moreno
Coordinadora Convocatoria Académica BAQ2024
Para mí, la BAQ2024 fue una oportunidad para trabajar en beneficio de la comunidad de estudiantes y profesionales que se sienten motivados por la investigación y el enriquecimiento académico. La convocatoria académica es un espacio que promueve el intercambio de ideas, el análisis crítico, y la discusión de la arquitectura, por lo que es realmente satisfactorio ser el mediador entre personas de diferentes contextos
y edades, quienes ponen sobre la mesa la temática propuesta, aportando con una apreciación única y conocimientos sobre la arquitectura y la ciudad.
Leonardo Santillán Coordinador de Exposiciones y Eventos BAQ2024
Ser parte de la BAQ 2024 ha sido una experiencia desafiante y enriquecedora. Este proceso me hizo reflexionar sobre la importancia de que la Bienal trascienda el ámbito profesional y se acerque más al público. La arquitectura no debería ser solo un diálogo entre arquitectos, sino una herramienta visible y comprensible para todos. Ver cómo las exposiciones lograban conectar con diferentes audiencias reafirmó la necesidad de abrir más estos espacios y hacer de la BAQ un puente real entre la arquitectura y la sociedad.
Mathias Naranjo Coordinador Académico BAQ2024
Trabajar en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito 2024 fue una experiencia enriquecedora tanto en lo profesional como en lo personal. Formar parte de un evento tan relevante en la arquitectura latinoamericana me permitió contribuir al diálogo sobre el contexto actual de la arquitectura en nuestras ciudades. Colaborar con un equipo comprometido y profesional para llevar a cabo el evento en los míticos Teatros Bolívar y Sucre, llenos de cultura, fue muy gratificante. A nivel humano, la experiencia fue aún más especial, ya que pude conectar con colegas y pensadores de toda Latinoamérica, compartiendo conocimientos y perspectivas sobre nuestro oficio. La BAQ 2024 no solo fue un evento académico, sino también un espacio para crecer y fortalecer la comunidad arquitectónica global. Un momento en donde la suerte y el gusto compartido de ver el mundo a través de los ojos de la Arquitectura se dan encuentro.
Romina Pérez Coordinadora Comunicación BAQ2024
Para mí, la BAQ ha sido un espacio de mucho aprendizaje, un lugar donde he tenido el privilegio de trabajar con un equipo comprometido que ha sabido superar múltiples desafíos. También ha sido una oportunidad para compartir y conectar con invitados y asistentes de diversas partes del mundo, quienes llegaron con la emoción de compartir sus ideas, enriqueciendo nuestras perspectivas y acercándonos a diferentes
miradas del mundo y de la arquitectura.
La Bienal es un espacio de encuentro, dispuesto para dialogar y debatir sobre la arquitectura, el paisaje y la ciudad contemporánea. Busca generar reflexiones y discusiones que permitan a profesionales y estudiantes repensar el futuro de la arquitectura. Nos invita a analizar el mundo que estamos construyendo y a responder a los desafíos sociales y medioambientales que enfrentamos en la actualidad.
Yadhira Álvarez Presidenta BAQ2024
La BAQ es un espacio de encuentro y diálogo en torno a la arquitectura, la ciudad y el paisaje contemporáneo. Actualmente, nos enfrentamos a una coyuntura compleja tanto para la ciudad como para el país, lo que ha planteado un gran desafío para todo nuestro equipo.
Uno de los retos principales en esta edición ha sido mantener la relevancia en nuestro discurso. Buscamos fomentar un debate sobre la arquitectura y la ciudad que plantee nuevas interrogantes. Para quienes trabajamos en la producción del espacio urbano, es fundamental que estas preguntas se renueven frente a los desafíos que enfrentamos como planeta.
Nuestro objetivo fue que la experiencia para asistentes e invitados se desarrollara en el Centro Histórico de Quito. La ciudad se convirtió en un escenario vibrante, donde la Bienal ocupó tanto espacios cotidianos como lugares inusuales, brindando así una oportunidad de redescubrimiento de nuestro entorno urbano.
Un desafío personal significativo ha sido la conformación de un equipo extenso y diverso. Un equipo que ha aportado desde distintas áreas de especialización, mostrando un compromiso y dedicación admirables.
Así, el último día de la BAQ fue un momento cargado de alegría, satisfacción, agradecimiento y profunda gratitud hacia todo el equipo, que logró colaborar de manera excepcional con la ciudad, nuestros asistentes y concursantes. La alegría y la celebración permanecerán con nosotros, ya que la Bienal va más allá del debate arquitectónico; se trata de una experiencia humana que invita a la celebración.
Chiara Stornaiolo Coordinadora Académica BAQ2024
La Bienal un espacio de diálogo e intercambio de ideas sobre la arquitectura. En esta edición, el enfoque en la relación entre la arquitectura y el paisaje ha abierto conversaciones profundas y necesarias, propiciando un intercambio entre autores, estudiantes, críticos y todos aquellos que participaron en este encuentro.
Para mí, vivir esta Bienal desde la coordinación académica y el manejo de teatros ha sido una experiencia única y desafiante. La organización del seminario y la sincronización de agendas en un evento de esta magnitud requiere precisión y esfuerzo, pero también brinda la oportunidad de aprender y crecer. La intensidad del trabajo ha sido innegable, pero cada reto superado ha valido la pena.
Más allá de la logística, lo más valioso ha sido el encuentro con personas de distintas latitudes, cada una aportando nuevas perspectivas y conocimientos. Estas interacciones no solo enriquecen el ámbito profesional, sino que dejan una huella personal imborrable.
Agradezco profundamente a todos los que hicieron posible este evento: su dedicación, apoyo y compromiso han sido fundamentales para que la Bienal sea un espacio significativo. Sin duda, esta experiencia marcará mi camino en el futuro.
Fernanda Cisneros Coordinadora Concurso BAQ2024
La Bienal de Arquitectura de Quito (BAQ) representa para mí un valioso espacio de encuentro. En donde arquitectos y arquitectas de diversas disciplinas nos unimos para dialogar sobre temas de gran relevancia: la ciudad, la arquitectura y la promoción de buenas prácticas. Considero que la bienal siempre ha contado con un equipo altamente capacitado, que se esfuerza por llevar adelante el proyecto. Me gustaría resaltar nuestra capacidad de ser resilientes, lo que nos permite avanzar a lo largo de cada una de las etapas durante los dos años de preparación.
Karina Chicaiza Coordinadora Cultural BAQ2024
La bienal es un espacio de encuentro. Va más allá de lo academico y lo profesional, acercando la arquitectura al público en general y mostrando todo lo que influye en la ciudad. Ha sido el espacio donde más he aprendido, enseñandome que la arquitectura tiene muchas aristas y facetas en las que puedo contribuir. Trabajar en la gestión cultural del proyecto, me ha gustado porque me permite colaborar estrechamente con la ciudadanía y proponer proyectos que beneficien tanto a la ciudad como a sus habitantes. Además, en esta ocasión tuvimos la oportunidad de tomarnos la ciudad, lo que fue una linda experiencia.
Andrés Ycaza Coordinador General BAQ2024
La BAQ es, sin duda, un espacio de encuentro y de arquitectura. Nos brinda la oportunidad de conectar aspectos culturales y sociales, congregando a numerosas personas que interactúan a través de la arquitectura. Como equipo, enfrentamos retos tanto en el proyecto como en lo personal, buscando que cada Bienal sea única y diseñada para un público que espera lo mejor.
Esta edición, la BAQ 2024 se desarrolló en el Centro Histórico de Quito, lo que añade un significado especial al evento. Durante la semana de la Bienal, las emociones son intensas; tras dos años de preparación, el primer día es una celebración palpable de la llegada de los participantes e invitados.
La semana es de arduo trabajo, de jornadas extensas, empezamos temprano y terminamos tarde. Al llegar el viernes, se siente una satisfacción profunda al ver que la culminación de tanto esfuerzo se materializa en un instante. Es fundamental reconocer el trabajo realizado y sentirnos alegres al concluir esta experiencia transformadora.
Jennifer Menéndez Coordinadora Logística BAQ2024
Trabajar en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, siendo comunicadora de profesión, ha significado para mí un gran crecimiento tanto personal como profesional. Haberme incorporado en el 2013 a este evento de gran trayectoria ha sido
una invaluable oportunidad para comprender como la arquitectura aborda los desafíos contemporáneos, el uso de tecnologías innovadoras y el impacto social que genera la arquitectura en nuestras ciudades. El trabajo en equipo ha sido enriquecedor, me ha permitido aprender de otros, establecer contactos y ha impulsado mi creatividad y motivación para poder explorar la organización y producción de eventos, como un nuevo impulso en la construcción de mi carrera profesional.
CON CUR SO
El Concurso en la Baq 2024
The BAQ Awards 2024
Fernanda Cisneros Silva
Coordinadora del Concurso BAQ2024
Desde sus inicios, el Concurso de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito ha constituido uno de los ejes fundamentales de este evento. Se presenta como un espacio singular de divulgación e intercambio que refleja la práctica arquitectónica, urbana y teórica contemporánea, ofreciendo un panorama representativo de la producción de la disciplina.
La organización del Concurso implica el esfuerzo coordinado de al menos 67 profesionales, quienes, desde diversas perspectivas, contribuyen al éxito de cada edición. Este equipo abarca la coordinación del Concurso, pasantes, coordinadores nacionales e internacionales, jurados, secretarios de jurado y la Comisión del Concurso.
La Comisión del Concurso desempeña un papel crucial en la consolidación y renovación de este espacio de confrontación arquitectónica en cada edición. Este destacado grupo está integrado por profesionales como María Samaniego, Yadhira Álvarez, Rómulo Moya, Adrián Moreno, Pablo Moreira, Fernanda Cisneros y Doménica Cruz.
En su vigésima cuarta edición, el Concurso BAQ se propuso como objetivo central fortalecer tanto los procesos como los resultados, con el interés de reconocer y premiar las mejores obras y publicaciones de arquitectura. Estas deben destacar no solo por su ética profesional, sino también por su capacidad de ofrecer soluciones arquitectónicas innovadoras y transformadoras, con una visión integral que genere impactos positivos en el entorno inmediato y en el hábitat en general, siguiendo principios de responsabilidad social, ambiental y cultural.
Entre otras innovaciones del concurso, se ha establecido desde hace varias ediciones un único premio de participación mundial, orientado a reconocer el mejoramiento del hábitat a través de la arquitectura. En esta edición, se realizó un análisis profundo de las propuestas históricas de este premio, con el fin de establecer nuevas categorías que permitan una evaluación más equilibrada de las obras presentadas. En esta ocasión, el Premio Hábitat se compuso de tres categorías: Vivienda Multifamiliar, Equipamiento, e Intervención en Barrio o Vecindario. Este premio se orientó a reconocer y promover las mejores prácticas arquitectónicas que demuestren un impacto positivo y tangible en el mejoramiento del hábitat de barrios, vecindarios, comunidades o
grupos vulnerables, utilizando la arquitectura como herramienta de transformación y fomentando el buen vivir, trabajando desde las necesidades reales de los habitantes y salvaguardando así las condiciones de vida de estas comunidades.
Asimismo, se propuso la reestructuración del Premio de Estudiantes Medalla de Oro, basado en una investigación sobre las propuestas de las distintas escuelas y facultades de arquitectura del país, con el objetivo de promover una competencia más equilibrada. Se definieron cuatro categorías: Vivienda Multifamiliar, Equipamiento y Otras Tipologías, Intervención en Arquitectura Preexistente y Proyecto Urbano. Este premio se dirige a los estudiantes de los tres últimos semestres de carrera y representa una valiosa oportunidad para reflexionar sobre cómo se aborda la arquitectura desde las aulas.
El proceso de juzgamiento se ha llevado a cabo de manera virtual desde hace tres ediciones de la BAQ. Esta modalidad fue una respuesta a la situación forzada por la pandemia; sin embargo, se ha consolidado como un mecanismo que ha aportado gran valor al Concurso, permitiendo la participación de destacados profesionales de diferentes perfiles y procedencia. En esta edición se convocó a 24 profesionales (21 internacionales y 3 nacionales), quienes, organizados en ocho equipos de juzgamiento y acompañados por sus respectivos secretarios de jurado, evaluaron las propuestas presentadas y seleccionaron aquellas que hoy constituyen un panorama relevante de la arquitectura regional.
La metodología del proceso de juzgamiento ha permanecido constante, donde los ocho equipos de jurados se dividen por categorías, buscando mantener un equilibrio en el número de proyectos a evaluar en cada uno de ellos. Este proceso consta de dos etapas. La primera etapa consiste en una evaluación profunda de los 752 proyectos y publicaciones presentadas, realizada por el equipo de jurados para seleccionar un primer grupo de propuestas en un proceso deliberativo. Las propuestas seleccionadas son reconocidas como Finalistas y avanzan a la siguiente etapa, que comprende el proceso de votación.
Este primer grupo de 79 finalistas es una selección representativa de lo que constituye el panorama contemporáneo de la arquitectura, el urbanismo y la teoría en nuestro continente. Esta muestra no solo celebra la diversidad, sino también la excelencia y
profundidad de las propuestas, que reflejan una región vibrante y dinámica.
La segunda etapa del proceso implica la votación por los proyectos ganadores, donde cada jurado elige el mejor proyecto por categoría de los premios: Panamericano, Nacional y Hábitat. Para los premios de Publicaciones y Medalla de Oro, que por su naturaleza requieren un equipo más especializado, los jurados seleccionaron a los ganadores en la etapa de deliberación, sin que estos proyectos y publicaciones participaran en el proceso de votación.
La votación incluye un voto adicional, el Gran Premio Bienal, que reúne todos los proyectos finalistas de las categorías del Premio Panamericano. Este es el mayor reconocimiento de la BAQ y, en esta edición, fue otorgado al proyecto nacional Chaki Wasi, Centro de Artesanías de la Comunidad de Shalalá. De este modo, se presenta esta distinguida selección de 27 obras y publicaciones que el honorable equipo de jurados ha premiado como la exhibición más representativa de la arquitectura contemporánea del continente.
El concurso ha logrado consolidarse gracias a la confianza en los objetivos, la organización y la producción de la BAQ, de centenares de colegas que, al inscribir sus obras y publicaciones, nos permiten obtener un panorama amplio y diverso que confronta el ejercicio de la profesión desde las distintas aproximaciones que enfrentan arquitectos y arquitectas ante los retos contextuales, programáticos, de materialidades y tecnologías.
Esta colección, que incluye más de setecientas cincuenta participaciones, se presenta y divulga a través de diferentes formatos. Por un lado, las páginas de esta publicación exponen de manera detallada las obras premiadas y también incluyen el catálogo de participantes de cada premio y categoría. Por otro lado, durante la semana de la bienal, aproximadamente 14,847 asistentes tuvieron la oportunidad de recorrer la exposición de láminas de todos los participantes del concurso. En esta edición, dicha exposición se ubicó en varios espacios del centro histórico de Quito, formando un circuito abierto a la discusión de la arquitectura. Finalmente, quienes deseen explorar en mayor profundidad los proyectos del Concurso BAQ 2024 pueden acceder al Archivo BAQ (www. arquitecturapanamericana.com), un repositorio virtual que reúne toda la información sobre las obras y publicaciones que integran esta edición de la bienal.
En esta época, en la que la arquitectura enfrenta numerosos retos y problemáticas que invitan a reflexionar sobre los caminos que podría tomar o retomar el ejercicio de la profesión, la BAQ 2024 presenta esta publicación como un legado y testimonio que contribuya al desarrollo y fortalecimiento de la práctica arquitectónica en el continente americano.
Since its inception, the BAQ Awards have been one of the fundamental pillars of this event. It serves as a unique space for dissemination and exchange that reflects contemporary architectural, urban, and theoretical practices, offering a representative overview of the discipline’s production.
The organization of the Awards involves the coordinated effort of at least 67 professionals who contribute to the success of each edition from various perspectives. This team includes the Awards coordinators, interns, national and international coordinators, jurors, jury secretaries, and the Awards Commission.
In each edition, the Awards Commission plays a crucial role in consolidating and renewing this space for architectural confrontation. This distinguished group comprises professionals such as María Samaniego, Yadhira Álvarez, Rómulo Moya, Adrián Moreno, Pablo Moreira, Fernanda Cisneros, and Doménica Cruz.
In its twenty-fourth edition, the BAQ Awards aimed to strengthen both processes and outcomes, with the goal of recognizing and awarding the best works and publications in architecture. These should stand out not only for their professional ethics but also for their ability to offer innovative and transformative architectural solutions, with a comprehensive vision that generates positive impacts on the immediate environment and habitat in general, following principles of social, environmental, and cultural responsibility.
Among other innovations in the awards, a single global participation award has been established for several editions, aimed at recognizing habitat improvement through architecture. In this edition, a thorough analysis of the historical proposals for this award was conducted to establish new categories that allow for a more balanced evaluation of the submitted works. This time, the Habitat Award consisted of three categories: Multi-Unit Housing, Equipment, and Neighborhood Intervention. This award aimed to recognize and promote the best architectural practices that demonstrate a positive and tangible impact on improving the habitat of neighborhoods, communities, or vulnerable groups, using architecture as a tool for transformation and fostering well-being by addressing the real needs of residents and safeguarding the living conditions of these communities.
Additionally, the restructuring of the Student Gold
Medal Award was proposed, based on research into the proposals from various architecture schools and faculties across the country, with the aim of promoting a more balanced competition. Four categories were defined: Multi-Unit Housing, Equipment and Other Typologies, Intervention in Pre-existing Architecture, and Urban Project. This award is directed at students in the last three semesters of their degree and represents a valuable opportunity to reflect on how architecture is approached from the classroom.
The judging process has been conducted virtually for the past three editions of the BAQ. This modality was a response to the situation forced by the pandemic; however, it has consolidated as a mechanism that has added great value to the Awards, allowing the participation of prominent professionals from different backgrounds and origins. In this edition, 24 professionals (21 international and 3 national) were invited, who, organized into eight judging teams, accompanied by their respective jury secretaries, evaluated the submitted proposals and selected those that today constitute a relevant panorama of regional architecture.
The methodology of the judging process has remained constant, where the eight juror teams are divided by categories, seeking to maintain a balance in the number of projects to be evaluated in each. This process consists of two stages. The first stage involves an in-depth evaluation of the 752 submitted projects and publications, carried out by the jury team to select a first group of proposals through a deliberative process. The selected proposals are recognized as Finalists and advance to the next stage, which includes the voting process.
This first group of 79 finalists is a representative selection of what constitutes the contemporary landscape of architecture, urbanism, and theory on our continent. This showcase not only celebrates diversity but also the excellence and depth of the proposals, reflecting a vibrant and dynamic region.
The second stage of the process involves voting for the winning projects, where each juror selects the best project per category for the awards: Pan American, National, and Habitat. For the Publication and Gold Medal awards, which require a more specialized team due to their nature, the jurors selected the winners during the deliberation stage, without these projects and publications participating in the voting process.
The voting includes an additional vote, the Grand Biennial Prize, which brings together all the finalist projects from the categories of the Pan American Award. This is the highest recognition of the BAQ and, in this edition, was awarded to the national project Chaki Wasi, Community Crafts Center of Shalalá. Thus, this distinguished selection of 27 works and publications is presented, which the honorable jury team has awarded as the most representative exhibition of contemporary architecture in the continent.
The competition has managed to consolidate itself thanks to the trust in the objectives, organization, and production of the BAQ, from hundreds of colleagues who, by registering their works and publications, allow us to obtain a broad and diverse panorama that confronts the practice of the profession from the various approaches faced by architects in light of contextual, programmatic, materiality, and technology challenges.
This collection, which includes over seven hundred fifty entries, is presented and disseminated through different formats. On one hand, the pages of this publication detail the awarded works and also include the catalog of participants for each award and category. On the other hand, during the biennial week, approximately 14,847 attendees had the opportunity to visit the exhibition of panels from all the awards participants. In this edition, the exhibition was located in various spaces in Quito’s historic center, creating an open circuit for discussing architecture. Finally, those wishing to explore the projects of the BAQ 2024 Awards in greater depth can access the BAQ Archive (www.arquitecturapanamericana.com), a virtual repository that gathers all the information about the works and publications included in this edition of the biennial.
In this era, where architecture faces numerous challenges and issues that invite reflection on the paths that the practice of the profession could take or revisit, the BAQ 2024 presents this publication as a legacy and testimony that contributes to the development and strengthening of architectural practice on the American continent.
ARQUITECTURA EN DEBATE
Obras, ideas y territorios en la BAQ2024
ARCHITECTURE IN DEBATE
Works, ideas and territories at the BAQ2024
Yadhira Álvarez Castellanos
Presidenta BAQ2024
La arquitectura, como toda manifestación de la cultura, es una forma de conversación. No solo entre quienes la proyectan y la construyen, sino, sobre todo, entre la obra y quienes la habitan. En este intercambio silencioso, cada espacio resguarda una memoria, cada construcción es el eco de una idea y cada proyecto, una toma de posición sobre el mundo.
Las bienales de arquitectura han sido escenarios donde esta conversación se hace explícita. En ellas, las obras no solo se exhiben, sino que dialogan entre sí, proponiendo una lectura colectiva sobre el estado de la disciplina. La Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (BAQ), en su edición 2024, ha reafirmado su papel como un espacio de encuentro y confrontación, donde la arquitectura se presenta no sólo como un hecho material, sino como una práctica crítica que interpela nuestra manera de habitar el territorio.
Si las bienales ofrecen una panorámica de la producción arquitectónica, los concursos han sido, históricamente, dispositivos de exploración y de concresión de unas formas de pensamiento. A través de ellos, se han buscado respuestas a los desafíos de cada época, ya sea en la forma de soluciones pragmáticas, propuestas innovadoras o manifiestos arquitectónicos que, con el tiempo, han contribuido a modelar el imaginario de la disciplina.
En la BAQ 2024, el Concurso Bienal ha vuelto a configurar un mapa de referencias esenciales. Los proyectos seleccionados y premiados no son simplemente los “mejores” bajo un criterio unívoco, sino aquellos que, en su diversidad, logran establecer nuevas preguntas, consolidar ideas fundamentales o abrir rutas inexploradas. La selección responde a un ejercicio de curaduría que, en cada edición, es trazado por un jurado que define lo significativo en función de la arquitectura y su relación con el habitar.
La arquitectura en América es tan vasta y heterogénea como su geografía y sus sociedades. En ella conviven tradiciones arraigadas, paisajes urbanos en transformación y búsquedas proyectuales que intentan dar forma a realidades tan desafiantes como diversas. Este panorama de obras construidas y publicaciones es, entonces, más que una simple muestra: es una cartografía del pensamiento arquitectónico contemporáneo en el continente. En sus formas, materiales y estrategias proyectuales se inscriben las preguntas y urgencias de nuestro
tiempo, pero también las huellas de la historia y las aspiraciones de los arquitectos y las comunidades que construyen el presente.
La BAQ ha orientado sus esfuerzos en las últimas ediciones para lograr estructurar un sistema de premios y categorías que permitan una participación equilibrada de esta diversidad obras, y que a la vez permita obtener una panorámica representativa de la producción contemporánea en América.
Es en este marco donde la BAQ y su Concurso adquieren su sentido más profundo: no como un catálogo de éxitos, sino como un campo de discusión. La arquitectura, en su mejor versión, no es un repertorio de respuestas, sino una búsqueda incesante. Los proyectos aquí reunidos son testimonio de esa inquietud: registros de lo que hoy nos interroga y vislumbres de lo que, tal vez, nos esperará en el porvenir.
Este libro recoge los resultados de la BAQ 2024 y con ellos, las múltiples maneras en que la arquitectura contemporánea, en sus distintas escalas y aproximaciones, sigue preguntándose por su papel en el mundo.
La BAQ se ratifica como una plataforma que permite trazar un mapa del pensamiento arquitectónico en América, subrayando la diversidad y relevancia de las obras presentadas.
Architecture, like all manifestations of culture, is a form of conversation. Not only between those who design and build it but, above all, between architecture itself and those who inhabit it. In this silent exchange, each space holds a memory, every construction echoes an idea, and each project represents a stance on the world.
Architecture biennials have served as stages where this conversation becomes explicit. In these events, projects are not merely exhibited; they engage in dialogue with one another, proposing a collective reading of the state of the practice. The PanAmerican Architecture Biennial in Quito (BAQ), in its 2024 edition, has reaffirmed its role as a space for encounter and confrontation, where architecture is presented not just as a material fact but as a critical practice that challenges our way of inhabiting the territory.
While biennials offer a panorama of architectural production, competitions have historically been devices for exploration and the crystallization of certain ways of thinking. Through them, responses to the challenges of each era have been sought, whether in the form of pragmatic solutions, innovative proposals, or architectural manifestos that, over time, have contributed to shaping the imagination of the discipline.
In the BAQ 2024, the Biennial Awards have once again configured a map of essential references. The selected and awarded projects are not simply the “best” under a singular criterion but those that, in their diversity, manage to establish new questions, consolidate fundamental ideas, or open unexplored paths. The selection reflects a curatorial exercise that, in each edition, is defined by a jury that determines what is significant based on architecture and its relationship with habitation.
Architecture in America is as vast and heterogeneous as its geography and societies. It encompasses rooted traditions, transforming urban landscapes, and design explorations that attempt to shape realities as challenging as they are diverse. This panorama of built works and publications is, therefore, more than a mere showcase: it is a cartography of contemporary architectural thought on the continent. Within its forms, materials, and design strategies lie the questions and urgencies of our time, as well as the traces of history and the aspirations of architects
and communities that construct the present.
In recent editions, the BAQ has focused its efforts on structuring a system of awards and categories that allows for a balanced participation of diverse projects while also providing a representative overview of contemporary production in America.
It is within this framework that the BAQ and its Awards acquire their deepest meaning: not as a catalog of successes but as a field of discussion. Architecture, in its best version, is not a repertoire of answers but an incessant quest. The projects gathered here testify to that restlessness: markers of what interrogates us today and glimpses of what may await us in the future.
This book collects the results of BAQ 2024 and, with them, the multiple ways in which contemporary architecture, in its various scales and approaches, continues to question its role in the world.
The BAQ reaffirms itself as a platform that allows for architectural thought mapping in America, highlighting the diversity and relevance of the works presented.
ARQUITECTURA LATINOAMERICANA
Internacionalismo o posicionamientos locales
Latin American Architecture
Internationalism or local positioning
Pedro Livini
Jurado Concurso BAQ2024
Pasada la segunda posguerra la denominada “Arquitectura Latinoamericana” se ha debatido entre posturas que se pueden rotular de “internacionalistas”, hoy podríamos hablar de “agendas globales”, en contraposición a los posicionamientos que apelan a la búsqueda de lo local y “apropiado”. Postura, esta última, que a partir de 1980 adquirirá más fuerza, sobre todo desde la plataforma de los SAL[1] (Seminarios de Arquitectura Latinoamericana). Momento en que la categoría de “arquitectura latinoamericana” será utilizada como discurso de resistencia ante el dominio cultural proveniente desde los centros hegemónicos (Estados Unidos y Europa).
Es importante remarcar, que las referidas categorías son en extremo simplificatorias en relación a las especificidades propias de América Latina, un continente con gran diversidad entre cada uno de sus países en cuanto a cultura, clima, geografía, origen poblacional, recursos, etc.
Asimismo, de un tiempo a esta parte, la idea de “conciencia ambiental”, en sus diferentes aristas, va ser un tema transversal que recurrentemente, por lo menos desde el punto de vista discursivo, atraviesa los diferentes posicionamientos.
Frente a este escenario, los concursos de obra realizada, siempre son buenas ocasiones para ver y contrastar parte de la producción reciente del continente y entender los diferentes posicionamientos que la jalonan. En este sentido, el concurso de la BAQ2024, organizado en el marco de la internacionalmente consolidada (desde 1978), Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito (BAQ2024), bajo el tema “CONVERGENCIAS”: arquitecturas paisaje[2] se presenta como una instancia ideal para debatir sobre los temas antes mencionados y entender cuales son las temáticas presentes en la producción continental.
Organizado en categorías tipológicas (Vivienda unifamiliar, Vivienda multifamiliar, Equipamiento, Intervención en barrio o vecindario, Edificios administrativos, institucionales y corporativos, Arquitectura mínima, Intervención en arquitectura patrimonial o de interés patrimonial, Intervención en arquitectura no patrimonial, Espacio público y/o colectivo) y distinguiendo entre arquitectura “Nacional” (Ecuador) y “Panamericana” la muestra general del concurso se presenta como un buen termómetro para visualizar parte de las ideas recurrentes, nuevas ideas y diferentes posicionamientos que pautan, tanto, el panorama de la producción local (Ecuador), como, las
diferentes tendencias y aproximaciones en la producción continental.
Si nos centramos en la muestra de los proyectos premiados, de manera transversal a lo anterior, podemos percibir y entender cuáles fueron las temáticas recurrentes ponderadas por los diferentes grupos de jurados responsables de los fallos en las diversas categorías.
Comenzar por el “Gran premio bienal” nos permite adelantar muchas de las temáticas recurrentes ponderadas en los proyectos premiados (premio que resultaba de los proyectos finalistas en las diferentes categorías anteriormente mencionadas). Otorgado a “Chaki Wasi”, un proyecto con destino de centro de artesanías y diseñado por “La cabina de la curiosidad” (estudio integrado por Marie Combette y Daniel Moreno Flores), evidencia como muchos de los temas referidos al comienzo siguen vigentes, me refiero al señalado posicionamiento de los SAL. “Chaki Wasi” presenta una arquitectura que se ancla en la reformulación de las tradiciones constructivas y materiales locales de la cultura vernácula andina en la construcción de una infraestructura nueva. A lo que se suma una gran sensibilidad paisajística y una muy cuidada atención de la dimensión social en el trabajo colaborativo con la comunidad local. Estos criterios de ponderación, me refiero a la dimensión constructivo-material asociada a las diferentes tradiciones artesanales vernáculas, la cuidada atención al paisaje y el compromiso social, veremos que se van a repetir con alternancia en muchas de las categorías premiadas.
En el caso de la categoría “Vivienda unifamiliar” ambos premios, me refiero a los otorgados en la categoría “Nacional” (vivienda La Balsanera, ubicada en Ecuador, obra de Natura Futura: Juan Carlos Bamba) y “Panamericana” (casa Manire ubicada en Perú, obra de Martin Dulanto Sangalli), presentan también una muy cuidada atención a la dimensión material-constructiva asociada a la recuperación de las tradiciones locales. Asimismo, la construcción en madera se percibe como un elemento positivo en la consideración de los jurados en relación a la disminución de la huella de carbono. Es necesario mencionar que ambas viviendas unifamiliares se presentan, como también sucede con el “Gran premio bienal”, en contextos paisajísticos singulares ajenos a la trama urbana y, es necesario señalar, que la vivienda “La Balsanera” se presenta como respuesta a problemáticas sociales específicas
atendiendo las dinámicas socio-culturales basadas en la pesca, la fabricación de botes y el transporte fluvial.
Los mismos temas constructivo-materiales se repiten el en premio otorgado a “Vivienda multifamiliar” de la categoría “Nacional” (obra La Balconera, ubicada en Ecuador, obra de Natura Futura: Juan Carlos Bamba) y en el premio de “Arquitectura Mínima” de la categoría “Panamericana” (Vivienda temporal para trabajadores tierras, estudio: Manuel Cervantes). Obras en las que el fuerte compromiso social se presenta como el argumento motor de ambos proyectos.
En la misma línea que los anteriores se presenta el premio otorgado a “La Capilla de teja” ubicada en Ecuador (Autores: Fb+Estudio Freddy Roberto Bonilla Morocho e Ivan Jimenez Cordero) correspondiente a la categoría de “Arquitectura Mínima”. Desde un contexto de limitados recursos económicos, la mirada se enfoca en los medios disponibles de la construcción local apelando al reciclaje de materiales en desuso. Como refieren los autores “la migración campo-ciudad ha provocado que muchas de las casas del sector se abandonen, donde la teja ha prevalecido en el tiempo con la capacidad de reciclaje, por lo que es elegida como el material principal de construcción, por su reciclabilidad, resistencia a la intemperie y capacidad de repetición. El sistema constructivo se basa en la colocación de teja sobre teja para armar la estructura”.
En la categoría “Edificios Administrativos, Institucionales y Corporativos” la dimensión material y los medios tecnológicos utilizados cambia radicalmente. El proyecto premiado otorgado al “UIS: Edificio de Ciencias Humanas” (obra del Taller de Arquitectura De Bogotá integrado por Daniel Roberto Bonilla Ramírez y Marcela Albornoz Rugeles), trata de una placa que se desarrolla en altura pautada por pesadas losas de hormigón armado a la vista que se apilan suspendidas desfasadas unas sobre otras. Esta estrategia configura aleros y circulaciones perimetrales que amplían los ambientes de aprendizaje y sirven como buffer de protección donde la exposición solar es constante. De esta manera, en atención a consideraciones ambientales, el edificio se aleja de las habituales configuraciones de estructura y envolvente.
Si los proyectos anteriormente mencionados se pueden ubicar dentro de lo que se puede rotular como “Arquitectura Latinoamericana” (esto en referencia al mencionado posicionamiento de los SAL), veremos como los premios otorgados a las categorías de “Edificios Administrativos, Institucionales y Corporativos” de la
categoría “Nacional” y a “Intervención en Arquitectura no Patrimonial” de la categoría “Panamericana” se enmarcan en un registro diferente. El primero otorgado al proyecto “Aulas de Arte Colegio Spellman” ubicado en Ecuador del estudio “BLUR” refiere a un cuidado edificio monomaterial de hormigón armado a la vista, en el que la precisión de la definición formal, una caja con una cubierta en diente de sierra, es lo que da consistencia a la obra. El segundo, otorgado al edificio “Laguna” del estudio ubicado en México “Productora” (Carlos Alberto Bedoya Ikeda, Victor Manuel Jaime Tello, Wonne Ickx Hendrick y Abel Perles) consiste en la intervención de un antiguo predio fabril. Cuidadas piezas autónomas se van introduciendo para adaptar la antigua fábrica a los nuevos usos. Una manera muy alineada con los discursos sobre la “Autonomía” que emergieron sobre todo desde el panorama belga en la primera década de este nuevo milenio.
Para finalizar y como conclusión provisional, aspecto que también se evidenció en los conversatorios realizados durante la Bienal, vemos como las temáticas enunciadas al comienzo, si bien reformuladas en nuevas claves, se mantienen como polos antagónicos en lo que refiere a la consideración y ponderación de la arquitectura que se produce en nuestro continente. Me refiero a la pugna entre las aproximaciones asociadas a las denominadas “agendas globales” versus los posicionamientos “localistas”, apropiados y vernaculares, una discusión caduca que ya tendría que estar superada. Lamentablemente, lo que se entiende por “arquitectura latinoamericana” parece no haber cambiado demasiado, pero ya sin el trasfondo ideológico que sustentaba la postura de los SAL. Aspecto que se resume en un fenómeno de simplificación y reducción conceptual que deja fuera un amplio repertorio de prácticas y miradas por no acomodarse bajo las etiquetas de “lo local” y “apropiado”. Esto se sustenta en que para América Latina estas diferencias generalmente se establecen en un sentido condescendiente del atractivo de lo “exótico”. Podríamos decir que cuando se refiere a las diferentes prácticas locales en relación con los “debates globales”, es recurrente ver cómo la producción teórica y arquitectónica de América Latina sigue siendo presentada y etiquetada bajo la sombra del “regionalismo crítico”. Un concepto desarrollado por Kenneth Frampton que entiende la arquitectura de las “periferias” desde una aparente condición adaptativa y exótica, por no decir “deformada”, en relación con el movimiento moderno y la producción que se ha desarrollado desde países “centrales”. Eso sí, la idea discursiva en relación a la conciencia ambiental debe estar presente.
After the Second World War, what is known as “Latin American Architecture” has been debated between positions that can be labeled as “internationalist,” which today we might refer to as “global agendas,” in contrast to those that appeal to the search for the local and “appropriate.” The latter stance gained more strength starting in 1980, particularly from the platform of the SAL[1] (Seminars on Latin American Architecture). This was a moment when the category of “Latin American architecture” would be used as a discourse of resistance against the cultural dominance coming from hegemonic centers (the United States and Europe).
It is important to emphasize that these categories are extremely reductive concerning the specificities of Latin America, a continent with great diversity among its countries in terms of culture, climate, geography, population origins, resources, etc.
Moreover, recently, the idea of “environmental awareness,” in its various facets, has become a recurring theme that, at least from a discursive standpoint, permeates different positions.
In this context, competitions for completed works are always good opportunities to see and contrast part of the recent production of the continent and understand the different positions that underpin it. In this sense, the BAQ2024 Awards, organized within the framework of the internationally established (since 1978) PanAmerican Biennial of Architecture of Quito (BAQ2024), under the theme “CONVERGENCES”: landscape architectures [2] presents itself as an ideal instance to debate the aforementioned topics and understand the themes present in continental production.
Organized into typological categories (Single-family housing, Multi-unit housing, Public Or Private Facilities And Infrastructure, Neighborhood or community intervention, Administrative, institutional, and corporate buildings, Minimal architecture, Intervention in heritage or heritage-interest architecture, Intervention in non-heritage architecture, Public and/or collective space) and distinguishing between “National” (Ecuador) and “Pan-American” architecture, the general exhibition of the competition serves as a good thermometer to visualize some of the recurring ideas, new concepts, and different positions that outline both the panorama of local production (Ecuador) and the various trends and approaches in continental production.
If we focus on the exhibition of awarded projects, we can perceive and understand the recurring themes valued by the different juries responsible for the decisions in the various categories.
Starting with the “Grand Biennial Prize” allows us to highlight many of the recurring themes considered in the awarded projects (an award that resulted from the finalist projects in the previously mentioned categories). Awarded to “Chaki Wasi,” a project designated as a crafts center designed by “La cabina de la curiosidad” (a studio composed of Marie Combette and Daniel Moreno Flores), it demonstrates how many of the themes referred to at the beginning remain relevant, particularly the positioning indicated by the SAL. “Chaki Wasi” presents an architecture that anchors itself in the reformulation of local construction traditions and materials from Andean vernacular culture in the creation of new infrastructure. This is complemented by a strong sensitivity to the landscape and careful attention to the social dimension through collaborative work with the local community. These criteria of consideration—referring to the constructive-material dimension associated with different vernacular craft traditions, careful attention to the landscape, and social commitment—will be repeated with variation across many of the awarded categories.
In the case of the “Single-family Housing” category, both awards, referring to those granted in the “National” category (La Balsanera house, located in Ecuador, by Natura Futura: Juan Carlos Bamba) and “Pan-American” (Manire house located in Peru, by Martin Dulanto Sangalli), also show a careful attention to the material-constructive dimension associated with the recovery of local traditions. Additionally, the use of wood is perceived as a positive element in the jurors’ considerations regarding the reduction of carbon footprint. It is necessary to mention that both single-family homes are presented, as it is also the case with the “Grand Biennial Prize,” in unique landscape contexts outside the urban fabric, and it should be noted that the “La Balsanera” house responds to specific social issues addressing socio-cultural dynamics based on fishing, boat manufacturing, and river transport.
The same constructive-material themes are echoed in the award given to “Multi-unit Housing” in the “National” category (La Balconera, located in Ecuador, by Natura Futura: Juan Carlos Bamba) and
in the “Small-Scale” award in the “Pan-American” category (Temporary housing for land workers, studio: Manuel Cervantes). In these works, the strong social commitment serves as the driving argument for both projects.
In line with the previous ones, the award given to “La Capilla de teja” located in Ecuador (Authors: Fb+Estudio Freddy Roberto Bonilla Morocho and Ivan Jimenez Cordero) corresponds to the “Small-Scale” category. From a context of limited economic resources, the focus is on the available means of local construction, appealing to the recycling of unused materials. As the authors state, “the migration from rural to urban areas has led to many houses in the sector being abandoned, where tiles have prevailed over time due to their recyclability, weather resistance, and repeatability. The construction system is based on placing tile over tile to build the structure.”
In the “Administrative, Institutional, and Corporate Buildings” category, the material dimension and the technological means used change radically. The awarded project for the “UIS: Building of Human Sciences” (by Taller de Arquitectura De Bogotá, integrated by Daniel Roberto Bonilla Ramírez and Marcela Albornoz Rugeles) features a slab developed vertically, marked by heavy exposed reinforced concrete slabs stacked and offset from one another. This strategy creates eaves and peripheral circulations that expand learning environments and serve as protective buffers where solar exposure is constant. Thus, in response to environmental considerations, the building moves away from typical structural and envelope configurations.
While the previously mentioned projects can be categorized as “Latin American Architecture” (in reference to the aforementioned SAL positioning), we will see that the awards given in the “Administrative, Institutional, and Corporate Buildings” category of the “National” category and “Intervention in Non-Heritage Architecture” of the “Pan-American” category fall within a different register. The first, awarded to “Aulas de Arte Colegio Spellman” project located in Ecuador by studio “BLUR,” refers to a carefully designed monomaterial building of exposed reinforced concrete, where the precision of formal definition—a box with a sawtooth roof—provides consistency to the work. The second, awarded to “Laguna” building by the Mexican studio “Productora” (Carlos Alberto Bedoya Ikeda, Victor Manuel Jaime Tello, Wonne Ickx Hendrick, and Abel Perles), involves the intervention
of an old industrial site. Careful autonomous pieces are introduced to adapt the old factory to new uses. This approach aligns closely with discussions about “Autonomy” that emerged primarily from the Belgian landscape in the first decade of this new millennium.
To conclude, and as a provisional conclusion, a point that was also evident in the discussions held during the Biennial, we see how the themes stated at the beginning, although reformulated in new keys, remain as antagonistic poles regarding the consideration and valuation of the architecture produced on our continent. I refer to the struggle between approaches associated with so-called “global agendas” versus “localist,” appropriate, and vernacular positions—a stale discussion that should already be overcome. Unfortunately, what is understood as “Latin American architecture” seems not to have changed much, but now without the ideological background that supported the SAL position. This aspect summarizes a phenomenon of simplification and conceptual reduction that excludes a broad repertoire of practices and perspectives for not fitting under the labels of “local” and “appropriate.” This is based on the fact that for Latin America, these differences are generally established in a condescending sense of the allure of the “exotic.” We could say that when referring to the different local practices in relation to “global debates,” it is common to see how the theoretical and architectural production of Latin America continues to be presented and labeled under the shadow of “critical regionalism.” A concept developed by Kenneth Frampton that understands the architecture of the “peripheries” from an apparent adaptive and exotic condition, if not “deformed,” in relation to modern movement and the production that has developed from countries.
DESCRIPCIÓN CATEGORÍAS
VIVIENDA UNIFAMILIAR
Podrán participar obras de arquitectura para vivienda unifamiliar de toda escala.
EQUIPAMIENTO
Podrán participar obras de arquitectura para equipamiento público y/o privado. Pueden conjugar otros usos, siempre que su uso principal sea alguno de los siguientes o varios de ellos.
Equipamiento para:
Comercio
Culto
Cultura
Deporte
Educación
Hospedaje
Industria
Recreación
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA
PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL
Podrán participar intervenciones arquitectónicas, de cualquier tipología o uso, que pongan en valor edificaciones patrimoniales o de interés patrimonial, cuya condición esté debidamente justificada.
Salud Turismo
Transporte
Otros
EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS
Podrán participar obras de arquitectura de uso administrativo, institucional y corporativo. Se podrán incorporar otros usos, siempre que el principal sea administrativo, institucional o corporativo.
Pueden ser:
Restauraciones
Rehabilitación
Remodelaciones
LIBROS
Podrán participar libros de arquitectura impresos y digitales, que cumplan con los siguientes requisitos:
Deben ser producidos, editados e impresos o publicados en el continente americano.
Tener al menos 52 páginas.
Ser desarrollados por una editorial o respaldados por un sello editorial en el continente americano.
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA
PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL
Podrán participar intervenciones arquitectónicas que pongan en valor edificaciones no patrimoniales de cualquier tipología o uso.
Pueden ser:
Rehabilitación
Remodelaciones
VIVIENDA MULTIFAMILIAR
Podrán participar obras de arquitectura para vivienda multifamiliar, conjuntos de vivienda y edificios en altura, que pueden incorporar otros usos, siempre que su uso principal sea vivienda.
ARQUITECTURA MÍNIMA
Podrá participar arquitectura de pequeña escala de cualquier tipología o uso, así como proyectos experimentales o que, por sus características, no puedan incluirse en las otras categorías descritas. Participan proyectos habitables de hasta un máximo de 90m2. No pueden concursar proyectos efímeros ni de mobiliario. En el caso de Vivienda, para poder participar dentro de esta categoría deberá tener un área de máximo 36 m2.
ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO
Podrán participar intervenciones ejecutadas en el espacio público o colectivo en contextos urbanos, naturales o patrimoniales.
Contar con distribución verificable.
Poseer código ISBN (International Standard Book Number).
PORTALES O BLOGS
Podrán participar portales, blogs o sitios web especializados en arquitectura, que cumplan con los siguientes requisitos:
Tener como mínimo 5 años consecutivos de publicaciones periódicas verificables (con renovaciones o actualizaciones mensuales).
Contar con Dirección y Equipo Editorial.
Tener sede en el continente americano.
HÁ
BI TAT
EQUIPAMIENTO
Podrán participar obras de arquitectura para equipamiento público y/o privado. Pueden conjugar otros usos, siempre que su uso principal sea alguno de los siguientes o varios de ellos.
Equipamiento para:
INTERVENCIÓN BARRIO O VECINDARIO
Podrán participar intervenciones de escala barrial o de vecindad, que revitalicen y mejoren la calidad del entorno construido a través de mejoras o modificaciones en el contexto arquitectónico y urbano de un barrio, vecindad o comunidad en específico.
REVISTAS
Podrán participar revistas de arquitectura impresas y digitales que cumplan con los siguientes requisitos:
Ser producidas, editadas e impresas o publicadas en el continente americano.
Tener como mínimo 5 años consecutivos de publicación y 15 números impresos o digitales publicados.
Ser desarrolladas por una editorial o respaldadas por un sello editorial en el continente americano.
Contar con canales de distribución verificables.
Poseer ISSN (International Standard Serial Number)
VIVIENDA MULTIFAMILIAR
Podrán participar obras de arquitectura para vivienda multifamiliar, conjuntos de vivienda y edificios en altura, que pueden incorporar otros usos, siempre que su uso principal sea vivienda.
VIVIENDA MULTIFAMILIAR
Podrán participar proyectos de arquitectura para vivienda multifamiliar, conjuntos de vivienda y edificios en altura, que pueden incorporar otros usos, siempre que su uso principal sea vivienda.
EQUIPAMIENTO Y OTRAS TIPOLOGÍAS
Podrán participar proyectos de arquitectura para equipamiento y otros servicios, pueden conjugar otros usos, siempre que su uso principal sea alguno de los siguientes o varios de ellos.
Comercio
Culto Cultura
Deporte
Educación
Hospedaje
Industria
Recreación Salud Turismo Transporte Otros Servicios Complementarios
INTERVENCIÓN
EN ARQUITECTURA PREEXISTENTE
Podrán participar proyectos de arquitectura para equipamiento y otros servicios, pueden conjugar otros usos, siempre que su uso principal sea alguno de los siguientes o varios de ellos.
Rehabilitaciones
Renovaciones - Reformas
PROYECTO URBANO
Proyectos que se enfoquen en el desarrollo de los espacios tanto Urbanos como Rurales.
COORDINADORES NACIONALES
INTERNACIONALES
Silvia Perossio Uruguay - Montevideo
Mirtha García Cuba - La Habana
Virginia Gutiérrez Colombia - Bogotá
Anna Ohlrogge Alemania - Berlín
Laura Sepúlveda Colombia - Bogotá
Nicolás Van Drunen Países Bajost
Andrea Jiménez EEUU - Memphis
Izaskun díaz México - Ciudad de México
Kaisa Santos Brasil - São Paulo
Hernán Jara Francia - París
Marcos Cereto Brasil - Manaos
Raquel Freire Brasil - Brasília
María Isabel Fuentes Ecuador - Guayaquil
Érica Bernabé Takanashi Brasil - Maringá
Tannia Chávez EEUU - New York
Paulo Moreira Portugal - Porto
Gabrielle Rocha Brasil - Río de Janeiro
Ernesto Urzagasti Bolivia - Santa Cruz de la Sierra
Lais Petra Brasil - Brasília
Ekatherina Itzquievich España - Barcelona
Melyssa Maila Brasil - São Paulo
Louis Murray Canadá - Québec
Marcela Abla Brasil - Río de Janeiro
Beatriz Meneghini Brasil - Mato Grosso del Sur
David Fontcuberta Martinica - Fort-de-France
COORDINADORES NACIONALES E INTERNACIONALES
PAÍSES PARTICIPANTES 22
TOTAL PARTICIPANTES 511
COLOMBIA
PERÚ
PARTICIPANTES: 22
COSTA RICA
MÉXICO
PARTICIPANTES: 121
BRASIL
PARTICIPANTES: 73 CANADÁ
PARTICIPANTES: 9
PARTICIPANTES: 45
ARGENTINA
PARTICIPANTES: 17
ECUADOR
PARTICIPANTES: 151
CHILE
PARTICIPANTES: 31
URUGUAY
PARTICIPANTES: 12
PARAGUAY
PARTICIPANTES: 8
PARTICIPANTES: 4
VENEZUELA
PARTICIPANTES: 3
PANAMÁ
PARTICIPANTES: 3
BOLIVIA
PARTICIPANTES: 3
ESTADOS UNIDOS
PARTICIPANTES: 2
ESPAÑA
PARTICIPANTES: 1
NORUEGA
PARTICIPANTES: 1
REPUBLICA DOMINICANA
PARTICIPANTES: 1
MARTINICA
PARTICIPANTES: 1
VIETNAM
PARTICIPANTES: 1
PORTIUGAL
PARTICIPANTES: 1
HONDURASA
PARTICIPANTES: 1
PANA MERI CANO
VIVIENDA UNIFAMILIAR
EQUIPAMIENTO
Convocatoria abierta a proyectos construidos en todo el continente americano durante los años 2020-2024, previos al evento Bienal BAQ2024. En esta edición, el PREMIO PANAMERICANO contó con 8 categorías de participación.
VIVIENDA MULTIFAMILIAR
EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS
ARQUITECTURA MÍNIMA
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL
PARTICIPANTES 394
FINALISTAS 35
Inscritos por Categoría:
Vivienda Unifamiliar 110
Vivienda Multifamiliar 55
Equipamiento 85
Edificios Administrativos, Institucionales y Corporativos 28
Arquitectura Mínima 36
Intervención en Arquitectura Patrimonial o de Interés Patrimonial 28
Intervención en Arquitectura No Patrimonial 31
Espacio Público y/o Colectivo 21
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL
ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO
VIVIENDA UNIFAMILIAR VIVIENDA MULTIFAMILIAR
Luciene Quel es arquitecta y urbanista, graduada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Mackenzie en 1996 en São Paulo, cuenta con una trayectoria profesional que abarca más de 28 años. Junto al arquitecto Héctor Vigliecca, fundó el estudio Vigliecca & Associados, reconocido por su enfoque en la creación de edificios culturales, educativos, deportivos, así como en el desarrollo de viviendas sociales y planes urbanos.
Entre sus obras más destacadas se encuentra la Arena Castelão en Fortaleza, seleccionada como uno de los estadios para la Copa del Mundo de 2014, y el proyecto de Urbanismo Consorciado Mooca-Vila Carioca, uno de los planes urbanos más significativos de São Paulo. También, su contribución al Complexo Esportivo de Deodoro para los Juegos Olímpicos de RIO 2016. Con su editorial, ha publicado dos obras: “Hipóteses do Real” y “O Terceiro Territorio”.
Sus proyectos de vivienda social se caracterizan por su integración con el tejido urbano existente, generando nuevas dinámicas urbanas. El Parque Novo Santo Amaro V y el Residencial Sílvio Baccarelli son ejemplos de referencia internacional. En 2013, recibió un destacado reconocimiento en un concurso internacional en Colombia, promoviendo la vivienda de interés social de calidad. Además, ha participado en más de 100 concursos, obteniendo 50 premios, incluyendo menciones en el proyecto del Grand Egyptian Museum y la Biblioteca Nacional de México.
Luciene Quel is an architect and urban planner, graduated from the Faculty of Architecture and Urbanism at Universidad Mackenzie in 1996 in São Paulo. She has a professional career spanning over 28 years. Alongside architect Héctor Vigliecca, she founded the firm Vigliecca & Associados, known for its focus on creating cultural, educational, and sports buildings, as well as developing social housing and urban plans.
Among her most notable works is the Arena Castelão in Fortaleza, selected as one of the stadiums for the 2014 World Cup, and the Mooca-Vila Carioca Consortium Urbanism project, one of the most significant urban plans in São Paulo. She also contributed to the Deodoro Sports Complex for the RIO 2016 Olympic Games. Through her publishing house, she has released two works: “Hipóteses do Real” and “O Terceiro Territorio.”
Her social housing projects are characterized by their integration with the existing urban fabric, generating new urban dynamics. Parque Novo Santo Amaro V and Residencial Sílvio Baccarelli are examples of international reference. In 2013, she received notable recognition in an international competition in Colombia, promoting quality social housing. Additionally, she has participated in over 100 competitions, winning 50 awards, including mentions for the Grand Egyptian Museum project and the National Library of Mexico.
Felipe Assadi es un arquitecto egresado de la Universidad Finis Terrae, quien complementó su formación con un magíster en Arquitectura en la Pontificia Universidad Católica de Chile. Su trayectoria profesional fue reconocida en 1999 con el Premio Promoción Joven, otorgado por el Colegio de Arquitectos de Chile, distinción que resalta a los más sobresalientes arquitectos nacionales menores de 35 años.
Assadi ha ejercido la docencia en diversas instituciones de educación superior tanto en Chile como en el extranjero, incluyendo países como México, Brasil, Italia, Colombia y Estados Unidos. Su actividad académica se complementa con su participación en conferencias internacionales en naciones como Venezuela, Perú, y Argentina.
Su obra ha tenido amplia difusión en revistas de renombre internacional, tales como Wallpaper, Architectural Review, Arquitectura Viva y Domus, entre otras, y ha sido objeto de cinco monografías distribuidas en diversas localidades, que abarcan desde Navarra hasta Buenos Aires.
Assadi ha expuesto sus proyectos en importantes ciudades como Chicago, Venecia, y Tokio. Su aporte arquitectónico ha dejado huella en varias naciones, incluyendo Chile, Estados Unidos y Ecuador, y desde 2011, ocupa el cargo de Decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño en la Universidad Finis Terrae, en Santiago de Chile.
Felipe Assadi is an architect who graduated from Universidad Finis Terrae, he complemented his education with a master’s degree in Architecture from Pontificia Universidad Católica de Chile. His professional journey was recognized in 1999 with the Young Promotion Award, granted by Colegio de Arquitectos de Chile, a distinction that highlights the most outstanding national architects under the age of 35.
Assadi has taught at various higher education institutions both in Chile and abroad, including countries such as Mexico, Brazil, Italy, Colombia, and the United States. His academic activities are complemented by his participation in international conferences in countries like Venezuela, Peru, and Argentina.
His work has been widely published in renowned international magazines, such as Wallpaper, Architectural Review, Arquitectura Viva, and Domus, among others, and has been the subject of five monographs distributed across various locations, ranging from Navarra to Buenos Aires.
Assadi has showcased his projects in major cities like Chicago, Venice, and Tokyo. His architectural contributions have made an impact in several countries, including Chile, the United States, and Ecuador. Since 2011, he has served as the Dean of the Faculty of Architecture and Design at Universidad Finis Terrae in Santiago, Chile.
Luciene Quel Jurado
Felipe Assadi Jurado Brasil
Ananda Domínguez Nicolet es una arquitecta graduada con honores de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Cuenca (FAUC) en 2010. Posteriormente, en 2017, obtuvo su título de Máster en Proyectos Arquitectónicos en la misma institución. Desde 2009, ha colaborado en el estudio del arquitecto Sergio Zalamea, convirtiéndose en arquitecta asociada en 2012, año en que estableció el departamento de Diseño Interior. En 2015, asumió la dirección del área de estrategia urbana, donde ha desarrollado proyectos de mediana y gran escala.
En 2023, Domínguez, junto a Zalamea, fundó SUR Arquitectura, un atelier que busca integrar diversas ramas de la disciplina arquitectónica, promoviendo un espacio de reflexión centrado en el contexto, los materiales, la rigurosidad y la intuición. Su interés por la representación arquitectónica se manifiesta en su labor como docente de expresión gráfica en la Facultad de Diseño, Arquitectura y Artes de la Universidad del Azuay durante 2011 y 2012, donde abordó aspectos relacionados con el proceso de diseño, la geometría y la reflexión del resultado arquitectónico.
En 2023, participó como representante del Ecuador en la Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL), exhibiendo su obra que busca fomentar un diálogo entre la modernidad y el entorno definido por los Andes ecuatorianos.
Rosa E. Donoso es arquitecta, egresada de la Universidad de Texas en Austin, donde obtuvo un título en Planificación Comunitaria y Regional. Posteriormente, adquirió un doctorado en Sistemas de Vivienda Social en la Universidad Técnica de Delft, Países Bajos. Su trayectoria profesional incluye el cargo de asesora técnica en planificación y vivienda en el Municipio del Distrito Metropolitano de Quito, así como consultora en la Unidad de Asentamientos Humanos de la Comisión Económica para América Latina y el Caribe (CEPAL) de las Naciones Unidas. En esta capacidad, proporcionó asistencia técnica al Ministerio de Desarrollo Urbano y Vivienda (MIDUVI) y al Municipio de Quito, enfocándose en políticas de vivienda y operaciones urbanas.
En la actualidad, Donoso se desempeña como docente de medio tiempo en Derecho Urbano y planificación en la Maestría de Estudios Urbanos de FLACSO-Ecuador, al tiempo que lidera investigaciones para el Lincoln Institute for Land Policy acerca de mecanismos de financiamiento basados en política de suelo. Asimismo, imparte cursos de diseño arquitectónico en la Facultad de Arquitectura de la Universidad San Francisco de Quito.
Ananda Domínguez Nicolet is an architect who graduated with honors from the Faculty of Architecture at the University of Cuenca (FAUC) in 2010. Later, in 2017, she obtained her Master’s degree in Architectural Projects from the same institution. Since 2009, she has collaborated with the studio of architect Sergio Zalamea, becoming an associate architect in 2012, the year she established the Interior Design department. In 2015, she took on the leadership of the urban strategy area, where she has developed medium and large-scale projects.
In 2023, Domínguez, along with Zalamea, founded SUR Arquitectura, a workshop that aims to integrate various branches of architectural discipline, promoting a space for reflection focused on context, materials, rigor, and intuition. Her interest in architectural representation is evident in her role as a graphic expression instructor at the Faculty of Design, Architecture, and Arts at the University of Azuay during 2011 and 2012, where she addressed aspects related to the design process, geometry, and the reflection of architectural outcomes.
In 2023, she participated as Ecuador’s representative at the Latin American Architecture Biennial (BAL), showcasing her work that seeks to foster a dialogue between modernity and the environment defined by the Ecuadorian Andes.
Rosa E. Donoso is an architect who graduated from the University of Texas in Austin, where she earned a degree in Community and Regional Planning. She later obtained a PhD in Social Housing Systems from Delft University of Technology in the Netherlands. Her professional background includes serving as a technical advisor in planning and housing for the Metropolitan District Municipality of Quito, as well as working as a consultant in the Human Settlements Unit of the Economic Commission for Latin America and the Caribbean (ECLAC) of the United Nations. In this role, she provided technical assistance to the Ministry of Urban Development and Housing (MIDUVI) and the Municipality of Quito, focusing on housing policies and urban operations.
Currently, she works as a part-time lecturer in Urban Law and Planning in the Master’s program in Urban Studies at FLACSO-Ecuador, while also leading research for the Lincoln Institute for Land Policy on financing mechanisms based on land policy. Additionally, she teaches architectural design courses at the Faculty of Architecture at Universidad San Francisco de Quito.
Ananda Domínguez Jurado
Rosa E. Donoso Secretaria
Ecuador
Ecuador
ACTA DE VEREDICTO
Premio: Panamericano
Categorías Juzgadas: Vivienda Unifamiliar y Vivienda Multifamiliar
Lugar y fecha: Quito, 18 de octubre 2024
TEXTO INTRODUCTORIO:
El Jurado a cargo del juzgamiento de las categorías de Premio Panamericano BAQ 2024, de vivienda unifamiliar y vivienda multifamiliar fue conformado por: Luciene Quel (Brasil), Felipe Assadi (Chile) y Ananda Dominguez (Ecuador). Como secretario de jurado actuó Rosa Elena Donoso Gómez (Ecuador).
El juzgamiento inició el jueves 10 de octubre. Los miembros del jurado revisaron las bases del concurso Bienal y la temática propuesta por la BAQ 2024. Cada miembro del jurado revisó de forma independiente todos los proyectos concursantes de cada categoría, sin interactuar entre ellos. A partir de esta revisión cada miembro del jurado votó por proyectos que correspondían a criterios propios de selección.
A partir del 16 de octubre, el jurado se reunió en dos sesiones para deliberar sobre las dos categorías, vivienda unifamiliar y vivienda multifamiliar y una última sesión sirvió para revisar la selección y finalizar el acta de veredicto con los proyectos finalistas.
Se delibera sobre las características que debe tener un proyecto Premio Panamericano, que debe ser un proyecto con una intención clara, que en los dos casos represente y solucione la tipología de vivienda, “la casa”, capaz de representar un posicionamiento ético frente a los desafíos de nuestro tiempo, al final la vivienda es el gran terreno fértil para la dimensión cultural de la arquitectura. Al iniciar la deliberación y al conocer las obras precalificadas, comentaron que, para seleccionarlos, miraron que los proyectos respondan a un discurso propio y claro de la arquitectura, que presenten una coherencia interna, que sea técnicamente muy bien logrado y construido, que cuenten con elementos de innovación no sólo estéticos, sino que operen como transformaciones. Y que además tenga la responsabilidad de coherencia entre el discurso y sus respuestas físicas.
Los miembros del jurado, se encargaron de clasificar sus preselecciones considerando las diferentes escalas, y
entornos (naturales, rurales, urbanos), materialidad, y programa. Observaron la solución arquitectónica primero en planta y en sección, antes de observar los resultados en las fotografías y videos. También, rescatan la delicadeza del trabajo con los materiales seleccionados, su relación con el ambiente natural, y con el ambiente construido (urbano).
En la categoría de vivienda unifamiliar, a partir de la revisión individual, se preseleccionaron 25 proyectos de un total de 110 concursantes. Cada miembro del jurado comentó sobre cada uno de estos 25 proyectos, argumentando las razones de su preselección o su no preselección. En este proceso se descartaron algunos de los proyectos. A partir de una lista más reducida, se revisan nuevamente los proyectos mirando los que tienen condiciones para ser un premio panamericano. Luego de la deliberación se seleccionó a seis proyectos finalistas.
En la categoría de vivienda multifamiliar, a partir de la revisión individual, se pre seleccionaron 21 proyectos de un total de 55 concursantes. Luego de la deliberación se seleccionaron los 5 proyectos finalistas presentados a continuación.
VIVIENDA UNIFAMILIAR
Nombre del proyecto: Casa Forest
Código del proyecto: P-VU-AR-230479
País: Argentina
La arquitectura de la Casa Forest trata de integrarse silenciosamente en el medio natural. Ese carácter, antes que una inocencia neo naturalista, nos hace reflexionar el momento de extrema exposición visual en que vivimos y busca una atmósfera que propicia una experiencia sensorial y la reflexión. El espacio de usos comunes bajo la cubierta verde y su transparencia de ambos lados nos invita a infinitas refracciones de la consciencia.
Nombre del proyecto: Casa Manire
Código del proyecto: P-VU-PE-134832
País: Perú
Haciendo referencias a sabidurías atemporales, la Casa Manire ofrece un modo de insertarse en el medio natural de forma compacta, donde articula dos pisos en una volumetría - con dominio de las proporciones - que nos remite a una cabaña (de piso único) existencialista. La contradicción entre “el frame” modernista,
estructura metálica y la cubierta en dos aguas, establece una tensión vívida, que parece representar nuestra propia naturaleza existencial. La vivienda se resuelve con una gran cubierta inclinada y ortogonal a modo de nave. Lo que la define es la colocación de la ventana en el vértice en la cota más alta de la cubierta, evidenciando la doble altura y delimitando el espacio interior y exterior. La calidad espacial, la sombra, y la estructura son resaltados por este sutil gesto.
Nombre del proyecto: Casa El Pastizal
Código del proyecto: N-VU-EC-192753
País: Ecuador
En este proyecto, la presencia de la vivienda es mínima desde el acceso. Tres torres surgen del lugar evidenciándola y enmarcando el paisaje colosal de los Andes. El proyecto claramente manifiesta decisiones tomadas desde el proceso, desde una reflexión del lugar, el paisaje y el programa, desde transformaciones, movimientos y rotaciones, generando diferentes escenas en su recorrido. El material y la estructura son simplemente el resultado de este proceso, siendo actores secundarios como en una maqueta preliminar.
Nombre del proyecto: Copas
Código del proyecto: P-VU-MX-227092
País: México
Los límites entre el interior y el exterior se desdibujan, no está claro dónde termina la arquitectura y dónde empieza el bosque. El habitante es de alguna manera obligado a recorrer esta dualidad al separar las áreas de la vivienda, las áreas comunes se despegan del suelo y buscan las copas de los árboles, mientras que las habitaciones, cerca del suelo, buscan sus raíces. El pabellón que sobresale se representa en un conjunto difuso y sombrío, abstracto, con materiales monocromáticos e indefinidos, perdiéndose en el entorno. La casa omite algunos elementos tradicionales de la arquitectura, dejándola en un nivel más conceptual.
Nombre del proyecto: Casa Itambe
Código del proyecto: P-VU-MX-608233
País: México
La vivienda fragmenta el programa llevando solo parte de su área hacia el barranco para disminuir su presencia, los dos volúmenes resultantes se apilan y apoyan en un solo punto de manera que los bloques de las estancias flotan en el bosque. El bloque inferior se resuelve entre dos finas líneas mientras que el superior es sólido y se asienta sutilmente sobre el anterior
dejándolo íntegro, cada uno tiene diferente lectura del paisaje y controla particularmente la luz al interior. Las intersecciones entre los volúmenes se convierten en oportunidades espaciales y resuelven circulaciones y servicios, o accesos y vacíos.
La representación en sección, da una idea de una casa de una escala mucho mayor, pero su emplazamiento entre los árboles reduce esa sensación, generando una relación muy apropiada de la arquitectura con su entorno inmediato.
Nombre del proyecto: Casa Matilda
Código del proyecto: P-VU-MX-766439
País: México
La vivienda se resuelve bajo una gran cubierta plana aporticada frente al mar. La esencia de la propuesta material de la casa es el hormigón. Llama la atención la decisión de sobreponer la estructura de la cubierta para liberarla de elementos que distraigan al observador del paisaje que lo rodea, y con la misma intención, la decisión de cambiar el material de las columnas y descomponerla en dos pilotes metálicos que se disuelven en el entorno. Hay un contraste entre la dureza del hormigón con el movimiento y borde efímero y suave de las cortinas que traduce y evidencia la brisa marina. Este proyecto se soluciona con intenciones claras y sutiles, no utiliza mayores recursos para resolver la arquitectura.
en el espacio como si siempre hubieran ocupado el lugar es un claro indicador de buena arquitectura. Altruista (libre de ego), a servicio del entorno, y de sus habitantes, y sin embargo muestra sutiles decisiones intuitivas que manifiestan la mano de un arquitecto.
Nombre del proyecto: Edificio C36
Código del proyecto: P-VM-CO-313150
País: Colombia
Uno de los elementos más destacados del proyecto es la incorporación del vacío como protagonista que resulta de una estrategia precisa de articulación programática entre las diferentes tipologías y definición de amplias circulaciones abiertas. La decisión de prescindir de área útil y dejar que los árboles y la vegetación colindante se apodere de la arquitectura ha sido una decisión arquitectónica fuerte y valiente. El edificio también ofrece un frente activo, con comercio, promoviendo una integración directa con la ciudad.
Nombre del proyecto: Edificio Torre Bonica
Código del proyecto: N-VM-EC-4265
País: Ecuador
Nombre del proyecto: Edificio Palermo
Código del proyecto: P-VM-CO-313150
País: Colombia
El Edificio Palermo impresiona por una arquitectura muy precisa. Los tres miembros del jurado coincidieron que este proyecto tiene los elementos necesarios, ni más ni menos. Técnicamente muy bien resuelto. Los elementos y paneles de fachada forma como cerramiento, genera privacidad y se protege de la calle, y a la vez tiene un espacio comercial en planta baja que lo integra al entorno barrial, de forma elegante, y sin excesos.
“Speachless”, El silencio que provoca este proyecto es la manifestación de una serie de decisiones inteligentes y rigurosas, que se emplazan en el proyecto como una preexistencia. Cuando cada elemento cuadra
Este proyecto logra descomponer un programa de gran volumen en fragmentos más pequeños convirtiendo un edificio de escala mediana en una escala doméstica. Sin ser un recurso formal, estos volúmenes responden a las funciones internas del edificio como las circulaciones y a los espacios comunitarios. Para resolver los volúmenes resultantes, el manejo del ladrillo es esencial. El material que originalmente tiene un peso visual y estructural, es fragmentado al punto de volverse traslúcido mediante el manejo de vanos, aparejos y formatos que responden a los usos interiores. Se debe rescatar además que, sin tratarse de un edificio de vivienda sistemático en el que las viviendas se repiten sino más bien en una sumatoria de viviendas específicas y personalizadas, el proyecto se encuentra completamente ordenado y delimitado.
Nombre del proyecto: Villa Panamericana Santiago 2023
Código del proyecto: P-VM-CL-931863
País: Chile
Es un conjunto de edificios, que se realizó para acoger a los deportistas de los juegos panamericanos de 2023, pero que, luego del evento se convierte en vivienda social (DS19). Más allá de las viviendas, este proyecto es interesante en su conjunto, porque formula un barrio y siendo vivienda social le pone mucho énfasis al espacio público, se conecta al entorno, cubriendo una de las falencias de los
proyectos de vivienda social. Es un buen ejemplo de gran escala, pero de viviendas pequeñas. El mayor interés del proyecto es justamente el enclave que arma, el énfasis en la comunidad y finalmente cómo se amarra al resto de la ciudad.
Nombre del proyecto: Minería 37
Código del proyecto: P-VM-MX-182167
País: México
Minería 37 propone un edificio multifamiliar que en su esencia - diversidad volumétrica y espacial - contiene la inventiva de una lógica de comunidad. El conjunto se encaja en la trama del barrio respetando y dialogando con la multiplicidad de su entorno.
CONCLUSIÓN:
Entre los proyectos concursantes, en su gran mayoría, de alto nivel estético, técnico y constructivo, se optó por seleccionar propuestas alineadas al debate actual sobre el modelo dicotómico entre arquitectura y paisaje.
A partir de varios momentos de conversación y deliberación compartidos, los miembros del jurado consideran que los proyectos seleccionados actúan como herramientas investigativas de otros “modus operandi”, tanto en contextos naturales como urbanos.
Además, desafían los límites de la arquitectura, aportando al debate disciplinar, abriendo posibilidades y alternativas tanto en materialidad, forma constructiva y estructura espacial.
VIVIENDA MULTIFAMILIAR
VERDICT RECORD
Award: Pan American Award
Judged Categories: Single Family Housing and Multi Unit Housing
Place and date: Quito, october 18th, 2024
INTRODUCTION:
The Jury responsible for judging the categories of the Pan American Award BAQ 2024, for single-family and multi-unit housing, was composed of: Luciene Quel (Brazil), Felipe Assadi (Chile), and Ananda Dominguez (Ecuador). Rosa Elena Donoso Gómez (Ecuador) served as the jury secretary.
Judging began on Thursday, October 10. The jury members reviewed the guidelines of the Biennial competition and the theme proposed by BAQ 2024. Each jury member independently examined all the competing projects in each category, without interacting with one another. Following this review, each jury member voted for projects based on their own selection criteria.
Starting on October 16, the jury met in two sessions to deliberate on the two categories, single-family housing and multi-unit housing, with a final session dedicated to reviewing the selections and finalizing the verdict record with the shortlisted projects.
They deliberated on the characteristics that a Pan American Award project should possess, emphasizing that it must have a clear intention and, in both cases, represent and address the housing typology, “the house,” capable of embodying an ethical stance in response to the challenges of our time. Ultimately, housing is a fertile ground for the cultural dimension of architecture. At the beginning of the deliberation, upon reviewing the prequalified works, they noted that to select them, they looked for projects that articulated a distinct and clear architectural discourse, demonstrating internal coherence, technical excellence in execution, and innovative elements that operate not only aesthetically but also as transformations. Additionally, there should be a responsibility for coherence between the discourse and its physical responses.
The jury members classified their pre-selections considering different scales and environments
(natural, rural, urban), materiality, and program. They first observed the architectural solution in plan and section before looking at the results in photographs and videos. They also highlighted the delicacy of the work with the selected materials, their relationship with the natural environment, and with the built (urban) environment.
In the single-family housing category, based on individual reviews, 25 projects were pre-selected from a total of 110 competitors. Each jury member commented on each of these 25 projects, explaining the reasons for their pre-selection or non-pre-selection. During this process, some projects were discarded. From a more reduced list, the projects were reviewed again, focusing on those that had the potential to be a Pan American award winner. After deliberation, six finalist projects were selected.
In the multi-family housing category, based on individual reviews, 21 projects were pre-selected from a total of 55 competitors. After deliberation, the following five finalist projects were selected.
SINGLE FAMILY HOUSING
Name of the project: Casa Forest Project Code: P-VU-AR-230479
Country: Argentina
The architecture of Casa Foresta aims to quietly integrate into the natural environment. This quality, rather than a neo-naturalist innocence, prompts us to reflect on the moment of extreme visual exposure we live in and seeks to create an atmosphere that fosters sensory experience and contemplation. The common-use space beneath the green roof, with its transparency on both sides, invites us to endless refracted moments of awareness.
Name of the project: Casa Manire Project Code: P-VU-PE-134832
Country: Peru
Drawing on timeless wisdom, Casa Maniere offers a compact way to integrate into the natural environment, articulating two floors within a volumetric design— dominated by proportions—that evokes an existentialist single-story cabin. The contradiction between the modernist “frame,” a metal structure, and the gabled roof creates a vivid tension that seems
to reflect our own existential nature. The dwelling is resolved with a large sloped roof, oriented like a ship. What defines it is the placement of the window at the apex of the highest point of the roof, highlighting the double height and delineating the interior from the exterior space. This subtle gesture accentuates the spatial quality, the shadows, and the structure itself.
Name of the project: Casa El Pastizal Project Code: N-VU-EC-192753
Country: Ecuador
In this project, the presence of the house is minimal from the entrance. Three towers rise from the site, highlighting it and framing the colossal landscape of the Andes. The project clearly reflects decisions made throughout the process, stemming from a contemplation of the site, the landscape, and the program, involving transformations, movements, and rotations that create different scenes along its path. The material and structure are merely the outcome of this process, acting as secondary players like in a preliminary model.
Name of the project: Copas Project Code: P-VU-MX-227092 3
Country: Mexico
The limits between the interior and the exterior blur; it’s unclear where architecture ends and the forest begins. The inhabitant is somehow compelled to navigate this duality by separating the areas of the home: the common spaces lift off the ground and reach for the treetops, while the rooms, closer to the earth, seek their roots. The protruding pavilion is depicted in a diffuse and shadowy ensemble, abstract, with monochromatic and undefined materials, merging into the surroundings. The house omits some traditional elements of architecture, placing it on a more conceptual level.
Name of the project: Casa Itambe Project Code: P-VU-MX-608233
Country: Mexico
The house design fragments the program by extending only part of its area toward the ravine to lessen its presence. The two resulting volumes are stacked and supported at a single point, allowing the blocks of the rooms to appear as if they are floating in the forest. The lower block is defined between two slender lines, while the upper one is solid and subtly rests on the former, leaving it intact. Each block offers a different perspective of the landscape and specifically controls the light that
enters inside. The intersections between the volumes create spatial opportunities and address circulation and services, as well as access points and voids.
The section representation gives the impression of a house on a much larger scale, but its placement among the trees diminishes that feeling, fostering a very fitting relationship between the architecture and its immediate surroundings.
Name of the project: Casa Matilda Project Code: P-VU-MX-766439
Country: Mexico
The house is designed under a large flat porticoed roof facing the sea. The essence of the material proposal for the house is concrete. What stands out is the decision to overlay the roof structure to free it from elements that might distract the observer from the surrounding landscape. With the same intention, there is a choice to change the material of the columns and break them down into two metal piles that blend into the environment. There is a contrast between the hardness of the concrete and the ephemeral, soft movement of the curtains that translate and reveal the sea breeze. This project is resolved with clear and subtle intentions, using minimal resources to address the architecture.
environment and its inhabitants, yet it displays subtle intuitive decisions that reveal the hand of an architect.
Name of the project: Edificio C36 Project Code: P-VM-CO-313150
Country: Colombia
One of the most notable elements of the project is the incorporation of empty space as a central feature, resulting from a precise strategy of programmatic articulation among different typologies and the definition of broad open circulations. The decision to forgo usable area and allow trees and surrounding vegetation to take over the architecture has been a bold and strong architectural choice. The building also presents an active frontage, with commercial spaces, promoting direct integration with the city.
Name of the project: Edificio Torre Bonica Project Code: N-VM-EC-4265
Country: Ecuador
Name of the project: Edificio Palermo Project Code: P-VM-UY-42789
Country: Uruguay
The Palermo Building impresses with its very precise architecture. The three jury members agreed that this project has the necessary elements, neither more nor less. It is technically very well resolved. The facade elements and panels act as a closure, providing privacy and protection from the street, while also incorporating a commercial space on the ground floor that elegantly integrates it into the neighborhood environment, without excess.
“Speechless,” the silence this project evokes is a manifestation of a series of intelligent and rigorous decisions that are embedded in the project as a preexistence. When each element fits into the space as if it has always belonged there, it is a clear indicator of good architecture. Altruistic (free of ego), serving the
This project successfully breaks down a large-scale program into smaller fragments, transforming a medium-sized building into a domestic scale. While not a formal resource, these volumes respond to the internal functions of the building, such as circulation and communal spaces. To address the resulting volumes, the handling of brick is essential. The material, which originally has both visual and structural weight, is fragmented to the point of becoming translucent through the management of openings, bonds, and formats that cater to interior uses. It is also important to note that, rather than being a systematic housing building where units are repeated, this project consists of a collection of specific and personalized homes, yet it remains completely organized and defined.
Name of the project: Villa Panamericana Santiago 2023
Project Code: P-VM-CL-931863
Country: Chile
It is a complex of buildings designed to accommodate athletes for the 2023 Pan American Games, which will later be transformed into social housing (DS19). Beyond the housing aspect, this project is interesting as a whole because it creates a neighborhood and, being social housing, places significant emphasis on public space. It connects with its surroundings, addressing one of the shortcomings often found in social housing projects. It serves as a good example of large-scale development that consists of small homes. The project’s greatest interest lies precisely in the community it fosters and how it integrates with the rest of the city.
Name of the project: Minería 37 Project Code: P-VM-MX-182167
Country: Mexico
Minería 37 proposes a multi-unit building that, in its essence—volumetric and spatial diversity— embodies the creativity of a community logic. The complex fits into the neighborhood’s fabric, respecting and engaging with the multiplicity of its surroundings.
CONCLUSION:
Among the competing projects, the vast majority of which exhibit a high level of aesthetic, technical, and construction quality, the decision was to select proposals that align with the current debate on the dichotomous model between architecture and landscape.
Based on several moments of shared conversation and deliberation, the jury members believe that the selected projects serve as investigative tools for other “modus operandi,” in both natural and urban contexts. Furthermore, they challenge the boundaries of architecture, contributing to the disciplinary debate and opening up possibilities and alternatives in terms of materiality, construction form, and spatial structure.
MILTI-UNIT HOUSING
VIVIENDA UNIFAMILIAR
En esta categoría participaron obras de arquitectura para vivienda unifamiliar de toda escala, que hubieran sido construidas en el continente americano, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
INSCRITOS 110
Inscritos por País:
CASA MANIRE
Cusco – Perú
GANADOR Premio Panamericano, Vivienda Unifamiliar
Estudio: Martin Dulanto Arquitectura
Casa Manire, un refugio creativo y sostenible en el corazón del campo.
Casa Manire es un proyecto diseñado para desconectar de la vida urbana y reconectar con la naturaleza. Inspirados en las Case Study Houses de Eames y la simpleza de las cabañas japonesas, han creado un espacio en profunda conexión con el entorno natural. Ubicada en una propiedad familiar de Yerko, de Puna Estudio, la casa tiene un valor histórico y emocional especial. Rodeada de vegetación, ruinas de piedra y plantaciones de plátanos, cacao y té, se encuentra en medio de la selva. El río Manire, que fluye frente a la casa, aporta un sonido sereno y envolvente. Este refugio ofrece paz y conexión interior, integrando el pasado familiar con la naturaleza.
El proyecto combina innovación y ejecución para vincular al usuario con la naturaleza de forma única. El techo de la terraza en voladizo y sin elementos verticales permite una vista despejada del río Manire. Se utiliza una estructura metálica que reduce su
Autores: Martin Dulanto Sangalli
impacto respetuosamente en el terreno. Las ventanas del segundo piso, situadas en una de las aguas del techo, ofrecen vistas espectaculares. Este diseño refleja una filosofía de vida en armonía con la naturaleza, logrado por elementos clave como amplias ventanas que eliminan barreras visuales. De día, el entorno se refleja en los vidrios; de noche, la casa brilla como una lámpara en medio de la selva, creando un ambiente mágico.
El diseño de la casa se realizó con la colaboración del arquitecto Martin Dulanto y el equipo de Puna Estudio. Se utilizaron materiales locales como piedra, madera y fibras naturales, y se contrató mano de obra 100% local, adaptándose al ritmo natural y a los tiempos de la comunidad. La madera utilizada, “ana caspi”, proviene de bosques sembrados y está certificada como ecológica. El techo de fibras naturales se mimetiza con el paisaje gracias a su color oscuro y permite el crecimiento de vegetación y musgo, convirtiéndose en una suerte de “elemento vivo” que cambia de color y apariencia con el tiempo. Carpinteros locales elaboraron banquitos, mesas y sillas, y el revestimiento
de piedra travertino completa el concepto. Este enfoque minimiza el impacto ambiental y mejora las técnicas locales, mostrando que es posible construir respetando el medio ambiente.
Casa Manire es un refugio inclusivo y en armonía con su entorno biocultural. Al utilizar materiales y mano de obra local, contribuye al desarrollo económico de la comunidad y redefine el lujo, no como el uso de materiales caros, sino como vivir en armonía con la naturaleza con solo lo indispensable. El biodigestor y el agua de un manantial cercano hacen del proyecto un referente ecológico. Los restos biológicos del biodigestor abonan la plantación de cacao, y la energía hidráulica proviene de la quebrada. De esta forma la arquitectura muestra cómo puede conectar el pasado y el presente, el ser humano y la naturaleza, ofreciendo una vida tranquila y rodeada de belleza natural. Asimismo, resalta la posibilidad de construir con respeto y sensibilidad hacia el entorno.
Colaboradores: Mariana Otero, Yerko Zlatar
CASA FOREST
Costa Esmeralda – Argentina
FINALISTA Premio Panamericano, Vivienda Unifamiliar
Estudio: Gonzalo Bardach
El proyecto se ubica en la costa de Buenos Aires, Argentina, enmarcado en un bosque de coníferas, sobre una duna que se emplea para desarrollar una arquitectura emocional y experiencial a través de la conexión entre el exterior y el interior. Esta conexión incorpora la topografía natural, aprovechando el desnivel existente para concebir un refugio, un espacio atemporal que enmarca el vacío y la mirada. La morfología del proyecto armoniza la arquitectura con el paisaje, presentando formas fluidas y orgánicas que se integran en el núcleo del diseño: un vacío que permite una conexión con el bosque circundante, enlazando áreas frontales y traseras, y utilizando la duna como base para construir un espacio de contemplación y silencio, propicio para la conexión con la naturaleza.
La luz juega un rol fundamental en el desarrollo del proyecto, contribuyendo a la creación de una atmósfera única y en constante cambio dentro del espacio. La arquitectura se transforma en un lienzo vivo, donde la luz se filtra a través de las hojas de los árboles, generando patrones de sombra que danzan
Autores: Gonzalo Bardach
delicadamente sobre las superficies. Se utilizan materiales en su estado puro, como piedra líquida, madera, hierro y vidrio, promoviendo la creación de espacios cálidos que requieren un mantenimiento mínimo durante su ciclo de vida, integrándose de manera orgánica en el entorno. La piedra líquida emerge como el elemento distintivo y expresivo del proyecto; su adaptación a la topografía del terreno facilita la relación armónica entre la arquitectura y el paisaje circundante. Esta materialidad fortalece la conexión con el entorno, generando un sentido de arraigo y refugio en medio del bosque.
El diseño del paisaje se construyó a partir de una investigación botánica de especies nativas de la ecoregión de la costa de Buenos Aires, resultando en un diseño paisajístico tridimensional multiespecie que no solo beneficia a los seres humanos, sino que también sirve como soporte para otras especies. Se adopta un enfoque más orgánico y menos controlado en el diseño y mantenimiento del jardín; este no sigue patrones estáticos, sino que está concebido para evolucionar y
cambiar naturalmente a lo largo del tiempo.
La distribución del programa se organiza en una sola planta, mediante tres pabellones semi-enterrados cuyas cubiertas se arraigan en el terreno, creando una topografía absorbida por el bosque. Los pabellones se conectan a través de una cubierta-jardín que abarca un espacio central; este último alberga áreas de descanso y servicios, mientras que el espacio central está destinado al programa social: la cocina, comedor y living, todos integrados a una galería y a las distintas cotas naturales del paisaje.
La esencia de la arquitectura de Forest se origina en un sueño: el deseo de restaurar la conexión perdida entre la naturaleza y el ser humano. Se busca revitalizar esta relación ancestral, creando espacios que invitan a la contemplación y la introspección. La arquitectura trasciende el concepto de una simple construcción física, convirtiéndose en una expresión emocional y experiencial que celebra la belleza y la armonía del entorno natural.
Colaboradores: Martin Macca, Manuel Enriquez
CASA EL PASTIZAL
Quito – Ecuador
FINALISTA Premio Panamericano, Vivienda Unifamiliar
Estudio: DIEZ+MULLER
Autores: Diez+Muller, Felipe Muller Borrero, Gonzalo Diez Ponce
Casa El Pastizal se ubica en Machachi, Ecuador, y establece, mediante un proceso intuitivo, un vínculo entre el objeto arquitectónico y el paisaje, así como entre el ser humano y la naturaleza. En un entorno de belleza y magnitud imponentes, el volumen fragmentado encuentra formas de integrarse en el territorio con aparente facilidad, conservando sus características naturales. A través de un sutil modelado de la topografía, el volumen se hunde y se asienta, generando la sensación de que emerge de la tierra o se eleva y rota en busca de vistas distantes. La propuesta promueve un constante diálogo y equilibrio entre el paisaje existente y el proyectado.
El recorrido se inicia en la cota baja del terreno, donde un ascenso lateral permite identificar el objeto a lo lejos. Al acercarse a la casa, se reconocen los elementos verticales de mayor altura, a medida que la edificación se va develando. La experiencia se
fundamenta en el movimiento y la observación del vasto paisaje circundante desde diversos puntos de vista. La transición de un espacio a otro se convierte en una experiencia dinámica, natural y emocional. Paradójicamente, la amplitud del territorio representa un desafío para garantizar una experiencia agradable del lugar. La recuperación de la escala humana resulta de vital importancia, siendo los patios, miradores y umbrales elementos que contienen el paisaje, resguardando al usuario y preparándolo para su ingreso.
La arquitectura invita a hacer una pausa y salir de lo cotidiano, también implica una reflexión sobre la interioridad de la casa, creando espacios de estancia que se integran al paisaje. Al igual que en el exterior, se generan circulaciones que invitan a la detención y a la apreciación del constante cambio de luz y de vistas. Salir de lo cotidiano significa seguir el recorrido de la luz y las sombras capturadas en las rugosidades e
Colaboradores: Paola
imperfecciones de los materiales. La vivienda revela, a través de sus aparentes defectos, cualidades ocultas que acompañan la vida.
Se opta por una materialidad y un sistema constructivo que permitan la plasticidad y adaptabilidad requeridas, capaces de contener el suelo y ajustarse a la topografía existente. Este sistema es capaz de soportar grandes superficies de tierra en sus losas, permitiendo la extensión de la vegetación sobre ellas y respondiendo con eficacia a un clima ecuatorial andino agresivo e impredecible, a una altitud de 3200 msnm. Los muros portantes soportan vigas peraltadas de considerables dimensiones, que resuelven luces de hasta 12 metros de longitud. Se busca establecer una relación entre la espacialidad interior de la casa y su continuidad con el paisaje exterior, logrando un umbral espacial ligero y fluido en contraste con la masa de hormigón construida.
Picciallo, Hugo Navarrete
COPAS
Ciudad de México – México
FINALISTA Premio Panamericano, Vivienda Unifamiliar
Estudio: PPAA
Copas es un proyecto que surge del deseo de desarrollar una planta superior abierta que se conecte de manera directa con las copas de los árboles circundantes.
La naturaleza, como fuerza fundamental que moldea este esfuerzo, desempeña un papel integral en el diseño del espacio. La residencia se adapta de manera armónica a la topografía natural del sitio. En consecuencia, se opta por elevar los espacios públicos a un solo nivel, introduciendo una serie de plataformas dinámicas que pueden ser experimentadas de diversas maneras.
Autores: Pablo Pérez Palacios, Emilio Calvo, Miguel Vargas, Andrés Domínguez, Nancy Estévez, Sergio Delgado, Adán García
Esta elección de diseño permite que la edificación se integre de manera fluida en el entorno arbóreo, generando la ilusión de una ocupación en el bosque.
Los dormitorios privados se sitúan estratégicamente en el nivel inferior, garantizando así la privacidad y la tranquilidad de sus ocupantes.
El concepto de la vivienda evoca la experiencia de escalar una montaña; al ascender, se ofrece una recompensa visual en forma de impresionantes vistas, resaltando la perfecta integración entre la arquitectura y el entorno natural.
CASA ITAMBE
Ciudad de México – México
FINALISTA Premio Panamericano, Vivienda Unifamiliar
Estudio: 304 ARQUITECTURA Autores: Alberto Kably, Josimar Avelar, Carlos Javier Gomez
“Casa Itambe” Un nido encajado en las ramas, santuario elevado…
Itambe es una casa audazmente suspendida en el aire, que parece flotar entre la copa de los árboles. El proyecto se fundamenta en la necesidad arquitectónica de introducir la edificación en la fronda de una cañada, considerando un mínimo impacto en la superficie de desplante. Para ello, se diseñó una plataforma volada sostenida por un elemento estructural denominado “tetrápodo”, compuesto por cuatro elementos tubulares de acero que convergen en un dado de concreto apoyado en pilas de concreto armado hasta los estratos resistentes. Esta configuración estructural genera la impresión de flotación, permitiendo el crecimiento de flora en el conjunto.
Colaboradores:
Alfonso Magaña, fotógrafo (Cesar Belio), constructora (Lavoro K+C)
La propuesta se organiza en dos volúmenes principales que separan las áreas públicas de las privadas, conectados entre sí mediante un puente suspendido que actúa como un umbral, provocando un impacto visual y sensorial al revelar las vistas panorámicas de la cañada. Las paredes de cristal se deslizan y se abren, difuminando los límites entre el interior y el exterior, lo que permite que la luz natural inunde cada rincón del espacio y que los sonidos del bosque—el canto de los pájaros, el murmullo del viento y el distante susurro del agua—llenan el hogar.
La construcción utiliza materiales naturales que armonizan con el entorno: concreto en diferentes acabados, acero, madera en tonos cálidos, grandes paneles de cristal que reflejan el verdor del bosque
y piedras que parecen haber sido dispuestas por la propia naturaleza. La arquitectura y el interiorismo no solamente reflejan el entorno natural, sino que también lo celebran.
Al amanecer y al atardecer, la casa se transforma. La luz solar se filtra a través de las hojas, creando un juego dinámico de luces y sombras que danza sobre las superficies. Durante la noche, la casa emite una iluminación suave, convirtiéndose en un faro de luz cálida suspendido en la oscuridad, un refugio de paz y tranquilidad en perfecta coexistencia con la naturaleza.
CASA MATILDA
Oaxaca – México
FINALISTA Premio Panamericano, Vivienda Unifamiliar
Estudio: Gaeta Springall
Matilda se encuentra al borde del Océano Pacífico en Oaxaca, encallada entre la arena y la vegetación endémica. Su ubicación, a 30 minutos de Puerto Escondido y a pocos pasos de la playa, destaca por la interacción con el entorno natural. La estructura de Matilda roza la arena suspendiendo una losa de concreto sobre cimientos aislados. La concepción del diseño busca una mínima alteración del paisaje, reflejada desde los cimientos hasta la cubierta de concreto, la cual es sostenida por delgadas columnas de acero que, por su esbeltez, apenas interfieren en la percepción del entorno.
Autores: Julio Gaeta Luby Springall
Los espacios dentro de Matilda son versátiles a lo largo del día, facilitando el control del espacio por parte de sus habitantes mediante el uso de paredes corredizas de madera, elaboradas a mano siguiendo la tradición local. Existe un contraste significativo entre la rigidez del concreto y la calidez de la madera; el hormigón otorga estructura, mientras que la madera define el espacio interior. La disposición de la casa está concebida como un equilibrio Ying-Yang, con una mitad que funciona como una galería abierta que establece un vínculo permanente con los sonidos, la luz y la vegetación circundante, y la otra mitad que se encuentra en el interior, con la posibilidad de abrirse hacia la galería.
Colaboradores: Héctor Margain, Gustavo Avilés
Sin muros exteriores definidos, Matilda se integra directamente con su entorno, permitiendo una iluminación y ventilación natural en flujo constante, lo cual contribuye a mantener un ambiente fresco y ventilado en el cálido clima de Puerto Escondido. La intención fundamental del proyecto es el desarrollo de un espacio que promueva la tranquilidad y el respeto, estableciendo una relación intrínseca entre paisaje, arquitectura, naturaleza y seres humanos.
1 AMPLIACIÓN DE UNA CASA UNIFAMILIAR
Northport, New York - Estados Unidos
OAMS Architectural Design, P.L.L.C. Ozmar Alexander Martinez Suarez
2 BERKUT BARONEZA
Bragança Paulista - Brasil
Yuri Vital Arquiteto
Yuri Vital
3 CASA “EL PASTIZAL” Quito - Ecuador
DIEZ+MULLER
Diez+Muller, Felipe Muller Borrero, Gonzalo Diez Ponce
4 CASA 2C Quito - Ecuador
BAQUIO ARQUITECTURA
Jose Granda Jaramillo
5 CASA ALEGRE 97 Santiago - Chile Jaime Ovando Cid, arquitectos
Jaime Javier Ovando Cid
6 CASA AV Xalapa - México
Rafael Pardo Arquitectos
Rafael Pardo Ramos
7 CASA BW Quito - Ecuador MAB ARQ María Alicia Becdach Batallas
8 CASA CALAES
Samborondón - Ecuador
Dinnova Studio Giancarlo D’stteffano
9 CASA CANTERA Quito - Ecuador Taller General Martín Real, Florencia Sobrero
10 CASA CAPEIRA Guayaquil - Ecuador
Pierre Berru Taller de Arquitectura
Pierre Paolo Berrú Rodríguez
11 CASA CARUPA - REFUGIO DE ALTA MONTAÑA
Carmen de Carupa - Colombia Bermúdez Arquitectos Ramón Bermúdez
12 CASA CD Atizapán - México
DMP Arquitectura
Carlos Díaz Delgado, Carlos Díaz San Pedro
13 CASA CIENEGUILLA Lima - Perú LLOSA CORTEGANA arquitectos Rodolfo Jaime Cortegana Morgan, Patricia Maria Llosa Bueno
14 CASA COCO
El Retiro - Colombia
CVA Arquitectos
Cristina Vélez Ortíz
15 CASA COLIBRÍ Xalapa, Veracruz, México - México UG Arquitectos Arq. Luis Ugalde Tuero
16 CASA CONDOMÍNIO BEAURIVAGE Curitiba - Brasil
Marcos Bertoldi Arquiteto Felipe Chimanski, Marcos Bertoldi
17 CASA CONDOMÍNIO PORTO RIVEIRA Itajaí - Brasil
Marcos Bertoldi Arquiteto Felipe Chimanski, Marcos Bertoldi
18 CASA CONDOMÍNIO
19
26 CASA ENTRE JARDINES Quito - Ecuador TEC Taller EC TEC TALLER EC
27 CASA ESTRELLA GRANDE Atlixco, Puebla - México Talleresque Juan Pablo De La Rosa Palomares, Mariana Martinez Valandrano
28 CASA FOREST Costa Esmeralda - Argentina Gonzalo Bardach Gonzalo Bardach
29 CASA FRANCO Ginebra Valle - Colombia TALLER ESPACIO COLECTIVO Aldo Marcelo Hurtado, Carlos Hernan Betancourt
37 CASA ISLA Las Terrenas Samana - República Dominicana GRUPO DE ARTE METROPOLITANO Tobias Rijo, Amalia Bobea
38 CASA ITAMBE Ciudad de México - México
304 ARQUITECTURA
Alberto Kably, Josimar Avelar, Carlos Javier Gomez
39 CASA KAYSA Loja - Ecuador Alvariño & Felipe Arquitectos Nora Alvariño Tapia, Ernesto Felipe Sánchez
40 CASA LAGUNITA Zapallar - Chile Croxatto y Opazo Arquitectos Nicolas Opazo Marchetti, Felipe Croxatto Viviani
41 CASA LL Ciudad de México - México RA! Pedro Ramírez de Aguilar, Cristóbal Ramírez de Aguilar, Santiago Sierra
42 CASA LOCOA Latacunga - Ecuador Dual Estudio Arquitectura Daniela Andrea Jacome Rivera 43
49
48
51 CASA MM Nilque - Chile Benjamín Goñi Arquitectos, Claro+Westendarp Arquitectos Benjamín Goñi, Joaquín Hernandez
52 CASA MOLA Valle de Bravo - México Estudio Atemporal Paul Curuchet Pi-Suñer, Luciana de la Garza Arregui, Mario Javier Zetina Olvera, Mauricio David Ramírez Romero, Miguel Ángel Hernández Benítez
53 CASA NEGRA Dominicalito - Costa Rica A 01 (A COMPANY - A FOUNDATION)
54 CASA NEGRA Coatepec - México Cecilia Yarmuch - Alejandro Aguilera ArquitectónicA Cecilia Yarmuch Martinez, Francisco Alejandro Aguilera Guzman
55 CASA ORIGEN Medellín - Colombia Juliancarmonaarquitecturaarte Luis Julián Carmona Suárez
56 CASA OT Envigado - Colombia DE ARQUITECTURA Y PAISAJE Jorge Buitrago, Jaime Cabal
57 CASA PA Rio Janeiro - Brasil MPGAA Miguel Pinto Guimarães
58 CASA PARA MARÍA Quito - Ecuador Metriq Estudio Francisco Xavier Diaz Chimbo, Richard Vladimir Andrade Landeta, Alejandro Francisco Campos Revelo
59 CASA PULLAY Pelluhue - Chile Ofarquitectos Alvaro Ramirez Beraún, Francisco Cepeda Valenzuela
60 CASA QELV Leyda, Chile - Chile Germán del Sol, Arquitectos. Germán de Sol Guzmán.
61 CASA RESORT Guayaquil - Ecuador CHAVEZ Arquitectos Juan Xavier Chávez Crespo
62 CASA ROJA Santiago - Chile Germán del Sol, Arquitectos. Germán del Sol Guzmán.
63 CASA SAN JUAN Quito - Ecuador Novark Constructora - Inmocontacto Cia Ltda Sonia Yakira Costales Carrera
64 CASA SE Sangolquí - Ecuador Dual Estudio Arquitectura Juan Diego Alvarado Cordero
65 CASA SEYE Colima - México DI FRENNA ARQUITECTOS Matia Di Frenna Müller, Mariana de la Mora Padilla
66 CASA SOTO GRANDE Santiago de Cali - Colombia CADAVID ARQUITECTOS Cadavid Arquitectos, Juan Felipe Cadavid
67 CASA TATAKUA Asunción - Paraguay RCubo Arquitectura Carlos Vargas
68 CASA TATE Puerto Escondido,
75 CONCRETE FOLIES Samborondón - Ecuador Intemperie STUDIO Fabiana Alvear Gilbert, Manuel Colón Amador
76 COPAS Ciudad de México - México PPAA Pablo Pérez Palacios, Nancy Estevez, Andrés Domínguez, Adán García, Sergio Delgado
77 EL MIRADOR Tapalpa - México Elias Rizo Arquitectos Elias Rizo Oroz, Elias Rizo Suarez, Alejandro Rizo Suarez
78 EL NIDO Lima - Perú Carlos Pastor Santa Maria Carlos Pastor Santa María
79 EL REFUGIO
Playa Escondida, Muisne - Ecuador Felipe Borda Clopatofsky Felipe Borda Clopatofsky
80 EL REFUGIO Durán - Ecuador Intemperie STUDIO Fabiana Alvear Gilbert Manuel Colón Amador
81 ER Quito - Ecuador POGDL CIA. LTDA. Jaime Patricio Orbe Garcés, Cristhian Alexander Romero Guerrero
82 GARDEN HOUSE Quito - Ecuador Roberto Bucheli Arquitectura Roberto Bucheli Miranda
83 HIDDEN STONE HOUSE
Quito - Ecuador A1 Arquitectura Avanzada
José Daniel Terán
84 HILLSIDE HOUSE Quito - Ecuador
A1 Arquitectura Avanzada
José Daniel Terán
85 LA BALSANERA
Babahoyo - Ecuador Natura Futura
Natura Futura, Juan Carlos Bamba
86 LA CASA DEL CEIBO Loja - Ecuador Maria de los Angeles Cuenca Rosillo María de Los Ángeles Cuenca Rosillo
87 LA COLINA FRENTE A LA CAÑADA Morelia, Michoacán - México
HW Studio Rogelio Vallejo Bores
88 LAS ROCAS Valle de Bravo - México
Ignacio Urquiza & Ana Paula de Alba Ignacio Urquiza Seoane, Ana Paula de Alba
90 MIRANDA PALMETO Mérida - México TACO taller de arquitectura contextual Carlos Patrón Ibarra, Ana Patrón Ibarra, Alejandro Patrón Sansor
91 PABELLÓN DOMÉSTICO Canning - Argentina cordovaestevez arquitectura Esteban Cordova, Fernando Estevez
92 PATATÍN El Mirador, Patate - Ecuador Max Galarza & Ursula Freire Maximiliano Marcelo Galarza
101 TERRAZA RANCHO
Guadalajara - México
hidalgomashidalgo arquitectos
Juan Manuel Hidalgo Moran, Ruben Hidalgo Moran
102 URBANIZACIÓN SOCIAL “LAS FUENTES”, EN ETZATLÁN, JALISCO
Etzatlán, Jalisco - México
Urbanizaciones El Porvenir de Ameca
Carlos Ochoa Fernandez
103 VC109
Zapotan - México
PEREZ-GIL FIGUEROA
Ana Victoria Pérez-Gil Ramos, Saúl J. Figueroa
Orendain
104 VIFA
Dourados - Brasil
Grupo Valota
Jordano Braga Valota
105 VIVIENDA ANDRADE
Curitiba/PR - Brasil
J.V. Suplicy Arquitetura
João Virmond Suplicy Neto
106 VIVIENDA FF Machala - Ecuador
MP Arquitectura + Interior
Francisco Xavier Machuca Cabrera, Dayanara
Patricia Pardo Matamoros
107 VIVIENDA FR
Buenos Aires - Argentina
cea
Cristian Hernan Estevez
108 VIVIENDA ICC
Brasília - Brasil
CoDA Arquitetura
Pedro de Almeida Grilo, Tiago Rezende
109 VORTEX HOUSE
Quito - Ecuador
A1 Arquitectura Avanzada
José Daniel Terán
110 WÓOLIS
Mérida - México ARKHAM PROJECTS
Benjamín Peniche Calafell
VIVIENDA MULTIFAMILIAR
En esta categoría participaron obras de arquitectura para vivienda multifamiliar, conjuntos de vivienda y edificios en altura, que pueden incorporar otros usos, siempre que su uso principal sea vivienda, que hubieran sido construidas en el continente americano, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
INSCRITOS 55 FINALISTAS 5
Inscritos por País:
16
MINERÍA 37
CDMX – México
GANADOR Premio Panamericano, Vivienda Multifamiliar
Estudio:
Colectiva Arquitectura
Autores: Meir Lobaton Corona, Ioshua Lobaton Corona
La construcción de vivienda en centros urbanos altamente densos, como la Ciudad de México, plantea la necesidad de maximizar la intensidad de construcción permitida para afrontar el impacto del costo del suelo en comparación con el de la edificación, y, por ende, en el precio de la vivienda. A pesar de que esta estrategia facilita el acceso de los habitantes a centros laborales, educativos, de servicios y de transporte, lo que debería contribuir a una mejora en la calidad de vida, las implicaciones de la vida en alta densidad frecuentemente se traducen en la necesidad de habitar en complejos anónimos de apartamentos que carecen del toque de identidad esencial para el desarrollo de un sentido de pertenencia y comunidad.
Ubicado en la colonia Escandón —caracterizada por mantener su esencia barrial— este edificio busca generar un equilibrio entre el anonimato y la interacción social, es decir, crear un entorno donde los residentes puedan disfrutar de privacidad a su conveniencia, al mismo tiempo que se les ofrezcan espacios y oportunidades para interactuar y establecer
relaciones con sus vecinos, lo que eventualmente dará lugar a comunidades más vibrantes y resilientes.
Desplantado en un predio entre medianeras con dimensiones alargadas (11.00 metros de frente y 40 metros de profundidad) y orientado hacia el poniente, se presenta un edificio de nueve viviendas en condominio organizado en dos cuerpos estructuralmente unidos pero funcionalmente independientes. El primer cuerpo es un volumen de cinco niveles que alberga tres viviendas en planta “L”, alineándose con el frente de la calle para continuar con la cinta urbana existente. El segundo cuerpo, una barra horizontal de tres pisos que contiene seis viviendas, se repliega hacia el norte en el interior del predio, generando un callejón ajardinado de uso comunitario que conduce a una serie de pequeñas plazoletas de acceso a cada una de las viviendas.
La sección del edificio alude al concepto de función oblicua, desarrollado por el filósofo francés Paul Virilio y el arquitecto Claude Parent, que propone entornos donde las superficies inclinadas sustituyen a los
planos cartesianos. En este contexto, las circulaciones horizontales y verticales (pasillos y escaleras) interiores de cada vivienda se superponen, creando una circulación oblicua que las atraviesa transversalmente. Esta estrategia no solo permitió reducir en un cincuenta por ciento la superficie ocupada por las circulaciones, sino que también genera una sensación de mayor amplitud en las viviendas.
El diseño del edificio busca pasar desapercibido dentro de la trama urbana. Carece de una fachada convencional; su fachada se compone de los fresnos y hules existentes en la banqueta, los cuales se convierten en un umbral y amortiguador para los tres departamentos que dan a la calle. El tratamiento austero de los acabados, que incluye aplanados de cal pigmentada, concreto gris, grandes ventanales y elementos de madera, refuerza la intención de que el edificio aparente ser inconcluso, al igual que los jardines y la comunidad que se desarrollan y consolidan de manera gradual en su interior.
EDIFICIO C36
Medellín – Colombia
FINALISTA Premio Panamericano, Vivienda Multifamiliar
Estudio: Obranegra Arquitectos
Autores: Carlos Pardo Botero, Nicolás Vélez Jaramillo, Mauricio Zuloaga Latorre
El proyecto se localiza en el barrio El Poblado, en el sureste de Medellín, en un lote conocido debido a su proximidad con la oficina. Uno de los aspectos más destacados del entorno es la presencia de búcaros que delimitan el perímetro, creando una apariencia de pequeño bosque, un espacio que requiere ser protegido e intervenido con cautela. El desafío principal consistió en desarrollar la estrategia más adecuada para minimizar el impacto sobre este enclave natural en medio del tejido urbano. La naturaleza se consideró como un punto de partida en el proceso de diseño, lo que llevó a la decisión de insertar el volumen de manera cuidadosa, con el propósito de preservar la vegetación existente.
La fachada exterior está constituida por jardines horizontales que, al integrarse con los árboles del entorno, logran mitigar la sensación térmica en el interior de los apartamentos. Esta estrategia bioclimática, además, desmaterializa la presencia
del edificio en el exterior, exaltando la naturaleza sobre la arquitectura. El proyecto, que se enfrenta a dos esquinas, toma como referencia uno de los primeros edificios de vivienda moderna construidos en el occidente de Medellín a mediados del siglo XX, el edificio Laureles, diseñado por Guillermo Atehortúa en 1959, el cual presenta un acceso escalonado que conecta directamente con la calle y un patio central.
El edificio C36 se inspira en este esquema para crear una sucesión de espacios intermedios que otorgan un carácter más doméstico al recorrido. Asimismo, con una perspectiva adaptada a los desafíos urbanos contemporáneos, se proponen dos espacios comerciales en el nivel de acceso, los cuales logran activar el espacio público. En los niveles superiores, el edificio alberga 18 apartamentos, distribuidos en cuatro tipologías, una diversidad que propicia intercambios sociales y otorga al edificio la esencia de un pequeño vecindario. Los apartamentos se organizan en torno a un patio central
Colaboradores: Daniel Valencia, Daniel Zuluaga, Yuliana Sepúlveda, Maria Paulina Cuca, Juan Pablo Zuleta
y se conectan mediante corredores abiertos al paisaje; esta secuencia espacial, recurrente en los proyectos, concibe el “vacío” como un elemento articulador de la arquitectura, compuesto por espacios intermedios como plataformas, escaleras, puentes y circulaciones abiertas al paisaje, que transforman el recorrido en un juego de transiciones, relaciones visuales y pausas que invitan al encuentro tanto con otros como con la naturaleza.
El ladrillo se utiliza de manera predominante; su aplicación extensiva en muros y pisos aporta calidez al espacio interior y se complementa silenciosamente con la abundante vegetación del lugar. Este espacio ya existía antes de la intervención, como un ecosistema consolidado, un bosque que se debe proteger y sobre el cual se puede construir, presentando oportunidades y desafíos que pueden ser interpretados, así como una nueva posibilidad de exponer una forma de concebir y practicar la arquitectura.
EDIFICIO PALERMO
Montevideo – Uruguay
FINALISTA Premio Panamericano, Vivienda Multifamiliar
Estudio: Varesi Arquitectos
Autores: Pablo Varesi Pichel
El edificio se ubica en un terreno entre medianeras en el barrio Palermo, cercano a la Rambla Sur de Montevideo y al Río de la Plata, dentro del área patrimonial denominada “Reus al Sur”. La intervención en un contexto urbano de elevado valor patrimonial presenta el reto de materializar una imagen y espacialidad arquitectónica que sea a la vez auténtica y contemporánea, logrando una convivencia armónica con el paisaje urbano circundante y reconociendo sus valores históricos sin recurrir a la mímesis.
La normativa de protección patrimonial exige el respeto a ciertas características morfológicas del barrio histórico, tales como la alineación de la fachada al límite del terreno sin retiro frontal, la reconstrucción del volumen de la manzana, la conservación del espacio comprimido de la calle, la ocupación intensiva del suelo y el reconocimiento de los elementos clave, así como de las características de la arquitectura histórica del entorno de finales del siglo XIX, incluyendo postigos, salientes, vacíos y llenos, y el ritmo de los vanos.
Colaboradores: Equipo de proyecto y dirección de obra: Macarena Trias, Federico Álvarez, Santiago Veas, Nicolás Alonso, Mariana Antía, Fotografía: Aldo Lanzi (Fotografía), Juan Nin (Video)
El proyecto organiza las viviendas en dos volúmenes simétricos orientados hacia las fachadas del frente (al sur) y contrafrente (al norte), con un único núcleo de circulación central que facilita una ocupación intensiva del suelo en torno a patios interiores, en consonancia con la morfología de la manzana y su contexto. En la planta baja se localiza el programa más público, donde un espacio exterior cubierto alberga los accesos y el estacionamiento, y una galería de arte se orienta hacia la vereda. La distribución es simple y eficiente, creando un recorrido a través de los espacios comunes iluminados, que se conectan mediante el patio central.
Las viviendas de la planta tipo se organizan alrededor de un amplio espacio social que integra la cocina y se proyecta hacia el espacio exterior de la terraza, con el fin de maximizar la iluminación, la espacialidad y la versatilidad de los usos. La zona íntima de los dormitorios presenta cerramientos más opacos y se orienta hacia los patios centrales. En la última planta, se diseñan viviendas más amplias, y la cubierta se
quiebra en dos niveles, generando mayor altura en el espacio principal y en la terraza, lo que multiplica la entrada de luz. La azotea se utiliza como un patio exterior, una tradición característica de estos barrios compactos.
La fachada se resuelve mediante un cerramiento de postigos fijos y móviles de color blanco, permeables a la luz. Este diseño aborda dos necesidades arquitectónicas de escalas distintas. Por un lado, la permeabilidad y movilidad permiten regular la iluminación, la intimidad y la apertura del espacio interior hacia el exterior. Por otro lado, la geometría plana y alineada al límite de edificación recompone el volumen de la manzana, mientras que su modulación, junto a los variados efectos de la luz sobre su materialidad, establece un diálogo con el ritmo de vanos y salientes característicos de las fachadas del área urbana, integrando su nueva y abstracta imagen al paisaje histórico circundante.
VILLA PANAMERICANA SANTIAGO 2023
Santiago – Chile
FINALISTA Premio Panamericano, Vivienda Multifamiliar
Estudio: Mobil Arquitectos Francisco Izquierdo Arquitectos
Autores: Mobil Arquitectos, Francisco Izquierdo Arquitectos
La construcción de villas olímpicas representa una ocasión propicia para explorar modelos de ciudad mediante el diseño urbano. En este contexto, la Villa Panamericana, concebida para los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos de Santiago 2023, se inserta en esta tradición y, dada su escala, se suma a la experiencia de los proyectos de vivienda colectiva desarrollados en Santiago durante las décadas de 1960 y 1970 por la Comisión de Reconstrucción Urbana (CORMU).
Situada en la parte norte de la Ciudad Parque Bicentenario de Cerrillos y cercana a la estación de metro Cerrillos de la línea 6, la Villa constituye un hito para el desarrollo habitacional a gran escala del proyecto Ciudad Parque, que, mediante un subsidio de integración social, busca desarrollar la zona con altos estándares de calidad en diseño, equipamiento y espacios verdes. El encargo, llevado a cabo en conjunto por el Ministerio del Deporte y el Ministerio de Vivienda y Urbanismo, definió los requerimientos de habitabilidad que el proyecto debía cumplir, así como un plan maestro para el loteo que estableció
las condiciones del conjunto. Un elemento central de este plan es el paseo panamericano, un espacio público diseñado para conectar la estación de metro con el parque a través de la villa.
La propuesta se articula en torno a la creación de cuatro barrios, cuyos ejes divisorios están definidos por el paseo panamericano y los paseos peatonales transversales. Para ello, se opta por una organización que simula un bosque, estrategia que busca colonizar un amplio terreno en la intersección de dos vías estructurales de Santiago, un parque aeronáutico y un parque de escala metropolitana. Esta concepción prioriza la creación de un espacio interior que resalte la importancia del espacio público y de lo común. Los edificios y las placas de equipamiento se disponen de manera que los espacios públicos resultantes se abran desde el poniente hacia el oriente, conectando el metro con el parque y generando una apertura visual hacia la Cordillera de Los Andes.
La planta de las torres, de forma cuadrada, se organiza según un orden cartesiano que divide el espacio en
nueve áreas. El cuadrante central alberga el núcleo de circulaciones verticales y pasillos comunes, mientras que los cuadrantes periféricos se distribuyen ocho departamentos por planta. El proceso de construcción de la Villa Panamericana ejemplifica una gestión eficaz de terrenos públicos, en la que el Estado no solo se encarga de la creación del espacio público, en este caso el paseo, sino que también impone condiciones topológicas y de uso para el desarrollo privado mediante un concurso público. Este modelo promueve la creación conjunta de espacios públicos y colectivos, transformando el desarrollo inmobiliario en un benefactor urbano que se convierte virtuosamente en un beneficiado. Este proceso contribuye a disminuir el riesgo del proyecto y permite la inversión en espacios de uso colectivo. Se presenta como una alternativa para la construcción urbana, mediante una operación que invierte la lógica tradicional de captar plusvalías, para comprender que estas pueden ser sembradas y cosechadas.
EDIFICIO TORRE BONICA
Quito – Ecuador
FINALISTA Premio Panamericano, Vivienda Multifamiliar
Estudio:
DIEZ+MULLER
Autores:
DIEZ+MULLER, Felipe Muller, Gonzalo Diez, Alvaro Borrero
El edificio y la ciudad son elementos intrínsecamente vinculados, donde cada nuevo proyecto debe considerar su impacto y responsabilidad hacia la ciudad. El edificio Torre Bonica se propone establecer una relación de permeabilidad, orientando el diseño hacia la calle. El espacio vacío se define mediante la inclusión de una pequeña plaza, una banca y una vegetación abundante, los cuales no solo marcan el acceso, sino que también invitan a la interacción y enriquecen el vecindario.
En cuanto a la propuesta volumétrica y espacial, el amplio frente del terreno, combinado con una estructura de pocos pisos, genera una percepción de desproporción y pesadez en el volumen. Para mitigar esta percepción, se introduce una “grieta” central que divide el edificio en dos sectores, lo que aligera su apariencia y proporciona claridad volumétrica y espacial. La disposición de estos dos volúmenes facilita el funcionamiento óptimo de las unidades habitacionales, favoreciendo la creación de plantas eficientes con abundante iluminación natural, ventilación adecuada y vistas despejadas. La grieta central se consolida como un eje longitudinal
que organiza las circulaciones comunes del edificio y ofrece un remate visual hacia la quebrada.
Respecto al emplazamiento del terreno, este presentaba una vivienda situada un piso por debajo del nivel de la calle, así como un taller de pintura a un nivel inferior. Esta particularidad generó la creación de dos jardines en diferentes niveles. Con el fin de honrar la memoria del lugar y de los antiguos habitantes de la propiedad, se optó por organizar los niveles del proyecto de tal manera que se preserven estos espacios. La intención primordial radica en mantener evidencia de las construcciones preexistentes, a la vez que se aprovecha un jardín maduro y consolidado.
El encargo del proyecto surge del deseo de los herederos del terreno, constituidos por dos hermanos, de edificar en el lugar que fue el hogar de sus padres. Se concibe la realización de un edificio de nueve unidades, imbuido de valores y atributos específicos: la edificación como una comunidad que fomente el encuentro y la relación entre vecinos, priorizando áreas verdes para el uso y disfrute común, y creando espacios abiertos, integrados y saludables que propicien luz, ventilación
y vegetación. Se persigue, además, el concepto de domesticidad, buscando crear ambientes cálidos que evocan la sensación de hogar.
En cuanto a la sostenibilidad, las decisiones de diseño están impregnadas de sentido común y sensibilidad hacia el medio ambiente. Se opta por suelos naturales permeables, la utilización de materiales y mano de obra locales, así como la consideración del asoleamiento, la implementación de sistemas pasivos de climatización y la incorporación de paneles solares.
Con respecto a los materiales, se seleccionan ladrillos y otros productos derivados de la arcilla, valorando su bajo mantenimiento, atemporalidad y buena capacidad de envejecimiento. El proyecto busca promover las cualidades de este material, que también se destaca por su versatilidad, permitiendo la ejecución de paredes, pasamanos, dinteles, goteros, celosías, mobiliario, pisos y cielos rasos. Se reconocen sus atributos plásticos y el impacto que estos tienen en la escultura del espacio y las experiencias sensoriales. El verdadero lujo se encuentra, en última instancia, en los detalles.
Colaboradores: Paola Picciallo, Hugo Navarrete
1 AOKI
Quito - Ecuador
A1 Arquitectura Avanzada
José Daniel Terán, Roberto Sánchez
2 ATELIER TROPICAL
Bogotá - Colombia
Yemail Arquitectura
Antonio Ernesto Yemail Cortés, Diego García, Pablo de Jesús García
3 BRIQUÉ
CDMX - México
DMP Arquitectura
Carlos Díaz Delgado, Carlos Díaz San Pedro
4 CARAVAGGIO
Quito - Ecuador CMGM Taller de Arquitectura
Carla Martínez, Martín Grijalva, Gonzalo Diez, Felipe Muller
5 CASA MARIANA Panamá - Panamá
DT|OA
David Tapia, Carlos Gabela, Mandy Caparroso
6 CENTRO ZAPOPAN
Zapopan - México
Tacher Arquitectos
Alberto Tacher, Sara Tamez, Fernando Basurto, Beatriz Ramírez
7 CORE 31 Huixquilucan, Estado de México - México
CRAFT Arquitectos
Alan Rahmane Azar
8 DVS03 APARTAMENTOS
Ciudad Juárez - México
Jorge Urias Studio Jorge Urias Studio
9 EDIFICIO T01 Cuenca - Ecuador
TANGIBLE TALLER DE ARQUITECTURA
Pablo Andrés Abad Quezada , Juan Fernando González Suquinagua
10 EDIFICIO 252MARATHON
Santiago - Chile
Taller de Arquitectos Asociados
Pablo Talhouk M., Andres Briones G., Eduardo Cancino G.
11 EDIFICIO ASOCIATIVO 7 ESQUINAS Cali - Colombia
Estudio APLG
Diego Andrés Guzmán Delgado, Álvaro Avendaño Cardona
12 EDIFICIO ATIKA Quito - Ecuador CARRANZA STUDIO CARRANZA STUDIO
13 EDIFÍCIO BSAS
Belo Horizonte - Brasil
Vazio S/A
Vazio S/A, Carlos M Teixeira, Leonardo Rodrigues, Daila Coutinho, Frederico Almeida
14 EDIFICIO C36 Medellín - Colombia
Obranegra Arquitectos
Carlos Pardo Botero, Nicolás Vélez Jaramillo, Mauricio Zuloaga Latorre
Mobil Arquitectos - Francisco Izquierdo Arquitectos
Mobil Arquitectos, Francisco Izquierdo Arquitectos
54 XOE
Quito- Ecuador
PROAÑO & PROAÑO
Joan Patricio Proaño Villamarín, Alvaro
Giovany Tulcanaz Reina
55 ZUNO
Guadalajara, Jalisco - México
CRAFT Arquitectos
Alan Rahmane Azar
EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS
EQUIPAMIENTO
ARQUITECTURA MÍNIMA
Inês Lobo, es una arquitecta graduada en la Escuela de Bellas Artes de Lisboa en 1989, ha dedicado su carrera a la enseñanza y a la práctica arquitectónica. Desde sus inicios, ha ejercido como profesora de taller de diseño, y actualmente es profesora invitada en la Universidade Autónoma de Lisboa.
En 2002, estableció su propio estudio, Inês Lobo, Arquitectos, donde ha desarrollado una propuesta arquitectónica distintiva desde su fundación. Su reconocimiento en el ámbito internacional se ve reflejado en su participación en la Bienal de Venecia, donde fue invitada a contribuir en las ediciones de 2016, “Reporting from the front”, y 2018, “Freespace”.
También ha sido comisaria y curadora de exposiciones de arquitectura, incluyendo la representación portuguesa en la Bienal de Venecia en 2012 y la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo. Además, es frecuentemente invitada a integrar jurados de premios tanto nacionales como internacionales de arquitectura, destacándose como presidenta del premio FAD en 2022 y del premio Bigmat en 2021.
En 1999 fue honrada con el título de Oficial de la Orden del Mérito por el Presidente de la República de Portugal; en 2013, recibió el premio “Mulheres criadoras da cultura” del Gobierno portugués; en 2014, el premio ArcVisionMujeres en Arquitectura; y en 2017, el premio AICA, otorgado por la Sección Portuguesa de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
Inês Lobo is an architect who graduated from Escuela de Bellas Artes in Lisbon in 1989. She has dedicated her career to teaching and architectural practice. From the beginning, she has worked as a design workshop instructor and is currently a visiting professor at the Universidade Autónoma de Lisboa.
In 2002, she established her own studio, Inês Lobo, Arquitectos, where she has developed a distinctive architectural approach since its inception. Her international recognition is reflected in her participation in the Venice Biennale, where she was invited to contribute to the 2016 edition, “Reporting from the front,” and the 2018 edition, “Freespace.”
She has also served as a curator for architectural exhibitions, including the Portuguese representation at the Venice Biennale in 2012 and the VIII Ibero-American Biennial of Architecture and Urbanism. Additionally, she is frequently invited to be part of juries for both national and international architecture awards, notably serving as president of the FAD award in 2022 and the Bigmat award in 2021.
In 1999, she was honored with the title of Officer of the Order of Merit by the President of the Republic of Portugal; in 2013, she received the “Mulheres criadoras da cultura” award from the Portuguese government; in 2014, the ArcVision - Women in Architecture award; and in 2017, the AICA award, granted by the Portuguese Section of the International Association of Art Critics.
Smiljan Radic Clarke, arquitecto chileno nacido en 1965, se graduó de la Pontificia Universidad Católica de Chile en 1989 y complementó su formación en el Istituto Universitario di Architettura di Venezia, Italia. A partir de 1995, Radi emprende su carrera como arquitecto independiente en Chile.
Radic ocupa la presidencia de la Fundación de Arquitectura Frágil, una institución dedicada a la investigación y difusión de la arquitectura experimental o de realidad improbable, caracterizada por la desdibujación de los límites disciplinarios,a través de proyectos de investigación y difusión en Chile.
En la actualidad, Smiljan Radic reside y trabaja en Santiago, donde colabora estrechamente con la escultora chilena Marcela Correa.
Smiljan Radic Clarke, a Chilean architect born in 1965, graduated from Pontificia universidad Católica de Chile in 1989 and furthered his education at Istituto Universitario di Architettura di Venezia in Italy. Starting in 1995, Radi began his career as an independent architect in Chile.
Radic serves as the president of Fundación de Arquitectura Frágil, an institution dedicated to the research and dissemination of experimental or improbable reality architecture, characterized by the blurring of disciplinary boundaries through research and outreach projects in Chile.
Currently, Smiljan Radic resides and works in Santiago, where he collaborates closely with Chilean sculptor Marcela Correa.
Inês Lobo Jurado
Smiljan Radic Clarke Jurado Portugal Chile
Socio del estudio Ordóñez Arquitectos, graduado en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador en 2002, acumula más de dos décadas de experiencia en el ámbito arquitectónico, tanto a nivel nacional como internacional. Su carrera dio un giro significativo al trasladarse a Londres en 2009, donde obtuvo una Maestría en Arquitectura y Urbanismo en la renombrada Architectural Association. Su trabajo de tesis trascendió al recibir el primer premio Holcim Award en Europa, y el tercer premio de Innovación a nivel mundial, elegido entre más de 6,000 trabajos provenientes de 126 países.
Durante más de cuatro años, se desempeñó como Arquitecto Senior en Balmond Studio en Londres, donde lideró el diseño y la dirección de proyectos de gran envergadura en Asia y Europa, abarcando diversas tipologías como hoteles, espacios comerciales, oficinas y viviendas verticales. En 2015, regresó al Ecuador y se reincorpora a Ordóñez Arquitectos, gestionando proyectos innovadores como la Biblioteca de la EPN y el Instituto Oftalmológico Vásquez. Además, actualmente imparte clases de diseño arquitectónico en la Universidad San Francisco de Quito, contribuyendo a la formación de nuevas generaciones de arquitectos.
Partner at Ordóñez Arquitectos, he graduated from Pontificia Universidad Católica del Ecuador in 2002 and has accumulated over two decades of experience in the architectural field, both nationally and internationally. His career took a significant turn when he moved to London in 2009, where he earned a Master’s degree in Architecture and Urbanism from the renowned Architectural Association. His thesis work gained recognition by winning the first Holcim Award in Europe and the third Innovation Award globally, selected from over 6,000 submissions from 126 countries.
For more than four years, he served as a Senior Architect at Balmond Studio in London, where he led the design and management of large-scale projects across Asia and Europe, covering various types such as hotels, commercial spaces, offices, and high-rise residential buildings. In 2015, he returned to Ecuador and rejoined Ordóñez Arquitectos, managing innovative projects like the EPN Library and the Vásquez Ophthalmological Institute. Additionally, he currently teaches architectural design at Universidad San Francisco de Quito.
Marco Villegas, es un arquitecto egresado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central del Ecuador en 2000. Complementó su formación académica con una Maestría en Diseño Arquitectónico en el Instituto de Postgrado, Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la misma universidad en 2011.
Desde 2004, se desempeña como director del taller de arquitectura marcovillegasarquitecto, donde se dedica al diseño y construcción de proyectos residenciales, tanto unifamiliares como multifamiliares, en Quito. Además, ha impulsado el desarrollo de proyectos inmobiliarios en colaboración con diversas empresas e instituciones.
En el ámbito académico, Marco Villegas ha impartido sus conocimientos en varias universidades de renombre. Su experiencia docente abarca el Colegio de Arquitectura y Diseño de la Universidad San Francisco de Quito (2000-2013), la Universidad Católica del Ecuador (2013-2014), y la Universidad de las Américas en Quito (2014-2016). En el periodo más reciente, ocupó el cargo de director académico en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Internacional SEK (2016-2017) y continúa su labor en la Universidad de las Américas (2020-2024). Es miembro activo y parte del directorio del Colegio de Arquitectos del Ecuador, provincia Pichincha.
Marco Villegas is an architect who graduated from the Faculty of Architecture and Urbanism at Universidad Central del Ecuador in 2000. He furthered his academic training with a Master’s degree in Architectural Design from the Graduate Institute, Faculty of Architecture and Urbanism at the same university in 2011.
Since 2004, he has served as the director of the architecture workshop marcovillegasarquitecto, where he focuses on the design and construction of residential projects, both single-family and multi-unit, in Quito. Additionally, he has promoted the development of real estate projects in collaboration with various companies and institutions.
In the academic field, Marco Villegas has shared his knowledge at several prestigious universities. His teaching experience includes the College of Architecture and Design at Universidad San Francisco de Quito (2000-2013), Universidad Católica del Ecuador (2013-2014), and Universidad de las Américas en Quito (2014-2016). In the most recent period, he held the position of academic director at the Faculty of Architecture of Universidad Internacional SEK (2016-2017) and continues his work at Universidad de las Américas (2020-2024). He is an active member and part of the board of Colegio de Arquitectos del Ecuador, provincia de Pichincha.
Diego Ordóñez Jurado
Marco Villegas S. Secretario Ecuador Ecuador
ACTA DE VEREDICTO
Premio: Panamericano
Categorías Juzgadas: Equipamiento, Edificios Administrativos, Institucionales y Corporativos, Arquitectura Mínima
Lugar y fecha: Lisboa, Santiago de Chile y Quito, a 18 de octubre de 2024
TEXTO INTRODUCTORIO:
Mediante un proceso de evaluación utilizando plataformas digitales y de video conferencia el jurado evaluó y analizó un total de 149 proyectos presentados a Concurso Bienal XXIV BAQ2024 en las siguientes categorías para el premio Panamericano:
- Equipamiento.
- Edificios administrativos, institucionales y corporativos.
- Arquitectura mínima.
A partir de un proceso de observación inicial de carácter general, el jurado estableció un listado preliminar de 32 proyectos correspondientes a la categoría de Equipamiento; 12 para la categoría de Edificios administrativos, institucionales y corporativos y 15 para la categoría de Arquitectura mínima.
Los 59 proyectos pre seleccionados pasaron a una segunda etapa de deliberación donde las consideraciones de observación se enfocaron en 3 criterios, que en consenso el jurado consideró fundamentales para el proceso de evaluación. Los criterios observados fueron:
Austeridad; entendida como el apropiado uso de recursos espaciales, programáticos, formales, estructurales y materiales.
Integración; entendida como una adecuada vinculación entre el interior y el exterior utilizando al edificio y su escala, como catalizador de las condiciones del lugar donde se implanta.
Calidad espacial; entendida como elemento fundamental de la concepción arquitectónica que logra articular a los elementos estructurantes del proyecto considerando condiciones pragmáticas, constructivas y de relación con el lugar.
En una segunda fase se entabló un diálogo de gran contenido, rico en análisis y enfocado en considerar una selección que dé razón de la precisión en las decisiones de orden proyectual además de la virtud de las intenciones que dan origen a los proyectos en las distintas categorías de concurso.
Considerando lo descrito el jurado por decisión consensuada determinó los siguientes proyectos finalistas.
EQUIPAMIENTO
Nombre del proyecto: Centro social y deportivo en el desierto de Sonora
Código del proyecto: P-EQ-MX-283367
País: México
El proyecto organiza un espacio destinado a la práctica de múltiples deportes albergadas por una serie de cubiertas inclinadas que cubren una gran luz y que se encuentran tensionadas del suelo por medio de un soporte metálico y planos perforados de ladrillo que albergan el espacio al interior.
El vacío generado por el plano longitudinal de ladrillo, a nivel de planta baja, permite una diáfana relación entre el interior y el exterior, enfatizando el carácter de una edificación de uso público.
Las características de la operación constructiva producen una imagen de ruina habitable que se adapta sutilmente al territorio.
Una justa operación en el uso de materiales, integración del programa arquitectónico al paisaje y un sutil manejo de las diferentes escalas, producen una inusual relación en los umbrales, interiores y exteriores, entre el programa y sus habitantes.
Nombre del proyecto: Invernadero Costero
Código del proyecto: P-EQ-PE-400341
País: Perú
El proyecto interviene sobre una extensión de terreno cultivable de dimensión considerable, a partir de un delicadísimo soporte estructural, cuyas proporciones no solo tensionan la lógica de la transmisión de las cargas, sino también la relación entre la cobertura del techo y el suelo. Las dos superficies en tensión se conjugan para lograr una percepción de ligereza
que fundamentalmente enfatiza la densidad del vacío albergado.
Nombre del proyecto: PILARES Cuicuilco
Código del proyecto: P-EQ-MX-443850
País: México
El proyecto integra la condición peatonal de la escala urbana a la lógica de conectividad interna de tres programas complementarios, articulados a partir de la utilización de una estructura modular metálica de color verde que pretende emular a la masa vegetal circundante. La operación se complementa con una infraestructura hídrica cuyo flujo longitudinal contrasta con la esbeltez del soporte estructural. La escala urbana se integra a la escala arquitectónica de forma gradual por medio de la austeridad de la infraestructura y la fragilidad del soporte.
Nombre del proyecto: Red de corredores productivos y sostenibles - Centros comunitarios rurales
Código del proyecto: P-EQ-CO-190541
País: Colombia
El proyecto se destaca por desarrollar una tipología de servicios comunitarios a partir de considerar el carácter nodal de su posición respecto de la red de infraestructura vial. La escala del edificio corresponde proporcionalmente a la red de la que se deriva, sin embargo, el espacio albergado al interior se configura a partir de umbrales de conexión que sistemáticamente enfatizan las escalas grupales y privadas en contraste con la red que le da origen.
EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS
Nombre del proyecto: UIS Edificio de Ciencias Humanas
Código del proyecto: P-EA-CO-274203
País: Colombia
Un proyecto caracterizado por la fuerza del material y un ensamblaje de piezas que van escalando en altura creando una secuencia de zonas exteriores cubiertas que ofrecen una valiosa sombra como una adecuada respuesta climática. Una edificación con mucho carácter y una potente presencia.
Nombre del proyecto: Aulas de Arte Colegio Spellman
Código del proyecto: N-EA-EC-532528
País: Ecuador
Una edificación correctamente configurada en
un enclave con varias condicionantes, explora la materialidad en consonancia con la iluminación natural que dan unas condiciones adecuadas para las características que el programa requiere. Un proyecto sobrio con una adecuada resolución.
Nombre del proyecto: Ferrocarril de Cuernavaca 780
Código del proyecto: P-EA-MX-547755
País: México
El proyecto muestra una clara definición de su volumetría que surge de la geometría del terreno, definiéndolo de forma adecuada con el manejo de unas proporciones apropiadas que rigen una estricta modulación estructural que refleja en fachada. Una propuesta muy sobria y apropiada para la complejidad que presenta el lote y realzando con sutileza el armado de piezas de la fachada del edificio.
ARQUITECTURA MÍNIMA
Nombre del proyecto: Pabellón Los Colihues
Código del proyecto: P-AM-CL-547117
País: Chile
El proyecto alberga un espacio de uso múltiple, por medio de una solución estructural caracterizada por un inteligente uso de la conformación geométrica, que propone dos intervenciones:
En el entorno, al procurar integrarse al bosque replicando la proporción de los troncos circundantes para organizar unos soportes metálicos sometidos a tracción y compresión.
En el programa, al considerar que la ubicación de artefactos utilitarios sobre una estructura aprovecha su conformación, para generar el soporte de un espacio arquitectónico de múltiples usos integrado al espacio circundante.
La operación en sí misma propone una disociación entre las condiciones físicas de los materiales utilizados y la percepción de los mismos para generar una condición de ligereza que alberga un espacio arquitectónico.
Nombre del proyecto: Vivienda temporal para trabajadores tierras
Código del proyecto: P-AM-MX-290089
País: México
El proyecto aprovecha con eficiencia tres condiciones
del lugar donde se implanta, para albergar un espacio intermedio que relaciona tres sistemas; el natural, el social y el arquitectónico desde dos condiciones del espacio.
Se entiende al espacio natural como el catalizador de las decisiones de implantación y las decisiones de conformación espacial.
Se organiza el espacio arquitectónico contemplando con sensibilidad la relación entre el uso y la dignidad del usuario del espacio en condiciones precarias.
Es en suma una sofisticada operación que contempla un uso justo de las condiciones del lugar, las particularidades del usuario y la pertinencia del uso de los materiales.
Nombre del proyecto: Capilla Clínica Alemana Osorno
Código del proyecto: P-AM-CL-840040
País: Chile
El proyecto destaca por la singular solución de un programa donde el esfuerzo se concentra en su condición constructiva, la condición de lo mínimo subyace no solo en la magnitud de la intervención, sino en la delicada reflexión en el uso del material.
CONCLUSIÓN:
El jurado deja constancia de la gran calidad de los proyectos pre seleccionados, particular que permitió participar de un intercambio de visiones y criterios en extremo acotados en la conformación de un listado de finalistas cuyo valor se juzga por una inteligente simplicidad en la concepción del proyecto en las diferentes escalas.
Award: Pan American Award
Judged Categories: Public or Private Facilities and Infrastructure, Administrative, Institutional, and Corporate, Small Scale.
Place and date: Lisbon, Santiago de Chile and Quito, october 18th de 2024
Through an evaluation process using digital platforms and video conferencing, the jury assessed and analyzed a total of 149 projects submitted for the XXIV Biennial Awards BAQ2024 in the following categories for the Pan American award:
- Public or Private Facilities and infraestructure
- Administrative, institutional, and corporate buildings
- Small Scale architecture
Based on an initial general observation process, the jury established a preliminary list of 32 projects in the Facilities category; 12 in the Administrative, Institutional, and Corporate Buildings category; and 15 in the Small Scale Architecture category. The 59 pre-selected projects moved on to a second stage of deliberation, where the observations focused on three criteria that the jury collectively deemed essential for the evaluation process. The observed criteria were:
- Austerity: understood as the appropriate use of spatial, programmatic, formal, structural, and material resources.
- Integration: understood as a suitable connection between the interior and exterior, using the building and its scale as a catalyst for the conditions of the site where it is located.
- Spatial quality: understood as a fundamental element of architectural conception that articulates the structuring elements of the project while considering pragmatic, constructive conditions and the relationship with the site.
In a second phase, a rich dialogue was established, filled with analysis and focused on making selections that reflect the precision in project-related decisions,
as well as the merit of the intentions that give rise to the projects in the various award categories.
Considering the above, the jury, by consensus, determined the following finalist projects.
PUBLIC OR PRIVATE FACILITIES AND INFRASTRUCTURE
Name of the project: Centro social y deportivo en el desierto de Sonora
Project Code: P-EQ-MX-283367
Country: Mexico
The project organizes a space dedicated to the practice of multiple sports, housed under a series of sloped roofs that cover a large area and are tensioned from the ground by means of a metal support and perforated brick panels that enclose the interior space.
The void created by the longitudinal brick plane, at ground level, allows for a clear relationship between the interior and exterior, emphasizing the character of a public-use building.
The characteristics of the construction operation produce an image of a habitable ruin that subtly adapts to the territory.
A careful approach to the use of materials, the integration of the architectural program into the landscape, and a nuanced handling of different scales create an unusual relationship at the thresholds, both inside and outside, between the program and its inhabitants.
Name of the project: Invernadero Costero
Project Code: P-EQ-PE-400341
Country: Peru
The project intervenes a considerable area of arable land, built upon a delicate structural support whose proportions not only challenge the logic of load transmission but also the relationship between the roof covering and the ground. The two tensioned surfaces come together to create a sense of lightness that fundamentally emphasizes the density of the void contained within.
Name of the project: PILARES Cuicuilco
Project Code: P-EQ-MX-443850
Country: Mexico
The project integrates the pedestrian condition of the urban scale with the internal connectivity logic of three complementary programs, articulated through the use of a green metallic modular structure that aims to emulate the surrounding vegetation. This operation is complemented by a water infrastructure whose longitudinal flow contrasts with the slenderness of the structural support. The urban scale gradually merges with the architectural scale through the austerity of the infrastructure and the fragility of the support.
Name of the project: Red de corredores productivos y sostenibles - Centros comunitarios rurales
Project Code: P-EQ-CO-190541
Country: Colombia
The project stands out for developing a typology of community services by considering the nodal nature of its position in relation to the road infrastructure network. The scale of the building is proportional to the network from which it derives; however, the interior space is shaped by connection thresholds that systematically emphasize group and private scales in contrast to the network that gives rise to it.
ADMINISTRATIVE, INSTITUTIONAL, AND CORPORATE
Name of the project: UIS Edificio de Ciencias Humanas
Project Code: P-EA-CO-274203
Country: Colombia
A project characterized by the strength of the material and an assembly of pieces that rise in height, creating a sequence of covered outdoor areas that provide valuable shade as an appropriate climatic response. A building with a strong character and a powerful presence.
Name of the project: Aulas de Arte Colegio Spellman
Project Code: N-EA-EC-532528
Country: Ecuador
A well-configured building in a location with various constraints explores the materiality in harmony with the natural light, providing suitable conditions for the characteristics required by the program. It is a sober project with an appropriate resolution.
Name of the project: Ferrocarril de Cuernavaca 780
Project Code: P-EA-MX-547755
Country: Mexico
The project exhibits a clear definition of its volume, which arises from the geometry of the land. It is appropriately defined through the use of suitable proportions that govern a strict structural modulation reflected in the façade. This is a very understated proposal, well-suited to the complexity of the site, subtly enhancing the arrangement of the façade elements of the building.
SMALL SCALE
Name of the project: Pabellón Los Colihues
Project Code: P-AM-CL-547117
Country: Chile
The project features a multipurpose space, achieved through a structural solution characterized by an intelligent use of geometric shaping, which proposes two interventions:
In the environment, by seeking to integrate with the forest, replicating the proportions of the surrounding trunks to organize metal supports subjected to tension and compression.
In the program, by considering the placement of utility fixtures on a structure takes advantage of its shape, creating the support for an architectural space of multiple uses that is integrated into the surrounding area.
The operation itself suggests a dissociation between the physical conditions of the materials used and their perception, generating a sense of lightness that houses an architectural space.
Name of the project: Vivienda temporal para trabajadores tierras
Project Code: P-AM-MX-290089
Country: Mexico
The project efficiently leverages three conditions of the site where it is implemented to create an intermediate space that connects three systems: the natural, the social, and the architectural, based on two spatial conditions.
The natural space is understood as the catalyst for decisions regarding placement and spatial configuration. The architectural space is organized with sensitivity towards the relationship between use and the dignity of users in precarious conditions.
As a whole, it is a sophisticated operation that considers a fair use of the site’s conditions, the specific needs of the users, and the appropriateness of the materials used.
Name of the project: Capilla Clinica Alemana Osorno
Project Code: AM-CL-840040
Country: Chile
The project stands out for its unique solution of a program where the effort is focused on its constructive nature. The principle of minimalism lies not only in the scale of the intervention but also in the careful consideration of material usage
El jurado deja constancia de la gran calidad de los proyectos pre seleccionados, particular que permitió participar de un intercambio de visiones y criterios en extremo acotados en la conformación de un listado de finalistas cuyo valor se juzga por una inteligente simplicidad en la concepción del proyecto en las diferentes escalas.
INTRODUCTION:
CONCLUSION:
EQUIPAMIENTO
En esta categoría participaron obras de arquitectura para equipamiento público y/o privado que hubieran sido construidos en el continente americano, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. Siendo posible conjugar otros usos, siempre que su uso principal sea alguno de los siguientes o varios de ellos.
Equipamiento para:
Comercio Culto
Cultura Deporte Educación
INSCRITOS 85
FINALISTAS 4
Inscritos por País:
México 20
Ecuador 25
Brasil 5
Colombia 17
Argentin 6
Perú 5
Costa Rica 3
Chile 3
Canadá 1
Salud Turismo Transporte Otros
Hospedaje Industria Recreación
PILARES CUICUILCO
Ciudad de México – México
GANADOR Premio Panamericano, Equipamiento
Estudio:
TO, +UdeB Arquitectos, AGENdA
El gobierno de la Ciudad de México ha convocado, mediante invitación, el desarrollo de centros comunitarios ubicados en diversas colonias. Estos centros están diseñados para implementar programas que se alinean con la demografía, necesidades y vocaciones de la población local. Tres estudios de diseño fueron seleccionados para concebir, de manera individual, un centro comunitario cada uno. Tras un intercambio de ideas, se concluyó que sería conveniente desarrollar los proyectos de manera colaborativa.
Una de las principales preocupaciones fue la gestión del agua dentro de los edificios, considerando los periodos
Autores: Carlos Facio, José Amozurrutia, Felipe Uribe, Camilo Restrepo
Colaboradores:
Álvaro Martínez, Fernando Venado, Sofía Betancur, Úrsula Rebollar, Mariana Brito, Lena Arsenijevic, Luis Gerardo Díaz, Hugo Restrepo
de escasez de este recurso en la ciudad. Por lo tanto, la primera recomendación común que se estableció para los tres proyectos fue la incorporación de techos destinados a la recolección del agua de lluvia.
La segunda consideración, atendiendo a la necesidad de desarrollar tres proyectos, fue la de asegurar que tanto el sistema constructivo como la estructura espacial pública y urbana pudieran ser replicables, conceptualizando los proyectos como un sistema integral. Así, se desarrolló un sistema espacial donde la estructura actúa como la forma que define y articula los espacios interiores y exteriores, garantizando un
acceso fácil mediante la conexión con las dinámicas urbanas, además de funcionar como un atractivo a lo largo del día.
La resolución estructural se llevó a cabo mediante una combinación de elementos delgados de hierro y madera, de tal manera que la permeabilidad y la delimitación del espacio se referencian constantemente a una membrana. Este enfoque estructural permitió dotar a cada uno de los espacios de máxima flexibilidad, previendo cambios y adaptaciones en sus usos y operaciones futuras, como es habitual en edificaciones de carácter público.
CENTRO SOCIAL Y DEPORTIVO EN EL DESIERTO DE SONORA
Sonora – México
FINALISTA Premio Panamericano, Equipamiento
Estudio: Fernanda Canales
Autores: Fernanda Canales
La obra situada en Agua Prieta, Sonora, representa la culminación de un recorrido que se inicia con la biblioteca y el parque público en la garita del cruce fronterizo con la ciudad de Douglas, Arizona. Una extensa cubierta dentada se abre hacia la ciudad y alberga una cancha, un gimnasio, aulas de usos múltiples, una cafetería, baños y vestidores. Este edificio se erige como la pieza central de un complejo de gran escala caracterizado por zonas deportivas, canchas de fútbol, una pista de atletismo, un parque de patinaje y espacios de juegos infantiles.
El proyecto integra diversos programas en una gran plaza cubierta. La edificación se compone de dos partes: una techumbre ligera metálica que cubre amplios claros y se eleva para abrirse en todas direcciones, proporcionando iluminación y ventilación natural a cada espacio, y un cuerpo en la planta baja
Colaboradores:
Ángela Vizcarra, Alberto García Valladares, Rodrigo Ducoing, Yazmin Hernández, Ariadna Gutiérrez, Christian Ortega, Julio Romero
que se conecta mediante escaleras y pasarelas de concreto aparente y muros de tabique, destinados a albergar los distintos servicios a ambos costados.
El espacio central está destinado a la zona de canchas, la cual se presenta totalmente abierta en sus dos frentes largos y se conecta con el paisaje circundante. La topografía acentuada del sitio se aprovecha para situar gradas hacia el frente más próximo a la vialidad, facilitando el acceso al edificio en un medio nivel y simplificando así las circulaciones, lo que permite que la obra se adapte al contexto.
El edificio se mantiene siempre abierto, promoviendo diversas maneras de vincular las áreas deportivas, las zonas de juego circundantes y los servicios. En su construcción, se combinan cuatro materiales: concreto aparente, tabique, estructura metálica y cubierta
ligera, generando distintas texturas. Se evita el uso de materiales susceptibles a romperse o que requieran un alto mantenimiento. El tabique se dispone en diferentes configuraciones para crear celosías que protejan del sol, manteniendo, al mismo tiempo, la apertura de los espacios.
El clima extremo de esta zona desértica ha sido una consideración fundamental en el desarrollo del proyecto, así como la necesidad de crear espacios seguros que sean constantemente visibles desde cualquier punto. Asimismo, se ha priorizado una economía de medios para dotar a la comunidad de áreas de libre apropiación, transformando la cancha en un espacio multifuncional que sirve para conciertos, actividades recreativas, danza, convivencia social e incluso como un mercado.
INVERNADERO COSTERO
Lima – Perú
FINALISTA Premio Panamericano, Equipamiento
Estudio: Carlos Pastor Santa Maria
Autores: Carlos Pastor Santa Maria
El Invernadero Costero se estableció en 2021 como una alternativa para una empresa dedicada a la producción de fertilizantes orgánicos, que optó por expandirse hacia el cultivo de hortalizas y sus derivados. Este proyecto de carácter multidisciplinario combina la experiencia del personal de la empresa en ingeniería agronómica con un enfoque experimental desde la arquitectura, logrando así un diseño que es estético, funcional y sostenible.
El emplazamiento se sitúa en el denominado “último valle de Lima”, el Valle de Lurín, un suelo productivo que enfrenta amenazas debido a la presión inmobiliaria. Es relevante destacar que el terreno utilizado para el cultivo es arrendado, lo que plantea la interrogante sobre cómo desarrollar una infraestructura que no altere el suelo productivo, dejándolo en las condiciones en que se encontró y evitando la generación de residuos en el proceso de siembra de hortalizas orgánicas.
Para abordar esta problemática, se propuso un sistema modular no convencional que cubre un área de 3000
metros cuadrados. Se inicia con un módulo mínimo de 600 metros cuadrados que se repite en paralelo, proporcionando 25 metros de luz sin soportes interiores. Esta disposición genera una planta libre que permite el acceso de maquinaria para el movimiento de tierras tras la cosecha, aspecto fundamental para facilitar la oxigenación del suelo.
La solución estructural se compone de pórticos triangulares, unidos lateralmente por una viga Warren postensada fabricada con tubos de acero galvanizado, la cual se eleva a seis metros sobre el suelo. Los pórticos se tensionan mediante piezas de conexión en forma de “Y” y eslingas que transmiten las cargas al suelo, y cuentan con cimentaciones prefabricadas que evitan la contaminación del terreno. La disposición repetitiva de los pórticos en paralelo permite su articulación mediante vigas del mismo sistema, pero de menor dimensión, generando un tejido estructural recíproco que asegura la estabilidad de la edificación en caso de ruptura de un cable, dado que están interconectados entre sí.
Colaboradores: Marines Herrera Otero
El proyecto se encuentra completamente revestido con una malla contra insectos áfidos que proporciona un aislamiento total, elemento crucial para garantizar que la producción sea libre de pesticidas. Este cerramiento crea subespacios entre las eslingas y los pórticos para la preparación de almácigos y el almacenamiento de herramientas. Adicionalmente, se establece un subespacio previo al ingreso, que funciona como una esclusa para la esterilización del personal, manteniendo el interior libre de agentes contaminantes externos.
El proceso de fabricación se realizó en el mismo lugar del montaje, utilizando un taller temporal diseñado y construido por el estudio. Esto permitió reducir la huella de carbono y aumentar la eficiencia del proyecto, facilitando la realización de pruebas a escala 1:1 in situ. El montaje se llevó a cabo en un lapso de 12 horas, con la participación activa de los diferentes integrantes de la empresa, promoviendo así la apropiación del proyecto, al que se ha denominado “Casa Moche”.
RED DE CORREDORES PRODUCTIVOS Y SOSTENIBLES - CENTROS COMUNITARIOS RURALES
Bogotá – Colombia
FINALISTA Premio Panamericano, Equipamiento
Estudio:
El Equipo Mazzanti
Autores: Giancarlo Mazzanti Sierra
En Colombia, se han construido más de 200,000 km de carreteras exclusivamente destinados a la conectividad logística, sin que esto beneficie a las comunidades rurales, lo que ha incrementado la desigualdad social. En respuesta a esta situación, se propone la creación de Redes de Corredores Productivos y Sostenibles, las cuales contemplan equipamientos de servicios que transforman los centros de control vial existentes en Centros Comunitarios Rurales. El objetivo de estos centros es ofrecer educación, desarrollo económico, acceso a alimentos y espacios de entretenimiento a las zonas rurales, enriqueciendo así la calidad de vida de las comunidades.
Dirigidos a las comunidades más vulnerables a lo largo de las carreteras, los Centros Comunitarios Rurales ofrecerán servicios como acceso a internet, programas de educación continua para agricultores, centros de recolección de productos regionales, mercados públicos, opciones de entretenimiento, cines al aire libre, y actividades deportivas y de talento. Históricamente, las áreas rurales de Colombia han carecido de opciones de entretenimiento para los agricultores, particularmente los jóvenes.
En la actualidad, se han completado y se encuentran en operación dos proyectos en Antioquia: el Centro
Colaboradores:
Ceylan
Comunitario Puente Iglesias y el Centro Comunitario Bolombolo. Estos prototipos adaptables crean espacios complementarios para el esparcimiento, multiplicando las posibilidades de accesibilidad y promoviendo un desarrollo sostenible. Además, extienden programas culturales que suelen estar limitados a contextos urbanos.
Tradicionalmente, la infraestructura vial ha sido utilizada para mejorar la conectividad física, optimizando su funcionamiento. Sin embargo, los corredores pueden ser aprovechados para iniciativas de planificación más inteligentes que busquen mejorar las oportunidades agrícolas, alcanzando objetivos como: (i) la creación de empleo rural, (ii) el cumplimiento de metas ambientales, y (iii) la promoción de una mejor gobernanza a lo largo de las cadenas de valor para estimular un crecimiento inclusivo y sostenible.
La pregunta radica en cómo transicionar de una infraestructura vial, diseñada exclusivamente para cumplir con objetivos logísticos (conectar el punto A con el punto B), a una red de corredores productivos y sostenibles, capaces de: (i) mitigar el cambio climático, (ii) adaptarse a las virtudes geográficas, sociales y culturales de su contexto, y (iii) generar desarrollo económico y social.
El desafío fue integrar la arquitectura a lo largo de las carreteras para apoyar las necesidades de los agricultores colombianos, mientras se honran las tradiciones de construcción regionales y el paisaje tropical. La estrategia revaloriza las arquitecturas locales rurales y productivas, garantizando la integración a través de espacios intermedios que permiten la continuidad de las condiciones y tradiciones paisajísticas. Estas intervenciones potencian las capacidades productivas, educativas, recreativas y colectivas para transformar la ruralidad de Colombia.
Este modelo de acción se implementará a lo largo de las extensas carreteras, utilizando infraestructura adaptable que se integra con el paisaje natural, la movilidad, la arquitectura y las comunidades. Una estrategia sostenible que refleja el potencial de las carreteras como intermediarios para conectar territorios, estructuras verdes, culturas, personas y conocimientos. Así, se crea una cadena de espacios operada por la comunidad rural que genere interés por explorar la infraestructura dura del país y viajar con el propósito de conocer, disfrutar y aprender de las áreas rurales de Colombia.
Sener, Juan Carlos Zambrano, Alvaro Villacis, Felipe Guerrero, Tatiana Rodríguez, Alonso Atienza, David Rugeles, Jair Pinzón, Felipe Robayo, Julián Villescas, Nicolás Sánchez, Diana Castiblanco, Luis Castillo, Juan Sebastián Rodríguez, Nicolás Mujica
1 ACADEMIA ATLAS
Zapopan - México
Sordo Madaleno
Javier Sordo Madaleno Fernando Sordo Madaleno
2 ÁGAPE TERAPÉUTICO
Quito - Ecuador
RAMA estudio
Carolina Rodas, Carla Chávez, Felipe Donoso
3 AUDITORIO GENERAL DE LA UNIVERSIDAD DEL AZUAY
Cuenca - Ecuador
Universidad del Azuay
Pedro Samaniego A, Fernando Córdova L, Alfredo Ordóñez C
4 BIBLIOTECA COLEGIO TABANCURA
Santiago de Chile - Chile
Valdivieso Arquitectos
José Ignacio Valdivieso Tagle
5 BIBLIOTECA FRANÇOISE-BÉDARD
Rivière-du-Loup - Canadá
Groupe A / Annexe U
Groupe A / Annexe U
6 BIBLIOTECA MUNICIPAL DE PUDAHUEL
Santiago de Chile - Chile
Córdoba Iglesias Arquitectos
Matias Cordoba Henriquez, Claudio Iglesias Gac
7 BODEGA ALPAMANTA
Luján de Cuyo, Mendoza - Argentina
Estudio Japaz Guerra arquitectos
Gabriel Japaz , Pablo Guerra
8 BREW HOUSE
Quito - Ecuador
Studio Alfa
Patricio Caamaño Galarza
9 CAMPOSANTO MAPFRE CHICLAYO EN MONSEFÚ, FASE I
Monsefú, Lambayeque - Perú TERRITORIAL SAC
Carmen Rivas Lombardi, Josep Cargol Noguer
10 CAPILLA CLARA Y FRANCISCO DE ASÍS
Cuenca - Ecuador
Universidad del Azuay
Pedro Samaniego A, Luis Barrera P
11 CAPILLA LA ESCONDIDA
Tuxtla Gutiérrez, Chiapas - México Apaloosa estudio de arquitectura y diseño Luis Armando Gomez Solórzano
14 CDI CUNA DE CAMPEONES Cali - Colombia TALLER ESPACIO COLECTIVO Carlos Hernan Betancourt, Aldo Marcelo Hurtado
15 CEFE CETRO FELICIDAD LAS COMETAS
Bogotá - Colombia opus diseño. arquitectura. paisaje + aRE Arquitectura en Estudio Manuel José Jaen Posada (OPUS), Carlos Nuñez (aRE), Camilo Garavito (aRE), Carlos Andres Betancur Cifuentes (OPUS), Carlos David Montoya Valencia (OPUS), Santiago López Posada (OPUS)
CEFE FONTANAR DEL
17 CENTRO CULTURAL QUINTA MONTES MOLINA Mérida, Yucatán - México Materia + Gustavo Carmona Gustavo Carmona
18 CENTRO DE ATENCIÓN DIURNO DEL ADULTO MAYOR Macas - Ecuador Side Fx Arquitectura
24
23
22
21 CENTRO EDUCACIONAL TOCONAO Toconao, comuna San Pedro de Atacama, Ciudad de Antofagasta, Chile - Chile Marsino Arquitectura
16
RIO Bogotá - Colombia ESTUDIO TERRITORIOS Julian Castaño, Billy Hurtado, Estefania Ortiz, Sebastian Monsalve, Juan Carlos Aristizabal
26 CENTRO VIDA MUNICIPIO SAN JERÓNIMO
San Jerónimo - Colombia
Matiz Arquitectura
Diego Alberto Rayo Morales, Sergio Valetin
Perez Marulanda
27 COCINAS CENCALLI
CDMX - México
Meir Lobaton Corona + Juan Carlos Cano Meir Lobaton Corona, Juan Carlos Cano Aldana
28 COLEGIO COLOMBO HEBREO Bogotá - Colombia
Aarón Cohen Rosembaum
Aarón Cohen, Angélica Mejía, Camilo Sellamén, Camilo Fuentes, Joel Amón
29 COLEGIO FELIZA BURSZTYN Bogotá - Colombia
MARTINEZ ARQUITECTURA SAS Carlos Alberto Martinez Valencia, Manuela Eble Cardenas Jesus Alfonso Fiallo Arango
30 COLEGIO LAURA HERRERA DE VARELA Bogotá - Colombia
60 LA PRADERIA Babahoyo - Ecuador Natura Futura Natura Futura
61 LAS PAJARERAS Quito - Ecuador Arq. Ignacio Muñoz Bustamante Ignacio Muñoz Bustamante, Javier Mera Luna
62 MERCADO DA PRAÇA - PARQUE REALENGO Rio de Janeiro - Brasil Ayako Arquitetura/Helena Meirelles Arquitetura/Larissa Monteiro/messina rivas/ Zebulun Arquitetura Helena Meirelles, Juliana Ayako, Larissa Monteiro, Carlos Zebulun, Fran Rivas, Rodrigo Messina
63 MUSEO DE GEOLOGÍA EN PROGRESO Progreso, Yucatán - México Estudio MMX Jorge Arvizu Soto, Ignacio del Río Francos, Emmanuel Ramírez Ruiz, Diego Ricalde Recchia
75
73
72
71 PILARES CUICUILCO Ciudad de México - México
74 PLAZA DE MERCADO JAMUNDÍ Jamundí - Colombia CADAVID ARQUITECTOS Cadavid Arquitectos, Juan Felipe Cadavid, Juan Pablo Parra
77 RED DE CORREDORES PRODUCTIVOS Y SOSTENIBLES - CENTROS COMUNITARIOS
RURALES
Bogotá - Colombia
El Equipo Mazzanti
Giancarlo Mazzanti Sierra
78 REPENSANDO LOS ENTORNOS RURALES E INDUSTRIALES: INTEGRANDO, CULTURA, TRADICIÓN Y SUSTENTABILIDAD
Jiquilpan de Juárez - México
Estudio ALA
Armida Fernandez Fernandez de Alfaro, Luis Enrique Flores Cervantes
79 SALA DE ARTE BANCOLOMBIA
Bogotá - Colombia
CEB sas
Carlos E Betancourt, Agostina Macchi
80 SHOWROOM DE MOTOCICLETAS / ALMACÉN INDUSTRIAL
Córdoba - Argentina
Dicon Srl - Kustich Arquitectura
Ivan Kustiich, Diego Andres Peralta, Santiago Bobadilla
81 SKYSHELL
Chiclayo - Perú
Angas kipa
Raúl Gálvez Tirado, José Alejandro Algeciras
Rodríguez, Jorge Iván Guerrero Ramírez, José Luis Perleche Amaya
82 TERMINAL INTERMODAL GENTILEZA
Rio de Janeiro - Brasil
RAF Arquitetura
Anibal Sabrosa Gomes da Costa, Rodrigo São Paulo Sambaquy, Flávio Kelner, Henri Medalla, Guilherme Carvalho Teixeira
83 TORRE DE SERVICIOS AMBULATORIOS DE LA FUNDACIÓN SANTAFÉ DE BOGOTÁ
Bogotá - Colombia
El Equipo Mazzanti
Giancarlo Mazzanti Sierra
84 UNIDAD MÉDICA FAMILIAR IMSS #61
Ciudad De México - México
Tectonika proyectos y construcciones
Luis Enrique Anaya Amor
85 YANCUIC / MUSEO INFANTIL Y JUVENIL
IZTAPALAPA
Ciudad de México - México
Mendoza Partida
Mara Partida, Héctor Mendoza, Carlos Rodríguez, Laura Sánchez, Boris Bezan
EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS
En esta categoría participaron obras de arquitectura de uso administrativo, institucional y corporativo. Pudiéndose incorporar otros usos, siempre que el principal sea administrativo, institucional o corporativo, que hubieran sido construidas en el continente americano, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
INSCRITOS 28
FINALISTAS 3
Inscritos por País:
2
UIS EDIFICIO DE CIENCIAS HUMANAS
Bucaramanga – Colombia
GANADOR Premio Panamericano, Edificios Administrativos, Institucionales y Corporativos
Estudio:
Taller de Arquitectura de Bogotá
Autores:
Taller de Arquitectura de Bogotá S.A.S, Daniel Roberto Bonilla Ramírez, Marcela Albornoz Rugeles
El edificio de Ciencias Humanas se localiza en la entrada principal del campus central de la Universidad Industrial de Santander en Bucaramanga. Esta construcción, alineada con los lineamientos del plan maestro establecido, presenta una estructura de linealidades en concreto arquitectónico que establece una imagen emblemática y facilita la expansión de la facultad. En la planta baja, el diseño duplica el plano base, aprovechando la inclinación del terreno para generar dos “primeros pisos” que se extienden como espacios públicos abiertos y de carácter comunitario. El nivel inferior se transforma en una topografía artificial con planos continuos y dunas que albergan el programa del centro de visitantes del observatorio astronómico, funcionando también como áreas recreativas para los estudiantes. El segundo nivel se caracteriza por placas desencajadas que crean balcones aéreos, promoviendo espacios para actividades informales. Una escalera con plataformas colgantes integra ambos niveles, facilitando la conexión y el acceso.
Orientado en sentido norte-sur, el edificio cuenta con una torre compuesta de placas longitudinales de
Colaboradores:
concreto arquitectónico en tono ocre, desfasadas para proteger las áreas internas de la incidencia solar. Esta estrategia incluye aleros y circulaciones perimetrales que amplían los ambientes de aprendizaje y permiten ventanales generosos con vistas panorámicas. Para maximizar la eficacia en el trópico, algunas placas horizontales se desdoblan en pliegues verticales para asegurar una protección óptima.
Además de las dos circulaciones verticales fijas, se han diseñado recorridos lúdicos perimetrales que conectan los niveles mediante amplias escaleras, fomentando un ambiente de movilidad y disfrute del paisaje entre los usuarios. En los niveles bajos, el edificio alberga espacios para el encuentro comunitario, como cafeterías y asociaciones estudiantiles, mientras que en los niveles intermedios se encuentran aulas de formación y cabinas. En la parte superior, se disponen cubículos y espacios de bienestar para el equipo docente y los directivos de la facultad.
El diseño estructural se basa en dos núcleos rígidos en los extremos que contienen los puntos fijos,
dejando libre el espacio longitudinal entre ellos para permitir flexibilidad ante futuros cambios. El cuerpo principal del edificio fue construido en concreto gris con pigmento mineral ocre, imitando los tradicionales muros de tierra de la región, y los núcleos y columnas fueron elaborados en concreto gris convencional.
En cuanto a sostenibilidad, se han implementado diversas estrategias para optimizar la condición geográfica y el ahorro energético. Se aprovecha la luz natural gracias a la distribución del espacio, se asegura la ventilación natural cruzada en áreas cerradas y abiertas para garantizar el confort, y se reciclan aguas lluvias mediante un sistema de almacenamiento y filtros. También se tiene proyectada la instalación de paneles fotovoltaicos para la generación de electricidad, aunque aún no se han instalado. Asimismo, se realiza la separación y aprovechamiento de residuos durante la construcción y operación, maximizando el área de percolación para proteger las fuentes hídricas subterráneas.
Juan Manuel Lopez Medrano, Publio Alexander Roa Melo, Laura Bermúdez Duchamp, Andres Camilo Gutiérrez Azuero, Santiago Felipe Ballen Diaz, Juan Diego Ramírez Rodríguez
AULAS DE ARTE COLEGIO SPELLMAN
Quito – Ecuador
FINALISTA Premio Panamericano, Edificios Administrativos, Institucionales y Corporativos
Estudio: BLUR
Autores: BLUR
“¿Quién de nosotros dos es el más culpable?”, es la frase con la que termina una carta escrita por La Roche a Janereth, donde reprochaba al joven arquitecto.
Las nuevas aulas de arte son concebidas como una extensión de una estructura existente. Este edificio se sitúa estratégicamente frente a un gimnasio, detrás de un gran muro, al lado de un bloque de aulas y junto a una iglesia. El diseño debía incluir un programa específico que contemple bodegas, baños, una oficina y, lo más crucial, dos aulas: una dedicada al diseño gráfico y otra a la pintura. Asimismo, se busca incorporar un área verde que favorezca tanto el esparcimiento como el aprendizaje.
La forma exterior del edificio refleja tanto su interior como su estructura, en armonía con el contexto circundante. El núcleo de circulación (gradas, un puente y un ascensor) se ha trasladado junto al bloque existente, dejando el mayor volumen de espacio para las aulas. Dos losas inclinadas de hormigón postensado aseguran la isóptica y la diafanidad del interior de
proyecto completo en la pag. 430
Colaboradores: Aurelio Peñaherrera Jácome, Juan Sebastián Cardona, Darwin Sanchez Samaniego, Ariel Sebastián Vergara, Cristian Benalcázar
las aulas. Con una estructura portante de hormigón visto, se resuelve el desafío estructural, se adapta a la configuración trapezoidal de la planta y se disminuyen los costos de mantenimiento a largo plazo.
Se utilizan pocos materiales de alta calidad que proporcionan una calidez espacial, como carpinterías y pisos de madera natural, así como muebles y pisos de terrazo. La introducción de una diagonal en la planta busca maximizar el área verde y mejorar la iluminación y la visibilidad del gimnasio existente. Esta área verde se divide en tres zonas: un jardín contemplativo que alberga un antiguo arrayán, un jardín escalonado orientado a la enseñanza al aire libre, y un nuevo patio que, equipado con bancos de hormigón y algunos árboles, ofrece espacios para estancia y encuentro.
El diseño del edificio se manifiesta de manera tripartita. Dispone de un sótano donde se ubican los servicios, con vista y ventilación hacia el jardín escalonado. En la planta baja se encuentra el aula de diseño, la cual cuenta con unas pocas aberturas en la
fachada, cuidadosamente controladas para permitir la ventilación y la iluminación natural, mientras que minimizan el ruido exterior. Finalmente, ocupando la última planta, se sitúa un amplio y luminoso espacio blanco, denominado una “cámara clara”, que alberga el aula de pintura y ofrece las mejores vistas bajo una luz homogénea, gracias a la intervención de los artistas Ozenfant y O’Gorman.
Un puente sirve como un dispositivo de conexión entre el patio principal del colegio y las nuevas aulas. Al satisfacer tanto la función como la calidad constructiva, existe la esperanza de haber cumplido con las expectativas de las estudiantes, quienes, ávidas de interés y curiosidad por el arte, pueden encontrar en estas aulas el inicio de una vida artística enriquecida por la luz y el espacio. Se anhela que su único reproche sea similar al que La Roche dirigió a Janereth: “Le encargué un ‘marco para mi colección’; y usted me entregó un ‘poema en paredes’. ¿Quién de nosotros dos es el más culpable?”.
FERROCARRIL DE CUERNAVACA 780
Ciudad de México – México
FINALISTA Premio Panamericano, Edificios Administrativos, Institucionales y Corporativos
Estudio: HEMAA Autores: Alejandra Tornel Cahue, José Miguel Fainsod Castro, Santiago Hernández Matos
El predio, inicialmente percibido como un espacio sobrante en la ciudad, se encuentra atrapado entre una angosta calle y las antiguas vías del Ferrocarril de Cuernavaca. En este contexto, resultaba difícil imaginar que se erigiría en este punto una torre esbelta, capaz de adaptarse con agilidad a las limitaciones del terreno, similar a las plantas que prosperan en las condiciones más adversas y de manera inesperada.
El edificio es el resultado de un análisis profundo y la reinterpretación del ensamblaje de la arquitectura clásica, lo que incluye el estudio de sus proporciones estéticas y la incorporación de secciones áureas. Además, se basa en un entendimiento constructivo del acero, el concreto y el cristal, en el marco de la arquitectura moderna, respondiendo a las características propias del terreno. Su volumetría se distingue por un basamento, un fuste y un capitel, evidenciando su carácter a través de diversas modulaciones y tamaños de cancelerías. La fachada estructural se presenta como una solución clara que libera las plantas de obstrucciones interiores,
Colaboradores:
generando módulos que optimizan el uso del espacio y ordenan las fachadas. Estas, delimitadas por un contexto urbano, se exhiben casi en su totalidad acristaladas, con la finalidad de captar la mayor cantidad de luz natural y establecer una conexión con el entorno.
Arquitectónicamente, la planta baja del edificio cuenta con accesos simétricos en las fachadas norte y sur, lo que proporciona continuidad al flujo peatonal y conecta visualmente la calle con el recientemente inaugurado parque lineal. En este nivel, se encuentran también dos cabinas de estacionamiento asistidas por un sistema robótico con pallets, dos núcleos de servicios que concentran elevadores, escaleras, baños e instalaciones, así como un espacio comercial que incluye terrazas. En los niveles tipo, este programa se simplifica al conservar únicamente los núcleos de servicios. En el nivel 13, se reduce aún más el área interior y se incorpora una terraza, que ofrece una vista panorámica del skyline de la ciudad hasta el Parque de Chapultepec.
Debajo de la banqueta, existen bodegas para los inquilinos, cuartos de limpieza y mantenimiento, además de los espacios necesarios para el adecuado funcionamiento del edificio, incluidos el panal de estacionamiento robótico, que tiene una capacidad para 126 vehículos distribuidos en 13 niveles. Esta solución se implementó debido a las limitadas condiciones del predio y a las normativas locales.
La robusta materialidad de acero del edificio evoca el pasado industrial de esta zona, que alguna vez fue periférica y hoy se ha revitalizado, convirtiéndose en uno de los distritos con mayor desarrollo cultural, económico e infraestructura en la Ciudad de México. Este legado industrial se refleja en el nombre del edificio, que, por su resonancia, sitúa la torre al costado de las antiguas vías del tren. La racionalidad, el orden y el cuidado en las proporciones son considerados principios rectores en el desarrollo de este proyecto.
José Pedro López González, Alonso Sánchez Toscano, Adriana Aguirre Becerra, Andrea Motilla Chávez, Daniela Parra Orozco, José Miguel Santivañez Gómez, Juan Octavio Ferreira, Mónica García Cruz, Patricio Salgado Rodríguez
1 AULAS DE ARTE COLEGIO SPELLMAN
Quito - Ecuador BLUR BLUR
2 AYUNTAMIENTO Y SEDE ADMINISTRATIVA Tizayuca, Hidalgo - México
g3 arquitectos
Alfonso Garduño Jardón, Alfonso Jiménez Enciso
3 BOSCO CORPORATE
São Paulo - Brasil
AFLALO GASPERINI ARQUITETOS SS Grazzieli Gomes Rocha, Luiz Felipe Aflalo Herman, Roberto Aflalo Filho, José Luiz Lemos
4 CENTRO ADMINISTRATIVO DE CORRIENTES Corrientes - Argentina ESARQ
Pablo Agustín Swiecicki
5 CENTRO CÍVICO GUBERNAMENTAL, JOSÉ CECILIO DEL VALLE
Tegucigalpa - Honduras
GIA+A S.A. de C.V.
José Pablo Rivera De La Mora, Felipe Miguel Flores Aceves
6 CENTRO DE INVESTIGACIÓN OCEANOGRÁFICA
Cartagena - Colombia
Pablo Gamboa Arquitectos
Pablo Gamboa
7 CENTRO DE VIVÊNCIA ILUM
Campinas - Brasil
23 Sul Arquitetura
Gabriel Manzi, Ivo Magaldi, Luis Pompeo, Luiz Florence, Moreno Zaidan, Tiago Oakley
8 CLÍNICA DEL LAGO
Ciudad de la Cost - Canelones - Uruguay Cagnoli Arquitectos + Rafael Ocampos Arquitectos
Rafael Ocampos Rossi (Rafael Ocampos+ Arquitectos), Santiago Cagnoli Arosteguy (Cagnoli Arquitectos)
9 COLEGIO LOS NOGALES EDIFICIO PREESCOLAR
Bogotá - Colombia
Taller de Arquitectura de Bogota SAS Taller de Arquitectura de Bogotá S.A.S, Daniel Roberto Bonilla Ramirez, Marcela Albornoz Rugeles
11 EDIFICIO CENTENARIO Santiago - Chile Gonzalo Mardones Arquitectos Gonzalo Mardones V.
12 EDIFICIO DE USOS MIXTO MS Loja - Ecuador OTAE
José Daniel Rojas Mora, Fabián Marcelo Pérez Guerrero
13 EDIFICIO MATRIZ DE PRODUBANCO CUENCA Cuenca - Ecuador AREA-17
Enrico Tomidei, Pedro Samaniego, Cristian Chacón
21
19
15 G39 CDMX
ARQMOV
Michel Dreyer, Renato Ávila
17 LABORATORIOS CENTROCESAL Quito - Ecuador Ese Colectivo Belén Argudo, José de la Torre, Santiago Granda, Pablo Silva
18 MANTENIMIENTO AV Isidro Ayora - Ecuador A—M Arquitectas Alicia Maria Franco Ceballos, Mikaella
16 LA OLA: CENTRO DE INNOVACIÓN Sangolquí - Ecuador PDG-Pata de Gallo
- México
Workshop Fabio Correa Martínez, Eduardo Micha Mizrahi, Gabriel Merino Barrera
26 TORRE GUTENBERG
CDMX - México
Meir Lobaton Corona
Meir Lobaton Corona
27 UIS EDIFICIO DE CIENCIAS HUMANAS
Bucaramanga - Colombia
Taller de Arquitectura de Bogotá
Taller de Arquitectura de Bogotá S.A.S, Daniel Roberto Bonilla Ramirez, Marcela Albornoz Rugeles
28 ZURICH SANTANDER / OFICINAS EN MONTEVIDEO
Montevideo - Uruguay BVO/ARQ
Gustavo Vera Ocampo, Martín Boga, Julia Pereda, César Reisch, Carla Ribas, Felipe Saizar
ARQUITECTURA MÍNIMA
En esta categoría participaron obras de arquitectura de pequeña escala de cualquier tipología o uso, así como proyectos experimentales o que, por sus características, no pudieron incluirse en las otras categorías descritas. Proyectos habitables de hasta un máximo de 90m2, que hubieran sido construidos en el continente americano, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. No pudieron concursar proyectos efímeros ni de mobiliario. En el caso de Vivienda, para poder participar dentro de esta categoría Los proyectos debían tener tener un área de máximo 36 m2
INSCRITOS 36
FINALISTAS 3
Inscritos por País:
México 5
Ecuador 20
Brasil 2
Colombia 1
Chile 4
Uruguay 2
Bolivia 1
VIVIENDA TEMPORAL PARA TRABAJADORES TIERRAS
Palenque, Chiapas – México
GANADOR Premio Panamericano, Arquitectura Mínima
Estudio:
MANUEL CERVANTES ESTUDIO
El proyecto se localiza en plantaciones de árboles de hule, donde se lleva a cabo la extracción de látex, una de las principales actividades económicas de Palenque, Chiapas. Esta actividad se facilita gracias al clima subtropical húmedo presente en la región. La zona también es transitada por inmigrantes provenientes de Haití, México, Centro y Sudamérica, que buscan mejorar sus condiciones de vida y llegar a Estados Unidos. Esta situación ha llevado a que los trabajadores se instalen de manera improvisada y precaria en sus lugares de trabajo, lo que ha degradado significativamente su calidad de vida.
El proyecto se basa en el desarrollo de un sistema arquitectónico adaptado a la región, respondiendo directamente al clima subtropical húmedo en el que las temperaturas superan constantemente los 26°C, acompañadas de un elevado nivel de humedad. Para lograr una eficiencia bioclimática, es fundamental considerar diversas técnicas pasivas como parte del diseño arquitectónico. Se identificaron dos ubicaciones clave para el proyecto: Caracol y Santa Rosa. Esta distribución facilita la separación de las viviendas
Autores: Manuel Cervantes Céspedes
Colaboradores:
según las necesidades de los ocupantes; Caracol se destina principalmente a personas solas, mientras que Santa Rosa está diseñada para albergar a familias.
Con el fin de atender adecuadamente las necesidades de los usuarios, se concibió un conjunto diverso de módulos que comprende un módulo para trabajadores, un módulo familiar, un módulo de cocina y un módulo de limpieza. Las cuatro tipologías de módulos se integran al contexto respetando la naturaleza y complementándose entre sí. La proporción y disposición de cada módulo se determina en función de su entorno inmediato, particularmente los árboles de hule. Por lo tanto, la disposición total del conjunto se orienta paralela a los árboles del sitio, aprovechando la sombra que estos generan y reduciendo la incidencia solar en las cubiertas del proyecto.
El sistema construido está conformado por marcos de hormigón armado colocados sobre una plataforma elevada, lo que favorece la ventilación cruzada del módulo. Al elevar el módulo, se minimiza la transferencia de calor y humedad. Las fachadas de
bambú en los módulos no solo proporcionan privacidad, sino que también contribuyen a la ventilación cruzada de los espacios interiores. Para generar divisiones dentro de los módulos, se utilizaron bloques huecos. Los muros se apoyan sobre vigas de hormigón armado, que sostienen entramados de bambú. El propósito de estos marcos es soportar el techo, el cual está protegido por la sombra proporcionada por los árboles existentes.
El bambú se consideró un material fundamental en la construcción debido a su abundancia en la región. El color de la cubierta se seleccionó con la intención de reflejar la luz solar y evitar el aumento de temperatura en el interior. Además, se diseñó una chimenea a lo largo de la cubierta para facilitar la extracción del aire caliente del interior del proyecto. La propuesta busca establecer una convivencia armónica entre el proyecto construido, los usuarios y la naturaleza, fomentando una relación integral que opera en silencio y se integra de manera fluida en el entorno natural.
Jaime Morales, Mariloly Rodríguez, Juan Pablo López, Omar Martínez
CAPILLA CLINICA ALEMANA OSORNO
Osorno – Chile
FINALISTA Premio Panamericano, Arquitectura Mínima
Estudio: AM ARQUITECTURA
El proyecto consiste en la construcción de un lugar de oración para la Corporación de Beneficencia de Osorno, específicamente para la Clínica Alemana Osorno. Esta institución fue establecida a mediados del siglo XX por ciudadanos de ascendencia mayoritariamente alemana, con el apoyo activo de la Iglesia Luterana. En este contexto, la creación de un nuevo Templo Luterano, que funcione como espacio de oración y reflexión dentro de las instalaciones de la clínica, adquiere una importancia significativa como un lugar de carácter ecuménico.
La edificación se sitúa en uno de los patios interiores de la clínica, con el propósito de constituir un “centro” en el vacío generado por los pabellones circundantes. Al carecer de referentes tipológicos relevantes para templos luteranos en la región, el proyecto se presenta como una propuesta simple y austera que recupera tipologías arquitectónicas predominantes del sur de Chile. Se hace énfasis en la utilización de la madera como material esencial, tanto en la estructura como en los revestimientos, dado que su presencia en el inconsciente colectivo
Autores: Rodrigo Araya Manzanares
potencia la experiencia de reflexión y recogimiento.
El programa se desarrolla en una superficie de 55 m², utilizando una planta rectangular que se “trunca” en la mitad de su longitud para dirigir la atención hacia el altar. La elevación de los hombros incrementa la sensación de verticalidad sobre el altar, mientras que se reduce el ancho de la crujía. El altar y la cruz se enmarcan con el único vano del proyecto, donde se ubica un jardín que actúa como el único punto de entrada de luz al espacio de oración.
La relevancia de la madera en la propuesta se establece como “el elemento único” en el diseño arquitectónico, abarcando desde la estructura hasta los revestimientos. La estructura, al permanecer expuesta en el interior de la capilla, contribuye a la expresión arquitectónica del edificio, mientras que su función como revestimiento genera una atmósfera cálida y se integra armoniosamente con el entorno natural en su exterior.
Colaboradores: Carolina Cárdenas, Felipe Sandoval
La solución estructural del proyecto se basa en madera laminada mecanizada. Dado que la construcción se realiza en un patio interior que no permite el acceso de camiones ni maquinaria pesada, tanto la entrada como el montaje de los materiales se llevó a cabo de manera completamente manual. Además, el mecanizado de la madera garantiza un proceso coordinado de diseño, modelado y fabricación, así como un montaje previo eficiente de las estructuras.
La elección de la madera para esta obra radica en su carácter identitario en la construcción de templos en el sur de Chile. Se pretende rescatar el material no solo como un elemento constructivo, sino también como un vínculo que establezca una conexión entre el espacio construido, los usuarios y el acto de oración o reflexión. Este proyecto aspira a reformular un sistema de construcción tradicional de la región, a través de la industrialización y mecanización del material, sin perder su esencia y expresión formal.
PABELLÓN LOS COLIHUES
Casablanca – Chile
FINALISTA Premio Panamericano, Arquitectura Mínima
Estudio: Dharq Arquitectos
Autores: Patricio José Huidobro Tornvall
Colaboradores: Patricio
El pabellón se origina de la intención de establecer en un extenso terreno no urbanizado del valle central de la Región de Valparaíso un artefacto que sirva como soporte para la instalación de paneles fotovoltaicos. Estos paneles proporcionan energía y luz, permitiendo el bombeo de agua desde la parte más baja del terreno, al mismo tiempo que generan una sombra que acomoda una gran mesa y funde el lugar.
El requisito principal de la estructura fue alcanzar una altura que facilitara el acceso a los paneles fotovoltaicos, así como obtener el ángulo adecuado para su instalación y funcionamiento óptimo (azimut 353° e inclinación de 45°). La selección de los materiales fue fundamental en el diseño y se limitó a dos: metal y madera. La estructura metálica permite la utilización de elementos constructivos largos, livianos
y esbeltos, contribuyendo a la integración con el paisaje y minimizando el impacto visual, con el objetivo de que la estructura se disuelva en el entorno.
La madera, por su parte, se utilizó para crear un gran sombreadero suspendido a 2,5 metros de altura, que genera sombras cambiantes a lo largo del día, dependiendo de las estaciones del año. La mesa, un amplio asiento y una parrilla delimitan el espacio de reunión, colaborando además estructuralmente con el artefacto. Este, a su vez, se transforma en soporte para instalaciones recreativas como columpios y telas, convirtiendo el pabellón en un espacio lúdico y activo donde los niños pueden disfrutar del entorno natural.
La construcción del pabellón fue ejecutada en su totalidad con mano de obra local, lo que potencia la
economía de la comunidad y contribuye a construir un sentido de pertenencia y orgullo regional. Esta interacción entre la arquitectura y la comunidad es esencial para un desarrollo sostenible, asegurando que la edificación sea valorada y cuidada por quienes la utilizan y por la comunidad circundante.
Asimismo, el pabellón se alinea con criterios de sostenibilidad e innovación en el uso de energías renovables, resaltando la importancia de integrar tecnologías limpias en entornos rurales. El proyecto aspira a convertirse en un referente para futuras construcciones en la región y simboliza la posibilidad real de transformar espacios no urbanizados en lugares de vida y encuentro, utilizando elementos y recursos mínimos.
Hernan Huidobro Navarrete, Moxiel Pulgar, Mario Gallardo
1 APARTAMENTO CP São paulo - Brasil
Studio Papaya Samuel Garcia, Delia Sloneanu
2 CABANA ZERO AREAL/RJ - Brasil
Gávea Arquitetos
Alziro Carvalho Neto, Felipe Rio Branco, Júlia Carreiro
Palenque, Chiapas - México MANUEL CERVANTES ESTUDIO
Manuel Cervantes Cespedes
36 ZAGUÁN DE MONTAÑA SHYRAGUAN
Echeandía - Ecuador
Origen Shyraguan César Danilo Escudero Solis
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL
ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO
Edgar es un arquitecto graduado en 2003 por la Facultad de Arquitectura y candidato a Magister en Arquitectura Moderna (2005 – 2006) en la Universidad Nacional de Colombia. Entre 2014-2016 fue asistente en la Maestría de Crítica y Proyecto, así como en la Maestría de Diseño del Paisaje en la Universidad Pontificia Bolivariana en Medellín. Actualmente, es candidato a Magíster en Procesos Urbanos y Ambientales en la Universidad EAFIT.
En 2023, su proyecto “Parque en el barrio Prado” fue reconocido como finalista en el Premio Internacional de Paisaje Rosa Barba y en el premio MCHAP Mies Crown Hall Americas Prize. En 2022, este mismo proyecto recibió numerosos galardones, incluyendo el primer lugar en la XXVIII Bienal Colombiana de Arquitectura y Urbanismo, así como premios en la XXIII Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito y la V Bienal Latinoamericana de Arquitectura de Paisaje.
En 2021, como co-director de Connatural, obtuvo el premio internacional de arquitectura sostenible Holcim Oro en Latinoamérica y Plata a nivel global por el proyecto del Humedal Jaboque en Bogotá. Este proyecto también fue distinguido en la Bienal Latinoamericana del Paisaje de México.
En la actualidad, dirige Connatural Arquitectura en el Paisaje, enfocándose en el establecimiento de relaciones armónicas y sostenibles entre los habitantes y su entorno a través de intervenciones en diversas escalas.
Edgar is an architect who graduated in 2003 from the Faculty of Architecture and was a candidate for a Master’s degree in Modern Architecture (2005 – 2006) at Universidad Nacional de Colombia. Between 2014 and 2016, he was an assistant in the Master’s program in Critique and Project, as well as in the Master’s program in Landscape Design at Universidad Pontificia Bolivariana in Medellín. He is currently a candidate for a Master’s degree in Urban and Environmental Processes at EAFIT University.
In 2023, his project “Parque en el barrio Prado” was recognized as a finalist in the Rosa Barba International Landscape Prize and in the MCHAP Mies Crown Hall Americas Prize. In 2022, this same project received numerous awards, including first place at the XXVIII Colombian Biennial of Architecture and Urbanism, as well as prizes at the XXIII Pan-American Architecture Biennial in Quito and the V Latin American Landscape Architecture Biennial.
In 2021, as co-director of Connatural, he won the Holcim Gold Award for Sustainable Architecture in Latin America and Silver at the global level for the Jaboque Wetland project in Bogotá. This project was also recognized at the Latin American Landscape Biennial in Mexico.
Currently, he leads Connatural Arquitectura en el Paisaje, focusing on establishing harmonious and sustainable relationships between inhabitants and their environment through interventions at various scales.
Raphaëlle es una arquitecta y urbanista de renombre internacional. Se graduó en Ingeniería Arquitectónica de la Universidad Técnica de Viena y complementó su formación con varios posgrados: un Máster en Urbanismo del Instituto de Urbanismo de Grenoble, otro en “Ciudades, Arquitectura y Patrimonio” de la Escuela de Arquitectura de ParisBelleville, y un Máster en Historia Contemporánea de la Universidad Paris-Sorbonne.
Desde 2006 ha sido parte de JOURDA ARCHITECTES PARIS, donde se desempeña como arquitecta y urbanista, y ha alcanzado el estatus de socia. En 2021, asumió la presidencia de LIEUX F.AU.VES, reafirmando su compromiso con la innovación en la arquitectura y el urbanismo. Además, desde 2014, ejerce como docente en la Escuela de Camondo, vinculada al Museo de Artes Decorativas de París, donde supervisa proyectos arquitectónicos de estudiantes de segundo y cuarto año.
Su trayectoria incluye la dirección de diversos proyectos significativos de planificación urbana y arquitectura, abarcando eco-ciudades en Trilport, Guérande y Reims, así como la renovación de espacios públicos en Burdeos y la planificación urbana en Mayotte. Entre sus obras destacan escuelas, gimnasios, viviendas sostenibles en Viroflay y Trilport, la construcción de 220 viviendas en Estrasburgo, la renovación de la Halle Pajol en París y el diseño del Museo de los Jardines Botánicos en Burdeos. Su trabajo ha sido ampliamente publicado y exhibido, consolidando su posición como líder en arquitectura y urbanismo sostenible.
Raphaëlle is an internationally renowned architect and urban planner. She graduated in Architectural Engineering from the Technical University of Vienna and complemented her education with several postgraduate degrees: a Master’s in Urban Planning from the Institute of Urbanism in Grenoble, another in “Cities, Architecture, and Heritage” from the Paris-Belleville School of Architecture, and a Master’s in Contemporary History from the University of Paris-Sorbonne.
Since 2006, she has been part of JOURDA ARCHITECTES PARIS, where she works as an architect and urban planner and has achieved partner status. In 2021, she took on the presidency of LIEUX F.AU.VES, reaffirming her commitment to innovation in architecture and urban planning. Additionally, since 2014, she has served as a lecturer at the Camondo School, affiliated with the Museum of Decorative Arts in Paris, where she supervises architectural projects for secondand fourth-year students.
Her career includes directing various significant urban planning and architectural projects, encompassing eco-cities in Trilport, Guérande, and Reims, as well as the renovation of public spaces in Bordeaux and urban planning in Mayotte. Among her notable works are schools, gyms, sustainable housing in Viroflay and Trilport, the construction of 220 homes in Strasbourg, the renovation of the Halle Pajol in Paris, and the design of the Botanical Gardens Museum in Bordeaux. Her work has been widely published and exhibited, solidifying her position as a leader in sustainable architecture and urban planning.
Edgar Ignacio Mazo Zapata Jurado
Raphaëlle-Laure Perraudin Jurado Colombia Francia
Arquitecto graduado en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central del Ecuador, complementó su formación con una Maestría en Vivienda (M. Phil. Housing Studies) en CARDO, The School of Architecture, Newcastle University, Inglaterra.
Su trayectoria profesional incluye una práctica independiente en Ecuador y una experiencia enriquecedora en Inglaterra con la firma FaulknerBrowns Architects. Además, ha desempeñado funciones como consultor urbano para las municipalidades de Quito y Cuenca.
En el ámbito académico, ha ejercido como profesor universitario en diversas instituciones, incluyendo la Universidad Central de Quito, la Universidad de Newcastle, y la Universidad Católica del Ecuador, entre otras. Ha ocupado el cargo de Decano de la Facultad de Arquitectura y Diseño en la Universidad de las Américas, Quito; actualmente, es docente de posgrado. Además, fue profesor invitado en 2014 en la Facultad de Arquitectura, City College, Universidad de Nueva York.
Como director metropolitano de planificación territorial y director técnico del Nuevo Aeropuerto Internacional de Quito, ha liderado importantes proyectos. A nivel internacional, ha estado involucrado como conferencista y jurado en diversas bienales de arquitectura.
Su obra ha sido galardonada con premios nacionales e internacionales y ha sido publicada en libros y revistas de arquitectura. En 2019, la Universidad de Las Américas publicó su libro “Tres ensayos sobre Diseño y Arquitectura”. Su contribución a la arquitectura ha sido reconocida y expuesta en el Museo Archivo de Arquitectura de Quito.
Architect graduated at the Faculty of Architecture and Urbanism at Universidad Central del Ecuador, furthered his education with a Master’s degree in Housing Studies (M. Phil. Housing Studies) at CARDO, The School of Architecture, Newcastle University, England.
His professional journey includes his independent practice in Ecuador and an enriching experience in England with the firm FaulknerBrowns Architects. Additionally, he has served as an urban consultant for the municipalities of Quito and Cuenca.
In the academic field, he has taught at various institutions, including Universidad Central del Ecuador, Newcastle University, and Universidad Católica del Ecuador, among others. He held the position of Dean of the Faculty of Architecture and Design at Universidad de las Américas in Quito; he is currently a postgraduate lecturer. Furthermore, he was a visiting professor in 2014 at the Faculty of Architecture, City College, University of New York.
As the metropolitan director of territorial planning and technical director of the New International Airport of Quito, he has led significant projects. Internationally, he has been involved as a speaker and juror in various architecture biennials.
His work has received national and international awards and has been published in architecture books and magazines. In 2019, Universidad de las Américas published his book “Tres ensayos sobre Diseño y Arquitectura”. His contributions to architecture have been recognized and exhibited at Museo Archivo de Arquitectura in Quito.
Milton es arquitecto por la Facultad de Arquitectura de la Universidad Internacional del Ecuador, título el cual obtuvo en 2015. Es socio de MCM+A Taller de Arquitectura, estudio creado en el año 2000, dedicado al diseño arquitectónico y urbano, y a la investigación arquitectónica, cuya producción ha recibido varios reconocimientos nacionales e internacionales.
Milton is an architect from the Faculty of Architecture at Universidad internacional del Ecuador, a degree he obtained in 2015. He is a partner at MCM+A Taller de Arquitectura, a firm established in 2000 that focuses on architectural and urban design, as well as architectural research, and whose work has received several national and international awards.
Mauricio Moreno Vintimilla Jurado
Milton Chávez Secretario
Ecuador
Ecuador
Premio: Panamericano
Categorías Juzgadas: Intervención en Arquitectura Patrimonial o de Interés Patrimonial, Intervención en Arquitectura No Patrimonial, Espacio Público y/o Colectivo
Lugar y fecha: Quito, 18 de octubre de 2024
TEXTO INTRODUCTORIO:
Como criterios de selección, el jurado consideró lo siguiente:
1. Es muy importante reconocer el valor que tiene la memoria arquitectónica de los objetos y de los espacios, por tal razón la transformación de un edificio en proceso de obsolescencia, olvido, abandono o degradación, y su integración a la contemporaneidad de la vida son hechos destacables y recomendables.
2. Se ha buscado destacar los proyectos que han demostrado estar guiados por principios fundamentales como son: la búsqueda del mejoramiento de la calidad de vida, la justicia, la economía y la optimización de los recursos, sin dejar nunca de lado los conceptos de simplicidad, poética, orden, sutileza, detalle y elegancia en su ejecución.
3. Por otro lado, se ha buscado también apuntalar los proyectos que se considera pueden convertirse en ejemplos, en distintos aspectos, para nuestras ciudades latinoamericanas, y especialmente aquellos que podrían aportar a la construcción de un sentido de comunidad y pertenencia.
Los jurados revisaron de manera individual todos los proyectos presentados a concurso, por medio del acceso en línea a toda la información. Posteriormente, cada miembro del jurado escogió individualmente, en cada categoría, la cantidad de proyectos que consideró adecuados para la pre selección.
En la reunión de deliberación se analizó primero los proyectos en los que hubo coincidencia en la selección individual de los 3 jurados, para posteriormente analizar los proyectos en los que hubo coincidencia de selección de 2 de los jurados, los cuales presentaron sus valoraciones de selección al tercer miembro quien, según su criterio decidió apoyar, o no hacerlo, la
selección de sus compañeros. Así de manera conjunta y consensuada se definió la lista final de proyectos finalistas (4 o 5 según la categoría).
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL
O DE INTERÉS PATRIMONIAL
Nombre del proyecto: Los Pacheco
Código del proyecto: P-IAP-MX-837594
País: México
Es un proyecto que de manera sutil y delicada desarrolla el encuentro entre un patrimonio destruido y la nueva arquitectura, misma que plasma y refuerza de manera muy sensible e inteligente los valores y la atmósfera de la arquitectura pre existente.
Este encuentro arquitectónico empieza aceptando el daño causado a lo largo del tiempo en el edificio original, no oculta ni maquilla las afectaciones, generando así un palimpsesto arquitectónico, muy poético, que además demuestra preocupación por respetar y potencializar los aspectos esenciales de la edificación antigua, en particular su ambiente.
Nombre del proyecto: Centro Cultural Aduana De San Blas
Código del proyecto: P-IAP-MX-753277
País: México
El proyecto destaca por el uso de aspectos vernáculos, principalmente relacionados con el clima, con una tecnología actual. Los materiales empleados en la arquitectura nueva, en particular el ladrillo y la madera, generan un conjunto integrado, de personalidad fuerte que se relaciona adecuadamente con la naturaleza, la cual aporta a la arquitectura al convertirse en el articulador de las espacialidades.
La carpintería presenta una variedad de elementos y dispositivos que además de jugar con la luz y la sombra, dirige acertadamente las miradas hacia los elementos arquitectónicos y los paisajes importantes, sin ocultar lo nuevo.
Nombre del proyecto: Casa Larga
Código del proyecto: N-IAP-EC-917752
País: Ecuador
El paso del tiempo ha conformado un espacio de difícil intervención, donde el proyecto se presenta como un mundo sorprendente lleno de juegos de luz filtrada con diferentes medios y que aparenta
llegar a todos los espacios.
La calidad de la intervención en este ámbito tan particular, genera una muy interesante espacialidad con la aparición de nuevos recintos donde la combinación adecuada de materiales y la aparición de juegos de iluminación generan una riqueza visual inesperada. Se aprecia la simpleza y la calidad de las técnicas constructivas empleadas, destacando el notable uso de la madera con técnicas de grado esencial excepcionalmente aplicadas.
Nombre del proyecto: Claustro Comfama – Etapa 1
Código del proyecto: P-IAP-CO-541544
País: Colombia
La intervención brinda una nueva oportunidad a una edificación antigua, reactivando el entorno urbano y devolviéndole la vitalidad urbana a un fragmento del centro de la ciudad que bien lo necesitaba.
A partir de la formulación de un programa público, que, en conjunto con actividades localizadas en edificios adyacentes, aporta a la conformación de la unidad; se manifiesta de esta manera la intención de generar una vinculación muy fuerte, espacial y visualmente, con el contexto urbano, cercano y lejano.
Se destaca el trabajo sencillo pero efectivo de mantenimiento y recuperación de la edificación, pero en particular, el trabajo en la madera es remarcablemente detallado y muy bien ejecutado en combinación con elementos de reforzamiento en acero, de esta manera, la estructura dinamiza y proporciona una mayor riqueza visual al usuario.
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL
Nombre del proyecto: La Fábrica de Hielo
Código del proyecto: P-IAN-MX-515050
País: México
El principal valor de esta intervención reside en que no es pretenciosa, con una actuación simple, minimalista y básicamente conceptual, se logra poner en valor un edificio contenedor, a priori poco interesante y hostil, que incluso se podría considerar listo para su demolición.
De esta manera, las pocas acciones arquitectónicas
ejecutadas permiten la habitación y la ocupación de la edificación, al mismo tiempo que se muestra elementos y espacios perdidos, rescatando la utilidad del sitio y respetando también la materialidad original por medio del contraste.
En definitiva, se hizo poco para ver mucho.
Nombre del proyecto: Sede Sistemas Tecnológicos
Alcaraván
Código del proyecto: P-IAN-VE-381360
País: Venezuela
Proyecto muy atrayente, en especial por el uso de una gran variedad de materiales, técnicas y color; se genera en él un mundo arquitectónico diverso, un coctel muy valiente y poco probable, que genera magia al ser probado.
Los elementos nuevos incorporan los edificios existentes sin intención de destacar, someter o cobrar protagonismo, permitiendo sentir el diálogo entre lo nuevo y lo existente, demostrando que es posible hacer algo muy interesante y sostenible en todo tipo de pre existencia arquitectónica.
Se destaca también la acertada selección de materiales y su correcta utilización para generar un ingreso y una distribución de luz tan eficientes, que aportan muy convenientemente a la armonía del conjunto arquitectónico.
Nombre del proyecto: Laguna
Código del proyecto: P-IAN-MX-646765
País: México
Proyecto muy bien integrado a la malla urbana, la intervención conserva el carácter fabril de la edificación original y deja a la vista espacios no recuperados que son incluidos en el recorrido, destacando el valor de la pieza arquitectónica completa. En esta intervención la arquitectura es el recorrido, el caminar se enriquece con el poder mirar y así a través de la arquitectura se evidencia el tiempo.
El metal se convierte en un protagonista de la arquitectura, destacando además no sólo por su color, sino también por los diferentes entramados utilizados según la función y la ubicación de cada elemento, permitiendo sentir un diálogo muy simple y armonioso entre el hormigón y el acero.
Nombre del proyecto: Museo Escultórico Monumental
180 Metros
Código del proyecto: P-IAN-CO-474967
País: Colombia
Excelente intervención arquitectónica, que demuestra su calidad, de una forma muy sencilla y al mismo tiempo significativa, en el respeto a su envolvente natural.
El proyecto se presenta como un excelente ejemplo de arquitectura respetuosa con el lugar, logrando que la geología se convierta en la presencia más importante del conjunto. Sin buscar mimetizarse, la arquitectura se convierte en un componente más del conjunto, pero al mismo tiempo mantiene una cierta distancia del espacio continente, esta sensación se refuerza gracias al detalle de separación entre la intervención y el vacío/lugar preexistente.
Se siente que esta arquitectura atemporal se adapta perfectamente, reforzando el sentimiento de misterio y de aceptación del espacio y del material originales. La iluminación es otro recurso muy bien empleado, simple y básica, al igual que la arquitectura, ayuda a mantener una sensación de colisión armoniosa entre dos tiempos: el geológico y el humano.
Nombre del proyecto: Andador Integrador
Código del proyecto: P-IAN-MX-388619
País: México
Arquitectura simple que se adapta perfectamente a lo que va apareciendo al andar. Se siente que no hay predeterminación en las acciones empleadas: terraplenes, terrazas o escaleras nos llevan a espacios diversos y de distintas escalas sin buscar ordenar ni dirigir.
Existe una fusión perfecta y fluida entre el espacio natural y los espacios intervenidos y gracias a la materialidad se percibe una adaptación muy natural de lo nuevo en el conjunto, no queda claro a simple vista cuáles elementos son incorporados o si todo ha estado siempre así, en el mismo estado.
ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO
Nombre del proyecto: Centro de Referencia de Recolectoras de Babasu
Código del proyecto: P-EP-BR-880962
País: Brasil
Proyecto de gran modestia en su expresión arquitectónica, se siente mucha precisión en el uso del material y en la espacialidad, combinando y jugando acertadamente con la relación interior / exterior. Se siente un marcado acento vernacular en el proyecto, pero curiosamente no es por lo construido, sino más por la espacialidad conseguida por los vacíos generados entre los elementos.
La función social del edificio se ve reflejada en la sencillez de la resolución arquitectónica y en la materialidad, pero al mismo tiempo se siente la calidad de la obra, reflejada en los muchos detalles que enriquecen al proyecto.
Nombre del proyecto: Parques del Río Medellín
Código del proyecto: P-EP-CO-96645
País: Colombia
Intervención que mantiene en alto la calidad de los proyectos urbanos de Medellín. Integra adecuadamente y con excelente calidad de ejecución y de detalle los diferentes elementos y funciones que requiere un buen proyecto urbano: caminerías, luz, sombra, pérgolas, agua y otros.
Nombre del proyecto: Ecoparque Bacalar
Código del proyecto: P-EP-MX-145413
País: México
Su incidencia urbana es muy potente, la arquitectura y el recorrido van de la mano, y se siente como los elementos arquitectónicos dan dirección, escala y protección, al mismo tiempo que explican la relación entre lo masivo y la naturaleza, elemento adicional que se presenta con fuerza en el conjunto. Este proyecto es una intervención arquitectónica, directa y clara, en la naturaleza por medio de la aplicación de un gesto geométrico muy simple. El cuadrado nos hace entender que lo más lógico es atravesar el paisaje, generando un silencio que permite observar la naturaleza y, seguramente, observarse uno mismo.
El cuadrado aparece como un elemento desconcertante
y contradictorio dentro de lo orgánico y natural, pero cada lugar tiene su respuesta, y en este caso la respuesta inteligente y simple de elevar un muelle para poder cruzar entre el mar y el manglar, sorprende por su audacia y por su capacidad de guiar adecuadamente los flujos, permitiendo acercarse a la naturaleza sin afectarla ni visual ni orgánicamente.
Nombre del proyecto: Chaki Wasi, Centro De Artesanias Código del proyecto: N-EP-EC-898950
País: Ecuador
Proyecto que destaca claramente por el proceso constructivo que integra la participación comunitaria de la gente beneficiaria del mismo, acción que seguramente se verá reflejada en su apropiación por parte de la comunidad.
El rescate de prácticas constructivas tradicionales y la forma arquitectónica final, demuestran la fuerte relación de los habitantes con el lugar, interpretando genuinamente la cultura y las tradiciones en un espacio que debe servir también para generar discusiones, preguntas y recomendaciones, no solamente desde el punto de vista arquitectónico, sino principalmente desde lo social y lo cultural.
Nombre del proyecto: Parque Lineal del Río Papaloapan Código del proyecto: P-EP-MX-503693
País: México
Intervención que incorpora una arquitectura tropical básica y simplificada en un espacio natural. La importante volumetría cúbica, dialoga con la naturaleza entre lo vivo y lo geométrico, lo construido y lo abierto, dando al conjunto un sentido de ocupación y utilización.
La circulación hacia los espacios exteriores es fluida, el maridaje entre las edificaciones y la naturaleza es muy interesante, logrando incorporar una función social que genera actividad no forzada y controlada en el espacio público natural.
CONCLUSIÓN:
Los diversos proyectos seleccionados son una muestra amplia del estado del arte de la arquitectura en el continente, como respuesta a las diferentes condiciones geográficas, sociales, políticas y económicas de nuestros países, el alto nivel de los proyectos y su dedicación, manifiesta el compromiso de la arquitectura como un aporte a nuestras culturas.
Se ha escogido, a juicio de los tres Jurados, aquellos proyectos que reflejan el espectro de categorías pedidas en la BAQ, pero, que, a la vez, reflejan calidad y consistencia arquitectónica, lo que ha generado agradables coincidencias en los criterios de juzgamiento que, viniendo de los Jurados procedentes de entornos y de prácticas diferentes, hallan que sus criterios sobre la calidad de los proyectos seleccionados, converge en su selección.
VERDICT RECORD
Award: Pan American Award
Judged Categories: Intervention in Protected Buildings, listed as heritage or in buildings of Historic Interest, Intervention in existing buildings with no Historic Interest, Protection or listed as Heritage, Public and/or Collective Space
Place and date: Quito, october 18th de 2024
INTRODUCTION:
As selection criteria, the jury considered the following:
1. It is very important to recognize the value of architectural memory in objects and spaces. For this reason, the transformation of a building that is in a state of obsolescence, neglect, abandonment, or degradation, and its integration into contemporary life are noteworthy and commendable achievements.
2. The aim has been to highlight projects that have demonstrated adherence to fundamental principles such as the pursuit of improving quality of life, justice, economy, and resource optimization, while never losing sight of concepts like simplicity, poetry, order, subtlety, detail, and elegance in their execution.
3. On the other hand, there has also been an effort to support projects that are believed to have the potential to become examples, in various aspects, for our Latin American cities, especially those that could contribute to fostering a sense of community and belonging.
The jurors individually reviewed all the projects submitted for the competition through online access to all information. Subsequently, each jury member individually selected the number of projects they deemed appropriate for pre-selection in each category.
During the deliberation meeting, the projects where all three jurors agreed in their individual selections were analyzed first, followed by those where two jurors had a consensus. These jurors presented their selection evaluations to the third member, who then decided whether to support or not support their colleagues’ selections based on their own judgment. In this way, the final list of finalist projects (4 or 5 depending on the category) was defined collaboratively and consensually.
INTERVENTION IN PROTECTED BUILDINGS, LISTED AS HERITAGE OR IN BUILDINGS OF HISTORIC INTEREST
Name of the project: Los Pacheco
Project Code: P-IAP-MX-837594
Country: Mexico
It is a project that subtly and delicately develops the encounter between a destroyed heritage and new architecture, which sensitively and intelligently embodies and reinforces the values and atmosphere of the pre-existing architecture. This architectural meeting begins by acknowledging the damage caused over time to the original building; it does not hide or disguise the impacts, thus creating a very poetic architectural palimpsest that also shows a concern for respecting and enhancing the essential aspects of the old structure, particularly its environment.
Name of the project: Centro Cultural Aduana de San Blas
Project Code: P-IAP-MX-753277
Country: Mexico
The project stands out for its use of vernacular aspects, primarily related to the climate, combined with contemporary technology. The materials used in the new architecture, particularly brick and wood, create an integrated ensemble with a strong personality that connects well with nature, which contributes to the architecture by becoming the articulator of spatial experiences.
The carpentry features a variety of elements and devices that not only play with light and shadow but also skillfully direct attention towards important architectural elements and landscapes, without concealing the new.
Name of the project: Casa Larga
Project Code: N-IAP-EC-917752
Country: Ecuador
The passage of time has shaped a space that is difficult to intervene, where the project unfolds as a surprising world filled with filtered light games through various mediums, seemingly reaching all areas.
The quality of the intervention in this particular realm creates a fascinating spatiality with the emergence of new enclosures, where the appropriate combination of materials and the introduction of lighting effects generate an unexpected visual richness. The simplicity and quality of the construction techniques
used are evident, particularly highlighting the remarkable use of wood with essential-grade techniques exceptionally applied.
Name of the project: Claustro Comfama – Etapa 1
Project Code: P-IAP-CO-541544
Country: Colombia
The intervention offers a new opportunity for an old building, revitalizing the urban environment and restoring urban vitality to a part of the city center that truly needed it.
Through the development of a public program, which, along with the activities located in adjacent buildings, contributes to the formation of a cohesive unit, the intention to create a strong spatial and visual connection with both the nearby and distant urban context is clearly expressed.
The straightforward yet effective work of maintaining and restoring the building stands out, particularly the detailed craftsmanship in the woodwork, which is exceptionally well executed in combination with steel reinforcement elements. This approach not only enhances the structure but also adds greater visual richness for the user.
Project Code: P-IAN-VE-381360
Country: Venezuela
A very appealing project, especially due to the use of a wide variety of materials, techniques, and colors; it creates a diverse architectural world, a bold and unlikely cocktail that generates magic when experienced.
The new elements integrate with the existing buildings without the intention of standing out, dominating, or taking center stage, allowing for a dialogue between the new and the old, demonstrating that it is possible to create something very interesting and sustainable within any type of architectural pre-existence.
The careful selection of materials and their proper use also stand out, generating an entrance and distribution of light so efficient that they contribute significantly to the harmony of the architectural ensemble.
Name of the project: Laguna
Project Code: P-IAN-MX-646765
Country: Mexico Name of the project: Sede Sistemas Tecnológicos Alcaraván
architecture becomes another component of the whole, while still maintaining a certain distance from the surrounding space; this feeling is enhanced by the careful separation between the intervention and the pre-existing void/place.
This timeless architecture feels perfectly adapted, reinforcing the sense of mystery and acceptance of the original space and materials. Lighting is another well-utilized resource—simple and basic, much like the architecture itself—which helps maintain a harmonious collision between two times: the geological and the human.
Name of the project: Andador Integrador
Project Code: P-IAN-MX-388619
Country: Mexico
Simple architecture that perfectly adapts to what emerges as one walks. There is a sense that there is no predetermination in the actions employed: embankments, terraces, or stairs lead us to diverse spaces of different scales without seeking to organize or direct.
materiality, while at the same time, the quality of the work is evident in the many details that enrich the project.
Name of the project: Parques del Río Medellín
Project Code: P-EP-CO-96645
Country: Colombia
Intervention that upholds the quality of urban projects in Medellín. It effectively integrates, with excellent execution and attention to detail, the various elements and functions required for a good urban project: walkways, light, shade, pergolas, water, and more.
Its urban impact is very strong; architecture and movement go hand in hand, and one can feel how the architectural elements provide direction, scale, and protection, while also illustrating the relationship between the massive and nature—an additional element that is powerfully present throughout the ensemble.
Name of the project: Ecoparque Bacalar
Project Code: P-EP-MX-145413
Country: Mexico
INTERVENTION IN EXISTING BUILDINGS WITH NO HISTORIC INTEREST, PROTECTION OR LISTED
AS HERITAGE
Name of the project: La Fábrica de Hielo
Project Code: P-IAN-VE-381360
Country: Venezuela
The main value of this intervention lies in its unpretentiousness; through a simple, minimalist, and fundamentally conceptual approach, it manages to highlight a container building that initially seems uninteresting and even hostile, one that could easily be considered ready for demolition.
In this way, the few architectural actions taken allow for the habitation and use of the structure while also revealing lost elements and spaces, reclaiming the site’s utility and respecting the original materiality through contrast.
Ultimately, little was done to achieve a lot.
The project is very well integrated into the urban fabric, preserving the industrial character of the original building while leaving visible unrecovered spaces that are included in the tour, highlighting the value of the complete architectural piece. In this intervention, architecture becomes the journey; walking is enriched by the ability to observe, and through architecture, time is made evident.
Metal emerges as a key player in the architecture, standing out not only for its color but also for the various frameworks used according to the function and location of each element, allowing for a simple and harmonious dialogue between concrete and steel.
Name of the project: Museo Escultórico Monumental 180 Metros
Project Code: P-IAN-CO-474967
Country: Colombia
An excellent architectural intervention that demonstrates its quality in a very simple yet significant way, respecting its natural surroundings. The project stands out as an outstanding example of architecture that honors its location, allowing the geology to become the most prominent feature of the ensemble. Without attempting to blend in, the
There is a perfect and fluid fusion between the natural space and the intervened spaces, and thanks to the materiality, there is a very natural adaptation of the new within the whole; it is not immediately clear which elements have been incorporated or if everything has always been in this state.
PUBLIC AND/OR COLLECTIVE SPACE
Name of the project: Centro de Referencia de Recolectoras de Babasu
Project Code: P-EP-BR-880962
Country: Brasil
A project of great modesty in its architectural expression, there is a strong precision in the use of materials and in the spatiality, skillfully combining and playing with the relationship between interior and exterior. A marked vernacular accent can be felt in the project, but interestingly, it arises not from what has been built, but rather from the spatial quality achieved through the voids created between the elements.
The social function of the building is reflected in the simplicity of the architectural resolution and in the
This project is a direct and clear architectural intervention in nature through the application of a very simple geometric gesture. The square helps us understand that the most logical thing to do is to traverse the landscape, creating a silence that allows for observing nature and, undoubtedly, oneself.
The square appears as a disconcerting and contradictory element within the organic and natural, but each place has its answer, and in this case, the intelligent and simple response of elevating a dock to cross between the sea and the mangrove surprises with its boldness and its ability to properly guide flows, allowing one to approach nature without affecting it either visually or organically.
Name of the project: Chaki Wasi, Centro De Artesanias
Project Code: N-EP-EC-898950
Country: Ecuador
The project clearly stands out for its construction process, which integrates the community participation of the beneficiaries. This involvement will likely be reflected in the community’s ownership of the project.
The revival of traditional construction practices and
the final architectural form demonstrate the strong connection between the inhabitants and the place, genuinely interpreting the culture and traditions in a space that should also serve to generate discussions, questions, and recommendations—not only from an architectural perspective but primarily from social and cultural viewpoints
Name of the project: Parque Lineal del Río Papaloapan Project Code: P-EP-MX-503693
Country: Mexico
An intervention that incorporates a basic and simplified tropical architecture within a natural space. The significant cubic volume engages in a dialogue with nature, balancing the living and the geometric, the built and the open, giving the whole a sense of occupation and use.
The flow towards the outdoor spaces is smooth, and the relationship between the buildings and nature is quite intriguing, successfully integrating a social function that fosters unforced and controlled activity in the natural public space.
CONCLUSION:
The various selected projects provide a broad sample of the state of the art in architecture on the continent, responding to the different geographical, social, political, and economic conditions of our countries. The high level of the projects and their dedication demonstrate architecture’s commitment as a contribution to our cultures.
The three jurors chose those projects that reflect the spectrum of categories requested in the BAQ, while also showcasing architectural quality and consistency. This has led to pleasant agreements in the judging criteria, as jurors from diverse backgrounds and practices find that their standards regarding the quality of the selected projects converge in their choices.
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL
O DE INTERES PATRIMONIAL
En esta categoría participaron obras de arquitectura e intervenciones arquitectónicas, de cualquier tipología o uso, que pongan en valor edificaciones patrimoniales o de interés patrimonial, cuya condición esté debidamente justificada, que hubieran sido construidas en el continente americano, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
Participaron:
Restauraciones
Rehabilitación
Remodelaciones
INSCRITOS 28
FINALISTAS 4
Inscritos por País:
México 8
Ecuador 6
Brasil 1
Colombia 8
Perú 1
Venezuela 1
Chile 1
Uruguay 1
Canadá 1
CENTRO CULTURAL ADUANA DE SAN BLAS
San Blas, Nayarit – México
GANADOR Premio Panamericano, Intervención en Arquitectura Patrimonial o de Interés Patrimonial
Estudio: Colectivo C733
Autores: Gabriela Carrillo, Eric Valdez, Israel Espín, José Amozurrutia, Carlos Facio
En 1768 se estableció el Puerto de San Blas en Nueva Galicia, México, con el fin de salvaguardar las costas del Pacífico y convertirse en un punto de entrada para la mercancía proveniente de Asia. Recientemente, el edificio de la antigua aduana de San Blas ha mantenido su primer nivel y una crujía histórica, que se destina actualmente como espacio de exhibición. Asimismo, se han preservado diversos talleres menores y restos de la estructura original, construida con tabique artesanal.
La intervención contemporánea en el edificio histórico tuvo como objetivo su restauración y la creación de talleres orientados al desarrollo cultural de la comunidad, complementados con un museo y un área
Colaboradores:
Sofía Pavón, Roberto Rosales, Abraham Espindola, labg, GIEE, Enrique Zenón, Rodrigo Remolina, Taller de Paisaje Hugo Sánchez, Luz en arquitectura, Pedro Lechuga, TEMAS MX
expositiva. Esta intervención inició con la consolidación de los restos de tabique, con el propósito de preservar la memoria histórica. Posteriormente, se diseñó una estructura contemporánea incorporando elementos de tabique fabricados localmente, que delimitan espacios públicos como plazas y áreas para talleres.
El núcleo de los patios está habitado por un puente de carácter industrial, que actúa como una estructura mirador y deambulatorio vertical. Este permite al visitante acceder a la azotea del edificio histórico y a la azotea de los talleres. Adicionalmente, se ha implementado un foro al aire libre de forma Sikuli, que representa la concepción del universo y la interconexión entre el ser humano, la naturaleza y el
universo.
La composición de cuatro planos de barro facilita una nueva relación entre el edificio existente y las estructuras recientes, estableciendo un diálogo entre el pasado y el presente, así como entre la naturaleza y las edificaciones. El edificio busca expandir las actividades a un segundo nivel, ofreciendo oportunidades para aprovechar el viento, las vistas y la luz, transformando las azoteas en espacios de palco para actividades culturales. El deambulatorio vertical se convierte en un tránsito a través del tiempo, evocando la memoria de uno de los edificios más antiguos de este puerto.
LOS PACHECO
Puebla – México
FINALISTA Premio Panamericano, Intervención en Arquitectura Patrimonial o de Interés Patrimonial
Estudio: Taller Ezequiel Aguilar Martínez
Autores: Ezequiel Aguilar Martínez, Raúl Campeche, Juan Pablo Guarneros
Los Pacheco es un proyecto destinado a la recuperación y restauración de una casona situada en la zona de monumentos del Centro Histórico de Puebla, la cual ha sido designada por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad. La edificación fue levantada entre los siglos XVII y XVIII y está catalogada en el registro de monumentos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). El propósito del proyecto fue transformarla en un pequeño conjunto de vivienda multifamiliar, sumándose así a una serie de iniciativas que han emergido en años recientes, las cuales buscan la revitalización del Centro Histórico mediante la incorporación de unidades de vivienda.
Al igual que en otros casos similares, la casona se encontraba en un estado de considerable deterioro, sufriendo las secuelas constructivas de varias generaciones a lo largo del tiempo. Esta situación se caracterizaba por la presencia de múltiples elementos provenientes de diversas etapas históricas, careciendo de valor constructivo o patrimonial, así como por el
Colaboradores:
deterioro acentuado por años de abandono, evidente en los muros y losas colapsados. La propuesta de intervención estableció como primera estrategia la recuperación del estado original de la casona. Para ello, se procedió a la liberación y demolición de elementos añadidos a lo largo de los años, recuperando en primer lugar las crujías originales y, además, elementos arquitectónicos característicos de la casona, como arcos y ventanas que habían sido tapiadas en algún momento.
Una vez restaurada la estructura, así como las crujías y patios que conformaban la casa original, se definieron diversas posibilidades de apropiación de los espacios resultantes, integrando el programa arquitectónico de vivienda. Ante las dificultades para establecer conexiones horizontales entre las crujías, debido al espesor de muros construidos con piedra de acuerdo con la época, y la imposibilidad normativa de abrir nuevas ventanas hacia los patios o fachadas para mantener el estado original de la casona, el
proyecto optó por implementar un uso “vertical” de las crujías. Esto permitió la generación de conexiones entre los espacios a través de dobles y triples alturas, aprovechando la espacialidad y las oportunidades que brinda la luz natural, la cual ingresa a las áreas mediante tragaluces diseñados en la losa de la azotea.
El resultado es un total de seis unidades que presentan características distintas. Cada departamento dispone de una distribución y programa arquitectónico único, incluyendo unidades de una, dos y tres habitaciones, así como departamentos de uno, dos o hasta tres niveles. Para la materialidad de la edificación, se optó por eliminar las capas de pintura añadidas hasta alcanzar la tonalidad original, preservando las marcas que el tiempo ha dejado en los muros, evidenciando así la permanencia de estos elementos en la arquitectura. Asimismo, algunos elementos contemporáneos, como placas de acero y losetas de pasta, establecen un diálogo entre lo actual y lo histórico.
Néstor Ramón Zárate Ibarra, Daniel Serrano V., Alfonso Tenorio Castillejos, Alfredo Karam García, Ing José Luis Vargas, Erasmo Arellano Monterrosas, Jesús Priede Couturier, Amy Bello
CASA LARGA
Cuenca – Ecuador
FINALISTA Premio Panamericano, Intervención en Arquitectura Patrimonial o de Interés Patrimonial
Estudio: HDH Construcciones y Consultores CIA LTDA
Autores: Javier Durán, Gabriela Vásquez, Ma. Augusta Hermida, Martín Durán
La casa, catalogada como VAR B en el registro patrimonial, se ubica en el Barranco de la ciudad de Cuenca, una zona de notable valor histórico que se extiende entre la Calle Larga y la bajada del Centenario (Calle Benigno Malo), a orillas del río Tomebamba. Esta ubicación estratégica no solo potencia el valor del inmueble, sino que también favorece su integración con el entorno natural y construido, permitiendo un óptimo aprovechamiento de las vistas y facilitando las conexiones peatonales entre diferentes niveles.
La fachada norte, construida en 1933, se alinea con el trazado de damero del centro histórico. En contraste, la fachada sur, que data de 1918, funciona como un espacio de transición, enlazando dos de las tres terrazas formadas por la erosión milenaria de los ríos que moldean la geografía cuencana. El estilo arquitectónico de la casa es ecléctico, resultante de su construcción en varias etapas que combinan diversas tipologías, materiales y detalles de distintas épocas.
La construcción original, realizada en adobe, data de 1888, a la cual se añadió una casa adyacente en 1907.
proyecto completo en la pag. 462
Colaboradores:
Paula Tapia, Andrés Sarmiento, Nicolás Marín, Josué Duran, Daniela Figueroa, Sebastián Cardoso, Natalia Juca, Sofia Palacios, Sofia
Sergio
La fachada sur se completó en 1918, mientras que en 1935, Luis Lupercio levantó la fachada norte en un distintivo estilo Art Decó. A pesar de que la fachada sur presenta un diseño clásico, ha sufrido modificaciones, incluyendo la reducción del balcón del cuarto piso. La propuesta actual contempla la restauración de este balcón, devolviéndole su extensión original.
El proyecto de rehabilitación pone un énfasis particular en la preservación del valor histórico del inmueble. Se han restaurado elementos estructurales, muros de ladrillo, adobe y bahareque, así como cielos rasos de madera y yeso, pisos, fachadas y cubiertas, respetando de manera rigurosa la materialidad y los sistemas constructivos originales. El objetivo principal es revitalizar el inmueble y rescatar su uso residencial en el Centro Histórico, mejorando simultáneamente su calidad estructural.
Se ha prestado especial atención a los espacios colectivos, integrando patios y terrazas, reabriendo la antigua conexión peatonal hacia el Centenario y
reubicando la entrada al inmueble. Los dos patios han sido cubiertos para fomentar su uso, incorporando mobiliario urbano e iluminación artificial. El tercer patio se mantiene abierto como una reminiscencia de la huerta, dotado de una área verde frente al portal. La propuesta comienza con la demolición de elementos sin valor histórico y el refuerzo de la estructura existente, incorporando vigas, columnas de madera o acero y muros de hormigón armado.
Cada departamento ha sido diseñado de manera singular, permitiendo personalización en materiales y tipologías en función de lo que la casa antigua ofrecía. En los espacios donde la altura lo permite, se han incorporado mezanines, y se ha previsto un único dúplex en la propuesta. La organización de los espacios se realiza en torno al mobiliario, minimizando las intervenciones que puedan afectar la estructura existente. Las fachadas internas se transforman con la adición de paneles de vidrio y celosías de madera o metal, que funcionan como cortinas de privacidad y filtración de luz, creando un ambiente luminoso y acogedor.
Barzallo,
Zalamea, Daniela Zalamea, Christian Cajamarca
CLAUSTRO COMFAMA - ETAPA 1
Medellín – Colombia
FINALISTA Premio Panamericano, Intervención en Arquitectura Patrimonial o de Interés Patrimonial
Estudio: Caja de Compensación Familiar de Antioquia – Comfama
Ubicado en el corazón del centro tradicional de Medellín, el Claustro Comfama es un edificio que cuenta con más de 220 años de historia y forma parte del conjunto arquitectónico San Ignacio, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) de Colombia. Este conjunto incluye, además, otras tres estructuras significativas: el Paraninfo de la Universidad de Antioquia, la Iglesia San Ignacio de Loyola y la Plazuela San Ignacio, que constituyen un punto de confluencia para diversas relaciones urbanas y sociales. Desde el inicio de su construcción en 1803, el Claustro ha albergado diferentes usos y ocupantes, pasando por distintos órdenes monásticos, períodos de conflicto y significativas transformaciones urbanas. Sus usos han variado entre convento, colegio, cuartel, escuela de artes y universidad. Desde 2006, bajo la administración de Comfama, se proyecta como un importante centro cultural para la región de Antioquia. Esta nueva vocación responde a un profundo entendimiento de su relevancia histórica como el primer centro de pensamiento y educación de la zona.
El proyecto de intervención aborda el patrimonio desde una perspectiva humana y social, promoviendo
Autores: Caja de Compensación Familiar de Antioquia – Comfama
un acercamiento cotidiano y constante con el mismo, evitando que se transforme en un objeto ajeno e intocable, destinado únicamente a la observación. Tanto el uso como la intervención son una manifestación de la idea del patrimonio social: un edificio habitado, capaz de acoger, adaptarse y facilitar actividades culturales. La primera de sus tres etapas, concluida en 2023, refleja esta postura mediante tres estrategias fundamentales. En primer lugar, la estratigrafía se contempla como un método de intervención, entendiendo la arquitectura como una superposición de capas que narra su historia. Esto permite una intervención multitemporal que penetra, revela y añade nuevas capas, manipulando el pasado, presente y futuro del espacio, con la revelación de colores, texturas y elementos arquitectónicos históricos, así como la incorporación de nuevos materiales y formas que propician una transformación constante del edificio. El vacío se reconoce como un elemento organizador, donde el patio se convierte en la estructura central de la tipología arquitectónica del claustro, valorándose el vacío como eje del proyecto. Los patios del Claustro se conciben como oasis en medio del caos y el ruido citadino; ofrecen un resguardo y un
contraste, pero siguen siendo claramente conectados con el entorno urbano.
El vacío denominado “Patio Teatro” constituye la esencia del proyecto, actuando como un espacio articulador y una extensión de la Plazuela, destinado a transformarse en un escenario polivalente para diversas actividades culturales. Además, la difuminación de los límites entre lo público y lo privado, así como entre el exterior y el interior, se incorpora como un elemento clave de la propuesta. La luz y el paisaje se utilizan como componentes compositivos de la arquitectura. A través de operaciones como celosías, ventanas, marcos, direccionalidades y perspectivas, se generan nuevas atmósferas y relaciones visuales que trascienden la dicotomía exterior-interior. Otras intervenciones, tales como la creación de múltiples accesos públicos, un sistema de circulación continuo y un puente que conecta terrazas entre edificios, invitan a la exploración continua de la multiplicidad de superficies que componen la ciudad, tanto en sentido horizontal como vertical, resultando en un proyecto audazmente público que se extiende “del suelo al cielo”.
1 AUDITORIO FAC. DE MEDICINA UDEA Medellín - Colombia
Dimensional Architects.
Kevin Pulgarin Ramirez Juan Camilo Gil Betancur, Alejandro Cardona Correa, Santiago Jaramillo Betancourt
2 CACHIPUKARA Cuenca - Tarqui - Ecuador
Lopez Lopez arquitectos
Luis Alberto López López
3 CASA AZUL Lima - Perú
David Mutal Arquitectos
David Mutal Vermeulen
4 CASA DE PIEDRA Guaytacama - Ecuador Materia Arquitectura & Design Maria Isabel Paz Suaréz
5 CASA LARGA Cuenca - Ecuador
HDH Construcciones y Consultores CIA LTDA
Javier Durán Gabriela Vásquez Ma. Augusta Hermida, Martín Durán
6 CASA SOLANO Cuenca - Ecuador PEDRO MONCAYO TORRES Arquitectura
Pedro Javier Moncayo Torres
7 CENTRO CULTURAL ADUANA DE SAN BLAS San Blas, Nayarit - México
Colectivo C733
Gabriela Carrillo, Eric Valdez, Israel Espín, José Amozurrutia, Carlos Facio
8 CLAUSTRO COMFAMA - ETAPA 1 Medellín - Colombia Caja De Compensación Familiar De Antioquia - Comfama
Caja De Compensación Familiar De Antioquia - Comfama
9 COLISEO GIMNASIO MODERNO Bogotá - Colombia
Pacheco Estudio de Arquitectura SAS Felipe González-Pacheco Mejía
10 EL SOCORRO, EL COLOR DE LA LIBERTAD El Socorro, Santander - Colombia C+C Estudio
Sergio Hernán Cáceres Cáceres, Sergio Augusto Cáceres Peña, Sandra Cecilia Mesa García
11 EL VADO SUITES Cuenca - Ecuador Reyes Coellar Estudio José Luis Reyes Coellar
12 HÔTEL DE VILLE DE MONTRÉAL Montréal - Canadá
Beaupré Michaud Et Associés, Architectes Beaupré Michaud Et Associés, Architectes, Menaud Lapointe, Nelly Charpentier, Patrick Ma, Maxime Bonesso, Catherine Lamarre, Sabrina Richardson, Nicolas Gautier, Camille Charest, Martin Turenne, Parisa Roosta
13 JOCKEY CLUB Bogotá - Colombia Carlos Campuzano & Asociados Arquitectos Carlos Campuzano Castelló
15
16 LOS PACHECO Puebla - México Taller Ezequiel Aguilar Martínez Ezequiel Aguilar Martínez , Raúl Campeche, Juan Pablo Guarneros
26 RESTAURACIÓN DE LA CAPILLA DE GUADALUPE
Amecameca - México
Universidad Roma Tre
María Margarita Segarra Lagunes (Coordinadora), Francesco Cellini, Giovanni Cangi, Roberto Lorenzotti (Evaluación estructural), Marco Sorbelli (Evaluación estructural)
27 SEÑORITA CARUSO
Puebla - México
Ábaka Interiores Penélope De La Madrid Garibaldi
28 SUREÑO
Mérida - México
PLUG Architecture
Román Jesús Cordero Tovar, Roxana del Rosario Cardeña Mendez, Roberto Diaz Braga
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL
En esta categoría participaron intervenciones arquitectónicas que pongan en valor edificaciones no patrimoniales de cualquier tipología o uso, que hubieran sido construidas en el continente americano, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
Participaron:
Rehabilitación Remodelaciones
INSCRITOS 31
FINALISTAS 5
Inscritos por País: México 8 Ecuador 9 Brasil 1 Colombia 5
1
1
2
1
1
1
1
LAGUNA
Ciudad de México – México
GANADOR Premio Panamericano, Intervención en Arquitectura no Patrimonial
Estudio: PRODUCTORA
Autores: Carlos Bedoya Ikeda, Victor Jaime, Wonne Ickx, Abel Perles Concepto y Desarrollo: Polistudio (Alberto Kritzler)
La decisión de abandonar nuestra anterior oficina, motivada por el temblor que tuvo lugar en la Ciudad de México en 2017, nos llevó a buscar un nuevo espacio para establecer nuestra sede. Localizamos una fábrica textil y de hilos cercana, construida en la década de 1920. A pesar de su estado de deterioro, durante nuestra primera visita pudimos reconocer el notable potencial de esta edificación histórica. Nos instalamos en una de las naves vacías pocas semanas después, y desde entonces hemos estado reconstruyendo el complejo de manera progresiva mientras lo habitamos. Junto con el propietario de la fábrica, quien selecciona con esmero una mezcla interesante de disciplinas y escalas de empresas, se ha adaptado los espacios a las necesidades de los nuevos inquilinos, permitiendo que la arquitectura evolucione de acuerdo con el crecimiento de las distintas plantas.
Este edificio, en continua transformación y adaptación, representa el único proyecto en el que se ha trabajado durante más de seis años y en el que continuaremos por al menos varias décadas más. A pesar de que el edificio histórico no está catalogado, la intervención respeta las fachadas exteriores originales y concentra
Estructura: Colinas de Buen - Diseño de Ingenierias: T2M
Proyecto de paisaje: OME proyecto de paisaje
su atención en los patios interiores, que con el tiempo había acumulado una gran cantidad de equipamiento, marquesinas y edificaciones añadidas, perdiendo su función como conectores espaciales entre las diferentes áreas del complejo. Estos patios, que se encontraban desordenados, fueron abiertos para dar lugar a dos espacios complementarios destinados al encuentro social y a la creación de zonas verdes.
Esta intervención se complementa con mejoras arquitectónicas específicas que optimizan la funcionalidad y la distribución de las circulaciones horizontales y verticales, garantizando la accesibilidad para todos y generando un recorrido que incentive a los visitantes a explorar todo el complejo. Se han incorporado nuevas áreas de servicios sanitarios, escaleras, un nuevo montacargas y la construcción de varios edificios y almacenes adicionales que enriquecerán el complejo. La nueva torre, que organiza las circulaciones verticales, se levanta como una figura distintiva en el patio central y establece un diálogo con el volumen existente del “Bar-Mini”, que sirve como ancla del principal espacio social.
Con cada nueva estructura añadida, hemos emulado las fachadas originales, caracterizadas por su robusta estructura de concreto y su singular herrería cuadrícula, con el propósito de crear un conjunto coherente. Además, decidimos reutilizar el color verde, presente en los elementos arquitectónicos del antiguo edificio y en los viejos telares, para definir una nueva identidad cromática para el proyecto Laguna. Hoy en día, el complejo alberga más de 25 empresas creativas y productivas, que incluyen talleres de carpintería y textiles, un tostador de café, un estudio de cerámica, arquitectos, un diseñador gráfico, una imprenta de risografía, un negocio de muebles reciclados, un taller textil, entre otros. Esto ha convertido a Laguna en un codiciado centro cultural, desempeñando un papel significativo en la vida cultural de la Ciudad de México. Su relevancia excede el impacto local, pues ha albergado numerosos eventos, talleres de verano y proyectos educativos dirigidos a visitantes internacionales e instituciones como Yale, Sci-Arch, entre otras. En consecuencia, el proyecto Laguna se configura como una construcción que abarca tanto lo sociocultural como lo físico y arquitectónico.
LA FÁBRICA DE HIELO
Ciudad de México – México
FINALISTA Premio Panamericano, Intervención en Arquitectura no Patrimonial
Estudio: JSa Autores:
Aisha Arely Ballesteros Farfan, Benedikt Fahlbusch, Javier Sánchez Corral
A casi tres décadas de su cierre y abandono, una oficina de arquitectura decidió transformar la antigua fábrica en su nuevo espacio de trabajo. Esta iniciativa busca convertir el edificio en un ejemplo de diseño regenerativo, donde la energía solar, la captación de aguas pluviales, el tratamiento de aguas residuales y la vegetación crean una relación simbiótica entre la edificación, el paisaje circundante y sus usuarios. La Fábrica de Hielo, concebida como un ecosistema autosuficiente, promueve soluciones sostenibles que buscan mitigar, e incluso reducir, la dependencia de los suministros municipales de agua y energía. En este contexto, la conservación, preservación y mejora de la calidad del agua se presentan como estrategias clave para restablecer la sostenibilidad de los entornos construidos, tanto en la Ciudad de México como en otras regiones que enfrentan crisis hídricas incipientes.
El reciclaje de la estructura existente requirió una intervención que permitiera conservar su memoria dentro de un ‘presente histórico’. El programa, y por
Colaboradores:
Equipo del proyecto: JSa: Israel Silva, Isaías González, Juan Pedro López, Roberto Ledezma, Francisco Martínez - Ingeniería estructural: Hector Margain y Asociados Diseño de paisaje: Genfor Landscaping, Tepetl - Diseño de iluminación: LSBA Studio
Sistema pluvial: Isla Urbana, Soluciones Hidropluviales - Sistema fotovoltaico: Caliza
Sistema de tratamiento de aguas residuales: TIM - Tecnologías Integrales Medioambientales
ende el proyecto, emergen del propio edificio, lo que facilitó un proceso intuitivo para evaluar los elementos que debían preservarse, valorar los aspectos que requerían restauración y descubrir la posibilidad de introducir adiciones contemporáneas. Este proceso frecuentemente implicó técnicas similares a las de Matta-Clark, que sirven para revelar la tectónica de la construcción.
Como resultado de esta intervención, la fábrica se organizó en dos áreas distintas: una planta baja destinada a actividades públicas y una planta alta orientada al trabajo privado. Ambas áreas se integran a un claustro que complementa el nuevo programa con un pabellón porticado al sur del predio, además de una serie de jardines con vegetación endémica que aportan cohesión y serenidad al conjunto. Desde su ocupación, La Fábrica de Hielo ha funcionado no solo como un espacio para la práctica arquitectónica, sino también como un centro comunitario que propicia la enseñanza y discusión en torno a temas de sostenibilidad y diseño
regenerativo. Este espacio se ha convertido en un recurso valioso, compartido como caso de estudio para diversas actividades promotoras de dichas aspiraciones.
Gracias a estas iniciativas, algunas actividades han dado origen a nuevos proyectos, otras han facilitado emprendimientos colaborativos y muchas más han logrado trascender los límites de la academia y del propio espacio de La Fábrica. Hoy, los habitantes se congregan en la cocina preparando café o girando quesadillas sobre el comal. Algunos disfrutan de la melodía de los pájaros mientras degustan refrigerios del huerto antes de reanudar sus labores; otros intercambian ideas en estaciones de trabajo o recorren los jardines mientras mantienen conversaciones telefónicas. Al fondo, un grupo de estudiantes invitados trabaja con entusiasmo en un taller inspirado en las características del edificio. Estas actividades cotidianas enmarcan un ecosistema vibrante que interrelaciona la práctica con la enseñanza, la recreación y el intercambio de ideas.
SEDE SISTEMAS TECNOLÓGICOS ALCARAVÁN
San Juan de los morros, estado Guárico - Venezuela
FINALISTA Premio Panamericano, Intervención en Arquitectura no Patrimonial
Estudio: Masamasvolumen @masa_masvolumen
Ante la necesidad de proyectar un campus para la compañía “Sistemas Tecnológicos Alcaraván”, dedicada al desarrollo de software y hardware, así como a otros aspectos relacionados con la tecnología, el Consejo Federal de Gobierno de Venezuela decidió reacondicionar dos de cuatro edificaciones en estado de abandono ubicadas en la ciudad de San Juan de los Morros, estado Guárico, con el fin de albergar la sede de la mencionada compañía. El proyecto deberá ser presentado en un plazo estimado de un mes y medio y se dividirá en dos etapas: la primera se centrará en la adecuación de los edificios existentes, denominados “02” y “03”, y la segunda etapa consistirá en la construcción de una nueva edificación, llamada “edificio anexo”.
Programáticamente, se proyecta un edificio de oficinas que incorpore áreas de uso colectivo. El conjunto arquitectónico se desarrollará en cuatro niveles: nivel semi-sótano, nivel planta baja (PB), nivel uno (P1) y nivel dos (P2). Las circulaciones verticales y la
Autores: Carlos Antonio Pérez Hernández
distribución interna del conjunto se organizarán a través de las dos escaleras que existen en los edificios “02” y “03”, así como una escalera adicional que conectará el semi-sótano con el edificio anexo. Cabe destacar que, dado que los edificios “02” y “03” son de baja altura, no se contempló la instalación de ascensores.
El nivel semi-sótano albergará actividades de uso colectivo y contará con accesos independientes al acceso principal. El nivel PB contendrá actividades de uso interno de la institución. En el nivel P1 se ubicará el vestíbulo de acceso peatonal principal, que se accederá mediante una escalera exterior. Además, este nivel incluirá funciones que se relacionan con todas las actividades del conjunto. Por último, el nivel P2 acogerá áreas de uso más privado y de acceso exclusivo.
Las fachadas de los edificios “02” y “03” se resolvieron con parasoles de bloque de cemento, frisos rústicos, y bloques calados de arcilla en las áreas de servicios.
Colaboradores:
Las ventanas en las zonas de trabajo serán de altura variable, dispuestas de forma intercalada según el nivel, con un ancho de 50 centímetros. Esto permitirá reducir al mínimo la incidencia solar, al tiempo que brindará vistas al exterior desde casi todas las áreas de trabajo. El edificio anexo, de base cuadrada con dimensiones de 15 x 15 metros, funcionará como conector del conjunto arquitectónico. Contará con una estructura de dos niveles y un semi-sótano, con ejes distanciados a 5.50 metros y salientes de 2.50 metros en sus fachadas. Las alturas entre losas variarán entre 2.50 y 5.60 metros, permitiendo adaptaciones según la incidencia solar y el uso interior.
El diseño del edificio anexo incluirá parasoles de concreto y elementos metálicos microperforados para mantener la homogeneidad. Estéticamente, se busca desafiar la obsolescencia mediante un enfoque funcional y una composición dinámica, evitando adornos innecesarios.
Jose Gerardo Orozco
MUSEO ESCULTÓRICO MONUMENTAL 180 METROS
Zipaquirá – Colombia
FINALISTA Premio Panamericano, Intervención en Arquitectura no Patrimonial
Estudio: Yemail Arquitectura Autores: Promotor: Sociedad Museo Subterráneo Monumental: William Mauricio Duque Corredor - director de obra, Jorge Armando Pérez Vergara, Roberto Carlos Roa Cortes - Diseño arquitectónico, Mobiliario y museografía: Yemail Arquitectura, Antonio Ernesto Yemail Cortés, Ricardo Ernesto Daza Caicedo, María Natalia Carrero Rojas, Jimmi Camilo Palacio Guarnizo
El Museo se localiza en una reserva natural y un complejo cultural denominado “Parque de la Sal”, un espacio paisajístico de 32 hectáreas en las montañas de la región, dedicado a la minería, la geología y los recursos naturales. Este proyecto busca la resignificación y una mejor apropiación de este entorno rural y natural extraordinario. Los visitantes reciben, además de una lección de geología y un conocimiento sobre los recursos naturales del sitio, un encuentro con la historia de la explotación minera, en el que se entrelazan la práctica del arte religioso y la experiencia del arte contemporáneo. Esto promueve, a su vez, la preservación y la valorización del patrimonio cultural material existente, conjugado con el patrimonio inmaterial otorgado por la interacción con lo natural, lo religioso y lo artístico.
Este complejo paisajístico, religioso y cultural, compuesto por el Parque, la Catedral de Sal y el Museo Subterráneo, tiene la capacidad de albergar a más de 10.000 personas bajo tierra y recibir a cientos de turistas locales y foráneos. Estos visitantes no solo participan en
Colaboradores:
Consultoría: Diseño estructural – Iván Vergara, Diseño de iluminaciónESPELLA GROUP SAS, Estudio de geotecnia - Luis Felipe Carrillo, Diseño eléctrico - Diego Fernando Laverde, Interventoría – Asdraldo Cárdenas, Seguridad Humana - José Joaquín Álvarez Enciso, Arquitecto Residente- Oscar Fernando Parga Quevedo - Construcción: Estoc Ingenieria S.A.S. – Obra civil- ING. John Alexander Guillen Martin, Ricardo Buitrago, Fagua, Luis Fernando Olaya Rocha, Maderas y láminas especiales S.A.S. Carpintería - Rogelio Pabón Roa, CIEM S.A.S – Obra eléctrica - José Ignacio Murillo, Rusbel Rodríguez – Carpintería metálica.
peregrinaciones religiosas, sino que también comparten un interés por las ciencias geológicas y el arte contemporáneo. El museo, ubicado en el interior de la mina, revitaliza espacios vacíos dejados por la extracción de sal, transformándolos en lugares que enriquecen la experiencia de explorar la mina de sal. Se busca preservar la historia y el legado de la actividad minera, así como crear un entorno innovador que fomente la conexión con el entorno natural y la comprensión de la importancia de la conservación del patrimonio industrial, activado con nuevos usos.
Específicamente, el museo fue concebido para albergar una serie de obras realizadas por 22 escultores de renombre internacional de 19 países, algunas esculpidas en mármol y otras talladas en los muros de sal. Se trata, entonces, de un escenario para estas esculturas de arte moderno monumental, complementado con eventos singulares y momentos de pausa en el recorrido.
Las obras escultóricas y los eventos arquitectónicos se ubican de manera estratégica en las dos cámaras,
elevadas a 40 cm sobre plataformas. Este diseño se realza mediante una constelación de luminarias que, sin alterar el genius loci de la mina, lo potencia y le brinda un sentido renovado. Así, se conjuga el espacio resultante del trabajo de los mineros al excavar la mina con las obras conseguidas gracias al preciso trabajo de los escultores, junto con el esfuerzo realizado en hormigón por los constructores y la cuidadosa disposición de todos los elementos diseñada por los arquitectos.
La irregularidad orgánica de las cámaras contrasta con el corte preciso de la piedra, la fundición y el modelado geométrico del hormigón, el ensamblaje de la madera y la disposición cuidadosa de los eventos. El Museo Subterráneo Monumental establece un balance entre las fuerzas tectónicas y orgánicas del subsuelo y las fuerzas geométricas de la creación artística y arquitectónica, instalado en lo más profundo de una de las obras más emblemáticas de Colombia: la Catedral de Sal de Zipaquirá.
ANDADOR INTEGRADOR
Mérida - México
FINALISTA Premio Panamericano, Intervención en Arquitectura no Patrimonial
Estudio: PLUG Architecture
Autores: Arq. Izbeth Katia Mendoza Fragoso, Arq. Román Jesús Cordero Tovar
“Andador Integrador” se concibe como un eje peatonal organizador que facilita la conexión, interacción y contemplación del paisaje en una parcela multifamiliar que también opera como un centro holístico en Mérida, Yucatán. Este recorrido lineal tiene como objetivo dirigir y estructurar la accesibilidad a cada uno de los componentes de actividad dentro del conjunto habitacional.
Para lograr esto, se propone una pasarela que se traza desde el ingreso de la calle, integrándose con
la vegetación existente a lo largo de su recorrido. La intervención incluye la creación de espacios de siembra, así como zonas de encuentro y contemplación, que culminan en un temazcal. Además, pequeños senderos, algunos preexistentes y otros propuestos, se conectan con esta pasarela principal, organizando y dirigiendo a los diferentes equipamientos del sitio.
La materialidad del proyecto se caracteriza por su modestia, reflejada en los detalles de los encuentros y juntas que se resuelven mediante mamposterías
pétreas y elementos de concreto lavado con diversas rugosidades. Con el tiempo, estas texturas posibilitan una pátina que favorece la integración con el paisaje circundante. De manera adicional, las texturas del concreto se asignan de acuerdo con el tipo de actividad requerida, lo que permite aprovechar los materiales ya presentes en el sitio, tanto como parte del andador como en mobiliario, logrando así una reducción significativa en la inversión requerida para la intervención.
1 ALFONSO MARINA FLAGSHIP STORE Ciudad de México – México Materia + Gustavo Carmona Gustavo Carmona
2 ALTAR NIÑO PA México – México
tallerunoauno+tallerpopilar de diseño+Manuel Alejandro Aleman Carlos Alberto Espinosa Jiménez Emilio Antonio Zúñiga Cervantes Manuel Alejandro Alemán Rocha, Gabriela Trigueros Olivares Jhonatan Blancas Mejía
3 AMADOR Lima – Perú Lee Arquitectos Cesar Lee Polick
4 ANDADOR INTEGRADOR Mérida - México PLUG Architecture Arq. Izbeth Katia Mendoza Fragoso, Arq. Román Jesús Cordero Tovar
5 ARCO (CC) Ciudad de México - México WORC Camila Ureña, Ricardo Martínez
6 BLOQUE C1 - CIENCIA Y TECNOLOGÍA Cuenca - Ecuador
Universidad del Azuay Arq. Pedro Samaniego A.
7 CAMBIO DE IMAGEN 50 AÑOS BI Quito - Ecuador Christian Wiese & Equipo de Mantenimiento y Construcciones Banco Internacional Construcciones y Mantenimiento BI Christian Wiese
8 CASA ARA San Bernardino - Paraguay PRO Arquitectos Juan José Ardissone
9 CASA BLANCA Guadalajara - México COTAPAREDES Arquitectos Abraham Cota Paredes
10 CASA GUABO Quito - Ecuador Ese Colectivo Belén Argudo, José de la Torre, Santiago Granda, Pablo Silva
11 CASA IROKO Cundinamarca - Colombia David Restrepo & Cía. Arquitectos David Restrepo Restrepo
12 CASA ITU São Paulo - Brasil RADDAR Sol Camacho
13 CRAI UNIMINUTO Bogotá - Colombia DAVID DELGADO ARQUITECTOS SAS David Delgado, Andres Delgado, Juan Maldonado
15 FACHADA HOSPITAL DEL CERRO Montevideo - Uruguay ASSE -Administración De Los Servicios De Salud Del Estado Gustavo Marzoa
16 FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO, UNIVERSIDAD DIEGO PORTALES Santiago - Chile Ofarquitectos Alvaro Ramirez Beraún, Francisco Cepeda Valenzuela, Miguel Casassus Roviño, Jean Araya Gladinier
17 FLEX BY URBANOVA - UN COWORKING DIFERENTE
26 RECICLAJE INSTITUCIÓN EDUCATIVA CHIGORODÓ
Chigorodo – Colombia
Taller Sintesis Arquitectura
Farhid Maya Ramirez (Docente Universidad Nacional de Colombia), David Cuartas Restrepo, Anderson Serna Montoya, Camilo
Nicolás Alejandro Lara Nuñez, Karen Elizabeth Arias Cáceres, Alvaro Sebastián Malusin Changobalin, Doménica Verónica Rivera Jaramillo, María Victoria Silva Echeverría, Jonathan Alexander Barrera Albuja
29 RESIDENCIA AH
Quito - Ecuador
OBJEKT1
Andres Arellano Guerrero
30 SEDE SISTEMAS TECNOLÓGICOS ALCARAVÁN
San Juan De Los Morros, Estado GuáricoVenezuela
Masamasvolumen @masa_masvolumen
Carlos Antonio Pérez Hernández
31 TEATRO SAN FRANCISCO DE SALES COLEGIO TÉCNICO DON BOSCO
Quito - Ecuador
BLUR
BLUR, Jorge Ribadeneira Karla Diaz
ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO
En esta categoría participaron intervenciones ejecutadas en el espacio público o colectivo en contextos urbanos, naturales o patrimoniales, que hubieran sido construidas en el continente americano, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
INSCRITOS 21
FINALISTAS 5
Inscritos por País:
7
3
4
3
1
2
1
CHAKI WASI, CENTRO DE ARTESANÍAS DE LA COMUNIDAD DE SHALALÁ
Shalalá - Ecuador
GANADOR Premio Panamericano, Espacio Público y/o Colectivo
Estudio: La Cabina de la Curiosidad
Autores: Marie Combette, Daniel Moreno Flores
En la cima de la Laguna del Quilotoa, un cráter volcánico que alberga aguas turquesas a 3915 m.s.n.m., la comunidad indígena de Shalalá promueve un modelo de turismo sustentable que busca una simbiosis con la naturaleza, valorando y magnificando su entorno. Este esfuerzo se manifiesta en un mirador de madera construido en 2013, que intensifica la experiencia con la laguna y se complementa con infraestructura turística, así como con un centro de artesanías con forma circular que garantiza igualdad de oportunidad para cada puesto, fomentando encuentros y celebraciones comunitarias.
El centro, denominado Chaki Wasi —que en kichwa significa “casa en paja”— se orienta hacia la representación de la cultura andina mediante técnicas tradicionales vernáculas, funcionando también como un soporte educativo sobre las formas de vida en el paisaje andino. Su construcción incluye cimentaciones
Colaboradores: Patricio Cevallos (Asesoría estructural), Comunidad de Shalalá (construcción), Samuel Dano (Pasantía), Marianne Letessier (Pasantía), Luis Morales y equipo (Electricidad), Sergio Calderon, Oscar Velasco, Rodrigo Tigasi, Marie Combette (Pintura, dibujos, ilustraciones), JAG Studio, Samanta Martinez, Marie Combette (fotografías).
de piedras de río, una estructura de madera de eucalipto unida por cabuya (fibra de penco) y sostenida por tarugos de chaklla (madera menor de eucalipto joven). La colocación de los tarugos se realizó con un gran mazo de madera, mientras que todos los cierres se hicieron con chakllas. La cubierta se compone de un manto de paja.
Chaki Wasi promueve una visión de regeneración del terreno comunitario y fomenta una vida en armonía con la naturaleza, reintegrando residuos a la tierra. Esta perspectiva se basa en la sabiduría y conocimientos del pasado. La construcción fue un esfuerzo comunitario con roles rotativos, utilizando mingas permanentes que involucraron a todos los miembros de la comunidad.
La recolección de madera y paja fortaleció los vínculos con comunidades vecinas. Todo el proceso constructivo se realizó manualmente, levantando los módulos
estructurales mediante cooperación colectiva. Durante la instalación de la paja, se promovió la transmisión del conocimiento vernáculo, celebrando cada etapa en consonancia con la cultura andina.
La transmisión intergeneracional de conocimientos y el sostenimiento de la cultura se logran a través de la co-diseño y co-construcción, democratizando la arquitectura como un bien esencial para el desarrollo humano y la preservación del medio ambiente. Chaki Wasi se presenta como un espacio abierto y colectivo en un contexto natural, cuya forma circular y funcionalidad la convierten en un espacio público accesible para los visitantes de la Laguna del Quilotoa y la comunidad de Shalalá. Es un símbolo de la cultura andina y de las costumbres a través de su arquitectura, materiales y técnicas ancestrales, representando también la práctica de la minga, un hábito andino de construcción colectiva.
CENTRO DE REFERENCIA DE RECOLECTORAS DE BABASU
Maranhão - Brasil
FINALISTA Premio Panamericano, Espacio Público y/o Colectivo
Estudio:
Estudio Flume
Autores: Christian Teshirogi, Noelia Monteiro
El Centro de Referencia de las Recolectoras de Coco de Babasú está situado en la zona de Mata dos Cocais, dentro de la aldea de Sumauma, en la ciudad de Vitória do Mearim, estado de Maranhão, en el norte de Brasil. La recolección de babasú constituye un medio de vida esencial para gran parte de la población rural, siendo esta actividad extraída casi exclusivamente por mujeres. Se estima que hay más de 300 mil mujeres dedicadas a la recolección de coco de babasú. La técnica de este trabajo se transmite de generación en generación, abarcando desde la recolección de los cocos de las palmeras hasta el descascarado del fruto para extraer las almendras. Las recolectoras de cocos han sido oficialmente reconocidas como uno de los 28 pueblos y comunidades tradicionales de Brasil.
Este centro opera como un espacio de trabajo para una asociación de más de 40 mujeres que preservan la tradición cultural de la recolección del coco, su
Colaboradores:
Marina Lickel, Ana Lucia Hizo, Miguel Noleto Machado (construcción), Maíra Acayaba (fotografías)
procesamiento y la producción de alimentos derivados de este insumo. El proceso de colaboración entre los talleres de diseño y la comunidad se coordinó meticulosamente para crear una obra que respondiese a las necesidades y deseos reales del grupo. Las fases del proyecto y la construcción formaron un ciclo recíproco, siendo influenciadas por los materiales y tradiciones locales, así como por las dificultades propias de la región, las cuales incluyen fuertes períodos de lluvia y un acceso complicado a las instalaciones.
Esto implicó seleccionar la tierra local como materia prima para la producción de bloques de suelo compactado, reinterpretando las tradicionales casas de adobe de la aldea. Además, se optó por utilizar madera certificada como material principal para la estructura independiente de la segunda cobertura. Este sistema de doble cubierta no solo proporciona confort térmico y iluminación natural, sino que también protege
la producción de los bloques de suelo compactado durante la fase de construcción.
La disposición de los espacios construidos, organizados entre patios, y el método de asentamiento y trabado de los ladrillos fueron diseñados para promover una ventilación cruzada constante. Asimismo, se incorporaron estratégicamente áreas de descanso e interacción, que actúan como puntos de reunión para la comunidad, garantizando la permeabilidad visual y del tráfico. Esto permite a las mujeres trabajar mientras sus hijos juegan en los alrededores.
El Centro tiene como objetivo fortalecer la producción local de la comunidad, sostener la vida compartida y ofrecer oportunidades laborales en su propia región, potenciando así la producción local y fomentando un sentido de identidad colectiva.
PARQUES DEL RÍO MEDELLÍN
Medellín – Colombia
FINALISTA Premio Panamericano, Espacio Público y/o Colectivo
Estudio: Cauce Arquitectura de Paisaje
Autores: Sebastián Monsalve Gómez (Cauce), Juan David Hoyos Taborda
El río Medellín constituye la columna vertebral del valle de Aburrá, fluyendo de sur a norte y definiendo la identidad natural de Antioquia junto con las laderas del valle. Cada municipio del área metropolitana ha forjado una relación particular con su segmento del río. Antes de su canalización en 1946, el valle controlaba de manera natural las inundaciones, y el río albergaba un corredor biótico rico en flora y fauna endémica. La canalización, sin embargo, interrumpió este equilibrio, alterando patrones de inundación y comprometiendo la biodiversidad de la región.
Con el crecimiento urbano, el corredor del río se vio inundado de infraestructuras significativas, tales como autopistas, líneas de transporte público y el sistema de metro. Este desarrollo aseguró la competitividad y conectividad de la región, pero también fracturó la relación cultural y natural entre la ciudad y su río, generando una división social, ambiental y simbólica que borró la presencia del río del imaginario colectivo de los habitantes de Medellín.
Colaboradores: Viviana Velásquez Amaya
Mesa, Osman
El proyecto Parques del Río Medellín emerge como una respuesta a esta problemática, buscando restaurar la relación entre la ciudad y su río. Inserto en el Plan de Ordenamiento Territorial (POT) 2014-2027, el objetivo del proyecto es transformar la ciudad en un entorno más compacto, equitativo y sostenible. A través de la integración de urbanismo, ingeniería y paisajismo, Parques del Río revitaliza los espacios públicos y reconecta a la ciudadanía con los sistemas naturales olvidados, especialmente el agua.
Entre las estrategias principales del proyecto se incluye el entierro de las vías vehiculares a lo largo del río, lo que permite la creación de espacios públicos de calidad. Estos espacios invitan a los habitantes a acercarse nuevamente al río y a disfrutar de áreas de recreación y encuentro en sectores históricamente impactados por la infraestructura vial. Además, se propone la integración de puentes-parque que conectan ambas márgenes del río, facilitando el tránsito peatonal y ciclista y promoviendo un corredor biológico que
María Paula
fortalece la cohesión social y ambiental. La restitución ambiental también es esencial, integrando especies nativas a los nuevos espacios públicos y estableciendo un corredor ecológico que revitaliza la flora y fauna del río. Este enfoque permite que la naturaleza y la infraestructura urbana coexistan en armonía, creando espacios que fomentan la conciencia ambiental en la ciudad. Adicionalmente, el proyecto tiene como fin recuperar la memoria hídrica, devolviendo al río el protagonismo en la vida urbana y reconstruyendo la memoria colectiva de la comunidad.
Las etapas 1A y 1B han generado 80.000 m² de espacio público con zonas verdes, plazas de agua y áreas recreativas. Esta iniciativa no solo mejora la calidad de vida en los barrios aledaños, sino que también ofrece espacios cívicos para eventos culturales emblemáticos. En su conjunto, Parques del Río representa un esfuerzo por revitalizar el río, reintegrándolo en la vida de la ciudad y de sus habitantes.
Sebastián González,
rico Pulgarín, David
Marín, Luis Alejandro Jiménez, Andrés Santiago Fajardo, Juan Diego Martínez, María Clara Trujillo, Alejandro Vargas, Carolina Zuluaga, Daniel Zuluaga , Sara París, Daniel Beltrán, Daniel Felipe Zuluaga, Alejandro López, Andrés Velásquez, Juan Camilo Solís, Melissa Ortega, David Hernández del Valle, Nicolás Hermelín
PARQUE LINEAL DEL RÍO PAPALOAPAN
Oaxaca – México
FINALISTA Premio Panamericano, Espacio Público y/o Colectivo
Estudio: Entorno y Contexto
Autores: Alejandro Polo Lamadrid
El Parque Lineal del Río Papaloapan representa un ambicioso proyecto de rehabilitación de un espacio público deteriorado en la localidad de Tuxtepec, Oaxaca, ubicado entre el límite urbano y el límite natural del río Papaloapan. Las estrategias de diseño se orientan a regenerar la conexión de la ciudad con el río, mediante la integración de un parque ribereño que abarca 11.8 hectáreas de espacio público y se extiende a lo largo de 4.5 km en su primera fase de intervención.
El proyecto se fundamenta en un análisis exhaustivo del equipamiento disponible en relación a la estructura socio-demográfica de la zona, y se enfoca en dotar al parque de un programa diverso que abarca actividades deportivas, culturales, recreativas, sociales y ambientales. Esta diversidad busca satisfacer las necesidades de usuarios con distintos patrones de asistencia y propósitos, revitalizando así el uso del espacio y generando conciencia sobre la importancia de su preservación. Al recuperar la ribera del río Papaloapan, el tercer río más caudaloso de México, el proyecto también restablece la conexión de la población con este valioso patrimonio natural.
El diseño se articula a través de cuatro edificios de 420 m² denominados “palafitos”, que conectan la calle con el parque. Estas estructuras ofrecen una gama de servicios que incluyen áreas techadas, servicios sanitarios, vestidores, espacios comerciales, zonas para actividades deportivas, áreas de descanso y miradores escénicos que permiten a los usuarios contemplar el río y las actividades recreativas circundantes.
El programa del parque incluye la construcción de tres multicanchas y un skate park cubiertos, sumando una superficie total de 4,100 m², con el objetivo de proteger a los usuarios de condiciones climáticas adversas. Asimismo, se han dispuesto dos canchas deportivas de uso flexible al aire libre, cuatro canchas de fútbol con césped, una trotapista de 1.3 km con pavimento suave y permeable, y una ciclopista de 3.8 km. Además, se han creado áreas exteriores que incluyen un pump track, juegos infantiles, ejercitadores, plazoletas, foros al aire libre, gradas cubiertas y al aire libre, rampas y taludes. El proyecto también contempla la instalación de iluminación, mobiliario urbano, señalética, soluciones de accesibilidad universal, junto con 11,350 m² de áreas destinadas a jardinería y reforestación,
así como un vivero para la difusión y concientización ambiental que ocupará aproximadamente 5 hectáreas.
Complementariamente, se ha recuperado una parte del bulevar adyacente al parque, donde se han reemplazado los pavimentos, luminarias y señalizaciones. Se habilitaron áreas para el descanso y la contemplación del paisaje, sumando una superficie adicional de 8,000 m².
Considerando la histórica vocación industrial de Tuxtepec, el diseño ha optado por el uso de acero y amplias cubiertas ligeras, reinterpretadas con simplicidad a través de un lenguaje y escala renovados, lo que les confiere un carácter reconocible y memorable. Se priorizó también el mantenimiento fácil y la durabilidad de las estructuras, que se complementan con muros y celosías de tabique de barro, muros de concreto aparente, pisos de cemento pulido y herrerías de acero. La tonalidad roja de las estructuras se integra en un contexto cromático regional, evocando otras instalaciones de Oaxaca. Se estima que el parque podrá albergar hasta 10,000 usuarios simultáneamente y recibirá aproximadamente 5,000 visitantes diarios, en función del programa previsto.
ECOPARQUE BACALAR
Quintana Roo – México
FINALISTA Premio Panamericano, Espacio Público y/o Colectivo
Estudio:
Colectivo C733
Autores: Gabriela Carrillo, Israel Espín, Eric Valdez, José Amozurrutia, Carlos Facio
El Observatorio del Mangle, la Laguna y las Estrellas se sitúa en la Laguna de Bacalar, reconocida como el arrecife bacteriano de agua dulce más grande del mundo y uno de los pocos lugares que alberga estromatolitos vivos, un tesoro evolutivo invaluable. Además, es el último remanente de manglar que se encuentra en la orilla de la laguna en el pueblo de Bacalar, un ecosistema que enfrenta una fragilidad significativa debido al crecimiento de la mancha urbana.
La estrategia principal del proyecto se orientó a minimizar el programa solicitado, actuando con precisión para permitir la exploración de la rica biodiversidad de flora y fauna del lugar, mientras se
Colaboradores: Fernando Rodríguez, Montserrat Loyola, Dino del Cueto, Santiago Blanco, Carolina Andrade, Óscar Trejo, Spl, Riparia, Taller Nuevos Territorios, Dra. Luisa Falcón, Ing. Juan Ansberto, Luz en arquitectura, Pedro Lechuga, TEMAS MX, Laguna
minimizaba el impacto ambiental. Se diseñó un muelle cuadrado de 200 m por lado, orientado al norte, con una altura variable que evita el contacto con el mangle y los árboles, permitiendo un deslizamiento rozante hacia la laguna. Los espacios sólidos del muelle incluyen un laboratorio de investigación y servicios, que se extienden hacia un llano de sombras proporcionado por la vegetación arbórea circundante.
El sistema estructural adoptado es eficiente y se construyó con madera local certificada de chicozapote, encontrando un equilibrio adecuado que permite que la estructura funcione como columna, trabe y cimiento simultáneamente. La intervención paisajística refuerza la estrategia de construcción, limitando la edificación
y mitigando la contaminación de los escurrimientos de agua provenientes del poblado. Esto se logra mediante la implementación de filtros naturales, hondonadas y jardines pluviales, así como la rehabilitación de áreas de manglar degradadas, contribuyendo de esta forma a la recuperación del ecosistema local.
Complementariamente, el proyecto integró una museografía a escala que presenta una línea del tiempo de 10,000 años, grabada en la madera, la cual narra la historia de esta biodiversidad única. Esta narrativa invita a los visitantes a tomar conciencia sobre la importancia de conservar el entorno natural y fomenta la gestión social de un espacio público y gratuito disponible para los habitantes de Bacalar.
1 BIBLIOTECA Y PARQUE PÚBLICO FRONTERIZOS
Agua Prieta, Sonora - México Fernanda Canales Fernanda Canales
2 CENTRO DE REFERENCIA DE RECOLECTORAS DE BABASU Vitória Do Mearim - Maranhão - Brasil - Brasil Estudio Flume Christian Teshirogi, Noelia Monteiro
3 CHAKI WASI, CENTRO DE ARTESANÍAS Centro De Turismo Comunitario De Shalalà - Ecuador
La Cabina De La Curiosidad Marie Combette, Daniel Moreno Flores
4 ECOPARQUE BACALAR Bacalar, Quintana Roo - México Colectivo C733 Gabriela Carrillo, Israel Espín, Eric Valdez, José Amozurrutia, Carlos Facio
5 EXPOGRAFÍA MOSTRA NOIX
Rio De Janeiro - Brasil
Ariane Pereira, Larissa Monteiro E Lis Fernanda Thuller
Sainte-Anne-De-Beaupré - Canadá Groupe A / Annexe U Groupe A / Annexe U
10 PARQUE ACOATL Estado De México - México Vma / Víctor Márquez Arquitectos Victor Marquez Cravioto
11 PARQUE BICENTENARIO ECATEPEC Ecatepec De Morelos - México Taller Capital Jose Pablo Ambrosi Cortés, Loreta Castro Reguera Mancera
12 PARQUE CENTRAL TEC Monterrey, Nuevo León - México Gaeta Springall Julio Gaeta , Luby Springall
13 PARQUE ECOLÓGICO DE LA FAMILIA: MEMORIA DEL HUMEDAL Latacunga - Ecuador
Estudio/Taller
Mónica Mabel Dazzini Langdon, Mayra Vizuete Medina, Matias E. Irrgang Dazzini, Ana María Cobo Pinzón, Alexandra Almeida Carrera, José Luis Romero José Luis Romero, Diego Soria, Galo Chiriboga
14 PARQUE LINEAL DEL RÍO PAPALOAPAN Tuxtepec, Oaxaca - México Entorno y Contexto Alejandro Polo Lamadrid
15 PARQUE MEMORIAL DEL ÁRBOL CAÍDO Medellín - Colombia Roho + Tau Taller De Arquitectura & Urbanismo Robert Hoyos G Álvaro Vargas
16 PARQUE URBANO VILLA DOLORES Montevideo - Uruguay Intendencia De Montevideo Intendencia De Montevideo
17 PARQUES CENTRAL E SUL DE ÁGUAS CLARA Brasília - Brasil Sidonio Porto Arquitetos Associados Lucia Porto, Sidonio Porto, Marcio Porto, Sidney Linhare
18 PARQUES DEL RÍO MEDELLÍN Medellín - Colombia Cauce Arquitectura De Paisaje Sebastián Monsalve Gómez (Cauce), Juan David Hoyos Taborda
19 PORTAL DEL PRÍNCIPE Vitória - Brasil Casa Cidade Arquitetura E Urbanismo Renata Fragoso Coradin - Casa Cidade Arquitetura E Urbanismo, Amanda Ramos Silva Santos - Casa Cidade Arquitetura E Urbanismo, Caroline
Arquitetura E Urbanismo, Soraya Mayumi Tamate Palmeira De Paula - Casa Cidade Arquitetura E Urbanismo, Alice Giro Ferri - Pasante Casa Cidade Arquitetura E Urbanismo, Eloah Maria Rosa Coelho - Pasante Casa Cidade Arquitetura E Urbanismo, Juliana Nunes Watanabe - Pasante Casa Cidade Arquitetura E Urbanismo, Rafaela Villani De Oliveira - Pasante Casa Cidade Arquitetura E Urbanismo, Alexandre Horirye Ferreira - H Proj Planejamento E Projeto Ltda, Daniela Arduino Dezidera- H Proj Planejamento E Projeto Ltda, Fabio Ney Damasceno - Secretaria De Mobilidade E Infraestrutura Do Governo Do Espírito Santo, Pedro Luiz Paulikevis Dos Santos - Consórcio Pn Príncipe, Leonardo Prata Oliveira - Consórcio Pn Príncipe, Claudio Silva Soares - Consórcio Pn Príncipe
20 RECLAMANDO Y CONQUISTANDO EL ESPACIO PÚBLICO Cuenca - Ecuador Universidad Del Azuay Cristina Ayora, Cisne Condo, Alexis Schulman, Universidad Del Azuay, Dirección General De Gestión De Movilidad
21 RENOVACIÓN PARQUE CURRULAO CTurbo - Colombia Ta - El Taller De Arquitectos Juan Sebastián Restrepo Aguirre, Alejandro López Aristizábal Ana María Estrada Gil
CIO NAL NA
PANA MERI CANO
Convocatoria abierta a proyectos construidos en todo el Ecuador durante los los años 2020-2024, previos al evento Bienal BAQ2024. En esta edición, el PREMIO NACIONAL contó con 8 categorías de participación.
VIVIENDA
UNIFAMILIAR
EQUIPAMIENTO
ARQUITECTURA MÍNIMA
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL
PARTICIPANTES 123
FINALISTAS 18
Inscritos por Categoría:
Vivienda Unifamiliar 36
Vivienda Multifamiliar 16
Equipamiento 25
Edificios Administrativos, Institucionales y Corporativos 8
Arquitectura Mínima 20
Intervención en Arquitectura Patrimonial o de Interés Patrimonial 6
Intervención en Arquitectura No Patrimonial 9
Espacio Público y/o Colectivo 3
VIVIENDA MULTIFAMILIAR
EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL
ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO
VIVIENDA UNIFAMILIAR VIVIENDA MULTIFAMILIAR
Pedro es un arquitecto egresado de la Universidad de la República de Uruguay en 2002, y Magíster en Arquitectura por la Pontificia Universidad Católica de Chile en 2011, ha demostrado un compromiso sólido tanto con la práctica arquitectónica como con la crítica contemporánea. Su formación incluye estudios de arte en los talleres de Nena Badaró y Nelson Ramos en Montevideo. Es fundador de la oficina livni+ en Montevideo, así como del sitio de crítica arquitectónica VOSTOKPROJECT y del espacio de exhibición 8 1/2.
Actualmente, ocupa cargos docentes en la Universidad Torcuato Di Tella en Buenos Aires y en la Universidad Católica de Uruguay. En 2012, fue designado curador del pabellón de Uruguay en la XIII Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, y un año después fue conferencista destacado en la XIV Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires. Sus obras han sido reconocidas con selecciones para el Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) en 2014, 2016 y 2022.
Su trayectoria incluye participaciones importantes como la muestra “Principio de continuidad” en el ciclo “Solo series” de la Universidad Torcuato Di Tella en 2018, y su presencia como conferencista en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito en 2022. Además, ha sido profesor invitado y conferencista en diversas universidades internacionales, incluyendo la Pontificia Universidad Católica de Chile, la ETSAB y la UBA.
Pedro is an architect who graduated from Universidad de la República de Uruguay in 2002 and earned a Master’s degree in Architecture from Pontificia Universidad Católica de Chile in 2011. He has demonstrated a strong commitment to both architectural practice and contemporary criticism. His education includes art studies in the workshops of Nena Badaró and Nelson Ramos in Montevideo. He is the founder of the studio livni+ in Montevideo, as well as the architectural criticism site VOSTOKPROJECT and the exhibition space 8 1/2.
Currently, he holds teaching positions at Torcuato Di Tella University in Buenos Aires and Universidad Católica de Uruguay. In 2012, he was appointed curator of the Uruguayan pavilion at the XIII International Architecture Exhibition of the Venice Biennale, and a year later, he was a featured speaker at the XIV International Architecture Biennale in Buenos Aires. His works have been recognized with selections for the Mies Crown Hall Americas Prize (MCHAP) in 2014, 2016, and 2022.
His career includes significant participations such as the exhibition “Principio de continuidad” in the “Solo series” cycle at Torcuato Di Tella University in 2018, and his presence as a speaker at the Pan American Architecture Biennale in Quito in 2022. Additionally, he has been a visiting professor and speaker at various international universities, including Pontificia Universidad Católica de Chile, ETSAB, and UBA.
Bernardo Gómez-Pimienta ha sido un referente en el ámbito de la arquitectura desde 1987. Fundador y director de TEN arquitectos hasta 2003. Posteriormente estableció bgp arquitectura, donde integra arquitectura, diseño y urbanismo; el estudio desarrolla una amplia variedad de proyectos, que incluyen desde diseño de productos y muebles hasta la construcción de edificios culturales, industriales y comerciales, así como intervenciones urbanas, con obras realizadas en Estados Unidos, España, Europa, Asia y América Latina.
Entre 2003 y 2021, se desempeñó como director de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Anáhuac México. Ha sido reconocido como miembro emérito de la Academia Nacional de Arquitectura y ha recibido distinciones notables, como la condecoración de Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor por la República Francesa. Además, es Fellow Honorario del American Institute of Architects y del Royal Architectural Institute of Canada, y fue nombrado miembro extranjero de la Academia de Arquitectura de Francia. En 2021, recibió la medalla de oro de la Sociedad Académica Arts-Sciences-Lettres de Francia.
Su obra ha sido galardonada con el prestigioso premio “Mies Van der Rohe” latinoamericano, y su contribución ha sido reconocida a través de más de 120 premios y distinciones, tanto en México como internacionalmente. Entre sus proyectos más destacados se encuentran la Escuela Nacional de Teatro, el Hotel Habita y la regeneración de la avenida Presidente Masaryk, así como el plan maestro de La Ciudad de los Libros en la Ciudadela. En el ámbito internacional, ha diseñado los pabellones de México en las ferias del libro de París, Bogotá y Calcuta.
Bernardo Gómez-Pimienta has been a prominent figure in the field of architecture since 1987. He was the founder and director of TEN arquitectos until 2003. Later, he established bgp arquitectura, where he integrates architecture, design, and urban planning; the firm develops a wide variety of projects, ranging from product and furniture design to the construction of cultural, industrial, and commercial buildings, as well as urban interventions, with works completed in the United States, Spain, Europe, Asia, and Latin America.
Between 2003 and 2021, he served as the director of the Faculty of Architecture at Universidad Anáhuac México. He has been recognized as an emeritus member of the National Academy of Architecture and has received notable distinctions, such as being named a Knight of the National Order of the Legion of Honor by the French Republic. Additionally, he is an Honorary Fellow of the American Institute of Architects and the Royal Architectural Institute of Canada, and he was appointed a foreign member of the Academy of Architecture of France. In 2021, he received the gold medal from the Arts-Sciences-Lettres Academic Society of France.
His work has been awarded the prestigious Latin American “Mies Van der Rohe” prize, and his contributions have been recognized through more than 120 awards and distinctions, both in Mexico and internationally. Among his most notable projects are the National School of Theater, Hotel Habita, and the regeneration of Presidente Masaryk Avenue, as well as the master plan for La Ciudad de los Libros in La Ciudadela. Internationally, he has designed the pavilions for Mexico at the book fairs in Paris, Bogotá, and Calcutta.
Pedro Livni Jurado
Bernardo Gómez-Pimienta Jurado Uruguay México
Anna Noguera se graduó como arquitecta en la ETSAB en 1987, y en 1992 fundó su propio estudio en la misma ciudad. Desde esta plataforma, ha desarrollado numerosos proyectos tanto para la administración pública como para clientes privados, abarcando un amplio espectro que incluye viviendas, equipamientos, espacio público y paisajismo.
Noguera compagina su práctica profesional con una sólida formación continua en áreas como sostenibilidad, arquitectura y salud, así como en paisajismo y urbanismo. Su activa participación en la divulgación de la arquitectura se evidencia a través de su colaboración en exposiciones y congresos, destacando su vinculación con el área de cultura del Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) de Girona a finales de la década de 1990.
Entre sus proyectos más recientes destacan dos obras premiadas. El “Polideportivo y ordenación interior en el Turó de la Peira,” en Barcelona, ha recibido múltiples reconocimientos, incluyendo el premio Ciudad de Barcelona 2019, el Green Solutions Award 2021, y el premio Internacional WAF 2019 en la categoría de Edificios Deportivos, además del premio Hábitat Social y Sostenibilidad en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito BAQ2022, entre otros.
Anna Noguera afirma que el enfoque de su estudio se caracteriza por una mirada al contexto y paisaje, el retorno a los materiales y técnicas tradicionales desde una visión contemporánea, y la sostenibilidad e innovación tecnológica entendidos como partes intrínsecas del propio proyecto”.
Anna Noguera graduated as an architect from ETSAB in 1987, and in 1992 she founded her studio in the same city. From this platform, she has developed numerous projects for both public administration and private clients, covering a wide spectrum that includes housing, facilities, public spaces, and landscaping.
Noguera combines her professional practice with ongoing education in areas such as sustainability, architecture and health, as well as landscaping and urban planning. Her active participation in promoting architecture is evident through her collaboration in exhibitions and conferences, highlighting her connection with the cultural area of Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC) in Girona at the end of the 1990s.
Among her most recent projects are two award-winning works. The “Sports Center and interior layout in Turó de la Peira,” in Barcelona, has received multiple accolades, including the City of Barcelona Award 2019, the Green Solutions Award 2021, and the International WAF Award 2019 in the Sports Buildings category, as well as the Social Habitat and Sustainability Award at the Pan-American Architecture Biennial in Quito BAQ2022, among others.
Anna Noguera states that the focus of her studio is characterized by a perspective on context and landscape, a return to traditional materials and techniques from a contemporary viewpoint, and sustainability and technological innovation understood as intrinsic parts of the project itself.
Julia Rey Pérez es máster y doctora por la Universidad de Sevilla. Actualmente, ejerce como Profesora Titular en el Departamento de Historia, Teoría y Composición Arquitectónicas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de dicha universidad. Su vinculación con el Grupo HUM-666, que investiga sobre Ciudad, Arquitectura y Patrimonio Contemporáneos, reitera su compromiso con la investigación interdisciplinaria en el campo arquitectónico.
Entre 2013 y 2015, desarrolló una beca postdoctoral financiada por la Secretaría de Educación Superior, Ciencia, Tecnología e Innovación de Ecuador, lo que permitió su inserción como docente en la Universidad de Cuenca, donde contribuyó en programas de conservación del patrimonio edificado. Desde 2020, se integra al Programa de Doctorado en Arquitectura de la Universidad de Sevilla y a varias maestrías.
Julia es miembro activo de ICOMOS España desde 2017 y Subdirectora de Relaciones Exteriores y Proyección Internacional de la ETSA desde 2021, ha sido responsable del Programa de Paisaje Urbano Histórico del Plan Director del Patrimonio Histórico Municipal de Sevilla. Su especialización incluye la implementación de la “Recomendación sobre el Paisaje Urbano Histórico” (PUH) de la Unesco, promoviendo una gestión participativa del patrimonio cultural mediante la colaboración entre universidades y administraciones locales en diversos contextos internacionales.
Julia Rey Pérez holds a master’s degree and a doctorate from Universidad de Sevilla. She currently serves as an Associate Professor in the Department of History, Theory, and Architectural Composition at the Higher Technical School of Architecture of that university. Her affiliation with the HUM-666 Group, which researches Contemporary City, Architecture, and Heritage, underscores her commitment to interdisciplinary research in the architectural field.
Between 2013 and 2015, she developed a postdoctoral fellowship funded by the Secretaría de Educación Superior, Ciencia, Tecnología e Innovación de Ecuador, which facilitated her role as a lecturer at Universidad de Cuenca, where she contributed to programs focused on the conservation of built heritage. Since 2020, she has been involved in the Doctoral Program in Architecture at Universidad de Sevilla and several master’s programs.
Julia has been an active member of ICOMOS Spain since 2017 and has served as the Deputy Director for International Relations and Outreach at the ETSA since 2021. She has been responsible for the Historic Urban Landscape Program of the Municipal Historical Heritage Master Plan of Seville. Her specialization includes the implementation of UNESCO’s “Recommendation on Historic Urban Landscape” (HUL), promoting participatory management of cultural heritage through collaboration between universities and local administrations in various international contexts.
Anna Noguera Nieto Jurado
Julia Rey Pérez Secretaria España España
ACTA DE VEREDICTO VERDICT RECORD
Premio: Nacional
Categorías Juzgadas: Vivienda Unifamiliar y Vivienda Multifamiliar
Lugar y fecha: Online, 17 de octubre 2024
TEXTO INTRODUCTORIO:
El proceso de selección se realizó en base a las recomendaciones del equipo de la BAQ, cada jurado hizo una preselección y posteriormente en base a las coincidencias se definieron los finalistas. En términos generales se ponderó: la forma en que los proyectos abordan la condición doméstica en sus implicancias sociales, tanto desde la vivienda individual como colectiva, la relación con el emplazamiento y su contexto, la dimensión material, la organización espacial (en el caso de la vivienda colectiva las lógicas de asociación), la relación ambiental y el aporte disciplinar (la relevancia de la obra).
VIVIENDA UNIFAMILIAR
Nombre del proyecto: La Balsanera
Código del proyecto: N-VU-EC-870321
País: Ecuador
Se pondera la reinterpretación en clave contemporánea de la “casa fluvial” y su dimensión social (una tipología en proceso de desaparición), que implica la posibilidad de habitar el río. Asimismo, se pondera la resolución material en su economía de medios, lo adecuado del uso de maderas locales apelando a un sistema modular (una lógica constructiva mixta, que utiliza madera, metal y plástico, reformulando una tradición y un modo de hacer). Esto se corresponde con una inteligente organización sistémica espacial que transmite confort en una muy lograda calidez interior.
Nombre del proyecto: Casa “El Pastizal
Código del proyecto: N-VU-EC-192753 País: Ecuador
casa “pabellón” de volumetría exaltada). Asimismo, se entiende muy lograda la dimensión material, con una excepcional precisión en la ejecución del hormigón a la vista y una adecuada elección de la coloración en rojo, que contrasta en oposición con el verde del paisaje. También se entiende muy logrado el uso de las cubiertas-terrazas y su vínculo topográfico como extensión del paisaje en el que se alternan recorridos interiores y exteriores.
Nombre del proyecto: Proyecto Kaizen
Código del proyecto: N-VU-EC-648936
País: Ecuador
Se destaca la integración paisajística, en su adecuado escalonamiento en relación a la topografía. Esto se corresponde en una adecuada conexión de los espacios interiores y su relación con la naturaleza exterior. También, se pondera la dimensión material, el uso de maderas locales y la recuperación de técnicas constructivas tradicionales.
VIVIENDA MULTIFAMILIAR
Nombre del proyecto: La Balconera
Código del proyecto: N-VM-EC-668401
País: Ecuador
Se trata de una agrupación de viviendas y espacios de trabajo en una inteligente configuración que establece, mediante la utilización de un sistema de galerías, una muy adecuada relación con el espacio público (galerías que en su nivel superior funciona como expansión de los espacios habitables contiguos). Es una propuesta que dignifica un entorno urbano modesto y disgregado, sin apelar a gestos icónicos. Asimismo, se entiende muy acertada la dimensión material, en la resolución mediante un sistema de pórticos modulares que configuran la galería exterior con vigas y tensores de tablones de madera y placas metálicas. En conjunto se trata de una propuesta que desde el punto de vista arquitectónico y social se entiende muy lograda. Se destaca la integración con el entorno urbano en la permeabilidad y la introducción de una pequeña plaza. Es un espacio rodeado de vegetación que invita a entrar y enriquece el vecindario. La función urbana del edificio de viviendas privadas se entiende muy acertada. Se pondera la resolución material y el En primer término, se pondera la acertada relación con el emplazamiento, la inteligente organización orgánica de la planta y su correlación en sección, aspecto que le permite plantear una muy adecuada relación con el paisaje (propuesta de forma que se distancia de la típica
cuidado de los detalles en la apelación a una condición mono material del ladrillo visto.
Nombre del proyecto: Entre patios Suites & Lofts Código del proyecto: N-VM-EC-919342
País: Ecuador
Se destaca la propuesta volumétrica en una inteligente disposición que apela a la introducción de patios. De esta manera la se logran unas calidades ambientales (de iluminación y ventilación) muy adecuadas en relación a la proporción del emplazamiento.
También se entiende muy adecuada la resolución en términos materiales con una muy cuidada definición en los detalles constructivos.
CONCLUSIÓN:
En términos generales el jurado felicita a todos los participantes por la alta calidad de los trabajos presentados. Aspecto que generó ciertas dificultades en la elección de los finalistas. Sin embargo, las elecciones del jurado fueron tomadas por unanimidad.
Award: National Award
Judged Categories: Single-Family Housing and Multi-Unit Housing
Place and Date: Online, october 17th 2024
INTRODUCTION:
The selection process was carried out based on the recommendations of the BAQ team. Each jury member made a preliminary selection, and then the finalists were determined based on the overlaps in their choices. In general terms, the following aspects were considered: how the projects address domestic conditions in their social implications, both from the perspective of individual and collective housing, the relationship with the site and its context, the material dimension, spatial organization (in the case of collective housing, the logics of association), the environmental relationship, and the disciplinary contribution (the relevance of the work).
section, which allows for a very appropriate connection with the landscape (a design that distances itself from the typical “pavilion” house with exaggerated volume). Additionally, the material dimension is considered highly successful, featuring exceptional precision in the execution of exposed concrete and a well-chosen red coloration that contrasts sharply with the green of the landscape. The use of terrace roofs and their topographical link as an extension of the landscape is also seen as very effective, creating a blend of interior and exterior pathways.
Name of the project: Proyecto Kaizen
Project Code: N-VU-EC-648936
Country: Ecuador
The landscape integration stands out, with its appropriate tiering in relation to the topography. This corresponds to a suitable connection between the interior spaces and their relationship with the surrounding nature. Additionally, the material dimension is emphasized, including the use of local woods and the revival of traditional construction techniques.
of a small square. It is a space surrounded by greenery that invites people in and enriches the neighborhood. The urban function of the private housing building is seen as very appropriate. The material resolution and attention to detail are appreciated, particularly in the appeal to a single-material condition of exposed brick.
Name of the project: Entre patios
Project Code: N-VM-EC-919342
Country: Ecuador
The volumetric proposal stands out with an intelligent arrangement that incorporates courtyards. This approach achieves very suitable environmental qualities (in terms of lighting and ventilation) relative to the site’s proportions. The material resolution is also considered highly appropriate, with meticulous attention to the construction details.
CONCLUSION:
In general terms, the jury congratulates all participants for the high quality of the submitted works. This aspect created some difficulties in selecting the finalists. However, the jury’s decisions were made unanimously.
Nombre del proyecto: Edificio Torre Bonica
Código del proyecto: N-VM-EC-4265
País: Ecuador
Name of the project: La Balsanera
Project Code: N-VU-EC-870321
Country: Ecuador
The reinterpretation of the “river house” in a contemporary context and its social dimension (a typology that is in the process of disappearing) is being considered, which implies the possibility of inhabiting the river. Additionally, the material resolution in its economy of means is taken into account, emphasizing the appropriate use of local woods through a modular system (a mixed construction logic that utilizes wood, metal, and plastic, reformulating a tradition and a way of doing things). This corresponds to an intelligent spatial systemic organization that conveys comfort in a well-achieved interior warmth.
Name of the project: Casa “El Pastizal
Project Code: N-VU-EC-192753
Country: Ecuador
First and foremost, the successful relationship with the site is emphasized, along with the intelligent organic organization of the layout and its correlation in
Name of the project: La Balconera
Project Code: N-VM-EC-668401
Country: Ecuador
It is a grouping of houses and workspaces in an intelligent configuration that establishes, through the use of a system of galleries, a very suitable relationship with the public space (galleries that at their upper level function as an extension of the adjacent living spaces). It is a proposal that dignifies a modest and fragmented urban environment without resorting to iconic gestures. Additionally, the material dimension is considered very appropriate, resolved through a system of modular porticos that shape the exterior gallery with beams and tensioners made of wooden planks and metal plates. Overall, it is a proposal that is seen as highly successful from both architectural and social perspectives.
Name of the project: Edificio Torre Bonica
Project Code: N-VM-EC-4265
Country: Ecuador
The integration with the urban environment is highlighted through permeability and the introduction
SINGLE FAMILY HOUSING MULTI-UNIT HOUSING
Suites & Lofts
VIVIENDA UNIFAMILIAR
En esta categoría participaron obras de arquitectura para vivienda unifamiliar de toda escala, que hubieran sido construidas en Ecuador, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
INSCRITOS 36
FINALISTAS 3
Inscritos por Localidad:
Manabí 1
Latacunga 1
Muisne 1
Machala 1
Puyo 1
Quito 18
Loja 3
Babahoyo 1
Cuenca 1
Durán 1
Guayaquil 2
Patate 1
Samborondón 3
Sangolquí 1
LA BALSANERA
Babahoyo – Ecuador
GANADOR Premio Nacional, Vivienda Unifamiliar
Estudio: Natura Futura
Autores: Natura Futura, Juan Carlos Bamba
En Ecuador, las casas flotantes del río Babahoyo se establecieron como puntos fundamentales de almacenamiento y descanso durante la época de la Colonia española, formando parte de la ruta comercial entre las ciudades de Guayaquil y Quito. En la actualidad, el río ha dejado de ser una vía de comercio fluvial, lo que ha provocado una disminución de las estructuras flotantes, pasando de 200 a 25. Esta reducción incrementa el riesgo de extinción de dichas construcciones, a pesar de su reconocimiento como Bien Patrimonial Inmaterial del Ecuador.
El Sharjah Architectural Triennial (SAT) convoca equipos de arquitectura a desarrollar una exhibición que valore la escasez, la reutilización de recursos y la valorización de técnicas ancestrales en el Sur Global. Dentro de este contexto, el estudio Natura Futura, en colaboración con Juan Carlos Bamba, propone utilizar los recursos de la exposición—habitualmente empleados en construcciones efímeras y posteriormente descartados—para edificar la primera casa flotante sostenible en Babahoyo, Ecuador, buscando recuperar la tradición de habitar en el río.
Colaboradores: Jhonatan Andrade, Andrés Cruz, Alfredo Quinto, Ana Campos, Francesco Russo
“La Balsanera” investiga soluciones flotantes que integren técnicas artesanales locales, fomentando además la participación activa y productiva de los ocupantes en comunidades vulnerables. Esta iniciativa es fundamental para fortalecer su resiliencia y sostenibilidad, así como para iniciar la formulación de políticas públicas que posibiliten la recuperación del hábitat tradicional en el río. El objetivo del diseño es crear un modelo de vivienda flotante para Don Carlos, Doña Teresa y su hijo menor, quienes han habitado el río durante más de 30 años, utilizando su ecosistema inmediato como recurso principal. Carlos se dedica a la reparación de botes de madera, mientras que Teresa elabora y vende comida tradicional a las comunidades locales. La vivienda actual presenta un estado crítico en su estructura y servicios básicos, lo que dificulta el desempeño digno y sostenible de sus actividades económicas.
El proyecto propone un enfoque ambientalmente responsable, incorporando un baño seco, filtros para la reutilización del agua del río, sistemas para la gestión de desechos biológicos, energía solar y un huerto
flotante que provea recursos para la cocina de Teresa. El sistema constructivo se fundamenta en la utilización de madera local, como el laurel y la caña picada, y se refuerza con estructuras híbridas de metal y plástico reciclado. Las piezas estructurales se concibieron de manera modular, facilitando su replicabilidad y la transmisión de conocimientos entre artesanos y arquitectos.
La distribución interna de la vivienda conserva la configuración de las casas tradicionales, manteniendo un espacio unificado para sala, comedor y cocina, además de dos habitaciones. Se han añadido en los extremos laterales dos franjas funcionales: una productiva (taller de botes) y otra de servicio (baño seco, lavandería, inodoro y ducha). La plataforma culmina hacia el río con una terraza destinada a la producción, donde se amplía el servicio de alimentos tradicionales, se generan espacios de encuentro social y se establece el anclaje de botes turísticos.
CASA EL PASTIZAL
Quito – Ecuador
FINALISTA Premio Nacional, Vivienda Unifamiliar
Estudio: DIEZ+MULLER
Autores: Diez+Muller, Felipe Muller Borrero, Gonzalo Diez Ponce
Casa El Pastizal se ubica en Machachi, Ecuador, y establece, mediante un proceso intuitivo, un vínculo entre el objeto arquitectónico y el paisaje, así como entre el ser humano y la naturaleza. En un entorno de belleza y magnitud imponentes, el volumen fragmentado encuentra formas de integrarse en el territorio con aparente facilidad, conservando sus características naturales. A través de un sutil modelado de la topografía, el volumen se hunde y se asienta, generando la sensación de que emerge de la tierra o se eleva y rota en busca de vistas distantes. La propuesta promueve un constante diálogo y equilibrio entre el paisaje existente y el proyectado.
El recorrido se inicia en la cota baja del terreno, donde un ascenso lateral permite identificar el objeto a lo lejos. Al acercarse a la casa, se reconocen los elementos verticales de mayor altura, a medida que la edificación se va develando. La experiencia se
fundamenta en el movimiento y la observación del vasto paisaje circundante desde diversos puntos de vista. La transición de un espacio a otro se convierte en una experiencia dinámica, natural y emocional. Paradójicamente, la amplitud del territorio representa un desafío para garantizar una experiencia agradable del lugar. La recuperación de la escala humana resulta de vital importancia, siendo los patios, miradores y umbrales elementos que contienen el paisaje, resguardando al usuario y preparándolo para su ingreso.
La arquitectura invita a hacer una pausa y salir de lo cotidiano, también implica una reflexión sobre la interioridad de la casa, creando espacios de estancia que se integran al paisaje. Al igual que en el exterior, se generan circulaciones que invitan a la detención y a la apreciación del constante cambio de luz y de vistas. Salir de lo cotidiano significa seguir el recorrido de la luz y las sombras capturadas en las rugosidades e
proyecto completo en la pag. 138
Colaboradores: Paola
imperfecciones de los materiales. La vivienda revela, a través de sus aparentes defectos, cualidades ocultas que acompañan la vida.
Se opta por una materialidad y un sistema constructivo que permitan la plasticidad y adaptabilidad requeridas, capaces de contener el suelo y ajustarse a la topografía existente. Este sistema es capaz de soportar grandes superficies de tierra en sus losas, permitiendo la extensión de la vegetación sobre ellas y respondiendo con eficacia a un clima ecuatorial andino agresivo e impredecible, a una altitud de 3200 msnm. Los muros portantes soportan vigas peraltadas de considerables dimensiones, que resuelven luces de hasta 12 metros de longitud. Se busca establecer una relación entre la espacialidad interior de la casa y su continuidad con el paisaje exterior, logrando un umbral espacial ligero y fluido en contraste con la masa de hormigón construida.
Picciallo, Hugo Navarrete
PROYECTO KAIZEN
Quito – Ecuador
FINALISTA Premio Nacional, Vivienda Unifamiliar
Estudio: RAMA estudio Autores: Carolina Rodas, Carla Chávez, Felipe Donoso
La residencia se sitúa en un bosquecillo de algarrobos sobre una topografía suave, minimizando el impacto ambiental y aprovechando la sombra natural de los árboles. Su diseño contempla una barra longitudinal de 7,50 metros de ancho por 24 metros de largo, adaptándose a las áreas más amplias del terreno y manteniendo una profundidad mínima para respetar el entorno natural. Uno de los algarrobos de mayor tamaño se integra en la planta como un pivote central que articula el acceso, las áreas sociales y los servicios, reforzando así la conexión con la naturaleza.
El concepto de la vivienda se concibe como parte del bosque, donde la noción de “entrar afuera” facilita un acceso que ofrece una vista directa al exterior, favoreciendo una relación fluida entre los espacios interiores y el paisaje circundante. El recorrido dentro de la edificación se organiza en dos niveles. En la planta baja, la circulación conecta las zonas sociales y de servicio con el área de estudio a través de un eje longitudinal que extiende la conexión visual con el entorno verde, culminando en un deck corrido y terrazas exteriores. El área social está vinculada al
comedor mediante este deck, permitiendo que la vida familiar se oriente hacia el exterior. Además, se incluye un cuarto multifuncional adaptable, con acceso a un pequeño patio independiente, que puede funcionar como habitación adicional, estudio o taller.
La circulación interna constituye un eje fundamental que conecta ambas alas de la vivienda en línea recta, permitiendo disfrutar de la vista del bosque en ambos lados. En la planta alta, siguiendo el mismo concepto, se disponen dos dormitorios que se abren hacia las mejores vistas del bosque, así como un área de estar familiar que interactúa directamente con el entorno. Un corredor tipo galería conecta esta zona con el dormitorio principal, atravesando el bosque y creando una secuencia continua de espacios interrelacionados con la naturaleza.
El sistema constructivo se basa principalmente en madera laminada, complementada con elementos metálicos que contribuyen a la rigidez de la estructura.
La vivienda utiliza una grilla estructural de 1,10 m x 1,10 m, adaptada a los paneles de cierre de bahareque.
Colaboradores: Pedro Ospina, Solange Nuñez, Ana
Los elementos principales tienen secciones de 10x10 cm y 10x20 cm, mientras que las vigas secundarias se construyen con secciones de 4x20 cm y 4x10 cm. Los siete rigidizadores presentan secciones de 10x40 cm. Las uniones se realizan mediante tornillería, limitando el uso de elementos metálicos a las placas de piso.
El cierre exterior se lleva a cabo con bahareque, una técnica constructiva tradicional que utiliza bastidores de madera y un entramado de caña o bambú, recubierto en ambas caras con una mezcla de cal, cemento y tierra. Este sistema genera una cámara de aire que proporciona un aislamiento térmico y acústico eficiente. Para su construcción se utilizó tierra proveniente del mismo lote, aprovechando las excavaciones y los materiales in situ, complementado con ventanería de vidrio templado.
El manejo del agua se organiza mediante un sistema de fosa séptica para aguas negras y un sistema de infiltración para aguas grises, permitiendo un uso eficiente del recurso hídrico en el terreno sin depender de redes públicas.
Silva, Fernanda Ayala
26 GARDEN HOUSE
Quito - Ecuador
Roberto Bucheli Arquitectura
Roberto Bucheli Miranda
27 HIDDEN STONE HOUSE
Quito - Ecuador
A1 Arquitectura Avanzada
José Daniel Terán
28 HILLSIDE HOUSE
Quito - Ecuador
A1 Arquitectura Avanzada
José Daniel Terán
29 LA BALSANERA
Babahoyo - Ecuador
Natura Futura
Natura Futura, Juan Carlos Bamba
30 LA CASA DEL CEIBO
Loja - Ecuador
María de Los Ángeles Cuenca Rosillo
31 PATATIN
El Mirador, Patate - Ecuador
Max Galarza & Ursula Freire
Maximiliano Marcelo Galarza Arboleda, Ursula Anna Freire Castro
32 PROYECTO KAIZEN
Quito - Ecuador
RAMA estudio
Carolina Rodas, Carla Chávez, Felipe Donoso
33 RESIDENCIA RIGO
Quito - Ecuador
Entre Espacios Arquitectura
Christian Fabián Pazmiño Rey
34 RESIDENCIA“NARVÁEZ-VILLAMARIN”
Quito - Ecuador
ESPACIO PERFECTO
Mauricio Antonio Duarte Villalva, Ricardo Correa, Javier Guanga
35 VIVIENDA FF
Machala - Ecuador
MP Arquitectura + Interior
Francisco Xavier Machuca Cabrera, Dayanara Patricia Pardo Matamoros
36 VORTEX HOUSE
Quito - Ecuador
A1 Arquitectura Avanzada
José Daniel Terán
VIVIENDA MULTIFAMILIAR
En esta categoría participaron obras de arquitectura para vivienda multifamiliar, conjuntos de vivienda y edificios en altura, que pudieron incorporar otros usos, siempre que su uso principal sea vivienda, que hubieran sido construidas en Ecuador, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
INSCRITOS 16
FINALISTAS 3
Inscritos por Localidad:
Quito 11
Cuenca 4
Montalvo 1
LA BALCONERA
Montalvo – Ecuador
GANADOR Premio Panamericano, Vivienda Multifamiliar
Estudio: Natura Futura
Ubicado en Montalvo, una ciudad satélite de Babahoyo, Ecuador, con aproximadamente 16,000 habitantes, su crecimiento urbano ha sido caracterizado por una expansión horizontal, dispersa y de baja densidad. Esta situación ha llevado al abandono de sistemas organizativos tradicionales, como la galería y el soportal, que fomentaban la conexión con la calle y la vida comunitaria. En este contexto, se busca recuperar el vínculo entre el uso privado y lo público.
Una familia local ha identificado la necesidad de transformar su terreno de 19 m x 11 m en un espacio que integre funciones residenciales y comerciales en
Autores: Natura Futura
el centro urbano, donde se establecerá un restaurante y tres viviendas correspondientes a la madre y sus hijas. Este diseño promueve la convivencia y el trabajo conjunto dentro de un mismo espacio. Para lograrlo, se propone dividir el programa por la mitad: el restaurante hacia la izquierda y las viviendas hacia la derecha.
El área comercial comprende un espacio de cocina y una doble altura, que se conecta horizontalmente mediante un puente aporticado, vinculando los espacios para los comensales con la galería exterior. El área residencial incluirá un apartamento en planta baja y dos en planta alta. Ambas partes del programa se vinculan
Colaboradores:
con la galería exterior a través de puertas de celosía plegables y abatibles, cuyo uso compartido dependerá de la actividad del restaurante.
El proyecto plantea un sistema de pórticos modulares que configura la galería exterior, usando vigas y tensores de tablones de madera y placas metálicas. La Balconera propone diversificar los centros urbanos, recuperando la galería y el soportal tradicionales como elementos que promueven la vinculación con la calle, desde un habitar colectivo y productivo.
Jhonatan Andrade, Flor Pazmiña
EDIFICIO TORRE BONICA
Quito – Ecuador
FINALISTA Premio Panamericano, Vivienda Multifamiliar
Estudio:
DIEZ+MULLER
Autores:
DIEZ+MULLER, Felipe Muller, Gonzalo Diez, Alvaro Borrero
El edificio y la ciudad son elementos intrínsecamente vinculados, donde cada nuevo proyecto debe considerar su impacto y responsabilidad hacia la ciudad. El edificio Torre Bonica se propone establecer una relación de permeabilidad, orientando el diseño hacia la calle. El espacio vacío se define mediante la inclusión de una pequeña plaza, una banca y una vegetación abundante, los cuales no solo marcan el acceso, sino que también invitan a la interacción y enriquecen el vecindario.
En cuanto a la propuesta volumétrica y espacial, el amplio frente del terreno, combinado con una estructura de pocos pisos, genera una percepción de desproporción y pesadez en el volumen. Para mitigar esta percepción, se introduce una “grieta” central que divide el edificio en dos sectores, lo que aligera su apariencia y proporciona claridad volumétrica y espacial. La disposición de estos dos volúmenes facilita el funcionamiento óptimo de las unidades habitacionales, favoreciendo la creación de plantas eficientes con abundante iluminación natural, ventilación adecuada y vistas despejadas. La grieta central se consolida como un eje longitudinal que organiza las circulaciones comunes del edificio y ofrece un remate visual hacia la quebrada.
Respecto al emplazamiento del terreno, este presentaba una vivienda situada un piso por debajo del nivel de la calle, así como un taller de pintura a un nivel inferior. Esta particularidad generó la creación de dos jardines en diferentes niveles. Con el fin de honrar la memoria del lugar y de los antiguos habitantes de la propiedad, se optó por organizar los niveles del proyecto de tal manera que se preserven estos espacios. La intención primordial radica en mantener evidencia de las construcciones preexistentes, a la vez que se aprovecha un jardín maduro y consolidado.
El encargo del proyecto surge del deseo de los herederos del terreno, constituidos por dos hermanos, de edificar en el lugar que fue el hogar de sus padres. Se concibe la realización de un edificio de nueve unidades, imbuido de valores y atributos específicos: la edificación como una comunidad que fomente el encuentro y la relación entre vecinos, priorizando áreas verdes para el uso y disfrute común, y creando espacios abiertos, integrados y saludables que propicien luz, ventilación y vegetación. Se persigue,
proyecto completo en la pag. 184
además, el concepto de domesticidad, buscando crear ambientes cálidos que evocan la sensación de hogar.
En cuanto a la sostenibilidad, las decisiones de diseño están impregnadas de sentido común y sensibilidad hacia el medio ambiente. Se opta por suelos naturales permeables, la utilización de materiales y mano de obra locales, así como la consideración del asoleamiento, la implementación de sistemas pasivos de climatización y la incorporación de paneles solares.
Con respecto a los materiales, se seleccionan ladrillos y otros productos derivados de la arcilla, valorando su bajo mantenimiento, atemporalidad y buena capacidad de envejecimiento. El proyecto busca promover las cualidades de este material, que también se destaca por su versatilidad, permitiendo la ejecución de paredes, pasamanos, dinteles, goteros, celosías, mobiliario, pisos y cielos rasos. Se reconocen sus atributos plásticos y el impacto que estos tienen en la escultura del espacio y las experiencias sensoriales. El verdadero lujo se encuentra, en última instancia, en los detalles.
Colaboradores: Paola Picciallo, Hugo Navarrete
ENTRE PATIOS SUITES & LOFTS
Cuenca – Ecuador
FINALISTA Premio Panamericano, Vivienda Multifamiliar
Estudio: Ivan Quizhpe Arquitectos
Entre Patios Suites & Lofts es un proyecto de vivienda colectiva que promueve la densificación en el Centro Histórico de Cuenca, integrándose al paisaje y empleando materiales tradicionales en un lenguaje contemporáneo. La ubicación del proyecto es en la Calle Rafael María Arízaga 17-55, entre Miguel Heredia y Octavio Cordero, en un terreno de 375,66 m², de los cuales 123,49 m² se destinan a patios y 1.135,23 m² a construcción, con un total de 16 viviendas.
Se presentan las siguientes tipologías de vivienda: suites con balcón de 53,68 m², suites con porche y patio de 66,59 m², y lofts con balcón y terraza de 74,46 m², está última catalogada como Vivienda de Interés Público.
El contexto urbano del proyecto es favorable, dado que se encuentra en una zona bien conectada con el resto de la ciudad, rodeada de equipamientos comerciales, de salud, ocio y educación. La edificación está situada frente a una ruta de ciclovía, a 100 metros de la Avenida de las Américas, que circunda el núcleo urbano, y a 300 metros del tranvía, lo que facilita el acceso a diversas áreas de la ciudad.
Autores: Ivan Andrés Quizhpe Quito, Iván Quizhpe Arquitectos
La concepción del proyecto se basa en un orden espacial que configura la circulación interna y crea una experiencia urbana arquitectónica única. A medida que se avanza, se revela gradualmente la obra y el paisaje, con una variedad de perspectivas. Los puentes y escaleras abren visuales al exterior, mientras que los pasillos, pórticos y claraboyas enmarcan fragmentos del entorno. Entre los puntos de interés visual se incluyen el Centro Histórico, las montañas del Parque Nacional Cajas y el mirador de Turi.
La disposición del proyecto parte de un eje de circulación que organiza cuatro bloques de vivienda y siete patios. Para adaptar estos elementos al terreno, se crean dos plataformas que se ajustan a la pendiente original del sitio. Desde el nivel de la calle hasta los departamentos más alejados solo se salvan dos niveles, facilitando así el recorrido.
La propuesta rescata la tipología de casa-patio, tradicional en el Centro Histórico. Los patios frontales y posteriores son jardines privados, mientras que los patios centrales tienen un carácter comunal, ofreciendo áreas recreativas, un huerto de frutas y un huerto de vegetales.
Todos los departamentos están diseñados con dos frentes, lo que les permite recibir luz solar tanto por la mañana como por la tarde, favorecer la ventilación cruzada y brindar vistas diversas. Además, se generan porches, balcones y terrazas que fomentan la relación entre el interior y el exterior, entre el individuo y la sociedad, y entre la vivienda y la ciudad. Las zonas de descanso se concentran en el centro del proyecto, garantizando privacidad. Los espacios interiores son diáfanos, cálidos y armónicos, proporcionando confort y bienestar a sus habitantes.
El sistema constructivo del proyecto optimiza al máximo los espacios en un lote estrecho, utilizando un sistema estructural de muros y losas de hormigón armado en los bloques de vivienda, y perfiles de acero en las circulaciones. Se integran materiales tradicionales de baja energía incorporada como ladrillo artesanal en mamposterías de fachadas, pisos exteriores y cubiertas, así como carrizo en los cielos rasos de áreas sociales.
PARTICIPANTES
EQUIPAMIENTO
EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS
ARQUITECTURA MÍNIMA
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL
ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO
JURADO
Alexia León es bachiller en Arquitectura y Urbanismo por la Universidad Ricardo Palma, donde también obtuvo su título en el año 2001. Más tarde, profundizó sus estudios al obtener el grado de Magíster en Arquitectura, Urbanismo y Desarrollo Territorial Sostenible en la Pontificia Universidad Católica del Perú en 2019.
Es reconocida como fundadora de las firmas Alexia León arquitectos y leondelima desde 2006. Su trabajo ha sido merecedor de múltiples reconocimientos, destacando como finalista en el II Premio Mies Van Der Rohe de Arquitectura Latinoamericana (2000) y en el Mies Crown Hall Americas Prize (2014). Fue nominada al BSI-Swiss Architectural Award, USI- Accademia di architettura (Mendrisio, 2016) y al premio Marcus de la Universidad de Wisconsin-Milwaukee (Wisconsin, 2009 y 2021). Además, ha sido invitada como profesora visitante en el Graduate School of Design de Harvard y ha sido fellow del Urban Future Initiative en Los Ángeles.
En colaboración con Lucho Marcial, fundó LEONMARCIAL arquitectos y participó en la 17ª Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia (2021). Su trabajo ha sido premiado con el Hexágono de Oro por el Colegio de Arquitectos del Perú en 2022. Recientemente, co-curó el pabellón del Perú, en conjunto con Lucho Marcial, en la 18ª Bienal de Venecia, presentando “Walkers in Amazonia. The Calendar Project”.
Alexia León holds a degree in Architecture and Urbanism from Universidad Ricardo Palma, where she also obtained her diploma in 2001. Later, she deepened her studies by earning a Master’s degree in Architecture, Urbanism, and Sustainable Territorial Development from Pontificia Universidad Católica de Peru in 2019.
She is recognized as the founder of the firms Alexia León arquitectos and leondelima since 2006. Her work has received multiple accolades, notably being a finalist for the II Mies Van Der Rohe Prize for Latin American Architecture (2000) and the Mies Crown Hall Americas Prize (2014). She was nominated for the BSI-Swiss Architectural Award at USIAccademia di architettura (Mendrisio, 2016) and for the Marcus Prize from the University of Wisconsin-Milwaukee (Wisconsin, 2009 and 2021). Additionally, she has been invited as a visiting professor at Harvard ‘s Graduate School of Design and has been a fellow of the Urban Future Initiative in Los Angeles.
In collaboration with Lucho Marcial, she founded LEONMARCIAL arquitectos and participated in the 17th International Architecture Biennale in Venice (2021). Her work was awarded the Hexágono de Oro by Colegio de Arquitectos de Peru in 2022. Recently, she co-curated the pavilion of Peru, alongside Lucho Marcial, at the 18th Venice Biennale, presenting “Walkers in Amazonia. The Calendar Project.”
Después de su experiencia en Zaha Hadid Architects, Alberto estableció en 2012 su propia oficina, donde ha llevado a cabo una serie de proyectos en su mayoría de carácter público. Entre sus obras más significativas se encuentran la Recuperación del Palacio Pereira (en colaboración con Cecilia Puga y Paula Velasco), la Escuela de Educación Media de la Pontificia Universidad Católica, y el Archivo Regional de Tarapacá. Su propuesta para la recuperación del Palacio Ariztía y su primer lugar en el concurso para el Centro Antártico Internacional también destacan en su trayectoria. Además, ha trabajado en el edificio de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica, el Museo Regional de Ñuble y el nuevo edificio de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de La Serena.
Desde 2012, ejerce como académico en la Pontificia Universidad Católica y ha impartido clases en instituciones de renombre, como la Architectural Association y la University of East London, así como en la Universidad de Talca, Universidad San Sebastián y Universidad del Desarrollo. Su obra ha sido publicada en revistas reconocidas como Wallpaper (2006), Atlas de Arquitectura de Phaidon (2008), A+U (2020), Casabella (2021), Summa + (2022), y PLOT (2023 y 2024). Ha presentado su trabajo en diversas universidades a nivel internacional, incluyendo países como Chile, Perú, Colombia, Brasil, Estados Unidos, España, Reino Unido, China, Japón, Croacia y Argentina.
After his experience at Zaha Hadid Architects, Alberto established his own office in 2012, where he has carried out a series of projects, mostly of a public nature. Among his most significant works are the restoration of the Palacio Pereira (in collaboration with Cecilia Puga and Paula Velasco), the Secondary Education School of Pontificia Universidad Católica, and the Regional Archive of Tarapacá. His proposal for the restoration of the Palacio Ariztía and his first place in the competition for the International Antarctic Center also stand out in his career. Additionally, he has worked on the building for the Faculty of Architecture at Universidad Católica, the Regional Museum of Ñuble, and the new building for the School of Architecture at Universidad de La Serena.
Since 2012, he has served as an academic at Pontificia Universidad Católica and has taught at renowned institutions such as the Architectural Association and the University of East London, as well as Universidad de Talca, Universidad San Sebastián, and Universidad del Desarrollo. His work has been published in recognized magazines such as Wallpaper (2006), Phaidon Architecture Atlas (2008), A+U (2020), Casabella (2021), Summa + (2022), and PLOT (2023 and 2024).
He has presented his work at various universities internationally, including countries like Chile, Peru, Colombia, Brazil, the United States, Spain, the United Kingdom, China, Japan, Croatia, and Argentina.
Alberto Moletto Jurado Chile
Alexia León Jurado
Perú
Brad Cloepfil es un arquitecto y educador americano, y uno de los fundadores principales de Allied Works, un estudio integral de arquitectura y diseño que opera desde sus oficinas en Portland, Oregon y Brooklyn, Nueva York. Con Allied Works ha diseñado y realizado un amplio rango de proyectos para instituciones cívicas y educativas, museos y organizaciones artísticas, agencias gubernamentales, y clientes residenciales privados alrededor del mundo. Han recibido un amplio reconocimiento por crear espacios poderosos para el arte y la interacción, incluyendo el Museo y Memorial Nacional de Veteranos en Columbus, Ohio; el Centro Nacional de Música en Calgary, Alberta; la sede mundial de Wieden + Kennedy en Portland, Oregón; y el Museo Clyfford Still en Denver, Colorado.
El cuerpo de trabajo de Cloepfil está influenciado por los paisajes de su Oregón natal, un profundo sentido del lugar y un amor por la artesanía, la creación y la tectónica. Su arquitectura combina un enfoque intenso en el carácter específico de cada proyecto con una comprensión de las posibilidades transformadoras del espacio, la luz, la forma y el material. Su obra ha sido ampliamente destacada en la prensa de diseño y en importantes medios de comunicación, y Allied Works es considerada una de las firmas líderes en América del Norte. Además de recibir numerosos premios de diseño por sus proyectos, Cloepfil fue incluido en la Academia Nacional de Diseño, una prestigiosa organización de destacados artistas y arquitectos estadounidenses fundada en 1825, y recibió el premio de Arquitectura de la Academia Americana de Artes y Letras. Ha dado conferencias y enseñado en diversas partes de Europa, Asia y América del Norte.
Katy Chey es una arquitecta canadiense en Toronto, Canadá. Obtuvo su Licenciatura en Tecnología en Ciencias de la Arquitectura de la Universidad Metropolitana de Toronto en Toronto, Canadá, y su Licenciatura y Maestría en Arquitectura, ambas del Instituto Pratt en Brooklyn, Estados Unidos.
Katy dirige su propia práctica de diseño con proyectos que abarcan arquitectura, mobiliario y arte. Crea obras comerciales y residenciales con espacios transformadores que brindan alegría a sus usuarios. Su mesa y banco unificados +Table se fabrican para uso local e internacional, y su instalación Park Here, que convirtió el estacionamiento subterráneo del Ayuntamiento de Toronto en un parque urbano, forma parte de la colección permanente del Centro de Arte Contemporáneo Canadiense.
Además de su práctica, Katy ocupa un puesto académico en la Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño John H. Daniels de la Universidad de Toronto, y es autora del libro “Vivienda Multifamiliar en Ciudades Urbanas: Desde 1800 hasta el Presente”.
Brad Cloepfil is an American architect, educator, and founding principal of Allied Works, an integrated architecture and design practice operating from offices in Portland, Oregon and Brooklyn, New York. With Allied Works. He has designed and realized a wide range of projects around the world for civic and educational institutions, arts organizations and museums, government agencies, and private residential clients. They have received wide acclaim for crafting powerful spaces for art and interaction, including the National Veterans Memorial and Museum in Columbus, Ohio; the National Music Centre in Calgary, Alberta; the Wieden + Kennedy World Headquarters in Portland, Oregon; and the Clyfford Still Museum in Denver, Colorado.
Cloepfil’s body of work is informed by his native Oregon landscapes, a deep sense of place, and love of craft, making, and tectonics. His architecture pairs an intense focus on the specific character of each project with an understanding of the transformative possibilities of space, light, form, and material. His work has been widely profiled in the design press and major media outlets, and Allied Works is considered to be one of the leading firms in North America. In addition to receiving numerous design awards for projects, Cloepfil was inducted into the National Academy of Design, a prestigious organization of leading American artists and architects founded in 1825, and received the Architecture prize from the American Academy of Arts and Letters. He has lectured and taught widely throughout Europe, Asia, and North America. USA
Katy Chey is a Canadian architect in Toronto, Canada. She earned her Bachelor of Technology in Architectural Science from Toronto Metropolitan University in Toronto, Canada, and a Bachelor and a Master of Architecture, both from Pratt Institute in Brooklyn, USA.
Katy leads her own design practice with projects that range in architecture, furniture and art. She creates commercial and residential works with transformative spaces that bring joy to its users, her +Table unifying table and bench is manufactured for use locally and internationally, and her Park Here installation converted Toronto City Hall’s underground parking lot into an urban park is part of the permanent collection at Centre for Contemporary Canadian Art.
Alongside her practice, Katy holds an academic position at University of Toronto John H. Daniels Faculty of Architecture, Landscape and Design, and she is the author of the book Multi-Unit Housing in Urban Cities: From 1800 to Present Day.
Katy Chey Secretaria
Canadá
Brad Cloepfil Jurado
ACTA DE VEREDICTO
Premio: Nacional
Categorías Juzgadas: Equipamiento, Edificios Administrativos, Institucionales y Corporativos, Arquitectura Mínima, Intervención en Arquitectura Patrimonial o de Interés Patrimonial, Intervención en Arquitectura No Patrimonial, Espacio Público y/o Colectivo.
Lugar y fecha: Zoom, 16 de octubre, 2024
Los miembros del jurado coincidieron unánimemente en sus decisiones, fundamentadas en proyectos que destacan por la claridad y solidez de sus conceptos. Cada elección consideró de manera integral aspectos como el manejo del presupuesto, la creación de atmósferas, la materialidad, así como el nivel de ambición y el riesgo asumido en las propuestas.
EQUIPAMIENTO
Comentarios generales del jurado para esta categoría:
La mayoría de los proyectos presentados muestran características propias de pequeños pabellones, lo que los hace más adecuados para la categoría de Arquitectura Mínima.
Nombre del proyecto: Epsilon Sport Zone
Código del proyecto: N-EQ-EC-121750
País: Ecuador
El centro deportivo se inserta armoniosamente en el paisaje, respetando una jerarquía clara de espacios. La forma del edificio se adapta de manera orgánica al terreno, estableciendo una relación fluida entre la arquitectura y su entorno. A pesar de la complejidad del programa, la simplicidad estructural logra una instalación impactante y funcional, que enriquece tanto la experiencia del usuario como el contexto del lugar.
Nombre del proyecto: El Picadero
Código del proyecto: N-EQ-EC-735475
País: Ecuador
El diseño se fundamenta en un concepto simple. Al mismo tiempo es refinado y hermoso, que destaca por el uso cuidadoso del ladrillo y la madera. Estos materiales no solo realzan las cualidades estéticas, sino
también las táctiles del edificio, creando una atmósfera cálida y acogedora que confiere un carácter distintivo al espacio. La meticulosa atención a los detalles asegura una alta calidad en los ambientes, ofreciendo funcionalidad y una experiencia profundamente envolvente para los usuarios.
EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS
Nombre del proyecto: Aulas de Arte Colegio Spellman
Código del proyecto: N-EA-EC-532528
País: Ecuador
El diseño incorpora una cuidadosa y elegante cubierta en forma de sierra, que permite la entrada de luz natural al espacio interior y se integra armónicamente en su contexto, conectándose con la dinámica del lugar. La geometría marcada de esta estructura realza la estética del edificio, mientras que el uso del concreto como material principal le confiere una sensación de permanencia y estabilidad.
Nombre del proyecto: Mantenimiento AV
Código del proyecto: N-EA-EC-645381
País: Ecuador
El diseño, sencillo y de una sola planta, presenta un techo en forma de mariposa que permite la entrada de luz natural, acentuando la sensación de apertura. Los materiales simples, como el ladrillo y la madera, crean una estética serena que favorece la atmósfera del espacio. Este enfoque prioriza la iluminación natural en los interiores, realzando la calidad espacial.
Nombre del proyecto: Comedor Estudiantil Colegio
Técnico Don Bosco
Código del proyecto: N-EA-EC-466686
País: Ecuador
El proyecto se arriesga al proponer una experiencia urbana atractiva, con una conectividad peatonal sólida que fomenta la interacción con el entorno. El uso de madera como estructura principal es notable, especialmente en el contexto sudamericano. No obstante, la escala resulta algo ambiciosa para el sitio, y la integración entre los elementos de metal y madera parece desarticulada.
ARQUITECTURA MÍNIMA
Comentarios generales del jurado para esta categoría:
Muchos de estos proyectos son encantadoras pequeñas obras de arquitectura. El jurado seleccionó dos propuestas que destacan por su originalidad y simplicidad, con un uso eficiente de recursos, una conexión armoniosa con el paisaje y un enfoque de diseño responsable y sostenible.
Nombre del proyecto: Capilla de Teja
Código del proyecto: N-AM-EC-52259
País: Ecuador
El diseño adopta un enfoque poderoso y experimental, con una estructura formada por cáscaras de arcilla que evocan una fragilidad orgánica. Su aspecto, similar al de una ruina, refuerza una atmósfera de precariedad intencionada. La estructura se funde con el paisaje, enriqueciendo la experiencia interior del usuario y ofreciendo una conexión singular con el entorno.
Nombre del proyecto: Mirador Aula
Código del proyecto: N-AM-EC-921437
País: Ecuador
El proyecto exhibe una creatividad notable, logrando resultados impactantes con un bajo presupuesto a través de una construcción innovadora y una estructura tensada llamativa. Sin embargo, su enfoque experimental puede apreciarse como un proyecto académico.
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERÉS PATRIMONIAL
del proyecto:
Código del proyecto: N-IAP-EC-630591
País: Ecuador
El proyecto opera con un presupuesto reducido, generando una experiencia topográfica que ofrece vistas a la ciudad. El concepto de arquitectura parasitaria interactúa con su entorno, adoptando una estética imperfecta que desafía las nociones tradicionales de belleza. Este enfoque irónico y audaz hacia el patrimonio proporciona una perspectiva renovadora que amplía los límites de la arquitectura.
Nombre del proyecto: Casa Larga Código del proyecto: N-IAP-EC-917752
País: Ecuador
El diseño se caracteriza por su belleza en la simplicidad, adoptando una estética limpia. El patio central facilita la entrada de luz natural al interior, proporcionando una sensación de apertura. Este espacio sereno, con su atmósfera sobria y tranquila, genera un ambiente ideal para la contemplación.
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL
Nombre del proyecto: Katari Cumbayá Código del proyecto: N-IAN-EC-497835
País: Ecuador
El diseño genera un ambiente acogedor al integrarse armoniosamente con la vegetación circundante. Esta conexión con la naturaleza realza la belleza del espacio y potencia la experiencia del usuario.
Nombre del proyecto: El Retiro Código del proyecto: N-IAN-EC-347942
País: Ecuador
El proyecto consiste en una intervención pequeña y sencilla, conectada de manera reflexiva con el jardín y el exterior. Evoca el espíritu de una pequeña casa japonesa, adaptándose cuidadosamente al contexto sudamericano a través de un diseño minimalista que prioriza la tranquilidad. El enfoque autoconstruido añade una capa de autenticidad, dotando al espacio de una cualidad personal.
ESPACIO PÚBLICO
Y/O COLECTIVO
Comentarios generales del jurado para esta categoría:
Chaki Wasi es el único proyecto que merece reconocimiento en esta categoría y, probablemente, en toda la bienal. Sin duda, se posiciona como un claro ganador.
Nombre del proyecto: Chaki Wasi, centro de artesanias Código del proyecto: N-EP-EC-898950
País: Ecuador
El proyecto se centra en su contexto; es abstracto, suave y amable con el paisaje, ofreciendo una escala íntima que negocia ambas dimensiones dentro de su arquitectura. Su calidad escultórica permite una integración armoniosa en la laguna de Quilotoa y su entorno de cráter volcánico. Como resultado, Chaki Wasi está en sintonía con el lugar, la atmósfera y la ecología circundante. En términos de estrategia pública, este espacio fomenta el conocimiento, el intercambio y la celebración, conectándose con otros lugares y siendo altamente accesible. Esta iniciativa busca construir comunidad, manteniendo a la comunidad indígena Shalalá como eje central a lo largo de todo el proceso. Se concibe como un espacio para la coexistencia imaginada. Respecto a la construcción, Chaki Wasi desafía las técnicas tradicionales vernáculas de madera y paja, construyendo desde el suelo hacia arriba con un enfoque en el apoyo mutuo y la energía colectiva. La modesta estructura de madera, compuesta por módulos, se basa en el conocimiento de las personas para elevarse hacia el cielo. El proyecto es delicado en todos sus detalles, sensible al suelo, al agua y al aire, y el armazón del techo refuerza su carácter ecológico en el paisaje.
CONCLUSIÓN:
La calidad de las fotografías de los proyectos fue desigual, a pesar de que se esperaba que todos los participantes siguieran las mismas instrucciones de envío. Esta disparidad complicó la evaluación, aunque también facilitó el proceso al permitir descartar con mayor facilidad aquellas representaciones de proyectos de menor calidad.
Nombre
Remodelación Sereno Moreno Bar
TEXTO INTRODUCTORIO:
VERDICT RECORD
Award: National Award
Judged Categories: Public Or Private Facilities
And Infrastructure, Administrative, Institutional And Corporate, Small Scale, Interventions In Protected Buildings, Listed As Heritage Or In Buildings Of Historic Interest, Interventions In Existing Buildings With No Historic Interest, Protection Or Listed As Heritage, Public And/Or Collective Space
Place and Date: Zooom, october 16th, 2024
INTRODUCTION:
The jury members unanimously agreed on their decisions, based on projects that stand out for the clarity and strength of their concepts. Each choice took into account various aspects such as budget management, the creation of atmospheres, materiality, as well as the level of ambition and the risks taken in the proposals.
PUBLIC OR PRIVATE FACILITIES AND INFRASTRUCTURE
General comments from the jury for this category:
Most of the submitted projects exhibit characteristics typical of small pavilions, making them more suitable for the category of Small Scale Architecture.
Name of the project: Epsilon Sport Zone
Project Code: N-EQ-EC-121750
Country: Ecuador
The sports center harmoniously integrates into the landscape, respecting a clear hierarchy of spaces. The building’s shape organically adapts to the terrain, establishing a fluid relationship between the architecture and its surroundings. Despite the complexity of the program, the structural simplicity achieves an impressive and functional facility that enriches both the user experience and the context of the location.
Name of the project: El Picadero
Project Code: N-EQ-EC-735475
Country: Ecuador
of the building, creating a warm and inviting atmosphere that gives a distinctive character to the space. The meticulous attention to detail ensures high quality in the environments, offering functionality and a deeply immersive experience for users.
ADMINISTRATIVE, INSTITUTIONAL AND CORPORATE
Name of the project: Aulas de Arte Colegio Spellman
Project Code: N-EA-EC-532528
Country: Ecuador
The design features a carefully crafted and elegant sawtooth roof that allows natural light to enter the interior space, harmoniously integrating with its surroundings and connecting with the dynamics of the location. The pronounced geometry of this structure enhances the building’s aesthetics, while the use of concrete as the primary material gives it a sense of permanence and stability.
Name of the project: Mantenimiento AV Project Code: N-EA-EC-645381
Country: Ecuador
The design, simple and single-story, features a butterfly-shaped roof that allows natural light to enter, enhancing the feeling of openness. The use of straightforward materials like brick and wood creates a serene aesthetic that contributes to the atmosphere of the space. This approach prioritizes natural lighting in the interiors, elevating the spatial quality.
Name of the project: Comedor Estudiantil Colegio Técnico Don Bosco
Project Code: N-EA-EC-466686
Country: Ecuador
The project takes a risk by proposing an appealing urban experience, featuring strong pedestrian connectivity that encourages interaction with the surroundings. The use of wood as the main structure is noteworthy, especially in the South American context. However, the scale seems somewhat ambitious for the site, and the integration between the metal and wood elements appears disjointed. The design is based on a simple concept. At the same time, it is refined and beautiful, characterized by the careful use of brick and wood. These materials not only enhance the aesthetic qualities but also the tactile ones
SMALL SCALE
General comments from the jury for this category:
Many of these projects are charming little works of architecture. The jury selected two proposals that stand out for their originality and simplicity, with an efficient use of resources, a harmonious connection to the landscape, and a responsible and sustainable design approach.
Name of the project: Capilla de Teja
Project Code: N-AM-EC-52259
Country: Ecuador
Name of the project: Mirador Aula
Project Code: N-AM-EC-921437
Country: Ecuador
The design takes a bold and experimental approach, featuring a structure made of clay shells that evoke an organic fragility. Its appearance, reminiscent of a ruin, reinforces an atmosphere of intentional precariousness. The structure blends with the landscape, enhancing the user’s interior experience and providing a unique connection to the surroundings. The project showcases remarkable creativity, achieving striking results on a low budget through innovative construction and an eye-catching tensioned structure. However, its experimental approach may be perceived as more of an academic endeavor.
INTERVENTIONS IN PROTECTED BUILDINGS, LISTED AS HERITAGE OR IN BUILDINGS OF HISTORIC INTEREST
Name of the project: Remodelación
Project Code: N-IAP-EC-630591
Country: Ecuador
The project operates on a limited budget, creating a topographical experience that offers views of the city. The concept of parasitic architecture interacts with its surroundings, embracing an imperfect aesthetic that challenges traditional notions of beauty. This ironic and bold approach to heritage provides a refreshing perspective that pushes the boundaries of architecture.
Name of the project: Casa Larga
Project Code: N-IAP-EC-917752
Country: Ecuador
The design is characterized by its beauty in simplicity, embracing a clean aesthetic. The central courtyard allows natural light to flow into the interior, creating a sense of openness. This serene space, with its sober and tranquil atmosphere, fosters an ideal environment for contemplation.
INTERVENTIONS IN EXISTING BUILDINGS WITH NO HISTORIC INTEREST, PROTECTION OR LISTED AS HERITAGE
Name of the project: Katari Cumbayá
Project Code: N-IAN-EC-497835
Country: Ecuador
The design creates a welcoming atmosphere by harmoniously integrating with the surrounding vegetation. This connection to nature enhances the beauty of the space and enriches the user experience.
Name of the project: El Retiro
Project Code: N-IAN-EC-347942
Country: Ecuador
The project consists of a small and simple intervention, thoughtfully connected to the garden and the outdoors. It evokes the spirit of a small Japanese house, carefully adapting to the South American context through a minimalist design that prioritizes tranquility. The selfbuilt approach adds a layer of authenticity, giving the space a personal quality.
PUBLIC AND/OR COLLECTIVE SPACE
General comments from the jury for this category:
Chaki Wasi is the only project that deserves recognition in this category and, probably, in the entire biennial. Without a doubt, it stands out as a clear winner.
Name of the project: Chaki Wasi, centro de artesanías
Project Code: N-EP-EC-898950
Country: Ecuador
The project focuses on its context; it is abstract, gentle, and kind to the landscape, offering an intimate scale that negotiates both dimensions within its architecture. Its sculptural quality allows for a harmonious integration into the Quilotoa lagoon and its volcanic crater surroundings. As a result, Chaki Wasi is in tune with the place, the atmosphere, and the surrounding ecology. In terms of public strategy, this space promotes knowledge, exchange, and celebration, connecting with other places and being highly accessible. This initiative aims to build community, keeping the indigenous Shalalá community at the center throughout the entire process. It is conceived as a space for imagined coexistence. Regarding construction, Chaki Wasi challenges traditional vernacular techniques of wood and straw, building from the ground up with a focus on mutual support and collective energy. The modest wooden structure, composed of modules, relies on the knowledge of the people to rise towards the sky. The project is delicate in all its details, sensitive to the soil, water, and air, and the roof framework reinforces its ecological character in the landscape.
CONCLUSION:
The quality of the project photographs was uneven, despite the expectation that all participants would follow the same submission guidelines. This disparity complicated the evaluation process, although it also made it easier by allowing for a quicker dismissal of lower-quality project representations.
Sereno Moreno Bar
EQUIPAMIENTO
En esta categoría participaron obras de arquitectura para equipamiento público y/o privado que hubieran sido construidos en Ecuador, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. Siendo posible conjugar otros usos, siempre que su uso principal sea alguno de los siguientes o varios de ellos.
Equipamiento para:
Comercio
Culto
Cultura
Deporte
Educación
Hospedaje Industria Recreación Salud Turismo Transporte Otros
INSCRITOS 25
FINALISTAS 2
Inscritos por Localidad:
Ambato 1
Babahoyo 1
Cuenca 4
Santa Elena 1
Ibarra 1
Lasso 1
Quito 8
Manta 1
Macas 2
Paute 1
Samborondón 1
Tena 1
Cumbayá 1
Guayaquil 1
EL PICADERO
Lasso – Ecuador
GANADOR Premio Nacional, Equipamiento
Estudio: Gabriel Rivera Arquitectos
El Picadero se sitúa en la provincia de Cotopaxi, Ecuador, en la parroquia Tanicuchí. Esta localización, caracterizada por su proximidad al volcán Cotopaxi y a Los Ilinizas, presenta un clima frío, un suelo arenoso y una vegetación andina, donde predominan los eucaliptos, especies no nativas que han proliferado en la zona. Al caer sus hojas, estas aportan tonos rojizos, marrones y mostazas al suelo.
El objetivo del proyecto fue concebir un espacio de convergencia entre la vivienda principal y las caballerizas, denominado El Picadero. Esta construcción se emplaza en un lote de 5.000 m², ubicado entre ambas edificaciones existentes. El programa arquitectónico abarca una pista de salto para caballos, una zona de servicios y un espacio flexible, diseñado para transformarse con el tiempo y adaptarse a las necesidades cambiantes de sus usuarios. Actualmente, este espacio multifuncional se utiliza para actividades de integración, aunque se prevé su posible conversión en suites de alojamiento en el futuro, gracias a su diseño y modulación.
Autores: Gabriel Rivera Arquitectos
Colaboradores: Gabriel Rivera, Diego Rivera, Belén Andrade, Danilo Yambay, Pedro Granizo, Francisco Balarezo, Margarita Quishpe
El proceso de planificación se inició a mediados de 2020, tras un exhaustivo análisis del sitio. Este estudio consideró aspectos como la ubicación, orientación, entorno natural, acceso, relación con las estructuras existentes, topografía, tipo de suelo, vistas y vegetación. Este análisis resultó en un partido arquitectónico eficiente, que responde tanto al contexto geográfico como a las demandas del cliente. De este modo, se tomó la decisión de conservar toda la vegetación existente y ubicar el programa arquitectónico en los espacios vacíos desprovistos de eucaliptos. La pista de salto se situó en el área más despejada, con orientación norte-sur, optimizando así las condiciones para el entrenamiento.
Los servicios se integraron mediante una cubierta que conecta el espacio flexible con el resto del volumen, lo que permite que este último se oriente hacia la pista de salto, optimizando la iluminación natural y ofreciendo vistas del Cotopaxi y Los Ilinizas. El acceso se desarrolla a través de un porche exterior cubierto, que se encuentra adyacente al patio.
La construcción del proyecto comenzó a mediados de 2021 y concluyó un año después. Su estructura principal, fabricada en acero, es desmontable y modular, apoyándose sobre plintos de hormigón armado. La losa de piso, separada del suelo y equipada con un sistema radiante de calefacción, garantiza un ambiente confortable. La cubierta a dos aguas, revestida de tejas, descansa sobre una estructura de acero y duelas de eucalipto. La fachada este, compuesta de módulos de ladrillo y vidrio laminado, establece una relación visual con la pista de salto, mientras que la fachada oeste, que incluye vidrio laminado y una celosía de madera, contribuye a la retención del calor interior.
El Picadero se erige como un espacio de conexión entre la vivienda principal y las caballerizas. A través de las circulaciones y recorridos, este proyecto establece una relación armónica entre las edificaciones existentes, convirtiéndose en un punto de encuentro que añade valor a la propuesta arquitectónica.
EPSILON SPORT ZONE
Quito – Ecuador
FINALISTA Premio Nacional, Equipamiento
Estudio: Julian Pazmiño Arquitectos
Epsilon es un complejo deportivo situado en las faldas del volcán Ilaló, en una zona suburbana de Quito. El proyecto se desarrolla en un terreno largo y angosto, con una pendiente negativa, donde los distintos volúmenes se integran de manera armónica con la forma y topografía del lote. El diseño se concibió como una gran cubierta longitudinal que alberga el programa deportivo, generando una fluidez espacial en el interior.
La topografía se aprovechó para establecer relaciones visuales entre las diferentes disciplinas del proyecto, respetando la altura máxima permitida de 12 metros sobre el nivel natural del terreno. Se creó una diferencia de nivel de 4 metros entre las plataformas, que se utilizó para construir puentes dentro de los galpones. Este diseño permite a los espectadores disfrutar de los deportes desde puntos visuales óptimos. Desde el edificio principal, situado en la parte superior del complejo, es posible observar todas las canchas deportivas del pabellón, culminando en la pared de escalada. El escalonamiento generado produce grandes aperturas que enmarcan las impresionantes vistas de una ciudad andina como Quito.
Autores: Julián Javier Pazmiño Yépez, Julian Pazmiño Arquitectos
En cuanto al entorno, se planteó una estrategia que evita el contacto del envolvente con los contrapisos de las plataformas, mediante ventanales largos que brindan la sensación de que los volúmenes del pabellón flotan. Esta disposición permite una conexión fluida con el entorno inmediato y visuales entre el espacio interior y exterior a la altura del espectador. Asimismo, el área verde que rodea el proyecto se aprovechó para integrar una pista de trote, en armonía con la naturaleza circundante y la quebrada Rumipamba.
El programa del proyecto consta de dos elementos: el pabellón polideportivo y el edificio principal. El pabellón alberga canchas de pádel, fútbol y un área de escalada, mientras que el edificio principal se divide en cuatro áreas: la cafetería y el área húmeda en la planta baja, y los consultorios y el gimnasio en la planta alta. Para integrar estas áreas, se insertó una doble altura en el centro del edificio, con vegetación, creando una relación espacial y visual hacia un espacio neutro. Los espacios servidos se organizan hacia el lindero con la quebrada, mientras que los espacios de servicio se disponen hacia
Colaboradores: Macarena Chiriboga, Sipetrol (Construcción), U Propia (Diseño Interior), Andrés Villota (Fotografía)
Respecto a la materialidad, la estructura del pabellón está construida en acero, utilizando cerchas de 1 metro de altura para cubrir las grandes luces sobre las canchas. Para el sistema de envolvente de las paredes, se emplearon planchas metálicas sólidas, mientras que en la cubierta se usaron planchas tipo sándwich con aislante térmico y acústico. Se instalaron también planchas translúcidas en las paredes y cubiertas, que permiten el ingreso de luz difusa. En el edificio principal, se utilizaron columnas de hormigón y vigas de acero, mientras que las losas se construyeron con deck metálico.
Epsilon es el resultado de un proyecto que se adapta y dialoga con las condicionantes del lugar, maximizando así su diseño. Este equipamiento deportivo integra la arquitectura y el entorno, creando espacios que fomentan la actividad física y el bienestar, y ofreciendo una experiencia única a sus usuarios.
el lindero del terreno vecino. La circulación se desarrolla de manera longitudinal entre los espacios servidos y servidores.
PARTICIPANTES
10 ENTRE ÁRBOLES Olón, Santa Elena – Ecuador IVAN QUIZHPE ARQUITECTOS Iván Quizhpe, Damián Quizhpe
Sri Ramm Kaa
25 PROYECTO UDLA ARENA Quito – Ecuador UDLA
EDIFICIOS ADMINISTRATIVOS, INSTITUCIONALES Y CORPORATIVOS
En esta categoría participaron obras de arquitectura de uso administrativo, institucional y corporativo.
Que pudieron incorporar otros usos, siempre que el principal sea administrativo, institucional o corporativo, que hubieran sido construidas en Ecuador, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
INSCRITOS 8
FINALISTAS 3
Inscritos por Localidad:
Cuenca 2
Loja 1
Sangolquí 1
Quito 3
Isidro Ayora 1
AULAS DE ARTE COLEGIO SPELLMAN
Quito – Ecuador
GANADOR Premio Nacional, Edificios Administrativos, Institucionales y Corporativos
Estudio: BLUR
“¿Quién de nosotros dos es el más culpable?”, es la frase con la que termina una carta escrita por La Roche a Janereth, donde reprochaba al joven arquitecto.
Las nuevas aulas de arte son concebidas como una extensión de una estructura existente. Este edificio se sitúa estratégicamente frente a un gimnasio, detrás de un gran muro, al lado de un bloque de aulas y junto a una iglesia. El diseño debía incluir un programa específico que contemple bodegas, baños, una oficina y, lo más crucial, dos aulas: una dedicada al diseño gráfico y otra a la pintura. Asimismo, se busca incorporar un área verde que favorezca tanto el esparcimiento como el aprendizaje.
La forma exterior del edificio refleja tanto su interior como su estructura, en armonía con el contexto circundante. El núcleo de circulación (gradas, un puente y un ascensor) se ha trasladado junto al bloque existente, dejando el mayor volumen de espacio para las aulas. Dos losas inclinadas de hormigón postensado aseguran la isóptica y la diafanidad del interior de
Autores: BLUR
Colaboradores: Aurelio Peñaherrera Jácome, Juan Sebastián Cardona, Darwin Sánchez Samaniego, Ariel Sebastián Vergara, Cristian Benalcázar
las aulas. Con una estructura portante de hormigón visto, se resuelve el desafío estructural, se adapta a la configuración trapezoidal de la planta y se disminuyen los costos de mantenimiento a largo plazo.
Se utilizan pocos materiales de alta calidad que proporcionan una calidez espacial, como carpinterías y pisos de madera natural, así como muebles y pisos de terrazo. La introducción de una diagonal en la planta busca maximizar el área verde y mejorar la iluminación y la visibilidad del gimnasio existente. Esta área verde se divide en tres zonas: un jardín contemplativo que alberga un antiguo arrayán, un jardín escalonado orientado a la enseñanza al aire libre, y un nuevo patio que, equipado con bancos de hormigón y algunos árboles, ofrece espacios para estancia y encuentro.
El diseño del edificio se manifiesta de manera tripartita. Dispone de un sótano donde se ubican los servicios, con vista y ventilación hacia el jardín escalonado. En la planta baja se encuentra el aula de diseño, la cual cuenta con unas pocas aberturas en la
fachada, cuidadosamente controladas para permitir la ventilación y la iluminación natural, mientras que minimizan el ruido exterior. Finalmente, ocupando la última planta, se sitúa un amplio y luminoso espacio blanco, denominado una “cámara clara”, que alberga el aula de pintura y ofrece las mejores vistas bajo una luz homogénea, gracias a la intervención de los artistas Ozenfant y O’Gorman.
Un puente sirve como un dispositivo de conexión entre el patio principal del colegio y las nuevas aulas. Al satisfacer tanto la función como la calidad constructiva, existe la esperanza de haber cumplido con las expectativas de las estudiantes, quienes, ávidas de interés y curiosidad por el arte, pueden encontrar en estas aulas el inicio de una vida artística enriquecida por la luz y el espacio. Se anhela que su único reproche sea similar al que La Roche dirigió a Janereth: “Le encargué un ‘marco para mi colección’; y usted me entregó un ‘poema en paredes’. ¿Quién de nosotros dos es el más culpable?”.
MANTENIMIENTO AV
Isidro Ayora – Ecuador
FINALISTA Premio Nacional, Edificios Administrativos, Institucionales y Corporativos
Estudio:
A—M Arquitectas
Ubicado en una zona de desarrollo urbano limitado y con un clima de bosque seco típico de la costa ecuatoriana, el proyecto se encuentra rodeado principalmente de vegetación nativa. El cliente, residente de la localidad y consciente de su entorno, solicitó una edificación eficiente que contemplara la posibilidad de crecimiento y que aprovechara el contexto natural, minimizando así la necesidad de sistemas de acondicionamiento de aire. La presencia de operaciones industriales en el sector, dispersas y desconectadas, motivó la necesidad de consolidar las actividades prácticas y administrativas relacionadas con el mantenimiento.
Se concibió un complejo funcional que incluye oficinas, bodegas, talleres y un centro médico, distribuidos entre dos edificaciones. En la nave principal, se ubican el consultorio médico y la bodega, orientados hacia la vía para facilitar el acceso de todos los trabajadores de la compañía a estos servicios sin comprometer la seguridad. Las oficinas se sitúan en la parte posterior, separadas por un espacio abierto que sirve como cocina y comedor. Los talleres mecánicos, generadores
Autores: Alicia María Franco Ceballos, Mikaella Domínguez Centanaro
de ruido y polvo, están organizados en una estructura independiente, lo que minimiza su impacto en las demás actividades del complejo.
Durante la fase de diseño de las edificaciones, se tuvo en cuenta la longitud de las tuberías de acero disponibles en el mercado, con el objetivo de evitar desperdicios de material y reducir los trabajos que implican corte y soldadura. Esta modulación resultó en luces de seis metros y una altura libre de tres metros. La serie de crujías obtenidas permite la expansión de las naves en ambas direcciones, lo que otorga flexibilidad al proyecto para adaptarse a futuras necesidades espaciales.
Las paredes de ladrillo artesanal encierran las distintas actividades en módulos independientes de la estructura metálica. Estas paredes se elevan a una altura inferior a tres metros, dejando un espacio libre debajo de la cubierta que permite la entrada de luz natural a los ambientes interiores. Se diseñaron cubiertas invertidas que, en conjunto con las paredes bajas, aprovechan el efecto chimenea para mejorar la ventilación natural
y mantener condiciones climáticas confortables. El proyecto se orientó de norte a sur para evitar la exposición directa al sol. Además, las propiedades del ladrillo y del hormigón utilizados en las paredes y pisos proporcionan un adecuado aislamiento térmico a los edificios.
Se incorporó un tumbado poroso en el área de oficinas que no obstaculiza la circulación de aire. Para romper la continuidad de los muros perimetrales de ladrillo de la bodega y permitir el paso de luz natural sin comprometer la privacidad, se emplearon planchas de policarbonato alveolar. El departamento médico constituye la única sección diseñada con el aislamiento y salubridad requeridos conforme a la normativa vigente. Las ventanas, realizadas con chazas de madera de Guayacán local, reducen el impacto solar sin afectar la ventilación natural. En el área de oficinas, los ventanales se abren completamente hacia un jardín central que crea un ambiente acogedor. Este jardín incluye varias especies de arbustos florecidos y un neem, que se destaca como elemento central del diseño.
COMEDOR ESTUDIANTIL COLEGIO TÉCNICO DON BOSCO
Isidro Ayora – Ecuador
FINALISTA Premio Nacional, Edificios Administrativos, Institucionales y Corporativos
El desafío de diseñar un comedor para 600 estudiantes en un terreno no mayor a 500 m² transcendió las consideraciones funcionales, evocando el carácter técnico propio de la institución tanto en su formación académica como en su infraestructura. Con el objetivo de maximizar el número de comensales en un espacio cuadrado de 20 metros, se propuso una gran pieza estructural conocida como caballete, que alcanza los diez metros de altura, una cota necesaria para cerrar la configuración del recinto adyacente.
El caballete está compuesto por dos mástiles de madera laminada configurados en forma de Y invertida y rotados en su eje horizontal. Se disponen cinco elementos seriados con una luz de cuatro metros, arriostrados entre sí mediante cables de acero dispuestos en forma de X. La función estructural de los caballetes es liberar el salón comedor de columnas, gracias a un sistema de tensores del que cuelga la cubierta. Los cables se tensan al pasar por el caballete y se redistribuyen hacia una placa metálica que separa la madera del suelo,
transmitiendo y concentrando las cargas del proyecto en un único sector.
Esta disposición permite que la cubierta adquiera un protagonismo espacial, comprimiendo horizontalmente la sala. Para conformar el plano interior de la cubierta, se disponen 13 vigas de madera de 24 metros que sostienen 20 tubos metálicos en sentido transversal, los cuales funcionan como correas. Sobre estas correas descansa una cubierta metálica tipo sándwich, complementada con lucernarios lineales. El espacio ubicado debajo de los caballetes se utiliza como un pasillo de acceso y distribución, que se conecta a la sala de comensales. En el extremo opuesto, se sitúan la cocina industrial y el bar del comedor, que presentan un revestimiento metálico de láminas colgantes, contrastando la cualidad reflectiva e higiénica del acero inoxidable con la superficie natural y veteada de la madera de pino laminada.
Este enfoque implica un ensayo sobre la capacidad portante de los materiales y su resistencia. Al utilizar
madera como material representativo de un colegio técnico, se exploran sus propiedades estructurales en su máxima expresión. Asimismo, el proyecto siempre prestó atención a la necesidad de un componente iconográfico y simbólico. El exoesqueleto formado por los caballetes proyecta una imagen impactante de cinco piezas escultóricas dispuestas de manera solemne, constituyendo la nueva entrada al colegio. En su interior, el plano seriado de madera brinda la cualidad fenomenológica de cobijo y calidez, inherente a este material.
El comedor trasciende su función de bar estudiantil, actuando como un catalizador de los flujos de todo el colegio. Se convierte en un punto de encuentro durante los recreos, acogiendo a quienes asisten a las misas y sirviendo de espacio para ceremonias y festividades oficiales de los salesianos. Este tipo de equipamiento refleja la calidad que demanda la educación y cultura de un país, que capturan nuestra imaginación y nos inspiran a ser mejores.
Estudio: BLUR
Autores: BLUR
Colaboradores:
Aurelio Peñaherrera Jácome, Juan Sebastián Cardona, Ariel Sebastián Vergara, Darwin Sánchez Samaniego, Nicolás Páez
1 AULAS DE ARTE COLEGIO SPELLMAN
Quito - Ecuador
BLUR
2 COMEDOR ESTUDIANTIL COLEGIO TÉCNICO
DON BOSCO
Quito - Ecuador BLUR
3 EDIFICIO DE USOS MIXTO MS
Loja - Ecuador OTAE
José Daniel Rojas Mora, Fabián Marcelo Pérez Guerrero
4 EDIFICIO MATRIZ DE PRODUBANCO CUENCA
Cuenca - Ecuador AREA-17
Enrico Tomidei, Pedro Samaniego, Cristian Chacón
5 LA OLA: CENTRO DE INNOVACIÓN
Sangolquí - Ecuador
PDG-Pata de Gallo
Michel Dreyer, Renato Ávila
6 LABORATORIOS CENTROCESAL
Quito - Ecuador
Ese Colectivo
Belén Argudo, José de la Torre, Santiago Granda, Pablo Silva
7 MANTENIMIENTO AV
Isidro Ayora - Ecuador
A—M Arquitectas
Alicia Maria Franco Ceballos, Mikaella Dominguez Centanaro
8 PRODENTEC
Cuenca - Ecuador
O·BRA arquitectura
Isabel Carrasco Vintimilla, Ana Llerena Encalada
ARQUITECTURA MÍNIMA
En esta categoría participaron obras de arquitectura de pequeña escala de cualquier tipología o uso, así como proyectos experimentales o que, por sus características, no pudieron incluirse en las otras categorías descritas. Proyectos habitables de hasta un máximo de 90m2, que hubieran sido construidos en Ecuador, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. No pudieron concursar proyectos efímeros ni de mobiliario. En el caso de Vivienda, para poder participar dentro de esta categoría el proyecto debía tener un área de máximo 36 m2.
El proyecto consiste en la construcción de una nueva capilla en el cementerio de Taquil, donde se celebrará una misa anual en honor a los difuntos. La gestión del proyecto estuvo a cargo del párroco, los síndicos y la comunidad local, en un contexto donde se busca una solución arquitectónica que optimice los recursos constructivos y económicos disponibles en el sector.
Taquil, una parroquia rural de la ciudad de Loja en Ecuador, se caracteriza por sus prácticas rurales y por el profundo arraigo de la religión católica en la comunidad. Esta capilla será un punto significativo en el territorio y en la vida de sus habitantes.
Las actividades religiosas se llevan a cabo, en su mayoría, al aire libre, por lo que las misas campales son realizadas con regularidad. En este sentido, la propuesta arquitectónica se orienta hacia el desarrollo de una capilla abierta, ubicada en la cumbre de la montaña del cementerio. La participación comunitaria en el proceso constructivo es fundamental; la “minga”
Colaboradores: Boris Salinas, Bayardo Cuenca, Kelly Lituma, Mateo Figueroa, Belén Oviedo, Víctor Manuel Yanangómez, Carlos Valarezo, Oscar Cuenca, Bolívar Bonilla
se establece como el recurso principal, donde todos los vecinos se involucran diariamente en la edificación de la capilla.
Considerando las limitaciones económicas, se plantea utilizar la técnica de construcción local, empleando materiales como piedra, tierra, madera y teja. La migración del campo hacia la ciudad ha dejado muchas viviendas deshabitadas, donde la teja, al ser un material que ha prevalecido a lo largo del tiempo, se elige por su reciclabilidad, resistencia a las inclemencias del tiempo y su capacidad de repetición. El sistema constructivo se basa en la colocación de teja sobre teja, donde el primer tercio se configura con teja continua y los dos tercios restantes se arman con tubos canalizadores del viento.
Adicionalmente, los muros de teja armada curvan siguiendo la “curva Tractriz”, lo que contribuye a disipar el viento y crea un canal que resalta el paisaje
circundante. La obra culmina con una abertura en el techo que permite la entrada de luz cenital, generando un ambiente iluminado y acogedor en el interior de la capilla. El enfoque artístico complementa la propuesta arquitectónica; se incorpora una escultura del “Espíritu Santo” que cuelga en la parte superior de la fachada, y mosaicos elaborados con material reciclado adornan el altar, el piso y parte de la mampostería de teja. La colocación de piedras, injertadas entre las juntas, es realizada meticulosamente por la comunidad, reforzando el sentido de pertenencia y participación colectiva.
Finalmente, esta obra se convierte en un hito para la comunidad, donde la misa anual no solo responde a una necesidad espiritual, sino que también se valora en el ámbito turístico, atrayendo visitantes de diversas procedencias y activando las microeconomías locales.
MIRADOR AULA
Guayaquil - Ecuador
FINALISTA Premio Nacional, Arquitectura Mínima
Estudio: Al Borde Autores: David Barragán, Pascual Gangotena, Marialuisa Borja, Esteban Benavides
La primera intervención del plan maestro del Bosque Protector Cerro Blanco confronta a los usuarios con la magnitud del bosque, propiciando una experiencia colectiva. La circulación central culmina en un punto de encuentro, desde donde un guía o profesor puede ofrecer indicaciones a un grupo distribuido en las alas laterales. Este diseño permite que el mirador se transforme fácilmente en un aula, adecuándose a las necesidades de los grupos escolares, que constituyen la mayor parte de los visitantes del parque.
Como proyecto inicial del plan, el mirador actúa como un prototipo que ilustra las posibilidades de la tecnología en la intervención en espacios naturales. Se emplean piezas de madera de uso común, ensambladas de manera sencilla para crear una estructura que, a pesar de su simplicidad, tiene un impacto notable en el entorno. La arquitectura prescinde de acabados ornamentales, mostrando una forma primitiva que invita a la contemplación. El mirador no está pintado; su tonalidad oscura se debe a un método de preservación mediante la quema de la capa superficial de la madera, lo que mineraliza y protege el material de plagas.
La estructura de madera, diseñada para contemplar el paisaje, está resguardada por un tejido impregnado de mortero cementicio, sostenido por una estructura tensada. El equipo de Holcim Guayaquil, en colaboración con arquitectos, investigó y desarrolló una cubierta de geometría adaptativa y híbrida, utilizando un mortero de alta resistencia que se proyecta sobre el textil. El uso de encofrados de tejido flexible, que data de las décadas posteriores a la Primera Guerra Mundial, se ha revitalizado en este contexto, donde se han utilizado fibras orgánicas para aplicaciones en ingeniería marina y geotecnia.
A partir de esta base, se realizaron múltiples ensayos en laboratorio para evaluar diversos textiles en términos de materialidad, rigidez y elongación, con el fin de verificar su compatibilidad y adherencia al mortero. El textil cumple la función de un encofrado aero-suspendido. El mortero fue diseñado para alcanzar altas resistencias iniciales, adecuada fluidez para la proyección, y consistencia necesaria para la adherencia, del mismo modo que presenta baja permeabilidad en estado endurecido, protegiendo al
Colaboradores: María Verónica Paszkiewicz, Patricio Cevallos
textil de la intemperie y de la degradación por radiación ultravioleta.
Se llevaron a cabo varios prototipos en campo y laboratorio, lo que permitió establecer la metodología de proyección, las inclinaciones máximas permitidas del textil y la secuencia de colocación por capas. A través de un análisis del ciclo de vida, el equipo de Holcim identificó una reducción del 68% en la huella de carbono embebida en los materiales en comparación con una cubierta tradicional de tejas de concreto por metro cuadrado.
Encargados del diseño de un mirador dentro de uno de los senderos del bosque, se contempló la posibilidad de convertirlo en un aula abierta para la educación ambiental. Para los visitantes del bosque, este proyecto ha emergido como un destino de referencia. Su creciente visibilidad ha propiciado que la empresa Magic Picnic desarrolle un servicio de citas románticas, donde las parejas reservan el espacio para cenas y propuestas de matrimonio.
PARTICIPANTES
1 CABAÑA CHACHIMBIRO
Urcuquí - Ecuador C/ELC
Jorge Andrade Benítez, Verónica León Ron, C/ELC
3 CAPILLA DE TEJA Loja - Ecuador FB+estudio
Freddy Roberto Bonilla Morocho, Ivan Jimenez Cordero
2 CASA M2 Cuenca - Ecuador Gottifredi Carrasco Arquitectos Sofia Carrasco, Pablo Gottifredi
4 CASA QUINCHUYAKU Quito - Ecuador
5 COFFEE RELIEF Quito - Ecuador JOSE COBA
José Andrés Coba Rodríguez
6 EL OBSERVATORIO DE SANTAY Isla Santay - Ecuador Natura Futura
7 ESTUDIO PO Samborondón - Ecuador Intemperie STUDIO Fabiana Alvear Gilbert, Manuel Colón Amador
9 IWI Quito - Ecuador Juan Ruiz, Amelia Tapia Juan Ruiz López, Amelia
19 UN HOSPEDAJE EN EL PIGÜE Puyo-Parroquia Veracruz-Comunidad “El Calvario” - Ecuador Mestizo Estudio Arquitectura Frank Espinoza Barrera
20 ZAGUÁN DE MONTAÑA SHYRAGUAN Echeandía - Ecuador Origen Shyraguan César Danilo Escudero Solis
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PATRIMONIAL O DE INTERES PATRIMONIAL
En esta categoría participaron obras de arquitectura e intervenciones arquitectónicas, de cualquier tipología o uso, que pongan en valor edificaciones patrimoniales o de interés patrimonial, cuya condición esté debidamente justificada, que hubieran sido construidas en Ecuador, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
Participaron:
Restauraciones
Rehabilitación
Remodelaciones
INSCRITOS 6
FINALISTAS 2
Inscritos por Localidad:
Cuenca 4
Guaytacama 1
Quito 1
CASA LARGA
Cuenca – Ecuador
GANADOR Premio Panamericano, Intervención en Arquitectura Patrimonial o de Interés Patrimonial
Estudio:
HDH Construcciones y Consultores CIA LTDA
Autores: Javier Durán, Gabriela Vásquez, Ma. Augusta Hermida, Martín Durán
La casa, catalogada como VAR B en el registro patrimonial, se ubica en el Barranco de la ciudad de Cuenca, una zona de notable valor histórico que se extiende entre la Calle Larga y la bajada del Centenario (Calle Benigno Malo), a orillas del río Tomebamba. Esta ubicación estratégica no solo potencia el valor del inmueble, sino que también favorece su integración con el entorno natural y construido, permitiendo un óptimo aprovechamiento de las vistas y facilitando las conexiones peatonales entre diferentes niveles.
La fachada norte, construida en 1933, se alinea con el trazado de damero del centro histórico. En contraste, la fachada sur, que data de 1918, funciona como un espacio de transición, enlazando dos de las tres terrazas formadas por la erosión milenaria de los ríos que moldean la geografía cuencana. El estilo arquitectónico de la casa es ecléctico, resultante de su construcción en varias etapas que combinan diversas tipologías, materiales y detalles de distintas épocas.
La construcción original, realizada en adobe, data de 1888, a la cual se añadió una casa adyacente en 1907.
Colaboradores:
Paula
La fachada sur se completó en 1918, mientras que en 1935, Luis Lupercio levantó la fachada norte en un distintivo estilo Art Decó. A pesar de que la fachada sur presenta un diseño clásico, ha sufrido modificaciones, incluyendo la reducción del balcón del cuarto piso. La propuesta actual contempla la restauración de este balcón, devolviéndole su extensión original.
El proyecto de rehabilitación pone un énfasis particular en la preservación del valor histórico del inmueble. Se han restaurado elementos estructurales, muros de ladrillo, adobe y bahareque, así como cielos rasos de madera y yeso, pisos, fachadas y cubiertas, respetando de manera rigurosa la materialidad y los sistemas constructivos originales. El objetivo principal es revitalizar el inmueble y rescatar su uso residencial en el Centro Histórico, mejorando simultáneamente su calidad estructural.
Se ha prestado especial atención a los espacios colectivos, integrando patios y terrazas, reabriendo la antigua conexión peatonal hacia el Centenario y
reubicando la entrada al inmueble. Los dos patios han sido cubiertos para fomentar su uso, incorporando mobiliario urbano e iluminación artificial. El tercer patio se mantiene abierto como una reminiscencia de la huerta, dotado de una área verde frente al portal. La propuesta comienza con la demolición de elementos sin valor histórico y el refuerzo de la estructura existente, incorporando vigas, columnas de madera o acero y muros de hormigón armado.
Cada departamento ha sido diseñado de manera singular, permitiendo personalización en materiales y tipologías en función de lo que la casa antigua ofrecía. En los espacios donde la altura lo permite, se han incorporado mezanines, y se ha previsto un único dúplex en la propuesta. La organización de los espacios se realiza en torno al mobiliario, minimizando las intervenciones que puedan afectar la estructura existente. Las fachadas internas se transforman con la adición de paneles de vidrio y celosías de madera o metal, que funcionan como cortinas de privacidad y filtración de luz, creando un ambiente luminoso y acogedor.
Tapia, Andrés Sarmiento, Nicolás Marín, Josué Duran, Daniela Figueroa, Sebastián Cardoso, Natalia Juca, Sofia Palacios, Sofia Barzallo, Sergio Zalamea, Daniela Zalamea, Christian Cajamarca
REMODELACIÓN SERENO MORENO BAR
Quito
– Ecuador
FINALISTA Premio Nacional, Intervención en Arquitectura Patrimonial o de Interés Patrimonial
Estudio: Mâter Arquitectura
Autores: María Beatriz Moncayo De La Cueva, Javier Mera Luna, Pablo Eduardo Gutiérrez Paredes
La intervención arquitectónica en Sereno Moreno Bar constituye un acto de reivindicación urbana. Situado en La Tola, uno de los barrios en crecimiento del Centro Histórico de Quito, el proyecto tiene como objetivo desafiar la inercia del abandono a través de la repotencialización de una infraestructura existente. El requerimiento del cliente era ambicioso: vincular un bar-restaurante, instalado en una casa patrimonial de adobe al frente del lote, con la terraza de un edificio de departamentos adyacente, situado tres pisos más arriba. Este desafío debía cumplir con un presupuesto limitado de $20,000, lo que exigió soluciones ingeniosas y eficientes.
Se decidió mantener intacta la fachada de la casa patrimonial y elevar una sección de la cubierta del segundo piso para facilitar el acceso al tercer nivel.
Posteriormente, se construyó el primer tramo de escaleras en el interior, que conecta el segundo y tercer pisos. Al culminar esta escalera, el visitante vive una transición hacia una terraza que ofrece impresionantes vistas. Esta terraza, previamente ocupada por una suite construida con paredes de bloque y un techo de zinc, fue despejada para dar paso a una escalinata de pingos. El diseño de la escalera configura múltiples niveles o plataformas, que se proyectan como miradores, proporcionando vistas panorámicas del Centro Histórico de Quito.
Se pone en valor el uso del pingo mediante un sistema constructivo innovador que ensambla columnas y vigas utilizando anclajes de varillas roscadas, arandelas y tuercas. Este enfoque constructivo es modular, desmontable y eficiente, con cada pieza llegando
Colaboradores: Patricio
cortada, cepillada e inmunizada, lista para su montaje. Asimismo, se implementaron técnicas de preservación que confieren a la madera una notable durabilidad. El material fue sometido a un proceso de inmunización a través de inmersión en autoclave con boro, y se le aplicó un recubrimiento impermeabilizante a base de agua. Este tratamiento permite que el material respire, mientras que proporciona resistencia a los agentes atmosféricos y a la radiación solar, asegurando así la longevidad de la estructura.
La intervención es un testimonio de cómo un proyecto puede servir como ejemplo de reivindicación urbana y arquitectura accesible. Al utilizar pingos de eucalipto y tierra, se optimizan los recursos, se minimiza el impacto ambiental y se celebra la riqueza constructiva ecuatoriana.
Cevallos Salas, Bryan Pilamunga, Margarita De La Cueva, Juan Subía, Mateo Morocho
PARTICIPANTES
1 CACHIPUKARA
Cuenca - Tarqui - Ecuador
Lopez Lopez arquitectos
Luis Alberto López López
2 CASA DE PIEDRA
Guaytacama - Ecuador
Materia Arquitectura & Design
Maria Isabel Paz Suaréz
3 CASA LARGA
Cuenca - Ecuador
HDH Construcciones y Consultores CIA LTDA
Javier Durán Gabriela Vásquez
Ma. Augusta Hermida, Martín Durán
4 CASA SOLANO
Cuenca - Ecuador
PEDRO MONCAYO TORRES Arquitectura
Pedro Javier Moncayo Torres
5 EL VADO SUITES
Cuenca - Ecuador
Reyes Coellar Estudio
José Luis Reyes Coellar
6 REMODELACIÓN SERENO MORENO BAR
Quito - Ecuador
Mater Arquitectura
María Beatriz Moncayo De La Cueva, Javier Mera Luna, Pablo Eduardo Gutiérrez Paredes
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PATRIMONIAL
En esta categoría participaron intervenciones arquitectónicas que pongan en valor edificaciones no patrimoniales de cualquier tipología o uso, que hubieran sido construidas en Ecuador, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
Participaron:
Rehabilitación
Remodelaciones
INSCRITOS 9
FINALISTAS 2
Inscritos por Localidad:
Quito 5
Ambato 1
Babahoyo 1
Guayaquil 1
Cuenca 1
KATARI CUMBAYÁ
Quito – Ecuador
GANADOR Premio Nacional, Intervención en Arquitectura no Patrimonial
Estudio: TEC Taller EC
Katari Cumbaya es un restaurante situado en uno de los valles adyacentes a la ciudad de Quito, que surge de la intervención sobre un espacio ya construido, integrando dos naves preexistentes y un jardín residual. Esta transformación arquitectónica configura un conjunto que revaloriza las experiencias del espacio, priorizando la relación del ser humano con la naturaleza sobre las intenciones volumétricas o formales descontextualizadas. Los espacios se articulan para servir a las percepciones sensoriales y, de acuerdo con Juhani Pallasmaa, pueden denominarse “espacios existenciales”, pues invitan a una vivencia profunda en contraposición a la mera visión de la arquitectura como objeto estático.
El diseño del patio se destaca como el primer gesto significativo en esta intervención, estableciendo una conexión diagonal que vincula una pequeña antesala con el jardín, que actúa como protagonista del espacio. Las miradas se dirigen hacia esta naturaleza controlada,
Autores: TEC Taller EC
caracterizada por árboles abundantes y generosos, mientras que las naves se abren hacia el interior, creando una atmósfera que evoca la experiencia de un bosque. La circulación se organiza mediante el diseño de caminerías que trazan pequeñas islas donde se encuentran los árboles, generando un espacio flexible que permite al usuario la apropiación y el disfrute de la temporalidad del entorno. Hacia el exterior, se proyecta una barra de servicios que complementa los espacios de estancia.
La inclusión de pasarelas se plantea como una estrategia para habitar las copas de los árboles, llevándolos a ser parte integral de la experiencia del usuario. Esta estructura abierta permite una movilidad y una estancia elevada, favoreciendo la relación directa con la verticalidad de la vegetación circundante. Las pasarelas enmarcan la conexión del patio con el cielo, estableciendo límites espaciales que se extienden hacia el espacio público, donde un graderío mirador
En el interior, se realiza una intervención sobre la cubierta preexistente, se rasga el paraguas para permitir el ingreso de luz natural, transformando un volumen originalmente oscuro. Tres elementos en serie, configurados con cilindros metálicos, abren el espacio hacia el cielo, facilitando la visualización de las estrellas. Esta intervención enfatiza la premisa de que no habitamos un mundo puramente objetivo de materia y hechos, sino que la existencia humana tiene lugar en un mundo de posibilidades, moldeado por nuestra capacidad de imaginar y fantasear. La propuesta de Katari Cumbaya busca romper los límites de una arquitectura entendida como mero objeto, transitando hacia una arquitectura de la emoción, la sorpresa y la experiencia. Este enfoque responde a un encargo que demanda soluciones espaciales, abordadas siempre desde la alegría del juego, lo que otorga sentido a la arquitectura en su relación con el usuario.
EL RETIRO
Guayaquil
– Ecuador
FINALISTA Premio Nacional, Intervención en Arquitectura no Patrimonial
Estudio: Juan Alberto Andrade Autores: Juan Alberto Andrade Guillén
El Retiro es un proyecto de extensión y anexo que se integra de manera autónoma a una vivienda multifamiliar, transformando la preexistencia en un hábitat productivo. Esta intervención ofrece una oportunidad para desarrollar soluciones específicas, viables y productivas que abordan el crecimiento progresivo de las viviendas y la utilización de espacios residuales, en consonancia con las normativas vigentes en Ecuador.
La propuesta añade un área útil de 18 m² al espacio dentro del edificio multifamiliar, incluyendo un espacio de trabajo, un baño, una cafetería, un kitchenette, un almacén y una biblioteca. La intervención se sitúa en el retiro frontal, un área que previamente albergaba la cisterna del complejo habitacional, la cual ocupaba la totalidad del espacio disponible, junto con un vestíbulo de ingreso y un árbol de 25 años. El
diseño del Retiro establece una relación difusa entre lo público y lo privado, permitiendo su acceso tanto desde la calle como desde la vivienda misma. Esta disposición aprovecha las dinámicas de los residentes que utilizaban el parque frente al terreno, creando un vínculo entre la intervención y el espacio público mediante una única ventana que actúa como escritorio, fomentando así la interacción con la calle.
La propuesta constructiva incluye una estructura de cubierta de madera que proporciona rigidez a las diversas técnicas constructivas empleadas, integrando un cuerpo estereotómico de tierra compactada y paredes de bahareque, rematadas con una cubierta de chapa metálica. Se plantea la unidad estructural como el núcleo esencial de la forma arquitectónica.
El muro se convierte en el elemento central de la
Colaboradores:
estructura, constituyendo una nueva pieza insertada en la morfología urbana. Está compuesto por una base de roca y un muro de tapial, estructurado con elementos metálicos que desempeñan funciones de alfajía, visera-dintel y riel para la cortina metálica interior. Desde el muro se extienden vigas de pino que delinean la pendiente de la cubierta, las cuales se anclan a la estructura existente del multifamiliar. Estas vigas también soportan los espacios de almacenamiento interiores y las carpinterías.
La expresión tanto exterior como interior del Retiro es resultado de la lógica material, el módulo estructural y las tectónicas del proyecto. Se opta por el uso de tierra debido a su inercia térmica y bajo impacto ambiental, consolidándose así como un manifiesto sobre la utilización del material en la costa de Ecuador.
Cuqui Rodríguez, Duda Rodríguez, Victoria Peralta, María José Váscones, Melissa Toasa
PARTICIPANTES
1 BLOQUE C1 - CIENCIA Y TECNOLOGÍA
Cuenca - Ecuador
Universidad del Azuay
Arq. Pedro Samaniego A.
2 CAMBIO DE IMAGEN 50 AÑOS BI Quito - Ecuador
Christian Wiese & Equipo de Mantenimiento y Construcciones Banco Internacional Construcciones y Mantenimiento BI Christian Wiese
3 CASA GUABO Quito - Ecuador
Ese Colectivo
Belén Argudo, José de la Torre, Santiago Granda, Pablo Silva
4 EL RETIRO
Guayaquil - Ecuador
Juan Alberto Andrade
Juan Alberto Andrade Guillén
5 KATARI CUMBAYÁ QUITO - Ecuador
TEC Taller EC
6 OPERACIÓN ENTRE APARTAMENTOS
Babahoyo - Ecuador
Natura Futura
7 REFORMA CAMPUS UNIVERSITARIO SIMÓN BOLÍVAR, UI
Ambato - Ecuador Colectiva Estudio
Nicolás Alejandro Lara Nuñez, Karen Elizabeth
Arias Cáceres, Alvaro Sebastián Malusin Changobalin, Doménica Verónica Rivera Jaramillo, María Victoria Silva Echeverría, Jonathan Alexander Barrera Albuja
8 RESIDENCIA AH Quito - Ecuador
OBJEKT1
Andrés Arellano Guerrero
9 TEATRO SAN FRANCISCO DE SALES COLEGIO TÉCNICO DON BOSCO Quito - Ecuador BLUR
Jorge Ribadeneira Karla Diaz
ESPACIO PÚBLICO Y/O COLECTIVO
En esta categoría participaron intervenciones ejecutadas en el espacio público o colectivo en contextos urbanos, naturales o patrimoniales, que hubieran sido construidas en Ecuador, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
INSCRITOS 3
FINALISTAS 1
Inscritos por Localidad:
Latacunga 1
Shalalá 1
Cuenca 1
CHAKI WASI, CENTRO DE ARTESANÍAS DE LA COMUNIDAD DE SHALALÁ
Shalalá - Ecuador
GANADOR Premio Nacional, Espacio Público y/o Colectivo proyecto completo en la pag. 336
Estudio:
La Cabina de la Curiosidad
Autores:
Marie Combette, Daniel Moreno Flores
En la cima de la Laguna del Quilotoa, un cráter volcánico que alberga aguas turquesas a 3915 m.s.n.m., la comunidad indígena de Shalalá promueve un modelo de turismo sustentable que busca una simbiosis con la naturaleza, valorando y magnificando su entorno. Este esfuerzo se manifiesta en un mirador de madera construido en 2013, que intensifica la experiencia con la laguna y se complementa con infraestructura turística, así como con un centro de artesanías con forma circular que garantiza igualdad de oportunidad para cada puesto, fomentando encuentros y celebraciones comunitarias.
El centro, denominado Chaki Wasi —que en kichwa significa “casa en paja”— se orienta hacia la representación de la cultura andina mediante técnicas tradicionales vernáculas, funcionando también como un soporte educativo sobre las formas de vida en el paisaje andino. Su construcción incluye cimentaciones
Colaboradores:
Patricio Cevallos (Asesoría estructural), Comunidad de Shalalá (construcción), Samuel Dano (Pasantía), Marianne Letessier (Pasantía), Luis Morales y equipo (Electricidad), Sergio Calderon, Oscar Velasco, Rodrigo Tigasi, Marie Combette (Pintura, dibujos, ilustraciones), JAG Studio, Samanta Martinez, Marie Combette (fotografías).
de piedras de río, una estructura de madera de eucalipto unida por cabuya (fibra de penco) y sostenida por tarugos de chaklla (madera menor de eucalipto joven). La colocación de los tarugos se realizó con un gran mazo de madera, mientras que todos los cierres se hicieron con chakllas. La cubierta se compone de un manto de paja.
Chaki Wasi promueve una visión de regeneración del terreno comunitario y fomenta una vida en armonía con la naturaleza, reintegrando residuos a la tierra. Esta perspectiva se basa en la sabiduría y conocimientos del pasado. La construcción fue un esfuerzo comunitario con roles rotativos, utilizando mingas permanentes que involucraron a todos los miembros de la comunidad.
La recolección de madera y paja fortaleció los vínculos con comunidades vecinas. Todo el proceso constructivo se realizó manualmente, levantando los módulos
estructurales mediante cooperación colectiva. Durante la instalación de la paja, se promovió la transmisión del conocimiento vernáculo, celebrando cada etapa en consonancia con la cultura andina.
La transmisión intergeneracional de conocimientos y el sostenimiento de la cultura se logran a través de la co-diseño y co-construcción, democratizando la arquitectura como un bien esencial para el desarrollo humano y la preservación del medio ambiente. Chaki Wasi se presenta como un espacio abierto y colectivo en un contexto natural, cuya forma circular y funcionalidad la convierten en un espacio público accesible para los visitantes de la Laguna del Quilotoa y la comunidad de Shalalá. Es un símbolo de la cultura andina y de las costumbres a través de su arquitectura, materiales y técnicas ancestrales, representando también la práctica de la minga, un hábito andino de construcción colectiva.
1 CHAKI WASI, CENTRO DE ARTESANÍAS DE LA COMUNIDAD DE SHALALÁ
Centro de turismo comunitario de Shalalà
- Ecuador
La Cabina de la Curiosidad
Marie Combette, Daniel Moreno Flores
2 PARQUE ECOLÓGICO DE LA FAMILIA: MEMORIA DEL HUMEDAL
Latacunga - Ecuador
Estudio/Taller
Mónica Mabel Dazzini Langdon, Mayra Vizuete Medina, Matias E. Irrgang Dazzini, Ana María Cobo Pinzón, Alexandra Almeida Carrera, José Luis Romero José Luis Romero, Diego Soria, Galo Chiriboga
3 RECLAMANDO Y CONQUISTANDO EL ESPACIO PÚBLICO
Cuenca - Ecuador
UNIVERSIDAD DEL AZUAY
Cristina Ayora, Cisne Condo, Alexis Schulman, Universidad del Azuay, Dirección General de Gestión de Movilidad
PANA MERI CANO
PUBLI CACI ONES
PORTALES O BLOGS REVISTAS
PARTICIPANTES 86
FINALISTAS 8
Inscritos por Categoría:
Libros 74
Revistas 8
Portales o Blogs 4
Convocatoria abierta a publicaciones realizadas en todo el continente americano durante los los años 20202024, previos al evento Bienal BAQ2024. Participaron publicaciones, portales o blogs, cuyo contenido aborda la temática de la arquitectura, ciudad y territorio desde un enfoque de la teoría, la historia y/o la crítica. En esta edición, el PREMIO PUBLICACIONES contó con 3 categorías de participación.
LIBROS PORTALES O BLOGS REVISTAS
JURADO
La arquitecta y profesora de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, que ejerce desde 2008, ha desempeñado un papel importante como Directora del Departamento de Composición Arquitectónica. Además, es miembro fundador del grupo de investigación iTHACA, dedicado a la teoría, historia, análisis y crítica de la arquitectura.
A lo largo de su carrera, ha publicado más de 70 textos científicos en cuatro continentes, con especial énfasis en Europa y América del Norte, estos textos se han basado principalmente en sus áreas de investigación ‘Arquitectura del siglo XX y su difusión’; ‘Documentación e intercambios culturales en la arquitectura moderna iberoamericana’. Adicionalmente, entre 2019 y 2022, fue General Editor para el ‘Sur Global’ de Architectural Histories.
Su experiencia ha sido reconocida a través de su participación como jurado en eventos académicos internacionales y el financiamiento de sus investigaciones por diversas instituciones. Entre sus últimos proyectos, destacan ‘Mapping Global Architectural Histories on Modernism’, en codirección con Mark Jarzombeck del Massachusetts Institute of Technology (MIT) (2019-2021) y el que codirige en la actualidad con Marta García Carbonero ‘Conexiones de la arquitectura española con las Américas: academia, profesión y difusión (1976-2006)’.
Architect and professor at Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, where she has been teaching since 2008, has played an important role as the Director of the Department of Architectural Composition. Additionally, she is a founding member of the iTHACA research group, which focuses on the theory, history, analysis, and criticism of architecture.
Throughout her career, she has published over 70 scholarly texts across four continents, with a particular emphasis on Europe and North America. These texts have primarily centered on her research areas: ‘Architecture of the 20th Century and its Dissemination’ and ‘Documentation and Cultural Exchanges in Ibero-American Modern Architecture.’ Furthermore, between 2019 and 2022, she served as General Editor for ‘Sur Global’ of Architectural Histories.
Her expertise has been recognized through her participation as a juror in international academic events and the funding of her research by various institutions. Among her recent projects, notable ones include ‘Mapping Global Architectural Histories on Modernism,’ co-directed with Mark Jarzombeck from the Massachusetts Institute of Technology (MIT) (2019-2021), and the current project she is co-directing with Marta García Carbonero, titled ‘Connections of Spanish Architecture with the Americas: Academia, Profession, and Dissemination (1976-2006).’
Gabriela García de Cortázar Galleguillos es una destacada arquitecta chilena con una formación académica, que incluye la licenciatura en Arquitectura de la Universidad de Chile, así como un MA en Historia de la Arquitectura por el Bartlett School of Architecture, UCL, y un PhD de la Architectural Association en Londres. Su labor docente se desarrolla en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile, donde desde el año 2020 ejerce como coordinadora académica del Magíster en Arquitectura.
Gabriela ha impartido cátedras de historia y teoría arquitectónica en la Architectural Association y ha facilitado talleres de diseño en diversas instituciones en Chile. Su experiencia internacional se manifiesta a través de conferencias en países como México, Uruguay, Inglaterra y Ecuador. Entre sus publicaciones recientes se destacan obras como “Argumentos gráficos” (2019), “La sala de espera. Breve historia de una tipología menor” (2022) y “La Biblioteca Nacional de Francia: toda la memoria del mundo” (2023) y otras.
En 2024, obtuvo un proyecto de investigación orientado a explorar la obra de la arquitecta Myriam Ratinoff, centrándose en las tensiones entre técnica y diseño, así como entre edificio y ciudad, en el contexto chileno de los años sesenta.
Gabriela García de Cortázar Galleguillos is a prominent Chilean architect with an academic background that includes a degree in Architecture from Universidad de Chile, as well as a Master’s in History of Architecture from the Bartlett School of Architecture, UCL, and a PhD from the Architectural Association in London. She teaches at the Faculty of Architecture and Urbanism at Universidad de Chile, where since 2020 she has served as the academic coordinator of the Master’s program in Architecture.
Gabriela has taught courses on architectural history and theory at the Architectural Association and has facilitated design workshops at various institutions in Chile. Her international experience is reflected in her lectures in countries such as Mexico, Uruguay, England, and Ecuador. Among her recent publications are works like “Graphic Arguments” (2019), “The Waiting Room: A Brief History of a Minor Typology” (2022), and “The National Library of France: The Memory of the World” (2023), among others.
In 2024, she received a research project aimed at exploring the work of architect Myriam Ratinoff, focusing on the tensions between technique and design, as well as between building and city, in the Chilean context of the 1960s.
Gabriela García de Cortázar Galleguillos Jurado Chile
Ana Esteban Maluenda Jurado España
Hernán es editor y curador en el ámbito de la arquitectura y el urbanismo. Es director de Bisman Ediciones, una editorial con sede en Buenos Aires, fundada en 1997, especializada en temáticas arquitectónicas y urbanas. A lo largo de sus 25 años de trayectoria, ha editado más de 300 libros y más de 200 números de revistas especializadas que han sido reconocidos con múltiples premios en Argentina, Francia y España.
En años recientes, ocupó el cargo de director ejecutivo en el Museo de Arquitectura y Diseño de Buenos Aires y dirigió la museografía de tres ediciones de la Bienal de Arquitectura Argentina. Su labor como curador incluye la co-curaduría de dos envíos oficiales de Argentina a la Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia y la curaduría en la Bienal de Arquitectura y Urbanismo del Colegio de la Provincia de Buenos Aires. Ha sido curador invitado en bienales de arquitectura y arte en San Pablo, La Habana, Tokio y Cataluña.
En 2015, fue designado por la Presidencia de la Nación Argentina como curador general del Sitio de Memoria Esma, un museo estatal que conmemora los horrores de la dictadura argentina y que fue declarado Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO. Actualmente, sigue dirigiendo Bisman Ediciones y la Galería y Residencia de Arquitectura asociadas a la misma.
Hernán is an editor and curator in the field of architecture and urbanism. He is the director of Bisman Ediciones, a publishing house based in Buenos Aires, founded in 1997, specializing in architectural and urban themes. Over his 25-year career, he has edited more than 300 books and over 200 issues of specialized magazines that have received multiple awards in Argentina, France, and Spain.
In recent years, he served as the executive director of the Museum of Architecture and Design in Buenos Aires and oversaw the exhibition design for three editions of the Argentine Architecture Biennial. His work as a curator includes co-curating two official submissions from Argentina to the Venice International Architecture Biennale and curating at the Architecture and Urbanism Biennial of the College of the Province of Buenos Aires. He has been an invited curator at architecture and art biennials in São Paulo, Havana, Tokyo, and Catalonia.
In 2015, he was appointed by the Presidency of Argentina as the general curator of the Esma Memory Site, a state museum that commemorates the horrors of the Argentine dictatorship and has been declared a UNESCO World Heritage Site. He currently continues to lead Bisman Ediciones and the associated Architecture Gallery and Residency.
Juan Pablo Carvallo es un arquitecto egresado de la Universidad de Cuenca en 2008, donde también obtuvo el título de magíster en Proyectos Arquitectónicos en 2010. Actualmente, es candidato a PhD en la Universidad Nacional de Colombia. Desde 2013, ocupa el cargo de profesor titular en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Cuenca, donde ha desempeñado funciones de docente e investigador. Entre 2016 y 2018, se desempeñó como director del Centro de Posgrados de la Facultad.
Juan Pablo es reconocido por su contribución al grupo de investigación “Ciudades Sustentables–LlactaLAB”, participando en proyectos significativos como “Transformaciones del espacio doméstico y formas de vivir durante el siglo XX y XXI en Cuenca” y “Patrones de movilidad activa y entorno urbano: Pies y Pedales 2”. También es fundador y director del Grupo de Investigación “Arquitectura, proyecto y ciudad” y actualmente dirige proyectos estratégicos en la Universidad de Cuenca.
En su trayectoria profesional, fue arquitecto en la Unidad de Planificación Física entre 2008 y 2016, y director de Obras Menores, participando en proyectos reconocidos como la intervención del Campus Central, premiada en la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito 2016. Su trabajo académico ha sido publicado en Revista Urban Morphology 24, Revista DAYA 8 y 10 y Revista ESTOA, Edición Especial.
Juan Pablo Carvallo is an architect who graduated from Universidad de Cuenca in 2008, where he also earned a master’s degree in Architectural Projects in 2010. He is currently a PhD candidate at Universidad Nacional de Colombia. Since 2013, he has held the position of full time professor at the Faculty of Architecture at Universidad de Cuenca, where he has served as both a teacher and researcher. Between 2016 and 2018, he was the director of the Graduate Center of the Faculty.
Juan Pablo is recognized for his contributions to the research group “Sustainable Cities–LlactaLAB,” participating in significant projects such as “Transformations of Domestic Space and Ways of Living during the 20th and 21st Centuries in Cuenca” and “Patterns of Active Mobility and Urban Environment: Feet and Pedals 2.” He is also the founder and director of the Research Group “Architecture, Project, and City,” and currently leads strategic projects at the University of Cuenca.
In his professional career, he worked as an architect in the Physical Planning Unit from 2008 to 2016 and served as the director of Minor Works, participating in well-known projects such as the intervention of the Central Campus, which was awarded at the 2016 Pan American Biennial of Architecture in Quito. His academic work has been published in Urban Morphology Journal 24, DAYA Journal 8 and 10, and ESTOA Journal, Special Edition.
Juan Pablo Carvallo Ochoa Secretario Ecuador
Hernán Bisman Jurado
ACTA DE VEREDICTO
Premio: Publicaciones
Categorías Juzgadas: Libros, Revistas, Portales o Blogs
Lugar y fecha: Quito, 18 de octubre de 2024
TEXTO INTRODUCTORIO:
El jurado del premio publicaciones se complace en presentar su veredicto, tras un exhaustivo proceso de evaluación, que refleja no solo la calidad de las obras presentadas, sino también el compromiso y la pasión de todos los participantes hacia el estudio y la difusión de la arquitectura; demostrando que el conocimiento y la investigación pueden adquirir formas precisas y significativas al transformarse en libros, revistas, portales o blogs.
Queremos felicitar a todos los trabajos participantes, quienes han aportado valiosos enfoques y perspectivas al estudio, análisis y reflexión de la arquitectura y urbanismo; sus obras no solo informan, sino que también impactan y provocan reflexiones profundas sobre la arquitectura y su rol en la sociedad actual. Adicionalmente su trabajo y dedicación enriquece el debate sobre los desafíos y oportunidades que enfrenta nuestra disciplina en la actualidad, ejercicio indispensable en este tiempo globalizado y en ocasiones hostil, que encuentra en sus publicaciones legitimidad y enseñanza.
La selección de los finalistas y ganadores se llevó a cabo a través de una metodología rigurosa y transparente de revisión de cada uno de las publicaciones, en la que los jurados valoran los siguientes puntos clave:
1.- Contribución al conocimiento y transformación en publicaciones: Se tuvo en cuenta el valor que cada publicación añade al acervo del conocimiento arquitectónico, desde investigaciones originales, estudios de caso relevantes y propuestas teóricas. Se valoró cómo cada obra logra transformar, de forma precisa, el conocimiento y la investigación del tema estudiado en un formato editorial accesible y atractivo. Se consideró la claridad y la capacidad con la que cada publicación presenta la información e ideas y cómo estos impactan en la comprensión del lector. De igual manera se evaluó que los trabajos sean producto de investigaciones con trayectoria y
profundidad, que ofrecen resultados significativos y relevantes.
2.- Originalidad e innovación en el estudio arquitectónico: El jurado prestó especial atención a las publicaciones que abordan el estudio disciplinar de manera innovadora, proponiendo nuevos géneros o formas de aproximación. Se evaluó la profundidad del análisis crítico y fundamentado, la solidez de las conclusiones y la originalidad y eficacia de los contenidos para facilitar el entendimiento del tema. Se ponderó las publicaciones, que, al ser de arquitectura, presentan un abordaje proyectual desde la documentación aguda de la arquitectura, generando un aporte considerable, que permiten entender cómo están concebidas y construidas las obras. Es decir, se da particular interés a las publicaciones que abordan el estudio y difusión de la arquitectura de manera innovadora, donde el eje central de la discusión gira alrededor del proyecto arquitectónico, el sitio y el paisaje; sin descuidar un correcto abordaje del tema teórico, histórico, constructivo, formal, etc.
3.- Diseño editorial y calidad gráfica: El cuidado en el diseño editorial fue fundamental dentro del proceso de evaluación, entendido como la calidad de la traducción del contenido de estudio al formato libro, revista, portal o blog. Una publicación de arquitectura debe reflejar un objetivo preciso y ambicioso en su presentación, utilizando las herramientas gráficas y una estética que complemente y realce el contenido y el producto final. Es así que se valoró la calidad y el trabajo de los dibujos, las planimetrías, la maquetación y los elementos visuales y material gráfico que acompañan los textos; así como el diseño editorial y el formato de presentación de la publicación. Un diseño adecuado no solo embellece, sino que también guía al lector a través de la obra, garantizando que los conceptos, criterios y argumentos se presenten de manera lógica y comprensible, aportando a la reflexión y el diálogo. Finalmente se valoró la capacidad del diseño para hacer el contenido accesible y claro.
A través de este proceso, el jurado identificó varias obras que destacan por su calidad y relevancia. Es así que en la categoría libros, en una primera evaluación, se seleccionaron nueve obras que cumplen con los criterios antes descritos. Sin embargo, siguiendo la metodología y requerimientos del concurso BAQ 2024, de estos nueve seleccionados se escogieron tres títulos como finalista y de estos uno como ganador de la categoría. En las categorías revistas y portales
y blogs, debido a la cantidad de participantes, que fue considerablemente menor al de la categoría libros, se seleccionaron directamente los finalistas y ganadores de cada categoría; definiendo tres finalistas en la categoría revistas y dos en la categoría de portales y blogs.
Es necesario destacar, la importancia que los jurados han dado en reconocer la labor, no solo de los autores, sino también de las casas editoriales que han acogido, colaborado y permitido que estos trabajos se publiquen y se sumen al acervo bibliográfico de la arquitectura y urbanismo. Este valido reconocimiento a las casas editoriales y sus equipos, quienes actúan como gestores culturales y en ocasiones traductores de un escenario arquitectónico, urbano, paisajista, entre otros, logró que se permita incluir en la presente acta, los nombres de las editoriales de cada uno de los finalistas y ganadores. Acto que invitamos se institucionalice en las siguientes ediciones de este prestigioso evento nacional e internacional, como un merecido reconocimiento a estos actores y guardianes silenciosos que evitan que la información y conocimiento desaparezca.
Finalmente, el jurado agradece la participación y contribución que cada uno de ustedes realiza en el enriquecimiento del debate y difusión de la arquitectura; y reitera las felicitaciones a todos y en especial a los seleccionados, finalistas y ganadores de las categorías, e invitan a que continúen con su dedicada y comprometida labor.
Esperamos que este concurso continúe siendo un espacio de encuentro y reflexión y que sirva como un impulso para seguir explorando nuevas ideas y enfoques dentro de nuestra disciplina. LIBROS
Nombre del proyecto: Atlas Sensible. Tiempo, memoria y recorrido en la construcción del paisaje
Código del proyecto: PU-LI-PE-204453
País: Perú
Editorial: Fondo Editorial PUCP
Este libro representa un aporte significativo al ámbito de la arquitectura, combinando un análisis profundo del paisaje con un diseño editorial y gráfico sobresaliente. Se destaca, la excepcional capacidad para abordar el paisaje desde una perspectiva tanto analítica como
sensible, explorando su complejidad a través de un enfoque que combina la teoría con la práctica. Este enfoque es especialmente valioso, ya que permite una comprensión más matizada de las interacciones entre la arquitectura y el paisaje, invitando al lector a reflexionar sobre la importancia del contexto en el diseño arquitectónico.
La forma en que se conjuga la historia del territorio y el paisaje con la experiencia profesional, construye una narrativa que no solo es analítica, sino que también invita a una conexión más profunda con el entorno y convierte el libro en un recurso invaluable para arquitectos y estudiantes, fomentando un diálogo continuo sobre la relación entre la arquitectura y su entorno.
La propuesta editorial, igualmente, es digna de mención. El diseño gráfico y la encuadernación han sido cuidadosamente elaborados para convertirlo en un manual práctico y accesible. La estructura del libro facilita su uso tanto como herramienta de estudio como de referencia en la práctica profesional, integrando de manera efectiva contenido teórico con ejemplos visuales que enriquecen la experiencia del lector.
A pesar de no ser un requerimiento, el jurado destaca que el libro se alinea con la temática de la BAQ 2024. En resumen, la combinación de una investigación sólida, una expresión gráfica excepcional y un diseño editorial cuidadosamente elaborado hacen de este libro una obra relevante en el campo de la arquitectura.
Nombre del proyecto: Ciudad Brutalista, Quito 1960 1980
Código del proyecto: PU-LI-EC-8787
País: Ecuador
Editorial: USFQ PRESS
En el presente trabajo se destaca la solvente y rigurosa investigación, que no solo aporta un conocimiento profundo sobre la arquitectura de Quito y Ecuador, sino que también examina de manera crítica proyectos menos valorados en el medio, como la arquitectura brutalista. En un momento en que la reflexión sobre la arquitectura histórica es más pertinente que nunca, esta elección es valiente y relevante, dado que esta arquitectura, a menudo relegada, merece una reflexión y estudio crítico como el que presenta el libro. La seriedad y solidez de la investigación proporcionan un marco teórico que respalda la importancia de este tema en el contexto
arquitectónico actual.
La capacidad del autor para articular sus ideas y establecer un diálogo entre la historia y la práctica contemporánea es un aspecto que eleva el libro más allá de una simple recopilación de información.
Uno de los elementos más destacados del libro es el trabajo de dibujo del autor. La documentación histórica es excepcional y está presentada con una sensibilidad gráfica y escrita que capta la atención del lector. Utiliza ilustraciones propias que son altamente expresivas y analíticas, permitiendo una mejor comprensión de los edificios y sus características arquitectónicas. Estos dibujos no solo complementan el texto, sino que también comunican información sobre las decisiones proyectuales y los elementos clave de cada obra.
El libro está magníficamente editado, con un diseño que facilita la lectura y el entendimiento de los temas tratados. A esto se suma la habilidad del autor para traducir criterios arquitectónicos en representaciones gráficas efectivas que enriquecen la experiencia del lector y crea una obra cohesiva que atrae tanto a académicos como a profesionales del campo.
Nombre del proyecto: Croquis de viaje, German
Samper Gnecco
Código del proyecto: PU-LI-CO-254171
País: Colombia
Editorial: Estudio Engrama Sas
Este libro destaca por su rigor en la investigación y la observación, centrando su análisis en la documentación detallada de dibujos realizados a mano alzada, por el arquitecto colombiano German Samper Gnecco, en sus diversos viajes y facetas de su vida. A través de un enfoque que permite entender cómo están construidas las obras dibujadas, el libro no solo presenta una recopilación de dibujos, sino que también plantea un estudio arquitectónico colocando el proyecto en el centro de la discusión.
Un aspecto sobresaliente de esta publicación es su compromiso con el dibujo a mano alzada como un registro sensible de la arquitectura. A través de una cuidadosa recopilación de dibujos, el libro evidencia y celebra la obra de un arquitecto de gran relevancia en la modernidad de Bogotá y Colombia. Este trabajo monumental no solo resalta la importancia del dibujo
en el proceso de diseño, sino que también actúa como un homenaje a la obra, pensamiento y el legado de un maestro de la arquitectura.
El libro también tiene la capacidad intrínseca de evocar la práctica e influencia de grandes maestros como Le Corbusier y Gropius, cuyas enseñanzas impactaron a generaciones de arquitectos en América del Sur. Esto se da por la identificación, del acto de dibujar o como ejercicio de aprender y reconocer forma y criterios de orden en la arquitectura construida; en donde a través de mirar arquitectura y del ejercicio de abstracción visual se es capaz de plasmar en el dibujo la estructura formal y elementos primordiales de la arquitectura mirada, promoviendo una comprensión más profunda de la estructura y orden arquitectónico.
El jurado consideró indispensable valorar publicaciones que analizan la arquitectura desde la concepción del proyecto, ya que resulta crucial para la formación de arquitectos y profesionales, al fomentar un entendimiento profundo de cómo se generan y materializan las ideas. Este criterio se refuerza aún más al poner en valor el dibujo a mano alzado como herramienta y medio de reconocimiento de orden de obras construidas y como parte fundamental en el proceso proyectual de obras de arquitectura. El libro no solo es un homenaje, sino que también invita a otros a seguir este camino, fomentando trabajos de documentación y análisis arquitectónico desde un enfoque formal y artístico del dibujo a mano alzada.
REVISTAS
Nombre del proyecto: ARQ
Código del proyecto: PU-R-CL-290027
País: Chile
Editorial: Ediciones ARQ
El jurado ha valorado el enfoque estructurado y coherente que la revista ARQ ha tenido por varios años, así como la notable contribución al ámbito arquitectónico, que la ha constituido como un sólido referente a nivel de Iberoamérica.
Se destaca la organización en secciones diferenciadas, que abordan tanto la investigación como la presentación de proyectos. Esta división es fundamental, ya que permite a los lectores acceder a un contenido diverso que combina el análisis teórico con ejemplos prácticos. Al ofrecer investigaciones profundas en una
sección y proyectos destacados en otra, la revista no solo enriquece el discurso arquitectónico, sino que también facilita un diálogo entre la teoría y la práctica, esencial para el desarrollo profesional de arquitectos y estudiantes.
Adicionalmente se valoró la coherencia en la línea y política editorial, así como la notable continuidad que la revista ha demostrado a lo largo de los años. Este compromiso con una visión clara y definida ha permitido que la publicación se mantenga relevante, incluso frente a cambios internos y tendencias fluctuantes en el campo de la arquitectura. La trayectoria consolidada de la revista no solo respalda su prestigio, sino que también genera confianza en sus lectores, quienes saben que pueden esperar contenido de alta calidad y rigurosidad.
Nombre del proyecto: Revista Dearq Código del proyecto: PU-R-CO-351860
País: Colombia
Editorial: Ediciones Uniandes
Esta revista representa un aporte invaluable al ámbito de la arquitectura gracias a su enfoque multidimensional e interdisciplinar, que combina investigación, proyectos y una rica perspectiva cultural. Se destaca de esta revista, su mirada cultural amplia que aborda temáticas que trascienden la obra y el proyecto arquitectónico.
La organización en secciones diferenciadas aporta un enfoque integral y diverso entre ciencia, arquitectura y cultura. Este enfoque no solo facilita el acceso a un contenido variado, sino que también permite a los lectores explorar la interrelación entre teoría y práctica. Al combinar la publicación de resultados de investigación con la presentación de proyectos arquitectónicos y creaciones artísticas, la revista amplía su registro de interés, enriqueciendo el discurso arquitectónico y cultural, promoviendo un diálogo crítico que va más allá de la visualización de obras.
Este enfoque interdisciplinario invita a los arquitectos a explorar su entorno cultural, social y económico, lo que resulta en un contenido más rico y diverso. Esta apertura a otras áreas de interés marca una diferencia significativa y posiciona a la revista como un puente entre la arquitectura y la cultura, fomentando una comprensión más profunda del impacto de la arquitectura en la sociedad.
El diseño gráfico de la revista es otro aspecto que la distingue. No solo se destaca por su estética atractiva, sino que también ofrece precisión editorial en la presentación de su contenido. Esta atención al diseño no solo realza la experiencia del lector, sino que también refuerza el mensaje que la revista desea transmitir. Un diseño bien elaborado es crucial en publicaciones de arquitectura, donde la forma y el contenido deben estar en perfecta armonía.
Nombre del proyecto: ESTOA. Revista de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Cuenca.
Código del proyecto: PU-R-EC-895335
País: Ecuador
Editorial: UCuenca Press
De esta revista el jurado rescata su notable capacidad para combinar rigor académico con un enfoque diverso y enriquecedor. La revista se caracteriza por su apertura a una amplia variedad de contenidos y autores, lo que refleja una rica diversidad temática. Se destaca su capacidad para atraer contribuciones de arquitectos, investigadores y académicos, lo que la posiciona como una plataforma esencial para la difusión de ideas y debates de arquitectura, urbanismo, patrimonio, teoría, enseñanza, entre otras. Se reconoce que el equilibrio en las temáticas y la inclusión de voces diversas son esenciales para fomentar un diálogo más amplio y representativo en el campo disciplinar.
En sus últimos números, la revista ha logrado una notable internacionalización, incorporando contribuciones de diversas regiones. Este enfoque global no solo amplía su alcance, sino que también promueve un intercambio cultural significativo, permitiendo que arquitectos e investigadores de diferentes contextos compartan sus ideas y experiencias. Este esfuerzo por abrirse a nuevas redes y latitudes es un testimonio de su compromiso por convertirse en un referente sólido en la comunidad arquitectónica a nivel nacional e internacional.
Finalmente, se distingue por su diseño gráfico limpio y profesional, que complementa la calidad de su contenido.
PORTALES O BLOGS
Nombre del proyecto: Projeto Arquivo
Código del proyecto: PU-PB-BR-697138
País: Brasil
Este portal web es una contribución significativa al campo de la arquitectura, destacándose por su enfoque fresco y detallado en la documentación del patrimonio arquitectónico. Su enfoque en una arquitectura patrimonial menos conocida, su capacidad para valorar este legado y su ejemplo inspirador para otras ciudades lo convierten en una iniciativa digna de ser reconocida.
Se distingue la forma en que presenta la información, a través de un diseño atractivo y una narrativa cautivadora, invitando a los usuarios a explorar y descubrir las historias detrás de cada obra. Este enfoque no solo captura la atención, sino que también genera un sentido de conexión con el patrimonio local, promoviendo una apreciación más profunda de la arquitectura.
Uno de los aspectos más relevantes de este portal es su dedicación a documentar un patrimonio que no es tan conocido como el de otras ciudades. Este esfuerzo por resaltar la arquitectura patrimonial de una localidad específica es crucial para la diversificación del discurso arquitectónico.
Al promover un entendimiento más profundo y diverso del patrimonio arquitectónico, este portal no solo enriquece la cultura local, sino que también se posiciona como un referente en la conservación y divulgación de la arquitectura.
Nombre del proyecto: Repositorio Universitario de la
Facultad de Arquitectura
Código del proyecto: PU-PB-MX-494180
País: México
En este portal web el jurado destaca la extraordinaria cantidad de información y su impacto en la comunidad arquitectónica a nivel global. Es de gran relevancia la facilidad de acceso a la información, que lo convierte en un recurso de gran valía para investigaciones y trabajos de estudio y como un modelo a seguir para iniciativas similares en todo el mundo.
Una de las principales fortalezas de este portal es el extenso y variado archivo de recursos e información
que pone al alcance de todos. Este acceso amplio y diverso permite a arquitectos, académicos y entusiastas profundizar en temas de interés, facilitando una educación continua y un mejor entendimiento de la disciplina.
Como se mencionó este portal se debe reconocer no solo por su contribución a la difusión del conocimiento, sino por su importancia como herramienta para el desarrollo de proyectos académicos y la realización de estudios en contextos tanto locales como internacionales.
CONCLUSIÓN:
Este proceso de revisión y selección ha sido un ejercicio enriquecedor que ha puesto de manifiesto el talento, compromiso y calidad de las publicaciones y sus autores, así como de las casas editoriales. Cada una de las obras seleccionadas destaca por su contribución significativa al conocimiento, reflexión y difusión de la arquitectura y urbanismo.
La originalidad e innovación en el estudio de la arquitectura han sido criterios fundamentales en nuestra evaluación. Los trabajos finalistas han logrado abordar temáticas complejas con perspectivas frescas y enfoques novedosos, desafiando las convenciones y proponiendo nuevas formas de entender y practicar la arquitectura.
Además, el diseño editorial y la calidad gráfica de estas publicaciones reflejan un compromiso con la excelencia, haciendo de cada obra no sólo un recurso informativo, sino también una experiencia visual y estética que enriquece el discurso arquitectónico.
Felicitamos a las y los autores de los trabajos finalistas por su dedicación y esfuerzo en la creación de estas obras excepcionales. Su interés por la arquitectura y su deseo de compartir conocimientos son dignos de reconocimiento. Asimismo, extendemos nuestro agradecimiento a las editoriales que han apoyado y publicado estos trabajos, contribuyendo a la difusión de ideas valiosas y promoviendo el diálogo en nuestra disciplina.
A continuación, damos paso a la lectura de los ganadores de cada categoría.
GANADORES
CATEGORÍA
NOMBRE DEL PROYECTO CÓDIGO PAÍS EDITORIAL
Atlas Sensible. Tiempo, memoria y recorrido en la construcción del paisaje
Libros PU-LI-PE-204453
Fondo Editorial PUCP Perú
Revistas PU-R-CO-351860 Ediciones Uniandes Colombia Revista Dearq
Portales o Blogs PU-PB-BR-697138 Brasil Projeto Arquivo
VERDICT RECORD
Award: Publications Award
Judged Categories: Books, Magazines, Portals or Blogs
Place and Date: Quito, october 18th, 2024
INTRODUCTION:
The jury of the publication award is pleased to present its verdict, following an exhaustive evaluation process that reflects not only the quality of the submitted works but also the commitment and passion of all participants towards the study and dissemination of architecture. This demonstrates that knowledge and research can take precise and meaningful forms when transformed into books, magazines, portals, or blogs.
We want to congratulate all participating works, which have contributed valuable approaches and perspectives to the study, analysis, and reflection on architecture and urbanism. Their works not only inform but also impact and provoke deep reflections on architecture and its role in contemporary society. Additionally, their work and dedication enrich the debate on the challenges and opportunities our discipline faces today—an essential exercise in this globalized and sometimes hostile time, where their publications find legitimacy and teaching.
The selection of finalists and winners was carried out through a rigorous and transparent methodology for reviewing each publication, in which the jurors evaluated the following key points:
1. Contribution to knowledge and transformation into publications: The value that each publication adds to the body of architectural knowledge was taken into account, including original research, relevant case studies, and theoretical proposals. The way each work precisely transforms knowledge and research on the studied topic into an accessible and attractive editorial format was assessed. Clarity and the ability with which each publication presents information and ideas were considered, as well as how these impact the reader’s understanding. In the same way, it was evaluated that the works are products of research with depth and trajectory, offering significant and relevant results.
2. Originality and innovation in architectural study: The jury paid special attention to publications that approach disciplinary study innovatively, proposing new genres or methods of engagement. The depth of critical and well-founded analysis, the solidity of conclusions, and the originality and effectiveness of the content to facilitate understanding of the topic were evaluated. Publications that, being about architecture, present a project-based approach from sharp documentation of architecture were given weight, generating considerable contributions that allow understanding how works are conceived and constructed. In other words, particular interest was given to publications that address the study and dissemination of architecture innovatively, where the central axis of discussion revolves around the architectural project, the site, and the landscape, without neglecting a proper approach to different topics, theoretical, historical, constructive, formal, etc.
3. Editorial design and graphic quality: Care in editorial design was fundamental within the evaluation process, understood as the quality of translating the study content into book, magazine, portal, or blog formats. An architecture publication should reflect a precise and ambitious objective in its presentation, using graphic tools and aesthetics that complement and enhance the content and final product. Thus, the quality and work of drawings, plans, layout, and visual elements and graphic material accompanying the texts were valued, as well as the editorial design and presentation format of the publication. An appropriate design not only beautifies but also guides the reader through the work, ensuring that concepts, criteria, and arguments are presented logically and understandably, contributing to reflection and dialogue. Finally, the design’s ability to make the content accessible and clear was evaluated.
Through this process, the jury identified several works that stand out for their quality and relevance. In the category of books, nine works were selected in an initial evaluation that meet the aforementioned criteria. However, following the methodology and requirements of the BAQ 2024 competition, three titles were chosen as finalists from these nine selected, and one was designated as the winner of the category. In the categories of magazines and portals and blogs, due to the number of participants being considerably lower than in the book category, the finalists and winners of each category were directly
selected, defining three finalists in the magazine category and two in the portal and blog category.
It is important to highlight the significance that the jurors have placed on recognizing the work not only of the authors but also of the publishing houses that have embraced, collaborated with, and allowed these works to be published and added to the bibliographic heritage of architecture and urbanism. This valid recognition of the publishing houses and their teams, who act as cultural managers and sometimes translators of an architectural, urban, or landscape scenario, among others, has made it possible to include in this report the names of the publishers of each finalist and winner. We invite this practice to be institutionalized in future editions of this prestigious national and international event, as a deserved acknowledgment of these actors and silent guardians who prevent information and knowledge from disappearing.
Finally, the jury would like to thank each of you for your participation and contribution to enriching the debate and dissemination of architecture; and reiterates their congratulations to all, especially to the selected, finalists, and winners of the categories, encouraging you to continue your dedicated and committed work.
We hope this competition continues to be a space for encounter and reflection and serves as an impetus to explore new ideas and approaches within our discipline.
it allows for a more nuanced understanding of the interactions between architecture and landscape, inviting the reader to reflect on the importance of context in architectural design.
The way in which the history of territory and landscape is intertwined with professional experience constructs a narrative that is not only analytical but also encourages a deeper connection with the environment, making the book an invaluable resource for architects and students alike, fostering ongoing dialogue about the relationship between architecture and its surroundings.
The editorial proposal is also noteworthy. The graphic design and binding have been carefully crafted to make it a practical and accessible manual. The structure of the book facilitates its use both as a study tool and as a reference in professional practice, effectively integrating theoretical content with visual examples that enrich the reader’s experience.
Although not a requirement, the jury highlights that the book aligns with the theme of BAQ 2024. In summary, the combination of solid research, exceptional graphic expression, and thoughtfully crafted editorial design makes this book a relevant work in the field of architecture.
Name of the Project: Ciudad Brutalista, Quito 1960 1980
Project Code: PU-LI-EC-8787
Country: Ecuador
Editorial: USFQ PRESS
One of the standout elements of the book is the author’s drawing work. The historical documentation is exceptional and presented with a graphic and written sensitivity that captures the reader’s attention. The author uses their own highly expressive and analytical illustrations, allowing for a better understanding of the buildings and their architectural features. These drawings not only complement the text but also communicate information about the design decisions and key elements of each work.
The book is beautifully edited, with a design that facilitates reading and understanding of the topics addressed. This is further enhanced by the author’s skill in translating architectural criteria into effective graphic representations that enrich the reader’s experience and create a cohesive work that appeals to both academics and professionals in the field.
Name of the Project: Croquis de viaje, German Samper Gnecco
Project Code: PU-LI-CO-254171
Country: Colombia
Editorial: Estudio Engrama Sas
This book stands out for its rigor in research and observation, focusing its analysis on the detailed documentation of freehand drawings made by Colombian architect German Samper Gnecco during his various travels and different phases of his life. Through an approach that allows for an understanding of how the drawn works are constructed, the book not only presents a collection of drawings but also proposes an architectural study placing the project at the center of the discussion.
and engaging in visual abstraction, one can capture in drawing the formal structure and essential elements of the observed architecture, promoting a deeper understanding of architectural structure and order.
The jury deemed it essential to value publications that analyze architecture from the conception of the project, as this is crucial for the training of architects and professionals, fostering a deep understanding of how ideas are generated and materialized. This criterion is further reinforced by valuing freehand drawing as a tool and means of recognizing the order of built works and as a fundamental part of the design process in architectural projects. The book is not only a tribute but also invites others to follow this path, encouraging documentation and architectural analysis work from a formal and artistic approach to freehand drawing.
MAGAZINES
Name of the Project: ARQ
Project Code: PU-R-CL-290027
Country: Chile
Editorial: Ediciones ARQ
The jury has appreciated the structured and coherent approach that the magazine ARQ has maintained for several years, as well as its notable contribution to the architectural field, which has established it as a solid reference in IberoAmerica.
Name of the Project: Atlas Sensible. Tiempo, memoria y recorrido en la construcción del paisaje
Project Code: PU-LI-PE-204453
Country: Peru
Editorial: Fondo Editorial PUCP BOOKS
This book represents a significant contribution to the field of architecture, combining a deep analysis of landscape with outstanding editorial and graphic design. It stands out for its exceptional ability to approach landscape from both an analytical and sensitive perspective, exploring its complexity through an approach that merges theory with practice. This approach is particularly valuable as
This work highlights the thorough and rigorous research that not only provides a deep understanding of the architecture of Quito and Ecuador but also critically examines lesser-valued projects in the field, such as brutalist architecture. At a time when reflection on historical architecture is more relevant than ever, this choice is both bold and significant, given that this often-relegated architecture deserves the critical reflection and study presented in the book. The seriousness and solidity of the research provide a theoretical framework that supports the importance of this topic in the current architectural context.
The author’s ability to articulate their ideas and establish a dialogue between history and contemporary practice is an aspect that elevates the book beyond a mere collection of information.
A remarkable aspect of this publication is its commitment to freehand drawing as a sensitive record of architecture. Through a careful compilation of drawings, the book highlights and celebrates the work of an architect of great significance in the modernity of Bogotá and Colombia. This monumental work not only emphasizes the importance of drawing in the design process but also serves as a tribute to the work, thoughts, and legacy of a master of architecture.
The book also possesses the intrinsic ability to evoke the practice and influence of great masters like Le Corbusier and Gropius, whose teachings impacted generations of architects in South America. This occurs through the identification of drawing as an act of learning and recognizing form and order criteria in built architecture; where, by observing architecture
The organization into distinct sections is particularly noteworthy, addressing both research and project presentations. This division is essential, as it allows readers to access diverse content that combines theoretical analysis with practical examples. By offering in-depth research in one section and highlighted projects in another, the magazine not only enriches the architectural discourse but also facilitates a dialogue between theory and practice, which is crucial for the professional development of architects and students.
Additionally, the consistency in editorial line and policy was valued, along with the remarkable continuity that the magazine has demonstrated over the years. This commitment to a clear and defined vision has allowed the publication to remain relevant, even in the face of internal
changes and fluctuating trends in the field of architecture. The magazine’s established trajectory not only supports its prestige but also generates trust among its readers, who know they can expect high-quality and rigorous content.
Name of the Project: Revista Dearq
Project Code: PU-R-CO-351860
Country: Colombia
Editorial: Ediciones Uniandes
This magazine represents an invaluable contribution to the field of architecture thanks to its multidimensional and interdisciplinary approach, which combines research, projects, and a rich cultural perspective. What stands out about this magazine is its broad cultural outlook that addresses themes that transcend architectural works and projects.
The organization into differentiated sections provides a comprehensive and diverse approach among science, architecture, and culture. This approach not only facilitates access to varied content but also allows readers to explore the interrelationship between theory and practice. By combining the publication of research results with the presentation of architectural projects and artistic creations, the magazine expands its scope of interest, enriching the architectural and cultural discourse and promoting a critical dialogue that goes beyond merely showcasing works.
This interdisciplinary approach invites architects to explore their cultural, social, and economic environment, resulting in richer and more diverse content. This openness to other areas of interest makes a significant difference and positions the magazine as a bridge between architecture and culture, fostering a deeper understanding of the impact of architecture on society.
The graphic design of the magazine is another aspect that sets it apart. It not only stands out for its attractive aesthetics but also offers editorial precision in the presentation of its content. This attention to design not only enhances the reader’s experience but also reinforces the message that the magazine aims to convey. A well-crafted design is crucial in architectural publications, where form and content must be in perfect harmony.
Name of the Project: ESTOA. Revista de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Cuenca
Project Code: PU-R-EC-895335
Country: Ecuador
Editorial: UCuenca Press
The jury highlights this magazine’s remarkable ability to combine academic rigor with a diverse and enriching approach. The magazine is characterized by its openness to a wide variety of content and authors, reflecting a rich thematic diversity. It stands out for its capacity to attract contributions from architects, researchers, and academics, positioning it as an essential platform for the dissemination of ideas and debates in architecture, urbanism, heritage, theory, education, among others. The balance in themes and the inclusion of diverse voices is recognized as essential for fostering a broader and more representative dialogue within the discipline.
In its recent issues, the magazine has achieved notable internationalization, incorporating contributions from various regions. This global approach not only expands its reach but also promotes significant cultural exchange, allowing architects and researchers from different contexts to share their ideas and experiences. This effort to open up to new networks and latitudes is a testament to its commitment to becoming a solid reference in the architectural community at both national and international levels.
Finally, it is distinguished by its clean and professional graphic design, which complements the quality of its content.
PORTALS OR BLOGS
Name of the Project: Projeto Arquivo Project Code: PU-PB-BR-697138
Country: Brasil
This website is a significant contribution to the field of architecture, standing out for its fresh and detailed approach to documenting architectural heritage. Its focus on lesser-known heritage architecture, its ability to value this legacy, and its inspiring example for other cities make it an initiative worthy of recognition.
What sets it apart is the way it presents information, through an attractive design and captivating narrative, inviting users to explore and discover the stories behind each work. This approach not only captures attention but
also fosters a sense of connection with local heritage, promoting a deeper appreciation of architecture.
One of the most relevant aspects of this portal is its dedication to documenting a heritage that is not as wellknown as that of other cities. This effort to highlight the heritage architecture of a specific locality is crucial for diversifying the architectural discourse.
By promoting a deeper and more diverse understanding of architectural heritage, this portal not only enriches local culture but also positions itself as a reference point in the conservation and dissemination of architecture.
Name of the Project: Repositorio Universitario de la Facultad de Arquitectura
Project Code: PU-PB-MX-494180
Country: Mexico
On this website, the jury highlights the extraordinary amount of information and its impact on the architectural community globally. The ease of access to this information is highly relevant, making it a valuable resource for research and study work, as well as a model to follow for similar initiatives around the world.
One of the main strengths of this portal is the extensive and varied archive of resources and information that it makes available to everyone. This broad and diverse access allows architects, academics, and enthusiasts to delve into topics of interest, facilitating ongoing education and a better understanding of the discipline.
As mentioned, this portal should be recognized not only for its contribution to the dissemination of knowledge but also for its importance as a tool for developing academic projects and conducting studies in both local and international contexts.
CONCLUSION:
This process of review and selection has been an enriching exercise that has highlighted the talent, commitment, and quality of the publications and their authors, as well as the publishing houses. Each of the selected works stands out for its significant contribution to the knowledge, reflection, and dissemination of architecture and urbanism.
Originality and innovation in the study of architecture
have been fundamental criteria in our evaluation. The finalist works have successfully tackled complex themes with fresh perspectives and novel approaches, challenging conventions and proposing new ways to understand and practice architecture.
Furthermore, the editorial design and graphic quality of these publications reflect a commitment to excellence, making each work not only an informative resource but also a visual and aesthetic experience that enriches architectural discourse.
We congratulate the authors of the finalist works for their dedication and effort in creating these exceptional pieces. Their interest in architecture and desire to share knowledge are worthy of recognition. We also extend our gratitude to the publishers who have supported and published these works, contributing to the dissemination of valuable ideas and promoting dialogue within our discipline.
Next, we will proceed to announce the winners in each category.
WINNERS
CATEGORIES
NAME OF THE PROJECT CODE COUNTRY EDITORIAL
Atlas Sensible. Tiempo, memoria y recorrido en la construcción del paisaje
Books PU-LI-PE-204453
Fondo Editorial PUCP Perú
Magazines PU-R-CO-351860 Ediciones Uniandes Colombia Revista Dearq
Portals or Blogs PU-PB-BR-697138 Brasil Projeto Arquivo
Participaron libros de arquitectura impresos y digitales, producidos, editados e impresos o publicados en el continente americano, de al menos 52 páginas y desarrollados por una editorial o respaldados por un sello editorial en el continente americano. Debieron contar con distribución verificable y poseer código ISBN (International Standard Book Number). Que hubieran sido publicados en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
INSCRITOS 74 FINALISTAS 3
Inscritos por País:
ATLAS SENSIBLE
Lima - Perú
GANADOR Premio Publicaciones, Libros
Estudio: Barclay&Crousse
En el proceso de redacción de este libro, sentí la necesidad de transitar entre un tiempo contemporáneo y otro que rememora nuestras culturas ancestrales. Me encontré inmersa en un diálogo constante entre un conocimiento universal determinado por el paradigma occidental moderno y una sabiduría latente, cuya comprensión se nos escapa. Por un lado, este libro puede ser una oportunidad para traer estos saberes al presente y mirar hacia el futuro desde el pasado. Por otro, es también una oportunidad para proyectar una mirada alternativa hacia nuestro territorio y, con ello, contribuir a la construcción cultural del paisaje en el Perú.
En el contexto de la Maestría en Territorio y Paisaje de la Universidad Diego Portales, que cursé junto a mi socio, Jean Pierre Crousse, entre 2012 y 2013, propusimos investigar la Vía Interoceánica Sur, inaugurada dos años antes y que cruza Perú de manera transversal, desde la costa del Pacífico hasta la frontera tripartita con Brasil y Bolivia. La gran oportunidad que esta nueva ruta ofrecía era la posibilidad de explorar lo que podríamos denominar una ‘sección de Humboldt’, que podría ser
Autores: Sandra María Barclay Panizo
recorrida por primera vez en la historia de Perú de manera terrestre. Así, decidimos que la primera acción a emprender consistía en reconocerla a través de un enfoque experiencial y empírico, con el objetivo de renovar nuestra visión acerca del territorio.
Contábamos con ciertas intuiciones sobre lo que deseábamos analizar, pero nos manteníamos abiertos a cuestionar nuestras propias premisas de investigación. Emprendimos el viaje en julio de 2012, desde el Puerto de Marcona hasta Iñapari, durante seis días consecutivos. Sin plena conciencia de ello ni la intención de hacerlo, retomábamos la tradición de los científicos y naturalistas del siglo XIX: explorar físicamente el territorio para comprenderlo. Siguiendo las huellas de Humboldt, desarrollamos dos enfoques complementarios en nuestra búsqueda personal por entender el territorio a partir de la experiencia del recorrido.
Mientras Jean Pierre se enfocó en el estudio de los paisajes prototípicos peruanos, mi inquietud me condujo a establecer contacto con la dimensión de
Colaboradores: Lucia Tagle, Alberto Castillo, Michael Prado, Nicole Calmet
este territorio, con el fin de captar la complejidad y diversidad que subyacen en su inmensidad. A medida que avanzaba en el tiempo, la medición se convirtió en una herramienta clave para aproximarme a esta gran dimensión. Registrar puntos de manera sistemática me permitió elaborar un Atlas que va más allá de lo geográfico, a pesar de no tener claridad sobre qué elementos constituirían esta nueva forma de representar el territorio.
Este libro es el resultado de dicha travesía; es el conocimiento adquirido a través del recorrido y el proceso de indagación necesario para entender las acciones emprendidas. Se estructura en dos partes: una primera más reflexiva y una segunda —que podría operar de manera autónoma— presentada como un producto, un Atlas. Este documento no es geográfico ni cartográfico; es un Atlas de la sensibilidad, de la experiencia, del tiempo y del espacio. Se trata de un documento abierto, destinado a ser completado por el lector o el viajero que lo utilice en su recorrido por la sección de los Andes peruanos, ya sea físicamente o a través de este Atlas.
CIUDAD BRUTALISTA, QUITO 1960 1980
Quito - Ecuador
FINALISTA Premio Publicaciones, Libros
Estudio: PDARQS
La adopción y consolidación de estilos arquitectónicos internacionales en Ecuador ha ocurrido históricamente a través de desplazamientos tardíos, incluso en períodos en los que estos estilos han dejado de ser relevantes en sus lugares de origen. En especial, en la capital, Quito, la corriente brutalista se materializó con un retraso estimado de diez años, periodo en el que se pudieron observar indicios esporádicos que anticipaban su llegada. Esta tendencia se consolidó de manera significativa a mediados de la década de 1960, cuando comenzaron a emerger en la ciudad estructuras monumentales construidas en hormigón armado.
A lo largo de dos décadas, se puede evidenciar la influencia de este movimiento arquitectónico en las obras de los arquitectos Oswaldo de la Torre, Milton Barragán y Ovidio Wappenstein, a través de edificaciones de carácter tanto público como privado. Este estudio reconoce la existencia de obras
Autores: Pablo Hernán Dávalos Muirragui
significativas del brutalismo en Quito durante un intervalo de veinte años, y se propone ensamblar un discurso que aborde su adopción, desarrollo y eventual término. Asimismo, se ilustra, mediante análisis gráfico, las características que confieren valor a estas construcciones, explicando su clasificación dentro de esta categoría expresiva.
El análisis incluido en el presente documento integra once proyectos de diversas escalas, programas y grados de representatividad en la ciudad, empleando la planimetría original como base para su reconstrucción en dos y tres dimensiones. La selección de estos proyectos no persigue un equilibrio en el número de obras de cada autor, sino que se fundamenta en su pertinencia formal, espacial y material. Para estructurar el desarrollo de este movimiento en la ciudad, las obras se clasifican en cinco momentos temporales, lo cual permite correlacionar la situación
histórica de Quito con la gestación de las obras y vincular los factores que contribuyen a su singularidad y representatividad en el contexto local.
Los tres arquitectos citados se presentan como exponentes iniciales de esta corriente, reconociendo al mismo tiempo que sus contribuciones fomentan intervenciones posteriores en la misma línea por parte de otros profesionales. La evaluación descriptiva de los proyectos se complementa con una disección gráfica de las obras, lo cual permite identificar las cualidades que sustentan dichas edificaciones dentro de la corriente analizada, al tiempo que se determina el enfoque particular que cada uno de los creadores adopta en su práctica. La información obtenida revela la existencia de múltiples clases o subcategorías del brutalismo quiteño, por lo tanto, este trabajo ilustra los modos de aproximación a dicha corriente como principios arquitectónicos que pueden ser replicados.
CROQUIS DE VIAJE GERMÁN SAMPER GNECCO
Bogotá – Colombia
FINALISTA Premio Publicaciones, Libros
Estudio: Estudio Engrama Sas Autores: Germán Samper Gnecco (Tomo 1- 15)
Dibujos: Germán Samper Gnecco
La obra gráfica en cuestión se compone de una colección de 5635 dibujos, realizada por el arquitecto Germán Samper Gnecco. Este archivo personal abarca dibujos y croquis de viaje que fueron realizados a lo largo de su vida, cubriendo un periodo que se extiende desde 1948 hasta 2017. Los croquis de viaje son entendidos como bocetos y apuntes que funcionan como cuadernos de bitácora, mereciendo ser considerados un registro cronológico de sus exploraciones. Estas obras son fundamentales para la comprensión y estudio de la arquitectura y de la ciudad, actuando tanto como notas de un estudiante como de un profesional. La práctica constante de estos dibujos permite al arquitecto enriquecer su capacidad creativa, ampliar su conocimiento y profundizar en sus investigaciones.
La colección de dibujos refleja una pasión constante y sostenida por la arquitectura, junto con un deseo inquebrantable de aprendizaje. Esta obra se concibe como un proceso de investigación y una fuente de
Colaboradores:
Otros autores artículos en tomo 15: Alejandro Henríquez, Cristina Albornoz, Catalina Samper Martínez, Eduardo Samper Martínez y Santiago Rojas Quijano.
Colaboradores: Catalina Samper Martínez (Coordinación Editorial - Diseño y diagramación general- Catalogación y bases de datos).
Diseño de Carátulas: Juan Esteban Duque
Diseño, diagramación y digitalización: Sandra Ospina, Sara Lizarralde, Johan Camargo, Juan S. Torres. Catalogación base de datos y corrección de estilo: Juan Carlos Arango y Santiago Rojas Quijano.
Fotografías Tomo 15: Julia Barreto, Diego Samper Martínez, Julián Lineros, Mauricio Uribe, Geneviève Maquinay, Nicolás Galeano.
Editorial: Estudio Engrama Sas - Catalina Samper Martínez
estudio, evidenciando la importancia de preservar su contenido como un legado para futuras generaciones de arquitectos. Germán Samper solía manifestar que “a dibujar se aprende dibujando”, un consejo que trasciende al ámbito académico y se convierte en una invitación a promover el dibujo como un medio esencial para conocer, comprender y valorar el mundo que nos rodea. Se destaca así la relevancia del dibujo como una práctica indispensable en la profesión del arquitecto, en un tiempo en el que la inteligencia artificial se manifiesta en diversos ámbitos del conocimiento.
Lo primordial no radica en considerar el dibujo como una obra final, sino en comprender la colección como un proceso continuo, un ejercicio permanente de la mente que permite construir memoria, la cual es la materia prima del conocimiento y de la creatividad. La catalogación y clasificación inicial del archivo fue llevada a cabo por el arquitecto Samper en el año 2000, organizando los dibujos de forma cronológica
y por regiones. A lo largo del tiempo, continuó realizando dibujos y se incorporaron otros elementos complementarios como conferencias sobre los croquis, artículos relativos al dibujo y su archivo, además de un índice general que facilita la ubicación de los países y ciudades visitados en los tomos correspondientes. La organización y cuidado del archivo, así como de la publicación, han sido responsabilidad de Catalina Samper, su hija menor.
Con motivo de la celebración del centenario de su natalicio, que se conmemora en 2024, se ha culminado la edición de esta colección, que comprende 15 volúmenes, los cuales estarán disponibles para el público en general, incluyendo a estudiantes de arquitectura y a aficionados al dibujo. Con esta colección, se podrá contemplar un compendio de 5635 dibujos, abarcando 310 ciudades y 42 países visitados, agrupados en 71 cuadernos, 121 series de dibujos, acumulando 69 años de dedicación a esta práctica fundamental.
PARTICIPANTES
1 ACCESIBILIDAD MULTIESCALAR A LOS ESPACIOS PÚBLICOS DE GUAYAQUIL. UNA PERSPECTIVA DESDE EL DERECHO A LA CIUDAD
Guayaquil - Ecuador
Universidad Católica de Santiago de Guayaquil
Ricardo Pozo Urquizo
2 AMBATO; RAÍCES DE CIUDAD, ARQUITECTURA Y SOCIEDAD
Ambato - Ecuador
Personal
Hugo Hernán Paredes Vásconez
3 ARQ DOCS
Santiago - Chile
Ediciones ARQ
Joan Ockman, Sylvia Lavin
4 ARQUITECTAS DE COSTA RICASUS VISIONES Y APORTES
San José - Costa Rica
Colegio de Arquitectos de Costa Rica Marianela Mora Valenciano, Florencia Quesada Avendaño, Margherita Valle Pilia, Marcela Vargas Rojas, María Fernanda Morera Cortés, Adriana Garbanzo Martínez, María del Carmen Araya Jiménez
5 ARQUITECTURA EN MADERA EN EL SUR DE CHILE: 1740-1940
Concepción - Chile
Universidad del Bío-Bío Gonzalo Andrés Cerda Brintrup
6 ARQUITECTURA EN MOVIMIENTO
Quito - Ecuador Editorial UTE
Daniele Rocchio
7 ARQUITECTURA INTERIOR COMO PUNTO DE PARTIDA
CDMX - México
Facultad de Arquitectura UNAM
Mariana de la Fuente Obregón, Isaura González Gottdiener, Bruno Cruz Petit, Stefanie Suárez Carrasco, Kai Diederichsen Rehmke, Omar Saad Montaño, Ana Elena Mallet, Eugenia González Gómez, Lorenzo Díaz Campos, Salvador Lizárraga Sánchez, Juan Carlos Baumgartner, Ignacio Cadena, Ricardo Bideau, Paola Clazada Prats, Juan Pablo Serrano Orozco, Nadja Borrás Markovic, Sebastián Mariscal, Mónica Cejudo Collera, Alajandro García Aguinaco, Marianela Moreno Palacios, Jennifer Luce, Jon Otis
8 ARQUITECTURA MODERNA DE QUITO: LO GLOBAL, LO LOCAL Y LO INTERMEDIO
Quito - Ecuador
Universidad San Francisco de Quito
Christian Parreño, Véronique Patteeuw, Léa-Catherine Szacka, Cristina Bueno, Ernesto Bilbao, Marcelo Banderas, Karina Cazar, Ana María Carrión, Ana María León, Fernando Luis Martínez Nespral, Ana Esteban-Maluenda, Karen L. Rogers, Lara Schrijver, Inés del Pino
9 ARQUITECTURA MODERNA EN MADERA
EN EL SUR DE CHILE: 1940-1970
Concepción - Chile
Universidad del Bío-Bío Gonzalo Andrés Cerda Brintrup
10 ARQUITETURA X ESCASSEZ
Porto Alegre - Brasil
Sauermartins
Cássio Sauer
11 ARQUITETURA BRASILEIRA DO SÉCULO XX: ENSAIOS PARA UMA HISTÓRIA OUTRA São Paulo - Brasil
Universidade Federal de Santa Maria Ricardo de Souza Rocha
12 ATLAS DE LA VIVIENDA COLECTIVA DE LIMA
Lima - Perú
Pontificia Universidad Catolica del PeruArquitectura PUCP
Sharif S. Kahatt
13 ATLAS SENSIBLE Lima - Perú
Barclay&Crousse
Sandra María Barclay Panizo
14 AVENIDA BRASIL, RODOVIA METROPOLITANA. POR UM ESTATUTO CONTEMPORÂNEO DO ESPAÇO INFRAESTRUTURAL
Josep Cargol Noguer; editor y director de la colección
24 CRIMEN Y CIUDAD: LOS ESPACIOS DE LA TRANSGRESIÓN. CDMX - México UAEM
Alfonso Valenzuela-Aguilera
25 CROQUIS DE VIAJE GERMÁN SAMPER GNECCO
Bogotá - Colombia Estudio Engrama
Germán
(Tomo 1- 15). Dibujos: Germán Samper Gnecco
Sas
Samper Gnecco
26 DECONSTRUYENDO A GUAYAQUIL. ENSAYOS SOBRE LA CIUDAD Y LA ARQUITECTURA
Guayaquil - Ecuador
Universidad Catolica de Santiago De Guayaquil
Florencio Antonio Compte Guerrero
27 DEL AULA A LA COMUNIDAD CONSULTORIO URBANO UCSG 2017-2021
Guayaquil - Ecuador
Universidad Catolica de Santiago de Guayaquil
Yolanda Poveda Burgos, Felipe Molina Vaaquez, Ricardo Pozo Urquizo
28 DINÁMICAS SOCIALES Y TERRITORIALIZACIÓN EN TIEMPOS DE PANDEMIA / REFLEXIONES, ANÁLISIS Y PROPUESTA
Cochabamba - Bolivia
Instituto de Investigaciones de Arquitectura y Ciencias del Hábitat UMSS Jaime Alzérreca Pérez
29 DISEÑAR Y LA FIGURA. UN PROCESO COGNITIVO Ciudad de México - México UNAM Raúl Gregorio Torres Maya
30 ECOTONOS URBANOS. LA REGENERACIÓN DE LA CIUDAD LATINOAMERICANA: EXPLORACIONES DESDE EL ÁREA
METROPOLITANA DE GUADALAJARA
Guadalajara - México redIALA
Miguel Ángel Bartorila, María Elena de la Torre Escoto, José Javier Alayón González, Sabine Klepser, Mariano Ferretti, María Ríos Carballeira
31 EDUARDO DE ALMEIDA: ARQUITETO São Paulo - Brasil SIAA
Alessandra Figueiredo, Cesar Shundi Iwamizu, Helena Ayoub Silva
32 EL CAMINO DEL DISEÑO Quito - Ecuador
Leonardo Serrano Arquitectos
Leonardo Serrano Moscoso
33 EL ESPACIO ESCULTÓRICO Y EL PAISAJE DEL PEDREGAL DE SAN ÁNGEL, MÉXICO
Ciudad de México - México
UNAM
María Elena Álvarez-Buylla Roces, Aldo Aymonino, Rosa Beltrán, Pedro Camarena Berruecos, Fernanda Canales, Gabriela Carrillo Valadez, Silke Cram Heydrich, Alejandro de Ávila Blomberg, Juan Ignacio del Cueto RuizFunes, Jimena GarcÍa Álvarez-Buylla, Ramón Espinasa-Pereña, Guillermo Gil Alarcón, Isaura González Gottdiener, Peter Krieger, Amaya Larrucea Garritz, Ana Lillian Martin Del Pozzo, Miguel Medina Jaen, Amiel Nieto-Torres, Louise Noelle Gras, Marcela Pérez Escobedo, Mauricio Rocha Iturbide, Massimo Rossi, Mariana Sandoval García, Mario Schjetnan Garduño, Luby Springall, José Tito Rojo, José Alejandro Villalobos Pérez.
34 EL TEMPLO COMO ARTEFACTO DE ORIENTACIÓN. TRES ERMITAS CONTEMPORÁNEAS LATINOAMERICANAS
Bogotá - Colombia
Andrés Francisco Rengifo Martínez
35 EM OBRAS: HISTÓRIA DO VAZIO
EM BELO HORIZONTE Belo Horizonte - Brasil
Vazio S/A
Carlos M. Teixeira
36 ENCARGOS COMUNES
Santiago - Chile TALLER25 Fabiola González Bascuñán, Yair Estay Contreras
37 EPA-EC. INVENTARIO - DISTRIBUCIÓN - EVALUACIÓN DEL ESPACIO PÚBLICO ABIERTO EN ECUADOR
Quito - Ecuador PUCE Mónica Gabriela Naranjo Serrano, Jorge Javier Andrade Benítez, María Laura Guerrero Balarezo, Ana Belén Suárez Narváez
38 ESCALAS DE LO HUMANO
Bogotá - Colombia Universidad de los Andes - Facultad de Arquitectura y Diseño
Universidad Católica de Santiago de Guayaquil Filiberto José Viteri Chávez, María Milagros Jaramillo Barnuevo
42 FUTUROS POSIBLES: PEDERNALES
Guayaquil - Ecuador
Universidad Católica de Santiago de Guayaquil Gonzalo Robalino Patiño, Filiberto José Viteri Chávez, María Milagros Jaramillo Barnuevo
43 GLOSARIO DE ARQUITECTURA DE PAISAJE Ciudad de México - México UNAM
Carla Alexandra Filipe Narciso, Mauricio Trápaga Delfín, Enrique Soto Alva
44 GUÍA DE ARQUITECTURA ORGÁNICA. GEOMETRÍA, MEMORIA Y SÍMBOLO Caracas - Venezuela
Universidad Católica Andrés Bello (Escuela de Arquitectura; Centro de Investigación y Desarrollo de Ingeniería CIDI)
Jorge Villota Peña
45 HABITAR GAMARRA. PROTOCOLOS EN EL COMERCIO IN/FORMAL DE LA CAPITAL TEXTIL PERUANA
Lima - Perú
Editorial UPC Rosa Patricia Díaz Mendo
46 HÁBITAT PALAFÍTICO VIDA ACUÁTICA EN EL CARIBE COLOMBIANO
47 HABITATS FLOTANTES Babahoyo - Ecuador Natura Futura Natura Futura, Juan Carlos Bamba
48 JOHN Q.
49 JUGAR Y PARTICIPAR. EL RETO DE LA CIUDAD DE LOS NIÑOS EN MÉXICO Ciudad de México - México UNAM Héctor Quiroz Rothe, Juan José Gutiérrez Chaparro
50 LA CASA INGLESA DE HALL INTERMEDIO EN BOGOTÁ. GENEALOGÍA, VARIACIONES E INTERPRETACIONES
Cali - Colombia
Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño Andrés Felipe Erazo
Bogotá - Colombia Pontificia Universidad Javeriana Cecilia Teresa López Pérez, Harold Medina Garzón, Gustavo Adolfo Arteaga Botero, Martín Anzellini García-Reyes
HEJDUK. EL UNIVERSO EN UN CUBO Bogotá - Colombia Luis Sebastián Aranguren Lizcano
Barco, Margarita María Roa Rojas, Victor Hugo Velásquez Hernández, Antonio Armesto Aira, Patricia Lara - Betancourt, Timothy Brittain - Catlin
61 O LIVRO DO PATRIMONIO HISTÓRICO PARA CRIANÇAS DE ZERO A CEM ANOS Curitiba - Brasil Universidade Tecnológica Federal do Paraná Giceli Portela Cunico de Oliveira
52 LA DIMENSIÓN VERTICAL DE LA METRÓPOLIS – SURGIMIENTO Y EVOLUCIÓN DE LOS EDIFICIOS ALTOS EN BOGOTÁ 1920- 2017
Bogotá D.E. - Colombia Pontificia Universidad Javeriana Germán Montenegro Miranda
53 LE CORBUSIER, SERT Y WIENER: LAS HUELLAS DEL PLAN PARA BOGOTÁ Bogotá - Colombia Pontificia Universidad Javeriana Doris Tarchópulos
54 LOS CAMINOS DEL AGUA Ciudad de México - México Arquine Marie Combette, Daniel Moreno Flores
55 MANUAL DE AUTOCONSTRUCCIÓN MI CASA DE BAJAREQUE Tuxtla Gutiérrez, Chiapas - México GRUPO AR-T Arturo López González
56 MAPOCHO AGUAS ABAJO. ATLAS VISUAL PARA LA REVALORIZACIÓN DEL PATRIMONIO Y PAISAJE RIBEREÑO Santiago - Chile MAPOCHO 42K Lab, Universidad Católica de Chile Sandra Iturriaga del Campo. Mapocho 42K Lab UC
57 MEDITACIONES INTEMPORALES. ENSAYOS SELECTOS DE ARQUITECTURA Ciudad de México - México UNAM Alberto Pérez Gómez
58 MEMORIAS DEL HABITAR. RELATOS DESDE CASA EN LOS BARRIOS AMÉRICA, LARREA, BELISARIO QUEVEDO Y LA MARISCAL Quito - Ecuador Urbano Comuna Andrea José Cuesta Tabares, Paúl Javier Ponce Solórzano
59 MÉTODOS DE INVESTIGACIÓN FORMATIVA EN HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO Ibagué - Colombia University of Tolima Andrés Ernesto Francel Delgado, Claudia Uribe Kaffure
60 NATURE-BASED LIVING LAB (NB LAB): AN UNDERGRADUATE RESEARCH EXPERIENCE AT THE UPPER AMAZONIA Tena - Ecuador Universidad Regional Amazónica Ikiam Luis Miguel Quishpe Quishpe, Pilar Aramburuzabala, Hugo Mauricio Ortega Andrade, Carlos Ávila Vega, Rodrigo Eduardo Espinosa Barrera, Miguel Herrera Robledo
63 PAISAJES IN-HABITADOS: LA MEMORIA DEL RÍO Quito - Ecuador Estudio/Taller Ing. Mónica Mabel Dazzini Langdon, PhD, MS, MLA
64 RAE REFUGIO ANTÁRTICO ECUATORIANO ETAPA 2 (2018-2020) Guayaquil - Ecuador Universidad Católica de Santiago de Guayaquil Carlos Alberto Andrés Donoso Paulson
65 RECUPERACIÓN DE MORTEROS DE LA ÉPOCA COLONIAL PARA SU APLICACIÓN EN LA RESTAURACIÓN Quito - Ecuador estudio Angel Vicente Silva Cascante, Guadalue Del Rosario Uria Cevallos
66 REJALÓPOLIS. CIUDAD DE FRONTERAS Bogotá - Colombia Universidad de los Andes - Facultad de Arquitectura y Diseño Fernando de la Carrera
67 SERIE DOCTORADO Santiago - Chile Ediciones ARQ Fulvio Rossetti Adorisio, Pía Montealegre Beach
68 T+ROTOS. PEDAGOGÍA Y ARQUITECTURA Quito - Ecuador Taller +. FAU-UCE Verónica Rosero Añazco Maritza Balcázar Basantes, Carlos Hidalgo Zunino, Marco Salazar
Bergdoll, Javier Sordo Madaleno, Fernando Sordo Madaleno
70 TRÁNSITOS Y DEMORAS Ciudad de México - México UNAM Carlos Mijares Bracho
72 UNIVERSO VILAMAJÓ Montevideo - Uruguay
REVISTAS
Participaron revistas de arquitectura impresas y digitales, producidas, editadas e impresas o publicadas en el continente americano, teniendo como mínimo 5 años consecutivos de publicación y 15 números impresos o digitales publicados, que fueran desarrolladas por una editorial o respaldadas por un sello editorial en el continente americano. Debieron contar con canales de distribución verificables y poseer ISSN (International Standard Serial Number. Que hubieran sido publicados en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
INSCRITOS 8
FINALISTAS 3 Inscritos
REVISTA DEARQ
Bogotá – Colombia
GANADOR Premio Publicaciones, Revistas
Estudio: Universidad de los Andes Facultad de Arquitectura y Diseño
Dearq es una revista cuatrimestral de acceso abierto, establecida en 2007 por el Departamento de Arquitectura de la Universidad de los Andes en Colombia. Publicada al inicio de cada período, su objetivo principal es contribuir a la difusión de análisis, investigaciones, reflexiones y opiniones críticas elaboradas por la comunidad científica, tanto a nivel nacional como internacional, en torno a la arquitectura, la ciudad y áreas afines. La revista acepta contenidos inéditos y originales, tanto en español como en inglés, los cuales no deben estar sometidos a evaluación simultánea en otras publicaciones. Estos trabajos se publican en ambos idiomas a través del sitio web de Dearq, mientras que la versión impresa está disponible exclusivamente en español.
El equipo editorial invita a editores expertos en sus respectivos campos a organizar números específicos, permitiendo el desarrollo de temáticas desde diversas perspectivas. La revista se estructura en tres secciones: la sección de Investigación, que agrupa documentos de investigación; la sección de Proyectos, que presenta una selección de obras arquitectónicas
Colaboradores: Juan Calatrava (Editor Invitado Dearq 34), Francisco A. García (Editor Invitado Dearq 34), Jorge Raedó (Editor Invitado Dearq 35), Tatiana Urrea (Editora Invitada Dearq 35), Fernando Lara (Editor Invitado Dearq 36), Fernando Martínez Nespral (Editor Invitado Dearq 36), Ingrid Quintana-Guerrero (Editora Invitada
y urbanas recientes o significativas; y la sección de Creación, que expone trabajos creativos provenientes de disciplinas afines a la arquitectura. Este espacio está dirigido a una comunidad científica que incluye investigadores, profesionales, estudiantes y otros interesados en el diálogo y en el intercambio de ideas sobre los temas tratados.
El número 34 de Dearq, titulado “Agua y espacio construido”, publicado en septiembre de 2022, ahonda en las implicaciones ambientales, culturales y sociales de integrar el agua en los entornos construidos. Este volumen examina la relación entre el agua y el espacio construido en diversas escalas y contextos, abarcando desde el cuarto de baño hasta la gestión del agua en las ciudades, incluyendo casos como el río Xingú en la Amazonía, lo que permite una visión que se extiende desde los inicios de las civilizaciones urbanas hasta la contemporaneidad. En este contexto, se destaca el agua como un componente esencial del entorno habitado, convirtiéndose en un elemento vertebrador de la vida urbana.
El número 35, titulado “Arquitectura con niños”, publicado en enero de 2023, se centra en los proyectos realizados con la infancia —y no solo para ella— y cómo éstos transforman tanto a individuos como a la sociedad. Este volumen busca responder a tres términos clave: infancia, arquitectura y educación. Estas palabras configuran un mapa complejo y actual, que incluye una variedad de estudios y actuaciones en torno a la exploración de las artes espaciales y su relación con el desarrollo del individuo desde los primeros años de vida.
Finalmente, el número 36, titulado “Barajar el canon”, publicado en mayo de 2023, se dedica a la acción subversiva, ejemplificada a través de la metáfora de barajar. En este contexto, las “reglas del juego” del canon arquitectónico pueden y deben ser suspendidas para evaluar otras relaciones entre los casos, así como para incorporar nuevas piezas en el mazo que conforma dicho canon. De esta manera, se reúnen un conjunto de textos y obras que aportan nuevos insumos para que los lectores, con las cartas en la mano, decidan cómo barajarlas.
Dearq 36)
ESTOA. REVISTA DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
DE LA UNIVERSIDAD DE
CUENCA
Cuenca – Ecuador
FINALISTA Premio Publicaciones, Revistas
Estudio: Universidad de Cuenca
ESTOA es una publicación que manifiesta su compromiso con la verdad científica y la ciencia abierta, editada por la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Cuenca. Esta revista se publica en español e inglés con una periodicidad semestral, y su contenido se somete a un riguroso proceso de revisión por pares para garantizar la calidad y originalidad de los artículos. A través de una evaluación objetiva, imparcial y transparente, ESTOA ha logrado su inclusión en reconocidas indexadoras internacionales, tales como Scopus, Web of Science y SciELO, entre otras.
Desde su fundación en julio de 2012, ESTOA ha evolucionado en estos doce años y cuenta con un equipo editorial conformado por un editor general, quien colabora estrechamente con el equipo gestor de la revista, además de un cuerpo de editores asociados y un consejo editorial asesor. El propósito primordial de ESTOA es proporcionar a la sociedad, mediante la comunicación científica, conocimiento actualizado en diversas áreas, incluyendo el proyecto arquitectónico; la teoría, historia y crítica de la arquitectura y la ciudad; las tecnologías de construcción y la eficiencia energética; así como los estudios urbanos
Autores: Pedro Jiménez-Pacheco, Dora Arroyo, Viviana Nivelo Suqui
y la planificación territorial, la conservación del patrimonio edificado y la enseñanza en las escuelas de arquitectura. Es decir, aborda todos los campos disciplinares que inciden en los ámbitos arquitectónico y urbanístico.
Las áreas temáticas de la revista se alinean con las líneas de investigación que estructuran el ecosistema académico de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo. De este modo, los avances en las ciencias que son captados a nivel global estimulan de manera orgánica los procesos de investigación en las aulas, promoviendo la formulación de proyectos desde los grupos de investigación y la producción de trabajos de titulación.
Cada número de la revista se organiza en función de un compendio de trabajos que se agrupan por sus áreas temáticas, siguiendo el orden establecido por el proceso de evaluación ciega. La editorial, elaborada por un miembro experimentado del equipo de editores asociados, ofrece una visión integradora y desafiante sobre los hallazgos más relevantes de cada edición.
La producción editorial abarca una fase de correcciones meticulosas y otra fase creativa, que combina
Colaboradores:
tendencias de diseño editorial con una organización clara de los contenidos, destacando la presentación visual de los artículos. ESTOA se edita en formato electrónico (e-ISSN: 1390-9274) y en formato impreso (ISSN: 1390-7263). Todos los manuscritos enviados se rigen por la estructura científica IMRyD y tienen una extensión que varía entre 5000 y 7000 palabras. Asimismo, la revista opera bajo una Licencia Creative Commons y cuenta con una sólida Declaración de Ética y Mala Praxis.
Cada semestre se publica un número completo, cuyos artículos están disponibles en formatos PDF, XML y EPUB. La continuidad en la publicación permite la difusión de los resultados de la investigación en arquitectura, promoviendo la interconexión y la creación de redes entre científicos, centros de estudio y comunidades, beneficiando tanto a la sociedad global como a la academia local. De esta manera, ESTOA se posiciona como un referente en el ámbito científico, contribuyendo al avance ético de la ciencia en la búsqueda de mejores futuros para la humanidad.
Verónica Neira Ruiz, Sarah Nakalema Oshi, Miguel Arévalo, Catalina Rodas Vásquez
ARQ
Santiago – Chile
FINALISTA Premio Publicaciones, Revistas
Estudio:
Ediciones ARQ
ARQ es una revista cuatrimestral bilingüe, publicada por Ediciones ARQ de la Pontificia Universidad de Chile, que fue fundada en 1980 con el propósito de fomentar la reflexión, la investigación y la difusión crítica de la producción arquitectónica contemporánea. Los números presentados en esta convocatoria exploran problemáticas recientes que no se limitan a la arquitectura, sino que incluyen debates sobre medio ambiente, modelos de desarrollo y, en un sentido más amplio, una discusión informada sobre cuestiones sociales desde la perspectiva de la disciplina.
El número ARQ 113, titulado “Condiciones de cambio”, aborda la inquietud por el cambio que ha sido constante en disciplinas que, por sus métodos y resultados, se muestran poco aptas para adaptarse a él. El diseño, por ejemplo, es un proceso gradual que requiere una negociación entre las partes interesadas. Sin embargo, el actual clima político y ecológico impone la necesidad de concebir el cambio no como una opción, sino como una exigencia para la supervivencia en y con este planeta. Esto implica ver el cambio como una condición que se construye en vez de simplemente aceptarse. A
Editora: Stephannie Fell Contreras
la luz de conflictos contemporáneos como el cambio climático y la crisis de vivienda, así como reformas políticas y económicas, este número se interroga sobre cómo las prácticas de diseño e investigación pueden abogar por el cambio y proponer líneas de acción.
En el número ARQ 114, titulado “Giros Infraestructurales”, se analiza el papel de la infraestructura como un punto de encuentro entre el ámbito público y privado, así como su relación con los habitantes de la ciudad. La infraestructura ha inspirado a teóricos, arquitectos, urbanistas y paisajistas a replantear sus ideas sobre vivienda, paisaje y planificación urbana. En las últimas dos décadas, el repertorio de la infraestructura se ha ampliado, junto con los discursos proyectuales que la acompañan.
Mientras que las redes de agua potable, electricidad y autopistas definieron las ciudades del siglo XX, actuales expresiones como las redes de fibra óptica, centros de datos y dark stores emergen en un contexto donde el rol social de la tecnología es cuestionado, en medio del Big Data y el “capitalismo de la vigilancia”.
Este número examina la infraestructura en términos
de su papel y simbolismo urbano, su arquitectura, la construcción de subjetividades, y la porosidad de los límites entre las formas de vida individuales y colectivas, así como los espacios de la infraestructura y su valor patrimonial.
Finalmente, el número ARQ 115, titulado “¿Codiseña?”, se centra en la autoría y en el proceso de diseño, cuestionando cómo la colaboración puede generar reflexión sobre nuestra práctica y metodología. En un contexto donde el llamado a la “acción colectiva” ha cobrado fuerza en los últimos años, la novedad del codiseño radica en su potencial de colaboración con entes no humanos, a lo largo del tiempo o a través de límites socialmente construidos. Este número no asume como un hecho el concepto de “codiseño”, sino que explora qué significa ‘diseñar-con’ en la actualidad y cómo ponerlo al servicio de problemas como la desigualdad urbana, los sesgos de género en la práctica y la historiografía de la arquitectura, el impacto ambiental de la construcción, la protección de ecosistemas amenazados, entre otros desafíos.
PARTICIPANTES
1 ACADEMICA XXII
Ciudad de México - México
UNAM
Alejandro Leal Menegus
2 ARQ
Santiago - Chile
Ediciones ARQ
Stephannie Fell Contreras
3 BITÁCORA ARQUITECTURA
Ciudad de México - México
UNAM
Nadia Benavides Méndez
4 EÍDOS
Quito - Ecuador
Editorial UTE
Majid Khorami (Editor)
5 ESTOA. REVISTA DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO DE LA UNIVERSIDAD DE CUENCA
Cuenca - Ecuador
Universidad de Cuenca
Pedro Sebastián Jiménez Pacheco, Dora Elizabeth Arroyo Aguilera, Viviana Isabel Nivelo Suqui
6 HABITAR - REVISTA DE RQUITECTURA Y DISEÑO
San José - Costa Rica
Colegio de Arquitectos de Costa Rica
Marianela Mora Valenciano, Luis Alberto Monge Calvo, Pablo Mora Fallas, Ana Grettel Molina
González, Abel Castro Laurito, Ileana Vives
Luque, Ofelia Sanou Alfaro, Carlos Camacho
Murillo, Deganit Sánchez Acebedo, Diego Horacio Levinson
7 REVISTA CORAZONADA
Buenos Aires - Argentina
Estudio
Alejandro Alberto Abaca
8 REVISTA DEARQ
Bogotá - Colombia
Universidad de los Andes - Facultad de Arquitectura y Diseño
Camilo Salazar (Director), Lucas Ariza (Editor), Manuela Tafur (Gestora Editorial)
PORTALES O BLOGS
Participaron portales, blogs o sitios web especializados en arquitectura, que tienen como mínimo 5 años consecutivos de publicaciones periódicas verificables (con renovaciones o actualizaciones mensuales) y cuentan con Dirección y Equipo Editorial y su sede está en el continente americano. Que hubieran sido publicados en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
INSCRITOS 4
FINALISTAS 2
Inscritos por País:
PROJETO ARQUIVO
Curitiba – Brasil
GANADOR Premio Publicaciones, Portales o Blogs
Estudio: Universidade Tecnológica Federal do Paraná
El Projecto Arquivo (Proyecto Archive) se propone investigar, catalogar y difundir el patrimonio arquitectónico de la ciudad de Curitiba a través de la plataforma digital archivoarquitetura.com. Este grupo realiza estudios sobre edificaciones de interés histórico, poniendo a disposición de la comunidad los datos obtenidos en un sitio web. La plataforma permite acceder a dibujos, maquetas y descripciones históricas, los cuales pueden ser consultados directamente en el ordenador o escaneando con un teléfono móvil los códigos QR que se encuentran en las baldosas instaladas en los edificios seleccionados.
El desarrollo inicial del proyecto tuvo lugar durante el curso de Arquitectura y Urbanismo en la Universidade Tecnológica Federal do Paraná, donde los estudiantes, en las asignaturas de Patrimonio Cultural, seleccionaron las obras arquitectónicas a estudiar durante el semestre. Los alumnos se dedicaron al levantamiento de inventarios de los edificios mediante actividades de investigación práctica en el terreno. Durante estas visitas, se generó un contacto enriquecedor entre los estudiantes y los residentes locales, lo cual facilitó el acceso a información que anteriormente era de difícil obtención. Al finalizar, los
Autores: Giceli Portela Cunico de Oliveira
alumnos presentaron y debatieron con la comunidad los resultados de sus trabajos, lo que incluía maquetas, dibujos, investigaciones históricas y encuestas.
Sin embargo, se observó que muchos de los trabajos elaborados terminaban relegados en los archivos. Esto llevó a formular la interrogante sobre cómo estos archivos podrían seguir fortaleciendo el vínculo entre la universidad y la comunidad. En respuesta, se organizó un equipo de trabajo que, a través de una semana de inmersión, desarrolló un proyecto piloto que dio lugar a un esquema de investigación y extensión.
El resultado de esta colaboración fue la creación de una plataforma en línea que facilita la consulta de las obras producidas por los estudiantes, organizadas en categorías que permiten su fácil navegación. Los códigos QR, promovidos en las baldosas características de la arquitectura brasileña, dirigen a los usuarios al inventario de las obras correspondientes.
El Projecto Arquivo fue oficialmente lanzado el 16 de mayo de 2018, día en el que se instaló la primera baldosa en el edificio del rectorado de la universidad, un inmueble protegido. Posteriormente, los propietarios de los edificios catalogados se han
Colaboradores: Thiago Augusto Durães Aust, Vinicius Vulpini Zanluti, Bruno Lauffer Pereira Rosa
manifestado dispuestos a colaborar en la realización del proyecto, organizando eventos para la instalación de nuevas baldosas. Además, el Archivo comenzó a recibir propuestas de individuos que, al enterarse del proyecto, ofrecieron su apoyo en el proceso de archivo, ya sea a través de la realización de nuevas encuestas o facilitando la disponibilidad de inmuebles y documentos para su estudio.
Como resultado de esta labor, el equipo ha alcanzado logros previamente considerados inalcanzables. Gracias a la actividad central de catalogación y difusión, se ha incrementado notablemente la colección disponible en la plataforma, que actualmente cuenta con aproximadamente 150 unidades catalogadas. Estas obras están clasificadas en las categorías de patrimonio ecléctico, industrial, moderno y de madera, presentando información adaptada al nivel de complejidad de los datos disponibles. El contenido que se ofrece abarca desde curiosidades generales hasta dibujos arquitectónicos terminados y artículos científicos relacionados, todos accesibles para su descarga. En definitiva, el público objetivo del proyecto incluye a todos aquellos interesados en ampliar su conocimiento sobre el patrimonio construido de Curitiba.
REPOSITORIO UNIVERSITARIO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA
Ciudad de México – México
FINALISTA Premio Publicaciones, Portales o Blogs
Estudio: UNAM
Autores: Natalia Boo Fontenla
El Repositorio Universitario de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) proporciona acceso a más de 19,000 documentos digitales para investigadores, académicos, estudiantes y personas de habla hispana interesadas.
Este archivo incluye libros, revistas, tesis y recursos didácticos vinculados a la arquitectura, el urbanismo, la arquitectura de paisaje y el diseño industrial, producidos en la Facultad de Arquitectura de la UNAM.
Colaboradores:
El propósito del repositorio se centra en la preservación de estos fondos, garantizando su disponibilidad y ofreciendo un entorno confiable para la difusión del conocimiento en el campo de la arquitectura y otras disciplinas afines. Además, el repositorio constituye un espacio propicio para la reflexión sobre los desafíos que enfrenta la producción académica en la actualidad.
Este esfuerzo cuenta con el respaldo de la Dirección
Su objetivo primordial es desarrollar e implementar tecnologías que aseguren la publicación en línea de los acervos digitales, colecciones universitarias y datos de investigación pertenecientes a la UNAM.
General de Repositorios Universitarios de la UNAM, la cual está conformada por un grupo de expertos que abordan temas relacionados con la tecnología, la normatividad, los derechos de autor y la preservación digital.
A través de sus acciones, el Repositorio garantiza la calidad de las publicaciones, facilita el acceso abierto a las licencias de uso y fomenta una nueva cultura digital que reconoce el trabajo de los autores.
Martha Paola Núñez López, Mariana De Montserrat Chávez Virgen
1
PARTICIPANTES
2 1 PODCAST ARQUITECTURA A PATA. TEMPORADA 4: ESPACIOS COMUNES
Medellín - Colombia
Arquitectura a Pata Podcast
Andrés Felipe Rodríguez Restrepo, María del Mar Caicedo Medina
2 PROJETO ARQUIVO
Curitiba - Brasil
Universidade Tecnológica Federal do Paraná
Giceli Portela Cunico
3 REPOSITORIO UNIVERSITARIO DE LA FACULTAD DE ARQUITECTURA
Ciudad de México - México
UNAM
Natalia Boo Fontenla
4 TXT.CRÍTICOS_PLATAFORMA DE CRÍTICA ARQUITECTÓNICA
Guayaquil, Cuenca, Quito - Ecuador
txt.críticos
Juan Carlos Bamba, Jorge Ludeña, Pierre Berrú, Sebastián Vanegas, Oscar Aceves, Enrique Mora, Ricardo Ávila, Eleanor Sierra, Emily Orejuela
PANA MERI CANO
VIVIENDA MULTIFAMILIAR
EQUIPAMIENTO
INTERVENCIÓN BARRIO O VECINDARIO
PARTICIPANTES 31
FINALISTAS 10
Inscritos por Categoría:
Vivienda Multifamiliar 5
Equipamiento 15
Intervención Barrio o Vecindario 11
La Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, desde hace varias ediciones, ha contado con un único premio de participación mundial orientado a reconocer y promover las mejores prácticas arquitectónicas que demuestren tener un impacto positivo y tangible en el mejoramiento del hábitat de barrios, vecindarios, comunidades o grupos vulnerables, proyectos que usen la arquitectura como herramienta de transformación y el fomento del buen vivir, trabajados desde necesidades reales de los habitantes y salvaguardando así las condiciones de vida de las estas comunidades. Proyectos construidos durante los años 2020 - 2024 previos al evento Bienal BAQ2024. El PREMIO HÁBITAT, contó con 3 categorías de participación:
VIVIENDA MULTIFAMILIAR
EQUIPAMIENTO
INTERVENCIÓN
BARRIO O VECINDARIO
JURADO
Manolo es un arquitecto graduado en 1978 de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla (ETSAS), ha ejercido de manera independiente durante más de 40 años. Comenzó su carrera en el Ayuntamiento de Peñaflor y trabajó en la Gerencia de Urbanismo de Sevilla (1984-85). En 1981, obtuvo el título de Técnico Urbanista por el IEAL, lo que impulsó su carrera urbanística. Fue secretario del Colegio Oficial de Arquitectos de Andalucía Occidental (COAAO) y Consejero en el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), representando a Iberoamérica entre 1985 y 1989, y participando en congresos del CIANA sobre identidad cultural y arquitectura.
Desde 1989 hasta 2020, enseñó en la ETSAS y colabora ahora como Profesor Invitado con el Dr. Valentín Trillo. También ha dado clases en la UNIA y en el Máster DUT de la Universidad de Sevilla, enfocándose en la recuperación de centros históricos. Coordinó la cooperación entre la Junta de Andalucía y Ecuador para la rehabilitación de centros históricos, logrando reconocimientos como la Medalla “50 Aniversario de los Derechos Humanos” de la UNESCO en 2003. Actualmente, trabaja en su tesis doctoral sobre centros históricos en Quito y Cuenca y es comisario de la VIII Bienal de Arquitectura Latinoamericana (BAL 2023) en la Universidad de Navarra.
Manolo is an architect who graduated in 1978 from Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla (ETSAS) and has been practicing independently for over 40 years. He began his career at the Peñaflor Town Hall and worked at the Urban Planning Management of Seville (1984-85). In 1981, he obtained the title of Urban Planning Technician from the IEAL, which boosted his urban planning career. He served as secretary of the Colegio Oficial de Arquitectos de Andalucía Occidental (COAAO) and was a council member of the Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE), representing Ibero-America from 1985 to 1989, and participated in CIANA congresses on cultural identity and architecture.
From 1989 to 2020, he taught at ETSAS and now collaborates as a Visiting Professor with Dr. Valentín Trillo. He has also taught at UNIA and in the DUT Master’s program at Universidad de Sevilla, focusing on the recovery of historic centers. He coordinated cooperation between the Government of Andalucía and Ecuador for the rehabilitation of historic centers, achieving recognitions such as the “50th Anniversary of Human Rights” Medal from UNESCO in 2003. Currently, he is working on his doctoral thesis about historic centers in Quito and Cuenca and is the curator of the VIII Latin American Architecture Biennial (BAL 2023) at Universidad de Navarra.
Ernest Garriga es un arquitecto titulado por la Universidad Politécnica de Cataluña en 2010, es socio fundador de la cooperativa de arquitectos Lacol y de La Borda, una cooperativa de viviendas. Está activamente involucrado en promover el modelo de cooperativas en cesión de uso en Barcelona. Lacol es una cooperativa de arquitectos constituida en 2009, busca generar infraestructuras comunitarias que fomenten la sostenibilidad de la vida, utilizando la arquitectura, el cooperativismo y la participación como herramientas clave para la transición ecosocial.
La cooperativa opera con un sistema horizontal y actualmente cuenta con 11 socios y 7 empleados, incluyendo arquitectos, practicantes y arquitectos técnicos. Uno de sus principales enfoques ha sido la vivienda cooperativa, destacando con proyectos como La Borda (2018), que fue pionero en España, seguido por La Balma (2021) y otros siete proyectos en diversas etapas de desarrollo.
Lacol ha recibido numerosos reconocimientos, como el premio Emergente del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premios Mies van der Rohe (2022), el Premio a la Categoría de Construcción del Grupo Zumtobel (2021), y el Premio Moira Gemmill (2021). Además, ha sido seleccionado en las bienales de arquitectura de Venecia, Buenos Aires y San Sebastián.
Ernest Garriga is an architect who graduated from Universidad Técnica de Cataluña in 2010. He is a founding partner of the architectural cooperative Lacol and La Borda, a housing cooperative. He is actively involved in promoting the model of use-right cooperatives in Barcelona. Lacol is an architectural cooperative established in 2009 that aims to create community infrastructures that foster sustainable living, using architecture, cooperativism, and participation as key tools for ecosocial transition.
The cooperative operates with a horizontal structure and currently has 11 partners and 7 employees, including architects, interns, and technical architects. One of its main focuses has been cooperative housing, with notable projects such as La Borda (2018), which was a pioneer in Spain, followed by La Balma (2021) and seven other projects at various stages of development.
Lacol has received numerous accolades, including the Emerging Award from the European Union Prize for Contemporary Architecture - Mies van der Rohe Award (2022), the Construction Category Award from the Zumtobel Group (2021), and the Moira Gemmill Award (2021). Additionally, it has been selected for the architecture biennials in Venice, Buenos Aires, and San Sebastián.
Ernest Garriga Jurado España
Manolo Ramos Jurado España
Juan Lucas Young es un arquitecto graduado de la Universidad de Buenos Aires, Facultad de Arquitectura y Urbanismo, en 1989. Se unió al estudio de arquitectura Sauerbruch Hutton en 1990, en donde, desde 1999 y hasta la actualidad, es socio y director general;además, es responsable de la gestión general de la oficina y de todos los proyectos. Juan Lucas dicta conferencias en universidades y asiste regularmente a congresos y conferencias a nivel mundial. Es miembro del consejo de Fairtrag e.V.
Arquitecta por la Universidad San Francisco de Quito en el año 2014. Desde el mismo año, se vincula como socia en Rivera – Rivera Arquitectos, una firma destacada en el ámbito arquitectónico. Su trayectoria incluye una participación activa en el colectivo MCM +A, donde ha contribuido a diversos proyectos e iniciativas. Además, se desempeñó como coordinadora académica de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, ejerciendo esta función tanto en la edición de 2020 como en la de 2022.
Juan Lucas Young is an architect who graduated from Universidad de Buenos Aires, Faculty of Architecture and Urbanism, in 1989. He joined the architecture firm Sauerbruch Hutton in 1990, where he has been a partner and managing director since 1999. He is responsible for the overall management of the office and all projects. Juan Lucas gives lectures at universities and regularly attends conferences and symposiums worldwide. He is a member of the board of Fairtrag e.V.
Architect graduated from Universidad San Francisco de Quito in 2014. Since that same year, she has been a partner at Rivera – Rivera Arquitectos, a prominent firm in the architectural field. Her career includes active participation in the collective MCM +A, where she has contributed to various projects and initiatives. Additionally, she served as the academic coordinator for the Pan American Biennial of Architecture in Quito, holding this position for both the 2020 and 2022 editions.
Daniela Rivera Granja Secretaria Ecuador
Juan Lucas Young Jurado Alemania
ACTA DE VEREDICTO
Premio: Hábitat
Categorías Juzgadas: Vivienda Multifamiliar, Equipamiento, Intervención Barrio o Vecindario
Lugar y fecha: Quito, 18 de octubre de 2024
TEXTO INTRODUCTORIO:
Los tres miembros del jurado revisaron previo a la reunión para juzgar en conjunto los trabajos todos los proyectos y seleccionaron de antemano los proyectos que cada uno estimó digno de pasar a ser juzgados.
Hubo dos reuniones del jurado. En la primera se debatió hasta poder elegir los finalistas de cada categoría, en la segunda se discutió la posibilidad de modificar las decisiones previas.
En la primera reunión la coordinadora de parte del ente organizador hizo saber a los jurados cuántos proyectos contaban con 2 o 3 votos y se procedió a hablar en principio sólo sobre estos proyectos con 2 o 3 votos.
En la primera categoría a discutir (Equipamiento) había 3 proyectos que obtuvieron en esa primera revisión individual 3 votos. Se pasó a cotejar observaciones sobre estos tres proyectos, luego se integraron a la discusión 2 o 3 proyectos más que habían obtenido 2 votos. Una vez concluida esta discusión se acordó para Equipamiento solo nominar a los 3 proyectos que gozaban del voto unánime de los jurados para la votación final.
Luego se discutió la categoría Vivienda Multifamiliar. Aquí había un solo proyecto que obtuvo 3 votos. El jurado tuvo problemas para poder seleccionar el mínimo de finalistas ya que para la opinión del jurado sólo un proyecto clasificaba para la siguiente etapa, es más, en la segunda reunión del jurado se decidió incluir al segundo proyecto y se solicitó a la comisión concurso la posibilidad de hacer únicamente 2 nominaciones en esta categoría.
En la tercera categoría (Barrio/Vecindario) hubo varios proyectos con 2 votos de la revisión previa, pero ninguno con 3 votos. Se discutieron varios proyectos, en total unos 7, de los cuales se seleccionaron 5 para que pasen a la siguiente ronda. En el caso de esta última categoría el jurado fue de la opinión que los 5 proyectos eran de calidad similar, todos dignos para ser votados en la ronda final.
Los criterios para seleccionar los proyectos siempre fueron similares: la coherencia entre el relato y la ejecución de los proyectos, la calidad del diseño, su inserción en el contexto, su compromiso social y sustentable, innovación, la representación / dibujos, etc.
VIVIENDA MULTIFAMILIAR
Nombre del proyecto: Edificio XX de Noviembre Código del proyecto: H-VM-MX-930701
País Guadalajara-México
Desde su inserción en el tejido urbano, el proyecto dialoga con su entorno generando una serie de vínculos y relaciones con su contexto, parte de sus condiciones específicas al exterior y se configura internamente articulando secuencias espaciales coherentes que le regalan a la obra virtudes que la calle no tiene. El proyecto es un interesante Case Study sobre cómo densificar en las ciudades utilizando tipologías poco convencionales e introduciendo patios de aire y luz. El aterrazamiento del conjunto hacia el centro de manzana genera espacios comunes para los residentes. Cumple con los estándares de lo que hoy debe buscar la vivienda multifamiliar: facilita espacios de encuentro y relación, tipologías des jerarquizadas, relación con el exterior. Brinda soluciones inteligentes por medio de su desarrollo tipológico y su atención a las circulaciones concreta la existencia de paseo, recorrido y vida del edificio.
Nombre del proyecto: Monfort Royal Suites
Código del proyecto: H-VM-CO-311775 País Bogotá-Colombia
Situado en el barrio de La Candelaria, en el este de Bogotá, lugar fundacional, justo en diálogo directo y muy comprometido con la iglesia de Nuestra Señora de Belén, pero ayudado por una presencia continua de colores intensos en las edificaciones. El proyecto se enmarca en la acción de recuperar para los centros históricos el uso residencial, uso principal que les ha dado contenido funcional a lo largo de la historia. En los últimos años, o décadas por razones largas de explicar y de todos conocidas, este uso ha decaído con grave riesgo para el carácter de los Centros. Aunque está claro que los lenguajes formales, las volumetrías, siempre serán discutibles dependiendo del foro, el valor de fondo de esta actuación parece cierto. La temática de la densificación en la ciudad es llevada a su límite máximo. En ese contexto resulta un poco conflictivo el abuso de tipologías de monoespacio, al proyecto le vendría bien tener mayor diversidad de tipologías.
EQUIPAMIENTO
Nombre del proyecto: Terra Cotta Workshop Código del proyecto: H-EQ-VN-993674
País Quang Nam-Vietnam
Desde su integración con el paisaje, el proyecto demuestra perfecta coherencia a diferentes escalas, por ejemplo, al trabajar con techos inclinados que responden a la escala del entorno en su parte baja y crean, al estar apareadas a poca distancia unas de otras, espacios/corredores intersticiales de gran dramatismo en su parte alta. La proporción de los espacios, el trabajo de filtrar la luz, encuadrar las vistas, trabajar los planos de percepción y la técnica en el uso de sus materiales, le otorgan a la obra un nivel de solución que va de desde lo macro a lo micro (incluso a lo íntimo). La puesta en escena del objeto del proyecto, las piezas de cerámica, pareciera otorgarle al proyecto una capa de materialidad extra, incluso al utilizar sus desperdicios en el solado. La consideración que se presta a cada detalle convierte a la obra en “singular” más allá de bien ejecutada.
Nombre del proyecto: Escuela mirador, La Jalquilla Código del proyecto: H-EQ-PE-640551
País Cajamarca- Perú
Nombre del proyecto: La Tejedoras Código del proyecto: H-EQ-EC-11275 País Guayaquil-Ecuador
El lenguaje formal del proyecto parte del entendimiento del paisaje, de su entorno natural inmediato y de las necesidades de la comunidad. Sin pretender mimetizarse, la obra goza de su entorno privilegiado y resuelve las necesidades de sus ocupantes, generando espacios flexibles, secuencias y transiciones. La configuración de su sistema constructivo y la selección de sus materiales (con el relleno de paredes en bambú y ladrillo y la estructura en hormigón), demuestran un entendimiento de la arquitectura haciendo uso de muy pocos elementos para su resolución. El espacio conector entre volúmenes al aire libre está enmarcado por una estructura de hormigón que genera unos espacios en el espíritu de una recova que es transición entre lo exterior e interior, un tema recurrente en el proyecto. La inclinación sutil de los techos le confiere al conjunto un constante cambio de escala. La creación de espacios enmarcando las vistas a las montañas son espectaculares. Poniendo a la arquitectura como primer valor, el proyecto entiende el entorno en el que se inserta y conforma un
edificio con calidad espacial que invita al desarrollo de diversas actividades de participación comunitaria. La sensibilidad con la que maneja los materiales demuestra un gran entendimiento de lo local (se trabaja con materiales locales como la teca y los ladrillos horneados), prestando atención a las necesidades específicas del lugar y manteniendo de manera simple el rigor en su desarrollo. La elección del uso de la madera, además del cuidado detallado de sus simples detalles constructivos (que incluso están concebidos para ser antisísmicos), no deja de ser una crítica a la deforestación a la que esta zona del país está siendo víctima. El patio es un punto de encuentro para las tejedoras, la pequeña comunidad para la cual está concebido el edificio. El juego de la luz y la transición entre exterior e interior es de una alta sensibilidad.
INTERVENCIÓN BARRIO O VECINDARIO
Nombre del proyecto: Bulevar de Oriente
Código del proyecto: H-IBV-CO-435777
País Cali - Colombia
El proyecto genera un antes y un después tanto en lo físico como en lo cultural. Aporta una idea de bien común, recuperar el espacio de todos equipado para todos. Más allá de la intervención arquitectónica y del desarrollo puntual de algunos elementos, se valora la valentía de buscar una transformación radical y el esfuerzo que supone un cambio de paradigma, reivindicar el espacio y generar identidad. Hay un buen enfoque del urbanismo y paisajismo desde lo sostenible, la accesibilidad y seguridad. Se trabaja a diversas escalas, desde lo urbano hasta el uso individual, con una idea de conjunto centrada en el bien común y recuperación de la ciudad.
Nombre del proyecto: Parque Urbano Mata Virgen Código del proyecto: H-IBV-BR-289666
País São Paulo - Brasil
Sensación de simpleza y buena ejecución. La pasarela se encaja perfectamente en el entorno de topografía compleja con una idea de poca intervención que contrasta con su gran capacidad transformadora. Sabe reconocer las cualidades del lugar, potenciando vistas y vegetación existente y dando valor a espacios a veces residuales. En ambas puntas del recorrido se habilitan plazas de diferente carácter que hacen una buena conexión con el barrio y el entorno cercano. También se pone en valor la posibilidad de leer la intervención como un buen trabajo arquitectónico/ingenieril y lo social/comunitario.
Nombre del proyecto: +VIDA Acupunturas integrales para la revitalización de territorios en el Caribe Colombiano
Código del proyecto: H-IBV-CO-862798
País: Cartagena - Colombia
Se valora la capacidad de lograr una incidencia territorial a partir de elementos concretos que generen puntos de centralidad en un tejido urbano disperso. Los diferentes puntos de intervención consiguen generar puntos de relación y cohesión social al mismo tiempo que mejoran la infraestructura del lugar. La participación de los usuarios es clave para conseguir un vínculo con la transformación urbana y trabajar desde la apropiación e identificación.
Nombre del proyecto: Pasaje Sostenible
Código del proyecto: H-IBV-EC-529862
País: Quito-Ecuador
Nombre del proyecto: Plaza de los Triángulos
Código del proyecto: H-IBV-MX-939580
País: Querétaro - México
Se valora el proceso por encima del resultado. El proyecto plantea una lectura del espacio público desde lo común, la participación activa de los usuarios y apunta debates profundos sobre la ciudad sostenible y autosuficiente, la mejora de la calidad urbana o la apropiación de la ciudad por parte de los usuarios. Con todo lo hace un proyecto políticamente ambicioso que ejemplifica a pequeña escala lo que podría ser una transformación radical de los entornos urbanos. Es una intervención de pequeña escala que sabe transformar un espacio urbano absolutamente residual en una plaza. Consigue establecer un patrón que marca unas reglas de juego para resolver la complejidad del lugar: encaje con las dos escaleras preexistentes, topografía y mobiliario urbano.
CONCLUSIÓN:
El jurado se ha centrado en analizar los proyectos con detenimiento y dedicación y se ha podido llegar a todos los acuerdos por consenso y en presencia de los 3 jurados y la secretaria. Los criterios de evaluación han sido los que la misma organización del premio adjudica para la categoría habitar: “proyectos que usen la arquitectura como herramienta de transformación y el fomento del buen vivir, trabajados desde necesidades reales de los habitantes y salvaguardando así las condiciones de vida de estas comunidades.”
Después de analizar todos los proyectos, el jurado concluye:
En la categoría vivienda multifamiliar, los proyectos son de niveles muy distintos, algunos difíciles de encajar dentro de la categoría. Ha sido difícil para este jurado llegar al mínimo de 3 finalistas. Así que, como excepción y autorizados por la organización del premio, se ha decidido seleccionar solo 2 finalistas.
En la categoría equipamiento el jurado ha coincidido en que son tres los proyectos que destacan por su calidad arquitectónica, belleza, sensibilidad con el usuario, sostenibilidad y sobre todo son edificios generosos que no solo cumplen la finalidad por la que han sido construidos, sino que mejoran la experiencia.
En la categoría Intervención barrio y vecindario el jurado ha podido apreciar una selección de proyectos con mucho compromiso social y capacidad transformadora, aunque los proyectos sean de escalas y presupuestos muy distintos. Dentro del jurado se ha comentado la posibilidad de dar una mención a la categoría, poniendo en valor el compromiso social y el trabajo para el bien común. Para visibilizar que la categoría en su conjunto era muy potente, el jurado ha decidido seleccionar el máximo número de finalistas, siendo 5 los seleccionados. Los finalistas son un reflejo de los diferentes proyectos que recogía la categoría. Tres de ellos se consideran muy completos por afrontar el urbanismo desde una escala casi territorial y poder entrar en detalle hasta la escala individual. Otro ha sido seleccionado por su capacidad de abrir debates sobre el modelo de ciudad sostenible necesario en nuestras ciudades, poniendo el valor el enfoque político/cultural. Y por último se ha elegido también una intervención de pequeña escala para representar todas esas propuestas de bajo presupuesto que consiguen mejorar espacios de la ciudad con poco esfuerzo material pero sí con mimo en su diseño. Todos los seleccionados cuentan con un proceso participativo donde la comunidad usuaria del espacio haya podido influir e intervenir en las transformaciones de su barrio.
VERDICT RECORD
Award: Habitat Award
Judged Categories: Multi-Unit Housing, Public or Private Facilities and Infrastructure, Neighborhood Intervention
Place and Date: Quito, october 18th, 2024
INTRODUCTION:
The three jury members reviewed all the projects prior to the meeting and pre-selected the ones they each deemed worthy of being evaluated, this process took place in order to collectively judge the projects during the meeting. There were two jury meetings. In the first, they debated until they could choose the finalists for each category; in the second, they discussed the possibility of modifying their previous decisions. During the first meeting, the coordinator from the organizing body informed the jurors how many projects received 2 or 3 votes, and they proceeded to discuss these projects that obtained 2 or 3 votes.
In the first discussed category (Public or Private Facilities and Infrastructure), there were 3 projects that received 3 votes during the initial individual review. They compared observations on these three projects, and then 2 or 3 additional ones that had received 2 votes. Once this discussion concluded, it was agreed to nominate only the 3 projects that had unanimous support from the jurors for the final vote in the Public or Private Facilities and Infrastructure category.
Next, they discussed the Multi-Unit Housing category. Here, there was only one project that received 3 votes. The jury faced challenges in selecting the minimum number of finalists since, in their opinion, only one project qualified for the next stage. Furthermore, in the second jury meeting, they decided to include a second project and requested the awards committee to allow for only 2 nominations in this category.
In the third category (Neighborhood Intervention), there were several projects with 2 votes from the previous review, but none with 3 votes. They discussed various projects, 7 in total, from which 5 were selected to advance to the next round. In this last category, the jury felt that the 5 projects were of similar quality, all deserving to be voted on in the final round.
The criteria for selecting the projects were consistently similar: coherence between the narrative and execution of the projects, design quality, contextual integration, social and sustainable commitment, innovation, representation/drawings, etc.
Name of the Project: Edificio XX de Noviembre
Project Code: H-VM-MX-930701
Country: Guadalajara-México
Since its insertion into the urban fabric, the project engages in a dialogue with its surroundings, creating a series of connections and relationships with its context. It takes into account specific external conditions and is internally configured by articulating coherent spatial sequences that bestow virtues upon the structure that the street lacks. The project serves as an intriguing case study on how to densify cities using unconventional typologies while introducing courtyards for air and light. The terracing of the complex towards the center of the block generates common spaces for residents. It meets the standards of what multifamily housing should aim for today: it facilitates spaces for gathering and interaction, employs de-hierarchized typologies, and fosters a relationship with the outside. It offers intelligent solutions through its typological development and its attention to circulation, which concretizes the existence of pathways, routes, and life within the building.
Name of the Project: Monfort Royal Suites
Project Code: H-VM-CO-311775
Country: Bogotá - Colombia
Located in La Candelaria neighborhood, in the east of Bogotá, a foundational place, it engages directly and deeply with the Church of Our Lady of Belén, while being enhanced by a continuous presence of vibrant colors in the buildings. The project is part of an effort to restore residential use to historic centers, which has been their primary function throughout history. In recent years, or even decades, this use has declined for well-known reasons that are lengthy to explain, posing a serious risk to the character of these centers. While it is clear that formal languages and volumetrics will always be open to debate depending on the forum, the underlying value of this initiative seems undeniable. The theme of densification in the city is pushed to its maximum limit. In this context,
the overuse of single-space typologies becomes somewhat problematic; the project would benefit from a greater diversity of typologies.
PUBLIC OR PRIVATE FACILITIES AND INFRASTRUCTURE
Name of the Project: Terra Cotta Workshop
Project Code: H-EQ-VN-993674
Country: Quang Nam-Vietnam
From its integration with the landscape, the project demonstrates perfect coherence at different scales. For instance, it employs sloped roofs that respond to the scale of the surroundings at their lower levels and create, when paired closely together, interstitial spaces or corridors of great drama at their upper levels. The proportions of the spaces, the way light is filtered, the framing of views, the manipulation of perception planes, and the technique in the use of materials give the work a level of resolution that ranges from the macro to the micro (even to the intimate). The staging of the project’s object, the ceramic pieces, seems to add an extra layer of materiality to the project, even incorporating their waste into the flooring. The attention given to every detail makes the work “singular” beyond just being well executed.
Name of the Project: Escuela mirador, La Jalquilla
Project Code: H-EQ-PE-640551
Country: Cajamarca- Perú
The formal language of the project stems from an understanding of the landscape, its immediate natural surroundings, and the needs of the community. Without aiming to blend in, the structure enjoys its privileged environment and addresses the needs of its occupants, generating flexible spaces, sequences, and transitions. The configuration of its construction system and the selection of materials (with walls filled with bamboo and brick and a concrete structure) demonstrate a comprehension of architecture by using very few elements for its resolution. The connecting space between outdoor volumes is framed by a concrete structure that creates areas in the spirit of a colonnade, serving as a transition between the exterior and interior—a recurring theme throughout the project. The subtle slope of the roofs gives the whole a constant change of scale. The creation of spaces that frame views of the mountains is spectacular.
Name of the Project: La Tejedoras
Project Code: H-EQ-EC-11275
Country: Guayaquil-Ecuador
Placing architecture as the primary value, the project understands the environment in which it is situated and shapes a building with spatial quality that invites the development of various community participation activities. The sensitivity with which materials are handled demonstrates a deep understanding of the local context (local materials such as teak and fired bricks are used), paying attention to the specific needs of the site while maintaining simplicity and rigor in its development. The choice to use wood, along with the careful attention to its straightforward construction details (which are even designed to be earthquakeresistant), serves as a critique of the deforestation that this area of the country is experiencing. The courtyard acts as a meeting point for the weavers, the small community for which the building is intended. The interplay of light and the transition between the exterior and interior reflect a high level of sensitivity.
NEIGHBORHOOD INTERVENTION
Name of the Project: Bulevar de Oriente Project Code: H-IBV-CO-435777
Country: Cali - Colombia
The project creates a before and after, both physically and culturally. It brings forth the idea of a common good, reclaiming a space that is equipped for everyone. Beyond the architectural intervention and the specific development of certain elements, there is an appreciation for the courage to seek a radical transformation and the effort required for a paradigm shift—advocating for space and generating identity. There is a strong focus on urban planning and landscaping from a sustainable perspective, emphasizing accessibility and safety. Work is done at various scales, from an urban level to individual use, with a collective vision centered on the common good and the revitalization of the city.
Name of the Project: Parque Urbano Mata Virgen
Project Code: H-IBV-BR-289666
Country: São Paulo - Brasil
A sense of simplicity and good execution. The walkway fits perfectly into the complex topography with a concept of minimal intervention that contrasts with
its significant transformative capacity. It recognizes the qualities of the site, enhancing views and existing vegetation while adding value to sometimes residual spaces. At both ends of the route, plazas of different character are created, establishing a good connection with the neighborhood and the surrounding area. The project also highlights the possibility of viewing the intervention as a commendable architectural/engineering effort alongside its social/community aspects.
Name of the Project: +VIDA Acupunturas integrales para la revitalización de territorios en el Caribe Colombiano
Project Code: H-IBV-CO-862798
Country: Cartagena - Colombia
The ability to create a territorial impact through specific elements that generate central points in a dispersed urban fabric is highly valued. The various intervention points manage to foster relationships and social cohesion while simultaneously improving the local infrastructure. User participation is crucial for establishing a connection with urban transformation, working from a place of ownership and identification.
Name of the Project: Pasaje Sostenible Project Code: H-IBV-EC-529862
Country: Quito-Ecuador
Name of the Project: Plaza de los Triángulos Project Code: H-IBV-MX-939580
Country: Querétaro - México
The process is valued over the outcome. The project offers a perspective on public space that emphasizes the common good, encourages active participation from users, and raises profound discussions about sustainable and self-sufficient cities, the enhancement of urban quality, and the appropriation of the city by its inhabitants. Overall, it represents a politically ambitious initiative that exemplifies on a small scale what could be a radical transformation of urban environments. It is a small-scale intervention that knows how to transform an entirely residual urban space into a square. It manages to establish a pattern that sets the rules for navigating the complexity of the site: fitting in with the two pre-existing staircases, the topography, and the urban furniture.
CONCLUSION:
The jury has focused on analyzing the projects with care and dedication, reaching all agreements by
consensus in the presence of the three jurors and the secretary. The evaluation criteria have been those established by the award organization for the “habitar” category: “projects that use architecture as a tool for transformation and promote well-being, developed from the real needs of the inhabitants while safeguarding the living conditions of these communities.”
After reviewing all the projects, the jury concludes:
In the multi-unit housing category, the projects vary significantly in quality, with some being difficult to fit within the category. It has been challenging for this jury to reach the minimum of three finalists. Therefore, as an exception and with the approval of the award organization, it has been decided to select only two finalists.
In the equipment category, the jury agreed that three projects stand out for their architectural quality, beauty, sensitivity to users, sustainability, and above all, they are generous buildings that not only fulfill their intended purpose but also enhance the overall experience.
In the neighborhood intervention category, the jury was able to appreciate a selection of projects with strong social commitment and transformative capacity, even though the projects vary widely in scale and budget. Within the jury, there was discussion about the possibility of giving a mention in this category, highlighting social commitment and work for the common good. To emphasize that the category as a whole was very robust, the jury decided to select the maximum number of finalists, resulting in five selected projects. The finalists reflect the diversity of projects represented in the category. Three of them are considered very comprehensive as they address urbanism from an almost territorial scale while also delving into details at the individual level. Another project was chosen for its ability to spark discussions about the sustainable city model needed in our urban areas, emphasizing the political and cultural approach. Lastly, a small-scale intervention was also selected to represent all those low-budget proposals that manage to improve urban spaces with minimal material effort but great care in their design. All selected projects involve a participatory process where the community users of the space have been able to influence and engage in the transformations of their neighborhood.
MULTI-UNIT HOUSING
VIVIENDA MULTIFAMILIAR
En esta categoría participaron obras de arquitectura para vivienda multifamiliar, conjuntos de vivienda y edificios en altura, que pueden incorporar otros usos, siempre que su uso principal sea vivienda, que hubieran sido construidas en cualquier país del mundo, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
INSCRITOS 5
FINALISTAS 2
Inscritos por País:
México 1
Brasil 1
Colombia 1
Canadá 1
El Salvador 1
EDIFICIO XX DE NOVIEMBRE
Guadalajara - Colombia
GANADOR Premio Hábitat, Vivienda Multifamiliar
Estudio: Estudio Hidalgo
Autores: Álvaro Beruben Galván, Graziano Brau Pani
El proyecto Veinte de Noviembre establece un diálogo significativo con las características generales del centro de Guadalajara y, en un sentido más específico, con la tradición del barrio de Analco. Este diálogo se fundamenta en la actual concepción arquitectónica, permitiendo al edificio servir como testigo de una conversación entre distintas épocas, manifestada a través de vocablos que oscilan entre la piedra, el ladrillo, el acero y el concreto armado. Situado a una cuadra de la Calzada Independencia, el edificio se convierte en un participante activo de la constante tensión entre los dos lados de su entorno. Además, es deudor de la vibrante atmósfera generada por la plaza de Los Dos Templos, el Mercado Libertad y la Parroquia de San José de Analco.
El enfoque arquitectónico adopta gestos sencillos para integrarse en la conversación de su contexto. El conjunto se organiza en torno a cuatro volúmenes de diversas alturas, dispuestos alrededor de un patio central. El primer volumen abarca todo el ancho de la
Colaboradores: Katia Rodríguez, Marian Cervantes, Sergio Muñoz, Marisol Vázquez, Andrés López, José Luis Medina, Aurora Cano, Yareni Carpio
propiedad y se adapta a la calle con una altura acorde a la escala de sus vecinos. Este volumen recibe a los visitantes con una fachada que, en su planta baja, está recubierta con un enjarre al natural, lo que establece una escala humana en relación con una acera que ha sido ampliada para favorecer el uso peatonal del espacio público. El cambio de material en sus muros subraya su carácter clásico como basamento y establece un ritmo en las ventanas de los dos niveles superiores.
El acceso al edificio se encuentra enmarcado dentro del basamento, presentado a través de un zaguán que juega un papel crucial en la conservación de la tradición arquitectónica de los barrios locales. Tras superar este umbral, se accede al patio central, donde se sitúan a ambos lados dos edificios gemelos de cuatro niveles de altura. Su simetría permite percibir el patio central como un claustro doméstico, cuya vegetación refuerza su naturaleza vibrante como el corazón del conjunto. Al fondo se erige el edificio más alto, que con sus cinco
niveles participa en el horizonte urbano de la Calzada Independencia, sin perder de vista su escala doméstica. Este volumen se orienta hacia la plaza de Los Dos Templos y puede ser observado desde la calle Prisciliano Sánchez.
Los cuatro volúmenes están interconectados mediante pasarelas que fluyen alrededor del patio central, facilitando la movilidad interna y promoviendo la vida pública en el interior del conjunto, donde predominan los espacios destinados a vivienda. La variación en las alturas responde a un escalonamiento gradual que va del exterior hacia el interior, lo que suaviza la densidad del conjunto a medida que se aproxima a la vía pública. Todas las azoteas funcionan como terrazas para la convivencia colectiva, incluyendo áreas de cocina, servicios sanitarios y espacios para lavaderos. Finalmente, los volúmenes se coronan con un espacio democrático, donde el capitel de cada estructura se convierte en un lugar propicio para el encuentro colectivo.
MONFORT ROYAL SUITES
Bogotá - Colombia
FINALISTA Premio Hábitat, Vivienda Multifamiliar
Estudio: CONCRETA GESTIÓN URBANA SAS
Autores: Javier Enrique Romero Ávila, Juan Carlos Bohórquez Camacho, Julián David Gámez Hernández
En el barrio Santa Bárbara, al sur del centro histórico de Bogotá, se construyó a principios del siglo XX la ermita de Belén y el seminario adyacente, donde la comunidad de Padres Montfortianos ha desempeñado un papel significativo en el ámbito social y misional. Este complejo de vivienda se sitúa en un terreno de 4,000 m² en una manzana delimitada por las carreras 3 y 4 y las calles 6B y 6D, en un área con notable interés cultural en La Candelaria. El proyecto responde a la iniciativa de revitalización del centro de Bogotá y a las estrategias de repoblamiento de la Administración Distrital.
La propuesta arquitectónica busca integrarse con el contexto urbano irregular de los barrios Santa Bárbara y Belén. La manzana que alberga el proyecto tiene forma rectangular y alargada, actuando como un nexo entre la cuadrícula de La Candelaria y las zonas rurales circundantes. Esta irregularidad urbana crea una experiencia espacial singular, caracterizada por callejones estrechos y vistas recortadas, así como amplios patios interiores que se conectan a
Colaboradores: Nidia Esperanza Acero, Margarita Coronado, Jennifer Mayorga, Sebastián Jiménez, Sergio Sánchez, Juan Sebastián Acero. Promotor Y Constructor: ECOTEK CONSTRUCCIONES S.A.S.; Fotografia: Luis Bernardo Cano; Estudios: ALFONSO URIBE & CÍA; AIC AYCARDI INGENIEROS CIVILES S.A.S.; ELECTRO INGENIERIA COLOMBIANA S.A.; FUNDACIÓN ERIGAIE; AIC ESTRUCTURAS Y CONSTRUCCIONES S.A.S.
través de callejones y zaguanes, fomentando una vida comunitaria activa.
Los bloques de vivienda se organizan en dobles crujías, garantizando adecuada ventilación y aprovechamiento de la luz natural. Se proyectan 273 unidades de apartamentos distribuidas en cuatro pisos escalonados, cumpliendo con la normativa de altura máxima de 10 metros. Cada espacio está diseñado para asegurar ventilación cruzada e iluminación natural. El diseño respeta e integra la arquitectura y el carácter histórico del entorno.
La fachada que da a la Calle 6D se retrasa en el primer piso, incorporando un pórtico que actúa como transición entre la plazoleta pública junto a la Iglesia de Belén y el espacio interior. Asimismo, el acceso desde la carrera 3 se adapta a la topografía del área, creando un porticado de doble altura. Estos elementos arquitectónicos contribuyen a consolidar un entorno peatonal que facilita la transición entre lo público y lo privado. La fachada ha sido concebida en consonancia con los valores
estéticos del barrio, con ventanas de piso a techo que acentúan la proporción y ritmo visual de la estructura. Algunos apartamentos incluyen balcones, extendiendo así los espacios habitables hacia el exterior.
Este proyecto no solo abarca la demanda de vivienda en el centro de la ciudad, sino que también contribuye a la reactivación económica. Alberga a trabajadores del estado, estudiantes y turistas, promoviendo la actividad de servicios y comercios en el barrio. Los pórticos cubiertos que dan acceso a locales comerciales se han convertido en puntos de encuentro para residentes y visitantes. Los bloques del proyecto se alinean en dirección norte-sur, optimizando luz y ventilación de los apartamentos. La edificación se distribuye en cuatro pisos y ocho niveles, incluyendo dos sótanos para parqueaderos.
Además, el proyecto incluye cinco locales comerciales, un teatrino, ludoteca, gimnasio, lavandería, oficina de administración y áreas recreativas, contribuyendo al bienestar de los residentes y su integración con el barrio.
PARTICIPANTES
1 EDIFICIO XX DE NOVIEMBRE
Guadalajara - México
Estudio Hidalgo
Álvaro Beruben Galván, Graziano Brau Pani
2 GUAICURI: UN PROYECTO DE VIVIENDA SOCIAL Y MEJORAMIENTO URBANO
São Paulo - Brasil
Casa Cidade Arquitetura e Urbanismo
Casa Cidade Arquitetura e Urbanismo: Renata Fragoso Coradin, Amanda Ramos Silva Santos, Caroline de Souza Moura, Felipe Maike Lima de Souza Oliveira, Ian dos Santos Araújo, Juliana Bizzi Radi de Ponti, Letícia Ferreira, Matheus de Vasconcelos Casimiro, Soraya Mayumi Tamate Palmeira de Paula.
Pasantes Casa Cidade Arquitetura e Urbanismo: Alice Giro Ferri, Eloah Maria Rosa Coelho, Juliana Nunes Watanabe, Rafaela Villani de Oliveira.
Secretaria Executiva do Programa Mananciais (SEPM) / PMSP: Elisabete França, Maria Teresa Cardoso Fedeli, Vanessa Padiá de Souza, Ana Clara Gurgel.
HProj Planejamento e Projeto Ltda: Alexandre Horirye Ferreira, Daniela Arduino Dezidera. Consórcio Mananciais São Paulo: Marcus Vinicius Garcia de Almeida, Ernani de Paula Lima.
3 MAPLE HOUSE AT CANARY LANDING Toronto - Canadá
architects—Alliance
Peter Clewes, architects—Alliance, Dan Stubbergaard, Cobe
4 MAR DE FLORES
San Salvador - El Salvador
Elastica Studio
Roberto Dumont, Susan Franco, Kevin Moreno
5 MONFORT ROYAL SUITES
Bogotá - Colombia CONCRETA GESTIÓN URBANA SAS
Javier Enrique Romero Ávila, Juan Carlos Bohórquez Camacho, Julián David Gámez Hernández
EQUIPAMIENTO
En esta categoría participaron obras de arquitectura para equipamiento público y/o privado que hubieran sido construidos en cualquier país del mundo, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. Siendo posible conjugar otros usos, siempre que su uso principal sea alguno de los siguientes o varios de ellos.
Equipamiento para:
Comercio
Culto
Cultura
Deporte
Educación
INSCRITOS 15
FINALISTAS 3
Inscritos por País:
México 5
Ecuador 2
Brasil 1 Paraguay 1
España 1
Argentina 1
Noruega 1
Portugal 1
Vietnam 1
Colombia 1
Salud
Hospedaje ndustria
Recreación
Turismo
Transporte
Otros
LAS TEJEDORAS
Guayaquil – Ecuador
GANADOR Premio Hábitat, Equipamiento
Estudio: Natura Futura
Autores: Natura Futura, Juan Carlos Bamba
Las Tejedoras se localiza en las proximidades de un plan urbanístico en el municipio de Guayaquil, cerca de la parroquia rural de Chongón. Durante la ejecución de este plan, se talaron 180 hectáreas de bosque tropical seco, lo que impulsa al proyecto a plantearse como una crítica a la deforestación de ecosistemas esenciales para las comunidades rurales y grupos vulnerables. Para este fin, se establece una colaboración con la Fundación Young Living, que se dedica a generar programas de empoderamiento comunitario a través de la educación y el emprendimiento.
En 2009, se abre la Academia Young Living con el propósito de brindar educación a aproximadamente 150 niños de bajos ingresos cuyas madres participan en talleres productivos locales. Simultáneamente, se forma la organización de artesanas Las Bromelias, enfocada en el desarrollo de tejidos hechos a mano con fibras naturales, una técnica ancestral en peligro de extinción. A lo largo de los años, el número de integrantes del grupo ha ido en aumento, lo que genera la necesidad de un nuevo espacio. En este contexto, Young Living
Colaboradores: Young Living Foundation, Andrea Ollague, José Andrés Ortega, Héctor Perlaza, Pablo Ponce, JAG Studio
se asocia con Natura Futura y Juan Carlos Bamba para desarrollar un centro productivo comunitario que fomente la participación de la comunidad mediante talleres inclusivos.
Este enfoque garantiza que estas mujeres dispongan de las herramientas necesarias para enfrentar situaciones de conflicto social o familiar, promoviendo su autonomía.
Las Tejedoras busca ser un espacio de facilitación de procesos de desarrollo productivo, vinculando a mujeres desempleadas a través de su participación activa, la potenciación de técnicas artesanales locales y el aprendizaje como medio de empoderamiento.
La estrategia de regeneración del ecosistema se basa en la creación de un patio central con vegetación endémica que sirve como lugar de encuentro y exhibición.
Este patio se encuentra flanqueado por dos naves laterales y una central: una de las naves alberga aulas para la formación teórica, una cafetería y servicios higiénicos, mientras que la otra está dedicada a talleres de aprendizaje práctico, residencia, bodegas y una
tienda para comercializar los productos elaborados. La nave central es el espacio donde se confeccionan y comercializan los tejidos artesanales.
El patio está protegido por una galería de producción y exposición que actúa como filtro entre el patio y el exterior, fomentando la interacción con el entorno urbano. En la estructura principal se utiliza madera de teca rolliza, un material tradicional de las antiguas viviendas palafíticas de la zona, desarrollando uniones, columnas y soportes modulares que facilitan su replicabilidad y transferencia de conocimiento a los constructores locales. Para los muros se emplean ladrillos locales dispuestos en un patrón de espiga, aumentando la resistencia sísmica y la inercia térmica del edificio. Asimismo, las condiciones bioclimáticas se optimizan mediante la implementación de puertas de celosía plegables de madera que controlan la privacidad y la ventilación, estableciendo un vínculo armónico entre el interior y el exterior.
TERRA COTTA WORKSHOP
Quang Nam – Vietnam
FINALISTA Premio Hábitat, Equipamiento
Estudio: Tropical Space
El Taller de Terra Cotta es un complejo arquitectónico conformado por muros de ladrillo, que incluye dos paredes rectas y plegadas dispuestas en un plano rectangular, junto a una estructura cilíndrica de ladrillo perforado que circunda el horno original, preservado como núcleo del nuevo taller. Este núcleo ha permitido la continuidad del trabajo artesanal desde la existencia del antiguo taller, y las nuevas construcciones se desarrollan considerando los movimientos de la luz y del aire, así como las posturas de los artesanos, con el fin de encontrar la iluminación adecuada para la creación de obras escultóricas. Las actividades se condensan en espacios geométricos básicos, donde los techos inclinados, sostenidos por ligeros armazones de acero, brindan sombra a las áreas de producción y actividades públicas.
Desde el nivel de la calle, los techos de chapa metálica presentan un diseño modesto, integrándose armónicamente con las casas locales. No obstante, al ingresar al corredor entre las paredes, el edificio se despliega dramáticamente, revelando el monumental
Autores: Nguyen Hai Long, Tran Thi Ngu Ngon
horno en su interior. Este espacio se organiza en tres áreas principales, separadas por dos altas y largas paredes de ladrillo. La zona experiencial para actividades públicas se localiza frente a la pared recta y se conecta con el Estudio de Terra Cotta a través de un pasillo. La zona de trabajo, situada hacia el lado del río, se extiende a lo largo de la pared plegada y está equipada con un suelo de tierra apisonada que favorece la humedad natural. Las paredes de ladrillo hueco establecen un vínculo entre el exterior y el espacio laboral. Además, el corredor conduce al horno principal, donde los fragmentos de terracota resultantes de la manipulación se reutilizan como un material de acabado en el patio, permitiendo a los visitantes escuchar el sonido de la terracota bajo sus pasos.
Las estrechas aberturas en las paredes de ladrillo perforado del taller ofrecen vislumbres del espacio productivo. Estas aberturas están diseñadas para acomodar el movimiento y la postura de los trabajadores. En el suelo de tierra apisonada se disponen herramientas, moldes, arcilla y obras no
cocidas, mientras los artesanos se sientan en sillas bajas para trabajar. Desde esta posición, las distintas zonas funcionales están interconectadas por líneas de visión despejadas, que facilitan la supervisión y la comunicación entre los artesanos. Este edificio, que combina simplicidad y sofisticación, establece una relación íntima entre las personas y el paisaje circundante.
El ladrillo es un material altamente apropiado para el clima local debido a su textura porosa, que absorbe la humedad y el calor, contribuyendo a un microclima interior confortable. Para el artista, el uso de ladrillo representa un vínculo con la geología y la historia de la región, así como con su herencia familiar. La arquitectura del Taller de Terra Cotta narra historias sobre el proceso productivo, la belleza del material local, el arte y la artesanía indígena, así como la conexión entre humanos, edificios y naturaleza. De este modo, el taller se convierte en una parte “orgánica” de las actividades diarias y del entorno circundante.
ESCUELA MIRADOR, LA JALQUILLA
Cajamarca – Perú
FINALISTA Premio Hábitat, Equipamiento
Estudio: Semillas - arquitectura transformadora
Autores: Marta Maccaglia, Giulia Perri, Susanna Olivieri
El proyecto “Escuela Mirador, La Jalquilla” se localiza en San Ignacio, en la región Ceja de Selva, fronteriza con Ecuador, en Perú. Esta región, que alberga a migrantes y tiene una economía centrada en el cultivo de café, enfrenta desafíos significativos debido a su aislamiento y a la escasez de recursos. La iniciativa busca revitalizar saberes y tradiciones locales, integrando la rica biodiversidad y cultura andina y amazónica en su propuesta. Beneficiará a más de 110 estudiantes de primaria y secundaria, además de proporcionar infraestructura deportiva y pública para la comunidad. La escuela se configura como un camino integral que promueve el desarrollo educativo, fomenta el bienestar y fortalece los vínculos con el entorno natural y cultural.
El proyecto se enfrenta al desafío de unir la cooperación internacional con el compromiso del gobierno local en un contexto remoto y a menudo olvidado. La colaboración entre fondos internacionales, el apoyo económico del gobierno y la participación activa de la
Colaboradores: Fiorella Mendoza, Caterina Dadati. Ingenieria: Danilo Echenique Rivera, Angel Emilio Diaz Acevedo, Elias Mogollon Escobar. Financiamiento: Costa Foundation, Municipalidad Provincial de San Ignacio Promotor: Volcafe Speciality Peru (VSP) Generaciones Mediación Comunitaria: Dir. Miguel Angel Salazar Aldaz
comunidad educativa ha sido esencial, demostrando que la combinación de lo público y lo privado puede servir de modelo inspirador para otras regiones. A través de talleres participativos, la comunidad ha desarrollado una visión compartida para la escuela, convirtiéndola en un espacio sostenible y productivo. Este enfoque no solo desafía la estandarización de los espacios educativos, sino que también transforma la escuela en el corazón de la comunidad, un centro desde el cual el conocimiento se expande hacia el campo y los cultivos. De esta manera, se reafirma la importancia de crear espacios que respeten y cuiden los recursos de la tierra, convirtiendo el proyecto en un catalizador de transformación local.
La escuela está distribuida en tres bloques en la zona más estable del terreno, con áreas deportivas, caminos peatonales y zonas verdes ubicadas al norte. El diseño incluye seis aulas, servicios, almacenes, cocina, dirección, sala de profesores y una biblio-mediateca, junto con amplias áreas techadas multiusos. Los
volúmenes de ladrillo con techos a dos aguas crean pórticos amplios y zonas de sombra, mientras que la orientación norte-sur de las aulas maximiza la iluminación natural indirecta. Este diseño permite un dinámico juego de sombras y genera espacios intermedios y plazas que conectan visualmente con el paisaje y el campo deportivo. El uso de bambú en los cercos y la integración de huertas escolares reflejan el concepto de escuela rural productiva, promoviendo la sostenibilidad y el vínculo con el entorno natural. Los espacios exteriores se convierten en extensiones del aula, fomentando el aprendizaje práctico y el respeto por la biodiversidad local.
Este proyecto busca proporcionar no solo un espacio de aprendizaje, sino que se convierte en un catalizador para la renovación comunitaria, promoviendo un futuro sostenible que honra las raíces locales, la naturaleza y la comunidad, abrazando a la vez la modernidad y la innovación.
PARTICIPANTES
1 ANDAMIANDO Piura - Perú Universidad de Piura Ana Lucía Cárdenas Figueroa, Ana Isabel Galarza Pacheco Edsmilda Martínez Hidalgo, Francisco Suarez Chumacero
2 CENTRO DE DESARROLLO COMUNITARIO Tizayuca, Hidalgo - México g3 arquitectos Juan Alfonso Garduño Jardón (g3 arquitectos), Alfonso Jiménez Enciso (anonimous)
3 CENTRO DE DESARROLLO COMUNITARIO & PARQUE RECREATIVO EL CAMPESTRE Jálpa de Mendez, Tabasco - México CCA Bernardo Quinzaños Bernardo Quinzaños Oria
5 ESCUELA MIRADOR, LA JALQUILLA Caserio de La Jalquilla, San Ignacio, Cajamarca - Perú Semillas para el Desarrollo Sostenible Marta Maccaglia, Giulia Perri, Susanna Olivieri
6 FÁBRICA DE ETIQUETAS Ixtapaluca - México LABORATORIO ARQUITECTURA PRÁCTICA // LAP Ignacio Pérez Certucha, Rafael Maafs Pérez-Gil
7 JARDINES DE LA FONT DEL RECTOR Y BIBLIOTECA CA L’ALTISENT Barcelona - España Cobrusi arquitectes Robert Bagó Simón, Ramiro Chiriotti Álvarez, Màrius Quintana Creus
8 KUNSTSILO_CULTURAL QUARTIER Kristansand - Noruega Mendoza Partida Mara Partida, Héctor Mendoza, Boris Bezan, Magnus Wåge, Maria Mestres
9 LAS TEJEDORAS Guayaquil - Ecuador Natura Futura Natura Futura, Juan Carlos Bamba
10 LÍNEA CÚBICA Buenos Aires - Argentina Amarq Amilcar Rogelio Machado
11 MERCADO DO BOLHÃO Porto - Portugal Nuno Valentim, Arquitectura e Reabilitação, Lda Nuno Valentim (coord.), Rita Machado Lima, Margarida Carvalho, Frederico Eça, Juliano Ribas
12 PILARES ÚRSULO GALVÁN Ciudad de México - México aI911 Maria Saidee Springall del Villar, Jose Castillo Oléa
13 PMU TUXTLA Tuxtla Gutiérrez, Chiapas - México RZERO Estudio Alejandro Zárate de la Torre, Edgar Velasco Casillas
14 TERRA COTTA WORKSHOP Quang Nam - Vietnam Tropical Space Nguyen Hai Long, Tran Thi Ngu Ngon
15 TAVA GLAMPING San Bernardino - Paraguay PRO Arquitectos Juan José Ardissone
INTERVENCIÓN BARRIO O VECINDARIO
Participaron intervenciones de escala barrial o de vecindad, que revitalizan y mejoran la calidad del entorno construido a través de mejoras o modificaciones en el contexto arquitectónico y urbano de un barrio, vecindad o comunidad en específico, que hubieran sido construidos en cualquier país del mundo, en el período comprendido entre 2020 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
INSCRITOS 11
FINALISTAS 5
Inscritos por País:
México 2
Ecuador 4
Brasil 2
Colombia 2
Francia 1
PARQUE URBANO MATA VIRGEM
São Paulo – Brasil
GANADOR Premio Hábitat, Intervención Barrio o Vecindario
Estudio: Casa Cidade Arquitetura e Urbanismo
Autores: Casa Cidade Arquitetura e Urbanismo: Casa Cidade Arquitetura e Urbanismo: Renata Fragoso Coradin, Amanda Ramos Silva Santos, Caroline de Souza Moura, Felipe Maike Lima de Souza Oliveira, Ian Dos Santos Araújo, Juliana Bizzi Radi de Ponti, Letícia Ferreira, Matheus De Vasconcelos Casimiro, Soraya Mayumi Tamate Palmeira de Paula, Alice Giro Ferri (Pasante), Eloah Maria Coelho Rosa (Pasante), Juliana Nunes Watanabe (Pasante), Rafaela Villani De Oliveira (Pasante).
Acuri Paisagismo: Paulo Cassio de Morais Gonçalves. Secretaria Executiva do Programa MANANCIAIS (SEPM) – PMSP: Elisabete França, Maria Teresa Fedeli, Vanessa Padiá De Souza, Ana Clara Gurgel, Ricardo Sampaio. HPROJ PLANEJAMENTO E PROJETO LTDA : Alexandre Horirye Ferreira, Daniela Arduino Dezidera. M&M Projetos E Consultoria: Anderson Amorim, Diogo Matias De Oliveira. Consórcio Mananciais São Paulo: Marcus Vinicius Garcia De Almeida, Ernani De Paula Lima.
El Parque Urbano Mata Virgem es un espacio público de 6.834 m² diseñado para conectar dos barrios en situación de vulnerabilidad en el límite entre las ciudades de São Paulo y Diadema, en el estado de São Paulo, Brasil. El elemento principal de la intervención es la creación de una estructura elevada que permite un recorrido seguro a través de un desnivel de 26 metros, acortando el trayecto para los vecinos.
El proyecto contempla la implementación de dos recintos que se conectan mediante una escalera articulada con descansos que ofrecen áreas de descanso y contemplación. Estos recintos se constituyen como espacios de convivencia y ocio, habilitando zonas de estar, bancos, equipamiento de gimnasia y juegos infantiles. Dichos elementos se disponen alrededor de una fuente de agua, respetando una distancia de 50 metros para garantizar la preservación ambiental. El paisajismo propuesto busca, además, enriquecer la vegetación del parque.
La calidad de esta propuesta radica en la indivisibilidad entre la creación de usos públicos y la preservación de estructuras ambientalmente frágiles en un mismo espacio. Se combinan acciones que apuntan a estabilizar
la ladera para prevenir desastres naturales, así como la preservación de cuerpos de agua y la promoción de la biodiversidad vegetal, integrándose con soluciones que cualifican los trayectos y crean espacios libres de permanencia y convivencia social. Los tres objetivos principales son estabilizar la ladera mediante soluciones de bajo impacto ambiental y un tratamiento paisajístico adecuado; preservar la fuente de agua; y generar espacios públicos que fomenten la apropiación.
La escalera diseñada se adapta eficazmente al terreno, acomodándose a la topografía con descansos en forma hexagonal. La incorporación de los elementos hexagonales amplió las posibilidades de articulación de los tramos de la escalera, evitando grandes movimientos de terreno durante la construcción. Este formato también proporciona un campo de visión amplio, garantizando la legibilidad del trayecto, lo que contribuye a aumentar la sensación de seguridad. En el nivel superior, conectado a la escuela infantil, se encuentra una plataforma que se extiende sobre la ladera, creando un mirador con vistas panorámicas del barrio. Sobre el área de la plataforma se distribuyen juegos infantiles, aparatos de gimnasia, mesas y bancos que promueven el encuentro y la convivencia.
Colaboradores: Casa Cidade Arquitetura e Urbanismo: Ana Paula Coelho, Giovanna Sambugaro, Suellen Cristina Pivato. Acuri Paisagismo: Guilherme Eduardo Araujo de Souza. Secretaria Executiva do Programa Mananciais (SEPM) – PMSP: Fernanda Souza Silva, Mayra Rodrigues. HPROJ PLANEJAMENTO E PROJETO LTDA: Joice Ferreira Lopes Da Silva, Paulo Cesar Valeriano. M&M PROJETOS E CONSULTORIA: Catarina Terezinha Domingos.
En una construcción adyacente al mirador, inicialmente propuesta como sede administrativa del parque, se ubica una asociación de mujeres llamada “Mujeres en la Obra”, la cual contribuye a la apropiación y el mantenimiento del espacio. En la cota más baja se sitúa el segundo recinto, que también ofrece áreas de ocio, descanso y juegos infantiles, además de una huerta comunitaria solicitada por las vecinas, así como un lago ornamental que alude a la fuente.
Las visitas al lugar, tras la finalización de la obra, han permitido constatar que los espacios han sido incorporados a la vida cotidiana del vecindario. El Parque Urbano Mata Virgem aspira a ser una referencia en intervenciones urbanas que mitiguen riesgos ambientales y cualifiquen espacios públicos, mejorando las condiciones de movilidad y promoviendo la apropiación comunitaria.
Proyecto realizado en el ámbito de la Secretaría Ejecutiva del Programa Mananciais de la Municipalidad de São Paulo.
+VIDA ACUPUNTURAS INTEGRALES PARA LA REVITALIZACIÓN DE TERRITORIOS EN EL CARIBE COLOMBIANO
Cartagena – Colombia
FINALISTA Premio Hábitat, Intervención Barrio o Vecindario
Autores: Fundación Santo Domingo (Ing. Juan Céspedes, Arq. Teresa Margarita Londoño, Victoria Yances, David Rojas), Fundación Pintuco (Ing. Miguel Ayala, Claudia Ángel), Gobernación de Bolívar (Gobernador Yamil Arana, Ex Gobernador Vicente Blel), Taller ARQUIURBANO (Arq. John Octavio Ortiz, Sandra Escobar), Corporación Tierra S.O.S (Alejandra Gallego, Stefanía Osorno, Ing. Brandon Amaya)
+VIDA es una estrategia integral de transformación urbana y social destinada a beneficiar e involucrar directamente a los habitantes de los territorios a través de un sistema de acupunturas urbanas integrales. Este enfoque permite la apropiación comunitaria de espacios públicos, la reactivación socioeconómica pospandemia y el fortalecimiento del tejido social mediante prácticas colaborativas, todas ellas focalizadas en poblaciones vulnerables del Caribe Colombiano. Este programa es impulsado por la Fundación Santo Domingo en alianza con la Fundación Pintuco y la Gobernación de Bolívar en el territorio de Palenque, buscando unir esfuerzos para estimular la reactivación socioeconómica y revitalización de los territorios durante y después de la pandemia de Covid-19.
Las acupunturas se han implementado simultáneamente en cuatro territorios del Caribe Colombiano desde el año 2021 hasta 2024. Para esta bienal, se han seleccionado Santa Ana Barú y San Basilio de Palenque como pilotos exitosos, donde esta metodología de transformación integral del hábitat ha permitido construir colectivamente, en colaboración con las poblaciones vulnerables afrodescendientes. Esta experiencia se fundamenta en los siguientes principios y estrategias de las acupunturas +VIDA:
Colaboradores:
Arquitectos: Kevin Torres, Sara Ramírez, Santiago Uribe, Jhuliana Giraldo, Alejandra Castrillón, David Bermúdez, Jessica Villamil, Fernando Cartagena, Equipo social: Brandy Patricia Almarales, Alcy Rangel, Ejecución: Ing. Edgardo Carmona, Inversiones Tierra de Colores, Artistas: Omar Alonso, Marion Ve, Matos_One, Víctor Vives, Yor Luis Canabal, Luis Miguel Palencia, Waldir Angulo, Edwin Solano, Sary Hernández, Jorge Lentino, Carlos Piedrahita, Angela Medina, Danilo Jiménez
La resignificación y revitalización del espacio público implica el codiseño de una red de acupunturas que articula los espacios públicos de los diferentes hábitats, generando un tejido integral físico y social. Esto se logra mediante la instalación de mobiliarios urbanos revitalizadores que generan contenido y sombra; la creación de nuevos espacios en lugares olvidados; y la revitalización de espacios públicos existentes.
Paralelamente, se busca proteger y potenciar el medio ambiente, insertando acupunturas en sintonía con los sistemas naturales que potencian los lugares donde se implementan, siguiendo principios de sustentabilidad y minimizando impactos y consumos. Esto incluye la promoción de los bordes de agua como puntos de encuentro y el uso de materiales reciclados y de posconsumo.
En cuanto a la reactivación económica, los proyectos se han diseñado siguiendo lineamientos de bioseguridad, generando capacidades y nuevos conocimientos dentro de las comunidades a través de procesos de formación que les permiten construir sus propios proyectos. Esto incluye la creación de espacios BIOseguros con adecuada iluminación y ventilación, la generación de empleo y oportunidades de aprendizaje, así como la incentivación
y fortalecimiento del turismo local como motor de transformación del territorio.
Además, se potencia la identidad cultural a través del arte y el color. Se realizan procesos de arte relacional con las comunidades, fortaleciendo la memoria local y escribiendo nuevas historias en muros ciegos, culatas abandonadas y basamentos de los barrios. Se fomenta la unión y el trabajo en equipo mediante procesos de voluntariado, propiciando la transformación del entorno a través de color. Esto se manifiesta en el arte urbano que resignifica la memoria, procesos de voluntariado para el mejoramiento de fachadas y canchas de color que refuerzan la identidad.
Finalmente, +VIDA representa una construcción colectiva mediante el diálogo de saberes y la generación de conocimiento, formando ciudadanos como estrategia de innovación y sostenibilidad social del hábitat. Se promueve la pedagogía y la generación de procesos de cultura ciudadana, así como la corresponsabilidad y autogestión de las comunidades. Este es el poder de las inteligencias colectivas que le otorgan +VIDA al Caribe Colombiano.
PASAJE SOSTENIBLE
Quito – Ecuador
FINALISTA Premio Hábitat, Intervención Barrio o Vecindario
Estudio: RAMA estudio Autores: Carolina Rodas, Felipe Donoso, Carla Chávez Promotores: CEES - Consejo Ecuatoriano de Edificación Sustentable
El proyecto “Pasaje Sostenible” ha transformado el Pasaje Eduardo Mena en Quito, Ecuador, en un espacio urbano sostenible, alineándose con la Agenda 2030 de la ONU y la Agenda Hábitat Sostenible del Ecuador 2036. Esta intervención significativa beneficia a 113 habitantes distribuidos en 25 viviendas, además de integrar una cancha de vóley y un sendero ecológico, el cual ha sido inventariado por el Municipio de Quito con potencial para su rehabilitación.
La implementación de las intervenciones sostenibles se llevó a cabo mediante la organización de mingas, talleres y trabajo comunitario, utilizando estrategias replicables y de bajo costo. Los ejes principales de acción incluyeron energía solar, circularidad, reciclaje de estructuras, saneamiento y recolección de aguas lluvias, así como la implementación de cubiertas verdes, huertas comunitarias, compostaje, clasificación de desechos y paneles fotovoltaicos.
Una de las estrategias clave fue el manejo de energía mediante la eliminación de fugas y la instalación de paneles fotovoltaicos para autogestión eléctrica. Esta iniciativa contribuyó a la reducción de la huella
de carbono y fomentó la producción local de energía, estableciendo al Pasaje Eduardo Mena como un referente en la materia dentro del contexto urbanístico de la ciudad.
Para el confort térmico, se implementaron 50 m² de techos verdes utilizando vegetación autóctona, lo que mitigó el efecto de isla de calor urbano y mejoró la calidad ambiental del espacio. Estas intervenciones no solo resultan en una disminución de emisiones, sino que también crean un entorno más saludable para los habitantes.
La gestión del agua y el saneamiento fueron otras prioridades. Se instaló un sistema de recolección de aguas lluvias a través de canaletas verdes, las cuales permiten capturar la escorrentía y el flujo de agua desde las viviendas. Este sistema ralentiza el flujo del agua, añadiendo valor paisajístico al área. El agua recolectada se somete a un tratamiento en estanques de infiltración biológica y se reutiliza en las baterías sanitarias comunales, optimizando así los recursos hídricos disponibles.
La circularidad se fomentó mediante la creación de huertos urbanos en un área de 395 m², mejorando la calidad alimentaria de los residentes y contribuyendo a la sostenibilidad del barrio. Estos huertos incluyen un sistema de captación y filtración de aguas lluvias, empleando técnicas de regeneración del suelo que previenen la erosión. Además, se implementó un sistema de compostaje en las huertas comunales, promoviendo el reciclaje de desechos orgánicos.
Un componente importante del proyecto fue el desarrollo de “coches de emprendimientos”, que consistió en cuatro módulos móviles utilizados por los vecinos para comercializar productos y mejorar su economía familiar. El impacto del proyecto ha sido notable, mitigando las emisiones de carbono y el efecto invernadero a través de la introducción de techos y muros verdes. Los talleres participativos continuos garantizaron el compromiso de los residentes a lo largo del proceso de implementación. La cohesión comunitaria existente facilitó la adopción de estas estrategias sostenibles, transformando la calidad de vida de los habitantes y estableciendo un modelo replicable en otras áreas de Quito y más allá.
BULEVAR DE ORIENTE
Cali – Colombia
FINALISTA Premio Hábitat, Intervención Barrio o Vecindario
Estudio: Alcuadrado Arquitectos SAS
Autores: Luisa Arango Vásquez, Laura Núñez Rojas, Luisa Aponte Morales, Alexander Espinosa Pai
El proyecto de regeneración urbana, ubicado en un área que históricamente funcionó como un cuerpo de agua, ha sido objeto de una metamorfosis que lo llevó a convertirse en un canal de aguas lluvias, luego en un drenaje de aguas residuales, y un espacio de acumulación de basura y contaminación. Esta transformación ha generado un lugar de segregación urbana, social y ambiental. Sin embargo, el nuevo diseño plantea un enfoque de desarrollo sostenible, proponiendo la creación de uno de los cinco parques destinados a revitalizar la vida comunitaria.
El Proyecto Bulevar de Oriente se encuentra ubicado en la comuna 14, al oriente de Santiago de Cali. La intervención abarca un área de 47,961 m², correspondiente a dieciocho cuadras de espacios públicos rediseñados. Un “Hilo Conductor de Experiencias y Vivencias” se extiende a lo largo de 1.2 km, estructurando seis escenarios que materializan tres principios fundamentales: Reivindicar, Integrar y Dinamizar. Estos principios resultan de un diagnóstico
Colaboradores:
Carlos Silva, Angela Ortega, Sonia Delgado, Sara Rivera, Valentina Estupiñán, Marcela Salcedo, David
Ana
técnico y un proceso de trabajo social que busca recuperar la memoria ambiental, integrar las actividades cotidianas en un marco de conexiones urbanas y dinamizar la interacción de la comunidad con el entorno natural.
El proyecto se caracteriza por su enfoque de participación activa de las comunidades locales en todas las fases, desde la colaboración en talleres de diseño hasta la implementación y operación continua de los espacios. Esta dinámica ha generado un marco propicio para el intercambio de conocimientos, lo que ha permitido la promoción de actividades culturales a través de talleres de baile, huertas urbanas y otras iniciativas apoyadas por diversas instituciones.
La intervención busca reivindicar la memoria ambiental de la ciudad y resaltar la importancia de cuidar el medio ambiente, estableciendo líneas de desarrollo que engloba dimensiones ambientales, urbanas y sociales. La creación del Bulevar de Oriente como un corredor
peatonal de 1.2 km se complementa con espacios naturales, deportivos, culturales y pedagógicos. Este diseño prioriza la movilidad peatonal y ciclista, limitando el uso de vehículos a situaciones de abastecimiento y transporte público, lo que convierte al peatón en el protagonista del espacio público.
El planteamiento espacial ha considerado las diversas dinámicas del barrio, asignando a cada sector de la comunidad un lugar en el que todos puedan coexistir, creando una “casa común”. La formulación de iniciativas participativas ha facilitado el desarrollo de estrategias físicas adaptadas a las necesidades particulares de los residentes. Además, la expresión artística cobra vida a través de una galería de murales que embellece las fachadas de las viviendas. Esta iniciativa, resultado de un llamado a artistas locales, ha dado origen a cincuenta y ocho murales que han transformado el bulevar en un símbolo de dignidad para una comunidad marginada, ofreciendo a sus habitantes la oportunidad de creer, soñar y expresarse artísticamente.
Rodríguez,
María Hernández, Yisela Cardona, Mónica Jaramillo, Tatiana Cortez, Jonathan Cruz, María Leonor Bayona, Diego Escobar, Johanna Arango, Epifita
PLAZA DE LOS TRIÁNGULOS
Querétaro – México
FINALISTA Premio Hábitat, Intervención Barrio o Vecindario
Estudio:
Gerald D. Hines College of Architecture and Design MX-TX Studio + casa de arquitectura
Autores:
Profesores: Rafael Longoria, Juan Alfonso Garduño
Estudiantes : Kevin Sampson, Micah Saunders, Hung Nguyen
El barrio de Hércules, en Querétaro, se caracteriza por sus profundas raíces culturales y una devoción arraigada hacia la Virgen de la Purísima Concepción. A lo largo de los años, esta comunidad ha experimentado una transformación significativa, pasando de ser un centro productor textil a convertirse en un atractivo turístico, especialmente gracias a la reconversión de la exfábrica “El Hércules”. Estos cambios han impactado notablemente las dinámicas sociales y económicas de la comunidad, alterando tanto su entorno físico como la interacción entre sus habitantes.
El espacio que actualmente alberga la Plaza de los Triángulos fue, en otro tiempo, un bordo que acumulaba aguas pluviales y residuales, lo que lo hacía inseguro y poco transitado. Esta situación de abandono deterioraba la calidad de vida de los vecinos, generando un espacio vacío y desconectado del resto del barrio. En respuesta a esta problemática, el proyecto se concibió como un esfuerzo para transformar esta área, transformándola
en un espacio público accesible, seguro y acogedor, que fomenta la convivencia y el encuentro comunitario.
La organización de la plaza se articula a través de elementos simples pero robustos. Los escalones de concreto, las bancas integradas al pavimento y una jardinera central se integran armoniosamente con su entorno, proporcionando áreas para el descanso, la contemplación y la reunión. La disposición de los escalones promueve un uso informal del espacio, facilitando desde encuentros vecinales hasta celebraciones religiosas. Este diseño no solo mejora la accesibilidad del lugar, sino que también potencia la cohesión social en un entorno en constante transformación.
Al ofrecer un espacio público de calidad, donde se mantienen vivas las dinámicas sociales y religiosas, la plaza refuerza el sentido de pertenencia de los habitantes y les permite enfrentar los cambios con un
Colaboradores: g3 arquitectos: (Julio Adrian Caldera Mario Rodrigo Espinosa Juan Alfonso Garduño ) anonimous : (Alfonso Jiménez, Edgar Alarcón Vizarro, Cristopher Franco)
mayor nivel de integración y resiliencia. No solamente se responde a la necesidad de regeneración física del espacio, sino que también se establece un mecanismo para que los residentes participen activamente en la vida comunitaria, propiciando la adaptación a los nuevos desafíos del entorno urbano.
En la actualidad, la Plaza de los Triángulos se ha consolidado como un punto de referencia dentro del barrio, transformando un área degradada en un lugar activo que prepara a la comunidad para afrontar los retos sociales y urbanos que surgen a medida que el barrio de Hércules evoluciona. El diseño de la plaza no solo se enfoca en embellecer el área, sino también en proporcionar a los habitantes un espacio de encuentro que les permita continuar cultivando sus tradiciones y fortalecer sus lazos comunitarios, a pesar de las modificaciones en su entorno.
PARTICIPANTES
1 +VIDA ACUPUNTURAS INTEGRALES PARA LA REVITALIZACIÓN DE TERRITORIOS EN EL CARIBE COLOMBIANO
Cartagena, Santa Ana Barú y San Basilio de Palenque - Colombia
Fundación Santo Domingo (Ing. Juan Céspedes, Arq. Teresa Margarita Londoño, Victoria Yances, David Rojas), Fundación Pintuco (Ing. Miguel Ayala, Claudia Ángel), Gobernación de Bolívar (Gobernador Yamil Arana, Ex Gobernador Vicente Blel), Taller ARQUIURBANO (Arq. John Octavio Ortiz, Sandra Escobar), Corporación Tierra S.O.S (Alejandra Gallego, Stefanía Osorno, Ing. Brandon Amaya)
2 ALLICHI PACHA: PROTOTIPO DE BAÑO ECOLÓGICO COMUNITARIO EN LA AMAZONÍA ECUATORIANA Tena - Ecuador
Pablo Maita Zambrano, Aimee Delgado Cruz, José Aguirre Déleg
3 ÁREA DA INFÂNCIA
Jundiaí - Brasil Ateliê Navio
Ursula Correa Troncoso, Beatriz Costa Azevedo de Paiva, Giovanna Furlan Tozzi, Isadora Garcia de Albuquerque Leitão
4 BULEVAR DE ORIENTE Cali - Colombia Alcuadrado Arquitectos SAS Luisa Arango Vasquez, Laura Nuñez Rojas, Luisa Aponte Morales, Alexander Espinosa Pai
6 JARDÍN CONTENIDO Mérida - México PLUG Architecture Román Jesús Cordero Tovar, Izbeth Katia Mendoza Fragoso, Comisaría y Comunidad de Santa Gertrudis Copó
11 VAN DAN VIL ARQUITECTURA FORT-DE-FRANCE - Martinica ABITÈ
Rafael José Salcedo , David Fontcuberta Rubio, Boa Mistura (colectivo)
Urbanismo
e Urbanismo: Renata Fragoso Coradin, Amanda Ramos Silva Santos, Caroline de Souza Moura, Felipe Maike Lima de Souza Oliveira, Ian dos Santos Araújo, Juliana Bizzi Radi de Ponti, Letícia Ferreira, Matheus de Vasconcelos Casimiro, Soraya Mayumi Tamate Palmeira de Paula. Pasantes Casa Cidade Arquitetura e Urbanismo: Alice Giro Ferri, Eloah Maria Rosa Coelho, Juliana Nunes Watanabe, Rafaela Villani de Oliveira.
Paisagismo: Paulo Cassio de Morais Gonçalves.
Secretaria Executiva do Programa Mananciais (SEPM) / PMSP: Elisabete França, Maria Teresa
Projeto Ltda: Alexandre Horirye Ferreira, Daniela Arduino Dezider. Consórcio Mananciais São Paul: Marcus Vinicius Garcia de Almeida, Ernani de Paula Lima
PANA MERI CANO
MEDALLA DE ORO
VIVIENDA MULTIFAMILIAR
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PREEXISTENTE
PARTICIPANTES 118
FINALISTAS 8
Inscritos por Categoría:
Vivienda Multifamiliar 25
Equipamiento y otras Tipologías 37
Intervención en Arquitectura Preexistente 26
Proyecto Urbano 30
Universidades Participantes 23
Universidad UTE 8
Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí - Sede Pedernales 1
Universidad de Especialidades Espíritu Santo 2
Universidad Católica Santiago de Guayaquil 7
Universidad Indoamérica – Quito 6
Universidad Indoamérica – Ambato 3
Universidad Internacional SEK 4
Pontificia Universidad Católica del Ecuador - Manabí 4
Universidad Regional Amazónica Ikiam 4
Universidad de Cuenca 8
Universidad Nacional de Chimborazo 4
Pontificia Universidad Católica del Ecuador - Sede Ibarra 7
En esta edición, el premio estudiantil, la Medalla de Oro, se presentó como una valiosa oportunidad para reflexionar sobre cómo se aborda la arquitectura desde las aulas. Es fundamental comprender que la arquitectura obedece a unos principios rectores básicos, pero también se ve influenciada por otros componentes que pueden transformar el entorno en el que se implanta y al mismo tiempo ofrecer una respuesta a su impacto ambiental. Se reconoce que cada Escuela o Facultad de Arquitectura del país tiene aproximaciones diferentes. Sin embargo, cuando se trata de Arquitectura, esta disciplina debería responder a sus principios fundamentales de diseño, hábitat y medio ambiente.
El Premio Medalla de Oro, como reconocimiento estudiantil, ofrece una plataforma para destacar y premiar los enfoques innovadores, responsables e integrales de la arquitectura desde la academia, por lo que para esta edición se presentaron las siguientes 4 categorías de participación:
EQUIPAMIENTO Y OTRAS TIPOLOGÍAS
PROYECTO URBANO
Pontificia Universidad Católica del Ecuador 8
Universidad Central del Ecuador 8
Universidad Católica de Cuenca - Sede Azogues 1
Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí 3
Universidad Internacional del Ecuador – Loja 6
Universidad del Azuay 7
Universidad de Guayaquil 4
Universidad Técnica de Ambato 7
Universidad San Francisco de Quito 3
Universidad Internacional del Ecuador – Quito 6
Universidad de las Américas 7
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA NO PREEXISTENTE EQUIPAMIENTO Y OTRAS TIPOLOGÍAS
VIVIENDA MULTIFAMILIAR
PROYECTO URBANO
JURADO
Pierre Rosier, arquitecto formado en el taller “Espace Vécu” de Maurice Sauzet en Marsella, obtuvo su título de arquitecto DPLG (Diplomado Por El Gobierno) en 1986. Este taller le permitió desarrollar un enfoque arquitectónico sensible, centrado en la transición entre espacios interiores y exteriores, así como en la escala humana del diseño, adaptado a las necesidades de los habitantes y al contexto territorial.
En 1988, contribuyó a la creación de la sede de La Reunión de la Escuela Nacional Superior de Arquitectura de Montpellier. Cautivado por la necesidad de un entorno construido de calidad en su isla natal, Rosier se convenció del papel fundamental que podría desempeñar una escuela de arquitectura en el desarrollo regional. Desde 2009, ha dirigido la Escuela de La Réunion, apoyándose en la experiencia de arquitectos locales comprometidos con el diseño en un entorno tropical, con vistas a su consolidación como la 21ª École Nationale Supérieure d’Architecture de Francia en enero de 2025. En La Reunión, su práctica también comprende liderar su propio estudio de arquitectura, aunque en una menor escala.
Además, se preocupa por la interacción entre la arquitectura en La Reunión y la identidad sentida por su población, promoviendo un enfoque de desarrollo sostenible y arquitectura frugal, profundamente arraigado en el territorio.
Pierre Rosier, is an architect trained at the “Espace Vécu” workshop of Maurice Sauzet in Marseille, where he obtained his DPLG (Diploma by the Government) in architecture in 1986. This workshop allowed him to develop a sensitive architectural approach, focused on the transition between interior and exterior spaces, as well as on the human scale of design, tailored to the needs of the inhabitants and the territorial context.
In 1988, he contributed to the establishment of the National School of Architecture in Montpellier - La Reunión headquarters. Captivated by the need for quality built environments in his native island, Rosier became convinced of the fundamental role that an architecture school could play in regional development. Since 2009, he has been leading the School of La Réunion, drawing on the expertise of local architects committed to design in a tropical environment, with the aim of solidifying its status as the 21st École Nationale Supérieure d’Architecture in France by January 2025. In La Réunion, his practice also includes leading his own architecture studio, albeit on a smaller scale.
Furthermore, he is concerned with the interaction between architecture in La Réunion and the identity felt by its population, promoting an approach to sustainable development and frugal architecture that is deeply rooted in the territory.
Ruth es una arquitecta egresada de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo (FAU-USP) en 1977, obtuvo su doctorado en Teoría, Historia y Crítica en el Programa de Posgrado en Arquitectura (PROPAR) de la UFRGS en 2005. En reconocimiento a su destacada investigación, se le entregó el Premio CAPES a la Mejor Tesis Nacional en Arquitectura y Urbanismo en 2006. Desde 1997, ejerce como profesora de Arquitectura Moderna y Contemporánea, así como de Diseño, en la Universidad Presbiteriana Mackenzie de São Paulo. Ha organizado y participado en varios seminarios, debates y conferencias en diferentes países como Argentina, Canadá, China, Singapur, Croacia, Finlandia, Ecuador, etc.
Es miembro activo de DOCOMOMO Internacional y ha formado parte de la junta ejecutiva de DOCOMOMO Brasil en 20042005. Su trayectoria incluye una significativa labor editorial como editora sénior de la revista Projeto (1983-1996) y miembro del consejo editorial de Architectural Histories Journal (2015-2018). Ha contribuido a editoriales como En Blanco y Arquitexto/Vitruvius. Además, ha organizado y participado en múltiples seminarios y conferencias en diversas naciones. Entre sus publicaciones recientes se destacan “El Vacío Significativo del Canon” y “No es el Canon, es cómo lo utilices,” así como obras críticas reconocidas, como Lecturas Críticas (2019) y Revisiones Historiográficas: La Arquitectura Moderna Brasileña (2022).
Ruth is an architect who graduated from Facultad de Arquitectura y Urbanismo at Universidad de São Paulo (FAU-USP) in 1977. She obtained her doctorate in Theory, History, and Criticism from the Graduate Program in Architecture (PROPAR) at UFRGS in 2005. In recognition of her outstanding research, she was awarded the CAPES Prize for Best National Thesis in Architecture and Urbanism in 2006. Since 1997, she has been a professor of Modern and Contemporary Architecture, as well as Design, at Universidad Presbiteriana Mackenzie in São Paulo. She has organized and participated in various seminars, debates, and conferences in different countries such as Argentina, Canada, China, Singapore, Croatia, Finland, Ecuador, and others.
She is an active member of DOCOMOMO International and served on the executive board of DOCOMOMO Brazil from 2004 to 2005. Her career includes significant editorial work as a senior editor of the magazine Projeto (1983-1996) and as a member of the editorial board of Architectural Histories Journal (2015-2018). She has contributed to publishers such as En Blanco and Arquitexto/Vitruvius. Additionally, she has organized and participated in numerous seminars and conferences across various nations. Among her recent publications are “The Significant Void of the Canon” and “It’s Not the Canon, It’s How You Use It,” as well as recognized critical works like Critical Readings (2019) and Historiographical Revisions: Brazilian Modern Architecture (2022).
Ruth Verde Zein Jurado Brasil
Pierre Rosier Jurado
La Reunión
Udo Thönnissen es un arquitecto y diseñador quien ejerce su profesión en las ciudades de Locarno y Zúrich, su formación académica la llevó a cabo en la RWTH Aachen de Aquisgrán y la Universidad Internacional de Catalunya en Barcelona. Su práctica se caracteriza por la fusión de investigación y aplicación en proyectos de arquitectura y diseño, con un enfoque particular en la renovación y la construcción en madera. Un hito notable en su carrera es la renovación de la Residencia del Embajador de Suiza en Quito - Ecuador, entre otros.
Udo ha contribuido al ámbito académico mediante la enseñanza e investigación en estructuras de madera en la ETH de Zúrich, donde ha desarrollado un especial interés por las estructuras recíprocas, temática que aborda en su publicación, “RECIPROCAL FRAMEWORKS - TRADITION AND INNOVATION”. Su experiencia internacional se amplía con su labor como profesor visitante en la Universidad de Nanjing, donde estudió la construcción tradicional en madera de China y Asia Oriental.
Desde 2018, Udo forma parte del Material Hub de la ETH de Zúrich, donde gestiona materiales de madera, fabricación y construcción. Su participación editorial en la base de datos Materialarchiv y sus numerosas publicaciones reflejan su influencia en el desarrollo del diseño arquitectónico contemporáneo.
Udo Thönnissen is an architect and designer who bases his practice in the cities of Locarno and Zurich. He completed his academic training at RWTH Aachen University in Germany and Universidad Internacional de Catalunya in Barcelona. His work is characterized by the fusion of research and application in architecture and design projects, with a particular focus on renovation and timber construction. A notable milestone in his career is the renovation of the Swiss Ambassador’s Residence in Quito, Ecuador, among others.
Udo has contributed to the academic field through teaching and research on timber structures at ETH Zurich, where he has developed a special interest in reciprocal structures, a topic he addresses in his publication, “RECIPROCAL FRAMEWORKS - TRADITION AND INNOVATION.” His international experience is further enriched by his role as a visiting professor at Nanjing University, where he studied traditional timber construction in China and East Asia.
Since 2018, Udo has been part of the Material Hub at ETH Zurich, where he manages wood materials, manufacturing, and construction. His editorial involvement in the Materialarchiv database and his numerous publications reflect his influence on the development of contemporary architectural design.
Arquitecto graduado del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey Campus Guadalajara en 2003, amplió su formación en la ETSA de Valencia, España, entre 2000 y 2001. En 2008, obtuvo un Máster en Arquitectura, con especialización en Crítica y Proyecto, por la Universidad Politécnica de Cataluña en Barcelona.
En 2009, recibió Matrícula de Honor en el Postgrado en Arte dentro del Máster en Historia: Arte, Arquitectura y Ciudad, gracias a su tesina titulada “Los Templos de Rothko”, publicada en la revista DC Papers. Su ensayo “Límite al Límite, SANAA en el Pabellón de Alemania” fue reconocido con Mención de Honor en el concurso internacional de ensayos Acontecimientos Arquitectónicos de 2010, siendo también publicado en DC Papers y en la revista Entre Rayas.
En 2011, fundó el Pequeño Atelier de Arquitectura Contemporánea (PAAC), un estudio interdisciplinario que enfoca su trabajo en la reflexión crítica para el desarrollo de proyectos arquitectónicos. En 2015, obtuvo un Diploma en Paisajismo, y en 2021 completó su Maestría en Ciencias de la Arquitectura en la Universidad de Guadalajara, presentando la tesis “La experiencia arquitectónica en dos espacios religiosos: Recorrido, escala y luz en la capilla de las Capuchinas y la capilla Tres de mayo”. Actualmente, se dedica a la enseñanza de proyectos arquitectónicos, combinando su práctica profesional con la academia.
Architect from Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Guadalajara Campus, in 2003, he expanded his training at the ETSA in Valencia, Spain, between 2000 and 2001. In 2008, he obtained a Master’s degree in Architecture, specializing in Critique and Project, from the Polytechnic University of Catalonia in Barcelona.
In 2009, he received Honorable Mention in the Postgraduate Program in Art within the Master’s in History: Art, Architecture, and City, thanks to his thesis titled “The Rothko Temples,” published in the DC Papers journal. His essay “Limit to Limit, SANAA at the German Pavilion” was recognized with an Honorable Mention in the 2010 international essay competition Acontecimientos Arquitectónicos, it was also published in DC Papers and in Entre Rayas magazine.
In 2011, he founded Pequeño Atelier de Arquitectura Contemporánea (PAAC), an interdisciplinary studio that focuses its work on critical reflection for the development of architectural projects. In 2015, he obtained a Diploma in Landscaping, and in 2021 he completed his Master’s in Architectural Sciences at the Universidad de Guadalajara, presenting the thesis “The Architectural Experience in Two Religious Spaces: Journey, Scale, and Light in the Capuchin Chapel and the Tres de Mayo Chapel.” He is currently dedicated to teaching architectural projects, combining his professional practice with academia.
Álvaro Gutierrez García-Parra Secretario
México
Udo Thönnissen Jurado
Suiza
ACTA DE VEREDICTO
Premio: Medalla de Oro
Categorías Juzgadas: Vivienda Multifamiliar, Equipamiento y otras Tipologías, Intervención en Arquitectura Preexistente, Proyecto Urbano
Lugar y fecha: jueves 17 de octubre de 2024. La Reunión, Brasil, Suiza y México
Los trabajos presentados tenían muy buena calidad en su presentación gráfica y textual, permitiendo una comprensión satisfactoria de las propuestas.
De inicio cada miembro del jurado examinó individualmente todas las candidaturas en las cuatro categorías -Vivienda colectiva, Intervención en arquitectura preexistente, Proyecto urbano, Equipamiento y otras tipologías- de manera detallada y cuidadosa. A continuación, cada miembro del jurado hizo su elección individual, votando en su área específica en la plataforma. También se intercambiaron los documentos elaborados por cada uno de los miembros del jurado, con las consideraciones y los criterios de análisis propuestos por cada uno. Se celebró una reunión en línea entre los miembros del jurado y el secretario, en la cual se volvieron a revisar los proyectos que habían sido elegidos por unanimidad (tres votos) o por mayoría (dos votos). Los miembros del jurado comentaron las razones por las que habían elegido cada trabajo y se produjo un interesante intercambio de ideas. Una vez repasados todos los proyectos seleccionados de nuevo, se procedió a la elección de los finalistas.
En la categoría de vivienda multifamiliar, hubo tres candidaturas con votos unánimes (#155546, #573215 y #902908). Se llevó a cabo una nueva ronda de consideraciones para determinar los dos finalistas y, entre ellos, el ganador.
En la categoría Intervención en Arquitectura Preexistente, hubo una candidatura con voto unánime (#445126) y dos candidaturas con mayoría (#538442, #165207). Se celebró una nueva ronda de consideraciones y se eligieron los dos finalistas y el ganador.
En la categoría de Proyecto Urbano, hubo una candidatura con voto unánime (#816099) y dos candidaturas con mayoría (#740025, #98125). Se celebró una nueva ronda de consideraciones y se decidieron los dos finalistas y el ganador.
En la categoría Equipamientos y otras tipologías, hubo una candidatura con voto unánime (#301730) y tres candidaturas con mayoría (#326833, #362787 y #412513). Por último, tuvo lugar una nueva ronda de consideraciones que condujo a la definición de los dos finalistas y, entre ellos, el ganador.
VIVIENDA MULTIFAMILIAR
Nombre del proyecto: Vivienda de interés social como mecanismo de rehabilitación de Tabete
Código del proyecto: MO-VM-EC-155546 País Ecuador (Tabete - Esmeraldas)
Justificación o argumento de esta selección
Se trata de un proyecto de alto interés social y humano que pretende apoyar a una comunidad afectada por un desastre natural ocurrido hace una década y que continúa viviendo en condiciones precarias.
La propuesta se basa en un enfoque de gestión de riesgos, apoyando el ordenamiento territorial para el uso adecuado del suelo, definiendo zonas de riesgo, áreas de protección y mitigación, y proponiendo un modelo de vivienda versátil que pueda adaptarse a las necesidades de las familias de manera progresiva.
En la construcción, se propuso utilizar materiales disponibles en la región, teniendo en cuenta las condiciones climáticas y ambientales del lugar, y dotando a la comunidad de equipamientos sociales y comunitarios.
El proyecto detalla no sólo los resultados del edificio, sino también los procedimientos para llevar a cabo su construcción de forma económica y sostenible. Como señala el memorial, «reconocer a las comunidades rurales como territorios de oportunidades y diseñar para sus necesidades y estilos de vida fomenta el sentido de pertenencia, el desarrollo sostenible y la resiliencia».
Nombre del proyecto: Revalorización de Residuos Urbanos desde el Abandono y la Caducidad. Caso de Estudio: Antigua Fábrica ATU
Código del proyecto: MO-VM-EC-573215 País Ecuador (Quito)
Propuesta para un área consolidada de Quito, el barrio de Magdalena, históricamente un área industrial en proceso de desafectación y deterioro después del
cierre de un importante equipamiento industrial (Fábrica ATU).
La propuesta considera de manera cuidada las estructuras existentes armonizando sus elementos originales con las nuevas construcciones habitacionales propuestas, entendiendo la vivienda no solamente como residencia pero como un lugar de vida comunitaria y de actividades laborales entrelazadas de manera armónica por medio de la coexistencia de varias actividades y a través de amplios espacios abiertos de circulación, fomentando el sentido de comunidad, eliminando barreras físicas y visuales que solían limitar esos espacios.
Como indica el memorial, “la propuesta no solo ofrece un espacio residencial, sino un entorno que impulsa el desarrollo personal y profesional de sus residentes, revitalizando al barrio La Magdalena y creando una comunidad dinámica y cohesionada”.
EQUIPAMIENTO Y OTRAS TIPOLOGÍAS
Nombre del proyecto: Centro diurno para personas con discapacidad en Esmeraldas
Código del proyecto: MO-EOT-EC-301730 País Ecuador (Esmeraldas)
El proyecto propone un centro diurno donde se atienda e integre en la sociedad a personas con discapacidades psíquicas y físicas, en respuesta a la falta de instalaciones de este tipo en la región.
El esquema espacial incluye numerosas funciones: desde el diagnóstico hasta el tratamiento y el apoyo a los afectados. La arquitectura lo apoya mediante una amplia variedad de situaciones espaciales que responden específicamente a las necesidades.
Se propone un sistema de plataformas que envuelven los espacios interiores y exteriores y estimulan el encuentro. Las transiciones entre espacios interiores y exteriores son fluidas y pueden modularse mediante contraventanas de madera. El diseño abierto también garantiza la ventilación y la protección de los rayos solares y favorece la experiencia sensorial de los jardines circundantes y la naturaleza de Esmeraldas.
Se aprecia especialmente el uso de materiales locales y naturales y el concepto de desmontabilidad de la estructura ya desde la fase de diseño.
El proyecto consigue combinar de forma ejemplar las necesidades sociales y las condiciones climáticas en un método de construcción abierto.
Nombre del proyecto: Museo de sitio y centro de interpretación Catequilla Código del proyecto: MO-EOT-EC-326833 País: Ecuador (Quito)
El proyecto propone un museo en el lugar de la «verdadera» Mitad del Mundo, en Catequilla, donde ya lo marca un yacimiento arqueológico.
En contraste con el actual museo y monumento Mitad del Mundo, este proyecto materializa el curso del sol, los solsticios y equinoccios a través de la arquitectura en un «monumento de luz».
El complejo consiste en una secuencia de salas enterradas a lo largo del eje norte-sur y un paseo de intersección en dirección este-oeste. El 90% de los espacios son subterráneos y el proyecto consigue crear una evocadora coreografía de espacios directamente relacionados con las distintas facetas de la luz natural.
Además, el proyecto reduce la creciente erosión del Cerro Catequilla mediante la creación selectiva de terrazas y la plantación de especies autóctonas.
En esta categoría Equipamiento y otras tipologías, el proyecto se caracteriza por un planteamiento muy independiente y preciso, a través del estudio intensivo de la posición geográfica, la orientación de los cuerpos edificados y la luz, una componente elemental de la arquitectura.
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PREEXISTENTE
Nombre del proyecto: Dignificación de los espacios públicos y privados para una identidad colectiva en el barrio Las Casas, D.M.Q. Código del proyecto: MO-IAP-EC-445126 País: Ecuador (Quito)
La propuesta parte de un análisis de la situación del barrio y de su problemática contemporánea de segregación socioespacial que afecta a los espacios públicos, la vivienda y los equipamientos, con un progresivo desvanecimiento de la memoria del lugar y su sustitución por una ocupación más densa y menos respetuosa con el sentido de pertenencia de sus habitantes.
La propuesta pretende integrar casa y ciudad mediante la intervención e inserción de nuevos espacios construidos de forma superpuesta, sumándose de diversas formas a las fachadas de los edificios existentes, en función de los usos existentes y de los nuevos, ampliando y cualificando los espacios privados y públicos.
Como dice el memorial, «Las Casas es una intervención en la forma, en la manera de hacer las cosas, en la manera de vivir, en la manera de relacionarse».
Nombre del proyecto: Centro de Reinserción de Habitantes de la Calle Código del proyecto: MO-IAP-EC-165207 País: Ecuador (Quito)
Una propuesta para un tema sensible y de gran impacto social en todas las ciudades del mundo, como es el aumento exponencial de personas sin hogar, viviendo en situación de calle, generalmente en las zonas más antiguas e históricas de cada aglomeración urbana.
La propuesta investiga las formas en que estas personas se apropian y adaptan los espacios urbanos para vivir, y extrae de estas lecturas soluciones discretas y eficaces para atender dignamente a este sector de la población. Analizando los espacios llenos y vacíos, teniendo en cuenta sus peculiaridades, se crean nuevas viviendas con espacios servidores cónicos y partes ancladas a las estructuras existentes.
Como señala el memorial, «el proceso de investigación también incluyó la sensibilización sobre su condición y la generación de entornos que se adapten a sus necesidades, favoreciendo su bienestar y dignidad, y promoviendo su proceso integral de recuperación personal y social».
un planteamiento global de la zona, propone centrarse en un centro de bienestar integral, como punteo de un enlace verde basado en los ríos de la ciudad.
La cuestión que plantea el proyecto parte de un análisis real a gran escala, respaldado por cifras sobre la salud de la población.
Los planos del proyecto muestran los centros de actividad, las funciones, los flujos y los componentes naturales como el agua (elemento esencial) y la vegetación.
La propuesta fuerte del proyecto arquitectónico, que no debe tomarse como mayor en el sentido tectónico de este proyecto, es liberar la planta baja para permitir que las funciones urbanas, como las vistas y los flujos, fluyan libremente, y sean así coherentes con los objetivos perseguidos.
En este sentido, encaja bien en la categoría de proyectos urbanos, lo que no ha sido el caso de otras propuestas.
Nombre del proyecto: Rehabilitación de espacios públicos a través de micro escenarios de arte urbano Código del proyecto: MO-PU-EC-816099 País Ecuador (Ibarra-Imbabura)
Este proyecto parte de la voluntad de revitalizar los «vacíos urbanos» del parque de Planqui, en la ciudad de Ibarra.
Para lograrlo, propone vínculos a diferentes niveles. En primer lugar, hay vínculos físicos, con trabajos sobre conexiones peatonales, movilidad blanda y conexiones intergeneracionales. Se están creando lugares de encuentro.
Nombre del proyecto: Vinculación de la Arquitectura y paisaje para la creación de entornos saludables. Centro de Bienestar Integral en la parroquia Huayna Cápac Código del proyecto: MO-PU-EC-740025 País Ecuador (Cuenca)
Este proyecto tiene la particularidad de trabajar a diferentes escalas, y de forma progresiva, todo ello a través de la cuestión de la salud, el medio ambiente y los vínculos sociales. El proyecto se ubica en Cuenca, y tras
Para revitalizar esta parte emblemática de la ciudad, propone también situar el arte en primer plano, con la voluntad de comunicar sobre el arte y los artistas, y de crear un vínculo entre el arte y tanto el público en general como los propios artistas.
El trabajo de diseño destaca los recorridos dinámicos, que era el objetivo, puntuados por elementos construidos. El proyecto arquitectónico principal pasa a un segundo plano frente a la intervención urbana, aunque su ligereza y frugalidad son de gran calidad, como si el proyecto no quisiera hacer «intervencionismo arquitectónico», sino dejar que las obras de los artistas ocupen su lugar.
PROYECTO URBANO
TEXTO INTRODUCTORIO:
Por último, el proyecto expresa un alto nivel de calidad gráfica, con detalles bien transcritos de la atmósfera del lugar, y una expresión dinámica, como los objetivos básicos buscados por su autor.
CONCLUSIÓN:
A partir de la selección de obras finalistas los miembros del jurado procedieron a una nueva votación para la definición de los premiados.
GANADORES
CATEGORÍA
Vivienda Multifamiliar
Equipamiento y Otras
Tipologías
Intervención en Arquitectura
Preexistente
Proyecto Urbano
MO-VM-EC-155546 Ecuador NOMBRE DEL PROYECTO CÓDIGO PAÍS
Vivienda de interés social como mecanismo de rehabilitación de Tabete
Centro diurno para personas con discapacidad en Esmeraldas
Centro de Reinserción de Habitantes de la Calle
MO-EOT-EC-301730 Ecuador
MO-IAP-EC-165207 Ecuador
Rehabilitación de espacios públicos a través de micro escenarios de arte urbano
MO-PU-EC-816099 Ecuador
VERDICT RECORD
Award: Gold Medal Award Judged Categories: Multi-Unit Housing, Facilities and Other Typologies, Intervention in Pre-existing Architecture, Urban Project
Place and Date: thursday october 17th, 2024. La Reunión, Brazil, Switzerland y Mexico.
INTRODUCTION:
The submitted works were very high in quality, both their graphic and textual presentation, allowing for a satisfactory understanding of the proposals.
Initially, each jury member individually examined all the entries in the four categories—Collective Housing, Intervention in Pre-existing Architecture, Urban Project, Equipment and other typologies—in a detailed and careful manner. Subsequently, each jury member made their individual selection, voting in their specific area on the platform. The documents prepared by each jury member were also exchanged, including their considerations and proposed analysis criteria. An online meeting was held among the jury members and the secretary, during which the projects that had been chosen unanimously (three votes) or by majority (two votes) were reviewed again. The jury members discussed the reasons behind their choices for each work, leading to an interesting exchange of ideas. After reviewing all the selected projects once more, the finalists were chosen.
In the multifamily housing category, there were three entries with unanimous votes (#155546, #573215, and #902908). A new round of discussions took place to determine the two finalists and, among them, the winner.
In the Intervention in Pre-existing Architecture category, there was one entry with a unanimous vote (#445126) and two entries with majority votes (#538442, #165207). Another round of discussions was held, resulting in the selection of the two finalists and the winner.
In the Urban Project category, there was one entry with a unanimous vote (#816099) and two entries with majority votes (#740025, #98125). A new round of considerations led to the decision on the two finalists and the winner.
In the Equipment and other typologies category, there was one entry with a unanimous vote (#301730) and three entries with majority votes (#326833, #362787, and #412513). Finally, another round of discussions took place, leading to the definition of the two finalists and, among them, the winner.
Name of the project: Vivienda de interés social como mecanismo de rehabilitación de Tabete
Project Code: MO-VM-EC-155546
Country: Ecuador (Tabete - Esmeraldas)
Justification or argument for this selection
This is a project of high social and human interest aimed at supporting a community affected by a natural disaster that occurred a decade ago and continues to live in precarious conditions.
The proposal is based on a risk management approach, supporting land use planning for the appropriate use of soil, defining risk zones, protection areas, and mitigation strategies, and proposing a versatile housing model that can adapt progressively to the needs of families. In construction, it was proposed to use materials available in the region, taking into account the climatic and environmental conditions of the area, while providing the community with social and communal facilities.
The project details not only the outcomes of the building but also the procedures to carry out its construction in an economical and sustainable manner.
As noted in the project overview, “recognizing rural communities as territories of opportunity and designing for their needs and lifestyles fosters a sense of belonging, sustainable development, and resilience.”
Name of the project: Revalorización de Residuos
Urbanos desde el Abandono y la Caducidad. Caso de Estudio: Antigua Fábrica ATU
Project Code: MO-VM-EC-573215
Country: Ecuador (Quito)
Proposal for a consolidated area of Quito, the Magdalena neighborhood, historically an industrial zone undergoing decommissioning and deterioration following the closure of a significant industrial facility (ATU Factory).
The proposal carefully considers the existing structures, harmonizing their original elements with the new suggested residential buildings.
It views housing not merely as a place to live but as a space for community life and intertwined work activities, achieved through the coexistence of various functions and expansive open circulation areas that promote a sense of community.
This approach aims to eliminate physical and visual barriers that previously restricted these spaces.
As stated in the project overview, “the proposal not only offers a residential space but also an environment that fosters the personal and professional development of its residents, revitalizing La Magdalena neighborhood and creating a dynamic and cohesive community.”
EQUIPMENT AND OTHER TYPOLOGIES
Project Code: MO-EOT-EC-301730
Country: Ecuador (Esmeraldas)
The project proposes a day center that serves to support and integrate individuals with mental and physical disabilities into society, addressing the lack of such facilities in the region.
The spatial scheme includes numerous functions: from diagnosis to treatment and support for those affected. The architecture facilitates this through a wide variety of spatial situations that specifically respond to their needs.
A system of platforms is proposed that envelops both indoor and outdoor spaces, encouraging interaction. Transitions between indoor and outdoor areas are seamless and can be adjusted using wooden shutters. The open design also ensures ventilation and protection from sunlight while enhancing the sensory experience of the surrounding gardens and the natural environment of Esmeraldas.
Particular emphasis is placed on the use of local and natural materials, as well as the concept of the structure’s disassembly right from the design phase. The project successfully combines social needs with climatic conditions in an open construction method.
Name of the project: Centro diurno para personas con discapacidad en Esmeraldas
MULTI-UNIT HOUSING
Name of the project: Museo de sitio y centro de interpretación Catequilla
Project Code: MO-EOT-EC-3268330
Country: Ecuador (Quito)
The project proposes a museum at the site of the “true” Equator, in Catequilla, where an archaeological site already marks its location. In contrast to the current Equator museum and monument, this project embodies the course of the sun, the solstices, and equinoxes through architecture in a “monument of light.”
The complex consists of a sequence of underground rooms along a north-south axis and an intersecting walkway running east-west. Ninety percent of the spaces are subterranean, and the project succeeds in creating an evocative choreography of spaces that are directly related to the various aspects of natural light.
Additionally, the project mitigates the increasing erosion of Cerro Catequilla by selectively creating terraces and planting native species. In this category of Equipment and other typologies, the project is characterized by a very independent and precise approach, through intensive study of geographic position, orientation of built structures, and light, an essential component of architecture.
INTERVENTION IN PRE-EXISTING ARCHITECTURE
Name of the project: Dignificación de los espacios públicos y privados para una identidad colectiva en el barrio Las Casas, D.M.Q.
Project Code: MO-IAP-EC-44512
Country: Ecuador (Quito)
The proposal is based on an analysis of the neighborhood’s situation and its contemporary issues of socio-spatial segregation that affect public spaces, housing, and facilities, leading to a gradual fading of the place’s memory and its replacement with a denser occupation that is less respectful of the sense of belonging of its inhabitants.
The aim of the proposal is to integrate housing and the city through the intervention and insertion of new spaces constructed in a layered manner, adding in various ways to the facades of existing buildings,
depending on current and new uses, thereby expanding and enhancing both private and public spaces.
As stated in the memorial, “Las Casas is an intervention to the form, in the way things are done, in the way of living, in the way of relating.”
Name of the project: Centro de Reinserción de Habitantes de la Calle
Project Code: MO-IAP-EC-165207
Country: Ecuador (Quito)
A proposal for a sensitive topic with significant social impact in cities around the world, such as the exponential increase of homeless individuals living on the streets, often in the oldest and most historic areas of each urban agglomeration.
This proposal investigates how these individuals appropriate and adapt urban spaces for their living conditions, drawing from these insights discreet and effective solutions to address this segment of the population with dignity. By analyzing both filled and empty spaces, while considering their unique characteristics, new housing is created with conical service spaces and parts anchored to existing structures.
As noted in the project overview, “the research process also included raising awareness about their condition and generating environments that cater to their needs, promoting their well-being and dignity, and supporting their comprehensive process of personal and social recovery.”
The issue raised by the project stems from a real large-scale analysis, supported by data on the health of the population. The project plans illustrate activity centers, functions, flows, and natural components such as water (an essential element) and vegetation.
The strong proposal of the architectural project, which should not be interpreted as greater in its tectonic sense, is to free up the ground floor to allow urban functions, such as views and flows, to move freely, thus aligning with the objectives pursued. In this regard, it fits well within the category of urban projects, which has not been the case for other proposals.
Name of the project: Rehabilitación de espacios públicos a través de micro escenarios de arte urbano
Project Code: MO-PU-EC-816099
Country: Ecuador (Ibarra-Imbabura)
This project stems from the desire to revitalize the “urban voids” of the Planqui park in the city of Ibarra.
To achieve this, it proposes connections at different levels. First, there are physical links, focusing on pedestrian pathways, soft mobility, and intergenerational connections. Meeting places are being created.
To rejuvenate this emblematic part of the city, the project also aims to bring art to the forefront, with the intention of fostering communication about art and artists, and creating a bond between art and both the general public and the artists themselves.
The design work emphasizes dynamic routes, which was the goal, punctuated by constructed elements.
Name of the project: Vinculación de la Arquitectura y paisaje para la creación de entornos saludables. Centro de Bienestar Integral en la parroquia Huayna Cápac
Project Code: MO-PU-EC-740025
Country: Ecuador (Cuenca)
This project is characterized by the use of different scales in a progressive manner, all through the lens of health, the environment, and social connections.
The project is located in Cuenca, and after a comprehensive assessment of the area, it proposes to focus on a center for holistic well-being, serving as a point of connection along a green corridor based on the city’s rivers.
The main architectural work takes a backseat from the urban intervention, although its lightness and frugality are of high quality, as if the project seeks to avoid “architectural interventionism,” allowing the artists’ works to take center stage.
Finally, the project showcases a high level of graphic quality, with well-transcribed details of the atmosphere of the place, and a dynamic expression that reflects the basic objectives sought by its author.
CONCLUSIÓN:
Based on the selection of the finalist projects the members of the jury proceeded to a new voting round to define the winners.
CATEGORIES
Multi-unit Housing
Equipment and Other Typologies
Intervention in Pre-Existing Architecture
Urban Project
NAME OF THE PROJECT CODE COUNTRY
Vivienda de interés social como mecanismo de rehabilitación de Tabete
Centro diurno para personas con discapacidad en Esmeraldas
Centro de Reinserción de Habitantes de la Calle
MO-VM-EC-155546 Ecuador
MO-EOT-EC-301730 Ecuador
MO-IAP-EC-165207 Ecuador
Rehabilitación de espacios públicos a través de micro escenarios de arte urbano
MO-PU-EC-816099 Ecuador
URBAN PROJECT
VIVIENDA MULTIFAMILIAR
En esta categoría participaron proyectos de arquitectura para vivienda multifamiliar, conjuntos de vivienda y edificios en altura, que puedieron incorporar otros usos, siempre que su uso principal sea vivienda, en el período comprendido entre 2022 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
INSCRITOS 25
FINALISTAS 2
Inscritos por Universidad:
Universidad UTE 2
Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí - Sede Pedernales 1
Universidad Católica Santiago de Guayaquil 2
Universidad Indoamérica – Quito 2
Universidad Internacional SEK 2
Pontificia Universidad Católica del Ecuador - Manabí 1
Universidad de Cuenca 2
Pontificia Universidad Católica del Ecuador - Sede Ibarra 2
Pontificia Universidad Católica del Ecuador 2
Universidad Central del Ecuador 2
Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí 1
Universidad del Azuay 1
Universidad Técnica de Ambato 2
Universidad San Francisco de Quito 1
Universidad Internacional del Ecuador – Quito 1
Universidad de las Américas 1
VIVIENDA DE INTERÉS SOCIAL COMO MECANISMO DE REHABILITACIÓN DE TABETE
Tabete - Esmeraldas – Ecuador
GANADOR Medalla de Oro, Vivienda Multifamiliar
Universidad:
Universidad Católica del Ecuador - Sede Ibarra
El 23 de abril de 2013, un deslave devastó la comunidad rural de Tabete, resultando en la trágica pérdida de 13 vidas. Desde entonces, 86 familias, aproximadamente 250 personas, han sido reubicadas en el sector de Mutile, situado a 126 km al sur de su ubicación original. Este desastre no solo produjo un impacto físico, sino que también exacerbó problemas sociales tales como el desempleo, la pérdida de la principal fuente de ingresos, el abandono escolar y el aumento de embarazos adolescentes.
Han transcurrido diez años desde el deslave y 123 familias todavía residen en un área destinada a galpones de cerdos. Lo que se consideró un refugio temporal ha evolucionado hasta convertirse en un símbolo de precariedad habitacional. Estas familias continúan expuestas a riesgos como inundaciones,
Autores: Eva Beatriz Armas Romero, Diego Michael Armijos Ordoñez
deslaves y terremotos. La ausencia de viviendas dignas ha dificultado la recuperación integral de la comunidad, generando un profundo sentimiento de desarraigo.
La situación en Tabete requiere ser abordada desde un enfoque de gestión de riesgos mediante una adecuada planificación urbana que defina zonas de riesgo, áreas de protección y mitigación, así como un uso del suelo coherente. Una vez establecida esta planificación, se puede proponer un modelo de vivienda que sea productivo y progresivo, adaptándose a las diversas necesidades de las familias.
Este módulo habitacional contempla dos dormitorios, una franja de servicios y un espacio multifuncional que actúa como catalizador de las actividades familiares. Su diseño permite configuraciones transformables
mediante el mobiliario, ofreciendo versatilidad. La plataforma de crecimiento es funcional incluso antes de su expansión, e incluye un hall comunitario que promueve la socialización, al tiempo que cumple con criterios bioclimáticos y respeta las tradiciones constructivas locales.
Si bien la vivienda por sí sola no puede resolver todos los problemas derivados del deslave, puede proporcionar una base sólida para la recuperación de las familias y, por ende, de la comunidad. Reconocer a las comunidades rurales como territorios de oportunidades y diseñar en función de sus necesidades y estilos de vida fomenta un sentido de pertenencia, desarrollo sostenible y resiliencia.
Tutores: Mgs. Jorge Andrade Benítez
REVALORIZACIÓN DE RESIDUOS URBANOS DESDE
EL ABANDONO Y LA CADUCIDAD. CASO DE ESTUDIO:
ANTIGUA FÁBRICA ATU
Quito – Ecuador
FINALISTA Medalla de Oro, Vivienda Multifamiliar
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Ecuador
En los últimos años, Quito ha experimentado un crecimiento hacia las periferias, lo que ha desencadenado una pérdida progresiva de habitabilidad en zonas consolidadas. Un análisis revela el despoblamiento y el cambio en el uso del suelo como problemáticas clave en barrios consolidados que actualmente forman parte de la zona Metro. Este estudio se enfoca en el barrio La Magdalena, proponiendo una solución de vivienda multifamiliar que responda a las necesidades contemporáneas de sus habitantes, combinando el legado industrial con una arquitectura moderna y comunitaria.
La Magdalena, históricamente caracterizada como una zona industrial, ha sufrido un notable deterioro tras el cierre de la Fábrica ATU en 2020. La propuesta busca reinterpretar esta estructura histórica, fusionando sus elementos originales con componentes contemporáneos, estableciendo un diálogo entre el pasado industrial del barrio y su futuro urbano.
Autores:
La vivienda multifamiliar está orientada a personas económicamente activas, proporcionando un espacio que no solo actúa como residencia, sino también como un lugar donde la vida comunitaria y las actividades laborales se entrelazan de manera armónica. Los bloques residenciales están interconectados por un eje longitudinal, el cual fomenta la interacción entre los residentes y facilita actividades como el aprendizaje, la producción y la colaboración. La circulación abierta permite la coexistencia de espacios de trabajo compartido con áreas habitacionales, promoviendo la creación de una comunidad vibrante y colaborativa.
La reinterpretación de la geometría de la Fábrica ATU, vestigio del pasado industrial del barrio, es fundamental en la propuesta. Al combinar la memoria colectiva de su preexistencia con detalles contemporáneos, se logra una armonía entre el pasado y el presente. Los bloques residenciales no solo cumplen una función de vivienda, sino que también integran áreas de trabajo
productivo, permitiendo a los residentes desarrollarse profesionalmente dentro de su propio entorno.
El proyecto aborda la necesidad de eliminar las barreras visuales y físicas que previamente limitaban la seguridad y la conexión del espacio público. Aprovechando la topografía del lugar, se establecen conexiones funcionales entre los distintos niveles de la edificación, lo que favorece una mayor interacción entre los residentes y su entorno inmediato.
Este enfoque integral busca conectar las áreas públicas con las edificaciones de manera fluida, facilitando la convivencia y la interacción entre los habitantes. Así, la propuesta no solo ofrece un espacio residencial, sino que también genera un entorno que promueve el desarrollo personal y profesional de sus residentes, revitalizando el barrio La Magdalena y creando una comunidad dinámica y cohesionada.
Leonardo Xavier Santillán Cazar
Tutores: Gabriela Mejía
PARTICIPANTES
1 [RE]APRENDER A VIVIR JUNTOS: VIVIENDA COLECTIVA EN LA PRADERA
Quito - Ecuador
Universidad Internacional SEK
Tutor: Enrique Ferreras
Autoras: Laura Dumas, Noémie Douillet
2 AZVR COHOUSING
Cuenca - Ecuador
Universidad de Cuenca
Tutor: Arq. Alex Serrano Tapia
Autores: Fabián José Carrión Rivera, Antuán Arnaldo Herrera Narváez
3 CONJUNTO RESIDENCIAL MODUS (VIVIENDA URBANA COLECTIVA EN ALTURA Manabí - Ecuador
Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí Winderson Muentes
Yeisler Lenin Bravo Zambrano, Camila Cañarte
Macías, Cristóbal José Cedeño Bermúdez, Emely Karolina Moreira Álvarez, Jennifer Cristina Pazos
Párraga, Stefany Lisseth Pino Zambrano
4 DISEÑO ARQUITECTÓNICO DE UN
EDIFICIO POLIVALENTE PARA EL BARRIO MIRAFLORES
Quito - Ecuador
Universidad Central del Ecuador
Tutor: Rodrigo Merino Salazar
Autor: Diego Jefferson Morales Collahuazo
5 ESCENARIOS DOMÉSTICOS: VIVIENDA
COLECTIVA EN LA AV. 10 DE AGOSTO
Quito - Ecuador
Universidad Internacional SEK
Tutor: Enrique Ferreras
Autor: Paul Alexander Cerón Bravo
6 ESPACIOS DE ENCUENTRO: RESIDENCIA PARA LA CONVIVENCIA ESTUDIANTIL EN EL CANTÓN PORTOVIEJO
Portoviejo - Ecuador
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
- Manabí
Tutor: Jorge Leonardo Cevallos Carrillo
Autores: María Paula García Rodríguez, Paul Brando Fuentes Osejos
7 HABITAR EL BICENTENARIO: EDIFICIO DE USO MIXTO DE ALTA DENSIDAD
Quito - Ecuador
Universidad Indoamérica – Quito
Tutor: Arq. Juan José Castro
Autores: Correa de Hierro Doménica Sarahí, Benavides Reascos Michael Jair, Suntaxi Oña
Lisbeth Carolina, Juan Jose Castro
8 IKIGAI
Quito - Ecuador
Universidad de las Américas
Tutores: Rafael Vélez, Darío Cobos
Autora: Sara Aguirre González
9 LA CASA DEL DISEÑADOR
Quito - Ecuador
Universidad San Francisco de Quito
Tutora: Karina Cazar R.
Autor: Martín Cartuche Almeida
10 METAMORFOSIS ARQUITECTÓNICAREINTERPRETACIÓN PROYECTUAL DE LAS ADAPTACIONES ARQUITECTÓNICAS
Y MODIFICACIONES ESPACIALES DE LA VIVIENDA EN EL BARRIO LA GASCA
Autores: Daniel Esteban Villalba Sanchez Adriana Maythe Herrera Escobar
19 VIVIENDA DE INTERÉS SOCIAL COMO MECANISMO DE REHABILITACIÓN DE TABETE
Tabete - Esmeraldas - Ecuador
Pontificia Universidad Católica del EcuadorSede Ibarra
Tutor: Mgs. Jorge Andrade Benítez
Autores: Eva Beatriz Armas Romero, Diego Michael Armijos Ordoñez
20 VIVIENDA EN
21 VIVIENDAS DE INTERÉS SOCIAL EN ALTURA CON ENFOQUE A LA PRODUCTIVIDAD E INCLUSIÓN Pedernales - Ecuador
Universidad Laica Eloy Alfaro de ManabíSede Pedernales
Tutor: Diego Zamora
Autora: Domenica Nicole Diaz Mendoza
22
23 VIVIENDA SOCIAL PROGRESIVA CON ENFOQUE DE GÉNERO Ambato - Ecuador Universidad Técnica de Ambato
Tutora: Valeria Reinoso
Autor: David Fernando Díaz López
24 VIVIENDA SOCIAL HÍBRIDA EN
DE
25 VUELVE AL BARRIO: VIVIENDAS QUE CRECEN O DECRECEN CON TU PRESUPUESTO PARA UN QUITO SEGURO, SALUDABLE Y SOSTENIBLE Quito - Ecuador Universidad Internacional del Ecuador – Quito
Tutora: Andrés Sebastián Recalde Pacheco Autor: Steven Nicolás Rosero Sánchez
EQUIPAMIENTO
En esta categoría participaron proyectos de arquitectura para equipamiento público y/o privado, en el período comprendido entre 2022 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores. Siendo posible conjugar otros usos, siempre que su uso principal sea alguno de los siguientes o varios de ellos.
Equipamiento para:
Comercio
Culto
Cultura
Deporte
Educación
Hospedaje
INSCRITOS 37
FINALISTAS 5
Inscritos por Universidad:
Universidad UTE 2
Universidad Católica Santiago de Guayaquil 2
Universidad Indoamérica – Quito 2
Universidad Indoamérica – Ambato 2
Universidad Internacional SEK 2
Pontificia Universidad Católica del Ecuador - Manabí 2
Universidad Regional Amazónica Ikiam 2
Universidad de Cuenca 2
Universidad Nacional de Chimborazo 1
Pontificia Universidad Católica del Ecuador - Sede Ibarra 2
Pontificia Universidad Católica del Ecuador 2
Universidad Central del Ecuador 2
Universidad Internacional del Ecuador – Loja 2
Universidad del Azuay 2
Universidad de Guayaquil 2
Universidad Técnica de Ambato 2
Universidad San Francisco de Quito 2
Universidad Internacional del Ecuador – Quito 2
Universidad de las Américas 2
CENTRO DIURNO PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD EN ESMERALDAS
Esmeraldas – Ecuador
GANADOR Medalla de Oro, Equipamiento y otras tipologías
Este proyecto tiene como objetivo dotar a la comunidad de Esmeraldas de un centro diurno especializado para personas con discapacidad, atendiendo a una necesidad urgente en la región, que actualmente carece de instalaciones adecuadas. Este centro estará destinado a personas con discapacidad física, intelectual y sensorial, además de ofrecer apoyo a sus familias y cuidadores, convir tiéndose en un recurso fundamental para el bienestar y la inclusión social de toda la población de Esmeraldas.
El diseño del centro ha sido desarrollado de manera cuidadosa para integrarse armónicamente con el entorno natural. La montaña adyacente actúa como un límite natural que define el espacio exterior mientras que el edificio regula y organiza las actividades que se llevan a cabo en su interior Esta relación entre
la topografía y la arquitectura no sólo establece una conexión visual con el paisaje, sino que también configura un entorno seguro y estructurado para los usuarios. Considerando que se trata de un centro diurno, el proyecto responde a las especificaciones funcionales que este tipo de espacios demanda. Se ha implementado una solución arquitectónica que se distingue por su transparencia, permitiendo una óptima ventilación cruzada y aprovechando la iluminación natural. Además, se incorporan una serie de espacios intermedios que generan sombra y contribuyen a mitigar las exigencias del clima complejo de Esmeraldas, proporcionando un confor t adicional a los usuarios. Estos elementos no sólo favorecen la eficiencia energética, sino que también enriquecen la experiencia de quienes utilizan el espacio.
La construcción del centro empleará materiales locales, alineándose con su compromiso hacia la sostenibilidad y el respeto por el entorno. Asimismo, la construcción modular garantiza que el edificio pueda ser ensamblado de manera ágil, y al final de su vida útil, el terreno podrá ser restaurado a su estado original, sin dejar huella permanente. De este modo, se asegura que el proyecto no sólo sea funcional, sino también respetuoso con el medio ambiente, generando un impacto positivo en la comunidad. Además, responde a la carencia de infraestructura especializada en Esmeraldas y redefine la concepción de espacios destinados a personas con discapacidad. Con un diseño innovador, sostenible y profundamente integrado con el paisaje, este proyecto promete mejorar significativamente la calidad de vida de sus usuarios, promoviendo la inclusión social en un entorno accesible y seguro.
Naranjo Melani Nicole
Tutores: Arq. Carlos Naranjo
MUSEO DE SITIO Y CENTRO DE INTERPRETACIÓN CATEQUILLA
Quito – Ecuador
FINALISTA Medalla de Oro, Equipamiento y otras tipologías
Universidad:
Universidad San Francisco de Quito
Una celebración espacial y lumínica en catequilla. La presente propuesta tiene como objetivo rendir homenaje a la auténtica mitad del mundo mediante la creación de un museo de sitio y un observatorio solar en el cerro Catequilla, ubicado en la parroquia de San Antonio, al norte de Quito. Esta iniciativa celebra el recorrido del sol, resaltando los solsticios y equinoccios a través de una intervención arquitectónica, con el fin de establecer un monumento a la luz. Además, busca corregir la imprecisión histórica del monumento actual y valorar la relevancia cultural y geográfica del lugar.
Catequilla se sitúa sobre la línea ecuatorial, lo que lo convierte en un espacio privilegiado para la observación de los astros, permitiendo una experiencia equitativa del hemisferio norte y sur. A diferencia de otros territorios por donde transcurre la línea equinoccial, el cerro Catequilla es uno de los
Autores: Sarah Vásconez
puntos en la Tierra más cercanos al sol, lo que provoca que la intensidad lumínica sea notablemente superior en comparación con otras regiones del planeta.
El diseño se fundamenta en una geometría alineada con los puntos cardinales, buscando un equilibrio y una conexión armónica con la naturaleza. En el eje Este-Oeste, se configura un vacío que refleja el recorrido del sol durante los equinoccios, mientras que los muros que enmarcan este jardín deprimido adoptan una configuración geométrica que responde a los solsticios, facilitando la visibilidad de estos eventos astronómicos a través de la arquitectura.
En síntesis, el proyecto tiene como fin celebrar la luz en todas sus dimensiones, organizando, definiendo y moldeando el espacio. Leavanta un monumento que rinde homenaje a la historia de la línea ecuatorial y promueve un diálogo con su entorno, fomentando
el conocimiento a través de una experiencia introspectiva sobre la luz.
La geometría del muro sur está inspirada en la trayectoria del sol durante el solsticio de diciembre. Su finalidad es modelar la luz y la sombra en el jardín deprimido, generando efectos de color mediante pantallas lumínicas que lo acompañan. Esta curva actúa como una representación directa del gráfico solar, permitiendo que el gran muro contenedor marque las horas del día durante el solsticio de invierno. Por su parte, la curva del muro norte simboliza el solsticio de junio. Aunque presenta una forma más orgánica, también responde a una geometría diseñada para acentuar las sombras en horas específicas (10 a.m., 12 p.m., 2 p.m.) durante dicho solsticio. El objetivo es visibilizar los solsticios y equinoccios, fenómenos que suelen pasar desapercibidos.
Tutores: Diego Oleas
PARTICIPANTES
1 “INSTITUTO TECNOLÓGICO MANABÍ CULINARIO Y GESTIÓN”
Portoviejo - Ecuador
Pontificia Universidad Católica del Ecuador - Manabí
Tutora: Patricia Karina Vargas Villegas
Autora: Sophia Gabriela Galárraga Corral
2 “PORTOCULTURA MALL”: CENTRO DE FUSIÓN DE DESARROLLO COMERCIAL Y CULTURAL EN PORTOVIEJO
Portoviejo - Ecuador
Pontificia Universidad Católica del Ecuador - Manabí
Tutora: Patricia Karina Vargas Villegas
Autora: Gabriela Alejandra Mogrovejo Ruiz
3 AMPLIACIÓN Y REHABILITACIÓN DEL ANTIGUO CENTRO DEL MUCHACHO TRABAJADOR N°1
Quito - Ecuador
Universidad Internacional del Ecuador – Quito
Tutor: Andrés Sebastián Recalde Pacheco
Autor: Miguel Antonio Riofrío Cabrera
4 ARQUITECTURA MULTITERRITORIAL: CENTRO DE COMANDO Y PROTECCIÓN AMBIENTAL EN OLÓN
16 CENTRO EDUCATIVO PARA PERSONAS CON DISCAPACIDAD (FÍSICAS - COGNITIVAS) Riobamba - Ecuador
Universidad Nacional de Chimborazo
Tutor: Arq. Nelson Muy
Autores: Yamilet Calva / Carlos Marcillo
17 CENTRO INTERGENERACIONAL ETÉREO
Ambato - Ecuador
Universidad Técnica de Ambato
Tutora: Valeria Reinoso
Autor: David Fernando Díaz López
18 CENTRO PRODUCTIVO AGRO-ECOLÓGICO EN BORDE DE QUEBRADA: UNA RESPUESTA A LAS FUENTES DE PRESIÓN AMBIENTALES
Nayón, Quito - Ecuador
Universidad Internacional SEK
Tutor: Enrique Ferreras
Autor: David Ricardo Cachott Baldeón
19 CENTRO TURÍSTICO CULTURAL QURI SUNKU
Tena - Ecuador
Universidad Regional Amazónica Ikiam
Tutora: María Elizabeth Maldonado Marchán
Autores: Samay Emanuel Guaña Quinchiguango, Alejandra Paulina Sandoval Chicaiza, Cristian Alejandro Vélez Álvarez, María Elizabeth Maldonado Marchán
20 COMPLEJO FERIAL ¨SIMÓN BOLÍVAR¨ Loja - Ecuador
Universidad Internacional del Ecuador – Loja Tutor: Arq. Fernando Moncayo Autores: Pamela Anahi Reyes Iñiguez, Steeven David Faican Ortiz, Andrea Cristina Orellana Jumbo
22 DISEÑO DE UN COMPLEJO CULTURAL CON TECNOLOGÍA DE PANELES PREFABRICADOS, LEGOS,
26 IMPLEMENTACIÓN DE UNA CENTRAL DE TRANSFERENCIA INTERMODAL ORIENTADA A LA INTEGRACIÓN DE LA MOVILIDAD PÚBLICA TERRESTRE DE LOS ASENTAMIENTOS HUMANOS QUE CONFORMAN LA SUBCUENCA DEL AMBIIMBABURA
Imbabura - Ecuador
Universidad Central del Ecuador
Tutor: Santiago Gómez Jiménez
Autor: Pedro Jorge Rueda Meza
27 LA CASA ES UNA CIUDAD: CENTRO CULTURAL EN LA CASA MORENO
Cuenca - Ecuador
Universidad de Cuenca
Tutor: Arq. Juan Pablo Carvallo
Autora: María Daniela García Palacios
28 LA POÉTICA DEL REFUGIO INVERTIDO (DIMENSIONES EN DISONANCIA)
30 MURO HABITABLE + VACÍO DEL ENCUENTRO COMUNITARIO: ESPACIOS PARA EL COMERCIO E INSTRUCCIÓN DE OCIOS, APRENDIZAJE COMPLEMENTARIO Y ESTIMULACIÓN COGNITIVA Y MOTRIZ EN EL MERCADO ARENAS
Quito - Ecuador
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Tutora: Gabriela Naranjo
Autor: Pablo Andrés Pazmiño Granja
31 MUSEO DE SITIO Y CENTRO DE INTERPRETACIÓN CATEQUILLA
Pontificia Universidad Católica del EcuadorSede Ibarra
Tutor: Arq. Rafael Sebastián Coral Hinojosa
Autores: Adamary Anahí Benavides Yépez, Eva Beatriz Armas Romero, Steven Leonardo Lugo Gil
INTERVENCIÓN EN ARQUITECTURA PREEXISTENTE
Participaron proyectos de intervenciones arquitectónicas, de cualquier tipología o uso, que pongan en valor edificaciones que sean patrimoniales o no patrimoniales.
Desarrollados en el período comprendido entre 2022 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
Participaron:
Rehabilitaciones
Renovaciones - Reformas
INSCRITOS 26
FINALISTAS 2
Inscritos por Universidad:
Universidad UTE 2
Universidad Católica Santiago de Guayaquil 1
Universidad Indoamérica – Quito 2
Universidad Indoamérica – Ambato 1
Universidad de Cuenca 2
Universidad Nacional de Chimborazo 2
Pontificia Universidad Católica del Ecuador - Sede Ibarra 2
Pontificia Universidad Católica del Ecuador 2
Universidad Central del Ecuador 2
Universidad Católica de Cuenca - Sede Azogues 1
Universidad Internacional del Ecuador – Loja 2
Universidad del Azuay 2
Universidad Técnica de Ambato 1
Universidad Internacional del Ecuador – Quito 2
Universidad de las Américas 2
CENTRO DE REINSERCIÓN DE HABITANTES DE LA CALLE
Quito
– Ecuador
GANADOR Medalla de Oro, Intervención en Arquitectura Preexistente
Universidad: Universidad de las Américas
En la ciudad de Quito, se estima que entre 8,000 y 10,000 personas se encuentran en situación de calle, de las cuales el 37.1% reside en el Centro Histórico. Este área, que alberga una rica herencia cultural y arquitectónica, tiene asignados 8,375.07 m² para el uso de bodegas. A su vez, los habitantes de las calles han transformado los espacios públicos en refugios temporales, constituyéndose como una parte integral y vital de este entorno urbano. Por lo tanto, es imprescindible comprender su situación y la dinámica que mantienen con el espacio público.
Esta realidad plantea una oportunidad de regeneración y conservación de los espacios patrimoniales, creando
Autores: Salomé Chimbo
ambientes de múltiples sentidos, a través de un sistema replicable de intervención en lotes inmuebles municipales actualmente en desuso. Para abordar esta problemática, se ha realizado un estudio detallado con un grupo específico de usuarios, analizando sus dinámicas de vida, actividades diarias y necesidades específicas. El objetivo es transformar su forma de vivir mediante la arquitectura.
La investigación incluye la sensibilización sobre su condición, generando ambientes que se ajusten a sus necesidades y promuevan su bienestar y dignidad. Esta aproximación busca impulsar un proceso integral de recuperación personal y social.
El “Centro de Reinserción de Habitantes de la Calle” propone un nuevo lenguaje arquitectónico, derivado de un análisis de los llenos y vacíos de las manzanas adyacentes al lote de intervención. Se identifica la calidad del vacío en contraposición a lo construido, con el propósito de configurar nuevas tipologías de vivienda que generen núcleos, en donde los servidores se condensan y al mismo tiempo actúan como bases de un nuevo sistema estructural, mediante el cual se alzará el programa. El proyecto propone piezas para cada usuario, que se anclarán al sistema estructural.
Tutores:
Pablo Mateo Granja Mendoza
DIGNIFICACIÓN DE LOS ESPACIOS PÚBLICOS Y PRIVADOS
PARA UNA IDENTIDAD COLECTIVA
EN EL BARRIO LAS CASAS, D.M.Q.
Quito – Ecuador
FINALISTA Medalla de Oro, Intervención en Arquitectura Preexistente
Universidad: Universidad UTE
El presente proyecto se desarrolla en el barrio Las Casas, ubicado en el Distrito Metropolitano de Quito, donde se identifica una problemática de segregación socioespacial que abarca tres ejes fundamentales: residencial, territorial e interactivo. Esta situación impacta tanto en el espacio privado como en el público, dado que se trata de un barrio caracterizado por sus bordes territoriales, formales y sociales. Esta dinámica conduce a una densificación que afecta la calidad del espacio público y la memoria colectiva, generando patrones socioespaciales condicionados por la segregación física y mental, y produciendo dificultades relacionadas con la ocupación y la desigualdad social. Esto se manifiesta en la manera en que se habitan los espacios públicos, que se tornan más restringidos, originando en los habitantes un sentido de desvinculación.
“Habitar: Las Qasas” constituye un proyecto que busca conectar el barrio, fomentando una identidad y una
Autores: David Ballagan, Paula Pérez
memoria colectiva. Se fundamenta en la interrelación entre arquitectura, sociedad y ser humano, considerando lo material como una expresión del desarrollo del individuo desde los aspectos estéticos y humanos que se construyen a través de percepciones, experiencias y expresiones.
El proyecto propone que la ciudad se integre en la casa, y que la casa sea parte de la ciudad. Para ello, se diseñan modelos de espacios que se incorporan dentro de la configuración urbana, interviniendo en el espacio público y en las fachadas de los edificios existentes, conforme a sus usos y tipologías. Esta intervención busca responder a la transformación del espacio mediante distintos grados de intimidad, así como a través de mobiliario urbano y vegetación conceptualizados para potenciar las percepciones espaciales y sensoriales, considerando a los actores y actividades que estas permiten, las cuales propician flujos y estímulos. De esta manera, se establecen
Tutores: Arq.
dinámicas socioespaciales compactas que poseen un lenguaje propio: a mayor flujo, el espacio será público; y a mayor permanencia, el espacio diseñado será privado.
“Habitar: Las Qasas” representa una intervención que afecta la forma, la manera de actuar, el estilo de vida y las relaciones interpersonales. Su objetivo es transformar los modos de habitar, orientando al individuo hacia lo colectivo, a partir de las infinitas posibilidades arquitectónicas que propician una unidad entre espacios que, aunque autónomos, se interrelacionan entre sí. Esto permite la exploración de un retorno al comportamiento del ser humano primitivo, que descubre el espacio. Así, el encuentro genera identidad y las memorias individuales o familiares se nutren de quienes las rodean, estableciendo un vínculo tangible e intangible entre los habitantes del barrio, conectando con el colectivo, la memoria y la identidad de “Habitar: Las Qasas”.
Daniele Rocchio Ph.D, Arq. Sebastián Narváez MSc.
PARTICIPANTES
1 “MANZANA RESONANTE”. NÚCLEO Y CONECTOR DE REVITALIZACIÓN
Quito - Ecuador
Universidad de las Américas
Tutor: Pablo Mateo Granja Mendoza
Autora: Allison Nicole Corella Herrera
2 ALTERACIONES Y SUBVERSIONES DE LOS BLOQUES MULTIFAMILIARES DEL IESS EN GUAYAQUIL
Guayaquil - Ecuador
Universidad Católica Santiago de Guayaquil
Tutor: Jorge Ludeña
Autores: María Gabriela Carreño Pico, Javier Alejandra Orellana Icaza
20 RECOMPOSICIÓN DE LA MANZANA DE LA UNIDAD BOLÍVAR Y EL TEATRO LALAMA Ambato - Ecuador Universidad Técnica de Ambato
Tutor: Andrés Salcedo Autor: Santiago Mateo Aguilar
21 REESTRUCTURACIÓN URBANO
ARQUITECTÓNICA EN LA INFRAESTRUCTURA
INDUSTRIAL ECUACERAMICA DE LA CIUDAD DE RIOBAMBA
Riobamba - Ecuador
Universidad Nacional de Chimborazo
Tutor: Arq. Carlos Macas
Autora: Valeria Hidalgo
22 REGENERACIÓN DE UN OBJETO
PATRIMONIAL INDUSTRIAL ABANDONADO - HABITAR EN TEMPORALIDADES: INTERVENCIÓN DE LOS TALLERES DEL FERROCARRIL A EQUIPAMIENTO HÍBRIDO Y VIVIENDA
Ibarra - Ecuador
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Tutora: Gabriela Naranjo
Autor: Jhossué Cabascango Reyes
23 REHABILITACIÓN PATRIMONIAL Y VINCULACIÓN COMUNITARIA DEL CONVENTILLO “CASA DEL HIGO“
Cuenca - Ecuador
Universidad del Azuay
Tutora: Ana Rodas Beltrán
Autoras: Tania Lucia Alvarrasín Alvarracín, Ana Gabriela Molina Del Castillo
24 SIMBIONTE DE INNOVACIÓN INTERGENERACIONAL
Ibarra - Imbabura - Ecuador
Pontificia Universidad Católica del EcuadorSede Ibarra
Tutor: Arq. José Raúl Tamayo Revilla
Autores: Kevin Andrés Gutiérrez Pantoja, Sebastián Alejandro Cevallos Cazares
25 SINTONÍA URBANA: DENSIFICACIÓN DE CENTROS DE MANZANA EN EL CENTRO HISTÓRICO DE CUENCA
Cuenca - Ecuador
Universidad de Cuenca
Tutor: Arq. Pablo León González
Autores: Andrés Marcelo Machuca Buestán, Diego Fernando Quizhpi Barbecho
26 VIVIENDA ESTUDIANTIL EN EL CENTRO HISTÓRICO DE CUENCA
Cuenca - Ecuador
Universidad del Azuay
Ana Rodas Beltrán
Kevin Favian Criollo Auquilla, José Ignacio Saquicela Arpi
PROYECTO URBANO
Participaron proyectos que se enfocaron en el desarrollo de los espacios tanto Urbanos como Rurales, desarrollados en el período comprendido entre 2022 y 2024, y que no hubieran sido ganadores o seleccionados en ediciones anteriores.
INSCRITOS 30
FINALISTAS 2
Inscritos por Universidad:
Universidad UTE 2
Universidad de Especialidades Espíritu Santo 2
Universidad Católica Santiago de Guayaquil 2
Pontificia Universidad Católica del Ecuador - Manabí 1
Universidad Regional Amazónica Ikiam 2
Universidad de Cuenca 2
Universidad Nacional de Chimborazo 1
Pontificia Universidad Católica del Ecuador - Sede Ibarra 1
Pontificia Universidad Católica del Ecuador 2
Universidad Central del Ecuador 2
Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí 2
Universidad Internacional del Ecuador – Loja 2
Universidad del Azuay 2
Universidad de Guayaquil 2
Universidad Técnica de Ambato 2
Universidad Internacional del Ecuador – Quito 1
Universidad de las Américas 2
REHABILITACIÓN DE ESPACIOS PÚBLICOS A TRAVÉS DE MICRO ESCENARIOS DE ARTE URBANO
Ibarra - Imbabura – Ecuador
GANADOR Medalla de Oro, Proyecto Urbano
Universidad:
Universidad Católica del Ecuador - Sede Ibarra
Los espacios públicos son fundamentales para el desarrollo social y el bienestar de las comunidades. Con esta premisa, nuestro proyecto se enfoca en analizar la calidad de estos espacios en el barrio de Pilanquí, uno de los sectores más emblemáticos de la ciudad de Ibarra. Durante nuestra investigación, hemos identificado un notable deterioro y una escasa intervención pública que han afectado el cuidado y la regeneración de estas áreas.
Para abordar esta problemática, proponemos una estrategia urbana que se centra en la rehabilitación y el uso renovado de los espacios públicos, utilizando el arte urbano como motor de transformación.
Esta propuesta consiste en crear una ruta de arte que conecte los murales y grafitis existentes en el barrio, generando atmósferas únicas que culminen
Autores: Adamary Anahí Benavides Yépez, Stefan Vladimir Alcivar Villavicencio
en el Parque Pilanquí, considerado el eje central de la intervención. Actualmente, este parque es percibido como un lugar inseguro y descuidado; sin embargo, se busca transformarlo en un área vibrante y acogedora para toda la comunidad.
A lo largo del desarrollo del proyecto, implementaremos métodos participativos e investigativos, asegurando que las experiencias de los artistas locales sean fundamentales para la iniciativa. La inclusión de sus pensamientos y testimonios enriquecerá el proceso, fomentando valores de apropiación y empatía hacia el arte urbano y sus creadores.
La culminación del proyecto se materializará en un pabellón interactivo de arte, diseñado para facilitar la conexión entre los artistas urbanos y la
comunidad. Este espacio no solo ofrecerá a los artistas la oportunidad de compartir sus conocimientos y prácticas, sino que también se convertirá en un punto de encuentro para niños y jóvenes, promoviendo la educación artística y la creatividad. Además, el pabellón incluirá estructuras y módulos que rinden homenaje a los artistas y a las herramientas utilizadas para la realización de sus obras.
En resumen, nuestro proyecto busca revitalizar el barrio de Pilanquí, transformando sus espacios públicos, considerados vacíos urbanos, en lugares de encuentro y expresión cultural, donde la comunidad se apropie de su entorno y los artistas puedan florecer.
Tutores: Arq. Gabriela Ruales Orbes
VINCULACIÓN DE LA ARQUITECTURA Y PAISAJE PARA LA CREACIÓN DE ENTORNOS SALUDABLES.
CENTRO DE BIENESTAR INTEGRAL EN LA PARROQUIA HUAYNA CÁPAC
Cuenca – Ecuador
FINALISTA Medalla de Oro, Proyecto Urbano
Universidad: Pontificia Universidad Católica del Ecuador
El Centro de Bienestar Integral en la Parroquia Huayna Cápac de la ciudad de Cuenca es una propuesta que responde a los desafíos de la fragmentación urbana, el déficit de equipamientos recreativos y la desconexión entre áreas verdes. Este proyecto articula la arquitectura y el paisaje como motores de regeneración urbana y promotores de entornos saludables. En un contexto de crecimiento desordenado y centralización de servicios, se busca integrar espacios de salud y bienestar con actividades recreativas y culturales, beneficiando a la población de diversos grupos etarios y socioeconómicos.
El diseño urbano tiene como eje central la vinculación de la trama fluvial de los ríos Tarqui y Yanuncay, creando un paseo fluvial que conecta estos cuerpos de agua con corredores urbanos. Este paseo no solo mejora la movilidad y la cohesión social, sino que también revitaliza las áreas aledañas, transformándolas en
Autores: Jessica Dayanna Bermúdez Cueva
espacios seguros y activos. La intervención propone la eliminación de barreras físicas y visuales, promoviendo una continuidad armónica entre el entorno natural y el urbano.
Cuenca, reconocida por su patrimonio y calidad de vida, enfrenta un déficit en áreas para actividades recreativas activas, a pesar de estar cerca de cumplir los estándares de áreas verdes recomendados por la OMS.
El proyecto del Centro de Bienestar busca superar esta limitación, integrando espacios para la recreación activa y diversificando el uso del espacio público, al tiempo que descentraliza los servicios de bienestar social, actualmente concentrados en el centro de la ciudad.
El complejo se organiza en bloques que dialogan con el paisaje circundante, adaptándose a la topografía y respetando la dinámica fluvial. Los volúmenes
arquitectónicos, que ocupan la planta baja (Cota 0), están diseñados para fomentar la interacción social y la actividad física, factores clave en la prevención de Enfermedades No Transmisibles (ENT). Además, estos bloques están conectados con plazas y áreas recreativas, integrando la infraestructura en el tejido urbano y estableciendo itinerarios que enlazan el centro de Cuenca con las parroquias periféricas.
Con un enfoque de sostenibilidad y regeneración, el Centro de Bienestar Integral no solo atiende las necesidades de salud y bienestar, sino que también crea nuevas dinámicas urbanas que mejoran la calidad de vida de los habitantes. Esta propuesta se presenta como un modelo innovador que impulsa la cohesión social y la conectividad ecológica en la ciudad.
Tutores: Cesar Pérez
PARTICIPANTES
1 “RAMAS VERDES: REVITALIZACIÓN Y POTENCIACIÓN DEL JARDÍN BOTÁNICO”
Portoviejo - Ecuador
Pontificia Universidad Católica del Ecuador - Manabí
Tutora: Patricia Karina Vargas Villegas
Autora: Rhona Michelle Ponce Vera
2 4 NODOS UNA CENTRALIDAD. CORREDOR URBANO FLORESTA - GONZÁLEZ SUÁREZ , GUÁPULO Y LA PRADERA
Quito - Ecuador
Universidad Internacional del Ecuador – Quito
Tutores: Juan Patricio Toledo y Roy Esteban Quila
Autores: Manuel Alcázar, Camila Pacheco, Nicolás Recalde, Mikaela Gómez, Martín Ayala, Mateo Mora, Melanie Tituaña, Josué Gómez, Valeria Zurita, Micaela Condor, Santiago Vivanco, Joel Amaguay, Dorian Sarango
3 ANTEPROYECTO DE REGENERACIÓN DEL CORREDOR URBANO ECOLÓGICO EN EL MARGEN IZQUIERDO DEL RÍO TENA EN EL SENDERO DE LA MISIÓN JOSEFINA
Tena - Ecuador
Universidad Regional Amazónica Ikiam
Tutora: Verónica Lorena Andrade Sierra
Autores: Jhoel Alexander Cusquillo Cusquillo, Verónica Lorena Andrade Sierra
4 ARTICULACIÓN DEL OBJETO ABANDONADO EN LA CIUDAD. ESPACIOS DE COMPLEMENTO A LA EDUCACIÓN - ESTACIÓN DE FERROCARRIL DE CHIMBACALLE Y MOLINOS ROYAL
Quito - Ecuador
Pontificia Universidad Católica del Ecuador
Tutora: Gabriela Naranjo
Autor: Isaac Patricio Flores Trávez
5 BIODIVERSARIO DOMUS DEL RÍO
Cuenca - Ecuador
Universidad de Cuenca
Tutor: Arq. Jorge Tenesaca
Autor: Adonis Damián Pineda Hernández
6 CIUDAD ENTRE PARQUES – PROPUESTA DE ARQUITECTURA DE LA CIUDAD PARA EL BARRIO DE LA TOLA
Quito - Ecuador
Universidad de las Américas
Tutora: Daniela Sofía Loaiza
Autores: Valeria Ati, Renata Alulema, Paula Rubio, Simone Ponce
Autores: Diana Elizabeth Moya Revelo, Kevin Evans Escola Narváez
15 MEJORAMIENTO DEL ESPACIO PÚBLICO MEDIANTE MODELOS PARTICIPATIVOS EN LA CIUDAD DE GUAYAQUIL: CASO PORTETE Guayaquil - Ecuador
Universidad de Especialidades Espíritu Santo
Tutoras: Daniela Hidalgo Molina e Isabel Escobar Vera
Autores: Maria Daniela Hidalgo Molina, Rita Isabel Escobar Vera, Karen Emilia Bohórquez Maldonado, Sofía Isabel Ávila Litardo, Lizamaría Sweet Abuhayar, Xaviera Andrea Luna Palacio, Isabella Maria Medina Nevarez, Pamela Patricia Tapia Sigcho, Vanessa Cristina Sánchez Sánchez, Thais Melina Miño Caicedo, Bella Ashley Ortega Andrade, Allison Keyla Zambrano Lombeida, Emilio Andrés Cevallos Moncayo, Ruslan Alessandro Crespo Galarza, Elizabeth Kristine Wiener Phillips, Jose Andres Mendoza
16 PROPUESTA DE DISEÑO URBANO-ARQUITECTÓNICO PARA LA REACTIVACIÓN DE LA RED DE ESPACIOS COMUNITARIOS DEL BARRIO LA PAZ EN LA PARROQUIA EL VALLE DE LA CIUDAD DE LOJA Loja - Ecuador
Universidad Internacional del Ecuador – Loja
Tutor: Arq. Fredy Salazar
Autor: Paul David Gutierrez Celi
17 PROPUESTA PARA LA REVITALIZACIÓN DEL CENTRO HISTÓRICO DE RIOBAMBA EN EL MARCO DE CIUDAD UNIVERSITARIA Riobamba - Ecuador Universidad Nacional de Chimborazo
Tutor: Arq. Andres Lara Autor: Jeymi Inca
18 PROYECTO URBANÍSTICO DE RESTAURACIÓN Y CONSERVACIÓN ECOLÓGICA ECUOLONCHE Guayaquil - Ecuador Universidad de Especialidades Espíritu Santo Tutor: Leonardo David Rodríguez Vaca Autora: Ana Beatriz Calderón Zambrano
19 REACTIVACIÓN URBANA: ESPACIOS RESIDUALES VIADUCTO ALBORADA, ETAPAS VI, VIII, X, XII, GUAYAQUIL, ECUADOR 2023 Guayaquil - Ecuador Universidad de Guayaquil Tutora: María Lorena Sánchez
20 RED ECOLÓGICA EN EL BORDE URBANO DE PUERTO AYORA - GALÁPAGOS Puerto Ayora - Ecuador Universidad del Azuay Tutora: Fernanda Aguirre Autores: Julia Giselle Delgado Delgado, Félix Fernando Troncoso Palta
Padilla Autoras: Nathaly Margarita Cayambe Torres, Erika María Hidalgo Zambrano
Cisneros, Emilio Andrés Lopez Marquez, Nicolás Andrés Game Torres, Cristina Alicia Molina Nazur, Jose Andres Menendez Franco, Adriana Libertad Guerrero Cabezas, Kayi Lourdes Wong Tan, Julliana Isabella Tapia Lemos, Luis Estéfano Baez Barrera, Jennifer Tiffany Quevedo Leon, Martin Andres Luzuriaga Lamboglia, Carlos Alberto Macías Bravo, Marie Belen Gonzales Freire, Galo Fernando Vasquez Villacis
21 RED INTEGRAL DE ESPACIOS EDUCATIVOS COMUNITARIOS EN LOS BARRIOS DAMMER / COFAVI DEL DMQ
