Benedetti Sessions
La Benedetti Foundation propose des expériences musicales uniques aux jeunes et à leurs professeurs, au travers d’événements musicaux collectifs qui stimulent la pratique de la musique à tous les niveaux. La Fondation est un organisme de bienfaisance agréé, financé exclusivement par les dons généreux de donateurs privés, de trusts et de fondations et par du mécénat d’entreprise. Si vous souhaitez faire un don pour soutenir notre travail, visitez la page www.benedettifoundation.org/support ou contactez-nous à l’adresse info@benedettifoundation.org Merci pour votre soutien La Fondation Benedetti est une société écossaise limitée par garantie avec statut d’organisme de bienfaisance. Numéro d’entreprise : 636675. Numéro d’enregistrement en tant qu’organisme de bienfaisance : SC0049688.
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TABLE DES MATIÈRES ILLUSTRATED BY MARK BEECH 04 LE MESSAGE DE NICKY 05 UNE HEURE POUR M'ENTRAÎNER 06 ROUTINE DE TRAVAIL QUOTIDIENNE 08 UNE LETTRE D'ELIN MANAHAN THOMAS
TRANSLATED BY DOMINIQUE WOLTÈCHE WITH SPECIAL THANKS TO MATHIEU RECKINGER , LORCAN FAHY AND EDWIGE GIRARDIN ALL PHOTOS CREDIT TO ARTIST
09 GAMMES 10 DÉVELOPPEZ VOTRE SON 12 ÉCHAUFFEMENTS 13 TENIR L’INSTRUMENT
UN ACCIDENT EN SCÈNE
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19 COMMENT TENIR L'ARCHET 20 COMMENT TENIR L’ARCHET – VIOLONCELLES ET CONTREBASSES
WYNTON MARSALIS 17 - 18
21 VIBRATO 22 INTONATION 23 DÉRAPAGES CONTRÔLÉS ! 26 SOUVENIRS DE MES VOYAGES 27 COMMENT GARDER L’INSPIRATION 28 LA CONCENTRATION
29 MA MAIN GAUCHE PAR NICOLA BENEDETTI 31 UN MOT DE PATRICK KING 32 LES SESSIONS BENEDETTI À LA MAISON
SHEKU KANNEH- UNE JOURNÉE EN COMPAGNIE D’UN MASON MUSICIEN DU LONDON 25
SYMPHONY ORCHESTRA MAXINE KWOK-ADAMS 30
BENEDETTI FOUNDATION 2020
Le message de Nicky Ce livre est un petit cadeau de notre part, dans lequel nous espérons que vous trouverez votre bonheur : une sélection du top 10 des suggestions, ça fait bizarre, ça implique qu'on sait de quelles suggestions on parle, quelques précieux conseils venant de personnes incroyables, des bribes d’inspiration et plein de choses qui pourront vous emmener un peu plus loin dans votre progression. Jouer de la musique peut être très, très amusant, mais cela peut aussi se révéler ardu et demander un travail assidu ! Mais croyez-moi, les choses qui demandent un peu d’effort sont aussi celles qui apportent le plus de satisfaction. Au cours de votre vie, vous rencontrerez de nombreuses situations qui vont : vous mettre au défi, et pour lesquelles vous devrez apprendre à faire preuve de résilience vous émouvoir, et pour cette raison vous obliger à mieux connaitre vos sentiments vous surprendre, et donc exiger de vous flexibilité et vigilance La musique peut nous y aider et, pour progresser le plus possible, il est vraiment utile d’être : OUVERT – ce qui signifie que vous avez la volonté d’essayer des choses : lorsque vous avez envie de dire « je ne sais pas » ou « je ne peux pas» ou « je ne veux pas», reprenez-vous et dites plutôt « je sais, je peux et je veux ». ÊTRE DANS L’INSTANT PRÉSENT– ce qui signifie que vous entendez et voyez tout ce qui est autour de vous, que vous essayez de ne pas trop vous inquiéter de vos échecs passés ou futurs. Nous faisons tous des erreurs EN PERMANENCE. Mais laissez-moi vous dire une chose : ce n’est pas grave ! Essayez surtout de faire votre possible pour progresser et ne perdez pas votre énergie à vous inquiéter de vos erreurs. La musique est une des merveilles et beautés de la vie, chérissez-la, prenez-y du plaisir !
Amicalement, Nicky X
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SI JE N’AVAIS QU’UNE HEURE POUR M'ENTRAÎNER, QUE FERAIS-JE ? 9:00 - me tenir immobile, prendre conscience de l’ancrage de mes pieds au sol et de tout le poids de mes bras 9:02 - sans instrument, balancer et élancer les bras dans la position de jeu et me rappeler que je peux leur faire confiance 9:05 - prendre mon instrument, sans l’archet, l’approcher de mon cou et dessiner des cercles imaginaires avec la tête de l’instrument pour détendre mes épaules. Ensuite, faire quelques glissades sur la touche avec la main gauche afin de ne pas craindre de dépasser la 5e position 9:07 - prendre l’archet et faire quelques figures en l’air (tout en tenant l’archet de la main droite) et en avant…LES CORDES À VIDE ! C’est le moment de penser à… PLONGER dans la corde RESSENTIR la corde et sa vibration NE PAS « POUSSER » mais laisser RÉSONNER la corde ÊTRE EN MOUVEMENT RESPIRER Aller de fort à doux et inversement 9:15 - réveiller ma main gauche : étirer les doigts comme si ma main se mettait à bailler, relâcher et recommencer… Étirer, encore et encore…Comme si je baillais à m’en décrocher la mâchoire…Relâcher enfin ! Puis agiter les doigts aussi vite et légèrement que possible, à la manière de Heifetz ou Hilary Hahn en train de jouer un trait super rapide comme si c’était la chose la plus naturelle du monde. Les doigts sont forts ! Il n’y a qu’à exprimer leur force et leur énergie, mais cela demande de la conviction, de la concentration et de la relaxation… ! Ce n’est pas quelque chose que l’on maîtrise en quelques instants, il faut s’entraîner chaque jour ! 9:20 - Ensuite, combiner les deux. Comment ? Essayez de deviner…Schradieck, bien sûr. Limitez-vous aux premières lignes du premier exercice. Tout dépend surtout de la MANIÈRE dont vous faites l’exercice. Gardez une approche simple et pensez que les doigts de la main gauche tombent (goutte à goutte)… Relâchez, relâchez… Faites-les rebondir encore et encore…Toujours plus actifs…Légers quand ils remontent, des poids morts lorsqu’ils tombent. À droite, pensez libre, fluide, uniforme, détendu. ET RESPIREZ, RESPIREZ TOUJOURS 9:30 - Attaquons-nous aux passages difficiles du répertoire que je dois jouer. Traversons-les en les jouant calmement (en théorie, disons plutôt « ESSAYONS d’être calme »), lentement, en s’efforçant d’avoir une pensée claire et de leur trouver des solutions. Pourquoi est-ce que je les trouve difficiles ? Est-ce que d’autres doigtés ou coups d’archet pourraient en venir à bout, ou bien n’ai-je pas bien sélectionné la partie de l’archet ? Est-ce cela qui rend ce passage laborieux ? À chaque problème son remède ! Passons 10 minutes à essayer de trouver une solution 9:40 - C’est le moment de faire de la musique, de s’amuser, peut-être de jouer un morceau d’un bout à l’autre pour en discerner la forme, la structure, toute l’histoire 9:55 - Au cas où un peu de tension ou de malaise physique se serait invité pendant que vous jouiez, terminez avec quelque chose qui vous permet de vous sentir à nouveau à l’aise. Quelques bonnes cordes à vides…Écoutez comme elles résonnent, comme leur son est beau ! FIN
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UJOURS AU TOP ASTUCES POUR ÊTRE TO
ETRE UN ATHLÈTE MUSICIEN PAR SARAH UPJOHN, PHYSIOTHÉRAPEUTE
Échauffements avant de jouer Pratiquez quelques exercices d’échauffement pour augmenter le flux sanguin dans vos muscles. C’est ce qui leur apportera de l’oxygène Hydratez-vous – buvez beaucoup d’eau Soyez en forme physique – cela diminue le risque de blessures
Pendant le jeu Soyez attentifs Êtes-vous assis confortablement ? Sont-ce bien les ischions (os pointus en bas du bassin) qui supportent le poids de votre corps? Vos pieds sont-ils bien posés à plat sur le sol ? Revenez à la position neutre dès que possible Débarrassez-vous régulièrement des tensions accumulées – au niveau des épaules, des avantbras, des mains, de la mâchoire
Après avoir joué Faites des étirements – quittez la position de jeu Tirez parti au mieux de vos temps de pause – faites une promenade, prenez l’air, balancez les bras Rappelez-vous que les muscles ont besoin de temps de récupération pour se renforcer Rappelez-vous de ne pas ignorer les douleurs, cherchez de l’aide si elles proviennent de la pratique instrumentale La prévention est possible dans le cas de blessures dues à la pratique instrumentale
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MESSAGE DE
Wynton Marsalis Des berceuses aux chansons populaires en passant par les symphonies de grands compositeurs, la musique nous rassemble de la plus naturelle et conviviale des manières. C'est un vaste monde formidable qui récompense toujours les participants : lorsque vous vous entraînez, votre jeu progresse, lorsque vous écoutez votre chanson ou morceau préféré, vous vous sentez mieux. Et quand vous répétez une pièce vraiment très difficile avec un orchestre, vous contribuez à une expérience collective qui crée un sentiment de communion : vous jouez et cette cohésion est si impressionnante qu'elle donne à chacun d'entre nous un sentiment particulier de fierté, de jubilation et d'accomplissement.
TROMPETTISTE, COMPOSITEUR, PROFESSEUR, DIRECTEUR ARTISTIQUE ET DIRECTEUR GÉNÉRAL, JAZZ AT LINCOLN CENTER
"La musique n'est pas un test, une épreuve ou un parcours du combattant. Jouer, c’est s’amuser." La meilleure des musiques peut changer votre vie ! Et même si ce n’est pas le cas, jouer de la musique est toujours une source de plaisir. Souvenez-vous de cela lorsque vous êtes frustré. La musique n'est pas un test, une épreuve ou un parcours du combattant. Jouer, c’est s’amuser.
Lorsque l’on pense à tout et à tous ceux qui participent à notre évolution musicale; des parents aux enseignants en passant par les chefs d'orchestre, les compositeurs, ceux qui préparent la scène, jusqu'aux présentateurs qui accueillent le public, quand on songe combien le désir de toucher le public engage impatience et nervosité, et enfin, que l’on se concentre sur la joie voir ses amis, sa famille et un public d’inconnus heureux ...... Alors, l’entraînement devient un tout petit sacrifice.
Photo: Piper Ferguson
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INTONATION
S L I E S N SUPER CO
peut sembler aller de soi, mais pensez à vous accorder parfaitement 1 Cela avant de commencer à travailler l’intonation. Il y a de bonnes applications pour cela, qui vous aideront à ajuster exactement chaque corde. Accordez le LA à 440 Hz
fois que vous le pouvez, essayez de comparer votre intonation 2 Chaque avec la belle sonorité juste de vos cordes à vide. Cela fonctionne aussi avec les autres intervalles dits « justes »
3 Essayez d’entendre intérieurement les notes avant de les jouer 4 Chantez votre partie, cela vous aidera
pas vos doigts les uns aux autres quel que soit l’endroit de la 5 N’agglutinez touche où vous jouez et concentrez-vous sur la position de votre main gauche
les exercices de Schradieck : lorsqu’un doigt descend sur la corde, 6 Utilisez le suivant rebondit vers le haut, de façon à avoir suffisamment de hauteur pour « atterrir »de tout son poids sur la corde à son tour. Cela peut vous aider à gagner en sécurité, vos muscles se rappelleront des positions des doigts sur les cordes
qu’une fausse note lors d’une prestation n’est pas la fin du 7 Rappelez-vous monde! plus important : écoutez et rectifiez ! Une main gauche légère est 8 Le synonyme d’intonation rapidement et efficacement ajustable. Une note un peu hésitante peut être récupérée.
à corriger rapidement et sans que personne ne s’en rende 9 Apprenez compte !
10 Tout cela habitue notre corps à se rappeler des positions correctes pour la prochaine fois
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DÉRAPAGES CONTRÔLÉS ! Changer de position est avant tout une question de préparation L’essentiel est de s’entraîner à se déplacer dans un mouvement lent, doux et léger -Changement de position avec le même doigt -Changement de position et changement de corde -Changement de position avec sauts d’octave Lors d’un changement de position avec une substitution ou avec le même doigt, travaillez toujours lentement et à bon escient. Utilisez chaque fibre de votre être pour ressentir physiquement ce qui se passe d’une position à l’autre (toujours lentement pour la précision) – c’est ainsi que votre corps apprendra la sensation propre à chaque déplacement. Chaque exercice bien mené améliorera votre précision. Prenez le temps qu’il faut pour changer de position– souvent, vous avez plus de temps que vous pensez À moins de vouloir un changement de position portamento, il vous faudra penser à alléger votre main gauche – soyez toujours conscients de la pression exercée par vos doigts, gardez-les mobiles et bondissants Planifiez votre trajectoire pour trouver la nouvelle note Déterminez si vous voulez un changement de position soigné ou une glissade vers la nouvelle note, et si vous voulez que celui-ci se passe sur l’archet de la note de départ ou de celle d’arrivée Chantez la note dans votre tête avant de changer de position Entraînez encore et encore les changements de position périlleux pour vous sentir en confiance Plus de conseils pour les basses : Pensez à votre coude et détendez vos doigts Essayez de ne pas serrer le manche, votre changement de position ne fonctionnera pas Violoncelles – lorsque vous changez de position vers une note en position du pouce ou encore plus haut, le coude doit anticiper vers sa nouvelle hauteur et être prêt pour la nouvelle position Contrebasses – Ne montez pas en position du 4e au 4e doigt ni ne descendez du 1er au 1er doigt – dans les deux cas votre main va s’effondrer
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LA CONCENTRATION Puisque ce chapitre porte sur la concentration, nous allons donc nous concentrer… sur l’essentiel, sans faire trop long !
1 Relâchez-vous, respirez et soyez calme 2 Si vous avez quelque chose à faire et que cela vous trotte en tête, n’attendez pas pour le faire !
3 Ayez toujours une feuille de papier et un crayon à votre disposition (pas votre
téléphone). Si vous pensez à quelque chose que vous voulez dire à quelqu’un ou à quelque chose que vous voudriez faire, écrivez-le et ne vous laissez pas distraire de votre travail trop longtemps
4 Mettez une alarme en sorte de ne pas avoir à vous inquiéter du temps que vous avez déjà consacré à l’étude
5 Réglez la durée de votre alarme exactement le temps que vous estimez être adapté pour vous : vous ne devez en aucun cas être distrait ou ennuyé. Si vous pensez pouvoir tenir 20 minutes, très bien, mais tenez-vous-y TOUS LES JOURS !
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MA MAIN GAUCHE PAR NICOLA BENEDETTI
STEPHANIE BENEDETTI PERFORMNG WITH CLEAN BANDIT
Commencer à jouer d’un instrument peut s’avérer vraiment très difficile et pas toujours très gratifiant. Parfois, certaines choses peuvent carrément vous dégoûter de la musique ! Dans mon cas, ce fut le fait d’être gauchère. J’avais voulu commencer le violon pour imiter ma grande sœur Stéphanie. Elle est membre du groupe Clean Bandit, que vous connaissez peut-être. La belle violoniste qui sait jouer et danser en même temps, c’est elle! Lorsque mon professeur Brenda Smith m’a introduite à la méthode Suzuki et qu’elle m’a tendu le violon pour la toute première fois, mon premier réflexe a été de le passer de ma main gauche à ma main droite. Immédiatement, elle le remit dans ma main gauche mais, du haut de mes 4 ans, il me parut inconcevable de tenir le violon comme cela et je ne tardai pas à éprouver une très grande frustration. Et c’est ainsi que ce qui devait être un super moment donna lieu à un torrent de larmes pour la petite fille que j’étais ! Heureusement, mon professeur était la plus adorable et encourageante des personnes et elle a fait preuve d’une grande patience envers moi. À partir de la deuxième leçon, j’ai accepté de prendre le violon avec la main gauche et l’archet avec la main droite. Et vous, à quoi ont ressemblé vos débuts ? Partagez vos histoires avec nous ou écrivez-les dans ce livre !
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