Benedetti Sessions
EXCLUSIVE
La Benedetti Foundation propose des expériences musicales uniques aux jeunes et à leurs professeurs, au travers d’événements musicaux collectifs qui stimulent la pratique de la musique à tous les niveaux. La Fondation est un organisme de bienfaisance agréé, financé exclusivement par les dons généreux de donateurs privés, de trusts et de fondations et par du mécénat d’entreprise. Si vous souhaitez faire un don pour soutenir notre travail, visitez la page www.benedettifoundation.org/support ou contactez-nous à l’adresse info@benedettifoundation.org Merci pour votre soutien La Fondation Benedetti est une société écossaise limitée par garantie avec statut d’organisme de bienfaisance. Numéro d’entreprise : 636675. Numéro d’enregistrement en tant qu’organisme de bienfaisance : SC0049688.
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TABLE DES MATIÈRES ILLUSTRATED BY MARK BEECH 04 LE MESSAGE DE NICKY 23 ROUTINE DE TRAVAIL QUOTIDIENNE 06 UNE LETTRE D'ELIN MANAHAN THOMAS
TRANSLATED BY DOMINIQUE WOLTÈCHE WITH SPECIAL THANKS TO MATHIEU RECKINGER , LORCAN FAHY AND EDWIGE GIRARDIN ALL PHOTOS CREDIT TO ARTIST
WYNTON MARSALIS 14-16
17 GAMMES 41 ÉCHAUFFEMENTS
47 COMMENT TENIR L'ARCHET 48 COMMENT TENIR L’ARCHET – VIOLONCELLES ET CONTREBASSES
26 VIBRATO 21 CHEFS D’ORCHESTRE PÉDAGOGUES 20 DÉVELOPPEZ VOTRE SON 32 PAYSAGES SONORES
29 MA MAIN GAUCHE PAR NICOLA BENEDETTI 31 UN MOT DE PATRICK KING
SHEKU KANNEH-MASON
32 LES SESSIONS BENEDETTI À LA MAISON
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43 RETOUR AUX FONDAMENTAUX
BENEDETTI FOUNDATION 2020
“NOUS AVONS EN TANT QU’ENSEIGNANTS LA CHANCE EXTRAORDINAIRE ET LA PRODIGIEUSE OPPORTUNITÉ D’ENTRER EN CONTACT AVEC L’ESPRIT BRILLANT D’UNE NOUVELLE GÉNÉRATION. LE MONDE A BESOIN D’ENSEIGNANTS QUI PRÉSENTENT LA MUSIQUE AUX ENFANTS DE SORTE QU’ILS S’APPROPRIENT LES CHANSONS, LES DANSES OU TOUTE MUSIQUE SIMPLE DU QUOTIDIEN.” MICHAEL TILSON THOMAS PHOTO: STREIBER
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LE YOGA COMME MEDECINE
ELENA URIOSTE, VIOLONISTE, PROFESSEUR DE YOGA, COFONDATRICE D’INTERMISSION
En seconde année d’étude au Curtis Institute, mon bras droit a commencé à s’engourdir régulièrement du coude à la pointe des doigts provoquant une impression d’alourdissement des membres, comme quand ils sont sur le point de s’endormir. Ce n’était pas comme une botte d’aiguilles tout le temps, mais plutôt la sensation désagréable qu’il n’y avait pas d’afflux sanguin suffisant pour conserver cette part de moi-même vivante et vibrante. J’étais surmenée, en manque de sommeil, je carburais aux donuts, Red Bull et autres cochonneries du genre…. L’engourdissement était exacerbé par la position assise, je devais être régulièrement excusée des répétitions d’orchestre, suscitant la colère et les gros yeux de Rick Zuch. Mes professeurs et mes condisciples étaient tout aussi déconcertés que moi quant aux remèdes et à la cause de ces souffrances. Au mieux on me conseillait d’aller trouver un “médecin spécialiste de la main” local, qui, la plupart du temps soignait les musiciens au scalpel. Finalement un ami m’a conseillé d’aller voir un rolfer, spécialiste qui pratique un type de manipulation physique appelée intégration structurelle. Je n’avais aucune idée en quoi cela consistait, et j’avoue aujourd’hui être toujours assez dubitative sur la méthode, mais à l’époque une seule chose me préoccupait: recouvrer la fonctionnalité mon bras droit, celui de l’archet.
Le rolfing a démontré une certaine efficacité, non sans m’avoir fait dépenser une fortune pour une dizaine de séances, qui, pour la plupart n’avaient que peu, voire rien à voir avec mon problème. L’engourdissement a fini par disparaître dans les grandes lignes, peut-être grâce au contact des mains ou par autosuggestion, mais dans les mois suivants, si des signaux de récidive se manifestaient, j’étais affolée. Je n’avais aucune idée de la signification de cet engourdissement et ne pouvais y remédier.
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Cela fait maintenant près de 9 ans que je pratique le yoga, sans avoir connu de blessure depuis lors. Cependant je ne vois pas le yoga comme une panacée et moins encore comme un culte. L’âme du meilleur yoga est une science, science non invasive, fondamentale comme “ les os du pied sont connectés à ceux de la jambe”! Je ne suis pas spécialiste d’anatomie, mais j’ai pris conscience de mon corps, je suis accordée à ce qu’il me dit, j’ai une compréhension saine des mouvements que peuvent faire les articulations, les muscles et les ligaments. Je peux corriger mes mouvements et prévenir les problèmes si je ressens une gêne, je sais quand faire une pause si je me sens raide ou fatiguée d’avoir joué, je sais qu’il est permis d’admettre qu’on peut être en souffrance et de le dire, même si cela ne fait pas plaisir à certains. Les musiciens ne sont pas meilleurs, plus courageux ou plus méritants s’ils jouent malgré la douleur. Et alors, cet engourdissement? Un nerf compressé à droite à la base de mon cou, dont la cause, absurde, provient probablement d’une mauvaise position en dormant, ou d’une position assise tordue pendant un voyage en avion, aggravée par d’innombrables heures de travail violonistique sans contre-mouvement intelligent. Il y a deux ans j’ai pu éviter et aussitôt identifier un début de douleur semblable grâce à ma connaissance et à ma confiance en une pratique de yoga lente en pleine conscience. J’ai passé une heure ou deux à faire des étirements et des séquences qui ont dégagé mon cou, mes clavicules, l’avant de la poitrine, le haut du dos. L’engourdissement a disparu avant la répétition du soir. Loin de moi l’idée de m’encenser moi-même ou de pontifier- je n’ai pas toujours été un brezel humain (!) capable de se tenir sur la tête, aimant le quartz rose et obsédée par la méditation. Il y a bien longtemps, je souffrais presque tout le temps...c’est une pratique remarquable, c’est une médecine. Oui, le yoga est pour tous, prévenons et combattons les blessures ensemble! 11
INTONATION (JUSTESSE) / ECOUTE
OÙ EST VOTRE CŒUR
RÉPERTOIRE
SÉPAREZ & SIMPLIFIEZ
RESTEZ CALMES
Pour jouer juste, il faut faire preuve d’une écoute extrêmement attentive. Un des meilleurs conseils que j’ai reçus a été de me concentrer sur l’intonation la plus parfaite possible d’UN OU DEUX sons, en prêtant attention aux qualités de résonnance et de brillance qui en résultent. Une fois ces sensations apprivoisées, vous n’allez plus pouvoir vous en passer et vous voudrez que tout ce que jouez sonne de la même manière. Essayez surtout de prendre conscience de l’intonation, au moins une fois par jour. Lorsque vous étudiez, il est indispensable de vous demander, à un moment ou à un autre, comment vous percevez la musique que vous jouez : son origine, ce qu’elle essaie de transmettre, ce qu’elle vous inspire comme sentiment et comment vous voudriez que vos auditeurs la reçoivent
Quelle que soit l’ampleur du répertoire à travailler, le mieux est de planifier au préalable votre temps d’étude pour ne pas laisser échapper des passages importants. Essayez d’évaluer la longueur des pièces à travailler et de vous assurer d’en arriver jusqu’au bout. Si ce n’est pas possible, veillez au moins à travailler les passages qui vous semblent les plus périlleux Séparez les rythmes et les notes, la main gauche et la main droite, la production du son et l’intonation. Un exemple : travailler l’intonation beaucoup plus doucement est très utile. Les cordes à vide, en vous ôtant les distractions de la main gauche, vous viendront une fois de plus bien en aide pour le travail du son Vous pouvez être certain d’une chose: la répétition quotidienne des exercices portera ses fruits. Inutile donc de stresser et de s’inquiéter des résultats. Et même si vous avez du mal, le stress ne vous aidera jamais à vous attaquer à quelque chose de difficile.
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CHANGER DE POSITION (DÉMANCHER)! 1.
Vous trouverez ci-dessous quelques principes utiles pour l’enseignement des changements de position : Changer de position est avant tout une question de préparation L’essentiel est de s’entraîner à se déplacer dans un mouvement lent, souple et léger - Changement de position avec le même doigt - Changement de position et changement de corde - Changement de position avec sauts d’octave Lors d’un changement de position avec une substitution ou avec le même doigt, travaillez toujours lentement et à bon escient. Utilisez chaque fibre de votre être pour ressentir physiquement ce qui se passe d’une position à l’autre (toujours lentement pour la précision) – c’est ainsi que votre corps apprendra la sensation propre à chaque déplacement. Chaque exercice bien mené améliorera votre précision. Prenez le temps qu’il faut pour changer de position– souvent, vous avez plus de temps que vous pensez À moins de vouloir un changement de position portamento, il vous faudra penser à alléger votre main gauche – soyez toujours conscients de la pression exercée par vos doigts, gardez-les mobiles et bondissants Planifiez votre trajectoire pour trouver la nouvelle note. Déterminez si vous voulez un changement de position soigné ou une glissade vers la nouvelle note, et si vous voulez que celui-ci se passe sur l’archet de la note de départ ou de celle d’arrivée. Chantez la note dans votre tête avant de changer de position Entraînez encore et encore les changements de position périlleux pour vous sentir en confiance Plus de conseils pour les basses : Pensez à votre coude et détendez vos doigts Essayez de ne pas serrer le manche, sinon votre changement de position ne fonctionnera pas Violoncelles – lorsque vous changez de position vers une note en position du pouce ou encore plus haut, le coude doit anticiper vers sa nouvelle hauteur et être prêt pour la nouvelle position Contrebasses – Ne montez pas en position du 4e au 4e doigt ni ne descendez du 1er au 1er doigt – dans les 2 cas votre main va s’effondrer
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ÉCHAUFFEMENTS
TRA X E S L I E S N NOS CO
POUR LES MUSICIENS UN PEU MOINS JEUNES Ces échauffements nous ont été aimablement transmis par Elena Urisoste, violoniste concertiste et co-fondatrice d’Intermission, un programme combinant musique, mouvement et pleine conscience. Plus d’infos sur Elena et Intermission sur Instagram @intermissionsessions ou via l’application gratuite Intermission dans l’App story (app gratuite). Commencez la journée en faisant des rotations avec vos poings légèrement fermés, dans une direction puis dans l’autre Secouez vos poignets et agitez les comme pour saluer ou pour dire « viens ici » ou « baisse-toi » Étirez vos avant-bras - allongez un bras devant vous tout en gardant le coude légèrement plié et utilisez l’autre main pour étirer doucement le pouce, puis tous les autres doigts, ensuite toute la main. Il s’agit ici de prendre conscience de la longueur et non de la profondeur, soyez attentifs avec vos étirements Détendez vos articulations en agitant vos doigts De petites chiquenaudes avec vos doigts (petits coups comme pour éclabousser) réchauffent aussi Étendez les bras sur le côté et faites quelques cercles dans l’air Ressentez vos omoplates monter et descendre dans le dos plutôt que de hausser les épaules jusqu’aux oreilles – variez l’amplitude, la vitesse et la direction Imaginez que vous vous faites de petits câlins en tapant sur l’épaule opposée, les coudes gauche et droit alternativement au-dessus et au-dessous Faites des rotations avec vos épaules, vers le haut, le bas, l’arrière, ressentez le trajet de vos omoplates Relâchez votre cou en imaginant que vous laissez tomber doucement chaque oreille sur l’épaule correspondante Vous pouvez visionner tout cela sur YouTube en tapant 'With Nicky': Back to Basics.
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Retour aux fondamentaux
Position de l'instrument –Violons, altos
Le choix d’une épaulière et d’une mentonnière a des répercussions importantes sur la posture du violoniste ou de l’altiste. Dans la mesure du possible, présentez à vos élèves plusieurs options. Il n'y a pas de taille unique et il est évident que l'expérimentation est extrêmement importante, mais j'ai également rencontré un nombre incalculable de jeunes musiciens obnubilés par l’équipement de leur instrument. A tel point qu'ils évitent d'aborder le vrai problème, qui est souvent leur propre niveau de tension. J'ai été moi aussi un temps obsédée par les épaulières et les mentonnières, alors qu'en fait, le nœud du problème c’étaient mes mains, mes bras, mes doigts et plus souvent encore, mon état d’esprit.
Épaulières Voici quelques modèles que j’ai essayés dans le passé : Sponge Kun Wolf No shoulder rest Libero Fom Pirastro Stentor Everest AcoustaGrip Wittner
Mentonnières Il existe des mentonnières qui se fixent à gauche et d’autres au milieu, le choix est entièrement personnel. Certains élèves ayant des bras et un cou plus courts tireront des bénéfices d'une mentonnière centrale, d’autres avec un cou long peuvent avoir besoin d'une mentonnière légèrement surélevée. Expérimentez autant que possible afin d'obtenir la meilleure adaptation pour chaque élève. Ajustez et révisez l’équipement au fur et à mesure que l'élève grandit.
Je n'oublierai jamais la lecture d'une histoire d'Hilary Hahn où elle décrit comment elle a bricolé avec son père des adaptations pour ajuster son épaulière et sa mentonnière.J'ai adoré cette anecdote car elle souligne à quel point ces choses sont personnelles, et montre également qu'il n'est pas nécessaire de dépenser de l'argent pour obtenir du confort. 43
Retour aux fondamentaux Les fondamentaux - conseils utiles pour une main gauche souple, naturelle et vigoureuse Amener l'instrument au cou. N'amenez PAS le cou à l'instrument. (ce point s'applique évidemment aux violonistes et altistes!) Sur la touche, tapotez avec les quatre doigts Sentez le poids et le rebondissement des doigts Ne vous préoccupez ni de l'intonation ni de de jouer dans une certaine position La chose la plus importante est d’avoir une main gauche forte, détendue, libre et apte à rebondir Il est important d'utiliser le coude pour passer de la corde la plus haute (coude plutôt dirigé vers votre dos) à la corde la plus basse (coude le plus rentré). Exercez-vous à cette action de balancement. Si vous faites bien ce geste, cela devrait faire un peu de bruit Mais ne serrez pas, rebondissez seulement ! Cela peut être fait dans toutes les positions du violon/alto, montez aussi tout en haut de la touche Apprenez aux enfants à ne pas avoir peur de se déplacer de bas en haut de la touche Glissez de bas en haut sur les quatre cordes sans vous soucier de la position. Absence de crainte et fluidité sont les objectifs principaux Balancez le coude de la corde la plus basse à la plus haute Gagnez en fluidité et en confiance en tenant l'instrument ni trop fermement ni de manière crispée Donner un nom à l'instrument et à l'archet fonctionne bien avec les plus jeunes
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COMMENT TENIR VOTRE INSTRUMENT Pour les violoncellistes
NOS
TRA X E S L CONSEI
Essayez de sentir le poids naturel (gravité) de vos mains, et lorsque vous prenez votre instrument et votre archet, faites-le comme vous le sentez le plus naturellement Assurez-vous que votre cou est relâché et que vos épaules ne montent pas
Pour les contrebassistes Vous devez pouvoir jouer debout et assis (en réglant la longueur de la pique) Les longues répétitions sont fatigantes en position debout, pensez à avoir un tabouret réglable Vos yeux doivent être plus ou moins à hauteur de la 1ère position Vous devez pouvoir atteindre l’espace entre le chevalet et la touche sans inconfort La partie entre la touche et le chevalet, là où vous jouez avec votre archet, doit pouvoir être atteinte facilement. Si l’accès y est difficile ou inconfortable vous devrez peut-être ajuster votre tabouret ou la longueur de la pique pour changer l'angle d’inclinaison. Parfois un changement de taille d’instrument s’impose C’est vous qui devez contrôler votre instrument, jamais l’inverse N'oubliez pas que ces éléments nécessitent beaucoup d’ajustements et doivent être expérimentés avec votre professeur Conseils pour jouer assis : Appuyé sur votre tabouret, vous devriez pouvoir avoir les deux pieds au sol, mais vous pouvez lever votre pied gauche si vous vous sentez plus à l'aise ainsi. Certaines personnes utilisent la barre de leur tabouret ou un bloc de yoga en mousse pour reposer leur pied gauche Trouvez un angle d’inclinaison confortable avec votre contrebasse. L’instrument 45 doit s'appuyer/s'incliner un peu sur votre corps, contrairement au violoncelle