Libro negro insertado en la pared Dimensiones variables
Un libro negro insertado en la pared, de forma tal que no se puede acceder a su contenido. Es una referencia a la falta de libertad de expresión, a la censura, la manipulación de la información: El silencio impuesto por el poder.
JUEGOS CARNALES
2016
Pintura acrílica sobre silicona, madera, terciopelo 4 x 30 cm
Un par de dados elaborados en silicona que imita la piel humana. En lugar de los puntos convencionales se han pintado lunares. La piel se convierte así en motivo de juego, una metáfora que puede ser interpretada desde la perspectiva de las relaciones amorosas.
CAMPOS DE JUEGO
2015-2024
Colchones y pintura acrílica. Campo de Juego (fútbol), 2015 / Campo de juego (piscina), 2024 / Campo de juego (basquet), 2024 135 x 200 x 20 cm c/u
En la serie Campos de Juego la yuxtaposición de una cama y un campo deportivo activa una gama de significaciones múltiples. Puede leerse como una alusión a quienes conciben la intimidad como estrategia orientada al triunfo vital. También puede referirse a relaciones que, lejos de operar como cooperación, devienen en competencia y conflicto. Además, la cama puede configurarse como escenario de juegos eróticos o, como metáfora política en la que dos naciones en pugna comparten un territorio común.
SELFIE
2019-2026
Móviles, palos de selfie 270 x 220 x 10 cm
Esta instalación aborda el fenómeno del autorretrato contemporáneo desde una perspectiva irónica. Aquí, un conjunto de teléfonos móviles acoplados a varas de selfie configuran la silueta de la artista, dando forma a un autorretrato tecnológico.
La pieza alude a la imperiosa necesidad actual de registrar cada instante y a la paradoja de la autonomía que estos dispositivos otorgan: ya no dependemos del otro para ser fotografiados, lo que a su vez acentúa la soledad del sujeto (o del turista moderno). Asimismo, la obra reflexiona sobre la sutil agresividad y la invasión del espacio público que implican estos aditamentos cuando se multiplican en la masa.
SUEÑO DE VERANO (EL HORIZONTE ES UNA ILUSIÓN)
2012-2026
13 fotografías + vídeo
Dimensiones variables
La idea surgió a partir de Mapa no. 3 (Boda entre Miami y La Habana), un collage de George Brecht. Es un acercamiento más humano y lúdico a las relaciones que estos dos países, y en particular estas ciudades, han sostenido a lo largo de siglo y medio. Al hacer coincidir el mar con una piscina, se transforma la proyección y percepción de los bañistas. Nadar abandona su significado habitual (entretenimiento o deporte) para convertirse en un acto de reencuentro y de ruptura de forzadas barreras. Después de todo: el horizonte es una ilusión.
PATRIA
2023
Máquina de escribir Patria, cuchillas
9 x 27 x 30 cm
La máquina de escribir se presenta como una alegoría de los discursos agresivos que, a lo largo de la historia, han provocado guerras en nombre y defensa de la patria. La obra forma parte de una serie de máquinas de escribir intervenidas, iniciada por la artista en 2003, que reivindica la expresión escrita como gesto creativo, al tiempo que reconoce la multiplicidad de discursos, estilos y personalidades.
VIAJAR LIGERO
2016
Goma, acero inoxidable, bolsa de Yogui Tea
35 x 170 x 85 cm
El viaje ideal en la vida —como sugiere la frase impresa en la bolsita de Yogi Tea que forma parte de la obra— resume una filosofía de existencia: “Vive ligero, viaja ligero, difunde la luz, sé la luz.” Esta sentencia, aparentemente sencilla,
GLENDA LEÓN
condensa una aspiración profunda: la de transitar por el mundo con desapego, con la levedad de quien comprende la impermanencia. Es una invitación a desprenderse de lo superfluo y a asumir la ligereza como un estado de claridad interior. Vivir y viajar ligeros implica no aferrarse a la densidad de los deseos, sino avanzar con la luz, irradiando aquello esencial que habita en nosotros.
MUNDO POLÍTICO
2025
Vídeo monocanal 9’ 44”
El mundo se está volviendo cada vez más polarizado, hasta el punto de que el sentido común parece haberse perdido. En este video, la artista lleva los extremos ideológicos —tanto de izquierda como de derecha— al absurdo: primero, todo se mueve hacia la izquierda; luego, las mismas imágenes se desplazan hacia la derecha. Además, la obra sugiere que todo es relativo: según el punto de vista, la dirección del movimiento puede interpretarse de forma completamente opuesta. Por otro lado, la pieza funciona como una advertencia sobre el fenómeno de la inteligencia artificial.
EFECTO MARIPOSA
2023
Escultura de bronce / Huracán Katrina (agosto, 2005) y mariposa monarca (Danaus plexippus) 100 x 170 x 60 cm
“¿Cuánto mide la costa de Gran Bretaña?” fue la pregunta que se hizo Benoit Mandelbrot y que terminaría en el descubrimiento de la teoría y fórmula de los fractales. Como él, la artista ha observado la naturaleza y ha encontrado similitudes entre patrones tales como el trazo del vuelo de una mariposa y el de la trayectoria de un huracán. Esta obra no es más que la prueba visual de que estos elementos fueron creados por la misma energía, sólo que manifestada en distintas proporciones. Y al reconocer esta energía común sabremos que somos parte de un todo interrelacionado, que al dañar a una de sus partes nos estamos dañando a nosotros mismos.
SERIE ACERCA DE LO INVISIBLE
2026
6 telas / Tinta sobre seda
187 x 128 cm
A partir de datos científicos recopilados durante el confinamiento, estas líneas se nos presentan como una revelación. Al verlas de lejos pareciera que son un mismo paisaje, el horizonte de una zona montañosa, pero al acercarnos nos percatamos de que cada una tiene un origen distinto. Esta percepción genera una constatación visual de que todo está conectado: la energía que da forma a un río es la misma que origina un relámpago. Ese patrón universal constituye un motivo recurrente en la obra de la artista, reflejando su búsqueda constante por hacer visible lo invisible.
SERIE FORMAS DEL TIEMPO
2023
10 piezas / Mármol negro de Calatorao Dimensiones variables
“¿Cuánto mide la costa de Gran Bretaña?” fue la pregunta que se hizo Benoit Mandelbrot y que terminaría en el descubrimiento de la teoría y fórmula de los fractales. Como él, la artista ha observado la naturaleza y ha encontrado similitudes entre patrones tales como el contorno de una isla y un relámpago, el trazo del vuelo de una mariposa y el de la trayectoria de un huracán, las venas del cuerpo y los ríos, y otras muchas asociaciones que ha dejado plasmadas en obras anteriores. Estas obras no son más que la prueba visual de que estos elementos fueron creados por la misma energía, sólo que manifestada en distintas proporciones. Y al reconocer esta energía común sabremos que somos parte de un todo interrelacionado, que al dañar a una de sus partes nos estamos dañando a nosotros mismos.
ESPEJISMO (PSEUDOACÁSICO)
2026
Rama, aluminio, luz LED
430 x 120 x 60 cm
La serie Espejismos se concibe en estrecha relación con la noción de autosimilitud desarrollada por Benoît Mandelbrot en la teoría de los fractales: un modelo matemático que ofrece una vía para comprender la complejidad inagotable de la naturaleza. La idea de que ciertos patrones se repiten, se transforman y se ramifican al cambiar de escala sugiere
GLENDA LEÓN
un todo profundamente interconectado, y propone un punto de partida para pensar la naturaleza y la manera en que nos vinculamos con ella. En esta obra, una rama y un relámpago aparecen como reflejos entre sí, revelando una semejanza que apunta a un origen común: una misma energía que se manifiesta en formas distintas. Es un instante suspendido —casi mágico— en el que la realidad razonada y la realidad irracional se encuentran y se superponen, dando lugar a imágenes que, aun inesperadas, resultan plenamente verosímiles y familiares.
SI UN ÁRBOL CAE EN EL BOSQUE II
ESCUCHA EL VUELO ESCUCHA LAS MONTAÑAS (GORBEIA)
2026
Cuerdas de guitarras, clavijas, madera, pintura acrílica 122 x 200 x 7 cm
Distintos componentes de instrumentos musicales son utilizados por la artista para representar formas provenientes de la naturaleza, una frase o como extensión de un elemento natural. Son obras sonoras que pueden ser activadas por el espectador o por un músico, cuya acción deviene simbólica: estaremos escuchando y tocando las montañas, los pájaros, los árboles. Una metáfora del escuchar la naturaleza que tanto urge por estos tiempos.
ESPEJISMO (IDEA LEUCONOE)
2026
Polvera, mariposa, organza 8 x 16 x 1 cm
Esta serie refleja uno de los orígenes de los problemas que enfrentamos. No se centra en las catástrofes visibles, sino en su raíz invisible: la desconexión de la humanidad con la naturaleza y, por extensión, consigo misma. Al advertir la similitud entre una rama, una grieta en un espejo y los nervios de las alas de una mariposa, así como entre un relámpago y un árbol, se revela una misma energía expresada en diversas formas, momentos y escalas. Esta conciencia recuerda que somos parte de un todo interconectado, en el que dañar un solo elemento equivale, en última instancia, a dañarnos a nosotros mismos. La obra se presenta así como una constatación visual de que todo está relacionado: la energía que da origen a un árbol es la misma que genera un relámpago. Ese patrón universal revela las correspondencias ocultas que sostienen el equilibrio del universo.
MUNDO INTERPRETADO PARA PIANO 2024
Piano Disklavier, 214 hojas pautadas colgadas del techo, partitura, atril. Composición: Kiko Faixas Dimensiones variables
En 2006, la artista inició una investigación sobre nombres de dioses creadores del mundo en diversas religiones, reuniendo inicialmente 150 y más tarde ampliándolos a 214. Estos nombres fueron traducidos al sistema Braille y convertidos en notas musicales para ser interpretadas por un piano automático. La obra resultante, presenta hojas de partitura con los nombres en Braille suspendidas del techo, mientras el piano ejecuta la melodía derivada de esa traducción.
Desde hace tiempo, los seres humanos han creído que adoran algo distinto al venerar a determinado dios o seguir una religión. Existe una ceguera generalizada frente al hecho de que el poder divino es el mismo en todo el universo. Se ha ignorado que únicamente los nombres y las formas de seguirlos marcan la diferencia.
El acto de transformar los nombres de Dios en sonido es un gesto que disuelve las palabras para devolverlas a esa esencia innombrable a la que todos pertenecemos y de la que han surgido las creencias; un gesto que simbólicamente intenta desprenderse de interpretaciones erróneas que el mundo ha sufrido durante siglos. Es una referencia a la creciente ceguera espiritual que ha afectado a la humanidad y provocado guerras. Es un canto al espíritu, a la forma irracional de conocer el mundo.
CUERPOS CELESTES
2017-2026
14 obras / 2 cajas de luz, 12lienzos
Polvo de alas de mariposa sobre papel fotográfico
En Cuerpos celestes, la artista se sirve de un elemento ínfimo como el polvo de alas de mariposa para proponer un viaje metamórfico que suscita cuestiones ontológicas y epistemológicas. En una acción, casi científica, de descubrimiento y deconstrucción de una mariposa a través de diferentes niveles de acercamientos y escalas, representa paisajes imaginarios. Se inspira en el segundo axioma del Kybalión –“como es arriba es abajo”– para reflexionar sobre la naturaleza, su fuerza y su presencia, como parte de ese todo indisoluble al que pertenecemos.
El uso del polvo de alas de mariposa en su obra se inscribe dentro de esa línea de trabajo en la que cuestiona la representación de la realidad por medios tradicionales y asume el empleo de materiales no convencionales como
GLENDA LEÓN
su propio pelo, flores, plumas, cintas de cassette, chicles o arena. Así, el medio se transforma en el mensaje en un sentido más analógico de lo que Marshall McLuhan expresara en sus escritos. De esa manera, la mariposa es un símbolo de empoderamiento de aquello que mal llamamos ‘débil’ pero que simplemente es ‘frágil’; una fragilidad incrementada –en este caso– por el impacto negativo de la explotación de los recursos naturales.
NOCHE DE FANTASÍA
2004
Aretes de falsos diamantes insertados a la pared
400 x 300 cm
En Cuba, las joyas artificiales son llamadas “de fantasía”. Sobre una pared pintada de negro, la artista inserta aretes de falsos diamantes siguiendo un mapa estelar, de forma tal que se reproduce no solo la posición exacta de las estrellas, sino también su tamaño. La obra es un recordatorio de la facultad que tenemos de construir nuestro propio mundo y, sobre todo, del hecho de que nosotros mismos somos el mundo. La magia no está solamente en esas cosas bellas de la naturaleza que nos cautivan, sino también en nosotros mismos, en nuestro poder de hacerlas mágicas.
HÁBITAT
2004
Cama, hierba artificial, impresión digital en textil, impresión digital a pared (wallpaper) 300 x 243 x 243 cm
En Hábitat, la cama, espacio íntimo donde soñamos y mantenemos relaciones profundas —con nosotros mismos y con los demás— se transforma en un escenario para fundirnos con la naturaleza y recordar la energía vital que la Tierra nos brinda. La obra se inscribe así en una visión biocéntrica, que nos sitúa como parte de un todo integrado, y nos invita a un acercamiento sensorial —no racional— a lo natural, mostrando que el deterioro ecológico es una herida autoinfligida y proponiendo la inmersión en lo natural como un camino de elevación espiritual. Por otra parte, al representar un mundo natural ficticio en el espacio íntimo de la cama, interroga la autenticidad del mundo que habitamos y construimos. Hábitat actúa así como una crítica a la creciente presencia de lo artificial en la vida cotidiana —alimentos, fragancias, moda— donde las imitaciones prefabricadas sustituyen a lo original y nos alertan sobre nuestra capacidad de habitar realidades confortables pero desconectadas de la esencia vital.
CONVERSIO
2026
Performance
5 trajes religiosos, ganchos de hierro
Vídeo monocanal de la performance, 11’ 25”
Música: Richie Hawtin (Plastikman)
Coreografía: Laura Ramírez Ashbaugh
Desde hace mucho tiempo, los humanos han creído adorar algo distinto al venerar a un dios o seguir una religión. Existe una ceguera frente a que el poder divino es el mismo en el universo. Se ha ignorado que solo los nombres y las formas de seguirlos marcan la diferencia.
Al representar personas religiosas bailando bajo un mismo ritmo se pretende regresar a esa esencia innombrable a la que todos pertenecemos; un gesto que intenta desprenderse de interpretaciones que han condicionado la manera de comprender el mundo. Es una respuesta a la pérdida de orientación espiritual que ha derivado en conflictos innecesarios. Es un canto al espíritu, a la forma irracional de conocer el mundo.
Cinco bailarines, vestidos con la ropa representativa de las cinco religiones más practicadas (cristiana, musulmana, judía, hindú y budista), comienzan a realizar movimientos sincronizados con la música de Richie Hawtin. Los movimientos se van sincronizando a la vez que se deconstruyen y se convierten en los de un baile de club. En este proceso, la ropa comienza a estorbar y se la van retirando. Mientras más se sincronizan, su actitud se acerca más al éxtasis, entrando en un estado meditativo donde ocurre una disolución del ego.
SUSPENSIÓN
2000
Vídeo monocanal 52”
La contradicción entre la imagen mágica de levitar y la realidad representada por el sonido de los pasos con el fondo de la ciudad, es como la contradicción entre la imaginación y la realidad, lo etéreo y lo terrestre, lo infantil y lo adulto.
GLENDA LEÓN
SECRET WORDS
2003
Black book inserted in the wall
Variable dimensions
A black book inserted in the wall in such a way that is not possible to access to its content. It is a reference to the lack of free expression, the censorship, the manipulation of information: Silence imposed by power.
CARNAL GAMES
2016
Acrylic paint on silicone, wood and velvet
4 x 30 cm
A pair of dice made from silicone resembling human skin. Instead of the usual dots, moles have been painted on their faces. Thus the skin becomes part of the game, a metaphor that may be interpreted through the lens of romantic relationships.
GAME FIELDS
2015-2024
3 mattresses and acrylic paint . Game field (football), 2015 / Game field (swimming pool), 2024 / Game field (basketball), 2024
135 x 200 x 20 cm each
In the Game Fields series, the juxtaposition of a bed and a sports field opens up multiple interpretations. On the one hand, the work alludes to those who consider intimacy as another strategy for vital triumph. On the other, it reflects those couples who, instead of acting as a team, compete and fight. Furthermore, the bed becomes the stage where erotic games unfold, and also a representation of politics, in which two contending nations share a common territory.
SELFIE
2019-2026
Mobile phones, Selfie sticks
270 x 220 x 10 cm
This installation approaches the phenomenon of contemporary self-portrait from an ironic perspective. Here, an arrangement of mobile phones attached to selfie sticks outlines the artist’s silhouette, giving shape to a technologically mediated self-portrait. The work reflects on both the contemporary urge to record every moment and the paradox of the autonomy these
devices provide: we no longer depend on others to take our picture, yet this independence heightens the isolation of the subject (or the modern tourist). The work further reflects on the subtle aggression and intrusion into public space brought about by these devices when multiplied within the crowd.
SUMMER DREAM (HORIZON IS AN ILLUSION)
2012-2026
13 photographs + video
Various dimensions
The idea arose through George Brecht’s Chart N. 3 (Wedding of Miami and Havana) collage. This is a more human and playful approach to the relationship that USA and Cuba, and specifically Miami and Havana, have sustained for more than a century and a half. By making a correspondence between the sea and a pool, we completely change the projection and the perception of the swimmers. Swimming abandons its common meaning (entertainment, sport) to become an act of re-encounter, of breaking invisible and forced barriers. After all: Horizon is an Illusion.
PATRIA
2023
Patria typewriter, blades
9 x 27 x 30 cm
The typewriter is presented as an allegory of aggressive discourses that throughout history have led to wars on behalf and in defence of the homeland. This work, started by the artist in 2003, is part of a series of intervened typewriters to reclaim written expression as a creative gesture, whilst acknowledging the multiplicity of discourses, styles and personalities.
TRAVELLING LIGHT
2016
Rubber, stainless steel, Yogi Teabag
35 x 170 x 85 cm
The ideal way of travelling in life, as suggested by the sentence printed on the Yogi Teabag included in the work, summarises a philosophy of existence: “Live light, travel light, spread the light, be the light”. This apparently simple sentence condenses a profound aspiration: that of travelling the world without leaving a trace, with the levity of one who comprehends
GLENDA LEÓN
non-permanence. It is an invitation to rid oneself of the superfluous and admit lightness as a state of inner clarity. Living and travelling light means not holding onto the density of desires, but rather advancing with the light irradiating the essential residing within us.
POLITICAL WORLD
2025
Single-channel video 9”44”
The world is becoming ever more polarised to the extent common sense seems to have been lost. In this video, the artist takes ideological extremes (both left and right) to the absurd. Firstly, everything moves to the left. Then, the very same images shift to the right. Moreover, the work suggests that everything is relative: depending on your point of view the direction of the movement may be interpreted in a completely opposite way. On the other hand, the work serves as a warning regarding the AI phenomenon.
“How long is the coast of Great Britain?” was the question posed by Benoit Mandelbrot, one that would ultimately lead to the discovery of fractal theory and its formula. The artist, just as he did, has observed nature and identified similarities between patterns, such as the trace of a butterfly’s flight and the trajectory of a hurricane. This work merely serves as visual evidence that these elements originate from the same energy, albeit expressed through differing proportions. By acknowledging this shared energy, we come to understand that we are part of an interrelated whole, and that by harming one of its parts, we are harming ourselves.
ABOUT THE INVISIBLE SERIES
2026
6 fabrics
Ink on silk
187 x 128 cm
Using scientific data collected during confinement, these lines are presented to us as a revelation. On looking at them from a distance, they seem to be the same landscape, the horizon
of a mountainous area. Yet, as we draw closer, we realise that each one has a different origin. This perception leads to the visual confirmation that everything is interconnected: the energy that shapes a river is the same as that which creates a bolt of lightning. This universal pattern is a recurring motif in the artist’s work, reflecting her constant search to render the invisible visible.
TIME FORMS SERIES
2023
10 pieces
Black Calatorao marble
Variable dimensions
“How long is the coast of Great Britain?” was the question posed by Benoit Mandelbrot, one that would ultimately lead to the discovery of fractal theory and its formula. The artist, just as he did, has observed nature and identified similarities between patterns, such as the outline of an island and a bolt of lightning, the trace of a butterfly’s flight and the trajectory of a hurricane, the veins of the body and rivers, among many other associations that she has already examined in previous works. These works merely serve as visual evidence that these elements originate from the same energy, albeit expressed through differing proportions. By acknowledging this shared energy, we come to understand that we are part of an interrelated whole, and that by harming one of its parts, we are harming ourselves.
(PSEUDO-ACACIA) MIRAGE
2026
Branch, aluminium, LED light
430 x 120 x 60 cm
The Mirages series is conceived closely tied to the notion of self-similarity developed by Benoît Mandelbrot in fractal theory: a mathematical model providing a means of understanding the inexhaustible complexity of nature. The idea that certain patterns repeat, transform and branch out as scale shifts suggests a deeply interconnected whole, and proposes a point of departure for thinking about nature and the way in which we relate to it. In this work, a branch and a bolt of lightning appear as reflections of one another, revealing a similarity that aims at a common origin: the same energy manifested in different ways. It is a suspended almost magical instant where reasoned and irrational reality converge and overlap, giving rise to images that, though unexpected, are entirely familiar and plausible.
GLENDA LEÓN
IF A TREE FALLS IN THE FOREST II LISTEN TO THE FLIGHT LISTEN TO THE MOUNTAINS (GORBEIA)
2026
Guitar strings, pegs, wood, acrylic paint
122 x 200 x 7 cm
The artist has used different musical instrument components to represent shapes from nature, a sentence or an extension of a natural element. These are sound works that may be activated either by the viewer or by a musician, both of whom perform an action that becomes symbolic: we will be listening to and touching the mountains, the birds, the trees.
A metaphor for listening to nature, so urgently needed in these times.
MIRAGE (IDEA LEUCONOE)
2026
Powder compact, butterfly, organza 8 x 16 x 1 cm
This series addresses one of the origins of the problems we are faced with. Instead of focusing on visible catastrophes it focuses on their invisible root: humanity’s disconnection from nature and, as such, from itself. By perceiving the similarity between a branch, a crack in a mirror, and the nerves of butterfly wings, likewise between a bolt of lightning and a tree, the same energy expressed in different ways, moments and scales is perceived. This awareness reminds us that we are part of an interconnected whole, where damaging a single element ultimately amounts to harming ourselves. Hence the work is presented as visual proof that everything is related: the energy that gives rise to a tree is the same that generates a bolt of lightning. This universal pattern reveals the hidden correspondences which sustain the balance of the universe.
INTERPRETED WORLD FOR PIANO
2024
Disklavier pianos, 214 paper templates hung from the ceiling, music score, music stand
Composition: Kiko Faixas
Variable dimensions
In 2006 the artist began researching the names of gods from different religions who created the world. She initially compiled 150 names, but later expanded the number to 214. These names were translated into Braille and converted into musical notes for an automatic piano to play them. The
resulting work presents score sheets with names in Braille hung from the ceiling while the piano plays the melody derived from that translation.
For a long time humans have believed they worshipped something different by venerating a particular god or following a specific religion. There exists a widespread blindness to the fact that divine power is one and the same throughout the universe. It has long been overlooked that only the names and the ways in which they are followed mark their differences.
The act of turning the names of God into sound is a gesture that dissolves words in order to return them to that unnameable essence to which we all belong, and from which beliefs have emerged. A gesture that symbolically seeks to cast off the misguided interpretations the world has endured for centuries. It is a reflection on the growing spiritual blindness that has afflicted humanity and given rise to wars. It is a hymn to the spirit, to the irrational way of apprehending the world.
CELESTIAL BODIES
2017-2026
14 works / 2 Light boxes, 12 canvasses Butterfly wing dust on photographic paper
In Celestial Bodies, the artist uses something as minute as butterfly wing dust to propose a metamorphic journey that raises ontological and epistemological questions. Through an almost scientific act of discovery and deconstruction of a butterfly, explored across different levels of magnification and scale, she creates imaginary landscapes. She is inspired by Kybalion’s second principle “As above, so below; as below, so above” to reflect on nature, its strength and presence as part of this indissoluble whole to which we all belong. The use of butterfly wing dust in her work forms part of a broader line of work through which she questions the representation of reality by traditional means. She also embraces the use of unconventional materials such as her own hair, flowers, feathers, cassette tapes, chewing gum or sand. In this way, the medium becomes the message in a more analogue sense than that expressed by Marshall McLuhan in his writings. The butterfly thus emerges as a symbol of empowerment for that which we mistakenly call “weak”, when in fact it is simply “fragile”; a fragility intensified, in this case, by the destructive impact of the exploitation of natural resources.
GLENDA LEÓN
NIGHT OF FANTASY
2004
Earrings with fake diamonds inserted in the wall
400 x 300 cm
In Cuba, fashion jewellery is called “fantasy”. On a wall painted black, the artist inserts earrings with fake diamonds following a star map, in such a way that it not only reproduces the exact position of the stars but also their size. The work is a reminder of our capacity to build our own world, and above all, of the fact that we ourselves are the world. Magic lies not only in those beautiful elements of nature that captivate us, but also within ourselves and our ability to render them magical.
In Habitat, the bed, an intimate space where we dream and have profound relationships —with ourselves and others—, transforms into a stage to blend in with nature and recall the vital energy Earth offers us. Thus, the work is framed within a biocentric vision that places us as part of an integrated whole, inviting us to a sensorial —rather than rational— approach to nature. It reveals ecological deterioration as a self-inflicted wound, while proposing immersion in the natural world as a path towards spiritual elevation. On the other hand, by representing a fictitious natural world in the intimate space of a bed, it questions the authenticity of the world we build and inhabit. And as such, Habitat serves as a criticism of the increasing artificiality in daily life —food, fragrances, fashion— where prefabricated imitations replace the original and alert us to our capacity of inhabiting comfortable realities yet disconnected from the vital essence.
CONVERSION
2026
Performance
5 religious costumes, iron hooks
Single-channel video of the performance, 11’ 25”
Music: Richie Hawtin (Plastikman)
Choreography: Laura Ramírez Ashbaugh
For a long time humans have believed they worshipped something different by venerating a particular god or following a specific religion. There exists a widespread
blindness to the fact that divine power is one and the same throughout the universe. It has long been overlooked that only the names and the ways in which they are followed mark their differences.
By representing religious figures dancing to the same rhythm, the work seeks to return to that unnameable essence to which we all belong. A gesture that attempts to cast off the interpretations that have conditioned the way we understand the world. It is a response to the loss of spiritual orientation that has led to unnecessary conflicts. It is a song to the soul, to the irrational way of comprehending the world.
Five dancers dressed in robes representative of the five most widely practised religions (Christianity, Islam, Judaism, Hinduism and Buddhism) start performing synchronised movements in time to a Richie Hawtin tune. As the movements synchronise they also deconstruct to become that of a club dance. During this process, the clothes gradually become an impediment and they are slowly removed. The more synchronised they become, the closer their demeanour moves towards ecstasy, entering a meditative state in which the ego begins to dissolve.
SUSPENSION
2000
Single-channel video 52”
Contradiction between the magical image of levitation and the reality represented by the sound of footsteps in the background of the city evokes the contradiction between imagination and reality, the ethereal and the earthly, childhood and adult life.
GLENDA LEÓN
ISILPEKO HITZAK
2003
Horman txertatutako liburu beltza Neurri aldakorrak
Liburu beltz bat halako moldez dago horman txertatuta, non ezin baita edukia ikusi. Erreferentzia egiten die adierazpen-askatasunik ezari, zentsurari eta informazioaren manipulazioari: botereak ezarritako isiltasunari.
HARAGIZKO JOKOAK
2016
Pintura akrilikoa silikona gainean, zura eta belusa 4 x 30 cm
Dado pare bat, giza azala imitatzen duen silikonaz eginda. Ohiko puntuen ordez, orinak margotu dira. Horrela, azala jokorako motibo bihurtzen da, maitasun-harremanen ikuspegitik uler daitekeen metafora.
JOKO-ZELAKIAK
2015-2024
Koltxoi eta pintura akrilikoa
Joko-zelaia (futbola), 2015 / Joko-zelaia (igerilekua), 2024 / Joko-zelaia (saskibaloia), 2024 135 x 200 x 20 cm u/b
Joko-zelaiak seriean, elkarren ondoan jarrita daude ohe bat eta kirol-eremu bat, eta horrek hainbat esanahi iradokitzen ditu. Izan daiteke intimitatea bizitzan garaipena lortzeko estrategia gisa hartzen dutenei egindako aipamen bat. Era berean, erreferentzia egin diezaieke, lankidetzak izan ordez, lehia eta gatazka bihurtzen diren harremanei. Gainera, ohea joko erotikoen agertoki edo metafora politiko bat izan daiteke. Bertan, lehian dauden bi naziok lurralde komun bat partekatzen dute.
SELFIEA
2019-2026
Mugikorrak, selfie-makilak
270 x 220 x 10 cm
Instalazio honek ikuspegi ironiko batetik heltzen dio autorretratu garaikidearen fenomenoari. Hemen, selfiemakiletara lotutako telefono mugikor batzuek artistaren silueta eratzen dute, eta forma ematen diote autorretratu teknologiko bati.
Piezak aipatzen ditu une oro erregistratzeko gaur egun dagoen premia larria eta gailu horiek ematen duten autonomiaren paradoxa: jada ez gaude bestearen mende argazkietan ateratzeko, eta horrek, aldi berean, subjektuaren (edo turista modernoaren) bakardadea areagotzen du. Era berean, lanak hausnartzen du gailu horien agresibitate sotilaz eta espazio publikoaren inbasioaz, masiboki ugaltzen direnean.
UDAKO AMETSA (ZERUERTZA ILUSIO BAT DA)
2012-2026
13 argazki + bideoa Neurri aldakorrak
Ideia George Brecht-en 3. zk. mapa (Miami eta Habanaren arteko ezkontza) collagetik sortu zen. Modu gizatiarrago eta ludikoago batean hurbiltzen da bi herrialde horiek —eta bereziki hiri horiek— mende eta erdian zehar izan dituzten harremanetara. Itsasoa igerileku batekin bateratzen duenez, bainularien proiekzioa eta pertzepzioa eraldatzen dira. Igeri egiteak alde batera uzten du ohiko esanahia (entretenimendua edo kirola), eta berriz elkartzeko eta behartutako hesiak hausteko ekintza bihurtzen da. Azken finean: zeruertza ilusio bat da.
ABERRIA
2023
Patria idazmakina, hortzak 9 x 27 x 30 cm
Historian barrena aberriaren izenean eta defentsan gerrak piztu dituzten diskurtso oldarkorren alegoria bat da idazmakina. 2003an artistak hasitako serie baten parte da obra. Esku hartutako idazmakinen serie honekin, idatzizko adierazpena keinu sortzaile gisa aldarrikatzen du, eta, aldi berean, diskurtso, estilo eta pertsonalitateen ugaritasuna onartzen du.
ARIN BIDAIATZEA
2016
Goma, altzairu herdoilgaitza, Yogui Tea poltsa 35 x 170 x 85 cm
Bizitzako bidaia idealak –obraren parte den Yogi Tea poltsatxoan inprimatutako esaldiak iradokitzen duenez–existitzeko filosofia bat laburbiltzen du: “Bizi arin, bidaiatu
GLENDA LEÓN
arin, zabaldu argia, izan argia.” Itxuraz erraza den esaera horrek asmo sakon bat biltzen du: munduan barrena atxikimendurik gabe ibiltzea, iraunkortasunik eza ulertzen duenaren arintasunarekin. Gonbidapen bat da alferrikakoa den horretatik askatzeko eta arintasuna onartzeko barneargitasuneko egoera gisa. Arin bizitzeak eta bidaiatzeak berekin dakar desioen dentsitateari ez eustea, eta argiarekin aurrera egitea, gure baitan bizi den funtsezko hori hedatuz.
MUNDU POLITIKOA
2025
Kanal bakarreko bideoa, 9’ 44”
Mundua gero eta polarizatuago dago, eta ematen du sen ona galdu egin dela. Bideo honetan, artistak absurdora eramaten ditu mutur ideologikoak –ezkerrekoak zein eskuinekoak–: lehenik, dena mugitzen da ezkerrerantz; gero, irudi berberak eskuinerantz joaten dira. Gainera, obrak iradokitzen du dena dela erlatiboa: ikuspuntuaren arabera, mugimenduaren norabidea modu guztiz kontrajarrian uler daiteke. Bestalde, pieza ohartarazpen bat da adimen artifizialari buruz.
TXIMELETA-EFEKTUA
2023
Brontzezko eskultura
Katrina urakana (2005eko abuztua) eta monarka-tximeleta (Danaus plexippus) 100 x 170 x 60 cm
Benoit Mandelbrot-ek galdera hau egin zion bere buruari: “Zenbat neurtzen du Britainia Handiko itsasaldeak?”. Eta, azkenean, fraktalen teoria eta formula aurkitu zituen. Berak bezala, artistak naturari begiratu dio, eta antzekotasunak aurkitu ditu patroien artean, hala nola tximeleta baten hegaldiaren trazuaren eta urakan baten ibilbidearen artean. Lan hau froga bisual bat besterik ez da, erakusten baitu elementu horiek energia berak sortu zituela, baina proportzio desberdinetan adierazita. Energia komun hori onartzean, jakingo dugu elkarrekin erlazionatuta dagoen osotasun baten parte garela, eta bere zatietako bat kaltetzen dugunean, geure burua kaltetzen ari garela.
IKUSEZINARI BURUZKO SERIEA
2026
6 oihal
Tinta zetaren gainean
187 x 128 cm
Itxialdian bildutako datu zientifikoetatik abiatuta, lerro hauek errebelazio gisa aurkezten zaizkigu. Urrutitik ikusita, ematen du paisaia bera direla, mendialde baten ostertza. Hurbiltzean, berriz, ohartzen gara bakoitzak jatorri desberdin bat duela. Pertzepzio horrek bisualki egiaztatzen du dena konektatuta dagoela: ibai bati forma ematen dion energia tximista bat sortzen duen bera da. Patroi unibertsal hori artistaren obran behin eta berriz agertzen den motibo bat da. Ikusezina dena ikusarazteko artistaren etengabeko bilaketa islatzen du.
DENBORAREN FORMAK SERIEA
2023
10 pieza
Calatoraoko marmol beltza
Neurri aldakorrak
Benoit Mandelbrot-ek galdera hau egin zion bere buruari: “Zenbat neurtzen du Britainia Handiko itsasaldeak?”. Eta, azkenean, fraktalen teoria eta formula aurkitu zituen. Berak bezala, artistak naturari begiratu dio, eta antzekotasunak aurkitu ditu patroien artean, hala nola uharte baten inguruaren eta tximista baten artean, tximeleta baten hegadaren trazuaren eta urakan baten ibilbidearen artean, gorputzeko zainen eta ibaien artean, eta aurreko lanetan islatuta utzi dituen beste hainbat lotura. Lan hauek froga bisual bat besterik ez dira, erakusten baitute elementu horiek energia berak sortu zituela, baina proportzio desberdinetan adierazita. Energia komun hori onartzean, jakingo dugu elkarrekin erlazionatuta dagoen osotasun baten parte garela, eta bere zatietako bat kaltetzen dugunean, geure burua kaltetzen ari garela.
ISPILATZEA (SASIAKAZIKOA)
2026
Adarra, aluminioa, LED argia
430 x 120 x 60 cm
Ispilatzeak seriea lotura estua du Benoît Mandelbrotek fraktalen teorian garatutako autoantzekotasun nozioarekin. Eredu matematiko horrek bide bat eskaintzen du naturaren konplexutasun agortezina ulertzeko. Zenbait patroi errepikatu, eraldatu eta eskalaz aldatzean adarkatu egiten direla dioen
GLENDA LEÓN
ideiak elkarri sakon lotutako osotasun bat iradokitzen du, eta abiapuntu bat proposatzen du naturaz eta harekin lotzeko dugun moduaz pentsatzeko. Lan honetan, adar bat eta tximista bat elkarren isla gisa agertzen dira, eta azaleratzen duten antzekotasunak jatorri komun bat adierazten du: forma desberdinetan agertzen den energia bera. Une eseki bat da —ia magikoa—, zeinean errealitate arrazoitua eta errealitate irrazionala elkartu, eta elkarren gainean jartzen diren, eta, sortzen dituzten irudiak, ustekabekoak izan arren, guztiz sinesgarriak eta ezagunak diren.
ZUHAITZ BAT BASOAN ERORTZEN
BADA II
ENTZUN HEGADALDIA ENTZUN
2026
MENDIAK (GORBEIA)
Gitarren sokak, larakoak, zura, pintura akrilikoa 122 x 200 x 7 cm
Artistak musika-tresnen osagai batzuk erabili ditu naturako formak edo esaldi bat irudikatzeko edota elementu natural baten luzapen gisa. Soinu-obrak dira, ikusleak edo musikari batek aktiba ditzake, eta ekintza hori sinbolikoa izango da: mendiak, txoriak, zuhaitzak entzuten eta jotzen arituko gara. Natura entzutearen metafora bat, hain premiazkoa garai hauetan.
ISPILATZEA (IDEA LEUCONOE)
2026
Hauts-kaxa, tximeleta, organza 8 x 16 x 1 cm
Serie honek aurrez aurre ditugun arazoen sorburuetako bat islatzen du. Ez da ageriko hondamendietan oinarritzen, baizik eta haien sustrai ikusezinean: gizateria naturarengandik urrundu da eta, ondorioz, bere buruarengandik ere bai. Adar baten, ispilu bateko pitzadura baten eta tximeleta baten hegalen nerbioen arteko antzekotasunaz ohartzean, eta, orobat, tximista baten eta zuhaitz baten artekoaz ohartzean, energia bera agertzen da, forma, une eta eskala desberdinetan adierazita. Kontzientzia horrek gogorarazten du elkarren artean konektatutako osotasun baten parte garela, eta elementu bakar bati kalte egitea, azken batean, geure buruari kalte egitea dela. Obrak, beraz, bisualki egiaztatzen du dena konektatuta dagoela: zuhaitz bat sortzen duen energia tximista bat sortzen duen bera da. Patroi unibertsal horrek erakusten ditu unibertsoaren orekari eusten dioten korrespondentzia ezkutuak.
2006an, artista ikerketa bat egiten hasi zen mundua sortu zuten jainkoek hainbat erlijiotan zuten izenei buruz. Hasieran 150 bildu zituen, eta, geroago, 214. Izen horiek Braille sistemara itzuli, eta nota musikal bihurtu ziren, piano automatiko batek jotzeko. Ondoriozko obran, Braille izenak dituzten partitura-orriak sabaitik esekita daude, eta pianoak itzulpen horretatik eratorritako melodia jotzen du. Aspalditik, gizakiek uste izan dute beste zerbait gurtzen dutela jainko jakin bat gurtzean edo erlijio bati jarraitzean. Itsutasun orokorra dago, jainkozko boterea berbera baita unibertso osoan. Izenak eta haiei jarraitzeko moduak dira desberdintasun bakarra, baina ezikusia egin zaio horri. Jainkoaren izenak soinu bihurtzeko ekintza hitzak desegiten dituen keinu bat da. Guztiok kide garen eta sinesmenen sorburu izan den esentzia izendaezin horretara itzultzen ditu. Keinu horrekin saiatzen da mundua mendeetan izan dituen interpretazio okerretatik sinbolikoki askatzen. Erreferentzia egiten dio gizadiak izan duen eta gerrak sortu dituen itsutasun espiritual gero eta handiagoari. Kantu bat da espirituari, mundua ezagutzeko modu irrazionalari.
ZERUKO GORPUTZAK
2017-2026 14 lan
2 argi-kaxa, mihise bat, 2 mihise, 4 mihise Tximeleta-hegalen hautsa argazki-paperaren gainean
Zeruko gorputzak lanean, artistak elementu ñimiño bat erabiltzen du —tximeleta-hegalen hautsa— auzi ontologikoak eta epistemologikoak pizten dituen bidaia metamorfiko bat proposatzeko. Hurbilketa-maila eta eskala desberdinen bidez tximeleta bat aurkitzeko eta deseraikitzeko ekintza ia zientifiko bat eginez, irudimenezko paisaiak irudikatzen ditu. Kybalionen bigarren axioma hartzen du oinarri –“goian denez, behean da”–, naturaz, haren indarraz eta presentziaz hausnartzeko, gu kide garen osotasun banaezin horren zati gisa.
Obran tximeleta-hegalen hautsaren erabilera lan-ildo baten barruan sartzen da, hain zuzen, errealitatea baliabide tradizionalen bidez irudikatzea zalantzan jartzen duen eta material ez-konbentzionalak —bere ilea, loreak, lumak, kasete-zintak, txikleak edo harea— erabiltzen duen ildoan.
GLENDA LEÓN
Horrela, bitartekoa mezu bihurtzen da, Marshall McLuhanek bere idatzietan adierazitakoa baino zentzu analogikoago batean. Era horretan, tximeleta ‘ahula’ esaten diogun baina ‘hauskorra’ besterik ez den horren ahalduntzearen sinboloa da. Kasu honetan, baliabide naturalen ustiapenaren inpaktu negatiboak areagotzen du hauskortasun hori.
FANTASIAZKO GAUA
2004
Diamante faltsuen uztaitxoak horman txertatuta
400 x 300 cm
Kuban, bitxi artifizialei “fantasiazkoak” esaten zaie. Beltzez margotutako horma baten gainean, artistak diamante faltsuen uztaitxoak txertatu ditu, izar-mapa bati jarraituz. Horrela, izarren kokapen zehatza eta haien tamaina ere irudikatu ditu. Obrak gogora ekartzen digu gure mundua eraikitzeko dugun ahalmena eta, batez ere, gu geu mundua garela. Magia ez dago bakarrik liluratzen gaituzten naturako gauza eder horietan, geure baitan ere badago, magiko bihurtzeko dugun ahalmenean.
Habitat lanean, ohea, amets egiteko eta harreman sakonak –geure buruarekin eta besteekin– izateko dugun espazio intimoa, agertoki bihurtzen da, naturarekin bat egiteko eta Lurrak ematen digun bizi-energia gogoratzeko. Horrela, obra ikuspegi biozentriko batean dago, osotasun integratu baten parte gisa kokatzen baikaitu, eta gonbidatzen baikaitu naturara zentzumenez —ez arrazionalki— hurbiltzera. Erakusten du narriadura ekologikoa gure buruari egindako zauri bat dela, eta naturan murgiltzea proposatzen du goratze espiritualerako bide gisa. Bestalde, ohearen espazio intimoan fikziozko mundu natural bat irudikatzean, bizi eta eraikitzen dugun munduaren benetakotasunaz galdetzen du. Beraz, Habitat lanak kritika egiten dio artifiziala denak —elikagaiak, lurrinak, modak— eguneroko bizitzan gero eta presentzia handiagoa izateari, aurrez fabrikatutako imitazioek jatorrizkoa ordezkatzen baitute. Orobat, ohartarazten digu errealitate erosoak baina bizitzaren esentziatik deskonektatuak bizitzeko dugun gaitasunaz.
CONVERSIO
2026
Performancea
5 erlijio-jantzi, burdinazko kakoak
Kanal bakarreko bideoa 11’ 25”
Musika: Richie Hawtin (Plastikman)
Koreografia: Laura Ramírez Ashbaugh
Aspalditik, gizakiek uste izan dute beste zerbait gurtzen dutela jainko bat gurtzean edo erlijio bati jarraitzean. Itsutasuna dago, jainkozko boterea berbera baita unibertso osoan. Izenak eta haiei jarraitzeko moduak dira desberdintasun bakarra, baina ezikusia egin zaio horri.
Pertsona erlijiosoak erritmo berean dantzan irudikatzean, guztiok kide garen esentzia izendaezin horretara itzuli nahi da. Keinu horrekin mundua ulertzeko modua baldintzatu duten interpretazioetatik askatzen saiatzen da. Orientazio espiritualaren galerari emandako erantzun bat da, alferrikako gatazkak ekarri baititu. Kantu bat da espirituari, mundua ezagutzeko modu irrazionalari.
Bost dantzari, bost erlijiorik praktikatuenen (kristau, musulman, judu, hindu eta budistaren) arropa adierazgarriaz jantzita, mugimendu sinkronizatuak egiten hasten dira, Richie Hawtin-en musikarekin. Mugimenduak sinkronizatzen dira eta, aldi berean, deseraiki egiten dira, klub-dantza bateko mugimendu bihurtu arte. Prozesu horretan, arropak traba egiten duenez, erantzi egiten dituzte. Zenbat eta gehiago sinkronizatu, orduan eta gehiago hurbiltzen da estasira haien jarrera. Gero, meditazio-egoera batean sartzen dira, eta egoa disolbatu egiten da.
ETENALDIA
2000
Kanal bakarreko bideoa 52”
Kontraesana dago lebitatzearen irudi magikoaren eta hiria atzean dela urratsen soinuak irudikatzen duen errealitatearen artean. Irudimenaren eta errealitatearen, etereoaren eta lurrekoaren, haurren eta helduen arteko kontraesana bezalakoa da.
