AXDA tiene más de 17 años de experiencia en el campo de la enseñanza de la danza promoviendo el desarrollo del talento de nuestros alumnos locales e internacionales; apoyando y fomentando la educación cultural.
AXDA promueve una calidad en la enseñanza; proveyendo la base de todo movimiento, el Ballet, a través de la metodología de la Royal Academy of Dance de Londres Nuestra directora y maestra, Alicia Oliveras, RAD RTS es una maestra registrada de la RAD, quien posee el reconocimiento de esta organización mundial para entrenar bailarines para los exámenes y la competencia internacional de la RAD En adición, ha formado parte de la facultad de la RAD para impartir cursos a futuros maestros del sistema con alumnos internacionales, también es miembro activo del Consejo Internacional de la Danza.
Misión:
Buscamos propiciar un ambiente expresivo, social y formador de cada talento a su máxima expresión; en el que la comunidad y cada uno de sus miembros cooperen en el proceso de aprendizaje para la formación de un ente completo y armónico mediante actividades expositivas, en las cuales el maestro participe como mentor, consejero e intermediario y el estudiante como la figura medular.
Visión:
Enaltecer el mundo de las artes, llegando a ser una de las mejores instituciones educativas del país; mediante la implementación de estrategias innovadoras que se ajusten a las necesidades del estudiantado, con énfasis en la educación con valores, que sean de gran impacto social y cultural hacia nuestros alumnos, sus familias y la comunidad en general
CartadelEditor
Nueva Etapa en AXDA...
Estamos muy orgullosos de todos los logros de nuestros alumnos en la celebración del AXDA International Gala 2024, donde disfrutamos de una producción llena de mensajes educativos, entre ellos la resiliencia para perseverar, ante los retos de la vida.
Más aún, tuvimos la oportunidad de disfrutar de los actos de graduación el RAD Award Day 2024, en el que los candidatos que presentaron los exámenes de Ballet ante la Royal Academy of Dance y obtuvieron sus diplomas correspondientes, desde grados primarios hasta vocacionales
A lo largo de los años AXDA ha añadido en sus ofrecimientos diversos programas a nivel de especialización en danza con formación holística; como el AXDA Full Training Program y el Programa Pre-Profesional; dichos programas han servido como fuente de investigación de la progresión y desarrollo del proceso educativo, rindiedo egresados exitosos en diversas áreas de la danza y logrando emplearse en el campo como bailarines y maestros Es por ello, que continuamos desarrollando la próxima etapa en AXDA y es la formación del programa Profesional y sus debidos procesos de acreditación del AXDA University
Como parte de ello, Viviendo la Danza continúa su profundización en la rama compartiendo las investigaciones de calibre científico que se realizan en la escuela; compartiendo los hallazgos con la comunidad para instruir y fomentar la educación cultural a nivel local e internacional mediante la educación a distancia que ofrecemos
Disfruta de esta edición
AliciaOLiverasGarcía
EDITORA EN JEFE
Contenido
Ramses Rivera Peña, alumno de AXDA
Estudios
Recreacionales
AXDA incorpora nuevos cursos de baile 5
AXDA te Informa
Alicia Extreme Dance Academy encamina programa universitario para estudios sub-graduados en danza 9
Salud
La Danza y el desarrollo de la autoestima 14
Eventos
AXDA regresa a la sala grande con producción “Irene, la historia de una bailarina resiliente” 21
Eventos
AXDA transmite la importancia de bailar con propósito 27
Estudios
Recreacionales
Conoce a la maestra de Canto y al instructor de HipHop de AXDA 39-43
Estudios Académicos
Estudiantes reciben diplomas por exámenes de Ballet 49
AXDA Investiga
Alumnas de AXDA realizan investigaciones científicas como integrantes del programa pre-profesional 57
AXDAincorpora nuevoscursosdebaile
La escuela de bellas artes, Alicia Extreme Dance Academy inaugura tres cursos de baile para el semestre académico 20242025. Las nuevas clases son Family Dance, POP POM Dance y Acondicionamiento Físico para la Danza, cada una enfocada en ampliar el alcance educativo de la academia y satisfacer los diferentes intereses de la comunidad dancística en Puerto Rico.
El curso Family Dance es un curso de introducción a la danza clásica (Ballet) que inicia desde 1 año; el mismo permite que los estudiantes adquieran destrezas, partiendo del silabario: Dance to Your Own Tune I y II, de la metodología para la enseñanza de la danza clásica de la Royal Academy of Dance. Una excelente alternativa para diversos fines, como: recreativo, terapéutico y de desarrollo formal en danza.
Family Dance I y II
El programa requiere de la asistencia a clases de un familiar para trabajar con el desarrollo de la independencia y apoyo al alumno, con el fin de que les ayude en el proceso de aprendizaje Es un espacio de calidad entre padres e hijos creando momentos y recuerdos maravillosos que durarán para siempre.
POM POM Dance
Pom dance es un estilo de baile enérgico y dinámico que pone énfasis en movimientos, formaciones, saltos y habilidades de brazos precisos y sincronizados Se caracteriza por el uso de pompones, que los bailarines sostienen en sus manos durante toda la rutina
Acondicionamiento
Físico para la Danza
El curso pretende ofrecer una preparación del cuerpo para el bailarín, con el fin de desarrollar fuerza, control, entre otros aspectos; para mejorar el rendimiento mediante el ejercicio físico
Dentro de la gama de academias de danza que existen en Puerto Rico convergen diversidad de programas artísticos para capacitar a bailarines en diferentes estilos de danza, sin embargo, son escasos los servicios académicos que desarrollan bailarines bajo un sistema de estudios subgraduados similares a una carrera universitaria de bachillerato Por tal motivo, la escuela de bellas artes Alicia Extreme Dance Academy (AXDA) desarrolla un sistema de Grado Asociado y Bachillerato para estudiantes de danza y prepararles durante varios años hasta graduarles y encaminarles a un futuro profesional
La iniciativa, denominada Programa Profesional, pretende que la profesión de la danza sea sustentable para los bailarines puertorriqueños y toda persona interesada en capacitarse con miras a ejercer como bailarines, maestros y/o coreógrafos en Puerto Rico u otros países, con afiliaciones de calibre internacional
Los alumnos que pertenezcan al programa contarán con herramientas de enseñanza apoyadas por el Consejo Internacional de la Danza de Francia, que “cobija a todas las formas de danza en todos los países del mundo”, y la
Royal Academy of Dance (RAD) de Londres, que abarca “83 países, 36 oficinas y más de 14,000 miembros en todo el mundo”, según la página web de AXDA
Actualmente, AXDA es la única academia de danza en Puerto Rico afiliada a la Royal Academy of Dance, de Londres. Como beneficio, los estudiantes de la academia que toman clases de ballet bajo el método de enseñanza de la RAD pueden acreditar sus estudios en otras instituciones universitarias como la Universidad de Sagrado Corazón u otras extranjeras
Con la llegada del Programa Profesional, que estará siendo ofrecido bajo el AXDA University, los estudiantes de AXDA y extranjeros podrán estudiar danza bajo un nivel de aprendizaje universitario que tendrá lugar en las instalaciones de la academia. Quienes ingresen al programa, también podrán tomar clases en línea, sincrónicas y asincrónicas, mediante el Recinto Virtual de AXDA El AXDA University contará con un programa de bachillerato de cuatro años y un grado asociado que tendrá una duración de dos años
Objetivosypre-requisitos paraingresaral programa
El AXDA University pretende promover el desarrollo de profesionales en la danza, que puedan ejercer a nivel nacional e internacional, siguiendo los más altos estándares, valores y ética de excelencia logrando afiliarse a las organizaciones de danza internacionales. Asimismo la oportunidad busca fomentar el espacio educativo universitario, para alumnos nacionales e internacionales, como un centro multidisciplinario de investigación para la danza, que impacte las necesidades de la población y que transmita e incremente la educación cultural
Mediante el programa de bachillerato los alumnos podrán tomar cursos teóricos y prácticos para lograr los siguientes objetivos: obtener las herramientas para desarrollar cursos de danza clásica y otros estilos lograr afiliación internacional como maestro registrado de la Royal Academy of Dance de Londres obtener afiliación internacional con el Consejo Internacional de la Danza
Los requisitos para integrarse al Programa Profesional son los siguientes: una audición, clase demostrativa como maestro, un porfolio profesional que evidencie la experiencia del solicitante como bailarín y/o maestro, y, si amerita, las credenciales de alguna institución acreditada en danza
Quienes tengan interés sobre el proyecto, pueden suscribirse al correo electrónico mediante el siguiente enlace:https://aliciaextremedanceacademy com/new%3A-profesional “para que reciban las actualizaciones periódicas del programa y participen de las notificaciones recurrentes”, indica el portal de la academia.
iÚneteanuestros programasy alcanzatus metas!
La Danza y el desarrollo de la autoestima
POR: VALERIA SANTOS DÁVILA
Integrado a los beneficios físicos que provoca la danza, la práctica de bailar, ya sea de manera profesional o recreacional, puede transformar otras partes cruciales del ser humano como la salud emocional y la autoestima.
Según la Real Academia Española, “la autoestima es una valoración generalmente positiva de sí mismo”, un concepto que dentro de la simplicidad de su definición puede ser complejo ponerle en práctica día tras día Por tal motivo, el baile conforma parte de las actividades recomendadas para equilibrar lo que suele conocerse como “autoestima alta y baja”.
El baile puede ejercerse de diferentes maneras; puede ser rápido, lento, solemne o agresivo La versatilidad de este ejercicio físico provoca que personas de todas las edades puedan sentirse cómodas con algún estilo de danza con el que se sientan atraídos y que les permita relajarse, ejercitarse, distraerse, desahogarse más divertirse; todo esto al mismo tiempo que reducen la probabilidad de adquirir condiciones de salud
“Por un lado, su práctica contribuye a mejorar la salud pues mejora la fuerza de los músculos, el equilibrio, la coordinación , la activación de los puntos sensoriales y el rango de movilidad. Y por otro, ayuda a disminuir el estrés, favorece la autoestima, aporta sensación de felicidad, mejora la memoria, retrasa el envejecimiento del cerebro, ayuda a socializar y evita el aislamiento”, indicó el medio digital ABC Bienestar
La dinámica del baile permite que las personas olviden sus preocupaciones en la medida que enfocan sus atención en seguir un ritmo, lograr un paso, memorizar una coreografía y, por supuesto, confraternizar con otros bailarines. En ocasiones, la salud emocional y autoestima de las personas, particularmente jóvenes, se puede afectar negativamente por la falta de amistades, por lo que bailar es
una actividad recomendada para crear lazos de amistad puesto que requiere de trabajo en equipo y compañerismo
La Organización Mundial de la Salud sustenta que “la adolescencia es un período crucial para el desarrollo de hábitos sociales y emocionales importantes para el bienestar mental. Algunos de estos son: la adopción de patrones de sueño saludables; hacer ejercicio regularmente; desarrollar habilidades para mantener relaciones interpersonales; hacer frente a situaciones difíciles, resolver problemas, y aprender a gestionar las emociones”
Debido a que el baile requiere la utilización de todo el cuerpo, las personas que lo practican se ven obligadas a expresarse mediante dinámicas de movimiento, que ciertamente no son los métodos de comunicación comunes como la escritura y el lenguaje verbal Sin minimizar la importancia de estos últimos dos, la acción de intentar transmitir un mensaje mediante movimientos resulta un reto para quien desea bailar, provocando que la persona aprenda a utilizar partes de su cuerpo que quizás no acostumbraba utilizar Esto provoca que el bailarín o bailarina rompa con patrones de inseguridad y timidez relacionados a su propio cuerpo.
“La expresión a través del cuerpo y la danza, es una experiencia que favorece el crecimiento, desarrollo y maduración del ser humano. Fortalece la identidad de las personas y mejora su calidad de vida” - ministerio de Cultura y juventud de Costa Rica
En la imágenes, integrantes del AXDA Full Training Program Alan Villalta Burgos y Carolina Torres Raposo.
“La expresión a través del cuerpo y la danza, es una experiencia que favorece el crecimiento, desarrollo y maduración del ser humano
Fortalece la identidad de las personas y mejora su calidad de vida”, sustenta el Ministerio de Cultura y Juventud del gobierno de Costa Rica
Según la investigación, “Influencia del baile recreativo en el estado de ánimo y autoestima de personas adultas" del Centro de Documentación Investigación y Difusión de la Carrera de Psicología de la Universidad Católica de Asunción en Paraguay, bailar reduce las probabilidades de adquirir baja autoestima y depresión
Por otro lado, existen estudios académicos que evidencian la importancia de la danza y otros ejercicios para el autoestima y la salud emocional
“El baile aporta una variedad de beneficios psicológicos además de los físicos y sociales ya nombrados previamente, y conforme con los
resultados de éste, se fundamenta su contribución al mejoramiento y mantenimiento de la Autoestima y a la reducción de síntomas depresivos, [ ] la práctica del baile reduce el Estrés, la Ansiedad y la Depresión, ya que favorece la expresión de las emociones y la canalización de la adrenalina Manifiesta que bailar levanta el ánimo y eleva la Autoestima”, evidencía el estudio del año 2011
Los trastornos mentales son cada vez
En la imagen la bailarina del Programa de Ballet, Grado 3, Jevelis Aquino Batista.
“La práctica de baile reduce el Estrés, la Ansiedad y la Depresión, ya que favorece a la expresión de las emociones y a la canalización de la adrenalina” - Universidad Católica de Paraguay
más habituales en personas adultas y adolescentes, según datos de la OMS. “Los adolescentes padecen trastornos emocionales con frecuencia Se calcula que el 3 6% de los adolescentes de 10 a 14 años y el 4 6% de los de 15 a 19 años padece un trastorno de ansiedad. También, se calcula que el 1 1% de los adolescentes de 10 a 14 años y el 2.8% de los que tienen entre 15 a 19 años padecen depresión. La depresión y la ansiedad presentan algunos síntomas iguales, como son cambios rápidos e inesperados en el estado de ánimo”
A diferencia del trabajo académico de la Universidad de Paraguay que estaba dirigido a personas adultas, otra investigación ligada a jóvenes de primaria obtuvo resultados similares.
El estudio “Relación entre la danza libre-creativa y autoestima en la etapa de educación primaria” de la Universidad de Huelva en España “coinciden con los estudios de otros autores que afirman que la danza presenta el potencial de incrementar nuestra autoestima [ ] y el autoconcepto profesional, social y familiar También, coinciden [ ] que un programa de danzas urbanas favorece los niveles de confianza y autoestima”
De igual manera, los autores de la investigación que fue publicada en el año 2017 hallaron que la danza libre-creativa “favorece el autoconocimiento, la autopercepción física y la estima corporal”
En busca de combatir los trastornos de salud mental, como la depresión y la ansiedad, Alicia Extreme Dance Academy y Viviendo la Danza reconocen la importancia del baile y todas sus variantes para la salud individual de cada ser humano y el bienestar social
EL EVENTO TUVO LUGAR EN EL CENTRO DE BELLAS ARTES, LUIS
A. FERRÉ, EN SANTURCE PUERTO RICO
Con trajes rojos, verdes, rosados, lilas y violetas, el elenco de la producción “Irene, la historia de una bailarina resiliente” llegó a la sala de teatro René Marqués del Centro de Bellas Artes, en Santurce, Puerto Rico y dio inició a la producción de verano 2024 de Alicia Extreme Dance Academy (AXDA).
El sábado 27 de julio de 2024, un grupo de sobre 45 bailarines con edades variadas comenzaron el espectáculo al ritmo de la música y la delicadeza propia que solo el Ballet puede provocar. El evento inició con una cortina transparente atravesando el escenario, mientras el público observaba unas siluetas estáticas detrás de aquella tela que colgaba desde los más alto de la plataforma. En minutos, una canción sutil comenzó a sonar, provocando que las siluetas se movieran al mismo tiempo que la cortina ascendía, para mostrar a las bailarinas que aguardan detrás.
Como si se tratase de un multiverso artístico en el que convergen distintas estilos de danza, el ambiente del escenario transicionó de un ballet clásico a un baile lleno de sabor y sazón tropical siguiendo el ritmo de una canción de Enrique Iglesias y Gente de Zona.
En la medida que las canciones y las coreografías surgían, simultáneamente se desarrollaba la historia de Irene, personaje que fue encarnado por Alana Santiago Rodríguez. Irene era una bailarina que resultó ser la nueva alumna en una academia de danza llena de estudiantes comprometidos a recibirla y otros a rechazarla. La obra era una representación de los obstáculos que muchas bailarinas enfrentan al ingresar al mundo artístico, sin embargo, su mensaje más importante era transmitir la idea de que siempre hay un espacio para el cambio a través del compañerismo
Entre baile y baile, la obra se desarrollaba en lo que simulaba ser una ciudad dentro del escenario; habían edificios y automóviles, estos últimos curiosamente
equipados por el propio elenco Mientras los autos se estacionaban al fondo del escenario, un grupo de bailarines invadía las calles de la ciudad En un abrir y cerrar de ojos, comenzó un baile de Hip-Hop mezclado con reggaetón Las diversidad de canciones no faltaron, pues después de todo AXDA ofrece cursos de Ballet, Jazz, Salsa, Hip Hop, Break Dance, Belly Dance y otros. Desde artistas locales como Bad Bunny y Don Omar hasta otros extranjeros como Íñigo Quintero y Ruth B. formaron parte de las canciones escuchadas y bailadas durante el evento.
Después de varias canciones y bailes llenos de energía, el público estaba listo para conocer a fondo la historia de Irene La obra inició con unas barras de ballet ubicadas en el centro del escenario, simulando un salón de danza Desde las primeras escenas, ciertas bailarinas demostraron su descontento con la llegada de Irene, pues desde un inicio mostró su potencial y talento
El hecho de que Irene destacara ante el resto provocó una admiración hacia ella por parte de algunas alumnas, quienes buscaron apoyarla en todo momento incluso cuando Irene era rechazada por otras estudiantes. La amistad provocó que Irene sobrepasara diversidad de obstáculos como ser ignorada, despreciada y humillada por la envidia que le tenían.
Ciertamente, la amistad puede triunfar ante todo pronóstico dentro de esta historia. Al final, Irene pudo ser la protagonista principal de una presentación de danza, que su academia estaba organizando y logró contar con el apoyo de todas sus compañeras de clase, quienes reconocieron el valor de Irene como ser humano y bailarina. Bastó con que Irene ayudara a sus amigas y enemigas en momentos de vulnerabilidad para que todas las estudiantes cambiaran su perspectiva sobre ella; quien además de talentosa y valiente, fue resiliente.
Fotogalería
PRODUCCIÓN
Eventos
AXDA transmite la importancia de bailar con propósito
Por: Valeria Santos Dávila
Foto: Faria Studio
Con una luz blanca y ténue alumbrando el oscuro escenario, Jan Marielyz Flores Ortiz inició lo que se convirtió en una pieza de baile cargada de simbolismo y emociones, una coreografía capaz de provocar sentimientos en las mentes y corazones de quienes la observaron
Flores Ortiz, de 19 años, junto con el bailarín Dann Delgado, buscó interpretar la historia real de un joven que soñaba bailar con su prima, quien a muy temprana edad le regaló su último aliento de vida al mundo tras fallecer durante el mes de enero por una desafortunada enfermedad.
Con un vestido crema con pequeños destellos brillantes, Flores Ortiz se presentó en el escenario y en
segundos comenzó a bailar al ritmo de la canción Lost Boy de la cantante Ruth B Ambos bailarines giraron, danzaron y andaron por el escenario continuando con la coreografía y las emociones transmitidas dentro del baile Mientras Flores Ortiz bailaba por todo el escenario, su pareja de baile, Dann Delgado, aparecía y desaparecía de escena, representando los sentimientos de la bailarina en cuanto a la perdida de su pariente, quien deseaba bailar con ella algún día.
La danza entre ambos demostró la capacidad de bailar con intención y madurez buscando transmitir emociones y conectar al público con la historia. En este caso, en la medida que Flores Ortiz se desahogaba mientras bailaba, el público mantuvo su atención y silencio, pues lo que observaban no era una coreografía de entretenimiento, mas bien una de reflexión
Al final de la pieza, Flores Ortiz se arrodilló en el suelo y levantó un cuadro con la foto de su primo mientras su pareja de baile la abrazaba por la espalda. Tras contenerse por varios minutos, la bailarina demostró su lado más vulnerable al sostener la imagen de su pariente con lágrimas en los ojos.
“Aunque ya no está, quería cumplir su sueño de bailar conmigo juntos en un escenario”, recordó Flores Ortiz
Aparte de su misión educativa, formativa y deportiva, el baile puede ser una herramienta de cambio capaz de provocar emociones de todo tipo La danza y la música pueden ser un medio para comunicar ideas, creencias y mensajes cargados de emociones, como la alegría, el enojo, la impotencia, la tristeza y muchas otras.
“Al final, de eso se trata…de poder sentir y comunicar algo a través del baile”, puntualizó la bailarina.
“Aunque ya no está, quería cumplir su sueño de bailar conmigo juntos en un escenario” - Jan Marielys Flores Ortiz
“Al final, de eso se trata…de poder sentir y comunicar algo a través del baile” - Jan Marielys Flores Ortiz
VERANO2024
JULIO 2024
2 0 2 4
P R O D U C C
La producción “Irene: la historia de una bailarina resiliente” tuvo lugar en la sala de teatro René Marqués del Centro de Bellas Artes Luis A Ferré, en Santurce, Puerto Rico
El elenco de la producción ensayó todo un semestre (desde enero hasta mayo de 2024) y durante los meses de junio y julio para regresar al teatro y presentarse. Alumnos de todas las edades, desde infantes hasta adultos, formaron parte de los bailes y escenas del evento, integrado al AXDA International Gala.
Actualmente, como parte de los cursos formativos que Alicia Extreme Dance Academy (AXDA) imparte, se encuentra disponible la clase de Canto, la cual es ofrecida por la instructora Cristal María Román Santiago.
La maestra, de 21 años, comenzó a otorgar clases de canto en AXDA durante el mes de abril de 2024 Román Santiago supo de la academia a través de la Universidad de Sagrado Corazón, donde cursa su cuarto año de bachillerato en Educación con una concentración en Música y una especialidad en Canto
En el pasado, la maestra ha impartido tutorías de español, inglés y matemáticas a alumnos de diferentes edades. A su vez ha participado de actividades curriculares y extracurriculares como el evento “Una tarde musical de idiomas”, donde tuvo la oportunidad cantar Como resultado de estas actividades, Román Santiago ha cantado en varios idiomas, como inglés, italiano y, por supuesto, español Su pasión por cantar la ha acompañado desde siempre, sin embargo, empezó a instruirse más en el arte de cantar cuando tenía entre 11 y 12 años de edad
Cristal Román Santiago
Maestra de canto
“Como parte de mi trasfondo musical, he participado en diversos coros de colegios y cursos universitarios”, añadió Actualmente, su formación académica la condujo a AXDA, donde ofrece ejercicios de teoría musical, técnica, práctica, respiración, postura, afinación, dicción, calentamiento de la voz y estiramiento corporal.
“Me gusta escucharlos cantar para ir evaluándolos y ayudarlos a mejorar”, indicó la maestra
Aunque los horarios varían mensualmente, ahora Román Santiago ofrece clases todos los jueves, viernes, sábados y algunos martes a estudiantes entre los 20 y 60 años En el pasado, también le ha ofrecido clases a infantes menores de 10 años
En cuanto al entorno laboral, Román Rivera está muy agradecida por sus estudiantes y por la confianza de la academia en ofrecerle la oportunidad
“Estoy muy agradecida y emocionada. Me encanta el proceso y aprender con ellos”, concluyó la maestra de canto
Conoceanuestro maestrodeHipHopy
TrucosAcrobáticos
Por: Valeria Santos Dávila
Foto: Faria Studio
Como parte de sus ofrecimientos académicos, Alicia Extreme Dance Academy (AXDA) ofrece cursos de Hip Hop y Trucos Acrobáticos junto al profesor Dann Delgado Corchado, quien ha colaborado con la academia desde hace más de dos años
Desde que abrió sus puertas por primera vez en 2007, AXDA se ha destacado por ofrecer diversidad de modelos de danza, entre ellos Salsa, Ballet, Jazz y por supuesto Hip Hop Con el tiempo, también incorporaron la clase de Trucos Acrobáticos, que fue desarrollado por el bailarín y B-boy, Christian Maldonado “Menex”
Por su lado, el profesor Delgado Corchado, junto con otros instructores de
AXDA, es el encargado de impartir los cursos de Hip Hop y Trucos Acrobáticos, que ciertamente involucran diversidad de movimientos corporales como las rodadas, paradas de mano, saltos, giros, entre otros
Según la página web de AXDA, “el programa de Hip Hop pretende acercar al alumno a las técnicas básicas, intermedias y avanzadas urbanas contemporáneas utilizando como base las coreografías que se enseñen en clase” Mientras tanto, en el curso de Trucos Acrobáticos los alumnos “aprenden a hacer todo tipo de acrobacia aplicada a la danza, como paradas de manos, saltos, giros en el aire, entre otros Su objetivo es desarrollar la agilidad, fuerza, energía, seguridad, autoestima, flexibilidad, control y conciencia espacial”.
Durante sus años de experiencia en AXDA, Delgado
Corchado ha impartido, primordialmente, Hip Hop y Trucos Acrobáticos a estudiantes de 13 años en adelante No obstante, el profesor también trabaja con alumnos adultos puesto que es entrenador del equipo de baile (Dance Team) de la Universidad de Sagrado Corazón desde febrero del 2022. “Allá (en la institución universitaria) son de 18 años para arriba”, indicó el instructor de 26 años de edad En el pasado Summer School 2024, taller intensivo de verano de AXDA, compartió su conocimiento en cursos de Acondicionamiento Físico para la Danza, Stretching, entre otros; tanto para niños como jóvenes adultos
Aunque el profesor ha colaborado con alumnos de diferentes edades, entiende que su preferencia son los estudiantes más “pequeños” puesto que suelen estar más dispuestos a aprender y a divertirse en el proceso
Tanto en AXDA y Sagrado Corazón, Delgado Corchado entiende que las dinámicas son bastante similares, sin embargo, comprende que crecer en el Hip Hop depende más de la capacidad, disciplina y enfoque de los estudiantes, que de sus edades
dijo Delgado Corchado. Asimismo, se ha topado con jóvenes adultos, con más de 20 años, que no saben hacer rodadas, informó.
Desde su experiencia en AXDA, Delgado Corchado ha notado como sus estudiantes han crecido artísticamente y ahora hacen trucos que antes no hacían. “He visto niños que no hacían estrellas (truco acrobático) y ahora las hacen. Lo más importante de esto es desarrollarlos para que cuando sigan cumpliendo edad y desenvolviéndose en el baile puedan tener más oportunidades”, destacó el profesor, quien empezó a dar clases de baile desde los 18 años.
Como cada año, los estudiantes de AXDA y otros que deseen incorporarse a la escuela pueden aprender Hip Hop, Acrobacias y otros modelos de danza bajo la dirección de instructores apasionados y dedicados a su vocación.
Sobre los cursos de Hip Hop, Trucos Acrobáticos y otros, toda persona interesada puede contactarse a 787-256-7717 o coordinar un cita en la sección de “Contáctenos” de axdapr.com
CAMBIATU RUTINAEN AXDA
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La escuela de bellas artes Alicia Extreme Dance Academy acostumbra organizar un evento cada año, denominado AXDA International Gala, mediante el cual ocurre un espectáculo teatral que culmina con la premiación de los alumnos de ballet que pasan de grado según el método de enseñanza de la Royal Academy of Dance, de Londres (RAD)
El evento tuvo lugar en el Centro de Bellas Artes, en Santurce, Puerto Rico, donde los estudiantes a participar como integrantes del elenco bailan coreografías en diferentes estilos de danza mientras simultáneamente se desarrolla una historia teatral El propósito detrás de estas producciones es que los estudiantes puedan demostrar sus habilidades adquiridas durante el semestre escolar como alumnos de Ballet, Hip Hop, Break Dance, Salsa, Jazz, Teatro u otro curso que AXDA ofrezca. A su vez, cada producción trabajada por la academia es para el disfrute de toda la comunidad puertorriqueña, desde niños hasta persona adultas.
Una vez culmina la producción, los alumnos de ballet que transicionaron de nivel, mediante los exámenes de la RAD, son reconocidos por AXDA frente a todas las personas espectadoras del evento A los bailarines, se les hace entrega de sus diplomas, transcripciones y medallas de la Royal Academy of Dance, los cuales evidencian el logro de haber superado un grado para integrarse a otro más avanzado
¿Por qué AXDA ofrece los exámenes de la RAD?
En busca de ampliar su alcance como institución enfocada en las artes en Puerto Rico, la directora de Alicia Extreme Dance Academy (AXDA), Alicia Oliveras García comenzó, en 2014 un proceso de capacitación con la RAD para certificarse como maestra registrada en danza clásica de la institución británica Mediante cursos en línea y también algunos presenciales, Oliveras García obtuvo su certificación en 2019 y desde entonces es la única instructora de ballet clásico en Puerto Rico afiliada a la RAD Como resultado, los alumnos de AXDA pueden tomar varios cursos de ballet mediante un esquema de grados progresivos, desde primario, vocacionales intermedios-avanzados hasta graduarse de solistas Quienes logran avanzar de grado y certificarse pueden convalidar sus estudios de danza en instituciones universitarias locales e internacionales.
“VER CADA AÑO EL PROGRESO Y CRECIMIENTO DE NUESTROS ALUMNOS NOS LLENA DE ORGULLO” - ALICIA OLIVERAS
¿QUÉ ES LA ROYAL ACADEMY OF DANCE?
La Royal Academy of Dance (RAD), de Londres, es una institución de danza fundada en el año 1920 como la Asociación de Maestros de Danza Operativa en Gran Bretaña Teniendo sobre 100 años de experiencia en el campo de la danza, la organización ha expandido su alcance y sistemas de enseñanza por todo el planeta tierra
Actualmente, la RAD tiene oficinas en 36 países y membresías en 85 países Mediante su red global, han logrado que aproximadamente 250 mil estudiantes tomen sus exámenes de ballet, entre ellos los alumnos de Puerto Rico La academia es reconocida por su variedad de programas de enseñanza hacia alumnos infantes, adolescentes y adultos de cualquier edad.
¿QUÉ
SON LOS EXÁMENES DE BALLET DE LA RAD?
Las evaluaciones de la RAD son un proceso para que los alumnos avancen de grado en Ballet y progresen como bailarines en formación. Los grados comienzan desde el primero hasta el octavo; luego inician los niveles vocacionales para preparar a los alumnos con miras a un futuro profesional en la danza Cada grado tiene sus nivel de complejidad según el currículo de AXDA, por ejemplo: los bailarines del primer al tercer grado utilizan zapatillas flats, en el grado cuatro utilizan pre-puntas y a partir del quinto grado comienza el estudio en las zapatillas en puntas
Los exámenes son otorgados por un examinador aprobado por la RAD quién evalúa al estudiante mientras este último realiza múltiples ejercicios y secuencias de bailes conforme a su grado de ballet Durante los últimos años, los exámenes han sido evaluados mediante filmación, por lo que los estudiantes se presentan al salón de examen y son grabados en el proceso, siguiendo los protocolos y estándares establecidos por la RAD. La grabación llega al examinador y éste evalúa al alumno. Cada estudiante recibe un puntaje bajo diferentes rangos de evaluación, como la técnica, proyección y otros, que una vez sumados resultan en algunas de las siguientes categorías de calificación: No Pasó, Pasó, Mérito y Distinción En la más reciente publicación de la estadística de los resultados, el 100% de los candidatos han pasado su examen ante el ente evaluador, de la Royal Academy of Dance
ALUMNAS COMPARTEN SU EXPERIENCIA
DURANTE LOS EXÁMENES DE BALLET 2024
“Fue una experiencia bien diferente, que jamás pensé que iba hacer. De verdad que estuve muy nerviosa e intenté relajarme para que los nervios no me traicionaran, pero me alegra haberlo hecho; ya que es una experiencia y es algo que me permite progresar.” - Shakira Maldonado Rivera (Ballet, Grado 3)
“Este año me sentí ansiosa, pero segura. Tenía ganas de que el tiempo pasara rápido, sin embargo, el día del exámen todo pasó lento. Me sentí alegre y confiada por el conocimiento que he adquirido a través de los años tomando los exámenes de ballet. Estaba segura, porque me lo sabía bastante bien, no obstante, el día del exámen llegué tres horas antes para prepararme.” - Jan Marielys Flores Ortiz (Ballet Avanzado 2)
“Desde los repasos, me sentí preparada, tranquila y confiada debido a todo el trabajo que hice para presentrar exámen ese día.” - Alana Santiago Rodríguez (Ballet Avanzado I)
“Me sentí bastante preparada y segura para ser honesta. Casi siempre pienso que no lo voy a aprobar. La segunda vez que tomé los exámenes de ballet me sentí más confiada y en este último la experiencia fue bastante amena. Me volví a sentir segura pues el nerviosismo va disminuyendo con el tiempo” - Natasha Torres (Ballet, Grado 5)
“En mi primer exámen yo estaba bien nerviosa porque no sabía qué esperar. En el segundo y tercero me sentí con más confianza aunque los nervios siempre están presentes. Me sentí con confianza pues solo hay que disfrutarlo y proyectarlo.” - Sarah Colón Castro (Ballet, Grado 5)
“Mis primeros exámenes me sentí asustada y nerviosa porque pensaba que no lo haría bien. En mi último examen me sentía con estrés y nerviosa, pero al final me dije a mi misma ‘Yo me sé esto. Yo me lo sé. Yo puedo.’” - Alana Torres Raposo (Ballet, Grado 6)
IntégratealPrograma de EstudiosSupervisadosde
AXDA
ALICIA EXTREME DANCE
ACADEMY GESTIONA
INVESTIGACIONES PARA
PROGRAMA PREPROFESIONAL
Por: Valeria Santos Dávila
El Programa Pre-Profesional de Alicia Extreme Dance Academy (AXDA) pretende que alumnos juveniles/adultos comiencen estudios a nivel profesional, viendo las artes como un espacio para hacer una carrera formal La oportunidad está dirigida a estudiantes que hayan transcurrido por los programas especializados de alto rendimiento de Alicia Extreme Dance Academy (AXDA), como el Full Training Program Quienes forman parte del Programa Pre-Profesional deberán haber pasado hasta el Grado 5 de Ballet bajo el método de enseñanza de la Royal Academy of Dance (RAD), organización de calibre mundial la cual AXDA está afiliada.
La oportunidad permite que los estudiantes de la academia vislumbren un futuro profesional como artistas, bailarines, coreógrafos y/o solistas Aparte de las clases en diferentes estilos de danza, como Ballet, Salsa y Hip Hop, los integrantes del programa son invitados a eventos, hacen horas de voluntariado, participan de sesiones de fotos y realizan investigaciones relacionadas a las artes, siguiendo el método científico
A continuación, algunas de las investigaciones trabajadas por alumnas del Programa Pre-Profesional, para el año académico 2023-2024:
FOTOGRAFÍA
ALUMNAS INTEGRANTES DEL PROGRAMA PREPROFESIONAL
ALANA K SANTIAGORODRÍGUEZ
EL IMPACTO DE LA PRÁCTICA DEL MIND AND BODY WELLNESS (Yoga / Meditación) EN EL COMPORTAMIENTO ESTUDIANTIL
El estudio se propuso investigar el impacto de la práctica del yoga y la meditación en el comportamiento estudiantil, centrándose en aspectos como la concentración en clase, la disciplina, el manejo del estrés y la interacción social Al abordar estos temas, se buscaba llenar un vacío importante en la literatura académica y proporcionar contenido valioso que pueda informar las prácticas educativas y promover el bienestar integral de los estudiantes en el entorno escolar.
JANMARIELYSFLORESORTIZ
MOVIMIENTO Y MENTE: LA CIENCIA DETRÁS DE LA DANZA
La Investigación pretendía describir, comparar y analizar la biomecánica del cuerpo en movimiento, tomando en consideración la frecuencia y el tiempo en el que un grupo de personas practicaban los mismos ejercicios físicos Para ello, se estudiaron las dinámicas de movimiento de un grupo de estudiantes de Jazz, entre los 6 y 12 años de edad. La investigadora buscó examinar las fuerzas de movimiento en función de la estructura biológica y los efectos producidos por esas fuerzas. Para lograr su objetivo, el enfoqué de la investigación se concentró particularmente en el ejercicio del développé, un “movimiento lento y sostenido de desplegar la pierna Como en todos los movimientos de adagio, al apoyar el peso decididamente sobre la parte delantera del pie de la pierna de apoyo que consigue mantener la apertura y la pelvis controlada La eficacia del trabajo de la pierna activa depende del control del tronco (torso) y de la estabilidad y fuerza de la pierna de apoyo”, según el texto de Fundamentos de la Técnica del Ballet Clásico, de la Royal Academy of Dance
Adicional, se estudió cómo la danza se involucra de manera neuropsicológica y cómo esto potencia el desarrollo general al momento de realizar ejercicios de danza, como el développé
